教学目标：
认知目标：相识装饰画的特点,感触领悟装饰画带给人的美感，《装饰画》教案。 技能目标：引导学生积极参与讨论、探究、体验的历程。
感情目标：充分发挥学生的自主学习和探究学习精神,造就学生热爱生活、热爱自然的感情及对于美术学习活动的兴趣。
重点不容易处理完成的地方：装饰画的特点及体现方法。
教学准备：
1、教师：教学课件、有关图片、文字资料等
2、学生：绘画笔,作业纸
教学历程： 第一课时
一、组织教学
检查学习用具,集中学生注意力。
二、引入课题：
1、以为新房配画的情景引入课题,提问：老师有位好朋友家里刚装修睦屋子,想挂一幅画来装点一下房间,这里有四幅作品哪幅更合适挂在房间里?请问同学们,你认为老师会选其中哪一幅画?为啥子? 出示一张新房照片(图1)让学生充分感受房间的整体气氛,将学生更好的带入到情景中,之后我出示了四张不同的绘画作品,要学生进行判断,选择.油画(图2)装饰画(图3)素描(图4)版画(图5)
2、引出课题：装饰画
三、美术探究活动
1、对于比赏析,认识装饰画。
直观的出示一张装饰绘图片和一张风景照片(课件) 老师这儿有统一题材、不同体现形式的两幅作品。它们有哪些相同和不同?你认为哪幅应该是装饰画?
2、分析讨论,理解装饰画。
通过作品对于比,同桌两人试着说说啥子是写实画,啥子是装饰画,它们的区别在哪里? 小结：写实画,顾名思义,就是画的真实,接近自然形象,重\"形\",即形象美；装饰画,是装饰风格鲜明的画,体现的是抱负中的自然,强调\"神\",即形式美。
三、赏析作品,处理完成重不容易处理完成的地方。
要想进一步认知趣识装饰画,照旧让我们翻开书本,看能不克不及从书中找到更多的答案。
1)、欣赏《乐园之梦》。
请大家把书翻到第10页,我们先来欣赏丁绍光的《乐园之梦》。丁绍光,中国画坛\"云南画派\"代表人士,被联合国三次遴选为\"世界代表画家\"。 以小组为单元共同欣赏,讨论处理完成问题,遴派代表发言。
(出示)：作品给你的第一印象是啥子?运用了哪些艺术元素(点、线、面)和方法?表达了画家的啥子感情? 作品的第一印象：美,清新秀美,富有诗意和画意,充满了一片爱心和春风,蕴含着一种动人的感情,给我们带来了温情和欢悦。疏疏密密交叉在一起的金色线条,像音乐一样有节奏感和旋律美,使画面充满浓重的浪漫主义和抱负主义色彩，教案《《装饰画》教案》(http://www.daodoc.com)。 ①画面构图饱满,错落有致。(板书：构图美)
②线条富厚,排列整齐,疏密有致,富有节奏和旋律感。(板书：线条美) ③造型简练、概括、夸张、变形。(板书：造型美) --身体修长的婀娜少女,姿态优美,形象夸张。 ④色彩简洁、明快、和谐。(板书：色彩美) --明净的人士、飞鸟,金色的线条,蓝色的违景。既有色相的对于比,又有冷暖和明度的对于比。
在静谧的蓝色密林中,明净的飞鸟与修长婀娜的少女相依相戏,引发人们无限美的想象,又与那排列整齐富有节奏感和旋律美的金色线条,构成了一幅宁静、柔美、温馨、和谐的动人画面。表达了画家对于生活、对于艺术的满腔热爱之情。 2)、欣赏作品《凤》。
师：你喜欢这幅作品吗?为啥子?同桌两人议论一下。
--壁挂作品。简洁的画面,流动的线条,跳跃的色块,强烈的对于比,构成了一幅具备动感及装饰效果的作品,给人以泼天的视觉安享。 3)、总结特点,加强认识。
装饰画注重形象的平面化处理,构图相对于饱满；造型不拘泥于客观对于象的描绘,相对于单纯,是将物象抽象化、图案化,有意图地拆分、组合画面,以求新的视觉效果；线条注重在原有基础上的炼取、组织和排列,追求一种节奏和乐律感；色彩不拘泥于客观对于象本身的色彩关系,服从于形式美法则的需要。
4、分析学生作品,质疑问难。
你喜欢哪幅学生作品,以大组为单元,讨论处理完成作品是运用啥子材料和方法体现出来的。
四、装饰画创作：
1、教师示范：
