推荐第1篇：钢琴课教案
授课对象：8岁左右
授课形式：一对一教学40分钟
还课内容：基本练习哈农第十条 A大调音阶 A大调琶音
练习曲
车尔尼599 第28条
乐曲 大汤2《捉迷藏》
新课内容：基本练习：哈农第十一条
升f和声音阶
练习曲：车尔尼599 第29条
乐曲 大汤2《吉普赛营地》
教学目的：
知识与技能：通过练习,明确乐曲的节奏，拍子及强弱变化 过程与方法：通过指导使学生能够正确的理解乐曲的情绪，突破难点。
情感态度与价值观：感受作品意境，培养审美情趣，陶冶情操，热爱生活。
教学重难点：
练习曲：由于右手在连线使用上改变了强弱规律，使它在进行呼吸动作时与左手正好背道而驰，这样，双手的动作独立便成了很多学生最难解决的一个问题，左手的强拍保留音也常常因此而受到影响。 乐曲：部分分为两个变化较明显的主题，感受情绪变化的特征。用触键的力度变化表现乐曲。培养音乐的表现力。
教学过程：
哈农第十一条
这一条哈农练习是与上一条相似的为
3、
4、5指做准备的颤音练习，注意上行时右手的第二个音要跨一个琴键，下行时左手也需要跨一个琴键。先分手练习，待掌握规律后再合手练习。 注意弹奏时声音要饱满且集中，下键时要干净、清楚、流利、顺畅。音色要明亮、整齐。弹奏要均匀（这里所说的均匀包括力度、音色、速度）手掌支撑好，掌关节放松，指尖抓牢。
音阶琶音：A大调的音阶还课时，节拍器从80一拍一个音，一直到一拍四个音，在大指弹完后要立刻收进掌心的下方，它与2指的弹奏应该是同时进行的，下行时注意手腕的高低不变，转指的音不要过重。节奏可以慢一些但藏指和转指的速度不能慢。
练习曲分析：本曲的右手旋律均在较高的音区，以两个音一组的短连线为主，它与我们前面所学连线的一般规律不同，第一个音均出现在弱拍的位置，收在强拍上。左手是带一个三拍保留音的半分解和弦伴奏。
Vivo为表情术语，意指活泼地、生动地。 第四行的三小节的Piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更强。
确立左右手呼吸动作的要领是解决双手独立的关键，所以应多抽出左右手分别练习。虽然两个音的小连线改变了声音的强弱位置，但连线的收尾音仍应该收得轻柔些。
在第一段中（前八小节），连线的收尾音是四分音符，时值为一拍，不能将它作跳音处理，同时也要适时抬起手腕，为下一个手腕下落的动作做准备。前一段的音量标记为“p”，除将左手适当加人节奏重音外，其他的音都应处理得 轻巧、优美。
中段（9至16小节）的音区更高一些，应按音的走向做出强弱变化，并将最高音的跳音弹得明亮、有力，五指的站立一定要牢固。十六小节的连续六个跳
音要按书上标记的指法进行换指，并以明显的渐强过渡到第三段的“f”。为使手臂手腕更舒服的演奏，身体重心可向右倾斜。
第三段
是第一段的重复，只是表情更活泼热烈一些。小连线的结尾音为跳音，一定要注意这个变化，右手的旋律和左手的伴奏重音都应加大动作的幅度，使乐曲在欢乐的情绪中结束。
对于有些学生在弹奏此曲时出现的双手动作很难独立的情况，有效的解决办法是：首先要强调将右手呼吸动作做得准确，待右手习惯了这种动作后，再强调左手重音的下落动作，学生找到了这种相反动作中的规律，便能很协调地弹奏。
乐曲：
整首乐曲可分为两个部分。第一部分为前三行，情绪很缓慢，悲哀。从第四行开始乐曲的情绪特征有明显变化，以三度双音为主的重拍跳音，描写欢快，火热的情绪，好似篝火晚会，朋友们一起舞蹈。
最后一行的节奏为整首乐曲的难点部分前八后十六的节奏型要多加练习，然后再与左右的八分音符跳音齐奏，注意连线后面的半拍保持音Si的时值，最后两小结为速度较快一些的急板收尾。
体会乐曲的情绪变化，灵活运动手腕，手掌，手指尖，控制好力度，更好的展现作品的意境。
课堂小结：
通过一对一的授课形式，培养学生好的乐感，在以后的弹奏中能够自己分析乐曲，并且能够独立弹奏简单的乐曲练习曲。养成好的学习习惯。冰冻三尺非一日之寒，学琴之路亦是如此。
授课教师：乐玉婷
推荐第2篇：钢琴课教案
钢琴课教案
一、授课时间：第 周
二、授课对象：学前教育专业二年级
三、课时：一课时
四、授课内容：《洋娃娃和小熊跳舞》伴奏音型----半分解和弦的编配学习与欢快性旋律的把握弹奏。
五、教学重点：
1、引导学生学习如何给《洋娃娃和小熊跳舞》编配伴奏
2、用钢琴正确表现《洋娃娃和小熊跳舞》欢快活泼俏皮的旋律
六、教学难点：歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》旋律的分析和伴奏的编配，
七、教学过程：
（一）钢琴准备练习：弹奏《哈农钢琴指法》音阶、琶音（5分钟）
（二）导入：回忆复习上节课所讲的完全进行I—IV—V--I伴奏公式。
（三）新课教学：
1、通过互动、交流的方式引导学生了解作品的产生背景与歌
曲表达的情感内容
2、通过探究与学习的方式引导学生分析歌曲《洋娃娃和小熊
跳舞》歌曲的旋律
3、通过提问与探究的方式引导学生用半分解和弦为歌曲配伴
奏
4、老师双手示范教弹，学生分组观看学习
（三）巩固练习：
1、学生自由练习，老师指导，要求学生欢快的有感情的弹唱
2、请个别学生上台演奏
（四）小结作业：总结这节课所学内容，布置作业，要求下节课每个同学都能完整且有感情的弹唱《洋娃娃和小熊跳舞》
推荐第3篇：钢琴课教案
课题：《f小调奏鸣曲第一乐章》
教学目的：
1、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声
2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感情。
3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表达乐曲的风格特点。
4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。教学重点：
1、声音的结实、明亮、有感情。
2、乐曲的指法布局、强弱对比。教学难点：1的力度处理。
2、两手交替的连贯性。授课对象：向敏婷 钱敏仪 教具准备：钢琴 教学过程：
一、示范、讲解《f小调奏鸣曲第一乐章》弹奏要求，熟悉乐曲风格。
1、讲解乐曲风格
贝多芬的《f小调奏鸣曲第一乐章》奏鸣曲又称《热情奏鸣曲》，是一首充满激情而又变化多端的乐曲，它的感情和力度变化多而复杂、细腻。整首乐曲一时优美，一时热情，强弱对比非常鲜明，充分显示了贝多芬鲜明的个性特点。在他创作的音乐乐当中，表现出更大的渐强、渐弱幅度。尤其是在特强、渐弱 后的“突弱”，也是贝多芬常用的表现手法。
2、弹奏要求：
1）、每个声音要结实、清晰、明亮。 2）、布局好手型、指法。 3）、强、弱变化要连贯好。 4）、感情处理要细腻。 5）、左手的表现力要增强。
3、听弹奏，熟悉乐曲风格。
二、解决难点
的训练
要求：1）三个音有三种力度变化，两头弱中间强。
2）每个音要求声音明亮弱音小声而不虚，强音大声而不生硬、刺耳。
具体做法：1）示范讲解。 2）学生模仿。
3）指出问题，学生再次练习。 4）延伸到以下几个相同的音型练习。
三、重点训练：
要求：1）手型、指法正确，手位转换要自然、流畅。 2）声音明亮、结实而优美，有感情。
3）“p、f、、sf”等符号要贴切地表现出来。
4）跳音要轻松、条跃、有弹性。 2做法：
1）先分手慢练：把每个音很慢速度准确地弹出旋律和节奏，提醒学生手指站稳，声音结实。手臂、腕关节要放松。
2）双手慢速弹奏：把两条旋律准确地弹出，除注意以上几个问题外，还要注意两手的对位准确。
3）把（第一段）乐谱中所有的力度、感情的符号贴切的表现出来，速度不能快。提醒学生注意保持好第一条的要求。
4）慢慢一次次地加快练习。 5）用以上的方法练习整首乐曲。
课题：《f小调奏鸣曲第一乐章》
教学目的：
1、通过训练，引导学生用规范的手型，正确的触键方法弹奏明亮的声音。
2、训练学生准确弹奏乐曲的节奏、音准和感情。
3、在了解贝多芬作品特点的基础上准确的表达乐曲的风格特点。
4、让学生学习如何弹奏柔和、优美的旋律。教学重点：
1、声音的结实、明亮、有感情。
2、乐曲的指法布局、强弱对比。教学难点：1的力度处理。
2、两手交替的连贯性。授课对象：向敏婷 钱敏仪 教具准备：钢琴 教学过程： 《练习曲》
1、乐曲讲解、分析，了解弹奏的要求
这是一首柔和、优美的乐曲，全曲的特点是两手交替弹奏，要求两手的旋律连贯性强，如同一个手弹奏。动作要柔和，连接点要配合好，不能出现断开的情况。渐强渐弱的地方要表现好，犹如波浪的感觉。
2、老师示范。
3、学生弹奏。
4、老师评讲。
5、解决难点：两手交替弹奏
（1）再次提出要求，放慢速度边讲解边示范第一句，学生在旁边看。 （2）学生模仿老师演奏。
（3）学生自己弹奏，老师在一旁指点。
2、按以上的要求弹奏全曲，老师在一旁提示，遇到问题停下来纠
后往下接。
3、学生全曲弹奏，老师点评。布置作业：
把这节课的练习方法回去再练习，弹熟，力求做得更好。
课题：《哈农》
教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，
教学重点：反向音阶练习
教学内容：《哈农》课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，
教师作不定期的抽查。
教学过程：
练习要点和要求：（1）《哈农》
21、
22、23课是第二阶段的练习，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，练习时认真听好弹奏的声音。请同学们看教师边讲边示范。
（2）反向音阶练习，主要要求同学们掌握好同向练习时的指法，在反向进行时，仍然保持同向时的指法，固定四指的方法非常关键。请同学们看教师边讲边示范。
（3）《车尔尼》OP599第63课，此曲每四小节为一个大乐句，要有呼吸、停顿，注意1指奏法和转指动作。B段开始右手将手腕有力落下，随即重量转移，使高音区响亮，具有颗粒性。左手连奏乐句弹奏时摇曳连贯。第64课，右手技巧种类比较多，依次有断奏双音、音阶、半音阶、半分解和弦、回音、琶音等。应用好所有的技巧，左手和弦要音响集中，每次弹奏不要过重，手腕不要抬得太高，弹过后立即放松。第65课，此曲主要是右手颤音练习，注意手指的主动性，在熟练掌握后，可尝试以更快速度练习，听到发出象长笛那样的颤音效果，是很令人兴奋的。请同学们看教师边讲边示范。
课题：《哈农》
教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高， 教学重点：反向音阶练习教学方法：练习教学内容：
练习要点和要求：（1）《哈农》
21、
22、23课是第二阶段的练习，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，练习时认真听好弹奏的声音。《哈农》上的练习作为每天练琴前所必须的手指活动练习。以后不作特别强调，请同学们自觉练习。
（2）《车尔尼》OP599第66课，这是一首流畅的圆舞曲风格的练习曲，音阶乐句呼吸明显。快速弹奏时，注意手要靠近黑键，触键到底，发出清晰、饱满、流畅均匀、具有颗粒性、连贯性、歌唱性的声音。第67课，左手颤音练习要求疾速下键，腕臂放松，手部平稳。右手突出高音曲调，左手的颤音短句也带有曲调情趣。第68课，右手同音换指练习（也称轮指），各指于同音独立弹奏后向小指侧面移动，要求指尖下打，发力平均，节奏匀称，手腕略高，松驰微抖，灵活转动。请同学们看教师边讲边示范。
（3）乐曲《斗牛士之歌》，节奏欢快有力度，表现出坚强、果敢的斗牛士精神。和弦转换频繁，音应分手练习，特别是左手和弦需弹奏熟练后再与右手合作。请同学们看教师边讲边示范。 （4）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素》
课题：《车尔尼》
教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，
教学重点：反向音阶练习
教学内容：
学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。《哈农》
21、
22、23继续练习，新增
24、25课，速度稍快。《车尔尼》OP599，66——68课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《斗牛士之歌》。
教学内容：《哈农》
24、25继续练习，新增
26、27课，速度稍快。《车尔尼》OP599，69——70课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《四小天鹅舞曲》。 讲授内容：
