名著导读
《家》导读
巴金我国现代文学史上的巨匠之一。《家》是巴金的代表作，是巴金30年代创作的“激流三部曲《家》《春》《秋》”中的第一部。它从1931年问世至今，一直以其特有的反封建的思想光辉和动人的艺术魅力吸引着广大读者，在中国现代文学史上占有着重要的地位。是一部充分体现了巴金创作成就和风格的优秀作品，它充分显示出了巴金在现代文学小说创作领域中所取得的卓越成就。
一、《家》的思想内容
小说以20年代初期中国内地城市四川成都为背景，真实地写出了高家这个很有代表性的封建大家庭腐烂、溃败的历史。作品中的高家是中国封建社会和家族制度的缩影。从表面看，高家“一家人读书知礼、事事如意”，家庭内部尊卑有序，礼法森严；但实际上，在这个大家族中处处都充满着激烈的尔虞我诈和勾心斗角。为了争夺家产，陈姨太、克安、克定等打着维护家族荣誉和高老太爷的招牌，耍尽了花招。他们先是闹“鬼”，吓死了老太爷，接着又闹“避血光”，害死了瑞珏；他们很清楚是军阀混战，导致商场被毁，但却硬逼觉新赔偿股票的损失，并且在老太爷尸骨未寒时大闹分家。除此而外，这个封建大家庭挥霍奢侈的寄生生 活，还造就了一代整日只会挥霍无度，过着穷奢极欲糜烂生活的“败家子”，这在高家“克”字辈人物身上显得尤为突出。如高老太爷最喜欢的五儿子克定，不但嫖、赌、抽大烟、玩小旦样样精通，而且还骗取妻子的金银首饰去当卖，在外面私设公馆，蓄妓取乐。作品在揭露这个封建家庭罪恶的同时，还侧重表现了封建制度、封建礼教对青年一代的摧残和迫害。觉新和梅本是青梅竹马、真诚相爱的一对恋人，只是因为双方母亲在牌桌上有了磨擦，就儿戏般地拆散了这对情侣，使梅在痛苦的折磨中悲哀寂寞地离开了人间。瑞珏是在陈姨太之流闹“血光之灾”的邪说中丧命的，她和梅一样，也是封建礼教的牺牲品。被封建礼教摧残的除了梅和瑞珏外，还有在高家做丫头的鸣凤、婉儿等。鸣凤只有17岁，就被高老太爷当做一件礼物送给了“死教会”的老恶棍、年已花甲的冯乐山做小，结果这位年仅17岁的少女被逼得走投无路，投湖自尽了。然而，鸣凤的死却没有使这场悲剧完结，丫头婉儿又很快被高家用来替代鸣凤，继续着人生的悲剧。
作品还表现了以觉慧为代表的一代觉醒了的青年同这个罪恶家族的斗争。这些青年受“五四”反封建巨浪的影响，一方面在社会上积极参加宣传革命思想的学生运动，一方面在家庭内部和封建势力、封建礼教展开勇猛的战斗，最后，他们真正敲响了这个封建大家庭的丧钟。
《家》是一部思想相当深刻的现实主义力作，作品通过以觉慧为代表的青年一代与以高老太爷为代表的封建腐朽势力的激烈斗争，反映了当时的社会面貌，深刻地 揭露了封建社会和家族制度的腐败与黑暗，控诉和揭示了大家族和旧礼教、旧道德的罪恶以及吃人本质，并且揭示了其必然灭亡的历史命运。同时，作品还以极大的 激情歌颂了青年知识分子的觉醒、抗争以及他们与罪恶的封建家庭的决裂。
二、《家》的艺术成就
《家》在艺术上有着突出的成就和特色。首先，在人物塑造上，作品非常善于通过细致入微地刻画人物心理，展示人物丰富复杂的内心世 界，从而突出人物性格。如作品写鸣凤
