推荐第1篇：芭蕾手位教案
《芭蕾手位训练》
一、教学目标：
1、通过一些简单的基本体态、舞姿、动律及动作的组合训练，让学生对芭蕾有一个初步的概念以及在肢体上的应用。
2、通过芭蕾手位的学习，从而提高身体的协调性、柔韧性及模仿和表现能力
3、培养学生对舞蹈的热爱。。
二、教学重难点：
芭蕾最基本的7个手位，每个手位的动作、顺序以及节奏。
三、教学准备
音乐伴奏、着装得体
四、教学过程：
一、热身运动（把杆压腿训练）
（1）把上压腿
①扶把的方法：单手扶把
（2）压腿的单一动作：
①压前腿：两腿要直，主力腿的脚要有抓住地面的感觉。
②压旁腿：挺后背，收肚子，收臀部，开胯、收胯，压旁腿
下去时不能向前倾，也不能向后躺，要保持正直。
二、简单介绍一下芭蕾的七个手位
（1）一位手练习
第一个8拍：
（站姿：身体站立，双脚呈小八字，抬头挺胸，臀部收紧）在基本站立要求的
基础上，双手在身前下垂，肩膀放松，手臂略呈弧形，两臂合成一个圆形，肘关节略用力前顶，手心朝上，两手手指相距一拳，手掌与身体也相距一拳，目光正视前方。
（2）二位手练习第二个8拍：
身体始终保持直立，保持一位手的形态，两条手臂慢慢平平地向上端起，不要举太高，手心大概对着上半身的中部，腰以上，胸以下的位置，使肩到手指有一个下坡度，双肩仍保持一位时的弧度，有一种合抱大树的感觉，目光随着手的移动而移动。在动作过程中，要注意
保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。
（3）三位手练习第三个8拍：
保持二位手的形态，双臂同时向头顶鼻子的上方抬起，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，手心朝头顶，双臂仍保持弧形。 （4）四位手练习第四个8拍：
保持三位手形态的基础上，左手臂保持不动，右手臂慢慢下降到二位手的位置，目光随着右手臂的移动而移动。 （5）五位手练习第五个8拍：
左手停留在三位手的形态仍保持不动，下降至二位手的右手臂向外向旁扩张出去到正旁稍靠前，肘关节向上抬起，手心向另一侧的斜前，从肩到手指也略有一点坡度，目光随着右手的移动而移动，头微抬，下巴扬起。 （6）六位手练习第六个8拍：
向外扩张的右手臂保持不动，左手臂从三位手的位置上，下降到二位手的位置上，头微向右仰，目光随着左手的移动而移动。 （7）七位手练习第七个8拍：
右手臂仍保持不动，下降到二位的左手臂向外向旁扩张出去到正旁稍向前，此时双臂都到了身旁，严防肘关节下坠，感觉上好象张开手臂在围抱一棵粗壮的大树一样。 （8）结束：
第八个8拍：
1、双臂沿身体两侧慢慢下降至腰的位置，停住保持不动。
2、双臂回到一位手的形态，目光注视前方。（反方向同上）
三、芭蕾手位延伸 （1）一位手
第一个8拍：同上 （2）二位手
第二个8拍：同上
第三个8拍：手腕往里转动，手指向前延伸，收回恢复二位手。
（3）三位手
第四个8拍：同上
第五个8拍：手腕往里转动，手背相对，手指朝两侧延伸，收回恢复三位手。 （4) 四位手
第六个8拍：同上
第七个8拍：两只手手腕往里转动，右手向前延伸，左手向旁延伸，收回恢复四位手。 （5）五位手
第八个8拍：同上
第九个8拍：两手手腕转动分别往外延伸，眼睛看向左手。 （6）五位手反方向
第十个8拍：左手下降至左旁，右手上升至额头上方，呈五位手反方向。
第十一个8拍：两手手腕转动分别往外延伸，眼睛看向右手。 （7）六位手反方向
第十二个8拍：呈六位手反方向 第十三个8拍：两只手手腕往里转动，右手向前延伸，左手向旁延伸，收回恢复六位手。 （8）六位手正方向
第十四个8拍：将六位手反方向从胸前移动至六位手正方向。 第十五个8拍：两只手手腕往里转动，右手向旁延伸，左手向前延伸，收回恢复六位手。 （9）七位手
第十六个8拍：右手保持形态，左手移动至左侧稍向前，呈七位手。 第十七个8拍：两手向两侧延伸，收回恢复七位手。 （10）结束：
第十八个8拍：恢复到一位手。
四、教师跟着音乐完整示范。
五、集体做动作，老师逐个纠正，纠正后要求学生在正确的位置上耗住，以便于加强学生对正确动作的认识和记忆。
六、加入音乐节奏，每个手位一个八拍，要求学生张嘴数节奏，以便于加强学生对音乐节奏的把握。
七、先教单一动作，然后进行复合型动作，最后配音乐练习组合。
推荐第2篇：芭蕾手位教学方案设计
湖南第一师范学院音乐舞蹈学院（课堂教学设计方案）
课程名称：少儿形体舞蹈——芭蕾手位
授课老师：马佳丽 班级：13舞蹈学1班 学号：13411050121 针对年龄：小学一年级
一、教学目的：
少儿形体训练根据少儿活泼好动的特点，引导孩子们参加体型的锻炼，使体态更加灵活优美，使孩子们得到美的体验。从抓住孩子们的兴趣出发，激发儿童对形体活动的兴趣。
二、教学计划：
1.脚的基本形态及基本位置 2.手的基本形态及基本位置 3.芭蕾手位练习
三、教学重点：
1.培养孩子对音乐和形体课的兴趣，有锻炼形体的意识，并培养孩子对美的认识。2.让孩子在音乐中找感觉、节奏和情绪。
3.启发调动少儿学习的积极性、主动性和发展创造性。
四、教学内容： 第一部分：站姿
教学目标：学习脚的基本形态，从而了解形体课上的基本站立姿势。
教学关键：注意站立的姿势以及舞蹈的预备姿势，学会在表演时的基本脚位，让学生养成良好的表演习惯。 教学过程：
学习八字步：两脚跟靠紧，两脚尖分别为2点、8点，垂心在两脚上，眼看1点。 第二部分：手型
教学目标：学习手的基本形态，从而了解形体课上的基本手位。
教学关键：注意站立的姿势以及舞蹈的预备姿势，学会在表演时的基本手位，让学生养成良好的表演习惯。 教学过程：
兰花掌：这是女生常用手型，四指伸直，略微分开，中指用力往下压，拇指向中指靠拢，保持约一指的空隙，不要紧贴，食指伸开微微向上翘起。
虎口掌：这是男生常用手型，四指伸直，略微分开，虎口张开，大拇指内侧向手心靠拢使掌心形成一个自然沟，手臂的力量要贯穿至五个指尖。 第三部分：芭蕾手位练习
教学目标：通过基础的芭蕾手位练习，培养学生对舞蹈的学习兴趣，学习基本的韵律组合。 教学关键：注意站立的姿势以及舞蹈的预备姿势，学会在表演时应注意什么，让学生养成良好的表演习惯。 教学过程：
学习芭蕾手位：教师讲解一位至七位的手位，学生通过学习能将任意一手位摆出来。
一年级的学生在做芭蕾手位时可以不要求脚上的动作配合，二年级的学生要学会脚位的变化，要求眼随手动。熟练后可跟音乐练习。
五、课后反思
推荐第3篇：芭蕾的基本手位和注意事项
芭蕾舞的基本手位：
一位：两臂弧形下垂，心相对，两手相距约一虎口。
二位：两臂弧形，掌心相对，两手相距约一虎口，上抬至与胃平。 三位：两臂弧形，掌心相对，两手相距约一虎口，上抬至上举部位。 四位：一臂弧形前举，一臂弧形上举。
五位：一臂弧形侧举，掌心向前；一臂弧形上举。 六位：一臂弧形侧举，掌心向前；一臂弧形前举。 七位：两臂弧形侧举，掌心向前。 注意事项：
1、做一位时，上臂不要触身。
2、手指完全放松并拢，拇指和中指相连，全臂从肩至各指关节保持柔和的圆形线条。
3、向七位打开时，可以自由地伸长后打平。
4、三位应放在抬眼可以看见的位置。5.、臂打开时，要注意呼吸配合，眼随手动。
芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。
芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。
推荐第4篇：芭蕾舞蹈教学计划
计划是我们工作的好帮手，各位，我们大家一起看看下面的芭蕾舞蹈教学计划，大家一起阅读吧！
芭蕾舞蹈教学计划
一、课程的性质、教学目的、和教学任务
1、课程的性质、教学目的：
本课程的教学目的：
学生透过本课程的学习，提高舞蹈素养，提高综合性艺术素质。
2、教学任务：
学生透过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、快乐、优美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常识，强调学生在艺术氛围的熏陶中健康成长。
二、具体教学目标
1、透过训练使学生身体各部位有必须的灵活与协调潜力。
2、跳舞时与音乐协调一致。
3、对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童群众活动。
4、初步理解舞蹈表情，明白舞蹈与音乐的姐妹关系。
5、在舞蹈中与他人合作。
6、欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。
三、以舞带功的形式让孩子逐步掌握舞蹈的要领和要求
1、动作基本准确到位，配合协调，身体各部位能够灵活运用。
2、跳舞时能情绪投入准确表演掌握不一样舞蹈风格。
3、乐于透过舞蹈表达自我情感。
4、群众配合协调默契队形整齐准确
（1）意识到在生活中注意自我体态语言行为美
（2）观赏舞蹈表演，简单了解欣赏舞蹈的文化背景。
四、教学资料
第一教学单元
Ⅰ、教学目的及教学要求：
透过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有必须的力度和节奏感，舞蹈动作协调。
Ⅱ、教学资料：
一、理论课
1、掌握舞蹈的概念、种类，了解舞蹈发展的相关知识。
2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会识别舞蹈图谱
二、舞蹈的基本训练
1、学习舞蹈基本手位、脚位。手形、脚位、手位、脚形。
2、进行不一样节奏的脚位站立、脚腕训练、腰的训练、，走跑跳训练，基本舞步训练，组合训练。
三、教学进度
片段舞训练
（总共四课时）
第一课时
（第一周）基本动作练习
第二课时
（第三周）完成“准备段，第一舞段”
第三课时
（第五周）完成“第二舞段，间奏部分”
第四课时
（第七周）综合训练，动作提高
片段舞训练
（总共四课时）
第一课时
（第九周）完成“准备舞段”教学
第二课时
（第十一周）完成“第一舞段，第二舞段”教学
第三课时
