湘教版七年级下册美术教案
第1课过去的日子
教学程序
(第一课时) 教学目标：学会关注生活，关爱自然环境，发现和感受真、善、美的事物，促进个性发展；有意图地运用美术语言，记录和表现过去的事情，传递自己的思想感情。
教学准备：多媒体课件 (艺术节精彩片段收集，怀旧模式的照片美术作品等。)
一、同忆、导入
(初步了解艺术的表现方式)
(课堂导入活动可根据实际灵活运用) 1．出示艺术节学生活动的精彩剪影照片。
2．教师：回忆艺术节中印象最深刻的事和片段，并谈谈它给你的最深感受。
3．学生同忆并谈感受。
展示课题课件：展示艺术节照片若干
二、交流与思考
(引入到对美术创作的表现方式的学习) 1．让学生把准备好的照片，即-一张在记忆中给自己印象最深的事情的照片拿出来，相互欣赏交流
2．请两位同学上二讲台将自己的照片展示并讲解，为后面的作品创作内容作铺垫
3．小结：这些都是摄影给我们带来的美的回忆和感受。摄影一方面可以拍摄出图画式的照片，成为精美的艺术作品，另一方面它也是美术创作收集素材的一种手段。
4．什么是美术创作?美术创作一般指美术作品的创造，是艺术家根据一定的审美意识和艺术构思，选用特定的艺术媒介如颜料、笔、调色盘、画纸等制作表现出美术形象的创造活动过程。
5。摄影虽然能拍摄出美的艺术作品．但由于受客观条件的影响较大，往往也有不尽人意之处。那么我们就可以用其他的艺术形式来表现我们的创作构思，如绘厕、雕塑等
6．因此我们可以根据需要选择合适的表现形式来表现主题。
课件： “看照片，讲故事”
投影仪：展示学牛带来的照片
课件：“美术创作”
课件：图例(有缺陷的摄影作品)
三、构思、创作(根据自己所带来的照片或同忆为内容，设计主题，进行表现)
1．教师：过去的日子里，我们都有过欢乐和苦恼，都有过许多值得回昧的记忆。你是否可以尝试用绘画的表现形式来表现自己过去的日子? 2．儿童画欣赏，开阔学生思路。 3．学生交流想法，进行自主表现。
(第二课时) 教学目标：进一步认识艺术反映现实生活的功能作用，掌握分析艺术作品所表现出的思想观念和情感态度的方法；尝试用多种绘画表现语言表现生活。
教学准备：多媒体课件
一、童谣导入
1．童谣：“月亮粑粑，里面坐个爹爹，爹爹出来买菜，里面坐个奶奶，奶奶绣花，绣个糍粑„„”
课件：播放录制的童谣
教学程序
2．教师：一首童谣、一曲老歌都能引起我们对往事的回忆，而美术作品同样也能记录生活。同学们上节课用绘画形式表现过去生活中的趣事，今天我们学会用其他的绘画表现形式进行创作，把美好留给未来。
二、感受、学习
(初步了解艺术的表现方法) 1．呈现美术作品图片。
(注：欣赏的作品内容与下面的总结要对应，如社会生活、自然环境方面的内容都应有。同时也要与上面所提到的表现方式相对应，如版画、中国画、漫画、卡通画、材料装饰画等类型的作品应尽最贯穿其中)
2．教师：作者是怎样表现主题的?美术作品的表现是不是艺术家对生活的模仿与照搬? 3．重点欣赏油画作品《山村小店》，从题材、主题、细节等方面进行分析。
4．学牛欣赏与感受艺术作品，体会作者是怎样表达画面主题的，感受艺术表现的魅力。
5．小结：艺术作品不是机械地模仿自然，艺术家在反映现实生活的同时，总要融入自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注社会生活，关爱自然环境，在创作中表现自己的个性。
课件：“我欣赏，我感觉”
课件：各种艺术作品图例展示
课件：油画作品《山村小店》
课件：作品分析表格
课件：“小结”
三、美术作品再欣赏(进一步感受与理解艺术家对作品表现方法的把握) 1．教师：那么艺术家又是运用了怎样的艺术表现方法来表现自己的艺术作品?
2．总结：从同学们刚才的分析来理解，美术作品的艺术表现方法主要有两种，即具象表现和抽象表现．那么什么是具象表现?什么是抽象表现?
