推荐第1篇：美术课教学设计
美术课教学设计
教学内容：一年级美术上册第一课：认识美术工具
教学目标：
1、知识与技能
熟悉和了解美术的表现形式，认识美术与生活的密切关系，培养新的思维加深对美术的新认识。
2、过程与方法
观察和发现各种工具的使用方式，培养爱护学习用具的良好行为习惯。引发对各种工具和材料的联想。
3、情感、态度和价值观
开阔视野，拓宽想象空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。 教学重点：观察各种工具和材料使用方式，引发对工具和材料的联想。
教学准备：课件、有代表性的美术作品、实物
教学过程：
一、导入新课：
1、用课件出示蜡笔、彩色铅笔、水彩笔„„
2、请同学们观察，再介绍一下，你在那里见到的？你认为它们能用来干什么？
3、你还知识哪些画画的工具？给大家展示一下。
二、引导观察 思考 发现新的工具和材料课件展示。
（一）、和学生共同读课本的提示。
（二）、欣赏课本中的几幅图。
1、“小鸟”引导学生欣赏。（工具：毛笔）
2、“青蛙”。（工具：剪刀）
3、“大树下”。（工具：彩色水笔）
4、“漂亮的花”。（工具：油画棒）
5、引导： 欣赏了这些画，大家能猜出这些画是用什么工具和材料来完成的吗？ 生自由议论。
6、课件再次展示（结合作品进行展示），目的是让学生感悟工具和材料的不同魅力，引发学生明白工具和材料的重要，以便今后在美术课的课前准备能有所重视。大家现在可以猜出我们要找的朋友是谁了吗？
7、怎样爱护这些工具和材料。
课件：工具和材料使用小知识，进一步强调爱护工具、保护学习用品、正确使用学具的良好品质。
四、评价，师指导学生正确使用回答问题。
1、你能认识的美术工具和材料有（ ）种？
2、通过学习你又认识了那些绘画的小伙伴它的名字叫（ ）？
3、你能爱护和正确的使用工具和材料吗？
五、课后观察和思考
收集和尝试一种你没有用过的美术工具和材料。
推荐第2篇：美术课教学设计
小学美术教学设计
《美丽的鸟》
沈阳市大东区二0二小学 杨斌
课时：1课时
类别：造型、表现
教学目标：
1、认知：了解鸟的结构，用各种形式设计、表现一只美丽的鸟。
2、
情感：让学生感受鸟的美丽，提高创造美的能力，知道鸟是人
类的朋友，从而做到保护有益动物。
3、能力：培养学生的创造力、设计能力。
教学重点：了解鸟的结构，设计表现一只美丽的鸟。 教学难点：激发学生的想象，大胆创造各种鸟的形象。
教材分析：本课是根据二年级学生的年龄特点创编的。让学生尝试运用各种材料各种表现形式设计表现美丽的鸟。在教学过程中，通过让学生搜集资料、分组交流、观看多媒体课件、欣赏范画等形式激发学生的想象。
教具准备：多媒体课件、范画
学具准备：课前搜集相关资料、各种材料
（如：图画纸、彩笔、橡皮泥、彩纸、胶水等）。 教学过程设计：
一、激情导入
1、讲故事《美丽的孔雀》
2、小鸟们很想像孔雀那样变成一只漂亮
的鸟，你能帮他们实现愿望吗？
3、导入课题：同学们这么喜欢小鸟我们这节课就来一起画小
鸟好吗？看看谁画的小鸟最美
二、探究学习
1、把你搜集到的鸟的资料介绍给小组的同学，看看谁知道的多。
2、老师也搜集了一些鸟的图片，我们一起来欣赏吧？
（1） 这些鸟在外形上有哪些不同的地方？
（2） 看课件分析鸟的花纹、抓子、嘴的特点。
（3）放大一只鸟的图片，说说这只鸟是由哪几部分组成的？
3、学生根据鸟的结构特点摆拼图。
4、看各种鸟的姿态摆图形。
5、欣赏和鸟有关的作品。感受作品中值得借鉴的地方。
6、了解不同表象形式的作品：
出示《写生珍禽图》，介绍写实手法。出示《凤凰图》，问学生画的是什么鸟？世界上有这种鸟吗？它的样子有什么特点？
7、“凤凰”是人们想象出的形象，非常美丽。你能想象并表现出一只美丽的鸟吗？说说你心中美丽的小鸟是什么样的？
三、提出作业要求
用你喜欢的表现形式设计一只美丽的鸟。还可以给它起一个好听的名字。作品完成后，再让它到鸟林里来做客。
四、学生创作，教师辅导。
五、作业展评及课后延伸
1、鸟林里来了这么多小伙伴，谁愿意把自己带来的鸟介绍给大家？
2、谁是最美丽的鸟？谁的样子最奇特？
3、你知道那些鸟是人类的朋友吗？你想对小鸟说什么？篇2：小学美术课教案教学设计
小学美术课教学设计——《美丽的染纸》
一、教学目标：
１、学习和尝试染纸的技术和方法；
