艺术教案（精选多篇）

推荐第1篇：艺术教案

语言领域：借你一把伞

（二）（早阅）

活动目标：

1.学会自己专心看书，能较完整地讲述一两个故事情节。

2.初步学会用声音、表情和肢体语言进行故事表演。

活动准备：

物质准备：蚂蚁、青蛙、兔子、小狐狸、大熊等动物头饰若干。

材料配套：幼儿活动操作材料

活动指导：

1.自由阅读。

交待阅读操作材料的注意事项：安静地、逐页地阅读，仔细观察画中人物的动作和表情，理解故事内容。

幼儿自由阅读，教师巡回指导。

2.讲述故事。

请幼儿两两一组，相互讲述故事。

3.故事内容。

请个别幼儿讲述，教师点评。 故事表演。 将幼儿分为几个小组，引导幼儿分小组表演故事。 交待表演规则：每人扮演不同角色，按照故事情节发展有顺序地呈现鼓励幼儿根据自己的理解，创造性地处理人物对话、表情、动作。 对幼儿表扬进行指导、点评。 《山林或公园真美》 活动目标: 学会运用建构材料及辅助材料进行小组合作的主题建构。

活动准备:

物质准备：各种建构材料、辅助材料，山林和公园的图片或照片。

1.2.

动的兴趣。

1.活动指导

一、引导幼儿观察山林和公园的图片或照片，引题。引导语：山林里有什么？公园里有什么？ 引导幼儿充分讲述。 根据幼儿的讲述，及时小结山林和公园的景色、设施等，激发幼儿活

二、引导幼儿自由组成小组，商量小组建构事项。引导幼儿讨论、确定本组建构的主题和内容，如建构山林可以有树木、野花、流水、

2.房屋、小动物的家等，建构公园可以有亭子、游乐场、湖泊、小桥、小路、草地、鲜花等。

3.引导幼儿讨论、确定各成员的建构任务，以及使用的建构材料。巡回指导，帮助有困难的小组确定主题。

三、引导各组自主选择材料，分工制作，集中组合，共创作品。

1.观察各组建构情况，提醒幼儿耐心、细致地建构和使用替代物，适时、适量地帮助与

2.指导幼儿。

四、展示各组创作的作品，共同欣赏和分享。

《给爷爷奶奶捶捶背、敲敲腿》

活动目标：

1.理解歌曲内容，能完整演唱歌曲，并唱准休止符。

2.能用歌声表达敬爱爱老的美好情感。

活动准备：

物质准备：音乐《给爷爷奶奶捶捶背、敲敲腿》、播放器等。

材料配套：亲子手册《领域活动·重阳节》。

活动指导：

一、以谈话的形式，引导幼儿知道“重阳节”是爷爷奶奶、外公外婆的节日。

1.引导语：小朋友们，重阳节快到了，你们知道重阳节是什么节日吗？重阳节是农历的九月初九，有两个“九”。“九九”与“久久”同音，有长久、长寿的意思，因此我们国家把每年农历的九月初九定为老人节，希望大家都尊敬老人、爱护老人、帮助老人。

二、组织谈话活动，请幼儿说说爷爷奶奶平常都做些什么，引导幼儿知道爷爷奶奶的辛苦，并启发幼儿说说自己该为爷爷奶奶做些什么。

三、清唱国歌，引导幼儿欣赏。

1.引导语：爷爷奶奶辛苦了，我们给爷爷奶奶捶捶背、敲敲腿，让爷爷奶奶放松放松。

2.我给小朋友唱首歌，听听歌曲里的宝宝是怎么捶背和敲腿的。

3.教师清唱歌曲后提问：①歌曲里唱了些什么？②好宝宝是怎么给爷爷奶奶捶捶背、敲敲腿的？

四、配以相应的动作再次演唱歌曲，引导幼儿再一次熟悉歌曲旋律及歌词内容，并理解休止符的唱法。

1.在“咚咚咚”的地方配以有节奏的捶背、敲腿的动作，帮助幼儿理解和掌握歌词的内容。

2.示范休止符的唱法，在休止符处用轻捂嘴巴或是“嘘”的动作，帮助幼儿理解和掌握休止符的唱法。

五、播放音乐，引导幼儿尝试跟随音乐演唱。

1.引导幼儿尝试听音乐完整演唱，并随乐用简单的动作来表现歌曲的内容。重点指导幼儿在休止符前的一个字不要过于强大而太用力地唱，用自然的声音唱即可。

2.请幼儿两两一对，其中一个幼儿先扮演爷爷或奶奶，另一个幼儿边唱边给“爷爷”或“奶奶”有节奏地捶背、敲腿，而后交换角色对唱。

1.2.

术·落

《落日

（一）》 活动目标： 能大胆地使用自己喜爱的颜色或方式来表现落日。 增进热爱大自然的情感。 活动准备： 经验准备：请家长带领幼儿观看日落的景色。 物质准备：图画纸、各色水粉颜料、调色盘、水粉笔及棉签若干。 材料配套：教育挂图《领域活动·艺术·落日》，幼儿活动操作材料《艺

日》。

活动指导：

一、出示教育挂图《落日》，引导幼儿观察、讲述。

1.引导语：太阳快下山时把天空照射得怎么样？远处的山和湖面也被阳光照得怎么样了？

2.引导幼儿充分表述自己的感受。

3.小结：太阳快下山时发出美丽的光芒，附近的天空变成了金黄色，蓝蓝的湖水被映得五彩缤纷，远处的山也披上了金黄的霞光，周围的一切都变得美丽、壮观。

二、启发幼儿分析、构思。

1.分析

引导语：画家爷爷用哪些颜色来表现落日的光辉？（红色、金黄色。）这些颜色给我们带来怎样的感觉？（明丽、温暖。）近处的湖水和树分别是什么颜色？（蓝色和暗绿色。）给我们什么感觉？（宁静。）湖水的蓝色、树木的暗绿色与落日光辉的红色、金黄色形成对比，使落日显得特别美丽辉煌。

2.构思。

引导语：看了《落日》，你们也来画一幅美丽的《落日》吧，可以大胆地使用你们认为最好看的颜色去画一画阳光，画一画晚霞，画一画太阳照射在水波上的光芒，还可以画你想画的其他景物。

三、引导幼儿自由选择各种颜料作画。

1.鼓励幼儿大胆运用颜色，画出日落时的美景。

2.观察指导，给予个别幼儿适当的帮助。

四、展示作品，组织幼儿自由参观、评议。

《小鸭洗澡》

活动目标：

1.能用自然的噪音、愉快的情绪演唱歌曲。

2.初步能根据生活经验创编歌曲和动作，体验创编的快乐。

活动准备：

物质准备：小鸭木偶一个、音乐《小鸭洗澡》、播放器、自制的《小鸭洗澡》图谱。

活动指导：

一、演示木偶小鸭，讲述小鸭跌倒弄脏衣服的故事，引导幼儿理解歌曲《小鸭洗澡》的情境。

引导语：小鸭子弄脏了衣服，我们来帮助小鸭洗澡吧。

二、范唱歌曲，引导幼儿理解歌曲，激发学唱歌曲的兴趣。

三、展示图谱，引导幼儿学唱歌曲。

1.结合图谱，引导幼儿边观察边尝试演唱。

2.带领幼儿边做洗澡的动作边演唱歌曲。

四、鼓励幼儿简单创编新歌词。

1.引导语：你们还知道哪些动物是怎样洗澡的？（大象用长长的鼻子喷水洗澡，猪打滚，猫舔毛等。）

2.鼓励幼儿交流后创编新歌词，继续演唱。

五、引导幼儿自由结伴表演唱。引导幼儿分成小组，用互相帮助洗澡的方式，边表演边唱歌。

《美丽的菊花

（一）》

活动目标：

1.能用绘画的方式表现出多姿多彩的菊花。

2.培养耐心、细致的观察能力。

活动准备：

1.经验准备：请家长带幼儿观看菊展，或教师带幼儿观察园内栽种的菊花。

2.物质准备：各种绘画材料（水彩笔画、棉签画、排笔画、国内的相关材料），各种各样的实物菊花。

活动指导：

一、出示各种实物菊花，引导幼儿交流、讨论观察菊花的感受，丰富经验。

1.提问：①你们看到了哪些菊花？花朵是什么颜色的？花瓣是什么形状的？（可以请幼儿上前，边说边画出菊花的花瓣）整朵花看起来像什么？②菊花和其

他的花有什么不同？（通过比较，引导幼儿了解菊花花瓣数量多且细长、重叠、向上卷的特点。）③你觉得菊花美吗？美在什么地方？你最喜欢哪种菊花？

二、介绍作画材料，引导幼儿选择材料自主作画。

1.引导幼儿认真观察菊花，着重观察花瓣的特点以及整株菊花的外形特征。启发幼儿构图，安排画面。

2.引导幼儿运用不同的材料作画，重点在于表现出菊花花瓣多、细长、重叠、卷翘的特征以及菊花丰富多彩的颜色。

3.在写生的基础上鼓励幼儿大胆使用颜色。

三、展示和分享。

展示幼儿作品，布置成“菊展”。让幼儿分享创作的快乐。

推荐第2篇：艺术教案

艺术第十册教案

第一单元：装扮我们的校园 课题一：让每一面墙壁都说话

一、教学目标：

1、学生能相互合作，整体设计校园环境，能用线描淡彩画法表现校园一景。

2、能有创意地装扮自己的教室或校园的一角，能根据需要设计出有特色的校园标志。

3、积极参与环境艺术实践活动，并能努力实现自己的设想。

二、教学准备

教师准备：提供活动空间及活动所需的相关工具材料。 学生准备：颜料、绘画用笔、制作所需的各种实物材料等。

三、课时安排：2课时

四、教学过程：

活动一：我爱我们的校园

1、分小组实地考察校园，讨论教学楼、科技馆、体育馆、操场等的方位布局。

2、选择校园一角，用线描淡形式画一处校园小景。

3、回教室，用图形和文字画出校园平面示意图。

4、组内讨论怎样使校园更漂亮，如校门的设计及校园里还可以添加什么设施等。

5、小组合作整体设计我们的校园——先设计平面图，再集体做一个模型大沙盘。

6、将模型大沙盘放在学校陈列室，作为给学校的建议。活动二：打扮我们的教室

1、与小组成员讨论怎样对教室内外的壁画进行布置和美化，使之成为同学们互相学习、展示和对话的天地。小组长将讨论的内容和方法记录下来，在老师引导下分工合作。

2、进行队角布置。

3、在教室两侧、后墙或外面走廊的墙壁上有计划地进行布置。

4、设计个性化课程表。

活动三：动手装扮校园文化墙

1、欣赏不同内容、不同形式的壁画作品。

2、观察学校的走廊和围墙，和老师一起讨论怎样进行美化。

3、用绘画的方法绘制壁画。

活动四：学唱《我们可爱的学校》

1、欣赏歌曲，熟悉、理解歌词内容，有节奏、有情感地朗读歌词。

2、欣赏歌曲旋律，感觉其节奏，学唱歌曲。

3、注意二声部演唱的和谐、均衡，并注意体会歌曲所表达的内容和情感。

课题二：穿出我们的风采

一、教学目标

1、有兴趣讨论小学生的着装问题，能从服装的色彩、款式等不同角度进行审美思考，表达出自己的审美观点。

2、能在调查、了解各类校服的基础上设计出有特色、款式多样的校服，学会绘制服装效果图。

3、乐意设计自己的文化衫，并根据需要画出文化衫上的图案。

二、教学准备

教师准备：音乐磁带、录音机。

学生准备：绘画颜料、各种废旧材料。

三、课时安排：2课时

四、教学过程

活动一：我的校服我设计

1、分小组讨论什么是小学生美的形象，什么样的着装适合小学生，小学生是否可以根据自己的着装风格自己设计校服。

2、了解邻近学校学生的校服款式，调查他们对校服的满意程度。

3、用剪贴等形式收集几款校服款式，讨论其优缺点，小结校服设计的总体要求。

4、在爸爸妈妈的帮助下，用白布将设计的款式制作出来，并用彩笔绘制图案。活动二：创意服装秀

1、了解服装除了实用以外，还有修饰人的外表、提升人的品位等作用，设计师设计服装时是为了表达自己的一种理念或一种想法。与小组成员讨论在服装的材料和款式上有哪些创意设计的构思。

2、确定一个主题或选择一个故事，为主人公设计有特色的服装款式。

3、利用身边的材料，如画报纸、丝线等装扮自己。

4、分小组进行展示：在节奏感强的音乐声中展示创意服装。活动三：学唱二声部全唱歌曲《校园里的小白杨》

课题三：唱出心中的歌

一、教学目标:

1、能在优美的音乐氛围中感受到校园团结活泼、健康向上的精神风貌。

2、学唱《哦，十分钟》，能联系自己以前学过的校园歌曲，并以载歌载舞的形式表现歌曲内容与情感。

二、教学准备：

教师准备：音乐磁带，录音机、空白磁带、简单道具等。 学生准备：各种乐器或自制乐器、简单道具、磁带等。

三、课时安排：2课时

四、教学过程：

活动一：班班有歌声

1、唱校歌或班歌。在班级文娱委员组织下，每天课前几分钟齐唱校歌或班歌。

2、老歌填新词。根据以前学过的歌的旋律，小组讨论填上新歌词并唱一唱。

3、学唱歌曲《哦，十分钟》，体会歌曲轻松、活泼的旋律特点，并自编舞蹈进行表演。

4、举办主题音乐会。活动二：闻声起舞

1、道具：这几年学过的歌曲精选伴奏磁带、录音机、各种头饰。

2、游戏方法：任意播放一首歌曲的伴奏音乐，看谁能最快说出这首歌名，并戴好相应的头饰，跟着音乐唱起歌，并创编出舞蹈动作。

3让学生回忆并唱这几年所学过的歌曲，并与同伴一起进行即兴表演。 活动三：好歌伴我成长

1、课前现复习以前学过的歌，听听前两年艺术档案夹里录制的歌，尝试创作自己作曲、作词的歌。

2、开展“我最喜欢的歌”歌曲对唱活动。将学生分成两组，进行对歌竞赛。

3、创编音乐剧。确定主题，将曾经学过的歌串起来，配合简单道具或服饰进行表演。 活动四：优美的课间音乐

1、仔细聆听教师准备的各种不同节奏和风格的音乐，说说自己的感受。

2、与同学讨论，什么样的乐曲适合在课间播放。

3、回家收集音乐磁带，看是否适合在课间休息时听，也可以自己弹奏再录音。

4、将大家收集的乐曲整理成一盒磁带，作为课前音乐。

第二单元：方寸之间 课题一：邮票寄深情

一、教学目标

1、积极、主动收集、欣赏各种邮票，感受其中的历史与文化气息及其美的表现形式与方法，了解集邮知识。

2、欣赏、学唱《邮递马车》《绿色的书签》等歌曲，感受歌曲的节奏和歌词形象，体验歌词内容及所表达的欢快情绪。

3、感受歌曲《小火柴》欢快、跳跃的节奏及说唱结合的歌曲形式，体验小火柴生命虽短，但发光热做贡献的品质、

二、教学准备

收集各种邮票，了解集邮知识，《邮递马车》《一枚邮票》等相关的音像资料。

三、课时安排：2课时

四、教学过程

活动一：畅游邮票天地

1、学生收集各种邮票，欣赏和探讨有关邮票内涵，感受方寸之间所记录的历史足迹及多姿多彩的风情，了解邮票的收藏价值，体验收藏邮票的乐趣。

2、配乐朗诵诗歌《乡愁》，感受乡愁与邮票中的情感联系。活动二：歌声中的邮缘

1、欣赏歌曲《邮递马车》，听歌曲中的变化音级，结合手势进行学习和演唱。

2、慢速模唱歌曲旋律，以听唱法学唱歌曲。

3、感受歌曲旋律的音高变化和节奏较稳定的特点，体验马车奔驰向前及赶马车邮递员愉快心情。

4、用打击乐器为此歌曲进行伴奏，并用动作表现赶马车的形象与情景。活动三：剪纸邮票

1、着重欣赏邮票中的剪纸形式，分析比较其运用的方法，了解民间剪纸艺术。

2、学习运用阴刻、阳刻、阴阳结合刻的制作方法，尝试制作图案。

3、鼓励学生表现邮票的多种内容，探究不同花纹的装饰效果，教师引导学生尝试运用线条的疏密变化和黑白节奏关系来突出主要形态，完成主题塑造。

4、启发学生交流自己的制作经验和感受，师生共同评价学生作品，让学生体验成功的快乐。活动四：欣赏小品《一枚邮票》

1、欣赏小品表演《一枚邮票》，感受和体验小品的语言内涵，角色形象及所传递的快乐。

2、等对小品的主题、事件、演员技能等进行审美评价，表达自己理解和审美观点。

3、分组汇报表演。

4、学唱歌曲《绿色的书签》，准确的把握歌曲速度、节奏语音准。

课题二：书票藏情趣

一、教学目标

1、有收集、欣赏各种藏书票的兴趣，能欣赏和感受藏书票所表现的不同内容及表现形式的美感。

2、学习运用橡皮、肥皂等材料制作藏书票，表现自己的个性和情趣、体验制作藏书票的乐趣，有较好的动手操作能力和基本的审美创新能力。

3、借助诗朗诵、歌曲学唱等艺术活动，加深对藏书票作品的感受，有热爱生活、热爱读书的情感。

二、教学准备

师生共同收集供欣赏的藏书票若干，学生自己喜爱的一本书，橡皮、肥皂、颜料等工具和材料。

三、课时安排：2课时

四、教学过程

活动一：欣赏藏书票

1、学生查找资料，了解藏书票是外来的艺术形式，是实用与审美结合、图像与文字并重的一种特殊艺术品。

2、欣赏藏书票佳作，说说为什么藏书票补人们誉为“版画珍珠”的缘由。活动二：藏书票蕴藏情趣

1、朗诵诗歌《方寸之间天地宽》，体会、感受诗歌寄予的书票情趣与作者对书票抒发的真挚情感。

2、学生尝试创作一首有关藏书票的诗歌，并配乐朗诵。

3、学唱歌曲《绿色的书签》，准确地把握歌曲速度、节奏与音准。活动三：制作藏书票

1、了解藏书票是供读书、爱书、藏书者使用的一种标志，也是书籍的一种美化装饰，学生运用橡皮、肥皂等材料设计制作小型版画——藏书票。

2、学生展示交流，欣赏、评价学生作品，从中感受不同学生的不同情趣与表现技巧。

3、在自己的一本心爱的新书扉页上贴印上自己制作的一枚精美的小小藏书票，让书本立即增光生辉，增添活宝读书的兴趣和爱书的情趣。

课题三：跳动的火花

一、教学目标

1、收集、欣赏各种火花作品，了解火花的内容、表现形式。运用粉印彩色版画的形式制作设计自己喜欢的火花图案。

2、感受歌曲《小火柴》欢快、跳跃的节奏及说唱结合的歌唱形式，体验小火柴生命虽短，但发光发热做贡献的品质。能准确地演唱这首歌。

3、欣赏芭蕾舞剧《卖火柴的小女孩》，感受舞蹈中小女孩的孤单、悲伤和向往幸福生活的积极情感，能用舞蹈动作表现漂亮的火花，运用形体造型表现火花的故事情节。

二、教学准备

不同的火花资料，水粉颜料、《卖火柴的小女孩》芭蕾舞光盘等。

三、课时安排：2课时

四、教学过程

活动一：发现火花

1、老师引导学生利用网络、书籍、画册查找关于火花的图片、文字资料，相互介绍彼此所认识的火花。

2、结合学生自己的经验，请学生交流自己在生活中所见过的最漂亮的火柴盒，说一说，它上面都有哪些好看的图案。

3、学生讨论：火花在火柴上起什么作用？为什么人们喜欢火花？ 活动二：火花家园

1、欣赏历史上不同时期、不同内容、不同题材的经典火花设计作品。

2、了解火花设计的题材包罗万象，讨论哪种表现形式的火花作品是自己喜欢的，并能说出自己喜欢的理由。

活动三：歌中舞中看火花

1、欣赏和学唱歌曲《小火柴》，感受歌曲旋律欢快、跳跃的节奏，能清楚的歌唱。

2、感受和学习歌中说白与歌唱的衔接，并按照歌曲的力度变化处理自己歌声的强弱，并能用动作进行歌表演。

3、欣赏有关表现火花的舞蹈或自己设计舞蹈、形体动作表现火花。

4、了解童话故事《卖火柴的小女孩》，欣赏芭蕾剧《卖火柴的小女孩》，感受舞蹈带给人的足尖舞蹈的美感，，理解舞蹈中用了那些动作语言塑造人物形象及表达情节、情感。活动四：制作火花

1、学生运用粉印版画的形式，制作自己设计的火花。

2、引导学生对作品进行评价和分析，说说自己对制作的作品的看法。

第三单元：儿童剧场 课题一：音乐之声

一、教学目标

1、感受音乐剧《音乐之声》片断的内涵和角色形象，了解音乐剧的特征。

2、学唱音乐剧《音乐之声》插曲《哆来咪》，体验歌曲愉快的情绪，并创编动作分角色表演。

3、体验《音乐之声》插曲《雪绒花》，体验歌曲抒情优美的情绪，感受抒情性三拍子歌曲的美感，能用舞蹈、美术等艺术形式表现歌曲。

二、教学准备

1、电影音乐剧《音乐之声》的VCD等。

2、自制的打击乐器和其他的乐器。

3、自制的表演道具、美术材料和工具。

三、课时安排：2课时

四、教学过程

活动一：快乐的哆来咪

1、安排学生在课前查找有关音乐剧方面的资料，初步了解音乐剧的有关知识。

2、欣赏音乐剧《音乐之声》片断，了解剧中的主要人物和故事情节，引发对音乐的热爱，对老师喜爱。

3、欣赏歌曲《哆来咪》，根据歌曲表现的情节分8个角色和老师进行生动的游戏、歌唱表演，感受角色的不同音高。

4、学生扮演不同的角色，感受旋律的音高、节奏，设计人物动作，进行表演准备。培养学生乐句顺畅衔接能力。

5、根据音乐剧《音乐之声》的一个片段内容，分小组进行道具、舞台背景的设计，大家一起丰富音乐剧歌曲的表演活动，提高学生合作能力。

6、学生进行音乐剧歌曲的表演，在欣赏与交流中提高学生的表演兴趣和能力。活动二：我是小小牧羊人

1、欣赏歌曲《孤独的牧羊人》，分析歌曲的情绪和角色，了解歌曲的结构，讨论这些歌曲于自己过去在艺术课上学习过的歌曲有那些方面相同和不同，寻找其中的差异。采用多种表现方式进行歌唱练习。

2、用听唱法学唱歌曲。教师以一段旋律带动学生，让学生自己完成多段歌曲的演唱，在固定联系中进行歌词创编，丰富歌曲中的小动物形象。

3、学生制作小动物纸偶或手偶。通过夸张表现，突出动物特征。要求色彩鲜艳，造型据有个性。

4、学生分组进行歌曲小音乐剧的编排。在编排中根据歌曲的歌词内容、旋律情绪，创编不同角色、动作，配合纸偶的道具表演，进行歌曲表演的排练。

5、表演《孤独的牧羊人》。欣赏《音乐之声》中《孤独的牧羊人》音像片断。引导学生在观赏比较中发现音乐剧的表演要素。 活动三：我爱雪莲花

1、师生回顾《音乐之声》的主要故事内容。谈一谈各自对该剧中印象最深刻的人物和音乐片断，为什么能够吸引自己。

2、欣赏音乐剧《音乐之声》中的歌曲《雪绒花》。让学生了解歌曲的意义，知道它是男主人公借咏唱雪绒花，抒发内心的爱国情感。引发学生积极学唱歌曲和参加歌舞表演的愿望。

3、学唱歌曲《雪绒花》。学生在演唱中尝试用原版英文唱，提高学生多种歌唱语音的表现力。

4、观赏植物雪绒花，并利用多种材料制作雪绒花。

5、表演《雪绒花》。学生利用自己制作的作品装扮舞台或教室环境，以小合唱或别的方式演唱歌曲，表达自己对歌曲的理解与情感体验。

课题二：三岔口

一、教学目标

1、学习和欣赏传统京剧《三岔口》，感受和了解京剧艺术中的哑剧表演形式，对传统京剧艺术表演有初步的认识。

2、感受哑剧的基本表演特点，参照京剧《三岔口》中“矮子步”的表演，即兴模仿表演剧中人物动作和情节，体验其中的乐趣。

3、学习戏剧中表现生活的几个动作，体验虚拟表演形式的趣味。

二、教学准备

1、学生对京剧艺术的进一步了解，以及对《三岔口》剧目的有关资料的收集。

2、京剧《三岔口》的录像带或VCD，京剧《三岔口》的画册和剧照。

3、京剧《拾玉镯》的VCD，京剧《三岔口》的画册和剧照。

4、自制的表演道具和美术材料及工具。

三、课时安排：2课时

四、教学活动

活动一：感受、体验哑剧表演方式

1、师生交流自己对京剧的认识，知道京剧是我国国粹。

2、共同欣赏京剧《三岔口》的演出片断，进一步了解剧情。

3、欣赏《三岔口》中的锣鼓经—四击头，并尝试用身边的材料进行演奏。发现京剧中的另一种表演方式——哑剧。分小组对作品展开讨论，发表自己的看法，对京剧艺术中的哑剧表演形式进行分析，分析他们的特点。

4、了解哑剧所特有的表演形式，哑剧是一种不说话，借着身体的姿态表达思想、情绪或故事的戏剧动作。

5、模仿与表演。

活动二：表演“矮子步”

1、欣赏《三岔口》中“矮子步”表演的情节，分析戏剧塑造人物角色的方法与手段，了解为什么在这里设计了“矮子步”的动作来表现这个人物的心理特点。

2、分小组模仿剧中“矮子步”的表演方式和姿态，进行表演练习。

3、大家对表演和角色的助理进行分析和评价。活动三：联系与拓展

1、欣赏京剧《拾玉镯》片断。

2、模仿其中的表演形式，根据自己的生活感受进行表演活动。

3、欣赏京剧《拾玉镯》的另一个片断中开门的动作。

4、学生分小组讨论其中的表演形式，并尝试着进行表演。

第四单元：树的礼赞 课题一：好大一棵树

一、教学目标

1、能运用视觉、触觉等感观，感受自然中的树和艺术作品中树的形态特征，有亲近、爱护树木和生态环境的情感。

2、能感受歌曲旋律音高的起伏、节奏的疏密特点，体验歌曲深远、思念、赞颂的情绪和以树寄托人们对亲人、家乡的眷恋深情。

3、能主动收集有关赞赏树的文学、歌曲、美术、摄影、戏剧等作品，探究用歌唱、表演、绘画、制作等多种艺术方式，表现丰富多彩的树的形象，表达有关的情感。

二、教学准备

1、不同类型树木的图片、记录片、美术手工材料。

2、《好大一颗树》歌曲录音磁带和光碟。

三、课时安排：2课时

四、教学过程

活动一：触摸身边的树

1、寻找生活中常见的、有代表性的树，体会树的造型、色彩变化，感受不同树木在一起所形成的深浅不

一、错落有致的视觉效果。在与树近距离的接触中，引导学生围绕树的形态、色泽和肌理展开交流，结合文学作品体验树的内在气质和精神面貌。

2、启发学生选择恰当的词语来形容、赞赏自己所见的树。

3、观察和想象在微风的吹拂下，不同树木的动态，直观对比、品味不同树木的型与寓意以及自己的情感体验。

4、教师与学生一起选择生活中的一颗老树进行树干的拓印练习，给作品起个名字。活动二：歌唱心中的树

1、赞美不同的树。

2、欣赏歌曲《好大一棵树》，感受旋律的优美以及歌词所代表的意境，领会作者所要表达的情感，启发学生有感情的演唱歌曲。

3、欣赏舞蹈《好大一棵树》，感受舞蹈的结构，表演的形式，舞蹈队形变化，运用演员的服装造型表现树的形象等美感要素。

4、创编舞蹈：好大一棵树。活动三：描绘我喜欢的树

1、欣赏教科书中或师生收集到的以树为题材的油画，引导学生从构图、色彩等方面感受其美感。

2、学生选择不同的形式，以大树为题画一幅画，鼓励学生充分想象，大胆表现。

3、学生展示自己的作品，引导学生从画面内容、表现形式以及设计创意等方面进行交流、评价、升华情感。

课题二：绿叶对根的情意

一、教学目标

1、感受和理解《绿叶对根的情意》旋律倾诉性的特点，体验歌曲深深的依恋情绪，理解歌词所表达的叶与根的相依相恋情怀，并由此升华到母子情、师生情、赤子之情。

2、能用文学、美术、舞蹈、戏剧表演等多种形式，表达并表现绿叶与根的情感和母子、师生情等自己想要抒发的情感，懂得以物代情，托物的艺术表现手段。

二、教学准备

1、相关图片，有关两峡情、母子情、师生情、海外游子思乡的VCD光盘或电视片等。

2、歌曲《绿叶对根的情意》录音带、伴奏带，《故乡的云》《七子之歌》《东方之珠》《鼓浪屿之波》录音带或CD。

3、各种绘画工具等。

三、课时安排：2课时

四、教学过程

活动一：欣赏歌曲《绿叶对根的情意》

1、欣赏歌曲《绿叶对根的情意》，感受歌曲的情绪和力度变化。

2、欣赏和跟唱全曲。

3、配乐有感情地朗诵歌词，请学生谈一谈自己所理解的绿叶与根之间是一种怎样的情意。

4、在动听的背景音乐中，教师或学生将歌曲内容编成故事，表现歌曲的角色形象和情感。

5、学生随歌曲伴奏一起演唱歌曲。活动二：绿叶与根的对话

1、创设情景，讨论要表演情节，准备戏剧表演所需的有关材料。

情景一：绿叶是孩子，树根是妈妈，妈妈用自己身心的爱抚育孩子成长，终于有一天孩子长大了，要离开妈妈，此时此刻他们彼此会说些什么话呢？

情景二：叶飘落，离开了根，他们天各一方，彼此思念，此时又会想些什么，说些什么？

2、以歌曲为背景音乐进行戏剧表演。

3、教师引导学生除了想象表演绿叶与根的对话以外，还可以启发学生利用身边的物品创设情景。

活动三：树的依恋

1、学生朗读表演歌谣。

2、绿叶与根，大树与小树，你想到了什么？

3、引导学生由此展开联想，母子情、赤子情、大海与小鱼.......

4、带领学生开展综合实践活动。活动四：美术制作

1、欣赏以树木材料为表现手段的手工作品，看一看作品是怎样利用材料的天然形状与肌理的。

2、请学生根据自己对“绿叶与根的情意”的理解，拓展想象，创作一副装饰画送给对你厂长有过帮助的人。例如以树叶粘贴的方式来进行制作练习。

推荐第3篇：艺术教案

长在水边》艺术课教案

教学目标：

1 通过对人类文明的回顾，了解有关水的文化，分析艺术作品， 了解水的艺术表现价值，加强对水的艺术美的认识。 2 欣赏和学唱歌曲，抒发对家乡、对自然的热爱之情。

教学重点：了解有关水的文化，加强对水的艺术美的认识。

教学难点：欣赏和学唱歌曲，抒发对家乡、对自然的热爱之情。

教学设计：

一组织教学，师生问好

二导入： 今天我们一起讨论一下水的相关文化。提问：表现水的艺术作品有哪些？学生回答。教师总结。欣赏摄影和舞蹈作品、师生共同讨论，感受作品中的美！（出示课题，并配上流水声，使学生从声音中体会到水的存在和水的美妙。）（出示问题，导入此课。例举答案，链接到摄影和舞蹈作品，给学生欣赏，通过欣赏水在自然中动态和静态的美妙，以及大家的讨论，让学生更好的感受水的重要性。）

三新课教学：

1、（提出问题：为什么艺术家们喜欢表现水呢？）

学生认真欣赏并交流、讨论后回答问题。

师生共同讨论得出：四大文明就是在尼罗河流域、两河流域、印度河流域、黄河 流域萌生发展的，他们在人类发展的历史长河中奠定了文明的基础。并给现代的 生活带来方便、增添情趣。结合图片：尼罗河畔的金字塔，古陶器上的水波纹等。

（出示相关图片：水孕育古代文明，增添现代生活情趣。）

2、教师提出在中国，哺育亿万华夏人民的是什么河流？

（向学生展示一幅壮观地长江图片。） A、学生简介长江

B、聆听一段《话说长江》的朗诵录音，体验长江的伟大。

（长江的图片配上一段朗诵，学生用心去感悟。） C、教师请同学说出一些古代诗人赞美长江的诗句。

2、安塞锣鼓的录像资料、腰鼓演奏的方法，有关鼓的故事、传说，鼓手的服饰、用具等。

3、乐器（鼓）、绘画材料、工具等。

教学活动建议

活动一：威风的锣鼓

查找关于“安塞锣鼓”的资料，讲一讲关于鼓的传说故事和“安塞锣鼓”的由来，并欣赏安塞锣鼓的表演图片或录像，同时听赏、学唱《信天游》，引导学生的探究、表演热情。

活动二：鼓声咚咚

１、制作腰鼓，学习腰鼓的基本步伐和节奏（鼓点的）敲法。可用硬卡纸画出或制作出与实物大小一般的“腰鼓”（每人制作一个，两头穿绳挂在腰间，鼓锤子也可先画出再剪下）。

2、引导学生用白毛巾做鼓手的头巾，在享受制作成功体验的同时，模仿学习腰鼓的基本步伐、节奏等，合作、互动活动中反复进行练习和创作。

3、学会唱陕北歌曲《领唱秧歌》和《拥护八路军》，学习基本步伐；即兴编词跳秧歌。

4、用速写的方法结合自己学习路秧歌的动作，画一画跳秧歌的同学。活动三：我创作的鼓乐真好听

1、取乐曲中或本地民间特有的喜庆锣鼓、秧歌与安塞锣鼓（陕北秧歌）进行对比欣赏，学习练习并熟记一两首锣鼓经，在学校的庆典活动中实际运用。

2、还可根椐已学习和熟悉的节奏及音乐知识，进行锣鼓经的简单记谱、编词创作和表演。活动四：我们的心愿

在教师指导下收集，整理陕西及西北的民间艺术，开展剪纸、民俗、服饰的制作展示活动日或活动周。

教学思路拓展

1、可由安塞锣鼓引申介绍陕西省的其他民间艺术，进一步了解祖国的大西北。

2、走出学校、访问民间艺人或观看民间艺人的表演，加深印象、进行一次民俗或民间艺术表演活动，扩展学生的实践场所，形成弘扬民族文化的氖围。

教学评价建议

1、面向所有学生，鼓励每一个人，将他们制作的作品或舞蹈的照片存入艺术挡案夹。

2、关注学生的学习态度及课外的表现，注意培养学生的组织、合作和表现能力。

竹韵传情》艺术课教案

教学目标

1、喜欢民族乐器和民族音乐，体验笛子、芦笙、箫音乐和竹竿舞、芦笙舞表现的情绪。

2、了解不同竹乐器（笛子、芦笙、箫等）的造型、演奏特点、音色及旋律风格，想像音乐 表现的内容。

教学准备

1、笛子、芦笙、箫的实物或录像、图片及音乐音像资料。

2、跳竹竿舞的竹竿或其他替代物。教学活动建议

活动一：竹乐悠悠

1、欣赏竹乐器，激发热爱民族乐器和民族音乐的情感。教师和学生一起欣赏笛、笙、箫三 种乐器的实物或看图片、课外，并知道它们的名称，了解其吹奏方法。

2、分别欣赏笛、笙、箫所演奏的音乐，感受音乐的音色与风格，体验音乐的情绪。

（1）

欣赏笛子独奏曲《扬鞭催马运粮忙》，感受笛声悠扬、悦耳的美感和欢快的节奏与情绪。 （2）欣赏芦笙演奏的《赛马》乐曲，感受芦笙音乐明亮、清脆、优美及丰满。

活动二：欢快竹竿、芦笙舞

1、欣赏竹竿舞、芦笙舞录像或图片，引导学生通过视听感受竹笙舞台、芦笙舞音乐和舞蹈节奏、风格及欢快情绪。

2、欣赏和熟悉黎明竹竿舞蹈音乐，启发学生用拍手、拍肩、拍腿、踏步等不同动作表现音乐的节奏。

教学评价建议

1、学生大胆说出自己对笛子、芦笙、箫等几种竹乐器的造型特点、演奏形式、音色、旋律风格、音乐情绪的感受和评价意见。

2、学生能大胆地参与跳竹竿及芦笙舞、有舞蹈节奏感，会跳基本步伐、能够与同学相互合作跳舞。教学思路拓展

1、引导学生收集有关黎族、苗族风土人情的资料，了解黎族和苗族音乐舞蹈的不同特色， 学唱学跳黎族、苗族的舞蹈的基本动作，并开展小组竹笙舞比赛。

2、学生自己到音像店员查长购买有关笛子、芦笙、箫的吹奏音乐磁带VCD、CD光盘，在家里欣赏这几种乐器演奏的音乐，培养自主学习音乐的兴趣，丰富音乐经验，并举行相关音乐茶话会

老照片新照片》艺术课教案

教学目标

1、学生欣赏老照片、新照片，感受照片中人和事，体会照片独特的记录方式艺术价值。

2、通过听赏《好日子》，《金色的童年是一首歌，感受乐曲活泼、欣快的情绪，回顾童年和 幸福时光。

教学准备

1、有关诗歌作品，不同内容、情景的摄影作品多幅。

2、歌曲〈金色的童年是一首歌〉的录音带。

3、水粉颜料、调色盘等。 教学活动建议

有引导学生围绕照片讲述照片上的人和事，选择学生熟悉和经历过的真实的故事，激发学生将自己的情感融入故事之中。

活动一：说说我的照片

请学生从家中将自己最喜欢的照片带来，在教室一角布置“我的一家”照片展，让学生想想、看看、说说，向老师和同学介绍“照片里的故事”。

活动二：以前的我和现在的我

师生课前搜集自己不同时期与家人的合影照片。教师可出示自己小时侯与父母的合影，向同学介绍自己的照片，让学生猜一猜照片中的这个孩子是谁？激发起学生的观察兴趣然后再出示最近一段时间自己和家人的合影，请学生仔细对比观察，说说都有哪些不同（相貌、衣服和背景景物等），进而引导学生也将自己不同年龄段的照片进行展示并交流，谈谈观看照片后的感受，从中体会人的成长变化和社会的进步发展。 幸福时刻》艺术课教案

教学目标

1 、通过回顾时刻，欣赏记录这一时刻的照片，听赏《好日子》这首歌，提高学生的情感体 验。

2 、从生活中体会情感，体会通过画、做、唱、演等带来的愉悦感受。

教学准备

1 、有趣的生活照片多幅。

2 、描绘面部表情喜怒哀乐的绘画作品。

3 、各种材质制作的相框。

4 、彩绸、鼓及“大头娃娃”。

教学活动建议

活动一：童年趣事

请学生搜集自己小时候的照片、玩具、游戏等，

将自己小时候发生的有趣的事， 给同学讲述 并表演。

还可以邀请同学组成“临时家庭”， 各自选择不同的角色， 根椐不同的内容创编并 表演。

活动二：美丽的相框

1 、搜集各种不同的相框或其相关图、彩笔、作业纸、制作相框甩用的材料。

2 、引导学生讨论分析不同的相框所带给人的不同的感觉（形状、制作的材料不同、颜色的 不同）

，并说一说自己所喜欢的相框的特点。

3 、引导学生分析探究相框的制作方法，将自己的设计构思用彩笔绘制出来。

4 、启发学生选择多种材料来设计装饰相框（如用贝壳、通心粉、方便面等材料装饰制作相 框） 。

活动三：欣赏与感受

1 、欣赏能激发人们愉悦情绪的乐曲或歌曲。如《好日子》 《幸福快车》 《幸福谣》等。

2 、学生“接力式”谈感受，用肢体语言或舞蹈动作表达自己的心情与感受（在此过程中， 教师可及时点拨与引导） 。

3 、

通过“幸福转转转”这一学生们喜闻乐见的方式 （类似于击鼓传花的形式） ，

被点到的同

学说一句祝福的话语送给在座的同学，让学生体验集体的温暖，从而产生幸福的感觉。

活动四：幸福时刻我来画

1 、通过各种颜色的观察、感受、感悟色彩与人的面部表情的密切联系（例如，生活中的颜 色，大自然中的颜色，喜庆节日的颜色等） 。

2 、由色彩感悟而引发的各种情绪感受，用面部表情表现出来（学生可以合作表演并通过角 色的不同表现，巩固本课所学的知识） 。

3 、将自己对幸福的理解和感受用绘画的形式表现出来，并自己制作的相框加以装饰。

4 、班级“幸福时刻展示台”（用展示学生作品） 。

留给未来的回忆》艺术课教案

教学目标

1 、通过视觉的旅行、制作照片成长档案夹，来感悟生活中成长留下的足迹，引导学生对未 来的成长设想。

教学准备

1 、歌曲《童年的回忆》录音带。

2 、制作照相机的纸盒、卡纸、胶水、剪刀等工具材料。

教学活动建议

活动一：我家的照相机

1 、引导学生观察自己家里的照相机的基本构造。在父母的指导下尝试拍照，了解照相机的 简单使用方法，休验科技的发展和摄影的乐趣。

2 、教师出示照相机，引导学生共同观察照相机的构造《镜头、快门、闪光灯、暗盒等》 。

3 、将自己家的照相机带到学校向同学展示并交流使用方法，比较不同型号的相机其外形和 使用方法的不同，

并将自己创作摄影作品的体会与大家交流。 活动中要随时提醒学生爱护相 机。不用手触摸镜头。

4 、我们一起合个影，师生共同合影留念。如果没有条件。可进行绘画。

活动二

听赏〈童年的回忆〉

1 、教师引导学生进行听赏乐曲〈童年的回忆〉 ，感受动听，迷人的旋律。展开丰富的联想。

2 、搜集自己从出生到现在的照片，观察照片的时间、人物、景物、色彩对比。同学之间， ：

为什么自己喜欢这种风格特点的照片？

3 、将自己从出生到现在的照片做成一个“我的成长足迹”档案册。加以简单的文学说明， 从制作、欣赏的过程中感悟生活中成长留下的足迹、并留给未来一个美好的回忆。

4 、同学之间交流自己童年最难忘的事，回忆童年时自己常做的游戏的印象最深的歌谣。

活动三：留下回忆

鼓励学生利用课余时间带着照相机到户外或校园抓拍有意义的瞬间，并把自己的作品通过 “校园一瞥”摄影展进行同学间的交流， 同时选拔更加优秀的作品推荐投搞。 激发同学争当 “小小摄影师”。

教学评价建议

1 、是否能了解景、构图的基本知识。

2 、是否分析比较顺光、侧光的逆光等知识。

小兵的歌》艺术课教案

教学目标

1 、学生欣赏有关的电影剧照，了解故事情节和内容，感受战争年代小兵们的英雄气概，在 生活中学习他们的勇敢、机智。

2 、演唱歌曲《红星歌》

，学生研究制作纸浮雕五角星、了解五角星的比例，感受和谐的比例 关系。

教学准备

1 、歌曲《红星歌》录音带。

2 、电影《小兵张嘎》 ，

〈闪闪的红星〉 ，

〈红孩子〉的剧照或录像带。

教学活动建议

活动一：看剧照讲故事？

1 、学生搜集电影〈闪闪的红星〉 〈小兵张嘎〉

〈红孩子〉中具有代表性的剧照，请学生观察 回答：

这是什么时候的故事？照片上的人物你都认识吗〉 讲一讲这个电影的故事。 教师同样

也可以出示电影的几幅代表性和照片、请学生看一看、讲一讲

〈教师学生在讲故事时连续播 放〈红星歌〉

2 、有条件的学生可以为学生播放电影《小兵张嘎》和《闪闪的红星》 《红孩子》

《鸡毛信》

的精彩片段，谈谈观后感。

3 、学生有感情地讲述并表演其中故事片段。

活动二：学唱歌曲《红星歌》

1 、欣赏《红星歌》

，谈一谈听完歌曲后的感受。

2 、欣赏歌曲唱一唱，并请学生模仿小兵的动作来表现这首歌所展现的内容和情绪。

3 、教师可以播放《红星歌》的录像，请学生和录像中的人物一起演唱、表演。

教学评价建议

1 、能准确地歌唱《红星歌》 ，并体会出歌曲所包含的情感。

2 、能运用纸制材料，并运用工具制作半浮雕塑的五角星。

3 、能比较完整地介绍小兵的故事。

课题二

军民鱼水情

教学目标

1 、

通过唱歌曲

《军队和老百姓》 ，

感受歌曲的豪迈和雄壮，

引导学生发现歌曲中反复重复的 音调及其表现意义。

2 、欣赏配乐朗诵魏巍的报告文学《谁是最可爱的人》片段，激发学生热爱解放军的感情。

3 、说说你所了解的解放军的感人事迹，如雷锋、董存瑞、黄继光等，学习他们为祖国不怕 牺牲的高贵品质。

4 、收集《说句心里话》 《咱当兵的人》

《一二三四》等赞美解放军的歌并播放给同学们听， 听后说说自己的心里话。

活动一：学唱歌曲《军队和老百姓》

1 、

学生听赏歌曲

《军队和老百姓》 ，

引导学生发现歌曲的反复重复的音调及其表现意义，

一

再重复的音调是“军队和老百姓”一名，在这一句的重复中有在句中的的扩充一小节 （ 3 —— 5 小节处） ，扩充两小节（ 6 —

9 小节处）和一句尾的扩充（ 10 — 13 ）节处）

。多次重

复起到了一再强调和肯定的意义，使它为了一个核心的音调。

2 、引导学生理解变化的重复是音乐中的常用的方法，重复有变化，避免了单调。结合上节 课合作制作的五角星平面构成， 感受音乐和美术重复、渐变的平面构成相联系， 让学生感受 通感通识。

推荐第4篇：艺术教案

活动时间： 晨间活动：

折纸 主题活动：

如何学会乐曲《土耳其进行曲》的声势动作？ 课前分析：

幼儿已有简单节奏型的前期经验，但跟着乐曲旋律打节奏尚需练习。 活动目标: 1.初步熟悉乐曲旋律，感受乐曲明快、含蓄的特点及乐曲ABA的结构。

2.能随乐拍出基本的节奏型，并转换为与身体动作匹配的声势动作。

3.体验与伙伴进行声势动作练习的乐趣。活动重难点：

能随乐拍出基本的节奏型，并转换为与身体动作匹配的声势动作。 活动准备：

乐曲图谱，音乐光盘 活动过程：

1.故事导入（教师指图谱为幼儿讲述故事） 2.看图欣赏乐曲，了解乐曲的结构。 再次放音乐，幼儿边看教师指图边倾听音乐，进一步了解乐曲的结构。

3.看图熟悉节奏型，集体创编一种表现节奏特点的声势动作，集体随乐练习乐曲的节奏型。

4.幼儿自选分组，进行声势练习，在教师的引导下，幼儿将基本的节奏型转换为声势动作。5.幼儿尝试将身体动作与音乐匹配。

6.活动小结：教师和孩子们一起来讲讲各组的配合怎么样？ 户外活动： 教学反思：

活动时间： 晨间活动：

听音乐 主题活动：

如何学会单圈集体舞《牛仔很忙》的基本动作？ 课前分析：

幼儿已有在一起玩游戏的前期经验，但根据故事内容表现故事情 节有一定困难。 活动目标: 1.通过听教师讲故事，了解集体舞《牛仔很忙》的基本动作。

2.能够根据故事内容，在乐曲的固定段落表现故事情节。3.游戏过程中体验与伙伴配合游戏的乐趣。 活动重难点：

能够根据故事内容，在乐曲的固定段落表现故事情节。 活动准备：

1.经验准备：了解什么是牛仔，知道牛仔的生活。2.材料准备：音乐光盘、播放器、室内场地。 活动过程：

1.故事导入

2.初步了解故事结构与乐曲间的关系。（1）教师随乐说二歌讲述故事

（2）师幼共同讨论设计表现各个故事情节的上肢动作。 （3）教师与幼儿共同说儿歌梳理动作。

（4）幼儿坐在小椅子上和教师共同随着做刚才设计好的动作。 3.分角色随乐表演故事。

（1）讨论如何与旁边的小朋友合作玩拍手游戏。 （2）讨论与伙伴换伙伴的方法，教师评价。 （3）讨论挑逗的动作，请幼儿表演。 （4）幼儿尝试在圆上做动作。

（5）幼儿及教师共同评价在游戏中出现的问题，寻找解决的方法。

4.随乐游戏反复进行，直至音乐结束。

7.活动小结：教师和孩子们一起来讲讲各组的配合怎么样？ 户外活动： 教学反思：

活动时间： 晨间活动：

折纸 主题活动：

如何学会演唱歌曲《劳动最光荣》？ 课前分析：

幼儿已有值日经验，并且提前几天幼儿已开始熟悉旋律。 活动目标: 1.用新歌导学策略学习歌曲《劳动最光荣》。

2.通过多听熟悉旋律，借助图谱记忆歌词。

3.感受在劳动中获得的快乐，能够愉快的参与到活动中来。活动重难点：

学习歌曲《劳动最光荣》 活动准备：

1.经验准备：了解学习新歌的方法。2.材料准备：歌曲光盘、歌谱、图谱。 活动过程：

1.回忆总结学习新歌的方法。

师：我们学了许多歌曲，你们现在知道一首歌曲里有哪两部分组成的吗？（旋律，歌词） 2.学习歌曲《劳动最光荣》 （1）听音乐 （2）教师将打乱顺序的歌曲图谱出示给幼儿看，请幼儿通过倾听依次找到表现各句歌词的图片，并精准说出该句歌词内容。 （3） 欣赏后提问：你听到了哪句歌词？原歌曲中是这样说的吗？哪句图谱表现的是这句歌词？

