你活下去，我活出来——
创新之魂时代之步
——金文云锦四十载
（恩维顾扬）
2013年12月11日，第十一届中国民间文艺山花奖颁奖盛典，在长春吉林大剧院隆重举行。金文创作的云锦《万里长城》荣获该届中国民间文艺山花奖〃民间工艺美术作品奖。
“山花奖”是经中宣部批准，中国文联和中国民间文艺家协会联合主办的国家级民间文艺大奖，多年来为推动我国非物质文化遗产的抢救保护、优秀传统文化的传承发展和民间文艺事业的繁荣做出了贡献。
金文,中国工艺美术大师，人类非物质文化遗产（云锦）国家级代表性传承人。从事云锦创作及古代丝织工艺研究四十年。主持及参与十多项国家、省、市级科研项目。撰写了《南京云锦》等数十万字的专业论著。因在抢救云锦文化遗产工作中的卓越贡献，享受国务院特殊贡献专家津贴。 现为南京博物院民俗研究所传统工艺研究室主任，江苏汉唐织锦科技有限公司董事长，研究员级高级工艺美术师，江苏省非物质文化遗产专家委员会委员，上海东华大学和中国工艺美术研究院硕士生导师，被省政府授予“云锦丝织”工艺美术名人称号。他获有云锦国家专利三百余项。他的作品多次荣获国家、省、市工艺美术大奖。许多作品被海内外知名人士和国家级博物馆珍藏。
2014年春，南京1865创意园展出了金文云锦继世博载誉回宁后的最新获奖作品。一进展厅，便可清晰地见到金文创作的时尚充满活力的云锦作品“2014青奥会徽”，以及2011年青奥会领导接受此作品的照片和组委会的感谢信。感谢信肯定了金文的贡献，表彰了他的爱国精神。这种精神是金文的魂！在他的公司网站，醒目地宣告着“金文责任”:云锦不仅有丰富多彩的美学欣赏价值和收藏价值,更重要的是其背后所蕴含的丰厚的文化内涵与科技内涵,将云锦艺术发扬光大,向全世界推广博大精深的中国云锦文化是我们义不容辞的责任和义务。
四十年前，金文也是个血气方刚的小伙子。
1973年，是*时期，没有大学上，上完高中的金文在家等待分配。好学上进的他自学绘画，竟然被选进南京市工艺美术工业公司。而后，分配到南京市工艺美术工业公司的一个下属机构，云锦研究所云锦车间。这是刚恢复起来的车间，一批老艺人带十来个青工徒弟，金文是学员组长。那个年代是计划经济的年代，干多干少都是一样的工资待遇。云锦织造很苦，这也是“寸金寸锦”内涵之一。不久，学员组长都是金文一人了，但金文还在坚持，因为他喜欢上了云锦，他说：“有我这个牌子在，云锦车间就在；我要是不在了，云锦车间也就没有了。”优秀的他使命感很强：师傅渐渐老去，云锦技术不能随他们消失！他师承十来个师傅，对有些保守不愿教的师傅，他采用了“诱导”“偷学”等方法。见证奇迹的时刻来了：那是1979年。
1979年起，云锦研究所和北京定陵签了两个“五年计划”的复制合同，要帮他
们复制一大批包括龙袍在内的明代皇宫云锦。当时没有人敢做龙袍，都害怕。因为辛亥革命前就没人做龙袍，得不到之前艺人的织造经验，完全需要自己摸索。一件龙袍有一百多万纬线，由几十个人合力制作花本，有各种错误在里面，金文就是在机子上一边织一边改地做出来的。即使是花本修对了，仍然有很多问题。一件龙袍一般是由对称的两边组成，包括门幅、中间的龙都是对称的。但一幅料子就那么宽，只能一边一边地做。可能一边是上半年做的，另一边是下半年做的。这样就有问题了，你怎么样保证两边的纹样能完全对接起来？弄不好不仅是一年的功夫白费，十几万的金子、银子织进去也抽不出来了。所以这一点是非常难的。加上气候对丝的影响又特别大，南京的气候四季分明，到黄梅天，地上潮得要泛水；到冬天，干得不得了，丝一碰就碎。所以织的时候，必须把所有因素都核算出来。一般来说，没有十几年的工作经验，不去仔细钻研，是很难做成的。然而，金文成了新中国成立以来第一位龙袍制作者，他以还原最华美的艺术，一口气还原织出了三件龙袍，并且获得了当时中国工艺美术百花奖最高奖“珍品金杯奖”。这龙袍，还被国家科委作为中国古代科技成果，送展日本筑波国际博览会，享誉海外。
