《俄语导学课》心得体会
在第一节课的时候老师了解过我们每位同学选择这堂选修课《俄语导学课》的理由是什么，通过这堂课想学到什么内容等等。记得我的回答是：选择这门选修课完全是在万人“抢课”环境中的机缘巧合，想学到的是能够在课程结束后能够用俄语做自我介绍，能够进行日常对话。现在随着最后一堂课的结束，我发现学好一门语言确实是不易的。
为期8周（6-13）也就是八节的俄语学习，首先很高兴我能够每节课坐在那里坚持学习下来，也感谢每堂课老师的到来耐心教授给我们的课程内容。虽说热爱是学习最好的动力，尽管我对俄语并不太感兴趣，但是总觉得俄语显得很高端，也值得去学习，也或许选修课都是为了修够学分，在或者因为是大学期间最后的选修课，所以也显得自己需要珍惜这个学习机会一些。
一学期下来，对俄语书本知识的学习是5课的内容，学习了字母表，元音和辅音，简单单词和句型，语境的语调差异，名词的性，名词的数等等。这些给我的感受是俄语比英语可难多了！还好上课时老师的反复带读和让我们的反复练习，让我多多少少学到了一些皮毛，显然达不到我最初想要的结果，可是已足够了，毕竟是一周一节课的学习，所以想要学习好一门语言不是件简单的事，自己更花心思更花时间去专研。其实在这门选修课学到的,更重要的是有关俄国的课外知识，以前也就是在初中高中学习地理的时候对俄罗斯在地理人文政治方面有基本的了解，通过老师播放的两部电影和歌曲的欣赏，让原来从没接触过俄罗斯艺术文化我突然觉得每个国家的艺术都是美妙的，值得去鉴赏和学习的。
要说最有意思的最后的几堂课是最有意思的，是老师说让我们结合自己所在的专业知识与俄罗斯的相关方面进行对比，做成PPT并进行讲解，可以以小组为单位也可个人进行研究。老师说得对，这样的安排不仅仅是让我们个人或是通过与小伙伴合作去完成一个任务，而是让我们学到更多方面的知识，增长我们的视野，对俄罗斯有更深的了解。还有对我们学校不同专业有所认识。最后的学习，从俄罗斯的地势地貌到俄罗斯的经济发展，从俄罗斯人的生活态度到特殊的婚俗习惯，从古代建筑到宗教建筑再到独具一格的hotel，从舌尖上的美食到美丽的俄国服饰，从芭蕾踢踏舞到普希金文学再到俄罗斯套娃的传说......许多许多从未知晓以后也不一定知道的俄国里里外外的知识由着这个三个月前的机缘巧合下全都学习到了。
俄罗斯边疆辽阔，领土跨越欧亚两大洲，因此他自然而然地将东西方两种文化融为一体，并在富有创造性的俄罗斯人民的智慧中创造出了独具特色的文化艺术风格。这些独具俄罗斯特色的艺术形态和流派也因其文化的博大而成为世界文化瑰宝并流传至今。其中广为我们所熟知的莫过于俄罗斯艺术文化在造型艺术、芭蕾舞及音乐歌剧方面的成就。
俄国最古老的造型艺术形式是圣像画和壁画，它们是从拜占庭引进的。俄国圣像画的黄金时期是15世纪。这一时期著名的画家主要有斐奥方•格列克和安德烈•鲁布廖夫，以及一个世纪后的迪奥尼斯。后来世俗主题逐渐加强，彼得大帝时代从西方引进了新的体裁，如历史讽喻、静物写生、风景画等等，不过18世纪主要体裁是肖像画。这一体裁公认的大师是费多尔•洛克托夫、伊万•阿尔古诺夫、弗拉基米尔•波洛维科夫斯基。但俄国绘画艺术真正繁荣的时代是19世纪，这一期间的绘画变得更民主。得益于特洛比尼、别洛夫、维涅恰诺夫等画家的画作，日常生活主题进入到崇高艺术的殿堂。
