第一课《画家乡的风景》 第一课时
一：教学目标
知识与能力：初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现；通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用；能通过图片或作品，表现出透视规律的风景作品。
过程与方法：学生通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表现与运用意识。
情感态度价值观：通过分析作品，感受作品所给予的情感因素，并初步理解风景画中特定劲舞描绘的情感表现力。
二：教学重难点
重点：理解风景画中的情感因素；掌握风景画中的透视，能运用透视表现于风景作品中。 难点：如何把自己的理解通过作品表现出来。 三：教学过程
新课导入： 欣赏家乡自然风景；拿一张白纸，钩一幅简单的家乡风景画；典型作业评比；问：哪一张作业更有空间感？体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。
新课讲授：《风景画的透视》
1.欣赏朝戈《草原的路》给你什么感觉？体会作品所表现出的对家乡的情感；分析作品中的透视现象：水平线：开阔斜线：深远
思考题：如果把斜线换成直线，你的感觉有什么变化？为什么？总结：透视的规律 2.透视知识艺术与科学的结合。 基本方法：平行透视成角透视
霍贝玛《村道》指出作品中视平线、消失点（心点）、透视线分别在哪里？属于什么透视？ 对照透视图；平行透视规律小结：与画面平行的无透视变化；其他则近大远小、近宽远窄、近高远低。
袁运秿《马棚》 指出作品中视平线、左右消失点、左右透视线分别在哪里？ 对照透视图；成角透视规律小结：都会呈现近大远小、近宽远窄、近高远低。 3.透视在作品中的运用
欣赏古元作品及其他作品，并判断其透视现象。 分析农民画作品中的透视：了解农民画中透视。 4.小练习：
第4页练习，思考这是为什么？运用所学知识解答。 5.学生实践
从课件中或课本风景摄影作品中，用线条临摹，重点表现画面中的透视关系。学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。
6.讲评
选出有情感表现、较准确的透视表现部分优秀作业，进行简评。生生互评；师生点评。 7.总结与课后整理
总结本课知识点及学生的表现，鼓励学生继续完善；观察生活，网上收集资料，完善自己的不足。
第一课《画家乡的风景》 第二课时
一：教学目标
知识与能力：了解风景画作品中的构图形式，体验绘画作品中的情感表现。通过对作品的构图分析与学习，加强构图在作品中的自主应用。 能通过摄影图片，表现出透视、构图合理的风景画作品。
过程与方法：学生通过观察、分析掌握构图知识，感受在绘画作品中表现出的情感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生知识思维，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表现与运用意识。
情感态度价值观：通过分析作品构图，感受作品所给予的情感因素，并理解风景画作品中体现的情感表现力。
二：教学重难点
重点：了解风景画中的构图因素；掌握风景画中的构图形式，能运用透视、构图知识于风景作品中。
难点：如何把自己的理解及掌握通过作品表现出来。 三：教学过程
新课导入 ：复习上节课知识要点；透视规律平行透视；成角透视。 除透视外，风景画中的还应注意哪些问题？（构图） 新课讲授： 《风景画的构图》
1.决定一幅画面形象的位置关系的关键使画面上的构图形式线，体现一幅画的情感倾向的关键也是画面的构图形式线。如何理解构图形式线？欣赏并分析四幅素描风景画；四幅构图形式线示意图。
请四名学生上台勾画，其他学生在下面勾画（简单的几何形、线）能体现画面形象特点的形式线。
师生点评，把握画形式线的方法。
