推荐第1篇：似水年华
《似水年华》观后感
《似水年华》这是一部黄磊自编自导自演的电视剧，由黄磊和奶茶主演。这部电视剧演绎了一段三十岁的爱情童话，取景于乌镇，台北。这是一部纪念年轻人爱情的电视剧，整部电视剧贯穿着淡淡的忧伤，原而它却牵动了每个年轻的心，勾起了曾经的美好年华。
第一次看这部电视剧的时候，心里没有太多的感悟。那时我还在读书，看完之后，从中领悟到要珍惜时间，年华似水，一去不复回，要像默默一样乐观，执着的活着。要为自己心中的目标努力前进。也许是因为那时我还是学生的缘故吧，对这部剧中的爱情没有什么特别的领悟。那时的我，对爱情还是懵懵懂懂，向未开窍。即使看完了也不明白爱情是什么，生活与爱情有什么不同。
自从我看了这部电视剧之后，我就喜欢上乌镇——江南水乡小镇。喜欢那里小桥，流水，人家以及那精巧雅致的建筑，古老的房屋像是在诉说它饱尝历史的洗涤，就连空气中都飘逸着一股浓郁的历史和文化气息，它美丽宁静的像一颗珍珠，是如此的令人向往。都说乌镇是世界上最适合抒情与恋爱的地方，因为《似水年华》而来这里寻找属于自己的似水年华，而爱上了这里。因为奶茶的一句：“来过，就不曾离开”，慕名而来的人是如此之多。我想这就是《似水年华》获得观众喜爱的原因所在。
想去乌镇的念头在我的心里从未消停过，最近却如此强烈，恨不得马上飞奔过去。因为想起了乌镇，所以想起了《似水年华》。于是重温《似水年华》。
曾经熟悉的镜头如今依然历历在目，仿佛想是在昨日看过似的。也许因为经历的事情多了，对它的领悟又更深刻些。不变的情景，不一样的情怀，还是如此地深入我心。
第二遍看完了，心里久久不能平静，总想着写点什么，却迟迟不动笔。呆呆地坐在电脑前，反复的听着黄磊唱的〈似水年华〉，如此熟悉的旋律，牢牢不忘的歌字，都在暗示着淡淡的忧伤。
午后的天空有点孤独
行道树微微在雨中瑟缩
视线又模糊 我看不清楚
眼前曾有谁陪我走过的路
曾经有太多机会弥补
却还是看着幸福成错误
在路口停住 我回想当初
什么让我们将爱弃而不顾
我们等过了深秋 又等过了寒冬„„
在忧伤的歌声中，我开始回忆„„
老馆长齐叔耗尽一生的时间去等待一个自己的爱人，到头来却是一场空。因为一次不经意的相遇，一刹那的怦然心动，在这里厮守一辈子。他对爱情是如此的执着，如此的专一，不曾因时间的流逝而淡忘。也许这就是真正的爱情。齐叔说：爱不说出来，就等于做梦。不说来的爱，就不是爱。那些只能在梦中见的情景，却是齐叔现实生活的写照。为了实现梦中的情景，他曾经如此的努力过。也许这对于我们来
说，齐叔一生的等待是付诸流水，是一种痛苦，直到最后都未能与爱人在一起。但是对说齐叔来说，也许是一种幸福，也许是一种痛苦，也许一种无奈„„。古老的图书馆，古老的书院，是悲剧爱情传说的根据，也许这个故事会继续流传下去。
文，是一个北京大学硕士毕业的高材生，曾因感情受挫而回到故乡乌镇，与齐叔相伴。整日以修古书籍来掩饰内心的伤痛，不愿与人进行过多的交流，不愿对人倾诉他内心的痛苦，是个孤言寡语，郁郁不欢的人。
英，是个从台北来乌镇拍摄的设计师，他们一群人的到来，打破了乌镇往日的宁静。然而他们也被乌镇的宁静，深邃深深的吸引住了。乌镇是个危险的地方，让人想谈恋爱。文与英不经意相遇的那一刻，就注定了他们之间必定要发生故事。在他们目光相遇的那瞬间，彼此被对方的眼睛紧紧的吸住，像着了魔似的，无法分开。这也许是就所谓的一见钟情吧。
在他们相拥的那一刻，诠释了爱的勇气，也许人与人之间的交往接触，很多时候错过了，是因为缺少了冲动的勇气。文借酒壮胆，酒有时会办成好事，有时会坏了大事，其实酒本身没有好与坏，关键的是喝酒的人没有掌握好份量。爱情也一样没有对与错，爱是一瞬间的感觉，冲动。对上眼了，就是爱上了。文和英就是这样。在错的时间，对上眼了，爱上了。他们曾经为了梦中的爱，努力去实现它，然而最终他们都未能在一起。爱让他们哭过，痛过，爱让人成长。命运给每个人爱的权利，爱让人想尽全力去珍惜，然而命运却让珍惜给最后一
个相伴一生的那一个人。
是的，文与英是的相爱过，就在他们相遇的那一刻，那么一瞬间。在过往的青春岁月里中，珍惜那份爱，并且尝试去证实爱，是可以没有距离，没有答案的一样东西。这一点他们做了，他们都曾醉在水乡里，任年华似水，似水年华。在这样的梦里水乡，他们都长大了。文因为爱上了一个女人。英也长大了，因为爱上了一个男人而长大了。他们在乌镇转了一圈，找回了原来的自己，回到了各自的生活，把这段瞬间的爱，奇迹留在记忆了。也是美好的东西，只能回忆吧。当你真正的有它，也许就不再美好了。
他们没有错过彼此，我是这样认为的。他们懂得生活中的爱与梦境般的爱是有所差别的。生活中的爱，是需要经过细水流长的慢慢沉淀成一种习惯，一种依靠。梦境中的爱，是激情的，瞬间的，也许是经不起时间的考验。看完之后，我不停地在思考，我到底有没有爱过？怎样才算是爱？像他们那样吗？其实我到现在也没有找到答案。也许往后的生活经历会告诉什么是爱。他们最终选择了彼此身边的那一位，文与默默，英与雄。
默默，是个活泼开朗，细心的女孩。她很专一，执着。我很喜欢她对感情执着。敢于面对自己的感情，敢于表白，愿意等待。在现实生活中，有谁愿意为了一个不爱自己的人花那么多时间去等待？几乎没有。虽然默默每次在表白的时候，都紧张的说不出来，或者结巴，但是她还在等待。其实文知道默默对自己的感情，只是当作不知道而已。是不是青梅竹马的爱情，都要经过一段瞬间的爱，才会得到珍惜。也
行这就是太熟的两人，磨掉了生活的激情，生活的希望，让人麻木。《似水年华》演译了这么一段让人向往又无法拥有的爱情故事，没有大是大非，没有谁对谁错。只是一段风景与爱情的故事。其实我们每个人都希望能够拥有这样感情。也许我们可以拥有，只是在我们拥有时，来不及珍惜。也许未曾遇到，这种情景，只能留在梦中。《似水年华》就给了我们这样一种似有似无的向往。
这样的结局，也许是最好的。他们彼此都过幸福的生活。没有单单的为了爱情而冲动。爱是理性的冲动，文与英就是理性冲动，冲动过后，他们各自回到原来的生活。就像文说：我知道你会走。虽然彼此是如此的熟知。乌镇的美，是令人迷失又绝望的美。他们在这里寻找失落在梦境的爱。让人在这里找到最初的自己，不想忘记它，或许根本就不想忘记，让它常驻心间，这样才能让我的心平静，不再追忆似水年华。
为了心中的那一个梦，我即将来到乌镇。在这里，我会不会也演译一段梦境般的爱情呢？也许会吧。也许不会。就像有个人说：你在我面前是懒得聪明。是这样吧？我心里迷惘。不管怎么样，我都要去那醉人的水乡醉一次。
纯属个人感慨。
2012-7-21
推荐第2篇：似水年华
似水年华
我站在窗前听《年华似水》的曲子，那没有多少情节却痛得让人流泪的乌镇往事又被想起。哪里也不会有那么纯粹的美和疼痛了，所以得用电视剧来安慰那些还在乞盼着的灵魂。那来了又走了的美和疼痛，无处祭奠，在梦里百转千回。
似乎真的有上帝在苍穹之上俯视着众生、安排着众生。所以他和她宿命地相遇在乌镇的夜。如水宁静的夜，如水柔情的夜总该邂逅点什么的。似乎又是一种宿命，竟在同一个时间到达同一个地点，然后就让半半儿的灵魂，在瞬间里完整了。不需要太多的言语的表白，不需要太多岁月的见证，只追随心灵深处的呼唤，奋不顾身地成全自己的渴盼。在那短暂的相拥里，世界那么美。只是意外之外，邂逅了美丽，也邂逅了疼痛。但，她终于回了台北，设计着精美的服装，却设计不了精美的心情；而他依旧驻守在乌镇，修补着那些泛黄变质的古籍，却修补不了残缺失散的思恋。伟大的爱情，敌不过强悍的命运。尽管爱还在，人却分定了。
那相爱着的男女，似乎再不敢企盼了。抓住一根稻草，让自己浮在这一方或那一方水域。随波逐流的身体载不动那若有若无的希望。明明浮在水面，却还是一次一次地感觉快要窒息。彼此身边都有人陪着疼着，却孤独得史无前例。身不孤，心却独。就如此刻，我站在屋里，眼睛和心灵却分明都湿淋淋的。莫不是那曲子里的忧愁、故事里的悲伤侵入了我的小屋？江南的六月，雨都下疯了！他就是在这样的雨中奔跑，雨水和泪水混合着打湿了他的乌镇、他的世界。而她在他的世界之外，正坐在台北的咖啡屋里，透过玻璃看夕阳，想他。
在乌镇的小巷里，在分与合的短短的路上，他们走过了长长的岁月。不知道为什么相爱，却非得隔着千伞万伞、千山万山？为什么明明相爱，却要被逼着苦苦相思一生呢？过的那些年，不好不坏，只是好像少了一个人存在。那没能得到的爱，在阔大的时空中，被不断地发酵、膨胀。他们那么默契地都努力地想要彼此淡忘，却没能逃出上帝早先为他们预备下的宿命。就在他们相逢的那一时刻，已经到达了被失去的地点，一切都不容许爱的继续。有缘太短暂，比无缘还惨。横亘在乌镇和台北之间的时空，拉长了彼此的思恋。那些叹息，飘在空中，聚集成云，挥落成乌镇和台北的雨，绵延不绝。生离比死别，更痛。
黄昏的暴雨，模糊了近处的房屋和远处的山，是谁在这雨中逃离自己和故乡？是他？是她？还是写文字的人？似水年华，年华似水，都无可逃离。
听，那古老的书院，那发黄的古籍，还有那在心里却不在身上的情感，在无人的时候总会唱起那支悠悠的《年华似水》：
谁让瞬间像永远
谁让未来像从前
视而不见别的美
生命的画面
停在你的脸
不曾迷得那么醉
不曾寻得那么累
如果这爱是误会
今生别的事我不想再了解
年华似水
匆匆一瞥
多少岁月
轻描淡写
想你的心百转千回
莫忘那天你我之间
推荐第3篇：追忆似水年华
追忆似水年华
经管系 孔令超
青春如同奔流的江河/一去不回来不及道别/只剩下麻木的我没有了当年的热血/看那漫天飘零的花朵/在那美丽的时刻凋谢
——题记 秋水无痕，聆听落叶的倾诉；红尘往事，呢喃起涟漪无数；星空无语，守望灿烂的孤独；人约黄昏，翩翩不再少年路。蓦然一回首，流年已成过眼云烟，思念的情愫也幻化成了那没有定格的文字。荏苒时光，那段段似水华年也许被我们暂时遗忘，搁置在旁。待我们重新苏醒后，将那段还未尘封的记忆，还原纸上，芳留人间。
“无论是花丛，还是蒺藜，过去了的，总会让人产生莫名的相思”，和汪国真一样，我也是个容易怀旧的人。喜欢追忆那似水年华，喜欢一个人呆呆地望着窗外，思绪翩然，浮想联翩。不觉自己的思绪被带到某年某月某日的某个地方，去尽情怀想那一段段峥嵘岁月。想起了她的一颦一语一肌一容，依然会痴痴地傻笑；想到兄弟们一起开怀地笑，依然那么温馨温暖；想到自己年少多少英雄梦，依然感叹少年轻狂；想起大家共同走过的青春奋斗史，内心依然澎湃不已„„
那年冬天，我们的时间以分秒为单位，睡眠缩在短短的六个小时。今年冬天，我们的时间以天为单位，有大把的时间在睡觉；那年冬天，我们为一道五分的选择心慌，为一片背诵忐忑。今年冬天，我们为挂科担忧，为早起跑操抱怨；那年冬天，我们痛并快乐着，即使终日忙碌也很快乐。今年冬天，就算悠闲自在，也没有太多的快活；那年冬天，我们很简单，可以肆无忌惮地笑。今年冬天，我们筑一道心墙，把自己保护起来；那年冬天，我们无比憧憬大学。今年冬天，我们无比怀念那年„„
时光依旧，流年继续，只是我们不再相信童话，只是我们内心更加温厚。时间纵使湮没了黄尘古道，荒芜了烽火烟城，却无法将这些酸酸甜甜的记忆抹去丝毫。这就如同南大宿舍发现的那封七年前的情书，岁月虽然将信纸泛黄，但是使那情更真更醇。我们依然怀念曾经的青葱时代，依然向往“那人、那事、那情，今犹在”的罗曼蒂克。
追忆似水年华，我们不在乎天长地久，只在乎曾经拥有！
推荐第4篇：似水年华读后感
周末的早上坐上长途车，像是去旅行，似水年华读后感。其实一直都很想去旅行，只是缺少个伴儿吧！我觉得一个人的旅行太过孤单了，昨天和路以伟聊天很开心，我说有时间让她陪着我去旅行，我们一直说要一起去的，只是她去了那么多地方，而我还没出过省呢！还是说说周末的事儿吧，我发现我在别人家里都能睡的很香，吃的很舒服，其实周六看到小辛给我炒的山药还有韭菜炒鸡蛋，还有特意给我买的豆腐丝，很高兴，我感觉她还记得我爱吃豆腐丝，所以感觉这个朋友真好！周末早上下了公交车，走在路上看着满地的落叶，我感觉如果有阳光，风吹过也许会更美丽吧！坐在大巴车上，不时的有落叶飞到前风挡玻璃上，很好看。我突然觉得叶子飞舞的时候很美丽，很自由很轻松地把最美丽一面展现出来，看着窗外的叶子绿黄分明地随风舞动，我还在想为什么我看到的是绿色的庄稼，秋天不是收获的季节吗，我应该看到满眼的金黄色的麦子啊！后来一想马上就立冬了，感觉到自己知识的贫瘠了。去见了老大，看着她现在挺幸福的，也又一次的明白了相聚的时候那么开心，然而分离却是那样的伤感。只是这次我好一点眼泪只是打了个转，就消失了。
其实这几天想了一些事吧，我发现人生充满了意外和惊喜，所以我开始相信我大学日记本里抄的那段话，你永远不知道下一秒会发生什么。
今天继续看《似水年华》我只是看得郁闷了，我突然觉得这个故事就是一个完美的不现实的梦，也许现实也和这个梦一样结局有点遗憾吧！然而我还是继续喜欢上了它，以至于梦到过嫁给了黄磊，我想应该是嫁给了文吧！呵呵，它像个糖果，像种安慰，成长需要过程，忘记一些事情也需要过程，而我也许暂且允许自己做一些这样的事情，沉浸在一个人的世界里，游走在别人的故事里，我觉得我好像就站在乌镇，走那些我最喜欢的桥，体会这些平静，只是我不会在半夜出来跑步，我怕我扰乱了别人的梦，读后感《似水年华读后感》。 突然想起那就“明月装饰了你的窗户，你装饰了别人的梦”。我不知道自己为什么会那么喜欢桥，或许是看“新白娘子传奇”的缘故吧，总感觉每座桥都是断桥。我记得有一次我和路以伟去江堤乐园，我突然知道了也许男生和女生都喜欢那种感觉，女生把头埋进男生怀里，男生的心里会突然有种责任感涌起的，不管结果怎样了，我总想在那一刻他是想要好好爱身边这个女孩的，而女孩在拥抱的那一刻，应该是最幸福的吧！我有时候觉得自己像个简单的孩子。每天做一些不切实际的梦，有时候像是活在那些梦里，不想醒来。所以我才会觉得现在的自己是最轻松的，我有时间，可以写日记、看电影、听音乐，而找对象的问题对我来说是个顺其自然的事情，所以我不是很烦恼。《似水年华》我看了一半了，也许你和我一样爱上了这部电视剧，但是它对你的影响也许远远地超过了我。或者我们都追求那种单纯美好的爱情。也许你觉得你也是文吧，但是你只是以为这样深情的拥抱最动人，你只是想寻找那种感觉，而不知道的是你是否找到了那种感觉，然而我和你不同，我爱的不是那个梦，爱的是人，我不是要寻找梦里的感觉，我把这些想的多么美好，我宁愿这样想的美好，这是最好的解释。所以愿你找到那个你梦里的女孩，她才是你的“英”。突然觉得两个太相近的人或许是不适合在一起的，可能更适合做朋友，然而我们都喜欢找个和我们相似的人，寻找到另一个自己，找到那个能读懂我们的人。有点错乱了，不知道该找个什么样的人共度终生了。有网友评论说“谈恋爱要像文和英过日子要像劲和秀 老了的时候要像齐叔，有个莹可以思念......”
