七年级美术教案模板（精选多篇）

推荐第1篇：七年级美术教案

七年级美术教案

以下是由小编为大家搜集提供出来的关于七年级美术教案《重复的魔力》导学案，欢迎阅读参考学习，希望对大家有所帮助哈!更多相关内容请关注品才网 《重复的魔力》导学案：

一、教学目标

认知目标：通过自然界和生活中的场景发现重复构成，理解并掌握重复构成中基本形、骨格的形式及其变化特征。

技能目标：运用重复构成变化规律合作完成设计作品。

情感目标：体会重复构成带来的视觉秩序美和震撼力。

二、教学重点、难点

教学重点：掌握重复构成中基本形、骨格的形式变化规律。

教学难点：将骨格的形式变化有机地和物象或图式相结合。

三、教学准备

教师准备：多媒体课件、重复构成作品

学生准备：卡纸、各种谷物

四、教学过程

(一)录像导课

1、媒体播放xx年北京奥运会开幕式《击缶》片段，学生欣赏并谈感受，陈述原因。

2、思考：假如击缶只有一个人，你还能感受到那种气势吗?为什么当一个单元在不断重复以后，会形成全新的视觉感受呢?带着思考进入课题《重复的魔力》。

(二)寻找重复

1、呈现自然界中一些具有重复现象的图片，通过欣赏，学生发现自然界中存在很多的重复现象。

2,、引导学生发现生活中的重复现象，并举例说明。

3、教师展示生活中利用重复原理设计的物品，请学生思考：图片中是什么形象进行的重复，给了你什么样的视觉感受，为什么要重复呢?

4、感受古人对重复构成的应用。

(三)初步体验

以小组(2人一小组)为单位，在卡片上，以手里的谷物做重复排列，并介绍你是如何排列组合的?

(四)探究重复

1、师生共同分析单元基本型和骨骼。

2、教师小结重复构成的要素：

单元基本形：组成重复图形的个体

骨骼：构成图形的框架、骨架。为了将图形元素进行有秩序的排列，而画出的有形的或者无形的格子、线、框，称为骨骼线。

3、感受不同的基本形，可以产生不同的风格和美感。

4、小组讨论：相同的基本形，做不同的重复构成可以从哪些方面做变化?

基本形的方向变化

基本形的颜色变化

骨骼排列方式的变化

(五)合作创作

以小组为单位，在卡纸上用谷物做粘贴。

要求：

1、小组设计一个基本形，做重复排列。

2、从基本形方向、色彩、骨骼排列方式几个方面进行设计，有美感。

(六)展示评价

将每个小组的作品进行组合粘贴，感受组合后的美好的家园。

每个小组选派代表阐述自己的创意构思。

(七)拓展延伸

1、了解重复构成的其他方式。

2、呈现生活中运用重复构成的设计作品与美术作品，了解重复不仅运用在设计上，很多纯艺术家也同样运用这种手法来进行创作。

推荐第2篇：七年级美术教案

人教版七年级上册美术教案

单元总目标：

1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。

2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。单元课时：

本单元分2课时教学。 活动安排： ◆观赏与描述：

＊

你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？ ＊

你对作品所表现的劳动场景有什么感受？ ＊

你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？

◆分析与研究：

＊

你对这些作品和作者知道多少？ ＊

你了解作品的时代和社会特点吗？

＊

你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？ ◆讨论与解释：

＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？ ＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？ ◆体验与评价：

＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？ ＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？

活动一

1、课题 劳动____人类创造力的源泉（上）

2、学习领域 欣赏*评述

3、课时 1课时

4、课前准备

教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。

学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

5、课堂教学 （1）引导阶段

① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。

② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。

③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。 （2）发展阶段

① 欣赏、评述《在激流中前进》 ☆ 展示图片，学生欣赏、讨论。

☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。 ☆ 教师归纳总结： 《在激流中前进》（油画）

作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。

本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。 ② 欣赏、评述《粮食》 ☆展示图片，学生欣赏、讨论。

☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。 ☆教师归纳总结： 《粮食》（油画）

作者：（苏联）雅布隆斯卡娅，卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。

本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作，约4米宽的巨幅作品，表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏日的明亮的阳光下，集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上，紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作，充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。作品构图宏伟，形象生动，主题鲜明，内容和形式得到了完美的统一。 ③ 欣赏、评述《牛耕》，写观后感受交流。 ☆展示挂图，学生欣赏。 ☆分组讨论、写观后感。

☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

☆教师归纳总结：

《牛耕》（甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画）

这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行。墓室中绘有大量的砖画。这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是，除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外，大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况。这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的明快感。再如，画扶犁者，只寥寥几笔，不仅生动地画出了扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。 ④ 欣赏、评述《清明上河图》 ☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

☆学生自愿发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

☆教师归纳总结：

《清明上河图》（中国画）北京故宫博物院收藏。 作者：张择端，北宋画家，东武（今山东诸城县）人。

本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分为三段，开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河（当时称“上河”，此河是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为巿区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘滿载着货物的大船，即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张地控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全地通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥上众多的行人。他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应，构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，足见画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。

⑤ 欣赏、评述《捣练图》 ☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。 ☆教师归纳总结：

《捣练图》（宋代摹本，现藏美国波士顿美术馆）

作者：张萱，盛唐著名人物画家，擅长画妇女。现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。

《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝织品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组描写两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把练拉直，另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。让我们看到了当时制练的劳动过程。作为一件艺术品，其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。这主要表现在由四个妇女组合而成的画面，既符合生活的真实，又有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感也得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。

3、课后拓展

（1）

请同学展示自己收集的图片，欣赏、评述、交流，课后写自己的心得体会。 （2）

课余时间，多搜集优秀中外美术图片，通过欣赏提高自己的审美素养。

活动二（第二课时）

1、课题

劳动____人类创造力的源泉（下）

2、学习领域

欣赏*评述

3、课时

1课时

4、课前准备

教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。

学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

5、课堂教学 （1）

引导阶段

☆通过进一步欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，拓展学生视野，体会劳动是人类最崇高的品质。

☆教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，培养学生从事研究性学习的方法和能力。

☆学生预习，看课本上的图片和文字。 （2）发展阶段 ① 欣赏、评述《北方的九月》

☆展示图片，学生欣赏、讨论。

☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。 ☆教师归纳总结：

《北方的九月》（套色木刻）

作者：晁楣，当代著名版画家，1949年参军，从事美术宣传工作。1958年初，转业黑龙江的“北大荒”。创作许多表现北大荒的版画。

本作品描绘经过开垦的北大荒金秋时节红高梁丰收的壮观景色。宏伟的构图，浓重的色彩，豪放的刀法，美得令人陶醉的意境，使这幅作品成为一首对自然、对劳动的赞美诗，同时也体现了画家对这块曾经洒下了许多汗水的土地的无比深情。在这幅作品中，写景是为了抒情，景与情得到了有机的统一，丰收与劳动紧密相连，劳动创造了美好世界的主题得到了突出的表现。

①

欣赏、评述《倒牛奶的女佣》 ☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。 ☆教师归纳总结： 《倒牛奶的女佣》（油画）

作者：（荷兰）维米尔，十七世纪荷兰杰出的风俗画家，擅长表现荷兰普通巿民日常的室内生活。绘画风格深受科学精神的影响，以形体结实，结构精致，色调和谐，尤其善于表现光线和室内这空间感著称于世。

本作品是他的代表作之一。画中所呈现的是荷兰普通巿民平时劳动的场景，在欧洲美术史上具有鲜明的时代特点，这就是17世纪的荷兰绘画从本质上讲是一种巿民艺术。这同过去主要表现封建帝王、王公贵族、宗教神灵的绘画比较是一个巨大的历史进步。而这种进步则是由于十七世纪的荷兰，已经建立了世界上第一个帝王贵族和宗教将向新兴资产阶级政权转化的制度。当然《倒牛奶的女佣》其重要不仅如此，还在于它体现了一种新的艺术风格和新的艺术成就。画家不仅真实精确地描绘出人物所在的房间的空间感，而且人和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中，女工穿的裙子的蓝色和上衣的柠檬黄色用得恰到好处，强烈的光感使这幅画的色彩显得特别的明净和细腻，使人感到十分平易、亲切。无怪乎有人称维米尔是描绘光的大师。

② 欣赏、评述《播种者》 ☆展示挂图，欣赏、讨论。

☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。 ☆教师归纳总结： 《播种者》（油画）

作者：（荷兰）凡﹡高，十九世纪后印象主义画派的重要代表人物之一。

文森特•凡•高，1953年生于荷兰格罗渥忒－松丹特他是一位牧师的儿子。年少时的凡高并没有体现出任何独特的艺术天赋，在他16岁时，他才有机会接触艺术，而当时也只是在占比尔美术公司当职员。不久后，在爱情上遭受挫折的凡高，对生活感到十分痛心，他渴望寻求神灵的帮助，于是投入了宗教的怀抱，决心做一个基督教牧师。可是凡高未能熟谙深奥的教义，于是只好到比利时南部矿区波里纳士去传教。但是因为他的口才不好，最终还是未能成功。

在美术公司工作期间，凡高喜欢在业余时间参观一些美术馆，对当时弗朗索瓦•米勒的艺术颇有兴趣，同时从他的作品中有所领悟。于是，在事业和爱情上屡经失败的凡高，终于决定自己也当个画家。

1886年3月，依靠他在巴黎当画商的弟弟的帮助来到巴黎，并通过弟弟的关系认识了印象派画家，并与他们密切交往，画风深受其影响。一年半后，他迁居到终年充满阳光的法国南部小城阿尔居住，他在这里拼命作画，主要作品都产生在这一时期。由于穷困和劳累，他精神失常，反反复复，最终自己结束生命，那时才37岁。十几年的艺术生涯，留下八百多幅油画。他的画风对后来二十世纪的现代主义艺术影响很大，堪称世界绘画史上承前启后的重要人物。

他的主要艺术特点是运用对比强烈而又明亮的色彩，以粗犷的笔触，表现画家对客观事物的独特感受，而不是简单地再现客观事物，所以，他的作品具有强烈的主观色彩。

油画《播种者》，从其构图来看，虽然带有模仿十九世纪法国著名农民画家米勒同名作品的痕迹，但却具有凡*高特有的艺术个性。这突出地表现在色彩和笔触的运用上。全画以鲜明的黄色为基调和灿烂的色彩表达了画家内心强烈的情感，充分显示了一种强调表现画家主观感受和艺术个性的新的画风，把油画中色彩和线条的表现力提高到了一个新的境界。

③ 欣赏、评述《收获》

☆展示挂图，欣赏、讨论。

☆学生根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。 ☆教师归纳总结： 《收获》（雕塑，青铜）

作者：（苏联）穆希娜，苏联老一辈著名女雕塑家，是一位具有才华和大胆创新精神的杰出艺术家。她在1937年巴黎世界博览会苏联展馆所创作的巨大的《工人与集体农庄女庄员》的不锈钢雕像（高24米），使她获得了世界性的荣誉。以后多次获奖，对苏联雕塑艺术的发展具有重要的影响。

雕塑《收获》（又称“粮食”）是她创作的装饰性雕塑的代表作。它原是为莫斯科河桥面设计的装饰性组雕，1939年曾经在“食品工业展览会”上展出。它表现两个青年妇女，共同扛着一捆沉甸甸的麦子，一个向右，一个向左，通过共同扛着一捆麦子的动态。将两个人物有机地连续在一起，在统一中求变化。不论从哪个角度去欣赏，都能看清其中一个妇女脸部显露出的丰收喜悦之情。作者将两个青年妇女的形象塑成结实有力的全裸和半裸的女人体，既是为了赞美青年妇女蕴藏的青春活力，也是以此象征苏维埃国家的丰收景象。作者虽没有直接表现劳动，但以劳动后的丰收表现劳动给予人们的愉快和幸福。 ②

欣赏、评述《纺织女》 ☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

☆学生交流发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。 ☆教师归纳总结： 《纺织女》（油画）

作者：（西班牙）委拉斯凯兹，十七世纪西班牙最杰出的画家。擅长肖像画和风俗画。虽任宫廷首席画师，绘画题材受到一定限制，但仍然有不少作品具有积极的思想意义。 《纺织女》，宫廷生活题材，画面分前后两大部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景；后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂织造出来的壁毯。两个场景代表了两个不同的阶级，而且似乎隐含着一种对比。这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。加上画家着重表现的各种劳动姿态，而且有意识地通过画面右侧白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。尤其值得注意的是，根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究，这一作品在思想内容上还有更深的含义。这就是画面后景壁毯上所表现的图像，是以技艺女神巴拉斯与擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材的。它描绘巴拉斯因比不过阿莱辛，而恼羞成怒把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛。据研究者讲，前景的纺织女是为陪衬这个故事而安排的。所以此画原名《巴拉斯与阿莱辛》。从这个研究成果看，这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界，反成为背景，作为陪衬的人间的纺织女倒成了全画的主角。这证明委拉斯凯兹虽然以神话为题材，但他更重视现实人间，特别是重视他在宫廷中可以经常见到的他很同情的劳动妇女。

③

欣赏、评述《弋射收获图》

☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

☆学生交流，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。 ☆教师归纳总结：

《弋射收获》（东汉画像砖，四川出土。）

画像砖画像石，是汉代统治阶级盛行厚葬的产物。它主要用于地下墓室，也包括少数地上祠堂。这是一种介于绘画和浅浮雕之间、更多的属于绘画性质的艺术形式。已发现的画像砖，主要集中在四川。本图是其中著名的代表。整个画面分上下两部分：上部弋射图，右为莲池，池内浮着莲叶，莲蓬结实饱满，水中有鱼鸭遨游，空中有大雁飞行、一派生机勃勃的景象。下部为收获图，一人挑担提篮，三人俯身割草，整个画面，简洁分明，但所表现的内容十分丰富，而且将不同的空间自然地结合在一起。所表现的劳动场面具有浓厚的生活气息。 （3）

收拾与整理

收拾课堂用品及资料。 （4）

课后拓展

提醒学生课后收集优秀中外美术作品，用已学过的知识进行欣赏、评述，提高自己的审美能力

人教版七年级美术第二单元教案 单元总目标：

通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。

单元课时：

第一课

优美的校园（2课时）

第二课

校园伙伴（1课时）

第三课

在校园中健康成长（2课时）

活动一

课题

优美的校园

学习领域

造型*表现

课时

2课时

教学目标

1、引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感。

2、结合校园建筑物，学习方形物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。

3、指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。

活动安排：

体验与选择：

1、你对校园有哪些美好的印象？

2、你想选择哪个场景表现你的感受？

学习与研究：

1、风景画是怎样表现景物空间的？

2、平行透视和成角透视各有什么消失的规律？

写生与表现：

1、怎样取景与构图才能表现好校园？

2、采用什么表现方法才能显示校园的美感？

教学过程：

课前准备：

教师准备教具：石膏正方体、长方体或纸盒等立方体；厚纸板；建筑物图片或挂图；本校校园环境和建筑物照片等。

学生准备学具：厚纸板；方开纸盒；画纸；铅笔、钢笔或其他画笔。

2 课堂教学

（1）引导阶段

①选择在校园中进行教学。教师带领学生游览校园环境，引导学生留心观察校园的各个角落，注意从不同角度观察校园建筑物所得到的感受，对具有美感特征的场景、角度进行必要的观赏提示。

②引导学生注意建筑物呈现的透视现象，并讨论怎样才能基本正确地表现校园场景和建筑的透视现象。通过在室外结合校园场景、在室内结合石膏立方体、挂图或图片与学生共同研究平行透视、成角透视的规律。

③演示并指导学生用厚纸板制作取景框，用取景框或用双手组合手势代替取景框的方法观察校园场景和建筑物，提示选择最佳构图的方法。

④引导学生在对透视规律有了基本认识的基础上，进一步观察校园场景并进行交流和讨论，通过观察，自己确认校园中最具有美感特征、印象最深、最想表现的场景、建筑物及其角度。

（2）发展阶段

① 引导学生从不同角度观察课前准备的纸盒，练习运用透视规律表现纸盒的立体形象。

②鼓励学生自由选择理想的位置和角度，大胆运用平行透视和成角透视知识，在校园中进行对景写生。写生过程中应指导学生确定最佳构图、对物象主次的区别表现以及对物象简繁的必要的取舍。

（3）收拾与整理

在写生过程中，应提示学生注意爱护校园设施及花草树木，并随时保持环境卫生和个人安全。3、课后拓展

（1）提示学生留心观察乡村或社区环境的场景及建筑物，注意物象所呈现的透视现象，感受其美感特征并大胆进行写生表现。

（2）也可在家中进行立方体静物的写生练习，以巩固所学的透视知识。

（3）同学之间将平时所做的写生练习，集中在一起进行交流和欣赏评述，并在教室里开辟作品专栏进行展示。

（4）平时多做一些校园环境场景写生练习，为今后校园题材的绘画创作积累素材。

教学评价：

1、能否自觉地以审美的眼光观察校园或其他环境，并养成具有对景物细致观察，科学分析的良好习惯。

2、能否运用透视规律对景物形象和结构进行分析并基本正确地进行绘画表现。

教学参考资料：

《绘画透视》

《绘画构图》

相关教学研究课题：

关于透视教学的课外拓展的研究。

活动二

课题

校园伙伴

学习领域 造型*表现

课时

1课时

教学目标：

1、了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化。

2、学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。

3、通过人物全身姿态的写生练习，感知人体结构的和谐美和人体的动态美。

活动安排：

学习与研究：

1、不同姿态的人体比例有什么不同？

2、人物的动态与重心如何掌握？

写生与表现：

1、怎样把握与表现小伙伴的动态特征？

2、试试画出照片中人物的重心线。

3、怎样把握与表现小伙伴的形象特征和性格特征？

教学过程：

1、

课前准备：

教师准备教具：人体比例教学挂图；人物动态录象或多媒体演示设备等。

学生准备学具：画纸；铅笔、钢笔或其他画笔。

2、

课堂教学：

（1）

引导阶段：

A

引导学生交流讨论，说一说在校园里能看到的小伙伴的各种动作姿态，用语言描述这些动态特征，并相互表演一下这些动作姿态。

B

利用挂图指导学生以人体头的长度为单位，测量立姿、坐姿和其他各种姿势人体的大致比例。

C

用录象或多媒体配合，介绍人体比例知识以及表现人体动态的要点，不同姿势下人体比例的变化；把握人物的动态特征。

（2）发展阶段：

做人物练习。先练习临摹静止画面（照片、图片、录象定格等）中的人物，再由同学当模特儿进行静止动态姿势的写生练习。引导学生随时注意测量自己所画人物身体比例是否正确，动态重心是否稳定。还要注意把握小伙伴的形象特征，并尽可能表现出他的性格特征。

（2）

展示讲评：

交流作业，师生共同评述作业的优缺点，总结出存在的共性的问题。提出改进的建议和方法。

3、

课后拓展：

（1）

随时做一些校园生活中的人物速写练习，一方面巩固本课所学知识技能，一方面为以后的创作搜集积累素材。

（2）

运用所学的人体比例知识以及表现人物动态的方法，用线条对家庭成员或社区中的人物进行写生练习，除画静态姿势外，还可以初步尝试用速写方式练习画运动状态中的人物。

教学评价：

1、是否基本掌握了人体比例的大体测量方法。并正确运用于对人物的描绘中。

2、课后能否养成随时观察人物动态形象并用本课所学知识进行分析、描绘。

3、在课堂写生过程中能否愉快地相互合作。

相关课题研究：

关于透视教学的课外拓展的研究。

教学参考资料：

人物速写，是在较短时间内概括而生动地表现人物的形象和动态的一种绘画形式，其任务是迅速捕捉人物的形象特征、运动姿态和生活情趣。一般是以线造型，强调简练、概括、生动的笔法。是为绘画创作搜集素材最为常用的手段。

《人体的比例与结构》

《人体解剖》

《人物速写画法》

相关教学研究课题：

转型期（抑制期）少年儿童的人物画教学。

活动三

课题 在校园中健康成长

学习领域 造型*表现

课时

2课时

教学目标：

1、初步了解人物题材绘画的一般创作方法。

2、进行在一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画合作。

3、培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。

活动安排：

选材与构思：

1、选择什么样的学习生活作为表现题材？

2、想要表现什么样的意义和主题？

讨论与交流：

1、谈出自己对校园生活的突出感受与表现意图。

2、其他同学的选材与构思对自己有什么启发？

表现与绘制：

1、采用什么样的构图最能表现自己的构思？

2、采用什么样的表现形式才能达到好的表现效果？

教学过程：

1、课前准备：

教师准备教具：校园活动场景照片一组；以校园生活为题材的画家绘画作品图片若干；同一课题的学生作业若干。

学准备教具：平时搜集和积累的校园生活题材的创作素材；根据自己采用的画种，准备的所需的工具材料。

2、

课堂教学：

（1）

引导阶段：

A

引导学生回忆、交流自己在校园生活中印象最深刻，最有意义的事物，并讨论如何才能作为绘画创作的主题加以表现。

B

向学生提供校园活动场景照片、校园生活题材的画家绘画作品图片、同一课题的学生作业等资料作为构思的参考。

C

让学生拿出平时积累的有关校园生活的创作素材，进行选择、分析、改造，用于本课的创作实践。

（2）发展阶段：

A

将自己的创作构思画成简单的草图，师生之间、同学之间进行交流与讨论，对各自的构思草图进行修改与完善。

B

根据创作意图、作品主题的需要，选择一种表现手段，如线条画、色彩或纸版画等，进行绘制。

C

创作过程中，仍可进行相互交流，交换各自所需的素材，或根据需要临时进行场景写生和人物动态写生。

D

要鼓励学生大胆表现自己的构思，大胆落笔，细心收拾。要独立思考，表达出自己的意思，交流的目的是启发创作灵感，而应避免相互照搬或套用一个模式。

E

教师应在辅导中，指导学生运用所学的透视知识画场景，运用所学的人体比例及动态表现的知识处理画面中的人物，成组人物的表现，应注意画面的均衡构图、前后遮挡、远近虚实等关系的处理。

（3）收拾与整理：

作业接近完成时，指导学生从整体上对自已的作品进行调整和修改，最后完成作品。

整理资料、素材、画具。恢复教室的整洁。交还暂时借用别人的资料、工具材料等并表示谢意。

3、

课后拓展：

（1）

课后可让学生进一步审视自己的作业，找出成功与不足，并利用课余时间尝试用另外的构图、方法和手段表现同一主题，看看会出现什么不同的效果。

（2）

进一步选取新的创作主题，从另一个角度表现校园学习生活。

（3）

尝试将所学的创作方法运用于校外生活的绘画创作中。

（4）

以《丰富多彩的校园生活》为主题办一个作业展览，展示每个同学的作业，组织参观与评述活动。

教学评价：

1、是否表现出自己的创作意图和主题。

2、采用的方法和手段是否适于主题的表现。

3、创作过程中是否正确运用了以往所学的透视、人体比例等知识的技能。

4、在创作活动中能否与同学愉快地交流与合作。

相关教学研究课题：

1、学生生活经验与中学生绘画创作教学。

2、对学生绘画创作进行选材指导的研究。

3、拓展思维领域，启发学生的构思联想，进行绘画创作教学。

4、关于“双基”与中学生绘画创作教学关系的研究。

课题：

字体设计与版面设计

学习领域 ：

设计·应用

课时 ： 2课时

教学目标：

1．学习字体设计的知识，了解黑体、宋体、仿宋体等基本美术字体的笔形特征和写法；了解变体美术字的创意方法。

2．学习壁报版面设计的基本知识，了解版面设计的

—般方法。

教学评价建议：

1．是否掌握了字体及壁报版面设计的——般方法。

2．变体美术字的设计构思是否具有独特的创意。

3．是否灵活地运用所学的知识，进行字体设计和版面设计。

教学参考资料：

《字体设计》

《版面设计》

相关教学研究课题提示：

美术教学与校园壁报栏的编辑设计

活动安排：

学习与练习：

学习字体设计和版面设计，并做练习。

教学过程：

1．课前准备：

◆教师准备教具：美术字体基本笔画和字例、版面设计图例等的挂图或多媒体演示设备。

◆学生准备学具：画纸；铅笔、钢笔或其他画笔；电脑(如有条件)。

2．课堂教学

第1课时：

(1)引导阶段：

①教师与学生交流讨论，说一说在校园里各种场合能够看到的各种美术字体，明确这些美术字体的名称，引导学生总结出字体的选择与使用场合有什么关系——什么样的场合适用什么样的字体。

②利用挂图或多媒体设备展示黑体、宋体、仿宋体、变体美术字的基本笔画及字例，指导学生辨认、区别不同的字体，并描述不同字体的笔画造型特征。

③采用多媒体设备进行版面设计过程的演

示，可使用AdobePageMaker软件进行版面设计的排版演示。注意提示美术字字体、字形、字的大小与版面上图、文的关系。注意提示版面图文块面安排及色彩搭配中均衡、对比的处理方式。

(2)发展阶段：

①指导学生调出电脑字库中的各种字体，对其字形、笔画特征作对比认识。

②进行黑体和宋体美术字书写练习，教师进行书写要点指导：

a打格。成篇文字，字与行之间应留出适当的字距与行距。

b书写。字体结构设计的几个基本原则：

字形匀称，大小统一。

上紧下松，上大下小。

有争有让，适当穿插。

笔画统一，主次分明。

③指导学生进行变体美术字的书写练习。使学生了解变体美术字是通过各种变化和装饰手段，达到字体和字形的多样化，以满足不同的实用要求；字体设计应从文字的内容和涵义出发，对字形、笔形做出合理的夸张变异，使之既有艺术性、趣味性，又有适应性，可读性；举例说明变体美术字创意设计的一些规律如象形法、省略法、添加装饰法、投影式、立体式、折带式、连笔式等。

第2课时：

(1)指导学生进行版面设计练习。指导要点：

①版面的若干构成要素——

版面是刊名、报头、栏目、题花、文章、插图等多种要素有机结合的综合体。

②版面设计的原则——

版面设计要遵循对比与调和、变化与统一的形式美法则和形式服从内容、局部服从整体的原则，合理分割版面空间，精心安排文章和图画的位置，达到主题鲜明，重点突出，布局合理，块面清晰的基本要求。

③版面设计的一般步骤——

a确定报头和主题性大标题的位置；

b确定栏目的数量和形式，制定各栏目的块面空间；

c安排文章、插图的位置，确定其所占块面的形状和大概面积；

d进行版面总体调整，装饰美化边角；

e根据剩余空间，安排设计尾花和其他美化装饰。

(2)课题小结：

作业完成后进行交流展示，师生共同评述作业的优缺点，总结存在的共性问题，提出改进方法。

3．课后拓展：

(1)进一步作美术字书写练习和版面设计练习。

(2)搜集报头、栏图、题图、尾花图案并剪贴装册，作为办壁报的参考资料。

(3)组织字体设计和版面设计的小型展览和评比活动。

传递我们的心声

──变体美术字设计主题活动 教材分析：

《变体美术字》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》（人教版）七年级上册第三单元《传递我们的心声》“设计·应用”中的一个主题活动。本单元以设计制作板报为线索，以美术字设计、版面设计为主要内容。变体美术字应用广泛，实用价值高，是本单元教学的一个重要内容。 学生分析：

初一学生具备一定的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力、探究能力和创新意识。在小学美术课上接触过变体美术字，在生活中也见到过不少变体美术字，上节课已经学习了黑体、宋体美术字的基本特征和书写方法，这些都为本节课的教学提供了良好的前提条件。 教学方法：

1．图例的搜集与斟选尽量贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，这样才能够增强学生的学习兴趣与求知欲望。

2．知识要点的讲解，采用提出问题──欣赏实例──分析讨论──学生回答──教师总结──检验检测的方法，引导学生由感性认识上升到理性认识，最终由理性认识指导设计实践。使学生在自主探究的过程中真正成为课堂的主体、学习的主人，教师适时加以引导总结，起到了“四两拨千斤”的作用。

3．作业的布置结合制作元旦和圣诞贺卡设计变体美术字，体现时效性，知识来源于生活，应用于生活，这样学生既体会到了学习的价值，也为下面的学习奠定了基础。 教学目标：

1．认知目标：了解变体美术字的艺术特征、造型特点和实用价值。 2．技能目标：掌握变体美术字的变化规律和设计方法 3．情感目标：感受变体美术字的形态美和意蕴美。 教学重点：变体美术字的变化范围和变化方法。

教学难点：运用变体美术字的设计规律设计出变体美术字。 教具准备：

1．变体美术字图例。 2．多媒体教学课件。 学具准备：

1．收集生活中常见的变体美术字。 2．绘画本、铅笔橡皮、直尺、水彩笔等。 课型：设计应用 教学过程：

上课前走到学生中间，检查学生是否收集了变体美术字图例，工具是否带齐，与学生简要交流是否了解变体美术字。 导入新课：

同学们，今天老师为你们带来了几位新朋友，大家看看认不认识它们？（打开课件，伴随音乐播放生活中学生常见的变体美术字图例：可口可乐、金丝猴、梦幻西游等） 学生纷纷回答：认识。

教师启发：它们属于什么美术字，这些字有什么特点？

学生回答：这些美术字属于变体美术字，看起来形象、生动、活泼、很吸引人。（部分学生能回答出来）

教师总结：回答的非常好，今天这节课我们就共同学习变体美术字。 板书课题：变体美术字。 讲述新课：

活动一：展示与交流

每小组选一位学生上讲台在实物展台上展示自己收集的变体美术字字例，并讲解其特点。学生讲完后，教师带头鼓掌，给予鼓励。

教师总结：同学们搜集的资料非常丰富，讲解的也非常精彩，说明大家的动手能力和语言表达能力很强。并引出概念：变体美术字是把字的笔画和外形进行变化装饰而形成的美术字，它形象、生动、有趣，广泛的应用在商品包装、广告宣传、报纸杂志等方面。 活动二：探究变体美术字的变化范围

本活动采用：提出问题──出示典型图例（观察、比较、分析、讨论）──学生回答──教师总结──检验检测的步骤开展。

1．提出问题：变体美术字是把字的那些部分进行变化？

2．出示典型图例：星星诗刊（变笔画）、群星争艳（变字型）、音乐会（字型笔画一起变） 3．学生回答（教师此时可提问不同层次的学生）

4．教师总结：A、笔画变 B、字型变 C、笔画字型一起变 5．检验检测：举出字例，让学生判断是哪种变化方法 活动三：探究变体美术字的变化方法

出示多种变化方法设计的变体美术字例，由学生讨论分析，在此基础上教师总结出变体美术字变化的规律： 1．笔画装饰 2．背景装饰 3．连笔 4．折带 5．象形 6．阴影、倒影

活动四：我当小小设计师

（经过活动

二、三，学生已经理解了变体美术字的变化规律，活动四即是对前面学习效果的检验，也是打开学生思维，最终完成设计作业的必要过程）

以汉字 “雪山”为例，启发学生思考怎样把它设计成变体美术字，可以用那些方法设计，鼓励学生表述自己的设计思路。最后出示“雪山”的变体美术字设计方案之一，学生对这个方案可能认同，也可能有不同的意见，对于学生的不同见解，教师要给予肯定，并鼓励其他同学思考是不是还有更好的设计方法，以拓宽思路。 活动五：设计实践

布置作业：运用刚刚学过的变体美术字的知识，把“元旦快乐”“圣诞快乐”设计成变体美术字，应用到下节课元旦贺卡和圣诞贺卡制作上。

（多媒体上出示与元旦和圣诞相关的图片素材，让学生作为参照。）

学生完成作业的过程中，教师巡回辅导，帮助学生解决问题，引导学生用多种方法进行表现。 （临近元旦节和圣诞节，根据学生的要求，加入了贺卡制作的教学内容，本次作业的设计，达到了学以致用的目的，学生情绪很高，非常乐意完成） 活动六：评价与拓展

学生完成作业后，在四人小组内展示交流，进行自评和互评，并推举一到二人的作品拿到实物展台上展示。在展示的过程中，由设计者讲解设计构思，并由全体同学评议，教师以鼓励为主，给予相应的评价。

课堂小结：同学们，大家设计的非常好，希望你能把自己设计的变体美术字应用到下节课的贺卡制作中，也希望同学们在生活中留心观察，设计出更多更好的变体美术字作品！

教学反思：

教学设计是一个静止的文本，课堂教学却是一个动态生成的过程，有效的教学需要巧妙的教学设计，但仅仅有教学设计并不一定能上好一节课。课堂动态生成的情况总是在变化的，高效率的课堂教学要求教师要有敏锐的观察能力，灵活的应变能力，要能够驾驭课堂上出现的各种“突发事件”。

本节课基本上是成功的，但由于教的班级比较多，各个班的情况不同，学生之间的差异比较大，怎样适应各个班级不同的情况，怎样让更多的学生体验到成功的乐趣，仍是需要长期研究的课题。 \\

七年级美术上册第三单元教案 传递我们的心声 《设计*应用)．

淮北市矿业集团水泥厂学校

刘

晛 单元总目标：

通过教室壁报的编排设计练习，了解和掌握版面设计的„般知识和技能，加深对校园丰富多彩的学习生活的热爱，培养同学之间相互团结、密切合作的人际关系，体验和分享共同合作获得的成功与快乐。 单元课时分配建议：

本单元内容可分为3课，共用5课时完成教学。其中：

第l课

壁报信息搜集、交流(1课时)

第2课

字体设计与版面设计(2课时) 第3课

壁报编辑制作 (2课时) 活动一

课题：

壁报信息搜集、交流 学习领域：

设计*应用 课时：

1课时 教学目标 ：

1、使学生明确壁报编排设计的意义和作用，引发其设计实践的兴趣和愿望。

2、使学生学会为办壁报而进行的资料信息的搜集、选择、分析、整理，了解壁报总体设计构思的过程。教学评价建议：

1．能否有日的、有计划、有针对性地搜集、分析、整理信息资料。

2．能否与同学协调合作进行信息资料的交流和加工筛选。 教学参考资料：

有关信息及传播媒体的书籍 相关教学研究课题提示：

从中学擘报的教学看美术与语文学科的交融。 活动安排： 收集与交流：

收集报纸、网络信息。

为使壁报的内容丰富多彩，要注意选择有特色的学习、生活主题。 教学过程：

1．课前准备：

◆教师准备教具：壁报范例小样；文稿图稿等展示资料，设计示范用工具等。

◆学生准备学具：采用自己撰写、绘制、剪报、网上下载、复印、手抄等方式搜集的壁报文稿、图稿等信息资料，及纸、铅笔等用具。

2．课堂教学：

(1)引导阶段：

①由欣赏壁报范例小样、参观校园内的优秀壁报导入本课的教学。

②引导学生分组讨论：什么是壁报?为什么要办壁报(意义何在)?壁报在校园文化生活中的作用是什么? ③师生共同归纳以上问题的答案：壁报是在墙壁上开辟的信息传递媒体，它是用图文并茂的艺术形式呈现。办壁报的意义在于拓展、延伸课堂所学文化知识，丰富信息范围，扩大信息量。办壁报的活动过程，可使我们学会搜集和整理信息，学会将这些信息以艺术的形式传达出来，并可通过大家的相互合作，加强团结，增进友谊。 (2)发展阶段：

a．引导学生相互交流、共同分析所搜集的各类信息资料。讨论确定壁报的主题。两种确定主题的方式：(a)先讨论确定一个主题，再根据这个主题的需要筛选所搜集来的信息资料；(b)先整理、分析信息资料，加以分类集中，从各类信息资料所反映的众多主题中选择一个符合要求的、有特色的主题确定下来。

b根据壁报面积的大小、所选文章的篇幅、篇数及图的数量和大小，在纸上粗略画出壁报设计草图小样，以决定文章和图的增删、字体和图的大小。

(3)收拾与整理：

草图完成后，提示学生收起被淘汰的信息资料，将拟用的文、图分门别类地整理保存好，以备正式办壁报时使用。

3．课后拓展：

提示学生留心观察乡村或社区的宣传栏、画报、报纸、杂志等传播媒体的内容、设计所呈现的面貌，与自己的壁报设计初稿进行对比。 活动二

课题：

字体设计与版面设计 学习领域 ：

设计?应用 课时 ： 2课时 教学目标：

1．学习字体设计的知识，了解黑体、宋体、仿宋体等基本美术字体的笔形特征和写法；了解变体美术字的创意方法。

2．学习壁报版面设计的基本知识，了解版面设计的

—般方法。 教学评价建议：

1．是否掌握了字体及壁报版面设计的——般方法。

2．变体美术字的设计构思是否具有独特的创意。

3．是否灵活地运用所学的知识，进行字体设计和版面设计。 教学参考资料：

《字体设计》

《版面设计》 相关教学研究课题提示：

美术教学与校园壁报栏的编辑设计 活动安排： 学习与练习：

学习字体设计和版面设计，并做练习。 教学过程：

1．课前准备：

◆教师准备教具：美术字体基本笔画和字例、版面设计图例等的挂图或多媒体演示设备。

◆学生准备学具：画纸；铅笔、钢笔或其他画笔；电脑(如有条件)。

2．课堂教学

第1课时：

(1)引导阶段：

①教师与学生交流讨论，说一说在校园里各种场合能够看到的各种美术字体，明确这些美术字体的名称，引导学生总结出字体的选择与使用场合有什么关系——什么样的场合适用什么样的字体。

②利用挂图或多媒体设备展示黑体、宋体、仿宋体、变体美术字的基本笔画及字例，指导学生辨认、区别不同的字体，并描述不同字体的笔画造型特征。

③采用多媒体设备进行版面设计过程的演

示，可使用AdobePageMaker软件进行版面设计的排版演示。注意提示美术字字体、字形、字的大小与版面上图、文的关系。注意提示版面图文块面安排及色彩搭配中均衡、对比的处理方式。

(2)发展阶段：

①指导学生调出电脑字库中的各种字体，对其字形、笔画特征作对比认识。

②进行黑体和宋体美术字书写练习，教师进行书写要点指导：

a打格。成篇文字，字与行之间应留出适当的字距与行距。

b书写。字体结构设计的几个基本原则：

字形匀称，大小统一。

上紧下松，上大下小。

有争有让，适当穿插。

笔画统一，主次分明。

③指导学生进行变体美术字的书写练习。使学生了解变体美术字是通过各种变化和装饰手段，达到字体和字形的多样化，以满足不同的实用要求；字体设计应从文字的内容和涵义出发，对字形、笔形做出合理的夸张变异，使之既有艺术性、趣味性，又有适应性，可读性；举例说明变体美术字创意设计的一些规律如象形法、省略法、添加装饰法、投影式、立体式、折带式、连笔式等。

第2课时：

(1)指导学生进行版面设计练习。指导要点：

①版面的若干构成要素——

版面是刊名、报头、栏目、题花、文章、插图等多种要素有机结合的综合体。

②版面设计的原则——

版面设计要遵循对比与调和、变化与统一的形式美法则和形式服从内容、局部服从整体的原则，合理分割版面空间，精心安排文章和图画的位置，达到主题鲜明，重点突出，布局合理，块面清晰的基本要求。

③版面设计的一般步骤——

a确定报头和主题性大标题的位置；

b确定栏目的数量和形式，制定各栏目的块面空间；

c安排文章、插图的位置，确定其所占块面的形状和大概面积；

d进行版面总体调整，装饰美化边角；

e根据剩余空间，安排设计尾花和其他美化装饰。

(2)课题小结：

作业完成后进行交流展示，师生共同评述作业的优缺点，总结存在的共性问题，提出改进方法。

3．课后拓展：

(1)进一步作美术字书写练习和版面设计练习。

(2)搜集报头、栏图、题图、尾花图案并剪贴装册，作为办壁报的参考资料。 (3)组织字体设计和版面设计的小型展览和评比活动。 活动三

课题：

壁报编辑制作 学习领域：

综合?探索 课时：

2课时 教学目标：

1．将前两课所学的知识技能应用于班级壁报的实际编辑、设计、制作全过程。 2．培养热爱校园文化生活的情感和同学之间良好合作的精神。 教学参考资料 编排设计的法则：

平面设计是门信息艺术，需要“引人注目”的编排法则。

(1)最佳视域与视觉流程。

(2)点、线、面。

(3)远、中、近。

(4)黑、白、灰。

(5)色彩与秩序。

(6)节奏与韵律。

(7)对比与极限。

(8)调和与统—。

(9)装饰与趣味。 (10)版面美与刻、板、结。 活动安排： 研究与设计：

研究版面设计方案，自己或与小组同学一起进行壁报的设计。 教学过程：

1．课前准备：

◆教师准备教具：报头图案资料；有关图形图像资料；版面设计示例幻灯片或多媒体课件；电脑及扫描仪、打印机等外围设备(如有条件)等。

◆学生准备学具：已搜集和积累的壁报文字稿件和照片、图片已剪辑装册的报头、栏图、题花、尾花图案参考资料；画笔，颜料，彩纸、白纸，剪刀，胶水等。

2．课堂教学：

第1课时：

(1)引导阶段：

教师提出运用前两课所学的知识，全班合作，办一期班级壁报。

首先经过讨论确定壁报的主题，引导学生回忆、交流，温习前两课所学内容，每人将自己在第

1、2课上所完成的版面设计草图拿出来，集体分析、研究各自的优点和独到之处，将这些优点和独到之处加以集中、整理，形成新的集体设计方案，经过方案的逐步实施，完成班级壁报的制作。