我将为自己的房间创作一张装饰画。先将一张风景照片展示给学生看,学生和我一起思考,怎样将庞大的照片进行简化从而变形成为装饰画。在和学生一起思索片刻后,我开始进行示范,在石墨笔稿完成后,出示一张上好颜色的完成稿。让学生感受创作的一个历程。
2、学生练习：
在学生将照片进行装饰画创作的历程中我也让学生设计一个情景,为自己的小房间配一张装饰画,这样激发学生的创作兴趣。
五、展示作品：
学生在绘画完成作品后行展示交流,师小结：同学们的作品很美,表达了自己的心愿,我在这里祝福大家创作更多更好的作品,来装饰美化我们的环境,让我们的生活更美好！ 第二课时
一、组织教学：
检查学具,集中学生注意力。
二、导入：
今天我们继续学习装饰画。 板书课题：装饰画
三、欣赏评述：
1.提问：啥子是装饰画?你能说一说通过上节课的学习以后对于它的理解吗? 小结：装饰画一般是指具备装饰意义的绘画,是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、丹青的区别,在于它具备欣赏性和装饰性,其价值在于餍足人们装饰的需
要。
2.介绍装饰画的种类：
装饰画的种类和涉及的范畴是非常广泛的,例如： 以适用环境划分,可分有人士装饰画、家居 教师活动装饰画等等；
以性子划分,可分有抽象装饰画、现代装饰画等等；
以制作材质划分,可分有油画、动感画、木制画、取景画等等；
以制作方法划分,又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。
此外,装饰画作为一种工艺美术作品,它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴,因而可以说它是一种堆积多元化的专业性
四、探究学习：
日常平凡我们经常画的画叫写实绘画,今天欣赏了装饰画后,你觉患上装饰画和写实性绘画在体现手法上有啥子不同? 装饰画与写实绘画的不同之处在于,它侧重体现形式的装饰性,不强调真实光影和透视关系,注重色彩的象征性及整体的和谐,多以夸张、变形的手法,给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
理解知识点：帮助学生解读装饰画与写实绘画的区别,相知趣同题材和内容可以采用不同的体现形式。
五、美术实践：
学生选择体现形式创作一幅装饰画。
六、展评：
展示评价优秀作品 历史上的今天：
一、
装饰画的概念
装饰画是一种用形式美的规律和装饰艺术手法，借助于可被利用的物质材料 与相应的工艺制作方法，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素．创造出合乎 人们审美理想的‘种绘画形式装饰画不同与写实性绘画追求真实地反映客观自 然，而是依照主观的感受和形式美的法则，诸如对称、均衡、节奏、韵律、对比等规律，运川夸张、变形、抽象的艺术方式，以平面化的造型语言进行艺 术的加工处坪，形成富有装饰性的画面。
装饰画具有多元的特性．而不是像中国画、油画、版画各为一独市的画种， 装饰画的绘制常与工艺手法相结合，或与刺绣，或与壁画，或与陶瓷工艺，或 与漆器工艺，或与中闰画、油画、版画等画种结合形成装饰画。
传统装饰画所表现的内容始终是以健康、欢乐、光叫、真诚、善良、正 直为主题，寄托着人们对现实牛活中美好事物的肯定和对未来生活的期望
所 以，也所以说装饰回是人类生活的一种艺术方式，通过圆满、和谐、喜庆的画面，影响着人们的情绪，净化着人们的心灵，陶冶着人们的情绪。装饰画使人们在满
足物质生活的同时，还赋予生活诗意般的色彩和美感。使人获得审美的愉悦和生活乐趣，让人们生动的造型、优美的形式、绚丽的色彩中获得启迪。
装饰画作为一种艺术形式，其存在的基础就是其装饰性。，相对于写实绘画而
