推荐第1篇：藏族民间舞蹈教案
中华民族民间舞蹈
——藏族踢踏舞
教学目标：
1、能掌握藏族舞蹈的基本体态和动律，并主动探索藏族舞蹈与生活的关系。
2、能学会藏族踢踏舞六个基本动作，并在学习基本动作的过程中，进一步加深对基本体态和动律的肢体体验。
3、
4、能用所学动作创编一个小组合。能了解藏族舞蹈的主要分类。
教学重点：
1、
2、初步掌握藏族舞的基本体态、基本动律。学会藏族踢踏舞的基本动作。
教学难点：
1、
2、体态、动律的准确掌握，并能将其贯穿始终。把握踢踏舞基本动作节奏、风格。
教学设想：
在民族民间舞蹈的学习中，风格及动律的把握非常重要，本课是以通过探究生活与舞蹈的关系，来进行基本动律及体态的学习，也就是说，不是为了学动作而学动作，而是通过对生活的了解，联系到舞蹈动作的学习，从而使学生理解为什么要这样做，以便于他们更加迅速、更加准确的把握舞蹈风格。
由于藏族踢踏舞是用脚踏音乐的节奏来舞蹈，其步法的变化，一般
1 是与音乐节奏的变化相协调。因此本课以节奏为线条，贯穿舞蹈动作教学的始终。在动作的学习中，采取自己探索步法、给舞步取名等多种方式，不断巩固体态和基本动律，加深学生对舞步的记忆。活跃课堂气氛，并为后面的自主编排队型打下基础。
创编环节采取老师提出要求，学生根据要求完成的方式来进行，既激发了学生的主观能动性，体验了舞蹈的乐趣，也充分发挥了教师的主导作用。 课时安排：
三课时 教学准备：
1、多媒体课件
2、舞蹈道具（长袖）
第一时
教学过程：
一、谈话交流、设计情景导入：
1、了解学生的经验准备情况： 师：同学们，听说过“踢踏舞”吗？ 生：答（播放课件）
师介绍：大家刚才看到的是爱尔兰踢踏舞，在国外，踢踏舞主要分为爱尔兰踢踏舞与美式踢踏舞，爱尔兰踢踏舞是爱尔兰的一种民间舞蹈。
2、情景设计，教师示范导入课题
师：我们中国的民间舞蹈中也有踢踏舞。前不久，老师到一个少数
2 民族地区采风，跟当地人民学了一小段踢踏舞，现在我跳给大家看一看，请你们来判断一下，老师跳的是哪个少数民族的舞蹈？在体态、动律上有哪些特点？（教师示范）
生：藏族。
师：对了， 刚才老师所跳的，就是藏族的“堆谐”。
“堆”是指雅鲁藏布江上游地区的定日，拉孜，萨伽等地势较高的地区。而“谐”在藏语中就是舞蹈的意思。所以，堆谐的意思就是——雅鲁藏布江上游地区人民所跳的农区自娱性圈舞。
由于它的舞蹈中有许多踢和踏的动作，因此也被称为藏族踢踏舞。（出示课件：课题名称）
二、藏族踢踏舞的学习
（一）基本体态及动律的学习。
1、找出藏族舞基本体态及基本动律，并练习。
师：看了老师跳的这段藏族踢踏舞后，请你们说一说藏族舞在体态和动律上有什么特点？老师的上身是怎样的？是直立的？还是前倾的？是紧张的？还是松弛的？
生：上身松弛，略微前倾 师：膝部动作有什么特点？ 生：膝部有连续不断的颤。
2、探索藏族舞基本体态形成原因。
（1）提出问题：
师：那么藏族舞为什么会呈现出这样的特点呢？
3 生：„„ （2）观看图片
师：现在，老师就给大家看一组我在西藏采风时所拍到照片，看同学们能不能在其中探寻出藏族舞动作的特点形成的原因。
第一张：巍峨连绵的雪山。
第二张：崎岖的山路。
第三张：雄奇的布达拉宫。
第四张：虔诚跪拜的藏民。
（3）探索交流
A、为什么藏族舞会有“上身松弛、略前倾”这样的特点？ 生答：„„
老师补充：西藏在解放前是农奴制，农奴除负担一定的实物和货币地租，还要承担各种极其繁重的劳役，世代被束缚于庄园领地之上，领主可以将农奴随意馈赠、转让或交换，并使用各种私刑，以防止其反抗与逃亡,他们的生活非常的艰苦。
总结形成原因：农奴制；农奴饱受压迫；地位卑微；虔诚的宗教信仰。
B、为什么“膝部会有连续不断的颤”
生答：„„
总结形成原因：高原生活环境恶劣，山路崎岖，为减轻自体力负担。
第二课时
一．藏族踢踏舞基本动作的学习。
今天这节课我们主要来学习藏族踢踏舞，也就是堆谐。它的主要特点是脚踏音乐节奏，配合上身的松弛随动，载歌载舞。而藏族人民的服装衣有长袖、脚蹬长靴，所以在跳舞的时候，会舞动长袖、踏地为节来烘托热烈的舞蹈气氛。
1.老师给大家准备了长袖，请大家穿上，体验一下长袖舞蹈的感觉。（1）冈打的学习
老师把刚才跳的那段舞蹈再跳一次，请大家仔细看、仔细听，老师是不是踏着音乐的节奏舞蹈的？踏出了哪几种节奏？是用什么舞步踏出这些节奏的？
生：“XX XX”、“XX X”
师：大家刚才说出来的，就是藏族踢踏舞中最常见的节奏。
师：大家记不记得老师用了哪些舞步踏出了“XX XX”这个节奏？ 学生回忆动作，引出“冈达”。 2.教师引导学习“冈达”。
除了“冈达”，还有“踢”和“踏”的动作。 （1）第一基本步、第二基本步的学习A、第一基本步的学习：
在冈打的学习基础上，引导学生学习第一基本步。 B、第二基本步的学习
师问：在第一基本步的基础上稍做变化，就是第二基本步。请同学
5 观察老师做了哪些变化？
生答：步法，上肢动作有变化。
学习第二基本步。 （2）摆步、摇步的学习。
师：同学们刚才看老师跳舞的时候，觉得老师的动作是不是一成不变的？
生：不是
师：其实藏族人民非常聪明，同样是“XX XX”这个节奏，通过步法的调整，造成了强弱的变化，再配合多变的上肢动作，就使舞蹈动作变得丰富多彩了。老师跳另外两种舞步，大家看一看，听一听，是不是像老师所讲的这样的？
A、摆步的学习教师示范，学生模仿
根据动作特点，教师给出舞步名称：摆步 师问：老师刚才是不是在原地做的？ 生答：不是
学生练习用摆步进退。 B、摇步的学习
师问：在摆步的向上抬脚变成向前踢出，就变成了摇步。 教师示范，学生学习。 学习摇步之后， 师：可不可以拉手做？
师：藏族人民在欢庆节日的时候，都会载歌载舞，现在我们也来边唱边跳。同学们会不会唱《我的家乡日喀则》？我们在小学就学过，现在，我们就和着自己的歌声，拉手跳摇步。
学生尝试。
（3）退踏步、抬踏步的学习
师问：刚才我们所学的第
一、二基本步、摇步、摆步都是用“XX XX”的节奏，“XX X”是藏族踢踏舞中另一最常见节奏，现在开始学习用步法踏出这个节奏。
A、退踏步的学习教师示范，学生学习。 师：是不是只能面对一点做？ 学生面对不同方向练习。边唱边跳。 B、抬踏步的学习
学习动作，根据动作特点，提示学生准确说出动作名称。 （4）复习巩固
A、师：我们已经学会了六个藏族踢踏舞的基本动作，一起来回忆一下。
教师随意说出舞步名称，学生跳（第一基本步，第二基本步，摆步，摇步，退踏步，抬踏步）。
B、请学生与老师一起舞蹈。
第三课时
7 一．创编组合 1．导入：
老师也看到大家舞蹈时非常的快乐。其实，快乐是踢踏舞的本质。 师：现在请大家看一组藏族人民在欢庆节日时跳舞的照片。（播放有照片的课件）
师问：前面我们说堆谐是雅鲁藏布江上游地区人民所跳的一种农区自娱性圈舞，那么是不是始终在一个圆圈上跳？
生答：不是，有时一个，有时两个。
来，我们也围成圈边唱边跳，体会一下藏族人民跳舞时那种喜悦的心情。
2．按要求创编
不过，老师要给大家提出几个要求，请大家运用刚才我们所学的几个基本动作，根据老师的要求来编排。（所唱歌曲《我的家乡日喀则》）
要求：
A、出场形成一个圈。时间两个八拍。 B、一个圈变成两个圈。时间两个八拍 C、两个圈流动起来。时间两个八拍
方法：将学生分成两组，分别设计如何完成要求A和要求B，然后由学生代表指挥大家一起完成。第三个要求全班一起设计完成。老师根据学生情况提出修改意见。最后三段连贯展示。老师点评。
3．老师补充结束动作。 师：同学们跳得开不开心？
8 学生：开心！
师：那你们怎么表达你们的开心？ 学生欢呼
师：其实藏族人民在跳到高兴的时候，也会喊出来！ 老师示范结束动作。口念“咻咻咻咻„„。” 学生学习结束动作。 4．整体表演
师：好了，现在我们就把把“咻咻„„”这组动作加到我们自编组合的结尾。完整表演一遍。
师：老师都被你们的喜悦感染了，想和你们一起舞蹈了。大家对自己的作品满不满意？学生回答：满意！
那我们就给自己鼓鼓掌！
四、拓展
1、请观看录像判断，这是不是藏族踢踏舞。
师问：现在老师要考考大家。今天我们学习了藏族的踢踏舞，现在老师这里还有两段藏族舞蹈，请大家帮我判断一下，这是不是藏族踢踏舞？
播放一段弦子和一段锅庄。
生答：是
2、探讨舞蹈特点。师：从哪里判断出来的呢？
引导学生从体态，动律，动作特点，音乐等方面来判断。
9 师：两段舞蹈分别是藏族舞蹈中的另外两种较有特色的类别，一个是弦子，藏族称为“谐”，另一个是锅庄，藏族称为“卓”。那么大家能不能说说，他们各自有什么特点呢？
引导学生分析（出示课件）：
弦子：柔美开朗、舒展连绵。锅庄：粗犷豪迈，洒脱奔放。
二、总结
师：为什么同一个民族的舞蹈也会呈现出这么多不同的风格特点呢？不仅仅是藏族舞，其他的民族，如：蒙古族、傣族、还有我们湖南的苗族、土家族等等，这些民族的舞蹈都风格各异，他们舞蹈特点的形成，和这些民族人民的生活也有着很密切的联系。希望大家走进生活，用我们的双眼去观察生活，并通过查找相关资料，对这些民族的风土人情多做了解，为我们以后更快更好的掌握这些民族舞蹈奠定基础。
、
中华民族民间舞蹈 ——藏族踢踏舞
钱庄子完全小学
王丽艳
推荐第2篇：音乐与民间舞蹈教案
音乐与民族舞蹈
授课班级： 授课时间：
授课地点：
授课教师：
（一）课时教学目标：
1、了解音乐与舞蹈之间的有机结合，相互依存的内在联系，认识舞蹈中的音乐与音乐中的舞蹈因素，两者之间互为相应的人文现象，能用简洁的语言描述。
2、判断舞蹈形式、风格；依据音乐中的节奏律动、音色等舞蹈因素，展开丰富的舞蹈场景的想象与联想，能描述或用动作表现。
（二）教学设想与思路：
1、音乐是人类文化传承的重要载体。本课教学试图以音乐和民族舞蹈为教学主线，通过具体的音乐材料，引导学生了解音乐与民族舞蹈相互依存的关系，进一步学习和了解中华民族民间音乐与民族舞蹈，培养学生的爱国主义情怀。
2、体现音乐以审美体验为核心，通过观看影象资料，聆听音乐、模仿动作、讨论与交流等学习形式，使学习内容丰富多彩，生动形象，引导学生主动参与音乐实践；并尊重个体不同的音乐体验和学习形式。以提高学习的审美能力，发展学生创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
（三）教学重点难点：舞蹈中的音乐与音乐中的舞蹈因素，两者
之间互为对应中的律动特征。
（四）教学方法：开放式实践课
（五）教学程序与策略：
一、组织教学：
1、课间播放舞蹈图片及音乐
2、欣赏舞蹈片段《奔腾》
提出问题：（1）欣赏的这段舞蹈什么类型的舞蹈？现代舞？古典舞？还是民族舞？【答：民族舞】 （2）你是根据什么方面来判断的？
【答：①肢体动作所产生的视觉感受②音乐的旋律、节奏、伴奏乐器所产生的听觉感受】
二、教学展开：
1、揭示课题
2、提问：什么叫民族舞？
【讲解：民族舞蹈作为反映民族精神文化生活的重要标志之一，是民族文化中不可或缺的一部分。从广义上讲，中国有56个民族，56个民族是56朵绚丽的花，每朵花都绽放着独特的光彩，每朵花都有自己盛开的方式。每个民族都有他们自己的古代舞蹈，宫廷舞蹈和其他的舞蹈形式，这种在自己民族当中流传和发展的舞蹈，就是民族舞蹈。从狭义上讲，一个民族特有的或专有的舞蹈形式，就是民族舞蹈。民族舞蹈可以反映一个民族的生活习俗、人文秉性和民族特质。 】
3、欣赏两个舞蹈片段回答问题：
片段一与片段二有什么相同点、不同点？【答：片段一没有音乐，片段二有音乐】
4、再次欣赏片段《洗衣歌》，小组讨论问题： ①音乐与舞蹈的关系是什么？【有机结合、密不可分】 ②在民族舞蹈中音乐起了什么作用？【烘托、渲染】 ③联系两者之间的桥梁是什么？【节奏律动】
5、欣赏《北京喜讯传边寨》的其中两个片段 要求：根据音乐展开对舞蹈场景的想象
6、在音乐背景下介绍《北京喜讯传边寨》的背景及内容
《北京喜讯到边寨》 作曲：郑路、马鸿业。乐曲创作于1976年，生动地表达了"四人帮"被粉碎这一特大喜讯传到祖国南方边寨后，人民群众欢呼雀跃的庆祝场面和精神面貌。乐曲采用中国苗族、彝族民歌的音调作素材，反映了喜讯传到边寨时苗族和彝族的人民欢心雀跃的心情。在优美辽阔的旋律引导下，乐曲把我们带进中国南方边寨的一个华丽的舞蹈场面。
三、教学拓展：
1、欣赏舞蹈动作分析：应采用什么类型的音乐？
2、根据音乐，创编舞蹈动作
3、创编成果展示
四、总结：音乐是看得见的舞蹈，舞蹈是听得见的音乐
推荐第3篇：枫亭民间舞蹈教案
枫亭民间舞蹈《弄狮》
和顺职中 王宁 设计意图：
“舞狮”是莆田的民俗特色舞蹈，舞狮，莆俗叫“弄狮”。是民间一种为老少所喜爱的舞蹈形式之一。它与舞龙齐名，故有“弄龙弄狮”的俗谚。因我们地处惠北，靠近枫亭可以看到这个民俗表演。舞狮时，有大狮，也有小狮。小狮一般只有一只，多的有
二、三只。大狮由二人合演：一人在前面，戴着狮头面具，两手扶着面具不时地作出摇摆抖颤的姿态；另一人在后面，弯着腰曲着背藏于狮身披内，跟着前面那个人的步伐走。如狮子忽上忽下，时快时慢，二人间须亦步亦趋，走则同步，跳则同跳，滚则同滚，配合和谐，浑成一体。如稍一差池，不仅会出洋相，而且会危及安全。“弄狮”的打击器乐是锣鼓铙钹。此舞种有四种节奏型：（1）鼓 ：咚咚咚，咚咚咚，咚咚咚咚咚咚咚（2）钹 ：戚戚戚，戚戚戚，戚戚戚戚戚戚戚。（3）大锣：„„„„„„„„„„„„„„关（4）铙：关关关，关关关，关关关关关关关。节奏简单明了，乐器音色铿锵响亮，富有民俗特色，易于幼儿接受和喜爱，我们尝试让幼儿用各种感官感受“弄狮”的风俗特点和模仿、学习演奏方法，并在此基础上让幼儿学习简单的“弄狮”表演动作，变喜闻乐见的民间舞蹈为幼儿学习和发展的载体和手段。本主题适合大班，分2次进行。
活动内容：大班综合活动>活动目标:
1、感受弄狮的风格特点和民间乐器的主要特征，喜爱中国的传统民族文化。
2、能用穿插、粘贴、系、拧、卷等各种技能综合运用小组合作设计夸张的狮子。
3、学习演奏常见的民音乐器，提高幼儿的音乐感受力，培养幼儿的节奏感和合作表演的能力。
4、在亲子制作过程中进一步增进老师、家长、孩子之间的情感，体验快乐。
活动准备：
1、知识准备： （1） 开展枫亭元宵踩街的系列活动，观看民间艺术活动的录像，让幼儿初步认识和了解了一些简单的风俗习惯及传统文化等。
（2） 掌握几种乐器的节奏型：鼓 ：咚咚咚，咚咚咚，咚咚咚咚咚咚咚
钹 ：戚戚戚，戚戚戚，戚戚戚戚戚戚戚。 铙：关关关，关关关，关关关关关关关。
大锣：„„„„„„„„„„„„„„关。 （3）初步有简单的“弄狮”舞蹈动作经验。
2、物质准备：
（1）鼓、钹、铙、大锣等乐器、录音录像带、录音机、电视等电教设备。 （2）以上四种节奏型的节奏卡。
（3）主要材料：泡沫塑料蛋糕盒、废旧布料、旧纸箱
辅助材料：彩色颜料、空易拉罐、铃铛、中国结、红黄绿各色绸布、毛根、羽毛、即时贴、剪刀、铅笔、单双面胶。
活动过程：
【活动一】
（一）初步感受“弄狮”的特点。
1、观看“弄狮”的录像
2、提问：录像里的人们在干什么？你看了觉得怎么样？是怎样表演的？和平时听的节奏东有什么不一样的？
（二）引导幼儿认识并尝试演奏各种乐器。
1、出示鼓、钹、铙、大锣等乐器，问：谁知道它们叫什么名字？怎样演奏？（引导幼儿根据生活经验互相交流）
2、幼儿自由敲击几种特色乐器，感受其音色，了解其演奏方法。
3、游戏〈〈猜猜我是谁〉〉，进一步巩固对民间乐器的认识。
（三）感受辨别各种乐器的节奏。
1、看第二遍录像，要求注意观察表演者的表演，倾听各种乐器的节奏。
2、提问：什么乐器是用什么节奏？幼儿说出，并让其演奏出来，师张贴节奏卡及相应乐器图卡，其余幼儿跟学。
3、幼儿持乐器分别进行练习。
（四）初步学习合奏。
1、引导幼儿看着乐谱进行合奏练习。
2、按乐器分类站成简单队列进行演奏。
（五）以踩街形式，先进演奏走出活动室。【活动二】
（一）欣赏表演激发兴趣：
1、邀请家长进行弄狮表演，几名幼儿用乐器伴奏。——狮子敬礼：狮子点头的动作。
——狮子出洞：狮子踏步出洞，左右探视观察。
——狮子跃河：狮子走路遇到障碍物（像石堆或小沟等） ——仆步发威：狮子遇到敌人，表现威猛、恐吓对方的姿势。 ——舔脚甩头：狮子饱餐后舔爪的动作。
2、谈谈说说：请幼儿说说看出了狮了做了哪些动作。
3、学学刚才的弄狮动作。
（二）幼儿创意设计狮子：
1、引导幼儿欣赏弄狮的道具。
师导语：“你觉得狮子威风吗？为什么？”
师导语：“你觉得哪个部位最好看，用到了哪些材料？”
师导语：“还可以用到哪些材料？”
2、激发幼儿创作愿望：
师导语：“你想怎么做？”幼儿讨论。
3、自愿分组结合，家长介入策划。
自动分为两队，一组制作头部，一组制作身体。
（三） 亲子同动手制作：
1、利用泡沫蛋糕盒做狮子的头部，用旧纸箱做龙的头部，身体部位自由选择材料制作与装饰。
2、提醒幼儿与家长辅助材料的运用。（教师根据材料进行分配，避免雷同）
3、相关辅助材料：彩色颜料、空易拉罐、铃铛、中国结、红黄绿各色绸布、毛根、羽毛、即时贴、剪刀、铅笔、单双面胶以及材料超市中各种材料。
（四）教师有针对性地进行指导：
1、教师提醒家长为幼儿提供动手机会，在幼儿需要帮助时给予言语与动作指导。
2、鼓励大家善用巧用废旧物进行装饰。
（五）以踩街形式表演出活动室。
1、家长与幼儿拿好制作成的弄狮道具组成狮队和演奏队。
2、展示自己组的作品。
3、进行热闹有趣的弄狮表演。
【活动延伸】
提供各种乐器和弄狮的道具于表演角，让幼儿自由选择乐器和伙伴进行模仿弄狮或创编练习，在自己由活动中体验交流、合作、创编的乐趣。
活动反思：
“弄狮”不是我们本地的特色，但是因为在枫亭旁边，所以家长会带孩子去看，大人孩子都很喜欢，它以其雄浑热烈的气氛和轻松欢快的演奏形式吸引着孩子，为幼儿喜欢和接受，我想用它丰富幼儿的节奏感和表现能力，更重要的是通过这一载体，引导幼儿听辨各种乐器的音色和节奏。而且我利用了农村家长资源进行舞狮表演激发兴趣，活动中提供家长与幼儿共同合作的机会，使孩子即了解了传统“弄狮”的表演方式，又有了与家长接处的美好时光。最后，我把精心准备的主题进行中的许多的乐曲，乐器、舞狮道具等来了个大综合展示，既渲染出过新年热闹喜庆的气氛还有利于家长幼儿对于整个主题的综合回顾，体现整合的理念。
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浅析藏族舞蹈的内涵及它的多元化发展
【摘要】本文探讨了藏族舞蹈蕴含的文化内涵及其在多元文化中的生存发展现状它的创新变化。藏族舞蹈是一种文化表征，它用人类自身的形体动作和思想情感来表现社会活动，体现民族历史，传情达意，抒发情怀。它是一支具有独特文化和宗教内涵的舞种，对于它在多元文化环境中的发展变迁应引起我们的关注。此论文主要采用文献研究和以及实地观察得出的结论。论文从藏族舞蹈的文化文内涵谈起，分析了藏族民间舞蹈的发展概况，对于特点的研究主要着眼于它的宗教色彩进行具体阐述，以及分析了藏族舞蹈在多元文化环境中的将会如何应对考验，怎样才能既不失自己本民族的的特色又适应潮流。
【关键字】藏族,苯教,宗教乐舞，多元化
【引言】
中国是一个多民族的国家，在历史的沉淀下各个民族累积了自己的传统文化，其中之一便是舞蹈文化，他们总是喜欢用本民族的民间歌舞来表达自己喜怒哀乐的情感，在劳动之中或劳作小憩之中以及各项节日之时他们都会歌舞一番，可以说歌舞就是他们精神生活的重要组成部分。
由于我国各民族地区社会结构、经济类型、生产方式等方面的制约，千百年来民间舞蹈是在特定的时空、特定群体中传承的，这些民间舞蹈会受到宗教礼仪、祭祖祁神、年节聚会、生产劳作、婚丧嫁娶等各种民俗现象的影响，所以民间舞蹈具有各自的特点同时也容纳了深远而广泛的文化内涵。随着生产能力的不断提高，特别是改革开放后，经济迅猛发展以及通讯交通等的大力改善，各民族的物质文化生活都有了空前提高，许多少数民族聚居的地区都被大力开发成为了具有民族特色的旅游业，使他们加深了与外界的联系，开阔了视野，他们还通过电视、电影、广播、报刊等先到媒体方式认识和了解最新的信息。当然这些色彩纷呈的科学文化知识丰富了少数民族群众的精神文化生活，但同时也在改变着他们的思维方式、生产生活和价值观念等。例如：西方的迪斯科、现代舞、卡拉OK等娱乐方式迅速传播，尤为青年人亲睐，传统的民间舞蹈不再是少数民族的唯一舞蹈形式。由此可以看出民间文化在传统文化，现代文化，东方文化和西方文化等多种文化的影响下呈现出了多元多样复杂的变化趋势。
那么，藏族舞蹈在多元文化环境中将会如何应对考验呢？怎样才能既不失自己本民族的的特色又适应潮流的发展呢？
一、简述西藏藏族舞蹈的发展概况
长久以来，西藏就以她悠久的历史，灿烂的文化，壮丽的自然风光和奇特的人文景观著称于世，勤劳智慧的藏族人民在这块神奇富饶的土地上，创造了辉煌的物质文明和精神文明，藏族舞蹈就是这一文明智慧的结晶。藏族先民们在漫长的“沧海变桑田”、“猕猴变猿人”的历史演变中，在征服大自然的斗争和阶级斗争的风云变幻中创造了举世瞩目的古老歌舞艺术，例如：卡尔歌舞、羌姆舞、藏戏舞等。
由于西藏地域辽阔，人口居住分散。各地区地理环境、生产方式、劳动对象不同，尤其是地理条件的差异和宗教文化的影响形成了各自不同的舞蹈形态和形体动作。