教师提供报头图案资料和有关图形图像资料，并演示版面设计示例幻灯片或多媒体课件，启发学生设计思路，提供学生设计参考；提供扫描仪、打印机等设备供学生根据需要使用。

(2)发展阶段：

按照研究讨论确定的活动程序进行以下各项活动——

a．分析已确定的主题并将主题展开成为若干个方面的子题，每个子题作为一个栏目。 b．进行栏目分工(比如分为6个栏目)，每个小组负责一个栏目，分头进行各自栏目内容的组织和设计。

c．各小组将搜集的有关材料加以选择、整理，充实进本栏目(小组间可进行材料的交换，互通有无)。设计栏目标题和栏图、安排文章和题图、图片、插图、尾花等要素的位置和大小，将本组的设计构思画成简单的草图，师生之间、各组之间进行交流与讨论，对各自的构思草图进行修改与完善，完成栏目内容的设计。

第2课时：

d．全班集中，将各栏目草图组合成整个壁报全貌，由各组推举代表发表修改和调整意见，经全班讨论认可，进行整体调整完善，完成定稿。

e．返回各小组进行各栏目正稿的设计制作。完成栏目正稿。

厂全班再次集中，进行整体“拼装”后稍作调整，正式上墙完成整个壁报的设计制作。

(3)收拾与整理、单元小结：

打扫整理教室恢复整洁。一面欣赏全班合作的成果，一面回顾本单元学习的内容，总结知识学习和操作实践中的得失，巩固本单元教学成果。

3．课后拓展：

(1)各班相互参观班级壁报，评选最佳壁报，交流学习心得。

(2)鼓励学生利用课余时间自办个人手抄小报并相互交流。

(3)鼓励学生主动积极地参与社区或村庄的宣传栏，将课堂所学应用于社会实践。 教学评价建议：

1．是否突出表达自己的设计意图和壁报主题。

2．版面内容的设计制作是否有助于强化壁报主题的突出表现。采用的具体制作方法、手段和步骤是否恰当。

3．设计制作过程中是否正确运用了所学的字体设计和版面设计的知识和技能。

4．活动中能否与同学愉快的交流与合作，能否虚心地听取别人的意见和建议并经自己头脑的分析，对合理的部分进行采纳。 相关教学研究课题：

1．初中美术课中字体设计、版面设计的教学内容及其应用领域开发的研究。

2．美术课的设计教学与班级壁报、个人手抄报的主办实践活动。

下载说明：本站资料都可以免费下载。点下面的连接就可以到论坛下载了。如果没有提供连接或者无法连接，你可以到论坛搜索相应的资料。 七年级美术上册第四单元教案 我为校园添色彩 （综合*探索）

淮北市矿业集团水泥厂学校

刘

晛 单元总目标

通过对学生装、校园环境艺术品的设计与模拟制作活动和校园规划模型的设计索利用各种艺术方法与艺术手段美化自己的形象、美化校园环境、创设人与环境的自然和谐情境，激发学生热爱生活、热爱学校的情感，以及发现美、创造美的愿望，同时在活动中提高综合运用多领域知识、技能的能力。 单元课时分配建议

本单元内容可分3课进行教学，共用5课时完成。其

第1课

学生装设计与模拟制作(1课时)

第2课

校园环境艺术品设计与模拟制作(2课时) 第3课

校园规划模型设计制作(2课时) 活动一 课题

学生装设计与模拟制作 学习领域

综合?探索 课时

一课时 教学目标

1．通过学生装的设计与模拟制作练习，了解服装设计的基本知识，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。 活动安排： 设设与展示

1、画一幅学生装设计图，写出设计思路，还可以用你小活中的材料试着做一件模拟学生装。

2、利用自己设计的学生装开—个学生装发布会。

教学过程：

1，课前准备

◆教师准备：服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件；人体模特图投影片及与之配套的数套服装图复合投影片；预制供学生叠加粘贴服装的黑色或灰色男女人体模特剪影图；请数名同学课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装以备课堂表演供同学欣赏、参考。

◆学生准备学具：搜集若干服装设计效果图、照片等图片参考资料；铅笔、彩色水笔、各色布头或彩纸，剪刀，胶水等。

2．课堂教学

(1)引导阶段

a．与学生讨论“如何为校园添色彩”这一话题，引出本单元的学习内容。

b请数名已穿好学生装的同学进入教室进行服装表演，导入本课的学习内容。

c．师生讨论以下问题：购买服装时你如何进行选择?服装设计在我们日常生活中起什么作用?学生装应该具有什么特点?我们学校的学生装应该体现什么特色?

d．出示服装设计作品欣赏投影片或多媒体课件，引导学生欣赏介绍服装设计过程的几个环节：

①服装的款式造型设计：从整体造型人手，用简单的几何形概括地把握服装的轮廓，要与人的职业、身份相适应。

②服装的色彩设计：服装的色彩要与人的肤色、发色成对比或调和的关系，也要考虑与人的职业、身份相适应。常用的色彩搭配方法有同种色组合、类似色组合、对比色组合。

③服装的面料选择(只作提示，内容从略)

(2)发展阶段

指导学生进行学生装设计练习。练习方式：

①效果图的绘制：用铅笔画设计草图，用彩色水笔着色完成。线条应简练概括，涂色不必过于均匀，只作标示性涂绘，体现生动的效果。

②用简练的线条勾画出人体的大致轮廓，用碎布头或彩纸剪贴服装。教师预制的黑色或灰色男女人体模特剪影图可供学生叠加粘贴，展示自己的设计效果。

③要求每位同学任选以上两种方式之一，设计男、女学生装各一套 (3)收拾与整理

整理学具，恢复教室整洁。

3．课后拓展

(1)评选出最优秀的学生装设计作业，主动向学校推荐，争取用于今后本校学生装设计制作的备选方案。

(2)留心生活中各种不同职业、身份的人的着装，分析其优缺点和需改进之处。运用所学知识在父母、亲友购买和定做衣服时，尝试为他们提供参考意见。

(3)举办学生装设计作业展览、交流、评议活动。

(4)根据优秀的设计稿，利用报纸、纸盒、塑料、线材、布料、等废旧材料以及围巾、帽子饰物等现成品制作成服装，召开服装设计新作模拟发布会，进行服装表演，配以音乐、化妆、动作、舞台美术、海报招贴等，充分发挥每个人的创造和表演才能。提示学生留心观察乡村或社区环境的场景及建筑物，注意物象所呈现的透视现象，感受其美感特征并大胆进行写生表现。 教学评价建议

1．能否自觉地以审美的眼光观察和分析周围人们的着装。

2．能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。 3．是否对本课内容有持续的兴趣并积极的参与本课的各项活动。 相关教学研究课题

1．关于校园学生装设计教学中的“综合?探索”途径与方式的研究

2．关于学生装设计课堂教学与课外拓展活动相结合的研究 活动二

课题： 校园环境艺术品设计与模拟制作 学习领域： 综合*探索 课时： 2课时 教学目标：

1、了解校园环境艺术的意义和作用；学习环境艺术壁画、雕塑小品的设计制作过程。 2．校园雕塑小品和壁画的设计应与校园整体环境相协调符合审美要求。能初步提出校园环境艺术设计的改进建议。 活动安排：

1、欣赏这些艺术品，想一想，它们与环境协调吗？

2、集体考察一下自己的校园环境，讨论哪些地方需要改进？ 教学过程：

1．课前准备

◆教师准备教具：环境艺术雕塑、装饰壁画的图像资料、泥、泡塑块、卡纸或其他材料制作的校园环艺雕塑小品和装饰壁画小样范作多媒体教学课件(如有条件)等。

◆学生准备学具：泥、泡塑块、卡纸、竹、木、金属等材料；塑形、切割工具；乳胶等粘接材料等。

2．课堂教学

(1)引导阶段

a．展示环艺雕塑、装饰壁画的图象资料和校园环境艺术雕塑小品和装饰壁画小样范作实物，引导学生欣赏并提出思考问题校园里设置的艺术品应该如何与校园环境相协调?在校园里设置艺术品应该考虑选择那些内容和形式?你认为目前我们的校园环境应作哪些改进?何处应增加何种壁画或雕塑艺术品?提出作业要求设计一件校园环境艺术雕塑小品或装饰壁画，并任选材料制作成小样。

b.走出教室，进行校园实地考察，然后交流讨论，对校园环境现状各抒己见，发表自己的改进实施方案，包括自己要设计的校园艺术品的内容、形式、使用的材料及制作方法步骤，并对同学的方案加以评述。

- (2)发展阶段

归纳学生的各种方案，分步讲解艺术品与所处环境协调统一的原则、立体造型的基本规律、材料的选用以及制作方法步骤。

学生进入设计制作过程，其间教师及时将有创意的作业向大家介绍，供大家借鉴。对创意构思和制作有困难的同学给以适当的指导帮助。

两课完成设计制作过程。

(3)展示讲评

交流展示作业，师生共同评述作业的优缺点，总结出存在的共性的问题。提出改进的建议和方法。注意将作品与拟置于的环境结合起来进行评价，避免单一评价作品本身。

3．课后拓展

(1)对社区或乡村环境进行审美考察，提出自己的改造见解，并运用课堂所学的知识技能进行环境艺术小品的模拟设计制作实践。

(2)如有条件，请校方安排施工，将优秀作业小样放大为设计尺寸，置于校园中。

环境艺术是人与其活动的环境场所、自然景况、各种接触用品等之间的综合设计和处理。它包括城乡环境总体规划设计、园林绿地设计、商业及交通信息系统环境设计、室外建筑群体的设计、室内陈设，各种用品设计以及与之相配的室内外雕塑、壁画等的统一安排设计。 教学评价建议

1．是否明确了环境艺术品与所处环境的协调统一设计原则。

2．通过本课的学习，是否养成留心观察周围环境，化建设的习惯。

3．是否表现出关心校园和社区环境艺术建设的热 „隋。

4．制作过程中是否表现出有计划性、耐心细致、持之以恒的学习态度。 相关教学研究课题

1．美术课环境艺术小品设计制作教学与学生现代设计意识的启蒙 2．培养学生以艺术的眼光和审美的思维看待周围的环境。 活动三

课题

校园规划模型设计制作 学习领域

综合?探索 课时

2课时 教学目标

学习建筑和环境，模型设计制作知识和技能，合作设计制作校园规划模型，开拓学生的三维立体想像空间，训练立体造型的创意和动手制作能力。培养热爱生活、学习环境及学校的情感。 活动安排：

1、集体策划，绘制校园规划图。

2、用容易找到的材料，全班同学一起制作一组校园模型。

3、布置展示，邀请全校同学或家长参观、评述。教学过程：

1．课前准备

◆教师准备教具：建筑模型设计制作图片、效果图、制作步骤图示等参考资料。

◆师生通过搜集，共同准备模型制作所用的材料、工具：各种白色、彩色卡纸、硬纸板、纸箱板、瓦楞纸、玻璃纸、废透明胶片、易拉罐等金属板材、木材、吹塑纸、硬泡塑(聚苯乙烯板)、软泡塑(海绵)、电热丝泡塑切割器、美工刀、剪刀、圆规、直尺、乳胶、胶水、铅笔、橡皮等。

2．课堂教学

(1)引导阶段

a．引导学生讨论、想像自己校园未来的美好面貌，描述自己所见的建筑中最喜欢的一两个，从造型、布局、结构、色彩等方面进行介绍。

b．展示建筑模型设计制作欣赏图片、效果图、制作步骤图示等参考资料。介绍校园建筑模型的具体制作过程：

(a)总体构思：有哪些建筑设施，如何布局各建筑的造型、结构、色彩等；

(b)平面规划设计：画出平面布局草图；

(c)主体建筑的制作：大型部件的制作、表面构件的处理；

(d)附属建筑的制作；

(e)其他设施的制作与配置；

(f)总体调整完成。

(2)发展阶段

。

a．讨论确定校园模型的总体造型和实施方案。小组之间进行设计在课堂完成模型基础上，进一步添加制作必要的附属部件，完善地形、操场、绿化、景观(如壁画、雕塑、喷泉)等区域，使整个校园模型更为精致、美观。

b.为模型拍照，布置模型的展示场地，邀请家长、老师和同学前来参观，共同进行欣赏、评述。分工合作，各组分别同时设计制作所分工负责的建筑和区域。

c．小组内进一步将各建筑部件的制作分工到人。 d．用两课时的时间完成设计制作过程。

e．各组同学把做好的模型单元组合在一起，成为校园模型整体。

(3)收拾与整理

作业接近完成时，指导学生从整体上对自己的作品进行调整和修改，最后完成作品。

整理工具材料。恢复教室的整洁。

3、课后拓展

(1)鼓励学生关注校园环境，根据所学的环境规划与模型设计制作知识，积极提出设计方案展示自己的设计才干和能力。

(2)在课堂完成的模型基础上，进一步添加制作必要的附属部件，完善地形、操场、绿化、景观(如壁画、雕塑、喷泉)等区域，使整个校园模型更为精致、美观。

(3)为模型拍照，布置模型的展示场地，邀请家长、老g币和同学前来参观，共同进行欣赏、评述。 教学评价建议

1．是否充分表达出了想像力和新颖的设计创意。

2．设计构思中，是否充分考虑到了各个建筑主体和设施与整个校园环境的协调。 3．制作过程中是否始终保持浓厚的兴趣，且步骤清晰，耐心细致，专注投入。

4．在设计制作活动中能否于同学愉快的交流与合作。 相关教学研究课题

1．环境审美意识的培养与中学美术课教学

2．关于人际良好合作态度的养成与美术课堂教学关系的研究。

七年级美术上册第五单元教案 实用又美观的生活用品 （欣赏*评述）

淮北市矿业集团水泥厂学校

刘

晛 单元总目标

通过对几组常见的生活用品的欣赏和评述活动，启发学生积极关注生活中一些常用品的材质、款式、造型、色彩、结构、功能极其实用性，用艺术的眼光进行欣赏和分析，了解其用途，体验其美感，从中大体了解现代生活用品设计的基本原则以及“人类生活中处处存在着设计”、“设计为了更高质量的生活”、设计“以人为本”的设计理念。 单元课时分配建议

本单元内容的教学可用1课时完成。 课题

实用又美观的生活用品 学习领域

欣赏?评述 课时

1课时 教学目标

引导学生逐步养成关注生活中的设计的习惯，学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述—件生活用品的设计效果，认识实用与美观有机结合的设计原则。 教学过程：

1．课前准备

◆教师准备教具：优秀生活用品设计作品欣赏投影片或多媒体课件；生活用品实物数件。

◆学生准备学具：每人带一件生活用品实物或图片。

2．课堂教学

(1)引导阶段

a．请学生以一件自己最喜欢的生活用品为例导出本单元的学习内容。

b.在几分钟阅读的基础上，引导学生欣赏课本上的图例，师生共同分析，学生发表意见，教师提示和归纳。提示要点：

(a)果盘：缠枝鸡冠花纹的纹饰，色彩古朴典雅，构图大方简洁，放置水果时，与水果的鲜艳色彩形成鲜明的对比，缠枝加水果，同类物在平面、立体上的结合形成了统一的美感。不放置水果时，也是一件美观的案头摆设。

(b)木椅：金字塔式的造型，使人有稳固，安全的感觉，可以放心的倚坐休息；木质部分单纯的造型，朴实的色彩和原始感的木纹，与现代气息浓厚的椅垫形成对比，似乎暗示了现代人与大自然的融合。

(c)办公文具：简洁的半圆周组合造型、配以古朴的黑红色彩装饰，这种古代文化符号式的表达与现代文明的撞击所产生的视觉冲击力，谁能抵挡得住?

(d)家庭用汽车造型设计图：整体的小巧，却又最大可能的加大内部空间，流线型的外形设计使速度得以更好的发挥；柔和的外观曲线造型加强与人的体贴，使人仿佛呼吸到家庭的温馨气息。

(e)手机设计图：A款，流线外形和金属质感，传达出独特的信息：置于掌上似乎可以操控穿梭于太空的飞行器；B款，方正规整，拥有它的人应该是诚实、严谨、一丝不苟的专业人士； C款，蓝色的屏幕，游戏机式的按钮设计，外观上刻意强化的机器性特征，一定是喜欢寻求刺激的小伙子们的掌中爱物。D款，机盖合起后呈简洁的弧形造型，拿在手中、置于衣袋，都会使人感到很舒适。

(f)可爱的小汽车造型，拖着在室内移动，使枯燥的清洁地毯的劳动凭添了几分趣味。

(g)花形洗子：像出水芙蓉，口缘稍作内敛，防止水的溅出，其设计可谓用心良苦。

(h)咖啡具：瓷釉颜色柔美和谐，旋涡纹的纹饰借鉴了原始彩陶的纹饰，其色彩又与咖啡的颜色相协调。盖上无钮，防止打开放在桌上滚落摔碎。至于把手造型的设计，则充分考虑了手持时的力学原理，其舒适省力是显而易见的。

(i)椅子一组：用最少的材料、最简洁的造型、最单纯的颜色、有最舒适的感觉，也许是这组椅子的设计者所要追求的。不用时尽最大可能节省放置空间的问题也为你想到了，同时，多把椅子组合在一起形成的新的立体构成造型，像一座抽象形态的现代雕塑，不也觉得很美吗? (j)工作灯：前后、上下、左右、高低，全方位的调整光照位置和角度，可拆卸的夹座，可以牢固地固定在任何位置，其实用性还有什么可挑剔的?另外，其造型和色彩也满足了作为一个工程技术人员的视觉享受，在一个看着非常舒服的灯下学习，也许就不会觉得疲劳了吧! (2)发展阶段

请学生拿出自己带来的各种生活用品，共同讨论它们的设计好在哪里，有什么缺点。

将几件相同用途的生活用品放到一起进行对比欣赏，展开讨论：同是喝水的杯子，你更喜欢哪只?为什么?进行分析评述。

师生讨论以下问题：购买某种生活用品时你如何进行选择?工业设计在我们日常生活中起什么作用?生活用品的设计应该遵循什么原则(实用与美观相结合)?

(3)收拾与整理

整理学具，恢复教室整洁。

3．课后拓展

(1)留心生活中各种常见的生活用品的设计，分析其优缺点和需改进之处。

(2)运用所学知识在父母、亲友购买生活用品时，尝试为他们提供参考意见。 教学评价建议

1．能否自觉地以实用与美观有机结合的眼光观察和分析周围常见的生活用品。

2．在本课的欣赏评述活动中能否联系以往所学的设计类内容。 教学参考资料

中国高等艺术院校设计学科教学丛书《设计?概论》荆雷编著河北美术出版社1997年版 现代艺术设计丛书《工业设计》蔡军著吉林美术出版社1997年版 环境艺术设计丛书《家具设计》雷达编著中国美术学院出版社1995年版 相关教学研究课题

1．设计作品欣赏课与 “设计?应用”领域教学内容的相关性研究

2．“建立设计意识”与 “关注生活中的设计”

推荐第3篇：七年级美术教案

《血衣》

王式廓的《血衣》从1950年开始构思，到1973年5月23日作者去世前还在为这件作品搜集形象与色彩素材，前后历时二十多年，是一件在新中国美术创作史上非常重要的作品。 关于作者：

王式廓（1911-1973）从小生长在农村，具有像农民一样质朴的性格，参加革命后就读于北平美术学院，杭州国立艺专，上海美专。1935年24岁赴日本考入东京美术学校，1937年回国参加抗日救亡运动，是具有广泛文化素养的革命者，他的艺术在稳健中跃动着激情，在质朴中蕴含着深邃，在艰涩中透露着明朗与豁达，而他的艺术表现的焦点，始终对准着我国现代史上贡献卓著的淳朴的农民。

在他的艺术生涯中，他创作的每一幅作品，他都以诚挚的语言划刻了不同时期人物的精神气质，给人以十分鲜明的历史感。素描作品《血衣》是他从1953年到1959年所画的主题性创作。

王式廓在1959年以后，又为《血衣》，作了许多的努力，素描《血衣》虽获得广泛的赞誉。但王式廓只把它作为创作过程中的一个阶梯。1973年六十多岁的王式廓经历了“十年浩劫”的磨难之后，又着手续继画《血衣》，他在1963—1973年的油画草图中，对《血衣》右下角构图又作了重大的改动。王式廓对艺术的探索没有丝毫苟且和妥协，他处处表现出了一个真诚艺术家的最可宝贵的品质，《血衣》展现给我们的是画家对起来革命的中国农民的深厚情感和深刻的艺术的认识。他一直遵循着革命的现实主义的创作方法，《血衣》就是用现实主义方法进行创作的。应用写实的语方，真实地反映现实生活和客观历史，同时也真实地表现画家本人的主观世界的情感，认识和理解。《血衣》题材来源于生活以写实的手法，真实再现了土地革命时期斗地主的场景，反映了当时两种阶级矛盾冲突，画家的某种思想，认识，和价值观，在一定程度上起到了教育作用。

王式廓是革命美术运动的实践者，在中国这样一个特定历史条件下，铸成了王式廓艺术素质特色，他毕生追求深入地刻化人物的精神世界而在人物素描上注入了无数心血，《血衣》是他不断进行艺术探索的结晶。

当这幅油画的素描稿还在画室的时候，就已经刊登在《美术》1957年第二期的封面上，这一期还发表了高焰的评论《更高地举起社会主义现实主义的旗帜--读王式廓同志尚未完成的油画“血衣”有感》。

《源于生活，高于生活》教学教案设计

课题 源于生活，高于生活 课型 欣赏.评述 教学用具 教材、课件

课时 2课时 知识目标:

知识: 储备点 通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品奠定理论基础。

能力: 培养点 通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。

情感: 激发点 通过画家的创作故事激发学生热爱生活热爱艺术的思想情感。 教学重点: 源于生活，高于生活。

教学难点: 表现性艺术是否符合这一观点。

教学过程:

一、引课：

1、回忆上学期学习的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？

2、作品描绘了些什么？

3、作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？

4、它来源于什么？

书写部分课题—— 源于生活

二、新课：

（一）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家及创作背景）。

思考讨论：

1、作品的题材内容是怎么来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？

2、从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件？

3、作品中重点突出了那几个人物？

4、在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造 人物形象的，表现了人物什么样的心理和性格？

5、谈谈你对整幅作品的感受。可见，美术是源于生活的。

（二）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。

1、播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义，引出新知 启发引导学生自学

2、请同学们用一两句话谈谈你初看该作品的感受。

3、师讲述《格尔尼卡》的创作背景，请同学们仔细对照P4上的文字说明及艺术形象去读懂该作品。（引导学生 探讨发现其夸张变形的手法）。

了解毕加索对世界和平所做的贡献，引导学生树立积极向上的人生观、世界观。

4、思考讨论：

《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？ 它和再现性绘画中形象有什么不同？ 画家为什么要这样画呢？

学生带着问题读作品，学会欣赏和分析，提高总结和表达能力。 从而，印证本课课题—— 美术源于生活，高于生活

（三）展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺、宛若天成的艺术效果。

讨论：艺术技巧与物质材料对作品的产生有什么样的影响？

（四）、通过作品引导学生总结再现性美术、表现性美术的特点: 真实——再现性艺术。

抽象——表现性艺术具有变形的特点。

四、评述： 请同学谈对于艺术源于生活，高于生活的理解。

五、小结：任何美术创作都源于我们的生活，即使有一些作品我们不能一眼就看出它与我们的生活有什么关联，但它们都是从我们的现实生活中得到的灵感和启发而创作出来的。美术创作是一个充满艰辛和智慧的创造性的劳动，它丰富了人类的精神和生活内涵。 《蛙声十里出山泉》介绍

《蛙声十里出山泉》（国画 纸本水墨 ·轴 齐白石 1951年作）

此图是白石老人九十一岁时为我国著名文学家老舍画的一张水墨画。诗句是由老舍指定的——“蛙声十里出山泉”，这的确是个难题。在我国美术史上，汉代画家刘褒曾画过《云汉图》，人见之觉得很热；又作《北风图》，人见之凉爽生寒。他转炎凉于笔底的功夫，给欣赏者呈现了一个鲜明可感的艺术境界，而观者的感受是由形象引起的联觉。

齐白石创作的《蛙声十里出山泉》，画面上没有蛙，而观众有如闻蛙声之感，这是绝妙之至的构思。蛙声如何画?据说老人想了很长时间，后来从诗句规定的“出山泉”三字得到了启示，就在“泉”上作文章。老人没有画蛙，而是在那四尺长的立轴上，画两山峡谷间泉水汩汩地自远处来，几只活泼的小蝌蚪在湍急的水流中欢快地游动着。人们见到摇头摆尾活灵活现、似顽皮小儿的蝌蚪离开了水的源头，告别了它们的妈妈（或去寻找它们的妈妈），自然会想到蛙和蛙的叫声，似乎那蛙声随着水声由远而近„„真是画中有画，画外还有画，能使人产生多少联想啊！

诗情画意是中国画的优良传统，我们的前贤曾经运用这种手法取得了高度的成就。诗情画意不是轻易可得到的，它要求画家有丰富的想象力，有多方面的生活经验和艺术实践经验。齐白石若没有童年的乡村生括，对青蛙、蝌蚪、蜻蜒、螃蟹、鱼虾等有仔细深入的观察，是很难画出这生动的画来，以文人画的笔墨，表现充满劳动者的情绪，这正是白石老人的伟大之处。

创作赏析

以形写神

《蛙声十里出山泉》的创作中，并非仅仅将对象的外形在画面上进行惟妙惟肖的再现，而是紧紧的抓住对象的性格，把它反映出来，即写物的神。画面中山川、河流、蝌蚪无不生动鲜活。而齐白石先生着重的是通过画面本身的生动。显然齐白石先生是经过了深入的、准确的分析，所以对于所画的对象就能够非常熟悉，充分地体会和掌握对象的特殊本质及其特征，作画的时候，把自己的思想感情，融入到表现的对象中去，迁想妙得，提笔一挥，才能够把对象的形和神真实生动的表现出来。 [2]

空间灵活

《蛙声十里出山泉》的画面上，留有大块的空白，即天和水的地方不着墨色，留出白纸。这样的表现使画面虚实相生，使主体更加突出，更加富有层次，布局更加合理。画面却给人一种立体感和真实感。山峦由近及远，河流由远及近，仿佛蛙声也从远处传来，让人如身临其境。由于齐白石对“时”、“空”领域的熟练掌握，才在画面上表现那样胜似闲庭信步。[3]

讲究意境

《蛙声十里出山泉》中，在对远山、山涧、急流、蝌蚪的处理上，齐白石对诗中有画、画中有诗驾驭得游刃有余，诗情画意榫凿相吻，水乳交融，充满了浓郁的艺术魅力。 齐白石先生的这幅画就是秉承中国画“重墨不重色”的特点，巧妙而娴熟的用墨，使画面有了色彩的感觉。墨即是色，通过墨色的深浅浓淡，可以使人有不同的色彩的感觉。这也增加了画面的真实感和韵味。[3]

编辑本段作品背景

《蛙声十里出山泉》是齐白石老人的一幅重要作品。仅这幅画的创作就非同一般。它是一个文学家和一个书画家在艺术领域对高层次艺术理论的共同探讨。一次，老舍先生到齐白石先生家做客，他从案头拿起一本书，随手翻到清代诗人查慎行一首诗，有意从诗中选取一句“蛙声十里出山泉”，想请齐白石先生用画去表现听觉器官感受到的东西。这确实有一定的难度。它涉及到艺术上一个深层话题，也是一个难题。齐白石了解后，经过几天的认真思考。可见白石老人已经领悟这不是一般的课题，而是让他去触及艺术领域中的更深层课题，这是一个严峻的

《蛙声十里出山泉》局部[4]

考验。而对这样的考验，白石老人凭借自己几十年的艺术修养，以及对艺术的真知灼见，经过深思熟虑，终于完成了任务，把“蛙声”这一可闻而不可视的特定现象，通过酣畅的笔墨表现出来。只见齐白石用简略的笔墨在一远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下，它们不知道已离开了青蛙妈妈，还活泼地戏水玩耍，但可以从那稚嫩的蝌蚪联想到画外的蛙妈妈，因为失去蝌蚪，它们还在大声鸣叫。虽然画面上不见一只青蛙，都使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片的效果。白石老人以诗人的素养、画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境，把诗情画意融为一体，准确地表现了诗中的内涵，达到了中国画“诗中有画、画中有诗”的高境界。[2]

还有一种说法是画青蛙，只画几只蝌蚪逆水而游动，旁边是山石。据说这是老舍出题，有好多画家参与，最后公认齐白石的最好。欣赏艺术作品，都离不开鉴赏者的生活经验，人们依据作品所寄托的意象，也就是画面的形象，唤起生活积累，展开联想和想像，从中就会感受到一种艺术美，将画面还原成生活现实。具体来说，由画面上那几只蝌蚪，蝌蚪是青蛙的卵变成的，自然就想起青蛙；青蛙在交配前，都有一段谈情说爱的日子，他们不停鸣叫，这就是“听取蛙声一片”。所以说，没有青蛙就没有蝌蚪，换句话说，有蝌蚪必定有青蛙。[2]

编辑本段背后故事

创作之谜

《蛙声十里出山泉》背后故事源于老舍先生给齐老人的求画信的影印件。这封信解开了一个大谜团，即齐白石老人是如何创造出他晚年的代表作。[5]

[6]老舍先生写这封信时，用了两种笔和两种颜色，一种是毛笔写的，另一种是红墨水钢笔写的，这种混搭形

《蛙声十里出山泉》《寒鸦枯木》对比[7]

式，为这封信的价值做了最好的提示，成了揭开一个大谜团的钥匙。不论齐白石老人按查初白的诗句“蛙声十里出山泉”，还是按赵秋谷的诗句“凄迷灯火更宜秋”绘出的画作，其基本构思都是老舍先生提供的，前者是“蝌斗四五，随水摇曳；无蛙而蛙声可想矣”，后者是“一灯斜吹，上飘一黄叶，有秋意矣”。原来的流行说法是齐白石老人接到老舍先生送来的诗句后，冥思苦想了三天三夜，最后超水平地画出了两张杰作，从而上了一个新台阶。当下对这种说法要进行一点修正了：是老舍先生大致替齐白石老人提供了构图的大框架，然后齐白石老人用了三天三夜去思量如何实现老舍先生的设想，即将它变成具体的画面，这有点像老舍先生写剧本，齐白石老人当导演并扮演员，最后将剧本化成了一部鲜活的大戏。两人分工如下：老舍出题目，出构图方案，定基调；齐白石实施，进行美术创作。

[5][8]

书信内容

“敬恳老人赐绘二尺小幅四事，情调冷隽。

（一）苍苔被阶寒雀啄 渔洋山人句 以苔石作阶，二三寒雀啄轻。

（二）蛙声十里出山泉 查初白句

蝌斗四五，随水摇曳；无蛙而蛙声可想矣。

（三）凄迷灯火更宜秋 赵秋谷句 一灯斜吹，上飘一黄叶，有秋意矣。

（四）还须种竹高拂云 施愚山句 新竹数竿，瘦石一拳。

附奉人民劵三十万，老人幸勿斥寒酸也！ 老舍拜。[5]

画家简介

齐白石(1864—1957)，字萍生，号白石，别号寄萍老人，借山吟馆主者等。湖南湘潭人。是中国20世纪著名的

齐白石肖像[9]

书画大师和书法篆刻巨匠。能作肖像、山水，而精于写意花鸟。其作品意态生动，水墨淋漓，虽以徐渭、八大为宗，兼及金农，吴昌硕，但能不主故常，富于创新精神。他主张作画不求形似，而重传神，妙在似与不似之间，因而逐渐形成了自己特有的艺术风范，成为中国近代美术史上划时代的人物。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖。中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席.

推荐第4篇：七年级美术教案

课题：格尔尼卡 课时：1

一、教学目标

1、知识与技能： 了解《格尔尼卡》的有关背景及对其的相关了解

2、过程与方法：让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。

3、情感态度与价值观：充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。

二、教学重点和难点

重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。

难点：理解象征性和立体派的艺术手法。

三、教学设计 教学内容

一、导入：

播放战争短片，让学生形容对战争的感受。

二、作品内容分析：

1、作品形象分析：——形象是完整的吗？（支离破碎）——简单描述你看到了哪些形象？——他们都象征着什么？你能具体分析一下吗？

2、作品色彩分析：悲壮的黑白灰的色彩

3、作品构图分析：动荡不安的构图

4、总结

三、推论：

欣赏绘画作品时可以采用的方法：将一幅画的艺术语言如形象、色彩、等放在其人文背景下，再去认识和理解。

四、关于毕加索

五、关于立体主义

欣赏其他毕加索作品，讲解立体主义。

六、临摹《格尔尼卡》中的形象，或试着创作一个立体主义风格的形象。

课题：在美术世界中遨游

课时：1

一、教学目标 ：

知识目标：什么决定了美术门类的不同。

能力目标：培养学生用探究性学习方式学习

。

情感目标：不断更新审美观念。

教学重点：分析美术作品的制作材料

教学难点：能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

教学过程： 一．导入

问题：同学们以前都看到过那些种类的美术作品？

向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。

二、学生观察作品的细部：

1、不同画种的效果看出不同的材质具体分析教材中的范图材质的不同。将《父亲》和《秋瑾》对照，同是人物画，他们有何不同？

（可从光线、色彩、立体感等方面对照）

2．自学：解决美术作品的分类原因是什么?

美术因材质的不同分为以下种类：绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。

绘画按材质分为

油画：油画颜料、油画布，

中国画：纸、墨、笔、砚，

版画：石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等，水彩、素描等。

雕塑分为：浮雕和圆雕 固体材料

工艺：

传统工艺：铜、木、石、陶、布、丝、琉璃

现代工艺：塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。

建筑

古代：石、木、瓦

现代：水泥、钢材、玻璃、铝合金等

现代艺术：金属、废弃物、灯光等。

学生思考回答。

学生仔细观察资料图片并讨论，发言。

三、教师展示一些绘画实物。

学生感受实物

观察并发言

在实践的过程中，理解艺术材料不是随便选择的。

小结： 表扬积极发言的同学及表现突出的小组

推荐第5篇：七年级美术教案

七年级美术教案

劳动——人类创造力的源泉（下）

柳树0中学：李海林

1、学习领域

欣赏*评述

2、课时

1课时

3、教学目标

①、通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。

②、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。

4、课前准备

教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。

学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

5、课堂教学

（1）

引导阶段

☆通过进一步欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，拓展学生视野，体会劳动是人类最崇高的品质。

☆教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，培养学生从事研究性学习的方法和能力。

☆学生预习，看课本上的图片和文字。

（2）发展阶段

学生分组选取六幅画中的一幅小组内讨论，并由其中一个成员表述欣赏的过程。在这其中其他组也可发表自己的意见（抽签决定）

① 欣赏、评述《北方的九月》

☆展示图片，学生欣赏、分组讨论。

☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

☆教师归纳总结：

《北方的九月》（套色木刻）

作者：晁楣，当代著名版画家，1949年参军，从事美术宣传工作。1958年初，转业黑龙江的“北大荒”。创作许多表现北大荒的版画。

本作品描绘经过开垦的北大荒金秋时节红高梁丰收的壮观景色。宏伟的构图，浓重的色彩，豪放的刀法，美得令人陶醉的意境，使这幅作品成为一首对自然、对劳动的赞美诗，同时也体现了画家对这块曾经洒下了许多汗水的土地的无比深情。在这幅作品中，写景是为了抒情，景与情得到了有机的统一，丰收与劳动紧密相连，劳动创造了美好世界的主题得到了突出的表现。

②

欣赏、评述《倒牛奶的女佣》

☆展示挂图，学生欣赏、分组讨论。

☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

☆教师归纳总结：

《倒牛奶的女佣》（油画）

作者：（荷兰）维米尔，十七世纪荷兰杰出的风俗画家，擅长表现荷兰普通巿民日常的室内生活。绘画风格深受科学精神的影响，以形体结实，结构精致，色调和谐，尤其善于表现光线和室内这空间感著称于世。

本作品是他的代表作之一。画中所呈现的是荷兰普通巿民平时劳动的场景，在欧洲美术史上具有鲜明的时代特点，这就是17世纪的荷兰绘画从本质上讲是一种巿民艺术。这同过去主要表现封建帝王、王公贵族、宗教神灵的绘画比较是一个巨大的历史进步。而这种进步则是由于十七世纪的荷兰，已经建立了世界上第一个帝王贵族和宗教将向新兴资产阶级政权转化的制度。当然《倒牛奶的女佣》其重要不仅如此，还在于它体现了一种新的艺术风格和新的艺术成就。画家不仅真实精确地描绘出人物所在的房间的空间感，而且人和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中，女工穿的裙子的蓝色和上衣的柠檬黄色用得恰到好处，强烈的光感使这幅画的色彩显得特别的明净和细腻，使人感到十分平易、亲切。无怪乎有人称维米尔是描绘光的大师。

③欣赏、评述《播种者》

☆展示挂图，欣赏、分组讨论。

☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

☆教师归纳总结：

《播种者》（油画）

作者：（荷兰）凡＊高，十九世纪后印象主义画派的重要代表人物之一。

文森特•凡•高，1953年生于荷兰格罗渥忒－松丹特他是一位牧师的儿子。年少时的凡高并没有体现出任何独特的艺术天赋，在他16岁时，他才有机会接触艺术，而当时也只是在占比尔美术公司当职员。不久后，在爱情上遭受挫折的凡高，对生活感到十分痛心，他渴望寻求神灵的帮助，于是投入了宗教的怀抱，决心做一个基督教牧师。可是凡高未能熟谙深奥的教义，于是只好到比利时南部矿区波里纳士去传教。但是因为他的口才不好，最终还是未能成功。

在美术公司工作期间，凡高喜欢在业余时间参观一些美术馆，对当时弗朗索瓦•米勒的艺术颇有兴趣，同时从他的作品中有所领悟。于是，在事业和爱情上屡经失败的凡高，终于决定自己也当个画家。

1886年3月，依靠他在巴黎当画商的弟弟的帮助来到巴黎，并通过弟弟的关系认识了印象派画家，并与他们密切交往，画风深受其影响。一年半后，他迁居到终年充满阳光的法国南部小城阿尔居住，他在这里拼命作画，主要作品都产生在这一时期。由于穷困和劳累，他精神失常，反反复复，最终自己结束生命，那时才37岁。十几年的艺术生涯，留下八百多幅油画。他的画风对后来二十世纪的现代主义艺术影响很大，堪称世界绘画史上承前启后的重要人物。

他的主要艺术特点是运用对比强烈而又明亮的色彩，以粗犷的笔触，表现画家对客观事物的独特感受，而不是简单地再现客观事物，所以，他的作品具有强烈的主观色彩。

油画《播种者》，从其构图来看，虽然带有模仿十九世纪法国著名农民画家米勒同名作品的痕迹，但却具有凡*高特有的艺术个性。这突出地表现在色彩和笔触的运用上。全画以鲜明的黄色为基调和灿烂的色彩表达了画家内心强烈的情感，充分显示了一种强调表现画家主观感受和艺术个性的新的画风，把油画中色彩和线条的表现力提高到了一个新的境界。

④欣赏、评述《收获》

☆展示挂图，欣赏、分组讨论。

☆学生根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

☆教师归纳总结：

《收获》（雕塑，青铜）

作者：（苏联）穆希娜，苏联老一辈著名女雕塑家，是一位具有才华和大胆创新精神的杰出艺术家。她在1937年巴黎世界博览会苏联展馆所创作的巨大的《工人与集体农庄女庄员》的不锈钢雕像（高24米），使她获得了世界性的荣誉。以后多次获奖，对苏联雕塑艺术的发展具有重要的影响。

雕塑《收获》（又称“粮食”）是她创作的装饰性雕塑的代表作。它原是为莫斯科河桥面设计的装饰性组雕，1939年曾经在“食品工业展览会”上展出。它表现两个青年妇女，共同扛着一捆沉甸甸的麦子，一个向右，一个向左，通过共同扛着一捆麦子的动态。将两个人物有机地连续在一起，在统一中求变化。不论从哪个角度去欣赏，都能看清其中一个妇女脸部显露出的丰收喜悦之情。作者将两个青年妇女的形象塑成结实有力的全裸和半裸的女人体，既是为了赞美青年妇女蕴藏的青春活力，也是以此象征苏维埃国家的丰收景象。作者虽没有直接表现劳动，但以劳动后的丰收表现劳动给予人们的愉快和幸福。