言，装饰画更为注重形式美的探索和表现，通过对自然物象的抽象化、图式化、视
觉化的艺术处理，创造出赏心悦目的审美效果(图1-7}o
装饰画没有固定不变的模式从古到今，不同时代除其装饰性的特质没变 外，其外在的表现形式和制作工艺都在不断的丰富和发展着。
装饰性作为装饰画的一个特质，它还具有普遍适应性，而且广泛应用于许多种
类的艺术形态巾·诸如室内外设计、壁画没计、室内陈没物没计、工艺品设计、广告招贴设汁、包裟装潢|殳计、陶瓷绘画以及现代主义绘画等(图1-8,旧1 9) 它们既目符自的专业特点、材料特性、工艺特性而相对独立，更崮酱遍拥有的装饰
特性而相互影响。相互渗透。共同发展。 1．2．2秩序性
秩序性从本质上来说是一种规律性，是事物存在、运动、发展变化的有序状态自然界原来就是依肌一定的秩序构成的，如昼夜的更替、花开花落、潮涨潮 落、旧季的变化等，都表现了有序这一规律性特点
表现在装饰艺术中的秩序首先是一种从无序到有序化努力的形式秩序可以-兑秩序是装饰之美的基本尺度。装饰艺术中所表现出的秩序性体现了人对秩序的认识和追求¨‘如阿恩海姆在《艺术与视觉》‘书中所写的：“人所具备的认识能力(其中包括艺术创造能力)习求的是秩序：科学的使命是在多样化的现象中提炼出有规则的秩序．而艺术的使命则是运用形象上显示出这种多样化的现象中所存在的秩序。”
作为装饰画来讲，在构建特定的艺术秩序方面较之其他艺术形式更显得重要。装饰画要危分运用多样与统、对比与调和、对称与平衡、比例与尺度、节奏与韵律等形式美的法则以及借鉴中外装饰画优秀范例的艺术风格、表现手法把无序的自然状态最终梳理构建成具有个性化的艺术视觉秩序： 象征性
以动物、植物、文字、色彩来组成吉祥的画面，表达某种画面之外的意义和 情感，寄人们对美好生活的向往和追求．这是装饰画特有的一种象征手法，也是我国符民族传统文化很重要的一个特点：在当今的广大农村，这种充溢着喜庆占祥寓意的装饰画面，依然深为老百姓喜爱．特别足在每年的春节“年”文化中，那些以人们喜闻乐见的闩常素材来组成某种传达喜庆吉祥的理想涵义的装饰画非常受欢迎。例如长青的松柏、千年的龟鹤、美意延年的灵芝组成装饰画面用来寓意人的长寿不老；以莲花和鱼组成装饰画面象征人们的生活“年年有余”；把喜鹊与梅花的图案组合称为“喜上眉梢”；喜宁的对称形式“双喜”被象征为婚姻的美满幸福；牡丹花构成的图案象征着生活的富贵。，这些反映美好生活的理想画面，具有精神的象征性，朴素地反映了广大人民对未来理想生活的一种期盼和向往，含蓄地表达了一个具有民族特色的精神世界.
表现性
表现性是相对于再现而言的。后者以再现客观对象为目的．前者以表达画家内心的情感为主导，强调有感而发或主观情感的宣泄。这二者之间的差异是很人的。
装饰画家从自然之中获得创作的原型和感受，然后以适合表达特定感受的艺术形式来予以表现，或是以流畅纤巧的线条表达轻松愉快的情绪，或是以沉郁阴冷的色彩表示郁闷悲凉的气氛，或是以斑斓艳丽的图形和色彩表达节日喜庆。每个装饰画家对自然的感受都是很独特的，因而其艺术的表现形式如果很恰当地表达了自己的真情实感，这利-形式就具备了表现性。像蒋铁锋、丁韶光画中充满强烈表现意味的线。
二、
装饰画的发展
外国传统文化中的装饰画无疑也是人类艺术发展史上值得继承和发扬的文化珍品，古埃及擘画、古希腊瓶画、波斯细密画、日本浮世绘是其中的典型代表，了解这些经典艺术对我们的装饰画学爿是很有意义的：
1古埃壁画
古埃及是世界卜文明发展最早的文明的国家家之一¨它所创筑岂术以及与之融会为—体的壁画雕艺术，在今天看来，依然散发着耀眼的光芒。像金字塔以及神庙艺术所营造的那种极为深远的意境和神秘感，至今依然带给人们强烈的震撼感。
古埃及壁画是一个极富装饰性的艺术门类，最初它丰要是为装饰墓窒而发展起来的．到后来逐渐普及到了神庙宫殿等场所。壁画使这砦场所变得或富丽华美或肃穆庄严或幽远而神秘。