推荐第5篇：《似水年华》读后感
题记：我坐在琵卓河畔，哭泣。传说，所有掉进这条河的东西，不管是落叶、虫尸或鸟羽，都化成了石头，累积成河床。假如我能将我的心撕成碎片，投入湍急的流水之中。那么，我的痛苦和渴望就能了结，而我，终能将一切遗忘……这是第二次看《似水年华》。 熟悉的旋律，熟悉的画面，熟悉的话语，一年前的回忆,感觉又通通那么强烈地浮现在眼前，不可抑制。安静，温暖，伴随着昏暗的灯光，每周六的深夜，在完成那一大堆关系着高考的作业后，自己一个人在房间里，静静地融化自己。 英是个独特的女子，当她走下黑色的小车，踏在乌镇冰凉的小巷上时，就注定了一场刻骨的迷茫。现代与古朴的撞击，心灵交汇的震撼。阳光照耀，映射出夹杂在空气中尘土，打在书院的屋子里。英抽出了那本厚厚的不知道有多少年历史的书，就这样，四目相对。忘却，空白，颤动！她抽出的不是书，而是一段永恒的爱恋。一个永远不会重复去一个地方的英，却莫名地打破了自己的生活。第二次到乌镇——桥头，白色衣服的文和黑色衣服的英，遇见了。缘分吗？长长的巷子，文拉起她的手，在时间与空间中奔跑，希望能冲脱一切，冲脱那隔着的山与水。第三次，在那间二傻说住着经常搬走人的房子的走廊，回头，微笑，心跳不止。“我知道你会来的。”“我知道你知道。”一个瞬间，一个眼神，一个呼吸，一个坚定，一个忘却。一段纠扯不清的感情，是爱还是习惯，还是习惯的爱？十几年的习惯，瞬间产生的爱，你选择什么？世界上有很多事情都是在你没有准备好的时候开始，而在你准备好的时候却结束了。 台北的婚纱店里，英换上芙送给她的婚纱。芙问：“一个女人什么时候最幸福？”“不知道。”“是当她穿上婚纱的时候，心里最爱的男人就站在她的近旁。” ……终于，还是选择了。也许是两年后吧，当文和英再次相见，都已经明白。在台北，有那个坚实的雄，会为她在黄昏前拉好窗帘，打开灯：会让她每次旅行回家时看到一束白色的花：会为她忍着眼泪切洋葱。包容，习惯，依赖，眷恋。在乌镇，有每天偷吃酒酿的默默，有永远奔跑着的默默，有对着复读机说“文哥，我喜欢你”的默默，有醉倒哭倒在台阶上的默默，有执著着等待答案的默默。等等等等……等什么？没有人能说得上。齐叔等了一辈子，在书院的门口期待。也许，等到后面，连自己要等什么都忘了，只是一种习惯。有时候，就是还活在过去，不愿醒来。因为过去的美好能够支撑一辈子。劲说是女人让男人学会成长。英和默默也说：爱上一个男人，是会让女人成长的，可是，让彼此成长的两个人却往往不能在一起。等到一切变得太沉重/无奈选择了放弃/看年华似水流/仿佛生命也跟着流走。似水年华，年华似水。有些东西只能用来回忆，只能是一种证明，对逝去的青春的回忆，对曾经的爱情的证明。沉醉在黄昏里，水乡。逢缘双桥，爱情之塔，蓝印花布，姑嫂饼，还有那墙壁石版上的刻子，一切的一切都是那么的完美，就像那句：黄昏是一天之中最美的时候，是白天与黑夜短暂的交替，那种令人迷恋而又绝望的美。令人陶醉。 一个个破碎的片段，在我脑海中不断地闪现。那绕人心扉的旋律一遍遍地在脑海中响起。黄磊说，看过《似水年华》的人，年纪小一点的会幻想，有一点年纪的就开始回忆。总以为自己会幻想很多，对那刻骨铭心的爱情。可是现在发现，自己是在回忆。回忆一年前的许多，人和事。是自己老了吗？我对自己说，是因为经历，因为选择，因为放弃，所以在长大。这一年，是我成长最快的一年。换了个地方，从一个南方小城来到这个中庸的城市。依然是在昏暗的灯光下看《似水年华》，依然是在卸下一天的忙碌之后静静享受。可是，心境却不能用“依然”来形容。但是，我会永远记得那一年，第一次看《似水年华》，我花了整整5个月的时间看这部只有23集的电视剧。我经历了很多，学会了很多。一年后的今天，我在一个美丽的校园，等待着樱花的绽放。静静地生活。 不会忘记那句美丽的话：情书一定要寄，一定要邮票，要邮戳，要放进邮筒的瞬间。还有聂鲁达的诗：当华美的叶片落尽，生命的脉络才历历可见。我们曾醉在水乡，任年华似水。清晰如一盏灯，单纯如一扇门。在我的记忆深处，日子就像墙角那一张蛛网在乌镇晃晃悠悠……
推荐第6篇：追忆似水年华
《追忆似水年华》7卷读后感全系列
【按语：终于读完了卷轶浩繁的意识流小说《追忆似水年华》，我从压抑和囚禁中得释放了，感谢上主。读卷1《在斯万家那边》、卷2《在少女花影下》和卷3《盖尔芒特家那边》时，我是怀着细腻的心灵在探索着普鲁斯特的世界，并不断地加深着对普鲁斯特的深邃和优雅的惊叹和喜爱。但卷4《索多玛与蛾摩拉》、卷5《女囚》、卷6《女逃亡者》带给我的却是不断增长的失望、沮丧和愤怒；卷7《重现的时光》在下半部突然转入纯理论的分析（讨论时间与存在本身，艺术与生活），部分地领我回到一丝光亮之中，但终究无法让我的心灵再度触摸到普鲁斯特的世界。这有两个原因：首先是技术的，《追忆似水年华》是如此漫长，读到后来我丧失了把握力，纯粹是为了终结之而读下去的，我不再能将自己代入普鲁斯特的心灵去感受他的世界。其二，对幼年的普鲁斯特的良善敏感的心灵、优渥的环境、卓异的才华和洞察力、深情的家庭之爱，我能喜悦地追随和倾慕；但当普鲁斯特长大成人之后，他却因为缺乏意志（一种近乎先天的疾病）以及暗中的性欲倒错（作品中总是别的人性欲倒错），所提供的却是一个寄生虫式的，却为无孔不入的同性恋行为环绕的世界，我既不欣赏也不理解。他或许深刻地展现了人的复杂和多面，但那绝不是我所能接受的真正存在，虽然或许因为我缺乏理解而没有资格这么说。另外，完整阅读《追忆似水年华》是很艰难的。除了卷轶浩繁之外，很多时候的讨论和描述是较为艰深的。江绪林 2013年11月4日星期一】
卷1《在斯万家那边》：它主要在于一种纯净的、色彩斑斓、晶莹剔透的视角的童年回忆，虽然回忆的东西或许不乏散漫，却让童年像一个柔柔的梦一样浮现在眼前，细腻、柔美。Proust有能力在冷静地记录人的恶（如弗朗索瓦丝对女工的残忍）的时候也不义愤填膺，而只是带着一份淡淡的忧伤把这块破布镶嵌进别的更优雅的图景之中；最让人感觉Proust天才，并觉得自己粗俗的是他那份神一样的细腻，在回忆的笔触中，Proust像伊甸园里的亚当一样，能按照名字认识森林里每一朵花、每一株草、每一颗树、每一个形状、每一个颜色，每一种香味，每一个色调：它们都像一个个音符一样那么自然地涌现，且各清晰地绽放自己。不喜欢“斯万之恋”，那种爱是一种我无法欣赏的疾病。2013.9.6
卷2《在少女花影下》：开始看的是徐和瑾译本，后部分看的是周克希译本。情节大概很简单，前半部分是围绕着Swann夫人的交往，后半部分是在巴尔贝克海边度假，但笔触所至之处，细腻、广博、深刻而又自然~我总在想，读完了《追寻逝去的时光》，我也算是理解和在灵魂中参与了优雅而美好的人生——它足以使得我心满意足地放弃自己的被粗暴的权力、粗鲁的物欲和不够细腻丰富的教养所摧残的现实生活，坦然离去~因为我也理解地追忆了似水年华。不过，要阅读这本书，文学、戏剧、艺术和哲学思想方面的相当修养或许是一个前提条件。2013.9.1
5卷3 《盖尔芒特家那边》：或许普鲁斯特是迄今最伟大最深邃的人物。在所谓意识流中，普鲁斯特的目光如流水般看着世界，感受着世界，理解着并冲刷着世界，将其中美好优雅之物沉淀出来；然而，这目光不仅仅是普鲁斯特的，它竟然也常常融合在神的目光中，那么高远、那么深邃辽阔：文学、音乐、艺术、哲学和观念、建筑、风尚、典故、贵族传统与纹章学，一切的领域中，这目光游弋其中，分辨善恶，如神一般行事，没有一点费力使劲的影子，把追随者的目光引入无尽的海洋和天空中，让人渴慕，催人明悟。
《追忆似水年华》颠覆了我的观念：普鲁斯特将贵族和上流社会优雅的一面如此精致地浮现在我面前，而在我原来的想象中，贵族社会早就随法国大革命席卷而去了，然而，普鲁斯特的追忆却让我明白，至少在一战前，一个精致的、有品位的贵族社会和贵族品质仍然是存在的，并且与上层Bourgeoisie融合着并汲取着后者的力量：那里优裕是设定的，个体在深沉的爱的眷护下成长，拥有精致而美好的教育、渴慕智力和品味，致力于艺术或科学或文学，追随着一切美好动人之物。
阅读《追忆似水年华》促成了我对卢梭的恶感的形成，虽然以前读《忏悔录》的时候还是深深震撼于
卢梭那种“intus et in cute （深入肺腑和深入肌肤）”的彻底坦白；但与普鲁斯特相较之下，卢梭那种卑微的贱民性格却展现无余：《忏悔录》卷6中卢梭对在看病的路上与拉尔纳热夫人的肉欲偷情的追忆显得尤其卑贱：如果那种饥饿者之饥不择食的举止让人有所不屑的话，那么卢梭却不停地以爱和美好来圣化或掩盖之的做法则让人颇感卢梭终身未曾真正理解何谓贵族的优雅。这里不是说普鲁斯特是道德上无玷的或神圣的，普鲁斯特没有什么宗教感，常常有自卑和过分敏感之处，他在巴黎还涉足过色情场所；在《追忆似水年华》中普鲁斯特区分了在海边初见Albertine时那美丽的海滨少女倩影在他心中的柔美印象和随后在巴黎重逢时两人带有情欲色彩的接触和交往。普鲁斯特对此和类似事情的追忆是坦然而恬静的，他既没有谴责也没有辩护，而是将这些东西安置在人生的万花筒中更美好的东西之侧：少年在花园里整日的阅读、亲人之间真实的眷恋和守护、对优雅之物的苛刻的鉴赏能力，…而就是后者这些更珍贵之物，普鲁斯特也没有加以神圣化，而只是让它像碎片一样不经意中流淌出来，又流逝而去，因其脆弱而更动人。虽然颇有时空错位之感，我却感觉，卢梭带来的是苦涩的普世正义的尖叫，而普鲁斯特所馈赠于我的，则是真正贵族的安静的大海深沉。 2013.9.27
卷4《索多玛与蛾摩拉》：终于忍受着无聊和厌倦读完了《追忆似水年华卷4：所多玛与蛾摩拉》：读到卷4时，我已经筋疲力尽了，而普鲁斯特那种深邃宽广的文风也相当熟悉了，竟然成了一种惹人厌烦的、女人气的半死不活的炫耀式写作。况且卷4只能读译林出版社的多人译本【许钧杨松河译】，翻译质量感觉一般，也缺乏注解，译法与前面几部有不统一的地方。
优雅细腻如昔，然而，恶却悄悄地隐伏潜入并玷污了高贵。本卷书名《所多玛与蛾摩拉》是有所预指的：在《旧约创世纪》中，所多玛和蛾摩拉是两个因罪恶滔天（尤其是同性恋淫乱）而被上帝降天火毁灭的城市，而《所多玛与蛾摩拉》中最主要的旋律就是同性恋。多人译本译作《索多姆和戈摩尔》，完全没有借鉴汉语中业已形成的《圣经》神学和基督教传统，可谓失败。
这一卷中的主要人物是Charlus侯爵、Marcel(作者自己）和女友Albertine，场景涉及巴黎的晚宴和巴尔贝克度假，多涉社交场合，情节简单。前卷中极聪明、才华横溢、在贵族上流社会享有极高社会位置的Charlus侯爵在本卷中成了一个成天寻找男色的同性恋者；而Marcel怀疑、嫉妒和防范女友Albertine有同性恋行为时却仍不可救药地迷恋于Albertine。普鲁斯特笔下一方面将同性恋指控为道德堕落，“他们也清楚，他们的那种欲望是在可耻，会受到惩罚，因此不可告人，然而正是这一矛盾给人创造了最为甜蜜的生活乐趣；他们不得不背弃自己的上帝。…如果连同性恋也是正常的事，那么世间也就不存在不正常的东西了，无异于基督降生之前，绝不存在反基督徒。”【15-17】但另一方面却承认其出自生理原因，“他们所称其为„爱‟的玩意儿并非产生于他们认定的美的理想，而是祸出于一种不治之症。”【17】普鲁斯特更通过让同性恋成为本卷笼罩性的主题而实际上默许和纵容了这一行为。
然而，如果说同性恋行为本身不是罪恶的话，那么《所多玛与蛾摩拉》中的这些角色却实实在在地卷入了罪恶。虽然Charlus男爵对英俊的提琴手Morel不无智识上的和事业上的提携，但Charlus男爵将自己的财富、权势和杰出的才华完全耗费在去勾引和控制看中的男色、满足自己的同性性欲上时，仍然是邪恶的。甚至在某个场合，惊愕地发现上卷中最有光芒的Guermantes亲王也卷入了与Morel的淫乱。本卷中，回忆者Marcel也不是无辜的：前面几卷中幼年时那份让人喜爱的天真和亲情，那份绝顶聪明，那份细腻优雅，在本卷中开始沉落，他没有成长为一个顶天立地的男人，倒是成了一个有气没力的娘娘腔，一个最精致的寄生虫：有着庞大家产的他花钱如流水，满足着Albertine的欲望，忐忑不安地守在Albertine身边，同时迷恋于最美好的自然时光，沉湎于最高级的社交品味。《所多玛与蛾摩拉》的世界是压抑的、是迷失的：那一个原本最美好的世界开始停滞；最深邃的灵魂不再创造、维系和守护着世界，却反而成了试图吸尽一切精髓的吸血鬼，一切都开始迷失了，开始坍塌了。 2013.10.7
卷5《女囚》：终于读完了。或许凡特伊的乐章是如此激动人心，“从他的音乐所散发的天竺葵芳香中，我们应该寻找的不是物质上的解释，而是更深层次的对应物”【389】；而普鲁斯特对于陀思妥耶夫斯基和托尔斯泰的文学的品析非常精深；社交生活照样闪耀。但对此我已经充耳不闻，只记得普鲁斯特这个缺乏意
志力的娘娘腔一描述爱情的时候就是让人恶心：第一卷中的斯万之爱是如此，这里马塞尔对阿尔贝蒂娜的感情也是如此，都是极端变态的，与其说在深陷爱河，不若说主角是在给自己身上的一个脓疱在瘙痒。真庆幸读完了。大致上就是富裕的马塞尔虽然不爱阿尔贝蒂娜（一个同性恋者），但仍然及其迷恋或依恋她，把她实际上囚禁在自己在巴黎的家中，然后窥探她，监视她。2013.10.20