２、在完成染纸的过程中体会形式美，以感性的形式进一步了解色彩的原色知识；
３、喜欢染纸的过程，并能用染纸作品装饰美化生活。
二、教学重、难点：
教学重点：知道学生学习和尝试染纸的技术和方法。
教学难点：指导学生初步体会染出的画面效果与纸的折叠方法及用色之间的关联。
三、教具学具：
扎染背心、扎染方巾、染纸作品装饰的贺卡、染纸作品、电脑课件、染纸的工具材料。
四、教学设计思路：
本课的基本脉络：激发兴趣、导入新课——欣赏感受、开阔视野——观察探究、了解技法——制作实践、感受色彩魅力——美化装饰、培养设计应用意识——展示评价、拓展延伸。
教学过程：
一、激趣导入，欣赏感受
１、教师展示扎染背心和方巾，引导欣赏。
（１）教师简单介绍扎染的特点和方法。
（２）学生交流发表自己的欣赏感受。
（３）板书课题——美丽的染纸
２、欣赏扎染、蜡染、染纸作品，开阔视野、激发探究欲望。（１）教师演示课件，简单介绍，引导欣赏。
（２）学生讨论交流欣赏感受。
（３）激发学习欲望。
二、观察探究，了解技法
１、观看制作方法视频。
（１）教师播放制作方法视频课件。
（２）提问：制作美丽的染纸需要哪些工具和材料？运用了哪些方法？特别提示了哪些需要注意的问题？
（３）学生观看视频。
（４）讨论、发言。
（５）教师小结。
２、探究发现折叠方法。
（１）教师出示染纸作品展板，提示纸张的基本折叠方法和形状变化。 （２）分组探究折叠方法。
（３）学生代表到前面演示发现的多种折叠方法。
３、尝试染纸过程。
４、欣赏撕染、剪染作品，启发创新。
（１）欣赏课本里的撕染作品，启发学生的创新思维。
（２）学生谈自己的设计打算。
三、制作实践、感受色彩魅力
１、学生染纸实践，教师提醒注意事项。
（播放音乐《春江花月夜》《高山流水》） ２、教师指导学生设计制作。
四、美化装饰，设计应用
１、教师展示染纸画装饰的贺卡作品，引导欣赏，启发思维。
２、学生讨论发言。
五、展示评价，拓展延伸
１、学生展示自己的染纸作品。
２、相互交流评价。
３．启发学生制作出独具特色的作品，并装饰美化自己的生活。 ４、合唱《幸福拍手歌》，尽情享受创作成功后的乐趣。
六、作业要求：
1.每人四幅不同折法，不同色彩的染法。 2.点染时胆子要大，心要细，每染完一张，要总结经验，取长补短，不断改进。 3.折纸、剪纸可以自己设计花样。
七、板书设计：
美术的染纸
制作过程：折、夹、挤、染、展开。
种染法：浸染、点染、冲染、浓破淡。篇3：中学美术课教案
中学美术课实习教案
撰写人 张新悦
学 号 2009101214 专 业 美术学
年 级 09级
邢台学院美术系
中学美术课实习教案
《中学美术课实习教案》填写要求及说明 《中学美术课实习教案》是师范类毕业生实习的重要组成部分，也是评估与检查学生实习效果的重要凭证，更是学生学习的重要参考材料。为保证我院师范类毕业生中学美术课实习的规范性，现将《教案》填写具体要求及说明如下：
一、填写要求：此表格为《中学美术课实习教案》样式，由实习学生自己负责用a4纸打印，一律按照要求的字号和字体填写。表格内容的填写除标题外全部为楷体四号字。
二、填写说明
教案应呈现具体教学内容，按照表格内提供的教案填写目标填写。
1、课题：本章节题目。
推荐第3篇：小学美术课教学设计
百变团花
教学目标：
1、了解团花的基本特点。
2、教师在指导学生学习制作团花的过程中，有意识地培养学生感知、思考、探索及发散思维的能力以及提高学生动手能力。
3、通过欣赏及学习制作团花的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。
教学的重点与难点：
重点：团花的特点及设计制作方法。
难点：纹样的设计及镂空的面积大小。
学习材料：学生可采用单色或多色彩纸，剪、撕作团花，有条件的地方还可将剪好的团花进行染色，自创多种效果。教师可引导学生对剪好的团花进行再创造，以更好、
更有创意地美化我们的生活。
教学过程：
1、组织教学。讲授新课。
创设情景，提示课题。 探索学习，学做团花。 欣赏分析。
2、合作探究。(分组发已做好的不同折法、剪法的团花。) 教师：请每组同学根据已做好的团花，进行研究，并试着制作。
教师：请每组派一名代表，向大家介绍本组所研究的团花的制作方法。 教师：大家在制作团花的过程中碰到问题了吗?我们怎么解决这些问题呢?