其后，金文又主持和亲手织造了大量古代丝绸织锦，包括战国时期的“田猎纹绦”、汉代马王堆“素纱缠衣”、金代的“齐国王袍”、明代“万历皇帝十二团龙袍”、清代“丁汝昌甲胄”、日本“琉球王袍”等，并著述了《江南丝绸史研究》、《中国传统工艺全集》丝绸织染卷中关于云锦的8万字内容。
1992年，台中科技博物馆竣工时，曾引进一批古代科技实物作为展品，其中就有南京云锦织机。护送这台织机跨越海峡的金文，也头一次来到台湾。4米高、6米长的织机，濒临失传的技艺让台湾观众大开眼界。金文至今还记得，许多人把云锦展区围了个水泄不通。一对夫妇每天都来看，他们告诉金文，年轻时住在南京秦淮河畔，知道云锦的贵重与稀有。他们到台湾这么多年了，居然能看到在南京也没看到的云锦，还看到了云锦传人，真是欣喜若狂。金文回宁后，更是坚定决心：克服一切困难，传承发展云锦发展工艺！
世纪之交，云锦的世界知名度不断提升，金文作为云锦专家，曾应邀赴美国洛杉矶参加世界织布大会，也曾应邀前往日本东京出席世界服饰研讨大会。
金文说起云锦，总是强调“云锦首先是一种文化。云锦文化是中华民族优秀传统文化的代表之一。”所以在金文的眼中，云锦工艺的每一个花纹，每一个图案，甚至是每一丝、每一线，无不浸透着华夏民族多少年的历史文化底蕴。比如他设计创作的云锦“一品麒麟补”，作品的图案表现的是中国古代传说中的一种吉祥动物—麒麟。其外部形状是麋身，牛尾，马蹄(史籍中有说为“狼蹄”)，鱼鳞皮，一角，角端有肉，黄色。在古代传说中麒麟被称为“仁兽”。云锦作品中的麒麟周围有很多草，麒麟脚下却清爽无物，这是因为麒麟有一个重要的品性“不折生草，不杀生灵”，即有生命的草都不去踩，何况是人呢。这就有个矛盾了，麒麟是一品武官补，武官哪有不杀人的呢？但中国的传统文化就是要爱惜生命，要“以德服人”，以智慧、智谋战胜敌人，就如诸葛亮之“七擒孟获”，不是靠武力，而是用智谋和品德折服敌人。 云锦“一品麒麟补”，这件作品曾被南京市政府作为礼品，赠送给前奥委会主席萨马兰奇，赞颂他为世界体育事业作出的贡献。
2005年7月，《金陵晚报》报道：〃〃〃〃〃〃7月6日，南京湖南路新华书店专门举办了一次“迎十运南京云锦文化艺术展”和“云锦艺术欣赏讲座”的活动，特邀请被誉为“云锦第一人”的金文先生讲述云锦的历史与文化内涵。
金文先生曾被授予“世界文化终身成就奖”，即将于南京举办的“十运会”会标锦缎就是由他亲手制作的。7月6日当天，金文先生还带来60余件精美的云锦
作品，分散在书店的画廊，走道及橱窗等处公开展出，使湖南路新华书店几乎成了“云锦书店”。