2.取景范围与画幅形状，也是决定画面主次关系及情感倾向的重要因素。分析四幅风景素描；四幅不同取景范围图例；四幅不同画幅形状图例。对应原作分析，感受不同取景范围、画面形状对应的情感倾向及画面主次表现。
师生总结：取景范围根据实际大小适中；绘制角度以寻找适合画面为主；
方形构图：宜表现平静、柔和的感觉；横长构图：宜表现开阔、壮观的感觉；竖长构图：宜表现崇高、挺拔的感觉。
3.优秀作品欣赏
风景素描小品； 赏析其透视、构图等方面；师生交流看法。 4.学生实践
从课件风景摄影作品中，运用所学知识，画一张小型素描风景，注意表现风景给你留下的深刻印象。
学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。 5.讲评生生互评；师生点评。
选出有情感表现、有较准确的透视表现、构图的部分优秀作业，进行简评，同时讲讲想表现什么样的特定情感，如何表现的。
6.总结与课后整理
总结本课知识点及学生的表现，鼓励学生继续完善
第二课 黑白世界
一：教学目标
情感目标：培养学生关注木刻版画的意识，培养学生对美 术作品不同表现形式的认知和热爱。
知识目标：了解版画的基本知识及木刻版画的制作方法，并尝试运用最简单的材料进行体验制作。
能力目标：观察能力、分析能力、综合运用能力的锻炼与提高。
二：教学重难点
重点：了解不同材质版画的制作差异；初步了解并体验木刻版画的基本知识和简单的的制作方法；
难点：木刻版画的黑白处理关系。
三：教学过程
新课导入：适当评价上课时黑白稿的完成情况 （优点及应注意的地方）；简单复习巩固上课时所学的内容
新课讲授：（1）版画的种类： （2）版画的特点： （3）版画的工具材料：
黑白木刻版画的制作特点及形式
木刻版画的黑白处理：1．主要归类：以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬；2．灰色的处理是黑白木刻的关键。
黑白木刻难喝的制作过程及方法 ：
1、在版材上描稿（反稿或纸稿上版）；
2、刻版 ；
3、上色（单色、套色）；、拓印
学生体验制作：要求学生在上课时描稿的基础上，在本课时完成整个黑白木刻的作品（也可以运用套色来完成）。
教师随堂辅导：可将表现较理想的学生作业和存在不足的学生作品在课堂上展示出来，并进行讲评，。
课堂总评：作业展评
1、学生自评、互评
2、教师综合评价
第三课 《画家笔下的质感》 第一课时
一：教学目标
1．通过本课学习，使学生了解绘画质感的形成原因，理解绘画中表达质感的方法。 2．了解和感受材料和质感美，让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣，并大胆地去创作和表现。
3．培养学生的创新精神和合作意识。
二：教学重难点
重点：运用材料表达质感的表现手法。
难点：能够利用不同的材料特征表达不同的质感。 教学课时：2课时 教学过程： 三：教学过程
新课导入： 1．以学生的文具盒为例，说明你喜欢它的原因。（材料和感受） 2．活动一：教师选取四件物品（黑板擦、校服、窗户玻璃和黑板），请二位学生说明他们给你的感受。 新课讲授：问题：“你如何理解“质感”一词？”请学生回答。 学习质感、天然质感和人工质感的概念。
活动二：四件物品（玻璃碗、笔筒、紫砂杯和贝壳），请一位学生说明哪些属于天然质感， 哪些属于人工质感。
四、感受质感：
1．不同的材料给人的质感不同。欣赏六组图片（柔软与坚硬）、（透明与浑浊）、（光滑与粗糙）、（干枯与润泽）、（粗壮与细小）、（寒冷与炎热）。
小结：当我们沉醉在大自然给予的美景时，心中可能会有一种非常强烈的愿望，那就是想用手中的笔把它画下来，留下永恒的记忆。你是否很想知道怎样来表现物体的质感呢？让我们一起来学习吧！
2．表现质感的方法：（结合图片来分析）
第一、色彩表现。欣赏水彩画、水粉画和油画作品，同时介绍它们的不同特点。 第
二、明暗、线条。素描作品欣赏，体会由明暗和线条带来的真实感。 第
三、运用材料。
五、领悟材料美：
1．欣赏油画《根》，（黄土高原的雄厚与苍茫）。