卷6《女逃亡者》：终于看完了。Albertine逃离了Marcel家里，然而两人互相赌气不让步，结果Albertine骑马撞死了，Marcel这时才发现自己是多么爱着或迷恋着Albertine,然后就是无穷无尽的追忆和悔恨；然后又去各方调查Albertine是否纯洁和背叛，确证了Albertine是个放荡的同性恋者；然后慢慢地冷淡下来；再然后在威尼斯收到电报说Albertine没死盼望着跟Marcel结婚（误会导致的假电报），Marcel已经理都不理了。然后好友圣卢跟前女友Gilbert结婚了，圣卢却又发展出同性恋。关键是，这一切不是活跃地剧情地出现的，而是毫无意志力的Marcel病怏怏地记述的，我烦死的心都有了。2013.10.27
卷7《重现的时光》：马塞尔在贡布雷短期逗留，与希尔伯特和圣卢等见面，圣卢在搞复杂的多重异性恋掩盖下的同性恋，妻子希尔伯特很痛苦；一战打起来了，马塞尔却住进了疗养院，整个的文风就像疗养院一样与战争没关系，病怏怏的记述：战争对各种人的影响；夏吕斯侯爵的同性恋发展为被虐待狂。圣卢在战场上战死。马塞尔忧虑自己没有文学才华。
整个前半部非常一如既往地无聊（弥漫着无孔不入的同性恋行为和思考，这也算是普鲁斯特的性欲倒错的文学映射），直到马塞尔去盖尔芒特亲王夫人参加宴会时：马塞尔脚踏在不平的石板上时，居然出现了幸福感，犹如小时候在贡布雷吃一种玛德莱娜点心时的感觉，“我沮丧的心情阖然而逝，在那种至福的感觉前烟消云散。”【171】这里马塞尔开始转入较为形而上学的思考，尤其涉及到对文学艺术和自己的创作动机的思考。
马歇尔试图抓住或弄清为何会有这种偶或的至福感，他说，“这种…充斥天堂的更纯净的空气只有在已曾经呼吸过的情况下才可能给予那种深刻的更新感，因为，真正的天堂是我们失去了的天堂。”【175】然而细究下去，至福源自“超乎时间之外的东西，一个只有借助于现在和过去的那些相同处之一到达它能够生存的唯一疆域，享有那些事物的精华后才显现的生命，也即在与时间无关的时候才显现的生命。”【175】这样就能达到一个纯净的时光，“逃脱了时间制约的存在片段。”【179】
这里普鲁斯特好像持有了一种柏拉图式的理念论了，但其实未必全然如此，因为这种对存在的把握恰好是在物质的印象中得以把握的，而非单纯的思辨中，由此普鲁斯特以为文学是至上的。而艺术创作并不是自由创作，而是本质的自然显露——伟大的作家是真理的仆人。他还反对了所谓的（政治或社会主题）的文学现实主义。“真正的艺术…其伟大便在于重新找到、重新把握现实，在于使我们认识这个离我们的所见所谓远远的现实…真正的生活，最终得以揭露和见天日的生活，从而是唯一真正经历的生活，这就是文学。”【197】因此普鲁斯特说，生活是为艺术的种子，是为艺术而准备的。“幸福，它几乎只有一个用途，使不幸变得可能。我们应当在幸福中铸就十分甜美、十分有力的信赖和眷恋关系，以便使这种关系的中断足以导致被称作不幸的那么珍贵的痛苦。如果你不曾有过幸福，哪怕是憧憬中的幸福，那么，不幸便谈不上残酷，从而也结不出果实。”【208】
虽然真正的存在是在时间之外的，我们却是处在时间之中，即在年华似水之中。以前普鲁斯特记载了其外婆走向疾病死亡的可怕，这里普鲁斯特再度描述了岁月在那些社交朋友们身上的痕迹。而普鲁斯特则突然对死亡感到恐惧：他要在死亡来临之前，将自己的书写下来，那是他生命的矿脉和结晶，也将延续自己的生命——虽非永恒地。普鲁斯特似乎对自己的书很自负，“我觉得有可能阐明它（生活），阐明这种我们在黑暗中看到的、不断遭到扭曲的生活，还它真实的本来面目。”【325】而读者在阅读的时候不过是在阅读自我。但考虑到普鲁斯特的疾病、性欲倒错和缺乏意志，很难说他描述的那蔓藤一样的生活能是至高艺术的前奏，也很难说他还原的的生活是我们盼望的生活真实，虽然其复杂性是极其深邃的。差不多最后的位置，普鲁斯特引用了雨果的话来隐喻艺术：“青草应该生长，孩子们必须死去。”【330】2013.11.4
推荐第7篇：追忆似水年华
《追忆似水年华》读后感
10国贸1 黎嘉雯 2010092016
这个寒假我看了一本小说——《追忆似水年华.》。为了理解这本其中的寓意，我花了很多时间去读这本书。由于整部作品没有中心人物，没有完整的故事，没有波澜起伏，贯穿始终的情节线索，所以要读懂这本书是需要花很多心思的。
作者马塞尔•普鲁斯特是20世纪著名的小说家，也是法国意识流作家，这本《追忆似水年华》其实带有很强的自传性质，由于作者从小体弱多病，便被“逐出了童年时代的伊甸园”，这也更加使他能专心从事写作，而《追忆似水年华》中那些出色的心理描写可能也正源于此吧。《追忆逝水年华》是一部与传统小说不同的长篇小说。全书以叙述者“我”为主体， 将其所见所闻所思所感融合一体，既有对社会生活，人情世态的真实描写，又是一份作者自我追求，自我认识的内心经历的记录。除叙事以外，还包含有大量的感想和议论。文中的“我”从一个“非常神经质和过分受溺爱的孩子”不断成长，渐渐地“意识”到自己周围人们的“存在”。而这也正提醒了我们对于自我认识的重要性，一个人无论再卑微，再弱小，首先他不能否定了自己，对自己的肯定才是前进路上最大的动力，因为只有自己才是最了解自己的，别人的评论可以影响到我们，但是绝对不能左右我们对于自己人生的判断，对于人生的每一个抉择。在若干年后，我们回过头去，或许会笑自己当初的青涩、莽撞，但是自己所做的决定是绝对不会后悔的，因为了解自己，因为“我”就是“我”。
小说故事套故事，人物事件众多。一方面是遵循法国旧传统习惯的圣·日耳曼贵族、盖尔芒特家族的公爵和公爵夫人、盖尔芒特亲王和王妃、公爵的兄弟等。另一方面是新的资产阶级暴发户和活跃在沙龙里的帮闲人物：斯旺及其情妇、交际花奥黛特、富裕而有文化教养的凡尔杜兰夫妇、外交官、医生、艺术家等。两个对立的社会，原来并不融洽，资产阶级很难跨进古老贵族的门厅。但是随着时间的推移和复杂的联姻关系，鸿沟逐渐被打破。斯旺死后，奥黛特成了盖尔芒特公爵的情妇。凡尔杜兰太太过去不被贵族家所接纳，现在成了亲王夫人。作者在贵族闭塞和悠闲的世外桃源中窥视到了衰败景象，从大资产阶级庸俗狂妄中看到了一种畸形社会的画面。虽然作者在描绘这种种画面时，并没有用尖锐的谴责之词，但从他笔锋转向下层人民时所表现出的好感中，又能体味到他的褒贬之意。那个在上层人家服务多年的老女仆弗朗索瓦兹，虽然满口乡下土话，脑子里有不少迷信和禁忌，但她勤劳、纯朴，有着乡下人的聪明机智。
小说的叙述者“我”是一个富于才华，喜爱文学艺术而又体弱多病的富家子弟。作品透过主人公的追忆，表现了作者对家庭、童年和初恋时感情的怀念，对庸俗事物的厌恶，同时也反映了19世纪末20世纪初所谓“黄金时代”的法国巴黎上流社会的种种人情世态。
读完这本书，我明白了真正的乐园是已经逝去的乐园，人只有生活在回忆中，对曾经的生活进行加工，再创造，才是真正的生活。因而“现在”是一个难以琢磨的东西，我们很难把握，很难判断它的真实程度，只有失去了的东西，才是最真实的，最有意义的。因此我们要把握好能把握的所有，不要让青春徒留遗憾。
推荐第8篇：追忆似水年华
追忆似水年华---浅析白先勇《游园惊梦》
白先勇，台湾著名作家，曾被 夏志清先生赞誉为“当代中国短篇小说家中的奇才”，其作品一直受到大陆文坛的关注。代表作《游园惊梦》出自小说集《台北人》，是最能体现作家的创作思想和艺术特色的小说。白先生亦自称它是“整个写下来，最苦、最美的一篇”，“下了最大的功夫。”
白先勇自幼便受中国传统文化的浸染熏陶，具有深厚的古典文学根基，而在美国留学生活的经历，使他对西方现代派文学也有深入的了解。兼具中西文化背景的他，在文学创作中巧妙地将现代派的叙事技巧与传统的叙事方式紧密结合起来，形成了独具一格的“将传统融入现代”的文学风格。而《游园惊梦》正是中西艺术相互融合的完美体现。
（一）
批评家姚一苇在评论《游园惊梦》等小说时说:“像这类型小说受《红楼梦》的影响是明显可见的。”这句话从一个侧面道出了该小说与中国传统文化千丝万缕的联系。
身为国民党高级将领白崇禧之子，白先勇从小便目睹了历史的风云突变，并且亲历了家族从显赫到衰败这一过程。多年来四海飘零颠沛流离的海外生活，更使其深切体会到一代“自愿放逐”的中国人失根后的凄苦和无助。出于对“文化中国”的眷念，白先勇的创作一直执着于可以体现“整个中国文学的传统”的创作主题，即“一种兴衰感、历史感”。在小说集《台北人》的卷首，他引用了刘禹锡的《乌衣巷》，“王谢堂前燕，飞入百姓家”表达的是“对历代兴亡、感时伤怀的追悼”，这个贯穿整本小说集的大主题在《游园惊梦》里也得到充分展现：钱夫人等人都是随着国民党政府的溃败而逃亡到台湾的，钱将军去世后，曾经风光无限的她独自过着寂寞而凄凉的生活，当她在窦夫人的宴会上回忆起昔日繁华，心潮澎湃，感慨万千，仿佛一切都只是梦境。小说通过描写钱夫人对过往的缅怀和喟叹，显示出在永恒的时间流逝中，人生的无常人世的沧桑，从而传达出一种历史的苍凉感。而这正是白先勇锲而不舍所要追求的“中国文学的最高境界”。①
除了小说主题与传统文化精神一脉相承，小说的题目也是出自根据传统剧目《牡丹亭》改编的昆曲《游园惊梦》。作家“让《牡丹亭》这出戏摆在一个占决定性的重要位置，无论小说主题、情节、人物、气氛都与《牡丹亭》相辅相成，甚至小说的节奏，也试图比照《游园惊梦》昆曲的旋律。”②首先，《游园惊梦》与钱夫人的命运维系在一起：当年钱将军为蓝田玉所唱的《游园惊梦》而痴迷，才将其娶为夫人，蓝田玉因此由一个地位卑贱的戏子跃身成为高贵的将侯夫人。然而她爱上了钱将军的参谋郑彦青，在一次《游园惊梦》的清唱会上，她发现自己的妹妹月月红竟也与郑彦青有了私情，急怒之下，哑了嗓子，再不能登台演唱。多年后的今天当她参加窦夫人的宴会，似曾相识的情景和《游园惊梦》的唱段再次勾起了悲痛的回忆，蓝田玉再次失声。可以说，《游园惊梦》是钱夫人人生的“关键词”，而钱夫人艺术生命的衰竭同时也象征着昆曲这种传统艺术的式微。
其次，小说中多处运用了戏剧穿插，将古典戏剧的情节、气氛与小说主人公的内心处境和悲剧命运相互对照。钱夫人彻底沉浸在戏曲营造的氛围之中，她的意识流动、情绪起伏都与《皂罗袍》《山坡羊》等曲牌的唱词、节奏相关。读者捕捉了昆曲的旋律.领悟到唱词的意蕴，也就可以洞悉到钱夫人纷繁复杂的心理世界。不仅如此，文中多处对景物、衣饰、人物个性的描写，都与《红楼梦》有诸多相似之处。如通过对服饰装扮的描绘和言行举止的刻画勾勒人物性格特征，如钱夫人游园时的“移步换景”，通过她的眼去观察窦公馆的尊贵荣华和窦夫人的春风得意，这就让人想起黛玉进贾府时的情形，而天辣椒出场时的先声夺人，就跟王熙凤迎接黛玉的情景十分相似。
由此可见，白先勇深得传统文化的精髓，他的作品和他本人一样，极具高雅的古典气质。他将许多中华民族独有的事物甚至情感融入到作品当中，让人读后产生了强烈的共鸣。这或许就是他的作品深受国人喜爱的原因。
（二）
作为台湾现代派作家的中坚力量，白先勇创作《游园惊梦》不仅仅只是继承了千年传统，其中所具备的现代性同样不容忽视。小说的故事层面是写一次只有几小时的酒宴，借此却引出了钱夫人充满悲剧色彩的大半生。这种对小说时间的巧妙处理，要归功于白先勇对现代派叙事技巧的借鉴和运用。
小说采用了第三人称内视角，便于深度挖掘人物的内心世界。而“为了创造‘旧事重提’或‘过去再现’的印象效果，作者在这篇小说里大量运用了‘平行’技巧。”③此时窦夫人的宴会情景跟当年钱夫人在南京为其做生日的盛宴情景，就十分相像：今日落魄的钱夫人即昔日的窦夫人，昔日享受富贵荣华的钱夫人即今日的窦夫人;标致、泼辣、风骚的蒋碧月抢夺过姐姐的情人，钱夫人的亲妹妹月月红与蒋碧月的性格做派如出一辙;而陪伴钱夫人的善解人意的程参谋仿佛就是昔日钱夫人深爱着的郑彦青，蒋碧月和程参谋的暧昧亲密恰恰正如从前的月月红和郑参谋„„这种人物关系和活动场景的重叠、吻合，显然是白先勇有意而为之，以造成一种“今即昔”、“昔同今”的幻觉。
人们关于往事的记忆往往藏于脑海深处，在清醒和理智的状态下不可企及。要唤醒记忆只能通过某种承载着过往记忆的具体物象。平行技巧的运用，实际是让晚宴和“游园惊梦”成为打开钱夫人记忆之门的钥匙。正因为眼前“似曾相识燕归来”的景象，钱夫人的记忆才会喷薄而出。
而往日记忆的彻底苏醒，是在钱夫人“喝了几杯花雕”“微微晕眩”时出现的。此时小说完全中断对窦公馆真实情境的描写，集中运用意识流手法表现钱夫人连绵不断、纷乱混杂的意识活动：时而是钱将军充满怜爱的话语，时而是郑彦青的柔声低唤，时而是瞎子师娘的无限叹息，时而是妹妹的肆意嘲弄，时而是自己与情人的纵情交欢，时而是妹妹与情人的轻柔浅语、、、、、、蒙太奇、时空跳跃、自由联想等意识流技巧的交替使用，使现实与幻觉相互交织，构成一个时空错乱、斑驳离奇的艺术世界。白先勇提过：“我写这篇小说写了五次。前二次用比较传统的手法写内心的活动.我都不满意。起初我并没想到要用意识流手法。女主角回忆过去时的情绪非常强烈.也有音乐、戏剧的背景。为了表达得更好.尝试用了意识流手法。”④