1)具象表现和抽象表现是从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。
2)具象表现强调反映客观现实的真实性，其创造的美术形象偏重于写实。
3)抽象表现一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术方法表现。
课件：艺术作品图例展示
课件：“小结”
课件：具象与抽象艺术作品图例
四、构思、创作(重在不同表现手法的尝试) 1．创作一幅表现校园生活题材的作品，根据主题尝试用不同的表现手法表现。
2．学生画草图，用投影仪展示，交流意见。
3．学生完成作业。
第2课 桥
教学程序
(第一课时) 教学目标：学生利用简单的桥梁模型折纸设计表达友情的立体贺卡；学生能够实施桥梁实地艺术考察任务。
多媒体课件以及纸材、刀、玻璃板、尺等。
一、欣赏导入
1．学生欣赏纸质桥梁模型。
2．引导学生展开讨论：生活中看到过哪些桥梁?这些桥梁的造型有何不同?(对桥梁的作用、造型结构、艺术特征有初步的认识)
3．教师：古往今来，桥梁一直扮演着推动社会进步、经济发展、文化交流的角色，人们对桥梁也倾注了许多美好、丰富的情感。今天，我们就用简易的桥梁折纸设计立体贺卡，表达一份对朋友的友情吧。
纸质桥梁模型实物、生活中的桥梁图片。
二、演示讨论
1．展示桥梁立体贺卡。
2．平展贺卡，展示平面图。 3．课件演示制作桥梁折纸立体贺卡。 (三维动画效果给学生以直观感受) 4．学生观察思考：
1)材料要求
2)结构要求
3)制作步骤
4)制作要领
5。学生针对思考问题展开讨论。
6．教师小结。
7．针对折纸桥梁贺卡的造型做进一步的探讨，鼓励学生尝试运用更多的切割、折叠等技巧进行制作。
桥梁立体贺卡实物，
桥梁立体贺卡平面图，
演示桥梁折纸立体贺卡制作步骤，
折纸桥梁贺卡的造型的变化。
三、学生尝试
1．学生制作折纸桥梁贺卡．写上祝福的语言。 (注意设计时考虑文字的位置)
2．征求学生的意见，同学间相互交换作业。
四、欣赏讨论
欣赏不同造型的桥梁图片，激发学生对桥梁的历史、人文、艺术等方面问题的探索热情。 (位于湖南省通道县的普修桥，始建于清代，它与当地的侗族民俗习惯、民俗活动有密切联系；河北省赵县的安济桥，建于隋朝，是世界上最早的敞肩石拱桥„„) 不同造型的桥梁图片。
五、考察安排
1．把全班分成几个考察队。
2．分配考察任务。
3．每队提出考察方案，讨论确定，课外实施。
六、课堂小结
布置下节课应准备的工具，以两名同学为一组带筷子或棉签棍。
(第二课时) 教学目标：学生能够根据桥梁实地艺术考察或收集图形资料信息，撰写一篇相关艺术考察报告；学生能够尝试独立或合作设计一座拉索结构的桥梁模型草图。
多媒体课件以及筷子等。
教学程序
一、整理考察成果
1．引导学生分析考察成果。
2．课后再整理、加工考察结果。
3．建议撰写考察报告或写一篇考察心得。
二、学生尝试
1．教师用八双筷子搭一座桥。
2．提示：如何做到搭建不用连接的配件，大家观察步骤。
3．学生分组用筷子搭桥竞赛，看哪个组搭得又快、又好。
4．欣赏《清明上河图》中的拱桥。
5．引发学生对桥梁结构与力学原理的思考。
《清明上河图》局部
三、桥梁常识
1．具典型代表性的桥梁：赵州桥、卢沟桥、南京长江大桥、美国金门大桥、悉尼跨海大桥等。
2．桥梁的基本结构。支撑作用部分：桩、墩、拱、梁、架、柱、索。交通部分：桥面。安全与装饰部分：护栏。
3．桥梁的种类。根据用途分：公路桥、铁路桥、立交桥等。根据材料分：竹桥、石桥、木桥、藤桥、铁索桥、钢筋水泥桥等。根据外观分：平桥、拱桥、曲桥等。
赵州桥、卢沟桥、南京长江大桥、美国金门大桥、悉尼跨海大桥图片；桥梁局部图；桥梁图片。
四、欣赏讨论
1．欣赏济南黄河大桥图片。
2．从桥的造型、线条、色彩以及与周围环境的协调等方面展开讨论。 3．了解斜拉桥的主要组成部分有：缆索、塔柱、桥墩、桥台、主梁和辅助墩等。
4．斜拉桥塔柱结构的主要造型变化。
济南黄河大桥图片；
斜拉桥局部图；
斜拉桥塔柱结构图。
五、学生制作
1．教师演示桥梁模型制作中的关键步骤，向学生提出合理设计与制作需注意的问题。
1)设计草图(尺寸的确定)。
2)选材(有一定的硬度)。
3)按尺寸制作塔柱与桥面(注意色彩搭配)。
4)利用缆索平衡塔柱与桥面。
5)根据设计粘接缆索，固定桥梁结构。
6)调整、完成桥梁模型。
2．学生分组设计，画出草图，探讨设计制作的合理性，下节课分工制作。