投湖时的心理，就非常细腻，是全书极感人的篇章。它将一位年仅17岁的少女在即将走向生命尽头时的痛苦、惘然、哀怨、挣扎以及最终绝望，一层层真实细致地剖示出来，使读者从这位被凌辱的少女身上，看到旧制度摧残人性的罪恶，看到这位弱小者生命的宁折不弯。又如，作品写觉 慧在鸣凤死后的内心也极细致，作者还利用梦幻来剖示人物内心的隐秘，笔墨中透露出人物内心极度的悲哀与懊悔。除此之外，作品在塑造梅、觉新等人物时，也非 常注重采用细腻的心理描写方法来刻画人物。如，正是由于作品细致地写出了梅的内心，才使梅多愁善感的性格得以淋漓尽致地表现出来；觉新是一位有着“两重人 格的人”，作品多处细致地剖析他的内心，表现了人物内心深处因受新思想的启发，对现实不满，又受旧思想的羁绊而最终不能或无力抗争的苦闷、矛盾，使人物复 杂的性格得以凸现。
其次，作品在结构上也很有特色。一般说来，一部作品所描写的人物多、事件多，就需要作家有精心结构的能力。这部小说全书描写的人物多达70人左右；作品所写的事件也相当多，如闹**、梅与觉新的感情悲剧、鸣凤之死、觉民逃婚、瑞珏惨死等诸多事件。尽管作品表现的人多、事件多，但由于采用了单纯明快地讲故事的结构方式，以事件为线索，以场面串连故事，便巧妙地把高家内外的各种人物、各种矛盾纠葛，同祖孙两代矛盾冲突这条主线 交织成一体，环绕作品的主题思想，有条不紊地分别展开，使作品故事情节波澜起伏，跌宕有致，始终保持着庞大而紧凑、严密而不游离于主要情节的结构特点。
再次，《家》在语言上也同样体现着巴金作品的独特风格，具有浓烈的感情色彩。在作品中，作者无论是写人，或是叙事，甚至剖析人物心理，都是带着浓郁的感情色彩，这就使读者在领略人物命运时，一同体味到了作者的喜怒哀乐，使作品具有了格外 感人的情感力量。
《家》的影响是巨大的，在当时，许多青年因为读了《家》而走向了革命道路。
《巴黎圣母院》导读
1885年6月1日，法国举行了一次国葬，有200万人参加，哀悼的既不是显赫的法国国王，也不是战功卓著的将军元帅，而是《巴黎圣母院》的作者维克多·雨果。他有一部长篇小说被誉为“天衣无缝、美仑美奂”的“长篇小说中的莎士比亚”、“巨人般的作品”，这部小说就是《巴黎圣母院》。据说，一次他在参观巴黎圣母院时，在一座尖顶钟楼的阴暗角落里，发现墙上有个手刻的字：命运，这几个大写的希腊字母，经岁月侵蚀，黑黝黝的，深深凹陷在石头里面，观其字形和笔势，呈现哥特字体的特征，仿佛是为了显示这些字母系出自中世纪某个人的手迹，这些难以描状的符号，尤其所蕴藏的宿命和悲惨的意义，深深震撼了作者的心灵。作者左思右想，这苦难的灵魂是谁，非把这罪恶的烙印，或者说这灾难的烙印留在这古老教堂的额头上不可，否则就不肯离开这尘世。于是他开始了创作。由于出版商的逼迫，雨果只用了6个月的时间匆匆交稿。据雨果夫人的叙述，“他买了一瓶墨水和一大块厚厚的灰色羊毛披肩，把自己从头到脚裹了起来，把其他的衣服都锁在别处，免得自己忍不住要跑出去，他奋笔疾书他的小说，仿佛蹲监狱一般”。他除了吃饭、睡觉，从不离开书桌，终于赶在出版商规定的期限之前，完成了这部具有巨大的思想力量和艺术力量的小说。小说问世，很受读者的欢迎，一版又一版地重印，热销一空。
维克多·雨果是法国十九世纪浪漫主义文学的杰出代表，法国文学史上最伟大的作家之
一。他的一生曲折复杂，度过了19世纪六分之五的时间。目睹了拿破仑帝国的兴衰、波旁王朝的两次复辟、第二帝国的建立与崩溃以及第三共和国的建立。随着历史的进程，他创作了大量的诗歌、戏剧、小说和理论著作，反映了19世纪法国的重大历史进程和文学斗争，在法国和世界文学史上占有重要地位。
