浅谈中学唱歌教学中的听觉训练
摘要：中学唱歌课中，学生走调的现象非常普遍，这严重影响了正常的歌唱教学，更阻碍了他们感受歌曲情感，表达内心情感的途径。本文从对学生进行听觉训练入手，结合教学实践，通过对学生进行视唱歌谱、音高比较及形象化音高等练习，以更好的锻炼学生的音高听觉，从而提高歌唱中音高的把握能力。
关键词：音高听觉 音程 音高比较
全日制初级中学音乐教学大纲中提出：通过音乐课的教学，对学生实施美育教育，培养学生的审美意识，让学生学会感受美、理解美、表现美。而中学音乐课中的唱歌教学无疑成为学生表现美的最主要的途径。
我国古代的音乐文献中也有“丝不如竹，竹不如肉“的说法，人声是最好的乐器，能够最直接，最真切地表达歌者的心声。 然而，在我们的中学音乐课堂上，经常会出现这样的现象：很多学生唱歌会走掉。有些学生怕出错，不敢放声歌唱；还有一部分学生，唱错曲调，浑然不知，还能自创曲调，很流畅的唱下去；更有甚者，自己给自己扣上“五音不全”的帽子，拒绝唱歌，在音乐课上沉默不语。
以上这些现象在日常的教学中再常见不过，充分体现了一个歌唱音准的问题。歌唱的音准主要指音高的准确与否，它是唱好歌的最基
本要求。对于音高的感应及判断能也是唱歌应具备的能力，也就是灵敏的音高听觉。“听是内心唱，唱是内心听”，音高听觉和发声唱歌有着紧密的联系。演唱一首歌曲，唱出来的音高其实也是听觉的体现。而听老师的范唱然后小声的跟唱，同样依赖于耳朵的感应。
听觉能力的大小，无论对学习音乐基础知识和形成基本技能，感受音乐、创造音乐，都有着主要的影响。一个音高听觉不好的人是不能唱准确歌曲的曲调的，更不用说表达歌曲的情绪了。所以，音高听觉训练对于中学生来说至关重要！
那么，在唱歌课上怎么对学生进行音高听觉的训练，笔者在教学中，积累了一些自己的一些心得体会。
一、加强视唱歌谱的练习
视唱是一门基础课程，有人曾经把视唱比作建筑音乐大厦的基石。对于中学生而言，视唱能力的高低，直接决定了他们学唱歌曲的速度及准确性。
由于中学生的视唱水平有限，而且绝大部分并没有形成稳定的音程感。所以，在歌唱教学中更应该加入视唱歌谱的环节，以提高学生唱谱子的能力，从而更近一步提高音高听觉能力。
在教学中，立足教材，对学生进行歌谱的视唱会起到不错的效果，特别是在视唱一些原本学生就比较熟悉的歌曲，更容易使他们建立音程的感觉及音高概念。在学习七年级第13册第一课的《七子之歌——澳门》时，很多学生都非常熟悉这首歌，基本上都会唱，而且曲调唱得很准确，笔者在纠正了他们几个容易出错的音程之后，要求学生
视唱这首歌曲的歌谱。虽然歌曲唱的很好，可是唱谱子却难住了他们，大家主要是不熟悉音名，反映有些迟钝，于是我带着他们用慢速熟悉了两遍唱名，因为他们原本是会唱这首歌的，凭着对歌曲曲调的记忆来带歌谱，很快就可以很准确地视唱。在视唱之后，我让他们记忆了一个最简单易唱易听的音程——小三度，也就是第一句的乐谱，让他们在理论上认识了小三度的距离。接下来我在琴上弹出了两个旋律音程，让他们辨认那个是小三度，诸如此类的练习，始终遵循着由简单到难的原则。通过这样的练习，学生从理论上认识了小三度的定义，也基本上能够辨认出其音响效果，音高的听觉得到了训练。
当然，小三度的音程是所有音程中最好唱的，由一些最简单的音程入手，每节课坚持让学生进行歌谱视唱及听觉的训练，讲解一些音程知识。也可以根据每首歌曲的特点选择特定的音程让学生记忆，例如：歌曲中出现较多的音程或者是大家最熟悉的乐句的音程，都可以让学生记忆。长期对学生进行这样的听觉训练，学生的音高听觉会渐渐提高，这样才能准确地唱好歌曲。
二、比较性的音高辨别训练
在教学中，遇到一些比较难唱的乐句时，很多学生会跑调，有的还会自创曲调。这个时候，如果教师一味批评是不可取的，光指出其错误也还是不够的，笔者在教学中经常会和学生一起把正确和错误的曲调进行对比，并进行一些针对性的对耳朵的训练，有了对比，一切复杂难唱的乐句就变得简单多了。笔者以第13册书上的歌曲《雪绒花》为例，谈一下个人的心得。这首歌曲其实也是大家较
为熟知的，但是，仔细听他们唱，却发现有的乐句唱得并不准确，例如：
在这一句中，学生往往忽视小二度音程，不小心就唱高了，后面的几个音随着也唱高了。一方面，小二度相对其他音程来说，比较难唱，它需要一定的控制能力；另一方面，也说明学生对音高的听辨和模范还不够精确。在纠正学生唱这一句的时候，我将两个旋律音程板书到黑板：