回忆作为一种心理机制，必然是现在的感受与过去的感觉的迭合。为了表现回忆的诗学特征，白先勇打乱了时序，对时间进行重组，去掉了时间线性流逝的因果链，使时间成为直觉性的内在的绵延。在绵延中过去与现在互相交织渗透，记忆的内容和回忆的行为互相混合，从而使时间在人的心理存在和体验方式中获得内在的统一性。而现代派的意识流手法所着力表现的心理时间，正与回忆的非逻辑性和无序性相吻合。恰当的技巧表现恰当的内容，两者的搭配堪称天衣无缝。 回忆背后隐含着时间问题，并且有赖于一种时间哲学的支撑。白先勇亦说：“其他的小说表面上似乎不同，但在主题上却很一致，例如《游园惊梦》，写的也是时间。”⑤时间正如爱情，是人类古老的话题。《游园惊梦》里，处处可读出钱夫人对往昔的留恋和缅怀：“她总觉得台湾的衣料粗糙，光泽扎眼，”“哪里及得上大陆货那么细致、那么柔熟”，她认为“台湾的花雕到底不及大陆的那么醇厚，饮下去终究有点割喉”。钱夫人虽然生活在现在，但她更生活在过去。换句话说，记忆是她曾经活过的唯一凭据。可以看出，白先勇的时间观是“后视性”的:肯定过去，否定现在，望不见未来。因此人物“在每一个现在的时刻看到的都是‘过去’”（萨特）。时间的流逝是永恒的，而人类也终究无法留住时间，曾有过的繁华随时间消散，如今留下的也不过是断墙颓垣。于是，在青春幻灭、爱情破碎、生命消亡、荣华尽褪的颓败图景中，小说凸现的是“古今将相在何方，荒冢一堆草没了”的人生悲凉。
尽管表面上《游园惊梦》不过是写“美人迟暮的故事”，但其实白先勇是把个人命运与悠悠历史文化联系起来。钱夫人对美好过往的追寻，包含了对传统艺术的怀念，对那个辉煌的时代的哀悼。她的身世遭遇就是一部浓缩了的历史，如若将她的“人生无常感”升华到历史层面，则是一种“是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红”的凄戚与苍凉。白先勇将客观性的历史体验与主观性的人生体验对应起来，使得人生和历史魂魄与共。历史一旦成为有人生体验的历史，也就变得有血有肉有脉息。人生一旦融入历史体验，也就变得深沉浩茫有厚度。欧阳子称“这是一篇描绘极端细腻的佳作，又是声势异常浩大的巨作。”，实为贴切。 作为短篇小说，《游园惊梦》无疑是上乘之作。不管是题目的选择、景物的描写、情节的构造、时间的处理、叙事的技巧，无不体现出一种典雅清幽的诗意氛围和柔和哀婉的悲凉意蕴。最值得称道的是在传统小说的叙事模式上，融入了西方文学的意识流、时间重组等现代技巧，将人物的心理流程描绘的细腻真实，并展现出一片深邃广袤的历史时空。当然，应该看到，白先勇在精神上与中国传统文化更为亲近。他的思想深受传统的儒释道文化模式的影响，尤其是小说中流露出道家的“因果轮回”“浮生若梦”等思想，无不带有悲观消极的意味。因此，《游园惊梦》仅仅停留在“悲凉”这个层面上，而未能上升至更高的悲剧美学，这正是作家思想的局限性所造成的。 注释： ①.白先勇.社会意识与小说艺术明星咖啡馆[M]台湾：皇冠出版社，1984 ②.④.白先勇.蓦然回首：白先勇散文集（上）[M]上海：文汇出版社，2000 ③.欧阳子.《游园惊梦》的写作技巧和引申含义.[M]//白先勇文集：第2卷.广州：花城出版社，2000：367 ⑤．《第六只手指》.[M]香港：华汉文化事业公司，1988 参考文献：
吴晓东．从卡夫卡到昆德拉［Ｍ］北京：生活·读书·新知三联书店，2003 武跃速．西方现代主义文学的个人乌托邦倾向｛Ｍ｝上海：上海社会科学院出版社，2004 阮温凌.结构:写实构架中的视点交错与焦点辐射.《名作欣赏》第2期
推荐第9篇：追忆似水年华
《追忆逝水年华》
【摘要】：法国意识流大师马塞尔·普鲁斯特在他那不同凡响的巨著《追忆似水年华》和其它作品如《驳圣伯夫》中以形象而明晰的语言阐述了他对艺术创作的思索 ,并以独特的艺术形式表现了小说创作的新概念、新技巧和新方法。本文以《追忆似水年华》为例证 ,深入探讨了普鲁斯特在创作观念和创作技巧上为现代小说所作的贡献。
《追忆逝水年华》是一部与传统小说不同的长篇小说。全书以叙述者“我”为主体，将其所见所闻所思所感融合一体，既有对社会生活，人情世态的真实描写，又是一份作者自我追求，自我认识的内心经历的记录。除叙事以外，还包含有大量的感想和议论。整部作品没有中心人物，没有完整的故事，没有波澜起伏，贯穿始终的情节线索。它大体以叙述者的生活经历和内心活动为轴心，穿插描写了大量的人物事件，犹如一棵枝丫交错的大树，可以说是在一部主要小说上派生着许多独立成篇的其他小说，也可以说是一部交织着好几个主题曲的巨大交响乐。
小说中的叙述者“我”是一个家境富裕而又体弱多病的青年，从小对书画有特殊的爱好，曾经尝试过文学创作，没有成功。他经常出入巴黎的上层社会，频繁往来于各茶会，舞会，招待会及其它时髦的社交场合，并钟情于犹太富商的女儿吉尔伯特，但不久就失恋了。此外，他还到过家乡贡柏莱小住，到过海滨胜地巴培克疗养。他结识了另一位少女阿尔伯蒂，发现阿尔伯蒂患同性恋，便决心娶她为妻，以纠正她的变态心理。他把阿尔伯蒂禁闭在自己家中，阿尔伯蒂却设法逃跑，于是，他多方打听她，寻找她，后来得知阿尔伯蒂骑马摔死。在悲痛中他认识到自己的禀赋是写作，他所经历的悲欢苦乐正是文学创作的材料，只有文学创作才能把昔日失去的东西找回来。
在小说中，叙述者“我”的生活经历并不占全书的主要篇幅。这种回忆表现的东西是\"自我\",是人的内心世界,是人的精神生活.这种表现大量采用了\"自由联想\"方式,一物诱发一物,一环引出一环,形成作品意识联想自由流畅的态势,这就是意识流小说的基本特征.因此,这部小说被成为意识流小说的先驱,并宣告了\"意识流小说\"文学流派的形成。
作者通过故事套故事，故事与故事交叉重叠的方法，描写了众多的人物事件，展示了一幅19世纪与20世纪之交法国上流社会的生活图景。这里有姿色迷人，谈吐高雅而又无聊庸俗的盖尔芒夫人，有道德堕落，行为仇恶的变性人查琉斯男爵，有纵情声色的浪荡公子斯万等等。此外，小说还描写了一些于上流社会有关联的作家，艺术家，他们大都生前落魄失意，而作品却永世长存。小说还描写了一些下层的劳动者。《追忆逝水年华》这部长篇巨著通过上千个人物的活动，冷静，真实，细致地再现了法国上流社会的生活习俗，人情世态。因此有些西方评论家把它与巴尔扎克的《人间喜剧》相提并论，称之为“风流喜剧”。评价:
法国著名传记文学家兼评论家A·莫罗亚（1885—1967）在1954年巴黎伽
里玛出版社出版的《七星丛书》本的《追忆逝水年华》序言中写道：“一九○○年至一九五○年这五十年中，除了《追忆逝水年华》之外，没有别的值得永志不忘的小说巨著。不仅由于普鲁斯特的作品和巴尔扎克的作品一样篇帙浩繁，因为也有人写过十五卷甚至二十卷的巨型小说，而且有时也写得文采动人，然而他们并不给我们发现‘新大陆’或包罗万象的感觉。这些作家满足于挖掘早已为人所知的‘矿脉’，而马塞尔·普鲁斯特则发现了新的‘矿藏’。”这也是强调《追忆逝水年华》的艺术优点就在于一个“新”字。然而艺术发展的客观规律并不在于单纯的创新，也不在于为创新而创新，更不在于对于传统的优秀艺术传统采取虚无主义的态度，从零开始的创新。创新是艺术的灵魂，然而创新绝不是轻而易举的，绝不是盲目的幻想。《追忆逝水年华》的创新是在传统的优秀艺术基础上的发展。
法国诗人P·瓦莱里（1871—1945）和著名评论家、教授A·蒂博岱（1874—1936）都在他们的评论中夸奖《追忆逝水年华》的艺术风格继承了法国文学的优秀传统。纪德和蒂博岱都提到普鲁斯特和十六世纪的伟大散文作家蒙田（1533—1592）在文风的旷达和高雅方面，似乎有一脉相承之妙。还有别的评论家甚至特意提到普鲁斯特受法国著名的回忆录作家圣·西蒙（1675—1755）的影响。
《追忆逝水年华》的作者逐渐构思这部小说大致在十九世纪末年和二十世纪初年。一九○七年他下定决心要创作这部小说，一九八年他开始动笔，到一九二二年他去世前夕，匆匆写完最后一卷《重现的时光》。普鲁斯特创作《追忆逝水年华》的十余年间，完全禁闭在斗室中，与世隔绝。他全部精力与时间集中在回忆与写作上，毫不关心世事，所以第一次世界大战以及它对法国人民生活的强烈影响，在《追忆逝水年华》中几乎毫无反映。这部小说中反映的巴黎是十九世纪
八、九十年代的巴黎。十九世纪末叶是法兰西资本主义逐渐由垄断资本进入帝国主义的过程。二十世纪初年，法国资本主义已经达到最高阶段，即帝国主义阶段。在这时期，法国社会出现了物质生活方面的极大繁荣。1900年巴黎举办震动全球的“世界博览会”，就表现出烜赫一时的繁荣景象。凡此种种，都没有引起在斗室中埋头写作的普鲁斯特注意。由此可见，就其所反映的社会生活而言，《追忆逝水年华》是十九世纪末年的小说，是反映临近巨大的变革与转折点时刻的法国社会的小说，因此可以说也是一部反映旧时代的小说。《似水年华》是法国传统小说艺术的最后一颗硕果，最后一朵奇葩，最后一座伟大的里程碑。
参考资料：
1.追忆似水年华(上下 精) 译林出版社 2001年6月版
2.追寻逝去的时光(第1卷) 周克希译 上海译文出版社
推荐第10篇：《追忆似水年华》读后感
离开《追忆似水年华》，离开普鲁斯特，在我们平凡的现实之中，当岁月凋零，时光落寞，青春了无凭据的时候，又有谁会守在谁归家的那条林荫路旁，等待着永远不会出现的谁呢，小编整理了“《追忆似水年华》读后感”仅供参考，希望能帮助到大家！《追忆似水年华》读后感1
《追忆逝水年华》是法国作家马塞尔.普鲁斯特的代表作，这部被誉为二十世纪最重要的文学作品之一的长篇巨着，以其出色的对心灵追索的描写和卓越的意识流技巧而风靡世界，并奠定了它在当代世界文学中的地位。有些西方评论家把它与巴尔扎克的《人间喜剧》相提并论，称之为“风流喜剧”。
小说中的叙述者“我”是一个家境富裕而又体弱多病的青年，从小对书画有特殊的爱好，曾经尝试过文学创作，没有成功。他经常出入巴黎的上层社会，频繁往来于各茶会，舞会，招待会及其它时髦的社交场合，并钟情于犹太富商的女儿吉尔伯特，但不久就失恋了。此外，他还到过家乡贡柏莱小住，到过海滨胜地巴培克疗养。他结识了另一位少女阿尔伯蒂，发现阿尔伯蒂患同性恋，便决心娶她为妻，以纠正她的变态心理。他把阿尔伯蒂禁闭在自己家中，阿尔伯蒂却设法逃跑，于是，他多方打听她，寻找她，后来得知阿尔伯蒂骑马摔死。在悲痛中他认识到自己的禀赋是写作，他所经历的悲欢苦乐正是文学创作的材料，只有文学创作才能把昔日失去的东西找回来。
在普鲁斯特看来，人最真实的世界是在回忆之中，因为回忆，人们才感受到时间的存在。而当前的瞬间，却常常因为有太多各种各样的考虑而平淡地掠过去了，直到变成回忆之时才显示出其真实的价值来。而回忆的产生，不是靠对某个细节，某个情景的主动的追忆。而是在某个时候，因为某个微小的感受与昔日所经历的契合，从这个小小的感受，回忆便自然地展开到面前来。
读《追忆似水年华》，很自然地让人想起雨果的话：“比海洋和天空更为辽阔的，是人的心灵。”普鲁斯特的生活不算太曲折，生活阅历也不算太丰富，生活所见也是有局限性的。他没有高尔基这样的坎坷多难的青少年时代，也没有杰克·伦敦和海明威那样的传奇经历。如果没有写《追忆似水年华》，人们在墓地回顾他的一生时大概非常平淡。
作者整本书都在写他一生的回忆，我觉得虽然我们很多时候都会将那些幸福快乐的事情留在回忆当中，可是当离开《追忆似水年华》，离开普鲁斯特，在我们平凡的现实之中，当岁月凋零，时光落寞，青春了无凭据的时候，又有谁会守在谁归家的那条林荫路旁，等待着永远不会出现的谁呢？所以，在现实生活中我们每个人都应该好好珍惜现实生活中我们身边的亲人朋友，不要只生活在过去的世界里，即使过去的回忆再美好，那也只是过去，现在的世界才是真的，我们要好好的度过现实中的每份每秒，让自己在以后能够真的追忆属于我们自己的似水年华。
这本书极其细腻的描写，把每一个细节刻画到几千字。作者塑造人物的能力很强，每个人的鲜明特点都在每个记叙中很明显的显露出来，即使是再多的人物，作者也能很深刻的描写出想要通过此人所要阐述的一些人世间的看法。
《追忆似水年华》读后感2去年年休假的时候我去了青海。青海的天空很蓝，云亮的刺眼，太阳的光照在身上，阴影散失。我看到了一生中最好的风景，在行走中，带着流浪的快乐，被净化着。回程的时候我坐在车里，一路看着青藏高原独有的广袤蓝天，渐渐蒙上秦岭湿润的雾气，渐渐变成陕南小城阴蒙蒙的天，我知道我是回不去的了，年轻时的经历和感受，因其带着青春的色影与想象而不可重复，对我来说，这弥足珍贵。
普鲁斯特的《追忆似水年华》是看的人很少，而谈论得最多的一本书。我花了近半年的时间细细品读，更喜欢它的另一个名字——似水流年。这是个动听的词语，迟暮的人，躺在水底，看着往事一件件流过。我现在的年龄是正在水中的，我一次次地将手伸向水中，想拦住逝去的往事。掬起，也只是短暂地停留，继而是从指缝间溜走，这是我的天真。水之形，器为之，隔着玻璃，我们触摸到的不再是水的质感。时间过去，你更不能再身入其间。而看着，又是一阵一阵怅惘。普鲁斯特写了七卷，由此可见他的文字是厉害的，坚实而深广。