练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第69课，主要是左右手的一个八度音阶练习，在暂时达不到速度的情况下，可慢些；切不可贪快，忽略基本训练，以致养成较难克服的毛病。每个音阶乐句要弹得干净利落，触键面不要大，移位时手要平稳，别出重音。第70课，三连音贯穿始终，要保持这种特性节奏感，双手同步时上下严格对齐，左手伴奏柱式和弦于A段弹奏时要整洁轻柔。右手琶音以腕部配合连接。请同学们看教师边讲边示范。 （2）乐曲《四小天鹅舞曲》这是一首轻盈、活泼、清晰、干净的小乐曲，要求左手跳音贯穿始终，右手连跳分清，为了达到干净、清晰的音色，手指触键面必须很小，手掌的拱形保持好，力量要有控制。请同学们看教师边讲边示范。
（3）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素——动作的内化与思维的外化》
音响是演奏动作的产物，演奏动作的发生又都是大脑神经中枢活动的结果。乐器学习者参照上课时教师的示范和讲解，大都通过简单的模仿，学会演奏动作的基本形式。但造成那些更加微妙细致的音响变化，却无法用准确的语言描述和外部动作形式加以说明，而只能依赖于演奏者自身的修养、经验、感觉和思维模式的制约和调节。所谓只能意会，不可言传。
课题：《车尔尼》
教学目标：，要求手指的灵活性、速度、力度、音色的要求更高，
教学重点：反向音阶练习
教学内容：
学生回课，检查上周作业完成情况，分组或分手合作练习，个别抽查，整体和分别讲解示范一些存在的问题，讲解应该加强和注意的问题，进一步提高熟练程度。《哈农》
24、25继续练习，新增
26、27课，速度稍快。《车尔尼》OP599，69——70课。《哈农》第39课、41课二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习，教师作不定期的抽查。乐曲《四小天鹅舞曲》。 讲授内容：
练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第71课，这是一首不带装饰音的旋律练习，弹奏时每个连线乐句都要以“落下”动作弹第一音，以“提起”动作弹结尾音。左手伴奏分解和弦划分上下两个声部。严格按照力度标记弹奏。第72课，此曲歌唱性旋律表现，分句清晰，优美抒情。所有两个音的“落提”式短句弹奏方法准确，低音曲调性较强，要分手多做练习。请同学们看教师边讲边示范。
（2）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素——技术障碍与心理障碍》
课题：继续巩固。
教学目标：二十四个大小调的音阶、琶音、反向练习， 教学重点：
教学内容：《四小天鹅舞曲乐曲》 讲授内容：
练习要点和要求：（1）《车尔尼》OP599第73课，此曲旋律好似一首小型花腔咏叹调，其中带有许多装饰音，包括回音、波音、倚音，速度紧快，清晰均匀，强调基干音。第74课，此曲着力应用装饰音，比较多的是颤音，如两个乐段的前半部。注意肩、肘、腕部放松，慢练。在学会时值、力度均匀弹奏后，可自由地做两指颤动练习，结束时弹两个后倚音，占用第四拍最后部位。左手伴奏起十分重要的稳定基本节拍的作用，要平心静气地掌握好，注意连线和分句呼吸。
（2）乐曲《未完成交响曲主题》，此曲开头部分，注意突出左手旋律，注意左手的附点节奏与右手节奏的配合，中段旋律回到右手，左手的伴奏音型平稳，跨度大的地方注意指法的准确和手臂的放松，要求按乐谱上的力度记号进行演奏。全曲流畅通顺。请同学们看教师边讲边示范。
（3）钢琴教学中的理论性指导：《练琴心理及相关因素——自我评价与练习》
课 题：钢琴弹奏的基本要点
能力目标：
1、掌握钢琴的弹奏姿势(包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形)，为今后的钢琴学习打下扎实的基础。
2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。
知识目标：了解钢琴的历史和基本常识
知 识 点：了解钢琴的历史和结构
实训项目：弹奏姿势的训练
实训成果：形成正确、良好的练琴方法
教学过程设计：
一、简单介绍钢琴的历史和结构
1、历史：它的前身为两种欧洲中世纪的古乐器(哈普西科德和克拉维科德)。大约1709年，意大利人克里斯托福里在佛罗伦萨制造了世界上第一架钢琴(有强弱音的羽管键琴)。
2、种类：它是世界上普及较广的键盘乐器之一，被称为“乐器之王"。现代钢琴分为卧式(弦是水平布置)和立式(弦是上下竖置)。
3、结构：通常为88键，为黑白两色按一定关系排列音域为A一C，是音域最宽的乐器之一。踏板：
1、右踏板(称连音踏板，延音踏板或强音踏板，是三个踏板中运用最多的一个，能使音延长和连接起来，增强音量以及增加色彩变化，使钢琴发出更美、更和谐、更丰满的音响)。
2、左踏板(称弱音踏板或柔音踏板，能减弱音量，改变音色)。
3、中踏板(在立式琴上称弱音踏板，在三角琴上则称为保留音踏板或保持音踏板，达到在一定时值保留、持续某些音的目的。
课 题：弹奏姿势
能力目标：
1、掌握钢琴的弹奏姿势(包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形)，为今后的钢琴学习打下扎实的基础。
2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。
知识目标：了解钢琴的历史和基本常识
知 识 点：了解钢琴的历史和结构
实训项目：弹奏姿势的训练
实训成果：形成正确、良好的练琴方法
教学过程设计：
弹奏姿势 ：
1、坐姿：
a.对准琴的中央(中央C位置)，座位与琴的距离以弹奏者的双手能自如地在键盘上移动为准，座位的高低以弹奏者的前臂和肘与键盘基本平行或略高于键盘为准。
b.弹奏时姿势端正、自然，肩臂放松，腰部挺直，上身略向前倾，弹奏过程中不能随便移动坐位，双脚自然置于踏板附近，一般坐琴凳的1／2或2／3处。 肘、腕的姿势： ，上臂自然下垂并略向前伸，双肘自然垂于身体两侧 开，手腕与键盘平行，略低于手背，放松、平稳。
3、手形：似握球状，手指保持自然下垂状，触键部位为指尖(大指在指端侧面)，手指第一关节和掌关节不要塌陷，手指不要翘，弹奏时五个手指均应在键盘上，切勿将大拇指悬在键盘外。
课 题：常用指法
能力目标：
1、掌握钢琴的弹奏姿势(包括坐姿、肩臂肘腕的姿势和手形)，为今后的钢琴学习打下扎实的基础。
2、掌握科学的练琴方法，提高钢琴学习的质量和效率。
知识目标：了解钢琴的历史和基本常识
知 识 点：了解钢琴的历史和结构
实训项目：弹奏姿势的训练
实训成果：形成正确、良好的练琴方法
教学过程设计：
常用指法：
指序：大指为1，食指为2，中指为3，无名指为4，小指为5。
1、顺指法：以手指自然顺序上行或下行使用指法。 1）、五音位置的自然指法 2）、扩指法 3）、缩指法
2、转指法：当左、右手弹奏音域较宽的上行或下行旋律时，通过转 指来完成。右手上行，左手下行，转指用穿指法； 手 下行，左手上行，转指用跨指法。
3、同音不同指：轮指、垫指
四、正确、良好的练琴方法
1、首先离开钢琴仔细通读全曲，看清谱号、调号、拍号及有关术语，分析段落、乐句，找出难点。
2、然后分段、分句、分声部甚至以小节为单位进行反复练习。
3、分解练习后再进行局部的合成及全曲的合成。
五、布置作业：
1、复习本课内容
2、课后练习钢琴演奏的坐姿与手形
课题：《青蛙跳舞》
内容分析：《青蛙跳舞》是《幼儿钢琴基础教程》第一册的曲子。难易程度方面属于难度较高的曲子，因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记，而且在识谱方面音符的跨越性比较大，还有三个最近刚学的的音符。
活动目标：
1、感受《青蛙跳舞》所描写的意境。
2、熟练的识谱、唱谱，能在教师的提示下根据调式找出曲中的变化音，认识曲子中“跳音、保持音、休止符、强、弱”等标记 活动重点：识谱、分手弹奏
准备：曲谱一份、音符多个、录音机、青蛙图片一张、教师准确的示范演奏、音乐磁带《捉迷藏》 活动过程：
一、以“小音符捉迷藏”的形式，引导幼儿复习高、低音谱表上学过的音符。重点复习与《青蛙跳舞》相关的音符。
二、教师出示青蛙图片，告诉幼儿今天我们要学习的有关小青蛙的曲子。教师示范演奏，引起幼儿的学习兴趣。
三、识谱、唱谱
1、出示高音谱表上的乐谱。① 请幼儿观察“这是几拍的曲子?”(3/4拍，以四分音符为一拍，一小节三拍)“音符上有什么标记?”(引导幼儿说出跳音，保持音记号)“都有哪几拍的音符、各唱几拍?”(四分跳音，附点二分音符，各唱半拍，三拍)“有变化音吗?”(引导幼儿看谱号后面的调号，知道是G大调，变化音为#F)② 教师引导幼儿演唱高音谱表上的乐谱，用节拍器伴奏。
课题：弹奏练习
教学目标：分手练习，能比较流畅的弹奏，边唱边弹。乐曲节奏准确。能准确表现四三拍的节奏特点
4、简单了解作曲家“丁善德”及代表作品。
活动重点：识谱、分手弹奏 教学过程：
要求：节奏准确，跳音要唱出来。③ 教师弹琴，幼儿人手一本书唱谱。④ 幼儿一一演唱，检查幼儿的识谱情况。
2、出示低音谱表①“你看到了哪些标记?“(休止符、双音跳音)②“休止符有几种?”(全休止符、四分休止符，各休止1小节及1拍)“双音由哪些音符组成?”(请幼儿在钢琴上找出并弹出来，教师逐一检查)③“双音像什么?”(青蛙的叫声，初步感受乐曲的意境)
四、幼儿练习弹奏，教师指导
1、先练习右手部分，教师示范讲解跳音弹奏要领：乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来，弹轻巧。① 幼儿练习，教师巡回指导，要求边唱边弹，节奏准确，跳音要弹的有跳跃感。 ② 逐一检查右手的弹奏。
2、练习左手的弹奏。① 教师示范、讲解。重点讲解双音的弹奏要领：手指准备好，有跳跃感，要利用好休止符的时间来快速的找下一个双音，双音下键要统一，音色要统一。② 幼儿练习，教师巡回指导。要求边弹边数拍子。③ 教师逐一检查左手弹奏
3、幼儿自由练习左、右手。教师根据幼儿在弹奏中出现的个别问题，单独指导。
五、幼儿欣赏教师的完整弹奏，感受乐曲的意境。幼儿听乐曲自由表演。
六、欣赏丁善德的代表作《捉迷藏》结束。
课题：歌声与微笑
教学目标：能自唱自弹 教学重点：双手伴奏 教学方法：练习教学过程：
推荐第4篇：钢琴课
电影《钢琴课》观后感
电影《钢琴课》讲述了哑女爱达经历了一系列的挫折，苦难和强烈的心理斗争，最终获得真爱的故事。影片表现沉默，却以非凡的视觉和情感的想象力创造了最优美的诉说。
电影也同时塑造了许多值得回味的人物形象。爱达不能言语但她以钢为媒介表述着自己的内心世界，钢琴是她与内心外界的世界沟通交流的唯一途径，她遵照父亲的意思嫁给了斯图尔特，而斯图尔特却因搬运钢琴的费用过于昂贵而将钢琴丢弃在波涛汹涌的海滩上，因此斯图尔特虽然迎娶了她却抛弃了她的话语，丢弃了她的内心世界。所以爱达沉默了，那是真正的沉默，内心世界的沉默。
而贝恩的出现却渐渐打开了她的心灵，贝恩以近似于自己全部财产为代价换取了爱达的钢琴，并请爱达教他钢琴，开始倾听爱达内心的诉说。在一开始的交流中，贝恩提出以琴键来换取满足他内心欲望的各种举动，爱达虽心生厌恶，但为了钢琴答应了这场交易。在这琴音与肉体交流下两人渐渐了解了对方的内心，互生情愫。但最后贝恩却无条件的将钢琴还给了爱达，放她自由，爱达也因此而真正的爱上了贝恩，并为了爱而勇敢的追求。
剧中最让我感动的剧情是当贝恩和爱达终于可以一起离开去别的地方的时候，由于船上的负重超出了船的承受能力，必须将钢琴丢到海里，爱达将脚伸进绳套一起掉进海里，本想跟钢琴一起葬身海底的她却在最后关头挣脱绳套。最后爱达带着她的钢手指继续弹奏着美妙的音符，快乐的讲述她的内心想法。
或许爱达在追求爱情的过程中过于的执著，但我却觉得她的爱情是值得肯定的。留在斯特尔特的身边或许可以得到更好的物质条件，但跟这种物质生活至上的人一起生活，一定是毫无精神文明可言的，无法沟通的两人只可能是形同陌路的。但贝恩愿意用自己的全部家当来换取与爱达的交流方式，可见他对爱达的感情很深也很真，他能理解爱达，能与她交流，可以使得爱达不单，可以给他丰富的精神世界。并且这样深爱爱达的贝恩也一定会为了爱达而努力奋斗的，会给爱达和她女儿创造更好的物质生活的。
鱼与熊掌不能兼得，我觉得精神上的抚育比物质上的富裕更重要。
推荐第5篇：钢琴课
第一节钢琴 认识钢琴
形象比喻的话跟孩子讲。钢琴有个大嘴巴，（琴盖）大嘴巴很重，打开要小心哦，（小孩子最好不要自己去打开琴盖，太重，有危险。除了有缓降装置的。）钢琴有88个牙齿，有黑的也有白的，（黑的可不是蛀牙哦。）钢琴的牙齿可神奇了，能发出美妙的声音。右边的牙齿能发出小鸟歌唱一样的声音（高声部）；左边的牙齿发出像老黄牛说话一样的声音（低声部），中间的牙齿发出的声音我
们人也能发出来。（中声部）
嘿嘿，钢琴的每课牙齿都有名字哦。最中间的那一课叫中央c这是它的音名，我们唱起来的时候唱作do。就象人常常有好多名字一样，你有一个中文名，也有一个英文名，在家里还有小名，对吧，但指的都是你，所以中央c和do都指的是同一个牙齿发出的声音。（小朋友脸上哪个器官是最中央？）对了，我们弹