2．欣赏邵增虎的油画作品《任弼时》，（茅草屋、石头地、发白的军装等）。 3．欣赏杨志坚油画作品《冠军的诞生》，体验质感的描述与表现。 4．欣赏素描作品《手套》，体验材质的表达。 5．欣赏课本第15页，各种物体的材质对比。 6．欣赏课本第17页，各种线条的运用对比。 学生练习，教师巡视辅导：
1．初步尝试绘画出一张富有材料和质感的作品。 2．要求：独立完成，并能体现材料的美感。
3．学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）教师评价。 教学拓展：
1．在建筑（卢浮宫的玻璃金字塔）、灯具（水晶灯）、家具（沙发）和陶瓷用品（茶具）说明材料和质感知识的运用广泛。
2．从摄影艺术、生活用品和造型设计方面说明。 3．广告设计和服装设计都要运用材料和质感的知识。
教师小结： 在以后的生活和学习中，同学们留心观察、细心地体会，还可以利用其它材料进行研究，为生活创造更多更美的图形，为学习增添更多的乐趣。
第三课 《画家笔下的质感》
第二课时
一：教学目标
1．通过本课学习，使学生了解绘画质感的形成原因，理解绘画中表达质感的方法。 2．了解和感受材料和质感美，让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣，并大胆地去创作和表现。
3．培养学生的创新精神和合作意识。
二、教学重难点 质感的表达方法 常用的表现方法 三：教学过程 新课导入： 提出问题：下一步我们要追求什么样的画面效果？
作品欣赏：《高原人》 摄影 赵志强 《雪山下的篝火》 水彩 傅啓中 《钢水．汗水》 油画 广廷渤
分组讨论：通过我们的作业和这些作品的比较，找出我们的画存在的不足之处在哪里？我们的画面和这些作品的差别在哪里？
讨论的结果：我们的画面深入刻画的程度不够，画面的空间感、物体的体积感都没表现充分，物体的质感表达不明确，形体塑造缺乏表现力。使画面显得粗糙，不够精致。
2．提出要求：下一步我们就要在深入刻画上下功夫，要非常明确地交待出物体的质感、真实感。
要想表现物体的质感，首先我们要对物体的质感特征有所认识，我把我们常用静物分成以下几个类型： a．器物类 b．透明物体 c．瓜果、蔬菜类 d．衬布
3．下面我会结合图片逐个对这四类物品的质感特征进行详细的讲解。
四、学生练习，教师巡视辅导：
单个物体质感写生练习，要深入塑造物体，要求质感明确、具有真实感和艺术感。
五、教师评价
1．学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）
2．教师评价。
六、教学反思
第四课 《扮靓生活的花卉纹样》 第一课时
一：教学目标
情感目标：领略自然中的美得形状与色彩，培养学生热爱自然，热爱生活的美好情感。在图案纹样的组织形式图案的设计中，让学生了解生活中处处有美，美的装点会让生活锦上添花。 认知目标：了解图案的变形手法和图案纹样的构成方法。
技能目标：设计制作一件单独纹样的图案，掌握图案纹样的组织形式的表现方法。 二：教学重难点 重点：图案的变形手法，图案纹样的二方连续纹样，了解其主要形式，并能独立设计。 难点：图案的构成方法、排列与设计。 三： 教学过程
新课导入：教师：同学们，你们喜欢花吗？最喜欢哪种花？能为我们简单介绍一下吗？ 结合课件出示带有花形图案的生活器皿、墙纸、地板、布料、服装。。。。。。等图片。 学生欣赏后回答：花还会出现在我们的生活用品里。
新课讲授：花卉图案的装饰变形 仔细观察一下，这些美术作品里出现的花卉和生活中的花卉有什么不同？ 图案很简洁夸张 照片很真实很细致很有细节
思考：设计者把花放到物品上的时候，对花进行了怎样的加工？ 示例：荷花的图案设计（P21页）
教师介绍图案的装饰造型方法
学生尝试根据照片中的花卉原型，进行荷花图案的装饰造型。
“省略”：也叫简化法。是对自然心态的简洁化，减去繁琐细节，以突出整体的特征与个性。
“夸张”：是对自然形态的某些部分进行装饰变更，如使圆的更圆，方得更方，长的更长。。。。。。