年少时的我们是纸做的，只能在水里吸湿，然后拿起来，看蒸发出雾茫茫模糊的一片，伴着潮湿、青涩的味道。年轻，只因为年轻，所以唯一值得记忆的便是有关青春了。
我向来以为自己只是个善于忘却、没心没肺的小孩子。然而蓦然间发现，我被现实时刻提醒着警诫着，不要在无谓的过去中留恋，快走，快走，快走，快变成个大人。我一直很愿意长大，因为成长是一个过程，我们不可抗拒，逃避的结果是付出现实的代价，被社会所不容、所唾弃。
当一个人认真回忆的时候，往往是善于遗忘的。记忆的同时，伤感也成了关于过去的一部分。流水落花春去也，天上人间。去日苦短，来日无多，似水流年。涉江而上，又或顺流而下，为着奔流到海不复回的豪情，及不甘寂寞的青春。
《追忆似水年华》读后感3马塞尔·普鲁斯特，第一次看到这位20世纪法国最伟大小说家的照片时便被那突兀的眼神震慑了，更让人吃惊的是那双发现生活发现文学的大眼睛背后脑中拥有的丰富想象力与文学禀赋。我虽有幸地拜读了他投入毕生精力而创作的这部作品—《追忆似水年华》，却并不敢说读懂了这本书所传达的真谛，只能说是从那密密麻麻的文字中慢慢地得到了不少地感悟。
其实最开始自己都没有读它的勇气。面对这部对20世纪中后期文学尤其是现代派文学产生了极其重要的影响的鸿篇巨制，我胆怯了，这种强大的文学气息与繁多的文字让我变得不知所措，所以从网上找来电子版一点一点读，却很快便没有了耐心。我也终于明白了为什么它是一部与传统小说不同的长篇小说。
这部书以“我”为叙述主体，并不是描写或者讲述一个或几个感人或富有真理的故事而是将其所见所闻所思所感融合为一体，将社会生活、人情世态真实的进行了描写，除了叙事以外还写出了许多自身的感想和议论。虽然整部作品看起来到并不像一般小说一样有表现小说主题思想的主要人物，清晰完整的开端、发展、高潮、结局的情节，自然环境与社会环境也并不特定却是作者的一份自我追求、自我认识的内心经历的记录。它大体以叙述者的生活经历和内心活动为轴心，穿插描写了大量的人物事件，犹如一棵枝丫交错的大树，可以说是在一部主要小说上派生着许多独立成篇的其他小说，也可以说是一部交织着好几个主题曲的巨大交响乐。
说实话光是看译本就已经很困难了，若不是在特定的氛围中很难有耐心去读下去，抱着只是简单看“热闹”的心态，去读那些为文字也被那丰富的思想所感染。普鲁斯特开篇便用很大篇幅来描述小的时候自己对临睡前母亲那一吻的依赖与渴望，由此延伸出的许多细节虽干扰了我的思维却深刻的理解那个孩子敏感、渴望的心情。随后展开的一幕又一幕故乡贡布雷，贡布雷的街道、姨祖母的怪癖、贡布雷的钟楼；还有他和希尔贝特的爱情、期万对奥黛特的痛苦纠缠无可奈何的爱，还有在巴尔贝克的海滩上见到少女怦然心动的思慕……这一个又一个随着作者眼之所见而展开的小故事中的动作、谈话、人物的装扮、一句话引起的思绪万千、一个景物引出的论述一层深似一层的哲理性的思考无一不打动我的心并在思想与心灵的深处引起共鸣与深深的认同感。
文中通过“我”一个“非常神经质和过分受溺爱的孩子”追忆自己的“缓慢成长过程”，渐渐地“意识”到自己周围人们的“存在”。虽然中间很多追忆让自己暂时忘记“我”到底是由哪些事情幻想到这里的，到细致跳跃的描写却让人深入其中不能自拔。想想自己，曾经老师逼着写日记的时候都觉得是负担如今更没有什么肯耐下心来回忆曾经的自己，曾经的他们。“追忆”原来是这么美好的一件事情，常常自我认识，对自己进行精神的鼓励与洗礼也未尝不是一件坏事。虽没能细细读完这本书，我却明白了逝去回忆的珍贵。同时也要把握好能把握的所有，不要让青春徒留遗憾。为自己的年华付起一份责任。
第11篇：叹一句似水年华
叹一句似水年华
———读韩寒《青春》有感
青春是个很宽泛的词汇，每个人的都不同。韩寒的青春无疑是精彩的。
我之所以淘这本《青春》来读，可能仅是缘于在网络上读到这本书序言中的一段话：“过了少年，失去青年，踏向中年，机灵，勤奋，困苦，无望，想活得更好，活得更不好，有理想，不敢想，想创业，怕失败，盼真爱，却已婚，恨特权，又敬畏，怨体制，但想做公务员，要买房房价涨，要买车油价涨，吃饱了勇敢，饿着了懦弱，遵纪守法，但眼看着胡作非为的一个个发家，想胡作非为，上路一半摩托车又被扣了。身边能听说的非投胎类混的很好的，似乎都不带有正面激励色彩。然后一晃眼，孩子该交择校费了。”简单的一段话，却道出了当今社会大多数人的生活状态。
书名叫《青春》，不过青春注定残酷！第一篇是韩寒写他的朋友，不过读来感觉如同写的是自己。残酷的青春，活的一点都不潇洒。也注定与那些被美化的“青春、雨季、花季”无关。有谁在乎过我们的青春？当然我的青春早已不在！懵懂的青春在“伟大”的教育中流逝，回忆起来只有考试只有分数。就像网络上有人说的：“人生如同蜗牛，生下来，就背上了重重的壳，开始壳里放着课本，后来壳里放着工作，再后来，老婆、孩子、房子都装进了壳里，真够痛苦的。”
其它的文字，我就不一一拿来讲了。读韩寒的文字，感觉最难得是平静、语调自然、不慌不忙，照理他说的话题，足够让他愤怒。但他没有。网络上的文字读多了，会让人愤懑。激昂的声讨，满篇的污言有时候也让人生厌，但韩寒的文字总体是干净、温文、不卑不亢，而且多少有些幽默感，读起来不觉的沉重。
第12篇：《追忆似水年华》读书笔记
《追忆逝水年华》是一部有独特风格的长篇小说，作者用生动的笔触，不仅向读者再现了客观世界，同时也展现了叙述者的主观世界，记录了叙述者对客观世界的内心感受。作者感兴趣的不是叙述故事，交代情节和刻画人物形象，而是抒发自己对某一问题的感想和分析。
寂寞如果可以在春天归来时开放，应该是青春中最阴霾的一朵花，终要在阳光的温暖中凋零。但脆弱的往往是岁月的韶华，无法守住与青春之间的任何一个承诺——纵使当时的信誓旦旦历历在目，也一样无动于衷。
香榭丽舍的常春藤爱上了蔷薇色的夕光，所以日日等待，就像“我”对希尔贝特的，只属于青春的爱情。日落时分，都以知晓还有二十四小时的漫长旅途才能再度重逢，但却天真的臆想只要尽力挽留就可以避免道别，却最后成了现实的奴隶，匆匆惜别。或许不是爱情，只是青春点亮的心底的悸动，在初次相逢的地方散落了多少心灵的碎片，总要使人不厌其烦的回到邂逅发生的地点，拾起这不堪的玩笑。
恐怕只有寂寞的人才会觉得青春仓促，像一本早已过时的三流言情小说，第一页中是一对满怀希望的恋人，一页一页，十年二十年……书的最后他按照每天的惯例在养老院中散步，脚步蹒跚，没有人同他讲话，因为他已经老到足以忘记一切。青春的伤痛大致如此，也许只是因为最快使人发现的美是最容易让人厌倦的美吧!又因为时光残酷的可怕，一点一滴的攫取年华的美好，虽然这些美好在普鲁斯特笔下只是一场华丽的幻觉，就算充满暧昧的风花雪月，到最后也只是无望的幸福，哪怕拥有一切，也难以留住青春的满头乌黑，只好眼睁睁的看着年华款款，青丝换白发。
但青春停留在了一个字迹潦草的练习本上，上面写满了希尔贝特的名字和地址，一遍一遍的倾诉，不为结局，只是徒劳且苍白的奢望有一天，本子无端落入她的手中，那么这在心头徘徊了如此之久的折磨便终有回报了。可惜，这世上除了岁月，还有什么无端的事可能发生呢?
终究会有一天，回忆占据了整个空乏疲惫的心灵，他知道，青春的爱情如同佛罗伦萨的春天，开满了纯净的百合与银莲，但永远不会有人采撷，因为完美的永远只是幻像，花季一过，凋敝的凋敝，零落的零落，纷繁的把心碎丢弃在眼前。总会明白的，就像普鲁斯特一样，人们只可以把世界变得复杂，却无法让他来的简单化。
人生最难寻找的并不是最终的一个正确答案而是人生到处都充满了正确答案。放弃又是最容易办到的事情 ，于是走过青春的人，往往两手空空，只是满满的回忆，走向一去不回的，命中注定的路途。
幸福不是一个瞬间可以兑现的，就像青春难以用爱情来计算，因为片面的永远无法成为全部。如同那条“我”所钟爱的槐树路，槐花缥缈的香气已经消失殆尽，可枯萎的秃枝与嶙峋的树干依然存在，像是在挽留，仿佛垂暮的老人只能靠记忆来吊唁已逝的青春。
就算青春可以停滞，时光可以挽留，又有谁愿意牺牲全部的未来与无限的希翼，只为曾几何时的那个动人心魄的凝眸浅笑。
大概普鲁斯特的记忆中也有一个这样支离破碎的威尼斯，只得靠无数记忆的桥梁才可以连接起拼凑成难以名状的优雅与极致的美丽，难以触碰，无法拥有;与香榭丽舍相似，发生了太多太多细碎琐屑的故事，却也埋葬了太多太多绚烂的青春。而青春送给我们记忆的也只有一张一张拍坏了的泛黄老照片，像生活一样，永远难以掌握。
第13篇：追忆似水年华读后感
寂寞如果可以在春天归来时开放，应该是青春中最阴霾的一朵花，终要在阳光的温暖中凋零。但脆弱的往往是岁月的韶华，无法守住与青春之间的任何一个承诺——纵使当时的信誓旦旦历历在目，也一样无动于衷。
香榭丽舍的常春藤爱上了蔷薇色的夕光，所以日日等待，就像“我”对希尔贝特的，只属于青春的爱情。日落时分，都以知晓还有二十四小时的漫长旅途才能再度重逢，但却天真的臆想只要尽力挽留就可以避免道别，却最后成了现实的奴隶，匆匆惜别。或许不是爱情，只是青春点亮的心底的悸动，在初次相逢的地方散落了多少心灵的碎片，总要使人不厌其烦的回到邂逅发生的地点，拾起这不堪的玩笑。
恐怕只有寂寞的人才会觉得青春仓促，像一本早已过时的三流言情小说，第一页中是一对满怀希望的恋人，一页一页，十年二十年……书的最后他按照每天的惯例在养老院中散步，脚步蹒跚，没有人同他讲话，因为他已经老到足以忘记一切。青春的伤痛大致如此，也许只是因为最快使人发现的美是最容易让人厌倦的美吧！又因为时光残酷的可怕，一点一滴的攫取年华的美好，虽然这些美好在普鲁斯特笔下只是一场华丽的幻觉，就算充满暧昧的风花雪月，到最后也只是无望的幸福，哪怕拥有一切，也难以留住青春的满头乌黑，只好眼睁睁的看着年华款款 ，青丝换白发。
但青春停留在了一个字迹潦草的练习本上，上面写满了希尔贝特的名字和地址，一遍一遍的倾诉，不为结局，只是徒劳且苍白的奢望有一天，本子无端落入她的手中，那么这在心头徘徊了如此之久的折磨便终有回报了。可惜，这世上除了岁月，还有什么无端的事可能发生呢？
终究会有一天，回忆占据了整个空乏疲惫的心灵，他知道，青春的爱情如同佛罗伦萨的春天，开满了纯净的百合与银莲，但永远不会有人采撷，因为完美的永远只是幻像，花季一过，凋敝的凋敝，零落的零落，纷繁的把心碎丢弃在眼前。总会明白的，就像普鲁斯特一样，人们只可以把世界变得复杂，却无法让他来的简单化。
人生最难寻找的并不是最终的一个正确答案而是人生到处都充满了正确答案。放弃又是最容易办到的事情 ，于是走过青春的人，往往两手空空，只是满满的回忆，走向一去不回的，命中注定的路途。
幸福不是一个瞬间可以兑现的，就像青春难以用爱情来计算，因为片面的永远无法成为全部。如同那条“我”所钟爱的槐树路，槐花缥缈的香气已经消失殆尽，可枯萎的秃枝与嶙峋的树干依然存在，像是在挽留，仿佛垂暮的老人只能靠记忆来吊唁已逝的青春。
就算青春可以停滞，时光可以挽留，又有谁愿意牺牲全部的未来与无限的希翼，只为曾几何时的那个动人心魄的凝眸浅笑。
大概普鲁斯特的记忆中也有一个这样支离破碎的威尼斯，只得靠无数记忆的桥梁才可以连接起拼凑成难以名状的优雅与极致的美丽，难以触碰，无法拥有；与香榭丽舍相似，发生了太多太多细碎琐屑的故事，却也埋葬了太多太多绚烂的青春。而青春送给我们记忆的也只有一张一张拍坏了的泛黄老照片，像生活一样，永远难以掌握。
那么青春在普鲁斯特的眼中就是一场场虚假的爱情，来的轰轰烈烈刻骨铭心，最后却也难逃消逝的命运，一落在年华猖狂的风暴之中，没有怜香惜玉，有的只是义无反顾的葬送。而普鲁斯特终归是看破红尘的人，所以可以微笑的接受并记录下风花雪月里无情的青春。可是离开《追忆似水年华》，离开普鲁斯特，在我们平凡的现实之中，当岁月凋零，时光落寞，青春了无凭据的时候，又有谁会守在谁归家的那条林荫路旁，等待着永远不会出现的谁呢？
第14篇：追忆似水年华读后感
马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》是一部独具特色的长篇小说，作者一改往日以故事情节为主的小说结构，将重心放在精神反映和歪曲的世界上，用生动的笔触为读者展现了叙述者对客观世界的内心感受。下面是瑞文网为大家整理的追忆似水年华读后感，欢迎大家参考阅读。追忆似水年华读后感一
《追忆似水年华》的兴起，标志着法国传统小说的中介和现代小说的兴起，因此马塞尔·普鲁斯特也被称为不世出的法国作家。《追忆似水年华》是作者马塞尔·普鲁斯特穷尽一生所著的一个鸿篇巨制。它运用叙述性的语言为广大读者营造了一个又一个堪称完美的意境，作品的文字灵动，艺术技巧高超，对于生命的体察细致入微，人物形象塑造堪称经典，甚至还有全新的写作模式——裂变式描写，这些都是构成这部传世不朽之作的必要元素，缺一不可。
本书的内容我只读了前面的一小部分，但是却感受颇深。因为我总是会沉陷在极其悠长的对某个人物的描写里面而忘了作者是怎么样来塑造上一个的人物形象的。有人说，马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》之所以留世是因为他那盖世绝伦的叙述语言。这一点我非常赞同，因为在读书的过程中深有体验。作者在文章中的叙述性语言虽然悠长但并非以辞藻华美而吸引人的眼球，但在字里行间，我们可以充分感受到其语言的诙谐，以及其对文体的娴熟驾驭能力。这也许与他长期模仿写作巴尔扎克的作品有关，这使得他笔下的人物无不熠熠生辉，他笔下的人物或俗或雅，或俊或俏，个性十分鲜明。