就目前发掘和发现的古代舞蹈以及前藏、后藏各西部地区藏族民间舞分布的现状来看：有顿足为节，连臂踏歌，热烈欢腾的农村“果谐”①；有踏步为节，重脚下节奏点子变化，热情欢快的“堆谐”②；有以歌为主，歌舞结合，悠扬雅曲的“囊玛”③；有踏地为节，“喳”、“顿、踏相结合。顿挫有力的“达谐”④；有注重情绪表现，舞姿优美豪放的农牧区“果卓”⑤；有圆润舒展，长袖翩翩，铃声震荡，粗犷激扬，重技巧动作，表现狂热情绪的“热巴”铃鼓舞；有羽锤翻飞，气吞山河的“色玛卓”⑥和“卓谐”⑦；有配合剧情表演、自成一体的藏戏性格舞蹈；有伴合劳动，激发劳动热情的“勒谐”哑剧性系列舞“羌姆”⑧，以及稀世罕见，古色古香，具有西域风味的宫廷乐舞“噶尔”⑨等等。从规律上看，既有“舞靴”，又有“舞袖”；从韵律上讲，既有“圆滑风”，又有“顿挫风”，既有“点”的强烈音响，又有“线”的圆曲流动，呈现出同一民族不同形态的多风格特征。因此，西藏被称为“歌舞的海洋”并非溢美之词，而是藏民族历史悠久，文化灿烂的真实写照。
藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类。“谐”主要是流传在藏族民间的集体歌舞形式，其中又分为四种：《果谐》、《果卓》（即《锅庄》）、《堆谐》和《谐》⑩。
(1)《果卓》流行地域广阔，不同地区的称谓不同。萨迦地区称之为“索”，工布地区称之为“波”或“波强”，藏北牧区称为“卓”或“锅庄”。《果卓》是 ①②圆圈歌舞。 俗称踢踏舞。 ③内庭歌舞。 ④林区圈舞。 ⑤旧称锅庄舞。 ⑥后藏的大鼓舞。 ⑦前藏腰鼓舞。 ⑧俗称“跳神”。 ⑨供云乐舞。 ⑩阿旺克村 《西藏舞蹈通史》 湖南文艺出版社1995年9月第一版。
1 古代人们围篝火、锅台而舞的圆圈形式的自娱性歌舞，其中包括“拟兽”、表示爱情等舞蹈语汇。农、牧区舞蹈风格不同且各有特色。
（2）《果谐》的突出特点是融入了羌族原始舞蹈动作。舞时男女分站、拉手或搭肩，舞者轮流伴唱共舞，不时加入呼号，动作以身前摆手、转胯、蹲步和转身等为主，活泼而热烈。
（3）《堆谐》最早流传于雅鲁藏布江流域，地势高耸的日喀则以西至阿里整个地区的圆圈舞，后来逐渐盛行于拉萨。这是最早出现的由六弦琴乐器伴奏的舞蹈。后来逐渐演变成了在小型乐队伴奏下的、以踢踏步为特色的男子表演舞蹈《踢踏舞》。而传统的《堆谐》，则在舞时以男女体前或体后交叉拉手区别于其他圆圈舞形式。这与羌族的《洒朗》和古格王朝宫堡遗址壁画中的舞蹈形式相同。可见公元10世纪时已有《堆谐》舞蹈存在。
（5）《谐》也称为《弦子》，因由男舞者边领舞边以弦乐二胡或牛腿琴伴奏而得名。藏语称之为“叶”或“康谐”，流行于西藏自治区的昌都及青海、甘肃等地，尤以四川省巴塘地区的《弦子》最为著名。各藏族地区的《弦子》形式相同，动作缓慢舒展，细腻流畅。
《卓谐》和《热巴卓》是藏族舞蹈《卓》的两种具有代表性的舞蹈。《卓》以表演各类圆圈“鼓舞”为主，其中也有以原始“拟兽舞”为素材，加工整理后所形成的表演舞蹈。在《卓》的整个舞蹈中以歌时不舞，舞时不歌为特点，技巧性表演占舞蹈的主要地位。
除民间自娱性舞蹈外，从公元15世纪噶丹颇章王朝起，藏族开始有了专门在王宫表演的专业性歌舞。供藏族宫廷和上层贵族欣赏的《囊玛》，在18世纪末，八世*时，融入了内地乐曲和江南舞姿。舞蹈由慢速到快速两部分组成。随着时代的前进，《囊玛》经过增添和改编，现已成为表演舞蹈呈现在舞台上。
此外，《噶尔》是由被称为“噶尔巴”的男性儿童表演的“乐舞”。多用于驱邪迎祥、歌颂政教等方面。从这种舞蹈的伴奏乐曲、乐器和舞姿、服饰上看，《噶尔》明显地受到过中原和西域“乐舞”的影响。
除以上介绍的民间舞蹈外，历史悠久的“藏戏”中的舞蹈也值得一提。藏戏曲调高亢，舞蹈性强，节日剧目《朗萨姑娘》、《顿月顿珠》、《苏吉尼玛》、《卓瓦桑姆》等，深受民众喜爱。在拉萨唐代所建大昭寺大经堂的“寺庙落成庆典图”壁画上，就绘有一位头戴白色面具、手持法器的戏人，正在边作舞边全神贯注地逗引着两头由人披兽皮装扮的“牦牛”，一旁还有击鼓作乐的伴奏者，其神态个个栩栩如生。这幅“寺庙落成庆典图”上的“戏兽舞”形象，不但说明早在千余年前的西藏已有“戏兽”表演，而且经历各个时期延续至今的“白面藏戏”和它的唯一传统剧目《西容仲孜①》在唐代已是十分成熟的节目。
二、藏族舞蹈蕴含的宗教文化内涵
从上面的内容中可以看出藏族舞蹈不仅是远古文化的遗存，而且汇聚和融合了多元宗教文化，从而衍变和形成藏民族的文化习俗和民族心理，孕育出藏民族文化中独特的舞蹈艺术。那么他究竟蕴含了怎样的宗教文化内涵呢？从原始苯教时期、佛教前宏期、佛教后宏期及当代的几个历史时期便可获知②。
（一）原始苯教时期的藏族舞蹈
①② 藏语意为：西容县斗牦牛。
周翔飞
《神秘的藏族宗教仪式舞蹈“羌姆”》
2 早在蒙昧时期，世居青藏高原的藏族先民就有了图腾崇拜和一些较为简单的祭祀行为，后来，在此基础上产生了藏族原始的多元巫教——苯教①。在漫长的岁月里，原始巫教创造了形形色色、无以数计的神灵鬼怪，巫师通过主持祭祀仪式，根据人们的想象和臆测，制作出多种图腾面具，并配以动作和音乐，这大概是藏族原始舞蹈形成的滥觞。
祭祀作为一种远古文化的遗存和原始乐舞的起源，方式有多种，主要有煨桑、血祭和跳神等。在先民祭祀仪式中，血祭是很重要的一部分。关于苯教杀生血祭，不仅在历史文献多有记载，而且还从原始时期有关天、地、山、川等形成的一组问答歌《斯巴宰牛歌》中亦不难得到印证。
藏文化里把祭祀中的乐舞表演称为“羌姆”，而羌姆的原意是指“舞”或“跳舞”，并非专指宗教舞，后来由于约定俗成，便成为专指寺庙及民俗中的宗教祭祀乐舞。早期藏语中把羌姆称为“喇巴”，即降神或神舞。“喇巴”一词源于苯教。
②苯教师在降神时，口念颂词，击鼓狂舞，至高潮时还能骑鼓飞跃。到了公元8世纪，“喇巴”的颂唱在民间衍变出“谐钦”，即赞颂吉祥的大型歌舞。“喇巴”是苯教女巫乐舞，用以祭祀神灵，驱邪送崇。“且索”反映苯教的十三位天神的勇猛，在鼓钹的伴奏下，十三位头戴战盔、身穿皮甲的武士挥刀狂舞。后来，由于受佛教的限制，这些苯教乐舞只能在远离佛教寺院的山寨里表演。
除祭祀外，苯教巫师善于占卜。占卜时常配以跳神、巫术等。如鼓卜时，巫师身着白色皮袄，身佩符咒物，左手持一把木剑，右手拿单面鼓③。巫师首先要祈请苯教祖师辛饶弥沃且及妻子、母亲和七十五位贡保神、五体神、十三位斯巴等的护佑，并随着鼓点起舞。此外，线卜、箭卜、鸟卜、骰卜、经珠卜等与此相似，每一种卜都显现出一种原始的乐舞。在原始苯教时期，大凡祭祀仪式都有数名祭师参加，气氛庄重、神秘，鼓钹敲击的节奏和动作相互配合，使羌姆舞蹈的表演逐渐群体化、统一化和规范化。
（二）佛教前宏期的藏族宗教乐舞
公元7世纪松赞干布统一了吐蕃，并从印度、尼泊尔、中原等地开始引进佛教，藏王松赞干布先后从唐朝和尼泊尔迎娶两位公主为妃，两位公主进藏时各带一尊释迦牟尼像④和各种经典、工具、生产技术等，随行人中有不少艺术家。两位公主的进藏推动了西藏文化艺术的发展。到公元8世纪赤松德赞亲政后，继续实行开放政策，选派吐蕃优秀青年到中原、印度去学习，组织人员翻译中原、印度的史书、经典，这时中原的各种乐器、乐谱、印度的音乐理论等传入西藏。为了削弱苯教日益扩大的特权，巩固王权，赤松德赞开始发展佛教，迎请了印度著名僧人寂护。寂护到西藏后受到苯教和拥护苯教的大臣们的反对，被迫返回。不久，赤松德赞在清除了当时反对佛教的大臣之后，再次请来莲花生和寂护入藏传教。莲花生是印度佛教密宗大师，他进藏时吸取寂护的教训，倡导佛教西藏化，宣讲密宗时采用更接近苯教的某些说法，例如采取“凡与众生有益者，即多在而未毁”。据说，在他来西藏的路上受到了苯教的干扰。苯教的一种厉鬼将各种锋利的杵像雪花似的投向师身，大师化积雪为湖，厉鬼纷纷坠入其中，被沸滚的湖水煮烂，最后莲花生收其为佛教神灵，成为指点迷津、引入善道的精灵，守护墓地或天葬台。在藏传佛教的羌姆中就有髑髅神乐舞，舞者头戴髑髅面具，手拿法 ①② 包括天苯、摸苯、赞苯等。
民间传说苯教师发功时可骑鼓腾飞。 ③传说这种单面鼓背面是由神灵掌握，只要敲响正面，神灵就会知道，很快就降临到巫师身上。 ④ 分别供放在拉萨小昭寺和大昭寺。
3 器，身穿绘有人体骨骼的服装进行表演。
在宗教乐舞中，牦牛与神鹿或同舞，或独舞。在佛教寺院的雕塑、绘画中也能看到各种形象的神牛。拉萨希荣地区民间还表演神牛乐舞，它以唱腔、念白、表演融为一体，既有原始宗教的祭祀仪式内容，又有民间歌舞的娱乐性。该舞蹈由人表演，两人一组，表演者头戴面具，身披牦牛皮。伴奏用一鼓一钹，舞蹈热烈、狂放。传说，莲花生还用其法力征服了苯教万神殿中的长寿五姊妹、十二丹玛女神、众罗刹、泰乌让及众多的苯教神灵，并接纳他们为佛教护法神。这些神在佛教后宏期大多编人了寺庙羌姆，被称为护法神乐舞。在莲花生的协助下，赤松德赞在山南修建了西藏佛教史上第一座剃度僧人出家的桑耶寺①。在桑耶寺的壁画中就有表现该寺落成的开光大典上，来自四面八方的艺人表演卓舞的盛况。在举行桑耶寺奠基仪式上，为驱魔禳妖，洁净场地，莲花生以印度佛教无上瑜伽金刚神舞为基础，吸收苯教仪式，创作并表演了金刚乐舞，这是藏传佛教乐舞的肇始。白面具藏戏也是这个时期产生的一门综合性艺术，它是古代藏族先民在狩猎乐舞的基础上发展而成，后来藏族乐舞不仅在服饰、面具上，还是在乐器上都基本沿用了苯教时期的乐舞。
（三）佛教后宏期的藏族宗教乐舞
后宏期佛教再度在西藏兴起，并从神灵、教义、仪轨、活动、派系等各方面都形成了浓厚的雪域风格特色。同时，藏传佛教在传承中形成了宁玛、萨迦、噶举、格鲁四大教派和众多支系。寺庙羌姆的形成主要在后宏期，这与后宏期众教派的形成以及佛教在西藏的复兴和发展有着一定的关系。藏传佛教后宏期各教派的乐舞形成情况大致如下：
宁玛派形成早于其它教派，因此，不仅其教义中融进了不少苯教的东西，在其仪式中也有不少苯教的成分②；乐舞中用的乐器也采用苯教的法器③。宁玛派重“伏藏”，曾出现许多获得伏藏的僧人，其中，约在12世纪，宁玛派拧巴④古若曲哇就曾获得伏藏《喇嘛桑堆巴》经书。他根据经书《白玛嘎当》的内容，编排了大型藏传佛教乐舞“古鲁村节”，主要表现莲花生的八个变化，或称八种智慧。
萨迦派的创始人是昆·贡却杰布。他改进并充实了《金刚橛修供》乐舞，使其成为萨迦寺最早的羌姆之一。萨迦派还有著名的“玛索尔玛羌姆”⑤、“孜玛尔多加羌姆”⑥、“冬季大法会羌姆”、“夏季金刚羌姆”等四大乐舞。到萨迦派第四代祖师，通达五明的萨班贡噶坚参时期，佛教乐舞得到进一步发展。
噶举派支系繁多。起初有两大传承，即香巴噶举和塔布噶举。香巴噶举于14—15世纪开始衰落，而塔布噶举则不同。塔布噶举创始人玛尔巴精通密教“时轮金刚法”、“欢喜金刚法”、“大手印法”等，后传给弟子米拉日巴。米拉日巴首创“无上瑜伽密”男女双身修法，所以噶举派寺庙乐舞不同于其他用隐晦手法反映的密宗“欢喜佛”乐舞和杂技性瑜伽乐舞。噶举派的密宗面具夸张、狰狞，具有威慑性，动作及音乐重气势力度，意味摧伏魔怪的威力，弘扬佛法。公元14世纪，西藏出现了一位著名僧人唐东杰布，他看到衣食不周的贫穷百姓难以渡河，于是为筹集建桥经费，组织了一群年轻美貌的藏族姑娘，以白面具藏戏为基础，同时吸收民间歌舞和宗教乐舞的服饰、道具等，编创了蓝面具藏戏，以弘扬佛法， ①②传说，大殿屡建屡塌，疑为魔鬼作崇，于是请来了卓舞队，用击鼓乐舞表演来迷惑魔鬼，大殿才得以建成。 如血祭，用人体器官进行祭祀。 ③如伴奏用的乐器“达如”是用人的两个头盖骨做鼓身，绷上人皮；冈令号用少女的膝骨做成，等等。 ④取得宁玛派最高学位或僧官地位的人。 ⑤黑面怒相护法神。 ⑥黑面怒相护法神。
4 教化众人。
1417年，宗喀巴大师创立格鲁派，格鲁派虽是藏传佛教各教派中形成最晚的一个教派，此教派源于阿底峡大师，正式创始人是阿底峡的大弟子仲敦巴。据《噶当书》记载，噶当派乐舞共有三百六十种。宗喀巴大师曾在噶当派认真学习过这些乐舞，后来他为祈愿大法会的乐舞设计了音乐和动作，他对乐舞的演奏及表演很严格，一招一式都表达一定的含意，舞者不能随意改变或发挥。自清朝以来，格鲁派乐舞从服饰的制作、表演人数和乐队到道具设施，都显现出自己的特点。
此外，遍布雪域的每一座寺庙，几乎都有一些反映本寺、本地神祗的乐舞，他们组成了藏传佛教宏大的乐舞群。
（四）当代的藏族宗教乐舞
新中国成立之后，藏族宗教乐舞得到进一步发展。但“十年*”期间，藏族文化不同程度地遭到冲击和损坏。1978年改革开放以来，国家实行了宗教信仰自由政策，藏区被毁的寺院开始重建和开放，宗教活动和乐舞表演得以恢复。人们在继承传统乐舞的同时，随着社会的发展，人们的观念与时俱进，给乐舞这一古老的艺术形式注入了新的活力。宗教乐舞也越来越多地引起外界的注意，有不少寺庙乐舞还被邀请到国内外表演，促进了宗教乐舞的发展。随着社会、经济、文化等方面的发展，特别是人们审美意识的提高，这时候的宗教乐舞不仅只是祭祀神灵、祛鬼禳妖的仪轨，而且它作为一种传统文化，人们希望从中得到审美愉悦和美的享受。同时，人们不仅使原来带有随意性的表演逐渐规范和程式化，而且开始注意到宗教艺术与社会和谐发展的需求，使藏族乐舞艺术得到空前的发展。
三、分析藏族舞蹈在多元化环境中的发展变化
传统的藏族舞蹈随着世界“多元化”倾向的加速必定会受到外来文化的影响。但这种影响不应是消极的，因为每个民族都是以宏扬本族文化为立足点的，但在民族交融的过程中，人类走入了很多“误区”，最典型的结果就是民族文化的“活化石”越来越少。这不仅说明人类文明遗产的“走失”速度在加快，更说明人类“民族素养”的变化程度加剧，民族观念的自我意识走到了“丧失”的边缘。
改革开放以来，我国正是在世界多元经济和多元文化这一新格局的大环境下进行生存和发展并取得了举世瞩目的成就。与此同时，我们在引进发达国家先进技术、设备时，西方的意识形态也随之涌入国门，西方文化以不可避免的冲击影响着我国传统的民族文化。
那么传统的藏族民间舞蹈在这种环境的影响下究竟发生了怎样的变迁呢？它要如何在这种环境中生存发展呢？如何才能既不失自己本民族的的特色又适应潮流的发展呢？
(一)藏族舞蹈发生变化的的表现： 社会转型的加速，促进了传统藏族民间舞蹈文化的变迁。藏族舞蹈的发展呈多元、多样、复杂的发展态势，即藏舞文化内涵和功能的多元性，藏舞生存时空的多样性，藏舞群体观念的复杂性，以便适应社会各方面的需求。
1.藏舞文化内涵和功能的多元 藏族民间舞蹈文化的变迁，首先表现在其内涵和功能的大包容量，在当代社会多元文化的相互渗透浸染下，使其古今交错、新老混杂。90年代初，藏传佛教各教派寺院，把法舞《羌姆》搬上民俗节日赛马会进行展演，这在佛教史上是
5 前所未有的事。数百年来，《羌姆》作为藏传佛教法事活动的重要组成部分，其传承方式始终恪守传内不传外的原则，即遵循在寺院内由喇嘛僧侣表演的规则。现在寺院的*和喇嘛自愿地把法舞和群众性民间歌舞联合演出，从而使《羌姆》冲出了寺院的禁锢，增强了表演性、娱乐性，淡化了佛法的神秘感、威慑感，把宗教和世俗的关系拉近了，这一作法在全民信教的藏区很有积极意义。可以说，这是新时期党的民族政策和宗教政策落实的结果。《羌姆》法舞的变化，不仅体现在表演时空的移位和表演程序的简化，更重要的是加强了人神同乐、宗教世俗化的发展。
2.藏舞生存空间的多样性
民间舞蹈生存传衍的空间包括自然生态环境和社会文化环境，随着当代经济文化的快速发展，这一空间呈现出多样、交叉的立体式形态。绝大部分的民间舞蹈仍然在原产地传承发展，它们较多地保留着民舞的原生形态，或原生和变异并存的状态，只要这个地区和民族继续保留着适合于民间舞蹈生存的民俗活动空间，民间舞蹈将与人民永存。我国改革开放以来，在世界多元经济和多元文化这一新格局的大环境下发展，同时在引进发达国家先进技术、设备时，西方的意识形态潜移默化的影响着我国传统的民族文化。面对外来文化的冲击，在党的文艺政策和民族政策指引下，这些地区的多数领导和有关人士，不是消极防御，更不是闭关自守，而是采取兼收并蓄，本土外来并存的态度，以发展的眼光看待处理这一文化矛盾。比如利用传统的节日，采取歌舞搭台、经济唱戏的方式，既满足了广大群众祭祖祈福、歌舞自娱的心理需求，同时也向国内外游客、商家展示当地的民族风情，加强双方的经济技术开发与合作，促进经济发展，创造了宽松和谐的氛围。
3.藏舞群体观念的复杂性
如今生产生活水平提高了，享受着现代文明带来的物质成果。但是，人们仍然希望得到祖先神灵的庇护，使自己的生活幸福、事业发达，家族兴旺，寻根念祖、祈求祖神保佑的思想并未消除，通过参加祭祖民俗活动，同胞共跳果谐、羌姆、鹿神舞等，与祖神进行勾通使自己的心灵得到寄托的观念依然在一部分人心中延续。当然，民众也在努力使民间信仰适应新生活方式的需要。
在这种情况下，藏族民间舞如何保持它的本土风味，又如何进行发展创新呢？改革开放以来，对于藏族民间舞蹈如何在多元化的环境中生存发展的问题，是一个认识过程的。传统文化如何适应现代化的需要，引起藏学舞蹈界对传统民间舞蹈生命力的反思。在世纪之交，当我们面对我国实行改革开放的伟绩时，就这些疑问和困惑就显得清晰而明朗了。越来越认识到，藏族民间蹈是植根于人民生活沃土中的传统文化，藏民间舞蹈是在特定的民俗事象中传承发展的，只要这个民族仍然保留着适于民间舞蹈生存的民俗活动空间，民间舞蹈将与人民永存。作为某一特定民间舞蹈形态和风格的传延，往往伴随着一个时代的结束或需要而消失或延续。藏族民间舞蹈必将随着社会的发展而发展，处于文化转型期，各种艺术节、文化节、旅游节、文化村等形式，为藏族民间舞蹈、各民族舞蹈、中外民间舞蹈的互相交流、吸收，提供了良好的契机。
（二）我们要继承、借鉴、创新，让藏族民间舞蹈在多元化环境中发扬光大
社会的新形势，要求文艺创作多方位、多层次、多样化，更要求提高舞蹈艺术的适应能力和使用价值。这是历史的必由之路，是“不以人的意志为转移”的发展总趋势。我们要饮势利导，把握住机遇，才大有可为。我们要学会继承和借鉴，向民族的传统舞蹈学习，也包括向外民族、外国的优秀舞蹈文化学习。世界
6 范围的文化交流活动已是 当前的一股文明潮流，起势头将越来越猛。在这股潮流面前，有人忧心忡忡，于是就有“保持民族舞蹈纯正性”的口号提出。这个口号在那些面临着帝国主义、殖民主义文化侵略的地区，为了维护民族和民族文化的独立，是有其现实意义和进步作用的。但是，从古今中外的历史来看，现实中并不存在与世隔绝的“纯正性”。地区之间，民族之间的文化交流总是在进行着，只有范围的大小，程度的深浅，时间的久暂的差别，这是历史事实。特别是人类进入文明社会以来的事实。我们学习外国舞蹈可以借鲁迅先生的“拿来主义”，即“我们要用脑髓，放出眼光，自己来拿藏族舞蹈在多元化环境中发展要重视这些。
四、结束语
人类的审美知觉、审美情趣随着时代的发展而发展。各个时代有各个时代的审美观和审美情趣，这就是时尚。杨丽萍的《云南映象》一出，论者见仁见智，主张保持民间舞原生态者似乎找到了有力论据，但细看起来，这当中有没有相当的时尚因素？艺术是需要合乎时尚，需要与时俱进的，要处理好历史和现代的关系，继承和创新的关系。这些问题已经摆在我们面前。
简言之，处于多元化环境中的我国藏族民间舞蹈，必须要与社会发展的需求相适应，必然要受到国内外文化环境的制约和影响。总的趋势是适应不同的职业，文化层次、审美情趣群体的需求，横向开拓多层次、多功能、多种风格特色，高品味、高立意、高水平的民间舞蹈作品；在接纳吸收各民族和外来舞蹈文化的同时，发展本土民间舞蹈文化，使之跟上社会前进的步伐！
参考文献: [1].直贡嘎尔 《羌姆与西藏文化艺术》[J]．西藏艺术研究，1989。 [2].王辅仁 《西藏佛教史略》[M]．西宁：青海人民出版社，1992． [3]阿旺克村 《西藏舞蹈通史》[M] 湖南文艺出版社1995年9月第一版 [4]孙景琛 《舞蹈艺术浅谈》[] 北京人民音乐出版社1987年版 [5]于平主编 《中国舞蹈艺术》第一辑[] 北京人民音乐出版社2002年版 [6]强巴曲杰 谈新世纪做好藏族传统舞蹈的传承与自主创新[J] 《中国艺术研究》 2006 第四期
推荐第5篇：安徽民间舞蹈
安徽民族舞蹈
摘要：安徽省民族民间舞蹈共有650余个，独具特色的约有100余个。代表性的安徽民间舞蹈有花鼓灯、傩舞、巫舞、龙舞、狮舞等。花鼓灯在全省流行区域最广、参与人数最多、影响最大，在汉民族舞蹈中占有重要地位。花鼓灯舞蹈热烈奔放、粗犷诙谐，包括舞、歌、锣鼓演奏和有简单情节的小戏等部分，每个部分均可单独表演。舞蹈是花鼓灯主要构成部分，分大场、小场、盘鼓。花鼓灯的动作多源于生活，如“簸簸箕”、“端针匾”、“双扯线”等，有的是对自然现象的提炼和升华，如“风摆柳”、“风吹荷花”、“燕子试水”等。建国后，花鼓灯艺术得到长足发展，专业舞蹈工作者与花鼓灯艺人共同创作了大量广受欢迎的花鼓灯节目，代表性作品有《花鼓灯》、《刘海戏金蟾》、《玩灯人的婚礼》、《摸花轿》、《江南春早》、《欢腾的鼓乡》等。
关键词：花鼓灯、傩舞、巫舞、龙舞、狮舞
一．花鼓灯
花鼓灯，是我国淮河流域，特别是淮北一带农村十分盛行的歌舞形式。相传，最早的花鼓灯只是跑跑队形，做几个简单的动作，扭两下身段。到了后来，淮河的水灾消退，庄稼丰收，人们便开始大闹花鼓灯。于是花鼓灯从自娱性向表演性方向发展，丰富了舞蹈动作和表现力。解放后，优美多彩的花鼓灯再次受到舞蹈工作者的重视，通过不断的交流提高，使花鼓灯从原来的民间广场演出形式发展成为舞台表演艺术，并加以完善。
花鼓灯歌舞艺术包括舞蹈、歌唱和小戏。歌时不舞，舞时不歌。在民间人们给花鼓灯艺人起的绰号有“小金莲”、“小白鞋”、“草上飞”等，就不难看出花鼓灯舞蹈非常讲究脚下工夫。动作溜得起，刹得住，放和收十分鲜明，既有速度、力度的对比，又有拧倾、刚柔、动静的对比。舞蹈中男子还要有精彩的翻筋斗。花鼓灯中女子叫兰花，男子叫鼓架子。男女在表演上十分细腻，手绢和扇子是花鼓灯舞蹈的表演道具，运用十分奇妙，在诸多同样道具的汉族民间舞中特别突出，使得它既有北方的刚劲古朴，又有南方的灵活秀丽 。