“添加”：是运用附加组合的方式在图案中添加装饰，使其更加丰富、理想。
“分解”：是运用形与形之间的相互叠合，或是运用点、线、面对图案形象进行分割，以达到丰富与变化的装饰效果。
总结：这四种变化的根本是从“自然”形态到“图案”形态的变化。将自然的物体进行变化，可以突出主体，突出事物的特征，可以突破自然的束缚，使之更加理想化，可以使艺术更加多样。
图案由自然形态变化而来，但不是自然原型的复制和再现，而是经过提炼和概括的形态。相比较自然原形，他的特征更加突出，更具装饰味。变化是图案设计的灵魂，是艺术的再创造，它源于生活，更高于生活。
图案的构成形式
变化过的图案，一般以单独纹样、连续纹样的形式形成纹样
单独纹样是相对独立、单独构成的图案纹样，包括自由纹样、适合纹样。
自由式单独纹样是没有边框限制的，适合式单独纹样是有边框限制的。单独纹样有对称式和均衡式两种手法。
五、实践和体验
根据菊花的造型，尝试用喜欢的方式，设计制作一幅成菊花装饰图案。
六、展示评价：学生优秀作品展出。
七、课堂小结：花卉图案可以抒发我们的感情，丰富人们的生活。一件物品有了花卉的装点，常常变得更加亲切可爱。
八、教学反思
第四课 《扮靓生活的花卉纹样》 第二课时
一：教学目标
情感目标：领略自然中的美得形状与色彩，培养学生热爱自然，热爱生活的美好情感。在图案纹样的组织形式图案的设计中，让学生了解生活中处处有美，美的装点会让生活锦上添花。 认知目标：了解图案的变形手法和图案纹样的构成方法。
技能目标：设计制作一件单独纹样的图案，掌握图案纹样的组织形式的表现方法。 二：教学重难点
重点：图案的变形手法，图案纹样的二方连续纹样，了解其主要形式，并能独立设计。 难点：图案的构成方法、排列与设计。 三：教学过程
新课导入：教师出示图片,欣赏讨论。学生观察这些实物的图案相互讨论它们美在什么地方?学生回答都有美丽的花纹和图案。它们之间组织形式有什么不同？
新课讲授：平面图案纹样的组织形式分为单独纹样和连续纹样两种。这两种纹样各有自己的组织形式和骨法，形成各种组合，这种不同的组合便是图案的构图。
平面图案纹样
（一）单独纹样
单独纹样是相对纹样而言的。它且有相对独立性，能单用于装饰。所以单独纹样要求纹样形象要完整。单独纹样有自由纹样、适合纹样、角隅纹样、填充纹样等几种形式。 1.自由纹样，是相对于程式严整的纹样而言。它不受外轮廓限制，自由处理外形而单独构成并应用于装饰。
2.适合纹样，图案适合于一定的轮廓线内而形成的纹样，如适合于方形、圆形、椭圆形、半圆形、三角形、菱形等几何形内；或花朵形，桃形，扇形、葫芦形等规整的自然形骨。而纹样形态正好与外轮廓相吻合。
3.角隅纹样，也称“角花”。指在带角的形状中或角隅部分装饰纹样，因纹样大多与“角隅”相适合，故又称角隅纹样。
4.角隅纹样即可单独一角构成，也可对角、四角或多角构成。其骨式也可分对称式和不对称式（自由式）两种。
5.填充纹样，指纹样组织虽受外轮廓限制，但又不完全适合的纹样。即适合轮廓内的某一空间，而其它部分作自由处理，有的也可突破部分边线以求丰富多样、生动活泼的效果。
（二）连续纹样
在进行了单独纹样的讲解之后，作连续图案的知识的学习，将单独纹样图形连续向左右、上下等方向作连续排列，使之成为长条形连续组织图案， 连续纹样是相对于单独纹样而言。它是以专门设计的“单独纹（单位纹样）”按一定的格式，作有规律的重复排列，成为无限反复的纹样。
连续纹样有二方连续和四方连续两类。 连续纹样
图案纹样的组织形式有以下八种主要形式
1．散点式，以一个或几个形象组成的单位纹，以此为基础进行连续棑列。2．接圆式，也称连圆式，是散点式的进一步发展。它以圆形为骨架，作同样大小圆的排列；或作大圆、小圆的排列；或作半圆的排列；或作圆和半圆的间隔排列。3．垂直式，纹样的骨式为垂直排列，方向可向上、向下、或上下结合的垂直排列，也可在配置上作疏密变化。4．波线式，以波线为骨架，作一波线构成，亦可作双波线相重或相交构成。这种骨式构成较为活泼，运动感强。5．折线式，以折线为骨架，其构成同波线式。这种骨式既具运动感，又刚劲有力。