照此过程逐步将整首歌曲的歌词找出。 （4） 为图谱排序。

（5） 幼儿尝试看图谱跟伴奏演唱歌曲。 （6） 评价总结，幼儿再次演唱。（两到三遍）

师：你们学的真快呀，能介绍一下你们都用了哪些好办法来学会旋律、记住歌词的？（认真听、跟着小声唱）看来这首歌很适合这种方法。

3.全体演员表演唱《劳动最光荣》，评价总结。在表演时，要注意表情和音量，动作要优美、整齐。 户外活动： 教学反思：

活动时间： 晨间活动：

折纸 主题活动：

如何在单圈集体舞《牛仔很忙》中进行角色游戏？ 课前分析：

幼儿单圈集体舞《牛仔很忙》很感兴趣，又有过家家的爱好和经 验，在此基础上分角色表演应该容易掌握。 活动目标: 1.通过活动，学习集体舞中分角色游戏。

2.通过不断的练习，能够分角色灵活地与同伴完成配合动作。3.能够与同伴一起放松的舞蹈，感受与同伴配合一起表演舞蹈的难度与快乐。 活动重难点：

能够分角色灵活地与同伴完成配合动作 活动准备：

1.经验准备：幼儿会做集体动作。2.材料准备：音乐光盘、室内场地的准备。 活动过程：

1.复习舞蹈。在老师的口令下，听乐曲回忆舞蹈动作。 （1） 教师引导幼儿回忆、梳理动作顺序。 （2） 听音乐梳理动作，进一步熟练难点动作。 2.学习分角色。幼儿站单圈，分角色进行舞蹈练习。

（1） 站好队后分角色，教师当领头人，幼儿学习分角色游戏。 （2） 由幼儿当领头人练习游戏。 （3） 听音乐进行完整练习。

3.加入主持人的主持进行完整的节目串场。

（1） 引导幼儿讨论做一位演员的要求（表情、动作、自控能力等）

（2） 进一步提高幼儿的表演意识。

注意: 1.刚开始的时候先把速度放慢了练习，然后再提到正常速度进行练习。

2.利用户外或空暇时进行练习。

户外活动： 教学反思：

活动时间： 晨间活动：

听音乐 主题活动：

如何学会乐曲《瑶族舞曲》的声势动作？ 课前分析：

幼儿已经有声势动作与节奏型匹配的经验，在此基础上本次活动 幼儿不难掌握。 活动目标: 1.随音乐听故事，初步熟悉乐曲的旋律，并学会随乐拍出基本的节奏型。

2.能将基本的节奏型转换为匹配的声势动作。

3.在活动中感受音乐第一段优美舒缓和第二段欢快热烈的特点，体验与伙伴合作进行声势动作练习的乐趣。活动重难点：

能将基本的节奏型转换为匹配的声势动作。 活动准备：

图谱、乐曲光盘 活动过程：

1.看图谱听老师讲故事。（幼儿坐马蹄形队形）

瑶族的人们能歌善舞，他们没到一些节日的时候，就跳舞蹈来庆祝。在月光下…… 2.看图欣赏乐曲，了解乐曲的结构。

幼儿边看教师指图谱边倾听音乐，进一步了解乐曲的结构及不同阶段表现的情绪。

3.集体练习拍出相应的节奏型。

集体拍出相应的节奏型，进一步熟悉基本节奏型。

4.幼儿分组进行声势练习，在教师的指导下，幼儿将基本的节奏型转换为身体动作。

5.随音乐尝试将声势动作与音乐匹配。6.活动小结： （1）幼儿各组的配合 （2）动作与节奏的准确性。

注意：乐曲提前一周左右在晚间离园时为幼儿播放。练习时要安照演出的流程进行。 户外活动： 教学反思：

活动时间： 晨间活动：

折纸 主题活动：

如何学会演唱歌曲《祖国，祖国，我们爱你》？ 课前分析：

幼儿已有学唱新歌的前期经验，并且提前几天幼儿已开始熟悉旋 律。 活动目标: 1.通过认真倾听、反复验证的方法学会歌曲《祖国，祖国，我们爱你》。

2.根据图谱快速记忆歌曲的内容。3.增强对祖国的热爱。 活动重难点：

学习歌曲《祖国，祖国，我们爱你》 活动准备：

1.经验准备：了解学习新歌的方法。2.材料准备：歌曲光盘、歌谱、图谱。 活动过程：

2.回忆总结学习新歌的方法。

师：我们学了许多歌曲，你们现在知道一首歌曲里有哪两部分组成的吗？（旋律，歌词） 2.欣赏歌曲。

3.学习歌曲《祖国，祖国，我们爱你》 （1）听音乐

（2）教师将打乱顺序的歌曲图谱出示给幼儿看，请幼儿通过倾听依次找到表现各句歌词的图片，并精准说出该句歌词内容。 （3）欣赏后提问：你听到了哪句歌词？原歌曲中是这样说的吗？哪句图谱表现的是这句歌词？

照此过程逐步将整首歌曲的歌词找出。 （4） 为图谱排序。

排列完后听歌验证

（5） 完整精准叙述歌词内容。

4.参照排行顺序的图谱，听钢琴伴奏尝试演唱歌曲。（1） 幼儿尝试跟伴奏演唱歌曲

（2） 评价总结，幼儿再次演唱。（两到三遍）

师：你们学的真快呀，能介绍一下你们都用了哪些好办法来学会旋律、记住歌词的？（认真听、跟着小声唱）看来这首歌很适合这种方法。

5.全体演员表演唱《祖国，祖国，我们爱你》，评价总结。在表演时，要注意表情和音量，动作要优美、整齐。 户外活动： 教学反思：

推荐第5篇：艺术教案

音乐名称：请你和我跳个舞 教学目的：

1．能用自然、欢快的声音唱歌，感 受歌曲的基本节奏。 2．学会听间奏，并能用拍手、拍腿等动作表现歌曲 教学重难点：

重：初步唱会歌曲 难：区分左右 教学准备：

风琴、音乐、复习歌曲《请你和我跳个舞》、教学过程：

1．幼儿律动：拍手、跺脚、点头 2．幼儿练练声； 3．学唱新歌：

1）教师范唱，幼儿体验歌曲情绪； 2）幼儿跟着老师学唱2-3遍； 3）幼儿配动作唱歌；

4）请做得好的小朋友唱歌；

3、教师表扬唱得认真的小朋友，对个别幼儿提出下次课的要求。

4、教师引导幼儿为歌曲创编动作，教师可示范怎样邀请别人和转圈。

5、教师与一幼儿示范舞蹈。6.结束。

音乐游戏：种葵花

1．幼儿边唱歌曲边随音乐节拍做动作。 2．幼儿体验音乐带给自己的乐趣。

舞蹈：请你和我跳个舞 教学目的：

1.能与同伴交流，体验结伴跳舞的乐趣。

2.尝试用不同的舞蹈动作表现出歌曲不同的节奏和歌词，体验成功的喜悦。教学重难点：

重：初步学会舞蹈

:难：合音乐节奏舞蹈 教学准备：

请一个能干的幼儿与老师一起跳舞，活动时为小朋友示范。 风琴、音乐 教学过程：

1．结合歌曲的内容，进行节奏练习，认识左右。 2．幼儿练练声。

3．复习歌曲《请你和我跳个舞》。

4.教师引导幼儿为歌曲创编动作，教师可示范怎样邀请别人和转圈。6.小朋友跟老师一起跳完整的邀请舞

歌曲名称：小花伞 教学目的：

1．感知歌曲欢快与抒情的不同乐句，体验同伴互助互爱的友情。 2．能用轻快、愉悦的歌声表达对歌曲内容的理解。 3．能与同伴合作表演唱。 教学重难点：

初步唱会歌曲，理解歌曲内容。 教学准备：

有平面伞的图片 风琴、音乐 教学过程： 1．幼儿律动 2．发声练习

3．欣赏歌曲：引导幼儿理解歌曲内容，并随音乐节奏朗诵歌词 4．幼儿学唱 1）幼儿跟唱

2）教师纠正错误

3）引导幼儿用轻快、愉悦的歌声唱 5．鼓励幼儿合作表演唱。

美术活动：有趣的房子 教学目的：

大胆想象小动物喜欢的房子，并运用不同的材料创作表现，进一步激发爱家的情感。

教学重难点：

能大胆表述自己设计的房子 教学准备：

小兔、小猴、大象、长颈鹿图片。 教学过程：

1.激起幼儿兴趣，点出房子课题。小兔、小猴、大象、长颈鹿一起说：“我们的

2 房子又小又旧了，想请小朋友帮助我们设计一幢漂亮的新房子，你们愿不意愿意啊？

2. 2.引导幼儿讲述房子特征。兔：小朋友，你们知道我最喜欢吃什么吗？你们就用我吃的东西做房子吧。 猴：我最喜欢吃水果了，我想有一栋能发出水果香味的房子。 大象：最喜欢去旅行，我想带上一座跟我去旅行的房子。 长颈鹿：我最喜欢高高的房子。 3.幼儿自由创作，教师巡回辅导。 4..幼儿对自己画的房子进行介绍。

表演游戏：邮递员 教学目的：

目的：幼儿大胆表演邮递员，尽量多说出城市的名称。 教学过程： 幼儿学儿歌：“叮叮咚咚敲门啦，你是谁呀﹖我是送信的邮递员呀，哪儿来的信呀﹖X X来的信呀，信要送给送给谁呀？信要送给X X”

音乐游戏：十个小矮人 教学目的：

1.能随音乐节奏愉快地参加游戏，点人者随节奏点数十个小朋友；2.幼儿随音乐节奏做高人和矮人的动作；

歌曲：娃哈哈 教学目的：

1．感受新疆音乐舞蹈的民族风格，能体验到生长在祖国怀抱的温暖与美好。 2．学习新疆基本动作“垫步”、“挽花”、“托帽”等。 3．能有表情的完成动作 教学重难点：

重：唱会歌曲

难：学习“垫步” 教学准备： 风琴、音乐

3 教学过程：

1．幼儿律动：拍手、跺脚、点头

2、幼儿练练声；

3．学唱新歌：1）教师范唱，幼儿体验歌曲情绪；2）幼儿跟着老师学唱2-3遍；3）幼儿配动作唱歌；4）请做得好的小朋友演唱歌曲； 4.老师带领幼儿学习“垫步”、“挽花”、“托帽

5.教师伴奏，幼儿一边唱歌一边做动作 6．教师纠正难点

7.幼儿完整唱一遍。

音乐：各族小朋友在一起 教学目的：

1．体验各族儿童幸福生活的愉快情绪。

2．能感受独唱、齐唱混合延长形式的美感和分辨ABA三段体音乐的的结构变化。

3．会听前奏和间奏，能大胆、乐意的担任独唱，齐唱时能控制自己的声音，不大声喊唱。 教学重难点：

能用独唱，齐唱的方式演唱歌曲 教学准备： 风琴、音乐 教学过程： 1.幼儿律动； 2.幼儿练声；

3.幼儿欣赏歌曲，让幼儿感受音乐的愉快情绪；

4.播放歌曲，幼儿跟随老师一起拍手、拍肩、叉腰轻轻跺脚等方式进一步感受歌曲的情绪；

5.幼儿学唱歌曲

6.教师纠正错误

7.教师引导幼儿独唱、齐唱

8.小结可的情况

4 绘画：甜葡萄 教学目的：

1．指导幼儿根据歌曲的内容进行合理构图。

2．尝试通过不同的构图方式来表现自己对维吾尔族生活的想象。 教学重难点： 画出葡萄的特征 教学准备： 范画一张 教学过程：

1．幼儿欣赏歌曲

2．教师出示范画，引起幼儿兴趣；

3．教师引导幼儿观察画面内容，用歌词讲述； 4．听音乐画画，教师给予指导 5．教师评讲作品。

舞蹈：我是小牧民 教学目的：

1．初步感受蒙古族舞蹈的风格。

2．能随音乐大胆表现蒙古族的舞蹈动作，学习踏踮步、压手腕等。3．体验与同伴一起跳舞的欢乐情绪。 教学重难点： 动作协调地舞蹈 教学准备：

唱会歌曲、风琴、音乐 教学过程：

1．幼儿律动 2．幼儿练练声

3．复习歌曲《我是小牧民》。 4.教师引导幼儿为歌曲创编动作

5.教师指导幼儿协调地做舞蹈动作。6.小朋友跟老师一起舞蹈

7、纠正错误

8、小朋友跟老师一起完整舞蹈。

音乐游戏：洗手帕 教学目的：

1．幼儿边唱歌曲边随音乐节拍做动作； 2．幼儿体验音乐带给自己的乐趣。

绘画：快乐的国庆节 教学目的：

1．指导幼儿进行意愿画，把国庆节高兴的事情画出来。 2．教师指导幼儿进行画面布局。 教学重难点：

画出过节的欢乐气氛 教学准备： 范画一张 教学过程：

1．教师组织幼儿进行谈话活动，引起幼儿回忆过节最高兴的事情。2．教师出示范画

3．幼儿作画，教师给予指导，鼓励幼儿大胆作画，合理布局画面。4．教师评价幼儿作品。

音乐游戏：十个小矮人

1、能随音乐愉快地参加游戏

2、有节奏地点数十个小矮人

歌曲：小树叶 教学目的：

1.体验歌曲中小树叶依恋大树妈妈的情感。

2.会用连贯、跳跃的方法及亲切、柔和的声音歌唱。3.能大胆想象，模仿风吹树叶飘落的各种姿态 教学重难点：

用小树叶依恋大树妈妈的情感来歌唱

教学准备： 风琴、音乐 教学过程：

1.幼儿律动 2.发声练习

3.学唱新歌1）教师示范演唱歌曲 3）幼儿跟老师有节奏地念歌词 4）幼儿跟着老师唱歌，

5）纠正幼儿错误，激发幼儿想象自己离开妈妈要过很长一段时间才能回来和妈妈在一起的心情 6）有表情地唱歌

4.教师小结课的情况。

歌曲：烫火锅 教学目的：

1．能感受歌曲中浓厚的地方特色，体验歌曲中表现烫火锅的乐趣2．会用说唱的方式自然地表现歌曲的幽默和活泼的情趣 教学重难点： 初步唱会歌曲 教学准备： 风琴、音乐 教学过程： 1．幼儿律动

2．呼吸与发声练习

3．引导幼儿回忆烫火锅的感受 4．教师示范唱歌曲 5．幼儿学唱歌曲： 1）朗诵歌词 2）跟老师慢唱

3）说白段用重庆方言说 4）教师纠正错误

5）教师带领幼儿练习，鼓励幼儿表现出烫火锅的高兴心情 6．教师小结。

泥工：漂亮的水瓶 教学目的：

1．感知用彩泥装饰水瓶的立体花纹的美

2．利用彩泥，尝试用团、搓压、刻等方法装饰水瓶； 3．能分类有序地收放物品 教学重难点：

装饰水瓶的多种方法 教学准备： 彩泥

教学过程：

1．观赏装饰花瓶，感知花瓶色彩及图案的美； 2．教师示范装饰花瓶

3．幼儿尝试制作装饰花瓶，教师有针对性地重点指导幼儿运用压、搓、团、刻等简单技巧； 4．作品欣赏，

5、教师小结

树叶贴画：快乐的叶宝宝 教学目的：

1．体验用自然物制作艺术品的乐趣 2．能用剪、粘贴等方法制作树叶装饰画

3．有良好的整理习惯，会有序、整齐、分类收放材料 教学重难点： 制作树叶装饰画 教学准备：

收集树叶、胶水、手帕 教学过程：

1．激发幼儿兴趣：“小朋友猜一猜，今天要用这些树叶来做什么什么？” 2．幼儿欣赏做好的树叶装饰画 3．教师示范制作方法

4．幼儿制作树叶装饰画，教师巡回观察指导幼儿 5．相互欣赏评价作品。

8

打击乐：会跳舞的叶子 教学目的：

1．喜欢进行节奏探索，能根据不同打击乐器的音色为歌曲伴奏 2．会用身体动作探索出三拍子歌曲的节奏特点 教学重难点：

能用乐器为歌曲伴奏 教学准备：

打击乐器、音乐 教学过程：

1．幼儿扮树叶娃娃，随音乐《会跳舞的叶子》飘进活动室——提问：“怎样让你的动作轻柔、很优美？”

2．引导幼儿用身体动作表现三拍子的节奏特点，如拍手、拍肩、弹手指、跺脚等

3．幼儿用乐器打击三拍子，探索每种乐器的声音特点 4．引导幼儿为歌曲《会跳舞的叶子》伴奏 5．幼儿进行歌曲表演。

绘画：果园 教学目的：

1．体验小组分工合作作画的乐趣

2、能用较丰富的色彩表现果园丰收的景象 3．能与同伴交流画面的内容和布局 教学重难点：

重：能表现果园丰收的景象 难：画面布局 教学准备：

家长带孩子参观果园 教学过程：

1．音乐欣赏，你能听出歌曲里有谁？他们在干什么？ 2．欣赏范画，“你觉得画中的果园美在哪里？” 3．幼儿作画教师巡回观察指导幼儿 4．作品展示。

5、小结评价

9 歌曲：小鱼的梦 教学目的：

1．感受三拍子音乐旋律的舒缓、优美

2．能在听听、讲讲、跳跳、画画中学习歌曲 教学重难点： 初步学会歌曲 教学准备： 风琴、音乐 教学过程：

1．幼儿律动，做小鱼游

2．幼儿练声，提醒幼儿轻声唱，不大声吼叫 3．幼儿欣赏音乐故事《小鱼的梦》 4．教师范唱

5．幼儿学唱歌曲 1）朗读歌词 2）幼儿跟唱

3）教师纠正错误 4）幼儿跟琴练习

喷刷画：树叶拼画 教学目的：

1．对喷画感兴趣，能主动积极尝试制作

2．能用不同的树叶通过想象组合成自己喜欢的图案，感受树叶造型的美3．有良好的操作习惯 教学重难点： 掌握喷画的方法 教学准备：

颜料、牙刷、树叶、梳子 教学过程：

1．与幼儿一起回忆拾落叶的情景

2．教师出示喷刷画，体验树叶变形的乐趣，了解喷画的方法 3．教师示范作画

4．幼儿制作喷画，老师巡回观察指导幼儿 5．欣赏评价。

6、展示作品

听音游戏：猜猜我是谁

1．对各种声音感兴趣，能认真、仔细地听辩。 2．体验活动中与同伴交流、合作的愉悦。

歌曲：大家来运动 教学目的：

1．熟悉歌曲内容，初步学会新歌，能用打击节奏的方式来填充歌曲中的节奏 2．能用活泼、欢快的歌声演唱

教学重难点： 初步学会新歌 教学准备： 风琴、音乐 教学过程： 1.幼儿律动

2．发生练习1 1 3│5 5 3│x x x│x x x│x x‖

来 来来 打乒乓 乒乒乒

乓乓乓 好 球

3、欣赏歌曲，感受歌曲的情绪和风格，理解歌词内容，提问：歌中唱了哪些体育项目，歌中的运动员是怎么做的？

4、学唱歌曲 1）听歌曲 2）跟唱歌曲

3）采用对唱、接唱的方式填充节奏 4）鼓励幼儿分组表演唱 4．小结评价

撕贴画：狮子王 教学目的：

1．能用撕贴的形式表现狮子的形态 2．愿意自由添画，展现丰富的画面内容

3．能适量地使用胶水，保持画面的干净、美观 教学重难点：

能用撕贴的形式表现狮子的特征 教学准备：

11 撕贴画一张 教学过程

1．自由想象、讨论，老师画一个圆形，引导幼儿大胆想象：“这个太阳可以变成哪些东西？”

2．欣赏图片，感受狮子的明显特征

3．尝试自由撕贴，表现他们心目中的狮子 1）提问：你喜欢什么样的狮子？

2）鼓励幼儿自由表现自己喜欢的狮子的摸样，并适当添画场景和相关内容 3）教师巡回指导

4．幼儿畅谈自己的“画面内容”

音乐游戏：数高楼

1．体验玩音乐游戏的愉快 2．遵守游戏规则

线描画：可爱的大象

教学目的：

1．感受线描作品线条变化的美2．尝试用线描的形式表现 教学重难点： 画出大象的特征 教学准备： 范画一张 教学过程：

1.引导幼儿观察书中大象的画有什么不同？ 线描画的特点：没有涂颜色，有很多形状和线条

2．说说大象在干什么？

3．幼儿进行线描画，教师巡回指导 4．欣赏画面中的大象

12

歌曲：小木马 教学目的：

1．初步唱会歌曲，并能配合音乐的节奏做动作 2．体验用不同节奏表现马儿奔跑的乐趣 教学重难点： 初步唱会歌曲 教学准备： 风琴、音乐 教学过程： 1．发音练习：“今天，我们到大草原去旅行，怎么去呢？”（乘火车，坐飞机），引导幼儿用交通工具编成的歌曲进行发生练习2．教师范唱歌曲 3．幼儿学唱歌曲

1）随音乐节奏朗诵歌词 2）幼儿边做律动边哼唱

3）幼儿随老师的音乐练习唱歌 4．小结评价

剪贴：窗花 教学目的：

1．感知窗花的审美特征，体验剪纸活动的乐趣2．大胆设计和剪出多种样式的窗花

教学重难点：

重：有剪窗花的兴趣

难：窗花的折剪方法 教学准备：

剪刀、正方形纸 教学过程：

1．欣赏窗花，初步感知剪纸艺术的美，观察窗花的特征（对称、简洁），你喜欢哪一张，为什么？

2．老师示范窗花的折剪方法

3．幼儿折剪窗花，教师鼓励并指导幼儿折剪不同花纹的窗花，提醒幼儿正确使用剪刀

4．贴窗花：相互欣赏

13 歌曲：新年来了 教学目的：

1．体验乐曲欢快热烈的情绪，理解歌曲内容，大胆演唱 2．想象过新年的欢乐情景

教学重难点： 理解歌曲内容 教学准备： 风琴、音乐 教学过程： 1．幼儿律动 2．幼儿练声

3．幼儿欣赏歌曲《过新年》

4．教师与幼儿一起理解歌词，练习打节拍，提问：过新年人们都要干什么？他们心里有什么感觉？你想过新年吗？ 5．幼儿学习歌曲 1）集体跟唱

2）教师纠正错误 3）分组表演唱

6．小结：过新年，小朋友又长大一岁，你们应该怎么做呢？

绘画：放鞭炮 教学目的：

1．感受节日的喜庆气氛，体验过节的愉快 2．尝试表现人们放鞭炮的各种动态及情景 3．能保持画面的整洁、物品摆放有序 教学重难点：

画出人们放鞭炮的各种动态 教学准备： 范画一张 教学过程：

1．播放音乐，感受节日的气氛：引导幼儿讨论：怎样过新年 2．欣赏范画，请幼儿说出画面内容

3．自由作画，鼓励幼儿把自己放鞭炮的样子画下来 4．幼儿互相欣赏

14

制作：小灯笼 教学目的：

1．感受自制灯笼的美

2．会用彩纸、绳子等工具制作简单的灯笼 3．能安全使用工具并进行分类有序地收放物品 教学重难点：

能自制一个小灯笼 教学准备： 一个小灯笼 教学过程：

1．欣赏教师自制的灯笼，幼儿讨论灯笼的做法 2．教师示范灯笼的制作过程

3．幼儿制作灯笼教师巡回观察指导鼓励幼儿大胆做 4．用幼儿制作的灯笼布置教室

歌曲：小雪花 教学目的：

1．能感受三拍子音乐的抒情、优美，能体验歌曲对小雪花的赞美之情和爱大自然的情感

2．理解歌曲内容，吐词清楚地进行歌唱 教学重难点： 初步唱会歌曲 教学准备： 风琴、音乐 教学过程： 1．幼儿律动 2．幼儿练声

3．引入情景，激发学唱歌曲的兴趣，观看教室悬挂的雪花，引导幼儿讲述歌曲的内容：这是什么季节？你怎么知道，雪花有几瓣？带领幼儿朗读歌词 4．欣赏歌曲《小雪花》感受音乐的节拍、节奏及歌词内容 5．幼儿学唱歌曲，体验爱小雪花、爱冬天的情感 6．小结活动内容

15

歌曲：小花灯 教学目标：

1．感知音乐欢快、活泼的情绪和民歌风格，体验舞蹈的乐趣 2．会用舞蹈动作表现自己对新年的向往 教学重难点： 理解歌曲的内容 教学准备： 音乐、风琴 教学过程： 1．幼儿练声

2．幼儿复习歌曲，提醒幼儿用最好听的声音歌唱 3．欣赏舞蹈，教师完整地示范一遍 4．幼儿练习舞蹈《小花灯》 5．教师纠正动作 6．幼儿完整舞蹈 7．鼓励幼儿相互评价

绘画：冬天 教学目的：

1．引导幼儿画出冬天人物、景物的特征2．鼓励幼儿大胆构图 教学重难点：

画出冬天人物、景物的特征

难：合理布局画面 教学准备： 范画一张 教学过程：

1．引出绘画主题“现在是什么季节？（冬天），你看到的冬天是什么样子的？想把它画下来吗？”

2．教师出示范画让幼儿欣赏

3．幼儿开始作画，教师巡回指导，鼓励大胆幼儿画，学习布局画面 4．幼儿互相欣赏 5．结束

推荐第6篇：艺术教案

【活动目标】

1、在会念儿歌的基础上学唱A段歌曲，用歌声表现歌曲优美温馨的情绪。

2、理解歌词，尝试创编A段歌词，大胆表达对身边人的情感。

3、感受和表现歌曲中“爱”的情感，体验师幼、同伴之间互动交往的快乐。

【活动准备】

图谱、幼儿自制的爱心卡；幼儿已学会儿歌。

【活动过程】

1、幼儿安静（闭上眼睛）欣赏钢琴演奏，初步感受旋律的情绪情感。

2、在音乐伴奏下，幼儿按节奏复习朗诵儿歌（前半段歌词），体验随乐朗诵诗歌温馨的意境。

3、出示图谱，教师范唱歌曲前半部分，让幼儿初步感受歌曲中温馨的意境。

4、学唱歌曲前半部分。

5、引导幼儿创编动作表现“我爱你”。再次演唱前半段，并用自己喜欢的动作表现“我爱你”。

6、教师完整范唱歌曲，理解后半部分歌词。

7、幼儿唱前半段、教师唱后半段接唱歌曲。

8、尝试创编前半段歌词，并将同伴的名字编进歌曲，幼儿俩俩相对演唱歌曲，引导幼儿用歌声、表情、动作大胆表达自己身边人的爱。

9、出示爱心，以传递爱心的方式让幼儿体验对身边人爱的情感。

(1)这是我们市一幼小朋友制作的爱心，他们让我把他们的爱传给你们。（强调：每一句唱到我爱你的时候传递爱心）

(2)小朋友边唱边传递爱心。

(3)写现场老师对唱，并传递爱心。

三、友情提示

按照歌曲结构继续创编歌词演唱歌曲，引发表达对身边人和物、家乡、祖国爱的情感。如：我要对着××说，我爱你；我要对着××说，我爱你…

推荐第7篇：艺术教案

第一单元 装扮我们的校园

课题一：让每一面墙壁都说话

课时：2课时 教材分析：

本课与第一学段的单元主题“校园里的发现”具有纵向关联。在此，通过讨论、策划、设计和表现，重塑我们的校园之美。美术方面具体的学习内容有：欣赏学生的壁画、设计学校的平面图，合作完成壁画作品，设计一张“会说话”的课程表，装饰自己的校园设计 教学目标：

1.

学生能互相合作，整体设计校园环境，能用线描淡彩画发表现校园一景。

2.

能有创意的打扮自己的教室或校园的一角，能根据需要设计出有特色的校园标志。

3.

能积极参与环境艺术实践活动，并努力实现自己的设想。 教学重难点：

在老师的组织引导下学生集体讨论，有策划、有目的的开展布置教室的系列活动。在活动中领会到集体活动由策划到操作的全过程及乐趣，体验艺术活动中集体合作的作用。 教学准备：

教具：趣味课程表一张，彩笔，剪刀，胶水。多媒体教学光盘。 学具：剪刀胶水，纸样一张。 教学过程 第一课时

一． 组织教学 二． 讲授新课 1． 启发兴趣

我们每个班级前边墙壁上都贴有不同的课程，但是同学们所看到的课程表非常简单，让我们装饰一下，作一个——有趣的课程表。 2． 出示课题，对照课程表的项目内容说出它的用途。 3．

看多媒体教学光盘引入有趣的课程表提问：这种课程表与我们普通课程表有什么不同？学生回答后教师总结：比普通课程表醒目、漂亮、挂在墙上五颜六色很美，时间长了不用看文字，根据颜色就知道上什么课。 4． 出示趣味课程表，请同学们欣赏课程表的制作特点，除了有漂亮的色彩，还可以灵活移动。

1

5． 进一步分析新颖课程表是一张张小卡片组成的，可以随着不同年级的 升高而更换内容。 三．讲授制作方法 1． 设计图样

2． 叠起后排齐剪开

3． 在中间小梯形内填写内容。 4． 根据内容给边框涂色。 5． 套挂成型。

四．学生作业，教师辅导。

可以要求学生进行合作，也可以自己完成。

讲套挂步骤，并示范。 五．小结 1． 优点：

（1） 可长期使用，随着年级内容的更改而更改。

（2） 有趣、新鲜、漂亮、醒目，不看内容也知道是什么课。

（3） 好保存，放假可摘下来保存，新学年开始重新组合使用，还可以收起来寄给外地的朋友。 2． 缺点：

害怕别人乱摘、乱换。

3． 改进办法：作完张贴后用塑料薄膜覆盖在上边。

第二课时  引导阶段

1．多媒体教学光盘展示校园装饰壁画小样范作实物，引导学生欣赏并提出思考问题校园里设置的艺术品应该如何与校园环境相协调?在校园里设置艺术品应该考虑选择那些内容和形式?你认为目前我们的校园环境应作哪些改进?何处应增加何种壁画作品?提出作业要求设计一件校园装饰壁画，并任选材料制作成小样。 3.

走出教室，进行校园实地考察，然后交流讨论，对校园环境现状各抒己见，发表自己的改进实施方案，包括自己要设计的校园艺术品的内容、形式、使用的材料及制作方法步骤，并对同学的方案加以评述。

二、发展阶段

归纳学生的各种方案，分步讲解艺术品与所处环境协调统一的原则、立体造型的基本规律、材料的选用以及制作方法步骤。

学生进入设计制作过程，其间教师及时将有创意的作业向大家介绍，供大家借鉴。对创意构思和制作有困难的同学给以适当的指导帮助。

2

三、完成设计制作过程。

四、展示讲评

交流展示作业，师生共同评述作业的优缺点，总结出存在的共性的问题。提出改进的建议和方法。注意将作品与拟置于的环境结合起来进行评价，避免单一评价作品本身。 五．课后拓展

(1)对社区或乡村环境进行审美考察，提出自己的改造见解，并运用课堂所学的知识技能进行环境艺术小品的模拟设计制作实践。

(2)如有条件，请校方安排施工，将优秀作业小样放大为设计尺寸，置于校园中。

环境艺术是人与其活动的环境场所、自然景况、各种接触用品等之间的综合设计和处理。它包括城乡环境总体规划设计、园林绿地设计、商业及交通信息系统环境设计、室外建筑群体的设计、室内陈设，各种用品设计以及与之相配的室内外雕塑、壁画等的统一安排设计。 教学评价建议

1．是否明确了环境艺术品与所处环境的协调统一设计原则。

2．通过本课的学习，是否养成留心观察周围环境化建设的习惯。

3．是否表现出关心校园和社区环境艺术建设的热情。

4．制作过程中是否表现出有计划性、耐心细致、持之以恒的学习态度。

课题二：穿出我们的风采

课

时：1课时

课

型：综合·探索

教学目标：通过校服的设计与模拟制作练习，了解服装设计的基本知识，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。 教学重点：运用所学的服装设计知识进行设计练习。 教学难点：服装设计过程中把握大体比例 课前准备： 教师教具：服装设计作品欣赏多媒体课件；人体模特图投影片及与之配套的数套服装图复合投影片。

学生学具：搜集若干服装设计效果图、照片等图片参考资料；铅笔、彩色水笔、各种布头或彩纸，剪刀，胶水等。

一、导入 同学们，学校是我们学习生活的地方，大家想不想使我们的校园变的更加美丽多彩呢？那么让我们献出智慧与热情，为我们的校园添色彩吧

１、

学生讨论“如何为我们的校园添色彩”这课题，引出本节课的学习内容。

3

２、

请数名已准备好的学生“模特”进入教室进行服装表演。 ３、师生讨论：购买服装时如何进行选择？

学生装应该具有什么特点？（请同学们各抒已见）

学生回答：颜色比较鲜艳的、宽松休闲的、适合运动的。有的喜欢颜色比较素淡的、比较合身的衣裙等等。

学生装的特点：宽松休闲、适合运动，颜色搭配适中。

二、新授

１、欣赏服装设计作品多媒体课件；引导学生欣赏服装设计作品，介绍服装设计过程的几个环节： （１）、服装的款式造型设计：从整体入手，用简单的几何形概括的把握服装的廓形，要与人的职业、身份相实用。 （２）、服装的色彩设计：服装的色彩要与人的肤色、发色成对比或调和的关系，也要考虑到人的职业、身份相适应。常用的搭配方法有同种色组合、类似色组合、对比色组合。

２、引导学生进行校服设计练习。（请同学们试试看）

⑴、用铅笔设计草稿、用水彩笔着色完成。线条应简练概括，涂色不必过于均匀，只做标示性涂绘，体现生动的效果。

⑵、用简练的线条勾画出人体的大体轮廓，用碎布头或彩纸剪贴服装。 ⑶、要求每位同学任选一种方式进行设计。（在设计的过程中放轻音乐，调节课堂气氛）

三、评讲作业

结合学生作业让同学们一起进行评价，找出优点、缺点，好在那里，缺点如何进行改正会更好，教师总结评价。

四、课后拓展

⑴、

评选出最优秀的校服作业，向学校推荐，争取用于今后本校校服设计制作的备选方案。

⑵、

留心生活中各种不同职业、身份人的不同着装，分析其优缺点和需改进之处。运用所学知识在父母、亲友购买和定做服装时，尝试为他们提供参考意见。

⑶、

举办校服设计作业展览、交流、评议活动。 ⑷、

根据优秀的设计稿，利用报纸、布料、包装纸等材料制成服装，用围巾、帽子、树叶、花瓣作为饰物，进行时装表演。

课题三：唱出心中的歌

课时：一课时 教学目标：

1通过学习人物动态姿势的知识，培养学生的造型能力、概括表现事物的能

4

力。

2通过本课的学习，可以培养学生多维的空间意识和造型能力，同时也锻炼了学生的动手动脑的能力 教学重难点：

重点是能用泥塑造出各种动态的人物。 难点是能塑造出动态人物的动作。 教学活动过程：

一、导入

让我们分组唱歌，大家都来为我们的校园生活献上一首心中的歌！出示同学们创作的在艺术课堂上活动情境的人小泥塑，感受其情趣，通过传看，让学生初步了解用泥塑的形式制作人物的方法、模式对用泥塑来制作人物有个初步认识。

学生的“玩”泥，让学生了解了泥土的特点——可塑性，同时激发了学生的学习泥塑的兴趣。

二、新授

1 教师讲解 制作泥塑人物的方法和注意事项 ①

抓住人物的典型动态、典型表情。

②

不拘拟死板的比例、结构，只要生动、有趣、有创意就行。

③

塑造时可采用多种手法，如：捏、卷、贴、刻、按等技法，让人物形象更加的生动、丰富。 2 教师示范。

三 学生练习教师指导

以学生为主体，学生自主学习；教师为辅助，教师启发引导的教学过程。通过学生自己的探索获取知识，通过学生的亲身实践完成作品，通过学生的自评互评达到知识的深化。 生根据作业要求进行练习，可个人捏一个或一组小泥人，也可一小组捏一组各种动态泥人：（音乐演唱组、歌舞表演组、体育运动组等组合人物）。 四 总结

主要通过同学间的作品展示，谈手捏泥人的感受，谈泥人的造型是否生动有趣，有没有自己的特点，可表现的内涵，是否大胆的发挥，自己是否可再改进。教师对每一件作品都应加以鼓励。

完成作品后，全班举行一次展览，师生相互欣赏。 ⑵学生针对自己和他人的作品进行评价，评出了创意最优秀作品、形象最生动作品、制作最精美作品、材料最丰富作品。

第二单元

方寸之间

5

本单元设计了“邮票寄深情”“书票藏情趣”“跳动的火花”三个课题，学生将学习剪纸、版画等艺术形式，通过欣赏学习邮票、火花、藏书票以及有关的音乐作品等艺术活动，让学生发现和感受邮票、火花、藏书票的美感，探究其制作的方法与手段，培养学生的观察、设计、表演、创作等多种能力，让学生的思维与想象跳动在方寸之间，让学生学会在方寸之间言志，在方寸之间抒情。

课题一

邮票寄深情

教学目标

知识与能力目标：学习剪纸的表现方法，运用剪纸的手段表达自己感兴趣的事物，尝试制作邮票图案。

过程与方法目标：积极主动收集、欣赏各种邮票，感受其中的历史与文化气息及其美的表现形式与方法，了解集邮知识。 情感态度与价值观目标：通过欣赏小品，感受和邮票有关的思乡、思亲之情。 教材分析：

本课让学生用剪纸的形式来设计邮票，会取得一种非常别致的艺术效果，受到集邮爱好者和人们的喜爱。制作剪纸形式的邮票道德要设计好适合剪纸这种形式表现的图案，这个图案在设计时，又要受到邮票形状的限制。 教具准备：剪好的范品，剪子、红纸、白纸、水彩笔 学具准备：剪子、色纸、白纸、水彩笔 教学过程： 第一节

一、组织教学

稳定情绪，检查学生用具

二、导入新课

前两节课我们学习了单色剪纸，彩色剪纸。今天我们要学习在一定规格中设计剪纸——剪纸图案的邮票。板书课题：剪纸图案的邮票

三、讲授新课

1、欣赏书中P20页剪纸图案的邮票 第一套：《十二生肖》剪纸邮票，第二套《儿套歌舞》邮票 学生作品：有《蝴蝶》、《梅花鹿》、《抓狂》

2、设问：这些邮票的设计都要适合在一个什么样的图形中 ？

教师小结：在长方形中。因为邮票的形状大部分都是长方形的，所以我们设计的邮票要适合于这个长方形。

3、邮票除了图案以外，上面还有什么特点。

1）国籍

2）面值

3）时间

4）套数

5）型号

6）锯齿

4、讲解制作要点

6

1）要设计好适合剪纸这种形式的邮票图案。 2）图案的设计要受到邮票形状的限制。

3）设计邮票要有特定的文字内容，图案设计应同邮票文字布局取得和谐效果。

四、布置作业

用不同的内容和形式设计两张剪纸图案的邮票

五、学生制作，教师巡回指导

1）及时帮助学生解决制作时遇到的问题。 2）对普遍出现的问题及时纠正

六、课堂小结

1、小结在作业中出现的问题。

2、表扬展示部分优秀作品。

第二节 教学过程：

一、组织教学：

稳定情绪，检查学生用具准备情况。

二、复习旧知识

1、邮票版面特点。

2、剪纸邮票制作要点。

三、学生继续制作，上节课未完成的作业

教师巡视指导。

四、展评作业，小结

1、

师生共同评议，选出优秀作品。

2、指出作业中出现的问题。板书设计

1）国籍

2）面值

3）时间

4）套数

5）型号

6）锯齿

课题二

书票藏情趣

教学准备

师生共同收集的供欣赏的藏书票若干，学生自己喜爱的一本书，橡皮、肥皂、

7

颜料等工具和材料。 课时安排；2课时 教学过程 第一课时

活动一

欣赏藏书票

欣赏邮票、火花、书签、藏书票，感受方寸之间的美感，并辨认出藏书票。 师：同学们，刚才你们看到的是什么?它们各有哪些美感？

教师出示一本书，请学生猜与书关系最密切的朋友是谁？学生思考并回答，引出藏书票。

活动二

藏书票里的情趣 朗读诗歌《方寸之间天地宽》，感受诗歌的语言韵律美和意象美，体验诗歌的情趣。展示制作的诗歌《方寸之间天地宽》课件，请学生朗读，体会诗歌的内容。

师：请大家熟悉这首诗歌，并思考两个问题。第一，这首诗歌歌颂的主要对象。第二，请你就诗歌的语言韵律、描写对象、表达的情趣谈谈你的感受和理解。

活动三

赏析藏书票作品，积累美感经验。

1、

教师出示几种藏书票，组织学生欣赏，感悟藏书票的制作方法。学习阴刻、阳刻两种表现方法，了解作品主题、构图、黑白、表现技巧等艺术要素及特点。

2、

体验藏书票的美誉；“版画珍珠”、“纸上宝石”“书上的蝴蝶’,理解其缘由。学生以小组为单位进行讨论，对藏书票中不同的表现形式和风格进行初步的审美感知。

3、

引导学生探究藏书票的版画制作过程，了解阳刻和阴刻的刀法。师：有谁知道这张藏书票是怎样制作出来的？让学生去发现去感悟。

4、

理解藏书票的文化含义。 师：请同学们想想、说说藏书票有什么意义？

启发学生领悟到藏书票是爱书者的一种标志，同时也是对书籍的一种美化。 执教时间：3月20日——3月22日

札记：这节课学习运用橡皮、肥皂等材料制作藏书票，表现自己的个性及情趣、体验制作藏书票的乐趣，有较好的动手操作能力和基本的审美创新能力。借助诗词朗诵、歌曲学唱等艺术活动，加深对藏书票作品的感受，有热爱生活、热爱读书的情感。藏书票被人们誉为“版画珍珠”。 第二课时

活动一

尝试创作藏书票，表现个人情趣。

1、

请大家利用手中的材料，创作一张具有创新意识、风格不

8

同的藏书票。

2、

学生自由组合创作藏书票。

教师播放《绿色的书签》歌曲录音，让学生在音乐氛围中愉快的创作。

3、

联系前面欣赏过的藏书票，让学生懂得制作藏书票的材料及步骤和方法。

A 可以运用橡皮、肥皂等材料设计制作小型版画——藏书票。 B 步骤。选择材料（肥皂、橡皮、石膏板、纸版等）；明确主题，设计草图；拷贝落幅；刻制；拓印；装帧。

C 制作方法。拓印的方法；阴刻、阳刻的表现方法。 D 构图的合理安排与设计。 E 拓印的表现技法。 活动二

展示交流

1、组织学生将完成的作品粘贴到艺术窗中，全体学生共同评议。师：你认为谁的藏书票设计得最新颖？谁的藏书票最有趣？谁的作品最优美干？谁的藏书票有些地方需要修改？

2、鼓励每个学生起来大胆介绍自己的作品，教师抓住其中的闪光点给予及时的肯定与鼓励。

3、将几种各有美感特点的藏书票制作者邀请到台前，请他们以表演、诗歌等形式介绍自己的作品，与同伴分享创造的快乐。

4、将所设计的藏书票粘贴在自己最喜欢的书中。板书设计

A 可以运用橡皮、肥皂等材料设计制作小型版画——藏书票。 B 步骤。选择材料（肥皂、橡皮、石膏板、纸版等）；明确主题，设计草图；拷贝落幅；刻制；拓印；装帧。

C 制作方法。拓印的方法；阴刻、阳刻的表现方法。 D 构图的合理安排与设计。 E 拓印的表现技法。

执教时间：3月23日——3月24日 札记：藏书票被人们誉为“版画珍珠”。它是供读书、爱书、藏书者使用的一种标志，也是书籍的一种美化装饰。当你买到一本心爱的书，在扉页贴上一枚精美的小小藏书票，往往会使书本立即增光生辉，从而增添你读书的乐趣和爱书的情趣。

课题三

跳动的火花

9

教学准备

不同的火花资料、吹塑纸、水粉颜料、《卖火柴的小女孩》芭蕾舞光盘等。 教学过程： 第一课时

活动一

发现火花

1、

教师引导学生利用网络、书籍、画册查找关于火花的图片、文字资料，相互介绍彼此所认识的火花。

2、

结合学生自己的经验，请学生交流自己在生活中所见过的最漂亮的火柴盒，说一说，它上面都有哪些好看的图案？

3、

学生讨论：火花在火柴盒上起到什么作用？为什么人们喜欢火花？

火花的功能：实用、美化、装饰、标志四大功能。 活动二

火花家园

1、

欣赏历史上不同时期、不同内容、不同题材的经典火花设计作品，体验火花的美感。

2、

了解火花设计的题材包罗万象，讨论哪中表现形式的火花作品是自己最喜欢的，并能说出自己喜欢的理由。 执教时间：3月27日——3月28日

第二课时

活动

一、

制作火花

1、

学生运用粉印版画的形式，制作自己设计的火花。表现时可采用四连画的构图形式，各幅作品的色调要统一在一个基本的颜色中。有条件的班级可以采用集体合作的方式，分小组同时创作一个主题，作品可以有多幅，不同的小组表现不同的主题，采用不同的表现方式。例如：请学生自带纸盒或其他纸盒，把自己设计制作好的火花粘贴在纸盒上，学生尝试以小组形式展示作品。

2、

引导学生对作品进行评价和分析，说说自己对制作作品的看法。

活动四

教学评价

对火花这一艺术表现形式有自己的认识，并能体会到火花与生活的密切联系，能设计和制作出富有美感、有特色内容的火花，并能正确评价自己和别人制作的作品。 板书设计

第三单元

儿童剧场

10

课题一

音乐之声

教学目标：

1．感受音乐剧《音乐之声》片断及插曲，了解音乐剧的特征。

2．体验音乐剧抒情优美的情绪，学会用色彩表现情绪，制作小动物剪影。 3．制作雪绒花装扮教室。 教学准备：

1．电影音乐剧《音乐之声》的VCD、CD 等。 2．彩纸等美术手工工具。 课时：1课时

教与学的活动过程： 活动一：快乐的多来咪

1．教师安排学生在课前查找有关音乐剧方面的资料，初步了解音乐剧的有关知识。请大家在艺术课中介绍自己所知道的音乐剧，讨论在音乐剧中的感受。

2．欣赏音乐剧《音乐之声》片断，了解剧中的主要人物和故事情节，引发对音乐的热爱，对老师的喜爱。

音乐剧《音乐之声》，充分表达了教师玛利亚对大自然的热爱，她给孩子们教的“多来咪”无疑是一堂诙谐生动的音乐课，7个调皮苦闷的孩子爱上了音乐和玛利亚，他们唱出了怡人的《孤独的牧羊人》、激昂的《我最爱的东西》，睿智的《十六以后是十七》等，给她们的生活增添了无尽的乐趣。特拉普家的孩子们在父亲的晚宴上，在客人们面前说“晚安、再见”时，那乐趣横生的情景令人难忘。 活动二：感受乐曲

a)

在欣赏歌曲的同时，请学生上台表演不同的角色，感受音乐的情绪，并请台下的同学把对音乐的感受用色彩表现出来。

b)

小结：欢快的乐曲用浅色表现，深沉的乐曲用深色表现。旋律的音高、节奏不同，色彩的深浅程度不同。

3．小游戏：教师方不同情绪的音乐，让学生用色彩表现。增强学生对音乐直觉的感受能力。

活动三：我是小小牧羊人

欣赏歌曲《我是小小牧羊人》，感受乐曲的情绪，带领学生分角色表演、体会，教学生快速制作小动物的剪纸外形，通过夸张表现，突出动物特征。选用色彩鲜明的彩纸，要求造型具有个性。 活动四：我爱雪绒花

1．播放雪绒花的音乐，观赏植物雪绒花，带领学生制作雪绒花作品。 要求：选用与乐曲情绪相适应的彩纸，运用油画棒进行大胆的造型表现。

11

2．学生创作教师指导。 3．表演《雪绒花》，学生利用自己制作的作品装扮舞台或教室，表达自己对歌曲的理解与情感体验。 札记：儿童剧场是艺术课系列单元的延续，本课涉及现在比较时尚的音乐剧。通过这个平台向学生们介绍丰富的戏剧艺术，使学生能够体验和感受不同的艺术表现形式，对实践范畴的多元艺术门类有所了解和认识。 执教时间：4月3日——4月5日

课 题 二

三

岔

口

教学目标：

1．学习和欣赏传统京剧《三岔口》感受和了解京剧艺术中的哑剧表演形式，对传统京剧艺术表演有初步定认识。

2．表演、感受哑剧的基本特点，在即兴模仿的过程中体验乐趣。 3．学习戏剧人物的表现方法，用自己喜欢的形式表现出来。 教学准备：

1．京剧《三岔口》的VCD，画册和剧照。 2．京剧《拾玉镯》的VCD。

3．彩纸、水粉颜料、油画棒等绘画工具。 课时：3课时

教与学的活动过程：

第

一

节 活动一：感受体验哑剧表演方式

1．播放京剧片断，师生交流自己对京剧的认识，启发学生积极展示自己搜集的资料，知道京剧是我国的国粹。

2．共同欣赏京剧《三岔口》片断，了解剧情。发现京剧中的另一种表演形式——哑剧，分小组对作品展开讨论，发表自己对看法，对京剧艺术中的哑剧表演形式进行分析，分析他们的特点。 3．哑剧强调利用表演者的肢体语言，传达一些语言不易传达的思想和情绪。请学生模仿：如将将看到、听到、摸到、闻到的各种感觉以动作表达出来，体会出肢体语言在哑剧中的重要作用。 活动二：学习表现京剧中的哑剧人物

a)

带领学生欣赏我国民间木版画表现戏剧主题的作品，体会出只要抓住人物的动态，就可将自己对哑剧中的人物表现出来。

b)

教师演示用彩纸做底，油画棒绘画的表现手法，让学生感受到只要夸张的表现人物动态就能较好的表现哑剧人物。

c)

用具拓展：展示用水粉颜料表现的作品，开阔学生的思路。

d)

细节的处理：欣赏学生作品，感受其不同地侧重点，如重点表现人物的动态、表情、服饰、或脸谱的花纹。

活动四：学生创作

12

a)

布置作业：根据刚才的记忆，把对《三岔口》的印象和感受，用自己喜欢的美术形式表现出来。

b)

引导学生同位合作表现一张大画面。

c)

教师指导构图，启发学生抓住自己对《三岔口》印象最深的细节进行表现。

活动五：展示、小结

师生交流作品构图情况，教师提出修改意见。

第 二

节 教与学的活动过程： 活动一：回顾交流

1．

复习上节课学习的京剧知识，畅谈自己对哑剧的认识。

2．

展示上次构图好的作品，并对部分作品提出修改意见。 活动二：学习色彩知识

1.