古埃及壁画内容极为广泛，有庆功典礼、宗教仪式、葬礼、宴会、建造陵墓、牧羊、播种、纺织、舞蹈等．在画面的构成方式上，博学的了，埃及人把数学几何学的知识融入了壁画创作，他们根据一定的数值确定各部位之间的关系由于数的精确性，使为数众多的壁画作品在规格形式上达到了高度统一形成了儿何化的装饰风格，在空间处理上，完全打破了时间、空间的束缚，将不同视点、小同时空的人物和景
物容纳于被几何学分割的形式结构中，人物和动物的造型处理完全服从程式化的构图需要，往往人物上身呈正面，下身呈侧面；人物侧面脸形绘上正面的眼睛。
古希腊瓶画
希腊陶瓶画是实用工艺品和绘画相结合的一种艺术样式。
陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品，特具实用和审美意义。希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。
东方风格指公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。
黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。
红绘风格与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。据说这种风格是由阿提卡的安杜基代斯完成的。
波斯细密画
波细密画（miniature），是波斯（现今伊朗一带）艺术的重要门类，始于《古兰经》的边饰图案。它是一种用来装饰书籍的精致小型绘画，一般认为起源于欧洲的手抄本和小型木板蛋胶画。它在帖木儿王朝（约公元1369年-1500年）达到鼎盛，18世纪后因欧洲殖民者入侵而几乎消亡。
这种精细刻画的小型绘画，主要用作书籍的插图及封面和扉页上的装饰图案。随着时代的变化，它们有的画在羊皮纸上，有的画在纸上，也有的画在书籍封面的象牙板或木板上，形式不一。多数采用矿物质颜料绘制，甚至把珍珠、蓝宝石磨成粉当颜料。埃及新王朝（公元前16世纪）法老陪葬品中曾发现过插图卷物，人们认为这是最早的细密画。以后细密画曾在希腊和罗马广泛流行，但幸存下来的实物很少。目前世界各国博物馆、图书馆、私人收藏的细密画绝大多数是拜占庭、波斯、加洛林、奥托、尼德兰的手抄和小型木板蛋胶画。最著名的是尼德兰林堡兄弟1433年开始为贝里公爵画的10幅《祈祷文插图》，画面极为精美，用珍贵颜料画在羊皮纸上。
波斯细密画盛行于阿尔·卡尼德时期、萨非时期和后萨非时期，每个时期内又分为各种不同派别，14～16世纪间有一支庞大的细密画队伍。细密画在宫廷、贵族中广为流传，它代表伊斯兰伊朗美术的一个高峰。
细密画是为少数人服务的艺术，本质上是贵族艺术，并没有在民间普遍流传。在中世纪的欧洲上流社会和波斯伊斯兰教哈里发宫廷中，细密画被视为珍品而互相赠送、收藏和玩赏。细密画的画师多数集聚在宫廷中。随着活字版印刷术和照相术发明与普及，细密画形式也逐渐消失，但细密画的艺术风格仍对现代的艺术继续产生影响。
奥斯坦·穆罕默德·法尔希奇扬是伊朗细密画的杰出代表，1930年生于伊朗伊斯法罕，师从于另一位伊朗绘画大师伊玛米。他对诗歌有着天赋的灵感，并成
功地将之体现在作品中。联合国教科文组织总干事马约尔称赞他为“一位属于全人类的画家”。
日本浮世绘
世纪日本江户时代，“浮世”这个词十分时髦与流行，在当时的报章上经常出现“浮世帽子”“浮世袋子”“浮世发髻”等，而“浮世绘”也就在这样的环境中产生了。
我们平常所讲的浮世绘是指浮世绘版画，而把手绘的浮世绘称作“手绘浮世绘”也叫“肉笔浮世绘”并不把它当作浮世绘的正宗。这是因浮世绘中的墨揩绘，锦绘的木版雕刻印刷工文以及简洁、粗犷的刻画手段均来自于版画这个形式。