2010年的上海世博会，南京云锦不仅把古老的织造机搬进了世博会作现场展示，用云锦工艺织就的5000幅“中国馆”还在世博会特许商品专卖店进行了出售。从5月1日世博开幕时起，作为云锦界领军人物的金大师就带队参加了中国馆和中国元素馆的展演，把南京文化的最亮点展现在世博会这一个最重要的中国文化展馆上。为千万观众呈现了一场华丽的视觉盛宴。有三幅金大师的新作成为全馆最为抢眼的亮点，一件为“真金孔雀羽妆花五福龙大地屏”，这件作品以传统的中国红为底色，织有五只形态各异的巨龙飞舞在波涛汹涌的大海上，每只龙手中握有宝物，分别寓意中华民族最美好的愿望、“福、禄、寿、喜、财”故称五福龙，地屏用珍贵的老红木材料制作，上雕有三十六只漆雕龙纹，长3.5米，高2.2米，需十多人才能搬动，此作品曾荣获2009年中国工艺美术百花奖“金奖”，是观众争相留影最多的景点；另一幅作品为“三色金秦淮繁华图”，用98%纯金、74%真金和100%纯银线在蓝色丝底上呈现出云锦辉煌、高雅、宏大的场景式设计，亭台楼阁、山水花木、700多个各色人物，生动地展现南京十里秦淮的江南风光。此作品也是2010年中国工艺美术金凤凰原创设计大赛“金奖”，展陈在中国元素馆贵宾室，上海市委书记俞正声在此幅云锦作品前接见所有国家、省市区领导。
自然，2014年即将在南京举办的青奥会，金文云锦作品“青奥会徽”，也将成为代表南京的纪念品与各国嘉宾见面。
金文大师每年都要为广大的民众所需所爱的“生肖礼品”，设制一款民俗文化蕴味极浓，寓意生动，精致独特又有时代感的云锦镜挂。如，他创作的“生肖福猪”不仅憨态可掬，更是表达了几重寓意：猪身肥硕，表示“旺年”、“肥年”；耳大有福，做成招风耳，寓能招财纳福；牡丹被称为“百花之王”，象征着富贵，福猪的身上再加上牡丹花，表示福贵上加福贵；福猪的脚上套铜钱，谐示“奔前（钱）程”；福猪的背上饰串钱，则寓意“辈辈有钱”。这五点合在一起，就是“五福临门”，过肥年（富裕年）的象征。
2014年是甲午年，金文设计的“马”不再是上一轮的“单飞马”或“双马补”，而是“九骏图”。中国传统文化视骏马为尊贵、忠诚、祥瑞的象征，用马之良种喻指人之奇才。“九骏图”画面上有九匹奔腾之马，九为天数，既寓财来运起，富足昌盛，又励不畏艰险、团结奋进和永远奔腾向上的精神。
金文认为：“中国传统的艺术品应该有崇高的地位，古代的艺术品因为代表了当时的时代特征，充分体现了那个时候的社会和文化生活面貌，流传下来成了今天的文物。同样，云锦如果能和现在的时代生活充分结合，那就是未来的文物。云锦工艺要传承和发扬光大，必须根植于我们的传统文化，在此基础上贴近生活，不断创新。”
古老的织造技艺要传承保护，更需要创新。金文对此提出了云锦的活态保护建议，鼓励创新，探索市场。大量用金，是云锦织造的一大特色。一幅手掌大小的正宗手工织造云锦需要100多元的价格才能买到，在很多人看来，令人咋舌的高价是阻碍云锦走向市场的最大障碍。金文看来却不尽然，云锦当前发展缺乏的主要是打开市场的机制和平台。为了迎合市场需求，金文在云锦的设计上做足了功夫，大胆创新，不仅引进了西方视觉艺术的表现手法，还吸收了年轻人喜爱的卡通、影视元素。
在产品的总类上也在不断的更新，面向市场开发了坤包、服饰、工艺画屏、日用饰品等众多工艺礼品，满足普通消费者的需求，还尝试生产出了床上用品等较为
昂贵的系列产品。用金文自己的话说：我们的任务是让它越来越能够在民众中间生根，而不是进了博物馆。比如说西方的“视错艺术”的外在形态，叠加传统的文化的内涵，这类产品就比较受年轻人喜欢。再比如说用最高级的雄蚕丝制作的领带，全是改良的传统文化艺术，也很受市场的欢迎，还获得联合国杰出手工艺品徽章。你只有让年轻人喜欢这个东西，云锦才能真正的传承下来。