感受冷、暖色的不同情感体验。

2.

欣赏不同色彩搭配的作品，进一步体会色彩的重要性。 活动三：学生作画

1．引导学生同位交流，抓住自己喜爱的瞬间，大胆的进行描绘。 2．注意色彩的运用，即合理搭配冷暖色。

3．教师播放《三岔口》京剧，启发学生随时抓住自己感兴趣的片断进行绘画。

活动四：展示、交流

1．分组展示作品，并将作品贴在教室周围，感受浓浓的京剧氛围。 2．引导学生从美术的角度进行总结。

3．激发学生热爱祖国传统艺术的思想情感。 活动五：联系与拓展

1．欣赏京剧《拾玉镯》片断，感受哑剧所带来的不同情绪变化，提高对祖国传统艺术的喜爱，并引发主动探究的意识。 2．启发学生用绘画等美术形式进行表现。

第三节

一、欣赏课本内范画

1、听一段京剧录音。

2、结合京剧人物脸谱知识，分析人物造型、比例关系，环境衬托。

二、画教材上的内容

1、临摹

13

用铅笔在宣纸上画草图，仔细观察，注意人物形象特征、面部五官位

置、各部分比例关系、服装的装饰及衣纹等。在宣纸上用铅笔作画，用力一定要轻。

2、落墨

作品的成败，落墨是最关键的一步。一般可先从头部和五官画起，逐渐画到整身。因笔墨不易修改，只能加不能减，因此落墨要谨慎。

3、着色

采用平涂的方法，可选用较大的笔一扫而过。面部可以用赭石做基调，

根据性别、年龄适当加其他（如曙红、朱砂等）色。

4、整理

先把画面推开一定距离，整体观察一下，尽力纠正不当之处，使画面

完美。

三、根据剧照创作

把握住人物的大比例、特征、神态即可。

四、记忆画

用记忆画的形式，描绘自己喜爱的戏剧人物。

五、学生习作。

六、巡视指导。

七、作品评讲，优秀作品展示。

札记：本节课通过对戏剧人物的神态刻画，反映人物的特征，使学生了解优秀的戏剧艺术，并能用中国画的表现技法画出自己喜爱的戏剧人物。

执教时间：4月13日——4月14日

第四单元

树的礼赞

课题一

好大一棵树

教学目标

知识与能力目标：能运用视觉、触觉等感官，感受自然中的树和艺术作品中树的形态特征，有亲近、爱护树木和生态环境的情感。 过程与方法目标：能主动收集有关赞美树的文字、歌曲、美术、摄影等作品，探究用表演、绘画、制作等多种艺术方式，表现丰富多彩的树的形象，表达自己的情感。

情感态度与价值观目标：感受树美化我们的环境，点缀着我们的城市，装扮着我们的生活，带给我们美的感受和希望。 课时安排：2课时 教学准备：

1、

不同类型树木的图片、纪录片、美术手工材料。

2、

《好大一棵树》歌曲录音带或光盘。

14

教学过程 第一课时

一、组织教学

稳定学生情绪，检查学生学具准备情况。

二、导入新课

先来做一个变色游戏。教师将示范用的白纸贴在黑板上，用黄色分别画两组不同方向的并列线（如图1）。然后引导学生注意色彩变化。教师在左边一组并列黄线之间用红色笔画相间的并列红线（或点），要求学生眯起眼睛观察，注意整体象什么颜色？（学生回答橙色或桔黄色）教师表扬学生回答正确，引导学生概括出：黄色与红色配在一起就是橙色。板书：红+黄=橙。为进一步激发学生兴趣，可让一名学生到黑板前用蓝色在另一组黄线并列线之间加同一方向的蓝色相间的并列线（或点），再让学生眯起眼睛观察，看看又变成了什么颜色？（学生回答绿色）学生会感到色彩变化游戏很有兴趣。教师概括：黄色与蓝色配在一起，就变成了绿色。板书：黄+蓝绿。然后教师在两组色线处分别用三种原色笔重叠添画上粗重的树干和几枝大树枝 学生马上看出这是两查树，导出课题：会变色的树（板书）。教师指出，树上方枝叶部分叫作树冠，下面直立与地面相通的部分叫树干，扎入土地部分叫根。

三、引导学生观赏课本例图

左上图是公园花圃的照片，黄、红、橙、绿各色的花、叶平行排列，很有节奏感和韵律美。

右上图是色彩变化例图。指导学生观看，教师加以讲解：左边一纵列，上边是黄色色块，中间是黄白相间的并列色线，视觉效果就成了淡黄色，如下边的淡黄色块；中间一纵列，上边是红色色块，中间是红黄相间的并列色线，视觉效果为橙色，如下边的橙色色块；右边一纵列，上边是蓝色色块，中间是蓝黄相间的并列色线，视觉效果则成了绿色，如同下边的绿色色块。可让学生稍远观察，整体感受，体会这种色彩的变化现象。 引导学生结合观察过的各种树概括出：春天的树长出了新树叶，呈现嫩绿色；秋天的树叶变成了橙色或黄色，并阅读（可稍加讲解）左上图下面的说明。 教师还可以通过示范举例说明画树冠可以用不同方向的线、点或近似枝叶走向的线来表现不同的树以开阔学生的思路（如图3）。

让学生用红蓝色笔画出并列相间的线或点并放远观察，认识红、蓝两种原色配成紫色的色彩变化现象，并板书：红+蓝=紫。

四、学生作业

启发学生吸用红、黄、蓝三色笔练习画树，以两种颜色相是的点、线画树冠，用三种色重叠画树的树干，教师巡视指导，启发学生大胆表现自己对树的形态、色彩的感受，然后引导学生将作业放远观察，领会色彩变化的不同情趣。

15

五、课堂小结

选取有代表性的作业引导学生欣赏，给以鼓励。

教师小结：各种不同的颜色都是由红、黄、蓝三种颜色配出来的，由于每种色含量不同，产生的色彩变化效果也不同。启发学生课后试着用这三种色彩变化效果进行配色绘画练习，看看还能产生出哪些色彩变化效果。

第二课时

活动一

触摸身边的树

寻找生活中常见的、有代表性树，体会树的造型、色彩变化，感受不同树木在一起所形成的深浅不

一、错落有致的视觉效果。在与树近距离的接触中，引导学生围绕树的形态、色泽和机理展开交流，结合文学作品体验树的内在气质和精神风貌。

2、

启发学生选择恰当的词语来形容、赞赏自己所见的树，比如高耸入云、枝繁叶茂、残枝败叶、独木成林、苍劲挺拔等。

3、

观察和想象在微风的吹拂下，不同树木的动态，直观对比、品味不同树木的形与寓意以及自己的情感体验。

4、

教师与学生一起选择生活中一棵老树进行树干的拓印练习，感受拓片的机理变化，体会感受其中沧桑与斑驳，利用拓片的机理变化完成一幅美术作品，给作品起一个名字。 活动二

歌唱心中的树

2、

赞美不同的树。启发学生运用师生收集的散文、成语、歌曲、诗歌等文学作品，赞赏树的外形、精神品质，抒发自己对树的情感。

3、

欣赏歌曲《好大一棵树》，感受旋律的美及歌词所表现的意境，领会作者所要表达的情感，启发学生有感情的诵读歌词。请学生谈谈自己最喜欢哪句歌词？

执教时间：4月20日——4月21日

札记：各种不同的颜色都是由红、黄、蓝三种颜色配出来的，由于每种色含量不同，产生的色彩变化效果也不同。启发学生课后试着用这三种色彩变化效果进行配色绘画练习，看看还能产生出哪些色彩变化效果。 、

第三课时

活动一

描绘心中的树

1、

欣赏教科书中或师生收集到的以树为题材的各类美术作品，引导学生从构图、色彩等方面感受其美感。讨论这些作品中，作者都运用了哪些不同的观

16

察视角和绘画语言，给了我们怎样的启示。

2、

学生选择不同的形式，以大树为题画一幅画，形式不限。鼓励学生充分想象，大胆表现，比如这棵神奇的大树可以是小鸟的幸福家园，可以是孩子们的游乐园，可以是长满各种果实的梦想果园等等。

3、

学生展示自己的作品，引导学生从画面内容、表现形式以及设计创意等方面进行讨论。 活动二

作品评价

1、

评价学生是否积极、主动收集有关树的文学、音乐、美术等资料和信息，会从不同的角度感受树的形态、色彩等外形美，并用丰富恰当的语言及其他艺术形式表现和赞颂树的外形美。

2、

能从大自然和艺术作品中领悟树的精神品质，并根据自己的理解至少学会一两种艺术方式，创造性的表现树蕴含的文化与精神，体验保护生态环境的情感。

3、

根据自己所表现的有关树的内容选择合适的表现形式和表现材料，理解表现内容与表现形式及材料之间的关系及效果。

4、

在绘画、表演等艺术活动中能够充分发挥自己的特长，并能欣赏、理解和评价同伴的艺术作品及艺术活动。 活动三

活动拓展

1、

观看纪录片《沙漠、黄河是怎样形成的》，请学生谈一谈，这部纪录片给自己带来了怎样的视觉冲击，进一步从视觉、听觉上感受，如果没有了树木，世界会变成什么样子。

2、

在优美舒缓的背景音乐中，学生观看风光纪录片《天然氧吧——张家界》，再说说郁郁葱葱的绿色带给我们怎样的感受。

3、

设想一下如果地球上没有了树木，会给人类和动物带来哪些灾难，我们又应该怎样做。建议学生发挥想象绘制一幅以“绿色的呼唤”为主题的招贴画。 板书设计

各种各样的树

高耸入云、枝繁叶茂、残枝败叶、独木成林、苍劲挺拔

第五单元

翩翩起舞 课题：舞苑奇葩

教学目标：

17

●培养学生对运动物体的观察力、记忆力和表现力。

●了解人物动态产生的原理。

●激发学生热爱生活、热爱艺术的情怀。

教学内容：

这是一节美术和音乐、舞蹈综合的科目。教学中必须考虑利用音乐、录像、道具等手段来激发、调动学生的情绪，让他们融入到欢快的音乐节奏中，促进他们大胆、

自由的表现。

教学安排如下：

欣赏感受——综合体验——赏析评述——回忆构思——创造表现——交流评析

一、图片、作品赏析

1．教师提问导入：

“什么时候我们会唱歌、跳舞呢?”请同学们自由回答。

2．通过多媒体课件欣赏各种类型的舞蹈图片。

通过欣赏，让同学们自己去发现每张画面的不同之处，并请同学模仿部分图片上人物的动作和表情。

教师提问：

A．“谁知道，阿姨跳的是哪一种舞蹈?”(芭蕾舞)

B．“你怎样看出来的?” 。

(从衣服上，还有用脚尖跳舞。)

教师提问：

A．“小朋友们在跳什么舞蹈?”

(小朋友们在跳民族舞蹈，都穿着民族服装。)

B．“看了这幅画，你有什么感受?”

(他们的动作很夸张，表情非常开心。)

3．欣赏画家和小朋友们的作品。

教师提问：

A．“这幅画是法国画家德加的作品，名字叫《舞台上的舞女》。这幅画主要的色彩是什么?”

(黄色和白色)

B．“看了这幅画，你有什么感受?”

(画得很逼真、很优美；就像真的在舞台上表演一样。)

教师提问：

A．“画面里的小朋友在跳什么舞?”

(新疆舞，维吾尔族姑娘把辫子梳成许多条。)

(两个女孩子在扭秧歌，因为她们手里都拿着扇子和布。)

B．“同学们都观察得非常仔细，整个画面都用了大红的色彩，为什么?”

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(表现了当时热烈、欢快的场景。)

教师提问：

“这幅画主要用了蓝色背景，谁来说说，看了这你有什么感受?”

(蓝色代表着宁静，像大海一样。这两个跳芭蕾舞的小朋友非常的投入，动作很优美。)

4．总结舞蹈表演者的特点。

教师提问：

“这些跳舞的小朋友和我们平时的小朋友有什么不同?”

(舞蹈演员的特点： 穿着特制的舞蹈服， 头发梳得很漂亮，化妆、动作很夸张， 表情都笑眯眯的。)

二、欣赏感受

1．通过多媒体课件欣赏儿童歌舞《好日子》、《家在中国》片段。

教师带领学生边拍手边欣赏。

教师提问：

A．“看了小朋友的表演你有什么样的感受?”请同学们自由回答。

B．“舞台上的光线和我们生活中的光线一样吗?舞台的布置有什么特点?”

(舞台上有很多耀眼的彩色灯光，有五颜六色的背景。)

C．“谁能来模仿一下小朋友们的表情(动作)?”请几名同学分别表演。

按照课程改革所取得的经验，对于低年级的学生来说，导入部分是否精彩是一节课是否成功的关键，但欢快的音乐舞蹈动画容易让学生过于兴奋而分散注意力。因此，我把欣赏舞蹈图片放在了课程的开头，在了解了舞蹈特点之后再进一步欣赏欢快的歌舞，这样有一个较好的过渡。同学们一看到欢快的舞蹈、听到愉快的乐曲和歌声会立刻兴奋起来，此时教师可以因势利导，带领同学们随节奏拍手。

教师要积极地鼓励学生把自己想到的答案用语言表达出来，增加学生回答问题的机会。

三、综合体验

1．请全班同学一起随电视表演舞蹈。

教师提问：

“看到电视上的小朋友跳得这么好，你们是不是也想来表演了?”

2．选部分优秀同学在前边领舞，老师加入到他们中间。

3．游戏：“音乐停、舞蹈停”。请同学们观察跳舞同学的表情和动作。

教师选取一段或几段儿童音乐，快慢相宜，挑选3—5名有舞蹈基础的同学到前面来即兴表演，可以做简单的装饰，准备简单的道具。教师随时掐断音乐，表演的同学要保持不动。请同学们选出表演最夸张的小演员并给予表扬。游戏进行三次。

四、想像和构思

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1．总结欣赏体会。

教师提问：

“看了这么多的作品，谁能告诉老师，要画好一幅跳舞的画，要注意哪些问题呢?”

(跳舞的人动作要夸张，要把服装和表情画好，色彩要美丽，背景要涂满颜色，人物比例要尽量放大。)

教师现场勾画一幅构图，注意强调画面的整体感和舞台气氛。

2．引导回忆和构思画面。

教师提问：

“现在每个同学都来想一想，你表演过舞蹈吗?你看过别人表演吗?”

“你想画一幅什么样的画，谁来描述一下。”

五、创作表现

通过语言引导和教师示范，同学们开始用铅笔起稿，本节课完成作品的起稿部分。

使用的材料可以丰富多样，课前让同学们预习并准备好自己要使用的材料。

六、交流评析

在同学们的创作过程中，教师要不断地把具有代表性的学生作品通过实物投影仪展示给大家，请同学们为他讲评，指出优点和不足并与自己的作品进行对照。

课题：

舞蹈人物速写

教学目标: 1.学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出较成功的速写作品.(了解) 2.通过速写教学,培养学生的观察力,形象记忆力,想象力和创造力,提高学生的绘画能力.(练习) 教学重点: 训练人的观察对象的能力和以迅速,简单的线条画出对象的主要特征的能力.让学生学习速写,对学生进行绘画的技能训练.教学难点: 对学生进行养成教育,练速写贵在坚持,避免"三天打鱼两天晒网"问题.课前准备: 教师:放大书中范画,收集画家速写作品.准备油画,素描的人物画作品.学生:速写绘画工具.教学过程:

一、导入

1、教师揭示课题—《人物速写》,观察范画,教师作启发性谈话:

20

这些画在以前你看见过吗 ？它们有什么特别的

2、出示几幅人物画作品.油画人物画,素描人物画,速写人物画.观察和欣赏三幅画后,共同讨论不同画种的表现特色、艺术特色、作画时间 油画：形象逼真,色彩鲜艳，可长达数年 素描：形象逼真,明暗丰富

速写：想象概括简洁,线条流畅。 从对比中让学生了解速写的特点.3,出示画家的作品,进行欣赏教学.加深学生对速写的理解.4,学习用速写的方法来描绘人物.教师示范作画,让学生看清教师是怎样把握住大形象,大构架,大比例的,怎样用长线表现主要特征,怎样省略那些表秒的繁琐现象„„(借用人体模特,请小朋友坐在椅上,摆一个看书的姿势为研究对象).(二)讲解要点

1、指导学生练习.提示: 站七坐五盘三半,坐着看书时,坐高是五个头高.不管你看到的是正面或侧面,重点要表现出头,手与书本之间的微妙关系,这样才能画出看书时的动态.2,进行速写练习时,要做到这样几条: (1)锻炼自己的眼力,认真观察,抓住对象的基本特征.(2)千万不要看一眼画一笔,应先画出大形象,大构架,大比例,力求寥寥几笔勾出对象的概貌.(3)提倡默画.训练对形象动态的记忆能力,将观察到的形象和动态,在记忆尚未消失之时,凭借印象和记忆,及时默画下来.经过这样多次训练,能强化对形神动态,记忆力和作画的中和概括能力.(三)学生作业

教师作好个别的辅导.(四)作业讲评

对学生的作业进行讨论分析,教师归纳小结. (五)课后小结

课题一 爆炸的信息

教材分析：

随着社会经济的发展，广告已成为人们生活中不可缺少的产业，五花八门，千姿百态的广告吸引着人们的注意力，充斥着人们生活的方方面面。本课引导学生欣赏优秀广告作品，结合生活实际与同学合作重新创编由区委、有意义、有美感的广告作品。 教学目标

21

知识与能力目标：收集身边的广告作品，能划分广告作品的种类。比较不同广告作品的风格、特点，有针对性地对广告作出自己的审美评价。 过程与方法目标：能从欣赏优秀广告作品中获得启示，结合生活实际与同学合作重新创编由区委、有意义、有美感的广告作品。

情感态度与价值光目标：利用大家熟悉的广告用语的结构特点，重新填词，创编广告用语，体验广告带给我们生活的乐趣。 教学准备

1、各种生活广告资料，图片的（平面的）、影视的（动态的）等。

2、为广告配乐的音乐作品（CD或录音带）。课时安排：1课时 教学过程

活动一 我们身边的广告

1、课前布置学生将自己身边最容易得到的广告资料带入课堂，说一说自己对广告的认识以及广告对自己、对家人、对社会生活都产生了哪些影响。

2、播放电视广告，组织学生对自己了解的广告展开讨论。讲一讲自己印象深刻和与广告亲密接触的小故事。

3、说一段你最熟悉的广告用语，分析一下它的审美特点（包括内容与形式）。活动二 广告的魅力

1、根据生活中司空见惯的广告图像资料和广告歌词，创编广告，进一步分析和判断广告的价值。

2、教师指定商品，请学生为该产品以朗诵、绘画等形式进行宣传，通过对此项活动的反思与评价，引导学生思考广告艺术对方便消费者购买、促进商品流通所起的积极作用。

3、用生活中的事例来说明，在今天信息爆炸的时代你怎样来分辨社会中广告的真伪，对那些言过其实的广告，甚至是恶意欺诈的广告表明正确的态度。活动三

评价鼓励

1、学生能否对生活中出现的形形色色的广告从语言、音乐、画面设计、传递的内容信息等方面做出自己明确的评价。

2、对能利用生活中的广告资源恰当的进行创编表演的学生给予充分的鼓励。板书设计：

我们身边的广告

广告的魅力

课题二

情系你我他

教材分析： 公益性广告，为社会奉献出许许多多人间真情，为千家万户送去关爱和温馨。今天，在我们的艺术学习中，学生将联系自己的生活经验，以全新的视角来

22

认识、了解广告这一别具一格的艺术门类。 教学目标

知识与能力目标：欣赏优秀的社会公益类广告，初步了解社会公益类广告的特点、反映的内容、表现的方式和达成的目的。

过程与方法目标：尝试设计公益招贴广告，利用歌、乐、舞等综合表演形式呈现广告。

情感态度与价值观目标：了解电视公益广告，明确电视广告制作的大体程序，尝试制作电视公益广告。 教学准备

1、

不同风格的公益类广告的招贴画资料。

2、

表现不同主题的电视公益广告资料。

3、

为展示某一社会公益主题而进行的大型综艺广告宣传活动的音像资料。 课时安排：2课时 教学过程 第一课时

活动一

公益广告暖人心

1、社会公益广告，是以反映人们的观念、意识、见解、要求以及关注社会热点，反映民声问题的一种广告传播形式。它是弘扬社会公德，沟通人们之间的信任与了解，促进社会进步与发展的一个有效的途径与工具。

2、组织学生讨论社会公益广告与普通的商品广告又和不同，社会公益广告给你留下怎样的印象，结合“非典”时期或欣赏过的其他公益类广告，谈谈自己受到过怎样的启示。活动二

尝试设计

1、结合学生的生活实际，选择一个大家感兴趣的题目，进行社会公益广告招贴画的设计活动。活动的形式可独立可合作，自由命题。总之，一切教学活动的安排要建立在学生生活经验的基础上，体现有利于学生积极主动的学习这一前提。

2、引导学生整理课前收集到的相关资料，如：文字资料——与表现主体相关的新闻报道、调查报告等；图片资料——与表现主题有关的照片、画面等；特定资料等。

3、在完成资料收集后，进行初步的创意与构思，学生可以用草图的形式来表现自己的构思。然后在组内进行讨论，最后进行进一步的修改。

4、在设计构思基本确定后，开始确定表现手段。如果是集体合作，大家一定要分工协作，确定好各种材料的准备，以便下节课的创作。 执教时间：5月18日——5月19日

第二课时

23

活动一

欣赏感受

组织学生欣赏经典的电视公益类广告，看一看它的画面处理，听一听它的音乐合成，读一读它的文字表述，想一想它的创意构思。结合以前的学习，组织学生讨论当前电视公益类广告所具有的特点（反映时代精神、弘扬社会正气、关注社会热点、传达人文精神）。联系自己的生活，说一说你最喜欢的公益类广告，并谈谈喜欢的原因。 活动二 分工合作

根据人员的分工不同开展各自的工作，各负其责，小组成员之间只有密切合作，才能共同完成校园公益类广告的创作活动。 活动三

课后拓展

在校园公益类广告完成之后，教师将学生的公益类电视广告作品通过校园电视网进行播放。让更多的学生欣赏到这些作品，同时也能使参与电视公益广告制作的同学初步体验成功的喜悦和艺术创作带来的快乐。 板书设计：

社会公益类广告作品欣赏

“城市牛皮藓”的危害

课题：让我告诉你

教学准备

1、

优秀的广告艺术资料（影视、图片、音乐、广告用语等）。

2、

学生进行广告创作时所需的工具、材料等。

3、

录音、录像设备等。 课时安排：2课时 教学过程 第一课时

活动一

请看我的创意

1、组织学生畅谈在生活中见到过的电视广告，那些电视广告给自己留下深刻的印象。请每个同学说一个自己比较喜欢的电视广告，谈一谈自己喜欢的原因。教师结合学生的发言、感受，与学生一起欣赏较为优秀的电视广告艺术。看一看这些作品是怎样利用丰富的艺术表现手段进行作品呈现的。它创设了怎样的一种意境，表达了怎样的主题。

2、结合学生对电视广告艺术地了解，引导学生欣赏种类丰富的招贴广告作品。比较招贴广告与电视广告的不同与相同之处，鼓励学生自主选择喜欢的招贴广告作品，说一说喜欢这个作品的哪些地方。组织学生对优秀的作品进行分析，了解招贴广告在进行创作表现时所应关注的艺术要素，如：构图、色彩、造型表现手段等。 活动二

创作构思

24

联系上面的欣赏教学，安排学生进行招贴画创作表现活动。

1、使学生明确自己创作招贴画的立意、构思，想表现怎样的内容。

2、进行画面布局，选择呈现手段。

3、进行招贴画的制作实践活动。

结合学生已有的知识、技能自由选择表现手段和表现材料进行招贴画的创作。如；绘画、剪纸、粘贴、拓印等形式均可。 第二课时

活动一

体验升华

1、结合学生对广告知识的了解与认识，组织学生进行与生活紧密联系的广告设计游戏活动。让学生欣赏不同风格的广告艺术作品，体验感受作品中的个性与特色。观察作品中都运用了哪些艺术形式与手段，进行了怎样的艺术策划与成线，选择了何种广告用语的表述方式，最终达到和形成了怎样的整体风格与特点。

2、组织学生欣赏作品，并自由发表对作品的评论。谈一谈自己对不同广告的体验、感受。设想一下，如果同一个题材的内容，让你来完成一个广告的创作，你会选择哪种艺术表现形式。 活动二

实践创新

结合前面所了解的广告知识，选择一个题目进行报刊类广告设计。要求彩色鲜艳、图文并茂，表现工具不限，风格自定。 A 为果园里的水果出售做一个商品销售广告。

B 为我们自编的科幻小说或少先队报刊作一个征订广告。 C 为我们学校招生做一个宣传广告。 板书设计

1、使学生明确自己创作招贴画的立意。

2、进行画面布局，选择呈现手段。

3、进行招贴画的制作实践活动。

课题：

吸引人的招贴画

教学内容：

《招贴画》——设计 教学目的：

使学生了解招贴画的特点和作用，并通过对招贴画的欣赏，提高审美能力。初步学习招贴画的设计制作的方法。

25

教学重点：

学习用最典型最简练的形象表达主题，了解招贴画的特点和作用。 教学难点：

通过对招贴画的欣赏，提高审美能力。 教学教具：

各种形式的招贴画、设计步骤图等。 第一节 教学过程：

一、

组织教学，引入新课：

出示各种形式的招贴画复制品，让学生观赏，问：“这是什么画？”

二、

讲新课，板书课题：招贴画——设计 让学生朗读课文，板书：“主题突出，色彩对比强烈，文字简洁易懂，形式新奇独特。”再指导观赏课本第22页的图例。

三、

启发学生按下面四点内容思考：

1、招贴画的作用，

2、招贴画的特点。

3、招贴画的内容。

4、招贴画的设计步骤。

四、

教师按上面四点讲解：

1、招贴画是宣传画的一种，贴在繁华显眼的地方，向群众宣传的。

2、招贴画的特点是：主题突出、色彩对比强烈，文字简洁易懂，形式新奇独特，在短时间内给人以深刻的印象。

3、招贴画宣传的内容很多：如电影、戏剧、音乐会、各种会议、展览、运动会、商业活动等等。

4、招贴画的设计步骤：

教师用自己创作的范品介绍自己的设计经验，使学生对设计步骤有更具体的理解。边讲边示范，用课前准备的“招贴画设计制作程序”作完整的补充：一是动手前要对设计招贴画的内容作分析，二是要明确目标，在选择典型形象，用什么响亮的标题及色调等方面作认真思考，心中有数了才动手。 （1）起稿。

（2）画主体和大色块。 （3）将画面补充完整。 （4）加文字说明。

五、布置作业，以学校的一次活动为题（教师提示活动的内容如合唱比赛等）设计一幅招贴画。

要求形象简练，突出主题，注意大色块的对比，字体和色彩要与整体相协调（本节课确定招贴画的主题，设计招贴画稿，第二节课着色完成）。

六、学生设计、教师辅导。

26

七、课堂小结。

第二节

一、检查草稿，分析设计优秀的草稿，开启全班同学的思路，进出口修改草稿。

二、教师提示：

1、招贴画的文字即“题目”，要简洁易懂，作为构图的一部分认真处理，选用的形象要有鲜明的特征，使之突出主题，色彩要对比强烈、醒目。

2、要用美术字书写画面的文字。

3、着色时要讲究色彩调子，又要注意主体的色彩和背景的色彩关系，做到既对比又调和。

4、引导学生按自己的设计思路，认真审查、修改设计图。

三、学生着色，完成作业，教师辅导。

五、

课堂讲评。

第七单元天竺国

课题一

细密画

教学内容：细密画 教学目标：

细密画是波斯艺术的一个重要门类，始于《古兰经》边饰图案。能运用细密画的技巧,发挥想像力与观察力,完成绘画作品.激发主动探索与研究精神 (1)能主动收集活动资料并与生活经验结合.(2)能将观察,搜集的资料以心得纪录的方式呈现 教学重点：综合并应用细密画的技巧,制作细密画的绘本作品.构思艺术创作的主题与内容。

教学难点：色彩华丽，富于装饰性。 教具：矿物质颜料、纸、毛笔 教学过程：

一、

组织教学

二、

欣赏

1、教师简介

一种精细刻画的小型绘画。主要用作书籍的插图及封面和扉页上的装饰图案。随着时代的变化，它们有的画在羊皮纸上，有的画在纸上，也有的画在书籍封面的象牙板或木板上，形式不一。多数采用矿物质颜料绘制，甚至把珍珠、蓝宝石磨成粉当颜料。

伊朗细密画是波斯艺术的一个重要门类，始于《古兰经》边饰图案，色彩华丽，富于装饰性。其代表人物为法尔希扬先生(Ostad Mahmoud Farshchian)。

27

2、欣赏

3、学生谈感受

三、

绘制 学生绘制，教师巡回指挥

四、课堂小结

第八单元 艺术家的故事

课题一

心中的未来

教学目的：

1、联系实际生活，想象未来生活变化，激发对未来美好生活的向往。

2、引导学生展开想象，用多种绘画形式表现出想象中的未来。

3、培养学生的构图、造型、色彩等综合美术能力。

4、培养学生的形象思维表达能力和创造性思维能力。教学重点：

引导学生构思、想象、构图及造型的表现。 教学难点：

构思、构图新颖、独特、能充分体现心中的未来。 教学具准备：录相、科幻资料、图片。 教学过程 一组织教导 二讲授新课

1、提问导入：同学们，你们有幻想过未来吗？你们幻想的未来是什么样的？谁来描述给大家听？

2、师小结：刚才同学们都大胆想象,幻想出与众不同的未来。这节课我们要来表现的是《我心中的未来》

3、引导阶段：1）在小组内学生充分交流自己收集的科幻资料和图片，为想象创作提供素材，教师选择部分小组进行汇报，了解学生交流情况。2）教师放一些高科技在生活中运用的录像，进一步拓展学生的想象。 3）引导学生欣赏范图：欣赏教材范图，并详细说明作品：在构思、构图、色彩上的独特应用；作品借助哪些因素幻想出对未来的向往？你可以借助什么东西来好象对未来的向往？

4、发展阶段：鼓励学生结合自己收集的资料进行构思，绘制《我心中的未来》的草图，然后集体讨论草图中表现的内容，明确未来的生活与科学的发展紧密相联，启发学生绘画出心中的未来。

表现技法介绍并作适当示范：油画棒、水彩结合法、刮蜡法等。 学生选择资料和表现形式进行创作。

三、课堂辅导：巡回指导、纠正问题及时展示有创新性作品。

28

四、引导观摩作业：

1、学生互相观摩作业，并选出较优秀作业进行欣赏。

2、师点评全班同学作业总体情况。

第八单元

课题二

肖像画

教学目标 : 能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定的了解.

了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征. 培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力. 培养学生关爱他人,尊重他人的品质. 教学重点 :

人物的脸型和表情 教学难点 :

人物肖像画的表现

教具准备 :

具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写),多媒体教学设备等

学具准备 : 绘画工具等

第一课时

教学过程 : 一,游戏导入

(教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里) 同学们,今天我们做一个游戏, 游戏 的名称是: 猜猜"他"是谁

学生每人从箱子里拿一张照片,猜猜照片中的人物是谁

同学们,在刚才的游戏中,老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁,这主要是什么原因呢 (我们刚进初中,有些同学不熟悉)那我们这节课就来互相认识一下. (板书:你,我,他) 二,描述特征

说说"他"的特征

看自己手中照片的人物,说说"他"给你的第一印象是什么

仔细观察,"他"有哪些比较明显的特征 (如脸型,五官,发式等) 说说"我"的特征

每个人对自己都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征.(如脸型,五官,性格等)

三,说说艺术作品中典型人物的某些特征

29

1,《蒙娜 · 丽萨》

出示艺术作品

学生观察,体验,讨论人物特征

教师简单介绍达 · 芬奇,《蒙娜 · 丽萨》

学生说说感受,特征,教师总结.

看达 · 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍. 2,《凡 · 高自画像》

出示艺术作品

学生观察,体验,讨论,猜想人物特征

教师简单介绍凡高,增加学生对凡高及其作品的认识. 学生说说特征,教师总结. 3,毕加索的人物肖像画

4,现代版的《蒙娜 · 丽萨》

5, 探索

比较刚才所看的作品,想想:为什么会有这么大的变化 这又与什么有关呢

学生讨论,猜想.

教师总结:这主要跟摄影术的发明有关.在摄影术发明以前,像国王,王后,富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像.这些肖像充满了他们生活的线索,人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份.摄影术发明以后,画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的,所以开始思考创作肖像画的新方法.他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪.这就是肖像画的起源和最初的作用.

四,分析人物特征的表现手段

同学们,刚才我们一起说了人物特征,那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢 (人物头部)

人物头部是反映人物特征最主要的地方,包括相貌,精神状态,还有性格特征.人物头部的特征主要是通过脸型,五官,和发式来表现出来的,而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界,突出表现某一主题.

1、脸型

你属于什么脸型 (如国字脸,瓜子脸等) 教师出示几种常见的脸型

请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征

小结:画人物头部时,我们应该先整体把握人物的脸型,再去刻划人物的五官.

30

2、表情

同学们,你们"哭过","笑过","怒过","乐过","惊喜过"吗 (有过) 请几名学生上台来表演"哭,笑,怒,乐,惊"的表情.

其他同学仔细观察,相互讨论:人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的 怎么变

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来,并派一名同学到黑板上画.

请学生逐个分析刚才所画的表情,画得如何 有没有将表情特征画下来 没有的,如何改

教师总结:人物表情主要是通过人的 眉毛,眼睛和嘴巴的变化 来实现的.(出示各种表情图片,说清每种表情的变化规律) 感知人体比例,结构

探索:头部比例——三停五眼

A,在教师的指导下,小组内成员之间互相"测量""三停五眼",并记下大体的结果.

B,请学生说一说刚才测量的结果. C,教师出示图片,并进行总结.

感知人体比例,结构(教师出示图片,并进行简介) A,人体比例——立七,坐五,蹲三半

B,人体结构——学生用手摸摸自己的脸,感觉一下自己的肌肉和骨骼

出示人体肌肉和骨骼图

过渡 :刚才,我们重点学习了人物的脸型与表情,现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像.在画肖像之前,我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的. 五,临摹练习

学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上,也可以是学生自己准备的)进行临摹.

仔细观察你所选的肖像画,把人物特征用简洁的言语写在作业上. 六,引导评价

你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗

你所临摹的画是否得到老师或同学的认可

(精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示) 请填写好评价表,并存入学习档案袋. 七,课后延伸

请大家课后去搜集与本课有关的资料(如图片,文字等),存入学习档案袋,并与同学交流感受.

搜集罗中立《父亲》相关资料.

尝试观察和描绘你生活中的不同年龄,不同阶层的人物,看看他们有什么特征

31

你认为还有哪些方面可以体现人物特征

第二课时

一,组织教学

二,交流导入

1,展示学生搜集的资料.

2,请个别学生说说自己的搜集过程和感受. 3,欣赏罗中立《父亲》. 三,授新

1,看"图"写"话"

出示赵延年的版画《鲁迅像》《阿 Q像》. 学生仔细观察,体验.

各小组任选其一,写 100个字左右的肖像描写. 小组派代表读一下,其他小组学生进行评说. 2,看"话"画"图"

教师出示一段人物肖像描写,学生根据自己的理解,想象,画一幅人物肖像画.( 3分钟左右)

肖像描写: 紫色的圆脸,头戴一顶小毡帽,颈上套一个明晃晃的银项圈. 在实物投影仪上展示学生创作的肖像画,学生教师进行点评. 3,表现方法

结合图例,简单介绍一下油画,版画,国画,素描等表现方法及其优势.(如有学生了解的,请学生向其他学生作介绍) 4,漫画在人物特征表现中的特殊作用

出示漫画作品.

学生自己体验,讨论. 说说漫画的特点(夸张). 5,特征的把握

通过对人物形象整体特征的把握,并恰当地强化细部特征,能生动地表现出人物的性格,情绪,年龄和职业等.

四,创作表现——尝试为同学画一幅肖像画

仔细观察人物特征.

选择任何一种表现方法创作肖像画. 可以画正面,也可以画侧面.

鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征.

在所画的肖像画旁写上所画对象的姓名和你表现他的哪些特征. 五,引导评价

能否通过学习活动加强与同学的交流,并和同学建立友好的关系

能否将人物特征生动地表现在画面上 对自己所表现的人物是否满意 被表

32

现的人物(同学)是否满意

和同学一起讨论他们的作业,询问他们对这样的学习活动的感受,并鼓励他们提出自己的不同看法.

同学和老师如何评价你的作品

请填写好评价表,并存入学习档案袋.

第八单元

课题二

墨与彩的韵味

教学目标

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。 教学重点和难点

教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系， 调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

课前准备

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。 教学设计 教学过程： 组织教学： 导入新课： 1．学生体验：

(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？

(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。 2．师生共讨：

（1）你知道国画的历史吗？

学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。 （2）你理解水墨画的韵味吗？

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出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？

教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。

3．学生实践：

教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。 4．作品评价：

提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。 (1)学生互评： (2)师生互评：

5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，

好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？

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推荐第8篇：艺术教案

瓶子变身(美术)

活动目标：

1、尝试在瓶子上作画，并用勾线笔、颜料等工具作画。

2、知道只要动手制作，许多东西都可以变废为宝。

3、体验为瓶子变身后的成功感。活动准备：

1、教师范画作品若干

2、啤酒瓶或雪碧瓶每人一份

3、勾线笔、颜料 活动过程：

一、怎么不一样了?

1、出示教师示范作品：小朋友，前几天老师让你们带来了一些废旧物品，现在我请你们看看这些物品和原来有什么不一样?

2、欣赏教师作品，幼儿发现、说说不一样的地方。

3、这样在物品上画了一些线条和图案好看吗?你知道是怎么画出来的吗?

4、出示作画材料，初探作画方法，幼儿发表自己的看法。

二、原来是这样

1、你们的方法真好，现在老师用你们的方法来试一试，请你们看仔细。

2、教师示范，在啤酒瓶子上画一棵大树：只要我们用勾线笔或者颜料在瓶子上画一些简单的图案和线条，瓶子就会变得很漂亮。

3、请个别幼儿示范。

4、找出难点，共同解决：你觉得在瓶子上画画应该注意些什么?

三、瓶子变身。

1、作画要求：一人选择一个瓶子画画，画的时候小心一点，不要占到颜料。

2、幼儿操作材料作画，教师巡视指导。

教师引导幼儿画一些简单的线条和图案;提醒幼儿注意桌面和手的清洁;帮助一些能力较弱的幼儿完成作品。

四、瓶子展览。

1、你在瓶子上画了什么?

2、你觉得谁画得最好看，为什么?

3、在画的时候，你遇到了什么困难?怎么解决的?

4、教师小结：除了瓶子，还有很多东西都可以废物利用起来，只要我们开动脑筋，经过小手的制作都可以让它们变成工艺品。

小小兵（音乐）

活动目标：

1.通过与摇篮曲的比较，初步感受体验出进行曲的情绪。

2.在活动过程中，激发幼儿按乐曲情绪，创编简单动作的兴趣。 活动准备：

1.事先欣赏《摇篮曲》

2.录音、磁带

3.曾学过歌表演《这是小兵》 活动过程：

一、复习欣赏《摇篮曲》

1.教师放《摇篮曲》，幼儿自然进入情绪中。(有的身体晃动，有的哄娃娃睡觉„„)

2.师问：这首曲子的名称叫什么?听上去感觉怎么样的?

3.教师小结：对呀，《摇篮曲》是妈妈哄宝宝睡觉时唱的，听上去很慢，很优美„„

二、欣赏进行曲

1.师：今天，老师又带来了一首好听的曲子，听听看，这首曲子和《摇篮曲》一样吗?

2.提问：这首曲子和《摇篮曲》一样吗?听上去怎么样?(如果幼儿说出神气或者说出“可以踏步”，“可以拍手”，集体跟着音乐试试看，让幼儿通过行动来初步体验进行曲的情绪。) 3.师小结：听上去很神气，节奏感很强，可以踏步的曲子，我们叫它进行曲。

三、迁移创编简单动作

1.师生听音乐踏步走。鼓励幼儿像小兵一样神气。

2.教师引导：小兵们真神气，你们听着这段进行曲还可以做些什么动作?你们听着音乐去想想，跟着音乐做做。(连续放3~4遍音乐)

3.分别请几名幼儿上来表演自己的动作，幼儿喜欢的动作可以集体跟着做。(幼儿跟着音乐作动作时，教师观察，及时发现个别幼儿做出的各种动作，并加以表扬、鼓励。)

4.启发幼儿听音乐创编多个动作。师：老师发现有一个小兵特别能干，别的小兵只会听着音乐做一种动作，他会听着音乐做敬礼、开枪、开炮的动作。小兵们，你们想不想也这么能干?我们一起听着音乐来试试看。

5.幼儿分组表演。

6.小兵们都会跟着这首进行曲编动作，有的编了两个，有的编了三个，还有的编了四个，你们的本领真大。

四、活动延伸小兵们，我们一起把今天新学的本领去表演给其他小朋友看吧。

向日葵(美术)

活动目标：

1、引导幼儿欣赏梵高的作品《向日葵》中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，让幼儿感受作品的美。

2、培养幼儿善于观察的能力，鼓励幼儿大胆表述与评价，增强幼儿对艺术作品的感受能力。

3、激发幼儿创作的愿望，感受绘画带给自己的快乐。活动准备：

1、PPT课件。

2、经验准备：幼儿观察认识过向日葵，事先参观过向日葵种植园地。活动过程：

一、出示向日葵实物图片。

师：小朋友你们看这是什么?(向日葵)向日葵是什么样子的?

小结：因为向日葵的脸总是一直向着太阳，太阳到哪里，它的脸就向哪里。所以叫向日葵。

二、出示梵高作品《向日葵》，引出课题。

1、幼儿欣赏作品。

师：今天，老师还给小朋友带来一幅美丽的向日葵绘画，这是外国的一位画家画的，世界上许多人都喜欢他画的向日葵，我们一起来看看吧!

(一)让幼儿叙述对画面的第一感受。

师：小朋友，你们看到这幅画有什么感觉?

鼓励幼儿用完整、流畅的语言进行表达，充分肯定每一个幼儿的感觉、感受，并让所有的幼儿能够分享到同伴的不同审美体验。

教师小结。

1、色彩的感受。

提问：

(1)小朋友，你们看看这幅画什么颜色?

(2)你们最喜欢画中的哪一种颜色?为什么?

(3)哪种最多?(黄色)

(4)你们喜欢这种颜色吗?

(5)你们看到黄色有什么感觉?(高兴，激动、热情„„.)幼儿分别回答。通过这些问题引导幼儿通过自己的观察理解感受到画面中黄色为主、其他色为辅，同时关注到色彩的巧妙搭配及对比色的使用比例。这样画面才能饱满、好看。

2、构图的感受。

提问：

(1)小朋友，我们再来看看，这幅画除了向日葵，还有什么?(花瓶)

(2)那么有几朵向日葵，我们来数一数吧。(14朵)

(3)这些向日葵都一样吗?(有的低下了头，有的仰着头)是不是都朝着一个方向?(不是)那都有哪些方向呢?我请小朋友用红色的箭头标志把向日葵的方向标出来，而且用身体动作来表现向日葵各个方向的姿态，哪个小朋友愿意?(幼儿操作)

3、线条的感受。

师：我们来看看向日葵的花瓣。向日葵的花瓣是什么样的?它们好像在干什么?(跳舞„„)引导幼儿感觉和体验作品中线条的夸张大胆和扭曲，感受到画面中的向日葵充满着生命的力量。

师：对了，向日葵好像在舞蹈，有的低下头，有的仰起头，有的扭动身体，漂不漂亮?你们喜欢吗?现在老师请小朋友也像向日葵那样听音乐扭动你们的身体，好像你们自己就是一朵朵美丽的充满活力的向日葵，好吗?(幼儿表现)教师小结：刚刚小朋友表现的真好，舞跳得很美，你们就像一朵朵美丽的向日葵，我们给自己鼓鼓掌吧!

四、认识梵高。

师：你们喜欢这幅画吗?为什么?那么这幅画是谁画的呢?我们一起来认识一下，(出示梵高)这个叔叔就是文森特 梵高，梵高叔叔是荷兰的大画家。他的画受到世界很多人的喜欢。这幅《向日葵》就是他画的。老师还悄悄地告诉你们一个梵高叔叔的小秘密。他最喜欢的花就是向日葵了。我们一起看看他其它的向日葵画。

三个和尚（音乐）

教学目标：

1.在熟悉旋律的基础上学唱歌曲。

2.根据歌词内容的变化用不同的对唱形式表演歌曲，体验歌唱活动的快乐。

3、教育活动中渗透品德教育。活动准备：

《三个和尚》动画课件、图谱、礼物盒、礼物、录音机、磁带。 活动过程：

一、发声练习，引起活动兴趣。

《柳树姑娘》使幼儿能够用“哼唱”、“啦”、“唱词”等不同方式练习发声。

二、看动画引入主题，学说歌词。

1.利用闯关的形式激起幼儿活动兴趣。

2.用不同形式学说歌词，进入闯关第一环节。

① 示范唱歌曲(要求幼儿说出其中部分歌词)。

② 分析图谱，有节奏读念歌词，强调弱拍起的“嘿嘿、咦咦”的法《三个和尚》。

③ 幼儿和老师进一步熟悉歌词。

④ 老师宣布：

刚才由于小朋友们的团结努力，你们顺利地通过了第一关(打开神秘礼盒第一层)，想不想把第二层也打开呀?那就进入咱们今天的下一个环节——学唱环节。

三、用不同一形式学唱歌曲。

⑤ 试听《三个和尚》音乐，让幼儿熟悉歌曲的旋律和节奏。

⑥ 试跟老师唱一遍(纠正不足之处)。

⑦ 配旋律唱，注重节奏感培养。

⑧ 提出更高要求，给动画片配唱歌曲时的表情、声音、节奏等。

3.配动画片演唱。

4.老师宣布第二关顺利通过(找一名幼儿打开神秘礼合的第二层)。

四、用对唱地方法表现歌曲。

1.请幼儿想一想还可以怎样唱能把歌曲唱得更加好听?(幼儿回答)。

2.老师与幼儿试着对唱。

3.老师、幼儿对唱(完整一遍)。

4.男女分组、交换对唱(纠正不足之处)。

5、幼儿用对唱形式进行表演唱，为动画片配音。

6、老师宣布：顺利通过第三关。

五、结束部分老师总结：

1.幼儿商量：一个和尚有水喝，而三个和尚为什么又没有水喝了?怎样才能有水喝呢?

2.老师小结：小朋友说的都很好，我们不能学习三个和尚的懒惰，只有团结、合作才会有水喝，今天由于我们小朋友的团结合作，才会很好地完成交给你们的任务。

3、发礼物结束活动。

教研点评：

这一教学活动选材符合孩子的年龄特点和认知规律，孩子们非常积极地参与到活动中，教师在活动导入时，结合春天里柳树发芽自然导入发声练习，接着，教师采用多种方式，让幼儿理解、记忆歌词，并用教学课件、闯关、对唱、配音、讨论等形式，不断激发孩子参与活动的热情，突出了教学重点完成了教学目标，使幼儿在本次活动中受到了艺术的熏陶，体验到了成功的快乐，也使孩子在原有水平上得到了发展，教学效果好。

请你坐一坐（美术）

活动目标

1、在写生、欣赏的基础上，运用夸张、变形的手法设计不同造型的椅子。

2、在比较和讨论中感受椅面、椅背、椅腿造型的不同。

3、感受作品组合后形成的大画面的整体效果。活动准备

1、事先组织幼儿讨论：自己坐的椅子是什么样子的(椅面、椅背、椅腿);请幼儿观察家中的椅子和幼儿园的椅子有什么不同，并尝试写生;在绘画中进一步了解椅子的结构。

2、几米漫画作品。

3、师幼共同收集的不同椅子图片，并将图片布置在活动中，幼儿自由欣赏。

4、水彩笔人手一套，剪刀，胶棒若干，大张铅画纸(大小以四周围能粘贴剪下的所有的幼儿作品为宜)。活动过程

1、回忆前期经验，引出话题。

(1)教师：前几天，我们对椅子进行过了写生。谁来说说，椅子是由哪几部分组成的?