桥梁模型制作步骤。
(第三课时) 教学目标：选择合适的材料，尝试合作制作一座拉索结构的桥梁模型。
纸材、刀、玻璃板、尺
等。
一、学生制作
完善设计，合作制作桥梁模型。
二、作业评价
学生制作的桥梁模型展示，根据教材中的评价建议进行自评、互评。
第3课 绿洲
教学程序
(第一课时)
一、导入
每年的3月12日是我国的植树节，同学们曾经为植树节做过什么吗?(植树，看着树苗一天一天的长大，喜悦之情，油然而生„„)今年的植树节我们将要做一件非常有意义的事——举办一个“爱我绿色家园”的主题画展。
二、尝试设计
1．播放一段剪辑好的环境被破坏的视频，使学生在心理上产生强烈的反差，谈观后的感受．引发学生强烈的环保意识和创作欲望。
2．请以“绿洲”为题，构思一幅表现环保的画。(学生谈自己的创作思路。) 剪辑好的环境被破坏的视频
三、作品欣赏
作品《绿洲》欣赏
①比较和自己的构思有何区别：马格里特的作品创造了一种更新奇的视觉效果，
(2)画面的主题和内容：黄沙、白云、绿树、白色桌子和黑色天空不同寻常地组合在一起，不切实际，令人深思，用这奇幻的景象警醒人们爱护环境、保护绿洲，达到了宣传环保的目的。运用绘画的形式同样可以宣传环保主题。
作品《绿洲》欣赏
四、处理手法
1．从作品《绿洲》中分析手法的运用：
①时空重组(沙漠与桌子、沙漠与树的组合)．鼓励发散思维。如：跳高的垫子变成水盆、类人猿时代与IT时代事与物的结合等等。
②改变生存环境(树生长在桌子上、云降在树叶上、桌子摆放在沙漠里)，鼓励学生进行发散思维。如：人生活在真空中、鱼在地上走、鸟在水上睡、稻草长在饭盆中、地球变成蛋黄等等。 2．讨论：以自然环境中的哪些素材可以进行时空重组、改变生存环境的讨论进行思维拓展。
作品《绿洲》欣赏
五、活动开展
参照《绿洲》中的艺术处理手法，拼贴或画出一幅视觉形象新奇的环保作品
六、小结
老师展示大部分学生的作业，学生自己选择最有创意的作品，并让学生说明喜欢的原因。
老师可引导学生积极地调整自己的构思，吸取他人的长处。
学生作业展示
(第二课时)
一、讨论活动
1．展示《最后的呼喊》、《屋顶上的猫》、《永恒的记忆》等作品，并列出变换材质、异形同构、比例。
逆反、自由悬浮、模糊物象等创作手法，请学生分析，每一种创作手法的对应作品有哪些。
小结： 《最后的呼喊》中运用了异形同构、自由悬浮的手法，将树、叶悬浮在空中，树与叶的相似形与相关特征结合在一起，给人以梦幻、新奇的感觉。
《屋顶上的猫》中运用了比例逆反的手法，将猫的形象画得比房顶还大，有意突出画面的空间。 《永恒的记忆》运用了变换材质的手法，将钟的坚硬的金属材质改变成软的，表现一种疲软的状态。
2．以小组合作的方式从上列方法中选择一种进行更广阔的思维扩散和讨论，然后以竞赛的形式陈述各小组的创新。
3．再一次举例，引导学生进行思维拓展，主题转向绿色环保：地球变成气球，梨子皮与灯泡，眼与拉链，人头与水泥柱，吸管插进地球吸取养分等等。
展示《最后的呼喊》、《屋顶上的猫》、《永恒的记忆》等作品
地球变气球等思维拓展图的展示
二、色彩的运用
作品《绿洲》欣赏，从色彩上分析，黄色的沙漠与黑色的天空、黑色的树干形成明度上的鲜明的对比，在视觉上处于画面的上下两方，使自然景物的色彩逐渐被压缩减少，警示人们保护绿色，爱护环境。
作品《最后的呼喊》整个画面呈蓝绿色调，产生一种迷幻的视觉效果，让人觉得这是绿色的呐喊，是树与叶的魂魄在呐喊。
作品《屋顶上的猫》运用象征主义的手法，将黄色作为屋顶的颜色．寓意地球沙漠化，而猫则是人类和生物的处境——黑色的，面临死亡的色彩。对比强烈，寓意深刻。
《绿洲》、《最后的呼喊》、《屋顶七的猫》
三、活动开展
综合运用所学的创作方法，拓展思维，提炼创作思路，以“绿”为题，设计出新奇的形象，组合成有趣的画面，表达你对于人类生存和环境污染的关注。 评价学生作业，共同选择作品，准备布置画展。
各作品巡回播放
四、总结拓展
除了我们所学和所运用的这些方法以外，还可以创造新的，只要能创造出一种新奇的视觉效果，能很好地表达自己的思想就是好的。宣传环境保护，是为了让我们的生存环境更美好，而让我们周围的环境更美好的最有效的手段就是：从自己做起。
尊重自然，珍惜自然，保护自然，创造一个和谐、优美、健康的生存空间是我们每一个人的责任。
第4课
中国结 教学程序
(第一课时)
一、情境导入