6．斜线式，以斜线为骨架，依据倾斜线或倾斜的区域划面，连接单位纹样进行倾斜式的连续排列。7．回旋式，以旋涡线为骨架，进行单位纹的连续排列。
B．四方连续
指一个单位纹沿上下左右四个方向作有规律的连续重复排列，并可无限扩展的纹样。四方连续可用于花布锦缎、壁纸、商品装潢等的设计。
三、小结
图案纹样的二大类组织形式，它们分别有四种和八种主要形式。
四、作业
美就在我们的身边，让我们用心体验，去发现、创造更多的美；同学们以一种花卉为基础图案，设计出一个二方连续纹样图案。
五、教学反思
第五课《千姿百态的水》第一课时
一：教学目标
能够细心观察与主动体验，学会归纳、概括自己的感受，尝试组织线条表现水的形态美。 二：教学重难点
重点：是用合适的线条来表现不同的形态水。 难点：学生能够感受水的形态美， 三：教学过程 新课导入：
首先我播放一段滴水的声音，让学生闭眼倾听。听前教师提示要求：边听边联想与水声相应的画面，说出你的感受。听完后让同学做简单表述，教师简评补充。
新课讲授：
在我们生活中到处能见到水。（课件展示水宝宝并由它向同学们提问：你们在那里能见到我？我又是什么样子的？）培养学生细致观察的能力。
请读一读“惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“风乍起，吹皱一池春水”，“水光潋滟晴方好”这几句古诗，谁能描绘一下当时古人见到的是怎样一个情景时才有感而发的。
在我国有许多诗句对于水的形态、动势的描绘是非常形象和有意境的，我们可以下课后去找一找。既然古人在见到水的各种“样子”时能写出这么美和贴切的诗句，那么当你见到下面的画面时，就凭自己的感觉，用自己的话来形容一下水的状态或给它取个名字吧。 通过师生平等交流对话，以人文学为基础，辅以感知、分析、理解和创造，使学生对水的美感有一种深入的理解。
我们欣赏了水的照片，想感受一下在各种环境下动态的水吗？能用一个字或词概括一下你的感受吗？富有动感的视频将带给学生更强烈的感受，在前一环节的基础上，用更概括的一个字及词来表达自己的感受，将人文意义更深层化。
水有那么多形态，真是“千姿百态的水”啊！那么你知道水的各种姿态又是怎样产生的呢？（外界给它施加的力）谁有本领能利用身边的工具来改变自己水杯中水的“样子”。每组推选最有创意的同学上讲台在大容器中演示。
师生先欣赏各种画中的水的表现方法，要求学生带着问题去欣赏并相互解决。 1.互相谈谈最喜欢那种风格的画，为什么？ 2.这种画法的工具是什么？ 3.它们都是怎样表现水的？ 自主创新表现
小组中每人用一句话或一个形容词为对方同学出一个水的绘画题目，根据这一题目用合适的表现来进行创作。 作业评价，创意交流
1.水资源博物馆准备收集一些有关水的好作品，你认为它们会选取哪些作品呢，为什么？学生讲评。
2.角色转换，学生既是创作的主体，又是评价的主体。 话题延伸
在欣赏了各种水的优美作品的同时，我们要深刻地注意到水资源正在受到严重的破坏，引导学生讨论，并延伸到课后。（讨论如何保护水资源）
研究性学习体现了学生主动学习、主动参与的能力，体现出对多元化的课程理念以及对自然、对生态、对社会发展的关注。
第五课《千姿百态的水》第二课时
一：教学目标
能够细心观察与主动体验，学会归纳、概括自己的感受，尝试组织线条表现水的形态美。 二：教学重难点
重点：是用合适的线条来表现不同的形态水。 难点：学生能够感受水的形态美， 三：教学过程
新课导入： 播放四段水声（滴、撒、流、淌），听前我要求学生边听边进行食指空中绘画-----为下面的学习做铺设。
欣赏从互联网下载的水的动态变化的影像片段，学生看完后师生共同探讨总结，水既有静态的产生美妙的韵律的变化。
新课讲授：我分别播放三幅图片，学生对三幅图片的水波进行探讨总结。 通过宋朝马远《十二水图·黄河逆流》师生看到了波涛滚滚的黄河。
在“九龙壁”前师生领略到了富有节奏感的水纹规则排列并贯穿整个画面，烘托了龙的造型，又使画面统一协调。
