中国戏剧艺术之京剧
京剧的形成是中国戏曲艺术发展之必然，是南北曲的融合的产物，是宫廷戏剧与民间戏剧的相互渗透的结晶，也是花雅之争的重要内容和重要成果。京剧的形成结束了始于康乾之世的花雅争胜的局面，标志着古典戏曲的结束，揭开了近代戏曲的篇章。
中国改革开放以来，京剧又有新的发展。特别是作为传统艺术精华而得到中 国政府的大力扶持。如今，北京的长安大戏院长年上演京剧剧目，每年举行的国 际京剧票友大赛吸引了世界各地的京剧爱好者，京剧还是中国与外国文化交流中 的保留项目。
京剧是我国流行最广，影响最大的剧种。它是由多种地方戏在北京汇聚、融合，发展而成的。京剧艺术比其它剧种更突出了戏曲集中、概括和夸张的特点，形成了唱，做，念、打一套完整体系和统一风格，在舞台表演上富于鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感。
对于京剧最初的了解，是偶尔在电视上见到过几个片段。爸爸是个老戏迷，看电视时经常看一些戏曲频道，有时我偶尔也看两眼。具体的了解确切的说是开始感兴趣，是从那次陪爸爸在国家大剧院看《沙家浜》。说实话我是第一次在剧院看京剧，在剧场里看和电视荧幕上看大不一样，演员与观众是息息相通的，台下的观众可以随时与台上的演员交流感情。而真正的舞台艺术魅力，就产生在演员与观众的交流之中。
《沙家浜》能够久演不衰，最重要的一点是它的内容好，剧作编得很智慧、机巧，既有现实性，又有传奇色彩。 在现代戏的创作中，如何从艺术的角度去结构剧本，去塑造人物，去创造语言，仍是需要解决的一个重要问题。在这方面，现代京剧《沙家浜》的创作无疑是成功的。比如剧中对事件的描写，对人物的塑造，对语言的提炼，包括对唱腔的设计，等等。尤其是对几种关系的处理——如对英雄人物的塑造，对敌我矛盾的描写，对军民关系的描写，分寸把握的比较好。剧中既表现了以郭建光为代表的新四军战士在艰苦环境中顽强的斗争意志，也写出了以刁德
一、胡传魁为首的敌人的狡猾与凶残；既表现了以阿庆嫂为代表的地下党的机智、智慧，也表现了以沙奶奶为代表的人民群众爱憎分明的感情和不怕牺牲的大无畏精神。剧中通过“智斗”、“转移”、“授计”、“斥敌”等情节的设置与描写，比较成功地塑造了阿庆嫂、郭建光、沙奶奶、刁德一等性格鲜明的人物。在敌我矛盾斗争的描写上，没有为了突出革命者的高明而把敌人描画得很愚蠢，而是表现出“魔高一尺道高一仗”的智慧较量，让革命者在艰难困苦中成长。比如，阿倾嫂与刁德一的斗智，他们之间不只是明争暗斗，而且常常是明争明斗。角色阿庆嫂的扮演者在突出阿庆嫂的机智灵活的同时，加强了人物在危急时刻的沉着、镇定，并以大段优美的演唱来突出人物的性格，表现人物的复杂心态。角色郭建光的扮演者演唱高亢宏亮，动作潇洒，演出了革命军人的坚定信念与高尚情操；角色沙奶奶的演唱唱出了人民群众对子弟兵的深情厚意；刁德一与胡传魁同属于反面人物，两个演员通过各自的表演表现出了两个人物的不同个性，同样给人留下了深刻印象。在剧场中我注意到，观众为阿庆嫂、郭建光、沙奶奶的演唱鼓掌多，而为反面人物刁德
一、胡传奎鼓掌总有些心理顾忌，但是，两位演员的演唱仍获得了观众的掌声。此外，舞台美术设计的精致，乐器伴奏与演员演唱的融洽，使该剧的演出达到了比较完美的和谐、统一，都为这样一台精美的演出增加了分量。
《沙家浜》是由沪剧《芦荡火种》改变，《芦荡火种》是由上海市人民沪剧团于1958年根据真人真事创作的一个抗日传奇，讲的是1939年秋，由叶飞率领的新四军第六军团为主的抗日义勇军离开苏常地区后，留下数十名伤病员面对日伪顽匪相互勾结、下乡“扫荡”的险恶环境，在地方党组织和群众的支持帮助下，不畏艰险，重建武装、坚持抗日的斗争事迹。1963年，北京京剧团接受了改编沪剧《芦荡火种》的任务，创作组由汪曾祺、杨毓珉、肖甲、薛恩厚4人组成，汪曾祺作为主要执笔者，在改编过程中把功夫放在了剧本的文学性上。改编后的《芦荡火种》的京剧最初取名为《地下联络员》，由赵燕侠饰阿庆嫂，谭元寿饰郭建光。后经国家领导人审看，批准对外公演。剧名最后由毛泽东主席一锤定音，他幽默地说：“芦荡里都是水，革命火种怎么能燎原呢？再说，那时抗日革命形势已经不是火种而是火焰了嘛„„戏是好的，剧名可叫《沙家浜》，故事都发生在这里。”于是剧名定为《沙家浜》。剧情简介：抗战时期，江南新四军浴血抗日，某部指导员郭建光带领十八名新四军伤病员在沙家浜养伤，“忠义救国军”胡传魁、刁德一假意抗战暗投日寇，地下共产党员阿庆嫂依靠以沙奶奶为代表的进步抗日群众，巧妙掩护了新四军安全伤愈，归队，最终消灭了盘踞在沙家浜的敌顽武装，解放了江南大好河山。
京剧在鼎盛时期便开始走向世界，新中国建立以来，对外交流更加频繁，受到世界各地人民的热烈欢迎。古老的京剧艺术蕴藏着并展现出蓬勃的生机。