小结：
1、同学们经过自己的努力，研究制作出了不同折法、剪法的团花，你们可真棒!根据已做好的团花，学生以小组为单位尝试制作，总结制作方法，向大家介绍。
2、
同学之间互相合作，解决制作团花所碰到的问题。
3、创作实践。教师：听了每组同学的介绍，请你选择你喜欢的方法或创造新制作方法，制作团花。
4、发散思维。
教师：大家经过自己的努力，制作出一张张美丽的团花，请你说说这么美作品，我们可以用它装饰哪里呢?请小组讨论。 教师：请大家欣赏用剪纸团花做装饰的各种实物。 教师：你们想不想也把自己的团花做成一件装饰用的艺术晶，我们一起动手制作吧? 游戏活动，展示评价
展示：同学们你们看，我们的手多巧!一会儿功夫，我们就做出了这么多漂亮的艺术晶，请大家介绍一下你制作的团花艺术品可以用来做什么?你想把它送给斑上的哪个同学?学生创作。 展示并介绍自己的作品，赠送礼物。
磨课小结：
我认真学习有关磨课的要求，课题确定后，我围绕如何把握教学目标、教学的重难点、如何处理教材、如何创设问题情境、如何合理安排教学时间等问题进行了多次探讨，拿出了最佳授课方案，为磨课的成功奠定了基础。
一轮磨课结束，我和几个老师坐到一起交流课后的感悟，不断对教学设计进行调整，确保后一节课比前一节课有新的突破。“本次磨课，我们发挥了集体的智慧，磨出教师创新思维的火花，磨出教师合作交流的默契，磨出教师把握教材的深度，磨出教师揭开教材的高度。
推荐第4篇：一言九鼎美术课教学设计
一言九鼎
一、设计理念: 通过鼎文化的传承，与语文学科的创新整合来渗透德育教育，提升学生的审美素养。
二、教学目标: 感受世纪宝鼎的精美艺术和深刻寓意。
三、教学重难点: 对鼎文化的传承领悟和初步运用。
四、教学准备:
\"鼎\"字成语和名鼎图片资料.
教学过程：
一、有成语一言九鼎导入新课
二、介绍什么是鼎？
鼎是最重要青铜器物种之一，是古代中国用以烹煮肉和盛贮肉类的器具。三代及秦汉延续两千多年，鼎一直是最常见和最神秘的礼器。 鼎被视为传国重器、国家和权力的象征，“鼎”字也被赋予“显赫”、“ 尊贵”、“盛大”等引申意义，如：一言九鼎、大名鼎鼎、鼎盛时期、鼎力相助，等等。周代的国君或王公大臣在重大庆典或接受赏赐时都要铸鼎，以记载盛况。这种礼俗至今仍然有一定影响。
三、欣赏鼎
1、兽面纹方鼎
兽面纹方鼎俗称\"洛阳鼎\"，纹样庄重威严，肃穆，是西周早期极难得的上乘之作。双立耳，方腹，四柱足 。方腹四面均为一高突棱为鼻梁的浮雕牛角形聚睛凝视、扩口露齿兽面侵 占，均以非常工细的云雾纹衬地，柱足顶端同样饰浮雕兽面。鼎为炊具，也是等级、身份象征的礼器。该件方鼎可称为西周方鼎中的第三大方鼎。且铸作精工，造型俊美。是商周青铜礼器具有典型意义的代表作。
2、四联鼎
由四个相同的附耳盖鼎于腹部连接面成,盖顶有三头卧牛为饰,每个鼎只有一个足,但有六个附耳,其中两耳是共用的.长足鼎是典型的战国晚期楚鼎的风格,四鼎相连中一起的形式很少见.原器为战国晚期(公元4世纪-前221年),1972年安徽太湖长河水利工地出土,高15厘米,安徽省博物馆收藏.
3、龙纹鼎
口上有两耳,耳外壁各有两条对称竖立的龙.腹部有六条侧面的龙,两两相对,在龙头之一设小牛首.腹部有三个龙头大耳,与腹下三足相对应.这一形式在青铜鼎上是仅见的.整器造型宏伟,是西周时代最大的青铜鼎.原器为西周早期(公元前11世纪),1979年陕西淳化史家塬村出土,高122厘米,重226公斤.淳化县文化馆藏.
3、龙纹鼎
口上有两耳,耳外壁各有两条对称竖立的龙.腹部有六条侧面的龙,两两相对,在龙头之一设小牛首.腹部有三个龙头大耳,与腹下三足相对应.这一形式在青铜鼎上是仅见的.整器造型宏伟,是西周时代最大的青铜鼎.原器为西周早期(公元前11世纪),1979年陕西淳化史家塬村出土,高122厘米,重226公斤.淳化县文化馆藏.
