推荐第1篇：葫芦丝教案
葫 芦 丝
教 案
教学目标
正确掌握葫芦丝的手型和持琴 能演奏小练习曲 重点 难点
正确手型的把握 所学音符在乐曲中得运用
教
学
过
程
一、按孔部位及手型
要吹出一个正常的音，要求关闭的音孔是不能漏气的，因此我们采用指肚按孔，避免指尖和指腰按孔。因为指肚面积相对其他部位更宽一些，其次，指肚按孔美观又便于演奏。
为保证顺利演奏，对手型要求尤为重要。首先要避免：倒腕式、机翼式、孔雀开屏式。其次，整个手型应该做到“通”、“松”、“空”，并对这些形式进行具体的解释与示范。
重视小指的作用:①起到固定的作用。
②起到定位的作用。
③保证手型美观，避免错误手型的形成。
二、吹奏练习
1、练习《摇呀摇》
这里特别注意二分音符的节奏要充分，换气位置要正确。
2、练习《我有一只小羊羔》
这里特别注意 类似这些连线处用连音吹奏，“T” 处为吐音，要演奏正确。
3、练习《练习六》
此练习前半部分要注意时值充分，长拍处气息要保持住。后半部分速度要和前面统一，并且这里指法比较复杂，要多加练习。
三、乐理知识
音乐中的强拍、弱拍有规律地循环出现叫节拍。节拍规律： 四分之二拍
强
弱︱强
弱︱
四分之三拍
强
弱
弱︱强
弱
弱︱ 四分之四拍
强
弱
次强
弱︱强
弱
次强
弱︱
作 业布 置
1、每日练习长音和音阶
2、练熟上面三首曲子 教 学反 馈小 组 在学生的回课中我发现，在错误的手型中，“孔雀开屏式”最常见，所以我要求学生在吹奏时一定要将小指放在葫芦丝上，这样就能有效避免这一错误手型。
第一周
一、教学内容： （1）葫芦丝介绍
（2）葫芦丝演奏的基本姿势、按孔部位和方法、口型、吹奏的呼吸方法、葫芦丝演奏指法。
（3）葫芦丝基本发音练习：（5 6 7 1 2 3 5 6）练习曲。
二、教学对象：无基础的学生，乐器统一C调
三、教学重难点：吹奏的呼吸方法、葫芦丝演奏指法
四、教学过程：
（一）介绍葫芦丝：
1．葫芦丝构造、葫芦丝主要由主管、簧片、附管、葫芦四大部分构成
a主管：旋律管，开有多个按音孔。
b簧片：发声部件，安装在竹管一端。簧舌形状为等腰三角形和长方形两种，材料以铜质为主。
c 附管：辅助（合声）发音管。常见的为一附管发一单（长）音，高音附管
d 葫芦：葫芦起漏斗作用，气流通过葫芦传递到主管和附管里面。葫芦品种繁多，全国各地均有种植，形状以亚葫芦为佳。
2．葫芦丝音域及分类葫芦丝可分为高、中、低音三种类型，常用的调为降B、C、D等调。通常9度以内不超过11度。
第二周
1.演奏中呼吸方法
一般可归纳为三种：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸(混合式呼吸法)。目前被公认为最科学的方法是混合式呼吸法。其优越性表现在整个呼吸肌肉群的协调动作，形成运动整体，因而气息的吸入量多，气息较深，呼气时也容易控制。 2.练习基本音
开第三孔为“do”即筒音作“ 5”
C 大调指法表 (筒音做 5 )
低音 5 低音 6 低音 7 中音1 2 3 4 高音5 6 第七孔 ● ● ● ● ● ● ● ● ○
第六孔 ● ● ● ● ● ● ⊙ ○ ○
第五孔 ● ● ● ● ● ○ ○ ○ ○
第四孔 ● ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○
第三孔 ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ○
第二孔 ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
第一孔 ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”
3.作业布臵： （1）练习呼吸方法 （2）练习基本音 （3）熟练指法
第三周
葫芦丝按孔部位及手形 ：
1、按孔部位
要吹出一个正常的音，有一点是必须做到的，凡要求关闭的音孔是不漏气的，一丝都不能漏，否则，发出的音不准确，让人觉得刺耳不实在。为了保证所按音孔不漏气，我们采用指肚按孔，避免指尖和指腰按孔，因为指肚面积相对指尖和指腰要宽一些，其次指肚按孔手形较美观，并便于演奏，故我们在按孔时采用指肚按孔。
2、手形
为保证手形美观便于演奏，对手形的要求尤为重要，应避免的这几种姿势。（1）倒腕式（所谓倒腕式即手掌和手腕形成角度使手腕塌陷，这会使手指按孔的动作变的笨拙，其次从外观上看让人感到不舒服，正确的手腕角度应接近180度，这样手指的煽动既美观又灵活）；（2）机翼（所谓机翼式即双手按孔的姿势好似飞机的双翼，也就是手指和主关节过平，手指没有正常弯曲，这样演奏起来，手指动作会显得僵硬）；（3）孔雀开屏式（孔雀开屏式主要形成与打开以后的手指造型，手指离开音孔后远离音孔，这样会造成乐器不稳定，没有实在感。其次，由于手指离开太高，当关闭音孔手指不能准确地落到所对应的孔上。希望大家避免以上三种及其他不正常的姿势）。
首先注意两个食指不要依附在附管上，这样会影响美观和今后的演奏，整个手形做到“通”“松”“空”。
其次是双手的小指应用是决定手形的重要因素，两个小指所起作第四周
“咕”音的避免：
葫芦丝、巴乌的发音非常特别，如气息较弱发出的音从头到尾只有一个“咕”音，初学者一般都会出现这样的现象，我们可以试着慢慢的加力音即变为正常，也就是说葫芦丝、巴乌的演奏气息需要一定的强度特别是低音区的演奏力度要更强一些，发出的音才正常。
大多初学者当能吹出正常的音后都会遇到这样两个问题，一是音头总是“咕”音先发出接着才发出正常音，二是当吹一个音后，音尾总是会带出一个“咕”声，严重的影响吹奏效果，怎样避免音头和音尾的“咕”声。首先解决音头的“咕”声，大多初学者均用“呼”来吹奏音头，我们可以体会一下，一口气“呼”出来，气头是软的，力度很弱，发出的音便是“咕”声，尔后随着气流力度的增强，发音才正常。其实解决的发方法很简单，只要大家用“吐”音开头即可避免“咕”音出现，为什么“吐”音可以避免呢。因为我们发“吐”音时其实是一个爆发性动作，大家可以体会一下，我们知道，爆发音肯定带有一定的力度和强度，使气流一出来就达到了发正常音所需的力度音头便清爽干净。
其次解决的是音尾的“咕”声，当吹完一个音后，特别是低音567三个音较为严重，随之便会出现“咕”声，听起来特别不舒服，为什么会出现这个“咕”声呢，因为当你吹完一个音后，其实口腔里还有余气，这部分余气释放时，几乎没有力度和强度,故这部分气发出的音便是“咕”声，我们要避免它，只有吹完后，快速的把嘴唇打第五周
气息的运用：
气息的运用，在所有吹奏中都显得尤为重要，特别是在葫芦丝，巴乌中气息的控制，力度的分配，是演奏好巴乌、葫芦丝的这重要环节，主要讲一讲吹奏音阶时的气息运用，葫芦丝、巴乌的运气和其他的吹奏乐器有明显的差别，一般的吹奏乐器当演奏到高音部分都需要一定的力度和强度，相对于低音的演奏要更用力，而葫芦丝、巴乌恰恰相反，越是高音气流就越弱，特别是高音５和６的吹奏。只需较短的气流即可。反之则会导致高音损坏，夹有气流声或根本没有乐音，故初学者演奏高音时要特别注意气流一定轻缓。
为什么葫芦丝、巴乌的气息运用会如此特殊，从簧片的构造上来讲大家可能会更容易理解，请同学们看下图。
注： 框内部分的线为簧舌切开口
这是放大后的葫芦丝、巴乌的心脏部件模形——簧片，它是靠中间像鸟的舌头这一片上下振动和竹管的共振而产生音响，它的特点是：头部到根部由窄逐渐变宽，头部较尖，根部较宽，我们可以这样理解：根部的震动是决定低音的发音，因为根部较宽故在振动时气流需要加强一些；尖部的振动是决定高音的发音，因为头部较尖细故在振动时无须太强的气流，其次葫芦丝、巴乌的每一个音所需的力度都不一样，也就是说我们演奏时必须找到这个音所须的最佳力度点，不能强也不能弱，我们通常说的“到位”在此体现的很恰当， 为什么初学者吹出的音乐不好听，主要原因就是气息的最佳力度点没有找到，通常会
第四周
“咕”音的避免：
葫芦丝、巴乌的发音非常特别，如气息较弱发出的音从头到尾只有一个“咕”音，初学者一般都会出现这样的现象，我们可以试着慢慢的加力音即变为正常，也就是说葫芦丝、巴乌的演奏气息需要一定的强度特别是低音区的演奏力度要更强一些，发出的音才正常。
大多初学者当能吹出正常的音后都会遇到这样两个问题，一是音头总是“咕”音先发出接着才发出正常音，二是当吹一个音后，音尾总是会带出一个“咕”声，严重的影响吹奏效果，怎样避免音头和音尾的“咕”声。首先解决音头的“咕”声，大多初学者均用“呼”来吹奏音头，我们可以体会一下，一口气“呼”出来，气头是软的，力度很弱，发出的音便是“咕”声，尔后随着气流力度的增强，发音才正常。其实解决的发方法很简单，只要大家用“吐”音开头即可避免“咕”音出现，为什么“吐”音可以避免呢。因为我们发“吐”音时其实是一个爆发性动作，大家可以体会一下，我们知道，爆发音肯定带有一定的力度和强度，使气流一出来就达到了发正常音所需的力度音头便清爽干净。
其次解决的是音尾的“咕”声，当吹完一个音后，特别是低音567三个音较为严重，随之便会出现“咕”声，听起来特别不舒服，为什么会出现这个“咕”声呢，因为当你吹完一个音后，其实口腔里还有余气，这部分余气释放时，几乎没有力度和强度,故这部分气发出的音便是“咕”声，我们要避免它，只有吹完后，快速的把嘴唇打
第五周
气息的运用：
气息的运用，在所有吹奏中都显得尤为重要，特别是在葫芦丝，巴乌中气息的控制，力度的分配，是演奏好巴乌、葫芦丝的这重要环节，主要讲一讲吹奏音阶时的气息运用，葫芦丝、巴乌的运气和其他的吹奏乐器有明显的差别，一般的吹奏乐器当演奏到高音部分都需要一定的力度和强度，相对于低音的演奏要更用力，而葫芦丝、巴乌恰恰相反，越是高音气流就越弱，特别是高音５和６的吹奏。只需较短的气流即可。反之则会导致高音损坏，夹有气流声或根本没有乐音，故初学者演奏高音时要特别注意气流一定轻缓。
为什么葫芦丝、巴乌的气息运用会如此特殊，从簧片的构造上来讲大家可能会更容易理解，请同学们看下图。
注： 框内部分的线为簧舌切开口
这是放大后的葫芦丝、巴乌的心脏部件模形——簧片，它是靠中间像鸟的舌头这一片上下振动和竹管的共振而产生音响，它的特点是：头部到根部由窄逐渐变宽，头部较尖，根部较宽，我们可以这样理解：根部的震动是决定低音的发音，因为根部较宽故在振动时气流需要加强一些；尖部的振动是决定高音的发音，因为头部较尖细故在振动时无须太强的气流，其次葫芦丝、巴乌的每一个音所需的力度都不一样，也就是说我们演奏时必须找到这个音所须的最佳力度点，不能强也不能弱，我们通常说的“到位”在此体现的很恰当， 为什么初学者吹出的音乐不好听，主要原因就是气息的最佳力度点没有找到，通常会
第六周
低音3的练习：
有一首歌曲也许大家都非常熟悉，那就是《有一个美丽的地方》此曲用葫芦丝演奏傣味十足，效果极佳，但最令人烦恼的是歌曲中低音3的演奏，有的同学不知道怎样演奏或乐器本身这个音不准，故只能避开不奏或翻高8度演奏，可这样一来这首优美动听的曲子就有遗憾了。如果低音3能演奏出来，并演奏好，我们演奏范围就又宽了许多，诸如《有一个美丽的地方》这样带低音3的曲子就能完整的演奏下来。
低音3是葫芦丝、巴乌上特有的音，其指法和低音5一样，即关闭所有的音孔用最缓的气流发出的音就是低音3，低音3不如其他音丰满，练习时气流一定要缓，感觉上不用力，只是轻缓的把气送出，低音3作音头时可以不能吐奏，用呼演奏。低音3单独演奏很容易，但如果练习低音3和其他音的转换，要做到非常熟练，得花一定的功夫和时间来练习，如果同学们能完成《葫芦丝、巴乌实用教程》第27页的练习三，那么低音3到其它音的转换可基本过关。特别是倒数
1、
2、3小节的练习，注：以上所讲低音3全按作低音5的指法，当全按作1时这里所讲的低音3就是低音6，大家记住这个低音和筒音的关系的是一个小三度关系，可依次类推。
第七周
滑音的练习及运用：
在葫芦丝、巴乌的演奏中滑音起到的作用主要是音与音的过度，做到圆润、优美、流畅并富有浓郁的民族风格，特别是傣族风格乐曲的演奏滑音的运用是不可缺少的。
滑音可分为上滑音和下滑音。首先讲解上滑音的演奏，上滑音用反抛物线标识上滑音由低音滑向高音，其演奏方法是手指由低音向高音抹动抬起，上滑音的演奏我们只要一句话，手指由直接抬起变为抹动抬起，上滑音的的效果自然出现。
下滑音和上滑音相反从标识符号来看它用正抛物线来标识，从演奏上来看它是由高音滑向低音，其演奏方法是，手指由高音孔向低音孔逐渐关闭，也就是由直接关闭变为逐渐 关闭，下滑音就自然出现。
葫芦丝、巴乌的演奏中有了上、下滑音的点缀，使音乐的表现更具魅力和特色。从微观上来看在慢板的演奏中，几乎每个音都采用了滑音这一技巧，区别在于所占时间的长短，在教学中我经长强调手指接触音孔时的感觉，特别重要，这是决定音乐优美与否的重要因素。
在滑音中比较困难的是超出四度音域的滑音，这对手指的密切配合，统一协调要求较高，要多加以练习才能到位。
第八周
打音的练习：
打音在葫芦丝、巴乌的演奏中应用及为广泛，打音符号类似提手旁，打音一般在旋律平行时采用，它可代替舌吐将同度音分开，其演奏方法是在相同音之间加奏一个时值及短的低二度，如一到一的进行，我们在两个音之间加奏一个时值及短的低音7，在听的时候感觉不出来低音7的存在。初学者往往低音7的速度不够，打音的效果出不来，显得笨拙、迟钝，所以打音的速度要快，手指要有力而富有弹性。打音可以在不断气的情况下，使同度音断开，而吐音断音时气也断了，所以，打音的断音效果相比吐音的断音效果打音可使音乐有延绵之感可以做到似断非断，音断意绵，而吐音断音可以干净有力，特别是硬吐，当软吐时断音效果与打音断音效果差不多，故二者断音方法大家可在适当的音乐环境中酌情采用。
