摘要：戏曲是中华民族的文化瑰宝，是我国古代人民智慧的结晶，它的艺术性是古代劳动人民幸福的寄托，也是人民精神生活的体现。不同的地域造就不同的文化，唱念做打是戏曲表现的途径，表达方式各种剧中却是各有春秋。评剧作为我国的第二大戏曲剧种，仅仅位于京剧之下，是我国北方最具有代表性的地方剧种之一。
关键字：《花为媒》，时代特征，与时俱进，评剧艺术特点
评剧是我国北方最具代表性的地方剧种之一，1909年左右形成于唐山。习称“蹦蹦戏”或\"落子戏\"，又有“平腔梆子戏”、“唐山落子”、“奉天落子”、“平戏”、“评戏”等称谓。1935年蹦蹦戏在上海演出时，因为上演剧目多有“惩恶扬善”、“评古论今”的新意，采纳名宿吕海寰的建议，改称“评剧”。这也就引出了评剧的特点，书面语讲是以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，城市和乡村都有大量观众。其实评剧的显著特点就是贴近生活，乡土味浓，剧目以反映社会生活题材为主，唱腔上也是在唐山名歌、莲花落等民间音乐基础上，吸收东北二人转、京剧、河北梆子等冀东和京津一带地方戏曲的音乐成分形成。所以评剧发展过程中吸纳的成分以及评剧的特色，决定了评剧的流传广度以及在普通百姓中的地位。
也是看到了评剧的特点，老师充分利用了评剧唱词通俗易懂的特点，第一堂课上就播放了评剧的经典曲目《花为媒》， 剧名的意识就是以花为媒， 《花为媒》是评剧创始人成兆才于1919年前后受“五四”新文化运动影响，根据《聊斋志异》中“寄生”改编的一部喜剧作品,为成为成兆才的代表作，评剧表演艺术家新凤霞的代表作，也是评剧的代表作之一。剧中不仅张无可的表演惊艳全场，举手投足之间显露活泼伶俐可爱，其中“报花名”，菱花自叹、闹洞房等著名唱段也是家喻户晓，红极一时。赵丽蓉老师的精彩表演滑稽幽默更是增加了这部戏的喜感，接地气，以致于后来走上春节晚会的舞台，也能让人想起曾经的报花名。
另外更要详细一说的就是剧本的变化。原剧中王俊卿既爱表姐李月娥，又到花园偷偷相看张五可，最后以一夫二妻大团圆结束。陈怀平、吕子英重新整理《花为媒》，保留了原本的精华部分，增添了一个人物贾俊英，被强拉去代替相亲，最后两对佳偶如愿以偿。这一关键的改变救活了这出优秀的传统戏，也成为戏曲改革与推陈出新的范例。评剧老艺人张润时为李月娥在“洞房”一场写了一段头尾衔接俏皮活波的唱段，令该剧大为增色。新凤霞饰演的张五可，在唱腔和表演方面有革新的发展；赵丽蓉饰演的阮妈，一扫旧传统戏彩旦的“丑”态，俏丽脱俗，塑造了一个风趣的人物形象。1963年长春电影制片厂与香港繁华影业公司将该剧摄制为戏曲艺术片，作家吴祖光对唱词做了重新加工，提高了剧本文学性，一经放映，影响远及海外。
其实，《花为媒》这出戏有一个很奇怪的现象，一般的古代爱情戏往往都是要遵循“父母之命，媒妁之言”，像爱情名剧《西厢记》就是这类戏的代表。而《花为媒》中的父母都是很讲民主的。阮妈去张家提亲时，五可之母孙氏说道：“我们虽然愿意，可是作不了主，必须小姐愿意才行，以免后来瞒怨我们呀，我说女儿呀，阮妈说的你愿意不呀？”阮妈至王家提亲，王俊卿之母张翠娥也说道：“但有一件，儿大不由爷，女大不由娘，我得与我儿子商量商量。”当王俊卿提出不要张五可而要他表姐李月娥时，其母便顺从他的心意，让阮妈去李家提亲。以上两例不难看出，成兆才笔下的父母虽然也要行使父母的权力——为儿女的婚事做主，但却不是强制性的，而是与儿女商量，充分重视儿女的意见和想法。
同样，张无可虽是古代少女，但成兆才却赋予了她大方、泼辣、豪爽的性格，明知所爱的人躲在暗处看着自己，她毫不犹豫地大胆地展示自己：“叫你看了我前面，再看奴的后面，左右前后任着你瞧。看看奴的头，再看奴的脚，哪有毛病，只管往外挑。走上一步，卖卖风流把身摇，佩环响亮声音儿高。我说俊卿啊，凭你说那点小主意，纵然是八仙见了我也得下天曹。”