（第十三周）完成“间奏段，第三舞段”教学
第四课时
（第十五周）完成“第四舞段，综合表演”教学
第十
七、十八周欣赏课成品舞表演汇报
注：
每个学期让孩子学会并掌握一个舞曲，能独立随音乐跳舞。每个舞种根据孩子本身的掌握情形而定。
推荐第5篇：芭蕾舞蹈欣赏
芭蕾是法文Ballet
的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。（还可以结合教材152页《天鹅之死》来进一步认识芭蕾舞）
是法文Ballet
的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。
推荐第6篇：学前教育傣族舞蹈的基本手位的运用 教案
【教学目标】
知识性目标：了解傣族人民的民族风俗，生活状态。
技能性目标：
1、熟练掌握傣族舞蹈的掏手。
2、结合基本手位，完成地面手位组合。
3、加强学生在跳舞时的面部表情和情感投入的训练。
情感性目标：热爱自己所学的专业，让学生用心去感受生活中的点滴。
【教学时间】一课时
【教师准备】DVD机，视频资料
【学生准备】了解傣民族的背景知识
【教学重点】掌握傣族舞蹈的掏手，并结合基本手位（一至七位）完成地面手位组合。
【教学难点】
1、结合基本手位，自主完成地面手位组合。
2、学生的面部表情和情感投入的训练。
【教学过程】
一、组织教学（5分钟
清点班级人数，整理服装。
二、活动身体（身韵组合）
通过练习地面提、沉组合，使学生的身心放松，注意力集中，进入舞蹈的状态中，为后面傣族舞蹈平和的气息，安静得环境打下基础。
三、复习傣族舞蹈体态、基本手位（一至七位）
傣族是一个历史悠久的少数民族，主要分布在我国的云南省，傣族舞蹈优美、恬静、灵巧、质朴，感情内在含蓄。膝部柔韧的屈伸来控制节奏的快慢。
1、傣族舞蹈坐姿体态：双膝并拢，臀部轻轻坐在脚跟上，注意不能把重心完全放松。上身直立，下巴磕微微内收，眼睛直视前方，目光柔和。
2、傣族基本手位 一位：双手掌形，置于两边胯旁，指尖正对身体，保持胳膊肘、手腕的弯曲，指尖上翘，呈三弯。
二位：在一位的基础上，保持手形，置于胃前，两手手背相对，保持胳膊肘与手腕的弯曲，指尖上翘。注意肩膀不能耸起，气息下放。 三位：在二位的基础上，双手置于头顶，注意肩膀放松，手腕相对，靠拢。
四位：在三位的基础上，保持右手在头顶的位置不动，左手放置于二位，同样保持领腕。
五位：一只手放置于三位，另一只手向旁伸直，手背对前方，胳膊肘和手腕的弯曲不变。
六位：一只手放置于二位，另一只手在五位的基础上，手心上翻，手肘和手腕呈三弯。
七位：双手向两边打开，手背对前方，胳膊肘和手腕的弯曲不变。
注意：在做动作时气息保持下沉，肩膀放松，脖子拉长，所有的动作出手时走最大路线，收手时走最近路线！
集体练习一遍，在练习的过程中感受音乐的节奏和膝盖的屈伸。
四、新课—学习傣族舞蹈的掏手和柔手
1、掏手：由里向外双手掏出，掏出后四指并拢，大拇指向旁翘起，收回时向下按压手指，此动作用于连接每个手位，是过程动作。
2、柔手：双手自腕关节有韧性地提起，并逐关节呈波浪形向指推进。
五、学生自组动作
全班同学分为四组，化身为四只小孔雀，利用我们所学的7个手位，自由组合动作顺序。
教师点评：同学们做的都非常好，但是大家的面部表情都有所欠缺，没有表现出傣族姑娘的含蓄，恬静。现在老师有段视频请同学们和我一起来看一看，看完之后，我们再试试。 播放视频
教师播放一组傣族原生态的风景视频，让学生能身临其境，充分感受不同地域民族的风土人情，体会傣族姑娘的优美和安静。
教师提示：气息平稳，面部放松微笑。
六、成果展示
教师在最后领舞一段。。。
七、教师总结
同学们刚刚的表现非常的好，既抓住了动作的要领，也能让老师感受到你们在表情和情感上的投入，希望以后你们不管跳任何舞蹈，都要全心的投入，特别是我们幼儿教师，更应该要学习如何把“自己的心”变成“孩子的心”，能感受他们所感受的，才能更好的教育我们的小朋友。
刚刚同学觉得老师的表演怎么样？
但是老师的表演和你们有什么不同呢？
同学们说对了，这就是我们下节课将要学习的，站立着的表演
推荐第7篇：傣族舞蹈的基本手位的运用研修教案
傣族舞蹈的基本手位的运用研修教案
郇新红
【研修目标】
知识性目标：了解傣族人民的民族风俗，生活状态。
技能性目标：
1、熟练掌握傣族舞蹈的掏手。
2、结合基本手位，完成地面手位组合。
3、加强学生在跳舞时的面部表情和情感投入的训练。
情感性目标：热爱自己所学的专业，让老师用心去感受生活中的点滴。
【教学重点】掌握傣族舞蹈的掏手，并结合基本手位（一至七位）完成地面手位组合。
【教学难点】
1、结合基本手位，自主完成地面手位组合。
2、老师的面部表情和情感投入的训练。
【教学过程】
一、活动身体（身韵组合）
通过练习地面提、沉组合，使老师的身心放松，注意力集中，进入舞蹈的状态中，为后面傣族舞蹈平和的气息，安静得环境打下基础。
二、复习傣族舞蹈体态、基本手位（一至七位）
傣族是一个历史悠久的少数民族，主要分布在我国的云南省，傣族舞蹈优美、恬静、灵巧、质朴，感情内在含蓄。膝部柔韧的屈伸来控制节奏的快慢。
1、傣族舞蹈坐姿体态：双膝并拢，臀部轻轻坐在脚跟上，注意不能把重心完全放松。上身直立，下巴磕微微内收，眼睛直视前方，目光柔和。
2、傣族基本手位
三、练习傣族舞蹈组合
推荐第8篇：芭蕾舞蹈手位脚位(第二届普通高中新课程实验优秀教案和教学实录评比活动)
《芭蕾脚位》
学校:山东师范大学附属小学 任课教师：牟珊珊 课时：1课时 年级：一年级
教学目的：
1、激发学生芭蕾舞蹈兴趣，进而认识浪漫古典芭蕾的艺术价值和人文价值。
2、了解相关的芭蕾文化知识，感受芭蕾舞蹈之美。
3、让学生能独立完成脚位的练习，并能在文明礼仪方面有所进步。
教学重点：通过脚位的学习并让学生亲身体验感受古典芭蕾舞蹈之美。
难点：四位脚和五位脚的学习，以及脚位和文明礼仪操的融合。
教具：播放机 教学过程：
一、准备活动 热身操
二、导入新课
1、揭示课题：古典芭蕾舞
给学生讲解芭蕾舞的起源：古典芭蕾历史约有五百年，起源于意大利，兴盛于法国。
2、芭蕾舞蹈的四个特点：“开”、“绷”、“直”、“立”
4、脚位充分展示芭蕾“开”的特点，是学习芭蕾的基础给学生讲解芭蕾的五个基本脚位（播放理查得·克莱德曼《思乡曲》）。
一位：两脚完全打开，脚跟彼此紧贴成一横线 二位：由一位两脚分开，相距一脚距离
三位：一脚位于另一脚之前，脚跟彼此紧贴另一脚中央 四位：由三位两脚前后分开，相距一脚距离 五位：前后紧贴脚尖与另一脚脚跟对齐
三、课堂实践
芭蕾舞蹈是一门高雅的艺术，那什么样的旋律的音乐适合跳芭蕾舞蹈？
为芭蕾舞蹈选配音乐，播放两首：
1、摇滚乐；
2、钢琴曲《星空》
学生自己选配完后，即兴运用今天学习的手位和脚位编排舞蹈动作。
四、总结：
1、集合小结
2、安排课外作业(要求运用所学手位脚位编排组合)
推荐第9篇：啦啦操手位教案
教学主题：啦啦操4个基本手位动作和2个八拍组合创编 水平二，啦啦操32基本手位 教学目标：
1、学生能独自做出“加油”、“上V”、“下H”、“曲臂X”4个基本手位动作。
2、通过小组合作学习，将掌握的手位进行2个八拍的组合创编。
3、培养学生合作学习、探究、评价的能力。教学重点：啦啦操4个基本手位动作。
教学难点：小组合作创编能做到动作正确、流畅。 教具准备：PPT。 教学过程：
一、课堂常规。（3分钟）【拉进学生与教师的距离，点明上课地点，提出上课要求。】
1、师生问好。
师：上课！
生：起立！
师：同学们好！（鞠躬）
生：老师，您好！（鞠躬）
师：谢谢同学们，请坐！
2、师说明上课内容。
师：同学们，今天的这节体育课我们就在室内进行。
那么在室内进行体育锻炼，就要为大家介绍一位特别的同学！它就是„„
（PPT显示：）大屏幕同学给了我们一些建议，让我们一起看向大屏幕！
4、提出上课要求（
1、善于聆听；
2、积极思考；
3、大胆尝试。）和强调安全性问题（
1、自身安全；2他人安全；3周身环境安全。）
师：哪位同学可以给李老师解读一下这些建议？ 生：„„（请生解说，师引导总结）
师：谢谢同学们，那李老师也会向你们一样谨记要求和安全性问题。
好的，那么同学们，让我们一起来热热身，迎接大屏幕同学接下来的发问吧！ 身子请坐正，大屏幕同学！请播放music！！（PPT显示：背面示范。师做镜面示范。）
二、准备活动：热身操。（2分钟）【中速音乐，避免在之后的学习中造成运动损伤。】
放音乐带学生坐着跟着热身，热身中融入身体主要关节的热身活动，为学生后面的学习铺垫及避免在后面的学习中韧带拉伤。
坐姿→头部→肩部→手→腰→胯（起立）→膝（坐下）→坐姿
三、教学内容。（10分钟）【激趣导入，技能学练，解决教学重点。】
1、游戏：超级模仿秀。（游戏引入7个动作，导出啦啦操4个基本手位。）
（PPT显示挑战游戏和要求：请你跟着模仿对象，有节奏的进行问答式动作模仿秀。） 师：同学们活动得真认真！（PPT显示：看来大家都准备好了！我发出挑战了！！）
同学们快看！
（PPT显示挑战游戏和要求：请你跟着模仿对象，有节奏的进行问答式动作模仿秀。） （PPT发音，请你跟老师这样做„„请你跟我（大屏幕）这样做„„出示手位图。） （PPT显示挑战成功）
师：同学们，让我们用掌声恭喜自己挑战成功！
那你认识刚刚所模仿的这一些动作吗？（PPT显示4个基本手位） 生：„„
师：让我们一起认识一下它们吧！
（PPT接单介绍啦啦操，请李老师讲解啦啦操手位的圈和掌。）
（PPT显示手位三维图片和动作要领，师依次进行讲解和引导学生发散思维并板书。） ① 加油 ②上V（延伸“下V”） ② 下H（延伸“上H”、“前H”） ④曲臂X（延伸“高X”、“前X”、“低X”、“X”）
2、游戏挑战：我来比划你来猜。（6组动作，验证学习成果。）
（PPT显示：看来同学们都学得很快呀！那么就请大家接受挑战！！我来比划你来猜！！） （PPT显示挑战游戏和要求：请你用2声击掌再作答的节奏，做出和回答出正确答案。） {任务一：请反应PPT的图片（师生）；任务二：请与你的同桌比划猜（生生）。}
四、合作创编。（14分钟）【拓展提高，微课解决教学难点。】