下面讲一下叠音，叠音符号类似又字叠音的演奏的打音相反。打音是加奏下方二度音，而叠音是加奏上方二度音或三度音如演奏1到2，我们在中间加奏一个时值极短的3音，如演奏1到3，我们在中间加奏一个时值极短的5，叠音也可将同度音断开。叠音主要是为旋律加花，使音乐更具特色，更具动感，有锦上添花之感。
叠音的采用非常灵活，可根据乐曲风格或自生对音乐的感觉酌情采用。
第九周
颤音的练习及运用：
在葫芦丝、巴乌的演奏中颤音是常用的技巧，乐曲中有了颤音，音乐的表现力更为丰富。特别是高潮部分的快速颤音会让人激动不已。如《金色的孔雀》，《多情的巴乌》这两首大家都喜爱的乐曲，除了本身的旋律优美外，重要的一点是采用了颤音的演奏，使乐曲显得更加欢快，神韵十足，令人为之而陶醉。
颤音能使吹出来的音有波浪形感觉，在乐谱里用tr表示，演奏的方法非常简单就是在本音和上方二度音之间不断反复，如果需要和上方几度音反复，一般会在tr上加一个阿拉伯数字，如在tr上方标记的是3则表示本音和上方三度音反复。如果tr上方没有标识任何数字，则表示本音和上方二度音反复演奏，大家要注意一点，在葫芦死、巴乌上3的颤音一般演奏是演奏成3535353，而不演奏成3434343，因为这样演奏首先从听觉上不舒服，因为4这个音在葫芦丝、巴乌里，它显的很不实在，其次4的指法有点复杂，3很快速转换，显得很别扭难度高。故3的颤音无特殊要求外通常演奏成35353。
颤音的练习是一个长期性的练习，方法虽简单，但要熟练快速，那得花一定的时间，练习时要从慢练开始，待熟练后，逐渐加快。练习时，无论快或者是慢，速度要保持一致，不要或快或慢，注意加强双手无名指的训练。
第十周
指震音和气震音的练习及运用 ：
指震音也叫虚指颤音，还叫隔孔打音，一般用符号~~~标识，指震音是葫芦丝、巴乌演奏中重要的技巧，在傣族风格的乐曲中用的最多。其方法很简单，顾名思义，隔孔打音，即在本音位臵的下二孔，手指平稳扇动，产生类似弦乐揉弦的效果。以全按作5.为例，当吹奏3时用无名指扇动1音孔，吹奏2时扇动7.音孔其他的依次类推。
指震音的练习虽然动作简单，但要练好还要花一番功夫，主要是手指的练习，要做到外形的美观、速度均匀、能快能慢、控制自如，发出的音要圆润，不要有痕迹，这样做到虚指颤音的最佳效果。大多演奏者喜欢把虚指颤音每一次颤动都把音孔关闭的很实在，这样出来的效果我认为不是最佳，这会使音颤动的幅度很大，没有优美之感反而觉得是一种噪音，大家可以试一试手指扇动时不要把整个音孔关闭，而只关闭音孔的三分之一的位臵，会出现什么的效果。
气震音，也称腹颤音，一般用符号~ ~ ~标识，它是靠气息有规律地强弱交替而形成的水纹般的音波，是是依靠腹肌和横隔膜有弹性的颤动而获得的。其效果也类似弦乐揉弦，但它和指震音相比较在风格上不如指震音浓郁。气震音给人的感觉是清新，淡雅的感觉在中速，慢板的抒情曲中用的特别多，二点的共同点都是起到美化的作用。二者的有机结合可使葫芦丝、巴乌的演奏达到最佳的艺术效果，气震音的练习要经过一个漫长的过程、功夫才到位，才能做到控制自如。
第十一周
葫芦丝的主要技法：
单吐是一切吐音的基础，依靠舌头的前后伸缩运动，使舌头有力地向前冲击，击打牙齿和上软腭之间位臵，当舌头迅速收回时，口腔发出了“吐”的音，这种发音方法就是单吐。根据音乐表现的需要，由于用舌力度不同，单吐还可分为轻吐和断吐。断吐最适合吹奏强、顿、结实有力的音或乐句，要求用舌力度要强有力，富有弹性，发音短促，缩短原音符的时值。轻吐是在呼气的同时，舌尖向外轻吐一下，产生一个弱音头来完成，它和断吐的区别在于舌头伸缩的距离和弹吐的位臵不同。轻吐主要用在每个乐句开头第一个音和乐句转折处。在吹奏叠音、打音时加一个轻吐，可使叠音打音的出现更准确清晰，建议大家使用。轻吐不宜吐的太重，否则会影响乐曲的连贯性。尽量不要换气，尤其防止吐一下换一口气的毛病。吹奏过程中小腹要加强控制。
双吐比单吐速度要快，适用于十六分音符节奏型，发音时舌尖有发“吐”音的动作，舌根有发“苦”音的动作，要练至两者的力度一致。开始时可用念字法，到后来就不用真正念出来了。
初学双吐时除了要看文字说明外，更重要的要用心去体会、摸索，比如，刚学双吐，在“吐”与“苦”之间容易出现尾音或两个音分得不十分清楚，而解决的办法无法用文字来完全描述，这就需要你不断地调整口形、舌形舌位、力度、口腔内的余气量，最终你会找出最佳的属于自己的解决办法。
第十二周 循环换气的练习及运用 ：
我国的唢呐、笛子等吹奏乐器都能连续不断的吹奏一个很长的乐音或一个完整的乐句，甚至一首乐曲，所运用的技巧就是循环换气，也称内换气，葫芦丝、巴乌的演奏，也采用循环换气这一技巧，特别是《古歌》的演奏全曲均采用循环换气，一气呵成，形成独特的风格和魅力。下面讲一下循环换气的原理及方法，大家知道要使乐音连绵不断地输到乐器内，但由于人的肺活量是有限的，必须换气才能乐音保持很长，但呼和吸是对立的，不能同时进行，在吸气时音就会断掉，而音是不能断的，为了解决这一矛盾，我们只有从口腔中想办法。人的口腔能储存一定的气量，可用口腔中这部分气继续推动音乐进行的同时迅速从鼻孔吸气入肺，然后在把吸入的气继续吹出，非一日之功，要通过艰苦的练习，才能很好的掌握这一技巧。循环换气最关键的是大脑对机体各部位的支配，要做到动作协调，主要是口腔和肺的有机交换和配合。
吹奏练习中低音3的练习：
有一首歌曲也许大家都非常熟悉，那就是《有一个美丽的地方》此曲用葫芦丝演奏傣味十足，效果极佳，但最令人烦恼的是歌曲中低音3的演奏，有的同学不知道怎样演奏或乐器本身这个音不准，故只能避开不奏或翻高8度演奏，可这样一来这首优美动听的曲子就有遗憾了。如果低音3能演奏出来，并演奏好，我们演奏范围就又宽了许多，诸如《有一个美丽的地方》这样带低音3子就能完整的演奏下来。
第十三周
《婚誓》是电影《芦笙恋歌》的主题曲，由雷振邦作曲，此首乐曲运用云南少数民族音乐体裁，旋律婉转抒情，意味深浓，虽然乐曲短小，结构简单，却是葫芦丝乐曲的一首经典名曲。全曲共分五个乐句，每句的落音分别是sol 《婚誓》是电影《芦笙恋歌》的主题曲，由雷振邦作曲，此首乐曲运用云南少数民族音乐体裁，旋律婉转抒情，意味深浓，虽然乐曲短小，结构简单，却是葫芦丝乐曲的一首经典名曲。全曲共分五个乐句，每句的落音分别是sol、re、sol、mi、dol，是中国传统的作曲结构形式：起、承、转、合。
第一乐句：第一小节的1音从6上滑起，其实际演奏形式为，第二小节第一拍从3音滑倒5音，然后又下滑至3音，第四小节2音从1上起，并持续两拍的虚指颤音，随即从第三拍的3音下六度滑至六拍的5音上，这一句注意的问题是换气的规律，因为某些音符时值较长，因此要把握好换气规律，此乐句换气规律为两小节一换气。
第十四周
第二乐句：第一小节1音有6滑起，第二小节6音由5滑起，然后滑到5音，第三拍的3音加颤音，即第三小节的难点在于有一个大切分节奏，亦即从1音滑到6音时，1音需要演奏一拍半，注意节奏节拍，最后两小节是六拍的2音，需要加上六拍的虚指颤音。
第十五周
第三乐句：第一小节6音由1音起下滑，第三拍的6音上滑至第二小节的1音，第三小节由6音下滑到一拍半的5音，同样注意大部分的节奏问题。第四小节3音上滑至五拍的5音并加上虚指颤音。第十五周
第三乐句：第一小节6音由1音起下滑，第三拍的6音上滑至第二小节的1音，第三小节由6音下滑到一拍半的5音，同样注意大部分的节奏问题。第四小节3音上滑至五拍的5音并加上虚指颤音。
第十六周
第四乐句：这是一句过渡句，连接第三乐句和末乐句，第一小节1音由6上起，最后半拍的5音下滑至六拍的3音，并加上六拍的虚指颤音。
第五乐句：第一小节的6音由5音滑入后下滑到5音再连滑到3音，第二小节2音由1音滑起并持续两拍虚指颤音并滑向3音，然后由3音滑至第三小节的5音，最后由第三小节的最后一拍6音滑倒1音，持续六拍并结束。
整首乐曲的速度适中，不宜快也不宜慢。强弱适中，以柔和为主，最后一个乐句需要重复一遍，并逐渐弱下来，给人以结束感。
第十七周
《金孔雀轻轻跳》演奏：
介绍《金孔雀轻轻跳》曲目，这是一首傣族的歌曲。介绍傣族悠久的历史文化，有自己的历法、语言文字，并以丰富的民族民间文学艺术著称于世。音乐、舞蹈、民歌、民间传说故事等富有民族特色，主要聚居在热带、亚热带的平坝地区，村寨多临江河湖泊，住宅通常每户一座竹楼，竹篱环绕，果树、翠竹掩映，环境十分优美。
2.《金孔雀轻轻跳》中打音的练习
第十八周
第一乐句练习，注意每一小节打音的运用技巧
第十九周
第二乐句和第三乐句的练习，在第一乐句熟练的基础上加快教学进度
第二十周
整首曲子完整的演奏，加强细节处乐句的处理，注意打音的演奏技巧及唤起部分的掌控。《婚誓》、《金孔雀轻轻跳》两首曲子连在一起合奏。
推荐第2篇：葫芦丝教案
关于学习民族乐器葫芦丝的培养方案
一、指导思想
为全面提高个人素质，响应学校关于培养全面发展型大学生的号召，本人决定进行民族乐器葫芦丝的演奏学习。葫芦丝易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的民族特色，是进行器乐训练的不二选择，也是实现自我全面提升的重要工具。通过学习葫芦丝，不但能锻炼自我的意志，而且有助于开拓智力，从而全面提高审美情趣与能力。
二、学习目标
（一）培养起自我对乐器演奏的兴趣，增强自信心。
（二）通过对葫芦丝的学习来提高自我的整体艺术修养和心态、性格的调整。
（三）通过学习了解基本乐理，能模唱简单的曲谱、演奏优美的旋律。
（四）掌握葫芦丝吹奏的基本技能技巧，体验吹奏葫芦丝的乐趣。
（五）通过演奏，掌握4-5首经典乐曲，能实现在毕业晚会上自我展示。
三、具体措施
（一）创建葫芦丝学习的音乐环境。联系老师，有目的有计划的系统学习。
（二）多倾听葫芦丝演奏的经典名曲，勤于练习，培养兴趣和信心。
（三）在学习中观察模仿老师吹奏的动作，大胆尝试，尽快掌握吹奏的技巧。
（四）多参加一些音乐活动，抓住机会与同学进行相互交流。
四、学习步骤 2013年10月份：
（一）联系老师，确定学习地点，进行简单的乐理知识学习。
（二）购买葫芦丝乐器和相关葫芦丝演奏书籍。 2013年11月份：
（一）学会附点四分音符、附点八分音符演奏方法及长音的虚颤音奏法。
（二）运用以上的奏法学习演奏乐曲《金孔雀轻轻跳》、《小羊羔》。 2013年12月份：
（一）学习自由拍的演奏方法、单吐音和双吐音、打音的吹奏方法及颤音的吹奏方法。
（二）学习演奏乐曲《小夜曲》、《欢乐颂》。 2014年1月份：
（一）节庆过年，期间穿插进行已学曲目的练习。
（二）自学预习新的吹奏技法。 2014年2月份：
（一）进行自由拍的吐音方法、吐音和滑音相结合的练习，并学习倚音的吹奏方法。
（二）学习演奏乐曲《映山红》、《苗家姑娘过山来》。 2014年3月份：
（一）进行虚颤音和连音相结合的练习，以及吐音和连音相结合、十六分音符及断音相结合的练习。
（二）活指练习，学习演奏乐曲《彝家欢度火把节》、《兰色的香巴拉》。 2014年4月份—6月份：
（一）练习已学曲目。
（二）选择适合的曲目，准备毕业晚会演奏展示。
葫芦丝的学习不管是于个人，还是于社会都有着重要意义。自我在学习过程中，一定要端正心态，克服困难，力争实现对乐器葫芦丝的熟练掌握，达到预期学习目标。
推荐第3篇：葫芦丝教案
葫芦丝教案 教学内容：葫芦丝吹奏姿势和基本指法 教学难点：葫芦丝基本指法 教学过程：
一、葫芦丝的吹奏姿势
葫芦丝的吹奏姿势有站与坐势两种：
1、站势：要求身体自然直立，两脚呈外八字形分开与肩宽，身体重心落于两脚之间。吹奏时，两眼平视前方，两肩放松，两臂向上自然抬起，双手举起葫芦丝，用右手的无名指，中指，食指的指肚分别开闭葫芦丝的第
一、第
二、每三孔，大母指托于主音管背面，小指则轻轻地按在主管侧边，左手无名指、中指、食指的指肚分别开闭葫芦丝的第
四、第
五、第六孔，大母指则开闭第七孔，小指要轻轻按在副管上。
2、坐势：坐势和站势的吹奏姿势基本相同，稍有不同之处就坐吹时，双脚一左一右或稍微一前一后踏地，切记不要将背靠在椅子上。
二、葫芦丝的本调指法
葫芦丝在吹奏中，最常用最基本的指法，就是将它们七个出音孔全按即出的间作“5”音轻吹则能发出“3”音，这个指法训练也叫筒音为“5”或叫以第三孔作“1”（主音），为了便于学习，称这个指法为本调。
发音的好坏主要在于舌簧，吹奏时不能用力过猛，以低音“5”为基音，除了低音“3”和“4”缓吹外，其余诸音以“5”音的力度为基础，只要把低音“5”吹好了，口形和气息保持住，再往上其它音气息稍作调整就能吹奏出来。
推荐第4篇：葫芦丝教案
葫芦丝教案
教学内容：葫芦丝的介绍
教学重难点：了解葫芦丝的基本构造 教学过程：
一、介绍葫芦丝：
葫芦丝为云南地区彝、苗、哈尼等少数民族使用的单簧吹管乐器。用竹管制成，有七个个按孔（前六后一），吹口处装一尖舌形铜质簧片。演奏时吹上端，振动簧片发音。
二、葫芦丝构造
1．出示葫芦丝让学生认识葫芦丝的构造
葫芦丝主要由主管、簧片、附管、葫芦四大部份构成 （1）主管：旋律管，开有多个按音孔。
（2）簧片：发声部件，安装在竹管一端。簧舌形状为等腰三角形和长方形两种，材料以铜质为主。
（3） 附管：辅助（合声）发音管。常见的为一附管发一单（长）音，高音附管
（4） 葫芦：葫芦起漏斗作用，气流通过葫芦传递到主管和附管里面。葫芦品种繁多，全国各地均有种植，形状以亚葫芦为佳。