“漩涡纹彩陶瓮’师生领略到流动的线将漩涡和波纹巧妙组合，动感的纹饰与器型十分协调。
总结：这些作品概括表现了不同环境下水波的特性和形状，提炼物象的本质特征，并做了程式化的表现，使画面和谐、美观。
尝试练习
我首先展示浪花、溪流、大雨、漩涡图片。
学生分四组，每组任择一种水的形态，分别用自己认为合适的线条来表现，比比哪一组表达的方式最多最精彩。
小组完成后展示小组作品，学生简评，老师点评。
老师点评注意：肯定学生的观察能力，想象能力，强调所画的内容不宜太多，用点线面组织成优美的画面表现一定的节奏和动感）。 教师演示
首先我作《水的狂想曲》演示，并要求学生边看边思考我的创作要点。然后学生讨论归纳创作要点。
总结：点线面的合理组织，曲直变化体现动势。要抓住水的主要特征，简化不必要的细节，使其典型化、抽象化，在点线面组织与变化中形成自己独特的个性。 作品体验
用多媒体给学生播放几幅关于水的图片，要求学生观察水的状态，运用合适简略的线条来设计表现不同形态的水，创作一幅体现水的动感和美感的作品。 学生课堂制作，教师随堂指导。
（活动力求让学生感受水在自然和外界条件下丰富形态美，并归纳其造型特点，学会运用线组织画面，体会线的表现力和秩序美。） 作业展评
1.制作完成后，优秀作品粘贴在展览区。 2.师生共同点评、互相学习，取长补短； 3.鼓励学生的独创性，使其个性得以充分展现
第六课《灯饰的设计与制作》第一课时
一：教学目标
1.学生能选择合适的纸质材料制作简单的圆筒形、三角形、正方形及其变式
2.学生尝试借鉴某种形式，运用适当的装饰手法美化灯饰。
3.学生能有兴趣地表述对于灯光的情感，体验，尝试分析灯饰的材质、造型及装饰对于灯光的影响。 二：教学重难点
重点：1.手工制作与民间工艺相结合的素质培养。2.制作方法步骤及外观造型设计。3.灯饰制作与人们生活的密切联系性。
难点：1.灯饰制作在表现内容上也有一定的难度，在教学中保证结构的正确性系统性。2.在造型设计上受哪些因素制约，在制约中又如何去拓展。 三：教学过程
新课导入:
1、灯是光明的使者,引出学习主题《灯饰的设计与制作》,一起感受灯与光的魅力。 新课讲授：
1、请学生朗诵课前搜集到的有关灯与光的文章、诗词、佳句。
2、出示图片,让学生感受灯与光的魅力。
A．请同学们相互交流关于灯饰制作的相关资料，简单谈谈对制饰制作的感想。 B．欣赏挂图、照片，激发学生兴趣，引起共鸣。
C．根据挂图、图片、以四人为一小组，对灯饰作品的形、色、质感，进行简单的形式分析，便于理解掌握。
提醒同学们注意观察你生活周围的灯，如：路灯、吊灯、壁灯等等，说出它们的造型、形式及材料有哪些美学及实用价值，跟你要制作的灯饰有哪些区别与联系。
介绍纸制作灯饰的材料运用及多种造型选择，灯饰设计的主要形式：圆形、正方形、三角形及多变组合形等，每个形状的灯饰适合于不同的环境，引导学生主动关注自然界、民间美术及优秀造型中的形与色，从中借鉴、发现、综合、整理、转化出适于设计制作纸制灯饰的形式语言。
纸制灯饰的主要特点：造型冼炼、生动、简洁明快、适易掌握、美化环境。
A．了解灯饰的艺术特点与功能，借鉴优秀建筑和民间美术相联系，分析造型艺术可以进行几个形体组合、充分发挥联想。
B．善于师生交流制作灯饰的感受，调查生活中与灯有关的内容。
C．用自然硬质媒材或人工硬质纸材，通过折压造型、切割变化、粘合成型、折起调整、整理组合等技法进行立体造型游戏。
4) 用单色和彩色纸材，采用折、剪、刻、拼、帖等方法进行以立体构成为主的练习。
3、制作过程演示：
第一步：用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。
第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的图案纹样。
第三步：用透光纸（白色、彩色均可）在里边粘帖整理。
第四步：按开始时刻出的部位折起调整、整理成型。
学生活动:
1、以竞赛形式,四人小组合作做一个纸制灯饰,看哪一组做的最漂亮?