花鼓灯在民间流派众多。就流传地域和表演风格上来看，大致可分凤台和怀远两大代表性派。凤台派讲究男女角色的传情，动作小巧玲珑，优美细腻，怀远派讲究动作轻捷，风流洒脱。
花鼓灯艺术是我国民族民间优秀艺术，在全国乃至国际上都有较高的知名度，作为中国汉民族舞蹈的杰出代表和中国九亿农民艺术代表，在世界舞蹈艺术中有独特地位，是我国重要的文化艺术资源，被誉为“东方芭蕾”。 花鼓灯是传播于淮河流域的一种以舞蹈为主要内容的综合性艺术形式，是一种比较完整系统的民间艺术形式，有歌有舞有戏剧，具有独特的艺术风格和最丰富的艺术语言，它的舞蹈动作刚健朴实、欢快热烈、动作洒脱，表演风格富有浓郁的乡土气息，它的音乐源自民歌，题材广泛，节奏多变，或高昂激越或婉转纤柔，是汉民族最具代表性和震撼力的民间舞蹈。从古至今，始终以华夏文明的主体形象出现，屹立于世界舞蹈之林，在世界上有着广泛的影响。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，花鼓灯经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
二．狮舞
北狮的造型酷似真狮，狮头较为简单，全身披金黄色毛。狮舞者(一般二人舞一头)的裤子，鞋都会披上毛，未舞看起来已经是维肖维妙的狮子。狮头上有红结者为雄狮，有绿结者为雌性。北狮表现灵活的动作，与南狮着重威猛不同。舞动则是以扑、跌、翻、滚、跳跃、擦痒等动作为主。
南狮又称醒狮，造型较为威猛，舞动时注重马步。南狮主要是靠舞者的动作表现出威猛的狮子型态，一般只会二人舞一头。狮头以戏曲面谱作鉴，色彩艳丽，制造考究；眼帘，嘴都可动。严格来说，南狮的狮头不太像是狮子头，有人甚至认为南狮较为接近年兽。南狮的狮头还有一只角，传闻以前会用铁做，以应付狮舞时经常出现的武斗。传统上，南狮狮头有「刘备」、「关羽」、「张飞」之分。三种狮头，不单颜色，装饰不同，舞法亦跟据三个古人的性格而异。
徐水狮舞在中国民间艺术表演中占有重要地位，1953年，曾到首都北京参加全国民间艺术汇演，并代表国家多次出访演出。曾在罗马尼亚首都布加勒斯特举行的“第四届世界青年联欢节”的比赛中获一等奖。河北省杂技家协会于2001年10月正式命名北里村为“杂技狮舞之乡”。目前，由于狮舞道具昂贵、培养新人不易等原因，徐水狮舞面临传承危机，亟待有关部门加以抢救、扶持。
天塔狮舞在力量中融入技巧，特技中渗透文化，堪称一绝；这种高台表演，空中造型优美，显示出动人的魅力。
“黄沙狮子”始创于北宋年间，主要活动于浙江临海市西北山区白水洋镇的黄沙洋一带。此地民风剽悍，朴茂近古，崇尚习武，且狮舞风俗由来已久。这项传统表演艺术的最大特点是把民间精湛武艺与传统狮舞表演巧妙地结合起来，舞武一体。它不但能在地上翻滚嬉戏，又能在高台上表演各种风趣的动作。表演时，演员在八仙桌上翻飞的同时，还兼耍“过堂”、“桌上筋斗”、“下爬点”、“悬桌脚”、“叠罗汉”等翻桌动作。跳桌是整个表演中难度较高的，四十几张桌子呈梯形相叠，跳桌到最高时，由九重桌子堆叠起来约有三丈二尺高，一个“绝”字就落在最高的第九重桌子的四只脚上——桌脚朝天，一个艺人就在这四只桌脚上跨步移动，脱鞋脱袜，尽显绝技。 黄沙狮子舞武一体，娱神娱人，刚柔相济，具有独特的地方文化特征，寄托着民众美好的期盼，从大年三十开始到二月初二这一段时间，艺人们要走村串乡地去表演。黄沙狮子的中心区域黄沙洋及其传播地的百姓们祈望风调雨顺、五谷丰登、人财两旺、吉庆平安，都祈盼狮舞为他们赐吉祥，消灾降福，热热闹闹地度过节庆。
醒狮，属于中国狮舞中的南狮。历史上由唐代宫廷狮子舞脱胎而来，五代十国之后，随着中原移民的南迁，狮舞文化传入岭南地区。明代时，醒狮在广东出现，起源于南海县。现流传于广东、广西及东南亚各国华侨中间；在广东境内主要分布在佛山、遂溪、广州等县市。 醒狮是融武术、舞蹈、音乐等为一体的文化活动。表演时，锣鼓擂响，狮舞人先打一阵南拳，这称为“开桩”，然后由两人扮演一头狮子耍舞，另一人头戴笑面“大头佛”，手执大葵扇引狮登场。狮舞人动作多以南拳马步为主，狮子动作有“睁眼”、“洗须”、“舔身”、“抖毛”等。主要套路有“采青”、“高台饮水”、“狮子吐球”、“踩梅花桩”等。其中“采青”是醒狮的精髓，有起、承、转、合等过程，具戏剧性和故事性。“采青”历经变化，派生出多种套路，广泛流传。遂溪醒狮在表演上从传统的地狮逐步发展到凳狮，由凳狮又发展到高台狮、高竿狮，由高竿狮又发展到桩狮。桩狮的难度也在不断增大，如增加了走钢丝、腾空跳等表演类。最高的桩接近3米，跨度最大达3.7米，充分体现了“新、高、难、险”的特色，被誉为“中华一绝”。广州市的沙坑醒狮的道具造型特点是：狮头额高而窄，眼大而能转动，口阔带笔，背宽、鼻塌、面颊饱满，牙齿能隐能露。表演分文狮、狮舞和少狮三大类。通过在地面或桩阵上腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等高难度动作演绎狮子喜、怒、哀、乐、动、静、惊、疑八态，表现狮子的威猛与刚劲。
林城青狮由20世纪初客居长兴的河南人传入本地。据传授的老艺人讲，古代有一头“青狮”，它英勇善战，为了保卫国家，忠贞不屈，死守皇宅，平反了奸贼内乱，皇帝为了奖励它，特赐予王位，钦笔“狮王镇宅”也由此而来，之后经过流传演变，人们扎狮舞狮，狮舞由此而来。20世纪
五、六十年代，林城青狮活动较频繁，表演范围也较广，除在本县各地演出外，行迹还涉及安徽、江苏等地区。
三．傩舞 傩舞原是古代祭祀性的原始舞蹈，舞者配戴形象狰狞的面具,装扮成传说中的\"方相氏\"，一手持戈、一手持盾，边舞边\"傩、傩„„\"地呼喊，奔向各个角落，跳跃舞打，搜寻不祥之物，以驱除疫鬼，祈求一年平安。现存傩舞主要分布在江西、安徽、贵州、广西、山东、河南、陕西、湖北、福建、云南、广东等地，各地分别有\"跳傩\"、\"鬼舞\"、\"玩喜\"等地方性称谓。
赣傩的驱鬼逐疫、求子祈丰的仪式后来又扩展到祈福、纳吉、求财、兴旺等多种内容。如神词赞诗中的\"一愿家家庆吉，二愿夫妇均安，三愿田禾大熟，四愿猪牛兴旺，五愿五谷丰登，六愿大众千秋\"；\"求嗣者，早生贵子\"；\"读书者，聪明智慧，求功名早登金榜；农耕者，一籽落泥，万籽收成；做技艺者，上家相请，下家相迎；做生意者，一钱为本，万钱为利\"，等等。
傩面具是傩文化的象征符号，在傩仪中是神 的载体，在傩舞中是角色的装扮，有假面、神像、圣相、头盔、鬼面、脸壳等多种称呼。赣傩现存面具约400多种3000多个。萍乡傩面的古朴浑厚，婺源傩面的夸张奇异，南丰傩面的色彩亮丽，可谓赣傩面具三大特色。南丰现存傩面120多种2300多个，神鬼人兽，造型各异。以开山面具最有特色，人兽合一，狰狞凶悍，犄角、獠牙、火眉、金目、黥面、剑鬓和青铜镜等意象符号造型，反映了传说中以蚩尤为方相的傩文化演变痕迹。傩面具的材料原有铜制，后多为樟木或杨木雕刻，色彩大俗大雅，表现了新老民间艺人的精湛工艺和民族的审美情趣。有的傩班面具雕刻后，还要举行开光仪式，使其充满神灵之气。
四．巫舞
巫舞的定义：“人类与神灵通话的语言”。这是人类舞蹈的又一个历史定义。
巫舞是人类舞蹈文化发展史上一个重要的里程碑！人类的舞蹈是从巫舞开始走向舞蹈艺术的发展之路。他对后世人类舞蹈发展的影响主要体现在如下几个方面：
就社会活动而言：巫师职业的神圣性，决定了巫舞的神圣性，这使舞蹈的高雅性质得以进一步的强化。舞蹈是一种高雅的文化活动，舞蹈是上流社会的人必备的一种素质，这是至今，全世界的文明国家都很明确的一个共识。
就舞蹈的形式而言：巫舞改变了狩猎中动作的不确定性，而形成一些可以相对固定的动作和套路。这对人类舞蹈的研究，发展，和舞蹈文化的传播，无疑是有积极意义的历史过程。
就舞蹈的技术而言：巫舞突破了狩猎攻防动作的局限性，较全面的挖掘人的形体语言的表达功能，丰富了人类舞蹈语言，为人类舞蹈艺术化的发展，奠定了坚实的基础。
五．龙舞
中国汉族民间舞蹈。因舞蹈者持中国传说中的龙形道具而得名。龙的形象源于中国古代的图腾，被视为中华民族的象征，并把它看做能行云布雨、消灾降福的神物。因此有的地方久旱不雨时，便舞龙祈雨；有的地方插完秧，舞龙驱虫。龙舞历史悠久，汉代已有了形式比较完整的龙舞。据汉代董仲舒的《春秋繁露》记载，当时在四季的祈雨祭祀中,春舞青龙,夏舞赤龙和黄龙，秋舞白龙，冬舞黑龙；每条龙都有数丈长，每次5～9条龙同舞。经过劳动人民近2000年的创造发展，现在民间的龙舞不仅有很高的技巧性，而且表演形式越来越丰富多彩。其中流传比较广泛的有以下几种。龙灯也称火龙、金龙。用竹篾扎成龙头、龙身和龙尾,3～10多节不等,节数多为单数。节与节之间以100～170厘米绸布相连,再用色彩绘成龙的形象。每节中都燃有灯烛，节下装有木柄，供舞时握持。舞蹈时，一人手拿\"宝珠\"（球形的彩灯），在龙头前领舞，表现龙抢宝珠。龙灯的动作有\"龙摆尾\"、\"金龙蟠玉柱\"等。龙灯多在节日之夜舞弄，有些地区还同时施放烟火、爆竹，在鼓、锣、钹、唢呐等乐器的伴奏下，显得气势更加雄伟、舞姿更加生动。布龙也称打龙。它和龙灯稍有不同，节内不燃烛，一般长10多节。舞弄起来，左耸右伏，九曲十回，时缓时急，蜿蜒翻腾。布龙的特点是动作快、幅度大、舞姿轻捷矫健，多由两条布龙一起表演\"二龙抢球\"。布龙的动作有\"金龙喷水\"、\"雪花盖顶\"、\"白鹤展翅\"、\"双跳龙门\"等。草龙主要流行于南方各地。龙用稻草、青或柳枝等扎成。有的地方还在龙身上插满香火，所以也称香花龙。一般于农历五月和六月间的夜晚舞这种龙，舞起来星光闪闪。过去闹虫灾时多舞草龙；有的地方在祈雨时舞弄，并向龙泼水，故又称水龙。百叶龙主要流行在浙江省。舞蹈开始时，人们分别手持装有木柄的荷花灯、荷叶灯和蝴蝶灯，穿插起舞。最后一只大荷花灯变做龙头，蝴蝶灯化做龙尾，其他灯结成龙身，犹如一条花龙腾空而起。段龙主要流行于江苏省。龙头、龙身和龙尾互相不用布相连，只在龙头和每节龙身上扎230～300厘米红绸。段龙多由妇女舞弄，轻盈优美，具有江南水乡舞蹈特色。
板凳龙将长板凳用彩绸或稻草扎扮成龙的形象，舞时，两人分执板凳前腿，一人执板凳后腿，上下起伏舞动。一般是几条板凳龙一起作舞，有的还边唱边舞。纸龙主要流行于湖南省。用10～13厘米宽、数米长的皮纸条系在一条短棍上，一人持短棍挥舞，纸条便似龙一样盘旋飞舞。这种龙舞只求神似，不求形似。龙舞是中国人民在传统节日里喜闻乐见的一种民间舞蹈，具有极为广泛的群众性，不仅在街头、场院可以舞弄，而且还到各家各户去表演，有贺喜之意，称\"送灯\"。龙舞也流行于一些少数民族中。世界上有华人居住的国家和地区，也保持着喜庆节日舞龙的习俗。中华人民共和国成立后，每逢重大节日集会，人们都要以舞龙来欢庆。同时，各种形式的龙舞，经整理加工，运用灯光、纱幕等装置,被搬上舞台表演。在1957年第6届世界青年学生和平与友谊联欢节上,辽宁省金县的龙舞,获得了金质奖章。
推荐第6篇：中华民族民间舞蹈教案 藏族踢踏舞
中华民族民间舞蹈教案 藏族踢踏舞
教学目标：
1、能主动探索藏族舞蹈与生活的关系，并掌握其舞蹈风格的主要分类。
2、能初步掌握藏族踢踏舞的风格特点。
3、能初步学会藏族踢踏舞的基本动作，并用所学动作创编一个小组合。
教学重点：
1、初步掌握藏族舞的基本动律。
2、学会藏族踢踏舞的基本动作。
教学难点：
1、连续不断、有弹性的“颤，以及上身的松弛、随动。
2、“颤”动律的贯穿。
3、把握踢踏舞基本动作节奏、风格。教学设想：
在民族民间舞蹈的学习中，风格及动律的把握非常重要，于是我设想通过探究生活与舞蹈的关系，来进行基本动律及体态的学习，也就是说，不是为了学动作而学动作，而是通过对生活的了解来学习舞蹈，从而始学生理解为什么要这样做，也便于他们更加迅速，更加准确的把握舞蹈风格。
由于学习的是藏族踢踏舞，所以在动作的学习中，我采取了老师示范，学生观察踏法、听辩节奏及强弱规律的方式来学习。不同的踏法组合在一起，形成不同的舞步和不同的节奏，也造成了强弱规律的不同。师生互动。采取载歌载舞的方式。活跃课堂气氛。练习过程多样化。让学生根据动作特点，设计不同练习方式。为后面的自主编排队型打下基础。
创编环节的设计是模拟藏族人民跳堆谐的场景，因为堆谐就是一种农区自娱性圈舞。采取老师提出要求，让学生根据要求创编的方式，既让学生体验了舞蹈的乐趣，也激发了学生的主观能动性，积极主动的参与到组合的创编中来。 课时安排：
一课时。
教学准备：
1、多媒体课件。
2、舞蹈道具（长袖） 教学过程：
一、情景设计、课堂导入：
1、观看三段藏族舞蹈片段，分别为藏族的弦子、锅庄、踢踏舞。
师：刚才大家看到的这些舞蹈是哪个民族的舞蹈？
学生回答：藏族。
2、比较三种藏族舞蹈的异同，找出藏族踢踏舞基本体态的特征。
师：同学们能不能说出这三段舞蹈分别属于藏族舞中的哪一种？
学生回答：……
师：这三段舞蹈分别是藏族舞中的，弦子、锅庄和踢踏舞。那么，这三种藏族舞分别有什么特点呢？
学生回答：弦子：柔美开朗。锅庄：豪迈粗犷，洒脱奔放。踢踏：欢快热烈。
师：那有没有什么共同点呢？
学生回答：上身略前倾，很松弛，膝部有连绵不断的颤，舞袖。
二、学习与创造
（一）基本体态及动律的学习。
1、根据老师讲解和图片展示，探索藏族舞基本体态及动律形成原因。
（1）导入：
师：同学们说得非常好。今天我们就来学习藏族的踢踏舞。要学好一种舞蹈，最重要的，就是要正确的把握它的舞蹈风格。风格是什么？风格就是这种舞蹈所特有的体态特点和动律特点。而体态特点，动律特点的形成，往往和这个民族的生活有着极其密切的关系。所以，现在我们就一起走进藏族人民的生活，一边探寻舞蹈特点形成的原因，一边来学习藏族舞蹈的基本体态和基本动律。
师：西藏在解放前是农奴制，农奴除负担一定的实物和货币地租，还要承担各种极其繁重的劳役，世代被束缚于庄园领地之上，领主可以将农奴随意馈赠、转让或交换，并使用各种私刑，以防止其反抗与逃亡。生活非常的艰苦。
第一张图：巍峨连绵的雪山。
第二张图：崎岖的山路。
第三张图：雄奇的布达拉宫。
第四张图：虔诚跪拜的藏民。
第五、六张图片：藏族服装
那么大家现在是不是可以从刚才所看到的，所听到的内容里，找到藏族舞蹈形成这种基本体态和基本动律的原因了呢？
学生回答：是
提问
A、为什么“上身松驰、前倾”——农奴制；农奴饱受压迫；地位卑微；虔诚的宗教信仰。
B、为什么“膝部有连续不断的颤”——高原生活环境恶劣，山路崎岖，为减轻自体力负担。
C、为什么“舞袖”——服装为长袖。舞袖烘托舞蹈气氛，表达喜悦心情。
老师今天也给大家准备了长袖，请大家穿上长袖，来感受一下。
3、踢踏基本动作的学习。
（1）导入
师：在掌握了藏族舞的基本体态、基本动律后，我们就开始学习藏族踢踏舞。既然是踢踏舞，就少不了用脚踏地，发出不同的声音，踏出各种节奏。现在老师跳一段踢踏舞，请大家观察，老师用了哪些方法踏地？
学生回答：踏法——脚掌打地、全脚踏地、向后点地。
（2）由学生回答导入基本踏法的学习。
脚掌打地——藏族踢踏舞中把这种踏法称为“冈达”。有单脚冈达，也有双脚冈达。
全脚踏地——可以轻踏，也可以重踏。还可以在不同的方位踏，比如往旁和往前。可以双脚交替踏。
向后点地。
（3）学习基本动作
这几种基本的踏法，可以组合出许多不同的舞步来。
①、第一基本步。
师：现在老师跳一个基本舞步给大家看一下，请大家说出，这个舞步是由哪几种踏法组成的？
老师跳第一基本步。
学生：用了冈达和全脚踏地。
师：同学们说得很正确，这个动作就叫做第一基本步。现在请大家跟我一起来做一下这个动作。 学会脚步后，教上肢动作。
练习完整舞步。
②、第二基本步。
师：刚才我们学会了第一基本步。现在，老师把第一基本步，在踏法的组合上做一点点变化。就形成了一个新的舞步——第二基本步。请大家注意看，老师在踏法的组合上做了什么变化。
生：用一个全脚踏地，代替了一个单脚冈达。
开始学习第二基本步。
师：同学们找出了脚步上的变化，那么有没有注意老师上肢动作的变化？
让学生模仿出来，引入上肢动作教学。
练习完整舞步。
③、摆步的学习
师：我们现在学会了第一基本步和第二基本步，大家发现没有，这两种舞步踏出的节奏都是“XX XX”。现在老师做另外一组动作，请大家听一下，踏出的节奏，是不是“XX XX”。
老师跳摆步。
学生回答：是一样的。
师：也只是在踏法的组合方式上做了变化对不对？
学习摆步，让学生说出，摆步是由一个单脚冈达和一个全脚踏地交替组合而成。
学会动作后老师提问：是不是只能在原地做？
学生回答，并让学生到前面示范，带领大家一起做。
④、摇步的学习。
把摆步的向上抬脚变成向前踢出。形成新的舞步——摇步。
师：摇步可不可以拉手跳？
学生回答：可以。
师：藏族人民在跳舞的时候，经常会手拉手，边唱边跳，那么我们现在也一边***，一边手拉手来跳一下。
唱《美丽的家乡日喀则》，拉手跳摇步。
⑤、退踏步的学习。
师：前面老师说了，踢踏舞少不了用脚踏地，发出各种声音，踏出各种节奏，而前面我们所学四个舞步，都只有声音、强弱的变化，而没有节奏的变化。那现在老师就跳另外一个舞步给大家看，大家听一听，踏出的节奏是不是变了？
老师跳退踏步。
学生回答，由“XX XX”变为“XX X”。
师：那老师又是用哪些踏法踏出了这个节奏呢？
学生回答：向后点地，全脚踏地。
模仿老师动作，学习退踏步。
⑥、抬踏步的学习。
师：还有没有别的方法来踏出这种节奏呢？大家可以自己尝试用各种踏法组合一下。
师：刚才看到同学们所用的方法各不相同。其实藏族踢踏舞中，还有一个动作，踏出来的节奏，也是“XX X”。这个动作就叫做抬踏步。
学习抬踏步。
（4）熟练巩固
我们现在已经学会了藏族踢踏舞的6个基本动作，现在老师放一段音乐，请大家自由的用刚才所学的动作，来踏出声音，为音乐伴奏。
4、创编组合 （1）导入：
师：快乐是踢踏舞的本质。藏族人民踏脚舞袖，为的都是表达喜悦心情。现在大家看到的，是藏族民在欢庆节日时跳舞的一组照片。大家发现没有，他们都是在什么队型上跳的？
学生回答：圆形。
师：对，藏族人民在欢庆日跳堆谐的时候，都是唱着歌围成一个或者两个圈，时而流动，时而静止，时而向圆心聚拢，时而散开，时而还会发出各种欢呼声，气氛非常的热烈。所以，我们也围成圈边唱边跳，体会一下藏族人民跳舞时那种喜悦的心情。
（2）按要求创编
师：不过，老师要给大家提出几个要求，请大家运用刚才我们所学的几个基本动作，根据老师的要求来编排。并且要求大家边唱边跳。（所***曲为《美丽的家乡日喀则》）
要求：
A、出场形成一个圈。时间两个八拍。
B、一个圈变成两个圈。时间两个八拍
C、两个圈流动起来。时间两个八拍
方法：将学生分成两组，一组讨论如何完成要求A，另一组讨论如何完成要求B。然后，两组分别派代表，指挥全班同学按讨论出来的办法完成要求A、B。要求C由全班同学一起讨论完成。
回顾完成三个要求所用的方法。将三个要求连贯完整展示。老师点评。
（3）老师补充结束动作。
师：同学们做得非常的好！好，那大家是不是能感受到藏族人民在跳堆谐时的那种开心喜悦了？
学生回答：是！
师：你们一般在很高兴的时候都会怎么做？
学生回答：会蹦起来，会喊！
师：其实藏族人民在跳到高兴的时候，也会用声音来表达自己的喜悦之情。好那就让我们一起喊出来！
老师示范结束动作。口念“咻咻咻咻…………” 学生学习结束动作。
（4）整体表演。
师：好了，现在我们就把大家刚才编的组合再一起展示一遍，把“咻咻……”这组动作加到我们自编组合的后面。所有的同学都边喊边向中间靠拢，围成两个大圈，作为我们这个组合的结束。
师：太好了，老师都忍不住被你们的喜悦感染，想和你们一起舞蹈了。大家跳得开不开心？学生回答：开心！
来，让我们自己给自己鼓鼓掌！
5、小结
刚才大家很出色的完成了老师交给的在圈上完成队型变化的任务。请大家想一想：如果要把“堆谐”这种舞蹈搬到舞台上展示给大家看，能不能始终在一个圈上舞蹈呢？
学生回答：不能。
师：为什么？
答：因为艺术源于生活，高于生活。要让观众都感受到我们的快乐，就要
增加舞蹈的观赏性。所以我们需要用更丰富的队型及层次的变化。
师：非常好，那大家课后就试着把堆谐编排成一个小舞蹈。
三、拓展
1、观看录像，介绍爱尔兰踢踏舞。
师：今天我们学习了藏族的踢踏舞，其实在国际上，最富盛名，最具影响的踢踏舞是爱尔兰踢踏舞。
播放一段爱尔兰踢踏舞。
2、探讨区别。
师：爱尔兰踢踏舞和我们藏族的踢踏舞最大的区别是什么？
学生回答：体态，上肢动作……
师：同样是踢踏舞为什么会有这么大的区别呢？
学生回答：因为生活环境，文化，宗教信仰……的不同。
四、总结
艺术源于生活，每一种舞蹈，其特点的形成都与生活有着密切的联系。无论是中、西方舞蹈的风格迥异，还是中国各个民族舞蹈的异彩纷呈，归根结底都是由于生活环境，民族文化，社会制度，宗教信仰等各方面的差异造成的。所以，希望大家在今后的舞蹈学习中，能够主动的从这些方面着手，从生活中探寻舞蹈风格特点形成的原因，从而使我们更好、更加准确的把握舞蹈风格。
推荐第7篇：高中音乐 民族民间舞蹈维吾尔族舞蹈 教案
民族民间舞蹈——维吾尔族舞蹈
（体态、动律、手位训练）
教学版本：
北京舞蹈学院附中教材 教学目标：
1.在教学中要求学生挺拔而不僵，微颤而不蹿，上身撒得开，脚步不离散的规范动作。2.通过动律、手位的训练让学生们了解维族人能歌善舞的特点。 教学重点：
1.维族舞蹈的体态及动律特点。
2.