2．葫芦丝音域及分类葫芦丝可分为高、中、低音三种类型，常用的调为降B、C、D等调。通常9度以内不超过11度。
三、葫芦丝的用气
气息一定要平稳才能吹奏出好听的乐音，吹奏过猛簧片不能正常发音，还容易受损，气息过缓，也不能正常发音。为了提高吸气速度，要嘴和鼻同时吸。乐曲长时要多吸一些气，乐曲短时就少吸一些气。
推荐第5篇：葫芦丝活动教案
第一周
一、教学内容： （1）葫芦丝介绍
（2）葫芦丝演奏的基本姿势、按孔部位和方法、口型、吹奏的呼吸方法、葫芦丝演奏指法。
（3）葫芦丝基本发音练习：（5 6 7 1 2 3 5 6）练习曲。
二、教学对象：无基础的学生，乐器统一C调
三、教学重难点：吹奏的呼吸方法、葫芦丝演奏指法
四、教学过程：
（一）介绍葫芦丝：
1．葫芦丝构造、葫芦丝主要由主管、簧片、附管、葫芦四大部分构成
a主管：旋律管，开有多个按音孔。
b簧片：发声部件，安装在竹管一端。簧舌形状为等腰三角形和长方形两种，材料以铜质为主。
c 附管：辅助（合声）发音管。常见的为一附管发一单（长）音，高音附管
d 葫芦：葫芦起漏斗作用，气流通过葫芦传递到主管和附管里面。葫芦品种繁多，全国各地均有种植，形状以亚葫芦为佳。 2．葫芦丝音域及分类葫芦丝可分为高、中、低音三种类型，常用的调为降B、C、D等调。通常9度以内不超过11度。
第二周
1.演奏中呼吸方法
一般可归纳为三种：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸(混合式呼吸法)。目前被公认为最科学的方法是混合式呼吸法。其优越性表现在整个呼吸肌肉群的协调动作，形成运动整体，因而气息的吸入量多，气息较深，呼气时也容易控制。 2.练习基本音
开第三孔为“do”即筒音作“ 5” C 大调指法表 (筒音做 5 ) 低音 5 低音 6 低音 7 中音1 2 3 4 高音5 6 第七孔 ● ● ● ● ● ● ● ● ○ 第六孔 ● ● ● ● ● ● ⊙ ○ ○ 第五孔 ● ● ● ● ● ○ ○ ○ ○ 第四孔 ● ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○ 第三孔 ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ 第二孔 ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 第一孔 ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔” 3.作业布臵： （1）练习呼吸方法 （2）练习基本音 （3）熟练指法
第三周
葫芦丝按孔部位及手形 ：
1、按孔部位
要吹出一个正常的音，有一点是必须做到的，凡要求关闭的音孔是不漏气的，一丝都不能漏，否则，发出的音不准确，让人觉得刺耳不实在。为了保证所按音孔不漏气，我们采用指肚按孔，避免指尖和指腰按孔，因为指肚面积相对指尖和指腰要宽一些，其次指肚按孔手形较美观，并便于演奏，故我们在按孔时采用指肚按孔。
2、手形
为保证手形美观便于演奏，对手形的要求尤为重要，应避免的这几种姿势。（1）倒腕式（所谓倒腕式即手掌和手腕形成角度使手腕塌陷，这会使手指按孔的动作变的笨拙，其次从外观上看让人感到不舒服，正确的手腕角度应接近180度，这样手指的煽动既美观又灵活）；（2）机翼（所谓机翼式即双手按孔的姿势好似飞机的双翼，也就是手指和主关节过平，手指没有正常弯曲，这样演奏起来，手指动作会显得僵硬）；（3）孔雀开屏式（孔雀开屏式主要形成与打开以后的手指造型，手指离开音孔后远离音孔，这样会造成乐器不稳定，没有实在感。其次，由于手指离开太高，当关闭音孔手指不能准确地落到所对应的孔上。希望大家避免以上三种及其他不正常的姿势）。
首先注意两个食指不要依附在附管上，这样会影响美观和今后的演奏，整个手形做到“通”“松”“空”。
其次是双手的小指应用是决定手形的重要因素，两个小指所起作
第四周
“咕”音的避免：
葫芦丝、巴乌的发音非常特别，如气息较弱发出的音从头到尾只有一个“咕”音，初学者一般都会出现这样的现象，我们可以试着慢慢的加力音即变为正常，也就是说葫芦丝、巴乌的演奏气息需要一定的强度特别是低音区的演奏力度要更强一些，发出的音才正常。
大多初学者当能吹出正常的音后都会遇到这样两个问题，一是音头总是“咕”音先发出接着才发出正常音，二是当吹一个音后，音尾总是会带出一个“咕”声，严重的影响吹奏效果，怎样避免音头和音尾的“咕”声。首先解决音头的“咕”声，大多初学者均用“呼”来吹奏音头，我们可以体会一下，一口气“呼”出来，气头是软的，力度很弱，发出的音便是“咕”声，尔后随着气流力度的增强，发音才正常。其实解决的发方法很简单，只要大家用“吐”音开头即可避免“咕”音出现，为什么“吐”音可以避免呢。因为我们发“吐”音时其实是一个爆发性动作，大家可以体会一下，我们知道，爆发音肯定带有一定的力度和强度，使气流一出来就达到了发正常音所需的力度音头便清爽干净。
其次解决的是音尾的“咕”声，当吹完一个音后，特别是低音567三个音较为严重，随之便会出现“咕”声，听起来特别不舒服，为什么会出现这个“咕”声呢，因为当你吹完一个音后，其实口腔里还有余气，这部分余气释放时，几乎没有力度和强度,故这部分气发出的音便是“咕”声，我们要避免它，只有吹完后，快速的把嘴唇打
第五周
气息的运用：
气息的运用，在所有吹奏中都显得尤为重要，特别是在葫芦丝，巴乌中气息的控制，力度的分配，是演奏好巴乌、葫芦丝的这重要环节，主要讲一讲吹奏音阶时的气息运用，葫芦丝、巴乌的运气和其他的吹奏乐器有明显的差别，一般的吹奏乐器当演奏到高音部分都需要一定的力度和强度，相对于低音的演奏要更用力，而葫芦丝、巴乌恰恰相反，越是高音气流就越弱，特别是高音５和６的吹奏。只需较短的气流即可。反之则会导致高音损坏，夹有气流声或根本没有乐音，故初学者演奏高音时要特别注意气流一定轻缓。
为什么葫芦丝、巴乌的气息运用会如此特殊，从簧片的构造上来讲大家可能会更容易理解，请同学们看下图。
注： 框内部分的线为簧舌切开口
这是放大后的葫芦丝、巴乌的心脏部件模形——簧片，它是靠中间像鸟的舌头这一片上下振动和竹管的共振而产生音响，它的特点是：头部到根部由窄逐渐变宽，头部较尖，根部较宽，我们可以这样理解：根部的震动是决定低音的发音，因为根部较宽故在振动时气流需要加强一些；尖部的振动是决定高音的发音，因为头部较尖细故在振动时无须太强的气流，其次葫芦丝、巴乌的每一个音所需的力度都不一样，也就是说我们演奏时必须找到这个音所须的最佳力度点，不能强也不能弱，我们通常说的“到位”在此体现的很恰当， 为什么初学者吹出的音乐不好听，主要原因就是气息的最佳力度点没有找到，通常会
第六周
低音3的练习：
有一首歌曲也许大家都非常熟悉，那就是《有一个美丽的地方》此曲用葫芦丝演奏傣味十足，效果极佳，但最令人烦恼的是歌曲中低音3的演奏，有的同学不知道怎样演奏或乐器本身这个音不准，故只能避开不奏或翻高8度演奏，可这样一来这首优美动听的曲子就有遗憾了。如果低音3能演奏出来，并演奏好，我们演奏范围就又宽了许多，诸如《有一个美丽的地方》这样带低音3的曲子就能完整的演奏下来。
低音3是葫芦丝、巴乌上特有的音，其指法和低音5一样，即关闭所有的音孔用最缓的气流发出的音就是低音3，低音3不如其他音丰满，练习时气流一定要缓，感觉上不用力，只是轻缓的把气送出，低音3作音头时可以不能吐奏，用呼演奏。低音3单独演奏很容易，但如果练习低音3和其他音的转换，要做到非常熟练，得花一定的功夫和时间来练习，如果同学们能完成《葫芦丝、巴乌实用教程》第27页的练习三，那么低音3到其它音的转换可基本过关。特别是倒数
1、
2、3小节的练习，注：以上所讲低音3全按作低音5的指法，当全按作1时这里所讲的低音3就是低音6，大家记住这个低音和筒音的关系的是一个小三度关系，可依次类推。
第七周
滑音的练习及运用：
在葫芦丝、巴乌的演奏中滑音起到的作用主要是音与音的过度，做到圆润、优美、流畅并富有浓郁的民族风格，特别是傣族风格乐曲的演奏滑音的运用是不可缺少的。
滑音可分为上滑音和下滑音。首先讲解上滑音的演奏，上滑音用反抛物线标识上滑音由低音滑向高音，其演奏方法是手指由低音向高音抹动抬起，上滑音的演奏我们只要一句话，手指由直接抬起变为抹动抬起，上滑音的的效果自然出现。
下滑音和上滑音相反从标识符号来看它用正抛物线来标识，从演奏上来看它是由高音滑向低音，其演奏方法是，手指由高音孔向低音孔逐渐关闭，也就是由直接关闭变为逐渐 关闭，下滑音就自然出现。
葫芦丝、巴乌的演奏中有了上、下滑音的点缀，使音乐的表现更具魅力和特色。从微观上来看在慢板的演奏中，几乎每个音都采用了滑音这一技巧，区别在于所占时间的长短，在教学中我经长强调手指接触音孔时的感觉，特别重要，这是决定音乐优美与否的重要因素。
在滑音中比较困难的是超出四度音域的滑音，这对手指的密切配合，统一协调要求较高，要多加以练习才能到位。
第八周
打音的练习：
打音在葫芦丝、巴乌的演奏中应用及为广泛，打音符号类似提手旁，打音一般在旋律平行时采用，它可代替舌吐将同度音分开，其演奏方法是在相同音之间加奏一个时值及短的低二度，如一到一的进行，我们在两个音之间加奏一个时值及短的低音7，在听的时候感觉不出来低音7的存在。初学者往往低音7的速度不够，打音的效果出不来，显得笨拙、迟钝，所以打音的速度要快，手指要有力而富有弹性。打音可以在不断气的情况下，使同度音断开，而吐音断音时气也断了，所以，打音的断音效果相比吐音的断音效果打音可使音乐有延绵之感可以做到似断非断，音断意绵，而吐音断音可以干净有力，特别是硬吐，当软吐时断音效果与打音断音效果差不多，故二者断音方法大家可在适当的音乐环境中酌情采用。
下面讲一下叠音，叠音符号类似又字叠音的演奏的打音相反。打音是加奏下方二度音，而叠音是加奏上方二度音或三度音如演奏1到2，我们在中间加奏一个时值极短的3音，如演奏1到3，我们在中间加奏一个时值极短的5，叠音也可将同度音断开。叠音主要是为旋律加花，使音乐更具特色，更具动感，有锦上添花之感。
叠音的采用非常灵活，可根据乐曲风格或自生对音乐的感觉酌情采用。
第九周
颤音的练习及运用：
在葫芦丝、巴乌的演奏中颤音是常用的技巧，乐曲中有了颤音，音乐的表现力更为丰富。特别是高潮部分的快速颤音会让人激动不已。如《金色的孔雀》，《多情的巴乌》这两首大家都喜爱的乐曲，除了本身的旋律优美外，重要的一点是采用了颤音的演奏，使乐曲显得更加欢快，神韵十足，令人为之而陶醉。
颤音能使吹出来的音有波浪形感觉，在乐谱里用tr表示，演奏的方法非常简单就是在本音和上方二度音之间不断反复，如果需要和上方几度音反复，一般会在tr上加一个阿拉伯数字，如在tr上方标记的是3则表示本音和上方三度音反复。如果tr上方没有标识任何数字，则表示本音和上方二度音反复演奏，大家要注意一点，在葫芦死、巴乌上3的颤音一般演奏是演奏成3535353，而不演奏成3434343，因为这样演奏首先从听觉上不舒服，因为4这个音在葫芦丝、巴乌里，它显的很不实在，其次4的指法有点复杂，3很快速转换，显得很别扭难度高。故3的颤音无特殊要求外通常演奏成35353。
颤音的练习是一个长期性的练习，方法虽简单，但要熟练快速，那得花一定的时间，练习时要从慢练开始，待熟练后，逐渐加快。练习时，无论快或者是慢，速度要保持一致，不要或快或慢，注意加强双手无名指的训练。
第十周
指震音和气震音的练习及运用 ：
指震音也叫虚指颤音，还叫隔孔打音，一般用符号~~~标识，指震音是葫芦丝、巴乌演奏中重要的技巧，在傣族风格的乐曲中用的最多。其方法很简单，顾名思义，隔孔打音，即在本音位臵的下二孔，手指平稳扇动，产生类似弦乐揉弦的效果。以全按作5.为例，当吹奏3时用无名指扇动1音孔，吹奏2时扇动7.音孔其他的依次类推。
指震音的练习虽然动作简单，但要练好还要花一番功夫，主要是手指的练习，要做到外形的美观、速度均匀、能快能慢、控制自如，发出的音要圆润，不要有痕迹，这样做到虚指颤音的最佳效果。大多演奏者喜欢把虚指颤音每一次颤动都把音孔关闭的很实在，这样出来的效果我认为不是最佳，这会使音颤动的幅度很大，没有优美之感反而觉得是一种噪音，大家可以试一试手指扇动时不要把整个音孔关闭，而只关闭音孔的三分之一的位臵，会出现什么的效果。
气震音，也称腹颤音，一般用符号~ ~ ~标识，它是靠气息有规律地强弱交替而形成的水纹般的音波，是是依靠腹肌和横隔膜有弹性的颤动而获得的。其效果也类似弦乐揉弦，但它和指震音相比较在风格上不如指震音浓郁。气震音给人的感觉是清新，淡雅的感觉在中速，慢板的抒情曲中用的特别多，二点的共同点都是起到美化的作用。二者的有机结合可使葫芦丝、巴乌的演奏达到最佳的艺术效果，气震音的练习要经过一个漫长的过程、功夫才到位，才能做到控制自如。
第十一周
葫芦丝的主要技法：
单吐是一切吐音的基础，依靠舌头的前后伸缩运动，使舌头有力地向前冲击，击打牙齿和上软腭之间位臵，当舌头迅速收回时，口腔发出了“吐”的音，这种发音方法就是单吐。根据音乐表现的需要，由于用舌力度不同，单吐还可分为轻吐和断吐。断吐最适合吹奏强、顿、结实有力的音或乐句，要求用舌力度要强有力，富有弹性，发音短促，缩短原音符的时值。轻吐是在呼气的同时，舌尖向外轻吐一下，产生一个弱音头来完成，它和断吐的区别在于舌头伸缩的距离和弹吐的位臵不同。轻吐主要用在每个乐句开头第一个音和乐句转折处。在吹奏叠音、打音时加一个轻吐，可使叠音打音的出现更准确清晰，建议大家使用。轻吐不宜吐的太重，否则会影响乐曲的连贯性。尽量不要换气，尤其防止吐一下换一口气的毛病。吹奏过程中小腹要加强控制。