但是，俄罗斯造型艺术真正对世界艺术产生重大影响始于20世纪。艺术史上甚至出现了“20世纪俄罗斯的先锋派”这一专业术语。这表明，俄罗斯造型艺术对世界做出了许多创新性贡献。20世纪的第一个十年，俄罗斯的先锋派艺术初见雏形，他们致力于重植艺术根基，甚至颠覆艺术本身。众多画家和创作团体形成了新流派和新方向，对世界造型艺术的发展产生了决定性的影响。代表人物有：抽象艺术的鼻祖瓦西里·康定斯基(1866—1944)，至上主义的奠基人并将之视为新的“最高真实”、名画《黑色正方形》的作者卡济米尔·马列维奇(1878—1935)，弗拉基米尔·塔特林(1885—1953)和辐射主义的创始人米哈伊尔·拉里奥诺夫 (1881—1964)等。苏联成立后，许多俄罗斯先锋派画家继续创作。20年代，塔特林的结构主义风靡一时，他提出的口号是设计物质环境，创造合乎逻辑的实用物品。同时，先锋派的美学和社会学宗旨开始发生变化，艺术家们开始关注生活，力图通过艺术手段重塑它。
俄罗斯除了在造型艺术方面对人类文化有着突出贡献外，其芭蕾舞也同样是闻名世界。俄罗斯芭蕾舞的产生源于两个同样重要的基础：西方传统舞蹈和俄国民间舞蹈。俄国芭蕾舞开始获得世界性荣誉与查理•狄德罗（1767-1837）的名字有着密切关系，从此，俄国舞蹈和芭蕾舞蹈家的成就征服了全世界。配以圣桑的音乐的《濒死的天鹅》、《牧童》（伊戈尔•斯特拉文斯基的音乐）、亚历山大•鲍罗丁的歌剧《伊戈尔大公》中的《波洛维茨舞》等等，都是俄国和世界芭蕾舞享有盛誉的剧目。其中，加琳娜•乌兰诺娃、马娅•普里谢茨卡娅、奥利加•列别申斯卡娅等俄国著名舞蹈家的名字已经永远载入世界舞蹈艺术的史册。尤里•格利果洛维奇的编舞也是一样，这位杰出的舞蹈编排家领导大剧院三十年，最优秀的作品有谢尔盖 •普洛克菲耶夫配乐的《石花》和《伊凡雷帝》、阿拉穆•哈恰图良配乐的《斯巴达克》、德米特里•肖斯塔科维奇配乐的《黄金时代》等。
此外，俄罗斯人民在音乐及歌剧上的造就也绝对是不容小觑。俄国古典民族音乐的创始人是米哈伊尔•格林卡。他的歌剧《效忠沙皇》（《伊万•苏萨宁》）和《鲁斯兰与柳德米拉》奠定了俄国古典歌剧两个流派——讴歌英雄的民间音乐剧和童话歌剧——的基础。其交响乐作品则为俄国交响乐打下了基础。俄国所有大作曲家都视自己为格林卡的继承者。19世纪60年代俄国前两所音乐学院相继成立：彼得堡音乐学院（1862）和莫斯科音乐学院（1866），这主要归功于鲁宾施坦兄弟——安东•鲁宾施坦和尼古拉•鲁宾施坦。在这期间，彼得堡出现了后世称之为“新俄罗斯音乐学派”或“强力集团”的音乐家协会，会员中有许多后来著名的作曲家，如墨德斯特•穆索尔斯基（《画展上的画》、《霍万之乱》）、尼古拉•里姆斯基-科尔萨科夫（《雪姑娘》、《萨德科》、《金鸡》）以及歌剧《伊戈尔大公》的作者亚历山大•鲍罗丁等。
俄罗斯人民在自己的历史发展过程中创造了他们独有的艺术风格，而这些印有“俄罗斯制造”的艺术是世界人类精神文化的宝贵财富，并在全人类的文化发展与交流中起着十分重大的作用。
学习俄语对我来说是种缘分，我不一定通过这堂课知道了俄语怎么读，但我一定是学到了比俄语本身更有趣的事情。这学期的选修课必须修满学分是给我学习俄语的契机，到最后回头想想不枉这些学习得时间才是我最大的收获。谢谢唐老师带领着我们百余名同学一起的俄语学习。Спасибо！