(2)教师：幼儿同里的椅子和自己家中的椅子一样吗?哪里不一样? (引导幼儿从椅子的结构来说)

2、欣赏几米的漫画作品，感受椅子造型的多样。

(1)教师引导幼儿欣赏椅子图片。

教师：你们看到了哪些样子的椅子?可以和旁边的小朋友说一说。

(2)按椅子的结构，重点引导幼儿观察图中几张造型别致的椅子。

教师：我们一起来看看这张椅子，它的椅背是什么样的?椅面是什么样的?椅腿是什么样的?

3、幼儿绘画，教师指导。

(1)教师：请你来设计一张椅子，椅背是高的还是矮的?是抽象的还是具象的?椅面是圆的还是方的?上面有什么样的装饰?腿是条状的还是块状的?是粗的、细的、直的还是弯的?给人什么感觉?是软软的还是硬硬的?

(2)教师：画完后，用剪刀把你们设计的椅子剪下来。

4、展览幼儿作品。

教师：老师把你们设计的椅子布置成了一张大海报。你最想坐在哪张椅子上呢?为什么?

活动建议

☆活动延伸 ①进一步欣赏凡·高作品《高更坐的椅子》、《凡·高坐的椅子》，勃拉克作品《椅子》。②感受椅子在材质上不同的表现方式;在该活动的基础上尝试设计桌子。

☆区角活动 ①美术区：提供砂纸或深色的废旧布料，让幼儿对比探索用粉笔在不同材质上绘画出的不同效果。②音乐区：学跳椅子舞。

玩具兵进行曲（音乐）

活动目标：

1、熟悉乐曲旋律，了解乐曲ABA结构。

2、通过音乐节奏谱，鼓励幼儿为乐曲配乐器并演奏。

3、丰富幼儿的肢体语言，发展幼儿的肢体表达能力，能根据乐句创编动作。活动准备：

1、幼儿对该乐曲有初步感性的印象。

2、幼儿玩过造型游戏，有模仿过玩具兵的经验，有比较稳定的节奏感。

3、版画、录音机、音乐《玩具兵进行曲》、节奏卡等。活动过程：

1、幼儿欣赏，故事导人环节。

故事导人：“有一位音乐家，叫耶赛尔。在他小的时候做了一个梦。后来，这位音乐家根据自己的梦境写了一首进行曲。我把这首进行曲找来了，大家听一听，耶赛尔在梦里梦到了些什么?”

幼儿完整欣赏一遍音乐，教师画音乐(音乐谱事先已经准备好)提问：“你觉得他做的是一个怎样的梦?梦里有一个什么样的故事呢?”

“根据耶赛尔的回忆，这个美丽的梦是这样的：一天晚上，玩具的小主人睡着了，玩具盒里的玩具兵一个个从玩具箱里出来了。他们排成整齐的队伍在屋子里游行，他们挺胸抬头可真神气。其他的玩具看到了，也模仿玩具兵的样子走了起来。最后，玩具兵们和其他的玩具高兴地跳起舞来。正当天蒙蒙亮的时候，小主人醒了，玩具们惊慌地逃回玩具箱里。一切又恢复到了原来的样子。.哈哈，原来是一场美丽的梦。”

2、幼儿完整欣赏一遍音乐，幼儿和教师一块画音乐。

引导幼儿感受ABA结构，把故事情境贯穿在引导语中。较强的音乐活动很感兴趣。因此，在音乐活动的设计上，我更加关注对音乐的选择和使用。同时，选择这首乐曲也是充分关注到了音乐本身所承载的丰富的游戏情境。

大恐龙（美术）

活动目标

1、欣赏有关恐龙图片，了解恐龙不同的外形特征。

2、在认识和了解恐龙的基础上，抓住不同恐龙的个性化特征进行表现。

3、大胆表现自己想象中的恐龙。活动准备

1、幼儿对恐龙有初步的认识。

2、各种恐龙图片，如霸王龙、蛇颈龙、翼龙、剑龙等。

3、勾线笔，画纸，油画棒，人手一份。活动过程

1、出示图片，引导幼儿认识恐龙。

教师：你们知道它们是什么恐龙吗? (霸王龙、蛇颈龙、翼龙、剑龙等)

2、观察图片，了解恐龙不同的外形特征。

(1)引导幼儿观察霸王龙的特征。

教师：这是什么恐龙? (霸王龙)霸王龙最明显的特征是什么? (满嘴都是尖利的牙齿，可以撕咬任何食物)它的头部是什么样子的?像什么?它的身体是什么样子的?可以用什么线条来画呢?

(2)引导幼儿观察剑龙的特征。

教师：这又是什么恐龙? (剑龙)在它的外形上有个最明显的特征是什么你们知道吗?(身上长着剑一样的骨质板，从头到尾都是)这些“剑”是什么样子的?它的身体是什么样子的?像什么呢?

(3)引导幼儿观察另外几种恐龙，把握恐龙的外形特征。

教师小结：恐龙一般身体大，尾巴粗而长，后腿粗壮，从头至尾线条像山坡一样，它们都有锋利的牙齿，有甲、剑等生长物。

3、教师提出要求，幼儿大胆作画。

(1)教师：今天我们要用线描装饰的方法来画恐龙，可以先在纸上将恐龙轮廓画出来，再用不同的线条和花纹进行装饰。

(2)教师：恐龙画好后，还可从添画上我们上次画过的蕨类植物，来丰富画面。

4、展示幼儿作品。

我是草原小牧民（音乐）

活动目标:

1、感受蒙古族三段体音乐欢快、优美的音乐风格特点。

2、初步尝试合作创编蒙古族舞蹈，感受创编的快乐。活动准备:

1、物质准备：音乐、课件、小水桶。

2、经验准备：幼儿了解认识蒙古族的习俗和蒙古族舞蹈的基本动作。活动过程:

一、听音乐进教室，感受蒙古舞蹈的音乐特点

1、幼儿听《草原小牧民》律动进教室。

2、蒙古骑马、挤奶动作练习。

二、欣赏音乐并观看课件，帮助幼儿理解音乐

(一)幼儿欣赏音乐。

1、师：今天夏老师给小朋友带来了一首好听的音乐，小朋友认真听听这是哪个民族的音乐，你有什么感觉，好像看到了什么?

2、幼儿。说出自己对音乐的理解，以及自己的心情。

(二)幼儿再次欣赏音乐并欣赏蒙古大草原的幻灯片，同时感受音乐的快慢变化。

1、现在夏老师带小朋友一起到蒙古大草原去看一看，看看那里的人们都在做什么?

2、幼儿根据幻灯说出人们的生活。

3、你发现音乐有什么变化?

4、教师为幼儿介绍音乐。(这首音乐是三段体音乐表现蒙古族人民在那达慕盛会上骑马、摔跤、挤奶的欢乐场面)

三、再次欣赏音乐，感受音乐快慢变化

1、刚才小朋友看到了蒙古族人们有趣的生活，如果你是蒙古人你想做什么事情?想一想音乐快的时候你在做什么，慢的时候你在做什么?

2、分段欣赏音乐：

(1)快的时候做什么动作，请个别小朋友做动作，其他小朋友来学一学。

(2)跟着快的音乐做一做动作。

(3)慢的时候做什么动作，请个别小朋友做动作，其他小朋友来学一学。

(4)跟着慢的音乐做一做动作。

四、幼儿分组听音乐进行编舞

1、请幼儿听音乐分成5组进行舞蹈创编。

师：刚才小朋友的动作做得很漂亮，接下来让我们也来做个蒙古小牧民，一起来编个舞蹈，可以加上简单的队形变换，注意音乐的快慢变化，让你的舞蹈更加漂亮。

2、教师鼓励幼儿合作，并简单介绍道具。

3、幼儿自由创编教师巡回指导。

五、幼儿自由展示

1、幼儿集体听音乐自由展示。

2、幼儿分组自愿展示

六、幼儿听音乐出教室

下雨天（美术）

活动目标

1、能用勾线、晕染相结合的形式表现下雨天人物的主要特征和动态

2、能用冷色、灰色表现下雨天的色彩。活动准备

1、在下雨天有意识地带领幼儿观察人们的衣着特征以及雨滴从天上掉下来时形成的线条;幼儿体验过自己撑着雨伞或穿着雨披在雨中行走的感受。

2、各种雨具(雨伞、雨披、雨鞋)。

3、国画工具材料。活动过程

1、幼儿表演避雨的情景。

教师：下雨天，你会怎么办?

2、引导幼儿回忆下雨天人们的衣着特征和动态。

(1)教师：人们在下雨天怎样让自己不淋湿?打伞时是什么样子的?人们穿上雨披时，我们能看见的是哪些部位?

(2)教师：雨从天上落下来时像什么? (像一根根的线)想一想下雨的时候，天空是什么颜色? (灰白色)

(3)幼儿表演有的穿雨衣、雨鞋，有的两人共撑一把伞，有的在屋檐下躲雨的情景。

3、师幼共同讨论创作方法，尝试画出下雨天的景象。

(1)教师：要画出下雨天人们在干什么，他们脸上的表情怎幺样，天空是什么颜色。

(2)教师：穿雨披和打伞的人都可以用先勾线再染色的方法进行绘画，天空可以用大号笔刷上淡淡的墨。

4、幼儿作画，教师指导。

5、集体欣赏、交流幼儿作品。

(1)教师：你喜欢哪幅作品?为什么?你是怎么看出是下雨天的?

(2)引导幼儿侧重从下雨天人们不同的避雨方式、人物动态、色彩和构图等方面来评价作品。

我们一起摘橘子（音乐）

活动目标：

1、学唱歌曲《我们一起摘橘子》，掌握Mi、so、La的音高以及节奏的变化。

2、培养注意力，探索尝试多种合作演唱的方法，体会合作演唱的美感。活动准备：若干乐器。 活动过程：

一、师生谈话，引入主题

师：前几天，我们到橘园去干什么?

幼：我们去摘橘子。

师：怎样才能把橘子摘下来呢?

幼：手要转一下，用力摘。

师：你摘了几个橘子，分给谁吃了?

幼：我摘了六个橘子，给妈妈„„

师：今天，我们一起把摘橘子的事编成一首歌来唱一唱好吗?

幼：好哇!

二、游戏歌曲的探索

(一)学习歌曲

1、教师弹奏旋律，引导幼儿倾听思考：歌曲中共有几句，有哪几个音宝宝?

(歌曲中有四个乐句，有do、re、mi三个音宝宝在唱歌。)

2、教师边弹边唱师生共编的歌词。

3 3 3 3 2 2『1一I 3 3 3 3 2 2 I 1一『3 3 3 3 2 2 I 1一I 3 3 3 3 2 2 1 1一

师：天气真好，老师请大家快上车准备出发，说什么?

幼儿表达歌词内容，教师一一用歌曲句子小结。

3、幼儿边动作边说歌词：

(1)教师引导幼儿把欣赏时听到的歌词用语言加以表达，教师即时纠正发音、咬字和口型如：摘、快、笑等。

(2)幼儿倾听歌曲旋律，边拍手边念歌词(按歌曲旋律节奏拍手)。

(3)师生共同边拍腿边念歌词：左右腿交换拍，即念第一句拍左腿，第二句拍右腿，依次类推。

侏罗纪公园（美术）

活动目标

1、感受恐龙在运动中的身体形态，尝试用肢体动作来模仿。

2、借助欣赏、模仿及已有经验，大胆表现恐龙的不同动态。

3、在合作中共同使用画纸并能清楚地讲述自己作画的意图。活动准备

1、幼儿已了解恐龙的种类以及恐龙生活的习性、环境，已听过关于恐龙的故事。

2、恐龙图片多幅，绘本《你看起来好像很好吃》、《你很特别》。

3、水粉笔，颜料，英文报纸(或牛皮纸)。活动过程

1、引导幼儿回忆对恐龙的认识。

教师：前几天，我们小朋友认识了恐龙，知道了恐龙的一些生活习性，谁愿意来讲一讲? (有霸王龙、长颈龙、翼龙、剑龙等;它们有的是食肉恐龙，有的是食草恐龙;有的是在陆地上走的，有的是在天上飞的„„)

2、观察图片，感受恐龙在动态中的外形特征。

(1)出示“走路”恐龙的图片。

教师：这是什么恐龙? (霸王龙)看它现在的样子，你觉得它在干什么?你是怎么看出来的?(引导幼儿观察恐龙走路时的腿的样子)请幼儿学一学它的动作。

(2)出示“弯腰”恐龙的图片。

教师：这幅图你觉得恐龙它又在干吗?它的头怎么样了?身体是什么样的? (观察恐龙的腰部)恐龙的前肢和腿有什么变化?恐龙的脚趾和刚才走路的恐龙脚趾一样吗?不一样在哪里?你们觉得“弯腰”的恐龙身体可以用什么样的线条来画?

(3)出示“对打”恐龙的图片。

教师：这两只恐龙它们在干什么?这两只“打架”的恐龙身体是什么样的?为什么我们只能看到这只恐龙身体的一部分?(让幼儿发现遮挡关系)你们发现没有，“打架”时恐龙的尾巴是怎样的?尾巴后面画有几条短线，为什么要画这几条短线呢?(介绍辅助线条的作用)

●教师在出示图片时，要注意层次性，如提供给幼儿的图片应从简单到复杂，层层递进。

3、幼儿大胆作画，教师进行指导，鼓励幼儿画出恐龙的不同动态。

教师：今天我们来画恐龙，画你自己喜欢的恐龙，地上走的、天上飞的，各种各样。

4、展示作品，师幼互评。

请幼儿说说自己画的恐龙在做什么。

活动建议

☆活动廷伸 将幼儿的作品陈列在班级展示区中，让幼儿进行经验交流与分享，尝试将绘画作品编成故事进行讲述。

蔬菜音乐会（音乐）

活动目标：

1、运用音乐语言再现对蔬菜探究的体验，体会参加“蔬菜”音乐会的快乐。

2、学习手耳协调地合作演奏，激发探索的欲望。活动准备：

蔬菜的实物、音块。 活动过程：

一、运用模仿动作，再现送菜到菜场的情境

1、回忆参观菜场的经历，谈论蔬菜的不同营养。

2、按音乐节奏用动作表现各种送菜的方法，将蔬菜送到菜场去。

3、相互观察各自想象的模仿动作，交流送菜的方法。

二、和奶奶一起去买菜一一学唱歌曲《买菜》

1、想象和奶奶一起外出买菜的欢乐，表现活泼跳跃的旋律。

2、结合蔬菜的特征与口形，例如“番茄圆溜溜”——嘴巴圆圆地渐渐打开。

3、注意周围同伴的歌声，用和谐的声音唱歌，表现许多菜堆放在一起不压坏。

三、合作演奏蔬菜音乐会

1、谈论马铃薯、胡萝卜、番茄、青菜、青椒、黄瓜等54不同蔬菜的营养。

2、幼儿自选一个音块，排成5队蔬菜(do：马铃薯，re.胡萝卜，mi：番茄，fa：青菜，sol：青椒，la：黄瓜)。

3、运用熟悉的乐曲《小星星》，演奏乐曲中属于自己音块的部分，并用接着演奏的方法合作演奏。

4、从少数幼儿参加演奏，逐渐增加人数，每一次演奏时注意倾听，共同寻找将自己的音块及时介入的方法，直到全班参加，逐步做到整齐地演奏。

5、幼儿轮流担任菜场经理，指挥“蔬菜们”合作排练和演出。

我的脸（美术）

活动目标

1、让孩子们知道自己的重要性。

2、学会用蔬菜(零食)装饰出自己的脸。活动准备 各种蔬菜(零食)，木工胶 活动过程

[导入]

1.让孩子们编出藏头诗，提高孩子们的注意力。

[展开]

1.向朋友们介绍你自己。

你的脸长什么样子?

- 你长得像谁?

- 我的鼻子，眼睛，嘴巴，耳朵都长的什么样子?

3.制作出你自己的脸并研究制作材料。

- 如果要制作出你自己的脸需要哪些材料呢?

- 利用蔬菜(零食)怎样制作出自己的脸呢?

4.用活动纸中准备的材料装饰出自己的脸。

① 用各种蔬菜装饰出眼睛，嘴巴和鼻子。

② 然后再用零食装饰出你自己的脸。

[结尾]

1.让孩子们把装饰出来的自己的脸介绍给朋友们

2.总结活动。

快乐的一天（音乐）

活动目标：

1、唱准歌曲旋律和休止符，唱出歌曲的愉快情绪。

2、在教室手势暗示下，用跳跃和连贯的唱法表现歌曲。

3、进一步表达幼儿热爱幼儿园的情感。

活动准备：对3/4节拍的音乐有一定的感受和演唱经验。 活动过程：

1、熟悉新歌旋律

师：我们先来听一首曲子 ，小朋友试着辨别一下音乐是几拍。(老师弹琴，小朋友听，可以多弹几遍，注意引导幼儿)接下来，谁来试着做一下?(鼓励小朋友的勇气，多叫几个小朋友)，我发现有些小朋友还是不会，现在我们一起来试着打一下这种3/4节拍(老师示范，小朋友跟着做，基本熟练后停止)

2、学唱新歌

师：一个暑假很快过去了，终于到了开学时间了。一个假期没见小伙伴和老师了想不想呀?所以我们小朋友一大早来幼儿园是很激动，很高兴，我们抬起头，哇!看见太阳公公也在给我们笑，快听，还有鸟叫!“太阳咪咪笑，鸟儿吱吱叫”。跟着我说两遍。当我们走进幼儿园里看到老师应该怎么办?(小朋友可以答出是“老师早”)，现在我们到了幼儿园见到了老师小朋友，那是不是我们快乐的一天就要开始了?(是)太阳咪咪笑，咪咪笑，鸟儿吱吱叫，吱吱叫 ，走进幼儿园，同叫老师早 ，啦啦 啦啦 啦啦 啦 啦，快乐的一天开始了! 小朋友和我一气读。(老师先带幼儿有节奏地念歌词，再在音乐伴奏下念歌词。)

师：我现在弹曲子，小朋友试着唱一下吧!(幼儿尝试主动学唱，老师提醒幼儿唱准歌曲中的休止并重点练习，初步掌握音断气不断的唱法)

3、有表情的唱新歌

师：刚才好多小朋友的音没唱准，现在跟老师来一遍，注意，你的心情是愉快的应该怎样表现呢?对，就是面带微笑高兴的唱。

(老师有表情地教，并引导幼儿说出哪些地方是断顿、跳跃的唱的，哪些地方是连贯地场的。并且教师用手势表示出这些地方让他们可以识别)

美丽的房子（美术）

活动目标

1、通过观察不同形状的房子，感知房子有高有低;有尖有圆等不同的形状。

2、让孩子学习如何观察事物顺序的方法。

3、发展幼儿的想象能力和创造能力。活动准备

1、图片素材：木头房，砖房，茅屋。

2、幼儿用画纸，蜡笔。活动过程

一、动物声音，引起兴趣。

1.播放声音：鸭子，小鸡。

教师：小朋友，你们听一听谁来了?

小鸡，小鸭要来我们这里做客，它们想在我们这里住一段时间，

可是还没有住的地方呢，怎么办呢?

2.启发幼儿想办法

二、让幼儿观察楼房

你们看看这几幢房子，我们帮它一起来选择，好吗?

1.出示图片：木头房

你们看，这是什么样子的房子?

(让幼儿自由讨论)

教师引导幼儿从各方位去观察楼房的形状。

小结：这座房子是木头房，矮矮的，房顶是三角形的。

2.出示图片：茅草房

你们看，这是什么样的房子?房顶是什么形状的?

(让幼儿自由讨论)。

3.出示图片：砖房

你们看，这座房子是什么样的?

(让幼儿自由讨论，知道这是独立的 )

4.引导幼儿观察特别的建筑与房子的区别，说出自己心中认为最漂亮的房子是怎样的?

5.你想为小动物设计一座什么样的房子呢?

鼓励幼儿大胆开展想象。

6.幼儿设计，绘画漂亮的房子，教师巡回指导。

教师及时表扬有进步和有创意的幼儿，并激发其他幼儿的积极性。

三、展示幼儿作品，教师进行综合评价。

组织幼儿布置房展，相互交流，帮助小动物选出最漂亮的房子。

放风筝（音乐）

活动目标：

1、学习用优美轻巧的声音唱歌。

2、通过符号掌握和表现歌曲中的连贯与停顿。

3、能正确地对待评价，并从同伴的表演中获取信息。活动准备：

1、对风筝的形状、特征、玩法有一定的了解。

2、两种不同符号的条形卡纸。

3、打击乐器若干。活动过程：

一、在《化蝶》的乐曲的伴奏下，做“蝴蝶飞”进教室，每句句末做采花蜜动作，表现乐句的起止。

二、复习歌曲《柳树姑娘》。

1、我们一起来唱唱这首歌曲，谁会用优美和活泼的唱法演唱歌曲。

2、全体幼儿分成两组，用唱衬词的方法，练习简单的二声部合唱。

三、学习唱新歌《放风筝》。

1、春天到了，一阵阵春风吹来，小朋友都到田野去玩，有的小朋友还放起了风筝，你们有没有见过风筝呀?幼儿学习新歌词，教师说出歌词后，与幼儿一起有节奏的念歌词。

2、教师范唱歌曲，幼儿感受歌词优美的情绪。

3、我们来听钢琴是怎么唱歌的，钢琴唱一句我们就跟着唱一句哦，幼儿跟随教师轻声学唱曲。

4、教师出示条形卡纸。比较两种符号的表现方法。(连贯与断顿)

教师出示波浪线问：“你们知道这代表什么吗?”

幼儿自由猜测。教师，这个符号在唱歌中表示连贯，就是我们要一直唱。

教师出示小三角形的卡纸，这在唱歌中会表示什么呢?

哦，这在唱歌中表示要短顿的唱。

5、倾听歌曲伴奏，体会歌曲的什么地方要连贯的唱，什么地方要短顿的唱。

6、边看教师(幼儿)指符号，边唱歌曲。

我们来看着图来唱歌，我来请唱歌好听的小朋友做小老师，指图我们唱歌。

四、有表情的唱歌。

1、讨论：用怎样的歌声表现风筝在天空中飘盈?

用怎样的歌声表现放风筝时的快乐?

2、根据讨论的结论，进行练习。(优美连贯;活泼轻巧的)

五、轮流到教室前面进行表演，其余幼儿学做评论员，在表演过程中，教师引导幼儿学习他人的长处，正确对待同伴的评价。

六、复习活动：打击乐《拔跟芦柴花》。

1、在教师与幼儿的指挥下，分别演奏两次，注意演奏时用合适的力度，与同伴合作表演。

2、正确的收拾活动室，整理打击乐器。

蝴蝶和花（美术）

活动目标：

(1)学习蝴蝶和花的折、剪方法，尝试剪出不同形状的花瓣和蝴蝶翅膀上简单的对称图案。

(2)体验剪纸活动的乐趣，提升幼儿对春天美的感受。 活动内容

一、欣赏作品，唤起回忆。

1、前几天我们小朋友一起画了《蝴蝶和花》，我们一起来欣赏一下吧。

2、引导幼儿观察花瓣形状、花朵大小、蝴蝶对称美及画面的布局。

案例分析：通过绘画为幼儿接下来的剪纸作一铺垫。

二、示范操作，学习剪纸。

今天我们来学习一个新的本领，用彩纸、剪刀和贴的方法来创作美丽的蝴蝶和花。(出示范例)

1、折剪——花。

①出示步骤图(一)——正方形纸对角折3次，在最宽的地方用任意线条剪下来，再剪尖角处，提醒幼儿注意操作材料的放置。

②出示步骤图(二)——引导尝试不同剪法，剪出不一样的花。

2、折剪——蝴蝶。

①出示步骤图(一)——教师讲解示范：一张纸对折，以折线为中心画出蝴蝶的身体、翅膀和触角(提醒注意，沿着折线的一边画身体，翅膀尽量画的大)，并示范翅膀对称图案的剪法。

②出示步骤图(二)——引导不同剪法，剪出翅膀对称图案不同的蝴蝶。

3、贴花、蝴蝶——引导注意位置的摆放;颜色的搭配;大小的协调等。

案例分析：在传统剪纸教学中，普遍采用集体示范讲解法，教师教一步，幼儿剪一步。幼儿在被动中学习，获得的只是剪纸的技能，而不是学习的方法。在这一案例中，教师有意识的采用图示法，意在突破灌输式的学习方式，引导幼儿按图示自主学习。图示法对大班幼儿有一定难度，他虽然直观、具体，但幼儿需要理解各步骤之间的逻辑关系，并需要手脑协调的动作。

三、小组合作，尝试操作。

1、教师介绍操作材料，幼儿分组、合作完成小花园的创作。

2、教师巡回指导，适时帮助有需要的幼儿，提醒操作过程中材料的放置。

四、欣赏评价，体验成功。

展示幼儿作品，引导幼儿参与评价，说说你喜欢的花园，为什么?(引导幼儿从蝴蝶和花的花瓣、花纹、布局等方面进行评价。)

活动分析：兴趣是贯穿整个活动的主线，是幼儿探索的原动力，教师的支持主要体现在如何保持幼儿持续、积极的探索兴趣。活动中教师选取一个兴趣点，从操作材料的吸引(彩色蜡光纸)——活动趣味的吸引(剪出来的蝴蝶和花都飞到小花园里)整个活动环环激趣，步步设疑，教师的引导还体现在关注幼儿的心理感受和一定的情感支持。

推荐第9篇：艺术教案

第一课时 课题：亭子

教学目标：

1、发现生活中美的形象与图案。

2、用自己喜欢的方法，制作有趣的对称图案。

3、欣赏我国民间剪纸艺术，对自己的创作充满信心

一、出示图片，欣赏。

欣赏了图片你有什么感想？

师：一张彩纸、一把剪刀，就可以活灵活现地表现千变万化的自然形态，随心所欲地表达内心世界的美感。我们用剪刀代替笔，把我们所见的、所想的剪出来。寥寥数剪，日常用品、车船、花卉、果蔬、虫鱼、鸟兽、人物跃然纸上，形象惟妙惟肖，栩栩如生。这就是我国古老的民间艺术——剪纸。 它是我国的优秀传统文化，它继承着各民族历代祖先的智慧、才华和创造精神，是中华民族文化艺术之根，是民族精神和气质的体现。

展示一部分作品，问同学： 它们共同的特点是什么？ 需要把图案全部画出来吗？ 需要怎么做？对折、画一半、剪下来、展开。

二、剪前作准备：

1、需要的工具：剪刀、白纸、彩纸、、铅笔、橡皮等。

2、学生检查工具和材料准备情况。

提示学生要注意用剪安全，放好剪刀。同时要注意环境卫生，剪下的碎纸片要堆放好，养成良好的学习习惯。

三、开始学习亭子的剪法：

1、教师示范，讲解制作步骤。（1）对折

（2）画亭子的一半。画好是关键。 画的时候注意：

①亭子顶部的圆要花个半圆，不要画大半圆，否则剪完展开就不是个圆了。

②柱子、台阶要用尺子画直。

（3）剪刀剪

2、把图案展示在屏幕上，学生动手做，教师巡回指导。

3、分析部分同学的作品，让学生说说有什么优点和不足，怎样改这些不足就会使作品更完美。

4、再次改进 。

指导能力强的学生剪各种不同的亭子。指导能力弱的学生照样子剪亭子。

5、欣赏小组作品。

请小组代表介绍作品，每组的亭子有什么不同。

第二课时 课题：螃蟹

教学目标：

1、发现生活中美的形象与图案。

2、用自己喜欢的方法，制作有趣的对称图案。

3、欣赏我国民间剪纸艺术，对自己的创作充满信心

一、剪前作准备：

1、需要的工具：剪刀、白纸、彩纸、、铅笔、橡皮等。

2、学生检查工具和材料准备情况。

提示学生要注意用剪安全，放好剪刀。同时要注意环境卫生，剪下的碎纸片要堆放好，养成良好的学习习惯。

二、开始学习： 螃蟹的剪法

1、教师示范，讲解制作步骤。（1）对折

（2）画螃蟹的一半。 画的时候注意：

①身体整体上是接近正方形的，不要画得太圆。

②四条腿要又细又长，改制的地方要直，拐弯要有力，这样剪出来的螃蟹腿才有劲。

③眼睛有点小，不要剪断。

（3）、剪刀剪

2、把图案展示在屏幕上，学生动手做，教师巡回指导。

3、分析部分同学的作品，让学生说说有什么优点和不足，怎样改这些不足就会使作品更完美。

4、再次改进 。

指导能力强的学生剪甲壳虫。 指导能力弱的学生照样子剪。

5、展示评价，延伸拓展

请小组代表介绍作品，每组的螃蟹有什么不同。

同学们，你们看，我们的手多巧！一会工夫，就做出这么漂亮的艺术品。同学们，你最喜欢哪幅作品，为什么？ 老师认为每幅作品都很美，因为每个人都认真地参加这次活动，都那么有创意，你们的创意又都那么精彩！这精彩的创意来自于你们对生活的观察。

第三课时 课题：树叶、蝴蝶

教学目标：

1、增强小学生对民间剪纸艺术的热爱，培养小学生对剪纸活动的兴趣。

2、引导小学生尝试学会对折技能的同时，按轮廓线剪纸，保持边缘光滑、不毛躁，学习剪曲直线相结合的作品。

一、引导同学们想象，激发同学们活动的兴趣。

师：同学们你们喜欢春天吗？为什么？（议论）今天我们就学习关于春天的几幅剪纸。

二、提示学生要注意用剪安全，放好剪刀。同时要注意环境卫生，剪下的碎纸片要堆放好，养成良好的学习习惯。

三、开始学习：

（一）树叶的剪法

1、教师示范，讲解制作步骤。（1）对折

（2）画树叶的一半。画的时候注意：

①树叶的轮廓不要太宽，否则剪出来就很胖。 ②叶脉比较细，剪的时候尽量减少毛刺。

（3）、剪刀剪

2、把图案展示在屏幕上，学生动手做，教师巡回指导。

3、分析部分同学的作品，让学生说说有什么优点和不足，怎样改这些不足就会使作品更完美。

4、再次改进 。

指导能力强的学生剪各种不同的树叶。指导能力弱的学生照样子剪树叶。

5、欣赏小组作品。请小组代表介绍作品， 每组的树叶有什么不同。

（二）蝴蝶的剪法

1、教师示范，讲解制作步骤。（1）对折

（2）画蝴蝶的一半。 画的时候注意：

①翅膀要画的大一点前面大，后面略小

②蝴蝶的触角又细又长，不要剪断

③蝴蝶的花纹需要二次折叠，可以随意剪。 （3）、剪刀剪

2、把图案展示在屏幕上，学生动手做，教师巡回指导。

3、分析部分同学的作品，让学生说说有什么优点和不足，怎样改这些不足就会使作品更完美。

4、再次改进。

指导能力强的学生剪各种花纹的蝴蝶。

指导能力弱的学生只剪轮廓。

5、欣赏小组作品。

请小组代表介绍作品，每组的蝴蝶有什么不同。

剪纸艺术发展到今天，已向多内容、多风格、多功能方面发展，这就要求我们在题材的选择、画面的构成、色彩的追求上渗透现代文化的观念，才能创造出更好的剪纸作品。

第四课时 课题：长辫子的小女孩

教学目标：

1、增强小学生对民间剪纸艺术的热爱，培养小学生对剪纸活动的兴趣。

2、引导小学生尝试学会对折技能的同时，按轮廓线剪纸，保持边缘光滑、不毛躁，学习剪曲直线相结合的作品。

3、会用二次折叠的方法剪眼睛和嘴巴

一、直接导入，切入主题

二、提示学生要注意用剪安全，放好剪刀。同时要注意环境卫生，剪下的碎纸片要堆放好，养成良好的学习习惯。

三、开始学习：

（一）小女孩的剪法

1、教师示范，讲解制作步骤。（1）对折

（2）画小女孩的一半头。画的时候注意：

①脸的轮廓不要太宽，否则剪出来就很胖。

②刘海不要太接近头顶，否则剪出来的小女孩像没有头，只有脸。

③眼睛弯弯的，不要剪歪了，笑起来的嘴巴可以适当大一点。

（3）、剪刀剪

2、把图案展示在屏幕上，学生动手做，教师巡回指导。

3、分析部分同学的作品，让学生说说有什么优点和不足，怎样改这些不足就会使作品更完美。

4、再次改进。

指导能力强的学生剪各种不同发型的小女孩。 指导能力弱的学生照样子剪。

5、欣赏小组作品。请小组代表介绍作品， 每组的小女孩有什么不同。

第五课时 课题：小狗

教学目标：

1、增强小学生对民间剪纸艺术的热爱，培养小学生对剪纸活动的兴趣。

2、引导小学生尝试学会对折技能的同时，按轮廓线剪纸，保持边缘光滑、不毛躁，学习剪曲直线相结合的作品。

3、会用二次折叠的方法剪眼睛和嘴巴

一、直接导入，切入主题

二、提示学生要注意用剪安全，放好剪刀。同时要注意环境卫生，剪下的碎纸片要堆放好，养成良好的学习习惯。

三、开始学习：

（二）小狗的剪法

1、教师示范，讲解制作步骤。（1）对折

（2）画小狗的一半。 画的时候注意：

①小狗的身子不要画的太大，否则看上去腿担不动身子。 ②耳朵的形状很重要，否则就不像狗。

③狗的眼睛、嘴巴需要二次折叠，眼睛可是适当大一点。 （3）、剪刀剪

2、把图案展示在屏幕上，学生动手做，教师巡回指导。

3、分析部分同学的作品，让学生说说有什么优点和不足，怎样改这些不足就会使作品更完美。

4、再次改进 。

指导能力强的学生剪各种姿势小狗。

指导能力弱的学生照样子剪。

5、欣赏小组作品。请小组代表介绍作品，每组的小狗有什么不同。

总结：一张彩纸、一把剪刀，就可以活灵活现地表现千变万化的自然形态，随心所欲地表达内心世界的美感。

课后可灵活运用多种剪纸方法 剪出自己所想要的图片，做一个 剪纸集册。

第六课时 课题：妈妈

教学目标：

1、通过剪爸爸妈妈，引起孩子对爸爸妈妈的观察

2、引导小学生尝试学会对折技能的同时，按轮廓线剪纸，保持边缘光滑、不毛躁，学习剪曲直线相结合的作品。

3、学习剪眼睛和嘴巴的另一种方法

一、导入

观察小女孩和妈妈这两幅作品，它们在表示眼睛、嘴巴的方法上有什么不同？

小女孩：眼睛、嘴巴是剪去的，而妈妈是把剪去脸的其他部分，留下了眉毛、眼睛、嘴巴。

二、提示学生要注意用剪安全，放好剪刀。同时要注意环境卫生，剪下的碎纸片要堆放好，养成良好的学习习惯。

二、开始学习：

（一）妈妈的剪法

1、教师示范，讲解制作步骤。（1）对折

（2）画妈妈的一半头。画的时候注意：

①脸的轮廓不要太宽，否则剪出来就很胖。脸不能太长，下巴不能太尖，太尖就像妖精。

②刘海不要太接近头顶，否则剪出来的妈妈像没有头，只有脸。

③眼睛要大，否则两只眼睛的距离就太大，到了两侧的太阳穴上了

（3）、剪刀剪

2、把图案展示在屏幕上，学生动手做，教师巡回指导。

3、分析部分同学的作品，让学生说说有什么优点和不足，怎样改这些不足就会使作品更完美。

4、再次改进 。

指导能力强的学生剪各种不同发型的妈妈、卷发的、齐耳短发的、长发的。

5、欣赏小组作品。

请小组代表介绍作品，每组的妈妈有什么 不同。

第七课时 课题：爸爸

教学目标：

1、通过剪爸爸妈妈，引起孩子对爸爸妈妈的观察

2、引导小学生尝试学会对折技能的同时，按轮廓线剪纸，保持边缘光滑、不毛躁，学习剪曲直线相结合的作品。

3、学习剪眼睛和嘴巴的另一种方法

一、导入

观察小女孩和妈妈这两幅作品，它们在表示眼睛、嘴巴的方法上有什么不同？

小女孩：眼睛、嘴巴是剪去的，而妈妈是把剪去脸的其他部分，留下了眉毛、眼睛、嘴巴。

二、提示学生要注意用剪安全，放好剪刀。同时要注意环境卫生，剪下的碎纸片要堆放好，养成良好的学习习惯。

三、开始学习： 爸爸的剪法

1、教师示范，讲解制作步骤。（1）对折

（2）画爸爸的一半。 画的时候注意：

①脸的轮廓不要太宽，否则剪出来就很胖。

②耳朵不要太小。

③眼睛要大，否则两只眼睛的距离就太大， 到了两侧的太阳穴上了。

（3）剪刀剪

2、把图案展示在屏幕上，学生动手做，教师巡回指导。

3、分析部分同学的作品，让学生说说有什么优点和不足，怎样改这些不足就会使作品更完美。

4、再次改进。

指导能力强的学生剪各种发型的爸爸。 指导能力弱的学生照样子剪。

5、欣赏小组作品。

请小组代表介绍作品，每组的爸爸有什么不同。

第八课时 课题：警察

教学目标：

1、用上节课学的剪眼睛和嘴巴的方法，剪警察和唐僧

2、引导小学生尝试学会对折技能的同时，按轮廓线剪纸，保持边缘光滑、不毛躁，学习剪曲直线相结合的作品。

一、导入 用上节课学的剪眼睛和嘴巴的方法，很常用，这节课我们就用这种方法剪警察和唐僧。

二、提示学生要注意用剪安全，放好剪刀。同时要注意环境卫生，剪下的碎纸片要堆放好，养成良好的学习习惯。

三、开始学习：

（一）警察的剪法

1、教师示范，讲解制作步骤。（1）对折

（2）画警察的一半头。画的时候注意：

①脸的轮廓不要太宽，否则剪出来就很胖。但也不要太长，下巴不能过尖。 ②帽檐不要太接近头顶，否则剪出来的警察像没有头，只有脸。

③眼睛要大，否则两只眼睛的距离就太大，到了两侧的太阳穴上了。嘴巴也要大。

（3）剪刀剪

2、把图案展示在屏幕上，学生动手做，教师巡回指导。

3、分析部分同学的作品，让学生说说有什么优点和不足，怎样改这些不足就会使作品更完美。

4、再次改进。

指导能力强的学生剪各种不同的人物。

5、欣赏小组作品。

请小组代表介绍作品，每组的警察有什么不同。

第九课时 课题：唐僧

教学目标：

1、用上节课学的剪眼睛和嘴巴的方法，剪警察和唐僧

2、引导小学生尝试学会对折技能的同时，按轮廓线剪纸，保持边缘光滑、不毛躁，学习剪曲直线相结合的作品。

一、导入 用上节课学的剪眼睛和嘴巴的方法，很常用，这节课我们就用这种方法剪警察和唐僧。

二、提示学生要注意用剪安全，放好剪刀。同时要注意环境卫生，剪下的碎纸片要堆放好，养成良好的学习习惯。

三、开始学习：

（二）唐僧的剪法

1、教师示范，讲解制作步骤。（1）对折

（2）画唐僧的一半。 画的时候注意：

①肩膀要宽

②耳朵一定要长。

③下巴要宽，不能尖。

（3）剪刀剪

2、把图案展示在屏幕上，学生动手做，教师巡回指导。

3、分析部分同学的作品，让学生说说有什么优点和不足，怎样改这些不足就会使作品更完美。

4、再次改进。

5、欣赏小组作品。

请小组代表介绍作品，每组的唐僧有什么不同。

第十课时 课题：裙子

教学目标：

1、学习裙子的剪法

2、用上节课学的剪眼睛和嘴巴的方法，和这节课裙子的剪法，剪个全身的公主。

3、引导小学生尝试学会对折技能的同时，按轮廓线剪纸，保持边缘光滑、不毛躁，学习剪曲直线相结合的作品。

一、导入

前两节课学的剪眼睛和嘴巴的方法，很常用，这节课我们就用这种方法公主。

二、提示学生要注意用剪安全，放好剪刀。同时要注意环境卫生，剪下的碎纸片要堆放好，养成良好的学习习惯。

三、开始学习：

（一）裙子的剪法

1、教师示范，讲解制作步骤。（1）对折

（2）画裙子的一半。画的时候注意：

①腰要适当靠上。

②领口和群摆处的花纹不要剪断。

③可以画上自己喜欢的花纹

（3）剪刀剪

2、把图案展示在屏幕上，学生动手做，教师巡回指导。

3、分析部分同学的作品，让学生说说有什么优点和不足，怎样改这些不足就会使作品更完美。

4、再次改进。

指导能力强的学生剪各种图案的裙子。

5、欣赏小组作品。

请小组代表介绍作品，每组的裙子 有什么不同，谁的漂亮。

第十一课时 课题：公主

教学目标：

1、学习裙子的剪法

2、用上节课学的剪眼睛和嘴巴的方法，和这节课裙子的剪法，剪个全身的公主。

3、引导小学生尝试学会对折技能的同时，按轮廓线剪纸，保持边缘光滑、不毛躁，学习剪曲直线相结合的作品。

一、导入

前两节课学的剪眼睛和嘴巴的方法，很常用，这节课我们就用这种方法公主。

二、提示学生要注意用剪安全，放好剪刀。同时要注意环境卫生，剪下的碎纸片要堆放好，养成良好的学习习惯。

三、开始学习：

（二）公主的剪法

1、教师示范，讲解制作步骤。（1）对折

（2）画公主的一半。 画的时候注意：

①头发要蓬松

②身子要长

③相对来说脸要小，脸上的眼睛、嘴巴要安排好。 （3）剪刀剪

2、把图案展示在屏幕上，学生动手做，教师巡回指导。

3、分析部分同学的作品，让学生说说有什么优点和不足，怎样改这些不足就会使作品更完美。

4、再次改进。

5、欣赏小组作品。

请小组代表介绍作品，每组的公主有什么不同。

第十二课时 课题：老虎

教学目标：

1、发现生活中美的形象与图案。

2、用自己喜欢的方法，制作有趣的对称图案熊猫。

3、欣赏我国民间剪纸艺术，对自己的创作充满信心。

一、导入

同学们去过动物园吗？见过老虎和熊猫吗？这节课我们就学习剪这两种动物。

二、开始学习：

（一）老虎的剪法

1、教师示范，讲解制作步骤。（1）对折

（2）画老虎的一半。画的时候注意：

①脸要宽，腿要粗。

②额头上是“王”，不是“三”

③可以画上自己喜欢的花纹

（3）剪刀剪

2、把图案展示在屏幕上，学生动手做，教师巡回指导。

3、分析部分同学的作品，让学生说说有什么优点和不足，怎样改这些不足就会使作品更完美。

4、再次改进。

5、欣赏小组作品。

请小组代表介绍作品，每组的老虎有什么不同，谁的更像。

第十三课时 课题：熊猫

教学目标：

1、发现生活中美的形象与图案。

2、用自己喜欢的方法，制作有趣的对称图案熊猫。

3、欣赏我国民间剪纸艺术，对自己的创作充满信心。

一、导入

同学们去过动物园吗？见过老虎和熊猫吗？这节课我们就学习剪这两种动物。

二、开始学习：

（二）熊猫的剪法

1、教师示范，讲解制作步骤。（1）对折

（2）画熊猫的一半。 画的时候注意：

① 眼睛要大、四肢要粗

② 领结和嘴巴是分开的，不要剪穿了。 （3）剪刀剪

2、把图案展示在屏幕上，学生动手做，教师巡回指导。

3、分析部分同学的作品，让学生说说有什么优点和不足，怎样改这些不足 就会使作品更完美。

4、再次改进。

5、欣赏小组作品。

请小组代表介绍作品，每组的熊猫有什么不同。

第十四课时 课题：“囍”字

教学目标：

1、会画并剪双喜。

2、让学生体会到我国民间艺术的绚丽，激发他们欣赏美、创造美的热情。

一、导入

同学们注意没有，结婚的时候窗户上要贴什么？ 有些地区过年的时候窗户上要贴窗花。这节课我们就一起来学习剪“囍”字和窗花。

二、开始学习：

（一）“囍”字的剪法

1、教师示范，讲解制作步骤。

（1）折四折：先把长方形纸对折再对折，在对折后的纸画上图案。

（2）“囍”字的一半。画的时候注意：

①不宜过宽，要细长，这样展开才好看。

②画喜字的比例，竖线的粗细大约是横线的一半，这样展开它们就一样粗了。 ③不要丢笔画。

④可以再“囍”字的周围加上适当的装饰。比如心形，比如花边。

（3）剪刀剪

2、把图案展示在屏幕上，学生动手做，教师巡回指导。

3、分析部分同学的作品，让学生说说有什么优点和不足，怎样改这些不足就会使作品更完美。

4、再次改进。

指导能力强的学生剪各种装饰的“囍”字。

指导能力弱的学生照样子剪。

5、欣赏小组作品。

请小组代表介绍作品，组的“囍”字有什么不同， 谁的更好看。

第十五课时 课题：窗花

教学目标：

1、会六角折法，并剪窗花。

2、让学生体会到我国民间艺术的绚丽，激发他们欣赏美、创造美的热情。

一、导入

同学们注意没有，结婚的时候窗户上要贴什么？ 有些地区过年的时候窗户上要贴窗花。这节课我们就一起来学习剪“囍”字和窗花。

二、开始学习：窗花的剪法

1、教师示范，讲解制作步骤。（1）六角折法：一步一步示范。

（2）画图案 画的时候注意：

① 不要剪穿了

②因为纸很厚，层数多，需要把纸捏紧了，以免错层挪位。 （3）剪刀剪

2、把图案展示在屏幕上，学生动手做，教师巡回指导。

3、分析部分同学的作品，让学生说说有什么特点。并体会剪窗花的特点。

4、再次改进。

指导能力强的学生剪各种花样的窗花。 指导能力弱的学生照样子剪。

5、欣赏小组作品。

请小组代表介绍作品，每组的窗花有什么不同。 布置学生剪出大小形式各异的角花，剪得好而快的同学可让其粘贴在底纸上，提请注意底纸要尽可能把角花衬托明显。教师巡行指点，并不断出示剪得好的角花，加以表扬。

第十六课时 课题：米老鼠

教学目标：

1、会画并剪米老鼠。

2、复习两种脸的剪法

3、让学生体会到我国民间艺术的绚丽，激发他们欣赏美、创造美的热情。

一、导入

同学们去看动画片熟悉米老鼠吗？今天我们来学习米老鼠和小熊头。

二、开始学习： 米老鼠的剪法

1、教师示范，讲解制作步骤。（1）对折

（2）米老鼠的一半。画的时候注意：

①眼睛、耳朵要大，眼睛还要正，不要歪着

②腮要大，这样才丰满。

③脸的轮廓不要太粗，否则像长满了胡子。 （3）剪刀剪

2、把图案展示在屏幕上，学生动手做，教师巡回指导。

3、分析部分同学的作品，让学生说说有什么优点和不足，怎样改这些不足就会使作品更完美。

4、再次改进。

5、欣赏小组作品。

请小组代表介绍作品，每组米老鼠 有什么不同，谁的更好看。

第十七课时 课题：小熊头

教学目标：

1、会画并剪小熊头。

2、复习两种脸的剪法

3、让学生体会到我国民间艺术的绚丽，激发他们欣赏美、创造美的热情。

一、导入

同学们去看动画片熟悉米老鼠吗？今天我们来学习米老鼠和小熊头。

二、开始学习：

（二）小熊头的剪法

1、教师示范，讲解制作步骤。（1）对折

（2）画图案 ，画的时候注意： ①脸从头的中间开始画，否则脸太大。 ②眼睛耳朵是要适当大一点

③嘴巴和鼻子的连接处适当细一点，不要剪断 （3）剪刀剪

2、把图案展示在屏幕上，学生动手做，教师巡回指导。

3、分析部分同学的作品，让学生说说有什么特点。并体会小熊头的特点。

4、再次改进。

5、欣赏小组作品。

请小组代表介绍作品，每组的窗花有什么不同。剪纸艺术是中华民族的文化艺术， 为聪慧的中国劳动人民所创造，人们剪的作品美丽有趣，真了不起！

第十八课时课题： 二方连续法剪手拉手小女孩、考试

教学目标：

1、会二方连续折法。

2、会二方连续折法剪手拉手的小女孩

3、让学生体会到我国民间艺术的绚丽，激发他们欣赏美、创造美的热情。

一、导入

同学们做游戏的时候经常手拉手，今天我们就来剪手拉手的女孩

二、开始学习：

1、教师示范，讲解制作步骤。

（一）二方连续的折法

①对折

②两个边在反向向后折，这样这成了四层。 （1）对折

（2）小女孩的一半。画的时候注意：

①辫子梢、手、裙子角都要画到边，这样剪出来这三处才是连着的。 ②胳膊不要太细

（3）剪刀剪

2、把图案展示在屏幕上，学生动手做，教师巡回指导。

3、分析部分同学的作品，让学生说说有什么优点和不足，怎样改这些不足就会使作品更完美。

4、再次改进

5、欣赏小组作品。

请小组代表介绍作品，每组小女孩有什么不同，谁的更像。 剪纸艺术是中华民族的文化艺术，为聪慧的中国劳动人民所创造，人们剪的作品美丽有趣，真了不起！

做作业：可以自己创作、也可以是我们学过的，用你最高的水平，剪一幅你最满意的作品，作为你本学期学习剪纸的作业。

老师认为每幅作品都很美，因为每个人都认真地学习了，都那么有创意，你们的创意又都那么精彩！这精彩的创意来自于你们搜集的大量资料，来自于你们对生活的观察。

同学们，让我们在课内小天地，课外大舞台中施展自己的才华，也许在不远的将来，在你们身边就会出现很多的艺术家！

推荐第10篇：艺术概论教案

《艺术概论》教案

一、教学目的

“艺术概论”是介绍艺术文化的本质、价值、范畴、艺术作品、艺术鉴赏、艺术批评等基础性知识和原理性的必修理论形态课程。帮助学习者认知艺术文化与艺术基本原理。引导学生体会艺术与人生的密切关系，提升艺术文化修养、实现意义化生存梦想。奠定专业学习与艺术创造的艺术学理论基础，观察和分析艺术领域的各种现象，研究艺术的发展规律，探究自我的艺术意识与艺术观念。