双吐比单吐速度要快，适用于十六分音符节奏型，发音时舌尖有发“吐”音的动作，舌根有发“苦”音的动作，要练至两者的力度一致。开始时可用念字法，到后来就不用真正念出来了。
初学双吐时除了要看文字说明外，更重要的要用心去体会、摸索，比如，刚学双吐，在“吐”与“苦”之间容易出现尾音或两个音分得不十分清楚，而解决的办法无法用文字来完全描述，这就需要你不断地调整口形、舌形舌位、力度、口腔内的余气量，最终你会找出最佳的属于自己的解决办法。
第十二周
循环换气的练习及运用 ：
我国的唢呐、笛子等吹奏乐器都能连续不断的吹奏一个很长的乐音或一个完整的乐句，甚至一首乐曲，所运用的技巧就是循环换气，也称内换气，葫芦丝、巴乌的演奏，也采用循环换气这一技巧，特别是《古歌》的演奏全曲均采用循环换气，一气呵成，形成独特的风格和魅力。下面讲一下循环换气的原理及方法，大家知道要使乐音连绵不断地输到乐器内，但由于人的肺活量是有限的，必须换气才能乐音保持很长，但呼和吸是对立的，不能同时进行，在吸气时音就会断掉，而音是不能断的，为了解决这一矛盾，我们只有从口腔中想办法。人的口腔能储存一定的气量，可用口腔中这部分气继续推动音乐进行的同时迅速从鼻孔吸气入肺，然后在把吸入的气继续吹出，非一日之功，要通过艰苦的练习，才能很好的掌握这一技巧。循环换气最关键的是大脑对机体各部位的支配，要做到动作协调，主要是口腔和肺的有机交换和配合。
吹奏练习中低音3的练习：
有一首歌曲也许大家都非常熟悉，那就是《有一个美丽的地方》此曲用葫芦丝演奏傣味十足，效果极佳，但最令人烦恼的是歌曲中低音3的演奏，有的同学不知道怎样演奏或乐器本身这个音不准，故只能避开不奏或翻高8度演奏，可这样一来这首优美动听的曲子就有遗憾了。如果低音3能演奏出来，并演奏好，我们演奏范围就又宽了许多，诸如《有一个美丽的地方》这样带低音3子就能完整的演奏下来。
第十三周
《婚誓》是电影《芦笙恋歌》的主题曲，由雷振邦作曲，此首乐曲运用云南少数民族音乐体裁，旋律婉转抒情，意味深浓，虽然乐曲短小，结构简单，却是葫芦丝乐曲的一首经典名曲。全曲共分五个乐句，每句的落音分别是sol 《婚誓》是电影《芦笙恋歌》的主题曲，由雷振邦作曲，此首乐曲运用云南少数民族音乐体裁，旋律婉转抒情，意味深浓，虽然乐曲短小，结构简单，却是葫芦丝乐曲的一首经典名曲。全曲共分五个乐句，每句的落音分别是sol、re、sol、mi、dol，是中国传统的作曲结构形式：起、承、转、合。
第一乐句：第一小节的1音从6上滑起，其实际演奏形式为，第二小节第一拍从3音滑倒5音，然后又下滑至3音，第四小节2音从1上起，并持续两拍的虚指颤音，随即从第三拍的3音下六度滑至六拍的5音上，这一句注意的问题是换气的规律，因为某些音符时值较长，因此要把握好换气规律，此乐句换气规律为两小节一换气。
第十四周
第二乐句：第一小节1音有6滑起，第二小节6音由5滑起，然后滑到5音，第三拍的3音加颤音，即第三小节的难点在于有一个大切分节奏，亦即从1音滑到6音时，1音需要演奏一拍半，注意节奏节拍，最后两小节是六拍的2音，需要加上六拍的虚指颤音。
第十五周
第三乐句：第一小节6音由1音起下滑，第三拍的6音上滑至第二小节的1音，第三小节由6音下滑到一拍半的5音，同样注意大部分的节奏问题。第四小节3音上滑至五拍的5音并加上虚指颤音。
第十六周
第四乐句：这是一句过渡句，连接第三乐句和末乐句，第一小节1音由6上起，最后半拍的5音下滑至六拍的3音，并加上六拍的虚指颤音。
第五乐句：第一小节的6音由5音滑入后下滑到5音再连滑到3音，第二小节2音由1音滑起并持续两拍虚指颤音并滑向3音，然后由3音滑至第三小节的5音，最后由第三小节的最后一拍6音滑倒1音，持续六拍并结束。
整首乐曲的速度适中，不宜快也不宜慢。强弱适中，以柔和为主，最后一个乐句需要重复一遍，并逐渐弱下来，给人以结束感。
第十七周
《金孔雀轻轻跳》演奏：
1.介绍《金孔雀轻轻跳》曲目，这是一首傣族的歌曲。介绍傣族悠久的历史文化，有自己的历法、语言文字，并以丰富的民族民间文学艺术著称于世。音乐、舞蹈、民歌、民间传说故事等富有民族特色，主要聚居在热带、亚热带的平坝地区，村寨多临江河湖泊，住宅通常每户一座竹楼，竹篱环绕，果树、翠竹掩映，环境十分优美。
2.《金孔雀轻轻跳》中打音的练习
第十八周
第一乐句练习，注意每一小节打音的运用技巧
第十九周
第二乐句和第三乐句的练习，在第一乐句熟练的基础上加快教学进度
第二十周
整首曲子完整的演奏，加强细节处乐句的处理，注意打音的演奏技巧及唤起部分的掌控。《婚誓》、《金孔雀轻轻跳》两首曲子连在一起合奏。
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葫芦丝指法教案
教学内容：
葫芦丝吹奏基本指法及曲子练习
教学重难点：
吹奏的呼吸方法、葫芦丝演奏指法 教学过程：
一、葫芦丝的吹奏指法
吹奏时，两眼平视前方，两肩放松，两臂向上自然抬起，双手举起葫芦丝，用右手的无名指，中指，食指的指肚分别开闭葫芦丝的第
一、第
二、每三孔，大母指托于主音管背面，小指则轻轻地按在主管侧边，左手无名指、中指、食指的指肚分别开闭葫芦丝的第
四、第
五、第六孔，大母指则开闭第七孔，小指要轻轻按在副管上。
开第三孔为“do”即筒音作“ 5”
C 大调指法表 (筒音做 5 ) 低音 5 低音 6 低音 7 1 2 3 4 5 6 第七孔 ● ● ● ● ● ● ● ● ○
第六孔 ● ● ● ● ● ● ⊙ ○ ○
第五孔 ● ● ● ● ● ○ ○ ○ ○
第四孔 ● ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○
第三孔 ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ○
第二孔 ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 第一孔 ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
说明：● 表示“闭” ○ 表示“开” ⊙ 表示“开半孔”
二、葫芦丝的本调指法
葫芦丝在吹奏中，最常用最基本的指法，就是将它们七个出音孔全按即出的间作“5”音，轻吹则能发出“3”音，这个指法训练也叫筒音为“5”。发音的好坏主要在于舌簧，吹奏时不能用力过猛，以低音“5”为基音，除了低音“3”和“4”缓吹外，其余诸音以“5”音的，只要把低音“5”吹好了，口形和气息保持住，再往上其它音气息稍作调整就能吹奏出来。
三、葫芦丝的用气
气息一定要平稳才能吹奏出好听的乐音，吹奏过猛簧片不能正常发音，还容易受损，气息过缓，也不能正常发音。为了提高吸气速度，要嘴和鼻同时吸。乐曲长时要多吸一些气，乐曲短时就少吸一些气。
四、葫芦丝基本发音练习
（5 6 7 1 2 3 5 6）练习曲。
五、作业布置： 1、练习呼吸方法 2、练习基本音
3、熟练指法
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葫芦丝教学教案
教学内容：葫芦丝吹奏姿势和基本指法及曲子练习教学难点：葫芦丝基本指法和用气 教学过程：
一、葫芦丝的吹奏姿势
葫芦丝的吹奏姿势有站与坐势两种：
1、站势：要求身体自然直立，两脚呈外八字形分开与肩宽，身体重心落于两脚之间。吹奏时，两眼平视前方，两肩放松，两臂向上自然抬起，双手举起葫芦丝，用右手的无名指，中指，食指的指肚分别开闭葫芦丝的第
一、第
二、每三孔，大母指托于主音管背面，小指则轻轻地按在主管侧边，左手无名指、中指、食指的指肚分别开闭葫芦丝的第
四、第
五、第六孔，大母指则开闭第七孔，小指要轻轻按在副管上。
2、坐势：坐势和站势的吹奏姿势基本相同，稍有不同之处就坐吹时，双脚一左一右或稍微一前一后踏地，切记不要将背靠在椅子上。
二、葫芦丝的本调指法
葫芦丝在吹奏中，最常用最基本的指法，就是将它们七个出音孔全按即出的间作“5”音轻吹则能发出“3”音，这个指法训练也叫筒音为“5”或叫以第三孔作“1”（主音），为了便于学习，称这个指法为本调。
发音的好坏主要在于舌簧，吹奏时不能用力过猛，以低音“5”为基音，除了低音“3”和“4”缓吹外，其余诸音以“5”音的力度为基础，只要把低音“5”吹好了，口形和气息保持住，再往上其它音气息稍作调整就能吹奏出来。
三、葫芦丝的用气
气息一定要平稳才能吹奏出好听的乐音，吹奏过猛簧片不能正常发音，还容易受损，气息过缓，也不能正常发音。为了提高吸气速度，要嘴和鼻同时吸。乐曲长时要多吸一些气，乐曲短时就少吸一些气。
四、简谱知识
1、什么是简谱
由七个阿拉伯数字读音：1多2来3咪4发5索6啦7西作音符谱写的曲子，就叫简谱。
2、简谱中高低音的写法 12345671234567„„
3、音的长短 5---- 5-
四、长音练习
5----|6----|7----|1---- 1----|7----|6----|5----
五、吐音练习
5-6-|7-1-|2-3-|4-5-|6----|6-5-|4-3- |2-1-|7-6-|5----||
六、曲子练习
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课题《入门练习》
教学目标
1．学生如何正确用葫芦丝吹奏单音。
2．通过了解乐理小常识，使学生在今后的吹奏中更加能控制好气息。
重点难点
1．学生怎样才能熟练的掌握葫芦丝的演奏方法 2．认识音的长短及拍号 教学过程
一、组织：师生问好。
二、过程：
（一）复习导入
教师语：同学们，我们今天先来回忆上节课吹的单音的练习。（学生一个一个吹奏，教师帮助学生吹准音。）
（二）学习新课 1．吹奏练习：
师：今天把我们右手的无名指和中指都不按孔，你们听这是什么音？
生：si。 全按作（低音）5 （低音）7-- -ˇ|7- -ˇ|7- -ˇ|7- -ˇ :‖
2．吹奏练习：全按作（低音）5 （低音）7 7 7 7ˇ|7ˇ|7 7 7 7ˇ|7ˇ|7 7 7 7ˇ|7ˇ|7 7 7 7ˇ|7ˇ‖
师：要求每个音均用吐音吹奏，当你吹完一个音后，将嘴唇快速张开或快速将吹嘴拔出口。
（三）欣赏葫芦丝的优秀作品 1～欣赏作品《竹楼情歌》
2～欣赏作品《草原上升起不落太阳》
（四）乐理小常识
1．音的长短（书P5）全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符 ——
拍号:2/4 3/4 4/4 3/8
（五）总结
教师语：同学们，吹奏“7”音的气息不要太强，相对“5”和“6” 要弱一些。
推荐第9篇：荷塘月色葫芦丝教案 反思
《荷塘月色》葫芦丝教学
渚河路小学 李利娜
教学目标：
1、通过聆听乐曲和教师的讲解，激发学生对乐曲产生浓厚的学习兴趣并用心体会演奏家完美的演奏技巧。
2．熟悉sou,la .xi三个音的弹奏，学习正确呼吸和进行长短音练习。
3、能够较流畅的演奏乐曲，在演奏中灵活运用单吐、滑音、打音、叠音、颤音等技巧。体验演奏的乐趣，树立自信心，培养实践演奏能力和合作精神。 教学准备： 葫芦丝、钢琴 教学过程：
一、组织教学
上学期，我们学习了《龙的传人》及《瑶族舞曲》，现在我们来复习一下吧。吹得不错，这学期我们学习的是《荷塘月色》的第一部分，今天我们继续学习。
二、新曲教学
（一）激趣的导入
老师吹奏《荷塘月色》 ，学生聆听。老师吹奏的好听吗？你们想不想也和老师一样吹奏的一样好听？今天我们就来学习《荷塘月色》这首歌曲。
（二）以“唱”体验，分析乐曲。
出示谱子A、教师逐句教唱 B有感情的演唱曲谱。 教师点出切分音，这个知识点。
（三）讲解指法，分组合作，逐句练习。
1、讲解指法， 师再次吹奏，让同学们看指法。 A、老师演示，同学们和老师一起来弹唱旋律。
B、巩固性练习，同桌互查来练习，由同学之间互相寻找不足点，并改正。
C、一齐边弹指法边唱旋律。
D、出示气息标记，学生做吐吸气练习。 E、配合指法，做吐吸气练习（1-2遍）
8、结合吹管，分小节学习全曲。2．分组合作练习。
（1）自主探索划分乐句、探索指法。 （2）尝试合作、积极评价自己和他人。 3．齐奏，找出难点，逐句练习。
三、个别指导：
1、练习时首先让同学们找出乐曲中的异同，然后从一拍到一个小节再到一个乐句，由易到难逐层分解学习，因为前面环节有些两个音的连奏已经练过，这样学生很快就能掌握。
2、分组学习。分别学习前一句和后一句，比一比，哪一组学得又快又好？调动学生的积极性，学生们在竞争情境中，很快就学会了。最后，再趁热打铁让学生们学吹另一乐句。
这样，同学们兴味盎然、轻松愉快地掌握了乐曲的演奏，初尝了成功的喜悦。
3、安排学生吹奏某一乐句（带演奏技巧的吐音），针对学生吹奏中出现的问题进行个别指导。辅导学生在学习过程中继续强化吐音的训练。
四、学生提出自己在练习过程中遇到的问题或困惑，师现场解答、指导。
五、合作演奏
六、小结：
同学们，葫芦丝音乐如此美妙，我们应该继承和发扬中国的音乐文化，并将它推行世界。下节课我们一起边唱边吹这首歌曲吧！
《荷塘月色》葫芦丝教学反思
李利娜
葫芦丝教学作为我校的校本课程，本班学生已经有了一定的基础。本课教学中让学生根据自己的喜好，自由组成