⑤

欣赏、评述《纺织女》

☆展示挂图，学生欣赏、分组讨论。

☆学生交流发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

☆教师归纳总结：

《纺织女》（油画）

作者：（西班牙）委拉斯凯兹，十七世纪西班牙最杰出的画家。擅长肖像画和风俗画。虽任宫廷首席画师，绘画题材受到一定限制，但仍然有不少作品具有积极的思想意义。

《纺织女》，宫廷生活题材，画面分前后两大部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景；后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂织造出来的壁毯。两个场景代表了两个不同的阶级，而且似乎隐含着一种对比。这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。加上画家着重表现的各种劳动姿态，而且有意识地通过画面右侧白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。尤其值得注意的是，根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究，这一作品在思想内容上还有更深的含义。这就是画面后景壁毯上所表现的图像，是以技艺女神巴拉斯与擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材的。它描绘巴拉斯因比不过阿莱辛，而恼羞成怒把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛。据研究者讲，前景的纺织女是为陪衬这个故事而安排的。所以此画原名《巴拉斯与阿莱辛》。从这个研究成果看，这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界，反成为背景，作为陪衬的人间的纺织女倒成了全画的主角。这证明委拉斯凯兹虽然以神话为题材，但他更重视现实人间，特别是重视他在宫廷中可以经常见到的他很同情的劳动妇女。

⑥

欣赏、评述《弋射收获图》

☆展示挂图，学生欣赏、分组讨论。

☆学生交流，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

☆教师归纳总结：

《弋射收获》（东汉画像砖，四川出土。）

画像砖画像石，是汉代统治阶级盛行厚葬的产物。它主要用于地下墓室，也包括少数地上祠堂。这是一种介于绘画和浅浮雕之间、更多的属于绘画性质的艺术形式。已发现的画像砖，主要集中在四川。本图是其中著名的代表。整个画面分上下两部分：上部弋射图，右为莲池，池内浮着莲叶，莲蓬结实饱满，水中有鱼鸭遨游，空中有大雁飞行、一派生机勃勃的景象。下部为收获图，一人挑担提篮，三人俯身割草，整个画面，简洁分明，但所表现的内容十分丰富，而且将不同的空间自然地结合在一起。所表现的劳动场面具有浓厚的生活气息。

（3）总结：通过本节课的欣赏你学到了什么？（师生共同总结）

（4）收拾与整理

收拾课堂用品及资料。

（5）课后拓展

提醒学生课后收集优秀中外美术作品，用已学过的知识进行欣赏、评述，提高自己的审美能力。

推荐第6篇：美术七年级教案

人教版七年级美术上册《描绘我们的校园》教学设计与反思

息县第六初级中学 刘娟

教学目标：

知识与技能：引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感。结合校园建筑物，学习物体的透视现象和规律，了解平行透视和风景绘画的基本知识。

过程与方法：通过观察、体验、交流等活动，指导学生运用绘画透视表现校园环境和建筑的美感。

情感，态度与价值观：在绘画实践中，让学生认识到透视知识来源于生活，学会运用透视知识美化我们的生活，表现校园的空间之美，培养学生热爱学校的情感。

教学重点：运用透视规律表现自己喜欢的校园，体验美术创作的快乐。

教学难点：可以正确的将透视理论以及情感融入自己描绘的作品中去，

教学方法：讲授法，图示法，启发性教学法，自学辅导 教学过程：

一、认知、激趣

上课之前，先请同学们欣赏一段小诗：（幻灯片播放校园小诗） 春来道边桃李艳 秋至院庭丹桂香 修竹依依雪松翠 鸟鸣四季书声扬

教师：请同学们默读这首诗，感受诗里面的美景，想象一下这会是那里的风光呢？

（学生回答）

对很好，同学们已经猜到了这是我们最熟悉的环境，哪呢，我们的学校风光。

（设计意图：通过猜测诗歌描写的场景，激发学生的好奇心，探索欲，从而刺激学生的求知欲，为新课的导入埋下伏笔）

校园是我们心中一座照亮求知路的灯塔；是我们同学之间的桥梁；是万千学子展露才华之地；更是我们心中最美的画卷。下面呢，让我们一起走进36中，欣赏她如画般的美景。（播放幻灯片） （设计意图：通过校园风景照片展示，让学生从另外一种视角直观的欣赏校园，发现身边的美景，了解不同角度看到的景色不同，培养学生对校园的热爱之情。）

同学们现在可以回想从你第一次走进学校的那一刻起，在这所建校近四十年，即将陪伴你走过中学三年时光的校园里你发现了哪些难忘的风景？（学生回答）同学们讲述了很多美丽的景色，可语言好象没法将我们的喜爱之情完全表达出来，怎么办呢？我们是否可以利用美术语言将它记录下来呢？

那么今天这节课我们就一起来尝试描绘我们美丽的校园！（板书课题）

二、探索、整合

下面老师呢就带大家做一个小游戏，给大家一分钟的时间，请你快速的画出，你脑海里印象最深的校园，拿出纸和笔，不要要画的很仔细，脑袋里想到什么就画什么，计时开始。（学生创作）好停，都完成了吗，我们找几个同学的作品，简单的来看一下，（将学生作业展示在黑板上）同学们说一说这几张作业都有什么问题没有？（学生回答，作品太平面了）哦，其实这几张都存在这个问题，那你想不相信老师能变个小魔术，就在张张画上添上几笔就能让他有立体感（学生答不相信）那就让你见证奇迹，我们看啊（老师拿红笔修改）好我们虚着眼睛看一下，是不是有立体感，那么我们使用什么方法变得呢？这呢就是运用了透视的原理，透视主要分为平行透视和成角透视，今天呢老师就带领大家走进其中的一种，平行透视。

（设计意图：使用即兴作画的游戏方式，挖掘学生的内心，使其初步尝试绘制风景，并可以使老师和学生发现其中的问题，继而引出本课的重点——透视原理的应用）

其实平行透视在我们身边非常常见（播放幻灯片）同学们看一下这是什么？ 学校的路，这是什么？地平线，我们也叫他视平线都可以，大家看啊，如果我们把这条路两边的路牙石看做两条线让它们慢慢向后延伸，最后会怎么样，对，最后会相交于一点，或者说消失于一点。这就是平行透视的现象，同学们想一想在我们的校园中有平行透视的存在吗？有吗，哪里？

学校的空地，对没错，我们看这两条线，怎么样？也会消失于一点，好大家再来注意这两排花坛，我们如果把它看作两条直线的话，他和我们的视平线怎么样，呈现什么关系？哎对了，平行。我们再来看在大师的作品里有没有平行透视呢？ 有吗，哪里？（学生回答）这是非常著名的一幅画——霍贝玛的《林荫小道》，他就是利用并强化了平行透视的方法把一条普通的乡间小道画的那么美妙。那么接下来我还要考考大家，给大家再看一张图， 请小组讨论，同样给大家一分钟的时间，看哪个小组能够准确的总结出平行透视的定义。很好，我们看下，平行透视又叫一点透视或者焦点透视它有一个面与画面平行，那么他和画面构成的透视关系就叫平行透视，他只有一个消失点。那么当我看到一个美丽的场景，我如果想把它呈现在我的画面上，我首先应该怎么做呢？（学生回答，找视平线）很好非常棒，找视平线是平行透视非常重要的一点，先找到这条视平线，接下来呢？（学生回答，先观察，然后画大概）很好啊，先把大型画出来，就是我应该先

把每一个物体的位置定一下，再怎么样呢？（学生回答）对就是在深入的刻画。 （教师示范） 三．造型、表现

同学们我们这节课学习了平行透视的基本原理，又简单复习了作画的步骤，想不想去画画我们美丽的校园啊？好我们来看一下作业要求： 根据老师给你的照片，任选一幅进行创作，工具不限，画种不限。 （学生开始作画，老师巡回指导） 四．展示、评析

现在我们的作业也完成的差不多了，谁愿意把作品和我们分享一下（请不同学生介绍自己的作品）好有没有那位同学可以给他的花一些建议呢,你觉得他的画可以怎么改进（生生互评） 好由于时间关系我们就看到这里。 五．回顾、小结

满地铺着的青草，卫士般排列整齐的大树，空气中淡得不着痕迹的书香，悠扬的旋律伴着的朗朗读书声，这就是我们美丽的校园。今天我们用手中的画笔记录下如此优美的景象，让他伴着我们成长，让我们在这片净土尽情的翱翔。 六．教学反思

在美术教学中，我们不仅要教会学生一些必要的知识和技能，更重要的是要提高学生的审美能力和调动学生的学习积极性。

学生学习主动、积极，内在自我与外在环境实现了有效沟通，创新能力在评价交流过程中得到充分的肯定，并从中得到了自信心。为使每个学生都能参与到活动中来，学生的积极性被充分调动起来，凸显了学生的主体性；而在学生发表意见时老师认真倾听，在学生产生困惑时，老师适时点拨、指导，实现了教学相长和共同发展。在这堂课当中我运用边讲边问、启发思考、集中注意、师生共同参与，强化了师生互动教学过程；精心组织训练，小步快进，当堂反馈，力争把问题解决在课内 。

推荐第7篇：七年级上册美术教案

七年级上册：

第一单元 什么是美术

第一课 富于创造力的造型艺术教学设计

教学内容，通过重点分析巨幅国画《江山如此多娇》的创造过程，让学生从直观感受步入理性认识，从而理解“艺术源于生活，高于生活”的内涵，继而也提高了学生欣赏水平。

二、学生分析：

授课对象是初一学生，他们已具备一定的观察分析能力，但对艺术创作规律了解甚少，还缺乏对事物细致深入的探究能力，更需教师多加引导。让学生从直观感性认识升华为理性认识，继而提高学生审美能力。

三、教学目标：

1）认知目标，使学生了解绘画题材，内容技法，皆是源于生活，经过艺术加工处理创造的艺术作品是高于生活的。

2）情感目标：让学生理解艺术与生活的关系。

3）德育目标：培养学生热爱生活的情趣，提高学生的艺术审美能力

四、教学重点难点：

1 重点：分析作品《江山如此多娇》使学生理解绘画的题材、内容、技法皆是源于生活，艺术家创造的艺术作品和艺术形象都是高于生活的。

2 难点：艺术作品的创作高于生活的特征。

五、教学理念；

1）怎样设置问题，引导学生细致观察探究美术作品。

2）如何调动学生的主体作用，如何活跃课堂。

3）如何拓展学生视野，理解创作规律。

六 教学程序及设计意图：

第一环节：创立情境，导入新课

提问：什么是美术？

美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。

从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。

实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。

一、教材分析：

本课是关于美术的讲话，具有承前启后的作用，本课属于“欣

第二环节：、自学《江山如此多娇》（学生对比分析讨论后回答）

1 提问：

1）、作品创作的历史背景是什么？

2）、画家创作的灵感来源？

3）、画家如何表现祖国河山的“多”与“娇”？ 4）、作品与自然风光照片相比，有什么不同？哪个更能抒发对祖国河山的赞美感受？

2 结论：

1）、艺术创作特征；更典型、更突出、更集中、更具美感、更具寓意、更理想。

2）、艺术创作“源于生活 高于生活” 3 简介作者与画：

国画《江山如此多娇》的创作过程及立意的确定

1959年5月，关山月作为中国较富实力的中青年画家独自一人赴欧洲举办画展。

5月中旬，当关山月结束巴黎画展，准备赴意大利继续举办画展时，他接到荷兰驻法大使馆朋友的传信，说中国政府要他放弃画展，立即返京。

陈毅召见两位画师

关山月一到北京，也未休息，便被陈毅召见，同时被陈毅召见的还有傅抱石画师。

陈毅见到两位画师十分高兴，嗓门也高了八度，操着浓重的四川口音风趣地问：“建国十周年大典，要不要大庆？”

两位画师虽有点纳闷，但也明白几分，连声说：“应该大庆。大庆了，我们才风调雨顺，国泰民安！”

“说得好。”陈毅竖起拇指说：“为庆祝建国10周年，国家搞了10大建筑，人民大会堂便是这10大建筑之一，国务院办公厅已作决定，人民大会堂二楼宴会厅过道内的大型国画将由你们两位合作完成。”

看得出，陈毅说这番话时神情是庄重而又严肃的，智略的目光里充满了信任与鼓励。

两位画师接到这一神圣的任务后，显得异常兴奋，以致于疏忽了陈毅伸过来的手……

当这3只手紧紧攥在一起时，便有了共和国元帅与画师神圣的一握。

傅抱石与关山月忐忑不安。因为首先是任务相当艰巨，他们约略估算了一下，画面至少要7米宽5米高，如此规模的巨画，在世界美术史上也属罕见；俄国油画家伊凡诺夫曾画过一幅世界上最大的油画《耶稣下凡》，可是他画了23年，而现在给他们的时间只有4个月；其次，他们两人画风迥然不同，且过去从未合作过，构思能想到一块吗？笔墨能协调和谐吗？

不过令傅抱石、关山月欣慰的是：负责这幅画创作工作的还有郭沫若和吴晗，想到这些，位画师心里也便宽松了许多。

郭沫若说：

要画东升的红太阳

北京的5月，初寒乍暖，垂柳拂扬，辽阔的**广场洒满金光，广场西侧的人民大会堂土建工程已基本完成，正日夜不停地进行内部装修，赶在中华人民共和国成立10周年前竣工。

在傅抱石、关山月合作初期，在构思草图时，由于老是在“沁园春”词里的具象上兜圈子，在意象上提问题，抓不到要领，打出来的草稿，一次，二次，三次都通不过。

正当他们陷入重围，无法突破时，一天，陈毅来了，郭沫若也来了，还有吴晗和齐燕铭。

陈毅首先开口了，他笑道：“怎么样？进展顺利吗！？”

傅抱石和关山月对望了一下，傅抱石苦笑道：“难呀，这题材太大了，我们把握不住，草图还没通过呢。”

陈毅用四川口音问郭沫若：“画画也跟作诗一样吧，最要紧的是立意，对不对？”

“对！”郭沫若轻轻点了点头。

陈毅眼睛一亮，用非常肯定的语气说道：“„江山如此多娇‟嘛，应先抓一个„娇‟字。怎样才能体现江山之„娇‟呢？”

陈毅卖了个关子，顿了顿，然后说出他的具体意见：“图中应包括长城内外，大河上下，白雪皑皑的西北高原，郁郁葱葱的江南大地，还要见东海，总之地理要包括东西南北，季节也可包含春夏秋冬，只有这样才能概括祖国的壮美江山，只有这样才能„娇‟得起来，才能体现„多‟的磅礴气势。

傅抱石、关山月听罢顿悟，击掌道：“陈总的意见真是太好了，太及时了。”

他俩心头茅塞顿开，思路豁达开朗。两人一一将构思倒出，陈毅和郭沫若频频颔首；他们越议越鲜明，越谈越具体，一幅草图呼之欲出。

临了，关山月问：”那画中可不可画太阳？”

那个年代，人们对红太阳的理解不仅仅是颗天体行星，而是人为地给她隐喻了另外一种含义：毛泽东--红太阳--毛泽东，毛泽东成了人们心目中永不陨落的红太阳。

时代造就的艺术家自然也铭刻着时代的烙印。

郭沫若扶了扶金丝眼镜，慢条斯理地说道：“毛主席写这首词的时候是在解放前，所以说„须晴日‟，现在解放10周年了，还不出太阳？我看应该画上东升的红太阳。”

周恩来提出两点修改意见

9月中旬，凝聚了傅抱石、关山月心血的大型国画《江山如此多娇》已经收笔。

一天，他们接到通知：将画挂到人民大会堂去，第二天周恩来总理来审定。

周总理由陈毅等同志陪同来到人民大会堂。

总理一见到傅抱石、关山月，不用别人介绍，亲切地慰问道：“你们辛苦了，我代表主席感谢你们！”接着又乐呵呵地说道：“没想到你们还很年轻啊！”

随即，周总理、陈毅、郭沫若等领导人击掌对《江山如此多娇》初挂表示祝贺。

从掌声里，傅抱石、关山月悬着的心放下了，心绪伴着掌声起伏。

是啊，3个多月，100多个日日夜夜，由于全身心地投入到《江山如此多娇》创作中去，两位画师连星期天也从未与家人团聚过，关山月本来就很瘦弱的身体，体重下降了5斤。

但两位画师发现，在前后一个多小时的审画过程中，一贯工作严谨的总理对《江山如此多娇》还有不满意之处。

陈毅把这幅画的创作意图和创作经过扼要地向周总理介绍后，周总理立即迈开矫健的步伐登上汉白玉台阶，站在巨画前凝神谛视。

周总理精明、干练、机敏、果决，两位画师素有所闻，然而他们万万没有想到总理看画竟如此认真、细致。

时间一分钟一分钟地过去了，等总理上下左右、每个角度都过细地看了，这才脸露笑容，对着在场的人发表他的

意见：“我和陈总的意见一样，都觉得画得好，我们都觉得画得好，我们都感到满意，画得很有气势嘛！”

周总理顿了顿，接着说：“不过我觉得画幅小了些，还要加宽加高，现在的尺寸是多少？”总理的视线落在傅抱石和关山月身上。

关山月答道：“宽7米、高5.5米。”

周总理听罢，明确地说：“至少要加宽2米，加高1米。”他见傅抱石、关山月点头同意，然后继续道：“太阳也太小了，和建筑物一比就显得不相称，至少要加倍放大。”

周总理说完，陈毅等同志都认为总理的意见很中肯，傅抱石、关山月当即剪了几个太阳模型，最后挑了一个最大的贴上去，周总理点头表示满意。

临走，总理亲切地对傅抱石、关山月说：“时间不多了。画要改好，但也要注意身体健康啊！”

按照周总理的要求，傅抱石、关山月将画扩大到9米宽、6.5米高。

毛泽东题写“江山如此多娇”

1959年9月底，全中国都沉浸在迎接建国10周年大典的喜悦之中。

这时，大型国画《江山如此多娇》的创作已近尾声，按计划“江山如此多娇”几个字由毛泽东主席题写，可主席正在作建国10周年大典前的最后一次考察，此时不在北京，怎么办？

陈毅和郭沫若找到周恩来总理，周总理当即表态：打电话给毛主席。

主席听了汇报，心情十分开朗：“你们做的这项十分有意义的工作，我当主席的应当全力支持……

主席当即挥毫，一口气书写了4条“江山如此多娇”。

毛泽东的书法是举世公认的，但即便如此，主席还是十分认真，便与身边的工作人员一起想从4条“江山如此多娇”中挑选出最好的一幅，可挑来挑去，主席一直摇头。

后来，毛泽东想了个办法，便在写得较满意的字下面画了圈，并写了“选字由恩来定”。

周总理请来了郭沫若、吴晗以及傅抱石、关山月、张正宇一同挑字。

对于挑字工作，大家也十分慎重。周总理在听取了大家的意见后，从主席圈的字中，挑出大家公认的最好的字，组合成了“江山如此多娇”。

周恩来总理点头后，对身旁的我国著名书法家张正宇说：“下面的工作就看你的了，临摹并描到画上去这两步工作一定要做好，字不仅要像，更要真。”

临摹主席的字，虽然张正宇以前也做过，但这一次非同寻常，周总理对他提出了更高的要求。

郭沫若在一旁鼓励张正宇说：“临摹主席的字，非你莫属，只要下功夫，总理会满意的。”

郭沫若的这几句话确实给张正宇壮了胆子，他十分自信表示：“请总理放心，这次临摹中我不仅要让总理满意，还要让主席满意。”

张正宇花了整整3天的时间，将“江山如此多娇”临摹并描到画中去。

据说，这几个临摹的字，毛主席看了以后也赞不绝口。

大型国画《江山如此多娇》出自两位当代中国画坛名师之手，又有毛泽东主席为该画所作的手书，自挂进北京人民大会堂之日起，便成了传世之作，其价值远远超过了画作本身。

4 [设计意图] 提升学生欣赏思维能力，进一步明确：“艺术源于生活，高于生活”的内涵。

第四环节：拓展视野：学生观看其它美术作品。

七 教学评价：

通过学生观察对比思维探究，形成以学生为主体的学习氛围，并从以下几点来实施评价。

1 能否积极参与思维和探究。

2 能否条理明确地表述问题。

3 能否感悟不同作品的创作特征。

八、课后反思：

该课以学生为主体，以教师为主导，以提出问题，比较分析互动为手段，通过学生充分思维与表达，形成活跃状态，激活课堂，从而升华出创作规律，并通过作品欣赏和知识延伸，提高了学生的审美能力，达到真正理解“艺术源于生活，高于生活”的内涵。

第二课 美术是个大家族

教学方法：

讲解、欣赏

课业类别 : 单一型

基础理论课

教学目的: 1 通过教学使学生了解美术的分类，

2 通过各种图画的展示和讲解。并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。

教学重点:绘画的分类。

教学难点 : 美术的作用

学具准备 : 铅笔 素描纸

教具准备 : 教学挂图

幻灯片

教学过程

: 一）组织教学：

师生问好

二）导入新课

那么到底什么是美术呢？这就是今天要共同来探讨的问题

-- 美术概说（板书课题）

三）新授：

1 美术的概念：

绘画作品一幅。讲解美术的概念， 展示小型雕塑一个。着重强调 “ 物质资料 ” 造

型手段 ” 空间 ” 审美价值 ”

２、美术的分类

绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术

墨、颜料等材料， ①、绘画：使用笔、刀等工具。纸、纺织品、木板、墙壁等平面

通过构图、造型和设色等表现手段， 上。发明艺术形象。绘画的分类略加讲解。

由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片， 展示作品或图片资料若干。所以应找些较

如单幅单页画、挂历中的画页等， 大的图片。同时应选用较成熟的艺术家的作品。例

如徐悲鸿先生的愚公移山》国画）董希文先生的开国大典》油画）课本

进行讲解， 上的作品。让学生自己说出欣赏后的感觉，使他能从中发现美，认识美，

表达思想情感。

同时强调绘画的作用：反映社会生活。; ②、雕塑：雕、刻、塑三种制作方法的总称。

雕塑的表示形式一般分为：圆雕、浮雕。

举例我校教学楼前的雕塑《小象》圆雕）**人民英雄纪念碑基座四周的雕像

浮雕）对课文后面的浮雕及圆雕作品进行欣赏。

③、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。

分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）

Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）

建筑物的形体、平面安排、立面形式、结构方式、

④、建筑艺术：通过建筑群体组织。; 内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处置所形成的一种综合性艺术。

这是希腊古建筑家提出的建筑三个标准。

三要素：坚固、美观、适用。;

分类：民用建筑、公共建筑、纪念性建筑、工业建筑、园林建筑、桥梁建筑

３、美术的社会作用

具有三大功能：教育功能、

美术对于人们精神生活和物质生活都有着积极的作用。; 认识功能、审美功能

谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。

组织同学们以讨论的方式。; 总结学生的发言：

广泛应用于建筑、商业、工业等领域

美术有很强的实用价值。;

四、作业：

运用笼统或变形的表示手法表示自己的某种情感。

要求： 1 用少量文字概括作业表现的情感。

2 注意造型的基本要素的运用。

第二单元 多彩的学校生活 第一课 小伙伴——头像写生

一、教材分析

1、教材内容

从七年级开始，学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不生疏，他们在小学时儿童画曾屡次接触，到了五六年级，又学习过人物构造和个别的比例关系，具备必定的准确性认识和教训．但这种认识往往还停留在理性的认识上，还不成熟，简直还带有强烈的儿童画的痕迹．本课勉强人的面部特征进行初步研讨，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比拟的观察和描写方法，构成较为完美，成熟的人物画。

本课教材重要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方式，向学生先容人物面部的基础法则，包含头型特点、五官地位跟表情变更等．按纲要请求，本教养内容为两课时，第一课时为讲解课，第二课时为技法训练课．但为了更好的让学生控制人物画的画法，在第一课时我也部署了人物画的写生训练，但不是对真人的写生练习，而是面对比片进行练习，这一方面下降了写生的难度(对象能够坚持不动)，另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲授．这将为下一课时的真人头像写生打下基本。

2、教学目地

①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律． ②初步掌握人物头像的观察方法和刻画方法。

3、教学重点

把握人物头像的写生办法和步骤。

4、教学难点

①培育学生观察和表现人物的形象特征和性情特征，掌握人物头像的相干知识。 ②掌握人物头像的写生方法和步骤。

5、教具筹备：多媒体教学课件

二、授课局部 在上课之前，播放一部影片片段。目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中涌现的人物产生兴致，为后面的引入新课埋下伏笔。

点击图标，翻开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟习的片子明星的图片，然后向学生提问，认不意识屏幕上的这些人，答案确定是认识，并能说出他们的名字。让大家回想上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。此时，同学们的留神力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判定的呢？领导学生思考，这时同学们会得出谜底：是通过人的样子及人的脸来断定的。这时候就可以告知大家：人的脸是一个人的标记。所以在我们进行人物绘画时，往往就得从人物头像开始。要画好人像，首先要对人脸的一些根本知识有所懂得，所以今天这节课就让我们独特来学习与我们人脸有关的知识。 点击“开始”，进入课件首页。首页分四个部门：脸型特征、五官位置、表情变化、作业演示，它们分别链接到不同的章节。

一、脸型特征

在我们身边有许多不同样子的人，这些人最大的差别就是脸有一样，我们要认识一张脸，首先得从他的脸的轮廓开始，既人物的脸型。 点击“脸型特征”，进入《脸型特征》，屏幕上出现了一张由若干人物头像组成的图片。这图片一方面吸引学生的注意力，另一方面引诱学生思考下面这个问题：这么多的脸，他们的脸型有没有规律呢？ 点击图片，出现“相之大略，不过八格”。讲解。 点击“八格”，出现“田国目用，由甲申风”。 用鼠标指向“田、国、目”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。 用鼠标指向“由、甲、申”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。

用鼠标指向“用、风”两个字，请学生视察这两个字从外形上讲有什么特色？而后分辨点击三个汉字，出现绝对应的脸型，联合汉字，再剖析不同脸型的特征。

完成脸型特征的讲解后，为了让学生加深强固，再在学生当选出一部分脸型比较显著的同学站起来，让其余同学判断他们的脸型。（这样可以让学生更直观的认识这八种不同脸型的特征，在学生回答问题的同时，老师要针对大家回答的情况，加以进一步和分析）

二、五官位置

（过滤）提问：掌握了人物的脸型当前，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢？（学生一起回答：五官）。 点击“五官位置”，进入页面，呈现一个人头像。

要画五官，首先得断定出它们不同的位置，这个很主要。引入传统的“三停五眼”。

1、三停

就是把我们的脸从上到下分成三份，这三份就叫“三停”，是如何分的呢?请大家看图： ①鼠标进入发际区域，出现“发际”二宇，点击，鼠标进入眉弓区域，出现“眉弓”二宇，点击，出现“上停”； ②鼠标进入鼻底区域，出现“鼻底”二字，点击，出现“中停”； ③鼠标进入下颏区域，出现“下颏”二字，点击，出现“下停”； (讲此节内容时，还应恰当的结合本人的面部进行讲解) 注意： (提问)请同学们观察图中的眼睛的位置在什么处所?

(回答)基本上在脸的旁边部位． (在肯定五官位置时，这点十分重要)

2、五眼

就是我们的脸(正面)宽为五个眼睛长。

点击鼠标，出现几条线，把脸横向分成五份。同时有两只滚动的眼睛，可以挪动到每一份中，大家会发明，这五份的宽度是雷同的。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直观的让学生看到五眼的关联） “三停五眼”古代画家依据成年人的面部五官位置和比例演绎出来的。假如某人的五官不同于这一尺度，则成为其显明特征。因而，“三停五眼”是权衡人的五官大小、比例、位置的原则。然而，儿童与成人不同，年纪越小，眼睛位置越偏下，五官位置显得越紧凑。

(过渡)人是有性命的，同时也是有感情的，而人们的情感往往都是写在脸上的，比方我们常说的“眉飞色舞”等都是说的这个意思，那么这种写在脸上的感情，我们)通常就叫他表情，人有喜，怒、衰，乐等丰硕的感情，也就有了今天我们要讲的丰盛的表情，人们把感情写在脸上，今天，我们就把表情写在纸上。 (点击“下一节”)出现题目“丰富的表情”，同时在屏幕上出现一面砖墙，在墙上画有三种存在不同的表情简笔人像画，还有一个小丑。 (三)丰富的表情

今天这里也来了一个无比可恶的小丑，他已经捺不住了，就忙着在墙上画了起来，我们看他画的是什么?哦，本来他画了三个人像，还不一样呢？

(提问)请同学们观察这三幅不同的人像画，看看他们有什么不同? (一起答复)表情；

(发问)再请同窗们察看他们表情的不同是如何表示的呢? (回答)通过五官的不同来表现的，主要通过眼、眉，嘴的不同状态来表现的。

好了，大家都看到了，在这里，我们可以通过这样简单的变化就可以把人物的表情表现出来，哪么究竟小丑是怎样把人物的喜、怒、衰、乐画出来的呢?有什么绝招吗? 我们来问问他? 点击鼠标，出现“画人笑，眉开眼弯嘴上翘；画人哭；眉掉眼垂嘴着落，画人怒；垂眼落嘴眉皱掉。”这就是画人物表情的基本方法，请同学们跟我一起来念一念，在念的时候，盼望大学能记住这多少句口决。 (与同学们一起念)。

当然，今天我们讲的只是一点基本的方法，所以也只能通过这样的方法，画出简略的人物表情，但这又是其它表现方法的基础，其它的表现方法都是在这样的方法基础之上开展的。

(过渡)我们讲了这么多了，可能良多同学的手也开端痒了，也想在你的纸上画出你的同桌或者友人，但毕竟怎么画，大家的心里可能还不底，哪么咱们的人物画该怎样画呢?(点击“下一节”) (四)步骤演示

屏幕出现一张白纸．

请同学们把纸拿出来，今天画什么呢?今天我专程为大家请来了一位模特，大家请看： (点击鼠标)出现一女子，这就是今天我们要画的模特。哪么我们该怎样来画呢? 首先，我们要细心观察对象，在观察的时候就要应用到我们今天讲的这些知识，主要从人物的脸型、五官的位置及表情变化，例如：我们观察这位模特，(提问)这位模特的脸型是属于什么脸?五官的比例有什么特殊的?她的表情是怎样的? (回答)她的脸型是属于“甲”字型脸，中停要宽一点，表情是在微笑。 步骤演示，分离点击每一步的按钮，出现每一步的步骤演示图。

在这里，根据学生的掌握情况和基础水平，设计了两种计划。一是，如果学生基础较差，就一步一步的讲，边讲边画，二是如果学生程度较高，可以先讲步骤，再播放演示进程，让他们能自主的观察对象，表现对象。

讲评学生实现的功课，同时根据作业情形温习坚固讲的常识点。

第二单元 多彩的学习生活

第二课 在校园中健康成长——人物动态比例

课 时 2课时 教学目标

1．了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化。

2．学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。 3．通过人物全身姿态的写生练习，感知人体结构的和谐美和人体的动态美。 教学准备

教具准备：人体比例教学挂图； 多媒体教学课件等。

学具准备：图画纸；橡皮；铅笔、钢笔等。 课堂教学

（一）引导阶段（约20分钟）

（1）引导学生交流讨论，说一说在体育课上小伙伴们的各种动作姿态，并相互表演一下这些动作。同学们，你们想不想把这些动作画下来？今天我们就共同来学习如何画好我们的校园伙伴。

（幻灯片2展示）课题—校园伙伴

（幻灯片3展示）

活动一学习与研究：a、不同姿态的人体比例有什么不同？ b、人物的动态与重心如何掌握？

（2）幻灯片4展示研究主题：a、不同姿态的人体比例有什么不同？（出示人体不同姿态比例挂图）如果以人体头部长度作为一个单位，那么人体总身高可以确定为几个头的比例？其它姿势呢？请同学们观察讨论后回答。 如果是坐姿，人体垂直高度是几个比例？（5个半）少了多少？（1个半）是哪部分变短了？（大腿和臀部）；席地而坐呢？3个半，只剩头顶到臀部的高度了；如果是蹲或跪呢？3个半加脚长（脚长不足1头高）不到4个半）。结论：站

7、坐5半、蹲4半、盘3半。请注意：刚才所说比例的前提是上身直立时，如果脊柱发生弯曲会怎样变化？变多还是变少？

（3） 幻灯片5展示研究主体题b、人物的动态与重心如何掌握？

学生讨论后回答；教师作补充：要想画好人体，在抓住了人体比例变化后，还要把握好动态人物的重心线和动态线。那么，什么是重心线和动态线呢？请看屏幕：（幻灯片6展示图例—运动人体：重心—重心线—动态线）重心是指重力的中心，大约在人体脐孔上下；重心线是指通过人体重心向地面所引的一条垂直线；体现人体运动总趋向的主线就是动态线，它是随着人的脊椎的弯曲程度和四肢曲伸而变化的。

（二）发展阶段写生与表现（约22分钟）

活动二：

1、画出课本第9页照片中人物的重心线和踢球伙伴的动态线。

2、你知道该如何表现小伙伴的动态特征了吗？

1、（幻灯片7）展示

下面，我们就来画画我们的伙伴。

2、学生写生：

a、分别找男女生各一名当模特，男立女坐。

b、指导学生认真观察，确定位置比例、重心及动态变化。 c、注意把握小伙伴的形象特征及性格特征。

（三）展示讲评（约3分钟）

交流展示作业，让学生互评作业优缺点，总结出共同存在的问题并提出改进建议和方法。

（四）课后拓展（幻灯片9）

（1）随时做一些校园生活中的人物速写练习，巩固本课所学并为以后的创作搜集素材。

（2）运用所学知识和方法，用线条对家庭成员或其他身边的人物进行写生练习；尝试画运动状态中的人物速写。

第二单元 多彩的学校生活

第三课 我们的风采——服装设计

教学模式

自主、探究、合作、交流 教学目标

知识和能力：了解服装设计基础知识，初步学习校服设计的基本方法。 过程和方法：自主、合作、探究、参与、民主。

情感、态度、价值观：激发学生对生活的热爱和对美感的追求。 重点

校服设计与展示

难点

校服设计款式、色彩、年龄特点 课型： 综合探究

教法：疑问、探究法 教学过程：

学生活动 导入

教具+游戏 桌上放花面蒙

盖四个盒子，内放4种样式校服

请4名学上台，教师给大学带了4件礼特、请4生以最快速度着装，引导其他学生鼓励。导入：本节课学习校服设计

学生当众开盖、试穿校服、比比谁穿得最快最好。 新知质疑 讨论

了解校服款式色彩及与学生的身份、年龄关系等特点

请学生从款式、色彩等方面评价4件校服。请其中一名学生概括校服的特点，教师板书，做补充或解释说明

学生讨论后，发表组内见解，说明校服一般特点常识：款式、色彩、年龄特点与着装符合人体比例与结构。 活动

进行校服设计

请大家欣赏同龄同学的几幅优秀设计稿件（用大屏幕展示）。四人一组，先集体高量统一款式及色彩，然后分工设计，2人设计上衣，2人设计裤或裙（教师播放轻音乐）。

学生欣赏、小议同学绘制的服装效果图或剪刻、涂色完成的校服（用教师发的开大张白纸）。 同时活动

进行校服发布会版面设计

选拔书法能手及装饰能手，进行版面布置，提出具体内容及要求：1.空心字“校服发布会”；2.装饰前台板面及桌面。

书法能手书写空心字“校服发布会”或用笔写在彩纸上粘贴。4名学生进行前台装饰。 活动表述

开始进行校服发布活动

教师提出要求，要求学生介绍设计者（学生）来自哪里，服装款式及色彩、品名等，教师给予恰当点拨并适时鼓励。

学生先分组小议、试讲、选出优秀代表在前台介绍本组设计的服装。（介绍（4—5件优秀作品） 尝试

用躯体展示校园服饰美

教师提出展示时要表现出学生的欢快、高雅气质。（教师适时给予鼓励）

学生从后台走向前台展示，参看屏幕形象和聆听音乐节奏。 总结

课堂小结

引导学生分组讨论、倾听、总结，教师小结本课，进行思想教育。

学生讨论，而后选派代表小结全课。

推荐第8篇：七年级美术教案(人教版)

第一单元 什么是美术

第一课

富于创造力的造型艺术

学习领域:欣赏·评述

课时：1课时

【教学目标】

知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】

重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】

欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】

不同肌理的石头、课本、课件

【教学过程】

教学内容

课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

（一）引导阶段：

1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。

2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。

3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。

（二）发展阶段：

1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：

（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？ （2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？ （3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？

（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？ 学生积极思考，回答问题。

2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。

（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。 （2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。 学生思考、体验“肌理”的含义。

3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》

教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。 【作业布置】

结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。

第二课 美术是个大家族

学习领域：欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】

知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。

过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。

情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。 【教学重难点】

重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。 难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。 【教学方法】

欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 课本、课件

【教学过程】

教学内容

（一） 引导阶段

1、给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品? 学生思考,并回答问题。

感受美术离我们并不遥远，就在我们身边，而且生活处处离不开美术，并总结出美术的四大门类，引出课题——美术是个大家族。

（二）发展阶段

1、学生讨论: 什么是绘画？你能说出几种绘画形式？

2、教师在解释绘画概念的基础上，让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。学生思考、认真观察。

3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》。学生欣赏与思考。

4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。学生讨论并回答。

5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。展示学生作品，并让学生做简单说明。

6、借助多媒体课件，进一步讲解艺术设计所包含的种类。

7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕，说说他们都有什么功能。学生思考，认真参与。

8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。

9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。让学生尝试着述说不同建筑的风格。

10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种？ 学生讨论并回答。 教师做课后总结。

【作业布置】

通过本课学习，列举美术四大门类及其代表作品。 【教学反思】

1、美术作品产生的来源是什么？

2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？

第二单元 多彩的校园生活

第一课 小伙伴

学习领域:造型·表现 课时:2课时 【教学目标】

知识与技能：了解人物头部的基本比例、基本型，头部的透视规律，知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布，懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。

过程与方法：通过观察周围同学的脸型、表情，欣赏画家作品等，初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法，，表现人物相貌特征和表情。

情感、态度与价值观：体验观察、分析不同学生的脸型、表情和性格中的快乐，增进同学之间的友谊。 【教学重难点】

重点：让学生了解头部的基本比例关系、形体结构及透视等知识点。 难点：把所学头部知识运用到头像写生中。 【教学方法】

讲授法、演示法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时：

教学内容

（一）引导阶段

1、我们在数学课上学习了比值和比例，在生活中你观察过身边物体的比例吗？

2、请观察你手中的教科收长与宽的比值是多少？（宽为1）

3、举例其他比值的物品（练习本等）

（二）发展阶段

1、给学生出示一些教具来进一步说明这个现象。学生分组讨论，引发黄金比例的知识探索。

这种被大家公认的，符合我们视觉美感的比例，我们就称之为黄金比例。也叫黄金分割，它的比值是1：1.618.