如：“他感到花枝招展的姑娘们像是一丛宾夕法尼亚玫瑰，巴黎歌剧院像一只海底水族缸。一位侍者“个子非常高，长着一头乌黑的秀发，脸上像扑了粉一样，使人更容易想起某些珍禽而不是人类。他不停地从大厅这头跑到那头，似乎没有目的，叫人想起一只南美大鹦鹉。这些大鹦鹉以其艳丽的羽毛色泽和不可理解的骚动不安填满了动物园的大鸟笼。”
在这段话中，除了优美的叙述语言之外，还可以看出普鲁斯特在为我们描述“花枝招展”的姑娘们和一位侍者所引用的“隐喻”，而像这样的句子，在《追忆似水年华》中比比皆是，由此我们也看出了“隐喻”是普鲁斯特较为喜欢应用的叙述语言技巧。如，在谈到主人公的女友安德烈时，文中写到：“这种病人只从别人身上得到健康，就像某些星球借其他发光星体的光以及某些物体只容电流通过一样。”再如：“每过两分钟，德夏吕斯先生的媚眼秋波好似强烈地向絮比安提出同一问题，犹如贝多芬探询的短句，按同一间隔反复出现一一配以过分华丽的前奏曲一一用以引出新的动机，变调和‘主题再现’曲。”
从这些语言中，我们可以对马塞尔·普鲁斯特独特的叙述性语言的魅力窥见一斑。除此之外，马塞尔·普鲁斯特还喜欢用复合式的长句，一个句子中包含有几个附属句，冗长与琐碎也就成了他独特的叙述语言风格。鲁斯特的复合句式由之而构成的一连串从属句的用途就在于不仅把某一瞬间的内心体验，而且同时把环境、景色、体验发生于其中的情势统统纳入一个完整的句子，换句话说，似乎使一个人的内心和外表在同一个时间里呈现出来。
如：“维尔迪兰夫人面对我们新客人，像德·夏吕斯先生(戈达尔没有看见他)啦，像我啦，听到康布尔梅夫妇到了，故意不露声色，不以为然，不动身子，对这条消息的宣布不做出反应，只顾同大夫谈话，优雅地扇着扇子，操着法兰西剧院舞台上一个侯爵夫人假惺惺的腔调说道：‘男爵正是这么对我们说的……’这对戈达尔来说太过分了。”在这个复合句中透过作者的描写我们似乎可以隐约看见一个矫揉造作的维尔迪兰夫人的模糊画像。维尔迪兰夫人矫情的原因是有爵位的康布尔梅夫妇到了;矫情的对象是新客人，‘我’，和夏吕斯等;矫情的表现是不露声色，不以为然，不动身子，只顾同大夫说话;矫情的心理状态是故作镇静。在这个复合句中，作者把维尔迪兰夫人矫情的原因、对象、表现、心理状态都给我们表现出来了。在一个长长的复合句中，使维尔迪兰夫人内心状态和外表同时呈现在我们面前。
以贫乏的语言不能总结出马塞尔·普鲁斯特所擅长的叙述性语言所拥有使得无穷魅力，在这里引用网络上的一则书评中的话来表达对此种语言风格的欣赏和崇拜。这些长句依靠副句的层层相叠和协调并列竖起一棵棵枝繁叶茂而又错落有致的大树，呈现出匀称美丽的框架结构，它们又如瓦格纳歌剧中那绵绵悠长的乐句，旋律优美，婉转流丽，读来悦耳动听。长句生动的形象和乐感为所叙事物增添了某种具体形式，使读者更加便于感受。独特的叙述语言、人物形象塑造、奇特而美妙的想象、细致的裂变式描写等构成一个个生动而形象的小说人物。
普鲁斯特巧妙地将这些手法娴熟地运用在《追忆似水年华》中，为读者们呈现一个“近看一片模糊，远看光彩夺目”的意境。他的作品就像一幅印象画，只宜远观，只宜意会，如果非分出个一二三来，那就偏离了作者写作的本意。
追忆似水年华读后感二寂寞如果可以在春天归来时开放，应该是青春中最阴霾的一朵花，终要在阳光的温暖中凋零。但脆弱的往往是岁月的韶华，无法守住与青春之间的任何一个承诺——纵使当时的信誓旦旦历历在目，也一样无动于衷。
香榭丽舍的常春藤爱上了蔷薇色的夕光，所以日日等待，就像“我”对希尔贝特的，只属于青春的爱情。日落时分，都以知晓还有二十四小时的漫长旅途才能再度重逢，但却天真的臆想只要尽力挽留就可以避免道别，却最后成了现实的奴隶，匆匆惜别。或许不是爱情，只是青春点亮的心底的悸动，在初次相逢的地方散落了多少心灵的碎片，总要使人不厌其烦的回到邂逅发生的地点，拾起这不堪的玩笑。
恐怕只有寂寞的人才会觉得青春仓促，像一本早已过时的三流言情小说，第一页中是一对满怀希望的恋人，一页一页，十年二十年……书的最后他按照每天的惯例在养老院中散步，脚步蹒跚，没有人同他讲话，因为他已经老到足以忘记一切。青春的伤痛大致如此，也许只是因为最快使人发现的美是最容易让人厌倦的美吧!又因为时光残酷的可怕，一点一滴的攫取年华的美好，虽然这些美好在普鲁斯特笔下只是一场华丽的幻觉，就算充满暧昧的风花雪月，到最后也只是无望的幸福，哪怕拥有一切，也难以留住青春的满头乌黑，只好眼睁睁的看着年华款款，青丝换白发。
但青春停留在了一个字迹潦草的练习本上，上面写满了希尔贝特的名字和地址，一遍一遍的倾诉，不为结局，只是徒劳且苍白的奢望有一天，本子无端落入她的手中，那么这在心头徘徊了如此之久的折磨便终有回报了。可惜，这世上除了岁月，还有什么无端的事可能发生呢?
终究会有一天，回忆占据了整个空乏疲惫的心灵，他知道，青春的爱情如同佛罗伦萨的春天，开满了纯净的百合与银莲，但永远不会有人采撷，因为完美的永远只是幻像，花季一过，凋敝的凋敝，零落的零落，纷繁的把心碎丢弃在眼前。总会明白的，就像普鲁斯特一样，人们只可以把世界变得复杂，却无法让他来的简单化。
人生最难寻找的并不是最终的一个正确答案而是人生到处都充满了正确答案。放弃又是最容易办到的事情，于是走过青春的人，往往两手空空，只是满满的回忆，走向一去不回的，命中注定的路途。
幸福不是一个瞬间可以兑现的，就像青春难以用爱情来计算，因为片面的永远无法成为全部。如同那条“我”所钟爱的槐树路，槐花缥缈的香气已经消失殆尽，可枯萎的秃枝与嶙峋的树干依然存在，像是在挽留，仿佛垂暮的老人只能靠记忆来吊唁已逝的青春。
就算青春可以停滞，时光可以挽留，又有谁愿意牺牲全部的未来与无限的希翼，只为曾几何时的那个动人心魄的凝眸浅笑。
大概普鲁斯特的记忆中也有一个这样支离破碎的威尼斯，只得靠无数记忆的桥梁才可以连接起拼凑成难以名状的优雅与极致的美丽，难以触碰，无法拥有;与香榭丽舍相似，发生了太多太多细碎琐屑的故事，却也埋葬了太多太多绚烂的青春。而青春送给我们记忆的也只有一张一张拍坏了的泛黄老照片，像生活一样，永远难以掌握。
那么青春在普鲁斯特的眼中就是一场场虚假的爱情，来的轰轰烈烈刻骨铭心，最后却也难逃消逝的命运，一落在年华猖狂的风暴之中，没有怜香惜玉，有的只是义无反顾的葬送。而普鲁斯特终归是看破红尘的人，所以可以微笑的接受并记录下风花雪月里无情的青春。
可是离开《追忆似水年华》，离开普鲁斯特，在我们平凡的现实之中，当岁月凋零，时光落寞，青春了无凭据的时候，又有谁会守在谁归家的那条林荫路旁，等待着永远不会出现的谁呢?
追忆似水年华读后感三《追忆似水年华》被康诺利评为“一百年才出现一次的作品”，可见其影响之深远。说实话，我没读过完整版的《追忆似水年华》，只是看过一些简易版的，所以在这里，我只是简单谈一谈它在体裁上的创新之处。
首先，作者将现实和梦想联系在一起，是与传统小说不同的小说，这是它的创新之处。作者在回忆和现实中徘徊，虽然讲的都不过是简单易懂的事情，但是用另一种方式来表达，起的效果完全不同。小说本身就是一个创新的过程，千百年来，人们讲述同样的故事，因为人的生活本质没有变，每个人都面临着生命在无时无刻走向死亡这一事实，但是在小说中，作者用回忆的方式来抗拒死亡，抗拒遗忘，在梦中，或许一切都不同，但于再另一面反应社会现实，逃避其实是另一种方式的面对。小说将现实与梦想之间这种对立和统一的关系表现的淋漓尽致，用虚幻来表现真实往往直接比揭露现实更有震撼力。
其次，作者叙述的方式很特别，不仅仅叙事，还包含大量的感想和议论。整部作品没有特定的中心人物，都不是完整的故事，也没有明显的贯穿全书的线索。它主要以描写作者的生活经历和心理活动为主，看似一个个之间支离破碎的，但是却是形散神不散，可以分为多个独立完整的小说，这和传统的小说截然不同，没有特定的主题比只有一个主题更能吸引人，真所谓单音节的旋律是无法与宏大的交响乐相提并论的。
《追忆》在叙述角度和结构形式上的创新是具有革命性的，但在有些方面又具有两面性，呈现出一种转折点的面貌。首先，它的叙述者不是全知全能的形象，具有多重性，即有自我的多重存在，随着时间的变化，主导的自我也发生变化，表现为叙事结构的变化。但是在每一个断片也就是分裂的时间段内的自我并不呈现为分裂状态，而是呈现为单一显性自我的主导性和多种隐性自我的和平共处。从另一个角度也可以说，小说中的“我”应分成两个主体，一个是行为的主体即主人公，一个是叙述的主体即叙述者，“叙述者秉持着叙述大权，但是他把观察和认识生活的权利交给了主人公;叙述者虽然拥有全知的意识，而身在局中的主人公只有有限的意识。但是叙述者尊重主人公的局限性，并不要求他跟自己一致”。
这与卡夫卡是不同的，卡夫卡的分裂的自我是同时存在的。这也是昆德拉认为卡夫卡作为真正现代性的开始在文学史上具有比普鲁斯特更重要的地位的原因所在。在昆德拉心目中的小说史里，“是卡夫卡开辟了新的方向：后普鲁斯特方向。他构思自我的方式是人们完全意料不到的。……卡夫卡确实时时表现K的各种想法，但这些想法都仅仅是关于即时处境的……任何可能超越于这一处境之外的东西都没有向我们展示。”
追忆似水年华读后感四近一段时间，读普鲁斯特的《追忆似水年华》。粗粗读过(洋洋240万字，够累的)，叹为观止。若有时间和闲心细读，玩味之际可能快乐更多。这是一部奇妙的心灵独白史。没有紧凑的故事情节，只有滔滔不绝的文字奔涌至眼底，看了上句若不看下句，你猜不出作者会讲些什么;看了上段，下段的内涵你根本就推测不出来。几乎每句话、每段文字都是美的闪光、都是智慧的标题、都是真知灼见。
许多地方的文字，并不比人类历史上那些大哲学家、大思想家的话逊色。这是一部散文式的巨著。它好象撒满了五光十色的宝石的草原;草原上有花在开放，有草在生长，有虫儿在鸣唱，有蝴蝶在起舞，还有阳光雨露，电闪雷鸣，月辉彩虹。细看，在阳光下在草丛中随处可见宝石的闪闪烁烁。那是真的宝石，可他们象小石子一样多、一样不起眼。若没有阳光的映照，则看不见他们的闪光，还真不把它们当人间瑰宝看待。这阳光不是别的东西，而是读者的会心一笑或拍案一叹。而这些宝石也不是别的东西，而是作者随笔写的一个词或几句话。这词之精彩、这话之绝妙，不看想象不出来。
普鲁斯特对文学、美术、雕塑、音乐、建筑、美食、时装等高雅之物的欣赏知识达到专业人士的高度。普氏尤会描绘大自然的美丽和上流社会的男女心理活动。他笔下的少女和鲜花一样，自然而生动，敏感而娇美。他对人类的友情、亲情、爱情之体验之细腻，描述之细致达到空前之高度。他笔下的天空、大海、山坡、田野、教堂等美妙绝伦，变化莫测。我尤其喜欢他在乘车旅行时，透过车窗对沿途看到的风景之美的描写。
现实中，我也喜欢在乘火车时欣赏沿途的大好河山。可我的文笔之笨拙，难再现真实的风景之美的万分之一。普氏一代大家，那文笔就不同了。他能为大自然增色添彩。他对旭日和落日的描写我也赞叹不绝。红日初升的天空与落日的时分的晚霞被他的笔描写成天堂的景色。有趣的是，他很少描写满天繁星和月光皎洁的文字——我猜想这是因他身体不好，夜晚不大出门有关吧。普氏的文笔非常优美。
有的地方则是不露声色的幽默，语句或辛辣或俏皮。作者对上流社会那种无聊空洞而奢华的生活随时随地加以冷嘲热讽。他常常将某个实物东西当成有知觉、有思想的生命之活物来写，这颇符合佛家的万物平等之原则。他笔下的对话能非常逼真地再现书中当时当事的气氛和人物的背境。这些由书中人物说出来的原话是作者随心所欲地插进来的。由此可见作者的记忆力之强!有些地方，对于社会、人性的哲学议论有卢梭的风格。对于大自然风光的描写则有《瓦尔登湖》的影子——亦或反之;与《猎人笔记》迥异。
普氏笔下的少女都是一些天真烂漫而又不乏任性的精灵。他们的一举一动，一嗔一笑都展现出其纯洁心灵之海的波光艳影。有些女孩还喜欢恶作剧——淘气而又不失节制。他们都是天堂的使者，所以她们脸上都洋溢着阳光。她们也是海的女儿，因此她们在蔚蓝的海滩边追逐浪花，那么投入、那么快乐。我能从这些女孩身上看到郝斯佳的影子亦或林黛玉的遗风。我想每个少女——哪怕最平凡、最乡气——也能成为作家或画家笔下的艺术女神。如果能真实地再现这个女孩的肉体和精神之美，我们会发现这种美中的率真与随心所欲。
小女孩的美随时随地灵光—现又转瞬即逝——连她自己也意识不到适才美神亲吻了她。一旦她意识到这种美对人的诱惑，而想通过各种手段固定下来，保存起来时，少女已堕落成交际花了。但凡自然之美是不能参有人之意志的刻意。自然就是自然，如同生命、如同日月星辰、青山绿水。普氏深得其趣——他以高出女孩们的智慧与敏感与她们一块游戏，以便欣赏之、享受之、影响之。他以此为乐、亦以此为业。若不是写出这部惊世之作，他的生活，我们可以认为是曲型的纨绔子弟的空虚无聊的人生游戏。女孩们老了，但其妙龄年华却在普氏的笔下复活，这于人类之精神文化多么有意义!