四、五人一组，因为自己选择的小组具有凝聚力，要求小组成员互帮互学，集体进步。一段时间后根据进步的大小进行“优升劣降”重组。
在教学过程中，我采取了让学生自主教学法，学生带着学生练习，按照教师以前的教学模式，根据自己班学生的特点，创出一套自己班的特色学习模式。在学生们互相比较的学习氛围下，使学生产生了危机感和紧迫感，也激发了学生的求知欲望和上进心，形成团结奋进，不甘落后的良好氛围和比学赶帮的学习浪潮。
在合奏中学生体验到合作的愉快，感受到蕴含于音乐形式中的美和丰富的情感。同时有创意的评价不仅鼓励着学生使他们体验到了成功的喜悦，而且使他们的学琴富有挑战性和刺激性。
推荐第10篇：葫芦丝第一课时教案
葫芦丝校本课程教案
—第一节课
教学对象：无基础的高一学生 教学课时：一课时（星期三校本课） 教学准备：葫芦丝、书、谱架子 教学目标：
（1）通过学习葫芦丝，培养学生学习葫芦丝的兴趣，建立学习的信心，提高合作意识。
（2）通过示范、模拟等方法，迅速掌握基本呼吸方法及演奏站姿。 （3）学生了解葫芦丝以及它的构造，掌握葫芦丝演奏的基本姿势、口型，吹奏的呼吸方法。
教学重难点：了解葫芦丝的构造，学会演奏姿势并掌握基本呼吸方法。 教学过程：
一、初听导入
学生聆听教师演奏一首《月光下的凤尾竹》，让学生认真感受葫芦丝的独特，提高对葫芦丝这个乐器的兴趣，在之后的学习生活中更加用心。
二、新课教学 1.简介葫芦丝
（1）出示葫芦丝图片、以及构造片的幻灯片。
（2）介绍葫芦丝，还有构造和发音原理。
教师：观察一下自己手中的葫芦丝，看看可以分成几个部分，每个部分叫什么名字呀？
学生回答。
教师：我们这学期就是学习手上拿的这个乐器—葫芦丝，是流行与滇西等傣族地区的一种乐器，傣族人民多才多艺，能歌善舞，民间歌手一般都是在葫芦丝的伴奏下唱着古老的传说和美丽的神话。葫芦丝的构造比较特殊，材料全天然，纯手工制作。它是由葫芦、主管、簧片、附管组成，主管开有7个孔，音域3 5 6 7 1 2 3 4 5 6附管持续．．．．发一个音。葫芦丝发音优美，亲切，略带鼻音，善于表现细腻的感情。
（3）吹奏葫芦丝应该注意卫生。可准备干净的手帕，用后及时
擦洗。提醒学生不要交换使用葫芦丝，以防“病从口入”。
2.学习吹奏葫芦丝的姿势以及按孔的手形
教师：手持葫芦丝的时候便于演奏，手形要求尤为重要。应避免这几种姿势：倒腕式、机翼式、孔雀开屏式。注意演奏的时候两个食指不要依附在附管上面，这样会影响演奏的灵巧和美观。演奏一般都是左手在上，右手在下。（教师边讲解边示范，强调无声）
学生练习手形。
教师：吹奏的时候可采用站姿、坐姿两种，不论哪种姿势，身体都要保持自然端正，与身体的夹角保持40度左右，肩放松，上臂自然下垂。手指手腕放松，手指不可抬得太高。
学生进行训练，好的同学可以做示范。双唇放松并有控制的含住吹口，学生再按要求进行练习。
3.吹奏的呼吸方法
教师：刚刚同学听到老师在上课开始吹奏的《月光下的凤尾竹》，我们在演奏出美妙的音色的同时，还必须学会吹奏的呼吸方法。吹奏葫芦丝的低音是气流要强，吹奏高音的时候只能缓吹，如果用气太猛的话，会损坏簧片素质毫无乐音感。吹奏时气流的强弱不能，也能获得不同的音高，如3 5这两个音，在之后的课程中我们也会遇到。同．．学们练习的时候要把气息控制好。
学生进行练习。
教师：人们常用的呼吸方法有三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹联合式呼吸法。由于葫芦丝采用的是胸腹联合式呼吸法，在换气时用口鼻同时吸气以口为主，呼出的时候要控制气息，是气流均衡。一口气先吹奏10—15秒，练习后吹奏20—30。
学生开始练习气息，然后进行缓吹的练习，吹奏干净的筒音
三、课堂小结
第11篇：葫芦丝《欢乐泼水节》教案
葫芦丝教案《欢乐的泼水节》
作者：吴小敏 器乐来源：洪啸音乐教育网 点击数：160 更新时间：2008-12-11
葫芦丝独奏《欢乐的泼水节》教案
吴小敏
葫芦丝独奏曲《欢乐的泼水节》是《葫芦丝、巴乌考级曲集》其中第九级（最高一级）的13首曲目之一。（《葫芦丝、巴乌考级曲集》由中华民族管弦乐学会、全国民族乐器演奏社会艺术水平考级委员会与葫芦丝、巴乌专家委员会编写并于2005年1月由中国广播电视出版社出版。）
《欢乐的泼水节》是一首有着较高难度的曲目，需要演奏者对乐曲有比较深入的理解并具备比较扎实的基本功才能够演奏好。
一、乐曲解释
1、作曲家简介
《欢乐的泼水节》是由周成龙、张祖豫共同创作的葫芦丝经典曲目。
国家一级作曲家周成龙是中国音乐家协会会员、中华民族管弦乐学会常务理事、上海音乐家协会民族管弦乐专业委员会主任，曾任上海民族管弦乐团副团长，创作了《江恋》、《西双版纳的晚霞》等500多首风格鲜明的乐曲，是音乐界非常活跃的多产作曲家。
张祖豫，中国音乐家协会会员，曾任中华民族管弦乐学会葫芦丝巴乌专业委员会副会长（已经辞世），1941年出生于云南昆明，曾任云南歌舞团团长。张祖豫1960年进入云南艺术学院学习，后成为云南省歌舞团独奏演员。由于长期生活在少数民族地区，熟悉当地人民的习俗，张祖豫创作了不少民族气息浓郁的曲目，代表作有《彝族欢唱幸福歌》、《欢乐的巴乌》、《景颇山的黎明》等。1967年张祖豫腿患骨瘤之后留下残疾，很少登台演奏，但他坚持研究葫芦丝、巴乌音乐的创作与乐器的改良并有所成就。
2、乐曲内容
《欢乐的泼水节》描绘了云南傣族、阿昌族、德昂族、布朗族、佤族等少数民族欢度传统节日的热闹场景，以富有民族特色的音乐形象表现了欢乐的节日气氛，歌颂了社会主义祖国各民族蒸蒸日上的新生活。
泼水节是傣历年新旧交替的标志，一般在公历四月中旬，傣历六月，为期三至五天。节日期间，人们都要进行泼水、丢包、划龙舟、放高升、拜佛、赶摆等活动。群众性的泼水活动热闹非凡，人们用铜钵、脸盆等器皿盛水，涌上大街小巷，嬉闹追逐，逢人便泼。民间认为，泼洒的是吉祥的水、幸福的水，所以人们忘情地泼，只见水花盛开彩虹飘舞，男女老少个个全身湿透，到处是一片欢乐的海洋。
除了泼水，还有歌舞，人们围成一圈，合着芒锣象脚鼓的节奏翩翩起舞，如醉如狂，通宵达旦。夜色降临，村村寨寨燃放高升，绚丽的烟火犹如花团锦簇，把节日的夜空装点得更加美丽、神秘。
3、曲式结构
《欢乐的泼水节》的曲式结构为带引子的四部曲式，选
用D调小葫芦丝（也有专家用F调大葫芦丝）演奏，2/
4、4/
4、3/4拍子。乐曲由引子——热情的小快板——舒展轻快的中板——柔美抒情的慢板——欢乐跳跃的高潮（尾声）组成，音乐的发展具有很强的逻辑性，乐段与乐段之间的联系、过渡自然而紧密，形成了一幅幅少数民族“过大年”的五彩缤纷的画面，有着强烈的音乐感染力。
4、风格特点
这首乐曲运用了大量的具有傣族音乐特点的打音、倚音和滑音技巧，加上象脚鼓与芒锣的参与，使得《欢乐的泼水节》由始至终洋溢着浓郁的傣族风格。
5、演奏技巧
⑴吹奏引子打开附管，气息要控制适度，不宜太“亮”，倚音要求自然流畅。要把山寨晨曦的宁静、悠远的意境表现出来，逐渐拉开节日的帷幕。
⑵乐曲第一部分（小快板）表现了人们从四面八方陆续涌上街头，开始了泼水节欢乐的一天。吹奏这一部分也打开附管，要求舌头、手指富有弹性。重点处理好第26小节的滑音、第30、31小节舌头与手指的配合。
⑶乐曲第二部分（中板）刻画了男女老少轻歌曼舞、俏皮嬉闹的场景。吹奏这一段也打开附管，强弱适中（把强音留给高潮）。第43小节至第70小节要求舒展轻缓，为第71小节开始的轻快部分作铺垫。轻快部分与一般的双吐不同，每组16分音符的前面两个音上有连线，后面的两个音才需要双吐。第87小节至91小节为3/4拍子，注意强调重音。
⑷乐曲第三部分（慢板）关闭附管。这一乐段委婉柔美，抒发了对幸福生活的美好感情。这一段运用了打音、虚指震音、滑音等技巧，在吹奏中需要注意连音的处理，把握好换气点，力求音乐形象甜美、深情。
⑸乐曲第四部分（欢乐跳跃的快板）是全曲的高潮，这一段将泼水节盛大的欢乐场面表现得淋漓尽致。这部分打开附管吹奏。第131小节至149小节是乐曲第一部分小快板的再现，但是要比第一部分演奏得更加热烈、紧凑。150小节至165小节的连音后双吐也要更加欢快。182小节至185小节要发音清晰、一气呵成。乐曲最后一句要极其热烈地强奏。
二、教学方法
⑴首先让学生欣赏名家演奏的示范曲，激发学生对乐曲产生浓厚的学习兴趣并用心体会演奏家完美的演奏技巧。（0.5课时）
⑵向学生讲解乐曲的内容、风格特点、曲式结构，帮助学生理解乐曲所要表现的内涵、意境。（0.5课时）
⑶老师现场示范演奏并分段进行吹奏技巧分析。（1课时）
⑷安排学生读谱、吹奏，针对学生读谱、吹奏中出现的问题进行指导。（1课时）
⑸辅导学生在学习过程中继续强化打音、滑音、吐音、虚指震音等基本功训练。（3课时）
⑹挑选学习比较优秀的学生现场演奏（清吹），交流心得。重点辅导理解能力稍差的学生。（1课时）
⑺指导学生学习合伴奏音乐演奏、欣赏名家示范曲。（2课时）
⑻指导学生模拟正式舞台演奏，强调演出前的准备与演出过程中的注意事项。（1课时）
⑼再次欣赏名家演奏示范，找差距，讲评、总结。（1课时）
三、教学中应特别注意的问题
⑴吹奏《欢乐的泼水节》需要演奏者具有比较扎实的葫芦丝基本功，要求学生在学习过程中必须重视基本功的训练，重点是正确的呼吸、气息的运用与连音后双吐。
⑵《欢乐的泼水节》对恰到好处地运用强弱、快慢的对比要求比较高，指导学生练习时要强调良好的“乐感”，准确理解乐曲刻意表现的音乐形象与意境，把握节奏，快板不可“抢”，慢板不宜“拖”。
⑶近年广为流传的葫芦丝独奏曲《欢乐的泼水节》有两个不同的版本（另一版本名为《山寨情歌》），它们的主旋律相同，而谱子却不一样，长短各异，又都有音像光盘伴奏，在辅导学生学习这首曲目时，需要选定其中一个版本（最好是《葫芦丝、巴乌考级曲集》收入的版本），避免两个版本混在一起练习，否则在演出临场紧张时容易出错。
第12篇：葫芦丝教学教案3
葫芦丝教学教案
教学内容： 1．练习基本功 2．学唱乐曲《小星星》 3．吹奏乐曲《小星星》 教学课时： 一课时 教学目标：
1．能充满自信，有表情地当众演唱所学歌曲《小星星》。 2．能积极参与课堂活动，并能根据歌曲的特点与风格，表现乐曲情绪和意境。
3．能在演唱活动中对自己，他人，集体的演奏作出简单的评价。 教学重点：
让学生充分地参与葫芦丝表现并熟练演奏。 教学难点：
合理安排教学时间，调控好教学活动，激发学生的主动参与意识。 教学过程：
一、导入 二
1．练习呼吸，（在练习时，注意学生的吸气位置，吸气的快慢，） 2．活指练习，（随着节拍，各个手指依次来回运动，之后再做组合指法） 3．葫芦丝的长音练习（注意学生的指法准确，音头平稳，音要直，不要 晃，音尾直收。）
4．葫芦丝的吐音练习。 5．节拍的练习。
三、学唱《小星星》
（师：现在请同学们聆听老师演唱的谱子，注意感受乐曲的速度，节奏）
1．教师范唱乐曲，学生整体感受。 让学生初步感受感受乐曲的速度，节奏。
2．介绍作者及其作品风格。 学生聆听老师的讲解，并感受作品特点。
3．学唱歌曲，边唱边做指法。 要求学生仔细看谱。 4．一句一句地做指法，吹奏。 5．全曲连起来演奏。
六、教师小结
1．肯定同学们的练习。 2．分析其中不足，总结经验。
第13篇：葫芦丝课婚誓教案
葫芦丝曲《婚誓》音乐教案
乌鲁木齐县第一中学
童 超
葫芦丝曲《婚誓》教案
教学目标
1、通过聆听乐曲和教师的讲解，激发学生对乐曲产生浓厚的学习兴趣。
2、能够较流畅的演奏乐曲，在演奏中灵活运用单吐、连音、颤音等技巧。体验演奏的乐趣，树立自信心，培养实践演奏能力和合作精神。
3、引导学生获得丰富的情感体验，提高对音乐的表现和创造能力；在实践中激发学生对民族音乐的热爱。
教学重点：理解乐曲，掌握葫芦丝的基本演奏方法
教学难点：准确地演奏《婚誓》并学会虚指颤音的方法；使歌曲达到一定表现力
教学具准备：课件、葫芦丝、钢琴等 教学过程：
一、音阶与节拍的练习4/3拍气息训练、吐音训练
二、游戏教学“点兵点将”
1、将学生分为8个小组，每个小组代表一个音 （低音
5、
6、7，中音
1、
2、
3、
5、6）
2、将歌曲分为5个乐句；每个乐句里包含的音由老师逐一点唱完成。 师：同学们，今天咱们一起来玩一个游戏，叫做“点兵点将”。今天的游戏规则有变化，我们每组同学代表一个音符，由童老师来点兵点将，点到哪个组就吹个子代表的那个音，准备好了吗？
3、每一个乐句结束时，出示完整的乐句
师：同学们，每一个音就好比大海里的一滴水，将它们连起来就组成了一条条旋律？让我们一起来看看同学们刚刚吹奏的音，将它们组合在一起是什么旋律？（逐一出示4条旋律图片，并进行视唱）
三、出示课题《婚誓》
1、新课导入
同学们，当每一个音符连在一起，会组成优美的旋律，那么同学们想想，将这些旋律连在一起，会是什么呢？让我们把这个问题留在最后回答。
2、接下来老师请同学们欣赏一段葫芦丝乐曲（播放演奏家演奏《婚誓》的画面）。
设计意图：激发学生对乐曲产生浓厚的学习兴趣和目睹演奏家的风采。
3、向学生讲解乐曲的内容、帮助学生理解乐曲所要表现的内涵、意境。师：《婚誓》由著名电影音乐作曲家雷振邦创作，为长春电影制片厂1957年摄制的《芦笙恋歌》的插曲。主要讲述的是在解放前，中国云南省澜沧江拉祜族少数民族的年轻猎手扎妥，因为面对国民党反动派的烧杀、蛮横抢夺而奋起反抗的故事。《婚誓》是一首抒情的歌曲，表达了人与人之间甜蜜、真挚的感情。
四、分段演奏《婚誓》
1、教师引导学生学习前半部分。
2、分小组学习后半部分。