琴的时候要用鼻子正对在中央c。
看看，钢琴的牙齿排得课整齐了，白牙齿（我们以后就叫它白键，钢琴他们是这么互相叫的。）挨个排，黑牙齿三三两两排，三个两个三个两个的，你看，中央c在哪？（在两个黑键的左边），其实中央c有很多兄弟姐妹，都唱do，都叫c，他们都住在两个黑键的左边，我们把它们找出来好么？（找出各组八度中的c音，有助于孩子理解钢琴键盘的排列规律，我试过了，一般中班以上的孩子都能找得很好的。）左边的用左手找，右边的用右手找，中间的哪个手方便哪个手找，屁股不能移动哦。（让学生体会到钢琴左右手一般的分配弹奏方式。）（然后这样的方法让学生理解和找出d，e，f
2) 坐姿
人做在琴凳的1/2，（也有说1/3的，太多了脚不能起到支撑作用），双脚分别放在左右踏板旁边，（程度高了一般左脚放琴凳前部用做支撑），孩子太小一般要垫踏脚凳（切不可让脚悬着弹琴，否则没有重心的支点，以后弹起大力度的曲子会不稳当的。而且人容易左右摇晃，影响演奏），踏脚凳的高度以脚放在上面大小腿之间的角度大于90度为好。手不弹的时候放在膝盖上，双肩放松下垂，就是人休息的时候放松不用力的那种感觉。屁股在弹奏时始终不能左右移动，音域广时让身体侧过去。（当然有时候我们会看到有的钢琴大师在弹奏超强力度的和弦时人会离开琴凳，但是一般初学的孩子没有这个必要，呵呵）差点忘了，两眼要正视前方，上身稍向前倾（有利于把身体的力量推向琴键。）
3）五线谱知识
音符时值：刚开始教三种音符，全音符，二分音符和四分音符，我一般给学生
编成儿歌，
圆圆鸡蛋唱4拍，小小球拍唱两拍，嘿嘿蝌蚪唱一拍。
全音符像鸡蛋，二分音符像高尔夫球拍，四分音符像小蝌蚪。这样比较形象，也顺口。 一边说一边打出每种音符的时值，作到慢而稳。
接着把音符画在五线谱的不同位置，然后告诉学生样子一样的音符，无论放在哪个位置都打同样长的拍子，就象你无论在幼儿园还是在家里，体重都是一
样的。
b、五线谱，双行谱，线，间;
为什么叫五线谱呢？对了，因为它有五条线，钢琴是两个手弹的，所以用两行谱来写音符，一般上面的一行用右手来弹，下面的一行用左手来弹。五线谱上有两个地方都可以住小音符，一种是线上，就是音符宝宝住在线的上面，另一种是
间上，音符宝宝住在两条线的中间。)
c、高低音谱号 高音谱号像只往上爬的蜗牛，它照看着高音区的音符宝宝。
.低音谱号像只大耳朵，旁边有两点（像冒号）代表它始终不停地在唠叨，因为它很关心住在它上面的孩子，哪个孩子做的不好，它都会及时提醒。)
高音谱号管的五线谱叫高音谱表，低音谱号管的五线谱叫低音谱表。
d、任何音符都可以住在高音谱表或低音谱表上，但是由于五条线上的房间有限，他们可能要给有些音符另外搭房子住（画线） 就出现了“上加线” “下加线”。。。
线上的音和间上的音
五线谱上的小音符有两种住法，一种喜欢住在线的中间，我们把它们叫做线上的音，一种喜欢住在两条线的中间，我们把它们叫做间上的音。而且相邻的两个小音符住法肯定是不一样的，一个住在线上那么它的楼下或者楼上的音符肯定就住在间上了。 小节，小节线，拍号，终止线
五线谱就像火车一样，分成一小节一小节的，中间分隔的线叫小节线，最后结束的那个一条粗一条细叫终止线，尾巴吗，要“制造”得厚一点。每一小节住的音符的长度加起来都一样，但是每列“火车”的车厢里住的小音符不一样哦。规定都写在”火车头“上， 看看前面的数字，下面的数字表示以一个几分音符唱一拍，上面的音符表示每下节可以住几拍。着两个数字加中间的横线我们就叫它拍号
推荐第6篇：学前教育1钢琴课教案
钢琴课教案
一授课时间：第一周
二 授课对象：学前教育
三 课时：一课时
四 授课内容：认识五线谱 了解钢琴 弹琴时的坐姿与手型
五 教学重难点：
1：要让学生通过上课，首先让他们认识五线谱，了解中央C在钢琴上的位置。
2：了解钢琴的基本构造，例如八十八个键，其中三十六个黑键，五十二个白键，以及踏板的基本运用。
3：学生要了解弹琴时候的坐姿，臀部要稳定固定的坐在琴凳中部，坐一半即可。
4：然后教学生如何摆正确地弹琴手型，把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形；
二、
三、
四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚；拇指是指尖的外侧触键；手背要保持平衡，弹奏时要保持手的半圆形状，不可折枝，并示范给学生看。
六教学过程：
首先，告诉教学生认识五线谱，do,re,mi,fa,sol,la,xi(1,2,3,4,5,6,7,)告诉他们中央C，并在钢琴中找出它的位置，弹奏几遍，让学生充分了解；
其次，老师介绍钢琴，告诉学生钢琴88个键，黑键36，白键52，以及最右边的是延音踏板，中间那个是弱音踏板，最左边的有轻度减弱作用吧，然后示范给学生看。
然后，老师介绍正确的钢琴弹奏姿势以及手的各部位名称和手型。老师讲解手型时，可以让学生把手自然下垂于身体两旁，体会整个手臂放松的感觉，然后由手腕带动手提起来放的键盘上，这时学生就会做出一个自然的、基本合乎钢琴弹奏的手型（或使用握球的手型方式）。然后老师弹奏一首曲子，让学生充分了解弹琴时的正确手型。并铭记在脑子里，学生在练习时，时刻回忆老师的分析、示范
最后，老师要给学生留有适当的练习课后作业。
推荐第7篇：学前教育专业钢琴课教案
学前教育专业钢琴课教案
课
题 ：钢琴的基本弹奏与音符的认识
教学目的： 1.通过本课（小红帽）的教学使学生了解钢琴的弹奏和音符时值。
2.学会钢琴弹奏的基本要点。（姿势、手指等） 重点难点： 1.学生的读谱。
2.钢琴弹奏时的基本手型及力度、动作、放松的要求。
3.分清四拍全音符， 二拍二分音符， 一拍四分音符。
教学过程：
一、复习上节课重点：
1.五线谱的认识，提问每个音的唱名。2.分清高音低音。 3.指出线、间的位置。 4.练习重点：手型、坐姿。
二、导入新课
1.用“哼”鸣法来哼唱《小红帽》让同学们说出歌名。
三、新课讲解：
1.读谱：注意引导学生全音符的四拍不能打得过快,要在节奏里面。2.给学生做示范（歌曲要弹出向上的朝气蓬勃的感觉）。 3.学生学习左右手单独弹奏,（学生先坐在凳子上摆好坐姿,老师逐个纠正,再摆好手型,最后请一名学生到前面来做坐姿和手型,请下面的学生来找出错误之处来加深学生的印象）。
四、重点解读：第三小节的高音DO 用五指去弹，学习扩指的练习。
手的姿势：手腕不要高台不要晃手指要自然的弯曲与手背保持弧形，手指的每个关节都要凸出。要防止指端关节和掌关节塌陷，离键时手指不要翘。弹奏时五个手指均应在键盘上，切勿将大拇指悬在键盘外。
五、总结。
六、课后作业：双手合奏《小红帽》把拜耳书第5页谱子标记一下。
七、宣布下课。
推荐第8篇：钢琴课教案上学歌
《上学歌》
一、教学目标
1、学会如何弹奏上学歌；
2、扩展演奏的空间。
二、教学重点：
1、识谱与演奏；
2、手位的移动和指法。
三、教学难点
1、手位的移动；
2、使用的指法
四、教学过程 【导入新课】
基础指法练习（do-sol），注意演奏时的坐姿和手型，要求学生相互观摩。
引出新课：通过学习《上学歌》来学会扩展我们的演奏空间。 【新课部分】
一、右手部分
1、识谱并唱谱，演奏示范；
2、分乐句演奏右手部分，根据教师口令演奏第一乐句，并反复练习。
3、第一乐句熟悉后，进入第二乐句，要求学生思考如何演奏la。
4、根据教师口令演奏第三乐句，注意最后的mi的用指，并反复练习。
5、熟悉第三乐句后，进入第四乐句，该乐句的指法变化较多，要求学生先自行尝试演奏后，根据教师口令演奏第四乐句，并反复练习。
6、根据教师口令通奏右手部分。注:在教学过程中注意坐姿和手型。
二、左手部分
1、识谱并唱谱
2、学生思考左右手是如何配合的（左手每小节弹一个音）。
3、尝试第一乐句的左右手合奏。
三、左右手合奏
1、演奏示范
2、根据教师口令通奏左右手部分
【自由练习和作业布置】
要求学生自行完成2-4乐句的合奏，并于下周还课。
推荐第9篇：学前教育专业钢琴课教案
学前教育专业钢琴课教案
课
题 ：钢琴的日常练习与简单儿童歌曲伴奏
教学目的： 1.通过本课（小红帽）的教学使学生了解钢琴的基本伴奏与和弦编配。
2.学会钢琴弹奏的基本要点。（姿势、手指等） 重点难点： 1.钢琴弹奏时的基本手型及力度、动作、放松的要求。
3.ⅠⅣⅤ级和弦原位及转位练习。
教学过程：
一、基本练习：
1.双手（单手）C大调、F大调、G大调的音阶练习。2.固定调、守调音阶及和弦音的练唱。 3.本期乐曲练习。 4.练习重点：手型、坐姿。
二、导入新课
1.和弦的初步讲解。以C大调为例
2.用“哼”鸣法来哼唱《小红帽》让同学们说出歌名。
三、新课讲解：
1.读谱：注意引导学生全音符的四拍不能打得过快,要在节奏里面。2.给学生做示范（歌曲要弹出向上的朝气蓬勃的感觉）。 3.学生学习左右手单独弹奏,（学生先坐在凳子上摆好坐姿,老师逐个纠正,再摆好手型,最后请一名学生到前面来做坐姿和手型,请下面的学生来找出错误之处来加深学生的印象）。
四、重点解读：第三小节的高音DO 用五指去弹，学习扩指的练习。
手的姿势：手腕不要高台不要晃手指要自然的弯曲与手背保持弧形，手指的每个关节都要凸出。要防止指端关节和掌关节塌陷，离键时手指不要翘。弹奏时五个手指均应在键盘上，切勿将大拇指悬在键盘外。
五、总结。
六、课后作业：双手合奏《小红帽》并把它移在F、G调上练习。
七、宣布下课。
推荐第10篇：钢琴课入门学习教案
钢琴课入门学习教案
执教人：黄彬
单位：县青少年活动中心 教学人数：1人
教学对象：4—5岁幼儿 课时： 60分钟
课题以及类型：入门学习授课类型：一对一
一、教学目标
1、掌握中央C在键盘和五线谱上的位置
2、掌握运用“1”指顿奏的基本要点
二、教学重难点
1、学生对五线谱是初步认识，理解起来有困难
2、对手臂、手腕、手掌、手指的配合有难度
三、教材简介
目前，我国的大多数初级钢琴教育，选用“车尔尼、拜耳、汤普森”。对于4-5岁的儿童来说，“汤普森”教材，每首曲子都有标题，有图画，其类容丰富，技术进阶不如前两本快，音乐性也有很大的提高，很适合低段儿童钢琴的启蒙教材
四、教学过程
1、指导学生找准正确的坐姿
2、讲解钢琴的基本构成，各部分名称，手的构造及称谓
3、指导学生找到钢琴键盘上的中央C （1） 先让学生找黑键，整个键盘上面，所有黑键全部找到
（2） 让学生区分“
2、3”黑键的排列规律，选出所有的2个黑键 （3） 告诉学生1(do)的位置，要求学生把键盘上所有的1(do)都照到并弹响，随便学生怎么弹，按、打、砸都没问题，关键在于找到此音
4、教授基本手型（肖邦手型） （1） 告诉学生手指的指法编号 （2） 指从1指开始分别放在E、#F、#G、#A、B 这5个音上给学生示范，帮助学生按照要求找到正确的手型
（3） 引导学生正确的应用1指弹奏顿音的技巧
（4） 注意手腕在其中的作用，在起手的时候用大臂牵引手腕继而带动手指离开键盘
5、教授乐谱基本知识
（1） 教授五线谱以及高低两个谱号，并引导学生找到与之对应的键盘上1(do)的位置
（2） 在键盘上用大拇指演奏中央C并按照节拍，边数边弹
五、作业布置
完成课时1的练习，每天练习30分钟以上
六、教学小结与反思
1 由于钢琴对于初学的幼儿来说似乎还太陌生，所以要尽量的避免太专业性的称谓，可以日常生活中的一些常见的词汇来讲解，如黑键可以说是小黑，白建亦称为小白。五线谱亦是同理，音符可以说是一颗糖等等
2 教学要重复的，多次的引导，直到掌握再进行下一阶段的学习
3 大拇指的教学应该注意以下几点
a 大拇指是指外侧靠近指甲边缘的地方触键，而不是整个手
指平躺在琴键上，这点尤为重要，学习不好，将来对音阶和弦
琶音的演奏都会产生不利影响
b 注意大拇指的支撑作用，第1关节太过弯曲是不正确的，这不利
于大拇指的弹奏，因为大拇指天生离键盘最远，第2关节要鼓出来，做到饱满，坚实，自然的状态。可以用手抵住他的第2关节不放，再来弹奏，直到学生掌握这个状态为止
C 不必刻意要求其他手指的动作，只要大拇指做好就行，其他手指
会在后续教学中逐步调节
第11篇：钢琴课（材料）
第四课
教学内容：
1、四分音符
2、认识四四拍（可用音版）
3、认识弹奏低音B（可用音版）
4、左手低音B练习曲
5、小蚂蚁
6、搬石头
教学重点：
1、区分开每一个音符
2、区分开B和D的不同
3、左手123指弹奏B音
教学准备：
1、音乐教学板准备一个大谱表放大
2、每个孩子一个小乐器
一、四分音符
师：咱们上节课学的那个长的像牛奶棒棒糖的那个是什么音符呢？ 生：二分音符
师：那二分音符几拍呢？ 生：二拍
师：好的，二分音符的拍子怎么打来着？ 生：大、二。
师：很好，我们今天换个口味的棒棒糖尝尝吧！看看它是不是也很好吃呢？
播放视频：四分音符
师：那我们刚刚学的这个巧克力棒棒糖是什么音符呢？ 生：四分音符
师：那四分音符是几拍呢？ 生：一拍 师：好的，老师叫大家一句顺口溜，跟着我读：四分音符有一拍，打拍读作大！（打着拍子教，多教两遍）