墨揩绘是指用单色墨印刷的木版画，也就是我国所称的黑白木刻，它始于宽文·延宝（1661－1680），为浮世绘版画的初级阶段，创始者菱川师宣（1618－1694），他起初在京都学画，后到江户专门从事创作风俗画。菱川师宣和他门下的画家自称是“大和绘师”，一语道破了他们的画风源头。而后他开辟了艺术新领域，取材于平民，他的代表作品有《吉原之体》内容描写高岛一所妓院门前的情景。像这类以歌舞伎、美人画为内容的题材在当时很普遍，较为出名的有鸟居派，如鸟居清信（1664－1729）、奥村政信（l686－1764），这些画家的作品与我国现有的黑白木刻版画不同的是，当时仅以单幅独立欣赏的版画形式出现，在日本称一枚绘或一枚揩，保留着很朴素的初期样式。
明和二年（1765）开始出现了多种木版画，这种类似我国套色木刻风格的画种，在日本被称为“锦绘”。寓意像锦绣一样的美丽，以后成为浮世绘的主流。并一直把它作为年历与月历来进行兜售。其代表人物为铃木春信（1725－1770），其作品以抒情性、梦幻性、美人画而出名，他擅长于从《和歌》和《物语》等大典文献中得到灵感，而把它转换为当时风俗性的版画。他在雕刻匠、印刷匠的帮助下，创作出许多色彩漂亮的浮世绘，画风受到过中国画家仇英的影响，色彩浓郁，存世很多。铃木春信这时期是浮世绘最活跃的时代，到了后期胜川春章除创造出许多优秀美人画外，开始受到欧洲美术家的启发，尤其是法国印象派，在他的作品中常有流露。末期浮世绘靠着风景版画继承着浮世绘版画的传统，才得以苟延残喘，可以说已经基本结束了它的辉煌，虽经过像小林清亲等画家的努力，在明治时代的版画中略有体现，但许多方面已不同于浮世绘版画，应当说属于另一种艺术范畴了。
三、黑白装饰画基础训练
正如其他的专业性质一样，良好的造型基础是学习好一门专业学科的前提。
黑白画的基础是指扎实的造型训练，在很多设计专业的课程训练的设计中造型素描（结构素描）被排在了一 二年级的基础课程阶段，对学生的基本造型能力做进一步的加强。这对于今后各门功课的学习是非常有帮助的。素描在造型课程里我们一般要求学生运用各种效果去表达物体的形体结果，透视关系，以及进行一定的创意训练，当然，表现的效果回因不同的工具而有所不同，如铅笔的表现较细致，层次丰富，而钢笔的点和线有可得出不同的表现形式训练题材应是多方面，多层次的，大到风景，小到生活用品。不过题材的选择还应该看是否能达到训练的目的。作品的表达都应具有较强的艺术风格和情趣。
三、
黑白装饰画的设计语言
黑白画 言下之是知利用黑白之间的对比关系来进行设计的黑白画作品。黑与白的关系看似简单，却有寓有胜于五彩之理念。“黑无白不显，白无黑则不彰。。。。。则有才并之，虽无色，声有色。”黑白关系的合理运用则会创作出无数精彩的作品，我们怎么所要讲述的是如何利用黑白对比的关系以及点，线，面等基本造型的语言与形式去表达美妙的黑白世界。
1．点的变化
点是造型语言中最活跃的元素，不同性质的点所形成的语言不是迥然不同的。细致的点表达着均匀的层次变化。不规则的点则具有抽象的品质。耐人寻味。不同规律排列的点，
也会产生不同的设计趋向与效果。
2．线的变化
与点的元素一样，线在黑白画中始终保持着其特有的表现趣味，在某些特定的形体中，线的表现会超出其他形式表现的局限，是画面更具有美感和欣赏性。线的表现非常丰富，长短，粗细，曲直，疏密，干湿等效果都会呈现出各不相同的风格与特征。 3．面的变化
由于点与线的表现有一定的局限性，所以面的变化就成了必不可少的表现元素，以此来补充与完善黑白画中一些深度的层次。这里所说明的面，包裹各种点化 线化 不规则形态所延伸的面。面的表现特征极为明确，有阴面，阳面以及阴阳交错之面，简洁明了，充分体现了黑白之间的表现魅力。
五．黑白画的表现风格 1超写实的表现风格