2、现在我们知道了黄金比值，那么在我们脸上你能找到这样的比例吗？

从头顶发髻线到鼻底为一个单位，整张脸的比值就是1：1.6.我们每一个人都有不同的脸型和发型，咱班谁的发型给你的印象最深刻?他又是什么脸型呢？（提示：田、由、申、甲）

3、讲解三庭五眼，并解析五官在三庭五眼比例中的具体分布位置。

4、根据头部透视示意图讲解头部产生运动时的透视关系。同桌之间相互观察。

5、讲解写生步骤。

6、回顾本节课学习内容，总结人物头部写生许注意的知识点。【作业布置】

用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。

第二课 在校园中健康成长

学习领域:造型·表现 课时:2课时 【教学目标】

知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法.过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。

情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。 【教学重难点】

重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。 难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。 【教学方法】 讲授法、演示法 【教具准备】

课本、课件、人体站坐速写示范图 【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时： 教学内容

(一) 引导阶段

出示四幅比较有特点的人物动态画面（或四幅生活学习中赋予动态的画面）。 引导同学们分析因不同的动态生成的美感体验 引入新课：“同学们，校园里的生活是丰富多彩的，校园里的伙伴又是我们最熟悉的。我们今天就来用手中的笔描绘一下身边的伙伴，那么，今天我们就来共同学习” 导入课题，“多彩的学校生活——在校园中健康成长” （用投影出示“人体比例的定义”：利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。）

（二）发展阶段

（1）出示人体四种姿态比例图投影片

人体有许多种不同姿态，现在我们主要来测量这四种姿态。”（各环节中注意引导学生观察重心、比例头长，同时考虑构图，用几何图形表现出来，让学生按步骤练习表现，强调工具的利用方法及指导学生练习，不同位置的透视规律（近大远小）） 师：“测量的方法是以人体头的长度为单位，从头到脚垂直测量，看大约有几个头的长度，记录下来。 请同学们用这个方法测量一下以下几种姿势人体的头长：测坐姿中坐在凳子上、测坐姿中席地而坐和测跪姿的长度。

学生汇报测量结果（教师板书），引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律。（投影片出示数据。 师：“通过大家的测量，我们得到的结果大致相似，但并不完全相同，而是有所差异，这是很正常的。因为我们不同的人身体发育的速度存在着差异，有的快一些，有的慢一些；不同的种族，不同的性别，都存在着一定的差异。现在我们来观察这些数据，你会发现人体比例的一般规律：站约7个头长；坐约5个头长；席地坐约3个半头长；跪约4个半头长。（教师引导学生总结，在投影片上揭示出人体比例一般规律的4个数据）大家齐说一遍。” （2） 人物的动态与重心如何掌握。

师摆一个书上的姿势，要求学生用木头人模型摆出动态的姿势（很多学生没有把握中心，摆出的动态模型到了），师生总结经验进行交流。

观看录像：运动员跨栏比赛录像，定格在跨栏的一瞬间，请学生用模型摆出这个姿态，简单点评后指出运动人体形态的重心。 师：“立姿与坐姿是表现人体相对静止情况下的形态，而现实生活中有些人物形态的动作变化很大。在绘画中，大家觉得相对静止的形态容易画，还是运动的形态容易画呢？（生答）为什么呢？下面让我们一起来观察一下这幅图（出示投影片：两种姿态图），看看人体正立和活动时，肩胛带和骨盆带有什么不同？（引导学生对比观察回答，得出结论：出示文字投影片）正因为人体正立时，肩胛带和骨盆带成水平状，以中心线为对称轴左右对称，所以觉得容易画。而活动的人体，肩胛带与骨盆带倾斜呈相反状，左右不对称了，所以觉得难画。 重心和重心线。（出示复合投影片：先出示图，再出示概念。）重心是指物体的重力的中心。人体重心大致在脐孔上下。大家从课本范图中找出重心、画出重心线。

动态线。邀请同学当模特，找出同学动态中的线条是表现人体运动总趋向的主线，我们把它叫做动态线。 教师范画分步骤完成，写生步骤：

①动态线②大形体③深入（衣褶）④完成 【作业布置】

运用所学的知识，用速写的方法表现身边的伙伴。

第二课时： 教学内容

(一)引导阶段

1、引导学生回忆、交流自己在校园生活中印象最深刻、最有意义的事物，并讨论如何才能作为绘画创作的主题加以表现。

2、向学生提供校园活动场景照片、校园生活题材的画家绘画作品图片、同一课题的学生作业等资料作为构思的参考。

3、让学生拿出平时积累的有关校园生活的创作素材，进行选择、分析、改造，用于本课的创作实践。

二、发展阶段

1、将自己的创作构思画成简单的草图，师生之间进行交流与讨论，对各自的构思草图进行修改与完善。

2、根据创作意图、作品主题的需要,选择一种表现手段,如线条、色彩或纸板画等，进行绘制。

3、创作过程中，仍可进行相互交流，交换各自所需的素材，或根据需要临时进行场景写生和人物动态写生。

4、要鼓励学生大胆表现自己的构思，大胆落笔，细心收拾。独立思考，表达出自己的意思，交流的目的是启发创作灵感，而应避免相互照搬或套用一个模式。 【作业布置】

选取学校生活的一个活动场面，用速写的方法来表现。 【教学反思】

人物速写，是在较短时间内概括而生动地表现人物的形象和动态的一种绘画形式，其任务是迅速捕捉人物的形象特征、运动姿态和生活情趣。一般是以线造型，强调简练、概括、生动的笔法。是为绘画创作搜集素材最为常用的手段。

第三课 我们的风采

学习领域:综合·探索

课时:1课时 【教学目标】

知识与技能：了解学生装的基本知识，学习学生装的设计。 过程与方法：

情感、态度与价值观：通过对学生装设计的了解、学习，激发学生热爱生活，热爱学校的情感，以及发现美，创造美的愿望。 【教学重难点】

重点：学生装设计的款式及特点。 难点：学生装的设计及绘制方法。 【教学方法】

讲授法、演示法、讨论法、练习法

【教具准备】 课本、课件

【教学过程】 教学内容

一、引导阶段

课前调查：“你对校服的款式满意吗？”“你觉得有必要穿统一的校服吗？为什么？”“如果学校不强制要求，你会主动穿校服吗？”

引导学生讨论，请学生发表自己的意见。 总结校服的定义：

1、校服， 学校为了规范管理，规定的统一样式的学生服装。

2、校服，可以使学生在身份感上区别社会其他人，有了学生自身的约束力，有一种象征的意义。增强学生的归属感，加强同学们的集体荣誉感。

3、校服还可以产生一种平等感，对于避免攀比之风在校园里出现都有积极意义。展示图片：中国典型的运动校服和中国西装式校服

师：“今天我们就来为自己设计一套喜欢的学生装。”并出示课题：我为校园添色彩——学生装的设计与模拟制作

二、发展阶段 师：“首先先来了解一下有关校服的设计知识，校服的特点、校服的功能”

提问：“你们觉得校服应具有哪些特点呢？” 学生举手回答。

总结：校服的特点：

1、反映学生的身份；

2、体现学生的年龄特征；

3、符合学生身体生长规律。

展示图片，不同年龄校服对比 （学生不同年龄校服的设计也有所不同）

校服的功能：

1、掩身护体、保暖、美化形象。掩身护体和保暖是校服的基本功能。

2、校服是一种文化现象，反映着当代学生的精神风貌。

展示图片：国内外校服欣赏

师：“观看图片，选出你喜欢国家的校服及其特点。”

学生发表意见。

师：“如何设计一款漂亮的校服呢？要注意以下几个方面。”

校服的设计：A、款式：特点（简洁流畅、朴实大方、活泼新颖）如制服、运动服、休闲装等。从整体造型入手，用简单的几何形概括服装的轮廓，注意与人物的身份、年龄相适应。 B、色彩：稳重明快、清新柔和。通常以一种色调为主，配以1-2种辅助色，但不破坏色彩的整体效果，这种以一种色调为主的设计比较协调、稳定。 C、面料：

出示校服设计效果图

老师归纳方法：“用简单的几何图形概括衣服的轮廓，比如：领子、衣袖等，都可以用一些几何形体的造型；然后还要注意衣服的细节，如胸章、口袋的设计。”

出示图片：校服款式组图欣赏

学生作品欣赏，老师适当讲解。

【作业布置】

根据所学服装设计知识，设计出你喜欢的校服，男女装各一套，画出效果图，款式不限，可以涂色。 【教学反思】

本节课的内容“校服”是学生比较感兴趣的话题，从学生对校服的满意度入手，调动学生的积极性，用漂亮的校服图片吸引他们的目光，让他们的思路跟着我的课而走动，从而引起他们对校园文化的关注。

第三单元 传递我们的心声

第一课 有创意的字

学习领域:设计·应用 课时:2课时 【教学目标】

知识与技能：

1、了解数字化美术字的概念，中国文字的美术文化背景，认识美术字是由书法派生出来的分支书体，能说出字体与书体之间的特点与区别。

2、了解黑体、宋体等基本美术字体的笔形特征和写法；学习和掌握创意美术字的设计方法，设计出具有现代感、造型美观的创意字体。

3、了解字体设计中功能性与审美性的统一，实用性与装饰性的统一。

过程与方法：通过对生活中创意字体的收集与分析，归纳创意字体的设计特点，探索创意字体的设计方法，尝试对字、词或成语进行创意表现。

情感、态度与价值观：

1、体验书法艺术的博大，增强民族自豪感，在练习中体验书写的快乐。

2、了解生活中设计无处不在，充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。

3、从设计和创意美术字的过程中，发展形象思维，体会创作的乐趣。【教学重难点】

重点：宋体字和黑体字的结构特征和笔画特征；变体美术字的变化方法。 难点：运用变体美术字的变化规律设计出变体美术字。 【教学方法】 讲授法、演示法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时： 教学内容

(一) 引导阶段、

提问的方式导入：在我们的生活中，什么地方能看到文字？ 学生讨论，

教师总结，并解释美术字的含义。 美术字与书法的书体辨认。

引出本节课题：有创意的字——黑体字与宋体字

（二）发展阶段

1.汉字与美术字的发展过程 ⑴汉字的演变

甲骨文→金文→篆书→隶书→楷书→行书→草书 通过多媒体分析个书体特征。 ⑵常用美术系书体演变 宋体字 黑体字

教师出示黑体字和宋体字范例,引导学生观察比较,找出两种字体的特点和异同。 学生观察、讨论并回答。 教师归纳总结:

黑体字:方头方尾,粗细一致,庄重醒目。

宋体字:横平竖直,横细竖粗,起落笔有棱角,俊俏秀气。 ⑶结构和笔画

同学们,怎么样才能把字的结构合理的搭配呢?我们共同从以下的游戏中来找出答案!(此处课件用游戏的形式设计一些具体例子,让学生分析比较,教师加以引导,再共同得出结论)

1.汉字的间架结构

(1)字体匀称,大小统一

(2)结构严谨,比例得当

(3)上紧下松,上小下大

(4)有争有让,适当穿插

2.宋体字、黑体字基本笔画的特点

(教师拿出事先准备好的基本笔画的道具让学生观察比较,也可在黑板上演示一下) 横、竖、撇、捺、横折、竖勾、三点水、竖弯钩、点。

⑷宋体字与黑体字的书写步骤

(以“永”字为例,教师在黑板上当场演示)

1.打格:要求学生在纸上打三个边长为6CM的“田”字格。

(教师在黑板上打两个边长为30CM的“田”字格)

2.骨架:用单线条画出字的骨架。

注意:“顶天立地,左右碰壁”。

(教师在黑板上用粉笔写出“永”的骨架)

3.勾边:在骨架上分别用宋体字和黑体字的笔画勾边。

4.填色:可以填成单色也可用其他方法填色。【作业布置】

分别用黑体字与宋体字书写自己的姓名。

第二课时： 教学内容

(一)引导阶段

提问的方式导入：在我们的生活中，什么地方能看到美术字？它给你留下了什么深刻印象？

（引导学生回忆、交流：课本、报刊杂志、黑板报、电视电影、广告等等；麦当劳的标志m、花店的广告牌上“花”字的某个笔画用蝴蝶代替等等）

师：同学们在生活中还是很善于观察的，这样看来美术字的应用在我们的生活中无处不在。打开ppt课件让我们跟随图片来大致归纳一下美术字的应用领域。衣、食、住、行、娱各个领域。

二、发展阶段

1、出示课件：笔画变化、形状变化、形象化

师：怎么变才有创意呢？老师这里准备了三组字，请同学们观察各组的创意分别在哪里？紫的什么地方发生改变？

教师总结

学生讨论

2、变形美术字的创意方法

出示图片 师：“你能否谈谈这些美术字用了哪些方法？”学生举手回答。

出示不同种类的变形美术字图片：

学生分析、讨论变形美术字的创意方法。 老师归纳总结：

⊙字形变化:改变字体的外形.⊙形象变化:将整个字作形象化处理.⊙装饰变化:肌理、渐变、字内装饰、字外装饰。 ⊙光影变化:明暗、倒影、投影等。 ⊙立体变化:画出字的三维空间感

3、变形美术字的创意方法的总结

变体美术字变化的方法无论多么 丰富，都要表现出整体和谐、统

一、完美的艺术特点。

4、出示图片：优秀作品欣赏

师：“欣赏作品的同时要观察这些艺术字都是采取哪种方法表现的？” 师生共同分析。 出示图片：学生作品展示 【作业布置】

尝试设计自己的姓名。

第二课 精美的报刊---版式设计

学习领域:设计·运用

课时:2课时 【教学目标】

知识与技能：1.了解版式设计作为一种视觉表达语言，在生活的各个领域中的运用。 2.了解版式设计的视觉要素与构成要素。 3.掌握版式设计的基本法则。

过程与方法：通过对优秀的报刊杂志等版式设计作品进行欣赏与讨论，了解版式设计中内容与形式的关系，初步掌握版式设计中网格的实用和形式美的法则，并通过主题性的感恩节剪贴板、自我宣传手册的版式实践，巩固知识，形成能力。

情感、态度与价值观：通过感恩主题校园简报、自我宣传手册的设计与制作，培养学生认识自我、感恩他人和积极参与校园文化生活的情感，养成良好合作精神。 【教学重难点】

重点：了解壁报的定义，以及有关知识。 难点：资料信息的搜集、选择、分析、整理。 【教学方法】

讲授法、讨论法、练习法

【教具准备】 课本、课件 【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时：

教学内容

一、引导阶段

师：“今天，老师带领大家参观校园内的优秀壁报，感受壁报带给我们学习环境的美化作用。”

出示图片：

师总结：“教室里我们度过一天中三分之一的时光。教室里的壁报传递出我们学习与生活的各种信息。因此壁报是教室文化不可缺少的部分，这节课我们就来学习有关壁报的知识。”

出示课题：壁报收集与交流 二、发展阶段

1、什么是壁报？

请同学们分组讨论：什么是壁报？为什么要办壁报（意义何在）？壁报在校园文化生活中的作用？ 师归纳总结：“壁报是在墙壁上开辟的信息传递媒体，它是用图文并茂的艺术形式呈现。办壁报的意义在于拓展、延伸课堂所学文化知识、丰富信息范围，扩大信息量。”

2、确定壁报主题

师：“一个优秀的壁报，鲜明的主题是不可缺少的。先讨论确定一个主题，再根据这个主题的需要筛选所搜集来的信息资料。”

出示图片：分别欣赏不同主题的壁报。

分别根据教师节、国庆60周年、运动+学习、科艺节、迎接春天、党在我心中、三创主题等不同种类进行比较。师生共同讨论。

3、交流信息

1.文稿信息 包括：报刊、杂志、网络。 2.图稿信息 包括：花边、纹样。

3.学生作品 书法作品、手工作品、绘画作品。 分别出示相应的图片

师：“现在同学们拿出之前你们准备的材料。 分成协作小组完成以下任务： 1.小组成员进行分工。

2.汇总带来的报纸、图书、网络信息，挑选有用的信息并进行归类。3.确定有特色的学习、生活主题。

请各组分别汇报以哪种方式搜集信息？ 信息的内容是什么？

小组派代表上台展示图片，师生共同评选出最优秀的一组。

4、画出设计草图

师：“根据壁报面积的大小、所选文章的篇幅、篇数及图的数量和大小，在纸上粗略画出壁报设计草图小样，以决定文章和图的增删、字体和图的大小。” 出示图片：设计草图欣赏

欣赏图片的同时老师给与适当的讲解。 【作业布置】

根据版式设计知识，根据本节课的学习内容，为班级的墙壁设计一个壁报，画出草图。

第2课时

教学内容

一、引导阶段

1、利用多媒体设备展示杂志、网页、招贴、书籍、台历、CD封面，引导学生了解版式设计在各个领域中的作用，及其形式美感。

讨论交流：这些作品在版式的编排、色彩、图像等方面具有哪些特点？ 学生：讨论回答（略）

2、教师引导归纳： 不同用途版式设计的特点：

A书籍装帧的版式设计——注重精神和视觉的享受，将书的文化内涵和设计创意紧密结合，做到：确定设计定位、独特的审美观、有现代文化气息。

B网页界面的版式设计——方便网友、亲近网友，装饰的形式要为内容服务，艺术设计语言与技术的高度浓度与概况。

C招贴广告的编排——追求视觉创意性（体现图形创意的魅力）。

D包装的编排——反应时代审美情趣、抓住情感诉求设计、继承传统因素。 E宣传册的编排——突出时尚、个性，简约大气，有视觉冲击力。

二、发展阶段

1、多媒体演示自我宣传册的设计制作流程：

a将所要表达的信息进行归类，分清所要表达信息的主次关系。 b确定宣传册的开本尺寸。

C设计封面、封底：宣传册的封面，犹如一个人的脸，应具有强烈个性。封底是宣传册的结尾，犹如乐章的尾声，与封面相呼应，形成统一的整体。

D内页编排：内页与封面相比，相对较为柔和。要以一定的艺术氛围来烘托主题。 E画出草图，并进行修改和调整。

F根据页面需要对文字、照片进行选择和裁剪。 G对画面的视觉信息进行有效组合，产生感官上的美感。

【作业布置】

根据所学版面设计知识，完成一本 具有个性特点的自我宣传手册的设计与制作。

第四单元 美丽的校园

第一课 描绘我们的校园

学习领域:造型·表现 课时:2课时 【教学目标】

知识与技能：引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感。结合校园建筑物, 学习物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。

过程与方法：通过观察、体验、交流等活动，指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。

情感、态度与价值观：在绘画实践中，让学生认识到透视知识来源于生活，学会运用透视知识美化我们的生活，表现校园的空间之美，培养学生热爱学校的情感。 【教学重难点】

重点：学习物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。 难点：运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。 【教学方法】

讲授法、演示法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时： 教学内容

一、引导阶段 提出问题：“请同学们观察下面这幅作品是如何表现景物空间的？” 展示PPT课件（分析、讨论） 1.出示荷兰画家霍贝玛的作品《密德尔哈尼斯的林阴道》

2.展示带有透视线的作品《密德尔哈尼斯的林荫道》，教师总结并阐述这件作品是运用了透视规律来表达景物空间的。

二、发展阶段

提问：什么是透视画法？透视的分类是怎样的？ 教师讲解：透视是一种符合正常视觉感受的科学变形，根据透视的特点，可以将透视分为平行透视和成角透视两种。

1.展示PPT课件：与学生分析学习习近平行透视的规律，教师讲解平行透视的概念并与学生讨论探究平行透视的规律特点。

平行透视又叫一点透视，通常看到物体的正 面，而且这个面和我们的视角平行。

由于透视的视觉上的变形，产生了“近大远小”的感觉，透视线和消失点就应运而生。平行透视只有一个消失点。

因为近大远小的变形，所以形体产生了纵深感。 展示学生运用平行透视方法的绘画作品。

2.展示PPT课件：教师与学生分析学习成角透视的规律，教师讲解成角透视的概念并与学生讨论探究成角透视的规律特点。

成角透视又叫两点透视，看到物体两个面以

上，相应的和视角成一定的角度。 成角透视所有垂直方向的线条都是垂直的，没有变化。不过较中间的垂直线比相对两侧的垂直线较长一些，这样的“近长远短”符合透视的规律。

成角透视是最符合正常视觉的透视，也最富

立体感。 展示学生运用成角透视方法的绘画作品。

3.通过刚才的学习，请同学们讨论比较总结平行透视和成角透视各有什么样的消失规律？

学生回答问题 教师总结：

平行透视只有一个消失点。

成角透视有两个消失点。

【作业布置】

展示两幅学生便于利用平行透视和成角透视方法表达的校园图片，安排练习。

作业要求：用线条来表达作业。

第2课时

教学内容 知道学生校园写生

一、引导阶段

1、选择在校园中进行教学。教师带领学生游览校园环境，引导学生留心观察校园的各个 角落，注意从不同角度观察校园建筑物所得到的感受，对具有美感特征的场景、角度进行 必要的观赏提示。

2、引导学生注意建筑物呈现的透视现象，并讨论怎样才能基本正确地表现校园场景和建 筑的透视现象。

二、发展阶段

1、演示并指导学生用厚纸板制作取景框，用取景框或用双手组合手势代替取景框的方法观察校园场景和建筑物，提示选择最佳构图的方法。

2、引导学生在对透视规律有了基本认识的基础上，进一步观察校园场景并进行交流和讨论，通过观察，自己确认校园中最具有美感特征、印象最深、最想表现的场景、建筑物及其角度。

【作业布置】

利用所学透视知识，对校园进行线描写生。

第二课 设计我们的校园

教学目标：

知识与技能：了解雕塑艺术对校园空间文化塑造的意义和作用及立体造型设计制作方法与过程。

过程和方法：学习校园雕塑作品的设计应与校园整体环境相协调，符合审美要求，开拓学生的三维立体想象空间，训练立体造型的创意和动手制作能力。

情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、学习环境及学校的情感，培养学生的团队合作意识和综合运用多领域知识的能力。

教学重点：建筑与雕塑艺术的关系及立体造型设计与制作的基本方法。

教学难点：

校园雕塑艺术作品的设计与校园空间文化塑造的协调。 教学准备：

教具：多媒体课件、色卡、铅笔、剪刀、尺子、圆规等。 学具：色卡、铅笔、剪刀、尺子、圆规等。

教学流程：

一、引导阶段欣赏北大校园文化中的建筑和雕塑，导入课题《设计我们的校园》

二、发展阶段

1、通过上一节课的校园写生练习，对我们学校的面貌有了一个大概的印象，我们在通过欣赏中国皇家园林、江南园林、欧洲园林的图片学习认识园林的布局。

2、每个小组为一个设计团队，共同讨论商议确定一个校园平面布局草图。

3、有了规划草图，我们再进一步学习建筑，杰出的建筑会成为一个地区或国家的标志。欣赏优秀建筑，建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。

4、让学生用几何形体概括著名建筑的基本形。

5、雕塑是建筑与环境的眼睛，给了建筑美的语言、高尚的灵魂，建筑给了雕塑生存的理由，建筑整体也是一座和谐的雕塑。

6、用纸立体造型的方法：切割与结合、折叠与弯曲，教师演示纸立体造型制作步骤。

7、学生按小组分工实践创意设计校园建筑和雕塑，教师辅导。

三、展示与讲评阶段

按照校园平面布局摆放建筑和雕塑纸立体造型，小组代表说出本组创作意图及未来校园规划畅想。

四、收拾与整理阶段 教师总结，鼓励学生通过关心学校校园文化建设，提出大胆的创想和改造的方案，用自己的热情和爱心设计自己的校园。

五、拓展延伸

仔细观察两幅汶上城市雕塑照片，一幅图片中的石雕人物鱼竿没了，手指断了，另一幅金牛石雕底座上贴满小广告，希望学生在今后的生活中多关心身边的环境，我们若是城市规划者或建设者该怎么去做？作为一个普通市民又该如何去做？

第五单元

实用又美观的生活用品

教学目标：

1、情感态度 与价值观知

引导学生关注生活、热爱生活，在生活中发现美、欣赏美、创造美

2、知识与技能

让学生对生活用品的设计有初步认识

3、过程与方法

在欣赏、评述活动中，培养学生之间相互探讨和研究的能力，培养学生的协作精神及审美能力和评价能力。

教学重点 设计新理念

教学难点 设计稿的绘制与模型的制作 教学方法 多媒体教学

合作探究 课型 欣赏•评述 教学过程

一、导入新课

稳定情绪，检查学具。

1.准备几款不同的杯子。“从早晨到现在，同学们一直在学习，相信有些同学已经口渴了，老师这里准备了几杯水，哪位同学想喝水呀？”

2.提问：为什么没有同学拿这个玻璃杯喝水呢？

学生回答：不如其他杯子漂亮。

总结：可见，在我们的日常生活中，日用品的实用性与美观性不仅给使用者带来了方便，也使人们在使用时感到了舒适和愉快，给人以美的享受。

出示课题：实用又美观的生活用品。

二、讲授新课 走近大师：

（1）提问：这是什么？它让你联想到了什么？展示作品：《“多汁沙利夫”柠檬榨汁器》 （2）展示答案

（3）展示评价表，从设计形式和材质上引导学生分析其功能。

（4）介绍大师：菲利普·斯塔克以其鲜活的想象力，努力在设计活动中发掘人类的欲望本源，于20世纪创造出了一系列极其畅销的“新奇事物”。其作品均带有及易辨识的设计品貌。如长足柠檬榨汁器“多汁沙利夫”，“茜茜女士”台灯等。

3.作品赏析。

A、展示图片，各组组长抽取欣赏内容。（《咖啡具》《花形洗子》《椅子》《桌子》《Solar Lampion 灯具》《汽车》《无障碍设计水果刀》）

配合学生发言，课件展示作品的设计原理，便于学生更为直观地理解作品。

B、小组发言：小组发言后，引导其他组的同学参与评价。（可用图文并用的形式加以 说明）

4.实践体验。

利用生活中废旧易拉罐、瓶子等为材料，运用联想、装饰的方法，设计、制作成一个美观实用的小笔筒。

以小组合作的形式，每组完成1—2个创意设计稿。 教师小结

通过今天的学习，我们了解了一件受欢迎的生活用品要从功能、材质、形式等方面进行整体考虑，做到实用而美观。 下节课，请同学们准备好制作材料，老师期待着同学们能设计出既美观又实用的小笔筒。

推荐第9篇：七年级上册美术教案

七年级上册美术教案

尤集中学

张峥嵘

一、教学目标

(一)、认知:

了解服装设计的基本知识,提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。

(二)、技能:

1、通过欣赏、评述,启发学生关注校园服装,体会从不同角度分析校服。

2、运用服装设计的基本知识,尝试设计校服练习。

(三)、情感:

通过对校服的设计制作活动,激发学生热爱生活,热爱学校的情感,以及发现美、创造美的愿望。

二、课前准备

1、教师准备

(1)、校服设计作品欣赏多媒体课件。

(2)、请数名学生课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的校服以备课堂表演。

2、学生准备

(1)、搜集有关学生装设计效果图、照片、图片等资料。

(2)、铅笔、水彩笔、油画棒、各色布头或彩纸、剪刀、双面胶、白纸等。

三、教学设想

初中一年级的学生已经具备了初步的审美观。校服是和他们的中学生涯密切相关的

一个内容,因此这是一个学生非常感兴趣的课题。如果在教学过程中光是老师讲显然不

符合新课程的理念,学生完全有能力在老师的引导下设计出自己喜欢的校服。所以建立一

个框架式的教学模式,由教师将框架建起,把校服设计的要点留给学生自己,通过自主学习和探究学习,掌握校服设计的特点,并且能独立设计出自己心目中理想的校服。

四、教学活动设计

活动(一):

新课导入

音乐响起,6名穿着校服的学生在教室进行服装表演。

导入课题:校服设计

活动(二):

1、谈谈我们的校服,你喜欢吗?为什么?

2、看看别人的校服。

教师课件演示校服设计作品。

学生适当评述比较喜欢的校服设计作品。

3、课件演示人体模特图及与之配套的两套服装,你觉得这些服

装合适校园环境吗?

活动(三):

如果你是设计师,你觉得设计校服有哪些注意点?

学生讨论(时间约2分钟)

教师归纳总结:

1、款式:简洁流畅。如制服、运动服、休闲装等。

2、色彩:稳重明快、清新柔和。

3、面料:透气性好、易洗易干、价廉物美。如棉、麻、灯心绒、牛仔布。(略)

4、配饰:如运动鞋、平底鞋、袜子、围巾等。(略)

校服设计的原则:实用与美观相结合。

活动(四):

巧手搭配

从款式、色彩、面料等方面分析上装和下装,找到最佳的搭配方式。

活动(五):

你来试一试

请你用准备的工具,设计一套你心目中喜欢的校服。

展示学生设计练习,进行自评、互评。

五、课堂小结

看了同学们设计的校服,我觉得设计得都很好。希望有一天你能穿上自己设计的校服走在校园里。

推荐第10篇：七年级美术教案精品

七年级美术教案

课型:综合课

教学方法:讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。

一.教学目的

通过线造型素描的学习,使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法,培养学生对形体结构的理解能力,发展窨造型想象力。

二、教学重点、难点

重点:讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。

难点:运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系,直至结构本身。

第一课时

教具、学具准备

教具:1.线徒刑的素描作品数幅,明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;

学具:软芯铅笔、橡皮、课本、作业 本。

第一课时

(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备(2) 。

(3) 导入

新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅,(4) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。

设问:线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点

(5) 讲授新课

1.线造型素描的特点及线的造型功能。

线造型的素描图是通过线结构的运用,直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲,表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。

线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。

线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造型功能可以概括为以下几点:

(1) 表现物象的外形轮廓,(2) 勾画形体的边界。

(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。

(4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。

(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感,(6) 抒写人的情趣,(7) 气质。

线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式,而且以图解形式适用于理工科专业中,作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计,在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上,结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段,广泛适用到现代建设的各个产生领域中。

1、立方体与圆柱体

(1) 立方体(对照立方体框架模型分析)

立方体是一切形体的基础,它的结构是由大小相同的六个正方形平面,按照垂直关系而构成的。

圆柱体是以长方形的长边为轴,旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨(如硬钱币叠成一圆柱体)

教材p14上图,立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体,圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴,以立方体一个面的中心点为圆心,旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。

(6) 作业 要求

1、临摹p14立方体和圆柱体范画。

2、用3b、和6b铅笔作画,

3、要求表现物象透视准确,

4、结构清晰。

(7) 课堂小结:

选出一部分作业 讲评,指出优缺点,布置下节课的学具准备。

第二课时

(1) 教具和学具准备(2) :

教具:

1、立方体的切挖模型;

2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型,把它们拼在一起是一个立方体;

3、大幅基本形体切诠彝迹?、能进行切挖的软性固体材料。

学具:萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料;

2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业 本。

(3) 组织教学:

(4) 复(5)习旧课,(6) 导入

新课

我们了解立方体及圆柱体的构成,那么把这些基本形体进行切挖后,会是怎能样一种结构变化呢

(7) 讲授新课

板书:基本形体的切挖:

1、立方体的切

2、割与组合:

课本p14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体,然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型(用二个长方体拼叠演示)

切去立方体的八分之一,首先找出立方体三个相邻的面的面中心点,并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。

用泡沫块做一个立方体,切去八分之一,被切去部分仍可嵌入原处,以便演示,并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线,切去后的截面用三种色区别,(自制模型进行演示)

2.圆柱体、球体、锥体的切挖:

用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物,在课堂进行切挖示范,揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化,并挂出以线徒刑的切挖结构图。

(8) 作业 要求

作业 一:临摹p/15四种基本形体切挖图。

作业 二:可任选一种基本形体作切挖练习,如立方体可用肥皂块、泡沫块等;圆柱体可用萝卜等;球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。

要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。

课堂小结

对切挖练习及以线造型写生较好的作业 进行表扬,指出普遍存在的问题,布置下堂课的准备工作。

第三课时

(1) 教具和学具准备(2) :

教具:大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画一张。口杯与肥皂盒三组静物。

学具:4b或6b铅笔、橡皮、课本、作业 本。

(3) 组织教学:检查学生课堂常规及学习用具。

(4) 复(5)习旧课,(6) 导入

新课:

通过前二节课的学习,我们可以获得以下两点认识:

(1) 物体的外观形态特点,(2) 都取决于它的构造特点。

(2)任何物体的外形都是由不同的面构成,面归纳起来有三种形式:即有方向不同的面(包括正、侧、水平、垂直、倾叙的面等),有性质不同的面貌一新(包括平面、曲面等),有大小不同的面,这些面按照物体的结构形式、组织、联结起来,构成物体的外部形态。

第11篇：七年级美术《星空》教案

星 空

教学目标：

1 ．知识目标：从视觉艺术的角度欣赏星空，感受星空的美丽； 了解星空的有关知识；理解艺术与科学的关系；

2 ．技能目标：用各种表现手段从美学的角度去创造星空；学会运用网页浏览的技能自己去获取知识；

3 ．情感目标：培养学生关爱自然、关爱生活的情感；积极主动参与探究、讨论、表达等活动。

教材内容及重点、难点分析：

教学重点：从审美的角度欣赏星空；善于探究，善于表现以及积极主动参与活动；

教学难点：运用各种表现方法创造性地表现星空。

教学资源的收集与制备：

1 ．通过 Intemet 网络，搜集有关星空内容的网站、网页，寻找有关星空的知识点和有趣的故事；

2 ．网络学习资料极为丰富，为提高学生学习新知的效率，减少无关网络内容的干扰，教师必须认真筛选和组织学生的学习资料。因此课前将搜集的内容使用 Frontpage2000 制作成虚拟网站《美丽的星空》。包括“星曲悠扬”“星知博识”“星河览胜”“星画赏鉴”“星灵物语”等内容。

教学设计及分析：

课前准备：

电脑室中，所有电脑显示屏上都显示网页课件《美丽的星空》的首页，悠扬的轻音乐在飘荡。

( 创设一种轻松、愉悦的情境，给学生以视觉上的，中击，激发学生学习的兴趣。 )

第一课时：

[ 歌曲导入，激发兴趣 ]

教师：在学习新的内容之前，我们先来听一首歌曲。

用心 爱心 专心 1

( 引导学生点击“星曲悠扬” ) 这是一首英语歌曲，歌名是《 Twinkle ， Twinkle ， LittleStar 》，会唱的同学跟着一起唱，好吗 ?

( 师生一起唱歌 )

教师： Twinkle 一闪一闪， Little 小小的， Star 星星，你们知道这首歌曲所唱的是什么内容吗 ?

学生：星星。

教师：其中有一句歌词“ howlwonderwhatyouare ”的意思是“我多么想了解你的奥秘”，你们想不想了解它的奥秘 ?

学生：想。 ( 很大声 )

教师：好，那我们就一起来学习第 6 课内容，美丽的星空。

设计意图：

1 ．根据学生的年龄特点，创设一个欢快的导入情境，激发每个学生的兴趣，给孩子们一个“充满阳光、充满快乐”的开场白；

2 ．美丽的视觉形象加上动听的听觉效果，这是传统的教学工具所无法企及的，也是网页课件的一大特点。

[ 欣赏、感悟 ]

教师：我们来欣赏一幅照片， ( 引导学生点击首页上的照片 ) 深蓝色的天空，星光灿烂， 点点繁星好似颗颗明珠，镶嵌在天幕上，闪闪地发着光。这时候的夜空给你什么样的感觉呢 ?

学生：美丽、寂静、旷阔、神秘„„

设计意图：

用优美的语言引导学生进入情境之中，激起他们的已有的审美经验。

[ 上网查资料，交流资料 ]

教师：神秘而美丽的星空，给我们带来无限的遐想。你们想了解哪些方面的内容呢 ? 学生：„„ ( 一下子提了好多问题 )

( 鼓励学生提出问题 )

教师：好，大家提出了很多问题，老师还一下子答不出来。但是，我们可以去“星知博识”里去看一看，也许你会在那里得到答案的。

用心 爱心 专心

( 让学生通过浏览网页， 自己去寻找答案，解决问题，培养了学生自主学习的能力 )

不过，老师也有个问题：美丽的星空，是什么样的呢 ? 我们该从哪些方面去欣赏它的美丽呢 ?

学生：„„ ( 很疑惑 )

教师：我们去“星河览胜”看一看，在那里我们可以感受星空的美丽。

( 以问题学习法引导学生去浏览网页，让学生在自主、合作、探究的学习过程中解决问题 )

教师： 由于时间关系，我分配一下任务：第一第二排的同学请你们点击“星知博识”，代替老师回答刚才同学们提出的问题，你们愿意吗 ?( 生 ) „„第

三、四排的同学请你们点击“星河览胜”，来回答老师提出的问题，行不行 ?

教师引导学生上网 ( 课件 ) 查资料：

1 ．学生上网查资料，填写课笺；

2 ．学生交流：

学生活动： 由第

一、二排同学交流有关星空的知识；

教师小结： 当然，有关天文方面的知识还有很多很多，多得就像天上的星星一样。我希望同学们在以后的学习生活中多多关注。

教师：接下去，该第三第四排的同学来回答老师的问题了。星河留给我们太多的美丽，大家一起来谈谈星空的美丽吧。

学生活动： 由第三第四排同学谈星空的美丽 ( 从星空的色彩、星球的形状与布局、日月星辰的运行与变化、形态与明暗的对比等方面交流，从而获得色彩美、节奏美、造型美体验„„ ) 。

( 在交流活动中，培养了学生乐于探究、善于表现以及积极主动参与活动的情感 )

教师小结：各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片，使我们感受到星空的美丽，那你们知道这些图片是通过什么手段取得的呢 ?

学生：天文望远镜、人造卫星等„„

教师：是啊，人们利用这些现代高科技手段，获取了大量丰富的视觉形象，激发了艺术家的艺术创作的灵感，可以说现代艺术离不开科学，科学为艺术的发展插上了腾飞的翅膀。

( 让学生理解现代艺术与科学的关系 )

用心 爱心 专心

设计意图：

1 ．整个教学环节体现了新课程自主性、合作性、探究形式学习方式的三个基本维度。学生学习的 过程不是被动接受现成结果的过程，而是学生亲自参与、合作探究的丰富生动的思维过程。

2 ．对美的体验和表述。审美是美术教育的基本功能，美术教育也因美术这一基本特质而更具人文价值。学生在自主学习、合作学习、探究学习的过程中，以体验的方式来感知美、发现美，从而交流美的启示。这种学习是生动的，这就使美术教育具有了生命力，也更具有个性特征。

3 ．此环节也体现了多元综合。既超越教材内容，拓展教材内容，为学生提供了大量的相关资料，扩展了学生思维的丰富性，升华了教材的内容主题；又超越了形式，把美术同地理天文相结合，把美术同音乐相结合，把美术同信息技术相结合，确立了多元综合教学模式，这既适应时代发展的需求，更适应学生发展的需求。

4 ．网页课件使学生有了查寻资料的自主性，这是其他课件形式无法完成的，更是传统教学形式所望尘莫及的。

第二课时：

[ 欣赏绘画作品 ]

教师：星空美丽而神秘，如果把它表现出来，会是什么样的呢 ?( 引导学生点击“星画赏鉴” )

教师：不过在欣赏前，老师有任务给你们：通过浏览网页，你了解了哪些表现方法与手段 ? 你比较喜欢哪几件绘画作品 ? 为什么 ?

学生活动：

1 ．学生欣赏绘画作品，填写课笺。

2 ．全班同学交流。

设计意图：

1 ．采用任务驱动、问题教学法，使学生有目的地浏览网页来达到此环节的教学目标；

2 ．进一步体现新课程所倡导的自主性、合作性、探究学习方式。

㈠、组合作 共创星空 ]

教师：通过鼠标点击，我们了解了星空，鉴赏了星空，想不想自己来创造一幅表现美丽星空的作品呢 ?

用心 爱心 专心

学生活动：划分了小组，合作完成作业，表现方法不限。

设计意图：

通过此环节，让学生在学习过程中以体验的方式感知美、表现美，增加直接经验；也是一个展现学生个性特征的过程。

[ 评价 ]

教师活动：教师迅速用数码相机把学生手绘作品拍摄下来，输入电脑，用 AcdSee 把学生的手绘作品和电脑绘画作品展现出来，点评学生作业；

学生活动： 自评，互评。

1 ．电脑绘画作品评价；

2 ．其他方法表现的作品评价；

教师：在日常生活中，人们用不同的形象语言，表达自己对星空的理解或借助星空的题材表现自己的理想和愿望。在今后的生活中—，你们可以用刚才学过的表现手法，装点自己的生活 ( 教师举例 ) ，通过这些方法，把我们的生活装点得更美丽。

设计意图：

注重质性评价，张扬每个学生生动活泼的个性；注重发展评价，关注学生现时发展更关注学生未来发展；注重多元评价，促进学生关注自己也关注同学。

[ 升华 ]

教师：欣赏了你们创造的美丽星空，我想起了我曾看过的一篇文章，现在我把它推荐给大家。 ( 引导学生点击“星灵物语” ) 下面我们请一位同学来朗读一下。

学生：„„ ( 很有感情 )

教师：好，读得很有感情。老师希望我们班每位同学都是一颗明亮的星，人人都有一颗最美的心。

设计意图：

此环节的设计，体现了美术教育与德育的有机结合，把德育、情感教育熔铸其中。

用心 爱心 专心 5

第12篇：七年级上册美术教案

教学进度表:

周次

课题

1-2周 《富于创造力的造型艺术》1课时 3-4周 《美术是个大家族》 2课时 5-6周 《小伙伴》2课时

7周 《在校园中健康成长》2课时 8周 《我们的风采》1课时 9周 《有创意的字》1课时 10-11周 《精美的报刊》2课时 12-13周 《描绘我们的校园》2课时 14-15周 《设计我们的校园》1课时 16周 《实用又美观的日用产品》1课时

第一单元 什么是美术

第一课

富于创造力的造型艺术

学习领域:欣赏·评述

课时：1课时

(总课时:第1课时,2013/8/26) 【教学目标】

知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。

情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】

重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。

难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】

欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】

不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

（一）引导阶段：

1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。

2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。

3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。

（二）发展阶段：

1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：

（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？ （2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？

（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？

（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？ 学生积极思考，回答问题。

2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。

（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。 （2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。 学生思考、体验“肌理”的含义。

3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》

教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。 【作业布置】

结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。 【教学反思】

1、《江山如此多娇》这幅作品到底美在哪？

2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？

第二课 美术是个大家族

学习领域：欣赏·评述

课时：1课时 (总课时:第2课时,2013/9/2) 【教学目标】

知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。 过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。 情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。 【教学重难点】

重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。

难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。 【教学方法】

欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】

（一） 引导阶段

1、给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品? 学生思考,并回答问题。

感受美术离我们并不遥远，就在我们身边，而且生活处处离不开美术，并总结出美术的四大门类，引出课题——美术是个大家族。

（二）发展阶段

1、学生讨论: 什么是绘画？你能说出几种绘画形式？

2、教师在解释绘画概念的基础上，让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。学生思考、认真观察。

3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》。学生欣赏与思考。

4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。学生讨论并回答。

5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。

展示学生作品，并让学生做简单说明。

6、借助多媒体课件，进一步讲解艺术设计所包含的种类。

7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕，说说他们都有什么功能。学生思考，认真参与。

8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。

9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。

让学生尝试着述说不同建筑的风格。

10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种？ 学生讨论并回答。 教师做课后总结。 【作业布置】

通过本课学习，列举美术四大门类及其代表作品。 【教学反思】

1、美术作品产生的来源是什么？

2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？

第二单元 多彩的校园生活

第一课 小伙伴

学习领域:造型·表现 课时:2课时 【教学目标】

知识与技能：了解人物头部的基本比例、基本型，头部的透视规律，知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布，懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。

过程与方法：通过观察周围同学的脸型、表情，欣赏画家作品等，初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法，，表现人物相貌特征和表情。

情感、态度与价值观：体验观察、分析不同学生的脸型、表情和性格中的快乐，增进同学之间的友谊。 【教学重难点】

重点：让学生了解头部的基本比例关系、形体结构及透视等知识点。

难点：把所学头部知识运用到头像写生中。 【教学方法】

讲授法、演示法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时： (总课时:第3课时,2013/9/9)

（一）引导阶段

“我们升入了新的年级，走进了新校园，结识了新伙伴”介绍本节课的学习内容，并引出课题。

（二） 发展阶段

1、观察不同人物脸部表情特征图片 人物的基本特征：脸型、表情、发型

每个人都要不同的特征，通过不同表情的图片来讲解脸型、表情、发型对人物特征的影响。 欣赏相对应的素描头像描写。

2、人物头部的几种基本型

“八格”是我国民间画诀将头部的外形特征概括为“八格”，以“申、甲、由、田、用、国、目、风”八个字的外形比喻头部的基本型。 通过相对应的基本头型图片，进行讲解。

2、欣赏著名头像素描作品

分析画家是用哪些方法把握与表现人物的形象特征的？ 学生讨论，并尝试回答。 教师总结并讲解

以线造型与明暗造型的不同表现方法来描绘人物头部的形象特征。

第二课时： (总课时:第4课时,2013/9/16)

（一）引导阶段

1、我们在数学课上学习了比值和比例，在生活中你观察过身边物体的比例吗？

2、请观察你手中的教科收长与宽的比值是多少？（宽为1）

3、举例其他比值的物品（练习本等）

（二）发展阶段

1、给学生出示一些教具来进一步说明这个现象。学生分组讨论，引发黄金比例的知识探索。

这种被大家公认的，符合我们视觉美感的比例，我们就称之为黄金比例。也叫黄金分割，它的比值是1：1.618.