八个手位所具有的多样化、多层面及富于变化的艺术特色。 教学准备：
1.课前搜集有关维族人文、地理、风俗等方面的资料。2.
维族音乐的剪辑。
3.VCD、电视机、录音机。
教学方法：
首先放维族的音乐方式引导， 通过老师表演让学生产生兴趣，再介绍维族人能歌善舞的特点，最后进行教学。
教学过程：
一、
导入
音乐《达板城的姑娘》
二、
欣赏体验
老师表演一段具有浓郁维族节奏的“赛乃姆”，让学生们感受维族的民族风格。
2.介绍维吾尔族人文、地理、风俗。 课件展示: 通过播放课前搜集的几个维族舞蹈组合来加深学生们对该舞种的了解。 3.提出问题: 维族舞体态、动律有什么特点
讨论得出: ①上身挺拔而不僵，上身撒得开。 ②微颤而不蹿，脚步不离散。
三、实际教学
1.手位主干动作（八个手位）。
要求：
注意基本手型，四位手至八位手都有反面手位，手位之间替换动作常常用绕腕转换。
2．摇身动律
要求：
摇身动律是一侧肩胛骨带动后背，形成推送慢、收回快的前后摇动，应特别注意摇动的附点节奏与下身点颤动律的协调配合。 3．舞姿与脚位
（1） 提裙式前点步 做法：
双手自然下垂于体旁，双手捏住体旁的裙边，前方点步位，手腕与后侧上提90度，将裙摆拉开。 要求：
提裙式前点步为静止的舞姿动作，可用一侧胸腰。 （2） 托帽式后点步 做法：
右后点步位，体对8点，左手顶手位，右手在八位手上立腕，手心向上，感觉用右手脱住帽子，眼看8点方向。 要求： 提胯立腰，胸腰对8点上方走。 （3）
高举火把旁点步 做法：
右脚重心前点步，左手除大拇指外，四指形成捏空心拳于顶手位，右手自然下垂，眼看2点。 要求：
高举火把旁点步为固定舞姿，一般配合动律出现。 （4）
双手叉腰后点步 做法：
体对1点，右脚重心后点步位，双手虎口叉腰 。
四、小结
在维族舞教学当中，动律与手脚的配合协调性还存在一些问题，特别是眼、头的表现还没出来
六、作业（编排）
请同学们课后用今天所学的知识编排六个八拍的小组合（节奏的灵活性）
七、结束语
这节课让我们感受了维族舞蹈有别与其他民族艺术独具魅力的民族风格，浑然一体而鲜明独特，也同时领略了维族舞的热情和奔放，只有热爱自己的生活，才能感受到其中的喜悦！
推荐第8篇：藏族民间舞蹈 说课稿(1 )
《藏族民间舞蹈》说课稿
各位评委、老师：
大家好，我是来自陕西师范大学的学生：高铭泽
我今天的说课内容是《藏族民间舞蹈》。下面我将从教材分析、教学目标、教学重难点、教学方法、教学过程、教学反思六个方面来阐述我本次课程的涉及理念，下面让我带大家一起走进我的说课课堂。
一、教材分析
舞蹈作为艺术教育的一部分，在中学生的学习中有着不可替代的作用。藏族是我国少数民族之一，而藏族舞蹈也是学习民族民间舞蹈教学的主要课程之一。这门课程的实施，可以实现艺术教育对中学生人才培养目标与规格的要求，同时也可以培养部分学生走向舞蹈专业道路。
二、教学目标
要制定目标，就要全面、准确的掌握学生的基本情况，因此我首先进行的是教情分析：
随着社会的不断发展，舞蹈被越来越多的人所接受和重视，但是学校舞蹈教育并没有受到重视，甚至被其它姊妹艺术所替代。在此情况之下，高中的艺术教育中急需开设舞蹈课，作为实现学生在德、智、体、美等方面全面发展的有效途径之一。（美即美育。）
高中阶段的舞蹈课与专业院校的舞蹈课有所不同，学生所掌握的舞蹈基础知识和舞蹈基本技能，主要是为了让学生得到艺术方面的熏陶，并能正确认识和欣赏美的东西，同时起到一个锻炼身体及塑造体型的作用（舞蹈特长生除外）。而不是培养专业的舞蹈演员。所以高中的舞蹈课程不是专业性的训练而是要与高中的艺术教育相适应舞蹈课。
本课程的教授对象是高中一年级学生，他们对舞蹈方面的基础知识和基本技能的认识程度各不相同，但是高中阶段的学生接受能力较快、思维活跃，易于融入本课程的学习氛围。也存在部分学生行为习惯较差、学习态度不端正，有持多方、多时引导教育。
根据这些情况，我把目标定位：
知识目标：通过藏族舞蹈的学习，是学生初步了解藏族舞蹈的基本风格、基本造型，动作的韵律感。
能力目标：扩大丰富学生的眼界及知识，广泛积累舞蹈素材，以便不断提高自身鉴赏和舞蹈表演的能力，让学生对自己所学的动作融会贯通。在以后的舞蹈欣赏中，能正确的判断出藏族的舞蹈。
情感目标：培养并提升学生审美情趣，热爱民族艺术，激发民族自豪感和责任感。
三、教学重难点
重点：学习藏族舞蹈中的基本抬踏组合
难点：将颤膝动律贯穿整个组合的准确性与规范性
四、教学方法
1、教法分析
根据学情分析情况，以“能力为本，学生为主体”的概念，主要采用了：
（1）直观演示法：利用现代影像技术让学生欣赏一些藏族舞蹈精品，一边欣赏一边向学生讲述其表现内容、风格特点、动作节奏、服装舞美等，让学生开阔眼界，认识到舞蹈之美；人体动作的美、队形的美、服装的美、音乐的„„领略各种舞蹈的艺术魅力，激发学生对舞蹈的兴趣。其次，充分发挥教师的示范作用。舞蹈是肢体语言。在教学中优美、规范、富有感染力的示范动作和熟练的舞蹈技能可以激发学生的学习兴趣，从而积极主动地投入到舞蹈的学习中。
（2）谈话讨论法：教学是教师与学生的双向活动。整个教学活动过程中学生是主体，教师的责任是如何发挥主导作用，创设民主和谐的课堂气氛，引导和启发学生积极地思维。经常提出问题，与学生相互讨论，及时了解反馈信息，在教学中进行调整。
（3）讲解讲述法：
“口传身授”一支以来都是舞蹈最主要的教学法。 （4）操作练习法：
A、反复练习法。通过反复练习法。是学生对知识点的掌握更加精准。 B、分组练习与比较练习相结合，多给学生表现的机会。现在的学生自我表现欲非常强，喜欢向别人展示自己较为优秀的一面。我利用这一心理特点，没学问一组动作后，让学生分小组轮流练习，互相观摩。观摩的学生要认真观察，学习同学的优点，对表演中存在的缺点或不足要指出并加以纠正，这样既掌握了学生学习中的难点问题，为今后的教学打下基础。
（5）总结归纳法：每节课结束前两三分钟，让学生小结一下本节课的内容，包括：动作名称、风格特点、要领、难点等。
2、学法分析
从某种意义上讲。教法和学法是相互统一的，有什么样的教法就要什么样的学法，所以，在教学中，我采取的学法主要有以下几点：
（1）观察法 （2）讨论法 （3）操作法 （4）归纳总结法
五、教学过程
基于教学分析方法、根据教学内容要求，本人把舞蹈课分为两部分
第一部分：PPT展示，导入新课
1、现场播放几段音乐，请学生思考问题： （1）音乐是哪个民族的舞蹈？ （2）音乐给你带来了什么样的感受？
2、藏族舞蹈欣赏
讨论：
1、和之前学过或见过的舞蹈有什么区别？
2、藏族舞蹈的服饰特点？
3、藏族舞蹈用的最多的动作有哪些？
4、引出本节课的步伐组合视频 第二部分：讲解内容、演示操作
1、组织教学：师生问好
2、身体各关节活动
3、藏族舞蹈开范儿：
（1）基本体态 （2）基本手型 （3）基本手位 （4）基本步伐 （5）基本动作 （6）基本动律
4、步伐组合 （1）示范 （2）分解动作 （3）合音乐
（4）对学生舞蹈中出现的问题进行强调分析
（5）练习—纠正（个别教学法）—练习—分组（学生找问题）—练习—对比找问题
5、课堂小结
最后两三分钟，让学生小结一下本节课的内容，包括动作名称、风格特点、要领、难点等。
六、教学反思
本课通过藏族舞蹈的学习，让学生了解藏族舞的基本风格和动作韵律特点，对于难点“颤膝”不是一下子就能掌握的，也许只有极个别的学生能协调好整个动作的动律，但单一的“抬踏步组合”是必须要掌握的。步伐组合要求每个人都记住动作，之后再慢慢找感觉。
兴趣是最好的老师，为了培养学生的兴趣，在课堂上我也特别注意一下几点：
（一）真诚的表扬、细致的分析
（二）多提供表现自我的机会
（三）随时巩固学生的自信心
以上是我说课的全部内容，感谢聆听，敬请各位评委、老师批评指正。
推荐第9篇：中国民间舞蹈风格特点
中国民间舞蹈风格特点
民间舞蹈是一个民族或地域的物质文明与精神文明发展过程中，由劳动群众直接创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式。正因为它是人民群众在生产生活中总结出来的，所以它是一条永不干涸的舞蹈源泉。源远流长，不因统治者的禁止而停止发展，也不因被宫廷吸收而改变其固有的乡土特色，始终以绚丽多姿的风格在民间广泛流传。它具有鲜明的地域与民族特点。民间舞蹈是产生和流传于民间，风格鲜明，为人民群众喜闻乐见的舞蹈。反映人民的劳动，斗争，交际和爱情生活。不同民族和地区的民间舞蹈受生活方式，历史传统，风俗习惯，民族风格，宗教信仰甚至地理和气候等自然环境的影响而显现出迥然不同的风格特点。所以民组舞蹈的共同特点包括：中国民间舞常以载歌载舞为主要形式;中国民间舞大多使用道具;中国民间舞比较注重内容;中国民间舞具有自娱性与表演性相结合的特点;中国民间舞有些表演形式，具有即兴性具有自然生动的情感表现力;中国民间舞具有地域性和民族性.民间舞蹈是舞蹈艺术发展，创新的主要素材来源，同时，民间舞蹈仍然独立在于自己原有的范围内，并世代相传。中国和世界的各民族都有自己各自的民间舞蹈，历史悠久，形势多样，形势自由，生动活泼，内容与形式紧密结合。
一、中国民间舞常以载歌载舞为主要形式
以藏族民间舞蹈为例，藏民族是一个有着悠久歌舞传统的民族,他们在歌舞中欢庆佳节,在歌舞中祭祀祈祷,用歌舞来伴随劳动,也以歌
舞赞美爱情与生活.藏族舞蹈的表演形式多为歌中有舞,舞中有歌,载歌载舞,歌舞一体,构成独特的艺术风格.
二、中国民间舞擅用道具
如：东北秧歌中的手绢花及其运用技巧；山东鼓子秧歌表演时持有八角鼓等道具进行，蒙古舞中有筷子舞、盅碗舞；朝鲜族舞蹈中的长鼓舞由女性舞者身背长鼓，一手持竹键打击高音鼓面，一手持鼓棒打击低音鼓面，随着敲击出来的节奏翩翩起舞。
三、中国民间舞内容丰富多采
舞蹈是长于抒情，拙于叙事的情感艺术，舞蹈艺术借助于动、植物的情态特征和自然景物的形态变化，借物比兴，托物寄情，寓情于景，情景交融，以抒发人们的内心情感。舞蹈中要有一定的中心思想，即主题，或者是宣泄内心的欢乐忧患，或者是表达亲友间的团结情谊，也可以是青年男女间的心灵的交流。总之没有任何主题的思想的舞蹈艺术是不存在的。
四、中国民间舞具有自娱性与表演性相结合的特点
中国民间舞蹈从艺术形式上一般分为两种形式，即自娱性民间舞蹈和表演性民间舞蹈该形式是经过艺术家加工整理之后搬上舞台进行表演的民间舞蹈。
五、中国民间舞有些表演形式，具有即兴性具有自然生动的情感表现力
民间舞的表演程式规范性不强，舞姿造型因人而异，随意性较大。有相当稳定的形式和固定的动作，又能即兴发挥，所情之所至而创造，
使表演具有新意。
民间舞蹈活动是群众自我娱乐的活动，不过许多舞蹈中，自娱性和表演性两者经常交织在一起，使参加者共同投入，舞者相悦，观者快慰，皆大欢喜。它又是群众自我教育的活动，在娱乐中接受传统文化、民族精神的陶冶，增强本民族的团结和凝聚力
推荐第10篇：中华民族民间舞蹈等级考试
中华民族民间舞蹈等级考试
1-3级师资培训班理论考试题
培训地点： 来宾市魅力舞蹈室
培训时间： 4月28—5月1日 培训级别： 1-3 答卷人： 文丽华
《飞吧，小蜜蜂》一级舞目教案
一、教学目标
训练以手腕带动手臂上提下压，同时配合脚下碎步，为今后手臂“三大节”的训练做初步的练习。
二、教学方法
碎步、飞翔手、单飞翔手下旁腰、折腰拍手、提压腕、软手。
三、教学难点
1、飞翔手是由手腕带动手臂做上提和下压。
2、做软手时，由手腕带动手臂从肩前位柔软的提压至横开手位。
四、教学步骤 前奏
1、1-8 四人分两组，台两侧横排准备。 第一遍音乐
1、1-4 右侧人左起向左横跳一步成正步位半蹲，同时双分手至旁按手。左侧人做右侧人的反面动作。 5-8 踮脚碎步，飞翔手。
2、1-8 重复第1节1-8动作。
3、1-8 重复第1节5-8动作两遍成一竖排。 第二遍音乐
1、1-2 单数人正步位半蹲，右起单飞翔手下旁腰。双数人做反面动作。 3-4 身还原。
5-8 做第1节1-4的反面动作。
2、1-8 体对1点，踮脚碎步回到一横排，飞翔手至盖手胸前交叉。
3、1-4 双膝跪地，保持舞姿折腕拍手两次。
5-7 双跪坐，折腕拍手三次打开至旁平位。
8 压腕至旁按手。
第三遍音乐
1、1-8 双跪立，飞翔手两次。
2、1-4 双跪坐，右起单飞翔手，目视右手，最后两拍还原。
5-8 做第2节1-4的反面动作。
3、1-2 双跪坐，胸前交叉手提腕，身右拧，目视2点。
3-4 保持舞姿，压腕，身还原，目视1点。
5-6 保持舞姿，提压腕，身左拧体对8点，目视8点。
7-8 保持舞姿，第7拍提腕，最后一拍胸前压腕，目视1点。 第四遍音乐
1、1-4 双跪立。
5-8 右起上步成正步位，双分手至旁按手位。
2、1-6 体对3点，踮脚碎步向3点前行，肩前软手四次至横开手位，右倾头，目视1点。 7-8 保持舞姿，半蹲。
3、1-6 体对3点，碎步向7点后退，软手四次回至肩前位，左倾头，目视1点。
7-8 保持舞姿，半蹲。 结束
1至
2、1-4 体对2点，飞翔手三次踮脚碎步，形成一斜排。
5-8 碎步向右自转一圈，斜下位手心相对软手，身前倾，目视右手。
3、1-4 体对2点，保持舞姿半蹲，目视1点。
浅谈学习《中华民族民间舞蹈等级考试教材》的体会和认识
以前对于中华民族民间舞蹈的认识仅限于电视荧屏上的表演。直观印像是漂亮、优美，舞蹈种类多，高难度。对于民族舞零基础的我简直遥不可及，而在这次通过1-3级中华民族民门舞蹈考级强化训练后，我有了更深更近的了解与体会。中华民族民间舞蹈简直太有吸引力与魅力了，完全与其它街舞、拉丁、流行舞有很大的不一样。中华民族文化博大精深，每个民族有自己的民族特色，各民族舞蹈也具有自己的民族特色。所以给学习民族舞蹈带来了很大的挑战性及丰富性。
中华民族民间跳舞通过生活、大自然、动物等形态融入各民族文化特色来展现。令我印象最深刻的是蒙古族的《燕儿飞》，小时候耳熟能详的儿歌居然可以通过这样跳，简单的蒙古舞蹈特色使其肢体语言的完美展现，完全把我带进了蒙古大草原，通过中华民族民间舞蹈学习训练，打破了平时我跳舞存在的小陋习，它更讲究如何让自己更优美，更享受，即使是一个小小的动作。
作为一名从事幼教工作的老师，我非常热爱我的工作同时也热爱舞蹈，希望通过此次的学习能让我的学生也能从小热爱舞蹈，锻炼学生的肢体展现能力，打好跳舞的基础，我将在我的工作中努力的推广中华民族民间舞蹈，我将通过以下几点来安排
一、课堂、早餐、活动课、体育课中普及；
二、开设针对性的舞蹈课堂；
三、对舞蹈基础好的学生实行教级安排；
四、让学生参与更多校外的民族民间舞的演出；
五、学校家长会上的舞蹈展示；
六、平时课堂对学生有关民族民间舞的儿歌的普及和面部表演的训练；
七、在此基础激发学生表演欲望及创新能力。
相信通过我的热爱及努力，我会教出一份满意的成绩单。
谢谢！
第11篇：中华民族民间舞蹈宣传片文案
中华民族民间舞蹈-宣传片文案
序曲
中华儿女情长、载歌载舞了几千年，民族民间舞蹈艺术的足迹追溯了一代又一代的传奇，民族民间舞蹈艺术的灵魂历经了一次又一次的重生洗礼!