我想普氏的创作生活定然不象路遥创作《平凡世界》那样“苦行僧”吧。普氏下笔万言，恣意汪洋，随心信笔，为所欲为。我看起来却非常累。拿此书当小说读那是笑话，只能当散文读，最好是当哲学著作读。那种阅读时的快感全来自闲而又闲、静而又静的时候。要想读的“过瘾”，最好找《基都山伯爵》和《红与黑》之类的快意恩仇的书来读。说到进入人的内心世界去“探险”，“洗涤”人心，则找《追》来读不错。我以为梭罗的《瓦尔登湖》与《追》是同一类书。普氏是靠精雕细刻人物的心路历程，来展现人间真善美和假恶丑的。在普氏所写的人物中似乎没有一个是我所倾心欣赏的。勉强说一个，我选安德烈。这个女孩聪明高贵、机智灵活;另外还非常大度和善良。
我向往的是普氏笔下的海洋、小镇、山坡、田野。我对普氏所描述的教堂尤为感兴趣。普氏从建筑美学的角度来描写这些教堂，我则更愿去亲身感受教堂里的宗教氛围和《圣经》有关的文化内涵。我最想去的不是那些大都市中游人如织的著名教堂，而是安静肃穆的小镇教堂。这种教堂最贴近上帝，也最能代表教徒之虔诚。我也想听听普氏醉心的那段音乐——看看是如何地动听迷人。普氏笔下的贡布雷是一个迷人的小镇。该镇的真实名字为伊利耶——系普鲁斯特父亲的故乡。浪漫的法国人现在已将此镇取名为伊利耶——贡布雷了。镇上有小说中的饭店、点心、餐馆、杂货店等实物招待游客。因此，你根本分不清哪是现实，哪是普氏虚构。
有人说，人们的情感中有两种幸福观的辩证法：一是赞歌形式，一是挽歌形式。一是现实的前所未有的极乐的高峰;一是永恒的轮回，无尽的追怀回归太初，回归最初的幸福。在普鲁斯特看来，正是幸福的挽歌观念——亦可称之为伊利亚式的——将生活转化成回忆的宝藏。普氏把“没有要点的故事”写得“兴味盎然”，其实是在普普通通的故事上，通过回忆之手涂上了空灵的五光十色的彩粉。人的回忆是奇妙的魔术师，能将一件小事，一段小曲，一幅小景凭空变成意味深长的启迪，美妙无穷的享受，绚烂多姿的天堂花园。有人怀疑这些幻化后的瑰宝是否真实时，普氏理直气壮地说是真的，我的回忆告诉我就是这个样子。
再说，哪部伟大的小说不是回忆录?世间一切都变幻无常、流转不定，惟有人的记忆是永恒的。诚然，一个人若只能在回忆中再现过去的美好时光，那只能是“回光返照”，只能算是月光似的没有温度的热情，只能算是挽歌了。这表明我们得人生开始“往回走”——回到我们来得地方，回到我们本来之所——我们走在思想情感的归途。这种回忆的滋味虽甘美，必定还夹杂忧伤与哀婉——所谓“夕阳无限好，只是近黄昏”。
普氏的七卷巨著，几乎每一行，每一段文字都是清畅哀亮的挽歌，都是凋谢之花——“飘落风尘，虽有悲意也从容”。读着读着，会有这样的感伤：哦，这都是很久以前的事了，难有身临其境之感。这都是些美丽的花朵，可惜都没有结果。有些刻薄的读者会说：切，这都是普氏老了不能动了，躺在床上的意淫。当然，我会问一句：是吗?
第15篇：青春如花 年华似水
青春如花 年华似水
“那是一种难堪的相对，她一直羞低着头，给他一个接近的机会，他没有勇气接近，她掉转头，走了。”这是电影《花样年华》的开头，黑色荧屏上白色的字，以一种沉默的姿态来诉说这样一个忧伤的故事。
这的确是一种难堪的相对，由于搬家，周慕云（梁朝伟饰）和苏丽珍（张曼玉饰）成为邻居，不久后两人发现他的妻子和她的丈夫背着他们相爱了。背叛婚姻的两个人还以出差为名相约到日本，留下周慕云和苏丽珍尴尬独处，而在此期间，一种独特的情愫在他们心中滋生......美人如玉：关于张曼玉
关于张曼玉，我本了解甚少，一部《花样年华》却让她在我心里留下不可磨灭的印象。那个风华绝代、端庄高贵的女子，一颦一笑，足以颠倒众生。
有人说旗袍是中国的国粹，我所见过的穿旗袍最好看的女子有两个，一个是张爱玲，她那张广为流传的穿着旗袍睥睨众生的照片让我们看到了一代才女骨子里透出来的孤傲；另一个就是张曼玉。电影里的她换了30多件旗袍，从素净的淡绿到热烈的大红，从简单的条纹到繁复的碎花，从典雅的格子到妩媚的花朵，每一件都是与众不同的风格，可每一件穿在她身上都美得无可挑剔，也让观众看到不一样的张曼玉：端庄的，妩媚的，热情的，忧伤的......可以说，张曼玉有了旗袍，就像一尾鱼找到了一汪清澈的潭水。
电影里有很多这样的场景：昏黄的灯光下，她和他在狭窄的楼道里擦肩而过，或是一起沿着街道散步。他们没有多少语言交流，更是从未开口说爱，可是他们眼里有着无法掩饰的欣赏和爱慕。电影里没有宽敞干净的街道，没有碧海蓝天的背景，更没有花团锦簇的陪衬，可是有了穿旗袍的张曼玉，整个画面都多了几分精致.好几次，当我看见张曼玉在秋风渐起的傍晚，静静站在街头，任凭微凉的风掠过她的头发时，那窈窕的身影和欲说还休的神情让我不由自主地屏住了呼吸，生怕一不小心就惊扰到镜头里的美人，破坏了那个如梦似幻的画面。
天若有情：关于故事的结局
苏丽珍的丈夫和周慕云的妻子在日本逗留了多久我并不知道，我看到的是在这段时间内，苏丽珍和周慕云如何一点点被对方吸引。他们无法阻止自己内心的悸动，却又没有勇气面对各自已有家室的现实，好几次，周慕云按捺不住，伸手握住苏丽珍的手，一开口，却是以报复背叛自己的那个人为借口，来掩饰内心的情感。而苏丽珍却回绝了，她说相信自己可以做到忠诚，可是所有人都看得出来，他们都是在自欺欺人。有一天周慕云对苏丽珍说：“我终于知道他们是怎么走到一起的了。”是的，没有理由，亦无迹可寻，爱情就这样悄悄降临了。他们努力坚守者着道德这道防线，却又在心里期盼着那两个人可以在日本多待一段时间，这样他们就可以相处久一点，再久一点。
可是战乱发生了，香港时局动荡，周慕云买了船票准备到新加坡去，苏丽珍什么都没说，回到家里把自己关在房间里，喃喃自语道：
“如果多一张船票，你会不会带我一起走？”而一墙之隔的他捏着船票低声说：“如果多一张船票，你会不会跟我一起走？”他们都没听到对方的心声，也没有勇气拿起电话打给对方。于是，他们就这样错过了。
即使多年以后他对着树洞诉说埋在心底的秘密，任凭遗憾、悔恨和怀念将自己淹没，也无法回到过去，拥抱那个让自己念念不忘的女子。有些时候，一转身就再也无法回头，有些事，一错过就是一辈子。那个曾对他浅笑，也曾伏在他肩头痛哭的女子，就这样消失在他生命中。
我曾想如果周慕云能勇敢点，或是苏丽珍能自私点，那么这个故事也许会变得圆满。可是我明白这种在错误的时间遇见对的人的故事，注定会以悲剧收场。错过彼此的他们至少不用面对世俗舆论的压力，继续遇见对方之前的平静生活。当如水一般静静流逝的年华带走如花的青春时，他们还可以在夜深人静的时候怀念那一段往事和往事里那个永远不会老去的人，这样的爱残缺、充满遗憾但会成为心里最美的记忆，任时光流转，永远不会改变。
影片的结尾，荧屏上出现这样一段文字：那些消逝了的岁月，仿佛隔着一层积着灰的玻璃，看不到、抓不着，他一直在怀念着过去的一切，如果他能打破那块积着灰的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。可是我们都知道，时光荏苒，青春早已消逝，那个人，再也找不回来了......
第16篇：追忆似水年华赏析
《追忆似水年华》赏析论
我觉得对《追忆似水年华》的赏析不只是对于一部作品的阅读或者是学习，更多的是对生活 对人生的深思。已经很久没有这样学习文学的精神了。很多时候我都是一个人在沉思，想想过去，想想未来。我发现我离不开朋友离不开亲人。虽然我也知道每个人都要学会独自成长，可我总觉得跨不出那一步。《追忆似水年华》课程的学习，老师更多的是引导对生活的领悟，对人对事的一定的见解。让我们知道精神的境界不是在表面，更多的要知道品味其中由记忆赏析的酸甜苦辣。
我觉得自己有时候是过于感性。也许一个固执者的心声就只有他自己能倾听，我只是固守坚持，等待幸福。我想普鲁斯特也是这样吧。寂寞的看眼前那些行色匆匆，从生命底线冒出，又从生命底线湮灭的人。很多时间我都在思考着自己的人生，我想要的是什么，我的目标是什么。上大学来一直在渐渐迷失自己，我不想这样下去。就像老师所说，要对自己的人生有一个主导的权利和意念。
我们可以多回顾过去，看看自己走过的路，看看自己一直以来成长的脚印，我们得到了什么，又学会了什么。我觉得每个人的记忆应该都是美好的，不管是以前的艰辛、失败还是成功。至少你应该为你拥有的记忆而感到幸福。人 因有了时间的概念才拥有记忆，所以在对逝去的年华的回忆时，我们会被无缘无故的套上时间的枷锁。当我们回忆过去的某些人、某些事时，我们都会意识的觉得那时候的自己是什么状态。甚至想想那个时候的自己是多可爱。虽然往事常常被我们遗忘，记忆往往被我们删去，但我相信时间是不会消失的。尽管我有点相信时间的空间存在说法，但我对它始终满腹怀疑。我非常崇拜普鲁斯特的一些观点，就如他所说：“每个人毕生都在与时间抗争。我们本想执着地眷恋一个爱人、一位朋友、一些信念；遗忘却从冥冥之中慢慢升起，湮没我们种种美好的记忆，但我们的自我毕竟不会完全消失；时间看起来好像完全消失了，其实也并非如此，因为它在同我们自身融为一体。”
老师你说要记得回想以前的事，以前的梦。我很想努力回想以前的很多事，回想着那逝去的一个个梦，寻找那许许多多欢乐与悲伤时，才发现自己许许多多的另一方面。就像在观看一部电影，一部关于自己一点一滴成长的电影。它似乎没有结局，自己也永远看不到结局。我始终认为上帝赋予每个人平等的是他所能拥有的记忆。每个人可以记载着自己走过的路。
普鲁斯特说过：“我们生命的每一时刻一经过去，立即寄寓在某件物质对象之中，就像民间传说的灵魂托生那样，生命的每一刻都囿于某一物质对象，只要这一对象没被我们发现，它就会永远寄寓其中。我们是通过这个对象来认识生命的那一时刻的，它也只有等到我们把它从中召唤出来之时，方能从这个物质对象中脱颖而出。而它囿于其间的对象——或者不如说感觉，因为对象是通过感觉与我们相互关联的，我们很可能无从与之相遇，因此，我们一生中有许多时间，很可能就此永远不复再现。”
等我想仔细回想那些匆匆流逝在我生命的时光时。才发现许许多多的记忆就像普鲁斯特所说的一样难以找寻。而脑海里总是留有那段消失的时光的意识，对于那些记忆，还有我曾经的梦想，总期待它再次浮现，让我不要再迷茫。然而当我的生命车轮转到今天这个舞台的时候，当我看到某些似曾熟悉的事物的时候，当我一次次不经意间被记忆缰绳拴住的时候。会感觉到很多被抹去的模糊的记忆或者说已被消融的过去时间又重回到了身边。尽管对于记忆中每一个概念都是那么模糊，但丝毫没有犹豫想要舍弃。很多天生具有的本质的东西是不会轻易褪色掉的。
《追忆似水年华》赏析课程，不是说我对这部作品有了多深的了解，有了多深的领悟。最重要的是，老师你的很多言语让我知道了很多，像文学的意旨、我们该有的精神生活和目标，还有对追逐梦想和爱情的勇气。虽然某些事在我心底还是有抹不去的印记，那段消极的日子，在您的课程学习中 我已慢慢释怀了。我觉得 有什么是永垂不朽的呢，即便是永存着的记忆，即便是某些事物的消逝。我想说有什么大不了，生活依旧阳光灿烂，我的青春依然婀娜，我的梦想 一直在！!