2、现在我们知道了黄金比值，那么在我们脸上你能找到这样的比例吗？

从头顶发髻线到鼻底为一个单位，整张脸的比值就是1：1.6.我们每一个人都有不同的脸型和发型，咱班谁的发型给你的印象最深刻?他又是什么脸型呢？（提示：田、由、申、甲）

3、讲解三庭五眼，并解析五官在三庭五眼比例中的具体分布位置。

4、根据头部透视示意图讲解头部产生运动时的透视关系。同桌之间相互观察。

5、讲解写生步骤。

6、回顾本节课学习内容，总结人物头部写生许注意的知识点。【作业布置】

用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。 【教学反思】

本课主要的学习内容是学习人物脸部的比例、表情特点、以及人物头部的基本形等知识，以及人物头像的写生方法等。让学生明白人物头像写生的意义，人的形象最为生动完美，又富于动态、表情和个性特点的变化，因此，惟妙惟肖地画好人物形象也就是最为困难，需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧。人物头像的写生练习是获得这些能力和技巧的必不可少的环节。

教学进度表:

周次

课题

1-2周 《富于创造力的造型艺术》1课时 3-4周 《美术是个大家族》 2课时 5-6周 《小伙伴》2课时

7周 《在校园中健康成长》2课时 8周 《我们的风采》1课时 9周 《有创意的字》1课时 10-11周 《精美的报刊》2课时 12-13周 《描绘我们的校园》2课时 14-15周 《设计我们的校园》1课时 16周 《实用又美观的日用产品》1课时

第二单元 多彩的校园生活

第二课 在校园中健康成长

学习领域:造型·表现 课时:2课时 【教学目标】

知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法.过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。

情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。 【教学重难点】

重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。

难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。 【教学方法】 讲授法、演示法 【教具准备】 课本、课件、人体站坐速写示范图 【教学过程】

整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时： (总课时:第5课时,2013/9/16)

第13篇：七年级上册美术教案

七年级上册美术教案《小伙伴》

类型：造型。表现 课时：1课时

教材分析

1、这是一节让学生练习头像以线造型能力的一节课，让学生了解头像的大致比例，通过名作欣赏、讨论、交流，感受以线造型艺术的独特和不同线条表现方式所产生的感染力，鼓励学生发表自己独特的见解。同时培养学生的合作意识及其合作能力，增加生生交流了解，建立和谐同学关系。

2、本节内容涉及到线性造型的知识，在教材中起承上启下作用。

学情分析

1.这批七年级的学生由于在小学阶段基本没有接触过美术课，所以学生对于美术的认识还不够深入，作画的时候主要靠临摹为主。学生在学习本课知识最主要的障碍在于：对头像比例的认识和把握，对头像造型的用笔和绘画技巧的把握上。

2.对于本课，教师的主观分析、师生互动和学生作业是比较有效的学习测量手段。

教学目标

1、让学生了解头像的基本表情，基本脸型以及五官的基本比例。

2、通过欣赏名家名作，感受线造型艺术的独特和不同线条表现

方式所产生的艺术感染力，鼓励学生发表自己独特的见解。同时培养学生的合作意识及其合作能力，增加生生交流，和谐同学关系。

3、试着默写或者写生自己的小伙伴的肖像，体验用线造型的艺术魅力。教学重、难点

重点：引导学生学习头像的基本造型基本比例，并学习以线造型艺术魅力。

难点：学生能够大胆的创作头部肖像 教具准备

两幅头部的基本造型，PPT课件，同学学习资料一份；部分学生作品，奖励的奖杯一个。 学具准备

铅笔、素描纸 课后作业体验

让学生以“我的小伙伴”为内容创作一幅以线造型的肖像画。

教学过程

一、激情互动导入

1、教师通过“我的小伙伴”的视频引入学生对同学常见表情的回忆。

教师：我们通过一个学期的相互了解，在校园里随处可见同学们美丽的身影，那么，同学们想不想看一下大家平时都是怎么生活

学习的？ 同学：想！

教师：好！那我们今天就来一起走进我们的同学,去了解和体验一下我们同学的生活，下面我们来看一个短片。

2、通过让学生上台表演表情四连拍，让学生叙述、表演五官的不同表情。

3、切入正题（板书“小伙伴”）

二、欣赏、感受、分析》

1 欣赏名家名作，体会画家笔下是如何描绘人物形象的，并学习以线造型的能力，学习名家优秀作品的表现手法。

2 老师带领同学欣赏几幅画家的作品。（请各小组根据课件材料上图片快速的议论分析，体会大师作品的感受，老师并从画面构图、线条、动态等方面进行引导）

3 讲解头部的基本脸型基本比例基本透视：

（1）老师：在绘画过程中我们不但需要认真观察、大胆表现，而且头部的基本比例基本脸型也不容忽视。 （2）向学生展示多种人物头像图片，提问：人物的头形相同吗？大概可以分为哪几种基本形？

总结：头部的几路基本形：申、甲、由、田、用、国、目、风

2、让学生亲自动手来测量一下五官比例，抽出两人到讲台上粘贴事先准备好的头部的脸型的五官的具体位置。总结人物头像基本比例： A、脸部的长度（三庭）

从额头发际线到下颚为脸的长度，将其分为三等分:由发际线到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖倒下颚为三庭。 B、脸的宽度(五眼)

理想脸型的宽度为五个眼睛的长度，就是以一个眼睛的长度为标准，从发际线到外眼角为一眼，从外眼角到内眼角为二眼，两个内眼角的距离为三眼，从内眼角到外眼角，又一个眼睛的长度为四眼，从外眼角再到发际线称为五眼

3、透视：如果人的头部产生俯仰或侧转运动 ，那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化。

4、头像写生方法：

在我们观察人物形象时，第一印象往往是最强烈也是最本质的，它包括人物的外形、五官和精神面貌。我们在作画时要牢牢抓住这一点，对所画人物形象做到心中有数。具体确定头像在画面中的基本位置，注意头、颈、肩的衔接关系以及头发、脸型、颈部的比例位置，进一步明确五官的比例和特征。深入刻画时，重点突出人物的形象和表情特征，线条要流畅有力。最后，人画面整体效果出发，调整完成。

三、学生练习（要求学生对照学习材料上的方法、步骤进行临摹或者写生，教师巡回辅导。）

四、展示评价（先小组自评，然后大组评议，选出优秀作品进行展示并给予奖励）

五、结束语

5．板书设计

一：小伙伴

二：头部结构基本规律：三庭五眼 三：头部的基本脸型 四：头部的透视 五：作业练习

第14篇：七年级美术星空教案

七年级美术星空教案

课时：一课时

教学目的：

．从视觉艺术的角度欣赏星空，感受星空的美丽；了解星空的有关知识；理解艺术与科学的关系。

2．用各种表现手段从美学的角度去创造星空。

3．培养学生关爱自然、关爱生活的情感；积极主动参与探究、讨论、表达等活动。

教学重点：

从审美的角度欣赏星空；善于探究，善于表现以及积极主动参与活动。

教学难点：

运用各种表现方法创造性地表现星空。

教学准备：

搜集有关星空的图片，寻找有关星空的知识和有趣的故事。

学具：

水彩，油画颜料，常用笔具，纸等。

组织教学：

把学生的注意力集中，然后开始进入教学。

导入新课：

同学们今天我们来学习第6课内容，美丽的星空。（出示图片）教师：我们来欣赏一幅照片，教师小结：各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片，使我们感受到星空的美丽，那你们知道这些图片是通过什么手段取得的呢?学生：天文望远镜、人造卫星等……教师：是啊，人们利用这些现代高科技手段，获取了大量丰富的视觉形象，激发了艺术家的艺术创作的灵感，可以说现代艺术离不开科学科，学为艺术的发展插上了腾飞的翅膀。

教师：星空美丽而神秘，如果把它表现出来，会是什么样的呢?我们了解了星空，鉴赏了星空，想不想自己来创造一幅表现美丽星空的作品呢？

学生做画，（表现方法不限）教师巡视指导。

点评学生作品。

总结：

同学们，美就在我们的身边，只要多观察，多想象，多动手，我们就会创造出许多的美。保护环境，人人有责，同学们，让我们从今天开始，用你们的手让美永远留在我们的身边。

第15篇：最新七年级美术上册教案

七年级上册教案

目录

第一单元艺术与科学交融的美 第一课古代艺术与科技结合的启示 第二课现代艺术与科技融合的魅力 第二单元校园采风 第一课校园风景 第二课新伙伴

第三单元多姿的团队美术活动 第一节传情达意的环保贺卡 第二节中国象棋趣味造型 第三节科学，艺术考察活动的策划 第四单元我们的动漫天地 第一节幽默智慧的漫画 第二节神奇可爱的动画 第五单元科技模型与美术 第一节测风仪模型设计 第二节 航天飞行器模型的设计 第六单元历史不会忘记他们 第一节群星灿烂 第二节扬起想象的风帆 第一单元艺术与科学交融的美 第一课古代艺术与科技结合的启示 教具：文本资料，相关图片 课型：综合型 教学目的：1．初步了解艺术与科技相结合的特点。

2．通过对古代艺术与科技结合的范例赏析，感受中华民族传统文化的深厚博大。 教学重点难点：1．艺术与科技结合的特点。 2．古代艺术与科技结合的原理，造型风格。 教学过程：

一、组织教学

二、导入新课

1．出示打火机一支提问：大家都知道现在人们生火用的是打火机但古人是怎么样取或的呢？ 学生谈感受。

（以提问导入课题，提出观点。） 老师：这一发展历程有什么奥秘？ 学生踊跃作答

老师：很好！那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。）

三、课堂发展

1．观察感受经典范例导赏：赵州桥、四羊方尊、编钟、长信宫灯。

2．老师口述：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的文物既是规范性的工艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现了它们的共同特性吗？ （提问并看课本上的提示）

3．先让学生自己观察各范例并打开幻灯机，老师逐个讲解分析。 例如：四羊方尊

实用性：酒器美观：奇特、厚重、的独特的造型和独特、精美的纹饰 科技：高超的冶金铸造技术

4．建议学生可以自己试用一句简短的话语将书中介绍的作品从科技和艺术两方面概括出来，比如：“赵州桥---古老拱券石桥，历经千年风雨，神秘蛟龙穿岩，精雕栩栩如生。

其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术月科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。

四、课后延伸

教师运用对比手法（点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的特征）引起学生注意与思考，不需要作结论，看到下一课“物之道”与“无尽无极”，为下节课作好铺垫。

五、课堂作业

1．继续查找资料，为下一课做准备。

2．观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象，并以文字的形式记录下来。 第二课现代艺术与科技融合的魅力 教具：相关作品及图片

教学目的：感受了解现代艺术与科技融合的魅力，使学生的学习、创造与探索向艺术创造与艺术表现能力的更高层次发展。

教学重点：认识现代生活中艺术与科技结合的重要性，引发学生对学科综合学习的思考。

教学难点：对现代艺术（建筑、工艺设计）形式美的感受 教学过程：

一、组织教学

二、导入新课

1、出示上一节课古代灯具与本课现代灯具。老师提问：有何启示？ 学生谈感受

2、欣赏书本雕塑与国画，问其奥妙之处（学生思考）

三、课堂发展

1、让学生带着疑问阅读课本，并提出问题讨论，引导欣赏有创意、有科技含量的作品，感受现代艺术与科技交融的魅力。（培养学生观察感受能力）

2、赏探析活动，引导学生回忆现代生活中最具有现代意味和气派的作品。认识材料的多样性及其带来的材质美感。从视觉艺术的角度扩大学生对艺术的理解、敏锐地感受现代生活与现代艺术和科技的发展是密切相关的。

3、分组讨论交流，运用上节课学过的欣赏评述的方法，进行书面作业练习。

四、总结

1、艺术与科技的结合始终是时代进步的标志之一。

2、认识古代艺术与现代艺术的总体风格，形式的不同区别及其特点。

3、新技术、新材料和出现，推动了艺术的发展。

4、观念的变革，以人为本的理念影响了艺术的创作。

五、课后延伸

可考查当地资源，进行古今作品的欣赏对比研究，大胆地表达自己的意图，熟悉掌握上节课运用的“欣赏—评述”技能。

（进一步巩固现代艺术与科技融合唯一的美感意识）

六、板书设计

1、艺术和科学的共同基础：人类的创造力

2、现代作品：（1）简洁、明快、单纯

（2）富有艺术魅力，科技含量高

3、作画步骤：（1）铅笔稿（2）大轮廓（3）上色（4）调整完成

4、作业：动手画出你心目中的家电或其他物体的图案。第二单元校园采风 第一课校园风景 （2课时） 课型：造型表现课

教学方法：欣赏，讲解演示和练习相结合。

一、教学目的

1、使学生了解掌握表现风景的一些基本技法。

2、引导学生多角度、多手法表现景物的空间。

3、灵活运用所学手法表现自己的构思和思想情感。

二、教学重点、难点

重点：构图与透视的必须方法。 难点：透视的表现规律。

三、教具、学具准备

教具：取景框，平行透视、成角透视示意图，不同角度的风景图片，各种不同风格的风景画图片。 学具：写生画工具。

四、教学过程

1．组织教学：检查学具， 2．引导认真听课。

3．课前谈话导入新课：（约２分钟）

步骤一：导入新课〔课件演示〕：出示风景图片若干张（照片/绘画）。

1、提问:哪位同学回答下面的问题？。

①你知道这是什么图片？ ②它们给你什么感觉？

引导学生小结：图片当中的构图和透视因素。

2、教师总结，风景存在于我们的生活当中，到处都有，可以画成画副，也可以 拍成照片，它是我们保存记忆的手段，那么要如何把风景拍得好看，画得好看呢？首要就在于取景（构图）和透视 步骤二：讲授新课

1、（板书：透视{成角透视/平行透视}）

〔课件演示〕：（出示成角透视/平行透视示意图及概念）

师：①分析成角透视/平行透视的特点及它们之间的差异。（学生观察、理解并参与讨论）

②成角透视/平行透视与风景画的联系

〔课件演示〕：（出示成角透视/平行透视示意图与风景结合图片）

2、取景构图

①师：讲解取景构图的几种主要形式（横、竖、方） 〔课件演示〕：（出示相关的风景图片） ②师：利用取景框进行取景构图示范 ③学生做相关的练习活动

3、学生课堂作业

4、课堂小结

（1）构图与透视要点。 （2）总结课堂教学情况。

五、作业要求

八开素描纸，钢笔或铅笔淡彩，构图、透视要合理。 第二课时

校园风景写生画一幅 第二课新伙伴 （2课时） 课型：造型表现课

教学方法：欣赏，讲解演示和练习相结合。

一、教学目的

1、使学生掌握表现人物速写的基本技法。

2、能大胆表现，采用夸张、变形的手法来表现自己的感受。

3、培养同学、师生之间的情感。

二、教学重点、难点

重点：人物动态速写的表现手法。 难点：以线条表现人物动态结构。

三、教具、学具准备

教具：人物立体结构模型、人体比例示意图、艺术大师的速写作品、学生作品。 学具：速写工具。

四、教学过程

1．组织教学：检查学具。 2．导入新课：（约２分钟）

学生分组讨论对新同学的看法和感受（怎样才能把你对同学的感觉表现出来呢？） 〔课件演示〕：生活中各种动态图片若干张。

3、讲授新课

（1）、（板书：人体动态比例{立

七、坐

五、盘三半}） 〔课件演示〕：（a人体概况、比例示意图b运动员动态图片） 师：①分析演示概括人物动态的方法。（学生观察、理解并参与讨论） 引导学生小结：人体的基本比例

教师总结：要画好人物动态，必先抓准动态线，画好外轮廓。 （2）、图片欣赏

〔课件演示〕：（各种风格和动态的人物速写图片） 生：找出图片当中人物的动态线及他们之间用线的特点。

4、学生课堂作业

5、课堂小结

（1）画人物动态，必先抓准动态线，画好外轮廓。 （2）总结课堂教学情况。

五、作业要求

八开素描纸，铅笔，用线概括简洁。 第二课时

以本班同学为模特，画一人物速写。 第三单元多姿的团队美术活动 第一节传情达意的环保贺卡 教具：各类卡片示范手工卡片

教学目的：1。初步掌握卡片制作的基本知识与技能。 2．陶冶情操，培养学生关心集体关注社会情感，增强凝聚力。 3．关注社会环保问题，提高环保意识。 教学重点：贺卡情意美和形式美的运用。 教学难点：对情意美和形式美的运用。 教学过程：一。组织教学 二．导入新课以“SOS”引出新课

提问（大家知道“SOS”这三个字母组合是什么意思吗？） （同学作答） 老师总结大家都不错都知道“SOS”是国际上通用的求救和请求支援的信号。然后描叙为什么要提出这个信号---想通过同学门对颜老师的认识帮助老师做一张卡片送给颜老师 三．课堂发展

1．提问（同学们以前一定送过卡片，也收到过卡片，有谁能描绘一下你送出去的和你收到的是什么样子的？有那些令你印象深刻呢？） （同学各抒几见）

提问(同学们有没有听说过环保卡片呢? 同学:环保贺卡是利用废弃材料制作的一种卡片,废弃材料有纸,树叶,包装袋,„..生活中的用品.2．老师总结得出制作卡片的三个基本要素： *有花纹或图案 *有祝福语或其他字句 *卡片结构的设计

老师通过收集的卡片逐一分析三个基本要素，指出图案的多样化和文字的丰富及中国文化的博大精深，文字的千变万化;卡片六种基本的骨架（单页型。双页型。异型。一版成型。附加成型。牵拉结构）及在此基础上的个性化等。 (此环节老师向同学分类朗诵一些优美的诗词，句子，并和大家一起唱周华键的《朋友》加强大家之间的感情，调节课堂气愤。) 3．老师亲自做卡片来讲叙做卡片的过程 *构思起稿，确定主题内容。 *设计结构，安排图形，文字 *选用材料，描绘，配色，制作 四．课堂延伸

随着现代电子网络技术的普及，人们传情达意的方式向信息化，个性化，无纸化的方向发展。大家可以试着做一做电子贺卡。 五．课堂活动

1．制作一张卡片送给父母 2．集体构思设计一张卡片送给老师 要求：任选其一，利用废旧材料。 第二节中国象棋趣味造型 教具：橡皮泥，相关人物图片 课型：综合型

教学目的：1。通过对雕塑作品的欣赏和技能的学习，提高学生的综合素质和创新精神。

2．扩大学生的知识面和对课外知识的兴趣和研究，培养团队精神 教学重点难点：1。对雕塑作品的欣赏和对技能的掌握 2．对人物特点和个性的表达 教学过程： 一．组织教学 二．导入新课 1．集体对象棋的探讨

（提问：班上有那些同学会下象棋的吗？老师想请两位同学到黑板上写一写象棋在棋盘上的摆放位置是怎样的？） 学生上台

老师：不错大家很聪明对象棋有很深的认识，那么老师想再找几位同学回答一下象棋的各个棋子在棋盘上是怎样活动的呢？ 学生踊跃作答

老师：很好！那么有谁知道象棋这个游戏是怎么来的吗？（老师:讲故事,并联系在古代象棋是作为一种战术,今天我们就要再现古代战场） 三．课堂发展

1．欣赏古代雕塑及古代人物图片

（讨论：请同学们几个人一组分析讨论一下这些雕塑和图片有什么特点） 学生积极讨论后派代表发表各组意见

老师总结大家意见进行进一步分析其人物的地位高低而对人物雕塑的不同,引导学生在捏的时候也应注意

2、人物的制作 老师制作并讲解过程 1）。用铁丝，木材制作支架。 2）。用纸，黏土塑造大的形体结构。 3）。深入刻画细部。

4）。用民间彩塑的方法着色，整理完成。 四．课堂发展

可以制作一些自己熟悉的人，也可以以同学为对象相互捏制，摆成棋局，大家团结合作一起作战。增强同学之间的凝聚力，加深友谊。 五．课堂活动

1．全班分成两组分别捏制中国象棋的“红”“黑”棋子，然后组成战局。 2．结合历史，捏制历史人物；或者结合生活，捏制周围的人。 第三节科学，艺术考察活动的策划

教学目的：

1、通过考察活动进一步了解社会，开拓视野，增长才干。2．体验将自然美，社会美，表现为艺术美。 3．培养同学的观察能力及团队式的集体合作精神。

教学重点：把具象的东西通过构图，线条，色彩等美术语言组织到画面。 教学难点：策划的严密性，绘图的艺术行。 教具：示范挂图及相关资料。 教学过程：

一、组织教学

二、导入新课

“寻宝地图”要求学生根据提示寻找宝藏。

三、教学过程

1．提问（同学们以前有没有参加过考察活动呢？） 同学回答

老师：这类活动大家可能参加得很少，那么今天我们就要通过对本课的学习了解科学艺术考察活动，指导同学们怎样进行考察。

2．大千世界，地大物博，无奇不有，因此我考察活动的范围也很广。比如周围环境，天文地理，生物等等。老师就考察了一张我们学校的路线图。

（老师展示路线图，通过图来分析我们考察活动到底要做些什么准备有哪些程序） 第一，设定活动的目的，意义及类别。 第二，讨论行动计划书 第三，撰写，整理行动计划书 第四，开始考察

第五，总结考察收获及结果

3．考察备忘录-----图文并茂的记录考察前后的物质准备。分为考察前的行装设计，考察是的记录手段，考察后的成果展示。 4．绘制路线图

种类：简单行，抽象图，具象图

要素：1，要有考察的先后顺序。2，游经各地点标志性东西 手段：1。自己手绘。2用相片代替。3。简单的标志代替

（根据路线图种类的不同，有些有更高的要求，比如颜色方面等） 四.课堂活动

通过考察绘制一张你所在地区的路线图 要求:表达清晰,合理.第四单元我们的动漫天地 第一节智慧幽默的漫画

一、教学课题：幽默与智慧

二、教学课时：一课时

三、教学年级：初一

四、教学目标

品味讽刺幽默的传统漫画的乐趣，了解它的特点以及创作的方法，并且尝试创作；培养学生从多个角度认识事物的思维方式，并引起他们对社会、对人生积极的关注和思考。

五、教学重点

帮助学生了解漫画的学习方法和表现手段，掌握它的特点以及创作的方法，从中学会观察生活，风趣幽默地表达自己的思想观点。

六、教学难点 培养学生观察事物、积极思考、分析事物深刻本质的能力；通过合乎逻辑性地联想，创作讽刺幽默的传统漫画。

七、教具使用

多媒体课件

八、教学过程

（一）引导阶段

1． 教师通过讲笑话的形式，直接引出课题。

2． 教师：除了刚才讲的笑话，我们还有哪些艺术形式来表现生活中幽默与智慧呢？

学生：小品、相声、喜剧、漫画„„ 教师：我们这节课就来学习漫画。

（二）发展认知阶段

1． 了解讽刺幽默的传统漫画的特点

教师：请同学们欣赏以下两副漫画，说说它的特点。 学生：幽默、夸张、讽刺。 教师：拥有这些特点的漫画就是我们经常在报刊杂志上看到的：讽刺幽默的传统 漫画。

2． 了解讽刺幽默的传统漫画的创作方法

教师：观察（生活的方方面面）。

分析（透过现象看本质，要深刻）。

联想（有逻辑性，把握分寸）。 3． 通过简单的图形训练学习创作的方法

教师：通过观察分析以下图形，展开联想，这是什么？（图形难度逐步增加） 学生回答。

4． 通过欣赏讽刺幽默的传统漫画，加深其创作的方法

教师：接下来，我们来观察分析几副讽刺幽默的传统漫画，并且对漫画的未完成

处进行联想。（完成漫画后说出讽刺了生活当中的哪种现象）

学生回答。

九、课堂练习：

教师：把刚才你所观察到的现象用多幅漫画的形式表现出来。要求：

1.画2-4幅，不需要画格子，情节自己安排

2.线条简洁流畅，构图巧妙，人物造型夸张、形象

3.用铅笔或者圆珠笔绘制

学生完成后在投影仪上进行展览和评论。

十、课堂小节

教师：经过这堂课的学习，我们了解了讽刺幽默的传统漫画的特点以及创作的方法，从中提高漫画表现的技能。希望通过体验和品味漫画创作的乐趣，能培养大家乐观向上的生活态度和豁达、幽默的健康品格。

第二节 神奇可爱的动画 课题神奇可爱的动画 一 教学目的

１、通过观察、分析、创作连环画作品，了解连环画的特点，培养学生的想象能力、连环画创作的能力、语言表达及综合学习能力。

２、引导学生在小组学习氛围中，相互交流，资源共享，培养学生的合作意识。通过学习活动，培养学生的创新意识。 重点：连环画的特点及其创作方法。

难点：故事中主要情节的画面表现及形象的连续性。 二 教学内容

（一）：激趣导入 同学们喜欢看连环画吗？ 你了解连环画的一些什么知识呢？ 今天老师就带同学们进入连环画的世界。

（设计意图：在学生已有的经验基础上，激发学生的兴趣，导入新课。）

（二），探究式学习

1、根据每四人小组提供的连环画资料，小组合作研究： （1），连环画和以前学过的画有什么不同？ （2），连环画有哪几个部分组成？

2、反馈交流：

小组代表向全班同学介绍研究情况。

3、师生共同总结：

连环画的特点：故事性强，图文并茂，画面内容和形象具有连续性，色彩丰富等。 连环画的组成：封面设计，图画，文字

４、对于封面设计，文字你觉得应该应注意些什么呢？

封面设计：有题目，主要形象，作者名字，色彩漂亮等。文字：简洁（设计意图：提供资料，学生自主合作交流，培养学生分析问题和合作学习的能力，并 从中了解连环画的特点和组成） ５、欣赏课件，引导分析

（１），课件演示教材中连环画的内容。 （２），你能根据作品讲讲画的是什么故事吗？

（３），小组研究：作品如何在不同的画面里表现同一个形象的不同动态。 （４），组际间的交流

（设计意图：结合教材，师生共同分析解决构思，形象，构图问题）

（三），动手实践，创作连环画

小组进行分工合作，自编或已准备好的小故事画成连环画

（设计意图：小组同学一起讨论，共同构思分工，培养学生合作学习的能力和连环画的创作能力）

（四），展示评价

学生组际间相互介绍自己组的作品，进行自我评价和互相评价 （设计意图：培养学生的自我评价的能力和欣赏他人的意识）

（五），课后拓展

课后将这些作品在年级里搞一个巡回连环画小展览，相互学习

（六）作业

小组进行分工合作，自编或已准备好的小故事画成连环画

第五单元 科技模型与美术 第一节 测风仪模型设计

测风仪模型设计 一 教学目标：

1、了解测风仪的意义和作用；

2．测风仪的设计应用与审美要求。

二 活动安排：

1、欣赏古今中外各种精巧奇特的观测仪器，想一想，他们运用了什么科学原理？

2、你能发现它们在造型、结构、材质运用等方面美的元素吗？ 三 教学过程：

1．课前准备

学生准备学具：泡塑块、卡纸、竹、木、金属等材料；塑形、切割工具；乳胶等粘接材料等。

2． 课堂教学

(1)引导阶段

a．展示古代四大发明之一—司南和伽利略设计的望远镜，引导学生欣赏并提出思考问题：这些奇特的仪器在造型、结构等方面有哪些美的元素？运用了什么科学原理和什么材料进行设计制做？

b.走出教室，进行实地考察，然后交流讨论、各抒己见，发表自己的要设计的测风仪的形式、使用的材料及制作方法步骤，并对同学的方案加以评述。

(1)发展阶段

欣赏课本的设计方案，分步讲解课本中测风仪的材料的选用以及制作方法步骤。

学生进入设计制作过程，其间教师及时将有创意的作业向大家介绍，供大家借鉴。对创意构思和制作有困难的同学给以适当的指导帮助。

完成设计制作过程。

(2)展示讲评

交流展示作业，师生共同评述作业的优缺点，总结出存在的共性的问题。提出改进的建议和方法。注意将作品与拟置于的环境结合起来进行评价，避免单一评价作品本身。 第六单元历史不会忘记他们 第一节群星灿烂 1课时

一、学习领域：综合·赏析

二、学习课时：2课时

三、教具、学具：

1、教具准备：课件、群体人丰富的想象力。

五、教学目标：

1、通过对群体人物画的鉴赏，使学生懂得如何在创作中体现人物精神风貌。

2、学生能对同学的作业进行审美评价，提高学生的审美和创作水平。

六、教学重点：

1、对作品表现的时代背景、人物造型、环境特点、画面构图、表现形式的分析。

七、教学难点：

1、如何赏析群体人物画涵括的艺术性精神性。；

2、如何激发学生的创作灵感，创作出具有个性的作品

八、教学过程： 1 组织教学：

2、引入课题：

让学生谈谈自己所了解的历史伟人及其事迹。并以此教导学生学习他们勇于攀登和无私奉献的伟大精神。

3、新课讲授

A 艺术家是怎样创作的？〈不是机械的模仿，而是在表现现实生活的同时，融入了自身的思想观念和情感〉。 B 群体人物画有什么艺术特征？ 带着问题赏析油画〈请历史记住他们〉

从构图〈水平式构图〉，色调〈暖色调为主〉，人物造型〈形态各异，高大〉各方面分析；

特征：a布局上有聚有散，变化统一； b体现人物性格，精神面貌。 C 赏析雕塑作品《中国“两弹一星”的功勋》

多个向上的箭头形状象征了两弹一勋科学家群体团结协作上进、勇于攀登的精神。 D 赏析意大利文艺复兴美术三杰之一拉斐尔壁画〈雅典学院〉

作品特征：充溢着古典精神，将群体人物安排在同一个宽阔的环境和共同从事的事业当中，每个人的动作围绕着探索，发明，创造等情节展开，突出了人文学家，科学家的伟大。

4、学习活动〈让学生扮演一些人物动态神态及组合〉

5、课堂作业与要求：

以小组合作的形式临摹，创作或拼贴一幅有创意的群体人物画。 要求：A构图要突出主题 B人物造型要反映群体精神风貌 C色调统一，反映主题 D充分发挥想象力 第二节扬起想象的风帆 2课时

一、学习领域：综合·探索

二、学习课时：2课时

三、教具、学具：

1、教具准备：课件、各种形式的美术科幻作品、各种硬纸及装饰材料。

2、学具准备：剪刀、笔、硬卡纸、装饰材料。

四、教学设想：

通过本课的学习，把整个美术课堂创设为浓郁的想象环境与创造的活动环境。让学生广开思维，大胆发挥自己丰富的想象力。

五、教学目标：

1、培养学生的设计兴趣，激发学生创造意识，锻炼学生的动手，动脑能力，大胆的设计。表现出富有个性的创意培养学生创造性的设计及个性展示的机会。

2、学生能对同学的作业进行审美评价，能对自己的作业进行自我评价。提高学生的审美和创作水平。

六、教学重点：

1、科幻美术创作的表现及策划、展示、交流。

七、教学难点：

1、如何分析科幻美术作品涵括的科学性，幻想性和艺术性；

2、激发学生的创作灵感，引导学生采用合适的表现形式及表现技法。

八、教学过程：

1、组织教学

2、引入课题

伟大的科学家爱因斯坦说过：“想象比知识更重要。”人类就是通过大胆的想象和创造，不断实现自己的梦想。

3、新授

A欣赏构思奇特、用材巧妙的《空中别墅》。广州市大中小学生现场设计大赛中或奖的作品之一。作者采用废纸皮，巧妙的设计制作了一栋漂浮在空中的别墅。 造型优美，错落有秩；制作很好。

B 展示一些优秀美术科幻作品，请学生来分析。

C 展示一些学生创作作品，供学生参考和学习，并以此激发学生的创作灵感。

3、课堂作业布置与要求：

集体创作一幅科幻美术作品，题材不限。 要求：有一定创意，构图完整，色彩协调

4、学生构思，画草图，教师循回指导。

第16篇：七年级下册美术教案(封面)

修学储能，为学生的终身发展奠基！ 会欣赏美，会发现美，会创造美，美术让生活更美！

七年级下册美术教案（湘教版）

单位：汶南镇第二初级中学 姓名：赵成伟 时间：2016-2-26

第17篇：七年级美术上册教案(整理)

七年级美术教案

（2009~2010学年度第一学期）

德令哈市四中

陈洪乾

二〇〇九年九月一日

第一单元

劳动——人类创造力的源泉

课的类型：美术欣赏评述课

授课年级：七年级

课时安排：一课时

课前准备：多媒体课件。

教材分析：

欣赏课教学一直以来都是初中美术课的难点。尤其是对于经典优秀美术巨作的教学中，由于年代和理念的差异性，学生对其很难理解并且不容易产生兴趣，往往流于形式，成为简单的看图说话，根本领略不到经典美术作品的无尽内涵。另外传统的以教师讲解为主的欣赏课，学生参与性低，教师讲的累，学生听的烦，容易使学生产生厌倦情绪。新课程标准要求教师应善于营造气氛，引导学生进入相应的文化情境，以研究性学生，合作式学习的方式完成学习过程。我在教学中通过多年的实践，摸索出一条以初步欣赏、美学分析、查阅资料、联想引申为线索的欣赏教学模式，通过对美术作品的层层剥壳，带领学生一步步深入了解，逐步达到对作品内涵的深刻感知。即照顾到传授该作品的社会认知，又尽量带动学生的主体参与，发挥学生的创造力。

教学目的：

1、通过欣赏作品了解不同作品的不同表现手法和艺术风格，以及作品体现的不同思想内涵。

2、提高学生对艺术（美术、音乐）作品的审美能力、分析能力、表达能力。

3、培养学生对劳动的正确情感、态度和价值观念。

教学重点：艺术作品体现的思想内涵。

教学难点：如何表达欣赏作品后的感受。

教学过程：

1、采用提问式导入新课。

举例说体验劳动后的感受。如：建筑工地——热情高涨，打谷场——丰收的喜悦，纺织厂——有节奏的繁忙等。（通过举例方式，创造想象空间，激发学生畅谈自己经历劳动或者所见所闻的劳动后的感受。让学生口头描绘劳动画面，劳动感受。营造一种讨论热烈的气氛引入新课。）

2、导语：今天我们来了解艺术家是如何表现劳动场面，表达劳动情感的。引出课题：劳动——人类创造力的源泉。出示学习目标。教师讲解目标。

3、请同学注意。听：音乐的节奏、旋律、速度、力度、情绪。看：画面的构图、色彩、明暗、形象、风格。

播放图片《在激流中前进》、《粮食》。音乐片段《黄河船夫曲》，《扬鞭催马运粮忙》，《庆丰收》。

让学生配对音乐与图片，并说明理由。引导学生围绕看、听要求运用专业术语回答。

如：《黄河船夫曲》——《在激流中前进》，题材相同，作品流露的情绪相同。

《黄河船夫曲》：声音浑厚、有气势。通过短促的喊号声和渐强的梯度节奏表现了划船动作。感觉经过紧张的险滩战斗，船工心里充满着愉快、希望与光明。

《在激流中前进》：色彩凝重，用笔粗放，构图有些偏。运用衬托和对比的手法表现河的大、船的小；浪的险、人的艰。

两件作品都表现了船工的惊人力量和百折不挠的精神。

用这种方法回答另一幅搭配好的作品《粮食》——《庆丰收》。

4、设问：作者为什么要这样画？这样画有什么好处？作者通过作品想告诉你什么？

引导学生发掘作品的思想内涵，概括艺术的风格。

5、分析音乐与美术在表现方式上的不同。（屏幕显示）

[音乐]以有组织的声音表现事物和人的思想感情，反映现实生活。通常认为，音乐的基本组织形式包括旋律、节奏、速度、力度、和声、复调、曲式、配器等。由此奠定了不同音乐作品的艺术品格和审美特征。

[美术]运用一定的物质材料，通过具有造型性、空间性、构成性特征的表现手段，创造出直观形象的艺术。绘画借助于线条、明暗、色彩、解剖、透视等造型手段，创造反映事物审美属性的图象，表现其内容和社会意义。

6、学生概括绘画作品欣赏要点，教师归纳，屏幕出示：

•绘画角度：欣赏作品的构图、色调、用笔、形象等。

•绘画背景：了解作品的社会背景、艺术环境、绘画风格。

•作品思想：通过作品题材、表现场景感知表达的思想、体现的精神。

•观众感受：欣赏后的心理体验，对自身的触动。

7、学生根据欣赏要点，欣赏课文P

2、P

3、P4其余的劳动作品。屏幕出示思考、讨论要点（见下）及各幅作品的背景资料（略）

（1）不同作品的表现方法、艺术风格。

（2）作品体现的思想内涵。

（3）欣赏后的感受。

引导学生围绕三个思考点大胆发表自己的见解，教师启发学生从整体、局部、色彩、线条等多个角度去欣赏作品，鼓励学生用简洁、完整的语言评述作品。

如：《牛耕》画面简洁、色彩对比鲜明，线条飘逸。画面富有运动感画中人物劳动的很轻松，体现了劳动的美。从背景看，揭示当时统治者希望永远控制劳动者、奴役劳动者的心态。从画中体会到的劳动美能激发自己对劳动的热爱。

8、谈谈自己对欣赏劳动作品后的体会感受。引导学生树立正确的劳动情感、态度、价值观念。

如：《养鸡女》——对劳动的热爱，对劳动物母爱般的情感。

《北方的九月》——劳动创造的美，收获劳动的喜悦、深情。

《清明上河图》——劳动的紧张、繁忙。

《捣练图》——对待劳动的态度一丝不苟。

《推磨》——劳动的艰辛

《在激流中前进》——劳动的信念。劳动者团结一心的精神。

9、提问：除了美术和音乐，还有哪些表现形式？

语言、文字、诗词、舞蹈、动作等

讨论用其他方式如何表达，启发学生用不同方式表达内心感受。

（1）设计动作，扮演角色。如：船夫、收割者、养鸡女、耕地者等。

（2）文学表达方式，写一段话或散文。选好背景音乐，进行朗诵表演。

（3）选择合适的音乐和美术作品配音。

（教师事先准备若干乐曲片段供学生选择）

此环节针对不同层次学生采用不同表达方式，提供足够的空间让学生发挥特长。充分调动学生积极参与活动，大胆、自由的把所见所闻、所感所想的事物表现出来。

10、总结全课。

通过学生对劳动作品的欣赏、感知，探索美术与其它学科相结合的方法来突破欣赏教学的难点。第一课时着重研究了欣赏的方法，第二课时激发学生探索未知领域的欲望。充分让学生体验到探究的愉悦和成功感。

教学后记：

第二单元 多彩的学习生活

活动一：校园表现

课业类型：绘画习作课 教学目的：

1、综合运用透视原理和相关技法，观察、写生好校园建筑为主体的风景。

2、提高学生表达现实景物和热爱学习环境的情感。教学重点：

建筑风景写生的方法。 教学难点：

概括地表现富有美感的校园建筑特征。 教学准备：

教具：课前选择好适合学生作画的建筑景观并作写生范画，上课用的写生画具和有关建筑风景作品。

学具：画板或书夹、铅笔、纸张、取景框等画具。 教学过程：

一、学生至写生场地，组织教学，检查画具，提出写生要求。在选景中，主要在校园内选择有“画意，”角度合适，空间合理、主体突出的建筑，要考虑它的体量和透视角度，或平行或成角或两者兼顾，均依据实际环境条件，作出全面设计，决不能把学生带出教室后再作无目标地选择。要根据学生写生水平和可行性，作出适合学生完成标准的写生范画。对学生的写生组织和要求，是必不可少的。学生携带什么学具，组织上是按小组还是集体，一是要根据场地范围，二是考虑教师指导方便，三是针对学生组织纪律，这些均是写生前的准备。特别是纪律要求更应明确具体，以养成良好的学习习惯。学生写生的条件，有画板更好，没画板可用书夹代用，学生坐的问题也应考虑，如席地坐学生容易乱动砖石不卫生，如带凳子，则需事先安排。