舞之源（历史）
歌舞是人类与生俱来本能的一种艺术。古代先民们“歌之不足，手之舞之，足之蹈之”。中国民间舞是中国传统舞蹈艺术的源泉。这种用肢体姿态来抒发、表达情感、传达生产、生活情景的行为，没有地域、国界、种族和民族之分，是人类共通的形体语言与心灵感悟。不同的民族，因生活环境、生产方式和宗教文化等方面的差异，而拥有着数以万计从内容到形式，从韵律到风格各显异彩、斑斓夺目的民族民间舞蹈。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是古典舞、宫廷舞和专业舞创作不可或缺的来源。因而，人们常说：民间舞是一切创作舞蹈之母。
舞之茫（挽救）
中国是个幅员辽阔、人口众多、历史悠久的东方古国。历经漫长的岁月和丰厚的文化积淀，造就了今日生活在我国广大地域中的56个兄弟民族，包括汉族、藏族、蒙古族、傣族、维吾尔族、苗族、佤族、哈尼族、彝族等等。
中华民族民间舞蹈在漫长的流传演变过程中，从五四开始，中国文化有一个大的转折，当时因为满清的击弱，中国受到列强的欺凌，使得中国文人意识到祖国危机重重，所以自五四以后，从1919到1921年，胡适这批新文化的领导人，就提出要向西方学习，有人提出“全盘西化”，有人干脆提出“打倒孔家店”，认为以孔、孟和老、庄为主的传统思想文化落后了，得革新了，得把孔家店打倒全盘西化，所以当时文艺界不管是音乐也好、戏剧也好、绘画也好，都是从学习西洋开始的。大家就觉得旧的文化应该转一个方向了，中华民族民间舞蹈算不上艺术，总觉得外国芭蕾，外国现代舞那才是艺术，看不起民间的东西。从此，中华民族民间舞蹈开始渐渐被人们淡忘和不那么重视了！中华民族民间舞蹈从此走向迷茫。
然而，自上个世纪
三、四十年代开始，中国涌现出一批老一辈的舞蹈家戴爱莲、吴晓邦、盛婕、彭松、贾作光等先生开始收集、整理、研究、应用中国的民族民间舞蹈。当时，戴爱莲先生在陶行知先生的建议下，她到少数民族地区去寻根，去寻找到中国舞蹈的根，她恍然大悟。就在1945年，她和叶浅予先生、彭松先生等一行人开始去到川、康、边境等少数民族地区，学习少数民族舞蹈。从此，中国民间民族舞蹈开始被发掘、被找寻、被挽救、被广为流传。
这是中华民族民间舞蹈史无前例的大拯救，是中华民族传统文化艺术史上一次重大意义的壮举。
舞之韵（留存）
不同民族所流传下来的舞蹈，或雄浑刚健或阴柔婀娜，或源于祭祀仪式或为寻求爱情友谊的民间歌舞，无论是属于哪个民族或哪种类型的舞蹈，都会以不同角度充分地展示着东方民族所具有的久远历史和深厚的民族文化底蕴。这些来自高山、密林、江河湖畔和辽阔草野，充满豪情、散发着泥土芬芳的民族民间歌舞，无疑会给长期生活、工作在城市中的人们，带来一缕无尽的清新、一种神奇的向往，从中领略到各民族充满异域风情文化风采。
舞之景（发展） 风情醇厚、多姿多彩的中国民间舞蹈在中国历史文化长河中世代生息演进，流传至今。中国民间民族舞蹈以其绚丽的风采深得中国各民族人民和世界各国朋友的喜爱和珍视，被誉为世界舞蹈宝藏中的瑰丽之花。中国民间民族舞蹈未来将更加美丽耀眼！
第12篇：当代民间舞蹈教学模式综述
当代民间舞蹈教学模式综述
本文作者：玛依莎 尖措太 工作单位：西北民族大学舞蹈学院 内外情景，相继合一
俗话说“开端引趣，激发欲望”就是这么一个道理，创设情境的方法很多，创设良好的情境在舞蹈课堂教学中激发学生自我舞蹈，表现动作，开阔思维的艺术思维，采用多种方式创设舞蹈学习模式，以奇特动作造型，激发起学生表现能力和求知欲，也能帮助学生在学习上的理解，对以后进一步加强舞蹈专业学生深入学习舞蹈艺术奠定了基础。互动式教学既符合舞蹈高校教学内容要求又能吸引学生在艺术表现的注意力的情境更加淋漓尽致。为第一时间保证，彼此愉快教学的心理状态，在愉悦中学习舞蹈更能体现艺术知识的高效传递和表达。具体分析创设情境的方式也有很多，其中包括艺术情境、舞台情境、人物情境、情节情境、多媒体情境以及舞蹈小品表演情境等等，当然每一种情境的设计都要根据具体的互动式教学内容。在这个环节里学生应当积极的配合教师走入情境，发散思维这样在教学上能起到事半功倍的效果„„ 洞悉生活，身临其境
在民族民间舞课堂上，老师即将教授维吾尔族民间舞蹈，那么学生在课前可以根据现有条件收集有关舞蹈的资料，观看舞蹈视频、查阅这个民族舞蹈的风格、特点等。这样会迅速建立学习兴趣，提高学习效率，所谓师傅领进门修行靠个人就是如此。在舞蹈学习中，往往学生把关注点只集中在授课教师身上，而忽视自身在学习中的主导作用，教师有义务教学没错但是有些时候学生就会养成一种学习依赖性，接受知识时不善于发现问题，不善于思考最重要的是在这个过程中自己对学习内容建立了一个基本观点。
善于思考，提升专业
交流与讨论环节可以被安排在课堂教学的开始阶段。这是教师与学生在互动式教学中尤关键的一点，是互通的过程，交流与讨论是教师给予学生表达思想和观点的环节，更是一种自信心建立的重要途径。通过沟通，教师可以明晰出学生的知识内涵、自学能力、表达能力以及认真态度。开始阶段老师首先要给予一个和谐的教学情景，让大家能够突破心理底线舞蹈肢体表达思想。主要针对学生动作造型对民间舞蹈教学内容的思考，更是老师与学生舞蹈造型知识储备表现力的相碰撞产生新火花的空间提升。古云之人说“学之问”就是学会进行提问，能够从提出问题来看出学生内心想法。在互动式教学中积极并主动的接受舞蹈教师发出的信息，当信息进入后学生大脑又通过学生自己本体出发分析处最有效的表现动作方式，最终传递出不同舞蹈动作符号。同时，对教师的认真备课、完整教学内容、已经相关综合知识的能力全面的协调配合要求很高。高校民间舞蹈教学中教师亲自示范动作来进行教学必不可少，当然能够给予学生直观教学是正确的方法。但学生也只是依靠自己的观察从外形模仿教师舞蹈动作，而这个动作的发力点、运动路线以及情感的投注等等更深层次的要求学生并不一定掌握。而且每一个学生的基础和个人能力都不尽相同，所提出的问题角度便会有一定的差异。教师在解答问题时尽量采用一些生动的语言，绘声绘色的传递出舞蹈表现得意涵，出事学生将收到的信息表现出来。如图片、影像资料、活体实例等以增强教学效果，达到互动式教学。 本文只是浅说了主要的是要能够在舞蹈教学中实施这将是一大进步之举，不管在民族民间舞蹈教育中还是在其他舞蹈教育中互动式教学法是让老师和学生共同进步的，互动式教学上我们应该怀着学生与教师“共同学习的心态”投入到舞蹈教学学习中去，从而不断提高自身的教学技能技巧个人修养，我国舞蹈教育的进步发展做出贡献，因此值得提倡。学生与教师都应勤奋的学习，有人可能说老师不用了，但我认为都应该，学生应当每天把教师教授的知识领会而要勤奋，教师也应当为完善自身而储备大量知识素材勤奋，以便为下节课成功的教授做好铺垫。
第13篇：少儿民族民间舞蹈教学心得
少儿民族民间舞蹈教学心得
作者：育红小学刘馨蔓 时间：2011-3-12 22:50:52
通过学习中华民族民间舞1-6级的考级课程,使我对中华民族民间舞考级课程的教学产生了浓厚的兴趣及思考。这套舞蹈教材1-6级的教授对象主要是幼儿儿童。作为幼儿儿童本身具有好动,好模仿的性格以及直观,形象,生动,活泼的感知特点。这套民族民间舞的教材恰恰符合了教授对象本身的特点。我是一名还没有真正教过幼儿儿童的舞蹈教师,因此在学习了这套民族民间舞教材之后让我对如何教好幼儿儿童的民族民间舞蹈产生了浓厚的兴趣及思考。以下是我对中华民族民间舞教学的一些想法。
一.中华民族民间舞教学的重要性
常常看到电视上的“小童星”们唱着“对面的女孩看过来”舞着周杰伦的“双截棍”。当时觉得他们很可爱,可是之后也让我陷入深深的思考。这些孩子们将是祖国的未来,我们中国几千年的历史文化,传统的民族民间舞蹈该如何继承和发展下去呢?作为蕴含了民族文化背景,风土人情,生活习惯,民族精神等丰富内涵而最终表现为与浓郁的民族特色音乐相结合的民族民间舞,自然是舞蹈教学中不可缺少的教材。通过这套教材让孩子们去了解中国的各个民族及民族文化,同时也通过了解各个民族及民族文化来更好的掌握,学习好民族民间舞蹈。
与此同时,教师的教学方法是孩子们是否能掌握,学习好民族民间舞蹈至关重要的环节。俗话说:“没有不好的学生,只有不好的老师。”由此可见，教师在教学过程中，所采用的教学方法是多么的重要。
二.对中华民族民间舞教学方法的思考
1.培养幼儿儿童对民族民间舞蹈的兴趣及感受能力
兴趣是儿童学习的内驱动力。因为幼儿儿童年龄比较小，他们的注意力，自我控制力都比较差。往往停在某一个事物上的时间都比较短，如果在教学中不注意方法，强迫孩子们把精神长时间集中在一件事情上是难的，而且孩子们会很疲惫，同时对这件事情也会失去兴趣。所以我认为首先要让孩子们对民族民间舞产生发自内心的好奇和兴趣，才能使孩子们学习好民族民间舞蹈。
（一）通过讲故事的方法。例如：在教授《小熊舞》时，可以根据舞蹈组合的动作顺序，先编一个有关小熊的故事讲给孩子们听，在听完故事后，老师在配上《小熊舞》的音乐，让孩子们跟着音乐自由发挥，去想象自己就是那只小熊，同时老师用规范形象的动作（肢体语言）去引导大家。在孩子们把对听故事的兴趣，不知不觉转移到对小熊形象的扑捉上后，利用孩子们的好奇心和兴趣进行下一步的教学。
（二）利用幼儿儿童好模仿的性格，进行教学。例如：在教授《小鸡啄米》，《蹦蹦兔》，《小象洗澡》等，可以先让孩子们运用自己的肢体去模仿他们眼中的“小鸡”，“小兔子”，“小象”的形象。然后配上舞蹈组合的音乐，让孩子们用心去感受音乐，是优美的，欢快的，还是笨拙的，让他们用自己扑捉到的动物形象来表达音乐的情绪。这一环节，可以培养孩子们的感受能力以及创造性的表现力。
（三）借助游戏的魅力。做游戏是幼儿儿童生活中不可缺少的一部分，游戏给孩子们的感觉是有趣的，轻松的，互动交流的活动。而课堂中进行的往往是单一的，个体的，有制约性的活动。把游戏溶入到课堂教学中，让孩子们在游戏中不知不觉的学习舞蹈是一个很好的教学方法。例如：《跳皮筋》，可以真的扯一条皮筋，让孩子们跟着老师的动作来跳，这样孩子们就在游戏中轻松的，有趣的完成了所要学习的舞蹈组
合。利用这种方法也会渐渐的培养起孩子们对学习民族民间舞蹈的兴趣和信心。这也是这套民族民间舞考级教材的魅力所在。
（四）创设环境，营造民族民间舞蹈的氛围。我想可以根据教材组织一次“中国各地民族旅游活动”教师可以把所要教授的民族民间舞蹈划分成几个单元。例如：第1站可以先带领孩子们去辽阔的大草原--蒙古。当然不是真的去了。可以把教室布置成草原的感觉，有蒙古包，有一群群的小羊羔。让孩子们穿上蒙古的服装，放着蒙古特色的音乐，在这种氛围下教师可以进行《剪羊毛》，《小骑手》的教学。第2站可以带领孩子们去往水果丰富的新疆，同样把教室布置成具有新疆特色的，挂满一串串的葡萄。穿上新疆的民族服饰。在那里我们可以带领孩子们学习《尝葡萄》。依次类推。这种方法可以给孩子们营造一种直观，新鲜，身在其中的氛围，对于所要学习的民族民间舞产生浓厚的兴趣，通过教师生动的语言讲解，对各个民族风土人情，民族精神，民族文化有着直观的了解。这种方法还可以配上图片，影象，民族特色物品等资料的运用。
2.重视培养儿童的创造性表现能力和对音乐的感知能力
在让孩子们对民族民间舞产生兴趣的同时，教师还要注意培养孩子们的创造性表现能力和对音乐的感知能力。在我看来，以往的教授过程，教师只注重孩子们的动作是否标准到位，单纯要求孩子们模仿老师的动作，用口令训练孩子们的动作。等孩子们的动作差不多达到老师的要求后，再配上音乐。我认为这种方法是不可取的。这样一方面会使孩子们刚刚建立起来的兴趣，在这一环节丢掉，另一方面抹杀了孩子们创造性的表现能力。这样教出来的孩子们动作会很死板，没有表现的欲望，只是为了动作而动作。应该培养孩子们“以情带舞”。先让孩子们感受音乐，体会音乐是怎样的一种情绪，配合教师的启发，结合孩子们的想象力和表现力，从而让孩子们对这段音乐产生想要表达的感情，配合教师规范，感情投入的表演（注意一定是表演）使孩子们在这种氛围下进行学习。在初步掌握后，教师再把重点难点以及孩子们还没有掌握的地方加以纠正巩固。
3.注意教师的语言
根据教授对象本身的特点,教师的口头表达要生动形象,简明清楚。要充分利用好肢体语言，因为肢体语言更加直观,形象,生动。孩子们年龄小,课堂纪律很难维持。而良好的课堂纪律又是教学质量和进度的保证。过于严厉的语言会破坏整堂课的气氛,而且很容易打击孩子们的自尊心和信心。因此我认为教师在教学过程中的语言也很重要。教师在教授幼儿儿童时应多采用鼓励,表扬的语言,采用评比,比赛,奖励的方法.给孩子们学习好民族民间舞的信心。
4.以人为本，因材施教
因为我们所面对的是人，而且是幼儿儿童。每个孩子们的性格，身体条件都不会是完全一样的。因此教师不能采用一种方法来对待教育所有的孩子。应根据每个孩子的情况和特点，采用多种方法来进行教学。我认为这样就会避免“广播操式”的舞蹈，死板的舞蹈动作，做作的，好无发自内心的舞蹈表演。中国的民族民间舞蹈大部分是各个民族的人民在劳作中或劳作
之余表达心情，情绪时产生的舞蹈。他们就是“以情带舞”。所以在民族民间舞蹈教学中教师要根据不同情况，不同性格的孩子，采用不同的教学方法让孩子们学会感受音乐，学会用肢体语言表达自己的心情，情绪。“以情带舞”达到民族民间舞蹈的教学目的。
以上是我这次通过学习民族民间舞考级课程，对民族民间舞考级课程教学所产生的思考和想法。希望孩子们能在一个轻松，愉快的氛围里学习民族民间舞蹈。让孩子们感受音乐的美，动
作的美，通过舞蹈表达发自内心的美。从舞蹈得到快乐。作为一名小小的舞蹈教师希望自己能为中华民族民间舞蹈事业的继承和发展贡献自己的一份力量。
阅读全文(68) | 回复(1) | 引用通告(0) 浓郁的民族情
作者：育红小学刘馨蔓 时间：2011-3-12 22:46:51
中华民族民间舞蹈，泛指我国56个民族的各种舞蹈的总称。由于各民族人群在生存的自然环境的影响下，其生产、生活、历史、习俗在民族性的基础上必然带有自然界给予的印记，尤其民间舞蹈文化更是具有地域性，有着各民族自身独特的色彩和风格。
我在实际教学“中华民族民间舞”课程中，选取了民族风格浓郁、文化底蕴深厚、地方特色鲜明，对培养学生全方位的协调能力具有良好作用的几大民族的民族舞蹈进行教学，包括汉族(东北秧歌、云南花灯)、藏族、蒙族、维族、傣族、朝鲜族。
在不长的授课过程中，我对此课程的教学有以下几点浅显的认识:
一、对“中华民族民间舞”课程教学的认识
在民族民间舞蹈的教学中，教师只有深刻地了解中华民族舞蹈文化，具体掌握并能准确地用肢体体现各民族舞蹈的风格特征，才能够透彻地对学生进行民族舞蹈深层次文化内涵、具体风格特点的讲解、示范与指导。
在教学中，我看重对学生进行民族民间舞蹈的单纯性教学，即通过教学让学生准确地把握民族舞蹈的传承，表达出民族的性格、气质和人文精神———民族民间舞蹈的风格。
以上种种，既可以说是单纯模仿，又可看作是对各民族舞蹈的自身认同，即民族气质的模拟。这对学生的文化素质、民族艺术修养提出了新的要求，也对教师在课堂上的启发、引导作用提出了更高的要求。在此基础上，学生能否将本是单纯的、特定的各民族舞蹈表现出异彩纷呈的情感色彩，就要求学生将自身的艺术修养及艺术想象力作为现实的载体了。
二、对“中华民族民间舞”课程教学方法的认识
1、介绍民族舞蹈的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情。
一个地区、一个民族的民间舞蹈的生成演化，与其他传统艺术门类一样，是与其相应的生存地域、民族习俗、地形气候、历史制度、文化背景，甚至宗教信仰紧密相联的。经过数千年的发展、演变、整合，最终形成民间舞蹈各自稳定的结构和特点，并符合民族自身独特的美学追求。因而，在学生学习不同民族舞蹈前，教师应首先向学生介绍本民族的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情对舞蹈风格形成其特点的影响，让学生从感性上有基本的民族认知。
2、教授各民族舞蹈成形的风格特点。在整个民族民间舞蹈的教授过程中，此部分为最直接的环节。这个部分在教学实施中可分为四个层次进行：
a、基本形态与动作的教授
教授各民族的民间舞蹈，首先要求学生掌握有别于其他民族的独特的肢体形态及动作特征，这是各民族在长期的自然环境条件下，形成的特殊的各自不同的舞蹈中最为核心的部分，也是最具特色的部分。例如：藏族的松驰、维族的挺拔、朝鲜族的含蓄、傣族的柔美及线条感、汉族东北秧歌的哏、浪、俏等等。b、从单一到复杂的系统性教授
在系统教授民族舞蹈时，要采取循序渐进、由浅入深的教授方式。由于各民族舞蹈的节奏律动都不是单一存在的，因此在教授过程中，要把握纵深发展与横向扩展同时进行的尺度。例如：藏族舞蹈可分为：谐（旋子）、卓、踢踏。这三种同为藏族舞蹈，但属于不同的表现形式，身体的发力点及节奏处理各不相同，那么在教学中就应着重对学生进行比较性地讲解与教授，同时也要注意各种类深浅程度的协调。c、气息在舞蹈中的运用
这里所谓的“气息”，是指舞蹈者有意识把握的艺术性呼吸。艺术性呼吸是从感性地维持生命的生理需求上升为理性地运用情感，心理、精神和审美观点去进行形象思维，是舞蹈过程中，人体通过气息的处理、把握、运行所达到的内心节拍和风格韵律高度统一协调地表现，能体现出不同民族的不同风格。在民族舞蹈的教学过程中，要让学生注意不同的气息控制，既能体现出不同风格的民族舞蹈，又可将同一民族不同节奏特点的舞蹈呈现得淋漓尽致。例如：朝鲜族舞蹈中包含了古格里、安旦、扎津古格里、它令、阳山道、沙尔普里、挥毛里等近10种不同节奏型的舞蹈种类，从气息的控制上来看：
古格里：韵律柔物，动作舒展，节奏连绵不断；
安旦：韵律哏顿，情绪高昂，动作大方，节奏跳跃；
扎律古格里：韵律清脆，活泼，动作灵敏，节奏提升感强；
它令：韵律重、沉，情绪诙谐，动作潇洒，节奏撑展；
阳山道：韵律颠波，情绪激昂，动作流畅，节奏悠荡；
沙尔普里：韵律平稳，情绪含蓄，动作缓慢，节奏宁静；
以上不同节奏型的体现，都依靠对气息的控制。
d、培养学生的协调能力与学习能力。
在整个教学过程中，不是学生学会几个固定的、程式的动作就算大功告成，而是通过民族民间舞课程的学习提高学生肢体的协调能力与肢体的可支配能力；让学生的肢体在将来的学习中能够更快更好地接受
新知识。
以上教学的四个层次，并不是孤立存在的，而是通过相互作用，相互促进，达到和谐统一，使学生在螺旋式的教学中稳步成长。
三、再现民族文化的认同
这个环节的教学，着重于培养学生对各民族自身的认同感。这要求教师能够对学生在此方面进行更深层次的启发与引导，再次回到民族文化、地域环境、历史环境以民俗风情各方面对学生进行客观、深刻的分析与讲解（可用影像资料作为教学的辅助工具），让学生从这种“软”的精神意识上对各民族再认知。这个阶段较之前面所提到的初次认知，有着“感性———理性———感性”的飞越性认识，能将民族的东西尽可能地融入到学生的心灵里，通过学生艺术化的肢体使“民俗”文化向“高雅”的舞台演化，使学生在舞蹈表演时从心理上对各民族具有真正的自身的认同感。
第14篇：少儿民族民间舞蹈教学心得
少儿民族民间舞蹈教学心得
作者：育红小学刘馨蔓 时间：2011-3-12 22:50:52 通过学习中华民族民间舞1-6级的考级课程,使我对中华民族民间舞考级课程的教学产生了浓厚的兴趣及思考。这套舞蹈教材1-6级的教授对象主要是幼儿儿童。作为幼儿儿童本身具有好动,好模仿的性格以及直观,形象,生动,活泼的感知特点。这套民族民间舞的教材恰恰符合了教授对象本身的特点。我是一名还没有真正教过幼儿儿童的舞蹈教师,因此在学习了这套民族民间舞教材之后让我对如何教好幼儿儿童的民族民间舞蹈产生了浓厚的兴趣及思考。以下是我对中华民族民间舞教学的一些想法。
一.中华民族民间舞教学的重要性
常常看到电视上的“小童星”们唱着“对面的女孩看过来”舞着周杰伦的“双截棍”。当时觉得他们很可爱,可是之后也让我陷入深深的思考。这些孩子们将是祖国的未来,我们中国几千年的历史文化,传统的民族民间舞蹈该如何继承和发展下去呢?作为蕴含了民族文化背景,风土人情,生活习惯,民族精神等丰富内涵而最终表现为与浓郁的民族特色音乐相结合的民族民间舞,自然是舞蹈教学中不可缺少的教材。通过这套教材让孩子们去了解中国的各个民族及民族文化,同时也通过了解各个民族及民族文化来更好的掌握,学习好民族民间舞蹈。
与此同时,教师的教学方法是孩子们是否能掌握,学习好民族民间舞蹈至关重要的环节。俗话说:“没有不好的学生,只有不好的老师。”由此可见，教师在教学过程中，所采用的教学方法是多么的重要。
二.对中华民族民间舞教学方法的思考
1.培养幼儿儿童对民族民间舞蹈的兴趣及感受能力
兴趣是儿童学习的内驱动力。因为幼儿儿童年龄比较小，他们的注意力，自我控制力都比较差。往往停在某一个事物上的时间都比较短，如果在教学中不注意方法，强迫孩子们把精神长时间集中在一件事情上是难的，而且孩子们会很疲惫，同时对这件事情也会失去兴趣。所以我认为首先要让孩子们对民族民间舞产生发自内心的好奇和兴趣，才能使孩子们学习好民族民间舞蹈。
（一）通过讲故事的方法。例如：在教授《小熊舞》时，可以根据舞蹈组合的动作顺序，先编一个有关小熊的故事讲给孩子们听，在听完故事后，老师在配上《小熊舞》的音乐，让孩子们跟着音乐自由发挥，去想象自己就是那只小熊，同时老师用规范形象的动作（肢体语言）去引导大家。在孩子们把对听故事的兴趣，不知不觉转移到对小熊形象的扑捉上后，利用孩子们的好奇心和兴趣进行下一步的教学。
（二）利用幼儿儿童好模仿的性格，进行教学。例如：在教授《小鸡啄米》，《蹦蹦兔》，《小象洗澡》等，可以先让孩子们运用自己的肢体去模仿他们眼中的“小鸡”，“小兔子”，“小象”的形象。然后配上舞蹈组合的音乐，让孩子们用心去感受音乐，是优美的，欢快的，还是笨拙的，让他们用自己扑捉到的动物形象来表达音乐的情绪。这一环节，可以培养孩子们的感受能力以及创造性的表现力。
（三）借助游戏的魅力。做游戏是幼儿儿童生活中不可缺少的一部分，游戏给孩子们的感觉是有趣的，轻松的，互动交流的活动。而课堂中进行的往往是单一的，个体的，有制约性的活动。把游戏溶入到课堂教学中，让孩子们在游戏中不知不觉的学习舞蹈是一个很好的教学方法。例如：《跳皮筋》，可以真的扯一条皮筋，让孩子们跟着老师的动作来跳，这样孩子们就在游戏中轻松的，有趣的完成了所要学习的舞蹈组合。利用这种方法也会渐渐的培养起孩子们对学习民族民间舞蹈的兴趣和信心。这也是这套民族民间舞考级教材的魅力所在。
（四）创设环境，营造民族民间舞蹈的氛围。我想可以根据教材组织一次“中国各地民族旅游活动”教师可以把所要教授的民族民间舞蹈划分成几个单元。例如：第1站可以先带领孩子们去辽阔的大草原--蒙古。当然不是真的去了。可以把教室布置成草原的感觉，有蒙古包，有一群群的小羊羔。让孩子们穿上蒙古的服装，放着蒙古特色的音乐，在这种氛围下教师可以进行《剪羊毛》，《小骑手》的教学。第2站可以带领孩子们去往水果丰富的新疆，同样把教室布置成具有新疆特色的，挂满一串串的葡萄。穿上新疆的民族服饰。在那里我们可以带领孩子们学习《尝葡萄》。依次类推。这种方法可以给孩子们营造一种直观，新鲜，身在其中的氛围，对于所要学习的民族民间舞产生浓厚的兴趣，通过教师生动的语言讲解，对各个民族风土人情，民族精神，民族文化有着直观的了解。这种方法还可以配上图片，影象，民族特色物品等资料的运用。