生：四分音符有一拍，打拍读作大！
师：好的，接着老师带着大家一块去扮演一下小音符去吧！来，我们每个人是不是有两只胳膊，胳膊可以上下抬，对吧？好的，接下来如果我们的脑袋就当做小音符的符头的话，我们的胳膊就可以扮演小音符的符干！那么现在看一下应该哪个胳膊抬起来，哪个胳膊不抬，放下去呢？
生：（右面抬，左面不抬）
师：非常好，当我们的符头在下面时，符干在右边，朝上的方向。当我们的符头在上面的时候，我们的符干在左边，朝下。聪明的你们记住了吗？ 生：记住了
师：好它们都数一拍，那我们一起来打一下吧。（老师带着学生打四分音符的拍子） 师：每当外面下雨的时候，我们走在路上都会撑着自己的小伞，小精灵的世界快下雨了，我们一起去帮帮小精灵躲在可以保护她的雨伞下面吧。
点开游戏：小雨伞
二、认识4/4拍
师：每次我们听见好听的音乐，和喜欢唱的歌，不自觉的就会跟着音乐的感觉去摇摆，扭一扭，对不对？ 生：对
师：接下来，老师要带着大家看看我们身体跟着节奏打拍子这样的方式，在乐谱里面的其中的一种拍子是什么？
播放视频：认识4/4拍
结束停（四四拍是什么意思？）
师：大家来看，这个高音谱号后面跟着的这个叫什么呢？ 生：拍号（如果学生不知道，老师给予提示）
师：好，我们现在来看一下这有这么多小车厢，那我们每个车厢内都有固定的人数，不能超出了。那我们来数一下这一个车厢内有几个小音符呢。 生：4个
师：这些小音符都是四分音符吗？ 生：是
师：那一个四分音符有几拍呢？ 生：1拍
师：好，一个车厢里坐着四个小音符，每一个都有一拍，我们来数一下这一个车厢内总共有几拍。（老师带着数一遍）大家数的真棒，我们是不是数了四拍呀？ 生：是
师：老师告诉你们，（手指着）我们拍号下面的这个四意思是以四分音符为一拍（是不是每一个四分音符都是一拍呀），那上面的这个四意思是每小节数四拍（那我们刚刚是不是数了，每个车厢内都有四拍呀）。好，那大家都清楚它是什么意思了吗？
师：好的，有请我们的小朋友们来黑板上写一下拍号，要用正确的方式写哦！首先在五线谱的第三线下面先写一个4，接着再在上面写一个4，你们都会写了吗？ 生：（上台互动）
师：嗯，小精灵们这会儿是吃蛋糕的时间了，我们去帮它们把蛋糕分一分吧！
点开游戏：吃蛋糕
师：嗯，小精灵们说大家分的蛋糕真好吃吖，现在我们的嘟嘟说蛋糕还有好多呢，它想分给它家楼上和楼下的邻居吃，首先，老师想问一下大家，嘟嘟中央C的房间在哪里呢？ 生：找出 师：嘟嘟家楼上的是谁呢？ 生：蕊蕊
师：好的，嘟嘟家楼下是不是还有一个邻居呢？我们现在去认识一下他吧，也分它一块蛋糕去吧！
播放视频：认识弹奏B
三、认识弹奏B
（1）B的唱名
在“小朋友们，你们知道滴滴的另一个名字叫什么吗？”处停 师：大家知道滴滴的另一个好听的名字是什么呀？ 生：si
（2）B在五线谱上的位置 在“你记住它的位置了吗？”处停
师：太阳公公工作了一天，很累，它准备下山休息了，它在五线谱大楼的楼顶休息，（手指着）是不是在第五线的头顶呀？
生：是
师：你们觉得它是穿在线上的吗？ 生：不是
师：它的位置在五线谱外面加了一个房间，这个位置叫上加一间，这个小音符它叫si。
（3）B在琴键上的位置
在“你可以找到琴键当中所有的B音吗？”处停 师：你们还记得do在琴键上的位置吗？能找出来吗？
生：找出C（老师进行检查） 师：大家这么棒呀，都找出来了。我们今天学的这个si和do是邻居，si住在do的左边，我们大家把它找出来吧！
生：找出B 师：找对了，你们真棒。那我们把琴键上所有的si都找出来吧。
（4）用
1、
2、3指弹奏B
在“请用左手
1、
2、3指分别弹奏低音谱号上加一间B好吗？”处停
师：我们把左手拿出来，摆出漂亮的手型，放到琴键上面，把1指放在si的位置上。（检查）大家做的真棒。好我们一起把手抬起来，落1指的si，准备——落
1、
2、
3、4。（检查）大家做的真棒。我们现在落2指的si，都准备好了吗？抬手——落
1、
2、
3、4。（检查）大家做的真棒。我们现在落3指的si，都准备好了吗？抬手——落
1、
2、
3、4。
师：滴滴是个活泼的小精灵，特别喜欢去游乐场，接下来，我们去游乐场找找滴滴吧！ 点开游戏：摩天轮
四、左手低音B练习曲
师：（带领学生把每小节的拍子都复习一遍，全音符、二分音符、四分音符，先单独认音，再带着学生反复唱并打拍子，唱熟再进行弹奏。不要一直从头到尾练习，不对的地方可以抽出多练习。）
师：拿出我们的左手，用漂亮的手型来弹奏si音吧，首先我们来看看，第一个小节是用哪个手指头弹呀？（把指法都说清楚）
五、小蚂蚁
（复习所学的音，音符，拍子，指法，先把每个音抽出认识，带着学生反复唱并打拍子，以两小节为一组，边唱边打拍子2-3遍，最后一遍从头往后唱，弹奏时注意指法，边弹边唱，一小节或两小节进行，最后再进行全曲。）
师：这个曲子还是左手弹奏，我们把左手漂亮地摆在琴键上，看好第一个音用哪个指头来弹，都准备好了吗？抬起——落。（老师带着进行弹奏）
六、搬石头
（带着学生反复唱并打拍子，难点抽出单独练习，以两小节为一组，边唱边打拍子2-3遍，最后一遍从头往后唱，弹奏时注意指法，边弹边唱，一小节或两小节进行，最后再进行全曲。） 师：这个曲子还是左手弹奏，我们把左手漂亮地摆在琴键上，看好第一个音用哪个指头来弹，都准备好了吗？抬起——落。（老师带着进行弹奏）
七、复习
四分音符 四四拍
B分别在五线谱和琴键的什么位置
大家表现的都非常棒，那大家回去记得复习，下节课还有小精灵陪我们一起去学习呢！
第12篇：钢琴课影评
课程名称：
任课教师：
学生姓名：
班级：
学号：
论文题目：电影中折射的女性主义—评《钢琴课》
内容摘要：艾达显然是两个男人心里的维纳斯，而柏比较幸运地将他的女神请下了神殿，走进俗世。像艾达这样精神世界丰富强大，灵魂鲜活的女人，读不懂她的心就永远也无法拥有完整的她。
关 键 词：自由 自主 女性平等
电影中折射的女性主义—评《钢琴课》
这部影片大多数时候显得压抑。像是被代入到艾达的世界，想要发声，而她倔强固执的灵魂不肯出声。在柏的家里，他冒犯性的举动让人十分不适。在斯图尔特的面前，她抗拒性的沉默让人不解。这应该是一部象征主义电影吧。钢琴象征着艾达所有的内心世界，象征着她灵魂可以自由的程度。听从父亲的安排嫁给一个完全陌生的人，艾达灵魂感到了束缚。沉默的人往往有一个异常偏执的内在。但她无从爆发，不能向父亲发泄，于是斯图尔特成了牺牲品。
我认为斯图尔特是这场婚姻的牺牲品，是的，他将艾达的钢琴丢弃在波涛汹涌的海边，他用艾达的钢琴曲换取土地，他不能理解她，当他得不到她的心的时候，他干脆剁下了她的手指，似乎是个庸俗可笑的人。但是，这些不是他的错，从开始到最后，他其实都是很绅士地在等待艾达敞开心扉，他是尊重她的。也许有人会说，但是钢琴是艾达精神的全部寄托，他竟然三番两次地抛弃她的钢琴，他根本就不尊重她的灵魂，这怎么能算尊重。可是，客观地说，艾达内心对钢琴的偏执程度不是一个普通人所能理解的，更何况即使斯图尔特想了解她内心的那份执着，艾达也不可能与他好好地交流。人与人之间所有误会的根源都是因为没有有效地沟通，所以最后剁指的悲剧其实是必然的。任何一个普通人，如果在给予对方尊重和信任后得到的却是谎言和背叛，那都会愤怒的。但这也并不代表所有的一切是艾达咎由自取，她也是这场盲目的婚姻的受害者，她不应该因为独特的灵魂受到指责，但她幸运的是找到了自己的soul mate，而斯图尔特，在这场婚姻中除了背叛、失望和几近崩溃的沮丧，一无所获。当然，如果斯图尔特能早早地认识到，自己无法驾驭艾达似熊熊烈火般燃烧的自我的意志，那他就能早点放手，也不至于后面的悲剧。
对于柏和艾达，我显然不喜欢他们故事的开头。柏的做法带着乘人之危的狡黠，每每对艾达做出的举动加上艾达隐忍的表情让人对这看似文艺浪漫的情挑感到压抑。所以说，作为一个普通人，我实在无法理解艾达对钢琴的疯狂，柏的举动没有冒犯到她的自尊吗？连柏最后都说，如若你不能给予我感情，那我这和嫖妓无异的做法也没有意义了。艾达宁愿为妓，也不愿失去钢琴？杜拉斯说出“我若不是一个作家便会是一个妓女”这样的话没有什么不妥，因为她本身追崇的是灵与肉的自由，她像一只柔软的猫，对于挑衅，她只会轻蔑地笑笑然后走开。但是艾达不一样，斯图尔特想要抚摸她的时候，她不是抗拒了吗？那为什么柏的这些举动她却接受了呢？只是因为柏理解她？可我实在没看出柏有多了解她。
剧中还有一个特别的存在，那就是艾达的女儿。这是一个勇敢单纯的小女孩儿，毋庸置疑，她是最了解艾达的人，最明显地，每次她都能很好地表达出艾达手语里的愤怒和坚持，包括到最后，艾达要把琴沉入大海，柏都不能理解，但小女孩儿却能马上感知到艾达的决绝。艾
达仅有的几段内心独白也是用了一个6岁小女孩儿的配音，我不知道这是不是有着某种象征意义。小女孩儿几次阻止艾达去见柏，在她看来这是不对的，她以及她的爸爸都不喜欢艾达做这样的事。小女孩儿在片中常常戴着一对天使的翅膀，她的阻挠或许象征着天界的道德约束，她的单纯清澈和两具交缠的成人的肉体形成对比，就像当初伊甸园里，亚当夏娃和上帝之间的冲突。我们最开始都怀着对道德准则和上帝的信仰，我们都有泾渭分明的是非黑白线，但是随着年龄的增长，随着自我意识的觉醒，随着欲望的蔓延，我们开始抛弃一些最初的信仰，是非对错越来越难以区分，人性的渴求击败了上帝，天使也会被淋湿翅膀，坠向人间。 回到电影本身，剧中的性爱镜头其实是其出彩之处，我感觉这和温丝莱特主演的《朗读者》里面的情欲片段有异曲同工之妙。柏喜欢在听艾达弹琴的时候抚摸艾达，而汉娜则喜欢听米高为她朗读一段小说作为两人床第的序幕。艾达和柏两人是在肉体的交缠过程中完成灵的交流，上升为心灵的相通；汉娜和米高常常在交流冲突中爆发为肉体的缠绕。在这些镜头里我们能看到艾达的近似于妓的痛苦，还有汉娜在自尊与自卑间痛苦的徘徊。像钢琴课这种题材的电影，能否准确细腻地刻画人物内心的自我和人格是成功的关键，我觉得它在这点上做得挺不错的。
再回到剧情，最后艾达掉入海里，挣扎了许久之后浮上来，她明白了生与死的意义。在非诚勿扰里，梁笑笑在海里死过一次，之前的爱情也死了，然后心才活了。而艾达在死过一次之后才开始开口说话了，或许她是明白了闭塞的世界终究是不对的，而沉眠在海底的那台钢琴象征着她必须依靠外物才可寄托精神的时光成为了过去，最后她对着柏笑了，那或许是一个崭新的开始。
如果真要给这部电影下个确定性的总结，我只能说，艾达显然是两个男人心里的维纳斯，而柏比较幸运地将他的女神请下了神殿，走进俗世。斯图尔特显然不谙文艺女青年艾达的喜好，枉做了一番君子。至于柏是先赢得了艾达的心还是先占据了她的身，这已无从得知，但有一点是明白的，像艾达这样精神世界丰富强大，灵魂鲜活的女人，读不懂她的心就永远也无法拥有完整的她。说到这里，我又似乎理解艾达了一点，我曾这样说过，我生性多思，喜欢放任灵魂追寻所有精彩和丰富的体验，它是我最疼爱的自己，如果遇到了Mr.Right,我希望他能容我有一个完整的灵魂。那是我一切故事的前提。
第13篇：钢琴课说课稿
钢琴说课稿
说课人：田玲
说课题目：《钢琴》
说课内容；
1、钢琴课的任务、地位和作用
2、课程介绍与分析
3、教学改进
4、教学效果评估
一、钢琴课的任务、地位和作用
1、任务：培养具有弹奏能力、音乐表演能力与歌曲伴
奏编配与弹奏能力的艺术实用性人才。
2、地位：高职音乐专业中，《钢琴课》核心课程，是每
个学生必修的一门技能课。
3、作用：钢琴不仅能够在舞台上独立进行演奏，而且
还常为歌曲进行伴奏，另外，它还是一些音乐基础课程的有力辅助工具，如乐理、和声、作曲等。
二、课程介绍与分析
大纲规定：
1、《钢琴课》的设置：贯穿三个学年的五个学期，每
生每周一节，总学时共达88个。要解决的问题，一个是钢琴演奏，另一个是歌曲伴奏的编配与弹奏。
2、钢琴课的特点： 1）、钢琴课具有很强的特殊性，即需要口传心授，
又需要面对面、手把手才能做好做成的教学， 因此在教
学安排中，是要求每个学生单独进行教学的。 2）、钢琴课是用来传授钢琴弹奏基本知识和基本技
能的。
3）钢琴课的授课主要经过四个环节来完成：讲解示
范、实践练习、熟练巩固、检查辅导。 4）钢琴课要解决的主要问题是：手指机能、键盘操
作、乐谱阅读、弹奏协调。
3、钢琴课实训目标：
1） 认知——操作原理、动作分析、声音效果的处理、
音乐作品的认识能力。
2） 能力——视谱能力、键盘控制能力、手指机能、
协调能力、音乐作品的审美和表达能力。 3） 情感——激发热情，唤起热爱音乐、热爱钢琴、
热爱工作、热爱生活的思想感情，培养良好健康
的审美情趣。
4、钢琴课实训内容与要求
1、内容：钢琴弹奏的入门、协调、基础、技巧
及应用能力。
2、要求：1）树立一定的思想意识，如指法意识、
弹法意识、准确意识、动作意识、声音意识
音乐表达意识等 2）建立一定的标准体系，如准确、完
整、流畅和有表现。
5、钢琴课的实训过程：
1） 入门——集中在乐器性能与操作、乐谱的学习与
运用、动作的正确与规范等
2） 协调——集中训练身体各器官的协调、双手的协