二、写生方法。

这是讲解的重点，可结合阅读教材，作画演示边讲边画，主要突出以下几点：

1、选景角度，透视关系和与实物距离。

2、处理好写生活动与教材要求之间的关系。启发对“排除杂树、花坛等”要求的理解。为什么排除，只是遮挡视线吗？再对比学生范作，其中还有提炼概括问题，美的组合构成问题，都是经观察分析，取舍后的结果。然后根据本课写生对象提出观察要求。

3、生要求。对建筑风景写生，面临任务很多，按常规应有取景常识问题，远、中、近景处理表现问题等等，这些知识限于本课容量，只能留待其他课题逐步完成。对照单元教学目标所确立的本课教学目的，以侧重建筑物本体表现去印证透视原理，根据这一目的展开教学是主要任务。所以在表现方法上集中建筑物的块面构成分析，抓住形体特征，确立透视角度、视平线的方位，决定透视面的缩狭变化特点。作画中启发学生可对建筑实体进行大胆取舍。对构图合理性等问题不要涉及知识过深过细。只要能合理用纸，在笔法上，景物前后关系上应鼓励学生多放开一些，以表现出学校景色特点为主，这一点可尊重学生个性。

三、作业指导

本课教学活动中排除学生写生难点的方法，在于选准写生主体，同时要借助教师的示范与引导讲述。适时激发学生作画兴趣，鼓励学生在安排画面上细心，表现形象上胆子大放得开。

教学后记：

活动二：校园伙伴

教学目标：

1、了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化。

2、学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的步骤。

教学重难点：

1、不同姿态的人体比例的不同。

2、人物动态与重心的掌握。

教学准备：

1、教师准备：教材、一张2开的白板纸、投影仪、投影片（单片、复合片）、录音机、录音带、每组一条2米长的小绳（课前发下）。

2、学生准备：画纸、铅笔、彩笔。

教学过程：

1、组织教学。

（1）谈话激趣，情感渗透。

“同学们好！今天我们一起来上一节生动有趣的美术课，比比看哪些同学表现的最积极最投入，让我们愉快合作，共同学习研究，一起度过一段最难忘的时光。大家说好吗？”

（2）导入新课。

“同学们，校园里的生活是丰富多彩的，校园里的伙伴又是我们最熟悉的。那么，今天我们就来共同学习与研究‘第二单元：多彩的学习生活——校园伙伴’这一课。这节课，我们主要来学习与研究两个问题：①不同姿态的人体比例有什么不同？②人物的动态与重心如何掌握？大家齐读一遍。（用投影片出示课题）

”

2、新授。

（1）学习研究不同姿态的人体比例有什么不同。

A、利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。

师：“同学们，首先我们来学习与研究问题一。校园里的伙伴就是我们的同学，是我们最熟悉的。那么谁能说说平日里同学们都有哪些不同的姿态吗？”（生答）“大家说得很好，观察得很仔细。我们人是最完美的形体，其组合匀称、谐调，头与躯干和四肢之间存在着恰当的结构关系。那么，不同姿态的人体比例有什么不同呢？大家知道吗？想不想知道？下面就让我们亲自动手来测量一下，你就会发现结果的。人体有许多种不同姿态，现在我们主要来测量这四种姿态。（出”示人体四种姿态比例图投影片）

师：“测量的方法是以人体头的长度为单位，从头到脚垂直测量，看大约有几个头的长度，记录下来。下面我们分组来测量：一组和二组测立姿的；三组测坐姿中坐在凳子上的；四组测坐姿中席地而坐的；五组和六组测跪姿的。测量时每组要有分工：有测量的、有被测的、有记录的、有观察的、还有汇报的。被测的同学在测量时一定要把腰背挺直，平视前方。每组先测量一两个同学，现在开始。（”教师指导）

B、学生汇报测量结果（教师板书），引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律。（投影片出示数据。

师：“通过大家的测量，我们得到的结果大致相似，但并不完全相同，而是有所差异，这是很正常的。因为我们不同的人身体发育的速度存在着差异，有的快一些，有的慢一些；不同的种族，不同的性别，都存在着一定的差异。现在我们来观察这些数据，你会发现人体比例的一般规律：站约7个头长；坐约5个半头长；席地坐约3个半头长；跪约4个半头长。（教师引导学生总结，在投影片上揭示出人体比例一般规律的4个数据）大家齐说一遍。”

（2）人物的动态与重心如何掌握。 A、过渡。（出示复合投影片：人体正立与活动时肩胛带与骨盆带变化对比图）

师：“立姿与坐姿是表现人体相对静止情况下的形态，而现实生活中有些人物形态的动作变化很大。在绘画中，大家觉得相对静止的形态容易画，还是运动的形态容易画呢？（生答）为什么呢？下面让我们一起来观察一下这幅图（出示投影片：两种姿态图），看看人体正立和活动时，肩胛带和骨盆带有什么不同？（引导学生对比观察回答，得出结论：出示文字投影片）正因为人体正立时，肩胛带和骨盆带成水平状，以中心线为对称轴左右对称，所以觉得容易画。而活动的人体，肩胛带与骨盆带倾斜呈相反状，左右不对称了，所以觉得难画。不过，这里面有个小巧门，只要大家掌握了运动人体形态的重心、重心线和动态线，那么，你就会觉得很容易了。大家想知道吗？（生答）那好，接下来就让我们来学习与研究第二个问题：人物的动态与重心如何掌握。”

B、重心和重心线。（出示复合投影片：先出示图，再出示概念。）

①重心的概念：

师：“人体平衡靠重心的稳定，那么什么是重心呢？重心是指物体的重力的中心。谁能说说我们人体的重心在哪里呢？（学生回答）人体重心大致在脐孔上下。”

②重心线的概念：

师：“那么，什么是重心线呢？请大家竖起耳朵仔细听，看谁能完整地复述一遍。重心线就是通过人体的重心向地面所引的一条垂直线。（一名学生复述一遍，然后全体学生齐说一遍）

”③反馈练习：每组发一张画有不同姿态的人体投影片，让学生讨论后找出重心并画出重心线，最后投影展示评讲。

师：“同学们，重心和重心线大家都理解掌握了吗？（生答）真的吗？那我可要考考大家，每组给你一张不同姿态的人体图片，大家一起讨论找出重心、画出重心线。画完后，请一名同学拿上来投影给大家看，比比那组同学找得准、画得好。”

C、动态线。

①概念。（出示画有动态线图的复合投影片导出概念）

师：“大家真聪明，这么快就理解掌握了重心和重心线。所以，下面我想进行一个非常有趣的小测验，看屏幕模仿动作，看谁最聪明，模仿的最好。”（出示只有动态线图的投影片，全体学生起立一起模仿动作。）

师：“大家的动作模仿的太棒了，简直就像舞台上的演员一样，美极了。请坐。大家看这幅图只有几条简单的线条，为什么大家却能够模仿的如此准确呢？这是因为这几条简单的线条就是表现人体运动总趋向的主线，我们把它叫做动态线。（出示动态线概念投影片）大家齐说一遍。所以说，只要我们掌握了动态线，那要表现运动的人体形态是不是就很容易了呢？好，下面就让我们一起来分析一下动态线的变化。”

②请一名学生做一动作引导学生分析动态线的变化（或引导学生观察动态线图）。 师：“哪位同学愿意上来随便做一个体操动作？现在请大家观察这个同学的动态，我们来分析一下动态线的变化。首先我们来看头部动态，它是由顶部至颈部的线决定的；再看躯干动态，它是由胸部至臀部的线决定的；最后看四肢的动态，它是由贴近衣面的长线决定的。这样头部、躯干和四肢的动态线就构成了人物动态的大体形象。简单概括地说，人的脊柱线、四肢变化线往往就是人体动态线。（可以让”一名同学随便做一个动作，让其他同学上来指出他的动态线。）

（3）教师示范写生步骤。（课前黑板上贴一张2开的白板纸，课堂上请一名同学上来做一动作供老师示范写生。）

写生步骤：①动态线②大形体③深入（衣褶）④完成

师：“理解了人体动态线，综合运用刚才我们学过的人体比例知识、重心和重心线来进行写生就容易多了。下面哪位同学能上来做一个投掷铅球的动作，老师进行写生步骤示范，请大家仔细观察。（老”师一边画，一边讲述步骤。）

（4）学生临摹练习，教师巡视指导。（临摹书上的图片）

师：“大家刚才观察了老师写生的步骤，第一步先画什么？（动态线）第二步再画什么？（大形体）然后再画什么？（深入刻画衣褶）最后怎么样？（调整完成）下面，请大家任选课本8至9页上的一幅图片进行临摹练习。”

三、作业展评。

（1）学生互评，每组选出几幅好的作品，上讲台前展示。

（2）教师评讲作品，指出优缺点。 师：“同学们的作品，大部分能够把握人体的比例、重心和重心线，动态线刻画得最好。但有几个同学在作品中对人体的比例没有把握好。总之，我们的整体水平很不错。”

四、总结。

师：“现在让我们一起来回顾一下，这节课我们主要学习了哪些内容呢？（老师引导学生答：不同姿态的人体比例有什么不同？什么是重心和重心线？人体重心大致在哪里？什么是动态线？）这节课大家表现得非常好，下节课我们请一名同学上来当模特学习写生与表现，大家准备好铅笔与画纸。最后谢谢同学们，再见！”

教学后记：

第三单元课题： 传递我们的心声——字体设计与版面设计

教学时间 ： 2课时

教学目标：

1．学习字体设计的知识，了解黑体、宋体、仿宋体等基本美术字体的笔形特征和写法；了解变体美术字的创意方法。

2．学习壁报版面设计的基本知识，了解版面设计的

—般方法。 教学评价建议：

1．是否掌握了字体及壁报版面设计的——般方法。 2．变体美术字的设计构思是否具有独特的创意。

3．是否灵活地运用所学的知识，进行字体设计和版面设计。

教学参考资料：

《字体设计》

《版面设计》

相关教学研究课题提示：

美术教学与校园壁报栏的编辑设计

活动安排：

学习与练习；学习字体设计和版面设计，并做练习。

教学过程：

1．课前准备：

◆教师准备教具：美术字体基本笔画和字例、版面设计图例等的挂图或多媒体演示设备。

◆学生准备学具：画纸；铅笔、钢笔或其他画笔；电脑(如有条件)。 2．课堂教学 第1课时： (1)引导阶段：

①教师与学生交流讨论，说一说在校园里各种场合能够看到的各种美术字体，明确这些美术字体的名称，引导学生总结出字体的选择与使用场合有什么关系——什么样的场合适用什么样的字体。

②利用挂图或多媒体设备展示黑体、宋体、仿宋体、变体美术字的基本笔画及字例，指导学生辨认、区别不同的字体，并描述不同字体的笔画造型特征。

③采用多媒体设备进行版面设计过程的演示，可使用AdobePageMaker软件进行版面设计的排版演示。注意提示美术字字体、字形、字的大小与版面上图、文的关系。注意提示版面图文块面安排及色彩搭配中均衡、对比的处理方式。

(2)发展阶段：

①指导学生调出电脑字库中的各种字体，对其字形、笔画特征作对比认识。

②进行黑体和宋体美术字书写练习，教师进行书写要点指导： a打格。成篇文字，字与行之间应留出适当的字距与行距。 b书写。字体结构设计的几个基本原则： 字形匀称，大小统一。

上紧下松，上大下小。有争有让，适当穿插。笔画统一，主次分明。

③指导学生进行变体美术字的书写练习。使学生了解变体美术字是通过各种变化和装饰手段，达到字体和字形的多样化，以满足不同的实用要求；字体设计应从文字的内容和涵义出发，对字形、笔形做出合理的夸张变异，使之既有艺术性、趣味性，又有适应性，可读性；举例说明变体美术字创意设计的一些规律如象形法、省略法、添加装饰法、投影式、立体式、折带式、连笔式等。

第2课时：

(1)指导学生进行版面设计练习。指导要点： ①版面的若干构成要素——

版面是刊名、报头、栏目、题花、文章、插图等多种要素有机结合的综合体。

②版面设计的原则——

版面设计要遵循对比与调和、变化与统一的形式美法则和形式服从内容、局部服从整体的原则，合理分割版面空间，精心安排文章和图画的位置，达到主题鲜明，重点突出，布局合理，块面清晰的基本要求。

③版面设计的一般步骤—— a确定报头和主题性大标题的位置；

b确定栏目的数量和形式，制定各栏目的块面空间；

c安排文章、插图的位置，确定其所占块面的形状和大概面积； d进行版面总体调整，装饰美化边角；

e根据剩余空间，安排设计尾花和其他美化装饰。

(2)课题小结：

作业完成后进行交流展示，师生共同评述作业的优缺点，总结存在的共性问题，提出改进方法。

3．课后拓展：

(1)进一步作美术字书写练习和版面设计练习。

(2)搜集报头、栏图、题图、尾花图案并剪贴装册，作为办壁报的参考资料。

(3)组织字体设计和版面设计的小型展览和评比活动。 教学后记：

第四单元《我为校园添色彩》

活动一：设计与展示校服

教学模式：自主、探究、合作、交流。

教学目标：知识和能力：了解服装设计基础知识，初步学习校服设计的基本方法。

过程和方法：自主、合作、参与、民主。

情感、态度、价值观：激发学生对生活的热爱和对美感的追求。

教学重点：校服的设计与展示。

教学难点：校服设计款式与色彩、年龄特点。

课型：综合探究。

教法：疑问探究法。

教学过程：

一、导入：教具加游戏：桌上放花布蒙盖四个盒子，内放四种样式的校服。

请四名学生上台，教师给大家带了四件礼物、请四生以最快速度着装，引导其他学生鼓励。导入：本课学习校服设计。学生当众试穿校服，比比谁穿得最快最好。

二、新知质疑讨论：了解校服款式色彩即学生的身份、年龄等特点。请学生从款式、色彩等方面评价四件校服，请其中一名学生概括校服的特点，教师板书，作补充或解释说明。学生讨论后，发表组内见解，说明校服一般特点常识，款式、色彩、年龄特点。与着装符合人体结构比例。

三、活动：进行校服设计。请大家欣赏同龄同学的肌肤优秀设计稿件（用大屏幕显示）。四人一组，先集体商量统一款式及色彩，然后分工设计，两人设计上衣，两人设计裤子或裙子。（教师播放轻音乐）。学生欣赏小议同学绘制的效果图或剪刻涂色完成的校服。

四、同时活动：开始进行校服发布活动。教师提出要求，要求学生介绍设计者（学生）来自哪里、服装款式及色彩、品名等。教师给予适时点拨及鼓励。学生先分组小议，试讲，选出优秀代表在前台介绍本组设计的服装。

五、课堂小结：引导学生分组讨论、研究、总结。教师总结本课并进行思想教育。

教学后记：

活动二：校园规划模型设计制作

教学时间：

2课时 教学目标： 学习建筑和环境，模型设计制作知识和技能，合作设计制作校园规划模型，开拓学生的三维立体想像空间，训练立体造型的创意和动手制作能力。培养热爱生活、学习环境及学校的情感。

活动安排：

1、集体策划，绘制校园规划图。

2、用容易找到的材料，全班同学一起制作一组校园模型。

3、布置展示，邀请全校同学或家长参观、评述。教学过程： 1．课前准备

◆教师准备教具：建筑模型设计制作图片、效果图、制作步骤图示等参考资料。

◆师生通过搜集，共同准备模型制作所用的材料、工具：各种白色、彩色卡纸、硬纸板、纸箱板、瓦楞纸、玻璃纸、废透明胶片、易拉罐等金属板材、木材、吹塑纸、硬泡塑(聚苯乙烯板)、软泡塑(海绵)、电热丝泡塑切割器、美工刀、剪刀、圆规、直尺、乳胶、胶水、铅笔、橡皮等。

2．课堂教学

(1)引导阶段

a．引导学生讨论、想像自己校园未来的美好面貌，描述自己所见的建筑中最喜欢的一两个，从造型、布局、结构、色彩等方面进行介绍。

b．展示建筑模型设计制作欣赏图片、效果图、制作步骤图示等参考资料。介绍校园建筑模型的具体制作过程：

(a)总体构思：有哪些建筑设施，如何布局各建筑的造型、结构、色彩等；

(b)平面规划设计：画出平面布局草图；

(c)主体建筑的制作：大型部件的制作、表面构件的处理；

(d)附属建筑的制作；

(e)其他设施的制作与配置；

(f)总体调整完成。

(2)发展阶段

。

a．讨论确定校园模型的总体造型和实施方案。小组之间进行设计在课堂完成模型基础上，进一步添加制作必要的附属部件，完善地形、操场、绿化、景观(如壁画、雕塑、喷泉)等区域，使整个校园模型更为精致、美观。

b.为模型拍照，布置模型的展示场地，邀请家长、老师和同学前来参观，共同进行欣赏、评述。分工合作，各组分别同时设计制作所分工负责的建筑和区域。

c．小组内进一步将各建筑部件的制作分工到人。 d．用两课时的时间完成设计制作过程。

e．各组同学把做好的模型单元组合在一起，成为校园模型整体。

(3)收拾与整理

作业接近完成时，指导学生从整体上对自己的作品进行调整和修改，最后完成作品。整理工具材料。恢复教室的整洁。 教学后记：

第五单元 实用又美观的生活用品

一、学生情况分析

“生活中不是缺少美，而是缺少发现。”初一学生由于年龄阅历等方面的限制，对生活中到处存在的美术设汁往往熟视无睹，缺少发现美、挖掘美的能力，而学生的感知又是最敏锐的，只需加以正确的引导，比如观察能力、审美能力的正确培养，他们的审美情趣就一定会有一个质的飞跃。

二、教学内容分析

本单元属于欣赏范畴。通过对几组常见的生活用品的欣赏和评述活动，比如咖啡具、果盘、椅子、手机、台灯、吸尘器等等最常用的生活用品，启发学生积极关注生活中一些日常用品的材质、款式、造型、色彩、结构、功能极其实用性，甩艺术的眼光 从不同的审美角度进行欣赏和分析，了解其用途，体验其美感，从中大体了解现代生活用品设计的基本原则以及人类生活中处处存在着设计、设计为了更高质量的生活、设计以人为本的设计理念。

三、教学思路分析

欣赏生活用品的目的就是培养学生善于观察生活，挖掘生活中的美的因素，从而提高串羡情趣。因此我要求学生课前就在生活中搜罗一些别致独特的生活用品，把它带到课堂上来，在课堂教学中经过系统的比较欣赏评述，并运用多媒体辅助教学，使学生对美观实用的生活用品有一个更直观更深入的了解，从而能把这种对美的理解延伸到课外，延伸到生活的方方面面，更好的培养审美意识，提高审美情趣。

四、教具课件使用目的

通过展示各种生活用品实物，独特的造型、或和谐或鲜艳的色彩便学生获得形象直观的感性认识，多媒体展示的古今中外优秀的生活用品能拓展学生的视野和欣赏面，激发学生的兴趣，开拓学生的思路。

五、教案

教学目标：引导学生逐步养成关注生活中的设计的习惯，学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述一件生活用品的设计效果，认识实用与美观有机结合的设计原则。教学重点：学会从不同的角度欣赏生活用品

教学难点：如何理解生活用品美观与实用的有机结合

教师教具准备：优秀生活用品设计作品欣赏投影或多媒体课件；生活用品实物数件。

学生学具准备：每人带一件生活用品实物，如小钟表、小茶杯、小像框等

教学过程：

一、组织教学：检查学生课前准备情况

二、引导阶段： 请学生以一件自己喜欢的生活用品为例说出喜欢它的理由(从功能、造型、色彩等方面)，导出本单元的学习内容。

三、进入新课：

1、我们日常生活的用品应该是实用的，同时又是美观的。日用产品不仅给使用者带来方便，也使人们在使用时感到舒适和愉快，很自然地给人以美的享受。我们应该学会在生活中观察和分析接触到的工业产品，认识设计的成功和不足，提高我们的审美能力。

(活动一)多媒体展示古今中外的几种优秀生活用品，引导学生欣赏，师生共同分析，学生发表意见，教师提示和归纳。

(1)、果盘：缠枝鸡冠花纹的纹饰，色彩古朴典雅，构图大方简洁，放置水果时，与水果的鲜艳色彩形成鲜明的对比，缠枝加水果，同类物在平面、立体上的结合形成了统一的美感。不放水果时，也是一件美观的案头摆设。

(2)、木椅：金字塔式的造型，使人有稳固，安全的感觉，可以放心的倚坐休息，木质部分单纯的造型，朴实的色彩和原始感的木纹，与现代气息浓厚的椅垫形成对比，似乎暗示了现代人与大自然的融合。

(3)、手机设计图：A款，流线外形和金属质感，传达出独特的信息，置于掌上似乎可以操控穿梭于太空的飞行器；B款，方正规正，拥有它的人应该是诚实、严谨、一丝不苟的专业人士； C款，蓝色的屏幕，游戏机式的按钮设计，外观上可以强化的机器性特征，一定是喜欢寻求刺激的小伙子们的掌中爱物；D款，机盖合起后呈简洁的弧形造型，拿在手中、置于袋里，都会使人感到舒适。

(4)、咖啡具：瓷釉颜色柔美和谐，旋涡纹的纹饰体见了原始彩陶的纹饰，其色彩又与咖啡的颜色相调。盖上无钮，防止打开放在桌上滚落打碎。至于把手造型的设计，则充分考虑了手持时的力学原理，其舒适省力是显而易见的。

(5)、椅子一组：用最少的材料，最简洁的造型，最单纯的颜色，有最舒适的感觉，也许是这组椅子的设计者所要追求的。不用时尽最大可能节省放置空间的问题饱为你想到了，同时，多把椅子组合在一起形成的新的立体构成造型，象一座抽象形态的现代雕塑，不也觉得很美吗?

2、设计者在设计各种用品时不仅要考虑美观而且充分考虑了实用的各种细节，着实让人感动。申国有句古话叫学以致用，即物品的存在都有它特定的用途的，所以，产品的设计首先要考虑它的用途(功能)，同时，人对物质产品还有精神方面的要求。(欣赏红 漆花形洗子)漆器制造在申国有悠久的历史，在自然的花朵形状的基础上加以规整化，是一件实用与美观结合得非常好的作品。

(活动二)请学生拿出自己带来的各种生活用品，共同讨论它们的设计好在哪里，有什么缺点。

(活动三)将几件相同用途的生活用品放到一起对比欣赏，展开讨论：同是喝水的环子，你更喜欢哪只，为什么?进行分析评述。

四、反馈阶段：

师生讨论以下问题：

1、购买某种生活用品时你知何进行选择?

2、生活用品的设计应该遵循什么原则?

五、总结：

人类生活中处处存在设计，设计是为了更高质量的生活，生活用品设计不能单从美观的角度出发，要从功能、材料、形式等方面进行整体考虑，做到美观而实用。

板书设计实用又美观的生活用品

一、什么是生活用品，

二、生活用品的功能，实用价值审美价值

三、生活用品的设计原则，美观又实用

教学后记：

第18篇：人教版七年级美术上册教案

第一单元 第一课 富于创造力的造型艺术

教材分析：本节课是人教版七年级美术上册第一单元第一课：富于创造力的造型艺术。通过对艺术作品的欣赏和分析，使学生知道美术的概念以及美术作品的创作过程。

教法分析：通过欣赏名家画作来导入课题引发学生思考美术的定义，再举例讲解一副优秀美术作品的完成需要很多努力，重点讲述立意的重要性。

教学目标：

知识与技能：通过对艺术作品的欣赏与探究，使学生能够掌握简单鉴赏作品的能力。

过程与方法：

1、用多媒体教具展示图片并引发学生思考作品内容，谈谈对于作品的理解。

2、分解作品的立意

情感态度和价值观：通过课程学习激发学生的爱国情怀以及对于美术学科的兴趣。

教学重点：学会分析艺术作品的内容以及了解一副优秀的作品它的创造力是必不可少的。 教学难点：分析画作的立意。

教学方法：讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。 教学准备：多媒体课件。

教学过程：（1）引导阶段听一段音乐

教师问：这段音乐美不美，动不动听？旋律、节奏、音色等就是歌曲内容的存在方式，它所产生的美感，我们把它叫做形式美。那么美术作品是否也如此呢？我们来欣赏一些图片。

① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。

② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。 提出问题：这件作品描述了什么？

它美在哪里？

什么是美术？美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。

③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。

（2）发展阶段

① 欣赏、评述江山如此多娇：整个画面要表现出我们伟大祖国的风貌：近景是江南青绿山川、苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光；中景是连接南北的原野，而长江和黄河则贯穿整个画面。周总理看了画稿以后，指示说，画面还要画上红太阳，体现“东方红，太阳升”之意。周总理说：“画上红太阳，也是象征毛主席、共产党的领导。”总理望着两位画家，又说：“如果这幅画悬挂起来，这个红太阳肯定显示不出她的雄伟，其象征意义也就显示不出来了！你们看，我说的对不对？”关老介绍到这里，他微笑着，略仰着头，象在回忆当时的情景一样。原来，关老他们画的红太阳只有排球那么大，确实是小了一点，听了周总理的意见后，他们立刻改进，把巨画上端的红太阳画得比篮球还要大些。后来周总理看后，高兴地说：“好嘛，这才表现其伟大的气魄嘛！

”北国风光，千里冰封，万里雪飘。 望长城内外，惟余莽莽； 大河上下，顿失滔滔。

山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。

须晴日，看红装素裹，分外妖娆。 江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。 惜秦皇汉武，略输文采； 唐宗宋祖，稍逊风骚。

一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。

俱往矣，数风流人物，还看今朝。 ② 欣赏、评述《粮食》

☆展示图片，学生欣赏、讨论。

☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。

☆教师归纳总结：油画《粮食》是雅勃隆斯卡娅创作生活中一个重要的里程碑。这幅足有四公尺大的横幅画面，描绘了战后苏联集体农庄一片丰收的繁忙劳动景象。打麦场上气氛热烈，远处几部打麦机同时开动着，妇女们在麦场四周劳动，她们的脸上洋溢着兴奋情绪和对生活的信心。近景左侧是画家着重描绘的中心，两个农妇富有节奏地一个站着捋袖子，一个弯腰在系麻袋，她们那黑红的脸蛋儿，体现了一种健康的美，中间是金黄色的大麦堆，显得是那么耀眼。整个画面动感十足，这帮妇女们相互注视，我们似乎听到了她们的打趣和说笑声。场上的阳光十分强烈，全画的色调暖色占主体，给人一种热烈而又饱满的感觉，让人看过之后很难忘记。

作者：（苏联）雅布隆斯卡娅，卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。

③断臂维纳斯端庄秀丽，耐人寻味，丰满圣洁，高贵典雅

④ 欣赏、评述《清明上河图》

☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

☆学生自愿发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

☆教师归纳总结：作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜

五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。

《清明上河图》（中国画）北京故宫博物院收藏。

作者：张择端，北宋画家，东武（今山东诸城县）人。 小结：我们知道，一副优秀的美术作品它不仅需要有扎实的美术功底，还要有足够的创造力，有对生活的感悟，能够将自己的感情融入画作，同学们在学习中也要学习这些画家对待一幅作品的态度。下课

第一单元 第二课 美术是个大家族

教材分析：本节课是人教版七年级美术上册第一单元第二课：美术是个大家族。通过欣赏种类多样的美术作品，使学生们深刻体会到美术门类众多，是个大家族。

教法分析：欣赏形式多样的美术作品导入课题，具体分析美术学科四大类。 教学目标：

知识与技能：通过对艺术作品的欣赏与探究，使学生了解美术学科门类众多，各有所攻。 过程与方法：

1、展示不同表现形式的美术作品启发学生思考。

2、寻找生活中的美术

3、介绍美术门类

情感态度和价值观：通过课程学习激发学生对于美术学科的兴趣和对生活的热爱。

教学重点：学会区分艺术作品所属类别。 教学难点：每一个美术分类具体指代的事物。

教学方法：讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。 教学准备：多媒体课件。 教学过程：

1、导入新课

屏幕上展示雕塑、汽车设计、油画、国画、版画、建筑等图片，并提问学生美不美，都是什么？

告诉学生，其实这种种都属于美术这个大家族，他们是美术领域的四大金刚——绘画、雕塑、设计、建筑。 美术主要包括绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类。广义来说，书法、篆刻、摄影、摄影、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。 随着社会的发展和科学技术的进步，美术的门类和品种还会增加，以至出现一些跨领域的形式，呈现出更加丰富多彩的面貌。

2、传授新知 （1）、绘画

绘画：是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。

按照工具材料来分，有中国画、油画、版画和素描等画种；（开国大典、富春山居图（黄公望）、蒲公英（吴凡）、血衣（王式廓）

按照表现题材来分，有人物画（捣练图）、山水画(风景画)和花鸟画（静物画）《芙锦鸡图》等画科；

按照功能来分，有壁画（永乐宫壁画）、装饰画、年画（杨柳青年画）、连环画（东郭先生）、招贴画、漫画（宫崎骏）和插图等不同体裁。 （2）雕塑

是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科。 依照所用材料和工艺，雕塑有石雕（春风，张德峰）、玉雕、木雕（向往，张德华）、砖雕、铸铜、泥塑（泥人张）、玻璃钢塑等。 依照表现形式，有浮雕、圆雕和透雕等。

依照功能性质，有架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑（叶挺）和环境雕塑等。

（3）

设计，是由原来的工艺演进扩展而成的学科，集实用与审美、科技与艺术与一体。 它主要包括：工业产品设计（手机、剃须刀）、广告（公交站牌广告）、标识（奥运五环）、书籍装帧、商品包装（东方树叶）以及空间外环境设计等。

它们既体现物质文明的水平，又反映精神文明的水准，是社会与人的生活密切相关的美术学科。

（4）建筑，是满足人们各种生活需要要有由内部和外部空间形成的构筑体，建筑也是实用功能与审美价值、工程技术与艺术手段密切结合的美术学科。

现存的传统建筑有宫殿建筑（故宫）、庙坛建筑（天坛）、宗教建筑（泰姬陵）、园林建筑（苏州园林建筑）和居民建筑（宏村徽派建筑）等；

现代建筑则分为纪念性建筑（凯旋门）、公共建筑（公园）和名用建筑（鸟巢）。

3、美术与科技的结合：现代科学技术手段的出现，如摄影、摄像、电脑图像处理和声、光、电等多媒体材料的综合运用，使得许多美术创作的过程变得简单易行，而且具有独特的艺术表现力。

小结：想象一下自己的未来，觉得自己会成为一名艺术家吗，从事哪一种门类？同学们课下

可以收集自己喜欢的美术作品资料，然后告诉老师你喜欢他的原因。下课

第二单元 第一课 小伙伴

教材分析：本节课是人教版七年级美术上册第二单元第一课：小伙伴。通过观察身边同学的面部表情以及特征来人体脸部的基本比例关系，学会抓住人物特征。

教法分析：以活动“猜猜他是谁”导入课题使学生了解绘画似与不似的关键在于抓住人物特征，基础是掌握面部结构与比例。

教学目标：

知识与技能：在同学之间的互相观察中掌握面部特征与比例关系，了解几种常见的头部基本行形。

过程与方法：

1、以小游戏的形式导入课题。

2、观察周边的伙伴在做不同表情时五官的变化

3、介绍关于面部结构与比例的一些基本知识

情感态度和价值观：通过课程学习密切了同学之间的交往，激发他们对于美术学科的兴趣。

教学重点：了解面部基本结构与比例。 教学难点：抓住人物面部特征。

教学方法：讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。 教学准备：多媒体课件。

教学过程：

1、导入新课：很高兴今天和A学校B班级的同学们一起上课，首先老师先来和大家做一个小游戏，叫做“猜猜他是谁”？（板书）

观看屏幕上形容的问题一二，形容的某学生的基本样貌，引导学生思考。

2、探究新知，讲授新课：

（1）刚才的小游戏，让老师发现我们的同学们观察力都很好，，我们知道班级里每一位伙伴的表情、动作、样貌、性格都是完全不同的，老师刚才大屏幕上展示的只是一部分同学，你能给老师描述一下你的小伙伴的面貌特征么？让我们猜猜看他是谁。 看，这两位同学用我们美术方面的小知识形象的描绘了他们的小伙伴。（展示多种人物头像图片）。其实啊，我们每个人的脸型都是不一样的，常见的脸型分为8种，民间“画诀”概括为“八格”，以“申、甲、由、田、用、国、目、风”八个字的外形比喻头部的基本形。 这八种形式我们都已经很了解了，但是怎样用画笔去表现它还是一个问题，先别着急，我们来学习一些关于人面部的基本理论，掌握了这些知识，我们就能够准确的记录下我们的伙伴了。

（2）a、五官的比例——长度（三庭）

发际线到眉心

眉心到鼻头

鼻头到下颌底

问题：特别注意眼睛在头部的位置，比较它们之间的距离、长短。 b五官的比例——宽度（无眼）

面部宽度为五个眼睛宽度之和

两个内眼角之间成为一个眼睛的宽度 （3）注意五官的变化

仰视、俯视、侧视、平视时五官的不同变化

（4）注意人物不同表情时五官的变化

生气、恐怖、郁闷、开怀大笑、寡淡、微笑、哭泣等 （5）一定要抓住人物特征

小游戏：抓小偷，引导学生注意观察人物面部特征。

3、讲述写生步骤

a、定好人物头像在画面中的位置

b、定好关键点，勾勒出外轮廓与五官的大致外形 c、细致刻画

4、作业：绘制一幅你熟悉的身边的人的一张头像 要求：

1、线描；

2、发型、脸型、五官特征基本正确。

这节课我们学习了用线描的形式描绘我们身边的小伙伴，同学们在课下的时候可以自己练习，学习如何细致刻画人物面部，这样会使你的绘画更加生动、形象

第二单元 第二课 在校园中健康成长

教材分析：本节课是人教版七年级美术上册第二单元第二课：在校园中健康成长。通过对于人物不同姿势的观察了解人体基本比例关系，重心与动态。

教法分析：通过观察形态丰富的人物与欣赏图片使学生对于人体的结构以及重心动态等有一个基本的认识。

教学目标：

知识与技能：能够了解人物比例关系，并能准确绘出重心线和动态线。

过程与方法：

1、示范不同姿势启发学生思考人体在站立坐下等时的比例关系。

2、讲解基本人物速写方法

情感态度和价值观：通过课程学习激发学生对于美术学科的兴趣和对生活的热爱。

教学重点：能够基本掌握与人体比例相关的知识。 教学难点：比较形象的以线描来描绘人物。

教学方法：讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。 教学准备：多媒体课件。 教学过程：

1、导入新课

带着问题欣赏屏幕上的图片

问题1：图片中的人物都在做什么？（运动）

问题2：奔跑的人与跳跃的人视觉上的身体比例一样么？（不一样） 问题3：是身体的哪一个部位支撑着他们做出不同的姿势？（人体脐孔上下的腰部接近胯部）

2、传授新知

看完这些图片我们再来看一看在画家的笔下他们是什么模样哩？我们可以看到这些人物在画家的笔下身体比例都非常的准确啊！没有一丁点不和谐，这里面是有什么诀窍么？简笔人物是教学中常用的一种形象，如何能寥寥几笔就把一个鲜活的形象画出来呢？成功的关键就是抓住人体动态的韵律美，所以，学习人物画必须先了解人体的结构和比例。 （1） 人体比例——站七坐五盘三半

人体具体结构为头顶至脚底，二分之一处为耻骨。 下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；

躯干为三个头长，肩宽为二个头长；

上肢为三个头长，其中上臂约一点三个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长； 两臂伸展与人体等高；

大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。 人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上，瘦长者常显头小腿长，而胖矮者往往头大腿短

• 人体立姿为七个头高（立七）男子通常为七个半，女子为七个头 • 坐姿为五个头高（坐五）， • 蹲姿为三个半头高（蹲三半），

• 立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。 小孩: 孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。

老人:由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。

（2）人物动态——运动规律构成了动态特征，运动规律的静止动态特征中主要体现在下列几个方面。

A、重心与支撑面：重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；支撑面是支撑人体重量的面积，指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与脐孔之间，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线；重心线的落点在支撑面之内，人体则可依靠自身的支撑；如在支撑面以外，则不能依靠自身支撑。

1.由此构成了静止动态的三种基本动态特征。重心落在支撑的一只脚上，称为单脚支撑动态；

2.重心落在两脚之间，称为双脚支撑动态；

3.重心落在两脚即支撑面外，人体要保持平衡，则要依靠辅助物体支撑，称为有辅助支撑点的动态。（如坐在凳子上的动态即属此类）

B、动向线：动向线是指人物双眼之间的连线、左右肩之间的连线和臀部的左右连线。动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态才是一种平行状态；否则，人体只要稍微一动，动向线就是一种对立的状态。

C、形体转折：形体转折是指头、胸、臀三大体积的扭转变化。形体转折与动向线两位一体，动向线是形体转折的外在表像，形体转折是动向线的本质体现。

D、动态线：动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化，带来的形体外在形态外缘上的变化。动向线与形体转折主要体现在躯干的动态变化上，而动态线包括四肢在内的全身动态变化的特征。最能体现动态外形变化的线条称为主要动态线，其他则称为辅助动态线或次要动态线。

（3）画人物动态要素

• 一.是要掌握人体比例；

• 二.是要注意各部位活动的范围及关节； • 三.是紧紧抓住动态线

要使身体保持平衡，重心要落到支撑点上，抓住能体现人物活动的角度、动态，再配合面部表情，人物活动就能很清楚地表现出来。 （4）人物动态写生步骤

1.认真观察，抓住对象的基本特征。

2.先画出大构架、大比例，勾出概貌。

3.再进行细部刻画。（5）作画步骤

a、定出人物在画纸上的位置，即处理好构图关系，接着画出动态的大外形及基本比例关系。

b、画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。 c、用肯定的线条，画出全身。注意线条的流畅

d、调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。

3、指定学生做模特，摆出不同造型，让学生勾勒外形并标出动态线与重心线，点评练习，下课

第二单元 第三课 我们的风采

教材分析：本节课是人教版七年级美术上册第二单元第三课：在我们的风采。通过对于一些服装种类的介绍使学生了解到服装设计的概念以及设计方法步骤。

教法分析：在了解服装设计概念与分类的基础上能够尝试着自己设计出一套完整的服装。 教学目标：

知识与技能：能够了解服装发展史与服装种类，学习服装设计的一些方法。 过程与方法：

1、通过连线游戏导入课题使学生学会区分服装种类。

2、介绍服装发展史

3、欣赏部分范例后学习关于服装设计的方法

情感态度和价值观：通过课程学习激发学生对于美术学科的兴趣和对校园生活的热爱。

教学重点：了解一些服装的基本知识。 教学难点：如何设计一套完整的服装。

教学方法：讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。 教学准备：多媒体课件。 教学过程：

1、导入新课

连线游戏——给屏幕上不同职业的人选择适合他们的服装。（厨师、护士、牧师、警察、空姐、白领、保安、运动员）

同学们对于每一种职业的着装定位还是非常了解的，说明呢不同的职业对于服装的要求也各不一样，但是在人类社会发展早期是没有这么多的服装种类的，材质也没有这么丰富。我们一起来看一下国内服装的演变史。

2、服装是穿于人体起保护、防静电和装饰作用的制品，其同义词有“衣服”和“衣裳”。中国古代称“上衣下裳”。 中国服装历史悠久，可追溯到远古时期。在北京周口店猿人洞穴曾发掘出约 1.8万年前的骨针。浙江余姚河姆渡新石器时代遗址中，也有管状骨针等物出土。可以推断，这些骨针是当时缝制原始衣服用的。

中国人的祖先最初穿的衣服，是用树叶或兽皮连在一起制成的围裙。春秋战国时期，男女衣着通用上衣和下衣裳相连的“深衣”式。大麻、苎麻和葛织物是广大劳动人民的大宗衣着用料。统治者和贵族大量使用丝织物。部分地区也用毛、羽和木棉纤维纺织织物。汉代，丝、麻纤维的纺绩、织造和印染工艺技术已很发达，染织品有纱、绡、绢、锦、布、帛等，服装用料大大丰富。出土的西汉素纱禅衣仅重49克，可见当时已能用桑蚕丝制成轻薄透明的长衣。 随着中外交往增加，服式也互有影响，如团花的服饰是受波斯的影响；僧人则穿着印度式服装“袈裟”。现今日本的和服仍保留着中国唐代的服装风格。唐宋到明代服式多是宽衣大袖，外衣多为长袍。清代盛行马褂、旗袍等满族服式，体力劳动者则穿短袄长裤。近代，由于纺织工业的发展，可供制做服装的织物品种和数量增加，促进了服装生产。辛亥革命后，特别是五四运动后吸收西方服式特点的中山服、学生服等开始出现。