今春，1865的展览厅正对着“金文大师简介”就是展示着一排他的新创“视错艺术”作品：三合童子、万象太平、骑士纹、飞天女。“三合童子”里的三个中国小孩头手相连，喜色相间，金文解析说：“你仔细瞧瞧，实际上只是一个孩子，这是我借鉴西方视觉错位艺术来设计的，简单说就是三维艺术。”在金文的设计中，洋为中用远不止此。充满复古时尚感的千鸟格纹深受市场欢迎，金文便将其形象化，改作“鸽子纹”；充满现代气息的“米地骑士纹织金锦”，图案完全采用西方骑士造型，颜色由白变深，从不同的角度观看，骑士们会折射出不同的色彩。
2014年5月8日,在香港龙堡国际，举行了由香港电影协会主席曾志伟先生组织的为南京禅宗祖寺定山寺重建的慈善素宴。宴会为重建定山寺筹资五百万。其中，金文和殷志聪夫妇捐献的天鹅绒雕《宝瓶观音》在著名影星陈百祥的助推下，成功拍出四十万！
说到这天鹅绒，就应该提及金文大师的夫人殷志聪。她是是雕花天鹅绒的省级传人。有人说：云锦，采用木机妆花手工织造工艺，五颜六色，雍容华贵；雕花天鹅绒，是一把刀在布料上“舞蹈”的成果，只有两色，素朴雅致。 云锦，是世界级非遗；雕花天鹅绒，是江苏省非遗。金文说，确实在全国来说，一般是一对夫妻共同钻研一种技艺，而分别从事不同技艺又都是非遗传人的，“估计全国也就我们两个了”。
其实，殷志聪是于1979年考入南京云锦研究所的设计师。她看到云锦研究所有很多雕花天鹅绒的资料，也有一些实物，像雕花天鹅绒靠垫、桌布等，她就想自己设计的图案能不能用到雕花天鹅绒上。她常对金文说，“做云锦设计时就喜欢上雕花天鹅绒，我觉得云锦做出来的图案太花哨，雕花天鹅绒更质朴、耐看”。殷志聪有了想法后，就找到了当时南京艺光丝织厂老艺人刘维平开始学艺。雕花天鹅绒的织造工艺极其复杂精细：由两组经线和两组纬线交织而成。绒经织在钢丝上，形成毛圈。再用钢刀按设计纹样，将毛圈雕割，破出绒头，形成绒毛与绒圈相间的雕花天鹅绒。她刚开始学时，一天只能刻70厘米。殷志聪认为她的云锦服装设计功底帮助她学到了雕花天鹅绒的全部技艺。而她的师傅说，所有学徒中象她那么热爱雕花天鹅绒的人很少了。
殷志聪曾对采访她的记者说：雕花天鹅绒是一个工艺绝技，与云锦不相上下。明清之际，南京孝陵卫一带，是著名的丝绒大街，几乎家家户户都织造雕花天鹅绒，鼎盛一时，“和当时城南家家户户做云锦的声势差不多。”新中国成立后，雕花天鹅绒也曾经盛行过一段时间。整个60至80年代，雕花天鹅绒都作为外交部指定珍贵礼品，专送各国首脑、重要贵宾。即使到现在，**城楼、人民大会堂里一些省会厅里的沙发面料都仍然使用着出自南京的雕花天鹅绒。“云锦富丽堂皇，而雕花天鹅绒比较素雅，两者都是南京丝织艺人的艺术水平和精湛的织造技巧的体现。且为南京独有，别无二家。但雕花天鹅绒的名气却不响亮。即使南京本地人对雕花天鹅绒也知之不多。”
2002年，殷志聪正式开始研究和抢救频临灭绝的雕花天鹅绒传统工艺。她就像自然界努力去恢复一个自然物种一样，付出了极大的精力、智力、财力。经过努力，她让南京天鹅绒织造工艺成为国家首批省级非遗项目。她说：作为这项目的南京唯
一的传承人，我肩负着历史的责任，一方面要对古代代表性经典之作进行复制、研究和传承，另一方面，要创新、开拓、发展。她这样说，也是这样努力的。她选用了很多题材，做了多品种的尝试，尤其是对古人很少涉及的人物肖像方面，进行了探索并大胆尝试，成功创作出上海世博会形象大使群像“名人墙”，获得了很高的赞誉。她创作的云锦雕花天鹅绒作品《串枝佛像》被香港商人收藏。
在雕绒传统织造创新工艺方面，殷志聪也有了改革与创新的举措和结果。