3、跟伴奏演奏全曲（注意演奏速度）
五、技巧展示：老师现场示范演奏并说明吹奏技巧分析。
虚指颤音也叫隔孔打音，还叫做指震音，它不同于一般正常的颤音，它在本音位置的下二孔，平稳扇动，使其产生似弦乐揉弦的效果。
虚指颤音练习：
六、分组学习颤音的乐句。
师：分别学习前一句和后一句，比一比，哪一组学得又快又好？调动学生的积极性，学生们在竞争情境中，很快就学会了。最后，再趁热打铁让学生们学吹另一乐句。这样，同学们兴味盎然、轻松愉快地掌握了乐曲的演奏，初尝了成功的喜悦。
七、师生互动：
1、学生演奏、复习几首学过的乐曲《粉刷匠》《小夜曲》《打水姑娘》等
2、将《婚誓》进行二声部练习，增加乐曲效果。训练学生二声部听觉思维。
八、提出希望：演奏《婚誓》时
1、在演奏中让同学们对比音乐的轻、柔、强、弱，因为勤思考多动脑是自学的好方法。
2、同学们应该明白，学习全靠自己用功，一个字“练”，老师只是领路人。
3、对学生进行鼓励，激发他们的学习兴趣。
九、小结：同学们，葫芦丝音乐如此美妙，我们应该继承和发扬中国的音乐文化，从自身做起、将葫芦丝的美、葫芦丝的妙传递给更多的人。
第14篇：葫芦丝简谱
葫芦丝简谱
目录
1. 荷塘夜色
11.青花瓷
21.小幸运
2. 粉刷匠
12.天空之城
22.同桌的你
3. 婚誓
13.星月神话
23.小酒窝
4. 月光下的凤尾竹
14.演员
24.匆匆那年 5. 金风吹来的时候
15.丑八怪
25.爱如潮水 6. 甜蜜蜜
16.不要孤单
26.过火
7. 星星索
17.至少还有你
27.曹操 8. 金色的孔雀
18.我可以抱你吗
28.十年 9. 简单的礼物
19.时间煮雨
29.李白 10.亲爱的小孩
20.平凡之路
30.宠爱
第15篇：葫芦丝论文
中华民族管弦乐学会葫芦丝班第
（十）期毕业论文 分享到 编辑文章
中华民族管弦乐学会考级教师研修班第（五十八）期葫芦丝班第
（十）期
毕业论文（设计）
题 目：简谈葫芦丝的教学
专 业： 葫 芦 丝
姓 名： 江 锋
指导教师： 何 维 青
2009年8月
目 录
内容摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1
一、葫芦丝简介„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2
1，乐器的来源„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2
2，葫芦丝的构造及分类„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2
3，葫芦丝的音色特点„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3
二、乐器的保养与维护„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4
三、吹奏前的准备工作 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5
四、基本技巧（气、指、舌）的学习„„„„„„„„„„„„„„„6
1，气息 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6
2，手指 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7
3，舌头 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„8
五、初中高级乐曲的基本吹奏以及情意体现„„„„„„„„„„„„„9 1，葫芦丝初级班 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 10
2，葫芦丝中级班„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„10
3，葫芦丝高级班 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„10
六、小结 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„11
参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„12
内容摘要
葫芦丝，一件来自我国少数民族傣族，且极具特色的吹奏簧管类乐器，近年来急速上升为艺术类器乐教学最广泛的科目之一，着实令人欣喜！作为一名职业葫芦丝教师，如何用专业的态度去教学并推广普及葫芦丝？应该掌握怎样的一些专业知识，向学生们传达出它的这种特殊的美？这都是摆在我们面前的问题。那么以下的文字将分别从葫芦丝简介、乐器的保养与维护、吹奏前的准备工作、基本技巧（气、指、舌）的学习、初中高级乐曲的基本吹奏以及情意体现这五部分，结合自己近三年的教学实践，简要的谈一下我对葫芦丝教学的理解。
关键词：葫芦丝；保养与维护；准备工作；基本技巧；乐曲
葫芦丝简介
我觉得学习任何一门乐器首先对乐器本身都需要有一个基本的了解，这一块知识不可省略。我教学生把它概括为三部分：1，乐器的来源；2，乐器的构造及分类；3,乐器的音色特点。
下边谈一谈每一点是怎么回事，以及如何教给学生们。
一， 乐器的来源
葫芦丝的出生地在云南省傣族集居地，地理上是在云南省德宏州梁河县这么一块吉祥的地方。如何向学生报告这么简要的内容呢？我们可以从学生的自我介绍开始，比如一名学生出生自湖北武汉某小区，今年8岁，是某某学校五年级的学生，一个人是这样，一件乐器也是一样的，很有介绍的必要性，省份和民族都是固定的。最少让学生记住云南傣族就很不错了。
二， 葫芦丝的构造及分类
葫芦丝的构造和分类始终是联系在一起的，葫芦的大小，竹管的长短，音孔的粗细等等都造就了乐器的不同。而今制作葫芦丝的材料很多，天然的、木制的、金属的还有仿玉材料的，那么我觉得葫芦丝是一件地道的绿色乐器，所以以主要以天然材料向大家简介。
葫芦丝的构造是很特殊的，那么多年的发展，对于传统乐器的样式已经相当成熟了。学生一看呀，第一感官学生脱口而出说葫芦和竹子（城里孩子好多都没见过真葫芦的，得从植物属性上讲一讲了），老师得表扬学生的积极性啊，并依次由上至下向学生讲解葫芦丝的构造：
1，吹嘴：用竹子做的那么一小截嘴子在吹奏葫芦丝的过程中，是要与我们的嘴唇相接触的，所以就命名为吹嘴了；
2，葫芦：纯天然的葫芦特漂亮，嫩的时候可以下面条，老了以后就可以制作葫芦丝了，它主要起一个共鸣腔的作用，老师可以抽出主管演奏音乐和插入葫芦腔内演奏，听起来效果是不一样的；
3，主副管：插入葫芦丝并排的三根竹管中，中间较长的那一根叫主管，旁边的两根叫做副管，副管有高低音之分，一般短的那一根叫高音副管，固定发3（mi）音；较长的那一根叫低音副管，固定发低音6（la）音,为了让学生更清楚呢，就分别吹奏单弦律、开高音副管的弦律和开低音副管的弦律，这样一听学生就明白了，同时也展现一下葫芦丝的表现力；主副管分清楚之后，主管自然有主管的道理，得让学生仔细观察主管上的构造，比如正反两面一共10个小圆孔，学生会观察到吹奏的时候只需要按住7个就行了，所以这7个孔叫做指孔（与手指相接触的孔），为什么只用7个呢？下端的三个孔有什么作用呢，给学生们讲解也很容易示范，吹一个低音音符，让学生参与堵住下边那三孔，很明显音量小了很多，所以我们把它命名为出音孔，现在的葫芦丝在最下边相对两个小孔上挂了一些小饰品，所以也叫饰物孔，当然是不影响出音的。在主管尾端一般都会镶上一个水晶的、牛角的或者有机玻璃做的一个骨镶，那么他有两个作用：一是美观，二呢是保护主管。
4，在学生了解葫芦丝的外观之后，再给他介绍最重要的一块，就是簧片。制作簧片是非常费功夫的，音色的好坏全靠它了，老师最好让学生观察个够，那么小小的一块可得倍加珍惜，没了它葫芦丝的核心就没了，这么一介绍也为下边葫芦丝的保养埋下了伏笔。
了解上边的基本知识后，很多学生会对主管头尾的塞子（对音高的影响，不可乱动），葫芦刻花（美观而有内涵），铜套（易于拆卸，并可以调音），等等一些小细节的小问题，所以一些制作葫芦丝的手续作为老师也得尽可能的了解一些。
葫芦丝的构造基本就确定它的分类了，现在有很多分类的方法，我认为最少要简介两种，一是单音、双音和三音葫芦丝的区分，这个老师分别吹奏就行了，当然葫芦丝是有三片簧片的；第二是根据音高来分的，就像声乐男高音、女高音等是一样的，那么我把小D、小降E和小F调分为高音的；C、降B、A调分为中音葫芦丝；G、大F、大降E调分为低音葫芦丝；大D、大C和大降B为倍低音葫芦丝。吹同一句音乐，让学生来听会取得最直观的感受。
对于乐器本身的基本了解很有助于提高学生学习的兴趣，当然它也是入门必不可少的一课。
三，葫芦丝的音色特点
每件乐器的音色都不相同，葫芦丝这个乐器的音色非常有意思，几乎找不到两个葫芦丝音色一致的。葫芦丝音色的特殊性李春华老师的教程里边用了三个字：“轻、飘、柔”来概括，我把它组成了三个词语：轻盈、飘逸和柔美，也正是这种特殊性注定了它众多的爱好者。在教学的过程中，老师最好能演奏（或播放）一些不同乐器的乐曲给学生们听，比如吹奏同一句音乐，分别用竹笛、箫、巴乌和葫芦丝来做比较，那么学生的理解将会更加深刻了。
乐器的保养与维护
几乎所有的老师都会向学生传达这么一个信息：葫芦丝是乐器不是玩具。是乐器就得用对得住它的方法来呵护它才行，我把它总结为三点。1，不可乱摔乱碰，暴晒暴寒。葫芦丝的制作材料均取自天然，孩子们一不小心掉在地板上，撞在桌角上，不是葫芦碎了就是吹嘴掉了，所以不能乱碰乱摔，天然的乐器不能太高温晒和低温冻它，音准有问题还可以慢慢调，竹子晒（冻）裂了，乐器几乎报废了；2，初学者一定要轻吹，用力不可过猛。葫芦丝的初学者一般不是吹不响，而是力度太大不好控制音量，所以要告诉学生一定得慢慢来，轻轻的吹，这样保护了簧片，也可以把握乐器的音色特点；3，做到专人专用，吹前漱口。这个乐器实在太好了，因为可以养成很好的个人卫生习惯。一个乐器一个吹嘴，不能回家爷爷奶奶吹一口，爸爸妈妈吹一口，不卫生，所以要专人专用，自己也不能松懈呀！得吹前漱口，因为你千万不能把红烧肉、酸辣土豆丝的味道吹进去了，葫芦丝可消化不良，葫芦发黑发霉，有损健康。
许多乐器不免总会有一些小问题，比如葫芦丝的高音吹不来呀，低音偏高等等，作为一名职业老师一般应该掌握一些基本的修理方法，比如筒音偏高刮簧片尖部，偏低却要刮根部，当然了技术不娴熟最好交给乐器制作师傅来解决了。
这些基本是对乐器保养的一点体会，这个乐器非常娇贵，必须养成呵护它的好习惯。当然也锻炼了学生的爱心和毅力。
吹奏前的准备工作
我们大致理解乐器自身的一些基本问题之后，并不是歪七扭八拿着就开始吹的，一件乐器没有人的使用是没有生命力的，所以在吹奏正确的音符之前，我总结了以下三个方面的准备工作和一个基本实践感受。
1，体形：主要教学生们的站姿（站姿和坐姿都得讲，初学站姿为主）。主要是腿，一般双脚并拢打开八字形之后，把左脚向左前方迈出半步就行了，不论身体重心向前或者向后，都可以稳定；
2，手形：教学生们怎么拿好葫芦丝？拿姿非常重要，涉及到肩、臂、手腕、手指每关节和指肚等等地方。一般双肩要平，双肘自然打开让葫芦丝与胸间成45度至60度角之间，太低了没精神，高了则目中无人气息还不流畅。最主要的是手指，一般左手在上，右手在下，分别用右手无名指按1孔，右手中指按2孔，右手食指按3孔，左手无名指按4孔，左手中指按5孔，左手食指按6孔，左手拇指按7孔。那么剩下不按孔的三个手指放置在最自然的地方以对葫芦丝起到一个固定的作用。按孔手指的总体要求是：手指自然弯曲与孔垂直，用指肚按孔。这个需要老师在教学的过程中手把手的一点一滴的教学，让学生的持琴姿势自然美观大方。
3，口形：教学生如何含住吹嘴并做好吹奏准备。嘴形非常重要，主要涉及到上下嘴唇和左右嘴角的问题，葫芦丝的吹嘴一般放入口腔嘴唇与牙齿之间的那个部位就行了，并且含住吹嘴的约三分之二长就行了。嘴角和嘴唇联合稍微用力含住吹嘴让它不漏气就行，切记吹奏的时候不准鼓腮。
这些是吹奏葫芦丝前边的基本准备工作，一个好的规范的准备工作对于下边的学习很有帮助的。每一块老师讲解示范后，由学生练习，最后看一下整体的效果，要放松自然，慢慢养成良好的习惯。
这些内容基本有个样之后就进行基本的发音练习了。比如教学几个基本单音的练习，让学生们深入体会多大的气息量就能把乐器吹响，并慢慢吹长。这个阶段实际上是配合吐音啊等简单技巧联合训练的，让学生吹奏一些小曲子，气息和手指舌头有一些配合的能力了，记住了基本的指法，对乐谱的识记等都在一步步的练习当中加进来，由浅入深，主要以培养兴趣为主，下边涉及到的各种技巧我们下边将会向大家报告。
基本技巧（气、指、舌）的学习
技巧的应用就如形式是为内容服务的是同样一个道理，关键是要用到恰到好处。葫芦丝这门乐器的学习，技巧是非常丰富的。关于气息的，长音基本功训练、强弱的练习、气颤技巧和循环换气技巧等；手指技巧如装饰音、虚指颤音、打音、滑音等；舌头技巧如单吐、三吐和双吐等；我这里主要以常用技巧为主，一些风格化的特殊的技巧也要给大家简单介绍一下。
一、气息
气息是最原本的也是最精深的，有了气息吹管乐你就能吹响，但是你的音乐能否万古长青，能否表情达意，震撼心灵也全靠它了，所以要多练要常悟。