超写实的风格在绘画中是常用的表现手法，特别在西洋油画中最为突出，现代的绘画艺术也借鉴这较为传统的表现手法。这一表现风格为何得以传承与发展，主要是因为这种写实的风格较易于被大众所接受，人们通过作品细致真实的表现苴接感受作品的艺术及文化内涵，与艺术家的心灵沟通得咀直接的实现。存在设计领域里，设计师们以朴素的黑白画形式表达某些设计的创意与内容，也止是看到了超写实绘画风格的魅力所在。这对于产品形象的推广、设计理念的传播是大有益处的。超
写实的产品形象能给人以最为直接和快捷的印象，从而达到真正的设计日的。超写实的黑白画作品往往是将产品或人物、动物等形象以点、线、面的形式来加以细致地描绘和表现，突出形象的特征。构图一般是抓住某一产品或物体的局部或个体来进行描绘，简练而明确，让人们在精彩而准确的表现风格里获得无尽的乐趣与享受，从而达到商品形象的宣传目的。在国外的现代插画中，超写实的作品也有很出色的表现，题材包括了文学、环保、社会等诸多内容与形式，确实让人在得到教育的同时，也欣赏到了艺术家们的精心之作。 一般情况下黑白画往往都被赋予装饰性，这种装饰陛的视觉审美功能的强烈的程度可以使作品视觉意味呈现丰富的感觉。我们从具象黑白画中能获得简括、明晰、富于程式的美感，而装饰性的黑白画则更趋向于抽象的美感、尽管我们可以用素描的手法塑造黑白画，但带有很强装饰性表现手法的黑白画应是理性与感性交融的结果，将黑白面作品推到了一个富于品位的高度。装饰性像一把奇妙的利剑，它剔除形态的原有杂质糅人了设计帅们的想像与智慧，使之简洁生辉，韵味十足．点、线、面等造型语言在装饰黑白画中以另种表达的方式出现，形态纷繁多姿，层次丰富。装饰性程度高的黑白造型极富简括和韵致的美感，更能强烈地吸引观者的视线，让人欣赏到其独特的艺术价值。
六．黑白画的设计方法与步骤
七．命题创作
对于一个阶段的学习的成果检验。考察学生是否掌握之前学习到的绘制装饰画的手法。
题目：以水滴或者骨头产生联想，进行黑白装饰画的创作。
尺寸：A4
颜色：黑白
要求：运用之前学习过的各种方法，作品整洁干净，构图完整，有一定的意境。
八．自由创作
之前命题创作之后，进行一次更加随性的自由创作，充分的发挥学生的想象能力，以及对事物的观察能力，创作来源与生活的点点滴滴，可以是生活的小场景，包裹房间， 校园风光，或者直接来自学生纯粹的梦幻空间。锻炼学生的想象能力。
尺寸：A4
色彩：黑白
要求：作品整洁干净，构图完整，有一定的意境。
九．装饰画色彩的视觉心理
一、色彩的冷暧感
色彩的冷暖是人体本身的经验习惯赋予我们的一种感觉，绝不能用温度来衡量。“冷”和“暖”这两个词原是指温度的经验。如太阳、火本身的温度很高，它们所射出的红橙色光有导热的功能，使人的皮肤被照后有温暖感。像大海、远山、冰、雪等环境有吸热的功能，这些地方的温度总是比较低，有寒冷感。这些生活经验和印象的积累，使视觉变成了触觉的先导，只要一看到红橙色，心里就会产生温暖和愉快的感觉，一看到蓝色，就会觉得冰冷、凉爽。所队，从色彩的心理学来考虑，红橙色被定为最暖色，绿蓝色被定为最冷色。它们在色立体上的位置分别被称为暖极、冷极，离暖极近的称暖色，像红、橙、黄等，离冷极近的称冷色，像蓝绿、蓝紫等，绿和紫被称为冷暖的中性色。
日本色彩学家大智浩曾作过一个试验将两个工作问分别涂成灰蓝色和红橙色，两个工作间的客观温度条件即物理上的温度相同，劳动强度也样。在冷色工作间工作的员工，于59华氏度时感到冷，而暖色工作暖工作室的员工，当温度自59华氏度降到52华氏度时，仍然不觉得冷。美国心理学家R阿恩海姆在他的《色彩论》中也引用了一位足球教练的报告：“把球队的更衣室油漆成蓝色的，使队员在半场休息的时候处于缓和和放松的气氛中。但外室却涂成红色的，这是为了给我(教练)作临阵前的打气讲话提供一个更为兴奋的背景。”其原因是绿蓝色能引起人的血压稍降、血液循环稍慢等“冷”的生理反应，红橙色能引起人的血压略高、血液循环稍快等“暖”的生理反应。从色彩的心理学来说，还有一组冷暖色，即白冷、黑暖的概念。