2.重视培养儿童的创造性表现能力和对音乐的感知能力
在让孩子们对民族民间舞产生兴趣的同时，教师还要注意培养孩子们的创造性表现能力和对音乐的感知能力。在我看来，以往的教授过程，教师只注重孩子们的动作是否标准到位，单纯要求孩子们模仿老师的动作，用口令训练孩子们的动作。等孩子们的动作差不多达到老师的要求后，再配上音乐。我认为这种方法是不可取的。这样一方面会使孩子们刚刚建立起来的兴趣，在这一环节丢掉，另一方面抹杀了孩子们创造性的表现能力。这样教出来的孩子们动作会很死板，没有表现的欲望，只是为了动作而动作。应该培养孩子们“以情带舞”。先让孩子们感受音乐，体会音乐是怎样的一种情绪，配合教师的启发，结合孩子们的想象力和表现力，从而让孩子们对这段音乐产生想要表达的感情，配合教师规范，感情投入的表演（注意一定是表演）使孩子们在这种氛围下进行学习。在初步掌握后，教师再把重点难点以及孩子们还没有掌握的地方加以纠正巩固。 3.注意教师的语言
根据教授对象本身的特点,教师的口头表达要生动形象,简明清楚。要充分利用好肢体语言，因为肢体语言更加直观,形象,生动。孩子们年龄小,课堂纪律很难维持。而良好的课堂纪律又是教学质量和进度的保证。过于严厉的语言会破坏整堂课的气氛,而且很容易打击孩子们的自尊心和信心。因此我认为教师在教学过程中的语言也很重要。教师在教授幼儿儿童时应多采用鼓励,表扬的语言,采用评比,比赛,奖励的方法.给孩子们学习好民族民间舞的信心。 4.以人为本，因材施教
因为我们所面对的是人，而且是幼儿儿童。每个孩子们的性格，身体条件都不会是完全一样的。因此教师不能采用一种方法来对待教育所有的孩子。应根据每个孩子的情况和特点，采用多种方法来进行教学。我认为这样就会避免“广播操式”的舞蹈，死板的舞蹈动作，做作的，好无发自内心的舞蹈表演。中国的民族民间舞蹈大部分是各个民族的人民在劳作中或劳作 之余表达心情，情绪时产生的舞蹈。他们就是“以情带舞”。所以在民族民间舞蹈教学中教师要根据不同情况，不同性格的孩子，采用不同的教学方法让孩子们学会感受音乐，学会用肢体语言表达自己的心情，情绪。“以情带舞”达到民族民间舞蹈的教学目的。
以上是我这次通过学习民族民间舞考级课程，对民族民间舞考级课程教学所产生的思考和想法。希望孩子们能在一个轻松，愉快的氛围里学习民族民间舞蹈。让孩子们感受音乐的美，动作的美，通过舞蹈表达发自内心的美。从舞蹈得到快乐。作为一名小小的舞蹈教师希望自己能为中华民族民间舞蹈事业的继承和发展贡献自己的一份力量。
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作者：育红小学刘馨蔓 时间：2011-3-12 22:46:51 中华民族民间舞蹈，泛指我国56个民族的各种舞蹈的总称。由于各民族人群在生存的自然环境的影响下，其生产、生活、历史、习俗在民族性的基础上必然带有自然界给予的印记，尤其民间舞蹈文化更是具有地域性，有着各民族自身独特的色彩和风格。
我在实际教学“中华民族民间舞”课程中，选取了民族风格浓郁、文化底蕴深厚、地方特色鲜明，对培养学生全方位的协调能力具有良好作用的几大民族的民族舞蹈进行教学，包括汉族(东北秧歌、云南花灯)、藏族、蒙族、维族、傣族、朝鲜族。
在不长的授课过程中，我对此课程的教学有以下几点浅显的认识:
一、对“中华民族民间舞”课程教学的认识
在民族民间舞蹈的教学中，教师只有深刻地了解中华民族舞蹈文化，具体掌握并能准确地用肢体体现各民族舞蹈的风格特征，才能够透彻地对学生进行民族舞蹈深层次文化内涵、具体风格特点的讲解、示范与指导。
在教学中，我看重对学生进行民族民间舞蹈的单纯性教学，即通过教学让学生准确地把握民族舞蹈的传承，表达出民族的性格、气质和人文精神———民族民间舞蹈的风格。
以上种种，既可以说是单纯模仿，又可看作是对各民族舞蹈的自身认同，即民族气质的模拟。这对学生的文化素质、民族艺术修养提出了新的要求，也对教师在课堂上的启发、引导作用提出了更高的要求。在此基础上，学生能否将本是单纯的、特定的各民族舞蹈表现出异彩纷呈的情感色彩，就要求学生将自身的艺术修养及艺术想象力作为现实的载体了。
二、对“中华民族民间舞”课程教学方法的认识
1、介绍民族舞蹈的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情。
一个地区、一个民族的民间舞蹈的生成演化，与其他传统艺术门类一样，是与其相应的生存地域、民族习俗、地形气候、历史制度、文化背景，甚至宗教信仰紧密相联的。经过数千年的发展、演变、整合，最终形成民间舞蹈各自稳定的结构和特点，并符合民族自身独特的美学追求。因而，在学生学习不同民族舞蹈前，教师应首先向学生介绍本民族的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情对舞蹈风格形成其特点的影响，让学生从感性上有基本的民族认知。
2、教授各民族舞蹈成形的风格特点。在整个民族民间舞蹈的教授过程中，此部分为最直接的环节。
这个部分在教学实施中可分为四个层次进行：
a、基本形态与动作的教授
教授各民族的民间舞蹈，首先要求学生掌握有别于其他民族的独特的肢体形态及动作特征，这是各民族在长期的自然环境条件下，形成的特殊的各自不同的舞蹈中最为核心的部分，也是最具特色的部分。例如：藏族的松驰、维族的挺拔、朝鲜族的含蓄、傣族的柔美及线条感、汉族东北秧歌的哏、浪、俏等等。
b、从单一到复杂的系统性教授
在系统教授民族舞蹈时，要采取循序渐进、由浅入深的教授方式。由于各民族舞蹈的节奏律动都不是单一存在的，因此在教授过程中，要把握纵深发展与横向扩展同时进行的尺度。例如：藏族舞蹈可分为：谐（旋子）、卓、踢踏。这三种同为藏族舞蹈，但属于不同的表现形式，身体的发力点及节奏处理各不相同，那么在教学中就应着重对学生进行比较性地讲解与教授，同时也要注意各种类深浅程度的协调。
c、气息在舞蹈中的运用
这里所谓的“气息”，是指舞蹈者有意识把握的艺术性呼吸。艺术性呼吸是从感性地维持生命的生理需求上升为理性地运用情感，心理、精神和审美观点去进行形象思维，是舞蹈过程中，人体通过气息的处理、把握、运行所达到的内心节拍和风格韵律高度统一协调地表现，能体现出不同民族的不同风格。
在民族舞蹈的教学过程中，要让学生注意不同的气息控制，既能体现出不同风格的民族舞蹈，又可将同一民族不同节奏特点的舞蹈呈现得淋漓尽致。例如：朝鲜族舞蹈中包含了古格里、安旦、扎津古格里、它令、阳山道、沙尔普里、挥毛里等近10种不同节奏型的舞蹈种类，从气息的控制上来看：
古格里：韵律柔物，动作舒展，节奏连绵不断；
安旦：韵律哏顿，情绪高昂，动作大方，节奏跳跃；
扎律古格里：韵律清脆，活泼，动作灵敏，节奏提升感强；
它令：韵律重、沉，情绪诙谐，动作潇洒，节奏撑展；
阳山道：韵律颠波，情绪激昂，动作流畅，节奏悠荡；
沙尔普里：韵律平稳，情绪含蓄，动作缓慢，节奏宁静；
以上不同节奏型的体现，都依靠对气息的控制。
d、培养学生的协调能力与学习能力。
在整个教学过程中，不是学生学会几个固定的、程式的动作就算大功告成，而是通过民族民间舞课程的学习提高学生肢体的协调能力与肢体的可支配能力；让学生的肢体在将来的学习中能够更快更好地接受新知识。
以上教学的四个层次，并不是孤立存在的，而是通过相互作用，相互促进，达到和谐统一，使学生在螺旋式的教学中稳步成长。
三、再现民族文化的认同
这个环节的教学，着重于培养学生对各民族自身的认同感。这要求教师能够对学生在此方面进行更深层次的启发与引导，再次回到民族文化、地域环境、历史环境以民俗风情各方面对学生进行客观、深刻的分析与讲解（可用影像资料作为教学的辅助工具），让学生从这种“软”的精神意识上对各民族再认知。这个阶段较之前面所提到的初次认知，有着“感性———理性———感性”的飞越性认识，能将民族的东西尽可能地融入到学生的心灵里，通过学生艺术化的肢体使“民俗”文化向“高雅”的舞台演化，使学生在舞蹈表演时从心理上对各民族具有真正的自身的认同感。
第15篇：中华民族民间舞蹈考级教材19级
中华民族民间舞蹈等级考试教材
（1-9级教学法）
中华民族民间舞考级教材
第 一 级
1、小熊舞（儿童舞蹈）
教学目的：模仿小熊的动作特征：席地而坐、舔掌心、吃蜂蜜、突出小熊憨态可掬的形象。
关键动作：前舔、后含、耸肩。 教学提示：
1.以模仿小熊、表演小熊为主，围绕突出小熊的特点而展开的训练。2.盘腿做含展动作时，上身要经过直立状态。
2、西瓜（儿童舞蹈）
教学目的：以儿歌的唱词引领学生进入模仿状态。 关键动作：滚动（躺地滚动、坐地滚动）、舔胯。 儿 歌：
西瓜西瓜圆又圆,红瓤黑籽在里边,打来井水镇一镇,吃到嘴里凉又甜。 3、球球操（儿童舞蹈）
教学目的：以训练腰为目的，通过模仿小球的形态，训练前、旁、后腰以及背肌的能力。
关键动作：卷腰、胸腰、旁腰。 教学提示：
通过坐地及站立两种不同的状态，训练学生胸腰、中腰以及旁腰的柔韧度。 坐地向后卷腰时，要将脊柱最大限度拉伸。站立下胸腰时，要感觉上、往远。
4、打花巴掌（汉族风格）
教学目的：在欢快的儿歌声中，训练学生的节奏感、方位感。 教学提示：
1、打巴掌时，以手心交叉击打并带有弹性，眼随手动。
- 1
中华民族民间舞考级教材
于手腕的灵活性，对手腕这一关节的运动规律有初步的认识。 关键动作：摊手、轮指
提示：
1、盘腿坐时，要求立腰拔背，双肩放松、下垂。
2、做腕部动作时，手腕放松，手指自然伸直，眼随手动。
3、摆手时，手臂随动，切忌手臂上下摆动。
七、飞吧、小蜜蜂（蒙古族风格）
组合模仿下密封振翅飞翔，训练以胳膊肘带动小臂，做上下张合、手臂提压，为今后手臂“大三节”的训练做初步的练习。 关键动作：提压腕（硬腕）、软手 提示：
1、此组合主要是腕部的练习，做飞翔状时，由手腕带动整个手臂上提和下压。
2、软手的训练可借鉴《小蜗牛》在地面手臂的动作，慢慢掌握手关节一节一节的运动。
3、脚下的碎步与上身要协调配合，横向移动向3点时为前行，向7点时为后退。
八、数星星（儿童舞蹈） 儿 歌：
一颗星星亮晶晶，两个星星眨眼睛，三颗星星笑眯眯，四颗星星乐开心。 以儿童数星星为设定的情景，训练学生眼随手动的表演意识，及小臂肘关节的能动性。 提 示：
1、眼睛实现的高、中、低要明确，并注意提示学生在“数星星”时眼睛及情感的传递。
2、小臂动作的节奏和路线要明确、清晰。
九、我是小画家(儿童舞蹈) 儿 歌：
我是一个小画家，手拿画笔来画画，从坐往右划横线，两只小手抻最长， 左边小手指天空，右边小手到海洋，你们猜我画什么，顶天立地是竖线。 在画一个小斜线，小方块里它最长，这是横，这是竖，斜线穿过正中间，中华民族民间舞考级教材
左手拉开一张弓，右手指向红太阳，横线斜线跷跷板，两头相合是圆圈， 这是圆，那是圆，日月星辰转圆圈。 一句儿歌的歌词，以肢体的不同运行路线所构成的多种线形、图形，如方形、圆形、弓箭形来启发学生对线条的认知，并以肢体代替画笔进行小画家的“肢体绘画”。
提示：
1、从肩胛骨开始手臂、手指尽量伸长，向外延伸。
2、注意手臂与身体整体配合的关系。
3、一定要求边歌边舞。
十、小鸡琢米（汉族风格）
组合以“小鸡琢米”的动作为表现对象，模仿对“小鸡琢米”的形象，训练学生小腿迅速后踢的灵活性。 关键动作：碎步、勾腿鸡走步
提示：
1、舞蹈中的体态，立腰，双手放于斜后。
2、半脚掌的步伐要细碎、平均。
3、小腿后踢时重拍在下，勾脚迅速踢屁股，呈现小腿快出快回的灵敏性。
4、膝部保持松弛，并随动作上下屈伸。
5、每次做琢米的动作，上身要尽量前俯，形象的提现小鸡琢米时的形态。
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3、做立掌时，虎口张开，手指上翘，除拇指外的四指并拢：注意手臂的“三道弯”。
三、小蝌蚪变青蛙（儿童舞蹈） 儿歌：
小蝌蚪，像黑豆，成群结队河中游，慌慌忙忙哪里去，我要和你交朋友， 小蝌蚪，摇摇头，转眼就把尾巴丢，我要变成小青蛙，游到田里保丰收。 在儿歌歌唱的带领下，以模仿小蝌蚪变成青蛙的过程，初步训练学生膝部大幅度屈伸及重心的转换。让学生了解青蛙是由蛙卵——小蝌蚪——长处后腿——小青蛙，用肢体模仿他们的样子，最后知道学生明白青蛙吃庄稼里的害虫，我们要保护它。 关键动作：蛙跳
提 示：
1、动作中保持膝部半蹲的位置。
2、膝部的屈伸与小臂的动作要协调配合。
3、小臂屈肘上抬时，与肩呈90度直角。
四、划船（客家舞蹈）
以客家人的劳动形态为原型，通过划船的身体姿态，前后大幅度的伸展从而训练到腿部的柔韧度。使孩子在基本功联系中增加情趣并提高表演意识。 关键动作：划船手、前抱腿
提 示：
1、上身前俯压腿时，双腿、后背尽量伸直、往长拉。
2、以身体划圆带动双臂做划船状，切记手臂主动；划船手要向上抛弧线。划圆时，身体要经横拧、上下的路线。
3、注意要求学员对慢节奏动作的控制能力。
五、捉迷藏（儿童舞蹈）
以游戏的方式进入。通过踮脚碎步的训练，增长学生脚下的灵活性及脚腕的能力。 关键动作：小踮步
提 示：脚下要有节奏，步子要小。每对两名学员之间相互有交流。
六、老鹰捉小鸡（儿童舞蹈）
老鹰捉小鸡是一个传统的游戏，有一个人扮演老鹰，一人扮演母鸡，其余扮演小鸡。小鸡们一个接一个的一字链接在母鸡后，“老鹰”凶猛地盯着小鸡，东奔西跑一心想抓到“小鸡”。鸡妈妈保护着“小鸡”左躲右闪，想尽办法让”老鹰”抓不到“小鸡”，最后“老鹰”疲惫不堪，只能放弃。通过老鹰与小鸡形象的设定，训练学- 6中华民族民间舞考级教材
提 示：
1、在舞蹈中保持膝关节松弛地屈伸。
2、做跳时，要收腹、提跨、推脚腕、崩脚。
3、双脚交替跳时，动力腿要吸起脚紧贴于主力腿脚踝旁。
十、小小运动员
设定运动员的人物形象，始终贯穿碎步小跑的动作，训练孩子的脚腕及腿部的能力，注意上下身的协调配合。 关键动作：碎步跑 提 示：
1、碎步跑，两脚踮起，用前脚掌轮流快速地向前走，膝盖稍弯曲。
2、小跑步时，双曲臂体侧前后运动，要求步子轻快，速度均匀。
3、注意队形的变化，做到排面整齐。
- 8中华民族民间舞考级教材
提 示：
1、边舞边唱儿歌
2、膝关节由始至终都要保持松弛。
四、抓包（云南花灯）
云南花灯是在云南汉族地区广为流传的一种民间歌舞。其舞蹈风格纯朴自然，舒展明快，具有载歌载舞的表演特色。云南花灯有着别致的风格和特有“崴“的动律，故民间有”不崴不成灯“的说法。所谓”崴“，是指表演者不论做什么动作，身体都要保持着S形的左右摆动。这种”崴“是腰部动律伸延向上，使上身随之向反方向摆去，而形成腰、跨与上身相对的、均匀规律的摆动，形成云南花灯的别致的优美体态。这种动律是农民往来于崎岖山路舞蹈的基本动律，也是云南花灯舞蹈的主要特点。该舞蹈组合通过小崴配合沙包这一道具，训练跨、腰、肋三个部位都在松弛的状态下协调的律动。 关键动作：小崴、小颠步 提 示：
1.小崴动律由膝的屈伸带动跨、腰、肋经下弧线向左右的崴动；2.强调崴的同时出手给出沙包，整体要求动作轻柔甜美。 3.幅度小的动作应突出灵巧、明快的特点。
4.小崴动律与蹭跳步的基本练习要“崴“在跨上，身体随之配合。
五、企鹅（东北风格）
企鹅是海滩的圆球，身体肥胖，摇摇摆摆。组合取材于中国汉族舞蹈东北秧歌，结合企鹅左摇右晃的动态形象进行上下、前后动律的练习。高兴时，一对企鹅相亲相爱共同欢跳，不高兴时，雌企鹅不予理睬，独走前方，雄企鹅舍命尾随其后，求得谅解和欢心。
关键动作：上下动律、前后动律、前踢步、后踢步 提 示：
1、上下、前后动律的发力点在腰部。上下动律是经腰划下弧线的上下扭动；前后动律是经腰划下弧线 的前后扭动。
2、在做动律训练的时候，注意双肩放松，自然下垂。
3、模仿企鹅左摇右晃的动态的形象时，全脚着地，重心略靠脚跟。
六、花手绢 过家家（东北风格）
- 10中华民族民间舞考级教材
2、原地做单腿勾点时，重心保持在主力腿。
3、步伐要沉稳，要有把木屐踏响的感觉。
九、小象洗澡（傣族风格）
由于傣族信小乘佛教，所以一般都把古树和“孔雀”视为本民族的吉祥物。也有人认为：白色的大象代表吉祥，奉白象为吉祥物，傣族能歌善舞，给歌舞伴奏的乐器叫“象脚鼓”。象脚鼓不仅是一种民间舞蹈的道具，也是伴奏其他舞蹈的主要乐器。傣族人民娱乐时，有舞必有鼓，有鼓必有舞，只有在象脚鼓的伴奏下，舞蹈才能跳得有声有色、酣畅尽兴。鼓点丰富，已形成了一定的鼓语，能表达傣族人民喜、怒、哀、乐的心情。
舞目以象的基本形态和傣族舞蹈的基本动律相结合，主要训练勾踢步、屈伸及典型体态三道弯，用动物的形态出现，既增加课组合的情趣性，又强化了孩子的模仿能力，舞时步伐缓慢、稳重，膝部起伏有力。 关键动作：勾踢步、勾点步 提 示：
1、勾踢步，重拍在下，快起慢落。
2、注意膝盖要有韧性。
十、长辫子（维吾尔族风格）
说起维吾尔族姑娘，人们的脑海中迅速浮现出艳丽的民族服饰及黝黑的长辫子。在维吾尔族的风俗中，姑娘的辫子多少表明不同的身份特征。在十四岁之前，辫子总数为偶数；从十四岁直至结婚前，为奇数；结婚后，其发型有较大改变，为脑后只编结两根发辫。
组合以维吾尔族这一风俗特点，变现十四岁之前的维族少女梳理出满头细小发辫都的喜悦与自我陶醉的美感。使学生初步掌握维族舞蹈的舞姿变化，节奏多附点风格特征。 提 示：
1、横垫步的重心在两脚之间，行走中保持平稳，胯部上提，切忌上颠与摆跨。
2、训练三步一停是为三步一抬步伐做准备的，三步一停的第二步踩在附点节拍上。
3、舞蹈中要始终保持基本体态，并充分体会维族姑娘长长辫子在背后摇摆的感觉。
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提 示：注意在变换动作时要迅速到位，动作干净利落。
五、踢毽子（藏族风格创作舞蹈）
藏族是青藏高原上历史悠久的古老民族，主要居住在西藏，其他分布在青海、甘肃、四川等地。藏族历史悠久，文化传统深厚，以能歌善舞闻名于世。民间舞蹈十分丰富，并兼有自娱性和表演性的特点，舞蹈风格也各有特色。该舞蹈组合通过踢毽子游戏的方式，来训练藏族舞蹈的颤膝动律，为今后学习藏族的踢踏舞蹈做基础。
关键动作：碎步、跳吸踏步、端腿踢毽、并步颤膝 提 示：
1、着重藏族舞蹈“颤“膝动律的练习，在颤的过程中训练小腿的灵活性以及对节奏的认识。
2、强调膝部有连续不断的或小而快、富有弹性的颤动，“颤动”要贯穿始终，在“颤”中完成踢毽的动作，小腿踢毽时要尽量踢高、开跨。
3、小腿踢毽子时要在开跨的状态下主动抬踢。
六、踩水乐乐（水族）
水族主要居住在滇东仅靠贵州省的曲靖地区，尤以富源县为集中。伴水边而居，以种植水稻为主，舞蹈温柔娴静。舞蹈组合便是模拟运用水族人民田间耕作愉快的劳动场面，既愉悦，又有水间的情调。 关键动作：踩水、踢水 提 示：
1、上身的八字绕圈，切忌手臂主动，加步伐时，主力腿做小的跳颤。
2、模仿踩水车的动作时，勾脚、双膝屈回；伸直，双腿尽量往远伸。
3、模仿踢水动作时，小腿要放松；同时两人要有相互躲闪的表演提现。
七、故儿咚咚响（汉族风格创作舞蹈）
舞蹈组合进一步运用铃鼓丰富的击打动作、节奏的变化。配合步伐，进行节奏感、灵活性、反应力的舞蹈训练。 关键动作：二鼓 提 示：
1、注意道具的运用，节奏快的连续击鼓的动作，可先放慢节奏做单一的训练。
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扬动听，音乐和伴奏乐器与赛乃姆基本相同。
此舞目训练学生掌握维吾尔族舞蹈挺拔而高贵的体态、特有的舞姿和手位及道具应用。舞目采用跪地的方式，使学生的精力更多地集中于上身的训练当中， 关键动作：点肩平推、掏手推绕腕 提 示：
1、跪地时，要强调下肢随上身的舞姿、动作的呼吸起伏。注意避免因跪地，而使上身动作显得死板。
2、体态用力方法：腰部向上提拔，松弛地打开前胸及肩部，呈现出听而不僵的维吾尔族舞蹈风格的体态。
3、持盘法：五指自然伸直，虎口及小指间夹住盘子，以中指击打节奏。
十、渔家欢歌（客家）
以客家人的形象为原型，用划船的体态动律来进行压腿的训练，使学生在基本功的训练中增加情趣及提高表演意识。 提 示：
1、划船手应有经向上抛弧线。
2、交叉横移步强调部的左右拧动。
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提 示：
1、动作以腰部为轴，进行身体的前后转动，带动轻摆肩上的饰品，以示炫耀之意。
2、双手拍胯时，带动胯部做1拍一次得前后转动，以示炫耀腰上的饰品。
3、身体前俯要明确、迅速。
五、弄钱鼓（闽南风格创作舞蹈） 提 示：
1、做后踢跳步、碎抖鼓时小腿加速交替后踢，脚尖踢屁股，同时以手腕快速抖动钱鼓。
2、做双手握线鼓顿鼓时，曲臂，快而脆地用力将钱鼓向下顿颤一下，使之动响。
3、做击肘转身时，以上身带动略向左倾倒，顺势转身。
4、打钱鼓与动作要协调配合。
六、打歌（彝族）
关键动作：三跺脚、苍蝇搓脚、攒歌、退歌 提 示：
1、做双脚跺步时，要强劲有力，双臂自然抬于斜上方。
2、做踏地、抬脚时，踏地要有力，抬脚时小腿放松，斜前踢出。
3、单跺地时，注意脚下两慢三快的节奏变化。
4、苍蝇搓脚时，要吧腿吸起来，再向下蹬。
5、攒歌、退歌------译为集中之意，所以在做动作时要集中。
七、天山云步(哈萨克族) 关键动作：云步、横移垫步、吊兰手 提 示：
1、做头部晃动的动作时，颈部放松，以头顶向左右小幅度的晃动，突出每次重拍在左或右，切忌晃头的幅度过大，力量平均。
2、吊兰手的手指伸直，指尖朝下。
3、垫步，在踏步位上，双膝自然屈伸，双脚交替、前后小幅度的倒换重心，每次重拍在前脚，行进时，步伐不宜过大。
4、双脚云步，是为了更好地训练学生脚腕的控制力，因此先从双脚同方向的辗动，进行训练，为将来的云步训练做准备。
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第 六 级
一 池塘里的小青蛙（儿童舞蹈）
关键动作：用青蛙的形态来训练孩子的想象力以及模仿能力，与之提高他们的观察力，体会表演过程中的愉悦感。 提 示：
1.、注意上下身的协调配合。
2、要求小跳，蹲时上身不能前倾，臀部不能后撅，背部保持直立，推地时要求绷脚，落地时膝盖要有弹性，缓冲。
二、陕北（欢腾腰鼓）
关键动作：蹲裆、十字步双击鼓、十字步扬鞭手、走路步、扬手单腿跳颤步 训练目的：掌握陕北其独特风格、充分的变现出豪迈粗犷、刚劲奔放性格。 提 示：
1、通过训练双手击腰鼓与单手交替击腰鼓的基本打法，及对节奏的初步认识。
2、注意击腰鼓与步伐要协调配合。
3、击鼓时情不自禁的微微摇头晃肩，使内在感情与外在的动律有机地结合，达到神形兼备、和谐自如。
4、挥槌击鼓有股子狠劲，无论是上打还是下打，双手都要将鼓槌甩开。狠而不蛮，显得挺拔浑厚。猛劲中仍不失其细腻之感。
5、做踢腿、跳跃动作时，无论是大踢、小踢或蹬腿动作。都要有股子“蛮”劲。节奏欢快，展示出安塞腰鼓粗矿豪爽、刚劲泼辣的风格。
三、朝鲜族（跷跷板）
关键动作：波浪步、踮步、三拍后点步、跷跷板手 训练目的：
1、训练脚下的踮脚走步及屈伸。
2、使学生掌握三拍得节奏型。提 示：
1、波浪步从半蹲到脚掌踮起的过程要连贯，双手动作配合步伐上下连绵起伏。
2、三拍后点步在准备的最后半拍踮脚立起，第一拍向旁迈出半蹲，上身顺势倾- 20中华民族民间舞考级教材
训练目的：