1．出示北京申奥标志，讨论其中最引人注目的部分是什么图形。为什么申奥的标志要选择中国结，学生谈自己的理解。
2．教师展示用中国结装饰的生活物品，如扇子、手机、筷子、车饰等，还有身上穿的民族服饰上的结饰，如盘扣、腰带等，它们给我们带来了浓浓的中国气息，是我们炎黄子孙挥之不去的中国情结。
北京申奥标志挂图、用中国结装饰的生活用品。
二、略谈结的来历与意义
1．师生互动，用最快的速度打一个结。
2．观察比较师生打出的不同结形，有活结、死结、蝴蝶结等不同结形，哪一种更美观，哪一种更实用。
3．结在中国人的心目中是具有美好意义的。远古先祖在文字发明之前“结绳记事”、“以绳德厚”；有文字之后，“结”与“吉”同音，它承载着我们对亲友真挚的祝福和对美好生活的向往．
各种色线、色绳；黑色展板、珠钉或吸铁石，展示学生打的不同结形。
三、平结的编结法
1．平结是一种古老、实用的结形，有高低相等、不相上下之意，又有平稳安定之意，用途广，常用来做手链、项链、门窗等物品。
2．示范，老师带着学生编几个来回。
1)固定中间的两根主绳；
2)在需编结处穿上副绳，并打一结固定，使主绳，左右各有一根副根。
3)右绳与左绳相交后从后面绕过主绳，压住左绳穿出。
4)右绳绕在主绳上，并压住主绳；
5)左绳与右绳相交，从后面绕过主绳，再从主绳与右绳形成的圈中穿出；
6)拉紧，继续下一轮编结。
3．编完之后，剪断余线。用打火机烧副绳尾部，趁热抹在主绳上固定。
4．装饰玉珠、木珠、铜钱、瓷珠等饰物。
黑色展板、泡沫板、对比
色丝绳、珠钉、打火机、
小饰物、平结编结步骤图
(如条件许可在投影仪下操作，学生能看得更清楚)。
四、学生制作
1．选择自己喜爱的色绳及饰物。
2．构思怎样编，在什么位置装饰什么样的饰物，怎样穿插、固定。可以画几个草图，做到心中有数。
3．编制完成，教师指导并及时解决问题。
泡沫板、珠钉或大头针、色绳、饰物、剪刀、打火机。
五、展示总结
1．展示部分学生作业，学生互评、师评。
2．出示用平结编成的动物图案、蜻蜓结、表链、发夹、小型壁挂或背包，引发学生继续尝试、创造的兴趣。
3．布置下节课的课前准备
黑色展板、学生作业、用平结编成的其他物品
教学程序
(第二课时)
一、交流讨论、导入 新课
1．学生展示自己上节课编好的平结饰物，交流编结过程中遇到的问题及解决的方法。
2．平结是一种实用常见的基本结形，还有一种结形的应用也非常广泛。出示小饰物，介绍盘长结。
黑色展板，用盘长结装饰的饰物。
二、盘长结的编法
1．盘长结的结形曲线，有如盘肠而得名。据北京雍和宫的法物说明册记载；佛门有八宝．即法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼和盘长八件宝物，又称“八吉祥”。盘长为八宝中的第八品，有回环贯彻一切通明之说，象征贯通天地万物的本质，能够达到心物合
一、无始无终和永恒不灭的境界。它虽是八宝之末，却代表佛门八宝的全体。所以盘长结是一种具有非常美好的祝愿和祈福的结形。
2．示范，带着学生一步步编结。
1)按照书上或教师提供的线路图穿插走线，注意在色绳转折穿插处要多用珠钉固定，防止走形。
2)线路走完后再检查一次，确认无错误。
3)俗话说“三分编，七分抽”，抽结形是非常关键的一步．直接关系到结编得成败与否。
●示范一个错误的抽法，让学生产生深刻的印象，结形不能着急乱扯。
●用镊子从色绳的一头向另一头逐渐抽拉，循序撤掉珠钉，直至结形抽紧收平。
4)打结固定。
5)装饰饰物。
6)做穗子。
3．学生再默画一个盘长结的线路图，并记牢。
大盘长结、盘长结的线路
图、泡沫板、珠钉、色绳、
镊子。
三、拓展
1．盘长结是代表吉祥、美好的福件，它的连绵不断的结形对宗教、民间艺术甚至现代标志设计都产生了很深的影响。出示几个范图，引导学生分析其含义。
2．盘长结是一种美好、吉祥的基本结，在此基础上还可以演示出很多变化结。鼓励学生尝试编出或在课外了解更多的结形。
总结：今天我们只是学了中国结的几种常见结形，实际上结的形式已不仅仅是传统意义上的中国结，它已扩展到我们生活中的方方面面。留心观察，你会发现结的运用远远超过我们的想像，让我们用充满智慧的头脑和灵巧的手及敏锐的眼共同创造出更辉煌的中国结文化。
中国联通公司标志、民间剪纸作品、布达拉宫门帘、多种在盘长结基础上演变的结形。
第5课
远古的呼唤
教学程序
(第一课时)
一、欣赏导入
音乐中，教师引入课题《远古的呼唤》。同学们听到了来自远古的音乐，你现在有什么联系和感受?