1，长音的基本练习，长音是学到老练习到老的一门管乐基本功，必须要注重它的训练。我认为一个好的规范的长音首先的要吹奏有一定的长度，一般一口气吹奏20到30 秒钟就可以了，关键是这么一段音符的质量该如何把握呢？我把它概括为两个词：干净、平稳，音头音尾要干净，中间要平稳。那么干净体现在音符的一头一尾，一般音头轻轻发一个“tu”的动作就行了，也就是单吐的技巧就可以避免杂音的出现；音尾的杂音一般不好控制，关键掌握一点就行，结束时阻断气流进入葫芦丝才是根本，李春华老师的教材里边有两个方法，一是快速拿出口腔，二是用舌头阻断气流，都可以练习，慢慢就会控制自如了。音符的平稳性其实就是控制气息的能力，对气息的量要求有一个好的把握，平稳是最好的表现，也就是音符出来以后必须走直线，不能走大于号、小于号或者是波浪线，这个需要长期的练习才成。
2，强弱的练习，这个必须建立在强大的长音基础之上才行，它的总体要求是强而不高，弱而不低。也就是李春华老师讲过的力度坐标点是一样的， 音乐是否动人，强和弱最能体现，所以在长音的基础之上首先得固定自己的力度坐标，我觉得最好用意念控制音符的高低，用气息控制音符的强弱，这个需要老师指导下勤加练习。
3，气颤技巧，这个技巧与长音是不一样的，他要求走的就是波浪线，通过音符的强弱交替来达到一种歌唱性和煽情的效果。这次葫芦丝研修班王朔老师讲的从生理学等各方面来科学分析这些技巧的形成，我们受益匪浅，不做过多讲述。强弱交替关键是气息控制，我的气颤技巧是这么练习的，按着节奏走，比如让它一拍里边颤一次，颤两次，颤四次等等练习，基本达到之后就进行由慢到快，由快到慢的加强练习，最后进行强弱的交替练习，这样三步走慢慢会达到一个好的效果。这个技巧需要多练，慢慢就会掌握它的要领。
4，循环换气技巧，这个技巧本是借鉴其它乐器上边的，但是在葫芦丝里边用起来也大大增加了她的表现力。练习主要分三步，第一口腔储气，并挤出吹响葫芦丝；第二熟练一步以后，再吹响葫芦丝的时候，同时用鼻子吸气，第三保证换气的平稳与音乐的衔接。其中注意的是挤气的时候不要鼓腮，这个技巧其实不难，只要方法对头勤加练习一般不难掌握。
二、手指
1，装饰音技巧
（1）倚音技巧，倚音是装饰音的一种，一般分为单倚音和复倚音，基本含义就省略了。吹好这个技巧注意两个方面，一是不管单倚音还是复倚音音头都加吐音；二是倚音的时值是从本音里边抽出来的不增加原有拍子的时间。简化成两个字就是轻和快，这样的话就不会喧宾夺主了。
（2）波音技巧，波音主要分为单波音（ ）和复波音( )两种。单波音吹奏方法是本音与上方或者下方二度（三度等）音交替演奏一次，而复波音只是在单波音的基础上多加一次即可。上方波音又称呼为上波音，下方的称为下波音，一般上波音教明亮而富有生气，下波音含蓄低沉，在处理乐曲的时候可以灵活使用。那么演奏波音呢，要注意不能生硬，尽可能的要快而富有弹性。 （3）赠音技巧，赠音是在乐句结束时所带出来的装饰音，一般赠音高于本音叫做“上赠音”，低于本音则叫做“下赠音”。葫芦丝名曲《竹林深处》中的行板都有用到，一般都比较短，属于色彩性的加花手法，演奏者理解意思后，可适当加入这个技巧。
（4）叠音技巧，这个技巧一般用在同度音相连的地方，两个音相同，可以在两音之间加上一个上方或者下方的二度音符，即可构成这个技巧。一般用于慢速并且是弦律悠扬的时候加上这个技巧效果是很好的，比如《打跳欢歌》这首乐曲用得较多。
2，虚指颤音技巧
虚指颤音技巧是一个极具傣族民间风格的技巧，而且不同于其它乐器的颤音。它是在本音位的下二孔上边平稳的扇动，奏出一种似揉弦一样的效果。通常用（ ）来标记。演奏这个技巧我觉得要注意两点，一是按孔的位置不可以超过半孔，这样的才细腻；二是单练技巧的时候手指尽可能的快一点，这样才可以在各种时值音符上边灵活运用。
4，打音技巧
打音技巧是一个非常实用的技巧，在同度音弦律进行的时候，可以加上打音将同度音分开而且造成一个急速的下方装饰音，用（ ）来标记。要求手指触孔必须有力度，有弹性，而且要快速。与吐音的不同在于吐音棱角太强不适合抒情慢板的演奏。下边介绍一种打音练习的节奏型：
5，滑音技巧
滑音技巧是一个让曲子最有生气，并且富于韵味的技巧。一般分为上滑音（ ）、下滑音（ ）和复滑音（ ）。上滑音即从某一个音滑向至另外一个音；下滑音刚好相反，复滑音是上下滑音的综合体。吹奏好滑音要注意两点：一是手指抹动的感觉要亲切，二是气息要很好的配合，那么葫芦丝里边的滑音技巧气息一般是由弱渐强的感觉，总体的要求是要连贯、流畅和圆韵。 手指上边还涉及到转调指法的问题，这个找一些小曲子来多加练习一般不难掌握。如今有一些其它乐器的技巧也在不断的尝试加进葫芦丝了，比如乔志忱老师就把古筝的摇指，竹笛的扇指技巧等，都加入了乐曲当中，增强了乐曲的表现力，当然加好了就增色，加不好就乱了，所以这些技巧有一定的特殊性，练习和应用一定要为内容服务。这么乐器发展的很快，大家对于技巧的属性应该了解清楚，然后再合理的应用才行。
手指的技巧非常丰富，一曲乐曲的风格可能就在乎那里加了一小点，哪儿又没加一小点，乐曲二度创作的时候以传达表现美为主，不可乱用，用到恰到好处为佳。
三、舌头
舌头是一个纵横交错的，不同肌肉的综合体它可以品尝酸甜苦辣咸冷热，非常灵敏和灵巧。关于舌头上边的常用技巧主要有单吐（T）、双吐（TKTK）和三吐(TTK、TKT)等几个基本音型，其实这个入门应该是比较简单的，最好的方法是读字练习，例如单吐就按一定的节奏练习发“tu”音就行了，双吐发“tuku”的音就行了，三吐发“tutuku/tutuku”就行了。我这里说几个基本要求，单吐分为连吐和断吐，一连一断意思不难理解，不论是哪种吐音我认为这几点是非常重要的，清晰性和节奏感是基础，没有节奏根本不算音乐，没有清晰性不叫吐音了。颗粒感和速度却是吐音掌握达标的一个基本要求，颗粒感讲的是要有弹性，速度是能够快速吐奏，方可应付中高级乐曲。这个技巧掌握不难，练好的下狠功夫才行，但是几个基本的要素始终贯穿其中。
如今新的舌头技巧层出不穷，花舌（舌头打嘟噜），啐舌啊，还有赵洪啸老师的摆舌技巧，让人目不暇接呀！正如李春华老师所说的，这些个性化的技巧能学得会自然更好，但是基本的常用技巧确实要掌握好了。这些技巧这里不做过多讲述，大家可以不断研究推陈出新，为葫芦丝的发展贡献力量。这次研修班真的是获益匪浅，李春华老师就在气、指、舌的基础上加入了唇的技巧，吹奏吐音嘴唇是非常重要的，嘴唇的开闭配合舌头的动作，这样的吐音断奏得更加干净，我觉得是非常妙的做法。我谈一点，大多数演奏者长篇幅的吐音综合练习吹下来不咋费力，但是就是听之无味，这就需要注意层次，力度上的对比一下效果感情就出来了。
关于气息、手指和舌头的基本技巧，很多老师有很好的心得体会。教学的过程中应该循习渐进，由理论转入实践，再由实践取得心得。不要想着一口吃个胖子，一步步打好基础最重要，比如气息多练长音，手指多练颤音，舌头吐和苦分开来练，时而久之，进步的效果是非常明显的。
初中高级乐曲的基本吹奏以及情意体现
其实很少有一个技巧就能有一个独立的主题或者乐思的，一件乐器一般都以不同的乐曲来体现出它那独特的风格。所以在乐曲的练习过程当中是一直伴随着各种技巧的训练的，乐曲才是一个综合的过程。那么根据学生的程度，老师应该给学生制定一个教学计划，并且因人而异，要说明的一点是要注重小乐曲的演奏，不要学习葫芦丝一个月就开始吹《月光下的凤尾竹》，所以要一砖一瓦扎实累积而成才可以成就专业。这里就初中高级分别设计一下教学的内容和目标，大家可以多提意见。
一、葫芦丝初级班：（计划48课时，每课时50分钟）
葫芦丝这门乐器主要是与人的气息、手指和舌头这三方面有关联，所以在初级教学阶段的内容有以下三个方面：
1，对乐器本身的了解。比如它的出生地、构造、音色特点和乐器保养等；
2，基本乐理的学习。包括简谱识记，音的长短、高低和节奏等方面内容，要求学生唱对陌生的乐谱；
3，吹奏入门：
（1）“三形”：体形、手形和口形，要求做到自然、美观和大方；
（2）单音的吹奏，要求吹足20到30拍时值并保持音符的干净和平稳；
（3）单吐的练习，练习曲见李春华老师教程第4至5页，第5至53页，要求干净、快速和有弹性；
（4）手指灵活练习和基本技巧练习，练习曲见教程第30页练习三，第37页练习一；
（5）气、指、舌综合练习曲，教程第4至33页各个小乐曲，要求背奏；
（6）乐曲演奏：《婚誓》、《甜密密》、《打水姑娘》、《友谊地久天长》、《美丽的神话》、《希
望》、《月光下的凤尾竹》、《有一个美丽的地方》、《湖边的孔雀》、《美丽的金孔雀》等等乐
曲都应熟练背谱演奏。
二、葫芦丝中级班：（计划共64课时，每课时50分钟）
这一阶段教学主要内容是气息、手指和舌头的单项技术训练和三者协同的技术训练。器乐一般是技巧为情感服务的，但你的乐曲一旦没有技巧的修饰，饱满的情绪就会大打折扣。那么在初级阶段的基础上，需要学习教程第173页的所有技巧，还需加上教程第34至35页的强弱练习，技巧一览表见李春华老师教程的第173页。了解每项技巧后教程都有一些针对性强的过关练习曲，教程第34至62页的练习曲基本都需过关。乐曲的难度也相应加大，教程的考级列表中第5至8级的乐曲都在练习之列。比如《迎春》、《版纳风光》、《幸福的日子》、《侗乡之夜》、《竹楼情歌》、《多情的巴乌》、《傣寨情歌》、《节日的得昂山》、《彝乡小调》、《渔歌》、《竹林深处》、《赶摆》、《春到草原》、《牧歌》、《蓝色的香巴拉》、《清清玉湖水》等等乐曲。
三、葫芦丝高级班：（计划共48课时，每课时50分钟）
中级阶段我们完成了所有基本技巧的学习，在高级阶段我们需要不断地精进，针对性的练习曲在教程的第142至161页都很详细，各位老师也可以根据学生的薄弱环节进行加强训练。比如循环换气的技巧就需要在这一阶段进行强化，我们尊敬的乔志忱老师的半音练习可以加进来等等。这一阶段在考级大册的
9、10级乐曲基本都在练习之列。例如《金色的孔雀》、《欢乐的泼水节》、《打跳欢歌》、《黄土谣》、《茶歌》、《古歌》、《雪莲花开》、《灞柳情》、《乘风》、《佤寨欢歌》、《风叶恋》等等乐曲。
这里对于乐曲的处理，就是乐曲的情意体现，也叫二度创作吧，简要的谈一下我的理解。一般一首完整的乐曲都有它要展现的真情实感，都有它要表达的主题。所以作为一名职业老师，对于乐曲背后的故事要做一个深入了解，这样才能让乐曲展现人文的光辉，其实葫芦丝音乐本来就是民族文化瑰宝。
一首乐曲的文化内涵甚至可以渗透到每一拍每一个基本音符，老师啊在这一块要加强自身的文化修养，令自己演奏的乐曲更有生命力。比如说在吹奏李春华老师的《木鼓神韵》时，我们得了解佤族的民族特性。佤字在他们那里是“门”的意思，他们是云南的土著民族，最早在云南生长的民族，地处云南的西南部，多生活在3000米左右的大山里边，没有自己的文字，他们认为万物都有灵，“木鼓屋”里边的木鼓最为神圣等等知识，这样我们吹奏乐曲的引子就会有：苍天啊，大地啊，勤劳的佤族人民在祈求健康平安幸福的这么一副画面，我想这样的乐曲才是震撼人心的，会引起共鸣的。
小结
葫芦丝事业蓬勃发展的同时，也暴露出一些小问题。就是葫芦丝教学的专业化，很多人瞧不起这个乐器，那么简单的乐器还用学？那不就是一玩具吗？等等一些不理解的言语，有段时间里是深深打击了创业者的信心的。这次研修班太棒了，学了很多知识，长了见识，也正式解决了这个问题。因为何维青老师说过，那就是要规范，自己都不规范让别人如何瞧得起咱！讲的太好了，葫芦丝教学的专业化就是要规范啊！真诚感谢辛苦了的各位专家学者和老师们，忠诚祝愿各位老师身体健康生活幸福美满。俗话说艺无止境，确实是这样的。以上的文字是我教学三年以来对葫芦丝的一个基本认知，身为一名传播传统文化为己任的葫芦丝老师，这两块呀必须下足功夫：第一狠抓自身业务能力；第二努力提高道德素养，两者密不可分，较好的业务能力加上较高的道德素养，相信你一定可以教出好学生，葫芦丝的未来将更加光辉灿烂！
参考文献：
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向思义，《笛子》，武汉出版社，2002
李志华、林荣昌，《葫芦丝巴乌演奏教程》，百花文艺出版社，2007
第16篇：葫芦丝考级
葫芦丝（巴乌）考试曲目 更新时间：2012-05-21 一级
1． 打水姑娘 宇向清曲 2． 映山红 傅庚辰曲 3． 友谊地久天长 4． 月朦胧鸟朦胧 5． 知道不知道 6． 孔雀轻轻跳 7． 卖报歌 8． 四季歌 9． 马兰花开 10．妈妈的吻 二级
1． 婚誓 2． 绣荷包 3． 星星索 4． 康定情歌 四川民歌5． 弯弯的月亮 6． 摇篮曲 7． 北京的金山上 8． 高山青 苏格兰民歌 古月曲 广西民歌 任明曲 儿歌 贺绿汀曲 雷振邦曲 谷建芬曲 雷振邦曲 云南民歌 印尼民歌 何源曲 李海鹰曲 东北民歌 藏族民歌 台湾民歌
9． 军港之夜 刘诗召曲 10．是你给我爱 徐沛东曲 三级
1． 月光下的凤尾竹 施光南曲 曲佤哈文改编 2． 花满楼 3． 手拿碟儿敲起来 4． 掀起你的盖头来 5． 人们向往的地方 6． 采蘑菇的小姑娘 7． 阿佤人民唱新歌 8． 沂蒙山小调 9． 希望 Se-Hyec,n10． 金风吹来的时候 11． 月亮升起来 12． 蝴蝶泉边 四级
1． 湖边的孔雀 2． 有一个美丽的地方3． 瑶族舞曲 4． 晚霞 5． 美丽的金孔雀 李春华曲 张敬安 欧阳谦叔曲 新疆民歌 卫明儒曲 谷建芬曲 杨正仁曲 山东民歌 曲 马俊英曲 云南民歌 雷振邦曲 杨正玺曲 杨菲曲
彭修文曲 冰融改编 龚全国曲 杨建生曲
6． 版纳之夜 曹鹏举曲 7． 又见炊烟 海沼实曲 8．思念 哏德全曲 9．泉水情 马宏光曲 五级