4、司母戊铜方鼎
是商代晚期的青铜器，1939年出土于安阳殷墟吴家柏树坟园，因鼎腹内壁铸有“司母戊”三字铭文而得名。司，是祭祀的意思，戊，此处指商朝国王武丁的妻子。这三个字的含意是：商王武丁的儿子为祭祀母亲而铸造的鼎。
我们看到司母戊铜方鼎的鼎腹是长方形，上竖两只直耳，下有四根圆柱形鼎足，鼎高133厘米，长110厘米，宽78厘米，重875公斤，是目前发现的最大青铜器。
5、大禾方鼎
器呈长方形,四壁饰浮雕人面,神态严肃,五官毕具,人面额顶较宽,脸宽而方,浓眉,凹陷的眼窝,高颧骨,鼻梁挺直,阔嘴厚唇.人面两侧有大耳,耳的上方有小的曲折形角,耳下有兽爪,这是一个神人.腹内壁铸名\"大禾\"两字,为商代氏族名.原器为商代晚朝(公元前13-前11世纪),1959年湖南宁乡黄材出土,高难度38.5厘米,重12.85公斤,湖南省博物馆藏.
6、世纪宝鼎
1995年10月21日,江泽民主席代表我国政府向联合国赠送的青铜鼎.原件高2.1世纪;口径1.5米,重1.5吨,三足鼎立,双耳高耸,商周纹饰,浮雕兽面,去纹垫底.鼎的内壁铸有金文:\"铸赠世纪宝鼎,庆贺随着合国五十华诞\".鼎禁(底座)高0.5米,2米见方,上铸56条龙纹饰.象片华夏炎黄子孙由56个民族组成.底座前后分别以金文铸有\"世纪宝鼎\"和\"中华人民共和国赠于一九九五年十月\"字样.鼎圆禁方,造型雄伟,气势宏大,古朴典雅,庄重美观,充分体现了中华民族的悠久历史和灿烂文化.原件现屹立于纽约联合国广场.
7、肇庆九龙宝鼎
宽大的双耳,外面各饰十条蟠龙,二十寓意置立此鼎喜迎新千年的时代.口沿下有三组对称的龙纹,为六龙,加上三足顶端有三个大龙头,共有九龙.九是最大数,龙是中华民族象片,九龙寓意深刻.腹部是波曲纹,环回旋曲,似众多重叠山岭,寓意祖国大地山川充满生机和稳定.鼎置肇庆,称为\"肇庆九龙宝鼎\".鼎内壁铸篆体铭文\"敬铸肇庆九龙宝鼎,喜迎二十一世纪\"十五字.
此鼎由中国著名青铜器学者马承源教授参照中国古代青铜鼎的形制和纹饰设计,中国铸造学会艺术铸造专业委员会秘书长谭德睿教授督铸.鼎身以失蜡法整体铸成.鼎高6.68米,口径5.58米,重16吨,为世界之最.
三、赠鼎的意义：鼎在远古的时候，是中国先民使用的一种炊具，后来又发展成为一种礼器。中国成语中有\"钟鸣鼎食\"和\"一言九鼎\"之说，反映了鼎在中国古代社会生活中的独特地位。鼎作为一种重要礼器，象征着团结、统一和权威，是代表和平、发展、昌盛的吉祥物。这座世纪宝鼎，集中国古代青铜器艺术之大成，融古代技艺与现代科技于一炉。它的整体结构、艺术造型和纹饰配制，显示了中华民族的悠久历史和灿烂文化。
四、展示\"鼎\"的篆文,从形象上感受它的重量.引申它的蕴义之重.
2、回忆\"鼎\"字成语.
五、学生小组交流。
钟鸣鼎食,一言九鼎,鼎鼎大名,鼎志昌盛,三足鼎立,鼎力相助,问鼎中原,人声鼎沸,春秋鼎盛.
六、学生绘画
七、欣赏绘画作品
八、教师小结: 鼎文化是中国悠久灿烂文化的一小部分,我们要加以继承和发扬,并让中国文化走向世界!
教后反思：在设计《一言九鼎》一课时，我先考虑了很长时间：这一课是通过鼎文化的传承，与语文学科的创新整合来渗透德育教育，提升学生的审美素养。教学重难点为对鼎文化的传承领悟和初步运用。但对学生来说，古老的青铜文化，尤其是祭祀时才用的到的“鼎”，与他们的生活距离太遥远；尤其是六年级下学期的美术课难得一上，课上光欣赏不能动手无疑是件很遗憾的事。怎么能即将鼎文化的博大精深展现出来，又调动学生的学习积极性呢？欣赏了各具特色的鼎之后，我告诉学生，鼎不光有祭祀的用途，它的蕴意也很重。我用课件展示了\"鼎\"的篆文,引导学生从形象上感受它的重量，并让学生回忆有\"鼎\"字的成语。学生小组交流：钟鸣鼎食,一言九鼎,鼎鼎大名,„„这时我引导学生感悟——原来“鼎”字还包含着一个人对别人的郑重承诺，包含着别人对一个人人品、知名度的肯定。作为即将毕业的小学生，大家准备让同学在今后的生活中如何回忆与评价自己呢？在学生的讨论之后，得到了一个结论：要做就做“鼎鼎大名”的人。
推荐第5篇：美术课《百花园》教学设计
美术课《百花园》教学设计
教学目标: 通过欣赏表现“花”这一主题的音乐、歌曲、图画、诗词等艺术形式,感受不同艺术形式对同一主题的表现手法和艺术美感。
教学重点: 引导学生开阔艺术视野,感受多种艺术形式带来的美感。 教学难点: 引导学生围绕一个主题,收集、帅选、整理资料,并在这个过程中感受艺术的魅力。 教学过程:
一、听一听、猜一猜
1、教师播放编排好的录音
2、在播放过程中学生抢答出歌曲中唱的是哪种花?