当白色反射光线时，也同时反射热量，黑色吸收光线时，也同时吸收热量。因此，黑色衣服使我们感觉暖和，适于冬季、寒带，白色衣服适于夏季、热带。自关色彩对热量的吸收，大智浩举过一个显著的例子：原子弹在广岛爆炸时，穿着花纹衣服的人皮肤受到的灼伤面积与花纹大小相同，暗色部分灼伤重，明色部分只有一点表皮灼伤。穿白花纹或近丁白色的衣服都免 于灼伤。不论冷色还是暖色，加白后有冷感，加黑后有暧感。在同一色相中也 有冷色感与暖色感之别。冷暖实际上只是一个相对概念，如夫红比玫红暖，忸比朱红冷，朱红又比红橙冷，只有处于相对关系的红橙和绿蓝才是冷暖的极端。
大智浩把色彩冷暖的相反特征以一些相对语来表示(表5)值得一提的是：物理学上的色温与色彩的冷暖是有区别的，色温高色越冷，色温越低色越暖，如处在高温条件下的铁块，400℃以下无色，400℃～700℃为暗红色，700℃～1000℃为鲜红色，lOOO℃以上为白色。灯泡也一样．瓦数越低越发红，越高则越发白。
二、色彩的空间感
在平而上如想获得立方体的、有探度的空间感，一力面可通过透视原理，用对角线、重叠等方祛来形成，另一方面也可T运用色彩的冷暖、明晴、彩度以及面积对比束充分体现。
造成色彩空间感觉的因素主要是色的前进和后退。色彩中我们常把暖色称为前进色，冷色称为后遐色。其原因是暖色比冷色长波长，长波长的红光和短波长的篮光通过眼睛水晶体时的折射率不同，当蓝光在视网膜上成像时红光就只能在视网膜后成像。因此，为使红光在视网膜上成像，水晶体就要变厚一些，把焦距缩短，使成像位置前移。这样，就使得相同距离内的红色感觉迫近，蓝色感觉远
去。从明度上看，亮色有前进感，暗色有后退感。在同等明度下．色彩的彩度越高越往前，彩度越低越向后。然而，色的前进与后退与背景色紧密相关。在黑色背景上，明亮的色向前推进，深睛的色却潜伏在黑色背景的深处。相反，在白色背景上，深色向前推进，而浅色刚融白色背景中。
面积的大小也影响着空间感，大面积色向前，小面积色向后，大面积色包围下的小面积色则向前推。作为形来讲，完整的形、单纯的形向前，分散的形、复杂的形向后。空间感在许多设计中就是体量感和层次感，其中有纯与小纯的层次，冷与暧的层次，深、中、浅的层次重叠和透叠的层次等。这种色的秩序、形的秩序本身就具备空间效应。当形的层次和色的层次达到一致，其空间效应是一致的。不然．则会形成色彩的矛盾空间。
三、色彩的大小感
造成色彩大小感的因素也足色的前进感和后退感。感觉靠近的前进色，因膨胀而比实际显大，亦称膨胀色，看来远去的后退色，义因收缩而比际显小，亦叫收缩色。也就是说，暖色以及明色看着大，冷色以及暗色看着小。翻看杂志时稍稍留心，就会发现白地黑字显得小而黑地白字显得略大。所以，设计中一般暖色系的色和明色面积要小，冷色系的色和暗色面积要适当大些，这样才易取得色的平衡(特殊设计除外)。
四、色彩的轻重感
色彩的轻重感主要与明度相关。明亮的色感到轻，如白、黄等高明度色，深晴的色感到重，如黑、藏蓝、褐等低明度色。明度相同时，彩度高的比彩度低的感到轻。就色相来讲，冷色轻，暖色重。通常描述作品用到的“飘逸”、“柔美”、“深沉”，“稳重”、“雕塑感”等修饰语，其中都含着色彩重量感的意义(当然也包括形的意义)。
五、色彩的软硬感
色彩的软硬感主要取决于明度和彩度，与色相关系不大。明度较高，彩度又低的色有柔软感，如粉彩色；明度低，彩度高的色有坚硬感，中性色
十．装饰画的色彩构成关系
] 装饰画色彩的构成是研究画面色彩的位置面积、相互关系及有机组合色彩的搭配与布局，构成和谐的、有韵律的色彩整体，
(1)色彩的均衡
色彩的均衡是指色彩，面积，明度纯度在配置中的平均布局这种形式既有活泼、丰富、自由、生动、有趣等特点，又有良好的平衡安定状态，因此是装
饰画配色的常用手法。不同形状、位置、质量的色块给人的重量感是各小相同的．所以在色彩配置时．必须用适量适形的的不同色块来调和，从而达到一定的均衡关系。 (2)色彩的主从