2、活动要求:①在制作过程发挥团结协作精神; ②大胆构思设计、敢于标新立异; ③制作地精工细致;④注意安全和卫生,防止被刀划伤。学生活动,教师巡视辅导。
小结：①要善于学习,借鉴 ②发挥团结协作精神;③大胆构思设计,敢于创新; ④大胆发言,表述感受。 教学反思：
第六课《灯饰的设计与制作》第二课时
一：教学目标
1.学生能选择合适的纸质材料制作简单的圆筒形、三角形、正方形及其变式 2.学生愿意尝试借鉴某种形式，运用适当的装饰手法美化灯饰。
3.学生能有兴趣地表述对于灯光的情感，体验，尝试分析灯饰的材质、造型及装饰对于灯光的影响。 二：教学重难点：
重点：1.手工制作与民间工艺相结合的素质培养。2.制作方法步骤及外观造型设计。3.灯饰制作与人们生活的密切联系性。
难点：好的制作如何去欣赏，分析好在哪里？它需要学生去发挥想象和创造，作业的难度和要求要有一个定位。 三：教学过程
新课导入：学生交流收集的诗文资料，进一步深化对灯与光的审美体验；思考不同的时间、地点、季节、节日对灯有什么不同的要求；学生交流讨论，注意灯光的不同效果给人的心理暗示，引导学生设计要根据要求考虑色彩、造型、材质的定位。
不同氛围中的灯饰图片欣赏，让学生为其选择适宜的环境，感受灯饰对渲染气氛的作用。 新课讲授：联系生活实际，让学生对不同地点进行灯饰设计，谈出创意，教师提出指导性意见。（客厅灯光，卧室灯光，餐厅灯光等） 造型处理
A．根据圆筒造型进行的变化处理。 B．从其他领域获得启示而进行的造型处理。 C．欣赏不同造型的灯饰图片，学生分析造型特点 材质处理
教师在纸质灯饰上进行其他材料的装饰处理（羽毛、小贝壳、树叶等），并展示运用其他材料制作的灯饰，鼓励学生运用合适材料设计制作。 设计制作
教师：新的一年即将来临，请大家结合新年的喜庆气氛设计一个灯饰，以纸质材料为主结合其他材料装饰，注意造型的变化处理。 学生作业：
1．学生分组设计制作小样 2．技术指导：结合灯饰实物对透光性、耐热性予以提示，灯饰的造型应考虑灯光效果，同时注意结构强度以及空气流通性等方面的问题。 小结：
1．学生展示自己的作品，同时展开自评和互评、教师综合评价。
2．.师生共同总结设计与制作的新知识、新结论。
3．选出好的灯饰作品进行灯光演示，同学观摩教师给予肯定。 教学拓展
鼓励学生尝试运用更多的手法、材料设计制作灯饰装饰家居。
第七课《书法的结构之美》
第一课时
一：教学目标
情感态度与价值观：感受书法艺术的魅力，体会到书法创作的核心是情感，技法表现为情感服务。
知识与技能：会临写篆、楷等不同字体,会分析书法的结构之美。 过程与方法：欣赏——评述——临写——展示。 二：教学重难点
重点：书法的结构特点、艺术价值 难点：培养学生热爱书法艺术的情感。 三：教学过程 新课导入：
1、出示甲骨文图片,请学生欣赏。(以音乐《高山流水》为背景)
提出问题:大家知道这是什么吗?(甲骨文)如果你感兴趣可以画一画。
2、同学们在课前收集有关甲骨文的资料，你知道关于甲骨文的有那些知识。
3、学生交流。
4、教师总结甲骨文是在乌龟的贝壳上写上的文字.看看你们认识上边的字吗?请同学们边看边欣赏。学生看课件中的图片资料.看的时候可以尝试临摹。
新课讲授：
1、创设情景，感受书法魅力：
A、提出问题：在欣赏甲骨文时，有你们认识、感兴趣的文字或者图案吗？也可以谈谈你的看法。
B、师生交流。
C、教师接过学生话题，创设情景。
很久、很久以前，那个时候还没有文字，人们还没有文字来记叙自己的事情，人们为了方便，有的人就在房屋中挂了根绳子，记录东西，后来，人们就想，思考着各种各样的东西怎样表示。
这个时候人们就在思考， 太阳—— ？ 月亮—— ？水—— ？ 你们觉得怎么表示？ 引导学生大胆发言。