3、请学生介绍这几种鲜花。
二、连一连、画一画
1、出示教科书第45页的图片。
2、学生把国家有代表性的图片和他们的国花一一对应的画上连线。
3、指名讲解。
荷兰—郁金香俄罗斯——向日葵日本——樱花 英国——玫瑰美国——玫瑰韩国——木槿花 ………….
4、在现代生活中人们都喜欢花,送花成了交往中的“心意之礼”鲜花还被人们赋予了特殊的含义,你们知道吗?请你为同学们介绍一下。
5、学生介绍搜集到的资料:鲜花代表的意义 白菊——真理无花果——争论百合——重获快乐 山茶——可爱柳树——坦白紫罗兰——永恒之美 百合花——顺利、吉祥、百年好合 郁金香——爱的告白、富贵吉祥、真挚情感 康乃馨——健康、快乐、顺利 红玫瑰——美丽的爱情、美好常在
2、教师展示有关花的绘画作品
1
师:画家用线条、笔墨为我们展示了鲜花的蓬勃的生命力和绚丽的色彩,古往今来的文人墨客则用精妙的文字歌咏着各种鲜花。
3、教师展示有关花的诗句。
三、课堂小结
今天我们一起感受了各种各样的“花”,欣赏了有关花的绘画和诗句,希望同学们涉猎更多的艺术形象,开阔艺术视野,感受各种艺术表现形式带来的美的享受。
推荐第6篇：美术课教学设计《面具》
三年级美术 第15课 ：《 面具 》 教学设计
音体美组：陈新红
教材分析：本课教学内容是一节综合课，将欣赏、表现、制作有机的融为一体。引导学生在欣赏和了解面具的同时，感受面具的古老文化，鼓励学生运用多种材质和色彩的合理搭配来进行大胆的创作。
教学目标：
1、通过对面具艺术的欣赏,培养学生丰富的情感表达方式和审美习惯。
2、通过分析面具的造型、色彩、材质,了解面具的设计特点和造型方法。
3、初步学会面具的设计与制作。选用恰当的材料,运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法,设计制作平面的面具。在与同学合作完成作业时,锻炼协作能力,培养互助精神。
教学重点难点：
1、重点：掌握面具的特点，运用材料制作出一个面具。
2、难点：如何将材料合理拼贴在一起，使制作的面具外形夸张、色彩鲜艳。
教学准备：多媒体课件一份，自制面具教具和多个装饰部件制作面具所需要的材料，如：彩卡纸、水彩笔、剪刀、胶棒、废旧塑料、毛线等。
教学过程：
一、创设情境 兴趣导入 同学们，你们见过戏曲表演吗？下面老师先带大家一起来欣赏一段戏曲表演——（播放视频）
刚才大家欣赏的是川剧的变脸艺术，它被视为中国国宝之一，那你们知道刚才表演变脸的人是谁吗？他就是何洪庆，他是不是在变换自己真正的脸呀？对了，他是在变换自己脸上的面具，历不厉害呀？这节课，就让我们一起去研讨一下面具的设计制作方法，揭开面具神秘的面纱。
那你们了解面具吗？下面就随老师一起进入面具博物馆参观一下吧！（课件）这些是中国具有代表性的古代面具，他们主要是用来祭祀、辟邪用的。现代面具的功能就主要以欣赏和娱乐为主了。老师这里有一些面具，大家一起来欣赏一下（展示面具）。
谁来说一下，他们的造型都有哪些特点？在色彩方面有什么特点？（课件）
二、欣赏感知 分析制作方法
你做过面具吗？下面，小组讨论交流，老师的面具是怎么做的？从材料的选择，造型色彩设计，制作方法三方面来说一说。
教师总结并强调面具的制作方法与步骤。
卷、折、穿编、刻、剪挖、粘贴（教师示范操作，并强调工具使用安全）
1、想（设计草图，构思时设计要新颖，可以与同学交流意见）
2、画（画出草图，注意线条的流畅性、合理性、可运用夸张的手法。）
3、做（剪外形，分工制作细节部分，如五官、胡子、头发等）
4、添 (添上自己喜欢的色彩，注意颜色的搭配和大小的比例。)
5、修（整理：注意整理时要有艺术效果。）
我们也来做一个面具，在做之前请想一想：a、你用哪些材料？b、想制作什么？c、用什么方法？d、小组间如何分工合作？e、你如何进行展示？
要求：
1.设计大胆创新，造型独特。2.注意效果强烈，色彩搭配。 3.进行材料的综合利用。
4.每组分工合作完成一个面具。好，下面我们就比一比哪一组做的最快好不好？开始行动！
四、小组合作 教师指导