二、教学要求

了解并掌握艺术的基本原理和主要特征；提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素养，从美学与文化学角度了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。

三、教学内容

本大纲以讲授内容划分章节，共有九章。 第一章 总 论（2学时）

第二章 艺术本质论（2学时） 第三章 艺术范畴论（4学时） 第四章 艺术作品论（2学时） 第五章 艺术鉴赏论（4学时） 第六章 艺术批评论（2学时） 第七章 艺术创作论（2学时） 第八章 艺术民族论（2学时） 第九章 艺术家论（2学时）

第一章 总 论（2学时）

1、教学内容

（1）对“艺术文化”的认识状况。

①艺术与文艺 ②艺术与文学 ③艺术与艺术学 （2）艺术理论形态课程的“艺术概论” （3）学习“艺术概论”的任务目标

2、教学重难点：

基本框架; 基本脉络

3、教学要求：

（1）认识“艺术概论”的陈述背景。

（2）分析“艺术概论”及其研究对象与方法。

（3）探讨“艺术概论”的研究方法并充分理解“润泽艺术教育”的意义所在。

4、本章重难点分析：

（一）基本框架

由“艺术总论”、“艺术种类”和“艺术系统”三部分（三编）组成。

“艺术总论”包括：“艺术的本质与特征”、“艺术的起源”、“艺术的功能与艺术教育”和“文

·1· 化系统中的艺术”四章。

“艺术种类”包括：“实用艺术”、“造型艺术”、“表情艺术”、“综合艺术”和“语言艺术”五章。

“艺术系统”包括“艺术创作”、“艺术作品”、“艺术鉴赏”等章。

（二）基本脉络

第一层：“艺术总论” → “艺术种类” →“艺术系统”。

第二层：“艺术总论”：“艺术的本质与特征” →“艺术的起源” →“艺术的功能与艺术教育”→“文化系统中的艺术”。

第三层：“艺术的本质与特征”：“客观精神说” →“主观精神说” →“模仿说”（或“再现说”）。

第二章 艺术本质论（2学时）

1、教学内容

（1）什么叫艺术 （2）艺术的价值 （3）艺术的形态

（4）艺术形态的多元化 （5）艺术形态的成因

2、教学重难点：

艺术的起源; 艺术的本质与特征

3、教学要求

（1）了解艺术的内涵和本质特征。 （2）了解艺术的价值及其形态。

4、本章重难点分析：

（一）艺术的起源

艺术起源的五种学说：艺术起源于“模仿”、艺术起源于“游戏”、艺术起源于“表现”、艺术起源于“巫术”、艺术起源于“劳动”。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

（二）艺术的本质与特征

1、关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法：“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”或“再现说”。

2、“艺术的特征”：形象性、主体性、审美性。

第三章 艺术范畴论（4学时）

1、教学内容

（1）认识艺术范畴的价值 （2）艺术范畴的内涵

2、教学重难点：

文化系统中的艺术、艺术分类法、实用艺术、造型艺术

3、教学要求

·2· （1）认知艺术范畴及其确立的价值。 （2）分析艺术范畴及其内涵。

4、本章重难点分析：

（一）文化系统中的艺术

1．艺术在人类文化中的地位。 2．哲学与艺术的相互关系。 3．艺术与宗教的关系。

4．艺术与道德的关系：道德影响艺术、艺术影响道德。 5．艺术中的道德内容。

6．艺术与科学的联系和区别。

7．现代科学技术对艺术的渗透和影响。

（二）艺术分类

艺术分类法主要有以下六种：

第一种：以艺术形象的存在方式为依据，将艺术区分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）和时空艺术（戏剧、影视）。

第二种：以艺术形象的审美方式为依据，将艺术区分为听觉艺术（如音乐）、视觉艺术（如绘画）和视听艺术（如戏剧）。

第三种：以艺术作品的内容特征为依据，将艺术区分为表现艺术（音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等）和再现艺术（绘画、雕塑、戏剧、小说等）。

第四种：以艺术作品的物化形式为依据，将艺术区分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、实用工艺等）。

第五种：在欧美等国家新兴的分类法，把艺术分为：视觉艺术，包括绘画、雕塑、摄影艺术、建筑、工艺，以及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动画等；表演艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧，以及在发达国家近年来广受欢迎的音乐剧等。

（三）实用艺术

实用艺术指实用与审美相结合的表现性空间艺术。包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。

实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。

（四）造型艺术

造型艺术是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。

造型艺术分为：绘画艺术、雕塑艺术。 摄影艺术、书法艺术。

造型艺术的审美特征：造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性。

第四章 艺术作品论（2学时）

1、教学内容：

（1）什么是艺术作品 （2）艺术作品的构成要素 （3）艺术流派

2、教学重难点：

艺术作品的层次、典型和意境

3、教学要求

·3· （1）认知艺术作品的内涵和价值。 （2）分析艺术作品的构成要素。

4、本章重难点分析：

（一）艺术作品的层次：艺术语言、艺术形象、艺术意蕴。

（二）典型和意境

典型:又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。

意境:是中国古典美学传统的一个重要范畴。中国古典诗、画、文、赋、书法、音乐、建筑、戏剧都十分重视意境。意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。

第五章 艺术鉴赏论（4学时）

1、教学内容：

（1）鉴赏艺术是一种爱

①鉴赏艺术是一种爱 ②鉴赏艺术 ③ 鉴赏艺术的特征 （2）艺术鉴赏的形态 （3）鉴赏艺术的方法 （4）艺术鉴赏的环节

2、教学重难点：

艺术鉴赏的含义;艺术鉴赏的意义;艺术鉴赏的内容; 艺术鉴赏力的提高、艺术鉴赏的审美心理与审美过程

3、教学要求

（1）认知艺术鉴赏的内涵和价值。

（2）分析艺术鉴赏的条件、方法和过程。

4、本章重难点分析：

（一）艺术鉴赏，是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。

（二）艺术鉴赏的意义

接受美学首先确立了读者的中心地位;另一方面，在艺术鉴赏中，作为鉴赏主体的读者、观众和听众是积极、主动地进行着审美创造活动。

（三）艺术鉴赏主要体现在以下几个方面：

第一，艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。

第二，鉴赏主体在艺术鉴赏活动中是积极主动地进行着审美再创造。

第三，艺术鉴赏是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。

（四）艺术鉴赏力的提高表现在：

第一，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。

第二，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。

第三，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。

第四，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。

第五，美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。

（五）艺术鉴赏的审美心理与审美过程

艺术鉴赏的审美心理：注意、感知、联想、情感、理解。

艺术鉴赏的审美过程：艺术鉴赏中的审美直觉、艺术鉴赏中的审美体验、艺术鉴赏中的审美升华。

·4·

第六章 艺术批评论（2学时）

1、教学内容：

（1）艺术批评陈述 （2）艺术批评主体 （3）艺术批评学

2、教学重难点：

全面认识艺术批评

3、教学要求

（1）全面认识艺术批评。 （2）分析艺术批评者的素养。

（3）学习艺术批评的实践及其作用。

4、本章重难点分析： 认识艺术批评

艺术批评作用：

1、帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平

2、通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈

3、丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。

艺术批评的主要任务：

1、对艺术作品的分析和评价

2、对于各种艺术现象（如思潮、流派）的考察和探讨

艺术批评的特征：科学性、艺术性。

艺术批评的标准：思想性和艺术性的完美统一。

第七章 艺术创作论（2学时）

1、教学内容

（1）论艺术的创作 （2）论艺术研究 （3）论艺术教育

2、教学重难点：

艺术的功能与艺术教育、艺术创作过程、艺术风格、艺术流派、艺术思潮

3、教学要求

（1）认识艺术创作。 （2）分析艺术研究。

（3）认识艺术教育的价值。

4、本章重难点分析：

（一）艺术的功能与艺术教育

艺术的社会功能：审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。

艺术教育：一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。 二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。 三是陶冶人的情感，培养完美的人格。

·5·

（二）艺术创作过程可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动。

（三）艺术风格

艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。 艺术风格多样性的形成原因：

第一，艺术家独特的创作个性。第二，艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。第三，审美需求的多样化。

（四）艺术流派

艺术流派是指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。

艺术流派有以下三种类型：一种是具有相同艺术主张的艺术家们形成的艺术流派。另一种是艺术风格相近或相似的艺术家形成的艺术流派。再一种只是由于艺术风格的相似或相近，被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中，将其归纳为特定的流派。

（五）艺术思潮指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和学术思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。

第八章 艺术民族论（2学时）

1、教学内容

（1）艺术的民族论 （2）中国气派的艺术 （3）民间艺术

2、教学重难点：

艺术风格的民族特色、中国传统艺术精神

3、教学要求

（1）认识艺术的族群性和中国气派的艺术，帮助理解艺术文化生态。 （2）认知民间艺术的价值。

4、本章重难点分析：

（一）艺术风格的民族特色

艺术风格的民族特色，是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现出本民族的审美理想和审美需要，但归根结底还是根源于本民族的社会基础与经济生活。

（二）中国传统艺术精神

中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化丰厚土壤之中，体现出中华民族的文化心理和审美意识。对中国传统艺术影响最为巨大的主要是儒家美学、道家美学和禅宗美学：道、气、心、舞、悟、和。

第九章 艺术家论（2学时）

1、教学内容

（1）艺术创造主体

·6· （2）艺术家存在的责任与价值 （3）艺术创造主体

2、教学重难点：

艺术家; 艺术家与社会生活; 艺术家的艺术才能与文化修养

3、教学要求

（1）认识艺术创造者的内涵和特征。 （2）认知艺术家的构成要素。

（3）分析艺术家角色的责任与价值。

4、本章重难点分析：

（一）艺术家

艺术家是艺术生产的创造者。

第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工。

第二，真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。

第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。

第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。

第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。

（二）艺术家与社会生活

社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感;社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生深刻的影响。

（三）艺术家的艺术才能与文化修养

艺术才能，是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。

艺术家的文化修养，需要长期勤奋的学习和实践。包括学习和借鉴前人的经验，也包括学习和借鉴同时代本国和外国艺术家的经验，还包括学习和借鉴其它姊妹艺术的经验，更包括学习哲学、历史、文学、美学、伦理学、心理学、社会学和自然科学等多方面的广博知识。

·7·

第11篇：艺术概论教案

复习大纲

第一章 艺术的形态

教学目标

通过本章内容的学习,使学生了解艺术形态是什么，理解艺术形态的种类、特点、构成关系及艺术形态与主体世界的关系，在此基础上掌握艺术的本质及规律性特征。 本章重点

本章节重点有：艺术是意识形态，也是生产形态；艺术形态的特点；时空艺术；造型与造型综合艺术；内在世界与外在世界的整体性显现；艺术形态与主体世界的关系。 本章难点

时间艺术；空间艺术；造型艺术；非造型艺术；直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界；直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界。 讲授内容

第一节 艺术是意识形态，也是生产形态

一、为什么要学习《艺术概论》

（一）什么是艺术概论

艺术概论是对艺术的基本原理和基本规律、基础知识和问题作专门性研究、思考的学科。具体而言，是艺术理论家运用一定的理论观点和方法，对艺术的本质特征、作用、发生发展、艺术家和艺术作品、艺术创作和批评等问题所作的专门性研究。

（二）、艺术概论的特征

1、综合性。

2、系统性。

3、开放性。

4、国际性。

5、实践性。

（三）、艺术概论的目的

1、艺术本身的运作规律。

2、艺术与人的生存。

二、艺术是意识形态，也是生产形态

（一）、艺术是意识形态。

（二）、艺术是生产形态。

（三）艺术作为意识形态和生产形态，具有相对的独特性

1、具有相对稳定性、继承性、超越时空的独立自在性。

2、具有审美价值、精神价值。

3、它标志着一个民族、一个时代所拥有的那种宝贵的，独一无二的艺术创造力或者叫做艺术生产力水平。

4、艺术是社会的审美观念、社会意识和社会文化心理的反映。

5、艺术创造在反映自然界物质存在的同时，也在改变着后者。

（四）什么是艺术？

艺术作为意识形态和生产形态的有机结合体，我们就可以把它定义为它是人类借助于一定的物质材料和工具，借助于一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动，即它是一种：精神文化的创造行为。”

三、艺术形态的特点

（一）、强烈的主体性。

（二）、它是对象化的存在。

（三）、它是美的形式构成。艺术的形式美主要体现在

1、匀称和比例。如古代毕达哥拉斯学派的“黄金分割率”。

2、节奏。凡高的《星空》，激动奔放的线条增强了画面的节奏感。

3、对称。

4、均衡。

5、对比。对比中求和谐。

6、渐进。

7、多样统一。它包括了以上所有的形式美，是形式美中最基本、最核心的法则。 第二节 艺术形态的划分

一、物化结构与艺术形态

（一）、时间艺术

1、时间艺术的物化结构形式，主要是在一定的时间过程中延续地展开，它为欣赏者提供的艺术形式，也是在一定时间里具有程序性的存在，大体要经过起始、高潮和尾声，在这一时间过程中去召唤欣赏者的审美期待和审美体验，从而使其艺术内涵、情绪情感的表达都得以动态性地实现，最终显示其生命活力和魅力。艺术的这种物化结构方式，促使艺术与时间的结缘，这种艺术也因此被称为“时间艺术”。

2、时间艺术的产生

（1）音乐是伴随着原始人的生产活动萌芽的。 （2）音乐的产生还源于原始的巫术仪式。

3、在原始巫术仪式中，在人类的宗教活动和精神生活中，音乐为何如此重要？ （1）它的“声音”的本性具有召唤心灵的感染力。 （2）音乐语言“音响“具有纯粹感觉的冲力。 （3）音乐的造型力量。

（二）、空间艺术

1、绘画和雕塑的物化结构形式，主要是在一定的空间内并列式的展开。绘画给人以正面观的空间性幻觉，雕塑给人以面面观的空间性幻觉。通过与空间结缘，绘画、雕塑的艺术内涵、情绪情感得到表达，从而显示出它们的生命力和魅力，美学上把它们称为“空间艺术”。

2、运用色彩传达审美体验的三种形式： （1）纹章学的（装饰性色彩） （2）色调表情的构成（写生色彩） （3）纯粹的色彩构成

（三）、时空艺术（舞蹈）

1、舞蹈是人用自己的身体按照一定的节奏所进行的连续性的运动，它既是时间艺术、又是空间艺术，故称之为“时空艺术”。

2、舞蹈艺术的特点是通过身体的“动作”——能量与力——去表现某种观念和情感

3、舞蹈的三要素：姿势（形态的情态）、结构（与空间相关联的形象）、动作（包括空间的、时间的和力度的）三要素。只有这三者融合成一个整体，舞蹈固有的那种韵致和节律才能出现。

二、符号体系与艺术形态

1、造型艺术：一般诉诸视觉感官，符号体系是静态的，有按照自然原形准确塑型的特质，给人以视触觉感，仿佛是可视可见，可以触摸的实体存在。绘画、雕塑属于造型艺术。

2、非造型艺术：一般诉诸听觉感官，符号体系是动态的，带有超越物象原型，自由变化的特质，给人以听触觉感，仿佛是转瞬即逝，扑朔迷离，虚幻性的精神存在。音乐、舞蹈很有代表性。

3、造型与造型综合艺术：戏剧表演艺术、文学音乐等。第三节 艺术形态的构成关系

一、直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界

（一）、外在世界：指物质世界、自然世界、实体世界。内在世界：指精神世界、社会文化意识的世界、心灵世界。

（二）、

1、首先，必须明确在任何形态的艺术作品中，外在世界和内在世界都达到了双重的实现。即既有外在世界的刻画，由有内在世界的展示。直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界。在再现性艺术作品中表现得较为突出，艺术作品通过现象的、个别的、可变的物质实体的利用，展示的是一种本质的、共同的、不变性的情绪、情感，从而使艺术作品获得了特殊的生命力。

2、有的艺术作品通过展示外在世界，体现了多层次的情感内涵，如时代精神、社会文化心理和民俗学的以及哲学的、美学的等本质性的东西。

3、还需要注意的是，即使不同艺术家描绘的外在世界相同，那么他们所展示的内在世界也有可能是不同的。

二、直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界

（一）、这种艺术形态的构成关系和第一种恰恰相反：通过内在世界呈现外在世界，通过精神世界呈现物质世界，由于对外在世界的呈现需通过艺术家内在世界的折射，转形为精神化了的形态，故称“折射”。

这种艺术形态的特点是活的程序性，是一种动态性的形式构成。

（二）、音乐艺术正是沿着这第二种形态的构成途径在拓展、前进。

1、动态性的形式构成，延续性地展开。

2、是满足人类真正的人的精神生活的得力手段和语言。

（三）、同时，音乐又包括对客观世界的认识、评价。

（四）、另外像巴赫、贝多芬等人的作品，还具有哲理性的内涵。

三、内在世界与外在世界的综合性体现

（一）、表演艺术的特征是

1、善于在种种错综复杂的矛盾中去洞见人生，去关照人生，如戏剧就通过紧张的矛盾冲突刻画人物，揭示性格。

2、善于在物质世界与精神世界，外在世界与内在世界转化的过程中实现对人类生活内外全部景观的综合性、整体性显现。

3、其形象具有并列展开与延续展开相重合的巨大可能。

4、具有揭示心理变异，表现矛盾倒转的巨大可能。

（二）、表演艺术中四个重要的命题

1、感觉。

2、表情。

3、台词。

4、“第四堵墙”。

（三）、书法艺术——作为内在世界与外在世界的综合显现

1、中国字起始于象形文字。

2、中国字的书写用毛笔。

3、书法艺术的四要素：用笔、结体、意态、风神。第四节 艺术形态与主体世界

一、艺术形态与主体世界的关系

（一）、内在世界的多元性导致艺术形态的多样性。

（二）、艺术形态影响着艺术家心灵呈现的直接性和间接性。

（三）、不同艺术形态中感情与思想的存在方式不同。

第二章 艺术的发生、发展和社会功用

教学目标

通过本章内容的学习,使学生了解艺术是怎样产生的，理解艺术发展的各种规律，并从理论上掌握艺术起源的各种学说以及艺术的发生、发展和社会功用。同时希望学生能用自己的理论学习指导实践创作，达到理论与实践的结合，反过来加深自己的理论认识。 本章重点

本章节重点有：原始艺术与生产劳动的紧密关系；模仿说；游戏说；巫术说；表现说；“潜意识”说；艺术发展的客观规律；艺术发展的历史继承性；艺术的社会功用。 本章难点

劳动作为艺术发生的主要动因。 讲授内容

第一节 艺术的发生

一、原始“艺术”

艺术首先应该具备两个最起码的条件 (一）、它是人创造出来的。

（二）、其主要价值在于审美价值而非实用价值

二、原始艺术与生产劳动的紧密关系：

（一）、导致艺术发生的最初的也是最基本的动力，乃是人的社会实践活动，尤其是人类为了自身的生存和发展而进行的生产劳动。

（二）、人类早期的艺术活动，是和生产劳动紧密结合在一起的。它们或者是生产劳动的一部分，或者是为生产劳动的目的服务。

（三）、原始艺术与生产劳动的紧密关系，还表现在它所描写的内容上。

（四）、艺术与生原始产劳动的紧密关系，也表现在艺术形式方面。

三、有关艺术起源的其他学说

（一）、模仿说。

（二）、游戏说。

（三）、巫术说。

（四）、表现说。

（五）、“潜意识”说。第二节 艺术的发展

一、艺术发展的客观规律

（一）、艺术随人类自身的发展而发展。

（二）、艺术随人类文明的进步而发展。

（三）、艺术随时代的嬗变而发展。

艺术的发展还深刻地受到艺术家个体因素的影响。

二、艺术发展的内在规律

（一）、艺术发展的历史继承性：

1、形式方面的继承表现的最为明显。

2、艺术内容发面的继承。

3、艺术的历史继承性还表现在民族的艺术传统和创作方法上。

4、艺术的历史继承性还体现在一些伟大的艺术家所取得的巨大艺术成就上。

（二）、艺术继承中的革新创造、第三节 艺术的社会功用

一、审美教育功用。

二、认识功用。

三、社会组织功用。

第三章 艺术作品

教学目标

通过本章内容的学习,使学生了解什么是艺术作品，理解有关艺术作品的构成因素，并从外部和内部对艺术作品进行本体论上的把握。希望通过本章内容的学习，学生们能掌握最基本的理论内容，同时建议他们能结合自己的创作体验完成这部分内容的学习。 本章重点

本章节重点有：艺术作品；艺术作品是独立存在的艺术实践的产品；艺术作品是“意象”的物态化；

艺术作品是审美对象；艺术语言的构成要素。 本章难点

“有意味的形式”。 讲授内容

第一节 什么是艺术作品

一、艺术作品

它是艺术语言的具体形态，是独立自在的艺术实践的产品，是“意象”的物态化，是“有意味的形式”，是审美欣赏的对象。

二、艺术作品是独立存在的艺术实践的产品。

（一）、艺术实践具有相对的独立性。

（二）、要有一个相对独立自在的创作环境。

（三）、艺术家要具备独立的人格。

三、艺术作品是“意象”的物态化。

四、艺术作品是“有意味的形式”

（一）、艺术是有意味的形式，是英国艺术评论家克莱夫·贝尔提出的命题，当时是针对视觉艺术，尤其是绘画艺术提出来的，他认为，只有能激起人们审美感情的才能称为艺术作品，那么这种艺术作品的各个组成部分所组成的审美的感人的形式，就是有意味的形式。

（二）、有意味的形式的效果

有意味的形式的效果是指形式由于不同的排列组合方法而造成不同的效果，归纳起来大致有两种：表现的与再现的。

五、艺术作品是审美欣赏的对象。第二节 艺术语言

一、艺术作品是艺术语言的具体形态。

二、各门类艺术语言的特征及相互作用

三、艺术语言的构成要素：

归纳起来，任何艺术作品的艺术语言都由两大类构成，即隐性因素和表性因素。

（一）、隐性因素：语言中的隐性因素，也称隐性艺术语言，它是指潜藏在艺术作品内部不易被欣赏者直接迅速的感知，而又对艺术作品起着重要作用的艺术语言。

1、意或意象。

2、艺术规律。

3、艺术方法。

（二）、表性因素：艺术语言的表性因素，亦称表性的艺术语言。相对于隐性因素，它是指在艺术作品中能直接被欣赏者感知到的艺术语言。具体表现在三方面：

1、象。

2、形式。

3、工具材料及技术

第三节 艺术作品的属性

一、艺术作品的审美属性（基本）

二、艺术作品的商品属性（衍生）

第四章 艺术家

教学目标

通过本章内容的学习,使学生了解什么是艺术家，结合自身的体验理解作为一个艺术家应该具备的基本条件，并进一步掌握他对社会和人类生活应该起到的作用以及由此引起的人们对于他的评价问题。希望学生们能以自己的所得来规范和约束自己，做一个高素养的艺术创造者。 本章重点

本章节重点有：艺术家的构成要素；艺术家的作用和地位。 本章难点

艺术家的价值。 讲授内容

第一节 艺术家的特点

一、艺术家的主体性

二、艺术家的情感性

1、艺术家的构成要素

（一）、必须具备丰富的情感。

（二）、必须具备艺术技能。

（三）、必须具备富有创造性的生命。

三、艺术家的创造性

1、艺术家为什么必须具备富有创造性的生命？

（1）人类情感的丰富性、更新性要求艺术家不断创造。 （2）艺术欣赏心理，要求艺术家不断创造。 （3）重复意味着艺术生命的完结。

2、艺术创造的含义。

3、艺术家怎样才能有所创造？ （1）要有创造的意识。 （2）要有深厚的修养。

四、艺术家与社会生活 第二节 艺术家与艺术创新

一、创新是艺术家的使命

二、艺术家的个性在创作中起主导作用

三、艺术创作需要创新和继承

第三节 艺术家的作用、价值和地位

一、艺术家的作用

（一）、表达和记录人类情感。

（二）、调剂人类精神。

（三）、创造审美对象，进行审美教育。

二、艺术家的价值

（一）、社会价值。

（二）、本体价值。

三、艺术家的地位

艺术家地位的高低，是由主观与客观上的因素直接决定的。

（一）、从客观看，首先，一定社会给予艺术学科存在的地位高低，直接决定和影响着艺术家地位的高低。其次，社会对个体或群体在社会结构中担任的身份和扮演的角色的认定态度与评价的高低程度，也直接决定和影响艺术家地位的高低。

再次，社会的综合发展水平高低，也直接决定和影响着艺术家地位的高低。

（二）、从主观讲，首先，艺术家个体的艺术创造实践的深度和广度，将直接影响艺术家地位的高低。

其次，艺术家个体的生活水平和修养水平，也将直接影响和决定艺术家的地位高低。

第五章 艺术创作

教学目标

通过本章内容的学习,使学生在了解艺术创作和理解相关理论的基础上，能结合自己的创作实践对艺术创作的过程做出理论分析和总结，在此基础上进一步掌握艺术创作理论及类型。而且，希望通过本章内容的学习，能促使学生进行自觉的理论学习和探索，不断提高自己的理论素养。 本章重点

本章节重点有：艺术的创作过程。 本章难点

再现论及再现性艺术；表现论及表现性艺术；构成论及实验性艺术；自然论和中国的艺术精神。

讲授内容：

第一节 创作理论及创作类型

一、再现论及再现性艺术

一般将那种侧重于对外部客观世界的再现和模仿，通过外部客观世界表达内部主观世界的艺术理论，艺术创作统称为再现论、模仿论和再现性艺术、模仿性艺术。

二、表现论及表现性艺术

一般将那种侧重于对内部主观世界的表现，通过内部主观世界间接或曲折地表达外部客观世界的艺术理论，艺术创作统称为表现论及表现性艺术。

三、构成论及实验性艺术

不模仿自然，而是通过形、色、线的选择，加以排列组合以表达人类纯粹精神和 感情，这样的艺术理论、艺术创作被成为构成论及实验性艺术。

四、自然论和中国的艺术精神

（一）、天人统一观。

（二）、心物统一观。

（三）、神形统一观。

（四）、文质统一观。第二节 艺术的创作过程

一、艺术灵感与艺术感受体悟。

二、艺术构思。

三、艺术传达。

四、艺术作品的诞生。

第六章 艺术欣赏

教学目标

通过本章内容的学习,使学生了解艺术欣赏的涵义和特点，理解艺术欣赏的条件、艺术欣赏的心理层次和艺术欣赏的方法及艺术欣赏的复杂性等问题，并对艺术欣赏有一个较为全面的理论把握。 本章重点

艺术欣赏的涵义和特点；艺术欣赏的条件；艺术欣赏的方法及艺术欣赏的复杂性。 本章难点

艺术欣赏的心理层次。 讲授内容

第一节 艺术欣赏也是一种创造活动

一、艺术欣赏的含义

艺术欣赏就是欣赏主体与客体相互作用而产生的一种心物感应、物我交融的复杂的心理过程和审美、反审美的创造活动。

二、艺术欣赏的特点

（一）、艺术欣赏具有较强的审美或反审美的情感认识特征。

（二）艺术欣赏创造性。

（三）、艺术欣赏具有较强的个体差异性。第二节 艺术欣赏与审美经验 艺术欣赏的客观条件

所谓艺术欣赏的客观条件，就是指可供欣赏者进行审美或反审美感知的客观存在的艺术作品。

艺术欣赏的主观条件

（一）、必须具备健全的社会化了的欣赏感官机能。

（二）、有良好的艺术修养和文化素养。

（三）、欣赏者必须具有全面的艺术体悟力和较强的欣赏判断力。

（四）、艺术欣赏者应具有健康的思想意识和艺术趣味。第三节 艺术欣赏的心理过程

一、物质媒介层：感觉与直觉。

二、形式化、图式化层面：知觉、想象、联想等。

三、意义判断层面：理解。

四、形而上意蕴曾：共鸣、顿悟等。第四节 艺术欣赏与艺术批评

一、艺术欣赏的方法

（一）、休闲式的欣赏方法。

（二）、官能性的欣赏方法。

（三）、情感性的欣赏方法。

（四）、理智性的欣赏方法。

（五）、综合性的欣赏方法。

二、艺术欣赏的复杂性的原因

（一）、作者创作本意的模糊性，是导致艺术欣赏复杂性的根本原因。

（二）、欣赏者欣赏领悟诠释的个体差异性，是导致艺术欣赏复杂性的重要原因。

（三）、艺术批评家评论诠释的自由超然性，也是导致艺术欣赏行为复杂性的客观外在的原因。

（四）、欣赏方法的多样性，也是导致艺术欣赏行为复杂性的重要原因。

第12篇：《艺术概论》教案

《艺术概论》教案 绪

论

[教学的目的和要求] 通过本课程的学习，使学生们以马克思主义理论为指导，为艺术设计、服装设计专业，为艺术创作者从理论上认识艺术的本质，特性及有关规律，从宏观上把握美的特点和规律，树立健康向上的审美理想，培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题，激发对艺术学习的历史责任感，使学生们的艺术创作更有自觉性、更有思想性、更有创新性，为中华民族的伟大复兴作出贡献。

[教学的重点和难点] 《艺术概论》的学习目的；《艺术概论》的研究方法 第一章 艺术本质论

[教学的目的和要求] 理解并掌握艺术的社会本质、历史本质、认识本质、审美本质。

[教学的重点和难点] 艺术与其它意识形态之间的关系、艺术的形象性、艺术反映世界的真实性、情感在艺术中的作用和地位；艺术生产、人与现实审美关系的建立

第一节

艺术的社会本质

艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质

一、艺术在社会中的位置

（一）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。

艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态；是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。

（二）几种不同的社会意识形态，它们的共性 上层建筑包括两个部分：

1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。

2、社会意识形态。

社会意识形态主要指：政治观点、法律观点、道德观念，以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。

各种不同的社会意识形态的共同性：政治、法律、宗教、哲学、文学、艺术等的发展，是以经济发展为基础的。但它们又都相互影响并对经济基础发生影响。社会主义文学艺术是为社会主义经济基础所制约、所决定的，为社会主义经济基础服务，为发展社会生产力、促进社会前进服务。这是\"文艺要为人民服务，为社会主义服务\"的真实含义。

（三）艺术是一种特殊的社会意识形态

艺术、文学、宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中，是\"更高的\"、\"悬浮于空中的\"\"更远离物质经济基础的\"特殊的意识形态。而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的\"中间环节\"。

（四）艺术通过\"中间环节\"联系于经济基础，它同\"中间环节\"的关系

作为更高的、更远离经济基础的特殊意识形态的艺术，同经济基础的联系不是直接的，而要通过政治、法律、道德等\"中间环节\"，它同\"中间环节\"的关系是直接的、密切的。

1、

艺术与政治的关系

政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。

2、

艺术与道德的关系

道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。

艺术同政治、道德等\"中间环节\"的关系，是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过\"中间环节\"，因此，影响不可避免。

（五）艺术与宗教、哲学等意识形态的关系 艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互滲透的关系。

1、艺术与宗教的关系

艺术与宗教是两种不同的社会意识形态，在一定历史时期，是相互影响的；在特定的历史条件下，当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对艺术的影响是巨大的，而艺术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。最终决定宗教和艺术发展的是经济基础，它们反映经济基础，为经济基础所决定。

2、艺术与哲学的关系

哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。

二、

艺术与社会生活

(一)艺术来源于社会生活，是社会生活的反映

（二）艺术反映全面的社会生活

艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。

三、

艺术与社会生产

（一）艺术是一种生产形态

艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。

（二）艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态 艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。

（三）艺术作为\"艺术生产\"的实质和意义

艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。

艺术作为\"艺术生产\"是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。 第二节 艺术的认识本质

一、

艺术以特有的方式\"掌握\"世界

（一）艺术是对世界的一种认识 艺术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。

（二）艺术以特有的方式\"掌握\"世界

1、艺术与宗教的区别

宗教的\"掌握世界的方式\"或反映社会生活的途径，主要是通过\"佛\"、\"菩萨\"、\"上帝\"、\"真主\"等虚幻的观念，颠倒实际的。

艺术的方式是真实地认识世界和反映社会生活，真实性是艺术的生命。一切优秀的艺术作品都有一定的真实性。

作为宗教对象的神，显示的是人的本质的异化，人们在对它顶礼膜拜时，只能感到一股压迫自己的巨大力量；而艺术形象显示的是人的本质力量的对象化，人们在欣赏艺术美的时候，也认识到自身的本质力量，从而得到审美的享受。

2、

艺术与哲学的区别

哲学在本质上是寻求真理的，在追求真理或真实性上，与宗教完全不同，而与艺术相同或相似。但在\"掌握世界的方式\"上，哲学与艺术迥异。

哲学是抽象的，艺术的形象是具体可感、鲜明生动的。 哲学主要是作用于人们的理智，而艺术作用于人们的理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。

二、

艺术用形象反映世界

艺术与其他社会意识形态的根本不同，最基本的一点是具体可感的形象性。

（一）形象性是艺术的基本特征

艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性。

（二）艺术形象是感性与理性的统一

感性与理性的统一，是艺术形象的一个重要特征。

（三）艺术形象是主观与客观的统一

艺术形象是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识作用，是主观与客观的统一。

三、

艺术反映世界的真实性

艺术形象的真实性，是一切优秀艺术作品的基本要求。

（一）艺术反映客观世界的真实性――再现的真实 艺术品的形象要符合它所反映的客观事物实际，符合它所反映的社会生活实际。这是一般再现形或再现性艺术的基本要求和基本特征。

（二）艺术反映主观世界的真实性――表现的真实 表现，是指艺术家运用艺术表现手段表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想地、情感地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征、寓意、夸张、变形、抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯；在创作倾向上，偏重于表现主体意识，直抒胸怀。

表现性艺术具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点，是中外艺术史上的另一主要倾向。

艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面： A、反映客观世界的真实或再现的真实。B、反映主观世界的真实或表现的真实。

（三）高度真实的艺术形象与艺术典型 第三节 艺术的审美本质

审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。

一、

艺术与美的关系

（一）艺术反映现实美

（二）艺术创造艺术美

艺术不仅可以反映现实美，而且可以创造艺术美，可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美。

（三）艺术是审美对象

艺术作为社会意识形态，是现实美的反映，也是整个社会生活的反映；艺术作为特殊的精神生产形态，又是生产艺术作品、创造艺术美的；艺术作品一旦创作完成，就成为一件物态化了的社会文化财富，成为欣赏者即观众的审美对象。

二、

艺术的审美本质

（一）人与现实的审美关系

审美关系：作为审美主体的人，通过审美实践活动，在审美客体中发现、感知、认识和欣赏它的美，或把握它的其他美学特征，如崇高、滑稽、丑等等。 人与现实的审美关系，就是审美主体与审美客体的美学关系。

（二）美的本质与美感的本质

艺术作品的艺术美，是真、善、美三位一体、高度统一的。

在审美基础上形成的审美观念，是美感产生的根源。当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，这就是美感。

（三）艺术是艺术家审美观念的表现形态

艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形式。艺术反映现实生活，反映现实中的自然美和社会美，但它并不就是客观的现实生活，不就是现实中的美；而是通过艺术家的审美意识，反映现实生活和现实生活中的美，并且用物质手段将他的审美观念传达出来，表现出来。 艺术在本质上说，就是艺术家审美意识或审美观念的一种表现形态。

三、

情感在艺术中的作用和地位

（一）艺术的一般审美特征

1、实践性与主体性

2、合目的性与合规律性

3、形象性

4、形式美与形式感

5、创造性

6、情感性

（二）艺术的情感特征

一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。

在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其为美感。 第二章 艺术门类论

[教学的目的和要求] 了解艺术门类的多样性、各主要艺术门类的基本情况，理解并掌握艺术门类的最科学划分方法（a表演艺术：音乐、舞蹈、杂技；b造型艺术：绘画、雕塑、工艺、建筑、园林、盆景、化妆、摄影、书法、篆刻、现代设计；c语言艺术：诗歌、小说、散文、曲艺文学、戏曲文学、广播文学、电影文学、电视文学；d 综合艺术：曲艺、戏曲、电影、电视、网络艺术）充分理解各主要艺术门类的根本特征以及各门类艺术之间的关系。

[教学的重点和难点] 艺术的分类方法、各主要艺术门类的根本特征以及各门类艺术之间的关系；各门类艺术之间的关系，即艺术的通感 第一节

艺术的分类

整个艺术系统，由众多不同的艺术门类组成。各门类有特殊规律。

一、艺术门类的多样性：

原始状态的艺术只有两种类型：造型艺术与歌舞艺术。随着生产力的发展和社会文化生活的演进，以及艺术本身在实践过程中的发展，艺术门类渐趋多样化。

二、艺术门类的划分

1、

以艺术形态的存在方式为标准，分为三个类型：

空间艺术，包括绘画、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。

时间艺术，包括音乐、文学、曲艺等。

时空艺术，包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。

2、

以艺术形态的感知方式为标准，分为四个类型： （1）

视觉艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技、建筑艺术和园林艺术等。 （2）

听觉艺术：音乐、曲艺等。

（3）

视听艺术：戏剧、电影、电视剧等。 （4）

想象艺术：文学等。

3、

以艺术形态的创造方式为依据，分为四个类型：

（1）

造型艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。

（2）

表演艺术：音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等。

（3）

语言艺术：文学的各种样式。 （4）

综合艺术：电影、电视剧等。 第二节

主要艺术门类

一、美术

\"美术\"是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称。

（一）美术的主要特征

造型性

与造型性相一致的是视觉性 静止性

美术作品中可视的造型又是静止的

（二）美术的主要类型

绘画：是以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。

绘画因为使用的物质材料和技法的不同，可分为：油画、水墨画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描等。

雕塑：是最具有实体感的造型艺术类型。

雕塑题材，只适合于可以通过静态形体来表现的内容。形象具有单纯性，注重发挥材质的审美作用。 工艺美术：品类繁多，有陶瓷工艺、金属工艺、竹木工艺、编织工艺、印染工艺、玻璃工艺、漆器工艺、服装工艺和石雕、玉雕、骨雕等

也有专供观赏的工艺美术品，如玉雕、景泰蓝工艺、陶瓷雕塑、金银摆件和一些其他特种工艺。 现代工业设计：对美化生活有突出贡献。是二十世纪中叶发展起来的一个新兴艺术范畴。

书法：是文字书写的艺术，艺术特征主要把握两点：其一是抽象性，通过用笔、结构和章法等技巧的运用，创造特有的形式美。其二是形与意的结合，在抽象的形式之中，包涵着深厚的意识。

书法根据字体的不同，分为篆、隶、楷、行、草五个基本类型。篆书起源于古老的甲骨文，秦汉之际，演化为隶书。魏晋南北朝，盛行楷书，然后出现行书和草书。

二、音乐

（一）音乐的主要特征

音乐是\"以声表情\"的艺术，是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术。基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的音响结构形式。

1、音响的艺术：乐音使用的物质材料，是由物体震动所发出的音响，是音响的艺术。音乐艺术的实体是乐曲。乐曲由旋律、节奏、调式、曲式、和声、复调等要素构成。

2、抒情的艺术：音乐特别专注于表现情感

（1）音乐不再现现实生活中的物质形式，而只是表现从其中体验到的情感。

（2）音乐中表现的情感是抽象的、直接的。

（3）音乐表达情感的特殊方式，还带来欣赏的特殊性。

（二）音乐的类型

按照使用工具的不同，分为器乐和声乐两大类。器乐中又分为管弦乐、铜管乐和打击乐。

按体裁不同，分为独奏、齐奏、重奏、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、组曲和独唱、重唱、合唱、歌剧等。

（1）独奏：是由一个RY奏的器乐作品

（2）交响曲：是充分发挥各种乐器的功能和表现的大型乐曲

（3）协奏曲：是一件或几件乐器的独奏与管弦乐队的演奏相互配合的大型乐曲，一般以独奏乐器而定名。如钢琴协奏曲、小提琴协奏曲等等。

（4）鸣奏曲：是由三个或四个乐章构成的大型乐曲，可以由钢琴独奏，也可以由一件其他乐器与钢琴合奏。 （5）重唱：是每个声部由一RY唱的多声部声乐形式，有二重唱、三重唱、四重唱等等。 （6）合唱：是一种大型声乐形式。

（7）歌剧：是以戏剧形式来展示的音乐艺术。

三、舞蹈

（一）舞蹈的主要特征

舞蹈是在一定的空间与时间中展示的视觉艺术，以有韵律的人体动作（律动）为主要表现手段。主要特征：动作性、抒情性、同音乐的密切联系。

（1）动作性：舞蹈是用手势说话的艺术。动作有一定标准：

第一 舞蹈动作必须具备规范性和技巧性

第二 必须有内涵。舞蹈演员的一招一式、一动一静，都与所扮演的人物内心活动相对应。

第三 要讲究形式美。动作经过高度美化和规范化。具有严格的程式，讲究节奏和韵律。

第四 要注重风格。如西班牙舞的风格特点是潇洒热烈。

（2）抒情性 舞蹈长于抒情。 （3）与音乐的密切联系

舞蹈与音乐共生共存，要与音乐结合在一起，主要有以下几个原因：

（1）舞蹈与音乐之间存在着共同点：节奏、抒情性、都是在时间过程中展示。

（2）舞蹈需要音乐的激发与强化。离开乐音，舞蹈难以充分表达感情。

（3）舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律、和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。

（二）舞蹈的类型

两个方面来划分：（1）按体裁分：独舞、双人舞、群舞和舞剧。

独舞：也称单人舞，即由一人表演的舞蹈。 双人舞：有两人表演的舞蹈。有独立的作品，也有属于舞剧或其他大型舞蹈中的片断。 群舞：人数不等的多人舞。

舞剧：有戏剧情节的最大型的舞蹈艺术样式，具有较强的综合性。

（2）按美学特征：芭蕾舞、中国古典舞、民间舞和现代舞等。

芭蕾舞：原是西方最主要的舞蹈类型，近代以来传遍了世界。原文有两个涵义：一个是指一种西方的古典舞蹈；另一个是指舞剧。

中国古典舞：是具有深厚传统和鲜明民族特色的中国主要的舞蹈类型。讲究\"手、眼、身、法、步\"的应用和\"精、气、神\"的张扬。

民间舞：泛指各个国家、民族和地区长期流传于民间的舞蹈样式。

现代舞：二十世纪初期在欧洲兴起的现代主义艺术的一部分。

四、戏剧

戏剧是由演员扮演人物、当众展示故事情节的艺术门类。

戏剧有四个要素：演员、导演、剧本和舞台美术。

（一）戏剧的主要特征 主要特征：戏剧行动和戏剧冲突 （1）戏剧行动：行动是最基本的表现形式与手段。必须符合戏剧艺术特定的要求。

（2）戏剧冲突：戏剧情节内容的特点是冲突。 戏剧包括一切具有戏剧特征的艺术种类和样式。除了话剧之外，还有戏曲、歌剧、舞剧、和音乐剧等等。戏剧表演的歌舞化，是戏曲艺术最突出的一个特征。 戏曲：是中国传统戏剧形式。包括京剧和各种地方戏曲。戏曲除了具备戏剧的基本要素和特征之外，还有形式手法的特殊性。

音乐剧：起源于欧洲的通俗歌舞剧，十九世纪中叶之后在美国纽约得到发展，逐渐成为富有商业性的大众化的艺术品种，并流传到世界各地。

（二）戏剧的类型

类型的划分，一般是从话剧着眼：

传统的观点分为悲剧、喜剧和正剧三大类。 现代，（1）以题材为标准，分为历史剧、现代剧、神话剧、童话剧等等

（2）从演出形式来分，有剧场的戏剧、街头剧、广场剧等。

1、悲剧：起源于古希腊。思想内涵一般表现正义斗争在一定条件下不可避免地遭受挫折或失败，以美好理想的破灭，斥恶扬善，给人以激励和启迪。 悲剧由于题材范围的不同，分为四种类型： （1）

英雄悲剧。表现英雄人物，歌颂崇高精神和伟大人格。

（2）

性格悲剧。由于人物内在性格的矛盾或弱点，所导致的悲剧。

（3）

命运悲剧。恶劣的命运所产生的悲剧。 （4）

社会悲剧。由于社会生活中存在的深刻矛盾所造成的悲剧。

2、喜剧：源于古希腊的狂欢歌舞和滑稽戏。喜剧必须具有可笑性。

喜剧的类型：讽刺喜剧：一般是对社会的腐朽势力进行揭露和讽刺。

幽默喜剧：如元代杂剧《李逵负荆》 欢乐喜剧：给人以轻松愉快和美好的感觉。

正喜剧：以喜剧的形式和手法，嘲笑和否定腐朽势力，赞美进步势力和高尚人格。

闹剧：特别追求喜剧效果，手法高度夸张，人物漫画化，情节可以离奇怪诞，使人不断开怀大笑。

3、正剧：是出现较晚的戏剧类型。灵活地运用了喜剧、悲剧的有利因素，加强了表现生活的能力，适应戏剧发展的需要。

五、摄影 摄影的产生有赖于近代科学技术，1839年发明摄影术之后，摄影艺术成为最大众化的艺术门类之一。

（一）摄影的主要特征：造型性、空间性、静止性、瞬间性等等。区别于造型艺术其他门类的有： （1）纪实性

摄影艺术独特的本质特性。 （2）光与影的艺术

光线和影调（包括彩色摄影的色调）是摄影的独特造型手段，摄影被看作是光与影的艺术。

（二）摄影艺术的类型

按题材来划分：新闻摄影、生活摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、舞台摄影、花卉摄影、静物摄影和广告摄影等等

按体裁来划分：独幅照片、成组照片、连续照片和剪辑照片等。

六、电影与电视

电影是在摄影的基础上发展起来的 电视在二次大战后才进入实际应用。

（一）电影与电视的主要特征：

（1）

运动的画面语言。电影与电视主要依靠画面来表现，由画面构成的艺术语言是第一要素。 （2）

声画结合

（3）

时空转换的自由性 （4）

追求逼真

电影与电视基本特征一致，观赏条件不同，艺术上有一些差异，电影的篇幅有较严格的限制，结构紧凑、描述简练，画面大，有利于呈现场面、渲染气氛。

（二）电影与电视的类型：

电影的主要类型：故事片、美术片、科学教育片、新闻纪录片四大片种。

电视的主要类型：包括电影的类型，比电影更广。有电视剧、音乐电视、电视散文、电视诗歌、电视文献片等等。

电视剧的类型：连续剧、系列剧、单本剧、短剧和小品等。

电视文献片：有如电视艺术中的报告文学。内容涉及历史、人文、风光、政治、经济等。

七、文学

以语言作为材料和手段来塑造形象和反映现实的，也称为语言艺术。在艺术系统中，处于基础地位，与其他艺术门类有广泛联系。

（一）文学的主要特征

（1）

形象塑造的间接性。文学用语言塑造艺术形象，

（2）

艺术表现的广泛性。文学使用的语言手段拥有无比广泛的表现能力，有极大的广泛性和灵活性。

（二）文学的类型

三种方式：\"二分法\"：韵文和散文

\"三分法\"：叙事文学、抒情文学、戏剧文学

\"四分法\"：诗歌、散文、小说、戏剧。 诗歌

最早的文学样式，从诗、歌舞\"三位一体\"的原始艺术形式中分化出来。具有节奏性和韵律性，注重抒情，高度凝练。有抒情诗、叙事诗。根据语言格式不同，分为格律诗和自由诗。根据内容分为史诗、颂诗、爱情诗、讽刺诗、风景诗等等。

散文

应用广泛，形式多样，手法灵活，题材不受限制，\"形散神不散\"，表达方式自由灵活，主题立意集中，不尚虚构。

小说

塑造形象鲜明、富有个性的人物和设计生动的故事情节来反映生活、表达思想感情。同时使用多种表达方式和手法。类型有：短篇、中篇、长篇小说。 戏剧文学

也称剧本，供戏剧演出用的文本。特点：利用人物对话刻划人物性格、反映生活和表达思想感情；符合戏剧要求，有戏剧性；选材有限制、表现集中。

戏剧文学中包含了电影文学剧本和电视文学剧本。

八、建筑与园林

旨在改造和美化人类自身的生活环境。

（一）建筑：在原始的巢居、穴居基础上发展起来，基本形式是利用固体材料来建造空间，满足人的居住需要。

1、

建筑艺术的主要特征：

（1）

空间与实体统一

在建筑中，空间与实体互为条件、相互依存，构成完整的建筑作品。如故宫的壮丽辉煌、巴黎圣母院的巍峨奇巧等。 （2）

艺术与技术结合

建筑的艺术创作，必须凭借技术的支撑。意大利现代建筑家奈尔维说：\"建筑是，而且必须是技术与艺术的综合体，而并非是技术加艺术。\" （3）

风格性与象征性

建筑体现着一个时代的物质和文化的发展水平。同时也显示着那个时代的意识形态和美学观念。具有时代标记的意义，反映了时代的面貌。具有民族和地域的特征。如欧洲的教堂、中国的陵园。表现特定的精神内涵。如纪念碑、殿堂、陵墓等。