1802年2月26日雨果生于法国贝尚松。父亲是平民出身，在大革命时期参加革命军，在拿破仑时期曾转战南欧，得过将军头衔。母亲是波旁王朝的拥护者，对年轻的雨果影响颇深。刚涉入文坛的雨果在政治信仰上是保守的，拥护波旁王朝，反对拿破仑。他曾在《读书乐》一诗中辱骂拿破仑是“蹂躏世界的暴君”，因此他多次获得路易十八给予的奖励和荣誉。
1824年查理十世上台后推行的愈来愈反动的政策与雨果追求的理想目标相去太远。人民的不满，自由主义思想日趋高涨，使雨果的政治态度开始有了转变。1827年，他的诗歌中开始出现了与复辟王朝唱反调、歌颂拿破仑的主题，同年，他发表的著名的浪漫主义理论文献《》序言》，猛烈地抨击了古典主义的盲目仿古的清规戒律，主张自然中存在一切，无论是丑还是美的崇高的，都可以成为艺术题材，并提出了美丑对照的审美原则，从而使这篇《序言》成为浪漫主义文学运动的宣言。《序言》的发表在社会上引起了强烈反响，并使雨果成为浪漫主义文学运动的领袖。随后发表了包括戏剧《欧那尼》、诗集《东方集》《秋叶集》在内的一大批具有明显浪漫主义色彩的剧本、诗歌和小说，充满了强烈的反封建反教会的精神。1831年，雨果完成了他的第一部长篇小说《巴黎圣母院》的创作。这部小说把浪漫主义文艺观扩大到长篇小说领域，被誉为浪漫主义的代表作品，受到法国人民的珍爱，也赢得了世界读者的赞赏。
七月王朝建立后，对现实的妥协换来了雨果仕途上的顺利，当上了法兰西学士院的院士，成了议会中民主派的主要成员。
1848年的欧洲大革命震醒了雨果，使他的思想逐渐转变，坚定地站到共和的立场上来。1851年12月2日，路易·波拿巴发动政变，给自己带上了王冠。雨果反对他的独裁专制，并参加了共和党人的起义。起义失败，雨果遭到迫害，开始了长达19年的国外流亡生活。
流亡期间，雨果始终不妥协，坚决反对拿破仑三世的独裁统治。文学创作也随之出现一个新高潮，他的许多著名作品都产生在这个时期。1852年他出版了辛辣嘲笑拿破仑三世的小册子《小拿破仑》，并写成了揭露政变过程的《一个罪行的始末》。1853年发表了政治讽刺诗集《惩罚集》，表达了共和政体必胜的信念，抨击了拿破仑三世的独裁政权。诗集很快就被秘密传到法国，引起巨大的反响。长篇小说是雨果流亡期间的突出成就。脍炙人口的《悲惨世界》(1862)、《海上劳工》(1866)、《笑面人》(1869)都是这一时期创作的。其中，《悲惨世界》是一部现实主义与浪漫主义相结合的艺术珍品，被人们誉为杰出的史诗性文学巨著。
1870年，拿破仑三世垮台后，雨果终于结束了流亡生活回到了巴黎。晚年仍旧积极参加政治活动。在普法战争中，他站在爱国主义立场上积极投入反侵略斗争。创作了一些反映人民斗争的重要作品，如诗集《凶年集》(1872)，小说《九三年》(1874)等。
雨果文学生涯达60年之久，一生为民主和和平而斗争。他的创作是人类的宝贵文学遗产。他的鲜明的贯穿着人道主义激情和浪漫主义色彩的小说，对后来的作家产生了深远的影响。
一、《巴黎圣母院》的思想内容