1、利用微课解决教学难点。
2、布置创编的具体要求。
3、组织学生小组合作创编。
4、教师巡回指导并纠错，并用优秀的小组做范例（3-4组即可）。
五、汇报展示。（5分钟）【结果检测】 游戏挑战：拼盘组合。
六、放松活动：放松操。（2分钟）【慢音乐，恢复身心。】 带领学生站着做放松拉伸练习。
七、总结、下课。（1分钟）【收获，寄语】
推荐第10篇：舞蹈芭蕾基训课教案
舞蹈芭蕾基训课教案
教学目的：通过本学期让同学们熟悉一些舞蹈芭蕾知识，学习芭蕾基训的内容
教学重难点：腰部和腿部的力量与能力脚背，大腿，小腿，绷直 开
教学课时：一学期课时
第一周：舞蹈基训常识（2课时）
教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些舞蹈基训的内容 教学重难点：舞蹈基训基本训练 教学课时：2课时
一、舞蹈训练的基本方位：以舞者所面对的方向来确定的，通常以舞者为中心点，面向正前方为起点，每向右转45°为一个方位，共分为八个方位（称1~8点）。即正前方为1点，右前方点，右方为3点…… 《一》、舞蹈常用术语
1.主力腿：指在动作过程中 或造型时支撑重心的一条腿，它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。
2.动力腿：是与主力腿相对而言的，指非支撑重心的一条腿，在动作过程中可做各种动作，如抬腿、踢腿等。3.韵律：是指舞蹈中的感觉和规律。它需要舞者在动作时把握这种欲前先后、欲左先右、欲上先下的韵律感觉，才能把舞蹈跳得富有美感。
4.节奏：是音乐旋律的骨干，是乐曲结构的基本因素，也是舞蹈动作的基本要素之一，如何舞蹈动作都是在一定的节奏规范中进行的。
第二周：地面训练
教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些地面基训的内容和方法 教学重难点：舞蹈基训的地面训练 教学课时：2课时
一、脚——绷脚、勾脚、半勾脚
（一）绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓型，初学者可以通过外力施压来训练。
（二）勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。
（三）半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。
（四）环绕脚：动作做法：（八拍完成）准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。做法①（由里向外环绕）：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。做法②（由外向里环绕）：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。 ※训练要求：勾脚要求力量到脚跟。绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。
第三周：腿部分训练
教学目的：通过本节课，让同学们能掌握胯部训练的方法 教学重难点：舞蹈基训腿训练 教学课时：4课时（这周2课时）
二、腿——压腿、抬腿、踢腿
（一）坐压前腿：动作做法：准备姿态，绷脚并腿，上身垂直坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。做法：上身垂直下压贴近腿部，双手经体侧至头顶扶脚尖。上身抬起后，还原到准备姿态。
（二）坐压旁腿：动作做法：准备姿态，坐地右腿体侧伸直，左腿体侧屈腿，右手扶地，左手托掌。做法：上身向右腿下压，左手扶右腿。压左腿时动作相反。
（三）坐压后腿：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。做法：压右后腿时，右腿向正后方伸直，双手体侧撑地，上身向后下压，注意尽量用后腰，头靠近右腿，还原姿态时，上身要垂直。压左腿时动作相反。
※训练要求：腿的训练要保持姿态的准确性。压腿要注意直膝。身体要伸直，头手尽量向脚尖靠近；
第四周：腿部分训练
教学目的：通过本节课，让同学们能掌握腿部训练的方法 教学重难点：舞蹈基训腿训练 教学课时：2课时
一、躺身抬前腿、踢前腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖直腿躺身，双手小七位。抬前腿的做法：绷右脚慢慢向上抬起，注意力量伸展到脚尖，脚尖领先抬起，落地时要轻。抬左前腿动作相反。踢前腿的做法：在前抬腿的动作基础上加速踢起落下。
二、侧躺身抬旁腿、踢旁腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖双腿并拢，侧躺身，面向7点，左手头顶伸直，右手屈肘撑地。抬旁腿的做法：右腿绷直慢慢抬起，抬腿时右腿背对右耳。踢旁腿做法：同抬旁腿的路线，向耳旁快速踢起。左腿动作同右腿相反。
三、跪抬后腿、踢后腿：动作做法：准备姿态，双腿跪地，上身稍前倾，双手撑地。抬右后腿做法：右腿向后伸直绷脚尖，慢慢抬起，注意抬腿时开胯、用腰、脚尖领先上抬。左腿动作相反。踢右后腿做法：在抬后腿的基础上，快速后踢。
※训练要求：踢腿注意踢起时要迅猛，落地时要轻缓；旁腿动作注意侧躺身时腰挺直，臀部收紧，不可低头，翘臀。
第五周：胯部分练习
教学目的：通过本节课，让同学们能掌握胯部训练的方法 教学重难点：舞蹈基训胯的训练，骨活动量大，疼痛加剧，学生难以坚持 教学课时：2课时 胯——开小胯、开大胯
（一）坐开小胯：动作做法：准备姿态，双腿屈膝，膝底相对坐地，上身垂直，双手扶膝，立腰、挺胸、抬头、两眼平视。做法①：双手用力压膝，使膝盖接近地面。可按节拍上下颤动。注意双脚开始靠近臀部，训练中可逐渐响前伸出，扩大角度。做法②：上身垂直向地面下压，尽量使胸脯贴近地面。团身慢起，团身时头向腹部靠，腰椎尽量弯曲，由后背肌椎一节节向上挺直，还原到准备姿态。
（二）坐开大胯：动作做法：准备姿态，双腿绷直两侧打开，上身垂直坐地，双手腹前扶地。做法①：上身垂直向地面下压，双手向前伸出，原路线返回。做法②：上身向右（左）下压，右手扶地，左手托掌，随身体侧压，左手扶右脚，此动作可反复进行。四拍一次，两拍一次均可。
（三）胯环动：动作做法：（八拍完成）准备姿态，仰卧，双腿并拢绷脚，双手小七位扶地。做法①：（内环动）：1-2双腿并拢绷脚抬起90°；3-4双腿分开向两侧地面靠近；5-8贴地面两腿向内移动回到准备姿态。做法②：（外环动）：1-4双腿绷直贴地面分开；5-6从体侧面向上并拢呈90°；7-8并腿慢落下到准备姿态。
第六周：腰部分练习
教学目的：通过本节课，让同学们能掌握胯部训练的方法 教学重难点：舞蹈基训腰的训练，骨骼活动量大，疼痛加剧，学生难以坚持 教学课时：2课时
腰——上腰（胸腰）、旁腰、中腰
（一）坐顶上腰：动作做法：准备姿态，绑脚并腿坐，上身垂直，手指尖体侧着地。做法：头、颈、肩、胸腰尽力向后下。
（二）跪下旁腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，上身挺直，双手背后。做法：臀部慢抬起呈跪立，同时双手由左下方向右双晃手，呈顺风旗，下旁腰。此动作左右均可训练。
（三）跪下中腰：动作做法：准备姿态，双腿并拢跪坐，双手扶大腿。做法①：臀部抬起跪立向右后下腰，同时双分手抓住脚踝。做法②：双手经分手叉腰，向右后下腰。
（四）拧腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。向右拧腰，双手向前方伸出同时提臀，上身稍前倾，再划向右侧，上身随双手向右侧拧腰，眼看右侧，右手撑右脚脚踝，左手头顶上方自然下垂。向左侧拧腰动作相反。
（五）涮腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手山膀按掌。做法：双手与肩同宽向前伸出，上身前倾（前腰），手带动上身和头一起移动到右侧（右旁腰），再移动到后方（中腰），移动到左侧（左旁腰），再还原到准备姿态。向左涮腰动作相反。
※训练要求：下上腰时，中腰垂直，不能塌腰，胸腰向上顶，颈部放松，不可憋气。下旁腰时胯部不能移动，向右侧下腰，左侧腰向上挑，姿态腰舒展。下中腰时气息放松，尽量用中腰、上腰，头向臀部靠近。涮腰时，头、手、上身要一致，尽量用到每个部位的腰。
第七周：把杆训练
一、扶把方法 扶把方法：有两种。
第一种：双手扶把，身体面对把杆，距把约20公分，双手轻放第二种：单手扶把，侧身站立，单手轻扶把杆，扶把得手放在身体前侧。扶把时手不能用力揪把杆，以免影响身体重心的稳固。
二、把杆软度训练
（一）压腿——压前腿、压旁腿
1.把杆压前腿：动作做法：以右脚为例。面向把杆站立，先将右腿放在把杆上，直膝、勾脚（或绷脚），左腿直立与地面保持垂直，双手扶把杆，上身正对把杆，用上身贴向右腿。压左腿，动作同上。
节奏8拍一次、4拍一次、2拍一次、1拍一次均可。 2.把杆压旁腿：动作做法：以右腿为例。右侧对把杆，右腿侧放把杆上勾脚（或绷脚），左腿直立。右手扶把，左手上举。侧身向右腿下压，左手经头上方碰到右脚尖。压左腿，动作同上。
节奏8拍一次、4拍一次、2拍一次、1拍一次均可。 ※训练要求：把杆压腿时软度训练的一种方法。可以与地面软度训练结合起来有选择地进行。训练的节奏可以慢快结合。在做各类压腿动作时要注意：压前腿时动力腿收胯使两胯平行，上身挺直向前伸展，不能驼背，下压时上身要用力。压旁腿时，腿不能再把上，两手间距与肩同宽（男生略宽一些），肩肘自然下垂。
弯曲，下压一定要正侧身，上身伸展，用耳去贴腿，臀部不能后翘，不能扣胯。
第八周：把杆训练
（二）肩、腰——压肩、掸腰、耗腰、下腰
1.把杆压肩：动作做法：①面向把杆站立，双脚大八字步，直立，双臂伸直，与肩同宽，手腕搭在把杆上。上身前倾，胸脯尽力向地面压去。重心于两腿间，身体前倾90°直角。②双跪压肩，做法同前（可以两人一组互助）。