2、

建筑的类型

以功能为标准来划分：民用建筑、公共建筑、工业建筑、宾馆建筑、文教卫生建筑、交通建筑、园林建筑、纪念性建筑、宗教性建筑、宫殿陵墓建筑等等。

（二）园林

1、

园林艺术的主要特征：利用自然因素同时也利用人文因素旨在改善和美化生活环境所创造的一种场所。是人造的景观，是自然的和自在的景观的艺术再现。

同时具有三个要素：（1）占有较大的固定空间，能够容纳人的游园活动（2）利用自然界的材料首先是植物材料（3）经过审美创造而且具有景观的意义。

2、

园林的类型：园林一般指各种游憩境域。有庭院、宅园、花园、公园、植物园、动物

园、城市绿化地带和自然风景区等。

从世界范围看，园林的主要流派有三个：欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。

（1） 欧洲园林

以法国园林为代表。呈规整性的几何图案，花坛、道路、水池、草坪、和修剪过的矮树等互相配合，平坦宽阔、一览无余。其中有精美的雕像，华丽、高雅。如凡尔赛宫园林。

（2） 阿拉伯园林

发端于古巴巴比伦和波斯。因干旱缺水，重视水的利用。波斯园林以十字形道路交叉处的水池为中心，花圃下沉，低于地面，以利保持水分。建筑物位于园地一端。该格局成为一种传统，遍及中东、北非、西班牙和印度等地。

（3） 东方园林

发端于中国，以中国园林为代表。中国园林建设始于殷周时代。秦汉时的帝皇宫苑以具很大规模。以湖水为中心，堆山建岛，修筑宫室。这\"一池三山\"的格局，形成中国园林的传统。中国园林分北方园林和南方园林两大派。北方园林如颐和园，规模宏大、豪华富丽，南方园林如苏州园林，设计精巧，风格雅致。

3、园林与建筑的密切联系；一般来说，园林中不能没有某些形式的建筑，而建筑只要有条件，就会带上园林。从中国园林看，用于园林的建筑，一般是亭、台、桥、廊和水榭、塔、楼、堂、馆等。

九、其它艺术门类

（一）曲艺：中国传统说唱表演艺术的总称。1982年统计，现代国内流传的曲艺品种有341种。其中汉族的曲种可归为四大类：评话、鼓曲、快板和相声。还有东北、内蒙古的二人转、四川清音、河南坠子、安徽凤阳花鼓、维吾尔族说唱、蒙古族的好来宝等等。

（二）木偶；由人操作人工制作的拟人形象进行表演的一种艺术形式。由于造型手段和操作技法的不同，分为多种类型，如提线木偶、布袋木偶等。 第三节

各门艺术之间的关系

一、各种艺术的相互联系

艺术各门类之间的关系，不知是相互区别、相互独立，而又是相互联系和相互通融的。如电影艺术，综合了摄影、文学、戏剧表演和美术、音乐等多种因素。不同的艺术门类能够相互联系并结合在一起，是因为：

1、有共同的本质，即都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界。

2、不同的艺术门类之间具有共同的特点。如雕塑和建筑都是在空间展示的，同属于空间艺术。

3、有些艺术门类表现方式或功能有不可分离的关系，如舞蹈和音乐。

不同艺术之间的联系和通融，存在着多种不同的方式。主要方式大致可以归纳为以下几种：

（一）吸收与借鉴

一种艺术经常会从其他艺术中吸收自己需要的东西。

（二）配合

两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，形成统一和谐的整体，但是并不改变各自的性质。

（三）结合

两种以上的艺术结合成为一个整体，不可分离，也没有各自独立的价值。

二、艺术在分化与综合中发展 艺术在自身的发展中，不断地经历着分化与综合的过程。诗歌和音乐从原始歌舞艺术中分离出来，成为各自独立的艺术门类，这可能是第一次分化。文学在诗歌之后，又出现了散文，继而出现了小说、戏剧文学等。音乐逐渐形成器乐和声乐两大部分，其中器乐又发展为各自演奏形式，直到规模较大的交响乐；声乐也形成了许多样式，与戏剧结合，产生了歌剧。舞蹈也在发展中形成了独舞、双人舞、群舞和舞剧等等。 第三章

艺术发展论

[教学的目的和要求] 了解艺术发生的历史过程、历史上对艺术发展规律的研究及世界各民族艺术的多元存在，理解艺术发生的根本动力是生产劳动实践，洞悉各民族艺术的相互影响与融合，掌握艺术发生的几种主要理论、艺术发展的他律性和自律性、艺术民族性与世界性的辨证关系。

[教学的重点和难点] 艺术发生的几种主要理论，特别是深刻领会马克思主义的生产劳动实践论。正确理解艺术发展的他律性和自律性、艺术民族性与世界性的辨证关系；艺术发展的他律性和自律性 第一节

艺术的发生

一、

历史上关于艺术发生的几种主要理论

（一）

游戏说 游戏说由十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出，艺术史家曾把这种学说称之为\"席勒――斯宾塞理论\"。

席勒认为，艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。

为什么会游戏呢？精力过剩。游戏就是过剩精力的发泄。当人摆脱了实用的功利目的，才能产生自由的游戏，正是这种无功利的、无目的的自由游戏，推动了艺术的发生。喜悦的无规则的跳跃逐渐成为舞蹈，发之于情的声音逐渐成为歌曲。

斯宾塞近一步发挥了席勒的理论。他认为，游戏与审美有一个共同的特征，那就是两者都不能直接有助于维持生命，都于功利无关。游戏虽然没有实际的功利价值，游戏对个人和整个民族都具有生物学上的价值。 普列汉诺夫在《论艺术――没有地址的信》一书中对游戏说做了激烈的批评。他认为劳动先于游戏，先于艺术。先有劳动，然后才有游戏，才有艺术。

（二）

巫术说

艺术起源于巫术，是二十世纪以来西方艺术发生学中影响最大的一种理论。

巫术说最早由英国人类学家泰勒在《原始文化》一书中提出，原始艺术起源于原始巫术，而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观，他说：\"野蛮人的世界观就是给一切现象凭空加上无所不在的人格化的神灵的任性作用……古代的野蛮人让这些幻象来塞满自己的住宅、周围的环境、广大的地面和天空。\"另一位英国人类学家弗雷泽，在他的名著《金枝》中则把这种关系归纳为俩类：\"基于相似律的法术叫做\"顺势巫术\"或\"模拟巫术\"。基于接触律或触染律的法术叫做\'接触巫术\'。\"原始人想使某人死掉，便收集他身上的指甲、头发、眉毛、唾液，用蜂蜡粘成人像，连续七夜在灯焰上烤化。通过接触仇人的指甲等物可称之为\"接触巫术\"，模仿人像可称为\"模拟巫术\"。

（三）

劳动说

沃拉斯切克、毕歇尔、希尔恩都强调音乐、舞蹈的特征是节奏，而音乐、舞蹈的节奏又来源于劳动的节奏，因而劳动是艺术发生的直接动力。

普列汉诺夫赞成艺术发生于劳动的观点。他说：\"原始人在劳动时总是伴着唱歌。音调和歌词完全是次要的。主要的是节奏。歌的节奏恰恰再现着工作的节奏，――音乐起源于劳动。\"又说：\"原始社会的生产者所服从的拍子又是由什么决定的呢？为什么在他的生产性运动中恰好遵照着这种而非另一种节奏呢？这决定于一定生产的技术。在原始部落那里，每种劳动都有自己的歌，歌的拍子总是十分精确地适应于这种劳动所特有的生产劳动的节奏。\" 二 艺术发生的根本动力

（一）

生产劳动实践为艺术的发生创造了前提 首先，劳动使猿爪变为人手，猿脑变为人脑，这是从猿到人转化中具有决定意义的一步。

其次，劳动推动了语言的产生，劳动与语言又进一步推动了意识的产生，\"这便是人同其他动物的最后的本质的区别\"。

再次，劳动推动了工具的制造。当劳动促进了人手、人脑、语言、意识产生之后，经过了几千万年的量的积累，终于产生了自然界进化过程中最有意义的飞跃：第一把石刀产生了，人成为制造生产工具的动物，工具的产生是猿转变为人的标志。恩格斯说：\"劳动是从制造工具开始的。\"又说：\"人类社会区别于猿群的特征又是什么呢？是劳动。\"在工具和人类社会产生之前的劳动是\"萌芽状态的劳动\"。随着工具的产生，转变为\"真正的劳动\" 人的产生为艺术的发展提供了前提。只有人的灵巧的双手才产生了绘画和雕塑，人的歌喉产生动听的歌曲，人的肢体产生优美的舞姿。

（二）

生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件。 劳动是人们有意识、有目的的使用工具、征服自然以满足自己物质需要的活动。

第一种结果是劳动的结果与原来的预想不一致，导致了图腾和巫术的产生。

第二种结果：劳动的结果与原来预想的一致，导致人的征服欲、创造欲的发生。

（三）

生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件。 审美是人类在生产劳动实践中产生的。当人类制成摆脱动物界的第一把石刀时，是否成为第一个审美对象呢？不。那第一把石刀仅仅是为了实用，而不是为了审美。实用的观点先于审美的观点。审美的发生过程大约经历三个阶段：仅仅具有实用性而没有审美性――既具有实用性又具有审美性――仅仅具有审美性。

美感发生过程中最大的一次历史飞跃就是人们终于摆脱了对象的实用价值和功利内容，仅仅把对象的形式视为审美对象。

艺术，从一定意义上说，就是人创造的具有审美价值的、表现思想感情的精神产品。所以，人是艺术发生的前提，审美性、情感性是艺术发生的必要条件，当前提和条件具备之后，艺术的发生就是必然的了。

（四）

生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因。

生产劳动不仅创造了艺术发生的前提和条件，而且成为艺术发生的直接动因。 建筑艺术

黑格尔说，艺术史的起点是建筑。

从建筑到建筑艺术的飞跃是美与情感在建筑物上的凝固。

建筑。是人类征服自然的重大胜利，是人的本质力量的对象化，会引起人们精神上的巨大喜悦。于是，在实用的基础上美化它，使建筑迈入了艺术的殿堂。人类最古老的艺术种类就是这样在劳动的基础上产生了。 造型艺术

原始造型艺术的主要特点是：第一，题材是动物而不是植物，由原始的狩猎生活所决定。

第二，高度的写实性。决定于原始的狩猎生活。有对客观对象的敏锐的、正确的观察能力；有应用感觉器官与运动器官的创作能力。 装潢艺术

原始装潢艺术根源于原始生产实践活动。 第一类是对人类或动物形态的模拟。

第二类是几何形图形。

第三类是刻在武器上的图形。那是部落的标志，源于狩猎生活。 舞蹈

原始舞蹈是原始的审美情感直率、有力的表现。分为模仿式与操练式两种。根源于生产劳动实践。 音乐

在人类发展的最初阶段，音乐最突出的特征不是旋律，而是节奏。大多为舞蹈做伴奏，舞蹈有鲜明的节奏；最初的乐器是打击乐器，在石片上磨制一孔，悬挂敲击出简单的节奏。

因为节奏是原始音乐的突出特点，无法表达复杂的思想，因而，音乐、舞蹈、诗歌三位一体的形式就成为必然。 诗歌

原始人在集体劳动中，为了协同动作，提高效率，交流情感，鼓舞情绪，产生了最初的诗歌。

原始人劳动过程中的需要，是原始艺术产生的直接动因。

三 艺术发生的历史过程

（一）艺术发生的上限――人所创造的第一件工具 三百万年前，人类制造的第一把石刀就是第一件艺术品。

从工具的产生，到艺术的发生，大约经历三个阶段，第一阶段；纯粹的实用品。第二阶段：即是实用品，又是艺术品。叫\"准艺术\"、\"史前艺术\"。第三阶段：纯粹的艺术品，就是文明社会的艺术。

（二）\"准艺术\"的发生

发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期，距今约四万年至三万年以前。发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。

（三）\"准艺术\"的繁荣

特点之一就是它的过度性与发展性。大约在七千年――五千年之间，社会由狩猎经济向原始农耕经济转变，生活方式由游牧渐趋稳定。需要储存和加工粮食的各种器皿，于是，一种新的器皿――陶器应运而生。陶器的纹样装饰丰富多彩，约有四类：一类是植物纹样。二类是几何纹样。三类是动物纹样。四类是人面形纹饰。

（四）\"准艺术\"的衰落与艺术的发生

约

四、五千年前，社会经济发生了重大变化，石器工具衰落了，金属工具的使用，深刻地影响了社会生活的许多方面：

1、

阶级产生了，先进的生产工具，使社会有了剩余产品。

2、

掠夺战争产生了，剩余产品和私有观念产生掠夺战争。

3、

宗教发生了，原始社会的巫术观念是宗教的萌芽。

第二节

艺术发展的客观规律

一、

历史上对艺术发展规律的研究

（一）

艺术发展的模式论

对艺术发展模式的探讨，主要有以下几种观点： 第一，

认为\"草创――繁荣――衰亡\"是艺术发展的必然规律

第二，

认为\"否定之否定\"是艺术发展的必然规律

第三，

认为\"两极之间的变化\"是艺术发展的必然规律

（二）

艺术发展的动力论

历史上比较有影响的是人性论的观点。人性论是随文艺复兴而产生的一种唯心主义历史观，认为艺术发展的终极原因是人的本性。

二、

艺术发展的他律性 艺术发展的他律性主要有以下几条：

（一）

经济是艺术发展的决定力量和终极原因 第一，

经济决定艺术的发生。 第二，

经济决定艺术的性质 第三，

经济决定艺术的发展 第四，

艺术与经济发展的不平衡性

根据马克思的论述，艺术发展与经济发展的不平衡性表现在以下几个方面：

首先，对历史发展不同时代做纵向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。

其次，对同一时代不同地区、国家做横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。

再次，对艺术内部不同艺术种类做比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。

（二）

政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响

因为政治集中代表了统治阶级的利益，它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。因此，政治即可以成为强大的动力促进艺术的繁荣，也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。

（三）

宗教对艺术发展的影响

宗教与艺术像携手并进的孪生兄弟。在原始社会，原始宗教与原始艺术是混沌未分的混合体。在东方和西方的历史上，都曾有一个宗教艺术的时代。在中国，从魏晋南北朝到，在敦煌、龙门、云冈等石窟中曾创造了佛教艺术的辉煌。在欧洲，整个中世纪，建筑、雕刻、绘画及书籍插图等构成了基督教艺术的精华。黑格尔说，最接近艺术的就是宗教。 宗教对艺术起影响作用；

1、

宗教阻碍艺术的发展。宗教对艺术否定。 （1）

宗教是对社会生活的歪曲的反映；而艺术是对社会生活的真实的反映。

（2）

宗教要求对彼岸世界的心灵感悟，而艺术要求对现实世界和世俗感情的形象表现。

（3）宗教的对象是神；艺术的对象是全面的社会生活。 （4）宗教是麻醉人们的心灵的；艺术是生活的教科书。 （5）宗教相信自己的对象超自然实体即神灵的真实存在；而艺术却不相信自己创造的对象的真实存在。

2、

宗教促进艺术的发展：

（1）

宗教与艺术都是对社会生活的形象反映。尽管上帝、圣母、天使的形象是虚幻的，但它是对社会生活的抽象。

（2）

艺术与宗教都蕴含了情感与幻象的成分。 （3）

艺术与宗教都是对社会生活的全面的反映。 （4）

艺术与宗教都能使人的精神得到抚慰，产生愉悦与希望。

3、

宗教推动艺术的发展：

（1）

宗教促使艺术突破教义的局限从而得到发展。

（2）

宗教为艺术提供题材。欧洲许多以宗教为题材的艺术作品名垂史册。如：乔托的《玛丽亚诞生》、《逃亡埃及》，达·芬奇的《最后的晚餐》，米开朗琪罗的《创世纪》、《最后的审判》等等。 （3）

宗教往往是艺术生产的组织者。 宗教对艺术来说，既有阻碍、否定的一面，又有促进、肯定的一面。

（四）

道德给艺术的发展以巨大的影响 第一，

认为道德与艺术是对立的，道德与艺术无关。

第二，

道德与艺术是完全同一的，一切艺术都是道德教育的手段。

上述两种观点都是错误的。它们既有本质区别，又相互影响。

当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操时，往往产生持久的、强烈的艺术感染力，促进艺术的发展。 落后的、腐朽的、丑恶的道德准则会阻碍艺术的健康发展。

（五）

哲学对艺术发展的影响

（1）

哲学通过美学的中介影响艺术的发展 （2）

哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展

首先，哲学思想决定艺术创作方法的产生 其次，哲学思想决定艺术创作方法的选择与改变 最后，哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾 三 艺术发展的自律性

（一）历史继承性是艺术发展的普遍规律

艺术发展的历史继承性主要表现在以下三个方面： 第一 艺术作品思想内容的继承

第二 艺术作品形式的继承

第三 艺术种类和艺术创作方法的继承

（二）艺术发展具有历史继承性的原因

第一 是社会物质生活发展的连续性所决定的 第二 是由艺术本身的性质所决定的

第三 是由艺术表现生活的任务决定的

（三）继承艺术遗产的原则

继承艺术遗产的原则是取其精华，弃其糟粕 坚持继承遗产的批判原则，反对\"肯定一切\"（表现为复古主义）与\"否定一切\"（表现为虚无主义）。

（四）艺术继承的条件和类型

艺术继承的条件决定了艺术遗产继承的类型。类型有两种：

1、

同一艺术风格渐进延续中的继承

2、

不同艺术风格飞跃断裂的继承

（五）革新是艺术发展的必然规律

1、

革新是艺术的任务所决定的

2、

革新是艺术的本性所决定的

3、

革新是欣赏者的审美需求所决定的

4、

革新是艺术家的个性和思想感情的独特性所决定的

（六）艺术发展过程中革新的表现

1、

从艺术作品来说，革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新

2、

从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越

3、

从革新的程度来说，革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新

（七）艺术发展过程中继承与革新的关系

1、

革新是继承的目的

2、

继承是革新的基础 第三节

艺术的世界性与民族性

一、

世界各民族艺术的多元存在

（一）艺术的民族性

就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性

（二）艺术民族性的根源

（三）民族艺术的多元存在

由于多民族社会生活的特殊性，必然造成民族精神的差别性，而民族精神的差别性必然造成民族艺术的多元性。

二、

各民族艺术相互影响与融合

（一）各民族艺术相互交流的必然性

（二）各民族艺术相互影响的表现

1、民族艺术思想内容上相互影响

2、

民族艺术形式的相互影响

（三）各民族艺术相互影响的条件

1、民族的社会生活的类似性

2、

民族交往的可能性

（四）各民族艺术相互影响的过程： 第一步，把外来艺术原封不动地\"拿来\" 第二步，鉴别外来艺术的精华与糟粕，吸取精华，抛弃糟粕

第三步，把外来艺术与本民族的艺术有机地结合起来。这也是艺术发展的一条规律

三、

艺术的民族性与世界性的辩证关系

（一）从民族艺术走向世界艺术

从文艺复兴到二十世纪，是东方艺术在世界舞台上融合交汇的伟大时代，也是从民族艺术走向世界艺术的伟大时代。

（二）世界艺术

世界艺术并不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术，它是民族艺术的一种。特征是：

1、

世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术。

2、

世界艺术是表现\"人的一般本性\"的民族艺术。

3、

世界艺术是指表现人类共同美的民族艺术。

（三）艺术的世界性与民族性的关系

艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。

联系在于：凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的。

差别在于：民族艺术成为世界艺术是有条件的，深刻地表现\"人的一般本性\"和人类的共同美，真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术，才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。

（四）艺术的世界性与民族性辩证统一原理对发展社会主义艺术的意义

该原理对发展社会主义艺术具有重要的指导作用：

1、

社会主义艺术必须坚持民族形式。

2、坚持社会主义艺术的开放性。借鉴世界上一切优秀艺术并与本民族的艺术传统结合起来，洋为中用，创造出新的更高级的社会主义艺术，满足社会主义精神文明建设的需要。 第四章

艺术创作论

[教学的目的和要求] 理解艺术家与社会的关系、艺术家的主体性，掌握艺术家的修养、艺术的创作活动、艺术的创作方法与流派、思潮。

[教学的重点和难点] 艺术家的修养、艺术的创作活动、艺术的创作方法（现实主义和浪漫主义）与东西方艺术的各种流派和思潮（古为今用，洋为中用；百花齐放，推陈出新）；艺术创作中的心理和思维活动（形象思维、创新思维）

第一节

创作主体――艺术家

一、

艺术家与社会

（一）社会生活对艺术家的影响

任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的名族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。

（二）艺术家要有为社会和人类的进步而献身的精神 艺术家的成长离不开社会环境，他对这个社会环境的特点、优点和缺陷等也会了解得比较清楚和透彻，会产生强烈的如何发扬其优点，吸取世界其他名族的长处和改变其不足与缺陷，以推动社会的进步和发展的愿望。即推动社会进步和提高国民精神素质和审美素质而献身的伟大抱负。

二、

艺术家的主体性

（一）艺术家是艺术生产过程的主宰者

艺术家在观察体验社会生活、构思艺术意象和将艺术意象物化为艺术作品等三个大的艺术创作阶段中，都充分表现出艺术家主体的决定艺术创作过程和艺术产品命运的主宰作用。

（二）艺术生产和艺术产品的不可替代性

艺术家的艺术作品具有不同的个性特点和不可替代性。任何一件艺术作品都必须具有独创性。艺术生产和艺术产品的不可替代性由多方面因素决定：艺术家所处的不同时代、不同社会制度和社会生活，不同民族、不同生活经历、不同艺术思想、不同艺术表现形式；艺术创作主体的艺术心理定势所包含的各个层次的文化知识、艺术专业知识、艺术创作经验和创作才能；艺术家所凭借的社会生活素材，所选用的艺术语言的组合，艺术主体，意象、艺术形象等等；艺术家主观意识上的独创性。

三、艺术家的修养

艺术的永久生命力在于不可替代的独创性。艺术创作体现艺术家的修养和智慧，按照\"学问要博，生活要广，认识要深，感情要真，立意要新，想象要丰富锐敏，意象要饱含意蕴，形象要栩栩传神\"的审美要求和标准进行创作。必须要有深厚的思想修养和艺术修养。 艺术修养指；在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基本技能的基础上，进一步努力提高艺术理论修养和艺术创作技巧，熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品。

（一）艺术家修养的五个方面

1、

进步的世界观和审美理想

世界观：是对整个世界，包括自然现象和社会现象等的基本观点的总和。

审美理想：人在审美活动中所形成的对美、审美和美的创造及其发展所持的基本观点。

2、

深厚的文化素养 艺术工作者应具备的文化素养大致分为三类： （1）一般文化，知非艺术类所涉及的知识，包括社会科学相关学科及自然科学中一些基础知识。（2）姐妹艺术文化。各门类艺术之间是互相影响、互相促进的。（3）专业文化。

3、

丰富的生活积累

4、

超常的艺术思维活动能力

（1）发现的目光和独到的感受力 （2）丰富的艺术想象力 （3）独特的记忆力

5、

精湛的艺术技巧和表现才能

（二）不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标

艺术心理定势是指：艺术工作者在掌握了一定的文化科学知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。 第二节 艺术创作活动

艺术家运用已经掌握的艺术创作本领，将生活中得来的素材――诸多表象做材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术胎儿――艺术意象，随即运用艺术语言和各种表现方法，把它物化为供人欣赏的艺术形象，即艺术作品的全部创作活动过程。

一、艺术创作过程

（一）

生活体验

（二）

艺术构思

1、艺术胚胎萌发和孕育阶段

2、完整的艺术意象的成熟阶段

（三）

意象物化

艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品。

构思艺术意象和意象物化都要运用一定的艺术语言。 艺术语言包含：文学语言、其他艺术门类中起类似文学语言作用的一切艺术想象的材料和艺术表现手段以及各种艺术媒介。

艺术语言符号的运用有规律可循：

1、

特定艺术语言和特定艺术类别互制律。

2、

艺术语言和艺术思维的互彰律。

3、

内部艺术语言和外部艺术语言转化律。

4、

自觉运用艺术语言与非自觉运用艺术语言的同一律。

5、

诸种艺术语言交递运用律。

二、艺术创作中的心理和思维活动

（一）

形象思维与艺术思维

（二）

意识与无意识

意识 是指人在清醒状态下对现实的一种具有自觉性、目的性和能动性的心理活动。

无意识 指未被意识到的、潜在的心理活动。分为：

1、误差无意识

2、病患无意识

3、梦幻无意识

4、本能无意识

5、习惯无意识

6、集体无意识：

（1）人类生理进化中形成的集体无意识。（2）民族文化历史发展中形成的集体无意识。

（三）艺术灵感：久思不解的关键问题突然因某一事物的触发而在无意中产生一种顿悟。

灵感可分为两种：

1、在形象思维中爆发的灵感

2、在抽象思维中爆发的灵感 艺术灵感的产生条件：

1、

业已形成并比较巩固的艺术心理定势。

2、

在艺术家头脑中要储存着大量的文化知识信息、专业知识信息和社会生活表象等以供回顾和寻找。

3、

大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心，只要一触机，便会立即爆发艺术灵感。

（四）形象思维的特征及其逻辑规律

1、形象思维的特征：（1）形象性

（2）想象性 （3）情感性

（4）艺术个性 （5）审美性

2、形象思维的逻辑性

（1）形象思维的思维形式：a、基形意象

b、完形意象

c、群形意象

d、易形意象 （2）形象思维的逻辑规律：

I、和谐律 A、意象的整体画面要层次分明、有条不紊、布局合理、结构完整。

B、内容和形式的统一。

C、基形意象、完形意象、群形意象和易形意象之间的联接要高度和谐与统一。

II、融合律

A、艺术意象和中心思想的高度融合。 B、形象和神融为一体。 C、情和景水乳交融。

iii、理想律；在形象思维过程中，按照作者的审美理想进行思维活动。

（五）艺术思维中形象思维与抽象思维相互转化的特殊规律

艺术思维中的形象思维和抽象思维互相转化的特点是严格地遵循着艺术美的规律来进行的。

1、按照艺术意象理想化的规律进行互相转化。

2、遵循着艺术意象中深层内涵的意蕴以外现的艺术形象的独特的神韵表现出来的原则进行转化。第三节 艺术的创作方法与流派、思潮

一、艺术的创作方法 指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。

创作中的主体思想感情和客观生活是不可缺少的两个方面。

（一）创作方法的两大主流：现实主义和浪漫主义。两种主要的和基本的创作方法。

1、现实主义创作方法 艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法。

基本特征：（1）艺术描绘的客观性

（2）艺术形象的典型性

（3）思想倾向和情感的隐蔽性

现实主义在表现手法上，往往要求运用朴素的艺术语言，客观、写实地叙述和描绘，冷静、细腻地刻画人物和事件，构成现实主义的外部特征。

2、浪漫主义创作方法

艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生

第13篇：大班艺术教案

第一课《我们的幼儿园》

活动目标

1、学习观察幼儿园的主要建筑和景物，用绘画表现幼儿园的楼房、运动器具以及花草树木。

2、根据幼儿园建筑结构和景物位置，学习合理布置画面。

活动准备

1、课件：幼儿园环境图片

2、彩色笔蜡笔、画纸（幼儿人手一份）

活动过程

一、谈话引起幼儿学习的兴趣

教师：小朋友，我们的幼儿园美不美呢？

你们想不想把这么美的幼儿园画下来，今天我们画“我们的幼儿园”好不好？

二、回忆幼儿园的布局

1.教师：你们在园里看到了什么？

幼儿园的房子是什么样子的？门窗在哪里，是什么形状的？ 园内还有些什么东西，这些东西放在什么地方？ 树和花长在什么地方？它们是什么形状的，什么颜色的？ 2.欣赏幼儿园环境图片

给幼儿展示环境优美的幼儿园图片，激发幼儿的创作欲望。

三、幼儿作画 1.交代要求

提醒幼儿先仔细想好，然后再动笔。

在纸上先画楼房，再画运动器具和花草树木，将房子画大一些，画在主要位置上。如果幼儿画面较空，适当启发幼儿补充内容。 2.幼儿绘画，教师巡回指导。

四、评价作品

组织幼儿互相欣赏作品，找一找哪张画上的房子画得很平稳， 哪张画上画的幼儿园里的东西最多等。

五、活动结束

我们的幼儿园真美，今天大家把我们的幼儿园画下来了， 我们要爱护幼儿园的一切东西，使幼儿园永远都那么美丽。

我的幼儿园

（二）

活动目标：

1、观察、了解幼儿园的主要建筑物和景物的特征，尝试以绘画的形式表现。

2、注意表现画面的背景，初步学习有层次地表现画面。

3、发现幼儿园的美，喜爱幼儿园。

重难点观察、了解幼儿园的主要建筑物和景物的特征，尝试以绘画的形式表现。 活动准备

1、幼儿园不同场景的照片。

2、画纸、蜡笔等。

3、幼儿用书：《我爱幼儿园》。活动过程

1、教师播放幼儿园不同场景的照片，引起幼儿兴趣。

教师：你能看出这是那里吗？谁愿意来介绍我们的幼儿园？幼儿园里有哪些漂亮的建筑？是什么样的？我们幼儿园最有特点的建筑是什么？

2、教师与幼儿讨论绘画的内容和方法。

教师：你想画幼儿园的什么地方？怎样让画面表现得更丰富？先画什么？然后画什么？画的时候要注意些什么呢？

3、在欣赏的基础上，鼓励幼儿在幼儿用书上进行创作。

教师：画的时候要注意有主有次，画面的背景和主要建筑物要由前后层次。

2、交流、评价幼儿作品。

教师：你知道这幅画表现的是幼儿园的什么地方？你觉得那幅作品的内容表现得最丰富，层次最分明？是怎么表现的？用了什么方法？

第二课《拉拉钩》

活动目标：

1、感受歌曲前后情绪变化，学习用不同的语气表现不同情绪。

2、尝试自编表演动作，表现自己对歌曲内容和情绪的理解。

3、萌发与同伴互相谦让、团结友爱的情感。活动准备：录音机；音乐磁带。 活动过程：

一、律动：《走走跳跳》

请幼儿随着老师进行走跳节奏练习，引导幼儿作出相应动作。

二、游戏：\"回声\"，进行发声练习。

三、以\"好朋友\"为主题进行谈话，调动幼儿已有经验。提问：

1、你有好朋友吗？

2、和好朋友在一起玩的时候会是什么心情？

3、和好朋友生气的时候你会有什么感觉？

4、你们怎么解决的？

5、我知道一首歌，里面有让好朋友合好的办法，想不想听听？

四、学唱歌曲《拉拉勾》

1、老师范唱歌曲，帮助幼儿初步了解歌曲内容。

提问：歌曲中的小朋友怎么了？心情是怎么样的？他们是怎么解决的？

2、跟学歌词。

3、学唱、跟唱歌曲，并用动作、表情表现自己对歌曲情绪变化的理

解。

五、创编相应动作。

1、你生气的时候心情是什么样子的？怎样表现出来？

2、在这个基础上还可以增加一些什么样的舞蹈动作？

3、幼儿两人一组面对面表演唱。进一步启发幼儿用动作、表情表现自己对歌曲情绪变化的理解。

六、律动结束。

1、小朋友们，又到音乐课了，下面咱们先来做个回声游戏练练我们的嗓子吧！

2、你有好朋友吗？

3、和好朋友在一起玩的时候会有什么感觉？

4、可是今天有一个小朋友跟我说她跟他的好朋友生气了，你和你的好朋友生过气没有？生气的时候你会有什么感觉？

5、你们怎么解决的？

6、我知道一首歌。里面有让好朋友合好的办法，想不想听听？

7、歌曲中的小朋友怎么了？和好朋友生气时的心情是怎么样的？他们是怎么解决的？

8、那小朋友们现在想不想来学习这首歌？那么先来跟老师说一遍歌词，在学的时候注意模仿老师的语气哦。

9、现在请你和你的好朋友商量一下，你生气的时候的心情怎样用语气和动作表现出来？

10、那小朋友们想想在这个基础上还可以增加一些什么样的舞蹈动

作？

11、现在请小朋友们准备好，咱们一起随着音乐来边唱边表演吧。

12、小朋友们今天高兴不高兴？那咱们随着音乐一起到户外去活动吧。

第三课《装饰相框》

活动目标：

1.尝试运用多种材料以对称等有规律的方法装饰相框。2.感受与家人在一起的幸福，激发幼儿爱家人的情感。 活动准备：

1.相框的图片及已装饰好的相框若干。2.人手一个碟片盒、和家人的生活照两张。

3.棉签、彩色回形针、钮扣、瓶盖、毛线、珠子、吸管、贝壳等。活动过程：

一、谈话导入。

说说自己和家人一起的快乐时光。

二、欣赏相框。

1．师：这些相框是用什么材料做成的？ 2．幼儿观察，发现制作相框的材料及方法。

三、师幼互动示范相框制作的方法。画照片→剪轮廓→多种材料装饰碟片盒。

四、幼儿操作，教师巡回指导。鼓励幼儿按照一定的规律大胆装饰相框。

五、讲评。

1．师：你们做的相框真漂亮，都用了哪些材料，用了什么方法来装饰呢？

2．幼儿交流展示作品。

第四课《幸福拍手歌》

活动目标

1、初步学唱弱起的歌曲。尝试根据前奏的速度变化反映并歌唱。

2、发现 “顺序”在记忆中的作用。

3、在根据歌词拍打自己身体部位的过程中感受韵律活动的快乐 活动过程：

1、音乐律动《头发肩膀膝盖脚》。

（1）教师带领幼儿随着音乐的节奏，边唱边摸自己身体的相应部位。 （2）改变音乐的速度，幼儿用缓慢、正常、快速三种速度，表演唱《头发肩膀膝盖脚》

2、幼儿学唱歌曲《快来拍拍》。（1）教师范唱歌曲一遍。

教师在演唱的过程中不做动作，以避免动作干扰幼儿倾听歌曲。 （2）教师引导幼儿回忆歌词内容。 教师：我唱的歌中，拍了身体的哪些地方？

（3）教师再次示范唱歌曲，引导幼儿找出歌词排列的规律。（从头到脚）

（4）教师引导幼儿边唱歌边做动作。教师用点头的动作提前暗示幼儿歌曲即将开始。

3、教师尝试用与前奏一致的速度唱歌，做身体动作。（1）引导幼儿随钢琴弹的不同速度边做动作边唱歌一遍。 （2）教师引导幼儿解决“跟不上”的困难。

教师：这次，我们不仅要把歌曲出来，还要跟着钢琴的速度做动作。如果你觉得自己跟不上，可以怎么办呢？（教师引导他们听前奏并看教师动作的暗示）

4、教师与幼儿将歌词中的部分不唱，改成用拍手的方式玩唱歌游戏。（1）教师指导幼儿以较慢的速度玩歌唱游戏。

教师：这个歌曲还可以玩更好玩的唱法，我们来试试吧。当唱到“脚”的时候，我们忍住不唱，而是用拍手的方法来代替。 （2）教师与幼儿尝试用正常地速度玩唱歌游戏。

教师：我们的伴奏音乐要快一点，大家试一试能不能跟得上呢？

5、音乐表演《幸福拍手歌》。

第五课《小树叶》

活动目标：

1．感受歌曲优美、抒情的旋律，体验大树和树叶之间的亲密关系。 2．理解两段歌词所表达的不同情感，学习用舒缓、跳跃的声音来演唱不同的段落。 活动过程;

一、换位移情。

师提问：小朋友，你们离开妈妈心里会是什么感觉？

二、学唱歌曲。1.熟悉歌词。

师：秋天到了，许多小树叶离开了树妈妈，它们心里会是什么感觉呢？我们去问问它。

教师朗诵第一段歌词，并将小树叶粘贴在秋天背景图上。 \"我们一起来问问小树叶吧！\"幼儿按节奏朗诵第一段歌词。 猜想：小树叶 怎么说呢？

我们来听听小树叶是怎么说的，引入第二段歌词。 幼儿学习按节奏朗诵第二段歌词。 2.欣赏歌曲。

教师有表情地演唱整首歌曲。提问：听了歌曲你感觉如何？ 教师分段范唱，让幼儿进一步感受理解不同段落所表达的不同情感。提问：（第一段）离开了妈妈的小树叶心里是不是很害怕？我们应该用什么样的声音来唱出对小树叶的关心呢？（教师引导幼儿用舒缓、

连贯的声音演唱）（第二段）离开妈妈的小树叶非常勇敢、坚强、乐观，我们可以用什么样的声音来唱出小树叶的坚定勇敢？（教师引导幼儿用跳跃、断顿的声音演唱第二段）3．幼儿学唱。 幼儿随旋律哼唱两遍。

幼儿边唱边尝试用\"小树叶\"道具做动作表达自己的情感。

三、尝试领唱和伴唱。

教师领唱，幼儿用\"啦\"伴唱旋律。 个别幼儿领唱，其他幼儿用\"呣\"伴唱旋律。

第六课《设计京剧脸谱》

活动目标：

1、欣赏京剧脸谱中鲜艳的色彩和对称、夸张的形象，了解不同色彩的脸谱代表的不同人物性格、类型。

2、尝试动手设计、制作一个京剧脸谱。

3、对京剧脸谱产生兴趣，激发热爱祖国的情感和自豪感。

活动准备：

各种京剧脸谱、多媒体课件、乐曲《说唱脸谱》、脸型白纸、水彩笔、油画棒。

活动过程：

一、预热阶段

播放课件第一部分，欣赏京剧片段，引导幼儿观看京剧，给幼儿更真切的感受，吸引幼儿注意力，激发幼儿的兴趣。

1、提问：刚才看的是什么节目？

小结：刚才我们看到的京剧，全世界这么多国家里，只有我们中国才有。所以京剧是中国的国粹，我们应该感到非常自豪。（培养幼儿的民族自豪感。）

2、提问：京剧和其他节目有什么不一样？（唱京剧的人脸上画着脸谱。）

3、提问：我们在什么表演中看到这些有趣的脸谱？你知道脸谱吗？什么是脸谱？

小结：脸谱是中国戏曲中独有的一种化妆造型艺术。

4）、提问：脸谱有什么作用呢？请幼儿讨论。（发挥幼儿的主动性，让他们自己去动脑筋）

小结：脸谱是可以帮助观众辨别人的好坏。

二、图形刺激：

1、了解脸谱颜色与人物性格之间的关系。

黑色脸谱：代表大公无私、正直、公平、是好人。（如：包公）

红色脸谱：代表英勇、不当叛徒，是好人。（如关羽）

白色脸谱：代表狡猾、奸笑、是坏人。（如曹操）

蓝色脸谱：代表坚强、但是脾气有点急，是好人。

花脸：代表神通广大的人物，一些鬼怪精灵。

教师用简洁的语言讲述脸谱颜色与人物性格的关系，帮助幼儿记忆，利用幼儿熟悉的知识来帮助幼儿对脸谱颜色与性格之间的关系和理解。

2、引导幼儿欣赏脸谱上对称的、夸张的图案。

提问：脸谱上人物的眼睛、鼻子、嘴巴、胡子都是什么样的？

小结：“京剧脸谱中人物的五官画的是对称的，比普通人的五官大，眉毛是粗粗的、长长的，眼睛又大又圆，嘴巴又红又大，这就是夸张，为了让我们看戏的人一看就知道台上有谁。”

教师再出示几种有趣的脸谱图案供幼儿欣赏、讨论：包公的额头上画有月牙印；财神脸上画有铜钱和蝙蝠；二郎神的脑门上睁着第三只眼睛；孙悟空的脸上画得像猴子„„进一步了解各种人物的特点。

三、想象创造

师：看过这么多脸谱，想创造一张脸谱吗？（幼儿在铅画纸上创作脸谱）教师鼓励幼儿大胆设计、创造，表现脸谱的变形、夸张。

四、作品赏评。

幼儿手持自己的脸谱，听着戏说脸谱的音乐进行表演，体验成功的快乐。

第七课《小熊过桥》

一、活动目标：

1、培养幼儿喜欢单独表演和与同伴合作表演的兴趣，体验在歌表演中与同伴合作的快乐。

2、引导幼儿探索在歌表演中如何运用脸部表情和动作与他人交往。

3、引导幼儿唱出歌曲中2/4拍和3/4拍的不同节拍感觉。

二、活动准备：

课件、已学会儿歌《小熊过桥》

三、活动过程：

1、谈话导入，出示课件，引起幼儿兴趣。

2、说儿歌，完整欣赏歌曲。教师范唱，幼儿拍手。

3、随节奏说儿歌。

（1）教师示范随节奏说儿歌的方法。 （2） 幼儿随音乐节奏说儿歌。 （3）幼儿随音乐学唱整首歌曲。

4、引导幼儿用两种动作表现歌曲的强弱拍，体验2/4拍和3/4拍的不同节拍感觉。

（1）引导幼儿用动作表现2/4拍和3/4拍的不同。

（2）出示课件，引导幼儿找出三拍子和二拍子的强弱规律。

5、幼儿学唱歌曲。（1）请幼儿完整地唱一遍。

（2）出示课件，引导幼儿观察小熊过桥的表情，培养幼儿乐于助人

的优良品德。 （3）随音乐表演。

四、延伸活动：学习歌表演。请幼儿戴上头饰表演，也可交换头饰。

第八课《裙子的设计与装饰》

教学目的：

1、学习用先涂色块，再勾花边的方法装饰裙子。

2、增加对线条、图案美和色彩的感受和表现能力。教学准备：

范画，装饰的花裙子，未装饰的裙子。 教学过程：

一、组织教学

二、导入新课

1、出示图片（裙子），并提问：这是什么？它们美吗？

2、导出课题：美丽的花裙子

三、讲授新课：

1、①（贴图片）看，这些小朋友穿上这么漂亮的花裙子，她们多高兴啊！

②（贴图片）并提问：咦，这个小朋友怎么啦？她为什么不高兴呢？ 小结：因为她的裙子是白色的，没有她们的花裙子那么么美。 ③那我们来帮帮她吧，好不好？

④请小朋友们想想办法，怎样让她的白裙子变成花裙子呢？ 小结：就用我们的小手、彩笔来帮帮她吧！ ⑤给她的白裙子上画什么呢？

小结：画花儿、鱼儿，小兔子，熊猫，苹果„„等等

第九课《国旗多美丽》

活动目标：

1、学习清楚、完整的唱歌曲，尝试唱出附点音符。

2、掌握领唱、齐唱的演唱形式 活动准备： 钢琴等 活动过程：

一、开始部分。

1、复习歌曲《大雨和小雨》《清洁歌》

2、律动《摘果子》《洗手帕》《手腕转动》

二、基本部分

1、你们看到过的国旗是什么颜色？上面有什么？（黄色的五角星）有几颗？（五颗）所有国旗又叫五星红旗。

2、我们的国旗是红艳艳的，上面的五角星黄灿灿，你觉得美不美？有一首儿歌也是这么说的，老师把它念一遍。

3、刚才你们听到了什么？带领幼儿有节奏朗诵歌词。

4、这首儿歌叫《国旗多美丽》，它还能唱呢，一起来听一听吧。

5、教师演唱歌曲，幼儿欣赏。

6、我们一起来学唱这首歌曲。

7、引导幼儿有感情地演唱歌曲。

我们的国旗这么美，我们唱这首歌的时候也要把开心、高兴的样子做出来。（用不同形式练习歌曲）

8、幼儿完整随琴声演唱歌曲。

9、请孩子站起来，分男女孩子演唱。

三、结束部分

复习歌曲《山谷回音真好听》

第十课《落叶的树》

活动目标：

1、喜欢参加绘画活动、体验参加绘画活动带来的乐趣。

2、能用丰富的色彩和弯曲的线条表现落叶时的情景。

3、学习用不同的绘画工具和不同的方法表现树叶飘落时的姿态。活动准备：

1、有树枝摇曳和树叶飘落的情景的视频。

2、油画棒、水彩笔等多种绘画工具。

3、“正在落叶的树”范画。活动过程：

1、谈话导入。

教师：现在这是什么季节？在这美丽的秋天你看到了什么样的景象？看到树叶从树上飘落下来你有什么感觉？这些树叶是怎样从树上飘落下来的？像什么？树叶落到了哪里？地上变成什么样了？

2、出示范画，引导幼儿讨论表现正在落叶的树的方法，为绘画创作做准备。

（1）引导幼儿讨论表现正在落叶的树的方法。

教师：怎样表现这些正在落叶的树呢？需要画些什么？怎样表现树摇摆的样子？怎样表现树叶从上而下飘落的样子？除了空中有树叶，还有什么地方会有树叶？怎样表现一地的落叶？怎样表现这些树叶色彩的变化？涂色的时候需要注意些什么？ （2）请个别幼儿上台表现正在落叶的树。

（3）出示范画，幼儿观察范画中的表现方法。

（4）教师小结：要表现树叶飘落的情境，可以用不同的工具和方法来表现画面，也可以用弯曲的线条表现树的动感。

3、幼儿分组作画，教师巡回指导。（1）发放材料，教师讲述作画要求。 （2）幼儿作画，教师指导。

4、展示幼儿作品，鼓励幼儿相互欣赏和交流。活动延伸：

组织幼儿在日常活动中继续绘画有关于秋天的一系列景象。

第十一课《秋天这么美》

活动目标：

1、理解歌词，感受丰收给人们带来的喜悦心情。

2、能用强弱变化及跳音的表现手法演唱歌曲。

3、学习运用加衬词的演唱手法，提高对歌曲的表现力。活动准备：

提供棉套、稻花和高粱的彩图。 活动过程：

一、导入活动

出示棉桃、稻花、高粱的彩图，幼儿观看。

师：你们认识它们吗？它们是什么？生活在哪里？它们的外形有什么不同？

（二）结合歌词内容，有节奏的朗诵歌词。

二、基本活动

（一）学唱歌曲

1、欣赏歌曲《秋天多么美》 师：你听到歌曲里都唱了些什么？

2、幼儿跟随音乐旋律，学唱歌曲第一段

3、学唱歌曲第

二、三段。

（二）幼儿完整的演唱歌曲《秋天多么美》

启发幼儿在歌唱时，能想象出秋季农村丰收的景象，并用歌声表现出丰收带给人们的喜悦心情。

（三）分析歌曲内容，学习演唱歌曲的技巧

歌曲的前半部分用声音的强弱变化来表现，歌曲的后半部分用跳音的表现手法演唱。

（四）尝试在歌曲中加入衬词，增加演唱的趣味性 如：第一乐句加“沙”，第

二、三句加“啦”

三、结束活动

复习表演律动《摘果子》。

第十二课《虾趣》

活动目标：

1、欣赏齐白石用粗、细、浓、淡的墨色和线条画出的栩栩如生的虾。

2、认识画国画的工具，萌发爱国情感及对国画的兴趣。活动准备：

1、幼儿用书；鱼缸（内有河虾）

2、国画纸、墨汁、毛笔。活动过程：

一、导入活动

组织幼儿观察虾在鱼缸里游动的情景，重点观察一只游动的虾。 提问：虾在游泳的时候是怎么样的?虾的身体有几部分？你觉得虾的什么地方最好看？

提醒幼儿观察虾的头、身体、腿和尾部的活动。

二、基本活动

欣赏作品《墨虾》、《群虾图》

（一）欣赏作品，认识国画作画工具 提问：

1、齐白石爷爷画的虾好看吗？你喜欢吗？你觉得虾什么地方你最喜欢？为什么？

2、齐白石爷爷画的虾都是一样的吗？哪些地方不一样？

3、虾在一起好看吗？齐白石爷爷用什么墨色表现虾的？

4、知道这两张画使用什么画的吗？认识宣纸、国画颜料、作画工具。小结：用墨汁在宣纸上作画，这是传统的国画中的一种。

（二）教师示范，激发幼儿画国画的欲望 边讲解，边示范。

三、结束活动

欣赏齐白石爷爷的其他作品。

四、延伸活动

（一）学画国画

（二）进行一些国画的欣赏活动。

第十三课《天鹅》

活动目标：

1、欣赏乐曲，听辨大提琴和钢琴的不同音色。

2、启发幼儿想象天鹅的形象，并能运用语言、舞蹈及图画等形式充分表现自己的想象。活动准备：

幼儿用书，音乐磁带。 活动过程：

一、导入活动

（一）幼儿随音乐《森林舞曲》做动作进活动室

（二）出示天鹅图画，讲讲天鹅的故事

1、师：你们知道吗？天鹅生活在什么地方？它们喜欢吃什么？

2、师：天鹅有七八种，其中白天鹅喜欢集群营巢，而黑天鹅生性好斗，经常追逐殴打。

二、基本活动

（一）欣赏乐曲，感受乐句的悠扬和舒缓

1、师：今天我带来了一首非常好听的乐曲，他的名字叫《天鹅》。现在请你们仔细听，听完了告诉我你有什么感受?