1． 竹林深处 2． 瑞丽美 3． 多情的巴乌 4． 幸福日子 5． 竹楼情歌 6． 清清玉湖水 7． 傣风神韵 8． 彝山乐 9． 藏族旋子 六级
1． 彝乡小调 2． 蒙山新貌 3． 勐养江畔 4． 姑娘生来爱唱歌 5． 侗乡之夜 6． 节日的德昂山 杨正玺 龚全国曲卫明儒曲 张汉举曲 张汉举曲 李海鹰曲 李春华曲 哏德全曲 李志华曲 藏族民歌 赵兴全编曲 刘凤山编曲 哏德全曲 朱里千曲 杨明曲 龚嘉铭曲
7． 牧归 归哏德全 冰融曲 七级
1． 沂蒙风情 刘凤山编曲 2． 傣乡情歌 王亚军曲 3． 渔歌 铁明曲 4． 春到草原 严铁明曲 5． 草原情思 龙振水编曲 6． 蓝色的香巴拉 李春华曲 八级
1． 迷人的葫芦箫 建生曲
2． 金色的孔雀 余天佑 胡运籍曲 3． 牧歌 镇曲
4． 欢乐的泼水节 周成龙 张祖豫曲 5． 彝家欢度火把节 佚名曲 6． 月夜思乡 陈佳定曲 7， 沂蒙春来早 张保和 张闰东曲 九级
1． 打跳欢歌 李春华曲 2． 瑶族舞曲 刘风山曲
3． 草原上升起不落的太阳 美丽其格曲 刘风山曲 4． 傣乡小夜曲 李贵中曲 5． 骑兵进行曲 劫夫 晨耕曲
6． 赛马 黄海怀曲 李春华改编 十级
1． 灞柳情 王厚臣 安平曲 2． 雪莲花开 李春华曲 3． 断桥残月 李春华曲 4． 木鼓神韵 李春华曲
葫芦丝、巴乌考试曲目要求
说明：葫芦丝、巴乌考试教材
1、山东省教育厅艺术教育委员会新编《葫芦丝（巴乌）考试实用教程》。
2、为中华民族管弦乐学会全国民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书。
3、考试教程不得跨套使用。考级要求：
1、自选演奏两首乐曲和一道练习曲。
2、八级以上考生除演奏两首自选乐曲外，须进行随场抽试。
3、严格按照乐曲所规定的速度、力度及表情述语演奏，能很好地完成各种演奏技法，八级以上的演奏要有音乐表达及艺术感染
第17篇：葫芦丝考级
今天，我们要在少年宫进行葫芦丝等级考试，刚到考场门口，看到这么多人，我心里有点紧张。仝老师拍拍我的肩膀，微笑着对我说：“放松点，你学得比别人好，别人都不紧张，你紧张什么呀！大胆些，以享受舞台魅力的心情去考试，会通过的，知道吗？”听了老师的话，我又稍稍平静了一些。轮到我了，我战战兢兢的走向舞台，看着下面评委严肃的表情，个个都把目光都向我投来，我紧张得心里“咚咚”直跳，小腿还有点抖！我暗暗告诉自己：别紧张，别害怕！然后做了个深呼吸，微微闭上眼睛，缓缓地吹起了动听的葫芦丝乐曲，想象着我是在舞台上表演的情景„„不知不觉中，一首曲子很快就顺利演奏完成。出了考场，仝老师向我竖起大拇指，真棒！通过这次考试，我紧张是因为没有自信心，以后要认真学习，练好基本功，再怎么考试我也不怕了！
第18篇：葫芦丝第二课堂
葫芦丝第二课堂
一、项目介绍：
葫芦丝第二课堂主要是学习葫芦丝乐曲为主。葫芦丝是云南少数民族乐器，主要流传于傣族、彝族等。它由半截小葫芦作为音箱，以三根长短不一的竹管并排插在葫芦的竹管下端，中间最长的竹管上有七个圆孔，上方六个、下方一个，当你的手指按住不同的孔，嘴唇对着葫芦吹气时，它就会发出不同的声音。用葫芦丝吹奏出来的曲子亲切婉转，轻柔细腻，圆润质朴，温馨醉人，极富表现力。由葫芦丝演奏的乐曲有很多，例如《月光下的凤尾竹》、《茉莉花》等。
二、创建时间：
2017年3月至今。
三、活动宗旨：
为了全买贯彻党的教育方针，推进我校的素质教育和艺术教育，丰富校园文化生活，提高学生素质和艺术修养，展示我校的艺术风采，我校在2017年成立了葫芦丝第二课堂，徐工铲运事业部助学第二课堂，每个学期葫芦丝第二课堂以学校的工作计划为依据，主要开展葫芦丝教学活动，葫芦丝易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的民族特色，开展葫芦丝器乐训练，是实施美育的重要手段，让孩子们学习葫芦丝，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开发智力，提高他们审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶他们的情操。
四、活动计划：
创建葫芦丝第二课堂以来，我本着对学校和学生负责的态度，认真地对参加葫芦丝第二课堂的同学进行辅导，让每一个参加活动的同学在学习中不断进步。开学初，对学生进行了摸查，根据学生的接受能力的不同，分为高中低水平，按实际水平定下每个水平掌握的知识内容。根据不同的水平，进行不同的教学方法。对高水平的学生进行集体教学，低水平的学生进行个别教学。并在过程中不断观察学生的学习情况灵活调组。考虑到学生在这个学期才刚刚接触葫芦丝，为了让学生对葫芦丝产生兴趣，让学生常欣赏一些葫芦丝的名曲，如《月光下的凤尾竹》、《竹楼情歌》等来激发他们对葫芦丝的兴趣，有时我还亲自演奏给他们听，让学生更直观的了解葫芦丝艺术。在教学活动中，我主要以知识技能和乐理两个方面为突破点。
1、在知识技能方面：通过一段时间的学习，学生对葫芦丝有了了解，学生的演奏姿势比以前有很大的进步。为了增强学生的节奏感，学习一首乐曲前，用多种形式让学生感受乐曲的节奏，如：跟着老师读的儿歌或音乐打拍子，让学生接触一些敲击乐器，边听老师的节奏，边用自己手上的乐器拍打节奏。经过一段时间的学习，学生的节奏感增强了，根据他们一阶段的学习情况，把学生重新分高中低三组，根据学生的学习情况设定学习内容。
2、在乐理方面：在学生学习的基础上，我们还让学生继续学一些简单的乐理知识。让学生学习一些简单的简谱以及它的写法和唱法。在本学期，重点让学生学会自己看谱，并能唱出谱中的旋律节奏以及找到指法，而且能用各种身体语言来感受节奏。我在一个学期的学习中，学生还建立了整理乐器的良好常规。我规定每个学生在练完后，要把葫芦丝收好，然后用琴包把葫芦丝包上，这样一来，让孩子养成了演奏的好习惯。
第19篇：葫芦丝教学计划
葫芦丝教学计划
（2011——2012学年）
一、指导思想：
葫芦丝易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的民族特色。开发器乐训练，是实施美育的重要手段，让孩子们学习葫芦丝，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开拓智力，提高他们的审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶他们的情操。
二、学情分析：
本学期全校葫芦丝新老学员共有500多人，一到六年级都有，老队员已具有一定的吹奏基本功和较好的音乐素养，但人数相对少，
一、二年级的学员音乐素养整体低，需从最基本的吹奏气息、指法、音阶、音准及基础音乐知识抓起，又对乐器近乎空白，加上这种乐器对气息有严格的要求，学生也易产生厌倦情绪，操练起来困难较大。
三、教学重点：
1、了解葫芦丝的起源、构造、音乐表现力等相关知识。
2、学习葫芦丝的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用。
3、学习初步简单的演奏技巧单吐、打音、颤音、倚音、虚指颤音和活指练习以及初级的乐理知识等。
四、教学难点：
运用掌握的音乐知识和技能吹奏民歌、小调等乐曲《小羊羔》《金孔雀轻轻跳》《小夜曲》《欢乐颂》《划小船》《映山红》《苗家姑娘过山来》《婚誓》《月光下的凤尾竹》《彝家欢度火把节》《兰色的香巴拉》《傣乡，人们向往的地方》等
四、学习目标：
1、严格标准的掌握葫芦丝演奏的正确手型和良好的气息运用。
2、规范常用基本技巧（双吐、三吐、颤音、波音、叠音、打音、虚指颤音、滑音、震音）及练习曲等演奏技法。
3、认识和学习各种音符、音程、休止符、节奏与节奏型、节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号、调号、音区与音域音乐的速度与力度（常用术语） 省略记号、装饰音等基本乐理知识。
4、能模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律。
5、学习预选曲目：《小羊羔》《金孔雀轻轻跳》《小夜曲》《欢乐颂》《划小船》《映山红》《苗家姑娘过山来》《婚誓》《月光下的凤尾竹》等乐曲。
6、通过对葫芦丝的学习来提高学生的整体艺术修养和心态、性格的调整。
五、教学计划： 9月份：
（1）教会学生附点四分音符的奏法和附点八分音符演奏方法。
（2）长音的虚颤音奏法。
（3）在运用以上的奏法教会学习演奏乐曲《金孔雀轻轻跳》《小羊羔》。 10月份：
（1）自由拍的演奏方法； （2）单吐音和双吐音的练习；
（3）打音的吹奏方法，颤音的吹奏方法，学习演奏乐曲《小夜曲》《欢乐颂》《划小船》。 11月份：
（1）自由拍的吐音方法练习； （2）吐音和滑音相结合的练习；
（3）倚音的吹奏方法，学习演奏乐曲《映山红》《苗家姑娘过山来》。 12月份：
（1）虚颤音和连音相结合的练习；
（2）吐音和连音相结合以及十六分音符及断音相结合的练习； （3）活指练习，学习演奏乐曲《彝家欢度火把节》《兰色的香巴拉》《傣乡，人们向往的地方》等
六、措施方法：
1、明确活动目的,以培养学生兴趣爱好为主，卓有成效地开展这一音乐活动。
2、解决曲目及吹奏基本功重难点，尽量利用分散减少难度的直观教学。
3、乐队分声部合奏时注重实效性、一点点啃骨头，一个乐句一个乐句的合，一个乐段一个乐段的练并注意乐曲细节的处理。
4、给学生提供舞台，提供各种形式，多鼓励学生，肯定学生的长处，让他们有充分展示自己的机会。定期进行汇报及相应的实践活动。
葫芦丝组：吴玉燕 肖婕 陈翠吉
第20篇：葫芦丝教学计划
葫芦丝教学计划
一、指导思想：
葫芦丝易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的民族特色。开发器乐训练，是实施美育的重要手段，让孩子们学习葫芦丝，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开拓智力，提高他们的审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶他们的情操。
二、学情分析：
本学期所带兴趣班有20人，参加本班训练的学生都是三年级学生，其中部分同学已具有一定的吹奏基本功和较好的音乐素养，但人数相对太少，由于三年级的学生年龄偏小，音乐素养整体低，需从最基本的吹奏气息、指法、音阶、音准及基础音乐知识抓起，又对乐器近乎空白，加上这种乐器对气息有严格的要求，学生也易产生厌倦情绪，操练起来困难较大。
三、第一期学习内容：
1、了解葫芦丝的起源、构造、音乐表现力等相关知识。
2、学习葫芦丝的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用。
3、学习初步简单的演奏技巧单吐、打音、颤音、倚音、虚指颤音和活指练习以及初级的乐理知识等。
4、吹奏人们所熟悉和喜闻乐见的民歌、小调等乐曲《小羊羔》《金孔雀轻轻跳》《《小夜曲》《欢乐颂》《划小船》《映山红》《苗家姑娘过山来》《婚誓》《月光下的凤尾竹》等。
四、学习目标：
1、严格标准的掌握葫芦丝演奏的正确手型和良好的气息运用。
2、规范常用基本技巧（双吐、三吐、颤音、波音、叠音、打音、虚指颤音、滑音、震音）及练习曲等演奏技法。
3、认识和学习各种音符、音程、休止符、节奏与节奏型、节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号、调号、音区与音域音乐的速度与力度（常用术语） 省略记号、装饰音等基本乐理知识。
4、能模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律。
5、学习预选曲目：一级曲目：《卖报歌》《金孔雀轻轻跳》《婚誓》《望春风》《映山红》
二级曲目《有一个美丽的地方》《人们向往的地方》《会唱歌的金葫芦》 三级曲目《月光下的凤尾竹》《紫竹调》《月亮升起来》等乐曲。
6、通过对葫芦丝的学习来提高学员的整体艺术修养和心态、性格的调整。
五、教学计划： 9月份： （1）教会学生附点四分音符的奏法和附点八分音符演奏方法。 （2）长音的虚颤音奏法。
（3）在运用以上的奏法教会学习演奏乐曲《金孔雀轻轻跳》《小羊羔》。 10月份：
（1）自由拍的演奏方法； （2）单吐音和双吐音的练习；
（3）打音的吹奏方法，颤音的吹奏方法，学习演奏乐曲《小夜曲》《欢乐颂》《划小船》。 11月份：
（1）自由拍的吐音方法练习； （2）吐音和滑音相结合的练习；
（3）倚音的吹奏方法，学习演奏乐曲《映山红》《苗家姑娘过山来》。 12月份：
（1）虚颤音和连音相结合的练习；
（2）吐音和连音相结合以及十六分音符及断音相结合的练习； （3）活指练习，学习演奏乐曲《婚誓》《月光下的凤尾竹》。
六、措施方法：
1、明确活动目的,以培养学生兴趣爱好为主，卓有成效地开展这一音乐活动。
2、解决曲目及吹奏基本功重难点，尽量利用分散减少难度的直观教学。
3、乐队分声部合奏时注重实效性、一点点啃骨头，一个乐句一个乐句的合，一个乐段一个乐段的练并注意乐曲细节的处理。
4、给学生提供舞台，提供各种形式，多鼓励学生，肯定学生的长处，让他们有充分展示自己的机会。定期进行汇报及相应的实践活动。
5、自身专业业务素质应不断提高，做到勤学苦练。