2.扶把掸腰：动作做法：面向把杆，双手扶把（或单手扶把），大八字步站立。向后掸腰，1拍下、1拍上。有弹力的连续进行。 3.扶把耗腰、下腰：动作做法：耗腰在掸腰的姿态上保持不动。下腰可双手扶把做，也可先借助把杆再脱把双手撑地做。
※训练要求：肩和腰的训练十分重要，是软度训练的一部分，各部位训练有不同的要求。压肩时手臂、腿不能弯曲，头颈与地面应保持平行，胸腰尽力下压，腰忍住肩部关节疼痛。可以有节奏地做，也可以耗住不动。腰的训练要求同地面腰的训练。
第九周：把杆单一动作训练
（半脚尖、蹲、）
三、把杆单一动作训练
（一）半脚尖：动作做法：双脚一位直立。脚跟离地踮起，1/
4、1/
2、3/4，使身体上升，两脚掌平稳地立于地板上。
※训练要求：半脚尖的训练目的是伸展腿和踝关节，加强它们的力量，并锻炼平衡能力。训练中要注意重心的准确，重心不能在小脚趾上。上身要求垂直，向上伸展。
（二）蹲：动作做法：（半蹲）屈膝一半。两腿完全外开，两膝下蹲时与两脚成一线。身体重心平均地落于两脚。所有位置的小蹲，两脚跟都不离地。动作做法：（全蹲）平稳、均匀地屈膝。两腿外开要求同半蹲，惟有在不抬起脚跟就无法下蹲时，脚跟才被迫离地。
※训练要求：蹲的训练目的是锻炼外开和腿肌的柔韧性及膝部的控制力。无论半蹲、全蹲，训练中都要注意胯部的外开，膝对脚尖。在蹲的过程中，防止翘臀、上身前倾，要保持腰背的直感。
第十、十一周：把杆单一动作训练
（擦地、踢腿）
（一）擦地：动作做法：一位擦地。擦地是腿、踝关节和脚的伸展动作。主力腿直立，动力脚经过擦地到绷脚尖点地，使脚背充分弓起。擦地时站一位。
※训练要求：擦地的训练目的是用以加强腿的力量，因而在练习时要注意腿部的伸展，绷脚力量要到脚尖。擦地的过程要注意半脚掌的运用，上身重心垂直，不能摇晃移位。
（二）小踢腿：动作做法：此动作是在擦地伸展动作上的发展。主力腿直立、动力腿出脚的方向与擦地相同，只是动力腿要经擦地后快速踢出，在25°停顿。
※训练要求：小踢腿的训练目的是锻炼腿部的速度和控制，以及小腿、脚背的灵活性。因此，练习时注意脚踢出时的速度及脚尖力量的控制。踢起经擦地，脚趾有抓地的感觉。快速进行时，不要牵动上身及主力腿。
（三）大踢腿：动作做法：两腿直立，动力腿经绷脚擦地向上踢起，踢起时要快速迅猛，有爆发力。经同样路线落下。此练习可向前、向旁和向后做。
※训练要求：大踢腿是训练腿部的爆发力及髋关节的灵活度的。要求踢起迅猛，落地轻缓，上身垂直，不可摇晃。易犯的毛病：当动力腿踢起时脚趾放松，发力点不在脚尖而在大腿上，主力腿膝部和腰背部下懈。
第11篇：常用舞蹈手位、步位、步法的基础知识
常用舞蹈手位、步位、步法的基础知识
一、手臂的位置
1、山膀 臂平抬于身旁，高度与肩平，开度与胸平，小臂微向前屈，臂成弧形，掌心向旁，指尖微向上。
2、托掌 臂成弧形，托于额前上方，掌心向前上方，食指对眉梢。
3、按掌 臂成弧形，掌心向下，按于胸前，于胃平，相距一掌余。
4、提襟 臂成弧形位于身旁稍向前，小臂下垂，握拳，扣腕，虎口对胯骨，距胯一掌余。
5、斜托掌（扬掌） 臂举旁斜上方，掌心向斜上方，肘微屈。
6、高低手 双臂前抬，一臂举向斜上方，另一臂抬于胸前，双臂相距同肩宽，掌心向上。
三、由上手位演变出的常用动作
1、顺风旗、双山膀、山膀按掌、托按掌、斜托掌、双提襟。
四、手臂的动作
1、盖掌 手臂由旁上抬，掌心向上至斜托掌位，在屈肘、掌心向下经额前下按，可静止在按掌位。
2、撩掌 手臂旁抬，掌心向下，用手腕带动向上撩起。可静止在托掌位。
3、推掌（立掌） 按掌位掌心向上，臂不动，手掌向里绕腕，成掌心向前，推出。
4、摊掌按掌 臂不动，向外绕腕成掌心向上，指尖向前，微下倾。
5、盘掌 a.外上盘掌 掌心向上，屈肘端于腰侧，指尖向腰，手先移向按掌位，掌心保持向上，接着以手腕为轴，用指尖带动，向外划一平圆。 b.内下盘掌 上动不停，掌心保持向上，以腕为轴，用指尖带动，通过掖下向里划平圆。
6、分掌 双臂腹前交叉，掌心向里，上抬至额前上方，然后向左、右两侧分开，掌心向上，可静止在斜托掌位。
7、穿掌 左臂盖掌，同时右臂指尖向上，经胸前上穿，左腕与右腕在胸前交叉，右臂上举，在头上方最高点处手腕外旋，然后在右旁落下，可静止在提襟位，同时左臂继续下盖可经撩掌静止在托掌位。
8、双晃手 双臂在左前下平伸，距离同肩宽，在身前垂直面经左、上向右划一立圆，上半圆掌心渐旋向前，下半圆掌心渐旋向后，可静止在托掌位。晃动时，双臂靠近身体，动作要连贯。
9、小五花 两掌心相对，手腕相靠，交叉在胸前，右掌在上，两掌指尖保持在相对方向，划平圆一周，成左掌在上，然后可经撩掌成顺风旗。动作要连贯，圆润，划圆时掌心向上手腕相靠。
10、云手 左臂按掌位，掌心向上，右臂山膀位，左臂向右，右臂向左平划，双小臂上下叠于胸前，相距一掌半，左臂经前向左划弧线，同时右臂经上向左，双臂动作如同揉球，左臂经盖掌拉至山膀位，右臂晃至按掌位，掌心向上，再拉至山膀位。
五、步位
1、正步 两脚靠拢，脚尖对前方，重心在双脚上。
2、小八字步 两脚跟靠拢，脚尖分开。对左、右前角。
3、大八字步 两脚跟相距一脚半，其他同小八字步。
4、丁字步 右脚跟靠拢左脚窝，脚尖方向同小八字步。
5、虚丁步 站丁字步，右脚顺脚尖方向伸出，绷脚点地，大腿外旋。
6、踏步 左脚尖向前，右脚向左后踏，脚掌着地，与左脚跟成一横线，左脚直立为重心，右腿微屈，两膝前后重叠。
7、弓步 a.正弓步 站右丁字步，右脚顺脚尖方向迈出，屈膝，小腿垂直，左腿直，重心在中间，上身与右脚尖同一方向。
b.横弓步，当弓步的上身左转与左脚尖同一方向时，称横共步。
六、步法
1、圆场、单碾步、双碾步、花梆步、蹉步（错步）、颠步（垫步）、跑跳步 幼儿园舞蹈简易步法 幼儿园舞蹈简易步法
（一） 选自黄式茂老师主编《幼儿舞蹈教学指导》
1、踮起脚尖向前走 踮起脚尖向前走的练习是训练幼儿舞蹈时的良好姿态，也是为学习碎步打好基础。因为脚尖踮起（又 称起踵，即把脚跟提起来）能抬头、挺胸、收腹，使身体有良好的姿态。练习时先在原位踮起脚尖，然后 再向前走。由于幼儿的控制力差，容易疲劳，所以练习的时间不能太长，向前走时速度不能太慢。一般双 手叉腰，按音乐的节奏和走步相间隔来进行。踮起脚尖向前走，一般采用 2/4 或 4/4 拍音乐为合适，3/4 拍 音乐亦可用，但不宜多用。
2、蹦跳步 提起脚跟并脚跳又称蹦跳步。做动作时，两脚并立，身体稍向下蹲作准备，一拍或两拍跳一步，按音 乐的性质和节奏轻轻跳起，落下时要用前脚掌着地，屈膝而有弹性。蹦跳步的音乐采用 2/
4、3/
4、4/4 拍皆 可，但必须是带有跳音的乐曲。
3、碎步走、小步跑 碎步走的动作是两脚踮起用前脚掌轮流快速地向前走，膝盖稍弯曲。 小步跑就是小跑步，半拍一步，每一拍的前半拍，左脚向前跑一小步，同时右脚离地，膝微屈；后半 拍，右脚向前跑一小步，同时左脚离地，膝微屈，依次交替，连续向前。跑时双手叉腰或自然摆动，步子 应小而轻快，速度要均匀。 碎步动作不受音乐节拍的限制。而小跑步则必须一拍跑二步，所以小跑步一般常采用 2/
4、4/4 拍的音 乐。为了训练幼儿听音乐改变动作，可以把碎步走和小跑步放在同一乐曲中进行练习，提高幼儿对音乐的 感受力。
4、滑步 滑步是一拍一步，向侧面进行。前半拍左脚向左擦地滑一步，后半拍左脚轻轻跳起，右脚急速向左脚 并上。右脚动作同上，方向相反。 滑步一般采用 2/
4、3/
4、4/4 拍音乐，但必须有滑的感觉。
5、踏点和踏跳 踏点和踏跳是幼儿舞蹈中常用的两个基本步法。它们都是两拍一步。 踏点步的跳法是第一拍左脚踏一步；第二拍屈左膝，右脚尖在左脚跟后点地。第
三、四拍，右脚开始， 动作对称。踏点步一般向左侧或右侧踏（又称侧点步） ，也可以向前或退后踏。 踏跳步有三种跳法：第一种跳法是第一拍右脚踏一步（向前、向侧、向后都可以） ；第二拍右脚跳起， 同时左脚屈膝抬起，脚尖向下。第
三、四拍左脚开始，动作对称。第二种跳法是，第一拍右脚踏一步，第 二拍右脚跳起，同时左腿直膝后举。第
三、四拍，左脚开始，动作对称。第三种跳法又称踏踢步，第一拍 左脚踏一步，第二拍左脚跳起，同时右腿直膝向左前方踢起。第
三、四拍，右脚开始，动作对称。踏点步和踏跳步一般采用 2/
4、4/4 拍音乐。它们可以在同一曲调中进行练习。
7、踵趾小跑步 脚跟脚尖跑跑跑又称踵趾小跑步。这个步法四拍完成。第一拍右脚跟向右前方点地，同时左膝微屈， 身体稍向右倾，脸向左前方，第二拍右脚尖向后点地，同时左腿伸直，身体稍仰，脸向右后方，第
三、四 拍右脚开始向前跑四小步。如果两脚交替进行，应向前跑三小步，以便换脚。左脚开始，动作对称。 踵趾小跑步采用 4/4 拍音乐较为合适，练习时先两手叉腰，逐步加上采果子等手的动作，或两手搭在 前面人的肩上成一行或搭成圆圈等进行练习。
8、娃娃步 摆动手臂拐拐脚就是娃娃步，是儿童舞中大头娃娃的动作。两拍一步（或一拍一步） ，第一拍（或前 半拍） ，左腿屈膝向旁抬起，小腿向上翘，两手五指张开向左摆动，头和上体向左侧弯曲，第二拍（或后 半拍） ，左脚落地。
9、跑跳步 跑跳步一拍一步，前半拍左脚向前轻跳，同时右腿屈膝自然提起，脚尖向下；后半拍右脚向前落地。 右脚开始，动作对称。两脚连续做就是跑跳步行进。跑跳步 2/
4、4/
4、6/8 拍音乐都可以用，但 3/4 拍音乐 用得比较少。
10、跑马步 跑马步一拍一步，前半拍左脚向前跑一步；后半拍，右脚跃至左脚处，同时左脚离地屈膝准备向前跑， 连续起来象马跑的样子。右脚起步，动作相反。跑步时，身体稍前倾，两臂前伸稍屈，两手半握拳，做拉 马缰绳状，或一手上举做挥鞭状。跑马步 2/
4、3/
4、4/
4、6/8 拍音乐都可以用，但要能跳得起来的乐曲。
11、交替步 交替步是幼儿常用的抒情的舞蹈步法，动作节奏不均等，幼儿比较难掌握，必须反复练习，才能动作 自如。 交替步两拍一步。第一拍前半拍，左脚向前一小步，重心在左脚；右脚前掌在左脚跟后踮地，重心移 到右脚，同时左脚离地。第二拍前半拍，左脚再向前一小步，重心移到左脚；后半拍停顿。右脚开始，左 右脚相反。 交替步一般采用 2/