2、师：谁知道这首乐曲的名字叫什么？

（二）引导幼儿再次欣赏乐曲，边听边想象天鹅在干什么？

1、请幼儿自由交谈，互相启发。

2、鼓励幼儿大胆发言。

3、教师结合图画，边听音乐边用语言描绘天鹅在碧波荡漾的湖面上妇幼的高雅姿态。

（三）再次欣赏音乐，幼儿自由模仿天鹅浮游的高雅姿态。

（四）欣赏音乐《天鹅》，分辨乐曲中大提琴与钢琴的不同音色。其中大提琴所表现的是天鹅的姿态---优美、温柔而高雅；钢琴所表现出的是水波声。

三、结束活动

鼓励幼儿想象，用图画的形式展现天鹅，并向同伴讲述画的内容。

第十四课《吹画》

活动目标：

1、尝试用吹画的方法表现美丽的树林。

2、体验吹画活动的乐趣。活动准备

墨水、调和好的各色广告颜料、吸管、图画纸、彩色水笔等。 活动过程：

一、导入活动

引导幼儿回忆美丽的树林，尝试用吹画的方法作画，激发幼儿的兴趣。 小朋友见过美丽的树林吧，想一想，用什么绘画方法可以表现美丽的树林？

二、基本活动

向幼儿介绍吹画的方法，表现美丽的树林。

（一）教师示范吹画方法和步骤。

1、先在纸上滴上黑色墨水，然后用吸管由中心向上，向下吹出树干。

2、再在树枝上头滴色，学习转动画纸，从中心向外吹出各色的花和叶片。

3、用彩色水笔在吹出的花和叶片上面勾画出花瓣、叶片和叶脉。

（二）幼儿作画，教师巡回辅导

1、要求：吹出3—5棵树，千姿百态的树枝和五颜六色的树叶。

2、再吹出花朵勾画花瓣，树叶上勾画叶片和叶脉。

3、添画背景和小鸟。

三、结束活动 幼儿作品展评。

（一）幼儿把作品放在老师指定的位置晾干。

（二）请幼儿介绍自己作品，看看谁的作品最美。

四、延伸活动

利用吹画的方法创作《美丽的烟花》《腊梅花开》等作品。

第十五课《各类瓜果壳的粘贴画》

活动目标：

1、能根据果壳的不同外形特征进行造型，大胆添画有关形象，丰富画面内容。

2、感受果壳制作活动的乐趣和物尽其用的魅力。活动准备：

1、活动前认识各种干果，并知道有关植物的外形特征。

2、收集各种各样的果壳、辅助用品、画纸、白乳胶等。活动过程：

一、导入活动

出示各种果壳，引起幼儿兴趣，激发幼儿创作欲望。

提问：这是什么果子的外壳？这种果壳像什么？可以做什么用？

二、基本活动

（一）教师示范

教师示范2—3种果壳造型，拼成有趣的国画，激发幼儿创作的兴趣和欲望。

1、把核桃壳用白乳胶粘贴在硬纸上，充当乌龟的背，并用水彩笔勾画出乌龟的头，四肢和尾巴。

2、用花生壳粘贴成毛毛虫的造型，并添画毛毛虫的头和腿。

3、用开心果壳粘贴成五瓣花。

（二）幼儿创作，教师巡回指导，帮助幼儿丰富画面。制作要求：

1、用棉签蘸白乳胶进行粘贴。

2、大胆创作各种造型。

3、用水彩笔勾画形象，并添画相应背景。

三、结束活动 幼儿作品展评。

（一）互相参观评价，说说哪些作品造型又好看又有趣，哪些作品画面最丰富。

（二）教师在进行幼儿作品评价时，要多从孩子成长发展来评价，尽可能找出成功的地方，并加以鼓励。且这种鼓励是具体的，确实存在的。

四、延伸活动

在活动区投放各种果壳，供幼儿使用。

第十六课《张家爷爷的小花狗》

活动目标：

1、学唱歌曲，唱准弱起的句子。

2、尝试用多种形式代替部分歌词进行默唱，提高自我控制能力。活动准备： 玩具小狗 活动过程：

（一）谈话引出课题

1出示图片（小狗）：“看，这是谁呀？你知道它是谁家的小狗呢？”

2 出示图谱，提问：

看图谱你能说出小花狗的名字吗？

（二）新授歌曲

1老师根据图谱朗诵歌词。

2边看图谱边朗诵歌词2~3遍（师幼共同）。

3倾听老师范唱。

4幼儿在老师的带领下看图谱学唱歌曲。注意唱准弱起小节。

（三）学习控制性的演唱

1用去点子的方法，提示幼儿将划去点子对应的歌词，用拍手表示默唱。

2请个别幼儿依次去点子，大家一起练习控制性歌唱。

3幼儿任意去点子，练习控制性歌唱。

（四）学习音乐游戏《张家爷爷的小花狗》。

（五）结束活动

1、幼儿探索玩法，并以小组的形式表演，进行分享。

2、总结活动情况，鼓励、表扬积极探索游戏玩法的幼儿。

第十七课美术欣赏：陶瓷花瓶

（一）活动目标

1、感受欣赏活动中所产生的快乐情绪。

2、初步了解花纹的象征性，感受作品的实用与美观。

3、欣赏陶瓷花瓶的造型美和花瓶图案的装饰美。

（二）活动准备

1、若干陶瓷花瓶实物。

2、教学挂图。

（三）活动过程

1、向幼儿展示各种各样的陶瓷花瓶，引导幼儿运用各种感官来体验陶瓷花瓶的精湛工艺。

你们看，桌子上是些什么东西啊？是做什么用的？你在哪里看见过？

请你们来摸一摸，看一看！

2、初步感受陶瓷花瓶的质地、造型。

你们知道这些花瓶是用什么材料制作的吗？它的形状是什么？有你们的小手摸摸看，你有什么感觉？你最喜欢哪一个花瓶？为什么？

3、进一步感受陶瓷花瓶花纹的独特艺术魅力。

请你们仔细的看一看，这花瓶上有什么？这些图案是什么样子的？看到这些花纹你想到了什么？

4、引导幼儿讨论人们为什么要制作陶瓷花瓶。

小朋友们你们想一想这些漂亮的花瓶有什么作用?我们为什么要做这些花瓶呢？

5、教师简单介绍陶瓷花瓶的制作过程。

（四）结束活动 幼儿作品展评。

1、请幼儿介绍自己的作品，看看谁画的最美。

2、教师对幼儿作品评价，应从作品的构图，装饰性、独特性等几方面进行评价。

第十八课《拔根芦柴花》

【设计意图】：

音乐本身就给人以美的享受，情感的陶冶，一首好的音乐作品会带给人无限的联想和想象。这首乐曲活泼愉快，虽然幼儿没有到过江苏水乡，可是会令幼儿联想到其他令人兴奋愉快的事情。引导幼儿将这种愉快的情感体验，通过打击乐的形式表达出来是进行这节活动的真正目的。 【活动目标】：

1、帮助幼儿了解苏北民歌的特点，感受其活泼、欢乐的情绪。

2、鼓励幼儿通过身体模仿动作的练习，熟悉节奏，练习分声部演奏打击乐曲，并体会演奏效果。

3、培养节奏感和团结合作的精神。【活动准备】：

1、磁带、打击乐器、动作说明图；

2、歌曲《幸福拍手歌》；课件《芦苇》 【活动重点】：

让幼儿能够感受民歌的特点，并能分声部演奏乐曲。 【活动过程】：

（一）听音乐《幸福拍手歌》进入教室，教师带幼儿做相应的动作。

（二）联系生活，引导幼儿感受生活中的“节奏”。

1、教师模仿小狗的叫声，提问：小狗是怎样叫的？有什么特点？

2、你还知道哪些小动物的叫声是有节奏的？（青蛙、小猫、小鸡„„）

3、生活中还有那些声音是有节奏的？（切菜、走路、门铃„„）。

（三）出示节奏谱，让幼儿练习节奏。小狗

x

xx ∣x

xx ∣ 青蛙

xx

xx ∣xx

xx 小猫

x -∣x -∣

我们除了用手拍之外还可以用什么样的方式来表现节奏？

（四）让幼儿听音乐、看课件，理解感受音乐。

1、播放乐曲《拔根芦柴花》，提问：听完这首乐曲你有什么感受？

2、播放课件引导幼儿欣赏，提问：看了这些图片你有什么感受？ 教师小结：我们看到的植物是芦苇，它还有个好听的名字叫芦柴花，主要生长在苏北地区，好听的乐曲是苏北民歌《拔根芦柴花》，这首乐曲就是人们看到很美的芦柴花才编的，所以叫拔根芦柴花，后来人们也用这首乐曲表达丰收时的喜悦之情。

（五）出示乐曲节奏图谱，鼓励幼儿用身体动作表现乐曲。

1、教师引导幼儿熟悉节奏并练习动作。

2、将幼儿分成两部分，师指挥练习节奏动作。

（六）组成“小小乐队”，用乐器为乐曲伴奏。

1、教师出示三种乐器，请幼儿讨论配乐方案。

2、幼儿自由选择乐器，教师指挥幼儿进行乐器演奏。

3、交换乐器看教师指挥练习乐器演奏，也可以请个小指挥。

（七）请“小小乐队”面向观众演奏。演出结束，请“小小乐队”退场。

【活动延伸】：

将节奏乐谱张贴于表演区，并投放大量乐器或自制乐器，供幼儿继续练习。

第十九课《制作贺年卡》

教学准备：

（一）环境创设：在教室中布置有关新年的墙饰

（二）知识准备：学习歌曲新年好

（三）物质准备：已经剪好的没有装饰的彩色卡纸、在教室周围的桌子上摆上贺卡等、在墙上悬挂吊挂式贺卡、剪刀、胶水、旧图书、彩绳、铃铛等

教学过程

（一）音乐导入，激发幼儿兴趣

在《新年好》音乐中孩子进入活动室，提问“你听到了什么歌曲？”愉快的音乐使孩子明白此次活动与过年有关。这时候教师引出课题“新年就要到了，人们会互相赠送贺年卡迎接这个节日。”

（二）幼儿自己挑选喜欢的贺卡，探究制作方法并进行操作。

1、欣赏贺年卡

“今天老师准备了许多漂亮的贺卡，请你们挑一张自己喜欢的贺卡，然后做到椅子上欣赏欣赏。”将成品贺卡和没有任何装饰的贺卡放在一起，幼儿在挑选过程中自然就能发现它们的不同，便于下一环节的进行。

2、观察比较贺卡的不同、激发幼儿学习兴趣

①老师手里的贺卡也很漂亮，你们为什么不选它，它和你们的贺卡有什么不同？（没有装饰，没有完成）

②引导幼儿交流贺卡的制作方法“仔细看看你手里的贺卡怎样做成

的？”

A 镂空式贺卡

注意镂空处贴上图片

B 音乐贺卡

里面有带音乐的芯片、电池，打开有电了响，关上没电了就不响。芯片市面上买不到，所以自己不能做。

C 吊挂式贺卡

里面有一根线，两面对准粘贴，下面系上铃铛。 D 立体式贺卡

用剪刀剪直线→折→推进去→粘上图片 E 电子贺卡

（三）请幼儿自制贺卡

请小朋友把手里的贺卡放回原处，选一种没有任何装饰的彩卡进行制作。

①幼儿自由选择材料和工具，进行制作、装饰。可以从旧图书上剪下漂亮的图片，可以用彩笔画上图案。

②做完的摆在前面的桌子上，可以去看看谁做的贺卡最漂亮。 ③活动中教师作为合作者，帮助幼儿写上祝福的话语。

（四）展示作品

当孩子们把自己制作的贺卡摆在桌子上，挂在墙壁上互相欣赏时，教师运用启发性的语言提问：“你喜欢哪张贺卡？你讲讲这张贺卡是哪种类型的？要送给谁?”进一步巩固了幼儿对贺卡的理解。 写了什么祝福的话？”

小结： 唱着欢快的《新年好》把贺卡带回去。

第二十课《十二生肖歌》

活动目标：

1、在熟悉旋律的基础创编十二生肖歌的歌词。

2、探索儿歌和歌曲的旋律进行匹配的学习方法。

3、能积极愉快地参加音乐活动，体验创作的乐趣。活动准备：

节奏图谱、十二生肖图、旋律的录音 活动过程：

1、小朋友，你今年几岁了？属什么？

2、你的爸爸、妈妈属什么？

3、属相也叫生肖，除了这些生肖，你还知道哪些？ 幼儿说出来后，教师一一出示

生肖是按照一定的顺序排列的，小朋友一起说一说生肖。

4、今年是什么年？

如果今年出生的孩子都属马，小朋友是五年前出生的，那就属牛，六年前出生的孩子就属鼠。

5、这些小动物被选上当十二生肖，真高兴，我们一起为它编首歌吧。（1） 出示节奏图，幼儿一起打节奏。

（2） 编歌词。教师将幼儿编的歌词写在节奏图下。 （3） 编好后，幼儿一起朗诵歌词。

（4） 跟随音乐朗诵歌词。（启发幼儿有节奏地朗诵，自然而然地将儿歌和旋律匹配。）

6、激发幼儿积极跟随音乐旋律，轻学唱歌曲，初步唱准旋律。（两遍）

7、这首歌真好听，我们来起个名字吧。

8、小动物听了小朋友的歌高兴得表演起来了，我们也来学学它们吧。（教师与幼儿一起边唱边表演相应的动作）

9、结束活动

请每个幼儿自制一个十二生肖的钟表盘并展示在班级的展示墙上。

第二十一课《大中国》

活动目标

1、熟悉乐曲的旋律，感受其欢快活泼的情绪，学习舞蹈《大中国》。

1、创编不同方位的挥舞彩条动作，能按照音乐的节奏表演。

2、注意自己的彩条不与同伴的相互缠绕。

活动准备

磁带，录音机。幼儿人手两根皱纹纸彩条。

活动过程

一、播放音乐舞蹈《大中国》，感受乐曲的风格。

1、你听到了什么？听了这首曲子有什么感觉呢？你知道这首歌曲叫什么名字吗？

2、使幼儿知道音乐歌曲的名字叫《大中国》。

二、教师出示彩条，幼儿创编彩条挥舞的动作。

1、教师引导幼儿创编不同的彩条挥舞动作。

教师：这是什么呀？你们觉得用彩条可以怎么跟着音乐跳舞？

2、教师示范表演舞蹈，幼儿感受音乐欢快活泼的情绪。

教师：你们仔细看看，老师跳的舞蹈中用了哪些动作？

三、初步学习舞蹈动作，感受乐曲的旋律。

1、幼儿学习踏点步，加上手臂的动作，并随音乐练习。

2、教师哼唱音乐，带领幼儿随着音乐学习有节奏地颤摇手腕和挥动彩带的动作。

四、幼儿创编不同方位挥舞彩条的动作。

1、教师：彩条除了可以从下到上挥舞，还可以怎么挥舞呢？幼儿集体创编，教师反馈个别幼儿的动作。

2、教师选取四个不同方位的动作，大家随音乐集体练习。

五、红绸舞《大中国》

教师带领幼儿人手两根红色的纸条，引导幼儿在活动室里找空地方，，随着欢快的音乐完整地表演红绸舞《大中国》。

第14篇：《皮影艺术》教案

《皮影艺术》教案

教材分析：

本节教材以我国的民间艺术皮影为题材，它的艺术风格在民族艺苑里独树一帜。但相对我们这的学生来说，是比较陌生的，学生几乎不了解什么是皮影，因此要求学生以小组的形式到互联网、图书馆等地方查找资料，课堂以学生为主体，以达到事功半倍的效果。

教学目标：

1、认知目标：通过学习了解皮影相关知识、人物造型特征及美感。

2、实践目标：能利用皮影人物造型的方法，用线画一幅有特点的皮影人物画。

3、情感目标：引导学生在小组学习探究中，自主交流，培养学生的合作、自主探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。

教学重点与难点：

重点：皮影的相关知识及人物造型特征。 难点：如何表现出传统皮影。

教师准备:

1、录像：皮影戏《三顾茅庐》。

2、课件：皮影的制作。

3、皮影实物及有关皮影的图片。

学生准备:

1、了解和收集皮影的相关资料。

2、分组合作便于交流。

教学过程:

一、激趣导课

欣赏：播放《三顾茅庐》片段的皮影戏片段，请大家说一说这段动画片的人物造型和平时看的动画片有什么不一样？就是这部动画片，一下激起了我们对于皮影的研究兴趣，下面就请同学来共同探究一下吧。请在我们各组同学准备的资料中中国对皮影进行了较系统地研究，现在就请你跟随我们走进光影间跳动的精灵——皮影的探究过程吧！

二、探究学习

1、一组分享探究皮影的传说与历史

“有一种艺术，是完整的戏剧，比莎士比亚早1800年；使用影像，比卢米埃尔发明的电影早2100年；是纯粹民间具有‘摇滚’精神的音乐，比猫王早2150年。这种艺术是中国独有的，这就是皮影戏。”

皮影最早诞生于2000年前，俗称“影子戏”，是我国古老而神奇的戏曲艺术，因为它比电影出现的早，也被认为是现代电影的鼻祖。请同学们看我们组给大家搜集的有关皮影的美丽传说。放幻灯片《皮影的美丽传说》、《皮影戏的概念》 一口叙说千古事，双手对舞百万兵。曾是人们对皮影戏的记忆，一幅白白的纱，一盏昏黄的灯，光影间演绎者人间百态。下面请跟随我们第二组同学一同探究皮影的造型特征和图案特点。

2、二组探究皮影的造型特征和图案特征

造型特征：造型平面化、艺术化、卡通画、戏剧化。

3、三组探究皮影的地区分布特点 欣赏各地皮影人物，了解其特点：

陕西皮影：纤巧秀丽，色彩鲜艳，北京皮影：脸谱京剧化，富有京味文化，四川皮影：简约纯朴。

4、四组探究皮影的制作材料及方法

制皮 描样 镂刻 着色 熨平上油 订缀

5、五组探究皮影的玩法 请学生给皮影人物摆造型 提问：通过你的观察，告诉大家皮影人物为什么能动？

两个学生给皮影人物摆一个造型。告诉大家，皮影人物是靠身上的关节活动的。

6、六组探究皮影的延伸与拓展

皮影戏早在几千年前就有了。因为演出的内容丰富，老人小孩都喜欢看。可是随着电视、电影的出现，人们的欣赏习惯改变了，皮影艺术慢慢被人们遗忘了。现在很少有人愿意学着制作、表演皮影了。为了让大家关心皮影戏，河北省唐山市“俏夕阳”老年舞蹈队的奶奶们就编了一段皮影舞蹈，我们大家来看看。我们也学学她们，一起跳跳皮影舞蹈吧！ 通过各组同学对皮影的研究及资料准备我们是不是也想画一画皮影呢？

三、艺术实践

用线画一幅具有皮影人物造型特点的作品。

要求：注意设计要点，线条细致而不繁琐，简洁而不空洞 ，注意线条的刚柔、粗细、疏密变化。

四、展示评价

五、教师小结

同学们，看过了大家的展示，老师真的很佩服你们，能在这么短的时间内，搜集到这么多资料，宣传老祖宗留下来的传统文化。中国皮影艺术源于生活高于生活。它体现了我国劳动人民的聪明才智和生活向往。希望同学们能将研究深入下去，发现更多值得中国人骄傲的民族艺术瑰宝。作为中国人，我们应该为拥有如此灿烂的民族文化而自豪，更应该为保护和发展这些文化而不懈努力。希望同学们以后要继续挖掘、创新，让我们民族的优秀文化发扬光大。

第15篇：中班艺术 教案

郑州市二七区马寨镇中心幼儿园

敲敲乐（打击乐）

活动目标：

1、熟悉歌曲的旋律和内容，感受劳动歌曲的风格。

2、能根据图示拍出相应的节奏型，感知节奏快慢的变化。

3、根据身体动作的图谱迁移配器，并学习看智慧来演奏乐器。活动准备：

1、幼儿用书、磁带。

2、铃鼓、大鼓、圆舞板。

3、幼儿坐成马蹄形、图谱。活动过程：

1、教师请幼儿听乐曲，并说明歌词的情境，引发幼儿学习的兴趣。

（1）教师：我们来听一段好听的音乐。想想跟我们以前听过的歌曲有什么不一样？

（2）教师随钢琴伴奏用稍慢的速度演唱歌曲，在唱到“嗬嗨”的时候，做挥拳动作，以表达充满热情活力的劳动状态。

2、引导幼儿学唱歌曲。（1）感受劳动“号子”。

教师：刚才老师唱歌的时候做了一个动作，你们发现是什么动作了吗？谁知道老师是在唱到什么地方的时候做了这个动作的？教师：“嗬嗨”是劳动号子，喊出来可以鼓励我们大家加油干！

（2）幼儿学唱。

（3）教师和幼儿一起学唱歌曲衬词部分。 郑州市二七区马寨镇中心幼儿园

（4）教师和幼儿共同随钢琴和磁带的伴奏完整演唱两遍歌曲。

3、引导幼儿创编身体动作。

（1）引导幼儿随音乐拍击乐曲的节奏型，注意音乐的快慢。 （2）教师出示图谱，引导幼儿将整套节奏型转换成“身体动作总谱”。

（3）教师带领幼儿集体练习身体动作总谱。 （4）幼儿分声部练习身体动作。

4、引导幼儿进行配器练习。（1）讨论配器方案。

（2）教师放慢速度演唱歌曲的旋律，同时面向不同小组做不同指挥动作。

（3）看教师指挥，按顺序集体演奏。 （4）改变配器方案。

（5）幼儿自由选择，交换乐器演奏。 （6）请个别幼儿尝试指挥演奏。

郑州市二七区马寨镇中心幼儿园

小手捏捏捏

活动目标：

1、使用泥和辅助材料表现动物或人物。

2、初步尝试给自己的泥塑动物及人物上色。

3、喜欢泥塑活动。活动准备：

1、幼儿用书、学习单

2、玩具小动物、动物图片、泥、泥工板、油画笔、颜料等。活动过程：

1、和幼儿一起回忆参观动物园的经验。（1）教师：你喜欢那个小动物？ （2）它是什么样子的？ （3）身上的花纹是什么颜色的？

2、请幼儿选一个自己最喜欢的小动物玩一玩。

（1）教师：仔细看看，它是什么样子的？（重点请幼儿观察头、身体及其他特征明显的部位。）

（2）看看它身上有哪些颜色？

3、请幼儿看幼儿用书，说说画面中的泥塑有什么别的地方。

4、请幼儿尝试制作小动物及人物。

（1）教师：如果你在制作的过程中遇到了困难，可以怎么解决？（可以看看玩具、图片、也可以请老师帮忙）

（2）鼓励幼儿大胆使用辅助材料。 （3）提醒幼儿完全制作好了再上色。 郑州市二七区马寨镇中心幼儿园

（4）提醒幼儿上色时，注意保持小动物形象特征的清晰。 （5）鼓励幼儿捏一个以上的泥塑作品。

5、让幼儿相互交流作品。

教师：这是谁？在干什么？它们说了什么？

郑州市二七区马寨镇中心幼儿园

泥娃娃

活动目标：

1、学习演唱歌曲，尝试根据歌词内容创编动作，边唱边表演。

2、借助图片记忆歌词内容，在拍手动作的帮助下，学习歌曲弱起节奏。

3、体验关心别人的积极情感。活动准备：

1、幼儿用书、CD。

2、泥塑娃娃。活动过程：

1、幼儿相互欣赏各自收集来的泥娃娃。

教师：这些天，我们收集了很多各种各样的泥娃娃，现在请把你们带来的泥娃娃拿出来和身边的好朋友相互欣赏一下。

2、学习演唱歌曲。

（1）教师提出问题，引导幼儿讨论。

教师：你觉得泥娃娃和我们有什么一样和不一样的地方？ （2）教师示范歌曲，引导幼儿关注歌词。 （3）教师带领幼儿听音乐念歌词。

（4）根据歌词内容创编动作并进行表演。教师用拍手的动作暗示幼儿掌握歌曲的弱起节奏。

（5）采用各种方式学习演唱歌曲。如：分男、女声演唱，分小组演唱等。

（6）体验歌曲中帮助别人的积极情感。让幼儿将自己带来的小郑州市二七区马寨镇中心幼儿园

泥娃娃放置在手心，对着自己的娃娃轻声的演唱歌曲。

第16篇：公共艺术教案

第一课 课时：2节课 教学内容：

1．歌曲：《渴望春天》。2．创编：为歌曲配打击乐伴奏。3．配乐散文：《春》。 教学准备：钢琴、录音机、磁带、VCD、打击乐、铃鼓、三角铁、响板、沙锤等。

教学目标：

1．学会歌曲《渴望春天》，并在反复地练唱中体会6/8拍子活泼欢快的特点。 2．通过对散文《春》的配乐朗诵，使学生感受音乐与文学的密切关系，审美内涵。

3．鼓励学生大胆地参与音乐实践活动。 教学过程：

1．教师要充分注意“教学导入”环节的重要性，精心设计。如：（1）可以通过教科书上的彩色画面启发学生的想象力，用语言描述春天的景色；（2）可用优美的旋律导入；（3）可用简短的诗句导人；（4）可用录像资料（风光片，春景图，配乐散文）导入。要求学生共同参与。

2．请学生朗诵散文诗《春》，并选择适当的乐曲做背景音乐，有感情地表演。 教师也可以发动学生自主找一些抒情音乐的录音并请大家边听边讨论，选择合适的乐曲作为背景音乐。

3．播放歌曲《渴望春天》。请学生仔细聆听，听后用语言描述歌曲所表达的情绪。

4．随录音轻声哼唱歌曲。其间，教师可以为学生范唱，也可以用钢琴伴唱，通过多种形式的练唱，使学生逐渐熟悉歌曲。

5．请学生从曲谱中找出相同的旋律片段。如：

一、二乐句的开头：（插图）并打着拍子反复地唱一唱，加深印象。

6．请学生从曲谱中找出变化音。如（插图）在演唱中注意唱准音高及旋律对感情表达的作用。

7．再次播放歌曲《渴望春天》的录音。提示学生从以下几方面感受音乐： ①音乐的速度是什么样的？快，稍快，很快，极快。结合词、曲特点，谈一谈为什么用这样的速度来表达。

②歌曲演唱的力度是什么样的：很弱（pp）、弱（p）、中强（mf）、强（f）、很强（ff）。你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适。

③应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪？ ④你喜欢这首歌曲吗？为什么？谈谈对整首作品的感受。

8．在老师钢琴伴奏下，（或用录音带伴奏；老师指挥）全体学生有感情地演唱歌曲《渴望春天》。演唱形式可采用领唱、齐唱。之后，也可由学生独唱或小组唱。

9．请学生选择打击乐器，为歌曲伴奏。伴奏型可由师生共同设计，更多的是鼓励学生自己设计，边唱边教学内容：

1．欣赏：《新疆之春》小提琴曲 《春晓》歌曲 《春节序曲》管弦乐曲 《春天奏鸣曲》（小提琴与钢琴）2．器乐：学吹竖笛《春游》3．创作与表演：为旋律创作歌词，并表演。

教学目标：

1．通过欣赏以描绘春天为主题的声乐、器乐作品，了解艺术表现形式的多样性，并感受其抒情性、审美性。

2．学会用竖笛吹奏《春游》。

3．通过学生创编歌词、填词唱歌等活动，培养学生的创作意识以及对音乐的理解、表现能力。

第二课

课时：2课时

教学过程：

（一）欣赏 1．《新疆之春》

（1）启发学生用自己的语言描述作品表达的情绪，如：豪放、乐观、奔放、流畅、欢快、载歌载舞等。

（2）出示《新疆之春》的主题旋律片段（第

一、二部分），引导学生对两个部分的主题片段进行分析。让学生带着问题听录音，如：各部分的演奏形式有什么不同？第一部分主题是钢琴伴奏，小提琴以装饰音、强音、跳弓等多种演奏形式出现，第二部分则是小提琴以双音演奏舞曲般的节奏和拨弦的形式演奏，让学生充分体会和感受小提琴丰富的表现力。

（3）通过欣赏《新疆之春》，使学生了解新疆少数民族能歌善舞、热情奔放的性格特征及他们的精神风貌。

2．《春节序曲》

（1）边听边感受这首乐曲的风格特点，如：热烈的、欢腾的、载歌载舞的等。学生小组讨论并谈感受。

（2）将不同部分的音乐主题用板书、投影、课件等方式呈现出来。请学生边听边对比音乐的不同特点，如：欢快的、抒情的、流畅的、赞美的等情绪特点，以及力度上的特点。

（3）学生自主地找一段主题旋律并为其划旋律线，感受旋律的表现特征。 3．《春晓》

使学生了解唐诗是中华文化的瑰宝。《春晓》这首诗构思精巧，令人回味无穷，加入黎英海的配曲，更使其意境深邃。教师要引导学生理解词曲结合歌曲的深刻内涵，并吟诵全诗。

4．《春天奏鸣曲》

（1）作品是贝多芬所作10首小提琴奏鸣曲中的第五首，该曲因音乐绚丽甘美，明澈如水而得名。共四个乐章，可以选听其中的第一乐章，教师可以根据优美、抒情的旋律引导学生想象和联想。

（2）组织学生讨论：乐曲第一部分中，小提琴演奏和钢琴伴奏有什么特点？

（二）学吹竖笛《春游》

1．教师弹琴，学生轻声哼唱旋律，熟悉曲谱。 2．学生练习吹奏。学生相互帮助掌握技术难点。

3．引导学生找出乐曲中旋律的相同和不同之处。如：

二、四句旋律完全相同，第三句变化；结尾不同，培养学生的观察能力和分析能力。

4．为乐曲配打击乐伴奏，在有标记的地方敲击三角铁或其他打击乐器。

（三）创作与表演

1．请学生即兴为《春节序曲》（教材内容）的旋律配一段歌词，并试着唱一唱。分小组创编，然后为大家展示成果。

2．师生共同表演《春节序曲》音乐片段。形式：弹奏、舞蹈、扭秧歌、敲锣打鼓、演唱，教师要将全体学生调动起来，积极参与表演，表演形式由学生自主选择，也可教师、学生讨论安排角色。

第三·四课

课型：综合课

课时：4课时 教学内容：

1、歌曲：《渴望春天》。

2、创编：为歌曲配打击乐伴奏。教学目标：

1、以“春”为主题，使学生通过歌唱春天的歌曲，欣赏春天的乐曲，来寻找春天，发现春天，感悟春天。

2、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。培养学生对经典作品的学习兴趣和热情，启发学生体验在清新流畅的音乐中焕发的青春气息，唤起学生对音乐、对大自然、对生活的热爱之情。并引导学生能够用甜美、圆润而有弹性的声音、轻快活泼的情绪演唱歌曲《渴望春天》，尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。

3、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导，鼓励学生大胆地参与音乐实践活动。

4、了解相关的知识和文化，在音乐的启迪和感染下，产生热爱春天、热爱自然、热爱生活的美好情感。

教学重点：感受和体验歌曲的音乐情绪及风格。 教学难点：歌曲情感的表现。

教学方法：情景教学法、欣赏法、合作学习法

教学准备：多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、打击乐器等。 教学过程：

一、创设情景、感受春天：

（一）、播放门德尔松的《春之歌》，学生进教室。

（二）、看春、说春、听春：

1、通过多媒体出示一些春景图片，配有优美的背景音乐。（从冰雪融化到万物复苏、春光明媚、到处充满无限生机）

师：同学们，看一下这几幅图有什么变化？你能感受到图片所表现的内容吗？你从中感受到了什么？生：略

2、师：是啊，现在正是春天。春光明媚，百花盛开，给我们带来了无限的生机。那么春天在你的心目中是什么样的呢？你能用一句话来描述春天的美景吗？或者你说

一、二句赞美春天的话或诗句。

师：古人云：一年之计在于春。那么，你喜欢春天吗，为什么？

3、师：是啊，正如同学们所说的，春天是那样的美丽，让我们静静的听一听，你听到了春天大自然的哪些声音？你能模仿一下吗？（学生模仿小鸟的叫声、春雨的声音等等）

二、导入新歌：

师：春是四季之首，她在人们的艺术创作中是一个永恒的主题。春天来了，万物复苏，百花争艳，一切都欣欣然像刚睡醒的样子，充满了生机、充满了活力。春天是世界上每一个角落的人都期盼的季节，我们是多么渴望春天啊！

三、学唱歌曲《渴望春天》：

1、播放童声合唱《渴望春天》，边听边思考以下问题（多媒体课件出示）： A、作品的演唱形式？

B、作品的情绪：

1、热烈激动

2、抒情愉快

3、低沉忧伤

C、作品描述了什么样的画面？（学生用自己的语言描述） D、歌曲的拍号：

1、3/4

2、6/8

3、3/8

2、听一听，比一比。

（1）、学习新知识：什么是6/8拍，6/8的特点是什么？乐曲开始的第一个字\"来\"，是在小节的第几拍？

指导学生划拍子唱一唱上面旋律，巩固6/8拍的节奏。

（2）、比一比歌曲为什么用的是6/8拍子，而不用3/4拍子。（学生在听中比较，同样的旋律用不同拍子有何不同的感受。）

3、跟着老师的琴声用\"啦\"进行哼唱旋律。并模仿一下节奏XXX拍手为旋律伴奏，注意6/8拍子的强弱对比。

4、同学们唱会了这首歌曲旋律之后，有没有注意到这首歌的几句乐句之间有什么关系？请学生从曲谱中找出相同的旋律片段。分析歌曲四个乐句中，哪几句开始部分完全相同，哪一句完全不同？在音乐的表现上有何意义？请学生从曲谱中找出变化音。在演唱中注意唱准音高及旋律对感情表达的作用。

师生共同讨论，引出对该曲结构的讲解:这首乐曲由四个工整对称的乐句组成，前两句为上下句，似一问一答，活泼流畅；第三句变化音的出现，丰富了乐句的色彩；第四句由前两句变化而来，旋律更加婉转，并起到总结作用。

5、请同学们按照节奏有感情地朗读歌词，感受其中的春天气息。

6、复听《渴望春天》。师生共同分析歌曲中哪些地方表现了对春天的赞美？哪些地方表现了渴望春天来临的急切心情？

7、同学们你们知道这首好听的歌曲是哪位作曲家创作的？他是哪国人？写过什么作品？什么时代的音乐家？有什么成就？称号是什么？„„。下面就请同学们根据收集的资料，我们一起来认识一下莫扎特。学生简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。

师介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家坚定的意志和乐观的生活态度，世间上恐怕没有一位作曲家像莫扎特那样，其作品的美好和自身生活的痛苦有着如此鲜明的反差，除了童年时期饱受宠爱，莫扎特的一生经历贫穷、疾病、妒忌、倾轧等种种坎坷。（可以要求学生进一步结合莫扎特的人生之路体会歌曲如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格。）

8、艺术处理。提示学生从以下几方面感受音乐：

（1）这首歌曲的曲式结构什么？音乐的速度是什么样的？结合词、曲特点，谈一谈为什么用这样的速度来表达。

（2）歌曲演唱的力度是什么样的？你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适。 （3）应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪？ （4）你喜欢这首歌曲吗？为什么？谈谈对整首作品的感受。

9、在老师钢琴伴奏下，全体学生有感情地演唱歌曲《渴望春天》。演唱形式可采用领唱、齐唱，边唱边加上打击乐器，为歌曲伴奏。伴奏型可由师生共同设计。

课件出示乐器伴奏： 三角铁：X. X.

沙

球：0XX 0XX

(还可以用串铃、铃鼓、响板等乐器伴奏)

10、同学们，春天是一年四季中最充满生机的季节。音乐家创作了许多作品来赞美春天，表现春天的美好。请你们想一想，还有什么歌曲或者乐曲是描写春天的呢？我们一起来唱一唱。

歌曲：《春天在哪里》、《三月里的小雨》、《春晓》、《北国之春》„„ 乐曲：《春之声圆舞曲》„„

四、实践创作活动：

1、师：同学们唱着描写春天的歌曲，给我们展示了一幅春天美好的图景，如果让你来表现春天，你会采用哪些艺术表现形式？接下来我们用不同的形式来表现一下春天怎么样？分小组进行创作，把你眼中看到的春天的景物表现出来。（学生分成三小组，以朗诵、绘画、舞蹈、器乐等形式来表现春天）

第五·六课

课型：综合课

课时：4课时 教学内容：1.唱歌：《中华人民共和国国歌》。 2.音乐故事：国歌的故事。 3.音乐欣赏：《绣红旗》。

1．教学目标：

1．通过准确而有感情地演唱和背唱《中华人民共和国国歌》，体会国歌的情绪，理解国歌的来历，了解人民音乐家聂耳的生平及其代表作品。

2.结合欣赏《绣红旗》创编歌表演。2.教学过程：

（一）唱歌

1．学生随音乐《红旗颂》走进教室。

2．师生谈话：教师引导学生：看谁能唱出刚刚听到乐曲开头由小号演奏的曲调。 3.引导学生进行探究式学习，启发学生根据“国歌的故事”等资料，说说对《中华人民共和国国歌》的理解。

4．学唱歌曲《中华人民共和国国歌》

（1）听《中华人民共和国国歌》（录音、影视或教师范唱）。

（2）教师指挥学生随录音演唱《中华人民共和国国歌》。注意启发学生对演唱的效果进行评价。

（3）学生探究：歌曲速度、节奏、节拍、旋律等音乐表现要素的特点，并能运用音乐要素及表情术语描述歌曲所表达的情绪。

（4）引导学生随音响（录音、影视、伴奏等）听好前奏，准确地把握弱起起唱，唱准三连音，有表情地唱熟歌曲的曲谱和歌词。

（5）引导学生深入探究：如自由改变本歌的速度、节拍（如2/4变3/4）与节奏（如变弱起为强起；改变三连音节奏），并与前面进行对比，体会音乐情绪及风格会发生怎样的变化。

（6）引导学生随琴声或录音机唱乐谱（包括前奏）。边唱边划拍子，并三连音节奏。

（7）反馈与评价：学生采用竞赛的方式，看谁能很快把《中华人民共和国国歌》的曲谱和歌词准确地背唱下来，师生共同评价。

（二）欣赏

1．观看歌剧《江姐》的录像片段，聆听女声齐唱《绣红旗》。

2．学生探讨《绣红旗》的演唱形式、表现的情节、表达的主题思想和音乐的基本情绪等。

3．创编歌表演动作：学生可通过个人或分小组，根据各自对歌曲《绣红旗》内容和情节的理解和想象，创编歌表演动作。设计符合故事情节、乐曲结构及音乐情绪的表演形式，以表达江姐和狱中战友绣红旗、迎解放的意境和坚定的信念。在表演的实践中，教师应引导学生对自己、他人和集体的伴奏作简单的评价，并在群体中参与相互交流二度创造的感受，并提出改进的意见。

第七·八课

课型：欣赏课

课时：2课时 教学内容：

欣赏

1.管弦乐曲《红旗颂》。

2.歌曲《红旗飘飘》。

3.歌曲《国旗颂》。

教学目标：

1．感受器乐曲《红旗颂》的音乐情绪及演奏的形式。能边聆听乐曲《红旗颂》边看油画，边结合历史知识描述《开国大典》的盛况。

2．感受歌曲《红旗飘飘》《国旗颂》的音乐情绪及演唱形式；能哼唱歌曲《红旗飘飘》中一句或几句曲调。能边聆听音乐，边即兴模仿中国健儿在奥运开幕式行进时的姿态。能描述自己面临不同场合升国旗时的联想与感受。

教学过程：

1．教师介绍《红旗颂》的作者及首演的背景，然后播放录音。 2.学生聆听引子及第一部分主题。

3．教师引导学生从这段引子和主题中，听出乐曲分别用了哪些乐器来演奏？其中听出了什么熟悉的音调？（《国歌》音调）

4.聆听第二部分（展开部）。听后，学生畅谈：从乐曲中听辨出节奏、音型有什么特点？这段乐曲在演奏的形式、乐曲的风格较第一段有何不同？

5.聆听第三部分及尾声。

6．学生边聆听乐曲边观看油画《开国大典》，结合语文知识和历史知识，各自畅谈听后的感受和对乐曲的理解。描述《开国大典》时的盛况。

7．学生对以上的见解进行评价，教师参与评价活动，说出自己的理解。 8.欣赏男声独唱歌曲《红旗飘飘》。

9．学生自由讨论《红旗飘飘》的音乐情绪、演唱形式以及表达的主题思想。 10．学生随录音边看歌谱边随之哼唱。

11．如果高音区有困难，教师可作移调处理。学生可畅谈对这首歌曲的感受，并说出对其中哪个乐句的印象最深。（可能会有不同答案，教师都应予以鼓励）

12．学生聆听音乐，即兴模仿中国健儿在奥运开幕式行进时的姿态。

13．欣赏歌曲《国旗颂》。引导学生讨论这首歌曲的音乐情绪、演唱形式，以及表达的主题思想。

14．引导学生进行想象，描述自己面临不同场合升国旗时的联想与感受．（参考课本的插图：**国庆节升国旗的群众集庆场面）。

第九·十课

课型：综合课

课时：2课时 教学内容：

1．讲音乐故事，欣赏古琴曲《流水》。

2.学习歌曲《阳关三叠》。

教学目标：

1．使学生了解并能复述“知音”的故事。

2.了解古琴曲《流水》的音乐内涵，认识古琴的音色。

3．学会演唱歌曲《阳关三叠》，并能够感受和表现出歌曲的基本情感。 教学过程：

（一）讲音乐故事

1．问：同学们，你们知道古代有关知音的故事吗？

2．请学生讲故事，教师在黑板上写出一些关键词。如：伯牙、子期、古琴、高山、流水等。教师适当补充。（如果学生不了解，由教师讲故事。）

3．问：同学们，知音的故事对你有什么触动？

学生的答案可能涉及到朋友间的友情，这为下面学唱歌曲《阳关三叠》做了铺垫。学生的答案也可能涉及到音乐沟通人与人之间感情的作用，也可能涉及到古琴音色塑造自然现象的造型功能，等等，都应予以鼓励。

4．听古琴曲《流水》

这项教学内容也可以先安排听古琴曲《流水》，后讲故事。也可以由教师在古琴曲《流水》的音乐声中讲故事，然后摘要其中的某些片段加以欣赏。教师要注意鼓励学生自主领会音乐的文化内涵和意境。

（二）唱歌

1．可以安排学生先欣赏歌曲《阳关三叠》；也可以先安排学生朗诵诗句，教师弹奏作为背景音乐。

2.让学生跟随录音学唱。

3．请学生分析歌曲在调式、节奏、音程等方面的特点。比如，歌曲前面部分较为平缓，音与音之间多为邻音，节奏上先长后短等。应注意使学生总结出这些特点对歌曲情感表达的作用。

4.教师辅导学生学会这首歌。全班集体演唱。

5．可以让部分基础好的学生吹竖笛为其他同学的演唱伴奏，并为下节课的音乐情景剧做铺垫。

6．检查学生的学习效果，可以让学生相互评判在歌曲意境、词曲准确性上的得与失。总结并布臵下节课的内容。

第十一·十二课

课型：欣赏课

课时：2课时 教学内容：

1．编排并表演音乐情景剧。 2． 2．欣赏《楚商》《秦王破阵乐》

教学目标：

1．组织和引导学生根据上节课学习过的歌曲《阳关三叠》编排并表演音乐情景剧。发挥学生自主创造的能力。

2.能够在音乐情景剧中将舞蹈、器乐演奏（吹竖笛）、吟诗等相关艺术手段融人其中，充分调动学生的积极性，提高学生综合表现的能力。

3．通过欣赏，使学生了解以编钟、乐舞等为代表的我国古代辉煌的音乐成就。引导学生将各门学科（如历史、语文等）的相关知识综合起来，形成一个整体概念。

4．了解编钟的音色特点及其在古代音乐文化中的作用。 5．了解大型乐舞在古代音乐文化中的作用。 教学过程：

（一）复习歌曲《阳关三叠》

采用齐唱、接唱、小组唱等方式复习歌曲《阳关三叠》。

（二）创编音乐情景剧

1．将学生分为几个小组，分别创编音乐情景剧“送友人”。可以引导学生先讨论角色、剧情，然后进行剧本和台词创编，最后分角色表演。

2.教科书中有角色和剧情的简单提示，教师可以告诉学生在参考提示时不必拘泥于课本，可以自主创新；应鼓励别出心裁的设计方案和表演。

3.对于人数较多的教学班，教师也可以从班级中选出几位“演员”表演给大家看。对学生观众可以做简单的分工：可以安排部分女同学在周围做杨柳摇摆的示意，可以安排同学吹竖笛或演奏其他擅长的乐器作为声音背景，可以安排部分同学哼鸣《阳关三叠》的旋律营造某种氛围„„

（三）欣赏

《楚商》《秦王破阵乐》

1．问：听赏《楚商》和《秦王破阵乐》，你们会有怎样的感受？请用精练的词语描述你的感受。

2．播放录音。

3.教师将学生回答的词语写在黑板上，并总结这两首作品所展现出来的古代音乐风格──凝重、庄严、神圣、清虚等。

4．讨论：是什么原因使这两首作品的音响不同于今天我们所听的音乐？ 答案可能会涉及乐器的音色、生活环境、音乐的作用等。

（四）总结

教师自己总结（或引导学生总结）本课的学习内容、学习效果等。

第十三·十四课

课型：综合课

课时：4课时 教学内容：

唱歌：《江河万古流》； 欣赏：《黄河船夫曲》、《保卫黄河》。 教学目的：

学会歌曲《江河万古流》，理解歌曲中旋律、节奏与歌词的密切关系，两段相同结构的歌词与不同旋律和节奏达到的艺术效果。欣赏《黄河船夫曲》和《保卫黄河》，了解黄河──中国的母亲河，体会在《保卫黄河》中所表现的黄河的汹涌气势和中华民族的精神。

教学过程：

1．以提问导入新课。

我国幅员辽阔，有很多江河、湖泊，在众多的江河中，最著名的是哪两条？为什么？它们流经的省份有哪些？

黄河和长江（可出示地图）

黄河：青海省、甘肃省、宁夏回族自治区、内蒙古自治区、陕西省、山西省、河南省、山东省。

长江：青海省（通天河）、西藏自治区（金沙江）、云南省（金沙江）、四川省、重庆市、湖北省、湖南省、江西省、安徽省、江苏省。

黄河、长江是中华民族的发源地，中华民族对它们有着特殊的感情。《江河万古流》中寄托了我们对黄河、长江的感情。

2．教唱《江河万古流》。

（1）播放歌曲《江河万古流》。

（2）讲解歌曲中的节奏难点，并做练习。体会歌词与节奏、曲调结合在一起所表达的情感。

（3）教唱歌曲，并打拍子唱乐谱。用自然的、较深沉的声音演唱歌曲。 （4）学唱歌曲后，启发学生体会歌曲的结构──单二部曲式（二段体）。两段开始处的不同旋律所表达的不同情感，旋律的再现起到歌曲“统一”的作用。

3．欣赏《黄河船夫曲》（2遍） 以提问引入欣赏内容：

你是否知道与黄河、长江有关的故事，或以黄河、长江寄托某种感情的音乐作品？

（1）欣赏一首描写黄河边人们生活的歌曲──《黄河船夫曲》（第一遍）。

（2）参考谱例找出歌曲中的“重复”部分。

（3）其旋律是由几句构成的？歌曲的分句与歌词的写法（排比）和内容有着直接的关系。

（4）跟着录音模唱这首歌曲（第二遍）。

4．欣赏《保卫黄河》

（1）以“抗日战争”引入欣赏──钢琴协奏曲《保卫黄河》。提问：在这个作品中感受到了怎样的气势？强调中华民族不畏强暴的精神和乐曲中所表现出的滔滔河水奔涌向前的宏伟气势。

（2）介绍《黄河大合唱》及其词作家光未然，曲作家冼星海。简单介绍钢琴协奏曲《黄河》的创作背景。

（3）介绍《保卫黄河》中的主题旋律。分段欣赏，感受不同音乐形象：引子、主题旋律（第

一、二部分）、主题展开（第三部分）、宽广的旋律（第四部分）、主题再现（第五部分）。

（4）完整欣赏。

5．小结

通过唱歌和欣赏，感知歌曲的二段体结构和音乐中的再现、重复，感受和体会歌曲的不同风格，什么叫做钢琴协奏曲，以及不同作品中的不同音乐形象。 第十五课

课型：学唱课

课型：2节课 教学内容：

1．学唱歌曲《送别》。

2．欣赏根据四大古典名著改编的电视连续剧主题歌《敢问路在何方》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》《枉凝眉》。

教学目标：

1．背唱歌曲《送别》，并能够理解歌曲所表达的情感和意境。

2．通过讨论能够对《敢问路在何方》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》《枉凝眉》所塑造的人物形象做出分析，并能够体会每首歌曲所表达的情感及其在电视连续剧中的作用。

3．了解影视音乐的不同类别。 教学过程：

（一）唱歌

1．讨论：同学们，你们看过哪些电影、电视？其中哪首影视歌曲（或器乐曲）给你留下的印象最深刻？

2．教师简要介绍影视音乐的几种类型。（主题歌、插曲、情节音乐、背景音乐、片头曲、片尾曲等）。

3．请学生唱唱他们所熟悉的影视歌曲（人数可根据时间灵活掌握）。

4．教师：同学们，让我们听一听下面这首歌曲，听完后说说这首歌曲所表达的情感是怎样的。

5．播放《送别》录音之后，回答问题。然后参看教科书上的有关文字提示。 6．请同学们学唱这首歌。

7．用分小组接唱、表演唱等方式检查学习效果。 8．请同学们讨论歌曲的结构特点。 9．全班完整地演唱这首歌。 10．比一比，谁先会背唱。

（二）欣赏

1．教师：同学们，你们知道我国的四大古典名著吗？

2．请学生讨论四大古典名著中哪些人物形象给他们留下过深刻印象。 3．教师：同学们，你们知道根据四大古典名著改编的电视连续剧中的音乐吗？ 4．教师先分别播放《敢问路在何方》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》《枉凝眉》片段（每首约20秒时间），引起学生兴趣。

5．教师：我们接下去要分别仔细听赏这四首主题歌。

6．分别播放。期间要求学生按教科书要求完成讨论及练习。

7．《敢问路在何方》的音乐情绪豪迈奔放、果敢有力，具有英雄性格。它塑造了唐僧师徒四人不畏艰险、跋山涉水去西天取经的英雄形象。教师也可引导学生说说《西游记》中四人的不同个性。节奏练习要做到准确、整齐，应提醒学生从谱例上找出类似的节奏。

《滚滚长江东逝水》的音乐风格是宽广抒情的，同时具有雄浑、古朴、苍劲、慨叹等情绪。书中的练习可以由学生自由选择处理，风格多样，只要能够发挥学生积极参与的主动性，就达到了目的。如果学生有什么疑问，教师（或请学生）可以向他们介绍不同人物的不同性格。

《好汉歌》《枉凝眉》后有一个练习，即讨论各自所塑造的人物形象。其中《好汉歌》塑造的是梁山好汉的形象，而《枉凝眉》塑造的是以贾宝玉、林黛玉为代表的“红楼人物”形象，二者区别很大，音乐上有明确体现。

听完四首主题歌后可以引导学生讨论主题歌的作用或意义等问题。提示学生关注影视中的主题歌等音乐。

第十六课

课型：欣赏课.复习课

课时：2课时 教学内容：

1．欣赏《我心依旧》、《啦呀啦》、《辛德勒名单》主题音乐、《卧虎藏龙》音乐。

2．编排并表演音乐情景剧《一个真实的故事》。

教学目标：

1．复习歌曲《送别》。

2．组织和引导学生根据上节课学习的体会，简单讨论如何欣赏影视音乐。

3．让学生阅读《我心依旧》《啦呀啦》《辛德勒名单》主题音乐、《卧虎藏龙》音乐后面的文字材料，然后提问检查学生掌握的程度。

4．让学生提出欣赏的顺序。教师依照大多数意见逐一播放并讲解。

5．《我心依旧》的转调知识点不要求学生死记概念，只要学生能够听出音乐色彩上的变化即可。《辛德勒名单》主题音乐的主奏乐器是小提琴，它表达的是一种发自肺腑的追思；《卧虎藏龙》音乐的主奏乐器是大提琴，它表现的是一种洒脱、清虚的情绪和意境。

6．注意让学生对这几首器乐主题音乐的作用加以评述。 7.听《一个真实的故事》录音或观看电影片段。

8．分小组讨论这首歌所表现的女大学生为拯救丹顶鹤献出年轻生命的事迹。 9.各小组讨论音乐情景剧的设计方案。

10．试试用抽签的方法（也可以用其他方法）决定各组演出顺序。在教师的帮助下依次演出。

11．请同学们对各组的演出作出评价。

12．请同学们课后写一篇关于影视音乐感想的小论文，作为对本单元内容的总结。

学习总结：

1.复习已学的歌曲，要求流畅 2.对歌词要求背记 3.歌唱过程中音准要准 4.歌唱过程中节奏要稳

5.把歌曲原有创作背景了解清楚 6.需要带感情的去歌唱 考试要求：

1.考试时要求坐姿站姿端正 2.学唱歌曲为考试重点主要内容 3.考试曲子由老师随机抽选

第17篇：艺术课程教案

艺术课程教案

南川乡奕龙希望小学

小学美术课教学教案----

我一直认为：“教学活动不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要鼓励学生积极参与造型表现活动”、“教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应该找出能引起儿童兴趣、刺激儿童的材料。”因此，这节课中，重难点是：“引导学生探索、创造性地进行自主表现”。为了突破难点，我在教学中根据作业的设计与引导，由浅入深，潜移默化的展开活动，使学生在不知不觉中掌握知识。为了上好《会飞的玩具》这堂美术课，我先确定好了课堂教学目标。

一、教学目标

1、知识与技能方面：通过教师示范和学生优秀作业展示，让学生了解有“关”飞的原理，通过分析飞机会飞的技巧，让学生掌握制作的技能。

2、过程与方法方面：感受合作制作带来的愉悦，让学生在合作中学会交往，掌握合作学习的方法。

3、情感态度与价值观方面：通过本课的学习，激发学生对科学的热爱。【重点难点】创造性地进行会飞玩具的制作。

【设计意图】借助“鸟的翅膀”，引导学生了解“飞”的原理，让学生在对翅膀添加创意设计过程中培养创新意识，并激发对科学的热爱。

二、教学实录 1、谈话导入

通过情景创设，将学生引入课堂，集中了学生的注意力，调动了学生的积极性，给学生拓宽了知识面，激发了学生对“飞”的好奇心。 （出示课题：会飞的玩具）

2、探究学习A、提升体验：

师：今天老师给你们带来了一些玩具，想看看吗?请每个同学从盒里拿出一个．边看边想,小组内轻声交流:它的形状什么样的？上面翅膀是怎样的啊？摸上去什么感觉?这个看上去又象什么?（学生欣赏玩具，互相交流）

师: 你们觉得它们“妙”在哪儿啊？ 生：„ 师：对啊，翅膀有直的，有曲的，还有条状的．真是千姿百态，色彩斑斓啊！ B、创造设计： 1、欣赏

师：这些美丽的画纸除了自身很美，我们还可以把它制作成我们可玩的玩具呢！ 瞧：出示纸做的飞机。

（师生一同玩纸飞机。玩具是学生们最感兴趣的，也是最能调动他们兴趣的，“转转飞”对于学生来说是很希奇的，对于怎么玩，学生们更是不明白，由此在激起学生玩的热情同时，也激起了学生研究学习的欲望）

师：好玩吗？除了这好玩的，还可以用它们制成各种精美绝伦的会飞的玩具呢？（一同欣赏实物玩具）

师：好看吗?其实用纸做的玩具不仅仅这些还有更多呢!(播放多媒体欣赏，来拓宽学生的视野) 2、制作步骤

师：如果是你来制作这些,你准备怎样一步步的来创作呢?(板书:选材—构思—制作—组合—调整—试飞) 师:刚才咱们不仅仅欣赏了这么多美丽的作品,还掌握了制作方法.现在你们想自己也创作一个好吗?