小说艺术地再现了四百多年前法国路易十一统治时期宫廷与教会狼狈为奸压迫人民群众，人民群众英勇斗争的历史真实，无情地揭露了专横、残暴的封建王朝和阴险卑鄙的教会势力对善良无辜者的残害，揭示了在禁欲主义的压抑下人性的扭曲和堕落的过程。表明了雨果反封建反教会的民主精神和资产阶级的人道主义思想。
《巴黎圣母院》虽然是以中世纪的巴黎作为背景，但是它与19世纪30年代法国人民的生活与斗争紧密相连，整部作品弥漫着浓郁的时代气息。
二、《巴黎圣母院》的艺术成就
《巴黎圣母院》是雨果最有代表性的浪漫主义小说，它以不同寻常的人物，奇特巧合的
情节，强烈绚丽的色彩，显示了动人的浪漫主义风采。
1．离奇的情节，巧合、夸张、怪诞、富于幻想。
作者写的是15世纪的巴黎，小说的情节神秘莫测富于戏剧性，作者极尽夸张虚构之能事。法国平民女子居第尔的女儿被过路的吉卜赛女人偷走，这个吉卜赛女人扔下一个蜷缩成一团的小怪物在居第尔家里。这个小怪物便是后来的圣母院敲钟人卡西莫多。而那个被偷走的法国幼儿就是后来成为吉卜赛流浪女的爱斯梅拉达。她后来来到巴黎卖艺，在一个特异的场合下奇迹般地与奇丑无比的卡西莫多相遇。而这个又聋又哑又驼又瞎的卡西莫多竟然爱上了漂亮活泼的爱斯梅拉达。居第尔在失去心爱的女儿后最恨吉卜赛人，而她特别憎恨的爱斯梅拉达又是她的亲骨肉，这个失去女儿15年之久的母亲，在一个偶然的场合下认出了女儿。母女重逢的欢乐立刻又成了生离死别的悲哀，双双死在绞刑台上。这种想象丰富、曲折多变的情节大大加强了小说的戏剧性。小说中夸张的情节也很多。耳朵聋得听不见任何声音的卡西莫多，无论在什么情况下都能听到爱斯梅拉达吹的口哨声；他单枪匹马在钟楼上抵抗了“奇迹王朝”千军万马的进攻，这些浪漫主义的夸张描写，对突出卡西莫多那忠诚、善良的本性有着重要的作用。
小说的情节充满了奇特的想象，关于圣迹区的描写，关于弗罗洛化装跟踪弗比斯的描写，关于三个主人公结局的描写，都给人以曲折奇幻的感觉，引人入胜，小说中还有一些现实生活中不可能存在的怪诞情节，如作者对“奇迹王朝”的描写，对卡西莫多与爱斯梅拉达的尸骨一被分开就化为灰尘的描写，都充满了浪漫主义的幻想。
雨果通过对环境、情节、人物描写的丰富想象，自由而充分抒发了他的爱憎感情，热切地倾诉了作者对美好未来的无限向往。
2．多方面运用了对照方法，使人物和主题都得到了更鲜明的凸现。
雨果早就阐述过在艺术作品中美丑对照的原则：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共”。整部作品通过两个王朝，两个国王；两个法庭，两种审判；两个社会，两种场面；两组人物，两种命运的鲜明对照，突出了作品反封建、反教会的主题。
首先是环境与事件的对照。在作品第三卷，作者撇开情节的主线，插入相当大的篇幅，专门介绍起圣母院的建筑史和巴黎城市的鸟瞰图来。这似在中心情节之外，却又是必不可少的环境和背景。作者热情洋溢地描绘了圣母院的崇高和圣洁：和谐而壮丽，庄严而伟大，“是石头的交响乐”，“是人类的一种创造，像神的创造一样又有力又丰富，仿佛具备两重性格——永恒又多变”。这是一部用石头砌成的历史，是永恒的见证者。而当时的巴黎城简直就是一个艺术之宫，赏心悦目，圣洁而又美丽。然而，就在这样一个美好的所在，到处布置着绞架、刑台、地下牢房、存尸墓场，发生着诸如爱斯梅拉达这样无辜的人们遭受摧残迫害的耸人听闻的悲惨事件。这三者之间的对照，显而易见地表明了作家对造成巴黎和圣母院成为人间地狱的社会的愤慨。