4、4/4 拍音乐，做交替步时可以两手叉腰；两臂向侧面摆动；一手叉腰，一臂向左 右摆动；或两人并立交叉手等。
12、进退步 进退步是幼儿跳新疆舞的基本步法，实际上幼儿跳的进退步是一前一后的垫步。依次幼儿学习进退步 必须在学会垫步的基础上才能进行。幼儿做的进退步都是右脚开始，一般在原位进行。进退步两拍一步， 第一拍前半拍，右脚向前半步，前脚掌着地，左脚稍抬起；后半拍，左脚着地，右脚离地。第二拍前半拍， 右脚后退半步，前脚掌着地，左脚稍抬起；后半拍，左脚踏地，右脚离地。进退步加上手臂的动作形成美 妙的姿态，可以赏心悦目。 进退步一般采用 2/
4、4/4 拍音乐。
16、小铃铛步 小铃铛步是很灵巧的儿童舞蹈步法，为幼儿所喜爱。它象铃铛一样的形象和节奏，熟练的动作（一摇 一摆） ，看起来很灵巧象摇铃铛一样。 小铃铛步两拍一步。第一拍，左脚开始碎步急速行进；第二拍，左脚踏地屈膝，身体稍向左倾，同时 右脚绷脚伸直向右前方擦出离地。右脚开始动作对称。 一般采用 2/4 或 4/4 拍音乐。
第12篇：舞蹈鉴赏之芭蕾
舞蹈鉴赏之芭蕾
舞蹈鉴赏，总觉得称之为鉴赏不太合适，因为我本身并不是艺术专业的学生，而与舞蹈的接触也仅限于小学时期参加六一儿童节的舞蹈节目表演。但通过这一个学期的学习，我对对舞蹈也有一些自己的理解，或者说是简单的看法，尤其是芭蕾，深深地让我感受到了舞蹈的魅力。
通过学习我知道，舞蹈是八大艺术之一，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。舞蹈表演通过夸张、变形的表现手法，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。优秀的舞蹈作品不仅能给欣赏者带来美的享受，还能通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，传达出深刻的人生哲理和思想内涵。而且欣赏者的理解力愈强，就愈能接受美的信息并不断强化审美感受，深化自美体验，内化和提高自身的审美素质，进而升华成对美好人生境界的自觉追求，逐渐养成昂扬向上的精神风貌，开朗、大方、文明、健康的操行仪态，健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。舞蹈拥有着令人难以想象的精神力量。
在多样的舞蹈种类中,出身于宫廷的芭蕾艺术举手投足都体现了古典优雅的风范,其历经几百年锤炼而具有的科学性、规范性和系统性也最为彰显。
而一提到芭蕾，人们首先想到的就是雪白的芭蕾舞裙，小巧的芭蕾舞鞋，还有就是在舞台上踮着脚尖翩翩起舞的芭蕾舞者。轻盈的舞姿与柔美的音乐结合得是那么的天衣无缝，以至于让每一个人不得不为之折腰。其实，\" 芭蕾 \" 是法文 ballet 一词的音译，是欧洲古典舞剧的统称。芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利，后来传入法国，路易十四国王的提倡和皇家舞蹈学院的精心整理，使之形成了一套体现古典主义审美理想的舞蹈动作和舞姿规范。芭蕾的形式大致可以分为两类 : 以古典舞蹈作为主要表现手段的称为古典芭蕾，以现代舞作为主要表现手段的称为现代芭蕾。芭蕾是通过演员的形体动作和表情来表达思想感情的，是一种不说话的艺术。芭蕾与其他舞剧最大的不同之处就是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。而芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。
舞蹈的质感在于轻灵，而芭蕾尤以轻灵为其美学特征。美妙绝伦的足尖舞功、各种腾跃空中的技巧、举重若轻的男女双人舞、以及急遽的旋转、飘洒的舞步、舒展流畅的舞姿……舞蹈的格式和技巧无一不刻印着轻灵的属性。轻灵给人以视觉美感，它把情感、情绪、愿望透过人体美丽和谐的律动透发出来，把人的超脱自然束缚、飞升向上的心理要求具体在一个物质存在上，从而激发了审美主体的审美愉悦。
然而，轻灵的芭蕾形式，又会映现出另一重性格：厚重；因为，芭蕾作品的内涵往往又是厚重的。感情的倾吐，理念的宣发，内心的剖白，行为的展露，在芭蕾作品及人物身上都涂抹着厚重的油彩，肩负着厚重的使命。舞剧，悲剧、正剧、抑或喜剧，必然隐含通过舞蹈阐发的主题，而任何主题相对于轻灵的舞蹈叙述形式，总是厚重的。
而提到芭蕾，就不得不提柴可夫斯基的《天鹅湖》。《天鹅湖》是一个多世纪以来古典芭蕾的经典之作，他以其诗情画意的舞蹈段落，单纯的凝练的通话故事，圣洁之至的天鹅短裙，对比鲜明的仙繁场面，沁人肺腑的音乐形象，以及“真善美”的舞蹈意向征服了观众。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱，而爱情的力量终将会战胜魔法，当恶魔罗特巴尔德出现，王子拔剑相迎，经过一场恶斗，终于杀死了恶魔。王子和奥杰塔为今生不能永久结合而悲恸，悲观之余，一同投湖，于是奇逐出现，他俩的伟大的爱情破除了魔法，白天鹅们重新还原为美丽的少女。《天鹅湖》那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。
《天鹅湖》经典之所在，第一就是绝美舞姿。《天鹅湖》融入了独舞、双人舞和多人舞、群舞等芭蕾舞剧中所有的舞蹈形式。其中，最著名的就有黑天鹅与王子的双人舞中，黑天鹅的32圈大回旋，这是不能被错过的享受之一。当然，还有观众最熟悉和喜爱的四小天鹅舞，在洒满银光月光的湖畔，手臂交叉，用足尖跳起轻盈优雅的小天鹅舞，像天使一般飘进观众的视野，这美的享受令人陶醉。而《天鹅湖》的另一个特色就是柴可夫斯基在《天鹅湖》中把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。为了提高舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻划，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻划了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情，并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。
梦幻般的世界、湛蓝的湖水、雪白的天鹅、坚贞的爱情......《天鹅湖》中的一切都让人印象深刻并为之深深感动。《天鹅湖》的音乐像一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻划，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和喜剧力量，并且有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上划时代的作品。
每个女孩都有一个芭蕾的梦想，白色的纱裙，修长的身姿，曼妙的舞姿，都是令女孩子心动的梦想。虽然并不是每个人都可以站在舞台上轻盈的旋转，可是我们却依旧可以在舞台下静静地欣赏，感受这优美中的美妙的享受。我想，舞蹈必定是我们生活中不可缺少的一部分，是我们的精神食粮。它陶冶我们的情操，培养我们的艺术审美观，让我们用艺术的眼光去发现生活中的美，去感受那无处不在的艺术。
学号： 校区： 专业：
电话：
舞 蹈 鉴 赏 之 芭 蕾
第13篇：芭蕾舞蹈形体训练
芭蕾舞蹈形体训练
该教学以芭蕾科学细腻，规范的训练原理为基点，使联系者通过特有的西方舞蹈文化表现形式，对形体的整体美感进行规范、调整和塑形，使肌肉拉长，收缩身形，修正体态，在芭蕾舞蹈训练的美感中感悟和体验肢体语言所带来的身心快乐和情感愉悦。
“芭蕾舞蹈形体训练”以专业的训练规则为教学单元分类，强调“普及性”中的“专业性”及突出“专业性”中的“普及型”意义，使更多的芭蕾舞蹈爱好者通过该教学，亲历体验专业芭蕾训练乐趣，同时也使专业舞蹈从业者通过该整体教学，关注芭蕾的大众性和更广泛的教学层面，让更多的人在这一“阳春白雪”般的高雅艺术训练体验中，变得更加充满艺术气质和拥有优美的体态。
一 地面训练--头肩训练组合
首先讲讲动作的要点
双膝并拢，双手扶着膝盖，后背拉直。
第一个动作，挺身往左45度转过去，在转过去的时候，目光远眺，同时颈椎肌肉拉长。第二个动作，首先看我做一下（1，2，3，4）这个动作主要是练习背部的肌肉和胸部敞开的练习。下一个动作，双手在后面点地，同时手心贴地，接着勾手腕，重心往后移。这个动作主要解决腋下和手腕的肌肉拉长。下一个动作，手腕要立起来，呼吸，双手抱住自己的背部，同时含胸。接下来，在胸敞开的同时，手向胸前往两边打开，把胸敞开。双手在头后面，两个手这样握住，头往后仰，在挺胸伸腰的同时，手尖往上延伸，然后双手经两边向最远的方向打开后，手指点地。
下一个动作，主要是肩部练习。
（接上个动作）绕肩向后，同时放松，往前伸腿同时上身和双手向前伸，拉长背部肌肉，面部贴近小腿，双手心在脚的两侧贴地，接着腰和肩往左边90度转过去。大家注意，用背部的肌肉同时往相反的方向拉过去。后背拉长，在着个基础上做绕头，再回到正面。
最后一个练习，主要练习波浪手。
头往左90度转过去，屏住呼吸，头抬起，手往左波浪式伸出去拉长。这个时候，下颚然后漂亮的往上抬起来，接下来头向右转过去同时左手绕着头往后向左上方波浪式伸出去拉长。同时左脚向左伸出去时，右边向右边伸出去，手指点地，然后向左收回还原。
二 把杆训练
芭蕾直立的体态
正步站好，重心在脚后跟，同时脚尖自然往外打开，膝盖朝着脚尖的方向，小腿往前转，大腿内侧收紧，同时向外向上提，然后两胯朝着正前方同时臀部往里收。腹部，胃部收住了，后背从尾椎一直到颈椎到头尖向上拉长，两个肩颊骨往下压，肩向下压住了。形成一个头尖和脚后跟相反的两个拉长的态势。这就是芭蕾的基本体态。
芭蕾基础知识 基本手位：
芭蕾舞有7个基本手位：
一位
两个手的指头轻轻的贴着大腿，双肘微微抬起来往两边。 二位
用斧口和两胳膊往前端出去，手心对这前背，组成一个弧线。
三位