1、横摆手的做法。
2、训练学生对鱼吐泡泡时的模仿及在水边嬉戏打闹时候的场景。提 示：
1、鱼游手式两手交叠，拇指翘起，滑动式有连绵起伏不断之感，似鱼儿在水中嬉戏。
2、做横摆尾手注意挺胸抬头，双肘在身后夹紧，手臂柔软的摆动，模拟鱼尾在水中自由的游摆。
3、吐泡动作充满童趣，每一次吐泡两眼圆睁，嘴巴撅起张大，拇食指打开，要保持表情停一会。
十、吉祥如意（畲族）
关键动作：坐蹲步、勾踹步、悠荡步，手势：吉祥如意、比翼双飞、长寿 提 示：
1、勾踹步的重拍在下。
2、“悠荡”舞时在空拍上起法儿，上身俯冲保持一定倾斜度，双手随着荡向前，身体急速跳转身。
- 22中华民族民间舞考级教材
关键动作：碎跑步、登山步、拍钱鼓、转钱鼓
提 示：碎跑步时应拔腰提臀，小臂屈于体侧前后快速摆动。
六、鸭子戏水（苗族风格） 关键动作：鸭子步、划水
训练目的：舞目以训练苗族舞蹈基本动律为主，表演性强，配合儿歌，解放学生天性，热爱大自然。
提 示：教师可自编故事情节来启发学生的表演天赋。
七、小放牛（河北井陉拉花） 关键动作：勾踢步、压扣腕
八、铃鼓舞（维吾尔族）
关键动作：进退步、蹭点步、抖铃鼓、拍铃鼓 提 示：
1、注意动作中保持抬头、收腹、立腰的基本姿态。
2、进退步的重心始终在主力腿上。
3、双脚做蹭点步的节奏要准确、清晰。
九、戏碟(东北秧歌) 关键动作：圆场步、碎步、小燕展翅跳踢步 提 示：
1、戏碟舞以扑蝴蝶情节为主线，动作应紧紧围绕情节展开，注意启发表演者的想象力。
2、圆场步应脚跟先着地，碎步以前脚掌支撑，两种步伐均双膝靠拢微屈，脚下用力均匀，表现为小步而快速的急行。
十、阿美队舞（高山族）
关键动作：交叉步、三步一踏、摇摆步、平踏步 提 示：
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第 八 级
一、花棍飞舞（汉族风格） 关键动作：
1、绕花棍：手腕放松，平转花棍，腕子向内绕，
3、
4、5指先握后放，重拍在外。
2、绕棍踢跳：踢出去的脚和绕花在同一拍完成，重拍在外。
3、横打肩转身：持棍手心向上手腕放松横打肩，原地做的时候，头随棍动，
1、
2、
3、4；转身的时候，左脚踏步向后转，头向左倒。
1、2，两拍完成。
4、错步打棍短句：搓步的时候花棍先打手，再打肩。
1、
2、
3、4，原地的时候打手、肩、肩、脚，跟着跳踢步向前行进，最后再回到搓步的动作上。搓步的时候注意不要上下窜，花棍击打的位置和节奏要求准确。
二、团团扇（满族）
关键动作：齐眉礼短句、行礼短句。
三、丢手绢（东北秧歌） 关键动作：跳踢步、禅绢 提 示：
1、做跳踢步时双膝并拢，小腿交替后踢，动作要干净利落。
2、禅绢、扬绢要求腕部有弹性。
四、大雁（蒙古族） 关键动作：软手、划圆绕肩
五、小小嫚（山东胶州秧歌） 关键动作：到丁字碾步、搬扇
六、绕三灵（白族） 关键动作：摆肩、吸跳转身
七、踏踏踏（藏族踢踏） 关键动作：碎踏、退踏步、滴答步
八、漓江小阿妹（壮族）
- 26中华民族民间舞考级教材
第 九 级
一、拾青稞（藏族踢踏） 关键动作：
1、吸跳步：右腿前吸跳，随后右脚起向前跑三步；双手于右胯旁呈抱框状。
2、退踏步:左脚重心，右脚后撤脚掌点地，左脚抬踏一次后，右脚前踏。
3、扬手吸跳步：右脚斜前上步俯身，左脚后吸，同时双手腹前交叉，然后双手上扬，双脚交替吸跳。
4、拾青稞短句：左手于左胯旁呈扶筐状，脚下连续退踏步三次，第一次俯身拾青稞，第二次右手上扬看手中的青稞，第三次将青稞放入筐中，然后脚下停住，右左摆头两次。（两个八拍）
二、织呀织（景颇族）
关键动作：顿步：双手持织布梭，双脚交替顿跺地，双肩主动向前撞击
三、花儿与少年（回族） 关键动作：
1、横摆搓步：左手后背，左脚向←旁上步，同时右手摆至左肩前，头右倾；第二拍右脚向前交叉上步，右手经下弧线摆至旁开手位，左倾头；第三拍左脚起向旁搓步，右手经下弧线向左划一周，最后落至左脚重心，右手点于左肩前。
2、蹬点步端翻手：第一拍右脚上步，同时双手于跨前端手，第二拍左脚勾脚点于右脚旁，双手转腕翻手至于上托手位，头右倾。
3、凤凰展翅:第一拍左吸腿，右脚立起半脚掌，同时双手五指并拢手心向前提至斜上位，第二拍左脚落下至踏步半蹲，双手落至斜下位，最后两拍双手上提三次至斜上位。
四、摆手摆（土家族）
关键动作：
1、前后围摆：以腰带动，双手至臂于身体前后摆手。（配合两种步伐各做一次。）
2、抬摆：一手胸前折臂，一手肘贴在左手背，小臂向上回摆，左右交替进行。（加前踢步做一次）
3、腹前交叉摆：双手腹前交叉，重拍向外摆手。（加交叉踢腿做一次）
- 28中华民族民间舞考级教材
对；接着沉气，右手收回内扛手，同时左手手心向上慢慢落至横开手，然后提气，右手翻转上推至顶手，左手提腕转成盖手后顺势上提至斜上手后落回右扛横手。
3、拍托手：双手于胸前向上拍手顺势抛至顶手位手心向下，然后沉肘左手落至左斜前，右手落至有斜上方，双手腕做托手状。
十、快乐罗嗦（彝族）
关键动作：甩手罗嗦步：双脚立半脚掌小跑步交替向前行进，双臂垂直于体旁前后甩动手腕。
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第16篇：中华民族民间舞蹈等级考试教材
中华民族舞蹈考级第一级
1、小熊舞 （儿童舞蹈）
2、西 瓜 （儿童舞蹈）
3、球球操 （儿童舞蹈）
4、打花巴掌 （汉族风格）
5、小蜗牛 （儿童舞蹈）
6、我的小小手 （儿童舞蹈）
7、飞吧小蜜蜂 （蒙族风格）
8、数星星 （儿童舞蹈）
9、我是小画家 （儿童舞蹈）
10、小鸡啄米 （汉族风格） 中华民族舞蹈考级第二级
1、小红扇 （安徽花鼓灯）
2、吐泡泡的小鱼 （傣族）
3、小蝌蚪变青蛙 （儿童舞蹈）
4、划船 （客家）
5、捉迷藏 （儿童舞蹈）
6、老鹰捉小鸡 （汉族风格）
7、燕儿飞 （蒙族风格）
8、拔 河 （儿童舞蹈）
9、蹦蹦兔 （儿童舞蹈）
10、小小运动员 （儿童舞蹈） 中华民族舞蹈考级第三级
1、小丫丫 （哈尼族）
2、小鼠上灯台 （汉族）
3、跳皮筋 （儿童舞蹈）
4、抓 包 （云南花灯）
5、企鹅 （东北）
6、花手绢 过家家（东北）
7、小鸭嘎嘎 （苗族）
8、小小服装设计师（儿童舞蹈）
9、小象洗澡 （傣族）
10、长辫子 （维吾尔族）
中华民族舞蹈考级第四级
1、剪羊毛 （蒙族）
2、扭扭舞 （苗族）
3、花皮球 （东北秧歌）
4、小木偶 （儿童舞蹈）
5、踢毽子 （藏族）
6、踩水乐乐 （水族）
7、鼓儿咚咚响 （汉族）
8、快乐的小鸟 （达斡尔族）
9、会唱歌的盘子（维族）
10、渔家欢歌 （客家族） 中华民族民间舞蹈考级第五级
1、小骑手 （蒙族）
2、彩绸飞舞 （东北秧歌）
3、亮装之舞 （傈僳族）
4、欢腾腰鼓（东北秧歌）
5、弄钱鼓 （闽南地区）
6、天山云步 （哈萨克族）
7、小卜少 （傣族）
8、打歌 （彝族）
9、狩猎娃娃 （鄂伦春族）
10、尝葡萄 （维族） 中华民族民间舞蹈考级第六级
1、打柴舞 （黎族）
2、小放牛 （河北井陉拉花）
3、跷跷板 （朝鲜族）
4、小雨滴 （安徽花鼓灯）
5、新年来到 （东北秧歌）
6、挤奶员 （蒙古族）
7、小格格（满族）
8、铃鼓舞 （维吾尔族）
9、丢手绢（东北秧歌）
10、渔趣 （傣族）
中华民族民间舞蹈考级第七级 1.雅鲁藏布江的浪花 2.团团扇 3.小马蹄 4.腊梅花开 5.捉泥鳅 6.戏鼓仔 7.花伞 8.戏碟 9.阿美队舞 10.漓江小阿妹
中华民族民间舞蹈考级第八级 1.踏踏踏 2.花棍飞舞 3.吉祥如意 4.织呀织 5.绢花飞 6.鸭子戏水 7.绕三灵 8.舞动的长发 9.采蘑菇的小姑娘 10.放风筝
中华民族民间舞蹈考级第九级 1.拾青稞 2.阿细娃娃耍月 3.金花遍地开 4.茶香飘飘 5.花儿与少年 6.照镜子 7.摆阿摆 8.大雁 9.摘苹果 10.快乐罗嗦
中华民族民间舞蹈考级第十级 1 找朋友 2.八角鼓 3.敬酒歌 4.小小曼 5.苗岭早晨 6.凤阳花鼓 7.彩蝶翩翩 8.皮影娃 9.抛绣球 10.瑶山情
中华民族民间舞蹈考级第十一级 1 纳木措弦歌 2.阿佤姑娘 3.哈哈舞 4.摆手舞 5.阿拉木汗 6.偶丫 7.红灯笼 8.云朵中的尔玛 9.对对脚 10.欢乐泼水节
中华民族民间舞蹈考级第十二级 1 吉祥的筷子 2.侗家咯罗 3.银铃沙沙 4.欢乐节拍 5.阿里里 6.烟盒声声 7.戴羽毛的小姑娘 8.踩街游 9.年轻人的踢踏 10.金孔雀
第17篇：蒙古族民间舞蹈的风格特色
蒙古族民间舞蹈的风格特色
摘 要：我国拥有56个民族，各个民族有着自己独特的文化。蒙古族具有优秀的历史文化，是草原的娇子，舞蹈是他们民族的特色。形形色色的蒙古族民间舞蹈都具有特色，其舞姿如矫健的大雁、活泼多样的马步，或者热烈的摔跤舞及欢乐的挤奶等等都体现了蒙古舞的特色，这种风格的形成不是偶然的，而是历史文明发展的必然，这是表达他们对家乡的热爱以及对美好生活向往的特殊表达方式。因而本文从蒙古族民间舞蹈的渊源、历史影响及特色差异化的舞蹈风格及深刻把握这种风格特色的现实意义进行了深入的剖析，以此将蒙古族舞蹈的风格淋漓尽致的展现给读者。
关键字： 蒙古族 蒙古族民间舞蹈 “盅碗舞” 一.蒙古族民间舞蹈的起源
任何一种舞蹈的产生都不是历史偶然的选择，而是历史发展的必然，因为文化的传承与发展都需要载体，而舞蹈作为一种灵动、活泼的表现载体，在文化传承上有着深刻的体现。蒙古族是一个历史悠久且非常强大的民族，随着元代的建立蒙古族发展至鼎盛时期。蒙古文化是几千年的草原文化，同时还具有西方文化的元素，还融合了汉文化元素，这是其能够最终统一中国的主要原因。蒙古族民间舞蹈是带有浓厚的宗教色彩的，它反映的是蒙古族人们对美好生活的向往，正是这样的文化基础将蒙古人能够善舞的特长发挥到了极致，这样就使许多和宗教有关的舞蹈在民间流传开来并最终形成今天丰富多彩的蒙古族民间舞蹈。 二.蒙古族民间舞蹈风格的表现
蒙古族是能歌善舞的民族。蒙古族民间舞蹈具有节奏欢快、热情洋溢、风格独特等特点，动作基本以抖肩或翻腕来表现。在蒙古舞中男子主要以挺拔豪迈、洒脱的舞姿为主，主要展现男性的英武及刚劲。蒙古舞如马刀舞、筷子舞、安代舞、盅碗舞等都久负盛名，以欢快的节奏、轻盈的舞步将蒙古人民热情、淳朴的气质展现出来。一般说来，凡属在草原上流传的娱乐性舞蹈，队形以圆圈型、横排等为主，舞蹈动作简单易学，有的舞蹈仅仅由一两个动作构成，即使那些从来没有参与过的客人也能够随学随跳，很快融入到舞蹈中去。这种舞蹈在喜庆的节日中运用较多，并且其简单的舞蹈是蕴含丰富的情感的。这种舞蹈还会在婚礼上进行表演，以此来增加喜庆气氛。各种宴聚乐舞活动，是草原牧人们的欢娱性文化活动，也是一种生活方式，处处彰显着自然、豪爽的蒙古风格，蒙古族民间舞是传承了“顶瓶而舞”的风格，并融合了传统的舞蹈风情，将民族特色汇入其中，再在智慧的蒙古人们的探索中迅速发展起来，从而广泛的流传于草原之上。 所谓蒙古族民间舞蹈不是特指某一类舞蹈，而是由很多不同种类舞蹈构成的，每一种舞蹈都能够体现出蒙古族民间舞蹈的特色，他们都是草原儿女真情的流露，是他们最真实的想法。但是每一种舞蹈都有其风格特色，这种特色是以不同的表现形式展现出来的，但是都生动的体现出草原儿女对美好生活的追求与对美丽祖国的深深热爱，主要表现为欢快明朗、典雅含蓄、纯朴豪放、机智果敢、粗犷豪放等五大风格特点。 1.欢快明朗的风格
在忙碌的生活中，蒙古人民总是拥有一颗乐观、积极向上的心，所以他们的舞蹈总是体现他们的快乐，而很少会去表现他们的忧伤。这一特色通过“筷子舞”生动的展现出来，这种舞蹈最早流行于伊克昭盟地区，在喜庆的节日里面，由男性演员做单人表演。舞者采用半蹲的姿势，右手拿一把筷子，然后一边唱歌一边用筷子敲击手掌、腰部等部位，从而将这种欢快明朗之美展现出来。有时侧边旋转边敲击地面，时而双膝下脆，时而飞速旋转，两肩同时随之扭动，舞蹈动作凸显出男人的雄健的气魄，具有强烈的节奏感，解放以后，“筷子舞”逐步发展成为男女共舞的群舞风格。节奏由慢渐快。其伴奏乐器以四胡、笛子等为主。是蒙古族人民异常喜爱的舞蹈之一。因而这种舞蹈更显得欢快明朗，从而将蒙古人民的热情、豪迈及开朗的民族特性全部展现出来。 2.纯朴豪放的风格
纯朴是对蒙古人民美好品质的写照，而豪放是蒙古族人民性格的体现。蒙古人民将自身的这种特性通过“安代舞”完全表现出来。这种舞蹈的表演主要积聚在哲里木盟地区及黑龙江郭尔罗斯蒙古族61治县和辽宁阜新蒙古族自治县等地。此舞在旧时常常被迷信色彩所渲染。这是一种由几个人一起表演的舞蹈，在表演中队形呈圆形，表演者中没人手执一巾，一人领唱，然后其他表演者和唱，这种舞蹈没有固定的歌词，只是根据当时表演的兴致编出歌词。这种舞蹈具有淳朴豪放的特征，从而将蒙古人民的奔放热烈展现出来。新中国成立后，此舞用来表现蒙古族人民欢欣雀跃的高涨情绪。这种舞蹈融合了温、敏、柔、韵等为一体的动作形成欢快盛大的场面，把草原儿女对美的追求与向往推向了极致。 3.典雅含蓄的风格
蒙古人民不仅是一个豪放的民族，豪放也仅仅是他们性格的一面，他们也有相对温柔的一面，仍然会以礼待人。这中特色主要通过“盅碗舞”表现出来，该舞以“盅”、“碗”为道具得名，是蒙古族在宴聚活动中最具特色的舞蹈之一，在鄂尔多斯地区流传甚广，它继承并发扬了“顶瓯灯起舞”的风格。元代杨允孚在《滦京杂咏》中吟诵的“回纥舞时杯在手”的诗句就深刻体现出这一舞蹈的特征。如果我们追溯其根源，那么我们能够以秦汉时期的士兵出征前后的祭祀与庆祝的场面在线，在元代后期，蒙古族开始推出统治者的舞台，这些宫廷的祭祀与庆祝之礼变逐渐融入民间，从而形成了民间独特的典雅含蓄的风格。在后来的发展中，牧民总是下聚会时乘着酒兴，端起酒盅等在声乐的伴奏下翩翩起舞，从而形成了今天盅碗舞的风韵。“盅碗舞”的舞蹈动作随意性很强，不会有固定的舞姿要求，但是必须掌握基本的如击盅、打筷子等动作，在此基础上根据现场的气氛，随意发挥自己的想象，从而更具有艺术价值，因为它能够充分发挥各个表演者的艺术才华，从而将不同表演者的智慧和舞蹈的灵动全部表现出来。这种舞蹈的形体之美主要通过节奏、步伐、肢体语言等展现。采用当地流行的民歌作为舞蹈的曲调，表现出蒙古人民典雅、含蓄的风格。 4.机智果敢的风格 机智果敢也是对蒙古人民思想性格的写照，他们将这种思想性格融入舞蹈，从而形成了具有很强思想意思的“牛头虎舞”，这种舞蹈流星于“翁牛特旗乌兰板” 及“巴嘎塔拉”地区，距今已达200多年历史。该舞蹈由四人表演，其中一人顶牛头，一个人顶牛尾，一个人扮演老虎，一个人扮演樵夫。这套舞蹈由四段组成：第一段是牛、虎、樵出场亮相，第二段是牛虎之争，第三段牛与虎在场中坐卧小憩，第四段牛虎樵群舞争战。此舞动作猛烈，形象逼真。整套舞蹈将牛之倔、虎之猛、樵之智表现的入木三分、栩栩如生。群众喜闻乐见。这套舞蹈将樵夫的机智果敢、老虎的勇猛以及牛的倔强全面展现出来。 5.粗犷豪放的风格
粗犷豪放的对蒙古牧民生活的一种表现，他们终日都过着游牧的生活，这种生活方式的存在让他们不得不面对很多困难，因而他们总是喜欢不断的挑战，不断的超越自己，以能够获得生存的机会，这样就形成了“摔跤舞”，这种舞蹈是北方民族中的面具舞。舞蹈一人分饰两个角色，舞蹈表演者身背一木制长架，在木架上有两个布制的摔跤手，两个木偶都身着不同的官员服饰。两只假臂会相互拥抱，做各种摔跤的动作，木架下有布幔遮盖，表演者两手做脚，并四肢踏地及靴尖相向。 表演者伴随鼓乐的节奏，做不同的摔跤动作。表演主要以“地空旋转”、“前后跳跃”等为主，动作非常生动逼真，舞姿相对粗犷豪放。这种灵活的舞蹈艺术表现形式，将生活的气息生动的呈现给观众。其舞蹈的伴奏音乐也具有结构完整、曲调简洁等特点。二者浑然一体，互相协作，就像辽阔的大草原上一匹飞舞、腾跃的骏马。折射出蒙古族人民对风调雨顺及国泰民安的企盼，以及对自由幸福生活的尤尽向往和热切追求。 三．蒙古族民间舞蹈的具体风格 1.硬肩、硬腕中的圆润
肢体是舞蹈的核心，是舞蹈魅力展现的直接载体，蒙古族民间舞蹈的魅力当然也是通过肢体绽放出来。蒙古族民间舞蹈的硬肩、硬腕都将蒙古舞的圆润之美展现出来，它能够体现蒙古舞的鲜明与动感。蒙古舞的肩部动作多样，包括柔肩、弹肩等六种，那么如何达到丰富的肩部动作的联系呢？那么必须以硬肩为基础，只有从硬肩一步步做好基本功，才能够将这种舞蹈的风姿展现出来，而柔肩仅仅是硬肩的生动化表现形式。在同样的动作中，柔肩的发力相对较慢，从而形成聚集的硬肩规律，在松弛有度的训练中实现硬肩的韧性及灵活度，也只有实现这样的多干才能够将蒙古舞的圆润表现出来。对于硬腕的训练与硬肩的训练基本一致，必须从基本的舞姿开始训练。硬肩、硬腕都具有发力较快，幅度较小，棱角分明、瞬间静止等审美形态，在实际的舞蹈表演中，总是通过这两种动作来实现蒙古人民精神气质的展示，并通过这种情感、气质、力度将蒙古族民间舞蹈的圆润展现的淋漓尽致。 2.胸背之间的情感
蒙古族民间舞蹈胸背之间流露的情感是其它舞姿所不具备的，它是一种舞蹈自由、放松的心灵境界，从而带动内心情感的完整体现。对于优秀的舞蹈演员来讲，他们总是能够将自己融入舞蹈，而蒙古族民间舞蹈的情感就是通过胸背调节来实现的。如我们要实现这种情感的融合，在最开始必须进行在呼吸的引导下做胸背联系，掌握这种舞蹈技巧，然后融合其他动作，如结合张开的手臂，使胸背的屈伸与呼吸手臂达到协调，这样就能够将胸背的表现力发挥出来。如此这样，再将蒙古舞与其他动作进行结合训练，从而达到增强胸背表现力的目的，这种目的就是通过胸背的表现力，促使全身达到协调，达到以气息引导情感的发挥，从而展现出蒙古族民间舞蹈的魅力。 3.道具中韵味
蒙古族的精神是一种英雄的精神，这种英雄精神就是通过对道具的使用而展现的，而且这种道具是历史与宗教信仰相互促成的产物。同时道具也是审美思想的表现形式，它主要将与人、舞蹈动作、舞台效果等方面紧密相连。舞蹈动作将道具的内涵展现出来，同时将舞蹈的内涵扩大。如在《珠岚舞》中的烛台道具的运用，通过灯光、音乐、舞姿、烛台等将一种神秘、虔诚的艺术氛围表现出来，从而将人们的思想带到一尘不染的另一个境地，同时这一道具的运用还将蒙古族对佛教的信仰展现出来，从而使其更具有草原韵味。
四、把握蒙古族民间舞蹈风格的意义 1.塑造气韵之美
我们从上面对蒙古族民间舞蹈的分析，我们不难发现蒙古族民间舞蹈不仅有优雅柔美、流畅欢快的舞蹈，还有气势磅礴、粗犷豪放的舞蹈，这些舞蹈特性共同构成了蒙古舞民间舞蹈的文化基础。柔美流畅之美主要是体现飘逸的特点，塑造文雅秀气的女性气质。这种柔美流畅如行云流水般自然、细腻，从而将中国女性优雅、含蓄之美体现得淋漓尽致。流畅欢快之美是以直立转或小舞姿转为载体来体现的，主要有线条清晰、节奏明快等特点，给观众就是一种干净利落的轻松感。粗犷豪放之美是以夸张的手法来表现的，这种舞姿的存在主要是为刻画英勇顽强的战士或愤怒的形象。这种舞姿具有万马奔腾的气势，从而产生很强的视觉效应，以引起观众对舞蹈美的共鸣。在这样五彩缤纷的气氛下，能够塑造人们的优雅之气韵，或豪放之气韵。 2.培育心灵之美
通过对蒙古族民间舞蹈的深刻把握，能够培养人的心灵之美，这种美是以蒙古族民间舞蹈的内心情感去驱动外在动作的表现。由于中国幅员辽阔，每个地方的风俗习惯、宗教信仰等都存在某种程度的差异，那么各个区域的人的精神风貌也是存在差异的。那么在通过对蒙古族民间舞蹈的深刻意义后，为我们需要实践去验证，通过深刻了解其内涵，这样我们就更加能够用心去感受它或激扬、或幽静的艺术魅力，从而能够塑造人心灵的宁静与健康。 结束语： 每一个民族的民族文化都能够以舞蹈的艺术形式展现出来，它传播着民族文化的符号。从前面对蒙古族民族舞蹈的来源、发生、形成及风格特色等一系列的分析中可以得知从整体大的方面总结来说，蒙古族以头、躯干、下肢来展现舞蹈的艺术形态，它传递民族的本来特性，以形体的展现来呈现本民族文化的优势，同时提升民族自豪感与增强民族凝聚力，将民族文化世世代代传递下去，散播着本民族的文化内容。蒙古族民间舞以女性表演者的优美、花明快、亮丽以及男性表演者的粗犷、阳刚、豪迈两方面来展现其气质之美。蒙古族民间舞蹈的审美特征，是承袭优秀蒙古族舞蹈艺术、开展契合民族审美情味和弘扬优秀民族文明的需求，抓住蒙古舞的中心去创新，同时承袭与探求，才能使蒙古族民间舞走向另一个发展高峰。 参考文献：
[1]王景志，中国蒙古族舞蹈艺术论[M].内蒙古大学出版社，2009年。 [2]苏珊·朗格，艺术问题[M].藤守尧译.中国文联出版公司，1985：215。 [3]库尔特·萨克斯，世界舞蹈史[M].上海音乐出版社，1992：41。 [4]佚名，草原文化与游牧民族民间舞蹈[J].舞蹈者之家，2005年。 [5]徐英，论蒙古族舞蹈的宗教渊源[J].内蒙古文学报，2003(5)。 [6]文华，论蒙古族舞蹈民俗文化意蕴[J].黑龙江民族丛刊，2006(3)。 [7]罗雄岩，蒙古族民间舞蹈文化探析[M].舞蹈者之家.2006年。
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第18篇：中华民族民间舞蹈等级考试(张荣荣)
中华民族民间舞蹈等级考试 1—3级师资培训理论考试题
培训地点：石家庄华电科技学校 培训时间：2011年11月19日到27日 培训级别：1—3级 答卷人：张荣荣
一、请完成一份教案，要求如下： 教学对象：6—8岁儿童
授课舞目：三级舞目-小鼠上灯台（儿童舞蹈）
教案内容：教学目标、教学方法、教学难点、教学步骤等 教学目标：
1、通过开展对《小鼠上灯台》这个舞目的教学，可以激发小朋友们对小动物形象进行模仿表演的兴趣。
2、能够根据音乐生动的跳出小老鼠的活泼可爱形象。教学方法：讲述法、示范法、练习法。 教学教具：《中华民族民间舞蹈等级考试教材》。 教学难点：关键动作：小老鼠点头，转头，环动。 训练难点：
（1）、在舞蹈中保持膝部有节奏松弛的颤动。
（2）、做旁点步时，要将重心保持在主力腿上同时往下蹲，动力腿迅速出旁脚点地。
（3）、正步屈伸要求快蹲、快立。 教学步骤：
1、导课：首先将舞目的背景进行阐述，再让小朋友们了解这个舞蹈的动律，掌
握好基本动律后让小朋友们想象小老鼠的形象进行模仿训练。
2、按音乐分段教，练
（1）、前奏：先让小朋友们双跪坐在地上，把右手放在左手上，做老鼠嘴 第一遍音乐：从右侧依次起身双跪坐，把老鼠手位放在胸前，向右看，向左看，前看看，再左右中点头，再环转头一圈
（2）、再从右边依次起身，右脚向前上步成半蹲姿势，双手跟随身体曲臂把老鼠嘴叠放在胸前，向左前右各点一次头，头再向后转动一圈后向前看。保持舞姿，左转正步小跳，先出左脚，左右交替向前走四步。
（3）、第二遍音乐，左腿成半蹲姿势，右腿自然屈膝向旁边点步，左手保持鼠手位，右胳膊半屈伸向旁边右倾头做出老鼠贼头贼脑体态，第二排还原成正步半蹲，面向前方保持舞姿，踮脚两次。右脚跳三步，左转身保持舞姿右脚其交替向前走四步，右倾头，然后全体碎跑步成圈圈面向圆心，然后正步位踮脚，伸出右手向上绕弯一次做偷油，眼睛要看着右手正步位半蹲，右手收于嘴边做吃油的体态，头向右环动一圈。左腿成半蹲姿势，右腿自然屈膝向旁边点步，左手保持鼠手位，右胳膊半屈伸向旁边右倾头做出老鼠贼头贼脑体态，第二排还原成正步半蹲，面向前方保持舞姿，垫脚两次。再做反面动作左腿成半蹲姿势，右腿自然屈膝向旁边点步，左手保持鼠手位，右胳膊半屈伸向旁边右倾头做出老鼠贼头贼脑体态，右脚跳三步，左转身保持舞姿右脚其交替向前走四步，右倾头，然后全体碎跑步成圈圈面向圆心，然后正步位踮脚，伸出右手向上绕弯一次做偷油，眼睛要看着右手正步位半蹲，右手收于嘴边做吃油的体态，头向右环动一圈。