根据自身的经验，学生讨论对远古部落的认识(包括面具、服饰、舞蹈、习俗)„„
所有电脑显示屏上都显示 网页课件《远古的呼唤》的首页，具有远古时代风格的音乐响起。
二、让学生上网
查资料
进入主题，请同学们上网查阅以下几个方面的资料。
——原始陶器、雕塑、壁画„„
A．古埃及与美术绘画、雕塑
B．古希腊与美术绘画、雕塑
C．古非洲与美术绘画、雕塑
比较分析后，找出远古时代部落面具、服饰的共同特征，并找出你喜欢的面具图形，填写课堂收获表。
1．面具：面目狰狞、可怕、神秘，有保护威慑作用，也有装饰性。 2．服饰：色彩丰富，对比明显，个性夸张，材料运用广泛。
学生在网页中查找相关内容
引导学生打开word，填写课堂收获表
三、小结
面具其实是一种图腾文化，石器时代是人类早期图腾文化得到大发展的时代，现在我们能够看到的许多优美而奇异的图形，如原始岩画、图腾标志、文字图画、象形文字等等，大多产生于这个时期。到了新石器石代晚期，原始图形已经从记事和作为氏族群体标志的实用功能，逐步向记事、图腾标志与装饰美化功能相结合的方向发展。这时候，人类不仅对图形的表达功能有了进一步的认识．而且对图腾的审美功能有了新的认识。
四、学生利用电脑设 计面具
了解面具特点后，教师指导学生打开电脑
CorelDrawr软件，可以输入找出来的远古面具图案作参照，再根据自己喜好创作一张具有原始风情的面具。
1．告诉学生简便的操作程序。
2．提示应注意的问题(图案设计统一，色彩搭配合理，考虑五官位置等等)。
3．解答学生的问题。
运用 CorelDrawr绘图软件
五、展示
展示学生作品，教师总结，布置下节课任务(学生熟悉剧本，准备工具材料)。
教学程序
(第二课时) (地点：美术教室) 学习用具：树叶、羽毛、
剪刀、胶水、硬纸板、颜料„„
一、情景激发
学生置身于粗犷、豪放的远古音乐中，讨论远古部落面具制作的相关问题。
1．选用什么样的材料来表现?
树叶、绳子、纸张、羽毛、布„„
2．选用什么样的形式来表现? 平面设计——绘画、剪贴„„
立体构成——泥塑、纸塑„„
3．如何与剧本角色联系起来?