也一个样。两个虎口往上移，目光把胳膊向上送，送到看不见了以后，手心在向上一点，望远方送出去。
四位
用自己的眼睛把右手送下去，头稍微向左边躺一点。
五位
用手指头向前拨开，头看着右手的方向。
六位
先用头、眼睛一样的把右手送下来，很亲切的把它送出去形成七位。
好！最后呼吸、延伸、收！ 基本舞蹈姿态
第Ⅰ Arabesqué。第二手手心做二位，左手在前，右手在旁。 第ⅡArabesqué。
第ⅢArabesqué 左脚向前迈，手同样经过二位，左手在旁，右手在前。
第ⅣArabesqué。手到二位，经过四位两个手两个线路，左手往前，右手往后方，后腰后背推出去，以上是四种基本的舞姿。
芭蕾基本脚位 有五个基本脚位 一位 脚尖自然打开 二位 右脚往旁擦地提重心
三位 提重心脚后跟收，前脚后跟在后脚脚心前 四位 右脚向前擦地，脚后跟往前踩 五位 提重心收五位，形成一个
芭蕾中所有步伐和步态都是由这五种脚位形成的。
第14篇：芭蕾吉赛尔舞蹈观后感
芭蕾吉赛尔舞蹈观后感
外国语学院111班王瑾钰1150401120舞剧取材于德国诗人海涅的《论德意志》中关于神秘的维丽丝女鬼的传说。舞剧分两幕、第一幕在欢庆葡萄丰收的节日里，天真的姑娘吉赛尔与乔装成农民的公爵阿尔伯特一见钟情，而拒绝了守林人希拉里昂的求爱。外出狩猎的亲王和女儿来此休憩，吉赛尔母女殷勤招待，贵族公主赠与项链相报。守林人揭开阿尔伯特的身分。吉赛尔闻知公爵早已与巴蒂尔定亲，犹如霹雳轰顶。她失去理智而狂舞，一剑刺进了自己的胸膛，阿尔伯特恶梦初醒，竭力表白，吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。
第二幕夜色朦胧，白影掠过舞台，鬼王米尔达与众女鬼毫无生气地舞蹈，引出吉赛尔的幽灵。当守林人悲伤不已地来到吉赛尔墓前悼念时。众女鬼排成一列斜线，堵住守林人的去路，无情地将他推入湖中，当吉赛尔看到被幽灵们团团围住的阿尔伯特，忙指点他站到十字架下。鬼王见魔法失灵，恼怒地命吉赛尔与他无休止地舞蹈，阿尔伯特最终心力交瘁晕倒在地。黎明，女鬼和吉赛尔被召回坟墓，幸免一死的阿尔伯特永远失去了纯洁可爱的少女———吉赛尔。 自古以来人类在生与死、爱与恨、善与恶之间总是不断地追求自己美好的理想，即使以生死作为代价。《吉赛尔》是一部具有传奇性的，又有世俗性的爱情悲剧，从中我们可以看到浪漫主义的两个侧面，即光明与黑暗、生存与死亡，看到那率直善良、忠于爱情的少女———吉赛尔。她有其性格刚烈的一面，同时也有柔情的一面，但作为封建门第观念的牺牲品注定了她的悲剧结
局。编导在编舞中，以优美流畅的动作语言和富有雕塑感的造型，增强了爱情悲剧的感染力全剧共两幕，第一幕较多用哑剧手法交代情节，以情绪舞烘托气氛;第二幕则意境飘渺。展现神秘而空灵的阴间。第一幕重叙事，富有动势;第二幕重抒情，凝重沉静。二幕之间形成鲜明对比，有力地突出了人物的悲剧性命运。
舞剧的音乐十分出色，标志着芭蕾舞音乐发展的新阶段。阿尔道夫 亚当为了在剧中体现浪漫主义意境，首次尝试使用了主旋律贯穿手法，如第一幕男女主人相恋的主调在吉赛尔发疯时的回忆中再现，这种音乐上的连贯性和一致性为后来舞剧音乐的创作树立了典范。其次，舞剧音乐还打破了“单旋律加伴奏”的传统，首次使用了赋格。主副旋律对模仿的作曲技巧，它包含着旋律美和戏剧性。使整个作品格调一新。作曲家亚当，毕业于巴黎音乐学院作曲专业，他一生中写有20多部舞剧，著名的舞剧有《海盗》和《吉赛尔》。《吉赛尔》舞剧音乐的浪漫主义色彩，受到了柴科夫斯基的欣赏和赞扬。
另外，《吉赛尔》编导技术取得重大成就，即把群舞改造为统一的抒情整体。后来，这一创造被史学家称之为“舞剧舞蹈交响化的原则”。
《吉赛尔》被公认为浪漫主义舞剧的成熟之作，有“芭蕾之冠”的美誉。
第15篇：形体教案 手位摘果子
[形体教案 手位-摘果子]
手位-摘果子 title=形体教案
手位-摘果子 title=形体教案
形体教案《手位-摘果子》 海阳路小学 李琪
教材:人民音乐出版社出版《中国舞等级考试教材》 授课班级 2年2班 课题《手位—摘果子》 课型:形体课 课时:一课时 教学目标 发展目标 ：
1、通过学习形体课程塑造学生优美体态，预防学生不良身姿，形体教案 手位-摘果子。
2、使学生热爱劳动、体会劳动的乐趣。
3、善于结合生活中的动作创造出舞蹈动作 知识能力目标：
1、通过活泼有趣的语言动作，感知2/4拍的节奏特点，训练学生肢体协调性
2、指导学生听音乐模仿摘果子动作，练习基本手位及手的表现力启发学生表现出欢快的情绪，教案《形体教案 手位-摘果子》。 教学重点难点: 重点：
1会听节奏，能跟据单一节奏做动作 2根据乐曲节奏做摘果子的动作组合
难点： 学生年龄小，节奏感不强动作容易做不到拍子上 教学具准备《手位--摘果子》课件 学具准备：小篮筐、大苹果 教学过程： 一）、组织教学 创设情境，引入教学:同学们今天老师带大家来到果园帮农民伯伯摘果子，也为今后继续学习较难的节奏打好基础。 二）、热身活动
在劳动之前我们先做做热身运动
1、站姿训练锻炼学生身体的基本形态。
2、4×8 走姿练习，挺胸、立腰、两肩平稳，两臂前后自然摆动要注意走路时的内八和外八。
3、4×8 头部练习低头、仰头，左右转头，左右倾头及环绕。 三）、学习形体组合《手位--摘果子》
一、欣赏《摘果子》形体组合表演
1）边听边跟音乐唱。歌词非常简单使学生感受摘果子的乐趣 2）跟节奏作拍手动作。锻炼学生节奏感。
二、学习《摘果子》动作 1）利用教学工具小篮子，让学生做端筐动作，利用大苹果让学生抓窝。使学生对端篮手位及扩指手位五指最大张开印象深刻
2)学习摘苹果的动作。重点强调苹果很大需用力摘，要求学生手腕转动，果子才会摘下来。 3）醒学生手眼一致，尤其是苹果要放到篮子里。
三、学习《摘果子》的动作组合
1）请学生欣赏组合，随音乐模仿老师动作。让学生感受乐曲节奏，更快融入到学习中来 2）根据2/4拍的节奏特点，引导学生重拍时摘果子，弱拍时把果子放进篮子。 3）学生分成两组两人相对原地做动作，体会劳动摘果子的乐趣。 4 编创活动
在原地“摘果子”学生熟练掌握后，练习边走边摘果子，能手脚协调动作。
启发学生创编出不同方位（高处、低处、前面、后面、旁边）的摘果子动作。 跟随音乐做动作
同学们，今天我们用劳动帮助农民伯伯摘了好多果子，而且同学们还自己创编了前后的动作真是特别棒!今后同学们在是生活中要继续挖掘好看的舞蹈动作，老师相信你们会更棒的！通过一句表扬，培养学生的兴趣及编创能力.
五、小结
第16篇：中国古典舞手位
中国古典舞手位
一、教学目标：通过学习，使学生充分掌握中国古典舞的基本手位
二、教学目的：通过学习中国古典舞手位组合，充分掌握中国古典舞的风格特点，提高舞蹈动作的表现力。
三、教学内容：
1、单山膀：手臂于身旁抬起，与肩同高，手臂微屈，指尖向前略
向上
2、双山膀：双手做单山膀，动作要领与单山膀相同
3、单按掌：手臂与身前微屈，掌心下按，指尖上翘，手与身体的
距离一竖掌有余
4、托 掌：手臂于头上方略向前，掌心上托，手臂微屈，指尖对眉梢
5、顺风旗:一只手托掌，另一只手做山膀
6、山膀按掌：一只手做山膀，另一只手做按掌
7、托按掌：一只手做托掌，另一只手做按掌
8、扬 掌：手臂于身体侧斜上方，掌心对斜前上方，手臂可伸直也可屈肘
9、双提襟：双手空心拳屈臂于身体两侧，虎口对身体
10、手位组合
四、教学重点与难点
在中国古典舞手位中除提襟是空心拳外，所有手位的手形都是兰花掌；注意眼随手动，手腕带手，手停神定的中国古典舞特有姿态。
五、教学过程
1、示范讲解各手位的做法及动作要领
2、组织学生练习动作，纠正学生不规范动作
3、示范讲解舞蹈组合
4、组织学生练习舞蹈组合
5、讲解组合中遇到的难点及重点
六、教学小结
中国古典舞手位是学习中国古典舞的基础，掌握中国古典舞的基本手位，不仅为学习中国古典舞打下基础，也能使学生初步掌握中国古典舞的风格特征，提高学生的舞蹈表现力。
第17篇：古典舞手位组合
古典舞手位组合
教学设计
教学内容：中国古典舞的手位组合 教学目的：
1通过对古典舞中几种常见的手位动作的训练让孩子们认识手的基本位置。
2.初步了解中国古典舞“圆”的动作特征及审美感觉。
3.通过训练培养孩子们在手臂运动过程中，沿圆弧线手动眼随，在静止时眼按规定的方位快速的看去，形止神不止的能力。教学重难点：
在跟音乐做动作时，要能根据音乐给出来的感觉做好每个动作，并使动作与音乐的感情相融合。 教学用具： VCD 教学课时：1课时 教学过程：
一、组织教学：师生问好，清点人数，欢迎前来听课的老师们。
、
二、新授：
1.导课：
孩子们，截止到上节课，我们学习古典舞的基本手位，。首先，请看视频，大家在看的时候注意观察每一个动作都有哪些特点？ （1）看视频
（2）请孩子回答看后的感觉及刚才提的问题。
（3）巩固前面学过的古典舞手位以及双簧手、双合掌和分手。 （4）学习手位组合动作：
预备姿势：左丁字步站立，身体面向二点，头看一点，双手背手位。
动作一：左手不动，右手从身旁提起至45度后随即向下压腕再提起至胸前按掌亮相；
动作二：右手合手一圈至头顶托掌亮相；
动作三：右手盖手向下向下落至胸前后提腕打开至三点扇膀亮相；
动作四：右手向下做分手至头右上方呈扬掌位亮相；
动作五：左手经身旁手心向上提起至与肩平，眼看八点上方； 动作六:双晃手一圈后作托按掌亮相； 动作七:双簧手一圈后做托掌山膀亮相； 动作八:连续双合掌两次后至双扬掌位亮相；
动作九:双合掌一次后上身拧向二点作双托掌同时向八点亮相; 动作十:回双背手位后抬眼看一点结束。 注意:
动作一至动作五为单手做,动作六至结束为双手做。
4.师教完以上动作后带学生完整练习两遍。
5.老师带带领学生音乐完整练习。
6.难点强化训：
（１）教师重点分解示范学生较难掌握的动作及攻克技巧；
（２）分小组互助学习，老师巡视指导。
７.集体跟老师合着音乐再完整练习一遍。
三、课后放松游戏。
四、课堂回顾小结：
孩子们，今天你们能把这么长的组合给表演的这么棒真实一群了不起的小天才啊！不过呢常言说：台上一分钟，台下十年功。下去之后还要好好练习奥，耿老师相信你会越练越美!加油!