在装饰画配色过程中，为了调整整体配色的关系不明确、单调、平淡的状况，虽画耐活力，通常在画面某个部位设置强调、突出的色彩，以起到画龙点睛的作用，这个色彩称为重点色彩，使用重点色彩时在适度和适量方面应注意以下几点：
1为了吸引观者的注意力，重点色一般都应选择安排在画面中心或主要地位。 ②重点色同时应注意与整体配色的平衡。重点色面积不宜过大，否则易与主调色发生冲突抵消而失去画面的整体统一感，面积过小，则易被四周的色彩所同化，不被人们注意而失去作用。
③重点色应选用比基调色更强烈或相对比的色彩，或者选择与整体色调相对比的 调和色．
④重点色设置不宜过多，否则多重点即无重点，将会破坏主次有别、井然有序的效果，产生无序、杂乱的弊端。
(3)色彩的呼应
色彩的呼应又称色彩关联。装饰画中为使画面不同位置的色彩相互之间有所联系，避免孤立状态，采用“你中有我，我中有你”、相互照应、相互依存的手法，从而取得具有统一协调的反复节奏美感。色彩呼应手法—般有分散法和系列法两种：
1~4-34《蚌》陈永刚。分散法，画面绿色系列作大面秘基调色，红色作小面积对
比色。红色适当在其他部位作些呼应，使其产生相互对照的势态。
图4—35《基督复活》彩绘玻璃。系列法，红、黄、蓝、白等色I司时出现在作品的
不吲平面与宅问，组成系列|殳计，产生协调、整体的感觉。
(4)色彩的层次
色彩的层次在画面中表现为色彩的进退关系和空间关系。色彩明度的高低和强弱对比是装饰画色彩层次处理的最好方式另外．还常用色彩的前进、后退感形成的距离错觉来加强装饰画画面的空间层次。
十
一、色彩个性化表达
每个人对色彩的感受都是不同的．装饰画的色彩既要符合色彩形式美的共性，又要有个性风格，装饰画色彩的个性化表达是由个人的性格、遗传、修养、素质、信仰、成长环境、生活经验、社会背景以及个人心隋、对色彩的好恶倾向等多方面决定的．并 且往往带有情绪性的表现。
装饰画色彩的个性化表达往往可以从多方面来实现，如色彩的对比与调和关系、色彩的构成关系、色彩的形状笔触等．其中主要表现在画面的色调上。
每个作者都会有偏爱的颜色和反感的颜色，这些个人的色彩喜好往往会在创作过程中不经意地体现出
来，因此使作品带有鲜明的个人色彩风格。
例如马蒂斯偏爱攻瑰红、橘红、翠绿、钴蓝．常常组成玫瑰红色调、翠绿色调、钴蓝色调；米罗偏爱大红、中黄、钴蓝、中绿、黑．常常组成钴蓝色调、中绿色调、金橙色调等。
另外，不同类别的装饰画也有其鲜明的个性化色彩。例如：民间年画多运用纯度较高的大红、中黄、钻蓝、翠绿、黑、白等颜色，并喜欢用黑线勾边。
黑色、红色、黄色是两汉漆画典型的三种色彩。农民画多运用大红、土黄、赭石、普兰、中绿等色彩；敦煌壁画多运用朱砂、石青、石绿、藤黄、金箔、黑、白等色彩。
十二、装饰画平图技法
色彩平涂装饰画是日常生活中应用极为广泛的一种装饰方法，主要分面画法和单线平涂两种。所用工具材料也很简单，主要是水粉颜料或者丙稀颜料，较厚的水彩纸、白卡纸和水粉画笔。
面画法：
已平面化的色块组成画面，其效果简洁，醒目，极富装饰性。书籍装桢，包装设计，招贴，邮票，火花贴等都常用此种方法。在一些大型壁画中，以块面平涂形式来表现的也很常见。而且在这类壁画中还可从大的平涂色块中看到一些细微 丰富的笔触或肌理变化。
单线平涂画法：
这是一种以色块和线结合的画法。在中国传统绘画和现代绘画中都可看到这种形式。在具体实践中，传统单线平涂画法常常是先勾线．然后填色填色的过程，原则上是色不压线，在画面完工之还要用线再勾勒一次以增加线的表现力画面完成后，色块和线条彼此分明而又和谐。
还有一种在现代绘画中常看到的单线平涂画法，也是先勾线，然后用不透明的色块略压住线的边缘，即线的效果是靠两侧的色块挤压出来的这种一线有粗有细，有断有续，使线有了种力量感和金石味，有很强的装饰性、