根据具体情况做面具。
播放具有远占时代风格的音乐
二、讨论剧本
分组讨论剧本，分配角色，安排制作任务。
1．了解一个名为《火种》的剧本，可改编。
(剧本一：见书P18)角色1：首领
角色2：青年
角色3：两个长老„„
2．改写剧本。
(剧本二：远古时期，有一位少年叫“羽”，在一次狩猎中，他在虎口中救下了“晨”的少女，两人一见钟情„„) 角色l：少年
角色2：少女
角色3：虎„„
三、创作表现
学生结合对原始艺术的理解。大胆运用已有材料进行创作：集体动手包装角色，使角色的外表具有原始风格，并制做道具
1．构思：根据表演的人物来创作。
2．制作：纸工+羽毛
泥塑+颜料 (树叶、布等容易准备的材料都可用上) 安排学生适当地布置场景
四、情景表演
1．3—4位预备好的女同学表演舞蹈，拉歼表演的序幕。
2．分组表演不同剧本。 (控制好时间) 3．师生共同欢呼，享受乐趣。
播放音乐，根据剧情
分配学生击鼓、摇铃
五、时装秀(根据每
班实际情况调整) 选取有个性的面具、服饰，让学生穿戴好，走一段时装秀，大家评价。
播放具有远古时代风格的
音乐
六、总结。下课
鼓励学生进一步关注原始风格的物品，做有益的收藏。
第6课
星空
教学程序
(第一课时) 教学目标：能从星空图片中获得某种美感启示，借助合适的材料和手法表现星空。
教具：CAI课件，用特殊表现手法绘制的画，构图练习材料。学具：盐、水彩纸、色纸、颜料及上色工具等。
一、活动激趣
1．教师出示用撒盐、吹色、油色吸附、染纸等方法表现的画，分发给小组。
2．学生讨论是用什么方法表现出来的。
3．鼓励学生尝试表现。学生分组制作，比赛看哪一组用的方法多，效果好，速度快。
4．学生把作业粘贴在教室展板上? 用撒盐、吹色、油色吸 附、染纸等方法表现的画面。
二、欣赏探究
1．出示星空的图片，与学生作业比较。
提示语：广阔的天空，深邃而神秘，闪烁的星星好像宝石镶嵌在天幕上。刚才我们活动中运用的手法是否可以表现美丽的星空呢。
2．引导学生讨论交流关于星空的故事、传说．以及宇宙知识，激发学生对星空的探索欲望。
3．欣赏星空的图片，从星空的色彩、星空的形状与布局、日月星辰的运行变化、形态与明暗的对比等方面进行交流，从而获得色彩、节奏、造型的美感启示。
4．进一步欣赏表现星空的作品。
胜井三雄的“计算机设计展的海报”分析；经电脑处理的“银河系图片”；皮尔•门德尔的“平面设计”作品分析等。
5．教师出示一幅表现星空的平面设计作品，利用photoshop软件改变了构图、色彩、形状的新画面，分析构图、色彩、形状等，学生进行比较分析。
6．几名学生上台分别作构图的拼摆练习。 7．台下学生评价，教师给予适当的引导，并调整构
图，通过对比加强对构图的认识。
星空的图片；
表现星空的作品：胜井三雄的“计算机设计展的海报”、经电脑处理的“银河系图片”、皮尔•门德尔的“平面设计”作品等；教师表现星空的平面设计作品．以及利用photoshop软件改变了构图、色彩、形状的新画面；
教师准备展板，一些简洁造型的纸卡、双面胶等。
三、尝试表现
1．结合星空的图片资料，借助合适的材料和表现手法绘制一幅表现星空的美术作品。可以合作完成作业。
(鼓励学生尝试创造新的表现手法) 2．星空图片循环浏览。
3．教师个别指导。
星李图片展示；
播放音乐，营造气氛。
四、课堂小结
1．星空给了我们很多美感启示，也给我们无尽的遐想，激发我们去探索它的奥秘„„
2．布置下节课的准备工作：收集与星窄有关的科幻画、绘制工具。
教学程序
(第二课时) 教学目标：了解星空的有关知识，了解艺术与科学的关系；运用合适的材料、方法创作关于星空的科幻画。
教具：CAI课件(Flash动画、探索太空的影像资料、与星空有关的科幻画等)。
学具：水彩、水粉、油画棒等绘制工具以及科幻画。
一、情境导入
1．播放一段与星空有关的Flash动画。 (展现星空的美丽画面，设计的两个卡通人物展开有关星空的对话，引发学生探索宇宙的兴趣。) 与星空有关的Flash动画。
二、欣赏感受
1．播放一段探索太空的影像资料，以及呈现星空的图片资料。
2．提示语：科技的腾飞，帮助我们探索宇宙未知的领域，也为我们获得了丰富的视觉形象，展现了神秘而美丽的新世界，启发艺术家的创作灵感。
3．欣赏与星空有关的绘画作品。