调、人琴的协调。
3） 基础——全面建立弹奏技术基础、奠定音乐演奏
基础。
4） 技巧——集中在手指的快速跑动和流畅自如。 5） 应用——集中在音乐作品表演弹奏和歌曲的即
兴伴奏。
三、教学改进
1、音乐表演专业特点
1） 需要相对扎实的钢琴演奏功底和较强组织能力 2） 教学安排，即需要重视知识与技能的学习，同时
也需要有大量的舞台实践的经历和经验。
2、教学改进
1）教学中，注意安排阶段性的教学汇报，以锻炼学生
实践表演能力
2）引导学生多听多看，通过观摩与学习，感受音乐表
演的方法与手段
3）督促学生，经常参加各种音乐表演活动，以丰富和
积累音乐表演能力和舞台表演经验
四、教学效果评估
通过教学改革，实现了教学、能力一起抓，这样一方面增强了学生的学习动力和学习兴趣，另一方面也提高了教学效率，大大的调动了学生学习的积极性和主动性。学以致用的做法，有力的保证了教学任务和教学目标的顺利完成。
附：教案一则
钢琴教案
班级：06级音乐表演
一、教学内容：
1、599练习曲
2、歌曲伴奏《闪烁的小星》
二、课时：两个学时（四个学生）
三、教学要求：
1、明确练习曲的弹奏要点
2、学习和掌握一首歌曲的简易伴奏编配和弹奏方法
四、教学目标：
1、独立视谱弹奏练习曲599之84
2、用三种织体准确完整流畅地弹奏歌曲《闪烁的小星》
五、重点难点：
1、节奏、音准及速度
2、指法、和弦选择、和声连接及双手配合
六、教学过程：
（一）组织教学
1、集中讲解
2、分头实践、练习和辅导
（二）导入语 本学期，根据大纲及教学的安排，我们的钢琴学习主要从两方面进行：
1、继续进行钢琴弹奏技能技巧学习；
2、补充学习歌曲的简易伴奏编排和弹奏练习。
（三）进行新课
1、599练习曲的学习
本期我们将要学习的练习曲有：599之8
4、8
7、9
2、96，另外还有
一首849练习曲（849之12）。总的看来，它们集中解决的主要是钢琴 弹奏流畅方面的技术课题。
对于练习曲的学习，我们将有别于前面的学习。因为通过两年的学习与积累，我们其实已经具备了独立解决一首新乐曲的能力。因此，对 于这几首练习的学习，我们将一改原来课堂上手把手的教学方式，我们 将采用的是独立的视谱和弹奏与老师的检查辅导相结合的方法。
1）读谱——视奏——回课——巩固 2）听旋律打节奏，初步感受作品。
2、学习歌曲伴奏《闪烁的小星》 1）讲解：歌曲伴奏是我们钢琴弹奏中一个应用性比较强的项目，它不仅有助于音乐其他学科的学习，同时也是我们进行音乐工作必不可少的工具。
正如计算机的软硬件组成一样，即兴伴奏也有两项技术：一是硬技
术，即在弹奏方面应具备的技术；一是软技术，即针对歌曲进行编配时要运用到的技术。这两项技术同时围绕的是四个核心来进行： a) 调式及音阶琶音 b) 和弦及和声连接 c) 伴奏类型及织体 d) 变调技术及应用 2）练习与实践
硬技术：弹奏：c、g、f三个大调的音阶琶音、三和弦及原位转位、正三 和弦属七和弦原位及转位
进行：和声功能连接练习（基本功能进行和旋律功能连接）篇2：《钢琴弹奏的基本常识》说课稿
《钢琴演奏的基本常识》说课稿
各位评委老师，大家好！
我是来自„„„„„„„„„„..，今天要为大家讲的课题是《钢琴演奏的基本常识》。下面由我向大家汇报下关于本课的设想，本节课我将从说教材、说教学流程、说教法学法、说板书设计、说学习评价等五个方面来进行说课。
说教材： 1.教材的内容：我今天说课的内容为高等教育出版社出版的中等专业学校幼儿教育专业实验教材《键盘乐器演奏基础》中的第一节《钢琴弹奏的基本常识》。
说教学目标：
1.通过教师的讲解，是学生了解键盘乐器演奏的基本常识。 2.老师通过即兴的演奏同学们耳熟能详的歌曲或乐曲，来激发学生学习键盘乐器的兴趣。 说教学重难点：
教学重点：钢琴演奏的姿势与手形。
教学难点：五线谱的音位识别。
说教学方法： 教学方法：本节课教师采用多媒体投影仪和数码钢琴教室等先进的教学设备结合老师机智、幽默的语言，让学生在一种愉悦的课堂气氛当中学到知识并对钢琴产生兴趣。
说教学过程： 1.首先给学生弹几首在学生当中比较流行的歌曲（2—3分钟），让学生认识钢琴，对钢琴的演奏产生一种向往和爱慕。 2.开始运用简洁的语言给学生讲述钢（风）琴的发展史，构造和发声原理等基础性常识（举例说明其重要性）。 3.教师在黑板上画出五线谱高音谱号，告诉学生音位，让学生去识记（键盘乐器基本上是以五线谱为标准记谱方法的）。这个环节我要明确的告诉学生没有特殊的捷径，只有反复的训练和识记才能达到熟练的结果。 4.给学生讲授键盘乐器基本的演奏姿势与手形（8—10分钟）， 先列举几种教学当中常见的错误的演奏姿势与手型，如： a、沉肩踏腰 b、掌关节塌陷
c、手指第一关节凹进
d、手掌向小指侧倾斜等
让学生根据以上错误的手型，理解、提取出正确的演奏姿势与手型，即：手指自然放松，成半握拳状，指端触键挺立，手腕平稳放松。讲授指法，老师在黑板上画出左手手的形状，然后标上指法让学生去识记。新生左右手指法容易混淆，此时课程也已即将进行完毕个别学生可能会产生困倦。（那么 ，教师可在这个时候加入一个与本知识点有联系的简短的小笑话来使学生更加牢固的记住本知识点，）
感受弹奏钢琴的音乐魅力。（20分钟）
内容：《小星星》、《两只老虎》、《哈农》练习1（选儿童歌曲，第一是要简单，第二是要学生比较熟悉的。教师可以在示范的时候弹出曲子的童趣，由此引发学生的兴趣）
1、教师示范，例子：《小星星》
感情提示：这是一首耳熟能详的儿歌，许多孩子在学校已经学过，学到这首乐曲许多孩子会表现出更大的兴趣。所以更应该把弹出乐曲中欢快活泼的情绪，可以和孩子一起拍着手、唱起旋律来。
别看这首儿歌看似很简单，但是这首曲目可以让学生轻易的学会，在学会的同时还会很感兴趣，因为这是她们所认识熟悉的旋律，以便更好达到熟练掌握的目的。
《哈农》指法练习，教师示范。
2、学生练习a．《小星星》先练习单手 b．《哈农》练习1 演奏练习：掌握手型，进行断奏练习，放松把手臂提起来，手臂自然
地落下来。
3.教师纠正:（8—10分钟）
弹奏的过程中先让学生记住这个规则： 1.每首乐曲开始的第一个音用全臂断奏法； 2.不同的音之间用抬指奏法，象c和d就是不同的音，所以弹下c之后弹d时就要用抬指奏法了。
刚学的学生一般都会出现手指控制不好的明显问题，教师要及时纠正，在纠正时还要鼓励不同学生的不同优点，鼓励能使学生增长自信，使之更有兴趣学下去。 4.布置课后作业：
要求学生多加练习识记五线谱上音符的位置，以便于以后的学习和教学工作。
5、在一种愉悦的课堂气氛当中结束本节课的教学工作。 我的说课到此结束，敬请各位评委老师多多给予指导。谢谢大家！篇3：学前教育专业《学前声乐课》说课稿
学前教育专业《学前声乐课》说课稿
荆州教育学院艺术系 方帆
一、课程设置
学前教育专业培养的是综合能力很强的技能应用型人才，不仅要掌握学前教 育方面的基本理论和基础知识，还应具备一定的演唱、演奏、舞蹈、绘画等实践操作技能，歌唱能力的发展占有相当大的比重。所以我们学院针对歌唱能力的重要性，专门开设了学前声乐课这一课程。
1、课程定位
学前声乐课作为学前音乐课的子课程，主要是培养学生的音乐素质，为学生 将来从事幼教音乐活动提供必备的知识和技能，掌握幼儿的音乐生活中启发、引 导幼儿感受音乐、体验音乐和表达情感的能力。具有鲜明的“幼教”特色。
2、课程目标
学前声乐课的培养目标：构建音乐知识技能与创造能力、实践能力相结合的， 符合幼儿教育发展需要的课程体系和教学模式，让学生开口唱、能演唱、能弹唱。
3、课程设计
学前声乐课是学前教育专业音乐课程中的重要一环，声乐课在相关音乐课程的支撑下，有一定的识谱、视听、视唱能力后，课程设计沿着声乐基础、儿歌带词练习、儿歌表演唱、儿歌自弹自唱的顺序，以拓展渐进式开展教学活动。
二、教材及教学内容
我院选用的教材是西南师范大学出版的学前专业音乐教育系列教材——《音 乐欣赏、声乐》，配合我院校本教材《幼儿歌曲弹唱》。
学院通过和用人单位的多次教研，选取了序列性科学、针对性强的教学内容：
1、声乐基础（课时的20%）
针对学生入学前没有接受过正规声乐训练的特点，一是要选择适合的艺术歌曲；二是要考虑到专业特点，选择一些中外少儿歌曲。
2、儿歌带词练习（课时的20%）
既训练了学生的音准、节奏、乐曲风格的把握，又能结合专业特点，一举 两得。
3、儿歌表演唱（课时的30%）
与舞蹈课中的韵律活动内容相结合。唱和演的结合，教学内容中的重点。
4、儿歌自弹自唱（课时的30%）
将弹和唱合二为一，融会贯通。针对性适用性强。
声乐课以上内容的安排，充分结合了学生的认知特点，紧贴将来就业的实用 性，和其他相关课程结合紧密，学生按照螺旋型阶梯式轨迹循序学习。
三、教学设计
1、教学模式（“创情境、重探究、多合作、获知识、享应用”五步教学模式） 百度文库
我系声乐课程的教学模式在以往基础上发生了很大变化。采用创设现实的、有趣的、有思考性的问题情境；然后组织学生自主探索，合作交流，主动获取知识，最后拓展应用。体现了教和学的统一，最后应用到实际中去。
2、方法手段
主要采用的教学方法有：体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法和探究性音乐教学方法。如儿歌表演唱的教学，是练习法、律动教学法、创作教学法和游戏教学法的结合，学生参与度高，增强了课堂的兴奋点，发展了学生的创新精神，教学内容在不知不觉的游戏中学生掌握了，而且还能学以致用，一举多得。在学生表演结束后，还可以应用探究式教学法，以探究、发现为主，通过创设的情景激发学生学习动机、观察、分析、综合、比较、收集、交流等能力综合发展，引导学生从多角度学习和思考。并总结出结论。
整个教学过程中，采用钢琴、电子琴、打击乐等乐器、多媒体、各种声像资料等教学手段。
3、保障条件
我院师资力量雄厚，拥有一支老中青结合，教学教研气氛浓厚的教师队伍。高级和中级职称的教师数量占老师总数一半以上，间周开展针对性强、实用性高的教研活动。每学期都会邀请幼教方面的专家来我院讲座，座谈，对新兴的教学方法、教育教学中存在的问题展开讨论。
我院教研活动丰富，如目前开展的课题《大专（三年制）学前教育专业教学内容和教学方法研究》。
校内外实训设施设备完善，拥有标准音乐教室、数码钢琴室、多媒体教室、合唱教室、舞蹈室、仿真模拟教室等多种专业课教室，学生琴房四十余间。校外选择的实训基地多为省级示范幼儿园，如荆州市机关幼儿园、荆州市实验幼儿园、沙市教育幼儿园等。
四、教学组织与实施
1、组织实施
教学过程分成五个环节
第一环节：课程引入
承上：在视唱练耳课中已经具备了一定的识谱能力，掌握了一些基本节奏型，音程视
唱中的音准也有了很大的提高。
启下：在本单元中，主要引导学生通过带词视唱曲来创编儿歌。不仅提高视唱水平，还递进到创编成儿歌表演唱，从而增强学前声乐课的实用性。
第二环节：发声练习---- 练声曲
发声练习的设计时都要针对实际演唱歌曲的需要。针对学前音乐课上大集体课的特点，练声曲主要采用儿歌式带词练习。好的练声曲不仅能拓展学生的音域，还能在练习过程中获得发声方法，解决学生存在的声乐技巧问题。并且，学生感受到了幼儿在歌唱时的状态、感觉和气氛。比起单纯的母音练习，学生的积极性会提升很多。从我院实践的情况来看，学生的接受度高，课堂气氛热烈，教学效果良好。最重要的是，可以用在今后的教学中。
第三环节：带词视唱歌曲，如：《劳动最光荣》 在学唱歌曲中，分四个步骤来完成。 百度文库
（1）欣赏歌曲的示范音乐，同时范唱，让学生获得对此歌曲的整体感受。这首儿歌是）（2）电影美术片《小猫钓鱼》的插曲，注意体会歌曲的情绪，感受欢快热烈的歌曲气氛。
（3）跟钢琴视唱歌曲的歌谱，在视唱中巩固c大调视唱，注意学生音准节奏的把握。特别是每一节的结尾处，节奏较难把握。
（4）带词视唱，在唱好音准节奏的基础上，提示学生唱出歌曲的风格，把握乐曲欢快、节奏感强的特点。
运用多媒体，跟伴奏音乐演唱歌曲，鼓励学生击掌、点头、配合自发的简单身体律动。提示学生跟着音乐表现情感，注意声音的状态。在愉快的歌曲声中，学生熟练地掌握歌曲的节奏、音准、音乐表现力等音乐基本要素。
第四环节：学前音乐课和儿童韵律活动教学结合，将带词视唱曲创编成儿歌 表演唱。 为了培养学生的创新意识和创造思维，在学好歌曲的基础上，引导学生将歌曲和儿童韵律活动相结合，把带词视唱曲创编成儿歌表演唱。引导学生在朗诵和演唱歌词中，结合歌词所表现的内容，配以适当的韵律活动。激发了学生的学习兴趣，学生能结合歌词，创编出各种儿童韵律动作，使得歌曲在演唱时更加生动有趣。学生也领悟到，儿歌的演唱不仅是唱而已，还要在唱中舞蹈，在唱中游戏，愉悦身心，获得知识。 第五环节：课堂拓展
通过课堂拓展这一环节，渗透给学生思想教育方面的内容，还要引导学生将来在她自己的教学活动中，选择有主题思想、有教育意义的歌曲，寓教于乐，让儿童在游戏中学习，在游戏中成长，贯彻蒙台梭利教学法的思想精髓。
2、教学效果