通过一系列的启发引导，进入制作阶段。以小组为单位合作，教师巡回指导，在指导时照顾到学生素质的差异。
五、作品展示
同学们，你们的面具制作好了吗？下面请各组派代表带上你们的面具进行展示。
教师提出问题：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？
六、课堂小结
七、课后反思
推荐第7篇：美术课大公鸡教学设计
篇1：《泥公鸡》江西版二年级上册美术教案
《泥公鸡》教学设计
新建县竞晖学校刘艳红
篇2：儿童画大公鸡教案1 教案 活动名称：美丽的大公鸡
2能画出大公鸡 3 喜欢美术课
活动准备：ppt 图片 纸 笔
活动过程：1教学导入教师学鸡叫，说这是什么声音？你见过
这种动物吗？它是长的什么样子的呢？公鸡很漂亮，油亮
谁能说出他们的区别呢？ 2老师提示：大公鸡是昂首挺
胸的 大公鸡的尾巴真漂亮 你能画出与众不同的花纹
纹，注意黑白灰的变化，老师辅助画。
篇3：四年级美术《艳丽的大公鸡》教学设计
《艳丽的大公鸡》教学设计
一、教学目标：
1、显性内容与目标：
应知：了解冷色和暖色的色彩知识，体会冷暖色对比的美感。
2、隐性内容与目标：
在学习和探究过程中，使学生进一步感受冷暖色对比的美感，培养学生观察和感受意识，提高他们画色彩的兴趣。
二、教学重点、难点：
教学重点：了解冷暖色，认识感知冷暖色对比带给人们的美感。
三、课时安排： 1课时
四、教学准备：
五、教学过程：
1、组织教学：师生问好
2、导入新课
3、新课教学
（1）再现回忆三原色与三间色：
①三原色： 红色：热烈、喜庆
黄色：明亮、高贵
蓝色：凉爽、辽阔
② 三间色：绿色：平静、清凉
橙色：温暖、热烈
紫色：高雅、神秘 （2）、感受探讨冷色与暖色：
①冷色给人的感觉：凉爽、寒冷、清新
②暖色给人的感觉：温暖、热情、舒适
③冷暖色在一起给人的感觉：鲜艳、热烈、欢快、兴奋?? （3）、分析研究“艳丽”的含义：
①“艳丽”体现在哪些方面：色彩、形状、姿态?? ②欣赏书中作品，看看艳丽体现在什么地方？
（4）、探究活动
①、你知道大公鸡有哪些生活习性吗？学生根据自己在生活中得到的经验与同学之间交流
问：a在这些作品中，
哪些颜色用的有规律？学生针对老师的提问小组之间讨论并得出结论 b哪些颜色用的随意性较强？ c哪些颜色用的最精彩？
（5）、学生创作创作要求：
（3）、学生创作，教师指导
4、课堂小结：
推荐第8篇：美术课教学设计（材料）
美术课
教学目标：
1、引导学生了解绘画种类，对于绘画形成初步意识；
2、掌握几种绘画的工具，及时帮助学生在开学初做好工具的准备工作.
教学重点：
初步了解并掌握绘画的几种基本分类，并能分辨每种绘画所使用的工具特点，识别绘画种类。
教学难点：
欣赏各画种，并能简单感受各种画种的艺术特点，体会绘画美感。
教学过程：
一、组织教学
1、自我介绍。
在黑板上自我介绍写一个“张”字，并说：“以后大家就称我张老师！和张老师同姓氏的请举手”
再问：“那么请喜欢上美术课的同学举手”。
2、请大家或是同桌之间相互认识。自我介绍。
师：“今天，老师不讲新课，就想和你们一起来聊一聊什么是美术？”
一直以来，有太多的人以为“美术就是画画”，这是一个多么错误又普遍认为是对的看法。 “同学们，我们的美术并不只是画画”而是“审美”。
板书“审美”两个很大的字。并解释：“就是用我们的眼睛和思想去审视我们看得到的花花世界，当然也包括艺术作品”。
绘画，建筑，雕塑，工艺美术
我们的美术课重要的不是教同学们学会画什么？而是教同学们逐渐形成自己的审美意识、审美习惯、审美取向——简单的说就是让同学们学会发现美，关注美和形成对美的观念和评价！
法国著名的雕塑大师——罗丹曾经说过——生活中不是缺少美，而是缺少发现。我们美术课就是要教你们发现美！锻炼我们有一双善于发现美的眼睛。
二、导入
1、引趣
提问：同学们，你们知道哪些不同的绘画工具？ 主要有：
绘画工具：记号笔，油画棒、彩色铅笔、彩色蜡笔、水彩笔等彩色笔，水粉工具（水粉颜料、水粉笔、调色盘、水桶、抹布）、墨汁等。