探索太空的影像资料；
星卒题材的绘画作品。
三、交流探讨
1．学生交流、讨论与星空有关的科幻画和科幻电影。 (鼓励学生畅所欲言，使课堂保持活跃的气氛。)
2．畅谈对星空的认识以及自己的理想与愿望。
(教师引导讨论的方向，例如如何利用宇宙为人类服务、理想的宇宙世界、未来的家园等类的话题，激发学生的想像力。) 星空题材的科幻画、科幻电影片段。
四、构思设计
(学生进行绘画创作。) 1．先设计创意，画出草图；
2．然后谈出自己的想法，同学提出建议，教师给予适当的指导；
3．最后完善构思。
五、创作表现
1．运用合适的材料，结合第一节课中学习的特殊表现方法绘制关于星空的科幻画，表现自己的理想和愿望，并给作品取名字。
2．在投影仪上展示作业，并进行介绍。
3．学生相互评价作业。
(针对作业的构思、立意、构图、色彩等方面问题展开评价。)
4．激励学生进一步加强探索宇宙世界的热情，关爱自然、关爱生活。
投影仪呈现学生作品。
第7课
运动
教学程序
(第一课时)
一、设问导入
1．欣赏刘翔在第28届夏季奥运会男子110米跨栏项目中跑的全过程，感受运动在视觉上给人带来的速度美、动作美、力量美和韵律美。
2．设问：在美术创作中可运用哪些媒材?(绘画、摄影、雕塑等。) 刘翔在跨栏项目中跑的视频
二、具象造型
(写实手法) 欣赏雕塑作品《掷铁饼者》
1．造型手法：具象，写实。具象造型即在作品中可以感受到客观的现实形象。写实即真实地对事物进行刻画。
2．从动作和形体上体现了力量美、形体美以及韵律美。
雕塑作品《掷铁饼者》
三、具象造型
(变形手法) 1．设问：风给人的感受有哪些?(春风：柔和轻盈；狂风则有力量、有速度„„)你将如何运用雕塑的形式表现春风和狂风呢? 2．作品欣赏：
①《风》整体感受：像春风，柔美。用女性形体来表现柔和和韧性。
艺术作品表现的基本元素是点、线、面，曲线更好地表现了柔和的视觉感受，圆润的体面给人感觉也更柔和。
②《风》的具象变形手法：有意识地将形体比例进行了夸张，适当拉长比例使读者更明显地感受到风吹杨柳，柔韧的意境。
③《风驰电掣》整体感受：有狂风的力量，速度快。重金属有坚硬和重量感，用水平的长短不一的线来表现，视觉上像重影，而且有高速度之感，用方正的体面给人以浑厚和力量之感。
④《风驰电掣》的具象变形手法：作品同样不是完全的写实，而是更概括地塑造了人与物的形和体，运用了简化和夸张的手法，简化体形，夸张重影的线条，使人的注意力转换到速度和力量上。
作品《风》
作品《风驰电掣》
四、思维拓展
舞蹈摄影作品欣赏：
①引导学生欣赏和分析视觉感受：快速的旋转运动，导致照片中的某些部位虚化；头部和上半身后倾，一条腿悬在空中，使体态呈均衡的动态，动作和体态柔美。
②引导学生分析，用圆环形可以表现旋转的动态，用圆润的体可以表现柔美的氛围。
(3)两幅雕塑作品《旋》的分析。
圆润的环状，大小不一的叠加，有强烈的旋转的韵律感。
雕塑作品与摄影作品中的不同韵律的比较：前两幅雕塑作品更注重节奏和力量，摄影作品更蕴涵轻盈、柔美之感。
舞蹈的摄影图片
两幅雕塑作品《旋》
五、活动开展
运用合适的表现手法，表现舞蹈摄影作品中的运动形态和意境。
展示学生的作业，自由评价，同时老师客观地评价学生的作品，注重学生对作品意境的表现。
(第二课时)
一、复习导入
欣赏雕塑作品《搏》，由学生介绍作品所运用的造型手法，即作品呈现的视觉感受。
老师小结：夸张、简化的具象变形手法，呈现出你争我赶的拼搏场面，速度感强烈。
雕塑作品《搏》
二、几何化变形
活动：进一步对《搏》进行简化，用几何形概括地画出运动的速度感。
雕塑作品《搏》
三、抽象造型
1．将弧形的人的身体简化为圆弧形，画面即变成了多个圆的形体有规律地组织在一起。
①画面整体造型：抽象造型，即看不出任何客观的现实形象。
②有规律的圆环形体，垂直地面的多个重复出现，大小、粗细变化，造成了滚动的运动感和节奏感。
2．学生解析雕塑作品《五月的风》：水平圆环形体的叠加，以立轴为中心，稳定，同时具有上升的运动感。
小结：在抽象的作品造型中，几何形体同样能营造出运动感，如圆环形体竖放时，给人以滚动的运动感，而平行上升的圆环形体则给人以升腾的感受。
3．展示多幅由直线形体组成的抽象雕塑，让学生感受，并分两组讨论：直线形体怎样处理能较好地表现运动的感觉?
