浅论周邦彦咏物词
2012213191 王娜外国语学院
摘要：周邦彦的咏物词在宋代就享有盛誉。本文将周邦彦的咏物词分为两大类，并分析了其咏物词的艺术特色。
关键词：周邦彦咏物词艺术特色
周邦彦，字美成，号清真居士，钱塘（今浙江杭州）人。被誉为“词家之正宗”，是北宋词坛的“集大成者”，对宋词艺术形式的成熟与完美做出了重要贡献。他的词在题材和内容方面并不丰富，主要有羁旅行役（如《满庭芳·夏日溧水无想山作》），伤古怀今（如《西河·金陵怀古》），咏物，离愁别恨或者借爱情寄托人生感慨及身世遭遇等。就咏物词而言，主要吟咏新月、春雨、梅花、梨花和杨柳等，同时又将身世飘零之感、仕途沦落之悲、情场失意之苦与所咏之物融为一体。
一、周邦彦咏物词的主要分类
周邦彦咏物词主要多以植物为吟咏主体，可以分为两类：（1）抒发对对所咏之物的热爱（2）所咏之物不再是单纯的描绘对象，而融入了词人的情感和寄托。而后者则占了周咏物词的绝大多数。
就第一类咏物词而言，如《玉烛新·早梅》
溪源新蜡后。见数朵江梅，剪裁初就。晕酥砌玉芳英嫩，故把春心轻漏。前村昨夜，想弄月、黄昏时候。孤岸峭，疏影横斜，浓香暗沾襟袖。
樽前赋与多才，问岭外风光，故人知否？寿阳漫斗。终不似，照水一枝清瘦。风娇雨秀。好乱插、繁华盈首。须信道，羌管无情，看看又奏。
这首词所咏对象是早梅，单纯对早梅的描绘表达了词人对梅花的喜爱。上片“前村昨夜，想弄月，黄昏时候。孤岸峭，疏影横斜，浓香暗沾襟袖。”化用林逋《山园小梅》“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”来写梅之形神；下片“寿阳漫斗。终不似，照水一枝清瘦。”用寿阳公主的梅花妆终胜不过梅花，从而来突显出梅花的美。
就第二类咏物词而言，如《倒犯·咏月》
霁景、对霜蟾乍升, 素烟如扫。千林夜缟。徘徊处, 渐移深窈。何人正弄、孤影蹁跹西窗悄。冒霜冷貂裘, 玉斝邀云表。共寒光、饮清醰。淮左旧游, 记送行人, 归来山路窅。驻马望素魄, 印遥碧、金枢小。爱秀色、初娟好。念漂浮、绵绵思远道。料异日宵征, 必定还相照。奈何人自老。
本词描写的是月色清景，但更多的是通过月夜寄托对月皎洁月光下古人的怀念、旧游的回忆。抒发了寂寞孤独的漂泊之感。词尾的“奈何人自老”则表达了词人觉得时光已逝、老之将至的感伤。
二、周邦彦咏物词的艺术特色
1、首先，周邦彦咏物词以表现“常人之境界”为主，表现自我的人身体验，寄托自我情感。
王国维云：“境界有二：有诗人之境界，有常人之境界。诗人之境界，惟诗人能感之而能写之，故读其诗者，亦高举远慕，有遗世之意……若夫悲欢离合，羁旅行役之感，常人皆能感之，而惟诗人能写之。故其入于人者至深，而行于世也尤广。先生之词，属于第二种者为多。
“常人之境界”即执著于人之常情的表现所形成的境界。而周邦彦咏物词以
1 常人境界入笔,风格自然以情为主, 融会贯通真情于写就的物体与景象之中。由于生活遭际的颠沛流离与半生落宕的深切体验, 对于词中情感的描写已经成为周邦彦词体的主要风格, 有着切肤之痛、曾深刻感触与渗透至于心扉的至深情感。周邦彦咏物词中的物象描写不止与单纯的写描与临摹, 而是更加注重于对主题情感的渗透与抒发, 兼以对于清真意境的倾诉。周词中更多地借咏物以传达词人与花叶针线之间所隐涵的别愁离恨、思绪万千与刻骨铭心的悲欢离合之情、孤独寂寞的羁旅行役之感。例如，其作品《六丑·蔷薇谢后作》：
正单衣试酒，怅客里、光阴虚掷。愿春暂留，春归如过翼，一去无迹。为问花何在？夜来风雨，葬楚宫倾国。钗钿堕处遗香泽，乱点桃蹊，轻翻柳陌。多情为谁追惜？但蜂媒蝶使,时叩窗隔。