1950年以后，中山服几乎已成为全国普遍流行的服装，袍褂几近消失。随着大量优质面料

的出现，服装款式也有发展。现代服装设计已成为工艺美术的一个分支，而服装生产已经实现工业化大批量生产

（1）原始社会：古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”，用以护身。人类最初的衣服是用兽皮制成的，包裹身体的最早“织物”用麻类纤维和草制成。在原始社会阶段，人类开始有简单的纺织生产，采集野生的纺织纤维，搓绩编织以供服用。最古老的服装是腰带，用以挂上武器等必需物件。装在腰带上的兽皮、树叶以及编织物，就是早期的裙子。

①块料型：由一大块不经缝制的衣料组成，包缠或披在身上，有时用腰带捆住挂在身上。例如古埃及人、古罗马人和古希腊人穿着的服装。②缝制型：用织物或裘革裁切缝制成为小褂和最早的裤子。这种原始服式直到现在还留存在许多民族之中，如爱斯基摩人和中亚一些民族所穿的服装。

（2） 秦汉服饰：冕冠、袍、蝉衣、裤，总体较为宽松，腰间用宽腰带束紧 （3）隋唐宋时期：更加宽松肥大，装饰物增多，裙腰系得较高，着装变的开放

襦是一种衣身狭窄短小的夹衣或棉衣。

袄长于襦而短于袍，衣身较宽松，也有夹衣或棉衣。襦、袄有窄袖与长袖两类。 衫是无袖单衣，功用吸汗，有对襟及右衽两种 （3） 明清时期：颜色更加鲜艳，趋向汉服， （4） 民国时期：中山装、旗袍

3、服装种类：最没有争议的分类就是按性别分，可以分为三类：男装，女装，童装，中性服装．

按用途分类：社交服、日常服、职业服、运动服、室内服、舞台服等 按服装面料与工艺制作分类

中式服装、西式服装、刺绣服装、呢绒服装、闹米、丝绸服装棉布服装、毛皮服装、针织服装、羽绒服装等

4、欣赏了这么多样式丰富的服装，咱们学校还没有指定校服样式呢！同学们想不想为自己设计一套美丽帅气的校服呢？我们下面就来看一看关于服装设计的一些方法。

学生装：是学生穿着的服饰。兼具实用性与美观性，与学生的年龄特征、气质相吻合，以展现新世代学子充满朝气、活泼明朗、积极向善的精神风貌。

（1） 造型选择：简洁大方，活泼新颖，可以是制服类或运动类。

（2） 色彩选择：柔和沉稳的颜色为主，搭配小面积跳跃颜色（红色、白色、蓝色、绿色、黑色皆可）

(3)表现方法：淡彩表现法、水粉表现法、彩色铅笔表现法、麦克笔表现法、材料拼接法。 （4）步骤：a、学习过简笔画的基础上先用铅笔画出大概人形

b、勾线，确定领口、袖口等的样式

c、着色 （5）欣赏部分校服设计

小结：学生装的设计，既要展现学生的青春风采，又要朴素大方、舒适得体、期待看到你们设计的美丽校服，下课

第三单元 第一课 有创意的字

教材分析：本节课是人教版七年级美术上册第三单元第一课：有创意的字。本节课在了解常用的几种字体的基础上，以学习美术字的设计为主要内容，变体美术字应用广泛，实用价

值高，是本单元教学的一个重要内容。

学情分析：初一学生具备一定的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力和创新能力。小学阶段接触过一些变体美术字，为本节课的教学提供了良好的前提条件。

教法分析：展示收集的图例，采用提出问题——欣赏实例——学生回答——教师总结——检验检测的方法，引导学生由感性认识上升到理性认识，最终由理性认识指导设计实践。

教学目标：

知识与技能：了解常见字体的形态以及变体美术字的艺术特征、造型特点和实用价值。 过程与方法：掌握美术字的变化规律和设计方法

情感态度和价值观：感受变体美术字的形态美和意蕴美。

教学重点：字体的基本形态以及变体美术字的变化方法。 教学难点：运用变体美术字的设计规律设计出变体美术字。 教学方法：讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。 教学准备：多媒体课件。 教学过程：

1、导入新课

同学们，今天老师为你们带来了几位新朋友，大家看看认不认识他们？（打开课件，播放生 活中常见的变体美术字图例：可口可乐、金丝猴、梦幻西游等） 学生：认识

教师：他们属于什么美术字呢？这些字都有什么特点？ 学生：~~~~，看起来形象生动、活泼、吸引人

教师：回答的非常好，今天我们就来共同学习这些有创意的字（板书）

2、导入新课 （1）展示与交流

每小组选一个学生上讲台实物展示自己收集的变体美术字，并讲解其特点。学生讲完后，老师带头鼓掌，给予鼓励。（茶、中秋、鹏程万里、舞、家庭）

教师：同学们搜集的资料非常丰富，讲解的也非常精彩，说明大家的动手能力和语言表达能力很强。引出概念——变体美术字是把字的笔画和外形进行变化装饰而形成的美术字，它形象生动、有趣、广泛的应用在商品包装、广告宣传、报纸杂志等方面。 （3） 常见几种字体

其实咱们看到的这几种变体美术字都是在对几种常见的字体了解的基础上进行变化而产生的，如宋体、黑体、楷体等等。

宋体：源于宋朝雕版字。横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫，结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。

黑体：字形方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的，简单，统一，黑白对比强烈、醒目 楷体：汉字字体，就是现在通行的汉字手写正体字，它是由隶书演变来的，也叫正楷、真书。

（4） 探究变体美术字的变化范围

本活动采用：提出问题——出示典型图例（观察、比较、分析、讨论）——学生回答——教师总结——检验检测的步骤开展。 A、变体美术字是把字的哪些部分进行变化？ B、厨师典型图例：星星诗刊（变笔画）、娱乐（变字形）、面（字形笔画一起变） C、学生：~~

D、总结：变笔画、变字形、笔画字形一起变 E、检验检测：举出字例，让学生判断是哪种变化 （5） 探究变体美术字的变化方法

厨师多种变化方法设计的变体美术字例，在此基础上教师总结出变体美术字变化的规律 笔画装饰、背景装饰、连笔、折带、象形、阴影、倒影

3、尝试设计变体美术字

以绘画两字为例，启发学生思考怎样把它变成变体美术字。并评讲 小结：同学们你们设计的非常好，希望你们可以把自己设计的变体美术字应用到下节课的报刊制作中，也希望同学们在生活中留心观察，设计出更多更好的变体美术字作品。

第三单元 第二课 精美的报刊

教材分析：本节课是人教版七年级美术上册第三单元第二课：精美的报刊。本节课在对报刊板式了解的基础上，综合前几单元的知识设计出一副精美的报刊。

学情分析：初一学生具备一定的审美能力，有较强的形象思维能力和创新能力。前几单元有学习过简笔画和美术字，为报刊的设计打下一定的基础。

教法分析：展示收集的图例，让学生接触到样式丰富的板式，在充分解析报刊设计步骤后，尝试让学生自行设计一份报刊，可以是壁报、板报、手抄报。

教学目标：

知识与技能：1．了解版式设计作为一种视觉表达语言，在生活各个领域中的运用。 2．了解版式设计的视觉要素与构成要素。 3．掌握版式设计的基本法则与规律。 过程与方法：通过对对优秀的报刊杂志等版式设计作品进行欣赏与讨论，了解版式设计中内容与形式的关系，初步掌握版式设计中网格的实用和形式美的法则，并以即将到来的六一儿童节为主题让学生尝试设计出一幅作品，巩固知识，形成能力。

情感态度和价值观：通过儿童节主题校园简报、壁报的设计与制作，培养学生认识自我和积极参与校园文化生活的情感，养成良好合作精神。

教学重点：熟知报刊的基本的样式。

教学难点：能够独自设计出一副完整的报刊。

教学方法：讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。 教学准备：多媒体课件。 教学过程：

1、导入新课

同学们，你们每天从校园门口进入学校，有没有注意到现在学校门口的板报主题是什么啊？ 学生：~~~五一

同学们觉得咱们学校这个五一主题的板报设计的如何呢？ 学生：~~~ 我们来分析一下它的板式以及内容，看还有没有需要改善的地方好不好？ 学生：~~~ 小结：刚才同学们各抒己见，指出了这份壁报的存在的问题。它之所以么会出现这么多问题，是因为没有很好地运用版式设计的方法，这节课我们将一起学习版式设计的知识，并探讨如何运用运用版式设计的知识，设计制作一份感恩主题的剪报，与大家一起分享我们内心的感动。

2、传授新知

报刊主要指壁报、板报、手抄报等等。

① 版式设计作品一：报纸“一只母鸡爱上牛”

问：如果把这个版面放在同样的地方，你会不会关注它？为什么 ？

引导学生分析：图片大小对比，视觉冲击力强，版面清楚、主题突出、趣味性强。 ②版式设计作品二：壁报“关爱女孩·春蕾计划”

这一个版面呢？它给你的感觉如何？

引导学生分析：整体感、主题突出、色调清雅

问：我们刚才看的这两种形式的版式设计作品，它们有什么共性？ 引导学生分析：它们都由图、文组成，并且排版都有一定的规律。 问：谁能尝试归纳一下什么是版式设计？

引导学生归纳：版式设计的概念——在一个版面空间里，遵循“美”的形式法则，将与主题相关的视觉元素进行有机的排列组合，使其产生感官上的美感。

板书：

一、版式设计的概念

③版式设计作品三：报纸“松原晨讯”

问：在这个版面里你首先关注的是什么？„„你是按照怎样的顺序来阅读的？ 引导学生讨论：大家最先关注的是图片与标题，然后阅读感兴趣的文章内容。 教师小结：根据对读者调查的数据进行对比，我们发现读者通常先被生动的图片和醒目的标题所吸引，因为它们具有很强的视觉效果和导读效果。然后才去阅读相关的栏目文字。当然，版面的色彩氛围也不容忽视，因为它决定了读者对作品的第一印象。由此可见文字、图片、色彩是版式设计的视觉要素。

板书：版式设计的视觉元素——文字、图片、色彩

问：我们再来找一找，这个版面里除了文字、图片、色彩外，还由哪些要素构成呢？ 引导学生归纳：版式的构成要素包括报头、栏目、标题、插图、文章、花边等。 板书：版式设计的构成要素——报头、栏目、标题、插图、文章、花边等

（设计意图：以启发引导式教学的方式，充分调动学生的经验，在感受的基础上分析版面设计的视觉元素与构成元素，初步认识版式设计。）

3、欣赏与评述（欣赏一些优秀的版式设计）

4、内容部分： 1.标题的书写

主要或重要的文章标题，应用较醒目、庄重的字样；

文娱消息或次要文章，则可用轻松活泼的字体。

同一期或同一版上的各篇文章标题，也应用不同的字体书写。

标题字体应比文章内容字体大，色彩也应加重。

标题多用美术字，以楷书、行书、魏书、隶书见多。

2.正文的书写

字体要清楚、美观大方，字行间要整齐，字体不宜太小，忌潦草、错字。（一般用签字笔写 ）

3、装饰图案主要是用色彩、绘图等艺术手段，弥补文字的单调，给人以生动形象、优美和谐的美感和启迪。内容包括报头、题花、插图、花边、尾花和色彩运用等。

（1）.报头

它是手抄报的标志，由图案或画面和刊名组成。文字上由报头名称、日期等组成。 （2）.题花

是对文章标题的装饰，常见的有底纹、带有提示性的图画或图案。

（3）.插图

可以根据文章的内容，画一个能说明一个情节的画面，这种形式与文章内容紧密联系；还可以采用与文章内容毫无联系的图案，如花鸟、山水等，这是纯粹为了美化而作的。

4.花边一般不宜太多、太大、太粗，否则就会喧宾夺主。花边可以美化版面，可以隔开文章，便于阅读。

5.尾花是装饰在文章后面的图画或图案。如一篇文章抄完后，还剩有空白，可以画一朵花或一个小图案，既可充实版面，又可以增加美感。

6.色彩方面一般宜简练、明快、淡雅，不宜过分渲染、杂乱。一般而言，正文色调宜朴素、稳重；标题及花边、插图等，则可用较鲜艳的色彩。

7、欣赏一些刊头、标题、花边、插画等的图例 注意部分：1.主题鲜明，标题醒目。 2.布局合理，不要太空、太挤。

3.图文结合，图要慢慢画，字要细细写。

观察一些失败设计的问题：手抄报不是画画,不要画比字多、不留太多空白、不在太薄太软的纸上制作

第四单元 第一课 描绘我们的校园

教材分析：本节课是人教版七年级美术上册第四单元第一课：描绘我们的校园。本节课主要内容在于通过风景速写使学生学会观察欣赏身边的美景。

学情分析：在前几单元的简笔画学习中奠定了一定得速写功底，对于这节课的风景速写打下了良好基础。

教法分析：在充分讲解构图与透视等知识的基础上，教会学生风景速方法。 教学目标：

知识与技能：介绍绘画中的构图方法以及生活中的透视关系，学会基本的风景速写方法 过程与方法：通过欣赏部分透视关系明确的图片来向学生直观的讲述透视概念，在欣赏优秀风景速写后让学生尝试用画笔记录校园中的景色

情感态度和价值观：通过对校园景色的观察培养学生对校园文化生活的热爱

教学重点：了解在风景速写中的一些基本理论知识。

教学难点：将理论运用于实践，能够绘制出一副在构图与透视都没有基本问题的作品。 教学方法：讲授法，直观法，小组讨论和自主探究法。 教学准备：多媒体课件。 教学过程：

1、导入新课

配合音乐播放校园景色的录像，并提问学生这是哪里？ 学生：我们的校园

教师：咱们的校园美不美啊？ 学生：~~~ 如果我们用审美的眼光去观察，就会发现校园中的很多景物都是一幅美丽的图画。想想一下等到你们毕业了想再看看学校的美景机会就很少了，那么我们可以通过哪些手段去记录下学校的风貌呢？

学生：照片、录像、绘画

教师：如果我们自己能够动手去绘制一张校园的美景，那么留下的印象肯定会更加深刻，今天我们就来学习一下怎样用简单的铅笔去描绘我们的校园。

2、传授新知

（1）先定好所绘的景色，即取景

自然景色错综复杂，不能把一切都画到画面中。有时必须通过取舍、概括才能突出主体景物。描绘时一般将景物归纳为近景、中景、无景三个层次。近景、中景一般是主体景物，要着意刻画；远景一般是背景，起衬托作用，为次要景物，刻画时应当概括、简练。首先选择自己要表现的主体景物，然后明确近景、中景、远景的基本关系。为了突出主体景物，对于那些影响景物特征的细节应予以取舍，要整体把握画面的疏密层次。 分别展示图片讲解何为近景、中景、远景 （2）构图，即定好主体物与次要物的位置

如图,点C把线段AB分成两条线段AC和BC,如果AC:AB=BC:AC,那么称线段AB被点C黄金分割,点C叫做线段AB的黄金分割点,AC与AB的比叫做黄金比

举例说明黄金分割在绘画中的应用：雕塑断臂女神维纳斯的体型完全与黄金比相符,即以人的肚脐为分界点,上半身与下半身之比,或者说下半身与全身之比约是0.618 这样的身体给人的感觉就是非常的匀称，充满着美感。著名画家达•芬奇的蒙娜丽莎构图就完美的体现了黄金分割在油画艺术上的应用。通过下面两幅图片可以看出来，蒙娜丽莎的头和两肩在整幅画面中都处于完美的体现了黄金分割，使得这幅油画看起来是那么的和谐和完美。 风景画在构图过程中，要将主体景物放在画面的黄金分割点上，这样的画面才能更符合视觉美感。实际操作时可将画面纵横分成三等份，主体景物放在任一分割线交会点上即可。

（5） 透视基本规律：近大远小（赏析生活中的透视） 视平线：与眼睛平行的水平线 视点：画者眼睛的位置

消失点：就是在透视中伸远到视平线上的点，又叫灭点(心点、余点)平行透视：如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（它只有一个消失点） 成角透视：成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视，凡是与画面既不平行又不垂直的水平直线，都消失于视平线上的一点，叫余点，余点在视平线上，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。

（6） 风景写生中静物的取舍，处理好画面的疏密关系

以照片和速写作品的不同来告诉学生写生中要主语静物的取舍

3、课堂小结：同学们学习了这些在风景速写中需要运用到的知识后，是不是亟不可待的想画出咱们校园的一角呢？希望同学们在写生中能够注意到关于构图、取景于透视的问题。老师期待看到你们优秀的作品，下课

《实用又美观的生活用品》教案

二、所在班级情况，学生特点分析：

“生活中不是缺少美，而是缺少发现。”初一学生由于年龄阅历等方面的限制，对生活中到处存在的美术设汁往往熟视无睹，缺少发现美、挖掘美的能力，而学生的感知又是最敏锐的，只需加以正确的引导，比如观察能力、审美能力的正确培养，他们的审美情趣就一定会有一个质的飞跃。

三、教学内容分析：

本单元属于欣赏范畴。通过对几组常见的生活用品的欣赏和评述活动，比如咖啡具、果盘、椅子、手机、台灯、吸尘器等等最常用的生活用品，启发学生积极关注生活中一些日常用品的材质、款式、造型、色彩、结构、功能极其实用性，用艺术的眼光从不同的审美角度进行欣赏和分析，了解其用途，体验其美感，从中大体了解现代生活用品设计的基本原则以及"人类生活中处处存在着设计"、"设计为了更高质量的生活"、设计"以人为本"的设计理念。以培养学生善于观察生活，善于挖掘生活中美的因素，从而提高鉴赏能力。

四、教学目标

1.学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述一件生活用品的设计效果，认识实用与美观有机结合的设计原则。

2.运用比较的方法，理解生活中一件好的用品应具备实用性与美观性。3.通过欣赏优秀作品，进一步感受日用品的实用性与美观性。

4.引导学生关注生活、热爱生活，在生活中发现美、欣赏美、创造美。

五、教学难点分析：

重点：学会从不同的角度欣赏生活用品。

难点：如何理解生活用品美观与实用的有机结合。

教学用具：教师准备：多媒体课件，优秀生活用品设计作品欣赏。 学具准备：每人带一件生活用品实物，如小钟表、小茶杯、小像框等。

六、教学课时： 一课时

七、教学过程：

（一）组织教学：检查学生课前准备情况

（二）引导阶段：

请学生以一件自己喜欢的生活用品为例说出喜欢它的理由(从功能、造型、色彩等方面)，导出本单元的学习内容。

（三）进入新课：

1.我们日常生活的用品应该是实用的，同时又是美观的。日用产品不仅给使用者带来方便，也使人们在使用时感到舒适和愉快，很自然地给人以美的享受。我们应该学会在生活中观察和分析接触到的工业产品，认识设计的成功和不足，提高我们的审美能力。

(活动一)多媒体展示古今中外的几种优秀生活用品，引导学生欣赏，师生共同分析，学生发表意见，教师提示和归纳。

(1)果盘：缠枝鸡冠花纹的纹饰，色彩古朴典雅，构图大方简洁，放置水果时，与水果的鲜艳色彩形成鲜明的对比，缠枝加水果，同类物在平面、立体上的结合形成了统一的美感。不放水果时，也是一件美观的案头摆设。

(2)木椅：金字塔式的造型，使人有稳固，安全的感觉，可以放心的倚坐休息，木质部分单纯的造型，朴实的色彩和原始感的木纹，与现代气息浓厚的椅垫形成对比，似乎暗示了现代人与大自然的融合。 (3)手机设计图：

A款：流线外形和金属质感，传达出独特的信息，置于掌上似乎可以操控穿梭于太空的飞行器。

B款：方正规正，拥有它的人应该是诚实、严谨、一丝不苟的专业人士。

C款：蓝色的屏幕，游戏机式的按钮设计，外观上可以强化的机器性特征，一定是喜欢寻求刺激的小伙子们的掌中爱物。

D款：机盖合起后呈简洁的弧形造型，拿在手中、置于袋里，都会使人感到舒适。

(4)咖啡具：瓷釉颜色柔美和谐，旋涡纹的纹饰体见了原始彩陶的纹饰，其色彩又与咖啡的颜色相调。盖上无钮，防止打开放在桌上滚落打碎。至于把手造型的设计，则充分考虑了手

持时的力学原理，其舒适省力是显而易见的。

(5)椅子一组：用最少的材料，最简洁的造型，最单纯的颜色，有最舒适的感觉，也许是这组椅子的设计者所要追求的。不用时尽最大可能节省放置空间的问题饱为你想到了，同时，多把椅子组合在一起形成的新的立体构成造型，象一座抽象形态的现代雕塑，不也觉得很美吗? 2.设计者在设计各种用品时不仅要考虑美观而且充分考虑了实用的各种细节，着实让人感动。申国有句古话叫"学以致用"，即物品的存在都有它特定的用途的，所以，产品的设计首先要考虑它的用途(功能)同时，人对物质产品还有精神方面的要求。(欣赏红漆花形洗子)漆器制造在申国有悠久的历史，在自然的花朵形状的基础上加以规整化，是一件实用与美观结合得非常好的作品。

(活动二)请学生拿出自己带来的各种生活用品，共同讨论它们的设计好在哪里，有什么缺点。 (活动三)将几件相同用途的生活用品放到一起对比欣赏，展开讨论：同是喝水的环子，你更喜欢哪只，为什么?进行分析评述。

八、课堂练习：

师生讨论以下问题：

1、购买某种生活用品时你知何进行选择?

2、生活用品的设计应该遵循什么原则?

九、作业安排：

1.完善图例生活用品设计。

2.课下观察思考日常生活用品设计的优缺点和需改进之处。

十、附录（教学资料及资源） 1.教师多媒体课件：

（1）彩陶壶（新石器时代）、莲鹤方壶（春秋）、青釉凤首壶（唐） 壶（现代）。

②十五连盏树形铜灯（战国）、长信宫灯（汉）、台灯（现代）。

学生学具：每人带一件生活用品实物，如小钟表、小茶杯、小像框等。 十

一、自我问答：

师：1.如果你是设计师，你认为好的设计应该怎样？ ①实用：舒适方便、多功能

②经济：容易制造、成本低、物美价廉 ③美观：造型优美、形式多样

④时尚：时代感强、满足现代人快节奏的生活 2.看看这一组生活用品的设计怎么样？

通过今天的学习，我们了解了一件受欢迎的生活用品要从功能、材质、形式等方面进行整体考虑，做到实用而美观。

总之，人类生活中处处存在设计，设计是为了更高质量的生活，生活用品设计不能单从美观的角度出发，要从功能、材料、形式等方面进行整体考虑，做到美观而实用。

第19篇：湘教版七年级美术上册教案

七年级上册美术教案

第一课《画画你我他》

课时 ： 1 主备人： 审核人： 审核时间：

等级认定： 学科组长签字： 教科处签字：

教学内容分析：

本课依据国家美术课标准中“造型表现”学习领域阶段目标设置，让学生通过描述、分析、感受、尝试来学习人物特征的表现方法。让学生通过观察、捕捉人物特征，关注身边的新同学，帮助建立融洽的同学关系，并发展艺术感知力和造型表现能力。培养学生在欣赏感受中体验绘画作品的造型语言，以趣启智、以情动人。 教学目标

1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，能体验肖像画如何表现人物的外貌神情的。

2、了解表现人物肖像画特征的方法，能够大胆地尝试运用某种造型方法表现人物。

3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。

教学重点：人物的脸型和神情

教学难点：人物肖像画的表现

教具准备：多媒体教学设备，PPT课件

学具准备：图画本、绘图铅笔、橡皮等

课时安排：２课时

第一课时（五环节授课过程）

一、预习反馈，明确目标:

1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，能体验肖像画如何表现人物的外貌神情的。

2、了解表现人物肖像画特征的方法，

二、创设情境，自主探究 导语引入：

1、出示一张肖像漫画： 他是谁？同学们都说画得像，能说出哪里像吗？

2、生答：描述特征 教师总结：五官、脸型、发型，总称为头部特征

3、每个人都有自己的外貌特征，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征？（如脸型、五官、性格等）引出课题，你、我、他

三、展示交流，点拨提升 【布置活动内容】

1、学画人物肖像画

人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。

人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

2、人物的面部比例——三庭五眼 。

举例说明：人脸的长：从发际线到眉弓、眉弓到鼻尖、鼻尖到下巴，三段等长人脸的宽：五眼的距离，学生观察、体验 。

3、脸型的区别。

圆脸、方脸、三角脸、瓜子脸、鹅蛋脸等等。

4、神情的变化——喜 怒 哀 乐。

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。

（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

5、小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

四、师生互动，拓展延伸

【学生活动,教师巡视辅导】

针对学生中出现的问题及时给予指出.【作品展示】

采取自评、互评的方式，老师鼓励、表扬为主，适当指出不足。 【课后活动】

设计自己的肖像画，试着画画自己的家人的肖像。

五、达标测评，巩固提高

临摹人物肖像作品一幅。 课后反思：

第二课时

课时 ： 1 主备人： 审核人： 审核时间：

等级认定： 学科组长签字： 教科处签字：

一、预习反馈，明确目标:

1、能体验肖像画如何表现人物的外貌神情的。

2、了解表现人物肖像画特征的方法，能够大胆地尝试运用某种造型方法表现人物。

3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。

二、创设情境，自主探究

（一）出示图片，明确肖像画的两大特征

1、头部特征（外貌特征）：面部基本特征，如五官、脸型、发型

2、神情特征 ：喜怒哀乐神情，能反映人的精神面貌和内心世界 神情是通过五官来体现的，所以五官的刻画尤为重要，要仔细观察。

（二）、出示两幅肖像画作品，观察比较：

1、画家宫六朝的《小女孩》的头部特征和神情特征

小组分析讨论后，回答 教师总结：

头部特征：鹅蛋形的脸、大眼睛、小嘴巴、一对长辫子； 神情特征：凝视前方的眼神、鼓起的腮帮，紧闭的嘴唇，

表现出小女孩倔强的个性。

2、分析画家罗中立的油画《父亲》的外貌和神情特征 小组分析讨论后，回答 教师总结：

外貌神情特征：烈日下黝黑的皮肤、满面皱纹、流淌的汗水、浑浊的眼睛、干裂的嘴唇，

粗糙的手端着一碗水。

画中的父亲是个什么样的人？ 贫苦、质朴、善良、勤劳

3、小结：对外貌和神情的刻画，能反映人的年龄、情感、身份、精神面貌和内心世界。

（三）、画肖像画的方法：

1、抓特征：抓外貌、抓神情

2、写实手法：如实地表现人物外貌神情特征

3、夸张手法：抓住人物的外貌和神情的某些特征加以强调夸张，使人物的特征更加明显

4、可以采用不同的绘画形式：素描、速写、国画、版画等等

三、展示交流，点拨提升

1、、同龄人的肖像画作品欣赏

2、、出示体育明星姚明照片，说说外貌和神情有什么特征？ a、仔细观察人物特征，回答

b、恰当地夸张强化面部特征，能生动地表现出人物的性格情绪

四、师生互动，拓展延伸

【学生活动,教师巡视辅导】针对学生中出现的问题及时给予指出。

给姚明画一张肖像画，工具画法不限，可以夸张突出脸型、五官和神情特征。

1、选择任何一种表现方法创作肖像画。

2、鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。

【作品展示】

采取自评、互评的方式，老师鼓励、表扬为主，适当指出不足。 【课后活动】

优秀肖像画作品临摹

五、达标测评，巩固提高

临摹优秀肖像画作品 课后反思：

第二课《卡通故事》

课时 ： 2 主备人： 审核人： 审核时间：

等级认定： 学科组长签字： 教科处签字：

教材分析：

虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以亲近自然，可爱夸张的形象，深受孩子们的喜爱。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画，连环画的一些特点，形成了他特有的表现手法，具有造型夸张幽默，色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐，寓教于美，有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣，学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富，包括了漫画、卡通画两方 面知识。通过对卡通作品的欣赏，来提高对卡通画的特点和表现手法的认识，并尝试用卡通形式设计一个卡通故事，培养学生的想象力探究能力和创造能力。

教学目标：

1、初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。

2、通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。

教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言

教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象

课

时：2课时

教具准备： 卡通片 图片若干张 动物人物表情

场景图片等等

学具准备：铅笔 卡通图片 颜色 等

第一课时（五环节授课过程）

一、预习反馈，明确目标: 初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。

二、创设情境，自主探究 【讲故事】

１． 欣赏卡通图例，让学生根据图中反映的情节编故事。

２． 引导学生积极发言。

３． 启发学生思考，讲一件生活中有趣的事。

４． 学生讲故事。 媒体准备：卡通画挂图、卡通碟片、教材、绘制工具、展板等。

【看卡通谈卡通】

１． 思考：除用语言叙述故事，还可以用什么手段表现故事情节。

２． 结论：文字、影视、绘画等手段，其中影视、绘画中经常运用卡通的表现方法。

３． 卡通的概念：卡通一词意为“活动的连环漫画”，动态画面为卡通片，静态画面为卡通画。

４． 学生谈自己最喜欢的卡通片或卡通画，以及最喜欢的卡通形象，说出理由。 ５． 观看卡通片《大闹天宫》和《米老鼠和唐老鸭》片段。

６． 思考：片中题材、表现风格、表现手法等方面有何异同。

７．分析：两部作品都运用了夸张、拟人的手法，色彩鲜艳，对比强烈。《大》以中国古典名著改编，正面、反面人物形象对比鲜明，惩恶扬善，弘扬真、善、美，绘制手法上借用国画工笔人物表现手法，线条流畅，疏密有致；《米》以生活中的小事为题材，人物形象个性鲜明，生动活泼，侧重幽默风趣的表现。

８． 总结：卡通可以通过有趣的形象语言反映生活，抒发和传达作者的思想情感。卡通与时代、民族、科技、经济、文化有着广泛的联系。 播放卡通片《大闹天宫》和《米老鼠和唐老鸭》片段。

三、展示交流，点拨提升 【画卡通】

（一）分析卡通的表现特点

１． 特殊符号

１）欣赏图片，分析卡通画中表现事物各种状态所用的符号。 声音：放射状短线 速度：短横线 奇怪：折线 发怒：冒火

２）分组交流资料并讨论卡通常用的符号。

３）学生上台演示，表现思索、哭泣、爆炸等。 ４）总结：运用简洁的符号能使表现更生动。

２． 人物表情

１）学生表演生活中的一些表情（伤心而哭、开怀大笑、恼羞成怒、惊讶万分）。

２）卡通形象的表情对比。

３）总结：卡通画一般都运用夸张的表现手法。

３． 人物服装

１）欣赏卡通画，分析卡通形象的服装特点。

２）交流卡通画资料，讨论服装的类别，以及服装与人物身份的关系。

３）总结：服装是卡通画中人物身份的标志。 展示有特殊符号的卡通画挂图。 学生利用展板演示。 挂图展示各种表情的卡通形象。 挂图展示穿不同服装的卡通形象。

四、师生互动，拓展延伸 【学生活动,教师巡视辅导】

1． 教师示范画一个卡通形象，学生直观感受绘制步骤。

2． 学生从符号、表情、服装等方面分析卡通形象的特点。 教师利用展板示范。3． 设计“我的故事”中主要人物形象，用卡通手法表现，画出草图，并且“我的故事”用简短的文字概括写出来，为下节课创作做准备。（对下节课课前准备作出安排）

【作品展示】

采取自评、互评的方式，老师鼓励、表扬为主，适当指出不足。 【课后活动】

优秀卡通画作品临摹

五、达标测评，巩固提高

临摹优秀卡通画作品 课后反思：

第二课时

课时 ： 1 主备人： 审核人： 审核时间：

等级认定： 学科组长签字： 教科处签字：

一、预习反馈，明确目标: 通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。

二、创设情境，自主探究 【故事延生，探讨创作】

1、回顾上节课讲故事的内容情节，小组同学抓住主要故事情节确定故事人物。

2、分小组确定人物形象的动作。

3、媒体准备：卡通画挂图、卡通书、教材等。【画卡通】

（一）继续分析卡通画的表现特点

１． 人物动作 ：欣赏卡通画，分析卡通形象动作的特点。（卡通形象的动作表现一般采用夸张的手法。 ）

２． 画面背景 ：欣赏卡通画，分析卡通形象背景的特点。 ３． 语言表现 ：欣赏卡通画，分析语言特点和表现手法。

４． 总结卡通画的表现特点 学生讨论分析卡通画的表现特点，并引导对构图的分析。 展示有人物不同动作的卡通画； 展示有背景的卡通画； 展示有语言表现的卡通画；展示一幅卡通连环画；同一画面不同构图形式的比较。

三、展示交流，点拨提升

展示一些优秀的卡通连环画，学生欣赏，了解一些卡通连环画表现的基本技巧。

四、师生互动，拓展延伸 【学生活动,教师巡视辅导】

学生进行卡通连环画创作，教师行间巡视，发现问题及时指导。

【作品展示】采取自评、互评的方式，老师鼓励、表扬为主，适当指出不足。 【课后活动】独自创作四小幅卡通连环画，写清故事情节。

五、达标测评，巩固提高

学生用卡通形式表现生活中一个有趣的故事。 课后反思：

第三课《画家笔下的色彩》

课时 ： 2 主备人： 审核人： 审核时间：

等级认定： 学科组长签字： 教科处签字： 教材分析：

本科选择色彩表现为教学内容，让学生了解色彩的本质特征，色彩的象征意义和色彩使人产生的不同情感反映，并运用色彩进行自主表现。

设计思路：以各种向日葵照片导入新课，唤起学生对色彩的情感反映。教材选择了凡高具有代表性的作品《向日葵》，向学生介绍艺术家的生平和心路历程，使学生更好地理解作品，感受艺术家对艺术的真挚感情，丰富学生的精神世界，培养学生积极乐观的生活态度。在欣赏作品的过程中，引导学生对作品的色调及色彩的对比关系，笔触技法等方面予以分析，让学生感受到艺术家对生活的热爱，对大自然的热爱，理解画家通过色彩和笔触表达自己的情感等。采用观察、提问、交流等形式，结合生活实际，激发学生的学习兴趣，让学生在自主探索中学习研究色彩的本质特征。

教学目标：

1学生欣赏《向日葵》作品，了解色彩和笔触是表达情感的重要手段。

2培养学生对色彩的艺术感受。

3培养学生对生活的热爱和良好的审美情感。

教学重点：色彩与情感之间的联系。

教学难点：笔触与情感之间的联系

教学准备：多媒体课件

水粉颜料等工具

第一课时

课时 ： 2 主备人： 审核人： 审核时间：

等级认定： 学科组长签字： 教科处签字：

一、预习反馈，明确目标:

1．同学们，在我们的世界是五彩缤纷的，每天看到的景物大自然都赋予了其各自的颜色。比如：天空是蓝色的，树叶是绿色的等等，那么，向日葵是什么颜色的呢？ （生答） 揭示课题：《向日葵》

2.欣赏各种在生活中的向日葵图片 提问：①向日葵的生长特性是怎么样的？

②它本身代表了什么样的精神？ （生答）小结：向日葵始终向着太阳生长，生机勃勃，有着顽强的生命力，代表着积极向上的精神。

二、创设情境，自主探究

1、正因为向日葵有着积极向上的精神，所以它成为许多画家绘画的题材，今天我们就来认识一位荷兰的画家——凡•高。

（简单介绍生平事迹）

2、欣赏凡•高的《向日葵》。

提问：感受这幅作品，有什么特点？（学生谈感受）

师提示：可从色彩上和笔触上进行分析

讲解的过程中可根据生的回答可适当的色彩的有关知识，如对比色、邻近色、色调等。

总结：通过对作品的分析，我们能感受到凡高对向日葵的喜爱，对生活的热爱。我们发现色彩和笔触是表达情感的重要的手段。

三、展示交流，点拨提升

1、感受色调

欣赏两幅不同色调的《乌鸦群飞的麦田》让生思考在同一幅画，画面色调不同，给你们的感觉相同吗？

（学生谈感受），师一边进行引导，一边给予评价。

2、感受同一种颜色，在不同色彩衬托下，给人感觉相同吗？

（出示黄色在不同颜色的衬托下的图片）

（学生谈感受），师一边进行引导，一边给予评价

总结：不同的色彩搭配给人不同的情感体验。

3、小活动：让学生尝试用色彩表达自己的对喜怒哀乐的理解与感受。

生展示自己的作业。

四、师生互动，拓展延伸 （感受不同的笔触）。

1、出示不同笔触的图片，让学生谈感受。师评价。

2、出示不同色调的《乌鸦群飞的麦田》，再次感受笔触带来的情感体验。

五、达标测评，巩固提高

小活动：学生尝试用不同的色彩和笔触表达自己对下列词语的理解与感受。

①风和日丽

②狂风暴雨

生展示自己的作业，学生自评和互评，从中了解自己作业的优缺点。

教学反思：

第二课时

课时 ： 1 主备人： 审核人： 审核时间：

等级认定： 学科组长签字： 教科处签字：

一、预习反馈，明确目标:

1、学生体验不同色彩及色调给人的感受，认识色彩，理解色彩，了解色彩与自我表现的关系。运用色彩知识技能表达自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。

2、培养学生对色彩的艺术感受，感受自然界色彩和艺术表现表现之间的差异，了解色彩对比和笔触在作品中所起到的情感表现的作用，唤起学生对色彩的情感反应。培养学生的色彩感受，大胆运用色彩的情感特性进行表现。

3、首先让同学们欣赏多幅不同形态和颜色的食物图片。（多媒体展示不同食物图片）提问：观察图片中的颜色，你会联想到什么样的味道？ 总结：颜色能够带来各种联想。

二、创设情境，自主探究

（一）认识色彩（多媒体展示三原色，三间色）

1、三原色：红黄蓝。色彩最原始的颜色，任何颜色都不能调出三原色，三原色可以调出各种颜色。

2、间色：两种原色混合的颜色。橙绿紫。

3、提问：你喜欢什么颜色，为什么？（学生回答）

总结：颜色能够带来联想，不同性格的人对颜色也有特别的喜好。比如黄色，亚洲人喜欢黄色，黄色在古代是皇帝的专用颜色，代表的是权力和财富。但是欧洲人就不怎么喜欢黄色了，《圣经》记载，耶稣是被穿黄色衣服的犹大出卖的。再比如非洲的国旗（多媒体展示非洲部分国家国旗），用色上喜欢红色，绿色，红色。

三、展示交流，点拨提升 体验色彩

1、小游戏：用色块表现季节

每个小组分发色块包，把表现季节颜色的色块贴到表格中。

2、展示作品。

3、总结色彩的冷暖色。偏向红橙色调的为暖色调，偏向蓝紫绿色调的为冷色调。

4、生活中的装饰。多媒体展示6幅书房照片，学生谈自己喜欢的风格及喜欢的原因。

总结：由于色调的不同，我们对书房的心理感受完全不同，这说明色彩可以表达情感。色彩于我们的生活无处不在，那么人们富于色彩有哪些象征意义呢？ 红色：喜庆、吉祥、恐怖、危险„„ 黄色：高贵、皇权、光明、财富、甜美„„ 蓝色：冷、忧郁、凉爽、永恒、遥远、纯洁„„ 橙色：快乐、健康、明朗、运动„„ 绿色：春天、希望、新生、青春、和平„„ 白色：光明、纯洁、高尚„„ 黑色：空无、毁灭、严肃、庄重„„

四、师生互动，拓展延伸 【学生活动,教师巡视辅导】

色彩带给我们的情感体验，将春、夏、秋、冬四季节，用合适的颜色组织起来。谈谈你为什么这样组织画面？有何意义？

1、每组同学分别在自己的卡片上，用合适的色卡表现春、夏、秋、冬。

2、按照合适的位置，贴在相应的季节上。

【作品展示】

总结：色彩的冷暖色。偏向红橙色调的为暖色调，偏向蓝紫绿色调的为冷色调。

五、达标测评，巩固提高 【课后活动】

1、用画笔体验向日葵带给我的喜悦之情。1）花心 花盘，花瓣，花萼。

3、厚重的笔触、再体验，按照梵高的构图方法，画完的同学，贴在黑板上，分男生、女生。

教学反思：

第三课时

课时 ： 2 主备人： 审核人： 审核时间：

等级认定： 学科组长签字： 教科处签字：

一、预习反馈，明确目标:

1、了解什么是色彩的调和？

2、调和色给人什么样的感受？

出示课题：画一幅色彩和谐的画

二、创设情境，自主探究

学生欣赏。 1.认识邻近色 出示色相环，提问：

请你从色相环中找出一组或几组颜色相近的颜色。

介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。

欣赏感悟。

（1） 播放教学课件。

引导学生欣赏自然界中、生活中和艺术作品中的邻近色。 提问：

观察片中哪些地方有邻近色？ 邻近色给你什么样的感受？

（2） 欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。

三、展示交流，点拨提升

小组研究 ：

数一数，《红土地》用了几种颜色？ 《顾盼》用了哪些邻近色？ 学生观察回答。 欣赏感受。

不同的邻近色带给你哪些不同的感受？

小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。

（3）欣赏优秀的学生色彩作品。

引导学生观察作品的表现内容及表现方法。再 谈一谈自己的感受。

四、师生互动，拓展延伸

1.小组讨论：说说自己的创作思路。

2.选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。3.学生作业，教师辅导学生作业。 注意画面内容与颜色间的关系。 学生发言。