依靠以上五个环节，引导学生从视听到视唱，由演唱向表演唱过渡。该教学环节实用性很高，学生在掌握步骤和方法后，基本能适应幼儿园的艺术教育领域的儿歌教学。
五、特色与创新
开展的课题研究，鼓励教师自己编写讲义，发表专业论文，撰写校本教材。 教研活动分为本学科教研和跨学科两种，注重各个课程的“平行发展”，如儿歌表演唱和自弹自唱，就是和舞蹈课、钢琴课教学的协调配合。
定期在用人单位实地考察，捕捉一线幼儿教师的新型课程和教改方案，开发学院培养特色。如配合幼儿园中的双语教学模式，在“说”中融合英语故事和英语诗歌的朗诵。在“唱”中，不仅要求学生能唱艺术歌曲，还要有儿歌表演唱、自弹自唱的能力。
六、结语 我们培养的专科层次的学前教育学生，遍布全国各个省市地区。就业率年年百分之九十以上，学生供不应求。到2020年，我国的幼师需求量还有两百万的缺口。这就是我们这个专业大力发展的契机。只有我们在培养过程中重视了理论和技巧的结合，重视了学生职业能力培养和职业素养养成，那么，我们所培养的学生才能适应幼教机构的需求，才能适应国家教育改革发展的需要。
百度文库篇4：钢琴说课《第一节钢琴课》
《钢琴第一课》
《第一节钢琴课》说课稿
各位老师们、同学们，上午好!我说课的题目是，《第一节钢琴课》我选用的教材是《约翰·汤普森简易钢琴教程(一)》的第一首《请弹吧》，本节课是在钢琴学习的基础和入门，也是进一步学习的关键。整个说课我是按下面3个方面进行说教材、说教法、说教学过程三个部分，敬请指教。
一，首先进行的是说教材 1，（教材）
我采用的教材上海文艺音像出版社和上海音乐出版社引进出版的《约翰·汤普森简易钢琴教程(一)》这是一套内容极为丰富的教材。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，并介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。它几乎成为现在每一个儿童初学钢琴者接触钢琴时必定要选的教材。 2，（教学目的）
通过本课的学习，我想要学生能从三个方面达到此次教学的目的：
一，认知目标：了解初步认识钢琴的键盘区分黑白琴键、初步学习五线谱知识、区别高低音谱号认识全音符，二分音符的中央c、教会学生弹钢琴的姿势，手型。 二，能力目标：通过学习，练习能够使学生运用正确的手型准确的弹奏乐曲。从而为钢琴学习养成良好习惯。 三，情感目标：在作品的学习和弹奏过程中，感受钢琴的趣味性，从而增强自身对钢琴的喜爱！在学习过程中增强自己的自信心！ 3，（教学的重点和难点）
重点要了解谱号、注意节拍准确、时值统一，难点运用正确的手型弹奏乐曲。 二，说教法、学法
教法和学法是教学中既对立又统一的两个方面，两者是互为因果，相辅相成的，所以我选择了三种方法将其结合起来：
（一） 弹唱法：在曲子的弹奏过程中，在老师的引领下让学生边弹边唱，带动手
指在琴键上“歌唱”，容易弹出具有感染力的音乐来的让学生感受音高、节奏的感念。
（二） 演示引导法：以教师示范弹奏教学手段，激发学生学习兴趣，引导学生在
观察教师的弹奏中，完成本课的探究任务。
（三）启发式的教法：在练习中，注意观察学生对学习的反馈情况，对错误的地方进行提示，使学生正确弹奏。
三、说教过程
1、导入课题，激发兴趣
教师弹奏一首旋律优美的钢琴曲激发学生兴趣
2、介绍钢琴，和弹奏基本要求
钢琴介绍让学生知道钢琴有“乐器之王”的称号。键盘区分黑白琴键；弹奏钢琴的姿势；弹奏钢琴的手型。
3、五线谱学习
认识全音符，二分音符；
认识高音谱号，低音谱号加以区分；
找到中央c的位置
4、坐姿、手型
坐姿
坐时,身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一或是二分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。
手型
弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会
造成紧张。
5、示范学习，实际练习，
示范弹奏乐曲让学生学习，然后让学生弹奏。尽量用较慢的速度弹奏,这样有利于反应学习。
6、纠正错误，鼓励学习
发现问题，纠正错误。让学生通过练习巩固掌握本节课的重难点。
7、布置作业，拓展知识
内容：《爷爷的大钟》 “说课完毕篇5：钢琴说课《第一节钢琴课》
《钢琴第一课》 各位老师们、同学们，上午好!我说课的题目是，《第一节钢琴课》我选用的教材是《约翰·汤普森简易钢琴教程(一)》的第一首《请弹吧》，本节课是在钢琴学习的基础和入门，也是进一步学习的关键。整个说课我是按下面3个方面进行说教材、说教法、说教学过程三个部分，敬请指教。 一，首先进行的是说教材1，（教材）我采用的教材上海文艺音像出版社和上海音乐出版社引进出版的《约翰·汤普森简易钢琴教程(一)》这是一套内容极为丰富的教材。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，并介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。它几乎成为现在每一个儿童初学钢琴者接触钢琴时必定要选的教材。2，（教学目的）通过本课的学习，我想要学生能从三个方面达到此次教学的目的：
一，认知目标：了解初步认识钢琴的键盘区分黑白琴键、初步学习五线谱知识、区别高低音谱号认识全音符，二分音符的中央c、教会学生弹钢琴的姿势，手型。 二，能力目标：通过学习，练习能够使学生运用正确的手型准确的弹奏乐曲。从而为钢琴学习养成良好习惯。
三，情感目标：在作品的学习和弹奏过程中，感受钢琴的趣味性，从而增强自身对钢琴的喜爱！在学习过程中增强自己的自信心！ 3，（教学的重点和难点）重点要了解谱号、注意节拍准确、时值统一，难点运用正确的手型弹奏乐曲。
二，说教法、学法
教法和学法是教学中既对立又统一的两个方面，两者是互为因果，相辅相成的，所以我选择了三种方法将其结合起来：
（一） 弹唱法：在曲子的弹奏过程中，在老师的引领下让学生边弹边唱，带动手指在琴键上“歌唱”，容易弹出具有感染力的音乐来的让学生感受音高、节 奏的感念。
（二） 演示引导法：以教师示范弹奏教学手段，激发学生学习兴趣，引导学生在
观察教师的弹奏中，完成本课的探究任务。
（三）启发式的教法：在练习中，注意观察学生对学习的反馈情况，对错误的地方进行提示，使学生正确弹奏。
三、说教过程
1、导入课题，激发兴趣
教师弹奏一首旋律优美的钢琴曲激发学生兴趣
2、介绍钢琴，和弹奏基本要求 钢琴介绍让学生知道钢琴有“乐器之王”的称号。键盘区分黑白琴键；弹奏钢琴的姿势；弹奏钢琴的手型。
3、五线谱学习
认识全音符，二分音符；
认识高音谱号，低音谱号加以区分；
找到中央c的位置
4、坐姿、手型 坐姿 坐时,身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一或是二分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。手型
弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。
5、示范学习，实际练习，示范弹奏乐曲让学生学习，然后让学生弹奏。尽量用较慢的速度弹奏,这样有利于反应学习。
6、纠正错误，鼓励学习
发现问题，纠正错误。让学生通过练习巩固掌握本节课的重难点。
第14篇：钢琴课教学计划
一、教学目的
（一）认识钢琴的基本知识，正确的坐姿与正确的弹琴手势。
（二）认识钢琴的唱名do、re、mi、fa、so、la、si以及音名c、d、e、f、g、a、b。
（三）简单的学习相关的乐理知识，乐理知识入门。
（四）正确的学习、认识五线谱的构成和五线谱上的音在钢琴上的位置。
（五）要有弹奏钢琴的音乐感觉。增加音乐想想能力。
（六）严格乐曲弹奏的速度，培养节奏感。
（七）在弹奏钢琴入门后要注意钢琴节拍的强弱。
幼儿钢琴教学有一定的难度和特殊性，首先小班孩子的年龄特点心理特征是对玩感兴趣，孩子们的兴趣容易发生转移，如果不是玩，就会厌烦了。以引导孩子兴趣学习为主。
一对一的钢琴课引导学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有
关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。
二、教学计划
（一）教学引导
1、以近年来国内比较常用的主流教材《小汤姆森》为基础，结合中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，选用不同类型的教材合理搭配。例如：《高等师范基础教程》
2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。
（二）教学方法
1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。
2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。
3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。
4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。
（三） 教学内容
首先：在指法的练习上，应该以培养兴趣为主 。
在初学的孩子因为孩子的手指还发育不完全，比较软。很容易出现折指，弯指等情况，但不能以这些看孩子的手型是否有问题，在弹琴的过程中，大人的指法对于他们来说不能够完全适用。当然要是孩子出现明显错误还是应该及时加以纠正。 a 、初学者最初手指的独立练习
始学习乐理知识，高音谱号，低音谱号，全音符，二分音符，四分音符。
乐曲：请弹吧《用右手》 《用左手》、《爷爷的大钟》。并弹奏新的乐曲《莫卡新软皮鞋舞》。《海军工兵》、《火车》培养幼儿兴趣，锻炼孩子的手指灵活性。 a、一下按照阶段性学习划分
（1） 手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。 （2） 手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3） 抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4） 抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。 （5） 弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6） 触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
（7） 如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。 b 、在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《拜尔》《哈农》等集中训练手指的练习，附近兴趣浓厚的乐曲
其次：注重对孩子成就感的培养。
成就感对培养幼儿是很重要的，是实现自我价值，得到认可的一种心理满足。当幼儿在学习中取得成功而受到鼓励和表扬时，就会产生继续追求满足感的需要，从而产生进一步学习钢琴的兴趣，促使幼儿再次学习从而掌握了弹奏的技巧。 孩子们对钢琴产生兴趣了，可以让他们弹奏有一点难度的乐曲。学习乐曲弹奏《玛丽有只小羔羊》《老麦克唐纳》。学习乐理知识认识附点二分音符，能区分高低谱表上音符。
除此之外，我也会从专业角度出发，建议并指导家长如何孩子的日常练习，例如练琴的时间、手指力量的练习、观看什么样的动画片及漫画，如何欣赏音乐等等…一系列促进性的学习
最后：重视与家长沟通
在幼儿钢琴教学中，和家长的沟通是非常重要的。 有时候，学习钢琴并不是孩子们的意愿，而是家长们单方面并未完全明白孩子的兴趣所在。也有些家长急于看到孩子的进步，在这种情况下和家长的沟通就显得尤为重要。
在假期结束带领孩子把我们这几个月以来所学的乐理知识、所弹奏的曲子进行复习，并在兴趣班成果展上与家长见面，展示孩子们本学习内容 。篇二：钢琴教学计划
钢琴教学计划
教学目标：
1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方
式。
2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。
3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。 教学对象：四周岁以上均可报名
教学内容：
1、启蒙阶段
汤普森简易钢琴教程1-2册
2、初级阶段
基本练习24个大小调音阶（同向3个八度）
练习曲 拜尔599车尔尼
乐曲 高师钢琴基础教程1册 中国音协钢琴考级作品集