总结：有的人会结合事物的外形，有的结合意思，有的用图„„等，引导学生大但发现，不拘一格。
2、学生尝试表现太阳、水、月亮、火、家、爱等字，教师注意发现有亮点的创作。 A、有的学生提出太阳的图形表示方法，在学生说出自己相应的图形或者创意时教师引导学生，可以小组合作用肢体语言表现。
B、教师评价你还有其它的表现方式吗？让学生结合甲骨文、篆书中的字看一看。 C、教师总结。刚才欣赏和表现了太阳、水、月亮、火、家、爱等字。此时让你们忘记这些文字，重新设计你们会怎样表现，大家可以从笔墨效果、造型，图形、色彩等方面去考虑。
学生实践：
临写小篆，体验书法的线条与结构美。
教师尽量从笔墨效果、造型，图形、色彩等方面来进行评价与引导。
1、书写小篆，感受书法的线条与结构美。
2、选择自己想表达的心情和感受，名言名句等进行书写。
3、注意从笔墨效果、造型，图形、色彩等运用方面提高表现能力。 欣赏表现书法艺术的舞蹈，感受我国书法艺术的魅力。
1、播放舞蹈《中国风》，感受舞蹈音乐所体现的中华民族音乐特点及舞蹈动作的钢劲有力、洋洋洒洒的意韵。
2、感受舞蹈与书法结合的表现形式带给人的视觉美感，体验舞蹈与书法表现民族精神的统一性。
3、尝试模仿舞蹈中的个别动作，体验表现书法舞蹈特有的情趣。 赏析作品，师生交流与评价。
1、将每个学生的作品，放在一起展览。让学生谈谈自己的感受与看法。
2、请学生谈谈自己的创作过程和方法，对所产生的笔墨效果、造型，图形、色彩等方面进行审美评价，提高审美鉴赏能力。
第七课《书法的结构之美》第二课时
一：教学目标
情感态度与价值观：感受书法艺术的魅力，体会到书法创作的核心是情感，技法表现为情感服务。
知识与技能：会临写篆、楷等不同字体,会分析书法的结构之美。 过程与方法：欣赏——评述——临写——展示。 二：教学重难点
重点：书法的结构特点、艺术价值 难点：培养学生热爱书法艺术的情感。 三：教学过程
新课导入：
1、图片出示，
2、学生讨论并说说每个图片，
3、教师小结（图片出示） 新课讲授：
1、动势之美：
如一个\"山\"字在书法家的笔下，由于意象的不同即呈现出风格各异的结构美。金文《癸山敦》的\"山\"字，不离象形，观之如三山并立浑朴天成。北魏郑道昭《天柱山摩崖》\"山\"字，以中间一画为中轴，真如擎天一柱，左右两竖化为两点，各骑下横一端，如翘翘板，在平衡中寻找着不平衡，在稳定中寄寓着活泼。唐太宗《晋词铭》\"山\"字，将三竖化为三点，下横只写一半，化实为虚，结构顿显轻盈活泼。而怀素《自叙帖》，化三笔为一笔连绵草书，左一竖有山之高，下横与中、右竖化为山之连绵逶迤，写出了动态的美。
2、结构之美：
结构美汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。书法的结构美类似于建筑美感。古代书论里谈书法结体构字的文章很多。隋代和尚智果的《心成颂》，唐代欧阳珣的《结字三十六法》，明代李淳的《大字结构八十四法》等等，其中以欧阳珣的《结字三十六法》影响最大。他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则，如\"避就\"(避密就疏)，\"相让\"(合体字的相互搭配)，\"朝揖\"(偏旁与主体的关系)等等。但是书法的结体原则规范不了书法的实践，古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美。
3、章法之美：
章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。 小试牛刀
改变“竹”、“其”、“列”的造型，至少写两种，注意美观。 讲评练习
学生自评、互评、教师评相结合。