2、层层递进，引出主题
提问：你知道那么多不同的绘画工具，那你又知道绘画分为哪几种？ 儿童画、水彩画、中国画、水粉画、版画等等
3、展示主要的绘画种类，直观了解几种不同画种的绘画特点，让学生讲一讲各自的理解，小组讨论。
4、展开认识画种并了解工具特点 (1)儿童画——以儿童想象为主，体现儿童生理心理特点。构图时立意鲜明，主次恰当，色彩鲜艳。
(2)水粉画、水彩画——水粉画是以水作为“帮手”，用水粉或水彩颜料绘制完成的绘画作品。
小结绘画特点：可以大块的铺色，也可以精细地绘画。 注意：
①水粉工具有序摆放，不要随便乱摆,课前提前打水。
②画水粉画的时候最好铺张报纸，防止桌面弄脏。
③准备一块抹布。
(3)中国水墨画——中国水墨画是以墨作为主要原料加水，绘制而成的绘画形式。
小结绘画特点：用墨与不同数量的水调合出不同深浅与效果的墨色绘画。 欣赏学生水墨画作品，感受水墨画用色用墨的特点。
5、手工制作工具：
剪刀、胶、彩纸、卡纸等其它特殊纸品。
三、做好开学准备工作，提出要求：
1、课前准备要求：
要求学生在上课前必须把学习用品准备好放在自己的课桌角上，等待老师上课。
2、上课注意事项： ①身体精神状态。
每节课关注学生上课时的精神状态与坐姿情况。 ②提问——回答
要求回答问题要简洁扼要，条理清楚，在回答问题前进行思考，而不是想到什么都说什么。
对异议的回答，必须做到尊重他人，耐心听完回答，再进行补充。
3、学习用品要求：
①以第一课为例问：书中图片上应用了那些工具？ ②列出第一课到最后一课所应用的工具。（要求仔细翻阅每一页，特别是可扩展工具或联想到其他工具。）
请学生除特殊课程要求外，选择其中绘画工具里自己比较喜欢和常用的一种工具随堂携带。
记号笔1支（双头） 8K素描纸1包 彩笔1盒 彩纸4张 卡纸4张
手工剪刀1把 双面胶1卷
推荐第9篇：小学美术课教学设计
《美丽的染纸》的教学设计
于礼忠
教材分析：
本课是学习和尝试染纸的技术和方法，借助意趣横生的染纸练习，使学生进一步体现色彩的美妙，了解染纸的基本技法。“染纸”就是将吸水纸用折叠、绞夹、孔卷、搓、捏皱等方法进行加工，并通过点、渍、罩、接等方法上色而形成纹样的一种表现方法。它工具简单，操作方便，色彩鲜艳，纹样千变万化，可以产生意想不到的效果。本课教材是结合欣赏、表现、游戏三方面内容综合探索课。
学生分析：
“染纸”是中国传统的一种民间美术，由于其艳丽、随意，操作简单，也是学生熟悉和感兴趣的内容，低年级已经初步具备了形象思维能力和造型能力，对色彩有了直观的感受，能通过自己观察和老师引导制作出不同形状、不同色彩、五颜六色、生动可爱的作品。
教学目标：
1.培养学生学习美术的兴趣，给学生创设表现美、追求美、创造美的条件。 2.了解染纸特点，初步掌握点染方法。
3.学会不同的折叠方法，掌握单色和多色染纸方法，发展想象力和创造力。
作业要求：
1.每人四幅不同折法，不同色彩的染法。
2.点染时胆子要大，心要细，每染完一张，要总结经验，取长补短，不断改进。 3.折纸、剪纸可以自己设计花样。
教学重点：不同的折叠方法和染制方法。
教学难点：多色染制与空白处理。
教学准备：扎染的围巾、生宣纸、彩色墨水、各种染纸作品、录音机、乐曲《春江花月夜》。
教学课时：一课时。
教学过程：
一、组织教学：
师：一边带领学生说儿歌“小鱼小虾是同桌”，一边鼓励学生坐姿正确，精力集中跟着老师说儿歌。（培养学生良好的学习习惯）
稳定秩序，安排好学习用具。
二、引题激情：
师：请告诉老师，你们以前谁曾试着用纸撕过一些简单的纹样，图形如团花、小动物等等，好撕吗？
生1：好撕，我撕过小伞、小鸟，还有飞机、风筝等。 师：啊！我知道了，你撕成的物品，不但会飞，而且会转。 生2：图案不好撕，奶奶教了我半小时我才学会撕成一种图形。
师：你真不错，那么我们今天不撕复杂图形，随意撕，想怎么撕就怎么撕，让我们一起撕出形状不同的小物品。
（给学生以自由的空间，老师要多调动学生的积极性）
师：你们熟悉哪些扎染产品?