3、中级阶段
基本练习24个大小调音阶 哈农练指法
练习曲 车尔尼599 车尔尼849前半部分
乐曲 巴赫钢琴初级曲集 中国音协钢琴考级作品集
高师钢琴基础教程1-2册
4、中高级阶段
基本练习24个大小调音阶 哈农练指法
练习曲 车尔尼 849后半部分 车尔尼 299 前半部分
乐曲 巴赫钢琴初级曲集 中国音协钢琴考级作品集
高等师范院校钢琴基础教程后两册
5、高级阶段
基本练习24个大小调音阶 哈农练指法
练习曲 车尔尼 299 后半部分 车尔尼740 乐曲 巴赫小前奏曲与赋格 中国音协钢琴考级作品集
教学要求：
一、启蒙阶段
1、认识基本音级,能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。
2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。
3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。
4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。
二、初级阶段
1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。
2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。
3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。
三、中高级阶段
1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂
配合适当协调。
2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。
四、高级阶段
1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。
2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。
3、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，
手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。 教学方式：
1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。
2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。少年宫每年有两次大型演出，一次
是暑假，一次是寒假。给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，
增强学生的自信心篇三：钢琴基础教学计划
《钢琴基础》教学计划
第一学期
第二学期 篇四：初级钢琴学期教学计划
钢琴教学计划 招生对象及教学计划课时
招收四岁以上(接受能力的不同按实际情况而定);计划课时三个月(12节课) 教学目标：
1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问
题的独特方式.
2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。
3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。 教学方式：
1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。
2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。学校定期会有不同的观摩或是各类比赛,给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心，提升学生的音乐技能及音乐素养。 考核办法：
1、钢琴观摩指定练习曲的弹奏，组织指定乐曲弹奏的考试，综合评定给出观摩成绩。
2、参加考级及比赛。
第15篇：钢琴课教学计划
钢琴课教学计划
（一）
一、教学的目的任务
钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。
其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品；初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。
二、教学安排
1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。
2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。
3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。
4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。
5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。
三、学习年限与课时安排
本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。（练琴时间安排：高一高二利用中午练琴；高三每天早晚各一小时练琴。）
四、教学方式
钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。
五、教学要求与教学内容
本大纲把四个学期（两年）的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后，教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度，鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别，在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。
一级
教学要求：
1 学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。
2 达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。
教学内容及进程：
１、基本练习：一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦（四个八度）
２、练习曲：拜厄钢琴教程100课以内
３、乐曲：自选与练习曲同步的乐曲 。
二 级
教学要求：
1、进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立，灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。
2、准确掌握音乐的节奏、分句，学会分辨不同的力度和音色，对乐曲有一定的理解。
教学内容及进程：
1、基本练习：三升三降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）
2 练习曲：拜厄结束，车尔尼钢琴练习曲OP599的大部分（约80课前）
３、乐曲：《布格缪勒钢琴进阶25首》（选用）、风笛舞曲、勇敢的骑士（舒曼）等 。
三 级
教学要求：
1、进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动
2、学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术，学习歌唱性的连奏句，学用踏板，进一步加强音色和力度的训练 。
教学内容及进程：
1、基本练习：四升四降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）
2、练习曲：OP599结束， OP849的大部分或其他补充性练习曲教材
3、小奏鸣曲：库劳OP55 NO1 克莱门蒂OP36 NO1 NO2 NO3 杜舍克OP20NO
14、乐曲：共产儿童团歌、北风吹、献给爱丽丝、G大调小步舞曲等
5、巴赫二部创意曲集（选弹）
四 级
教学要求：
１、进一步掌握各种弹奏技术，加强速度训练
2、加强对声部、音色、音量、力度的控制能力，能较完整的表现音乐形象并进一步正确使用踏板。
教学内容及进程：
１、基本练习：熟悉24个大小调音阶、琶音、和弦（速度 =100）
２、练习曲：车尔尼OP849结束 OP299 NO1~NO10
3、小奏鸣曲：克莱门蒂OP36 NO4 NO5 NO6 库劳OP20 NO2 NO3 贝多芬OP49 NO1 NO2 么扎特奏鸣曲（选弹）
4、乐曲：欢乐的牧童、威尼斯船歌等
5、巴赫二部创意曲集（选弹）
五 级
教学要求：
1、加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅的弹奏。
2、掌握复调弹奏的能力，注意声部的独立和配合。
教学内容及进程：
1、基本练习：熟练弹奏24个大小调音阶、琶音、和弦（速度 =92）
2、练习曲：车尔尼钢琴练习曲集OP299 NO11~NO2
53、乐曲：牧童短笛、水草舞、喷泉、《四季》（柴科夫斯基）（选弹）、蝴蝶等
4、奏鸣曲：海顿奏鸣曲D大调、E小调、G大调 莫扎特奏鸣曲K283 K280 K282等
5、巴赫二部创意曲（选弹）
六 级
教学要求：
1、进一步加强技巧训练，训练手指灵活，快速的跑动
2、着重掌握古典作曲家的奏鸣曲风格，能较准确的表现不同乐曲的音乐形象
教学内容及进程：
1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =100
2、练习曲：车尔尼OP299 NO28~3
53、乐曲：解放区的天、采茶扑蝶、陕北民歌变奏曲、南海小哨兵、土耳其进行曲（莫扎特）、军队进行曲（舒柏特）等
4、奏鸣曲：莫扎特奏鸣曲（选弹） 海顿奏鸣曲（选弹）
5、巴赫二部、三部创意曲（选弹）
七 级
教学要求：
1、提高各种演奏技巧，尽可能加快手指跑动的速度，学会并掌握不同音色的技能
2、学会掌握较复杂的音型和节奏型，提高独立理解和处理音乐作品的能力。
教学内容：
1.基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =11
22.练习曲：车尔尼OP299结束 OP740NO1~12
3.乐曲：阿拉伯风格（德彪西） 绣金匾、兰花花等 贝多芬奏鸣曲OP2 肖邦圆舞曲
4.巴赫三部创意曲（选弹）
八 级
教学要求：
1、各种技术要求达到较高水平，能演奏较深教复杂的乐曲。
2.、独立分析作品能力，提高音乐素养。
教学内容及进程：
1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =120
2、练习曲：车尔尼OP740（选弹）及其他练习曲集
3、乐曲：月光（德彪西） 莫扎特奏鸣曲集 贝多芬奏鸣曲集（选弹）
六、考试考核评分
1.每学期期中考查按及格、不及格计算成绩
2.每学期期末考试按百分制计算
3.学生入学后，通过学生技术水平测定由教师提出该生所属级别，学生每学期应升一个级别，在期末考试时如达不到级别要求则作不及格处理
4.每学期期末考试的内容必须为所属级别或相当于所属级别的内容
5.必考内容：
1）。基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦（根据定级程度抽签考核）
2）。练习曲一首：所定级别的练习曲
3）。乐曲一首：奏鸣曲、中小型乐曲、中外乐曲均可
6.考试评分细则由全体音乐教师统一制定
以上教学计划要根据学生的实际情况及时修订。
钢琴课教学计划
（二）
一、学情分析
本学期的钢琴教学主要是面对两个年级段的学生，一个是低年级一个是高年级。低年级学生主要是一二年级。这个年级段的学生比较好动，坐不住，对新事物新知识的接受能力强而且充满好奇心，但是不是有很好的耐心。在半个学期或一个学期的学习下二年级的学生能够很好的掌握学习的乐趣，一年级的学生在经过半个学期的学习也有了比较大的进步。高年级的学生由于学习的时间的长短对与钢琴的练习程度也是不尽相同。对于三四年级的学生能够很好的学习并掌握学习钢琴的基本技巧，但是缺乏很好的耐性。五六年级的学生能够有着相对而言的自控能力，在学习和接受能力方面都是最好的。
二、教材分析
对于低年级学习的教材主要是汤普森第一册和第二册，这两册教材主要的钢琴的基本练习，有音符的练习和节奏的练习。这也是学习钢琴的基本，必须要牢牢的打好基础。对于高年级的学生教材主要是拜厄上下册两本教材。这两本教材主要是对钢琴基本知识的在巩固。()并学习新的钢琴和乐理知识。通过这两本教材的学习能够增加手指的灵活度。