第17篇：《追忆似水年华》读后感
《追忆似水年华》读后感 《追忆似水年华》是一部回忆体的长篇小说集，收入了法国作家M·普鲁斯特的数部长篇小说。不仅是一部充满社会生活气息的优秀作品，同时蕴含着丰富的哲理，堪称法国传统小说的经典之作……
小说中的主人公是一个家境富裕而又体弱多病的青年，从小对书画有特殊的爱好，曾经尝试过文学创作，没有成功。他经常出入巴黎的上层社会，频繁往来于各茶会，舞会，招待会及其它时髦的社交场合，并钟情于犹太富商的女儿吉尔伯特，但不久就失恋了。此外，他还到过家乡贡柏莱小住，到过海滨胜地巴培克疗养。他结识了另一位少女阿尔伯蒂，发现阿尔伯蒂同性恋，便决心娶她为妻，以纠正她的变态心理。他把阿尔伯蒂禁闭在自己家中，阿尔伯蒂却设法逃跑，于是，他多方打听她，寻找她，后来得知阿尔伯蒂骑马摔死。在悲痛中他认识到自己的禀赋是写作，他所经历的悲欢苦乐正是文学创作的材料，只有文学创作才能把昔日失去的东西找回来。
他不仅再现了客观世界，同时也展现了主观世界，记录了叙述者对客观世界的内心感受。作者感兴趣的不是叙述故事交代情节和刻画人物形象，而是抒发自己对某一问题的感想和分析。例如，叙述者参加了盖尔芒公爵家的一次晚宴，这使他长期以来对贵族幻想顿时破灭，他意识到过去对他有魅力的只是名称，而不是真实的世界。
普鲁斯特用他的笔将他心中的忧郁用时间当线，用回忆作针织成了《追忆似水年华》。他其实是一个敏感的人，一个小小的伤害在他来说就是无法承受的痛苦。它减淡为一种若有还无的愁思，相反却更能令人魂牵梦绕。时间在你的血管里流动，把一切已过去的或还未发生的循环到你的心——我们普通人依赖着它来生活，而普鲁斯特听到了心跳的声音。
第18篇：似水年华读（推荐）
认知你是在上世纪末的一个夏天，我在书店里寻找到了你，那时是出于对你哪《追忆似水年华》的书名，让我倍感温馨，我愉悦地翻开上中下三本目录，一千八百多页，没有章节，简单到了用部卷：其中第二部《在少女的身旁》第四部《重现的时光》吸引着我，我就这样地把你抱回家。
夏天中伏很热，正赶上汛期，那时我在县政府救办工作，当晚我品读了十页，接连几个晚上都要读上几页。这部巨著，其含义之深奥，用词之奇特，往往使人难以理解。读你的书很慢，因为你写的是心灵中的臆想多，情感深邃细腻，是我不曾读过的小说。你的小说的故事没有连贯性，中间经常插入各种感想、议论、倒叙，语言具有独特风格，令人回味无穷。但能够激发我的真实情感，尤其是那你追忆年少时光的篇幅，让我沉浸其中不可自拔，此时我就成为你的某一瞬间或某一段生活再现。
你以追忆的手段，借助超越时空概念的潜在意识，不时交叉地重现已逝去的岁月，从中抒发对故人、往事的无限怀念和难以排遣的惆怅正中我意（因为童年享有和你一样的家庭亲情之深爱，和你一样地不可遗忘离世亲人）。这部作品改变了我对小说的传统观念，革新了小说的题材和写作技巧。比我读康德、叔本华和尼采的哲学书还慢，读到了四十页，已用我很长时间，我以为还不能够理解又重头再读一遍，仿佛是我的最亲近的知音一样，我不敢怠慢那里的一字一句。我不敢像读中国小说那样速读，是因为你写到了我心里边。我怀着虔诚地心走近你，用圣洁的手轻轻地掀开你的每一页。读你的书必须静心，最好是独处，关上门放下窗帘，那是智慧的金库，得细细的品味，一个小时几能读几页。 后来突如其来的忙碌，我不情愿地放下。中间也时有想再读，但习惯一气读完一本书我的，还是割舍了，要读太不现实。等到今天我终于读完了第一部，也是用很长的时间。中间断断续续地读了近一年。既不能连续读下去，又不能放下来，时常要想着读你，你就成了我的影子让我隔不开，后来我索性把你放在我的案头，随时能够看你，你的那封面照片就像是鲁迅那木刻头像一样，是我百看不厌的，而且能够激起我无限的想象。
一定有什么，你让我不能放下的；一定有什么，是令我深深牵挂的；一定有什么，是让我柔肠千转刻骨铭心的。要不然，怎会一次次地走进你，一次次地回眸？要不然，怎会读你到了热泪盈眶，感动得不可名状？
你是法国也是世界级意识流小说的开山鼻祖的大家之一，但你的身影我并陌生，能感知你的敏感，你的沉思；你的女性神态是我熟悉的，分明觉察你的柔和目光，你的深情……。近期每天走近你，已经成为我的习惯；每天读你，已经成为生活的一部分，读你第一本书因为翻得太久，封皮早已破损，我多次修复，好则我还备有一套。
排除了纷扰尘世的功利，心与心的沟通没有设防；摈弃了烦嚣都市的喧闹，给疲累的心找一处静地。特别是一个又走在人生写作兴趣爱好的十字路口不知去向的人，读你就等于找到了路标，你独到之处是对材料的选择并不在意。更感兴趣的不是观察行动本身，而是某种观察任何行动的方式。从而象同时代的几位哲学家一样，实现了一场“逆向的哥白尼式革命”。人的精神重又被安置在天地的中心；小说的目标变成描写为精神反映和歪曲的世界……。 斟一杯清茶，与你一起游历那贡布雷、巴尔贝克等那地方，看窗外大海波浪，静海帆船，赛马竞渡；倒一盏红酒，邀你观天边寂寥的月亮星辰和飞舞彩云。
指尖在键盘舞蹈，你就是我最默契的舞伴；思绪在空中飞扬，你就是承载我思绪的小船。一行行文字，传递的是我通向你的思想脉搏；一句句话语，表达的是我心灵的敬仰和惊异。
许多的创作灵感，是受你的启迪；许多的快乐，也是受你理念导引。把我的沉静心放在你的追忆中，你就像福楼拜一样是我的导师和知己。
那里有别样的风景，风景里有你的啼血写作的真情，可我怎能够用心领悟得道呢。我情愿，在今后一段时间里，放下一切，看你的中下二本，想象你的天才智慧与灵魂里的精彩，把你放在心中，作为一面镜子。你和福楼拜一样，终身没娶，但对情感世界你透彻入籍。
在爱情领域，也有一个词语阶段。在这个阶段，人惑于古典或浪漫作品中对这一感情的描绘，追求不可能实现的心心相通。但是“爱情本身与我们对爱情的看法之间的差别判若天壤。”你试图以比传统小说家更多的真实性去描绘相遇相悦，离怀别苦、以及最终的冷淡。夏娃本是从亚当体内抽出来的：这个象征十分正确。我们入睡后一条腿的位置没有放对，便有心爱的女人翩然入梦。我们在邂逅相逢时用我们自身的想象做材料塑造的那个恋人，与日后作为我们的终生伴侣的那个真实的人毫无关系。
你是纯粹的小说家。没有人比你更善于帮助我们在自己身上把握生命从童年到壮年，然后到老年的过程。所以你的书一旦问世，便成为人类的圣经之一。你简单的、个别的和地区性的叙述引起全世界的热情，这既是人间最美的事情，也是最公平的现象。就象伟大的哲学家用一个思想概括全部思想一样，伟大的小说家通过一个人的一生和一些最普通的事物，使所有人的一生涌现在他笔下。
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读你的时光，是开心的时光；你的微笑投射在我的眼底，晴天一样明媚。 随着时间飞逝；那些欢笑，那些惬意，温暖了一个个日子。
我要对你说：认识你，是我的幸运，走近你是我生命中的的缘。
我要告诉你：敬畏的聆听你，在生命中的每一天！
第19篇：浅析《追忆似水年华》
浅析《追忆似水年华》
摘要：普鲁斯特是突破传统创作手法的先锋，其代表作《追忆流水年华》不仅是一部艺术作品，它也是一部理论作品。它是表现自我的一首优美的诗，堪称世界文坛的不朽杰作。本文的宗旨是概述普鲁斯特的写作背景以及他的艺术风格和思想意蕴。
关键词：《追忆似水年华》 普鲁斯特 意识流 符号
《追忆似水年华》是法国著名作家创作的长篇小说，全书共七卷，近300万言，1905年构思，1913年出版首卷，第五至七卷在作者逝世后出版，全书出齐用了十四年时间。他的小说创作被视为一种寻求，不再是对现实生活做百科全书式的描写。传统小说家能未卜先知，驾驭时间，令读者对故事情节紧追不舍。而现代小说家不再满足对现实的写真，而是强调创作的独特性和创新性。某种程度上，语言形式比小说内容更为重要。在《追忆似水年华》中，虽然有主人翁“我”，但没有传统小说里固有的贯彻始终的中心情节，我们接触的仅是回忆。由此可见，普鲁斯特是突破传统创手法，追寻新形式的先锋和佼佼者。
一、普鲁斯特的创作背景
普鲁斯特出生于巴黎上层资产者家庭，自幼受母亲的溺爱，生活无忧无虑。他自10岁患上哮喘病，身体纤弱，最终被疾病夺走生命。他年青时就步入上流社会圈子和文学沙龙，被视为上流社会的纨绔子弟。与上流社会交往这段经历为他作品中的人物塑造提供了丰富素材。父母亲相继去世，他深感孤独，被人骤然遗弃。随着岁月流逝，他病情愈加严重，细微的声音、气味、光线都会令他疾病发作。这令他忧郁，被迫告别上流社会，离群索居，凭着坚忍不拔的勇气从事文学探索。在生命晚年，他把自己关在百叶窗常年紧闭的斗室里，全心全意投身到盖世巨著的创作中去。“疾病使他不会像我们常人那样受到时钟的干扰，乃至分散注意力，反而让他发现一种更为珍贵的时间：内心的延续”[1]。他的时钟与常人的时钟不同，我们时钟的指针永远向前走，他的时钟的指针则是向后退。他的追忆是复得往昔时光，战胜时间，创造新的生命。这正是《追忆似水年华》的精髓。或许由于他自幼患病，疾病缠身、体质纤弱，令他与众人不同，不仅生理上而且心理上都对外界事物格外敏感，感情尤为细腻，秉有神经质人敏锐的悟性。与众不同的经历有助于他把人物内心世界描写得惟妙惟肖。此外，父母相继离世，使自幼就得到百般呵护的普鲁斯特在物质生活和精神生活上骤然发生巨变，惶恐不安。“这是导致他特殊精神状态的一个不容忽视的重要因素，就连他摒弃传统写作风格而采用现代派叙述手法可能都与之有关。在身体处于半瘫痪的情况下，在极度的孤独之中，他希望通过文学创作重构早年的心理发展和他失去的全部精神世界”[2]。由此可见，普鲁斯特的文学创作与他独特的个人经历息息相关。
二、理论主张以艺术风格
1.意识流通常指的是那种深入人物内心的主观描写，它任意流动踪迹难辨，并且往往是细线条而高密度的。普鲁斯特与詹姆斯·乔依斯及弗吉尼亚·伍尔夫并称为三大意识流大师，在他的小说代表作《追寻似水年华》中，意识流无疑是其特长。在描写斯万的那段辛苦而无望的爱情时，他就是大量运用这种艺术手法的。他主张让人物主观感受到的“真实”客观地、自发地再现于纸面上，反对传统小说出面介绍人物的身世籍贯、外界环境、间或挺身而出评头论足的写法，要求作者“退出小说”。
2.在假定没有其他人倾听的情况下，一个人物把自己的所感所思毫无顾忌的直接表露出来，就是“内心独白”。这是也是意识流文学最常用的技巧。其特点是在独白中完全看不到作者的行迹，纯粹是小说中人物自己的真实意识流露。这种内心独白被成为“直接内心独白”。此外，还有一种“间接内心独白”，虽然也是描写人物的内心活动，但是作者不时出来指点和解释。这种内心独白所展现的意识活动通常属于较浅的层次，比较连贯和合乎逻辑，语言形式也比“直接内心独白”正常。
3.所谓“内心分析”，是指小说中的叙事人或人物很理智的对自己的思想和感受进行分析追索，并且是在并无旁人倾听的情况下进行的。它与“内心独白”的区别在于它以理性为指引作出合乎逻辑的有条理的推理或说明，而非任意识自然流动。普鲁斯特的《追忆似水年华》中就大量运用这种手法。
4.蒙太奇是电影中用来表现事物多重性的一系列手法，如“多视角”、“慢镜头”、“特写镜头”、“闪回”等等。意识流小说家为了突破时空的限制，表现意识流动的多变性、复杂性，经常采用这类手法。 5.意识流小说家为了加强象征性的效果，有时采用诗歌和音乐的手段。他们广泛运用意象比喻、乐章结构、节奏韵律、标点符号甚至离奇的拼写方式来暗示人物在某一瞬间的感受、印象、精神状态或作品寓意。
三、符号与思想意象
从《追忆似水年华》中我们可以看到普鲁斯特的柏拉图主义：学习就是回忆。学习就是认识一个物质、一个对象、一个存在，就好像它们产生出有待破译和阐释的符号。符号是一种时间性的学习过程的对象，而不是抽象认识的对象，它构成了不同的世界，有空洞的社交符号，爱的谎言性的符号，以及物质性的感觉符号，最后是本质性的艺术符号。《追忆似水年华》中有着惊人的多元性，因而形成了其统一性。请看《追忆似水年华》中三个次要人物的共同点:圣卢是广交朋友的知识分子，他关于战争艺术的高论就是要用花言巧语欺骗对手;诺布瓦深谙社交界的客套和外交辞令，是玩弄政治手腕的行家里手;戈达尔是外科医生，他用冷酷的科学语言故弄玄虚，掩饰自己胆怯懦弱的本性。这三个外表不同、甚至对立的人的共同点，就是竞相使用各自的语言符号共同勾勒出己经逝去的时间。可见，作者通过展现时间符号的语言形态，揭示符号语言与人物的内在联系，以便达到作品在叙述形式上的统一性，最终为我们展现出逝去时光的整体性特征。
激发思想的事物，正是符号。符号作为一种相遇的对象，保证了它给予思想的必然性。但思想的行动并不是来自某种自然的、简单的可能性，而是一种创造，一种思想的行动在思想之中的创生。因此，在普鲁斯特看来，真理不是被呈现的，而是被泄漏的；不是被传播的，而是被解释的；不是被意欲的，而是无意识的。从而可以看出《追忆似水年华》的重要主题就是：确切说来，探寻真理是无意识的历险。时间虽然可以摧毁一切，但它唯独不能抹掉回忆。时间流逝，人亡物毁，但事物本质依然存在，它给人的独特感觉经久不变，从而帮助人征服永恒。
《追忆似水年华》中摒弃了传统小说的创作手法，开创了现代小说的先河，己经成为当之无愧的划时代杰作。
参考文献：
【1】（法）吉尔·德勒兹.普鲁斯特与符号.上海译文出版社,2008.【2】刘成富.20世纪法国“反文学”研究[M].南京:江苏文艺出版社,2002.
第20篇：追忆似水年华 读后感
追忆似水年华读后感
《追忆似水年华》被康诺利评为“一百年才出现一次的作品”，可见其影响之深远。说实话，我没读过完整版的《追忆似水年华》，知识看过一些简易版的，所以在这里，我只是简单谈一谈它在体裁上的创新之处。
首先，作者将现实和梦想联系在一起，是与传统小说不同的小说，这是它的创新之处。作者在回忆和现实中徘徊，虽然讲的都不过是简单易懂的事情，但是用另一种方式来表达，起的效果完全不同。小说本身就是一个创新的过程，千百年来，人们讲述同样的故事，因为人的生活本质没有变，每个人都面临着生命在无时无刻走向死亡这一事实，但是在小说中，作者用回忆的方式来抗拒死亡，抗拒遗忘，在梦中，或许一切都不同，但于再另一面反应社会现实，逃避其实是另一种方式的面对。小说将现实与梦想之间这种对立和统一的关系表现的淋漓尽致，用虚幻来表现真实往往直接比揭露现实更有震撼力。
其次，作者叙述故事的方式很特别，不仅仅叙事，还包含大量的感想和议论。整部作品没有特定的中心人物，都不是完整的故事，也没有明显的贯穿全书的线索。它主要以描写作者的生活经历和心理活动为主，看似一个个之间支离破碎的，但是却是形散神不散，可以分为多个独立完整的小说，这和传统的小说截然不同，没有特定的主题比只有一个主题更能吸引人，真所谓单音节的旋律是无法与宏大的交响乐相提并论的。