五、达标测评，巩固提高

1、学生设计作品。

2、展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。课后反思：

第四课时

课时 ： 2 主备人： 审核人： 审核时间：

等级认定： 学科组长签字： 教科处签字：

一、预习反馈，明确目标:

教师就上节课学生的实践活动谈谈自己的感受，教师对发现的普遍问题或学生存在的困难，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。 分析作业的优点与不足，研究改进方案。

二、创设情境，自主探究

1、课件出示不同色彩调和的作品，欣赏。

2、说一说不同的色彩所表达的意境和作者的思想。

3、找出艺术家所运用的表现手法。

4、想一想如何在自己的作品中运用。

三、展示交流，点拨提升

1、学生继续创作，进一步完善自己的作品。

2、教师指出共性问题，并作个别指导。

3、学生继续完成作业。

四、师生互动，拓展延伸

1、组织小组展示作业，给自己的作品起个名字。

2、组织评价作业，评价作品用色的方法和调和的效果。

3、比较自己的绘画作品，介绍自己的画中最得意之处， 找出存在的缺点。 介绍自己的作品。

4、学生间互提意见。

五、达标测评，巩固提高

1、学生继续创作，进一步完善自己的作品。

2、教师指出共性问题，并作个别指导。

3、学生继续完成作业。

和谐色彩在生活中的应用非常广泛。请同学们说一说，在什么地方，什么场合可以应用。 学生发言。 教后反思：

第四课《标志设计》

教学目标

1、知识能力目标：掌握标志的基础知识与制作方法；

2、过程方法目标：能充分发挥想象力、创造力，设计简明、准确、独特完美的标志；

3、情感态度和价值观目标：加强集体意识，增强集体凝聚力。教学重点

标志的分类、设计要求和表现方法。 教学难点

在理解标志特征的基础上设计简明、传递信息准确、独特完美的标志。 教具准备

电教设备、多媒体教学课件、绘图剪贴用品等。 学具准备

搜集各种标志图片，本校校徽，准备彩笔、铅笔、尺规、16开素描纸、彩色卡纸两张（对比色调的）、剪刀、胶水、双面胶等用品。

教学过程

第一课时

课时 ： 1 主备人： 审核人： 审核时间：

等级认定： 学科组长签字： 教科处签字：

一、预习反馈，明确目标:

出示校徽图片，以引导问答式点出标志的含义及特征。总结标志在生活中的重要地位及学习的必要性，导入课题《设计标志》。

1、掌握标志的基础知识与制作方法；

2、能充分发挥想象力、创造力，设计简明、准确、独特完美的标志；

二、创设情境，自主探究

讲授新课：引导学生看大屏幕（演示课件）。

1、标志的种类（以提问与直观方式引发学生的兴趣） （1）从用途上分： ①非商业标志； ②商业标志； ③公共标志。

（2）从其表现手法上分： （以连线方式使学生能积极思考加强认识，使他们对标志设计产生浓厚兴趣）

①图形构成的标志 （包括具象和抽象两种） ②文字构成的标志 （包括汉字、字母、数字） ③综合型标志 （图形和文字组合）

三、展示交流，点拨提升

2、标志设计的基本要求：用四个字概括，即“简、准、奇、美”（分别以直观评析法引导，增强学生对标志的了解，为提高设计能力做铺垫）。

3、标志设计的方法与步骤 （演示制作过程） ①选题； ②构思； ③构图； ④定稿； ⑤着色。

四、师生互动，拓展延伸

（学生完成作业，教师巡视指导）

以绘画或者剪贴的方式制作：

1、设计一幅运动会上具有班级特色的标志。

2、为校园艺术节活动设计一个标志。

3、设色做到单纯醒目，使用调和色或对比色，一般不要超过三种以上色彩。

五、达标测评，巩固提高

前台展示，选出代表作品指出优点及不足，给予合理建议。 课后反思：

第二课时

课时 ： 1 主备人： 审核人： 审核时间：

等级认定： 学科组长签字： 教科处签字：

一、预习反馈，明确目标:

1、知道标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。

2、为班级设计一个标志。

同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有一定的含义。因此可以说：标志是具有某种含义的视觉符号，犹如语言，起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。

二、创设情境，自主探究

（二）标志的构成形式教师结合课件讲解。

1、颜色构成的标志。我国在生产和交通安全的颜色标志为红（静止、停的意思）、黄（警告、注意的意思）、蓝（指令、遵守的意思）、绿（安全通行的意思）、如铁路用黄和黑标明注意、警告、危险的安全标志，用红和白作为公路交通标志，用红、黄、绿灯指挥车辆行驶的标志等。

2、文字构成的标志。如可口可乐标志、第一汽车制造厂标志等等。

3、图形构成的标志。如奥运五环标志，党徽标志、农业银行标志、中国国际航空公司标志等等。

4、文字和图形相结合构成的标志。例如：运用中国古钱和"中"字构成的中国银行标志、中国铁路的"工人"标志、中国工商银行标志、吉林电视台标志等等。

三、展示交流，点拨提升

（三）、标志的构思与创意。

结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、2008年北京奥运会会徽等。

1、奥运五环标志。它由5个奥林匹克环套接组成，5个环从左到右互相套接，上面是蓝、黑、红环,下面是是黄、绿环。整个造形为一个底部小的规则梯形。奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂，充分体现了奥林匹克主义的内容：所有国家和所有民族的“奥林匹克大家庭”主题。同时也象征着五大洲的人民团结起来，为创造光明的世界而努力。

2、北京奥申委会徽。该标志图运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象形，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪。五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓。整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。

3、2008年北京奥运会会徽。“中国印·舞动的北京”是中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代"京"字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。

四、师生互动，拓展延伸

以设计“禁止吸烟”标志为例，讲解标志的制作过程。

1、选题。确定标志设计的题目，为班级设计标志。

2、构思。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。

3、构图。可多画几幅草图，反复思考，寻找简练、概括的形象，明确地表达信息；也可采用不同的手法来表现，以选择合适的设计方案；

4、定稿。选择最理想的设计定稿。

5、着色。设色单纯、醍目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱影响效果。

6、学生完成设计，教师行间知道。

五、达标测评，巩固提高

1、教给学生思维方法，如：怎样将语言概括地用符号来表现，怎样表达得明确，又有独特的形象。发现有独特设计的作业 可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。

2、课堂小结：展示设计较好的作业 ，巩固标志设计的特征及表现手法的知识内容。可让学生以谈设计的构思过程来说明。 课后反思：

第三课时

课时 ： 1 主备人： 审核人： 审核时间：

等级认定： 学科组长签字： 教科处签字：

一、预习反馈，明确目标:

1、稳定课堂气氛，检查用具及搜集的标志图片。（1分钟）

2、同学们，在当今信息时代，由于科技、经济、文化的迅猛发展，标志得到了越来越广泛的应用。谁能告诉大家，你在什么样的场合见到过什么样的标志？它给你什么样的启示？（学生答略）今天我们就继续来学习标志设计。（2分钟）

3、校园的秋天──设计标志

二、创设情境，自主探究

1、欣赏教材的图片及学生收集的典型图片。

2、欣赏多媒体课件，本课知识结构：

1）.标志的起源：原始部落的图腾—Totem

2）.标志的意义、用途。（做游戏）

3）.标志的艺术特征：准确、概括、独特、美观。

4）.标志的设计要素：图形、文字、图文、数字、抽象

5）.设计标志的方法、步骤：a.选题明确b.构思新颖c.表现生动

三、展示交流，点拨提升

自选主题，设计一个标志设计方案。如：可为学校运动会、音乐会、朗诵会、书画比赛、艺术节、知识竞赛或为本班特色的主题班会设计一个标志。（13分钟）

三、师生互动，拓展延伸

学生设计练习，听音乐，教师巡视辅导并演示。辅导要点：

1.思维方法，大胆想像创新。“我就是设计师”。

2.选择自己喜欢的生动的表现方式。

3.及时表扬、展示好的构思，使学生之间沟通信息，互相启发。（20分钟）

五、达标测评，巩固提高

课堂小节及教学反馈：用投影仪展示典型学生作业并让学生自评互评，用游戏的方式分小组评比，表扬积极参与活动的学生，鼓励全体同学克服不足，努力进步，并由个别同学谈谈学习本课的体会和受到什么启发。教师归纳。布置下节课用具。（9分钟）

课后反思：

第五课

《喜庆吉祥的民间美术》

教学目标

1、通过对我国民间美术的简介和欣赏，了解一些以“谐音”、“寓意”、“象征”等民间艺术特有的表现手法来表现如意吉祥的图案。能够用语言来描述民间美术作品图案纹样、色彩的特点等。

2、采用比较法，找出民间美术和别的艺术形式的异同。

3、通过学习，对民间美术的吉祥图案或色彩产生兴趣，并收集民间美术相关的图案。

教学重点：了解民间美术中“谐音”、“寓意”、“象征”独特的表现手法。

教学难点：民间美术和工艺美术的区别。

课前准备： 从Internet上找到民间美术相关的图片，尽量收集到当地的工艺美术品。

教学过程

第一课时

课时 ： 1 主备人： 审核人： 审核时间：

等级认定： 学科组长签字： 教科处签字：

一、预习反馈，明确目标:

1、观看课件，欣赏课件中的各种图片。

2、我们看到这张年画，有一个小朋友坐在一条大鲤鱼上，旁边还有盛开的莲花，你们知道它表示什么意思吗？

3、劳动人民是很聪明的，他们画这些我们常见的事物是有一定含义的。他们往往会用一种谐音的方法来表示吉祥的意思。

4、“莲”和 “连”是同音字，“鱼”和“余”是同音字，合起来就是“连年有余”的意思了。聪明的古人想出了用谐音的方法来画，也很好看。大家再想想，你家里在新年贴的“福”字又代表了什么呢？

5、“象征”是说由这一个事物来让人联想到另一种事物的表现方法。如红色象征喜庆、喜鹊象征吉祥、鸽子象征和平，鸳鸯象征爱情等。

6、这些都是我们祖先留下来的宝贵财富呀！民间美术存在于人民的日常生活、节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。民间美术有着鲜明的民族性和地方性。它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。

二、创设情境，自主探究 介绍民间美术种类

1、年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类。年画是我国的一种古老的民间艺术，和春联一样，起源于"门神"。以后随着年画发展，它的内容已不仅限于门神之类，而渐渐把财神请到家里，进而在一些年画中产生了《福禄寿三星图》、《五谷丰登》、《六畜兴旺》、《迎春接福》等彩色年画、以满足人们喜庆祈年的美好愿望，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最着名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是着名的年画产地。

2、民间玩具是民间美术中的一个种类。劳动人民用自己灵巧的双手，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品，包括风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具，这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的智慧、理想、祝愿与爱心，也是对儿童进行审美培养和传承民风民俗的教具。

3、刺绣主要用于服装、鞋、帽、枕头、帐帘及钱包、香包等布制品。民间刺绣厂一间制作底样，造型质朴、大方，色彩上采用原色对比，平面色块的运用使色彩过渡跳跃感，先得鲜亮而富有喜庆气氛。

4、剪纸是人门十分熟悉的、用于装饰、烘托节日气氛的一种民间艺术，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由于各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。

三、展示交流，点拨提升

1、学生找一找民间美术的特点，民间美术重要的艺术特征和民间美术的艺术语言特征。

2、学生展示自学成果

（1）民间美术的特点——民俗文化形象的载体；反映劳动人民的思想感情和审美观；风格上既有传统又有变异，强烈体现民族性和地方性；就地取材，因材施艺。

（2）民间美术重要的艺术特征——寓意性、象征性。人们日常生活中的建筑家具衣物装饰等常用到吉祥图案，如运用较多的有谐音，两个狮子和如意代表事事如意，“喜”字代表人生中所有的吉祥与快乐，“囍”又称双喜，更多用于婚嫁场合，表达婚姻吉祥如意之意。

（3）民间美术的艺术语言特征——必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求。有些内容已成为固定模式，还有一些约定俗成的民俗吉祥图案。如《连年有余》、《松鹤延年》、《喜上眉梢》等等。

3、教师点拨，归纳总结。

四、师生互动，拓展延伸

1、师生共同学习研究，探讨民间美术的艺术特点。

2、教师展示不同民俗的艺术作品，拓宽学生的视野。

（1）民间美术有着十分浓厚的文化底蕴，我们在欣赏这些作品时头脑中要常常记住三个要素，那就是：谐音、寓意、象征。

（2）除了以上介绍的几种主要民间美术种类以外，我们知道的还有脸谱，编织，皮影等等，同学们课下了解。

（3）通过今天的学习，我们对中国民间美术有了一定的了解，同学们有何感想？请你说说你印象最深的是什么图案？

（4）把学生分成若干小组讨论，每一小组选出一个小组长。 （5）分小组展示学习成果。

五、达标测评，巩固提高

学生课后亲自尝试制作一下，剪纸，泥塑，刺绣等手工品，或者搜集民间美术相关的图案。

教学反思：

第二课时

课时 ： 1 主备人： 审核人： 审核时间：

等级认定： 学科组长签字： 教科处签字：

一、预习反馈，明确目标:

1、播放视频展示过年的喜庆活动。

2、提问：春节期间人们是进行哪些活动表现喜庆吉祥的气氛？

3、观看视频，独立思考问题，倾听体验民间艺术，导入剪纸课题 。

二、创设情境，自主探究

1、剪纸的表现手法

多媒体出示剪纸图片，出示问题（剪纸艺术的寓意、内容）。

2、归纳提炼 ，学生欣赏（审美），并回答问题。

三、展示交流，点拨提升

1、感受剪纸艺术的魅力 ，认识讲解纹样。

2、选择适当的形状来装饰喜鹊。

1）、倾听理解学习，交流合作完成。

2）、让学生明确不同纹样的灵活运用，追求美感.

四、师生互动，拓展延伸制作方法

1、出示剪纸三步骤展示图（画、刻、剪）

2、视频讲解剪法与刻法 ，观察思考学习学会剪纸的制作方法

3、学生创作(分工合作)。

1）、教师出示活动要求，明确任务。巡回指导。 2）、学生动手合作， 体验剪纸艺术 。

五、达标测评，巩固提高

合作交流

1、上讲台展示作品。

2、投票、点评 激励并反馈 。

3、拓展

（1）、剪纸镂空图案在生活中的应用。 （2）、剪纸姑娘舞蹈视频欣赏。 课后反思：

第三课时

课时 ： 1 主备人： 审核人： 审核时间：

等级认定： 学科组长签字： 教科处签字：

一、预习反馈，明确目标:

1．出示北京申奥标志，讨论其中最引人注目的部分是什么图形。为什么申奥的标志要选择中国结，学生谈自己的理解。

2．教师展示用中国结装饰的生活物品，如扇子、手机、筷子、车饰等，还有身上穿的民族服饰上的结饰，如盘扣、腰带等，它们给我们带来了浓浓的中国气息，是我们炎黄子孙挥之不去的中国情结。

二、创设情境，自主探究

1．师生互动，用最快的速度打一个结。

2．观察比较师生打出的不同结形，有活结、死结、蝴蝶结等不同结形，哪一种更美观，哪一种更实用。

3．结在中国人的心目中是具有美好意义的。远古先祖在文字发明之前“结绳记事”、“以绳德厚”；有文字之后，“结”与“吉”同音，它承载着我们对亲友真挚的祝福和对美好生活的向往．

三、展示交流，点拨提升（平结的编结法）

1．平结是一种古老、实用的结形，有高低相等、不相上下之意，又有平稳安定之意，用途广，常用来做手链、项链、门窗等物品。

2．示范，老师带着学生编几个来回。 1)固定中间的两根主绳；

2)在需编结处穿上副绳，并打一结固定使主绳，左右各有一根副根。 3)右绳与左绳相交后从后面绕过主绳，压住左绳穿出。 4)右绳绕在主绳上，并压住主绳；

5)左绳与右绳相交，从后面绕过主绳，再从主绳与右绳形成的圈中穿出； 6)拉紧，继续下一轮编结。

3．编完之后，剪断余线。用打火机烧副绳尾部，趁热抹在主绳上固定。 4．装饰玉珠、木珠、铜钱、瓷珠等饰物

四、师生互动，拓展延伸（学生制作）

1．选择自己喜爱的色绳及饰物。

2．构思怎样编，在什么位置装饰什么样的饰物，怎样穿插、固定。可以画几个草图，做到心中有数。

3．编制完成，教师指导并及时解决问题

五、达标测评，巩固提高

五、展示总结

1．展示部分学生作业，学生互评、师评。

2．出示用平结编成的动物图案、蜻蜓结、表链、发夹、小型壁挂或背包，引发学生继续尝试、创造的兴趣。

3．布置下节课的课前准备 课后反思：

第四课时

课时 ： 1 主备人： 审核人： 审核时间：

等级认定： 学科组长签字： 教科处签字：

一、预习反馈，明确目标:

1．学生展示自己上节课编好的平结饰物，交流编结过程中遇到的问题及解决的方法。

2．平结是一种实用常见的基本结形，还有一种结形的应用也非常广泛。出示小饰物，介绍盘长结。

二、创设情境，自主探究

盘长结的编法

盘长结的结形曲线，有如盘肠而得名。据北京雍和宫的法物说明册记载；佛门有八宝．即法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼和盘长八件宝物，又称“八吉祥”。盘长为八宝中的第八品，有回环贯彻一切通明之说，象征贯通天地万物的本质，能够达到心物合

一、无始无终和永恒不灭的境界。它虽是八宝之末，却代表佛门八宝的全体。所以盘长结是一种具有非常美好的祝愿和祈福的结形。

三、展示交流，点拨提升

示范，带着学生一步步编结。

1)按照书上或教师提供的线路图穿插走线，注意在色绳转折穿插处要多用珠钉固定，防止走形。

2)线路走完后再检查一次，确认无错误。

3)俗话说“三分编，七分抽”，抽结形是非常关键的一步．直接关系到结编得成败与否。

四、师生互动，拓展延伸

1、示范一个错误的抽法，让学生产生深刻的印象，结形不能着急乱扯。

2、用镊子从色绳的一头向另一头逐渐抽拉，循序撤掉珠钉，直至结形抽紧收平。

1)、打结固定。 2)、装饰饰物。 3)、做穗子。

4）、学生再默画一个盘长结的线路图，并记牢。

五、达标测评，巩固提高

1．盘长结是代表吉祥、美好的福件，它的连绵不断的结形对宗教、民间艺术甚至现代标志设计都产生了很深的影响。出示几个范图，引导学生分析其含义。

2．盘长结是一种美好、吉祥的基本结，在此基础上还可以演示出很多变化结。鼓励学生尝试编出或在课外了解更多的结形。

总结：今天我们只是学了中国结的几种常见结形，实际上结的形式已不仅仅是传统意义上的中国结，它已扩展到我们生活中的方方面面。留心观察，你会发现结的运用远远超过我们的想像，让我们用充满智慧的头脑和灵巧的手及敏锐的眼共同创造出更辉煌的中国结文化。

课后反思：

第六课

让图表说话

教材分析

本课《让图表说话》涉及设计·运用与综合·探索学习领域，学生通过调查活动的实施以及图表知识的学习运用，培养其形象思维能力，学科知识综合运用能力。《让图表说话》图表广泛应用于经济、科学、教育、文化等许多方面，因此本课《让图表说话》教学力求体现学科内、学科问的综合效应，使学生了解美术与社会生活、科学的联系，有利于学生研究性学习能力的增长。

教学目标

1、明确图表的不同功能，掌握图表设计、美化的基本要领。

2、能够有目的的收集、归纳、整理信息，并通过图表明确地反映出来。

3、能够在有序的操作训练中培养严谨的科学态度与创新意识。教学重点：图表设计方法。 教学难点：图表的个性设计、制作。 教学过程

第一课时

课时 ： 1 主备人： 审核人： 审核时间：

等级认定： 学科组长签字： 教科处签字：

一、预习反馈，明确目标:

1、学生在班级范围内对自己感兴趣的问题做调查，要求收集相关信息，并得出简单结论。该活动为图表设计的学习作铺垫。

二、创设情境，自主探究

假如现在有一位同学要到你家去玩，但不知道怎么走，怎样帮助这位同学正确地找到你家呢？两种方法：可以跟他讲述如何走，也可以直接给他画一张路线图，你们想想哪种方法会更好？很明显，后一种方法更加直观和清楚，这就是我们今天要学习的内容（出示课题），让图表说话。

上节课老师布置大家在班级范围内对自己感兴趣的问题进行了调查和相关信息的收集，那么首先让我们看看，通过大家的努力都得到了一些什么样的结论，有哪个组的同学愿意将自己的成果展示出来。

展示有代表性的学生作业，肯定学生取得的成果，学生用文字表述或用表格整理的调查结果，为后面的教学做铺垫并形成传达信息的效果对比。

三、展示交流，点拨提升

学习图表知识

（一）、图表的多种形式

从上面这组同学的作业中可以看到，大部分同学都是运用表格对自己收集的信息进行统计和整理的，除用表格外，我们还可以根据调查内容的特点，选择更合适的格式形式来表达，如数学课中学习过的条形统计图、折线统计图、扇形统计图等（图片展示）

活动二：能否用更丰富的图表形式重新整理调查的信息，使调查内容之间的逻辑关系更加明显，并为运用形象生动的图形做铺垫。

活动后展示几组有代表性的小组作业。

（二）图表的丰富表现

1、具象图形运用。通过运用不同表现方法对内容进行整理，我们不难发现，恰当的表现方法能使内容更具逻辑性，使图表所表达的内容间的对比与变化更加一目了然，那么怎样能使图表更形象、生动而又有趣呢？我们先来欣赏几个范例。（展示各种不同类型的图例，引导学生分析）教师引导学生总结具象图形在图表中的表现运用，能加强图表的表现力，使之更加形象生动。

2、抽象图形运用。除利用具象图形外，也可用点、线、面、体表现数据的对比关系与变化趋势。

3、色彩运用。丰富的图表设计除选择恰当的图形表达外，色彩的搭配也很重要。

4、相关文字、数字的标注。

四、师生互动，拓展延伸

学生作业：学生进行图表设计。教师辅导。

五、达标测评，巩固提高

活动三：学生利用绘画、剪贴等方法进行图表设计，使图表变得生动有趣、直观形象并有创意。

作业展评，自评与互评。

总结：在生活中我们随处可见各种各样的图表，图表的运用，让我们以更直观的形式去了解一些比较抽象的复杂的信息，给我们带来很多的方便是，希望我们在今后的学习和生活中多注意观察，并从中获得创作的灵感。

课后反思：

第七课《书法的点画之美》

教学目标：

1、能够明确、形象地描述不同书体的特征；

2、能够按照点画的书写要求临写不同字体，并说出自己的感受和见解；

3、能够按照所学知识自觉规范平时的书写方法。教学重点：认识不同书体你的点画特征。

教学难点：按照点画的书写要求临写不同字体。

第一课时

课时 ： 1 主备人： 审核人： 审核时间：

等级认定： 学科组长签字： 教科处签字：

一、预习反馈，明确目标:

1、欣赏篆、隶、楷、草名家经典作品，让学生感受中国文字的博大精深、初步了解各个不同历史时期相应的书体。

2、引导学生重点观察作品中的粗细、长短、浓淡、快慢等变化，以此认识不同书体的点画特征。

3、启发学生思考，并讨论本课的教学目标，了解、欣赏中国书法的线条之美。

二、创设情境，自主探究

1、《峄山碑》为秦始皇东巡刻石之一，由李斯所书，此碑后毁，由后人临写，重刻，现存于西安碑林。

以“铁线”“玉箸”等比喻，帮助学生分析小篆匀细而挺拔、简洁而圆润的线条特点。以“禁”“及”两字解释“藏头”“护尾”“向下垂引”“转笔”等术语。

2、《曹全碑》是东汉时期的碑刻，明万历初在山西合阳出土，现存于西安碑林。引导学生分析并初步领会《曹全碑》

三、展示交流，点拨提升

1、小组讨论：按照教材将“定”、“史”两字的转折提按处标示出来。

2、用小篆和隶书两种字体对临“定”、“史”两字，体会用笔的转折、连断、提按、藏露及线条的粗细变化。

小组选学生代表展示本组所标示的转折提按标示，学生交流评价。

四、师生互动，拓展延伸

1、小组内或小组间交流、讨论临写的体会。说说自己在临写时是否注意了转折、连断、快慢、提按、藏露及线条的粗细变化。

2、教师选学生优秀临写作业，指出优点和不足，并小结学生的临写活动。

五、达标测评，巩固提高

学生临摹，完成作业，全班讲评。 课后反思：

第二课时

课时 ： 1 主备人： 审核人： 审核时间：

等级认定： 学科组长签字： 教科处签字：

一、预习反馈，明确目标:

1、故事导入

王羲之学习书法的故事

2、《王羲之兰亭序》内容简介：王羲之行书中最有代表性的是《兰亭序》，被誉为“天下第一行书”。公元353年，即晋穆帝永和九年，王羲之与一群文人雅士会于绍兴兰亭，饮酒赋诗中趁兴写下《兰亭序》。全序二十八行，共324字。情文并茂，心手合一，气韵生动，被历代学书者奉为学习行书的典范。唐太宗李世民视《兰亭序》为至宝，命人摹临了许多副本分赐给近臣，最后成了他的殉葬品。较好的摹本有唐冯素双钩摹本，叫《神龙本兰亭》。因为钩摹较能保持真实面目。其他如欧阳询、虞世南、褚遂良的临本，则多少掺杂了各人自己的笔墨。与原迹精神难免有差异。

3、《兰亭序》具有很强的艺术特色。其突出之处就是章法自然，气韵生动。通观全文，从容不迫，得心应手，使艺术风格同文字内容有机结合起来，充分表现了王与朋友聚会时。流觞曲水，怏然自足之情怀。

4、就布局来说，《兰亭序》采取纵有行，横无列式，其字与字，大小参差，不求划一，长短相配，错落有致，而点画皆映带而生，气脉顺畅。结构变化微妙，如楷书者而不呆板，似草书者亦不狂怪，千姿百态，婀娜多姿。用笔十分精到，讲究提按分明，收起得当，可谓“得其自然而兼其众美”。

二、创设情境，自主探究

1、碑帖赏析

《自叙帖》为唐代书法家怀素的狂草代表作。该贴的特点：笔势新奇迭出、不拘定则，线条如龙蛇飞动，点画如骤雨旋风。

2、展示《怀素自叙帖》

三、展示交流，点拨提升

1、临写体验、交流。

2、分别用楷书、隶书、小篆、草书四种书体临写教材中“不及”两字，强调呈现四种书体笔画的各自特点。

3、小组之间交流、探讨四种书体如何通过提按、快慢、断连、行止、藏露等用笔方法来表现出线条的不同形态和质感。

四、师生互动，拓展延伸

1、教学拓展（线条之美、书画同源）设问：“书画同源”的含义是什么？

2、中国画中的线条与中国书法的线条是信息相通的，它们都是通过柔软而富有弹性的毛笔来书写各种粗细、长短、质感、力度不同的线条来传神达意，来表现 各自的精神内涵和丰富的艺术造型。

五、达标测评，巩固提高

欣赏教师收集的吴昌硕中国画作品，感受中国画线条与中国书法线条的同根同源。 课后反思：

《中国美术作品概述

（一）》

课时 ： 1 主备人： 审核人： 审核时间：

等级认定： 学科组长签字： 教科处签字： 教学目标

1、激励学生热爱民族传统文化艺术激发学生的民族自豪惑。

2、使学生了解中国古代雕塑艺术的主要艺术成就及其艺术特点初步学会欣赏中国古代雕塑的方法。

3、让学生从感受形象人手在了解作品社会背景的前提下加深对作品思想性和艺术性的埋解从而提高欣赏能力。

教学重点：中国古代雕塑在各个历史时期不同的艺术特点。着重介绍秦始皇兵马桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龙门石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。

教学难点：中国古代雕塑的表现形式和时代特征。 教学准备：多媒体课件。

一、预习反馈，明确目标:

1、复习前课所学——展示作品通过对作品的赏析复习上一节课的知识内容。

2、课前思考——展示本节课所赏析的作品让学生思考分析其显示的精神生活世界以及体现的艺术审美特质。

3、总结学生所答概述本节课所鉴赏的作品的特点和历史演变。独立思考问题并回答。

二、创设情境，自主探究

1、畅所欲言、合作交流、全面提高。

2、中国原始雕塑的萌芽可以追溯到遥远的石器时代先民们在制作石器过程中融会进了自己的审美意识其中“石之美者”的玉石更成为人们雕刻的主要材料。更引人注目的是陶塑艺术。陶器的使用是新石器时代的主要标志之一人们在陶器制作中创造出无数精美的艺术品。夏代晚期和商周青铜成为雕刻艺术的主流中原地区的各种礼器以及四川等地的青铜立体雕塑都取得了杰出的艺术成就。 秦汉是中国雕塑艺术史上出现的第一高峰期秦始皇兵马俑、西汉的霍去病墓前石刻以及两汉的陶俑艺术并称为“秦汉雕塑之三绝”它们共同奠定了秦汉雕塑在中国和世界雕塑艺术史上的重要地位。三国两晋南北朝时期伴随着佛教在中国的广泛传布佛教造像渐渐成为中国古代雕塑艺术的主流。隋唐尤其是盛唐时期中国雕塑艺术达到了历史的颠峰。唐代佛教造像将宗教的神秘庄严与世俗的审美标准完美地统一起来菩萨像的塑造姿态优雅富有人情味。宋代的雕塑的题材更接近于民间的日常生活。元、明、清中国雕塑进一步衰落但民间的充满生活情趣的雕刻却得到了长足的发展。佛教造像的传入和历史发展：

1、魏晋南北朝。魏晋南北朝是中国古代雕塑艺术进入全面发展时期佛教神像的塑造大大促进了雕塑对人物的刻画为隋唐时代雕塑达到全盛奠定了基础。佛教起源于印度两汉之间传入中国。中国早期的佛教造像带有明显的外来文化特征随着佛教的广泛传播人们将自己对佛教的理解以及传统的雕塑技艺越来越多地融入作品使佛教造像日益中国化。

2、隋唐。隋代是一个过渡时期它的雕塑先继承南北朝时代北齐、北周的艺术风格。但渐渐地在石窟造像的人物造型上将南北朝时期的细腰秀颈、瘦臂纤手的文弱形象变得体魄雄健面部表情刻画细腻精致、技法圆润洗练隋代的金铜佛像也达到了很高的成就造型准确、衣饰华美空间关系的处理井然有序开创了唐代雕塑风格的先河。唐代的佛教造像数量庞大现存的遗迹新疆克孜尔石窟、甘肃敦煌莫高窟、天水麦积山、山西天龙山石窟、陕西彬县大佛寺、河北响堂山石窟、河南龙门石窟、山东云门山石窟、四川广元千佛崖、乐山摩崖石刻、云南剑川石窟等石窟和摩崖石刻都不乏杰出的作品。其中规模最大、艺术特点最明显者首推敦煌。唐代开凿的窟龛占全部敦煌石窟的半数。这些石窟中的佛教人物庄严而亲切、在焕发着理想世界圣光的同时又洋溢着现实人间的气息。唐代雕塑也是阳刚之美和阴柔之美的完美结合既雄伟强壮、气魄宏大又柔丽流畅、细腻深沉佛的庄严、菩萨的妩媚、弟子的虔诚和力士金刚的勇猛均表现得淋漓尽致。雕塑技法完全成熟无论是雕还是塑均能运用自如立体造型与平面绘画的结合也天衣无缝。 唐代雕塑的杰出成就还表现在唐三彩上。这种小型的、用于随葬的陶塑明器是一种低温烧制而成的陶器以黄、绿、褐、青、白等色彩为主明亮而华丽。其所塑造的人物形象主要有女俑、乐舞俑、文吏俑、武士俑镇墓俑、胡人俑等动物则有骏马、骆驼以及想象中的镇墓兽等等题材十分丰富表现了唐代社会的众生像。唐三彩女俑丰腴、肥胖、脸面饱满、樱桃小口的造型以及女子骑马出行的形象反映了唐代追求健康美的艺术标准众多的胡人俑以及沙漠中行进骆驼和马则是各民族经济文化交流的真实写照。

3、宋元明清。宋朝以城市为中心的商业经济得到较大发展城市市民阶层日益壮大代表着这一新阶层的审美观念随之成为一种社会潮流使得艺术家的创作发生了变化民间工艺雕刻艺术如泥、面、糖等彩塑石、玉、牙、骨、竹等雕刻以及金工、陶雕和漆雕等技艺得到大力弘扬。佛教造像的神圣性和理想性减弱而世俗性、现实性则大为增强。雕塑艺术失去了汉唐以来的雄浑大气技巧上趋于程式化。宋代佛教造像更加接近生活富有人情味。如著名的太原晋祠圣母殿宫女像苏州洞庭东山紫金庵罗汉塑像等都有这种特色。元明清时期的藏传佛教成为佛教艺术的主要题材。藏传佛教是中国佛教的支系之一俗称“喇嘛教”主要在西藏地区形成和发展。藏传佛教艺术既继承了西藏本土的传统技法又受到中原地区和印度、尼泊尔等地艺术风格的影响。在佛像铸造中注重镶嵌工艺、鎏金工艺和透雕工艺的运用表现出强烈的装饰性在人物形象塑造上虽然存在着缺乏个性的程式化倾向但形体的外在表现力却十分强烈。 宋元明清时期尽管雕塑艺术走下坡路但在工艺雕刻领域却取得了新的成就无论是作品的精美还是种类的繁多都超过前代。而在世俗题材的雕塑艺术方面也出现了新的气象开始成为中国雕塑艺术的主流。

4、学生欣赏，学生评述。

5、学习观察雕塑作品、石窟作品的细节，表达自己的感受。

6、感受摄影雕塑、石窟的魅力。

三、展示交流，点拨提升

1、由不同层次的学生回答上述在赏析过程中遇到的疑问。

2、交流、提高。

3、由于学生查阅过资料应该可以回答出一部分问题不完整或需要强调的部分教师应注意重点解析。在回答问题之前可以小组综合讨论拿出一个较为完整的答案然后推荐一位同学回答其他组的同学也可以提出意见或不同看法。

4、学生评述。

四、师生互动，拓展延伸

1、合作训练。

2、总评讲解学生提出的疑难要求注意分析作品中的每一细节分析作品产生的历史依据和演变过程。本节课主要赏析了我国古代雕塑、石窟的代表性作品，通过赏析的方式了解了各类作品所体现的中国古代雕塑作品的审美特质并通过自我归纳总结的方式来定义中国古代雕塑各时期的不同及特点也让同学们清楚的认识到自己所掌握的知识程度。

3、倾听理解学习，交流、合作完成。

五、巩固提高

（1）内容:结合具体图例概述我国古代雕塑、石窟的代表性作品。

（2）要求:

1、结合具体作品进行阐述。

2、结合作品产生的主观因素和客观条件。

3、概述各个作品的产生过程和历史因素。搜集、整理能力训练。 课后反思：

第20篇：七年级上册美术__小伙伴教案

第二单元 多彩的学校生活

第一课

小伙伴

课型：造型 表现 课时：2课时 教学目标：

1、了解头像的基本比例及其五官特征

2、学习用简单的线条或明暗表现方法描绘出人物头像和头像写生的一般步骤。

3、通过人物头像的写生练习，感知人物头像的基本比例关系。教学重、难点：

了解人物头像的基本比例。

用简单的线条或明暗表现方法描绘出人物头像。 教学用具： 教师：多媒体课件 学生：绘画工具 教学教程：

第一课时

一、引导阶段：

在上课之前我们先做个小游戏，我的手里有几张纸条，上面写的是关于人得心里活动，比如高兴，愤怒等等。接下来找一个同学到前面，任意抓一个，通过表演的形式展示出来，我们看看这位同学表演的怎么样，大家掌声鼓励。哪位同学勇敢的出来尝试一下。 高兴：考试考满分 愤怒：

恐惧：作业没有做完，怕班主任批评 惊讶：

郁闷：考试没考好

非常好，我们把掌声送给这位同学，谢谢这位同学给我们带来了这么多的欢乐，刚才一幕幕的情景让我们记忆犹新。我们可以看到人的面部具有非常强的表现力，我们可以从人的面部中看出一个人的外貌特征还可以看出人物的性格特点等等。学校是我们学习的地方，我们在这里不仅学到了知识，而且还认识了很多小伙伴，今天我们就用绘画的形式来表现我们身边的小伙伴。

二、讲解新课：

1、人物画也叫肖像画，从古至今，历代画家都在不断的探索不断的总结。今天我们就来学习一些肖像画的相关知识。在说肖像画之前我先问大家一个问题： 问题：画一幅以人物头像为主的肖像画，需要画写什么？ 学生回答：略

教师总结：我们需要画脸型、五官、发型、表情。

我们接下来先看脸型，两幅图片（篮球运动员姚明和黑人总统奥巴马）有哪位同学选择其中的一幅，用语言描述出他的脸型，在看看他的脸型像我们汉子中的哪个字？ 学生：略

总结：虽然我们的外貌各部相同，但民间画诀将人的头部的外形特征概括为“八格”：以“申、甲、由、田、用、国、目、风”八个字的外形比喻成八种头部基本型。有些人的头型比较明显，一看就能看出是哪种脸型，有些人就不是很明显。 练一练：看看他们的脸型？ 学生：略

2、三庭五眼

“三庭五眼”是前人绘画经验的总结，是以成年人平视时五官的比例关系。生活中大多数基本符合这一比例关系，由于五官形状的细微变化，从而产生了相貌的差异性。

所谓三庭：上庭是从发际线到眉毛（发际线是头发与额头相交接的线叫发际线），中庭是从眉毛到鼻底，下庭是从鼻底到下巴，三庭的长度相等。

五眼：指脸的宽度比例，以眼形长度为单位，把脸的宽度分为五个等份，从左侧耳垂到右侧耳垂，分五只眼形，两只眼睛之间有一只眼睛的间距，两眼外侧至耳垂各为一只眼睛的间距，各占比例的1/5。

3、肖像画除了“三庭五眼”之外，我们画肖像还要抓住人物的特征。

这个特征比如说某某大眼睛，某某嘴唇厚等等。接下来我们看这幅成龙肖像画，他比较明显的特征是大鼻子小眼睛，那么刘欢呢，是由字形的脸长长的头发。再比如去年一首红遍大江南北的江南style，鸟叔的特征莫过于他那具有标志性的眼镜。

4、绘画步骤

在我们观察人物形象时，第一印象往往是最强烈也是最本质的，它包括人物的外形、五官和精神面貌。我们在作画时要牢牢抓住这一点，对所画人物形象做到心中有数。

第一步：起稿，用线勾画出头部的基本型以及五官的位置 第二部：定轮廓，确定五官位置及比例，刻画出五官的基本形 第三步：塑造，进一步刻画五官及发型

第四部：深入塑造，从画面整体出发，整理完成

5、作品欣赏

我们看看画家笔下的人物是怎么表现的：

（1）《梦 油画》毕加索的作品，只用线条轮廓勾画女人体，并置于一块红色背景前。女人肢体没有作更大分解，稍稍做了夸张划分，色彩也极其单纯。《梦》整体色调鲜明，用笔直接，线条使用较多，充分表现女人身体线条。

（2）《泼墨仙人图 中国画》梁凯，画中仙人形象滑稽，体胖身矮，头大颈短，并且有意识的把五官位置压缩到脸的下半部，头颈显得特别宽大，画出仙人不同凡俗。

（3）彩铅人物画，和铅笔一样能较为细腻表现人物，画家笔下的人物表现出了小女孩的天真与可爱。

（4）漫画人物，漫画往往具有幽默与趣味性，夸张的表情与五官表现出了人物特点。

（5）对比两幅人物画，用线个有什么特点？

素描：画面是用黑白灰来表现人物的体积与结构，用笔很细腻，

速写：用短二流畅的线条表现了一位老年人的形象，用笔很简洁，概括，流畅。 （6）以线为主的造型

线条具有非常强的表现力，这两幅学生作业，用笔简洁，单纯很好的表现出了人物的外貌特征。

（7）这幅线描画用笔很流畅，表现出来老人非常高兴的申请。

三、课堂作业

线造型为主，结合其它的绘画形式，画你身边的小伙伴。要着力表现他们的相貌特征和性格特点。

可以运用不同的绘画工具，人物形象生动，具体。

四、展示于评价

请出一位画完的同学到前面展示作业，画的小伙伴是谁？是怎么表现人物的性格特征与外貌特点的？

再请一位没有画完的同学用语言表达他要表现的小伙伴。

五、总结与拓展

我们这节课学习了肖像画的一些基本知识，同学们回去后可以尝试用不同的绘画材料去表现小伙伴。把画好的肖像画送给小伙伴，既可以装饰房间，同时又可以增加同学们之间的友谊。

《七年级美术教案模板.doc》

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