三、教学目标
1、认识钢琴的基本知识，正确的坐姿和正确的弹奏手势
2、认识钢琴的惹事钢琴音符的唱名do、re、ml、fa、so、la、si 以及音名c、d、e、f、g、a、b
3、要有弹奏钢琴的音乐感，增加音乐详细能力
4、严格乐曲弹奏的速度，增强节奏感
5、简单的学习乐理知识，乐理知识入门
6、正确的弹奏练习曲
四、教学重点
1、能够正确的流畅的弹奏乐曲
2、培养学生对弹奏钢琴的兴趣
3、对于练习去的把握
五、教学措施
对于低年级和高年级的学生因材施教，在钢琴课上要积极的引导学生，增加学生的学习乐趣，防止课堂的枯燥无味。
六、课程进度
本着学生的学习现实情况和学习进度的不同，适当的安排学生的弹奏曲目，基本上一个星期不能少于两首练习曲，个别情况除外。
第16篇：钢琴课学习心得
钢琴课学习心得
经过一个学期的钢琴课学习，我们掌握了学习钢琴的基本要求，坐姿、手形等等，也能弹奏一些简单的练习曲和乐曲了。首先，我的确非常的高兴，终于能够踏上钢琴学习之路了；其次，学钢琴并非易事，它不像我们在没学习钢琴时想的那么简单，那么轻松，而是需要更多的时间来练就扎实的基本功，需要恒心和毅力，当然兴趣也不能少！再次，钢琴是我们的必修课，又是技能课，我们学习钢琴的时间是有限的，所以更要认真学习，努力练好钢琴！
在这学期开始我就做好准备了，课上仔细听，课下认真练，在练习的过程中，也会出现一些抵触情绪，特别是在双手合练的过程中经常出现，好在练熟了就恢复正常了。但是在回课时总会紧张，有些曲子本来弹的还行，一到老师就那弹的糟糕透顶了！太佷自己了，一定要加强心理素质训练，提高自己的心理素质才行，关键时刻，怎能“感冒”啊！
时间逝去如流水，转眼间，这学期的钢琴学习又快结束了，大家都很兴奋，一来，终于能休息休息了，想什么时候去练练钢琴就什么时候去，心里不用再紧绷着根弦了，不用担心曲子弹不会回不好课了，不用担心练琴人多时找不着空琴房了，也不用担心弹琴时间超了会挨看管琴房的阿姨的骂了！二来，冬天来了，天气渐渐变冷，手指一弹钢琴就不听使唤了，不适合长时间练习！不过，谈过的曲子也容易忘记，还需要经常练习才能变成自己的，学过的东西忘了那就可惜了！
总之，还要再接再厉，需要更持久的耐心用心去学习钢琴！
蔡青 07学前 0711104041
第17篇：钢琴课总结
2017-2018年秋季学期钢琴教学工作总结
光阴似箭，岁月如梭。不知不觉，一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。
在这一学期里，我教学的是钢琴课。对于钢琴课教学，我善于乐教，在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲，我也在从中收获了，收获了成功与自信。
这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴，跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中，其次是学生的配合，最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础。那么教学应该优先考虑零基础学生，让他们从头开始，手型、坐姿、识五线谱，认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识，并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟，那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢？前半堂课我主要是集中讲解知识，然后师范演奏，对于天生乐感较好的学生来说，只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说，就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学，直到他们能自己较好地弹奏为止。
在钢琴课教学中，为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起，练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究，而对于高段的学生来说，起初的兴趣浓厚，当他们接触到反复地练习手型时，他们没有耐心，有一种急于求成地心态，不一会儿就要开始急躁，烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流，让他们知道，钢琴是没有诀窍的，即使有，那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间，我就开始逐一检查指导，因为弹奏钢琴，最重要的就是手型与坐姿，让学生一开始就要养成好的习惯，正确地弹奏钢琴。
在集体教学钢琴上我也存在着一些不足，比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。在每个知识点或者每首乐曲的完成上，我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。应该每次学生在回完作业的时候，可以鼓励学生在班上弹奏一遍，在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处，培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力，让学生丢弃胆怯以及不自信。我想长期这样的话，学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。 展望2018年，我会不断充实自己完善自己，把钢琴课设计得更丰富更有趣，让学生对钢琴课充满兴趣，积极努力地练习。达到师生合作，生生合作的完美效果。
青少年活动中心 汤甜
2017年12月26日
第18篇：钢琴课工作计划
钢琴课教学工作计划
本学期我担任的是钢琴课初级班和新生班的授课，为了能够更好地开展本学期的课程我制定了一下计划：
1.新生班培养学生对钢琴的初步兴趣
先和新生班的接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。
2.让学生认识键盘
钢琴的键盘是由黑色键和白色键 钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。 3.了解弹钢琴的基本手型
手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。
4、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。
5、分辨几种常用音符的时值。
6、能正确演奏所学乐曲。
7、具备一定的乐音听辨能力。
在这个班级里面的学生们在这一学期新生班为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多的视唱乐谱练习，全面培养学生的乐感。
在这一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里，要让学生进行更多的示范演奏，让每个人都有充分的机会展示自己，同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范，把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态，提高授课质量。
通常新生班的学生掌握知识比较慢，初级班的学生比较快，我们让初级班的学生带动新生班的学生，让他们共同学习，起到了传帮带的作用。初级班的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏的形式，强化集体课的效果。
第19篇：钢琴课《波尔卡舞曲》教案（推荐）
钢琴课《波尔卡舞曲》教案
一、教学目的：
1、了解波尔卡舞曲风格。
2、学习《波尔卡舞曲》片段的弹奏，
3、让学生学习左手跳音的轻巧弹奏；
三、教学重点：波尔卡舞曲节奏风格特点弹奏：第二拍重拍。
教学难点：左手跳奏的轻巧性。
四、授课对象： 高二（2）班A组 （四人）
五、教学方法：讲授法、示范法、实践练习法
五、教具准备：钢琴、音频设备
六、教学过程：
1、播放两首波尔卡风格舞曲，让学生欣赏并归纳其风格特点。
（师：之前我们学习过带有复调特点的巴洛克时期音乐《小步舞曲》，这节课我们将进入俄罗斯乐派的波尔卡舞曲，下面先欣赏波尔卡扬卡舞曲及闲聊波尔卡。请同学们边欣赏边归纳其风格特点。）
乐曲风格归纳：
波尔卡是捷克的民间舞蹈，起源于波西米亚农村。波尔卡舞曲刚出现是为了给此类舞蹈伴奏，正如我们刚学的小步舞曲一样，先是作为伴奏出现，接着独立成为乐器演奏音乐。其风格最主要体现在节奏轻快、活泼。重音常落在第二拍上。往往以两小节一短句，八小节为一乐句。
2、讲解弹奏要求，请学生做好笔记。教师整曲示范。 1）、右手旋律声部注意跳音，小连线及保持音。 2）、全曲要求节奏平稳，第二拍重拍强奏。 3）、左手跳奏要轻巧。
3）、整曲强弱的对比变化要明显，强不能炸，弱不能虚。 4）、两手配合默契，流畅、自然。
3、重点掌握 ： 第二拍重拍的节奏特点 。（右手旋律声部单独练习，一定突出重音）
A、教师示范，
B、学生先唱后弹（教学要求：唱和弹都要严格按照乐谱细致处理。重拍音质坚定结实）
C、抽查练习情况。
4、难点解决：左手跳奏轻巧（教学要求：弹奏时尽量将手指贴近键盘，触键要敏锐，再利用手指的反弹力从琴键跳起，离键要迅速，不能拍打。）
A、教师示范，
B、学生练习
C、抽查练习情况。
5、双手配合，注意左右手独立。既要突出旋律，又要保持左手跳奏的轻巧。富有层次感。
A、分组弹左右手声部 B、学生双手配合练习C、抽查练习情况
4、巩固练习：全体齐奏
5、教师小结：无论是类似这样的小曲子还是以后学到的大中型乐理，无非要注意三件事：一是弹什么音，二是用什么手指弹。那么这两点都是我们在预习曲目的时候必须完成的任务。三是最重要的一个步骤：该如何弹，这里面包括用连奏还是短奏，音色要求如何，感情处理怎样得当等等。这是我们需要深思的一项。那在我们刚才的学习中，我发现、、、、、、
6、布置作业：抓住重点延伸到整曲的练习，先慢速弹奏（曲子要求是小快板，但慢练便于仔细读谱，克服难点。），注意强弱对比。
第20篇：一年级第八周钢琴课教案
钢琴课教案
一 授课时间：第八周
二 授课对象：一年级
三 课时：一课时
四 教学内容：回课 哈农 跳音的标记及弹奏方法，半连音的弹奏 作业：钢基《香摈》《练习曲》《民歌》《拜厄》11~20条
五 教学重难点：
1：哈农手指练习应该注意高抬指快速触键，音值均匀：要有序的加速练习;
2：跳音即跳音奏法，在钢琴演奏中，跳音一般分为三种演奏方法，即手指跳音，手腕跳音以及手臂跳音。弹奏时，手腕要有弹性，类似拍皮球的感觉。声音要明亮，集中富有弹性，切忌手臂拍打琴键，以及时值过于短促等不良现象。
3半连音：长跳音,要弹本来音附时值的四分之三，这种跳音时值比纯粹的跳音时值要长一些!弹的时候不要太短!
六 教学过程：
首先，回课检查，复习巩固上节课内容。
然后，新课知识提示：
（一）跳音又称跳奏，是断奏的发展变化形式。音符上标有圆点或小黑三角记号的音，均要求用跳音的奏法演奏。从理论上讲，标有小圆点的音符跳奏，只需要弹出该音符时值的二分之一拍，而其余二分之一拍为休止符的时值；标有小黑三角记号的音符跳奏，只需要弹出该音符时值的四分之一拍，而其余的四分之三拍为休止符时值。然而，演奏实践中的跳音，一般是根据音乐风格的具体表现而加以合理实施。在有的弹奏概念中，跳音（跳奏）与断音（断奏）被视为同类奏法范畴。
（二）跳音的分类：跳音有单音跳奏、双音跳奏和和弦跳奏之分。双音跳奏和和弦跳奏的要领与单音跳奏相同，需要特别关注的是触键双指或三个手指要同步整齐。跳音弹法有多种类型，如反弹力跳音、下弹力跳音、手指跳音、手腕跳音、前臂跳音等，在演奏实践中，许多不同的跳音多表现为音乐风格性的综合适用。
（三）跳音的弹奏要领主要是：以前臂和手腕动作为主，从肩关节至腕关节应放松、有控制力，掌关节到指尖要保持张力（适当紧张）。手指贴近琴键(有一种触摸感)，手指着力反弹，触键敏捷，手指离键迅速，声音集中透亮而富有弹性。指尖触键要迅速、敏捷。声音轻巧、短促。多表现欢快、活泼、跳跃的情景。 老师演奏给学生看，让学生更加透彻地理解如何演奏不同类型的跳音。
（四）半连音：长跳音,要弹本来音附时值的四分之三，这种跳音时值比纯粹的跳音时值要长一些!弹的时候不要太短!老师演奏给学生看，让学生能够更加透彻地理解如何演奏半连音。