如：传统雕绒门幅只有70cm，而她新研制的云锦《秦淮风华》门幅达200cm长300cm，属于巨幅作品了。这幅作品以夫子庙为主景，同时再现秦淮河、明城墙、古桥梁等物象。而景物中的各色各样的人物就多达690人。场面宏大、雕刻精致，可谓前所未有。
在雕刻技艺上，殷志聪也有了突破性的改革和创新。她让原本只有一种颜色雕花天鹅绒，在割绒后显现成两种颜色。这门技艺最关键的一步就是刀工了。与一般的雕刻刀相比，雕花天鹅绒的雕刻刀要相对钝些，否则很可能把布匹划破。且雕刻的时候手上的力度要一致，不然雕刻出的图案颜色不一致。光是练习刀工，殷志聪就用了几百块料子。为了创作《佛像》，她就用了5个月的时间。而且雕花天鹅绒在普通的灯光下是不行的，必须要强光照射，眼睛会非常疲劳。但，她都无所畏惧地坚持下来了。她的代表作《佛像》，左边看是白度母，右边看是绿度母。该作品2013年，获得中国工艺美术百花奖“金奖”。
2012年，殷志聪个人荣获南京对外文化交流使者称号。而她和金文共同经营的公司先后荣获中国文化产业“金鼎奖”十佳文化产业非遗产品示范机构、中国节庆产业“金手指”、中华民族奢侈品耀世星光榜“创新工艺品牌奖”等。
活在当下，有的人只想活下去，有的人想活出来，活出个样来，还有的人不仅活出来，还想造福于人寰！金文，殷志聪夫妇就是最后一种人！
云锦和雕花天鹅绒的共同点，都有设计和纯手工制作。因此，工作上金文殷志聪夫妇也是互相启发，互相帮助的。金文说，2008年他想织一幅反映南京风光的作品，殷志聪就拿着相机去夫子庙拍照片，还用素描画下来，他们一同对素材进行筛选，最后由她设计创作画出画稿，剩下的工序就由金文来完成，才有了文中开头提到的那幅巨型云锦《秦淮风华》。而殷志聪说，丈夫金文对自己的设计工作帮助也很多，他经常出差去外地开会，开会闲时必做的一件事就是逛商场，给我买衣服回来，让我找设计灵感，特别是去国外时，都要去大商场搜罗一番。
他俩配合默契，合作圆满。金文出差开会，就把公司的一切都交给殷志聪打理；而殷志聪出差，也是一切都交由金文打理，都不会出任何意外。最经典的作合作品之一，就是：应邀为台湾首富郭台铭千金郭晓玲新婚定制云锦婚装。
2007年5月24日，台湾首富郭台铭千金郭晓玲与同为富家子弟的曹斯杰在台北举行盛大婚礼。婚宴上，郭家千金身着鲜艳夺目的云锦新娘晚装，光彩照人。顿时成为各媒体聚焦的镜头。新娘云锦晚装选料为米色缠枝织金妆花缎，缠枝莲花富有平和美满之蕴，出水青莲纯洁高雅之气，加之服装设计专家殷志聪的巧妙设计，将中国传统文化元素与现代时尚相结合，用一只红玛瑙扣中心点缀，令新娘在浪漫、轻便、妖媚之中展示其雅致温馨的东方文化气韵。新郎男装云锦礼服选用云锦“元青地鸽子纹织金锦”为面料，金鸽子衔有橄榄代表着平和、幸福。鸽子为吉祥鸟，展翅高飞，喻示着幸福美满，百年好合!亲家母的云锦大披肩，也显得富丽吉祥!媒体除大量报道婚礼盛况，更是对新婚云锦服饰大加赞赏，有称是“云锦作美”。而刚办完婚礼的郭台铭及女儿特地给在南京的金文打来电话，对其制作精美的云锦婚装在台引起的轰动表示感谢。
为此，5月26日，《扬子晚报》以“台首富千金出阁南京云锦做嫁衣”为题，做了较为详尽的报道。
近日，北京电视台播出的《最美和声》终极搭档版中，陶喆和九九激情和声：
〃〃〃〃〃〃我们坚持一路走过来，永远永远，我们是冠军！
我的朋友，我们要战斗到底！ 我们是冠军！
这世界不属于失败者，因为我们是世界之王！我们要战斗到底！
这最美和声，也是金文云锦与天鹅绒殷志聪的最美和声：
他们是中华民族民间文化艺术文化的传人，他们永不言败，他们是世界冠军！
（2014年6月9日初稿）