东园岑寂,渐蒙笼暗碧。静绕珍丛底,成叹息。长条故惹行客,似牵衣待话,别情无极。残英小、强簪巾帻,终不似、一朵钗头颤袅,向人欹侧。漂流处、莫趁潮汐，恐断红、尚有相思字，何由见得? 这首词并不是一首简单的“惜花惜春”之作，而是一首寄寓作者自我强烈的情感、意绪的咏物名作。开篇就以数句交代时间，传达出作者春晚客居异乡的落寞情怀，奠定了全词的感情基调，使作品一开始就带上了强烈的感情色彩。“愿春”三句进一步强化我无可奈何的情怀。陈廷焯评此词云:下文（“夜来风雨”以下）反复缠绵,更不纠缠一句,却满纸是羁愁抑郁,且有许多不敢说处；言中有物,吞吐尽致。黄蓼园云:自叹年老远宦，意境落寞；借花起兴，以下是花、是自己，比兴无端，指与物化。因此，“融身于境界”在周邦彦咏物词中已成为主要的撰词手法, 通过表现深沉回转的感情遭遇与人生体验, 寄寓浓挚而沉郁的情感意绪, 创作主体与表现对象一样成为咏物词所要表现的共同“主体”。于咏物词的创作中以心理流程为运思着墨之痕迹, 意随境转, 心在物间, 体现出宋代咏物词高超的创作手法与临摹勾画物象的词功, 其咏物词著意与抒情的笔法, 为后世所广效袭与流传。
2、其次，在内容方面，简洁、单一，但生动形象。
相对于众多以题材之多、内容之繁来标新立异的词作家来说，周邦彦咏物词的内容实在算不得宽泛，但能够将春、夏、秋、冬四季的美景皆收于其咏物词之中，并以此作为抒情咏怀的基点，广开思路，这一点堪称一绝。在其咏物词内，有春之音薇、夏之残杏,也有秋之冷月、冬之雪梅。阅读他的咏物词，你不禁会被他的细致独特的洞察力所折服，单单咏之物的身姿体态就能让我们品味良久，更何况它们的内涵呢？由此我们不仅看出周清真本人高雅生活情趣,而且体会到其作品和人同样具有的芬芳的气质和独特的魅力。如《品令·梅花》中“月痕迹，梅梢疏影”写在朦胧月光的映衬下，梅花的身影渐疏渐远,似乎于花之情已浅却“花发雾寒成阵，”作者依旧沉浸在花情之中。结句“后期无定，肠断香销尽，”词人其实是在“无可奈何花落去，”封无尽的留恋都在期待来年的相逢，词人可谓用心良苦。他无意以内容之新取胜，却也不随便同于世俗之流盲目取意，只是安守于生活的现状，借平常之事咏物抒怀，虽有所局限，但在一定程度上是其生活的 反映。
3、综合运用各种表现手法。
第一，以赋笔铺陈事物，长于组织勾勒。对于模写物态，张炎曾指出：“体认稍真，则拘而不畅，模写差远，则晦而不明。”强调的是自然中度。若适度而掌握不当，或失之拘，或失之晦，都不能使物态鲜明生动。而周邦彦则能将其勾勒之功发挥得淋漓尽致，“模写物态，曲尽其妙”。如《六丑》写长条之带刺，向
2 人欹侧，皆是笔笔勾勒，神形兼得。陈延焯《白雨斋词话》评这首词说：“为问家何在，此处点题题旨，只五字收住。下文反复缠绵，更不纠缠一笔，却满纸是羁愁怨抑，且有许多不敢说处，言中有物，吞吐尽致。”第二，拟人、移情手法的结合运用。所谓拟人，是指把物当作人来进行描写，通过赋予对象物以人的某些特征，从而使物的形象鲜明，达到特殊的艺术效果。所谓移情，是指创作主体在叙写外在事物时，将自己的主观情感投射到对象物上，使对象物变得具有了人的生命和情感。
由此可见，只有将拟人、移情二者结合起来，才能产生更好的艺术效果，周邦彦咏物词即是如此。如“隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行客。”（《兰陵王·柳》）。柳花飘绵本是一种自然现象，但作者却赋予其以人的神态，同时作者将不愿离去的心情也寓于飘绵之中。这种把拟人和移情相结合的表现手法对后代咏物词的表现手法的发展有开创之功。
3、最后，周邦彦的咏花词中，喜欢以美人比花，用表现美人姿态风韵的词语来形容所要吟咏的花。如《花犯·咏梅》中“净洗铅华”将梅花比喻为不施脂粉、天然美丽的女子；《丑奴儿·咏梅》中“肌肤绰约真仙子”将梅花比喻成冰清玉洁姿态美好的仙子；《水龙吟·梨花》中用“素肌”来喻梨花颜色的洁白。但在词人看来有时即使是美女也无法与花相比，如《玉烛新·早梅》中“寿阳漫斗。终不似，照水一枝清瘦”。
综上所述，周邦彦的咏物词确为其代表，带给我们一个成熟的、富有内涵的周清真，不同的类型代表着其多样的艺术特色，但作品之间又存在着共性。正是这样的艺术特色让他的咏物词达到这样的高度，并对后人产生了深远影响。
参考文献：
[1]周邦彦.清真词.北京:中华书局,1991 [2]王国维.人间词话[M ].哈尔滨:哈尔滨出版社, 2006.[3]马健.试论周邦彦咏物词的艺术风格.丹东纺专学报, 2000
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