新课程改革下初中美术教学研究
摘 要：美术是九年义务教育中不可或缺的教学内容。新课程改革下的美术教学不是要培养出伟大的画家，而是要通过美术教学，在初级阶段引导学生发现美、感受美、表现美，增强学生的审美感受力，并用这种独特的审美情感去审视生活，在生活中寻找美的存在，从而提高学生的创新能力。在新的时代里，教师应该创新教学模式，使美术教学成为对学生身心健康发展具有潜在指导意义的课程。面对现今学生比较发散、活跃的思维现状，美术教师应该多角度审视学生的美术作品，更关注学生心灵的变化和成长，使美术教育成为文化教育的重要补充。
关键词：新课程改革；初中；美术教学
新课程改革就是要改变传统教育中对美术教育的偏见以及美术教育中的弊端，要将美术教育的重点进行调整，重塑美术教育的作用和意义。新课程改革下，初中美术教育的重点不是培养专业的美术人才，而是更具普遍性、广泛性、开放性的惠及全体初中生的课程。学生在美术教育中应该获得更多思考、想象的机会，并用语言、文字之外的绘画形式表现出自己对事物的情感、感悟，达到锻炼学生观察力、想象力和表现力的教学目的。美术教育是为了培养学生的情商和审美能力，特别是对树立正确的人生观具有积极的意义。
一、引导学生建立审美情感
传统的美术教育一般被认为是培养学生的一种特长，为想从事美术专业的学生提供一种基础教育，而普通的学生一般忽略美术学习，更注重文化课的学习，以应对升学考试。另外，教师也不重视对普通非艺术学生的美术教育，这使初中的美术教育几乎形同虚设。但是，在新课程改革的条件下，特别是现代社会的发展趋势下，面向全体初中学生的美术教育才是符合时代历史潮流和现实教学需要的。初中阶段的美术教育不是为了培养高等专业人才，而是引导学生建立一种审美情感，生出一双发现美的眼睛和感受美的心灵。例如，在美术教学中，学生会欣赏一些世界名画，达?芬奇的名作《蒙娜丽莎》可谓是永恒的经典。学生不是要临摹画作，而是心怀敬畏，以一种审美视角来体味画作本身的美，以及画作背后文艺复兴时期画家对时代变革的一种态度。画作的色调，明暗过渡自然和谐，体现出画家精湛的绘画技巧，特别是对画家内心世界的剖析显得尤为重要。学生在美术教学中不仅可以欣赏美、创造美，更能获得许多心灵、情感的交融，使学生的身心得到更健康的发展。美术教学是引导学生建立审美情感的尚佳途径。
二、创新教学模式
现代的初中教育应该是以人为本，以学生为主体的教育。教育不应该再是传统的教师灌输式的教学模式。学生在整个教学过程中不但是学习的主体，也应该是发现问题的主体，还应该是创造问题的主体。现代教育中，教师应该更注重学生的身心发展规律，并依据初中学生的这种生理和心理特点进行有针对性、有特色的教学模式的尝试，以促进学生身心更健康的发展和新时期课程改革的推进。例如，在欣赏画作《静物》时，霍达按照科学而精确的结构与透视规律，借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的、逼真的静物形象。在欣赏画作时，学生看到的还是平面的图画，教师可以对应画作找到相似的静物，按照画作呈现出的角度和光线将静物呈现在学生眼前，使学生可以进行对比观察，
更直观、更具触动性地领略画家独到的画功。美术不仅是理论和创作，更重要的是观察，通过观察力的培养，可以使学生的思维更缜密，使学生能够将感性与理性相结合地思考问题，感知生活。创新教学模式是对学生和美术教育事业都有积极意义的教学实践
活动。
成长于新时代的初中学生，其接受更多元、更开放、更新鲜的元素。在初中生的思想中，有许多具有先见性、创新性的元素需要表达和表现。但是一些长期工作于传统教学模式下的美术教师还依然秉持着传统观念，依据传统的理论来评价学生的美术作品。
每个学生都有通过绘画的形式表达思想情感的权利，所以教师应该因地制宜，针对不同学生对美术的理解和兴趣进行教育教学。绘画技巧的熟练程度是评价学生作品优劣的标准之一，但是作品中表达出的情绪、情感是否充分、明确，也应该成为评价画作是否成功的一个标准。在新课程改革的环境下，多角度分析、审视学生的美术作品变得更重要、更必要，学生的艺术能力应该得到更多富于感性的肯定。
新课程改革下，学校和教师都应该做出更多的努力，完善教育体制，改进教育方法，创新教学模式，以适应时代发展对教育的更多、更高的要求。初中美术教育应该以培养学生的审美能力和创新能力为主导，使学生更全面、健康地发展，为学生今后的学习、生活建立坚实的基础和提供更多元化的选择。
参考文献：
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[2]冯雯婧.新课改下教学评价在初中美术教学中应用探析[J].学生之友：初中版，2011（08）.
[3]杨永强.浅谈新课程背景下初中美术的创新教学模式[J].中国科教创新导刊，2011（36）.
（作者单位 重庆市江津第六中学校）
编辑 郭晓云