接着，作者安排了两个王朝、两个国王、两种法庭、两种审判的对照。一个是历史上确实有的法兰西国王路易十一的封建专制王朝，另一个是作者虚构的“奇迹王朝”。在封建王朝里，他们内部勾心斗角，处处与人民为敌，冤狱遍布国内，血腥镇压百姓，致使吉卜赛女郎爱斯梅拉达遭受凌辱与迫害。而在“奇迹王朝”里，尽管那些平民、乞丐、流浪者们衣衫褴褛，举止粗野，但心地善良，互助互爱，具有舍已为人的牺牲精神，团结一致与封建王朝、天主教会斗争，对爱斯梅拉达倍加爱护和尊重。这里，有两种法庭审判的对照：封建王朝的法庭则是貌似尊严，实则残酷卑鄙，随心所欲，罗织罪名，故意制造冤案，那是“法官吃人肉”的行径。比如，巴黎总督对卡西莫多的审判是聋子与聋子之间的一场闹剧；宗教法庭对爱斯梅拉达的审判，则是严刑峻法，诬陷栽赃，无所不用其极，视人命如草芥，把执法当儿戏。而与之对照的“奇迹王朝”，对误闯“圣迹宫廷”的甘果瓦的审判，看似森严恐怖，实
则公正合理，既不诬陷无辜，也不刑讯逼供，虽然法律和过程简单了些，但却给人辩解的权利。小说借着这两个王国、国王、法庭和审判的强烈对照，揭示了爱斯梅拉达悲剧的社会根源，增加了作品反映历史、批判现实的深度和广度。同时，增加了情节的起伏变化，更加富于传奇色彩和浪漫气息。
《巴黎圣母院》对照方法的运用，最集中也最重要的还是体现在人物形象的塑造上。这里既有外貌美丑的对照，也有内心善恶的对照。弗罗洛是巴黎圣母院的副主教，他外表道貌岸然，温文尔雅，但他的灵魂是邪恶阴险、卑鄙狠毒的，他是真正的魔鬼，是恶与丑的化身。与弗罗洛相反，敲钟人卡西莫多虽然外形十分丑陋，而内心纯真、懂得真正的爱，心灵是美的。他的形象在作品中逐渐由丑变美，由矮小变为高大，人们也从嫌弃变得喜爱他、崇敬他了。他代表了处于社会底层、地位卑微的广大人民，他闪光的心灵正是作者心目中善与美的象征。与卡西莫多对照的人物还有虚情假意，玩弄爱斯梅拉达感情的弓箭队长弗比斯，他相貌漂亮、体态健美、衣着华贵，如同太阳一般，但其内心却极其肮脏卑鄙，同样是一个丑恶的人。作品中除了安排善恶两组人物的对照外，还安排了正面人物与正面人物之间的对照，爱斯梅拉达和卡西莫多，在形体上是美与丑的对比，爱斯梅拉达美丽出众，卡西莫多则是奇丑无比。然而，两个人的心灵却又是那么自然无瑕。同样，在反面人物之间，弗罗洛的忧郁、阴沉与弗比斯的欢乐、明快也形成相互对照，他们两个人形体上或严肃、或漂亮，然而他们衣冠楚楚的体态下都包藏着肮脏罪恶的心灵。
另外，作品在体态美与灵魂美的高度统一上，集中体现在女主人公爱斯梅拉达身上，她是作者全力讴歌的对象，既有美的仪貌，又有美的心灵。她是一个清白无瑕、美丽善良、天真热情、坦率开朗的少女，她能歌善舞，多才多艺。她把世人都看作像她那样纯洁忠贞，至死还保持着对负心的弗比斯的爱情。对于别人的不幸，她富有同情心，敢于舍己救人。在弗罗洛的淫威面前她勇于抗争，宁死不屈。她的悲剧完全是封建王朝和反动教会的迫害造成的。她的形象鲜亮耀眼，是雨果笔下刻画的最美好的形象。
总之，《巴黎圣母院》以其丰富的想象，奇特的情节，鲜明的对照，凝结成为一部浪漫主义巨著，为浪漫主义尊定了一座丰伟的文学纪念碑，至今仍是广大读者喜爱的一部艺术珍品。