小结：直线形体与地面形成一定的角度时，运动的 感觉较强烈，发射状的线形和体面均能产生运动感。
将《搏》变形后的抽象造型的草图
雕塑作品《五月的风》
《无题》等抽象造型的雕塑4幅
四、练习尝试
运用橡胶泥，尝试用抽象的造型手法做一个表现运动的小雕塑。(以小组为单位)
展示学生作品，对能进行抽象造型的作品多予以鼓励和启发，同时关注没有理解抽象造型手法的学生作业，通过对比，让学生真正地理解抽象造型。
五、课堂总结
雕塑是一种立体的艺术，具象写实的雕塑，可将生活中的形象立体地真实地再现；而具象变形的雕塑则是作者对生活中的美更强烈地进行诠释；抽象造型的雕塑作品让我们有了更广阔的想像空间。
第8课
我们的奥运
教学程序
(第一课时)
一、创建教学情境
在人类历史的发展进程中，经历了许多的磨难和挫折，也充满了挑战，而人们用自己的智慧和勇气面对它们，也战胜自我。奥林匹克精神就是一个典范。
设问：奥运精神体现了人类什么样的追求? (自强不息、拼搏、挑战自我„) 媒体播放历届有关奥运的精彩镜头，加伴奏音乐。
二、设计理念
1．解析奥运会标志，引入标志概念。
a．运动会特色：速度、力量、动感„„(学生答)
b．标志：视觉识别符号，具强烈的标志性，独特、简洁，专业特征强。
如“2008年北京申奥标志”，以奥运五环为创作基点，突出中国文化特色，以类似太极人形体现行云流水般的动感。
设问：你们还见过什么样的标志吗?它们有什么形式? 2．标志设计：
表现手法：具象、抽象、文字、数字、漫画、综合等。
形式：展出图片后由学生分析辨认，并找出其特征。
展示历届奥运标志和奥运相关物品图片；
“2008年北京申奥标忠”及奥运会相关物品，如礼品袋、书本资料的装帧设计、办公用品等。
展示不同表现形式的标志图形
三、标志的运用
1．标志的整体运用——视觉识别系统。
特点：视觉的统
一、延续。
案例分析：某中学运动会的整体策划方案。 它们有什么主要特征?设计者是如何构思的? 2．设计元素：标志、标准色、标准字、口号。
3．标志的运用。
a．运动会的整体特色是设计的重点。标志充分体现这一点，跳跃、强烈的色彩，飞舞的线条加强视觉冲击。
b．学校名称的点出运用分裂的四个方块反衬，以数字为设计元素，简洁、明确。
c．运用形式：运动会所需物品，如招贴画；运动手册、表格；服装；太阳伞；旗帜；横幅„„
设问：你认为还有什么物品可用来作为你标志设计的延续呢? 某市中学的运动会宣传策划方案。
以放大的各个局部为演示图例。
四、学习体验
活动：做一个小小设计师，运用标志的设计元素，为我们的学校运动会设计标志，画出草图。并结合标志考虑设计标准色、运动会口号等相关因素。
要求：体现运动会特色、学校特色，独特、新颖。
各种形式的标志图形循环播放，放节奏欢快的背景音乐调动学生的创作热情。
(第二课时)
一、组织教学，点出 课题
组织学生展示上节课的标志设计草图，阐述他们的设计构思，表达的重点。
二、由教学评价导入 教学
评一评：采取学生自评、互评方式，使学生尽快进入教学情境中来，并对于标志有更深刻的认识。
从学生的方案中选取一些有特点的作业进行点评．
投影仪展示学生创作草图
三、标志设计的拓展
设计思路的展开：由一个主题有多种思考。
案例分析：
主题：奥运会
设计要素：不同时期、不同城市
设计要求：同一主题体现不同特色、不同构思，并展现各自文化特色。
让我们来看看历届奥运会会徽，找出它们各自有什么样的独特性。
图片展现：
《 1980年莫斯科奥运会 会徽》
《 1984年洛杉矶奥运会 会徽》
《 1992年巴塞罗那奥运会会徽》
四、标志的绘制
1．标志的绘制要求：讲求规整，统一，可以适应不同尺寸大小、不同材质上的运用。如纺织品、金属、木质等。
2．绘制步骤：
a．定位置：根据纸张的大小，确定标志在纸上的定位。
b．画外形：用铅笔画出标志的外形轮廓，线条应轻淡，便于修改。
c．上色：把握运动会的特色——强烈、跳跃，用色可单纯，色彩对比大，涂色平整、均匀。
3．其他：把标志运用在运动会相关物品上，物品形状以平面为主，以体现整体设计意图为主。
以奥运会会徽为例，动画演示绘制的步骤，配合教学节奏一步一步展现出来．
五、学习表现
形式：以小组为单位，合作完成学校运动会的整体宣传活动。
要求：设计新颖、独特，制作工整。
展现世界知名品牌标志，历届大型运动会的标志(如世界锦标赛)。
六、教学评价
采取设计招标的形式，鼓励学生大胆创新，勇于表现。
教师小结：我们的社会环境需要我们每一个人发挥聪明才智创造美，表现自我，发扬个性，让我们的世界因我们的智慧变得更精彩!