（4）、第三遍音乐，右腿向圈外迈成弓子步，双手张开放在耳边像在偷听状，最后再收回左脚，双手放在耳边，装作很怕的状态，碎步跑成两个人一组，一
前一后，前面人左腿半蹲，右腿旁点地，保持鼠手位，右手伸向旁边，后面人双手搭在前面人肩上，右探身，踮脚尖。前面人半蹲右转头，后面人右倾身，两人互相对视。
（5）、面向前面，碎步跑成一排，单数向前，双数向后，右脚向后迈成弓字步，双手张开放在耳边，前后两人面对面对视。再依次跳成一斜排，第一个人左转面对前面半蹲向右转头一圈。
（6）、斜排第一个人向右走三步，后面人向右两步，第一个人垫脚尖，伸右手，向上绕弯，做落回嘴边偷吃状，其他人做转头看第一个人，后面人拽着第一个人向后退场。第一个人始终要保持偷吃状。
二、浅谈这次学习《中华民族民间舞蹈等级考试教材》的体会和认识？以及今后如何在教学工作中对其进行实践和开展？
答：通过这次学习了民族民间舞蹈等级教材，我学到了很多东西，让我了解了各民族独有的特色，体会到舞蹈游戏的趣味性，这套教材我相信孩子们会非常喜欢，同时挖掘了孩子们丰富的想象力，通过引导给予他们更多自由发挥空间，也推高了孩子们的兴趣爱好，认识更多民族舞蹈，体会各民族舞蹈的风格，1~3级初级课的内容基本上都是以模仿小动物为主，其中还有很多舞蹈掺杂着游戏的形式。还有各种各样的道具，这样会使孩子们知道每一个舞蹈不同的表现力。
这套教材很适合儿童的情趣，有愉悦性，趣味性，都是以玩得形式编制的教材，像小时候我们常玩的《打花巴掌》、《 跳皮筋》等等，这都是我们小时候喜欢玩的，现在编制成舞蹈感觉很有趣。
我国50多个民族得有自己的民间舞蹈，而北京舞蹈学院选择了有代表性的民族，如：汉族，蒙古族，维吾尔族等民族的民间舞为基本教材，这些民族得
民间舞蹈都有各自的风格和性格的典型特征。如汉族灵活矫健，蒙古族豪迈彪悍，维吾尔族热情诙谐，这些典型的民族文化，激发学生学习兴趣，使学生再学习中表现自己。通过同民族民间舞蹈考级的朝夕相处，再不段学习中同它的感情与日俱增，切身体会到她的无穷魅力，也进一步加深了对他的了解和认识。
学习完了三级舞蹈，让我接触到了很多以前没有接触过得舞种，如：客家，安徽花鼓灯等等，中华民族民间舞蹈的音乐很欢快，很好听，所以很快就进入了状态，去学习和体验。拥有了这么好得舞蹈教材，我今后会更好的利用到今后的教学工作中，才能体验到更好的价值！同时再教学中，要表现出每个民族得特点，不可以采用自己的风格来教授。要达到寓教于乐、寓教于美的效果。
第19篇：46级中华民族民间舞蹈等级考试试题
4-6级中华民族民间舞蹈等级考试试题
4-6级师资培训班理论考试题
培训地点：山东淄博 培训时间： 2013-5 培训级别： 4-6 答卷人：张敏琳
一、教案。
民族民间舞《小卜少》（傣族）
教学目标：通过双腿的屈伸结合勾踢步、前点步位以及掌形、翻腕等手位、脚位的运用，让孩子进一步了解和掌握傣族民间舞蹈。 教学方法：讲授法、演示法
教学难点：追鱼手、勾踢步、曲掌翻腕、教学对象：8—10岁儿童 课时计划：两课时
教学准备：五级DVD、CD碟，傣族舞服 教学设计：
一、教学导入：
傣族是一个热爱和平、能歌善舞的民族，他们大部分居住在云南省瑞丽、西双版纳等地。傣族民间舞蹈风格浓郁，感情内在含蓄，下肢多屈伸，身体和手臂的每个关节都有弯曲，形成了特有的三道弯造型。今天，我们来学习傣族舞蹈《小卜少》，一起感受傣族舞蹈的独特魅力。
二、欣赏：
1、播放《小卜少》，学生欣赏，初步了解傣族舞蹈的特点。
2、分发傣族舞蹈服，了解傣族舞服，穿着舞服，激发学生兴趣。
三、学习关键动作：
1、勾踢步：
①讲解要点并示范：勾踢步后踢的脚要快速、轻盈，快踢慢落。 ②带领学生练习，反复示范以供学生模范练习，及时纠正学生的动作。
2、追鱼手：
①掌形手：学生做手型，明白掌形手是傣族舞的基本手型。 ②讲解并示范追鱼手，学生练习。
3、曲掌翻腕：讲解并示范，学生练习。注意手型的变换。
四、教学舞蹈《小卜少》 前
奏
[1] 1—8
体对7点，六人成一横排，正步位，第一人左手点肩，其他人搭前一人的肩，目视1点。
[2] 1—8
保持舞姿，屈膝4次，右手下垂甩摆。 音
乐
[1] 1—4
屈膝两次，右手从身体左侧摊出至右侧。
5—8
屈膝两次，右手里绕腕至托掌位，头、身左倾。 [2] 1—8
屈膝4次，右手经旁按掌落至旁平位，右倾头。 [3]—[4]
重复[1]—[2]动作。 [5] 1—8
体对1点，提裙手，左起单数人左勾踢步4次，双数人动作相反。
[6] 1—8
两人相对做[5] 1—8的反面动作。
[7] 1—4
提裙手，右侧人左旁迈步，屈伸，左侧人动作相反。
5—8
收回正步位屈膝。
[8] 1—8 [9] 1—4
5—8 [10] 1—2 3—4 5—8 [11] 1—8 [12] 1—4
5—8 [13] 1—8 [14] 1—4
5—8 [15] 1—8 [16] 1—8 [17] 1—4 重复[7] 1—8动作，左、右侧人互换动作。
屈膝，双手体侧胯旁屈掌接胸前掏翻腕推出后两人搭手。重复[9] 1—4动作。
屈膝，右勾踢步接前点步位。
保持舞姿屈膝一次。 收右腿原地屈膝两次 做[10] 1—8反面动作。
体对1点，左勾踢步接右旁点步位，曲掌翻腕至左胯旁按手，右旁平位掌型。
保持舞姿，屈膝两次。
做[12] 1—8的反面动作。
左勾踢步接右后踏步位，曲掌翻腕至左胯旁按手，右手斜上位提腕。
保持舞姿，屈膝两次。
做[14] 1—8的反面动作。
左起勾踢步，两人相对做追鱼手，相互追逐交换位置。
右侧人体对1点做[12] 1—4的动作。左侧人体对5点做。
5—8
右勾踢步接左后踏步位，曲掌翻腕至右胯旁按手，左手斜上位提腕。
[18] 1—8
重复[16] 1—8的动作。
[19] —结束 两组做勾踢步，右手下垂前前后甩摆，分左右区下场，目视1点。
五、表演《小卜少》
1、教师带领学生随音乐节奏完成动作，使学生熟悉音乐，熟记动作。
2、学生分组表演，纠正不足之处。
3、学生有表现力地表演《小卜少》。
六、总结：
1、学习内容总结。
2、学生学习状况总结。
七、下课式。
二、浅谈这次学习《中华民族民间舞蹈等级考试教材》的体会和认识？以及今后如何在教学工作中对其进行实践和开展？
答：《中华民族民间舞蹈》来自民族传统艺术，提炼于各民族生活。学习民族民间舞，是启发孩子们对舞蹈的感知力、表现力量最直接的方式，并且有助于孩子们兴趣爱好的培养、艺术修养的养成、优雅气质的塑造。在学习中华民族民间舞的过程中，孩子们不单单是随着音乐舞动，而且将接触到这些舞蹈背后蕴含的民族的音乐、服饰、风俗、传说。让孩子们更加全面、完整的了解各民族传统文化和艺术，从而全面提升他们的综合素质。
可以培养孩子们的各个方面的能力：
如 观察模仿能力、即兴表演能力、思考能力、
创新能力、
独立自主能力、合作交流能力，应该针对不同幼儿对舞蹈的不同掌握程度做出不同的指导。同时提高重复练习的量，量变引起质变。让幼儿能充分了解舞蹈的动作和不同民族的风格，从而更好的学习舞蹈，体验舞蹈的形态美和意境美。让幼儿在学习舞蹈的过程中能够感受到中华民族民间舞带来的快乐，喜欢舞蹈，爱上舞蹈。
第20篇：民间舞蹈文化发展态势论文（全文）
一、文化人类学视野中的民间舞蹈文化结构
1.民间舞蹈是人体动态文化
民间舞蹈是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感表现社会生活，体现民族历史，传情达意，抒发情怀。民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连，早在史前时期，我们的祖先就用手之舞之、足之蹈之来表达他们最激动的感情，舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀和性爱等一切领域。人类进入阶级社会后原始舞蹈也随之发展分化，一部分成为为奴隶主表演的舞蹈，以后发展为宫廷舞蹈；另一部分是奴隶们的舞蹈，从祭祀性或其他功能的舞蹈逐渐发展成为民间舞蹈。由于各民族历史发展不平衡，许多少数民族没有本民族的文字，因此很少在史书中留下它们的踪迹。然而极为宝贵的是植根于人民生活沃土中的民间舞蹈，经过数百上千年的传承演变，至今仍流传于各民族群众生活中，尤其是地处边疆交通不便的一些少数民族地区，直至20世纪五六十年代，仍较多地保留着原形态的舞蹈特征，具有舞蹈史前史的性质。它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵，涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面，可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。
2.民间舞蹈的文化结构
历史悠久的民间舞蹈，在长期的创造、传承和演变过程中，逐渐形成了自己的文化结构。从文化人类学和民俗学的视角，通过文化层次分析法来剖析研究，以便使我们更为准确地揭示其全貌和特质。
任何文化的产生、发展、演化都离不开一定的时间和空间。民间舞蹈的时间性，即民舞文化的纵向面，展现民舞产生、发展、变迁的过程，可称之为“时间文化层”，即其历史层面。从时间文化层来分析民间舞蹈的形态，可分解为“原生形态”和“变异形态”二种形式。二种形态的生成都具有一定的条件和背景，主要是自然生态环境、社会历史背景、民舞群体的民族心理和审美心理等方面的综合互动作用。原生和变异二种形态的演变，不是简单的更替，而是累积和融合，它表现为原生形态舞蹈的基本节奏、步伐、动律和体态的基因及其功能、文化内涵，有选择的保存和新形态的重新整合。民间舞蹈的空间性，即民舞文化的横断面，展示民间舞蹈的结构、表演环境、表演形式和程式，可称之为“空间文化层”。从空间文化层来分析民舞结构，可分解为“表层结构”和“深层结构”二种构架。表层结构是指民舞表演中可见的物质性、动态性等符号，符号象征物具有指称、意味和记忆等功能。深层结构是指民舞主体即特定民族群体的宗教信仰、民族心理、审美情趣等无形的意识形态，它是蕴藏在民族群体头脑中的宗教观念、价值观念、生死观念等。
二、民间舞蹈与当代社会转型
1.“社会转型”简说
世界上的一切文化现象总是随着社会的发展而发展，其变异性是永恒的，稳定性是相对的，在社会转型期尤其如此。1978年以来，我国社会发生了一系列重大变化，进入以经济建设为中心，发展生产力为首要任务的社会主义新时期，我国社会进入了从传统型向现代型转型的加速期。何为社会转型？社会学家认为：“‘社会转型’意指社会从传统型向现代型的转变，或者说由传统社会向现代社会转型的过程，说详细一点，就是从农业的、乡村的、封闭的半封闭的传统型社会，向工业的、城镇的、开放的、现代型社会的转型。当我们说社会转型时，着重强调的是社会结构的转型。在这个意义上，‘社会转型’和‘社会现代化’是重合的，几乎是同义的。”〔1〕社会转型期不是一切都变， 也不可能一切都不变，哪些该变，哪些不该变，都有一个向度的问题。本篇论文无意去探讨“社会转型”这一社会学术语，而是想通过吸收社会学家的科研成果，在当代我国社会转型的大背景下，从人文学科透视、分析传统的民间舞蹈生存与发展的现状，剖析其变异原由，使我们能较为全面、客观、理性地看待这些现象。
2.民舞生存空间的变化
我们知道，历史上由于我国各民族地区社会结构、经济类型、生产方式等方面的制约，千百年来民间舞蹈是在特定时空、特定群体中传承的，这个“特定时空”大多包括宗教仪式、祭祖祈神、年节聚会、生产劳动、婚丧嫁娶、谈情说爱等各种民俗事象；这个“特定群体”是指各民族的广大民众。尤其是地处边疆的少数民族人民，他们总是喜爱用本民族的民间歌舞表达自己喜怒哀乐的情感，就是在劳动小憩或亲朋相聚的日常生活中，他们也要唱唱跳跳歌舞一番，民间歌舞是他们精神生活的重要组成部分。改革开放以来，随着经济生产的快速发展，通讯、交通的大力改善，各民族的物质生活和文化生活都有了空前的提高。特别是在一些交通较为便利，自然和文化资源丰厚的少数民族聚居区，他们在发展富有民族特色的旅游业、民族贸易等地方经济中，接触了外界，开阔了视野，他们还通过电视、电影、广播、报刊、电脑网络等现代化传媒方式，认识世界，了解经济文化的最新信息。当代色彩纷呈的科学文化知识丰富了少数民族群众的精神文化生活，并正在改变着他们的思维方式、生产生活方式和价值观念，西方的迪斯科、现代舞、卡拉OK等娱乐方式迅速传播，尤为青年人所青睐，传统的民间舞蹈不再是群众唯一的娱乐形式。在社会转型加速期，由于传统文化因素和现代文化因素的摩擦，东方文化和西方文化的撞击，文化娱乐形式的多样性和普及性，特别是价值观念的转变等诸多因素，使古老的民间舞蹈文化正在发生着程度不同的变化，这一变化呈多元、多样、复杂性的发展态势。
三、民间舞蹈的时空移位与新包装
1.民舞资源的开发与利用
90年代，我国加快了改革开放的步伐，市场经济的发展，促进了民族地区经济和文化的对外联系，为该地区的社会进步和文化变迁创造了条件。许多少数民族地区大多奇山异水风景秀丽，文物古迹多有保存，奇特的民族风情，深厚的文化底蕴，因而旅游资源的开发与利用成为这些民族地区发展的首选项目，旅游业的发展使该地区走出封闭的山寨，逐渐摆脱贫困，走上致富的道路。与此同时，在一些大中城市，也掀起了兴建民俗村、民族园、风情园的热潮，这些旅游景点规模不等，他们将各民族风格独特的建筑荟萃一起，并配上身着盛装的本民族群众载歌载舞，动静结合，交相辉映，使游客在一天或半天之内饱览民族风光。这一时期利用传统的民俗节日，采取文化搭台，经贸唱戏的现象十分普遍，甚至根据商品流通的需要生造出各种五花八门的节日，民族歌舞自然是其中不可替代的重要角色。此间的民间舞蹈在旅游景点或节日活动中，展现风土民情，渲染节日氛围，增加活力和参与性，加强与商客游客的感情交流，创造宽松和谐的气氛等，都发挥了不可或缺的重要作用。
2.民舞文化时空的移位
民间舞蹈多与信仰民俗、岁时节日民俗、人生仪礼民俗紧密相连，其表演的时间性和空间性无不受到民俗活动时空的制约。长期以来各民族各地区都形成了独特的节日、祭日，并从常日中突出出来，且以年为周期，循环往返，周而复始，不同的节日、祭日还形成了程式化、仪式化以及禁忌等约定俗成的风习。然而旅游景点的民族节日和歌舞表演，打破了原时节性和空间性的局限，反复再现节日民俗事象和民间歌舞等场景，使民间舞蹈赖以依存的民俗文化时空发生了变化，其内容逐渐脱离了原有的含义，成为旅游观赏文化的组成部分。以贵州雷山郎德村为例：这一带风俗约定，农历六七月间吃新节后才开始吹芦笙，到正月十五以后禁止吹奏，据说是春天后吹芦笙惊
动谷神会造成粮食歉收。过去对违者处罚很重，要本人宰牛扫寨发誓不再违犯。作为旅游点开发后，现在只要游客一到，不论春夏秋冬哪一天，村民们照常吹芦笙跳《芦笙舞》迎接。过去只有在十二年一次的“鼓社节”（吃牯脏）才敲击的铜鼓，也照例每日向游客敲响。〔2〕滇东南彝族地区也有此风俗， 每年四月初八“跳宫节”后不能再敲击铜鼓，理由也是铜鼓声会惊动谷神而使庄稼歉收，如今也已改变。
云南石林是著名的旅游胜地，石林周围居住着彝族支系撒尼人和阿细人，边弹大三弦边跳《阿细跳乐》，是他们的代表性舞种。改革开放前，彝族人民基本按照传统习俗过火把节，没有表演成分，没有商业性质。节日期间或花好月圆之际，撒尼、阿细青年男女总要会聚一起，围着篝火跳乐（月），他们以舞蹈的方式自娱自乐，表达彼此之间的爱慕之情。近十多年来，节日活动产生了质的变化，节日期间国内外、省内外游客和商人大量涌来，其人数无数倍于当地彝族人。昔日彝家老少高举火把游弋田间驱瘟逐疫的火崇拜仪式，变成了广场的象征性篝火；昔日围着篝火自娱自乐、谈情说爱的《跳乐》，变成商业性的歌舞表演；昔日以血缘群体和地缘群体为节日的主体，变成数倍于本族人的外来者。
3.民舞形态的新包装
民间舞蹈在新的时空环境内，展示给游人的舞蹈形态大多是经过加工后的新包装，在“原汁原味”的基础上，经改编更加光彩夺目，显示出民间舞蹈无穷的魅力，此种民舞具有“新民舞”的意义。旅游景点的民间舞面对的是广大游客，经过加工改编后的民间舞突出了表演性和观赏性，强化了原民舞的风格韵律，动作变化更为丰富优美，既保持了民间舞蹈的“土风”味，又适应旅游文化的艺术欣赏品味。云南德宏州的《新嘎光》就是生动的一例。傣族人民是个能歌善舞的民族，傣家人说“没有歌声和舞蹈的日子，就像吃菜没放盐巴一样”，“看不见孔雀跳舞，就得不到幸福和吉祥”。随着改革开放的深入发展，德宏地区成为国内外旅游和经贸的热点，人民生活水平的提高，对精神食粮的需求越加迫切，旧的民舞形式已不能满足现实生活的需要。80年代中，州歌舞团和群艺馆的舞蹈家们，在原民间舞的基础上，从中加以精选、提炼，整理改编出《新嘎光》，既保留了抒情典雅、韧性起伏的动律特点，又规范发展了动作组合，很快得到傣族群众的认可，特别受到广大青年的欢迎。
全国民舞集成工作的大力开展，有力地促进民间舞蹈的收集、整理与改编，使一些濒于失传的民间舞蹈获得了新生，也使一些基础较好的民间舞更加焕发出生命的活力。藏族《龙鼓舞》是青海省黄南州新挖掘的原始祭祀舞蹈，每年于六月跳神会时祭祀神灵、禳灾驱邪、保佑村民人寿年丰，青壮年男子手持单面鼓在神师的引领下边击鼓边跳。经整理加工，将流传下来的13段（套）动作，更趋完整规范，以雄健粗犷的跳跃击鼓动作，表现了请神、敬神、送神、降魔以及模仿雄鹰、骏马、海螺、太极等形象，无论从动作的发展、队形的变化或情绪的渲染，使这古老的舞种得以新生。陕西的《安塞腰鼓》、安徽的《花鼓灯》、山东的《鼓子秧歌》、青海玉树的藏族《卓舞》等一大批民间舞蹈，都在保留原基本节奏、步伐、动律、体态的基础上，进行了不伤筋骨强化精华的加工，在服饰、道具、音乐伴奏上突出了民族色彩，加强了表演性和观赏性，适应了当代审美的要求。加工后的民间舞又回到民间，从而带动了民间舞蹈形态从原生或半原生形态向变异形态的发展演变。
四、多元、多样、复杂性：90年代民间舞蹈的发展态势
我国社会转型的加速，促进了传统民间舞蹈文化的变迁。90年代这一发展呈多元、多样、复杂的发展态势，即民舞文化内涵和功能的多元性，民舞生存时空的多样性，民舞群体观念的复杂性，以便适应社会各方面的需求。
1.民舞文化内涵和功能的多元性
民间舞蹈文化的变迁，首先表现在其内涵和功能的大包容量，在当代社会多元文化的相互渗透浸染下，使其古今交错、新老混杂。青海玉树草原的赛马会是康巴藏区远近闻名的草原盛会，每年于七八月水草丰美、牛肥马壮时节，都要在玉树结古镇草滩上进行民族歌舞、格萨尔说唱、赛马、射箭等表演，以及贸易交流等。90年代初，玉树当地的藏传佛教各教派寺院，把法舞《羌姆》搬上民俗节日赛马会进行展演，这在佛教史上是前所未有的事。数百年来，《羌姆》作为藏传佛教法事活动的重要组成部分，其传承方式始终恪守传内不传外的原则，即遵循在寺院内由喇嘛僧侣表演的规则。现在寺院的*和喇嘛自愿地把法舞和群众性民间歌舞联合演出，从而使《羌姆》冲出了寺院的禁锢，增强了表演性、娱乐性，淡化了佛法的神秘感、威慑感，把宗教和世俗的关系拉近了，这一作法在全民信教的藏区很有积极意义。可以说，这是新时期党的民族政策和宗教政策落实的结果。《羌姆》法舞的变化，不仅体现在表演时空的移位和表演程序的简化，更重要的是加强了人神同乐、宗教世俗化的发展。
民间舞蹈的内涵和功能是通过民俗事象的主旨予以体现的。贵州黔东南苗族地区的“鼓社祭”（俗称“吃鼓脏”）是其最为隆重的神圣节日，它是一个由血缘家族、宗教为核心的“江略”（类似军事联盟的氏族组织）举行的祭祀祖先的活动，每隔12年举行一次，届时众人要跳《踩鼓舞》，踩鼓时要身背祖先“央公央婆”跳舞。央公央婆的象征物是用杉木雕刻成的男女半身裸体像。在踩鼓时象征交媾的表演中，要绕寨一周，表示祖先看望子孙繁衍，人人都是央公的孙子。〔3〕80 年代以后，苗区的生产单位“家庭化”，加速了家庭经济的私有化，以家庭为单位的生产劳动，再一次呼唤人们的劳动互助，这种互助自然是在有血缘关系的人们之间发生。由此给人们提出了恢复“江略”团结的需求，通过鼓社祭，人们在祭祀祖先时同跳《踩鼓舞》，共饮“江略”酒，似乎又回到了同一血缘的圈子里，使人们获得“江略”认同感的满足。从苗族鼓社祭的活动中，我们看到这里既有祖先崇拜的信仰痕迹，又有加强群体之间的心灵交流增强认同感的心理需求，还有击鼓而舞的愉悦快感。多元多层文化内涵和功能的特点在当代民间舞蹈中具有共性。
2.民舞生存空间的多样性
民间舞蹈生存传衍的空间包括自然生态环境和社会文化环境，随着当代经济文化的快速发展，这一空间呈现出多样、交叉的立体式形态。绝大部分的民间舞蹈仍然在原产地传承发展，它们较多地保留着民舞的原生形态，或原生和变异并存的状态，只要这个地区和民族继续保留着适合于民间舞蹈生存的民俗活动空间，民间舞蹈将与人民永存。作为某一特定民间舞蹈形态和风格的传衍，往往伴随着一个时代的需要或结束而延续或消失。旅游文化、商贸集会或各种文化节，扩大了民间舞蹈传播的空间，经过加工整理的民间舞蹈，增强了表演性和观赏性，当其反馈回群众后起到升华提高的作用。当然，这种改编应该十分慎重，不负责任瞎改乱编只能糟蹋民间舞蹈的精华，尤其给青年人造成误导，成为披着民间舞外衣的假冒伪劣产品。
3.舞群观念的复杂性
民间舞蹈文化的深层结构，是指民舞的载体——舞群的思想观念，即其宗教信仰、价值观念、婚姻观念、生死观念、审美取向等。舞群的思想观念受到社会主体文化和传统文化的影响和制约，舞群的年龄、职业、接受教育的程度等对其思想观念也起到重要的制约作用。一切文化观念的核心是价值观念。原生形态的祭祀舞蹈的核心是万物有灵观念，其中以祖先崇拜尤甚，具有极强的功利性和实用性。“从原始社会解体到奴隶制或早期封建社会， 祖先崇拜是压倒一切崇拜的宗教活动”〔4〕人们以为只有隆重的祭祀，才能获得祖灵的庇护，避免灾难，因为祖灵是直接掌握人们命运的。祖先崇拜的意识根深蒂固，在少数民族的生活中通过传统的祭祀年节和民间舞蹈，一直延续到近现代，土家族《跳摆手》祭“八部大王”，瑶族、畲族《跳盘王》祭始祖盘王，苗族“吃牯脏”跳《木鼓舞》、《芦笙舞》祭祖神等，均系祭祖仪式和舞蹈。许多少数民族没有本民族文字，他们把民间舞蹈视作民族历史的教科书，通过民间舞向族民传授民族历史知识，使子孙后代永不忘本。如今生产生活水平提高了，享受着现代文明带来的物质成果。但是，人们仍然希望得到祖先神灵的庇护，使自己的生活幸福、事业发达，家族兴旺，寻根念祖、祈求祖神保佑的思想并未消除，通过参加祭祖民俗活动，同胞共跳摆手舞、芦笙舞，与祖神进行勾通使自己的心灵得到寄托的观念依然在一部分人心中延续。当然，中国民众也在努力使民间信仰适应新生活方式的需要。
【参考文献】
〔1〕郑杭生.中国文化模式转型中的几个问题［A］.人类学与西南民族［C］.昆明：云南大学出版社，1998.
〔2〕杨正文.黔东南苗族社区的变迁态势［A］.人类学与西南民族［C］.昆明：云南大学出版社，1998.
〔3〕杨＠①国.苗族舞蹈与巫文化［M］.贵阳：贵州民族出版社，1991.
〔4〕蔡家麒.论原始宗教［M］.昆明：云南人民出版社，1998.
字库未存字注释：
＠①原字为昌右加鸟