因为之前已经熟悉了小三度，所以学生对“mi—sol”这个音程是比较熟悉的，我随后又讲解小二度“mi—fa”，我用最形象的方式，紧贴的两个手掌来表示小二度音程。让学生意识到他们的距离非常得贴近，与小三度分开。之后，在钢琴上分别弹出两种音程，让学生进行辨别，因为学生抓住了小二度距离比较窄的特点，所以他们能够很快的分辨出来，采用抢答的形式更调动起他们的积极性。最后我在琴上弹出了《雪绒花》这一乐句，让学生去仔细听当中的小二度，然后模仿跟琴唱，脱离钢琴，直到准确地唱出了这一句。很多人认为这种对比听辨的方法过于简单，不屑于尝试，其实对于中学生来说是非常受用的。
三、形象的视觉分析
直观教学是通过活生生的视觉形象给人印象的，因而教学效果显著。在对学生进行听觉训练上如果能辅以直观的方式，会达到很好的效果。因为音乐毕竟不同于其他学科，对于乐音的感知完全来自于听觉。但是，如果用视觉的方式将音高直观地体现出来，那么对于学生来说，听辩音高将不再是难事！心理学研究结果也证明：人获得外界信息约83℅靠视觉，11℅靠听觉，对一件事件的认识如耳目并用就会受到90℅的效果。
柯达伊教学体系中就充分运用这一点，科尔文手势将抽象的音高关系用形象的手势表示出来，更易于学生唱歌时找到准确的音高，形成良好的听觉。
它用七个手势来表示常用到的七个自然音级。七个手势的位置因音高的不同而位置也不同，很形象地让学生感受到相对的高音和低音；另外，手势的形状也充分地表现出各个音级之间的关系，非常易于学生掌握那些不太容易唱的乐句。例如：很多歌曲中出现小二度，对很多学生来说，总是把小二度的音程唱宽，而科尔文手势中两个小二度“mi—fa”、“si—do”则是用向上、向下倾向的手势，明显地告诉学生两个不稳定音向稳定音的靠近，是他们唱歌时更好地把握音准。另外在教唱歌曲《桑塔·露琪亚》时，第一二乐句中间出现了增四度音程，第二句的“fa”音学生总是唱的很低，我用钢琴反复弹，他们还是唱不准，我干脆用科尔文手势给学生作示范，提示他们上面的si往上走，下面的fa往下走，中间的距离很宽，所以唱fa的时
候，一定要往下一点，并用很夸张的手势做出来很宽的距离，最终使学生唱准确这一句。科尔文手势能够锻炼学生唱歌时对音高的控制能力，这种能力的形成，最终提高了他们耳朵的灵敏性。当然，笔者在运用科尔文手势时，会用形象的语言加以解释，使学生更好的理解手势及音程。
另外，教材上的图形谱也是一个不容忽视的练习音乐听觉的手段。图形谱用一条简单的线来表示旋律的走向，也是将听觉化为视觉的印象。笔者在课上也对学生进行过如下的训练：学习新歌曲之前，让学生盯着图形谱，教师进行范唱，学生熟悉歌曲曲调的同时，也训练了音高听觉；另外还有一种方法，教师在琴上弹单音或唱单音，让学生用高低不同，距离不同的短线条来表示每个音，学生在画线的高度，斟酌短线之间的距离时，已经进行了音高听辨的练习。
四、中学生音高听觉训练的注意问题
中学生毕竟不同于成人及专业学习音乐的群体，鉴于其身心特点，在教学中对他们进行听觉训练时，必须要遵循以下原则：
（一） 循序渐进的原则
无论是对任何知识的学习都应先易后难，循序渐进。音准听觉的训练也一样，应该先让学生做难度较小的训练，听一些较为简单的，让学生在成功的经验中建立自信，然后再加深难度，练习一些稍有难度的。这样可使学生在潜移默化中逐步提高自己的音准概念。如在进行视唱歌谱的训练中，刚开始时，可选择学生熟悉的歌曲，先让学生自己演唱。这些歌曲同学们大多是听会的，\"耳熟能详\"，但往往只会
唱歌词，而曲谱则从没有唱过或唱得不准确。由于选择的曲调大家较熟悉，所以学起来既有兴趣，也较容易。通过练习，使一些常用的音程、节奏、读谱知识得到练习、巩固，为唱准新的歌曲打好基础。
（二） 趣味性原则
以上提到的几种练习方法，有些是借鉴专业的训练方法，难免有些枯燥、机械。所以在教学中，要尽量做到将这些比较枯燥的练习融入生动的唱歌教学中，充分发掘其中的趣味，让学生乐于参与，愿意接受，遵循趣味性原则，否则，学生会产生厌学情绪，并产生压力，使原本活泼轻松的音乐课变得沉闷，这样对于唱歌课是非常不利的。
（三） 渗透性原则
要将听觉训练渗透到教学的各个环节中，使学生在音乐课上无时无刻不在进行耳朵的训练。如八年级十六册欣赏民族乐曲《春江花月夜》时，给学生讲到“鱼咬尾”这种作曲方法，我将几个乐句的谱子写到黑板上，并播放音乐，让学生听声音自己找出规律，从而更深入的理解了何谓“鱼咬尾”。
中学音乐课上的唱歌走调问题是非常普遍的，它直接影响着孩子们表达自己的心声，而解决这样一个问题，也不是一朝一夕的事情，以上只是笔者在教学实践中的一些心得，由于教学经验及能力的限制，可能还存在一些不足之处。笔者也会在之后的教学中，带着这个问题，继续钻研，希望以自己的微薄之力，让更多的孩子享受歌唱的乐趣！
参考文献：
【1】《音乐教学法》 廖乃雄 中央音乐学院出版社 2005.7 【2】《培养学生一双“音乐的耳朵”》 潘海萍 《中小学音乐教育》
（作者： 石佳川
淇滨区湘江中学 15839297850）全文字数：3850字