C、学生学习，教师巡回辅导（分发作业要求板）

师：接下来同学们就用老师提供的材料,根据作业提示板上的要求小组制作.一件或几件你们自己喜欢的作品，哪一组的同学分工最有序,合作最默契,作品最新颖独特,那你们就有机会打开这个魔术盒,最先了解到我们这里有哪些同学20年后能成为著名的创作家，科学家。

三、评价作品 1、自我评价

小组内学生互相介绍自己的作品。

每组推选一个最好的作品，派代表给大家介绍他的作品。

2、生生互评

让学生说出自己喜欢哪个作品，为什么？

3、教师评价

结合学生的意见评选出最佳作品。

四、展示学生作品 教师在学生作品展示这一环节中，根据当时情况要做到及时改变原来的教学预设，面向全体学生，给了每个学生一次展示的机会，其意义将是深远的。反映教师良好的教学机智，同时也反映教师在教学过程中，不断实践不断提高的过程。

面向全体学生，给每个学生一次展示的机会，这是符合小学低年级学生的一般心理特征的。这是学生“自我实现的需要”。对于小学低年级学生而言，他们往往呈现一种以自我为中心的现象。他们往往对自己的作品特别感兴趣，他们都希望自己的作品能被展示。如果让学生向同学介绍自己的作品，他们个个都争先恐后。在这一过程中，看似学生把自己的作品介绍给了同学，实际是自我欣赏的过程，也是自我满足的过程。

因此，面向全体学生，给每个学生一次展示的机会。实际也是给了每个学生一次成功的经验。

五、教学拓展

同学们，美丽的“会飞的玩具”是来自你们的巧手，它们以奇特的形状，瑰丽的色彩和“转转飞”博得了同学们的赞叹．它们是大家雕琢而成的精品，经过同学们的智慧和巧手，创造出更多新颖独特的作品，我们每位同学只要善于观察,乐于思考,精于创作那你们都有机会成为未来的创作家。 （通过学生之间互相影响，相互感染，产生一种浓厚的艺术创作氛围，再加上音乐的烘托和教师的协助、鼓励，进一步增强了学生的创作信心。）

第18篇：小班艺术教案

小班艺术教案：小小饼干师

一、活动目标：

1.学习利用模具刻印的技能，尝试创意地装饰各种“饼干”。

2.能按形状标记(圆形、正方形、三角形)将制作的饼干进行分类。

3、体验活动的快乐与成功的喜悦。

二、活动准备：

1.彩色面粉、泥工板、各种刻印模具(放泥工的圆形盒子、牙膏盒剪成的方形小框、扑克牌折成的小三角形等)。 2.牙签、粗细不同的吸管、一次性筷子等辅助材料。 3.教师装饰好的“饼干”范例若干。

三、活动过程：

（一）导入活动，跟随录像《智慧树》里的《饼干歌》边唱边跳。

“饼干饼干圆圆，我最喜欢吃饼干。”

“饼干饼干甜甜，我会自己做饼干。”

“揉一揉，团一团，啪——啪——啪——”

“饼干饼干，圆又圆，”

“饼干饼干圆圆，放进热热的烤箱。”

“饼干饼干甜甜，滴答滴答转转转。”

“搓一搓，捏一捏，啪——啪——啪——” “饼干饼干，扁又扁，扁又扁。”

（二）学习利用模具刻印的技能，有创意地制作饼干。 1．进入“宝贝厨房”环节，引起幼儿制作饼干的兴趣。(教师扮毛毛虫和幼儿打招呼)：小朋友你们好!欢迎大家来到“宝贝厨房”。你们喜欢吃饼干吗?你们吃过一些什么形状的饼干呢?今天的“宝贝厨房”就请大家当“小小饼干师”，来做好吃的饼干。

2．教师借助儿歌示范用模具刻印“饼干”的技能。

教师示范：先把彩色面粉“揉一揉，团一团”，团成面团形，然后把面团放在泥工板上“压一压”，压得扁扁的。想做一块圆形的饼干，就选圆形的模具在面团上刻印，再将边上多余的面去掉，这样一块圆形的饼干就做好了。

3．欣赏用多种装饰手法装饰的“饼干”，拓展幼儿的创新思路。

(1)引导幼儿观察范例：老师做的饼干漂亮吗?漂亮在什么地方呢? (2)拓展幼儿的思路：除了在“饼干”上画太阳还可以画什么?除了在“饼干”上装饰小圆点还可以做些什么来装饰呢?

（三）幼儿有创意地制作各种饼干，教师巡回指导 1．提醒幼儿尝试用各种颜色的面粉、各种模具来制作。 2．引导幼儿开动小脑筋，做和别人不一样的“饼干”。

（四）展示、评价幼儿作品——请幼儿向老师、同伴介绍自己制作的饼干，说一说漂亮在哪里。

（五）将做好的饼干按形状标记分类摆放。

第19篇：装饰艺术教案

教案首页

一、教学目的：

通过过对装饰艺术基本理论知识的学习,使学生掌握装饰艺术的设计原理和方法，注重实用功能和审美功能，为学生今后能够设计出优秀的装饰艺术品打下良好的基础。

二、教学方法及要求：

教学方法：讲授法、实训法、辅导法 教学要求：

1.通过学习让学生能够了解装饰艺术的特征和发展状况。

2.通过学习让学生学会如何根据图形、色彩和材料设计制作装饰艺术品。3.通过学习装饰艺术的题材和构图，让学生对形式感加强认识，提高审美。

4.了解装饰艺术品的创作方法，熟练运用一些特殊技法创作适合环境的装饰艺术品。

三、教学内容： 理论讲授：

第一部分：装饰艺术概述 第二部分：装饰艺术的起源与发展 第三部分：装饰艺术的形式法则 第四部分：装饰艺术的视觉语言 第五部分：装饰艺术的题材与构图 第六部分：装饰艺术的表现

实践环节：根据某居住环境、公共环境（酒店、广场等）或娱乐环境（酒吧、游乐场等）创作装饰画或装饰用品。

课堂作业以及课堂辅导 ：要对作业的质和量做出要求，要明确说明通过作业要求学生达到什么程度。理论知识采用课堂讲解（多媒体辅助教学）与课堂示范相结合方法进行；对装饰艺术的表现技法与材料的应用采取课堂示范与市场考察形式进行；作业练习首先根据学生差别进行个别辅导，其次再汇集作业进行综合分类讲评，找出作业中普遍出现的问题提出改进方法。

教学重点和难点：

教学重点：掌握装饰艺术的题材、构图、材料、表现技法。 教学难点：创作适用于不同环境的装饰艺术品。

第一部分：装饰艺术概述

第一节

装饰艺术定义

装饰，汉语词典里解释为

1、在身体或物体的表面加些附属的东西，使之美观；

2、装饰品(指的增加美观而没有使用价值的物品)。也就是说装饰既有动态的意思也有静态的意思，既有美化他物的功能性，也具有独立的审美品格。

广义的装饰应适合一切艺术门类，狭义的装饰指的是美术在人们具体生活环境中的应用。装饰的侠义概念就是装扮与修饰，如服饰、图案、纹样等等，其目的在于美化生活。从广义上的装饰现象则包括现象则包罗万象，几乎可以延伸至人们日常物质生活的方方面面。

总的来说，装饰是通过使用各种表现技巧和手段对自然物象美化，使之符合人们的审美需要的过程。装饰是人类“美的规律”所从事的精神生产，是意识形态的产物，它通过秩序化、程式化、理想化强调形式美感，从而成为表达人类审美感受和审美情趣的物化形态。装饰艺术的发展的发展像一条源源不断的河流，也是一个环环相扣的链条，每个时期的装饰特点都是政治。经济和社会文化的缩影，共同形成一个完整的时代“审美场”。

第二节 装饰艺术的分类

1、根据主题题材分为：人物、风景、动物、植物等。

2、根据使用空间分为：居住环境装饰、公共环境装饰、娱乐空间装饰。

居住环境装饰是适用于室内居室的装饰，要与居室环境相适应，还要满足居室主人的审美爱好。

公共环境装饰应用于公共场所，要与周围环境相适应，又要符合大众审美情趣。 娱乐空间装饰与娱乐场所环境相适应，娱乐性强。

3、根据表现风格分为：写实风格、具象风格、抽象风格、古典风格、现代风格等。

4、根据表现技法与材料分为：黑白装饰、色彩装饰、材料工艺装饰。

第三节

一、形式美特征

装饰艺术的特征

装饰艺术比起其他造型艺术更加注重形式本身，在某种程度上来说，形式美就是内容美。人们对美的感受首先是由美的形式引起的，比如戏剧里的脸谱形象、民间年画以及日本浮世绘的结构形式等。装饰艺术的形式特征就整体来说是简洁。简洁能给人以明确的印象，是对物象的概括和总结。画面完整而不琐碎，主体形式美有着完美的轮廓。

二、工艺性特征

装饰艺术离不开材料和工艺。不同的材料有着不同的工艺要求，这是由材料的特性决定的。要创造出符合时代要求的设计艺术作品，必须尝试材质的新异性，感受肌理的丰富性，充分认识新材料的功能和价值，在材料的选择与应用中体现设计的时代性、前卫性、探索性。

三、

1、适应性特征

环境适应性 装饰艺术作品离不开一定的环境条件。一些装饰艺术作品，尤其是大型作品，诸如壁画之类，只有置于相宜的环境中，它所表现的情感与信息因素才能与具体的环境氛围相协调，满足人们在特定环境中的审美诉求。

2、形体适应性 装饰艺术的本质特征就是要依形而异，适合的形式是受工艺材料、装饰对象等条件的制约而形成的一种被动的变形形式。由于装饰涉及人们日常生活中的各个领域，在进行装饰设计时，尤其是对器物进行装饰时，构图就不得不受被装饰物形体特点的限制。

四、意象性特征

装饰艺术造型讲究“似与不似之间”，追求理想化和象征性，东方装饰艺术的意蕴之美为人们塑造了一个多彩的世界。首先是表现内容上的意象美，体现在象征寓意上。其次是形式上的意象美。在装饰艺术中，可以自由地修饰、美化事物，根据主观需要充分表现意象化特征。

五、平面化特征

平面而单纯的造型样式是装饰艺术变化的另一特征。对形象进行平面化处理是装饰造型设计中最基本的方法，装饰艺术由于受环境、材料、工艺等多方面的制约，要求对形象进行归纳概括和提炼。

六、程式化特征

装饰艺术在塑造形象时，不是照像似的再现生活，而是按照一定的格律将事物艺忙化，带有明显的主观倾向的统一格式。如戏曲脸谱{内造型和色彩，原始彩陶的图案装筛，都体现出很强均程式化倾向。

七、地域性、民族性特征

不同民族、不同地域之间的文化心理对装饰艺术的审美都有影响。东西方装饰艺术有别，中国南北地区装饰风格也迥异。在现代，由于各民族文化的交流融汇，装饰风格的地域性弱了很多，整体呈现出装饰艺术语言的多样性特征。

第二部分：装饰艺术的起源与发展 第一节 中国传统装饰艺术

一、新石器时期的彩陶装饰艺术

彩陶应是中国造型艺术的源头，也是装饰艺术的起点。彩陶装饰用明确单纯的造型语言描绘生活中的形象，甚至把复杂的造型概括成简练的符号形式，充分显示出我国古代先民善于把繁杂的事物作哲理概括的才能。

二、青铜器的装饰艺术

权力、等级、宗教活动都对青铜器艺术的形成和发展在观念上起着主导作用。青铜器有烹饪器、食器、酒器、乐器、兵器、车饰及工具等，其装饰图案一反彩陶艺术中的质朴、活泼、愉快的风格，走向沉重、神秘、威严和凶猛。

青铜器的装饰设计题材种类繁多，大致又可概括为动物装饰、植物装饰、景物装饰、人物装饰、几何装饰、综合装饰六种主要形式类别。

三、漆器艺术的发展

我国很早就使用漆器，距今已有近7千年历史。从新石器时代的朱漆木碗、漆绘陶器，发展至战国和汉代，漆工艺有了很大发展，应用范围十分广泛。汉代的漆工艺已经有了较为科学、较有组织的生产管理办法。魏晋南北朝时期，漆器受绘画的影响，突破了平涂的局限，出现了晕色新技法。唐代发展了金银平脱漆器，并出现了雕漆。宋元两代，由于戗金雕漆等技艺的发展，漆器更加繁荣。明清两代，中国漆器发展到了全盛时期。漆器所采用的装饰纹样其表现手法主要有两种：一种是具象变形的，一种是抽象构成的。装饰纹样的题材种类繁多，又可概括为动物装饰、植物装饰、景物装饰、人物装饰、几何形装饰五种主要类别。

四、传统壁画艺术

壁画起源于早期岩画。从广义上盾，岩画也是一种装饰环境的绘画，可称为岩壁画。 中国传统壁画历史悠久。史前岩画、石刻壁画和重彩壁画三个部分对现代装饰画有着极大的影响。岩画，国外学者一般泛称为“岩画艺术”，也有使用“岩刻”或“岩画”的，还有因岩画所处地理环境不同分别被称作“岩壁画”或“洞穴画”的。

1.画像石

它是以石板为材料，在光滑的表面上将所设计的图案以浅浮雕的形式刻制出来，或浅浅刻去背景部分，使其形成高（装饰图形）低（背景）两大平面，并简练地刻画出图形纹饰的轮廓线、结构线。

2.画像砖

画像砖即印纹砖，利用模具压印而成。一种样式的模具可反复印制，因制作简单、方便，使用极为广泛。

3.瓦当

瓦当的制作方法与画像砖相似，采用模具压印而成，其形状有圆形和半圆形，圆形比较普遍。图案纹饰多以适合的方式构成。

4.石窟壁画

石窟重彩壁画产生的原因是汉代丝绸之路开通佛教引人。西域因环境之故，先后依山开凿石窟为佛堂，造像画壁，弘扬佛法。石窟重彩壁画的集中地在新疆和甘肃。其中最著名的是甘肃的敦煌石窟和新疆的龟兹石窟、高昌古国石窟壁画。

五、民间装饰艺术

民间美术品中呈平面形态的、具有装饰风格或装饰功能的画面即是民间装饰画。现代许多画种均吸取过民间美术的营养，中国的民间美术还影响过日本的浮世绘、西方的现代派油画。譬如木版年画即是一种民间装饰画。基于同样的认识，剪纸、皮影、某些平面的风筝、民间染织品装饰画、现代农民画等都可看作是民间装饰画。民间装饰画是中国民间美术两大类型之一，另一大类型是呈立体形态的民间美术品。

中国传统的装饰艺术有着悠久的历史，具有典型的东方艺术风格，有着丰富的文化内涵。在世界美术史上占有重要地位。现代装饰艺术在继承、弘杨传统的基础上有所发展和创新，显示出当代的艺术风格和面貌。

第二节 外国装饰艺术

我们在这里不是研究西方艺术史，因为那是一个巨大的工程，不仅有各个时期的艺术家和其代表作，还涉及风格的形成、变化和发展等，因此，我们仅简单介绍一下各个时期具有代表性的装饰艺术形式。 1.古埃及装饰壁画

艺术工匠遵照王国统治者们的意愿，历经对客观事物的长期观察概括出最典型的艺术形式和简练生动的艺术造型，具有高度的程式化的装饰美。 2.希腊瓶画的艺术魅力

均称和谐的比例，精巧的工艺，生动的造型，写实的线描，饱满的构图，富于戏剧性的情节。 3.波斯细密画

巧妙运用多层次、多视点、多侧面、多姿势的装饰语言，成功地表现出三度空间的平面世界。4.印度 细密画

恬静的田园风光，充满诗意的情韵，诚挚的情感，给人提供了美的享受。追求三度空间的平面效果。 5.日本的浮世绘

浮世绘是取材于民间世俗的风俗画，深的市民欢迎，风格雅致清新。 6.非洲装饰艺术

大幅度夸张变形、质朴、天真、生动，构图饱满、热烈而有秩序。 7.国外现代装饰绘艺术

现代艺术家在绘画观念上超越性的创造使他们自己的作品具有天然的装饰性特征，并对世界各国的装饰画产生了一定影响。

国外的装饰画都有着各自的传承和历史渊源。西方乃至世界各国艺术家按照各自的艺术观念，创造出丰富多彩的装饰艺术、装饰画，是人类社会的共同财富。值得我们借鉴和学习。

第三部分： 装饰艺术的形式法则

第一节 对立与统一 任何造型艺术都有它们共同的美的规律和自身美的法则，装饰作品也是如此。它虽是客观事物的反映，但不是自然的真实再现；它虽有与其他艺术形式一致的追求，但又不像其他艺术那样有丰富的思想内涵。

装饰注重形式的美、外在的美，强调形式的表现。

变化与统一也称多样与统一，它是一切事物的变化规律，也是装饰图案变化的总则。 变化与统一既相互对立又相互依存，舍去一方，另一方则不复存在。若只一味地追求变化，就会杂乱无章；片面强调统一，又会呆板单调，没有生气。只有将两者有机结合在一起，才会真正体现自然界的规律。在装饰设计过程中，要在统一中求变化，或在变化中求统一；变化的因素越多，动感越强。

第二节 对称与均衡

对称能给人以稳定感，但过多的对称重复会使人觉得单调、呆板。

装饰作品运用对称主要是使图形产生平稳的关系。在装饰画中对称又可分为绝对对称和相对对称两种形式。均衡也称平衡。

第三节 条理与反复

条理与反复是装饰艺术作品构成秩序美感的重要因素；同时，反复的应用又是装饰艺术所特有的一种美的形式。

第四节 动感与静感

装饰作品中的动感与静感是人们在生活中直接与间接观察到的各种事物的反映。 在造型方面，直线倾向于静感，曲线倾向于动感；直线中水平线倾向于静感，垂直线倾向于动感；垂直线与倾斜线相比，垂直线倾向于静感，倾斜线倾向于动感。在直线与曲线组成的形状中，方形倾向于静感，圆形倾向于动感；线造型倾向于动感，面造型倾向于静感。

在构图方面，均衡的构图倾向于动感，对称的构图倾向于静感；对称形式中的旋转与转换倾向于动感，其他对称形式倾向于静感；基本类似的构图中，造型复杂的倾向于动感，简单的倾向于静感；

在色彩方面，对比强烈的倾向于动感，对比含蓄的倾向于静感。

第五节 节奏与韵律

节奏是指艺术中有规律的出现的音和形、色的连续交错的现象。形成节奏有两个重要因素：一个是时间因素，及运动过程；另一个是运动过程的强弱交替变化。绘画及装饰图案中的节奏感则表现在造型及色彩的有规律的、连续不断的交替和重复。和谐为韵，有规律的节奏为律。和谐即统一。

第六节 比例

比例通常是指同一物体放大或缩小后的数量关系，装饰艺术中常指艺术的整体与局部、局部与局部之间的数量关系。

第四部分：装饰艺术的视觉语言 第一节 装饰艺术的图形设计

一、图案造型

装饰造型的手法多种多样，从我国传统艺术在图案遗产中得到极好的反映，朴素、单纯、富于生趣的图案，夸张的特征以及意境的体现等等都为现代的设计提供了丰富的学习内容。

二、点线面造型 概念元素：点、线、面

视觉元素：利用形状、大小、重量、色阶来感知。 关系元素：利用方向、骨骼、编排来组合。 实用元素：设计表意，形的联系。

平面构成最重要的组成部分，运用物理力学手段的挤压、拉曲、旋转、折叠、撕裂、向心、离心、纵横斜方向运动和抛物线运动形成的轨迹等；运用光学手段的特种透镜、哈哈镜等造成的错觉、幻觉等；运用数学手段的增减、比例、排列、组合、添加、几何化等；运用生态学手段的移花接木、生态全过程的组合、杂交组合新形象等；运用解剖手段的解剖纵剖面、横截面、斜剖面、肢解等；运用仿生学手段的拟人、拟物等。异质同化、同质异化。

三、变形

变形是将写生来的素材进行艺术提炼、加工，使对象从自然的常规中脱颖而出，达到程式化和理想化的艺术境界。一般有下面一些方法： （1）提炼法

就是删繁就简，省略局部和细节，以加强形象的整体感。又分为影绘、光影省略、线省略和秩序整理。 （2）夸张法

指夸张那些主要的和美的特征，是变形的重要手段，是对画面中描绘的对象或多余的某一方面进行相当明显的、夸大的一种变化手法。又分为局部夸张、整体夸张、透视夸张、适形夸张。 （3）添加法

在画面经过适当的省略和变形后，根据构思和构图的需要，添加装饰纹样，使形象更美、更丰富、更具有装饰性。一是就形象本身的内容加以提炼选取纹样，进行放大增加。二是根据内容和题目的谐音、寓意、联想等，创作新的纹样进行添加。

四、平面化造型

平面化主要强调的是画面的二维空间，将立体事物或人物平面化，将事物从三维空间转移到二维空间。使形体单纯化，一般都是将事物展开、压平，用线条在平面上展示出物体的平面结构和景物。造型手法平面化，可以用平视观察或剪影表现的方法塑造形体。

五、意象化造型

意象是指主观情意与客观物象交融而成的心理形象，强调主体对客观对象的充分感受，在创作中强化主观意识。可分为：写意性、表现性、寓意性。写意性装饰形象的主要特征是整体夸张、概括，强调感性、随意性。表现性装饰形象更注重主观意识和情感的表现或意境，强调人的内在需要与外在表现，画面多以奇艳的色彩、粗犷的线条、夸张变形的形体来表现。寓意性装饰形象是指运用比喻、联想、寓意、象征的手段来表现作者意图和思想情感的一种方法。装饰艺术的意象造型存在很大的可塑性和能动性，比如一些合情不合理的手法运用，可以打破时空概念，给人以无限联想。

第二节 装饰艺术的色彩

装饰色彩是在写生色彩的基础上更进一步自由运用色彩的表现。它不依赖光源和自然物体的色彩关系，而是强调个人感受，突出画面效果的表现。装饰色彩强调色彩调子和画面气氛，完全可以根据主观感受去表现。它不受客观对象的固有色彩限制。例如，把秋天的树叶，画成夏天的叶子。在装饰艺术的创作中，色彩不拘泥于固有色、环境色的束缚，主观色彩是装饰艺术的主要特征。

一、装饰色彩运用规律

装饰色彩在色彩原理的运用方面仍遵循一般规律，在表现方式上还有其独特之处。

1、色彩表达的平面化处理

色彩的平面化形式有着明显的装饰性效果。色彩的平面化处理，着重于物象间色彩组合形式与构成关系，色彩要素的符号化倾向更为突出。色彩平面化使之不受客观物象实感的牵制，而获得了极大的创作自由。

2、色彩表达的夸张与变化

装饰用色更为讲究夸张与变化。使物象的颜色进一步得到强调和更加尖锐化，鲜的更鲜、亮的更亮、灰的更灰。装饰艺术的造型、色彩独特的艺术特征决定其强烈的形式感。装饰艺术的描绘制作围绕构成形式语言、秩序感、韵律感极强的效果展开。

3、色彩的象征性与色彩处理方法

用色彩的象征性来表现某种精神及理念。比如克里姆特的作品，即以强烈的色彩对比寓意生命与死亡的两极对抗，用斑斓的色彩象征人类延续的生命活力，用黑暗的色彩象征着悲剧归宿。色彩心理是客观世界的主观反映，色彩的美感与生理上的满足和心理上的快感有关。

二、装饰色彩的运用类型

1、艳丽型

常用暖冷搭配，补色搭配、原色搭配等。

2、淡雅型

常用冷色或中性色配置。

3、综合型

最常见的类型，色彩一般用冷色、淡色或中性色为主，暖色、鲜明色为重点色的色彩搭配。

三、色彩的设计表现

1、以自然色彩为设计主题

近几年来，大自然色调已经成为国际流行色的主要倾向。《国际色彩权威》1981年发布热带丛林色、冰淇淋果子汁的混合色、沙漠草原色、海洋湖泊色、贝壳色、大理石色、泉水色、古铜色、漂流木头色、雷电闪光等流行色调。这些带有自然色调倾向性的流行色命名并非完全出于商业宣传的目的，而是要从大自然色彩中去吸取色彩灵感，设计新的流行色，适应当代人追求新颖时髦的心理要求。从大自然色彩中获得灵感来进行图案配色，可别开生面地取得意想不到的新鲜效果，可以有效地帮助设计者打开新的思路，摆脱习惯性的配色方法，提高配色技巧。

2、以传统装饰色彩为设计主题 我国的装饰色彩有着悠久的历史和优秀的传统，从中国绘画到中国工艺美术；从古典园林建筑到举世闻名的中国石窟壁画艺术；从石器时代的彩陶文化到现代的景德镇、醴陵、唐山、淄博等瓷器；从漆器装饰到织锦图案„„中华民族的优秀文化遗产中有许多色彩装饰作品是我们今天学习的最好范本。也可以从西方美术色彩得到一定的启示：从水彩画到油画；从古典派到印象派的色彩；从罗可可艺术到现代派色彩；从蒙得里安的冷抽象到康定斯基的热抽象„„我们可以模仿传统艺术中色彩气氛和配色效果，也可以有选择地作局部分解、提炼，分析其套色、比例、位置，借鉴其方法进行配色。

2、以民间装饰色彩为设计主题

我国民间装饰色彩也有悠久的历史，从少数民族服装到戏剧服装色彩；从杨柳青年画到无锡泥人„„这些装饰色彩可以帮助设计者打开思路，获得设计灵感，提高配色技巧。比如，我国丝绸图案设计人员模仿青铜器色彩、敦煌壁画色彩以及我国民族民间艺术色彩的配色，曾受到过消费者的欢迎。

第三节 装饰艺术的材料和技法表现

装饰设计的材料是指设计所需的原始材料，例如自然景物、花鸟鱼虫、风俗人情等等可以进行筛选、剪辑、设计加工的基本素材。

一、装饰艺术材料分类

1、自然材料 木材、石材等

2、人工材料 纸材、布材、金属、皮件等

3、特殊材料 漆料、蜡染、条编等

4、综合材料 综合材质对比

二、装饰艺术表现技法

1、黑白装饰技法

点线面法平涂勾勒法 粉墨画法 墨刻线法

2、色彩装饰常用技法 平涂法 蜡画法 晕染法

3、其他绘制技巧

喷刷法 刻刮法 流彩法 皱纸法 防染法 撒水撒盐法 拓印法 熏炙法 堆砌法 拼贴法 镶嵌法 编织法

第五部分：装饰艺术的题材与构图

第一节 装饰艺术的题材

题材是装饰艺术所描绘、表现的主要内容。

一、概念性题材

多以人的抽象思维及情感为表现对象，无固定形象，需要用相关的联想来丰富画面。如“爱”、“恨”、“青春”、“飘渺”等。现代抽象画可表现植物、动物、人物、风景、器物等内容，更具有构成感。

二、现实性题材

现实性题材包括客观事物和历史文化素材两大类。

客观事物主要包括花卉、动物、植物、风景、人物等等自然景物和房、车、船等人工事物。以花卉植物为主题的装饰作品宁静、自然装饰性强，适合于室内或公共空间装饰； 以动物为主题的装饰作品活泼生动适合室内外装饰；以自然风光为主题的装饰作品取材广泛动静相宜适合各种空间„„

悠久的历史传统文化和民间传统工艺是装饰设计的重要素材。历史传说、人物传记、图腾纹样、古今名画等等都是装饰设计不可或缺的设计要素。其中主要包括

1.图腾纹饰

2.宗教传说、历史故事

3.古今书法、名画等其他艺术形式

第二节 装饰艺术的构图

所谓构图就是把一个人的构思意图，在有限的空间内或平面里，对自己所要表现的形象进行组织、排列，形成特定的空间或平面。构图这一名称来源于西方的美术，在传统的中国画中称之为“布局”或“章法”，亦叫经营位置。装饰绘画构图的目的在于选择必要的形式加以排列组合，突出重点，表现主题，增强艺术的感染力。构图是否得体，是否新颖独特，是否简洁，将影响装饰画的整体效果。

一、装饰艺术构图的基本原则

1、独具新意，合理布局

2、突出主体，形象鲜明

3、虚实相应，黑白得当

4、构图完整，形式统一

二、装饰艺术构图的形式

1、装饰艺术的平视构图

装饰画的平视构图一般立足于二维空间的表现，有稳定、沉着、庄重之感，不强调三维空间和立体关系，打破了焦点透视法，根据画面主题表现的需要采取散点透视的形式。所描绘的物象一律平视，轮廓清晰，形象不重叠，前后不遮挡。以某个物象为中心向上下、左右伸展。所有形象都可以在画面上组合排列，画面可以通过点、线、面等元素来体现。它既不受画幅大小的局限，也不受画面表现空间的局限，适宜于表现复杂的情景，可以把人物、风景、花鸟等布置于一个画面上。平视构图在形式上比较自由。现代装饰画、壁画、壁挂、广告、装饰布料、墙纸等，也常常采用平视构图，具有强烈的装饰性。

2、装饰艺术的立视构图

立视构图的领域比平视构图更广阔，它的基本特点是具有立体感和空间感，是一种比较特殊的自由构图形式。立视构图是在平面物象的基础上利用45度斜线作为依据，画出顶面、侧面而成。立视构图实际上就是在平面上表现三维的空间，采用没有顶点的平行透视法，画面可以向上下左右无限度延伸。这种方法在以建筑、风景、家居等为题材的装饰绘画中运用较多。立视构图是具有浪漫色彩的构图形式，可以表现前至千年历史，后至未来岁月，天空海底，人间天堂不同的时间、空间、情节、人物、景象等，既属于现实主义表现手法又属于浪漫主义表现手法。这种构图在现代的装饰画，特别是在装饰壁画中运用极为广泛。

3、装饰艺术的重叠构图

重叠构图打破正常焦点透视常规，画面物象层层叠\叠，在视阈内无限展开，强调造型、轮廓线刻画清晰，完全不按照透视原理，远景与近景、天空与地面、太阳与月亮、实景与虚景均没有界限与区分，完全强调的是感官、空间、深度、层次上的效果。

4、装饰艺术的自由构图

装饰画构图的最大特点是自由。以装饰为主要核心，利用不同的装饰手法按照自己的构思，在画面上编排形象元素，任何元素都可以排列在一个画面上，无论古代与现代，不分人物、动物、植物，乃至日月星辰，都不受时间、空间、形状等的限制，可自由、生动、直观地表现物象。

第六部分：装饰艺术的表现

第一节 黑白装饰

黑白是色彩的极色，也是视觉感受的极限。艺术效果单纯、明朗、强烈，自然界中本身是不存在绝对的纯黑或纯白的。黑白意识属于审美意识范畴，它吸收版画、剪纸的一些表现形式，对自然界丰富的色彩进行高度概括。从这一点看，这种单纯的表现手法，带有很强的浪漫主义色彩和抒情性。画面形式感通过纯粹的无色痕迹表达。中国水墨画即是充分运用这种浪漫手法创作的典范。这种表现手法包括图底关系和点、线、面的形式以及由此产生的黑、白、灰关系。

第二节 彩墨装饰

彩墨画包括装饰性传统水墨画、重彩画。两种手法因其具有装饰性特征，也称彩墨装饰画。

彩墨装饰画，充满梦幻般的情调和理想化的意境，形象优美雅致，线条流畅飞动，造型新奇夸张，色彩斑驳绚丽，肌理变化多端。画面效果优雅悦目，给人以轻松、愉快、脱俗、升华的美感。彩墨画主要有两种功能，一是作为纯艺术，供探索和展览用；二是作为装饰画，供厅堂悬挂装饰用。作为纯艺术的彩墨画，着重于新奇的创意和学术化探索。作为装饰用的彩墨画，必须考虑公众的欣赏能力和接受能力。无论在线条、造型、色彩还是在形象方面，都应具有赏心悦目的效果，做到雅俗共赏。

第三节 油画丙烯装饰 炳烯画是19世纪产生的，它同油画相似。油画炳烯在刻画不同物象质感与肌理上，创造出了丰富多变的涂、勾、擦、染、点等用笔技法，这些技法是绘画表现技巧中常用的，也是十分重要的方法，它是以塑造物体结构和不同物象之间的质感、特征为目的的，同时也可丰富绘画艺术语言的表现力，这些技法也是增强绘画美感及艺术感染力的一个重要方面。勾法油画中以勾线来画物象，一般较多使用中国画笔中的叶筋、衣纹笔法。勾法的主要功能是以表现物象的轮廓、描绘物象精细的线条为主，有时也用来直接刻画对象，如画树枝等，切忌把线条画得过于死板。

以勾线为主，填色平涂的方法，在装饰油画中运用最广，这种线条体现了形与形之间的分割界线，并根据表现内容与物体质感的需要，采用不同的勾线法，如光洁的物体用光滑挺拔的线条，粗糙的物体用以金石味的生涩残线等。

第四节 漆艺

由天然漆树液精炼成多种性能的漆做成的艺术作品。漆艺作为一个画种，是在传统漆艺的基础上发展起来的。因此，它具有漆艺与绘画的双重性特征。中国是世界上产漆最多、用漆最早的国家，传统的漆艺至少有7000多年的历史，为今天漆艺的发展奠定了牢固的基础。在当代漆艺术家乔十光、冯健亲等开拓与创新下，中国漆艺得到长足的发展。现代科学技术的发展，又为漆艺创新提供了更多的方便，拓宽了漆艺的表现形式，使漆艺为更多的人士所喜爱。

第五节 特殊材料装饰

一、沥粉装饰

此种方法是我国传统壁画、彩雕以及建筑装饰常用的一种工艺手段。但古代这种手法多用于局部的点缀，如表现帝王将相的车饰、伞盖、朝服、盔甲以及贵妇人的头饰。大面积的将沥粉贴金应用在壁画上，是近代才有的方法。沥粉画古朴、浑厚、富丽，视觉效果相当强烈，且制作简易方便。一般材料为滑石粉、乳胶、骨胶、金箔（假金箔）、立德粉。通过粉浆配制，沥粉时以出线顺畅、粉线挺立为标准来决定粉浆的深度。按照设计的形象沥线，沥线流畅挺拔有力度，尽量保持线的连贯性，待线彻底干后，再按设计稿填充颜色，然后在沥线上刷清漆，待清漆八九成干后贴金箔，最后用板刷将多余金箔刷掉即可。

二、陶艺材料的装饰艺术

陶艺材料形式多样，以唐三彩陶板画为例，色釉主要是以黄、绿、蓝等为主，烧后色釉自由流动，形成绚丽多彩的效果；另外还有素面砖。制作时按所需规格拼放好素面砖，然后将设计稿按大样放出，用沥线漏陶泥制作沥线，沥线可防止三彩釉的流溢，沥线后，将各种釉色用毛笔或毛刷按需要进行添加，釉色低于沥线高度为好，釉色过薄烧出后易板结，釉色高于沥线，易流淌破坏画面，经烧制，形象有生动绚丽之感。

三、布材装饰

用柔软的布材制作装饰作品，具有浓郁的人情味、温柔感。在制作画的过程中可以应用多种缝制工艺，使其具有女性的色彩，同时也具有悠久历史的传统缝纫装饰工艺，散发出民间艺术的魅力，更可以充分利用它的柔软性，在加入填充物后，可形成半浮雕式的装饰作品。

布材因织造的方式不同，会有不同的织纹，因所采用原材料的不同，会有材质的不同。选用带有图案的布材，借用图案成为布材装饰画的一大特点。用得巧妙，会呈现出画龙点睛的作用。用得笨拙，会有画蛇添足或者是牛头不对马嘴的副作用。

四、金属装饰艺术

采用金属材料制作的装饰，除了冷峻的金属材料会使观者产生现代的、冷漠的感受外，也拥有华丽与辉煌感和特有的韧性与光泽。利用青铜器上岁月的痕迹，可使装饰作品再添一笔历史的神秘感。现代的金属种类十分广泛，新的品种也代表着最现代、最新的科技成果，为装饰作品反映现代生活提供了良好的表现材料。因此，要依据装饰作品所要表现的内容，来选择最恰当的金属材料，金银、锻铜、铝等，使内容与形式相统一。

五、皮件装饰

常用材料有牛皮、羊皮、人造革、皮绳、铜环、铆钉、扣眼等。一般制作是先将设计好的形象透印在皮料上，用剪刀剪出所需的大形象，镂空部分可用壁纸刀制作。形象的连接靠皮绳、扣眼，用模具冲眼，然后用铆钉连接。皮件的设计应充分发挥皮子的语言，因皮料有厚重、古朴、自然的特征，皮料本身颜色有深浅之分，因连接不同可使皮子之间有起伏、重叠，而产生不同的厚度，如果与木质、金属等其他材料结合使用，会使作品更丰富。

六、手工纺织材料装饰

通常用棉、毛、丝、麻等各种化纤、棉绳。一般分毛编与绳编壁挂两种。使用编织材料制作壁画时，需要丰富的色彩想象力，要充分利用线自身的颜色和光泽，并通过织纹的变化来突出质地美。要取得稳重、浓而不艳的效果，则以羊毛线为主；要取得跳跃、明亮的色彩效果，则用腈纶线、彩色尼龙绳。不同性质的线产生不同的艺术效果，如使用得当，线的纹理不同也可以产生不同的色彩效果。

七、蜡染材料

蜡染材料是各民族常用的材料，具有古拙、豪放、变化多样的特色。制作一般先将画稿按1:1透在绷好框子的画布上，再将黄蜡、石蜡加少许松香放在容器内，在电炉上加热，待冒气时可使用，要注意恒温，过热会损伤毛笔，过凉蜡液不易渗透布纹，封蜡部分按所需而定，蜡液的薄厚可以产生虚实变化，封好蜡后按一定方向掰蜡纹，注意疏密变化，然后放到染料桶里进行染色，要用木棒慢慢搅匀。最后去蜡，染好后将布捞出放清水漂洗干后，用电熨斗铺上报纸去蜡，大幅蜡染用锅加热煮去蜡。若套染，完成上述程序后将染好的布重新上框，按需要上色封蜡，再掰蜡纹、浸染、去蜡，可出现丰富的色彩效果，我们称之为多次套染。

八、综合材料运用

材料一般有：水泥、石膏、不饱和树脂、PVC管、不锈钢管（球）、毛线、大粒胶（502胶）、壁毡、地毯、三合板纸等。

在制作上强调材料间的对比，如光滑与粗涩、明亮与晦暗、柔软与坚硬等。木雕与绳编的结合，铜件、钢件与绳编的结合，地毯或壁毡与不锈钢的结合运用，这些都体现了材质美。

以上简单地介绍了一些教学中常用材料的制作工艺，另外还有如粗陶、黑陶、釉上彩、釉下彩、大理石、马赛克、铜丝、不锈钢焊接、锻铜等形式。装饰画材料运用的领域是极为广泛的，有很多材料的美有待于人们的发现与利用，随着现代科技的发展，新的材料将不断涌现，必将进一步地丰富装饰设计。

第20篇：手工艺术——教案

一、教学目标：

《手工艺术》 教案2009--2010学年度 上 学期

授课教师： 马玉山 授课对象： 09专升本艺设1班 班级人数： 26 周学时数： 16学时 所用教材： 《手工艺术》 出 版 社： 江西师范大学出版社

培养学生的画、剪、刻划、折叠、组合粘贴能力，提高审美能力和环境布置能力。纸类的加工艺术，在民间流传甚广，深受大家喜爱;而纸壁挂艺术是其中很重要的一种。通过纸壁挂的制作，可以让学生学会从身边寻找废弃材料制作出有艺术价值的作品，提高学生的审美能力、环境布置能力、和动手动脑的能力；同时了解普通的纸其实并不普通，它的用途广泛，从而懂得珍惜身边的小事物。

1.通过课前学生自己查找有关壁挂内容，认识民间艺术的精华，增强学生学习兴趣。

2、学会简单制作纸壁挂，培养学生的动手能力与合作交流能力。

3、经过对另类纸壁挂的展示，以培养学生探究创新的能力。

4、纸壁挂作为一种民间艺术，深得人们喜爱，对学生进行爱国主义教育。

二、重点与

三、

二、教学用具：

美工刀、剪刀、铅画纸、双面胶、尺、圆规、铅笔、橡皮。

三、教学方法：

采取直观展示法，并配合多媒体教学方法，制作的影片片段。让学生更直接，更清晰，更快捷，更全面的了解制作的每一个环节，把复杂的简单化，激发学生兴趣。

“授人以鱼，不如授人以渔”，交给学生制作纸壁挂的技法、要领，从而鼓励学生大胆实践，分六人小组比赛式进行制作，以培养学生团队合精神。

四、难点：

1、重点：纸壁挂的制作工艺。

2、难点：折线痕迹的清晰与作品的整洁。

材料准备：

有色(红、绿、黄)铅画纸 ，剪刀，刻刀，胶水(或双面胶)，圆轨，直尺，每组一个订书机。

分组准备：8人/组，

1、了解多种类型的壁挂(概念、材料、价值、工艺特点等)。

2、了解纸壁挂的概念，并与剪纸剪贴、油画、中国画等其他壁挂作比较。

3、掌握简单纸壁挂的制作方法。

4、收集整理资料并作交流。

三、探索与创新：

［课件］：出示书本中剩余的图案和补充图案。

1、疑问：如果要大批量生产纸壁挂，我们有什么更好的办法呢？课后请同学们从多方面观察、收集资料，想一想你有什么更好的办法解决这一问题呢？

2、在休息天中请每一位同学制作一幅具有想象力作品。课堂效果分析：

1、学生反馈：

2、教师思索：

五、教学过程设计：

总体构思：激发学生制作欲望 —— 指导动手制作 —— 评价交流作品 —— 表喜爱纸壁挂对纸的深一步了解

1、创设情境，引入课题纸壁挂，让学生知识纸壁挂的美。

①从生活走进课堂，评价自已的教室的美化。（分情况，有美化的，美化得怎样？美化的作品是自己做的还是买的？没有美化的，可以建议怎么美化？）

②教师用自己事先准备好的纸壁挂展出，让学生讲解放在教室的哪里，培养学生的环境布置能力，感受到纸壁挂的用途之广。

③我们可以用自己的双手，用最廉价的纸制作出相应的教室美化所需要的作品）相应的把事先准备好的纸壁挂，纸浮雕放到教室的相应位置。让学生来欣赏自己的教室有没有变美。（培养学生的环境布置意识与能力，和审美能力；同时强调整洁。） ④引入今天的课题：“纸壁挂”

2、欣赏纸壁挂，总结出纸壁挂的概念与特点。①多媒体课件，向学生展示各种纸壁挂。

②同时教师讲解纸壁挂的概念：纸壁挂又称纸质浮雕壁挂，它是将纸质材料剪折出一定的立体形象，然后粘贴在平面上，成为半立体浮雕式的工艺品。 ③特点：纸壁挂的立体的形象。（图片体现）

3、讲解纸壁挂制作的过程。

①画：笔迹清楚，按图例画出虚线折线。 ②剪：干练，果断。

③刻划：刻划痕迹清楚。（注意安全） ④折叠：折痕干净，清晰。 ⑤组合粘贴：牢固。 （配合影片讲解）

4、学生制作比赛，分小组研究制作。（25—30分钟）

① 分六人小组比赛形式全员动手制作。（培养学生的团队合作精神）

注意两件纸壁挂稿子中任选一件进行制作，色彩的搭配，整洁美观，制作工艺手段。 设最佳设计奖。

②讲解纸壁挂花朵的制作重点难点：根据底板的大小，确定花朵的大小尺寸，再来确定每一个花瓣的长度，七个花瓣要求一样大小，一样形状，叶子的刻划与折叠。 ③以影片讲解，教师简单示范

5、并进行评价与交流，分享成果。（3—5分钟）

哪一组最快做好，就能选择把自己的作品张贴于教室里最好的位置，（给每一组的作品上标上组号）分享成功的喜悦，比比哪一组的同学的纸壁挂最漂亮，最整洁，折痕清晰明了；请每一组安排一个同学来选择 把奖品发给优胜的一组。

使学生热爱纸壁挂艺术，同时美化教室。

6、课外延伸。

从课堂走向生活，学习致用，让我们用学过的制作工艺，去美化一下自己的寝室，自己的卧室。今后可以自己尝试着设计图案来制作，设计时注意构图，色彩的搭配，制作工艺；也不一定要使用纸这一材料，可以是废弃的易拉罐、碎布片和毛线等等身边的小事物。

作业；制作壁挂艺术一件，材料不限，尺寸不小于60x40cm

《艺术教案.doc》

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