五、布置作业： 回家后在网上调出【牧羊曲】后，对着镜子跟音乐练习巩固。
第18篇：傣族手位组合 说课稿
傣族手位组合说课稿
一、说指导思想：
傣族舞蹈是民族民间舞蹈重要组成部分，是傣族人民以舞蹈的特殊语言直率、真挚反映他们生活、劳动、风俗、娱乐场景及思想感情，实现他们审美要求和表现形式，满足他们自己的精神生活艺术形式。傣族舞蹈以其鲜明的特点和风格，独特的韵味美和艺术魅力，为广大人民喜闻乐见。因此，傣族舞成为各类各级学校教学的重要部分，特别是孔雀舞更是倍受学前教育专业的女生喜爱。 二．说学生
13秋幼师()全班27人，原来学生对舞蹈的兴趣状况（兴趣、无所谓、不兴趣各占1/3），通过近一年的教学工作学习，学生部分对学习舞蹈有了新的认识，特别是通过今年的教学以及我校的科技之春演出实践活动中，得到锻炼，学生有了新的认识，上课积极性大大加强，学习基本上都能积极主动参加舞蹈学习。通过傣族舞的学习，了解一定的人文知识，将大大提高教学效果。
三、说教材
民族民间舞是幼师专业学生的重点学习内容。我国是一个多民族的文化古国，各民族民间舞是我国传统舞蹈艺术的源泉，而傣族民间舞是其中重要的组成部分，它具有优美，朴实，灵活等特点，种类丰富，形式多样。本节学习的动作及动作组合，是为今后傣族民间舞的学习打基础的。
四.说目标
1、知识目标：通过教学使学生初步了解傣族舞的背景文化，基本风格特点。
2、技能目标：通过教学使学生了解和熟练掌握傣族舞蹈的手型，手位。三道弯体态的基本动作。
3、情感目标：发挥学生在学的过程中的主体作用，主动参与活动，提高自信心，引导学生在基本动作的训练中注意渗透情感的表达，创造“情、韵、美”境界，感受学习舞蹈的愉悦心情。通过民族舞的学习培养民族的自豪感。 五．说教材的重、难点及处理
1、重点：
掌握傣舞的基本手位、动律特点、风格。
2、难点：
傣族舞蹈“三道弯”的体态造型（臂部、腰部讲求曲线美），身体的斜靠感，动作协调与韵律美。
3、解决重难点办法
①采用以“看、练”的训练方法通过老师具体的示范、比喻、讲解、对比、模仿练习来体会三道弯等动作的形成特点并逐个纠正动作准确位置。
②采用集体、分组、个人相结合的训练方法，让学生感知到傣族舞的风格及动律特点，鼓励学生大胆做动作，感知动作形成要点，学会学生之间相互纠正动作，提高学生的观察、表现、审美的能力。
六、说教法与学法
1、根据教学目标要求，结合学生能力水平及舞蹈专业的特点，采用面对面示范，直接面授与学生练习相结合。采用“示范——讲解——模仿练习”相结合的动作训练过程，让学生直观感受动作的要领，解决动作规范问题。教学中教师注意让学生多提问、多观察、多动脑、多练习，教师多鼓励、多引导、多帮助的互动方式，激发学生学习的热情和信心，克服传统的一味“传授式”“训练式”的教法。根据教学内容、目的、方式、时段的不同采取相应的教法。如示范、讲解、比喻、对比、启发、讨论、提问、练习等方法，提高教学效果。特别强调对不同能力的学生，要求应有所不同。对学习领悟慢的学生要及时的给以帮助和肯定。
2、在教学中学生以“动”为主，充分感知肢体的感觉，在练习中通过观察、模仿、对比、思考、提问、帮助等方法领悟知识技能要点。特别是难点，教师应鼓励学生大胆做动作，正确评价学生的问题，尤其让差生多锻炼，多给机会，增强他们学习的信心，让每组的组长以点带面的帮助组员练习好每个动作。
七．说教学过程： 1.热身训练
2.导入，教师跳一段舞蹈引出课题。3介绍傣族 4.教师示范。 5.傣族舞特点介绍 6分解动作介绍 7教师教学生学
8.学生分组练习，教师分组指导。9.教师带学生展示教学成果
六．感悟与反思：各位领导。各位同行，俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法，一节好的舞蹈课应该体现课堂生活化让课堂教学充满生命与活力，通过师生之间，学生之间平等互动的交流，使学生轻松愉快的接受美的熏陶，作为一名舞蹈老师，我将继续朝着这个方向努力，不当之处，希望得到各位专家，，各位同仁的帮助，指导！
第19篇：古典舞手位教学设计
《中国古典舞--手位组合》教学设计
教授班级：幼师专业一年级学生
主讲人：李建梅
一、大纲分析
幼师专业舞蹈教学大纲明确要求教会学生中国古典舞的基本手型、脚型、手位和脚位，对学生进行身体的基本姿态训练，发展和舞蹈相关的素质的和表现力,所以中国古典舞中的手位组合是学生必需掌握的一个内容。 二、教材分析
本节课的内容是人教版幼师《舞蹈》全一册第二十三页的内容，是中国古典舞训练内容之一。中国古典舞是以训练人的气息、韵律和肢体表现力为训练目的，讲究的是身体韵律，内在气息以及手、眼、身法、步的配合，对培养学生的乐感、舞感和动作表现力有着积极的作用，因此是幼师专业学习舞蹈的重要内容。而手位组合是学习中国古典舞的最基本训练，学生只有掌握了基本手位和手位之间的常用变化，以及身体的一些基本动律，做到灵活运用，自主运用才能为经后学习后面的内容打下扎实的基础。
三、学生分析
在学习本节课之前，学生已经掌握了古典舞的基本手位和手的基本动作，我们只要在基本手位上由双手配合运用手的基本动作就形成了手位组合。但幼师专业的学生大多来自农村，没有接受基本的舞蹈训练，虽然有几个学生的艺术天份稍好一些，但总的来说，呈现出来的舞蹈素质较差。
四、目标设计
根据本节课的教学内容和学生能力水平我确定了以下几个教学目标：
1、知识目标
通过学习古典舞手位组合，较准确熟练的运用古典舞的风格特点，提高舞蹈动作的表现力。
2、能力目标
初步培养舞蹈时，动作、感情体验与表达的和谐一致的能力，逐步提高自身舞蹈动作的节奏感、协调性、灵活性、柔韧性和优美感。
3、情感目标 通过学习，培养学生对舞蹈的兴趣，提高学生的鉴赏能力。
五、教学重点、难点
教学重点：通过理解、体会、运用中国古典舞手臂的“圆”，刚中有柔、柔中有刚、动手先动腕、眼随手动等风格特点，提高舞蹈动作的表现力。
教学难点：让音乐与感情的融合、与动作的配合，化成整个肌体的动力抒发在流动的形体线条之中。
六、教学策略
根据教学目标要求，结合学生能力水平，采用视觉图像法、语言启发法、拍摄自纠法、小组合作竞赛法等教学方法，让同学们在欣赏中接受知识，直观感受动作的要领，解决动作规范问题。在教学中教师注意让学生、多观察、多动脑、多练习，教师多鼓励、多引导、多帮助的互动方式，激发学生学习的热情和信心，特别强调对不同能力的学生，要求应有所不同。对学习领悟慢的学生要及时的给以帮助和肯定。
七、课前准备
教学用具：舞蹈碟片《飞天》，音像资料《集合音乐》、《最炫民族风》、《梁祝》，摄像机
八、教学设计思路
采用一看二学三练四竞赛的方式教学。
1、组织教学：随着集合音乐的响起，学生主动踏步集合并随着音乐完成站队集合的动作。师生问好之后，让学生喊出舞蹈课的口号，秀出自己！ [设计意图]使学生时刻提醒自己：让自己最美的一面展示出来。
2、基本功练习：热身运动(音乐：凤凰传奇最炫民族风）
[设计意图]基本功练习是舞蹈课程中的必需品，塑选一个优美的舞蹈形象来自扎实的基本功，在这节课中是新课前的热身运动，主要让学生的身体各部分得到充分的活动，即为后面学习舞蹈打下基础，又减少受伤的可能性，运用节奏感强有动感的音乐，更能调动学生的学习积极性。
3、欣赏古典舞《飞天》为学习组合做准备。
师：中国古典舞是中国舞蹈中的精髓，它将舞蹈、绘画和音乐融为一体，它恬淡、雅致，高远的意境带给我们美的享受，让我们一起来欣赏古典舞《飞天》。 欣赏结束后，教师概说舞蹈《飞天》：这是2008年春晚上的一个是舞蹈节目，它描述的是七仙女在宇宙中翩翩起舞，在月宫中摇摆身姿，表现了她们自由、快乐的情感，那么同学们你能根据这个舞蹈说一说中国古典舞的风格特征吗？（请学生讨论小结）
教师根据学生的回答板书： 中国古典舞风格特征：
臂的“圆”、刚中有柔，柔中有刚 动手先动腕、眼随手动
[设计意图]让学生通过直观印象在头脑里产生一个美的概念，激发她们内在的爱美之心，初步引起她们的学习兴趣，调动学生学习的积极性。并通过欣赏古典舞请学生回答讲解古典舞的风格特征，为下面的学习做铺垫，只有理解了才能实践。
师：中国古典舞起源于中国的戏曲，所以其风格特点在于一个“圆”，在某 种程度上和我国的 另一种国粹“太极拳”有着异曲同工之处，在古典舞中任何动作变化都离不开圆”“平圆”“立圆”“8字圆”而正个这个圆体现了中国古典舞的韵律所在——眼随手走，欲左先右，动手先动腕、柔中有刚的舞蹈风格，所以同学们在学习其本舞步和其本动作变化时，至始至终都要贯切这个“圆”字，只有掌握了圆的规律，才能把握好，中国古典舞的风格特点。
[设计意图]教师讲解古典舞的其本常识和风格特征，加深学生对古典舞的理解。
4、学生跟教师学习组合
师：今天我们也来学习中国古典舞最基本组合——手位组合，老师合着音乐《梁祝》示范一遍。（如下图）
[设计意图]让学生在头脑中有一个初步的印象，选取音乐《梁祝》是因为：我认为在舞蹈课堂上特别是中国古典舞课堂，音乐的选用是非常重要的，对学生是否能很快的进入舞蹈状态，是否能准确的把握舞蹈的韵律起关键的作用。对于初学者来说，选取旋律优美、熟悉的音乐是激发她们学习古典舞兴趣的第一步。 师：这个舞蹈美吗？好，我们现在把组合的动作分解开来学习： a.双山膀b.顺风旗c.双托掌 d.托按掌 e.山膀按掌 f.斜托掌g.冲掌 (师边教授动作边讲解名称,强调手臂的“圆”、动手要先动腕、先要手腕拎起、以腕带动手、眼随手动、手停眼止，欲沉先提，通过手臂松弛的感觉到有力的控制，表现出柔中有刚、刚中有柔的规律）。 [设计意图]这是本节课的重点，手位组合是古典舞最基本但又是最常用的元素之一，基础打不好就容易出歪份儿、错份儿，就影响了古典舞的韵律特征。所以在学习组合时将动作分解开做，直到每个动作学生掌握了以后，才可以串联合音乐。 师：同学们很棒，动作到位，古典舞的韵律体现出来了，现在老师喊节奏把动作串联起来做，请同学们和老师一起练习，注意体现古典舞的风格特点。 [设计意图]培养学生舞蹈的连贯性，进一步熟悉手臂的基本姿态。 同学跟教师一起合着音乐《梁祝》练习