而这些看似违背古代爱情戏的创作思想恰恰体现了成兆才当时所处的时代特色。清末民初，婚姻自主、恋爱自由的观念已开始慢慢向社会渗透，尤其是被广大市民及青年学生们普遍接受。民国的建立，更进一步促进了主婚权利、媒介形式的变革。父母包办婚姻的状况已经改变，而婚嫁要征得当事人的同意，在当时成为一种共识。于是在成兆才的剧本中便出现了开明民主的父母和追求自主婚姻的青年男女。
《花为媒》于1909年前后首演于唐山永盛茶园，深受观众欢迎。1915年左右，成兆才对《花为媒》的剧本做了进一步的修改，这次修改不仅仅是对艺术表现形式的修改，比如精简场次、减少人物等等，更重要的是他对唱词的修改，而这一修改正说明了成兆才思想的变化。1915年，正是新文化运动时期，民主科学的思想，自由恋爱、自主婚姻的观念及妇女解放思潮，无不影响着成兆才的创作，于是一台崭新的《花为媒》、一个新时代的张五可应运而生。
原剧中张五可得知王俊卿爱上他表姐时，她所想到的只是自己可能容貌不如人，于是有了那段著名唱段“照菱花”；而修改后的五可，不仅想到了自己容貌是否俊俏，她还有另一层想法：“想必是我们两个人无接触的关系，若有人给我们二人介绍介绍，将王俊卿请到我的楼上，我们二人谈上几句，就有感情了，就有了爱情，慢慢的发生效力啦。”这一段独白道出了五可对自由恋爱的渴望之情。”不仅如此，成兆才还在戏中借张五可之口大胆地来宣传放脚：“思想起，心好恼，恨同胞明白的少，养女裹的什么样的脚？裹的松咧绝不能够小，裹的紧了受不了。疼的皱眉又把牙咬，受残屈身体儿弱，世界上这些女子的难处再没有这样厉害的了。劝妇女你们快放脚哇，现而今讲文明还是大脚的为高。”
今天，当我们看到这样的唱词时会不禁捧腹大笑，但在成兆才所处的那个时代，他的这种紧跟时代脚步的创作思想却使评剧这一新兴剧种在短时间内迅速赢得了各阶层的观众，也为评剧文学奠定了立足现实、贴近时代的创作传统。成兆才去世后，《花为媒》仍然被一代又一代的演员所排演，长久地占据着评剧舞台。当然随着时代的发展，剧中的时代烙印被渐渐磨掉，那些宣传放脚、宣传女子受教育的唱词逐渐消失了，留下来的是剧中恋爱自由、婚姻自主的思想以及那些经典的唱段。这出戏的花园一折一度成为戏曲学校评剧班学生的开蒙戏。
然而，不可否认的是，这样一出产生于清末民初的剧本，能够依然活跃于今天的舞台上，与新文艺工作者的妙笔生花密不可分。正是他们对原剧本的去芜存菁，才使得《花为媒》没有像与它同时期的许多戏一样湮没于历史的长河，而成为了一出传世剧目。可以说，评剧电影《花为媒》使得这出戏真正成为了新（凤霞）派代表剧目，直到今天这出戏仍在被新派的弟子们不断上演着。
整部戏的主题思想其实是宣传新时代的女子自主婚姻，自由追求幸福，在当时的时代，这是艺术家所要着重表达的；同时全剧的结构完满，从文学角度来讲十分符合“起承转合”剧情结构，“头身尾”缺一不可。角色安排也恰到好处，不多不少。一部成功戏剧所需要的鲜明的主题思想，完整的故事情节，饱满的人物形象，恰当的角色安排，《花为媒》均已具备，因此其成功也就可想而知了。
评剧作为一种民间戏曲形式，在经历岁月流逝后留存下来的经典剧目并不是很多。常上演剧目寥寥可数。《花为媒》的改编正是通过一种新的方式改换既有的传统艺术，并使其重新焕发出生机：鲜明的个性人物；体现时代性的剧情，符合当代人的口味的舞美和服装，采用电影这种新媒体等等。这些都促成了《花为媒》的成功。总之，《花为媒》从创作之始到一次又一次的改编，始终与时代的脚步相一致，与时俱进，去粗取精，这正是这出戏能够延续百年而不衰的奥秘所在。信息爆炸的今天，我们需要这样多元化的表达方式带给人们更多的精神享受，展示并弘扬我国的古典文化。