师：同学们学习很努力，现在我们把动作合着音乐来表演，在配乐之前，请同学们先来听一听这首音乐的名字叫什么？表现的情感是什么？听完一遍后，请同学们相互讨论。
师：对，音乐是大家很熟悉的《梁祝》。《梁祝》寄托了人们对悲剧中的男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人门对美好生活的追求和向往，请同学们在舞蹈时要把这种情感表现出来。(教师与学生一起练习，教师提醒学生注意表现古典舞的风格特征) [设计意图]这是本课的难点, 通过学生对音乐《梁祝》的理解让学生初步体会音乐与情感的融合、与动作的配合，根据音乐给出来的感觉来表现动作。
5、分小组练习、纠正动作
师：同学们表现不错，现在我们按寝室分小组练习五分钟。同学们要互相学习指导纠正，等下我们来进行小组竞赛，表现好的那组将会得到老师的一颗星，老师用摄像机把你们学习的过程拍摄下来，刻录出来下节课播放给同学们看。 [设计意图]分小组学习，
一、可以培养学生的合作精神以及人际关系。
二、即让学生有练习的机会，又有观察其他同学动作的机会，素质好的学生可以指导素质差的学生。用摄影机记录她们的练习过程是为了让学生尽早发现自己的缺点和不足并及时改进，也督促了学生的学习，使学生的自学能力得到迅速提高。
6、展示、评比
(1)各小组分别进行展示，小组互评。 (2)鼓励个别同学表演，大胆展现自己。
[设计意图]采用竞赛的方法展示，因为在开学时我就说了把一个班的同学按寝室分小组展示，哪个小组奖励的五角星多，那么就在期末考试成绩上加十分。这样大大调动了学生的学习积极性，也培养了学生的竞争意识以及责任感，谁不希望自己比别人强呢！
7、布置作业
练习古典舞手位组合，注意古典舞的风格特征。 观看一个古典舞说出这个古典舞表现的情感。
(设计意图)让学生进一步理解和掌握古典舞的风格特征。为理解音乐与感情的融合、与动作的配合，根据音乐给出来的感觉来表现动作，让化成整个肌体的动力抒发在流动的形体线条之中。
8、提问、小结本课
（1）教师提问，引导学生回答问题。 (2)师生共同小结。
九、教学反思
这节课教学的对象是一年级学生，而且她们大多来自农村，没有经过舞蹈基本功训练，虽然有几个学生艺术天份稍好一些，但总的来说舞蹈素质较差。因此在教学中，我结合学生的实际情况，我对教材灵活处理，因材、因人施教，精品欣赏，培养了学生的爱美之心，激发了学生的学习兴趣。组合动作分解教学，并且一个一个的进行纠正、辅导，并让学生记忆动作的空间位置把古典舞的风格特征运用到舞蹈中来，减轻了学生学习舞蹈的难度。然后把学生分小组训练，以帮带学，培养了学生的合作精神，进行小组竞赛，培养了学生主动学习的能力。在本节课中我运用了摄像机拍摄同学们的练习过程，培养了学生的自信心和竞争力，也督促了同学们的学习，同学们课后对我说：“老师您用摄像机对着我们，我们想不认真都不行呀。”
通过这一节课的教学，我发现同学们的协调性、柔韧性较差，手的动作表现好了，头的位置又不对了，头的位置对了，手的动作又没表现好，针对学生这一情况，我觉得还是必须要加强学生的基本功训练和自学成品舞蹈，虽然在基本功教学中，会遇到一些困难，因为有一大部分学生吃不了苦，怕痛，但如果我严格要求学生，并经常鼓励学生的话，学生还是听我的，毕竟同学们是来学习知识的。
教幼师专业的舞蹈已经有五年了，在教学中边教边摸索，也有一定的经验了，学生的舞蹈跳的一届比一届好，相信在以后我教出来的学生会越来越棒的。
第20篇：芭蕾舞蹈专业术语及动作要领
芭蕾舞蹈专业术语及动作要领
1、battement tendu(擦地)
battement tendu的训练目的与意义：是芭蕾基训中所有动作训练的基础与延伸，正确地学习与掌握它的规范性做法，可以为其他动作的学习打下良好的基础。 battement tendu主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力，同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能等，使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼。
battement tendu的要求：动作过程中人体垂直站立，身体的重量平均分配在双脚上，当动力脚向外擦出时，身体的中心微微移至主力腿。动力腿伸直，保持外开的形态，脚掌紧贴地面向外擦出，脚跟先离开地面，然后脚弓、脚掌一次离开地面，最后脚尖点地，脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水平、不移动位置的情况下所能达到的最远点。动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行，脚收回至动作开始之前的位置。
向前做时：脚跟先行，将脚尖留住，保持脚与腿部的外开形态，擦出至正前方的最远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧呈垂直线；收回时脚尖先行，脚跟留住，将脚收回至动作前的位置。
向旁做时：脚跟向前顶，保持脚与腿部的外开，擦出至正旁的最远点，这时动力脚和主力脚在平行的“一字”线上；再按原路线将脚收回至动作前的位置。
向后做时：脚尖先行，将脚跟留住，保持脚与腿部的外开，擦出至正后方的最远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧成垂直线；收回时脚跟先行，脚尖留住，将脚收回至动作之前的位置。
2、battement tendu jete`(小踢腿)
battement tendu jete的训练目地与意义：此动作主要训练脚部通过向外踢出的力量与能力，通过这种擦地快速踢起的训练提高腿部的能力与腿部的灵活性，为大幅度的踢腿动作以及大跳的脚步抛出打好基础。
battement tendu jete的要求：用脚带动腿向空中踢起，要敏捷、有力而迅速地踢出与收回脚，胯部稳定，脚抛出与收回前不能忽略擦地的全过程。
3、battement fondu(单腿蹲)
battement fondu的训练目的与意义：主要训练双脚的柔韧性、外开与互相间的协调配合能力，锻炼主力腿承受身体重量与重心稳定的能力，增强腰、背肌的能力，为以后大幅度的动作和跳跃落地时膝关节缓冲的能力打下基础。
battement fondu的要求：两腿在同等外开的基础上同时弯曲、同时伸直，伸直的动力腿要有无限延伸之感，动作过程中要细致而缓慢，出后腿时髋部不要掀起。
4、battement frappe(小弹腿)
battement frappe的训练目的和意义：主要锻炼小腿与脚部的灵活、敏捷，通过力度和速度的训练加强腿部的整体外开性和肌肉能力，为以后小腿快速运动及小跳性质的动作打下基础。
5、battement battu(击打)
battement battu的训练目的与意义：主要训练小腿快速、灵活运动的能力，增强膝关节的灵活性。
battement battu要求:动作过程中双腿保持外开，动力腿膝关节以上的部位不要晃动，脚腕绷紧；动力腿的膝关节要松弛，动力脚向里向外拍打的路线是直线的运动，路线要清晰。
6、battement developpe(控制) developpe(原意：伸展)
battement developpe的训练目的与意义：主要训练动力腿的外开与控制能力，锻炼腿经developpe向外伸展的控制能力，同时也增强了主力腿与后背的能力。
battement developpe的要求：动作过程中注意身体的垂直和重心准确，主力腿要伸直，主力跨向上提起，动力腿吸至膝盖向外伸腿的过程要保持膝盖的高度，腿在空中伸直不要晃动。
7、battement releve lent(控制) lent（原意：缓慢）
battement releve lent的训练目的与意义：主要训练动力腿的外开与控制能力，同时也增强了主力腿与后背的能力，为其他动力腿在空中控制与运动的动作打下基础。
battement releve lent的要求：动作过程中注意身体垂直和中心准确，主力腿要伸直，主力跨向上提起，腿在空中绷紧不要晃动。
8、grand battement jete (大踢腿)
grand battement jete的训练目的和意义：主要训练腿部肌肉、韧带的张弛，锻炼脚经擦地迅速抛向空中的能力，提高腹背肌、主力腿的控制能力，为以后的大幅度踢腿和跳跃动作打下基础。
grand battement jete的要求：动作过程中保持身体的垂直、腿部的外开，主力腿的髋关节向上提起，注重脚经过擦地踢起、擦地收回的全过程。
9、demi plie （半蹲）
demi plie 的训练目的和意义：它是一切基本技术动作训练的基础，贯穿于一系列基本动作之中，为其他带有蹲性质的动作以及跳跃动作做好能力与方法上的准备。 demi plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位的能力的增长，为更好地完成其他技术动作打下良好的基础。