生:衣服、围巾等。(教师拿出扎染围巾让学生看)
师:扎染的运用很广泛，除了刚才同学们说的这些，还有背包、领带、桌布等都用了扎染的方法。
(从身边生活用品入手，引出新课，既接近儿童生活，又亲切自然，激发了学生进一步学习的欲望)
师:扎染是我国的一种传统手工印染工艺。最初人们不小心将纸的一部分弄上了颜色，开始很懊恼，后来发现被染的纸很好看，便开始了多种多样的染纸方法的试验，在试验中，人们发明了扎染。
今天我们学习一种和扎染很相像的图案表现——美丽的染纸。 板书：美丽的染纸
三、讲授新知：
师：播放课件：几个卡通小朋友，穿着不同颜色的裙子，打着五颜六色的小伞。在大自然中的几只蝴蝶伴随着小提琴《化蝶》音乐，从不远处徐徐飞来，跟着小朋友来到草地、小河边游玩，小金鱼也跳出水面……
师：教师展示自己课前作品，把20幅不同形状不同颜色的小伞、裙子、金鱼、蜻蜓、蝴蝶撕染成的小物品，配上轻松的音乐，让学生在轻松愉快的氛围中欣赏作品。
师：这些染纸图案纹样复杂、色彩亮丽、图案优美，但制作起来非常简单，只要大家掌握好它的特点，就很容易染出来。 （老师出示几十幅风格各异，色彩绚丽的染纸作品，给学生以强烈的艺术感染和美的享受，极大地调动了儿童的学习兴趣。） 1.观察认识:
师：这些作品好看吗？谁知道这些作品是用什么做出来的？引导学生欣赏，并介绍指导染纸练习及制作方法和特点。
师：让学生看课本图例，感受撕染作品的形式美，比较撕染成的小物品与铅笔绘画的不同效果。整个撕染成的小物品过程是一种很有趣的活动，既锻炼了动手能力，又增强了审美能力。
教师:拿出一张事先折好的米字格纸，打开来，让学生观察是什么形状，再演示米字格折法(二次对折、三次折、对角折)，出示折纸方法示意图。
师:为了染出的图形均匀，用一只大铁夹夹紧，再用手挤，捏挤的作用是节省颜料，并能染得透。老师把三角形的每个角分别浸入颜色之中，这叫浸染法。用毛笔点上去，叫做点染法。在染过色的地方蘸上水，并立即用抹布或吸水纸吸去多余的颜色，叫冲染法。 2.尝试理解：
师:请同学拿出一张纸，刚才老师是怎样折米字格的?
生:二次对折，三次折、对角折。
师:对。现在我们折的这种米字格是染纸中最常见的一种折叠方式，另外还有田字格、辐射法、折扇法、任意法及揉纸法、卷云法等，大家还可以动脑筋想出其他的折法。在学生折纸时，提醒学生注意夹子的角度、位置、面积的大小、色调的深浅及留出空白的地方。同时播放音乐《春江花月夜》。此曲典雅大方，有一种古典美，听来给人一种协调和谐的感觉。
师：哪位同学知道一些各种不同染法的染纸作品，可以向大家介绍一下的。
生：学生自主发言告一段落后，教师进行系统总结：撕纸染色的方法步骤（可边讲边示范）
A、学生要考虑好自己要撕一个什么样的物品，其主要特征是什么？由几部分组成，概括成几个什么样的基本形；
B、可以用铅笔轻轻在吸水性强的纸上勾成轮廓，把位置安排合适，根据自己的设想选择合适的纸，注意颜色的搭配；
C、动手撕出大的形态或主体形状，然后撕出细节进行完善，按轮廓摆放在作业纸上看是否合适；
D、讲解点染方法： 教师演示：为了点染的纹样更有趣，先用笔蘸水在作业纸上，刷出简单的图形，然后蘸色轻轻点染在刷过水的形状内，颜色遇水开始渗化，产生自然美丽的纹路。不同颜色相交可以产生不同渗化效果。
注意问题：以水为媒介，通过渗化来认识色彩的变化。刷水时水分要适当，水太多，颜色在上面流动不成形，水太少颜色无法渗化。点色可随意，也可有规律的排列，要认真观察，了解水彩颜料的特点，加强对色彩的感受力。 3.展示讨论：
学生作画：
（1）学生按老师示范的方法、步骤进行点染；
（2）教师提醒学生应注意的问题，并要求他们认真观察渗化效果；
（3）鼓励学生在不同形状的轮廓内刷水，用各种颜色交叉点染。
师：展示优秀作业12幅。刚才同学们染的第一张作业很不错，就像是江南一带的蓝印花布一样漂亮。我们应该在染的过程中胆大心细，总结经验，取长补短，不断改进
以小组形式进行展示互评。每个小朋友找个同伴先自评再互评，老师做好鼓励者的角色，让学生充分体验创作的快乐。 4.想象创造:
我们还可以在同一张作品中染上几种颜色，使画面更加绚丽多彩，在染过单色之后，再学习多色染法，这样的过渡学生易于接受，难度也降低了。
学生在操作过程中人人都全身贯注、十分认真和努力，作业打开之前，大家都屏住了呼吸，一旦打开便非常兴奋和激动。 5.深入研究：
师:同学们，这样美丽的染纸，到这儿是不是就结束了，它们还可以做什么?
生:可以先剪纸再染。
师:对，只要我们展开想象的翅膀，发挥我们的聪明才智，就会制做出更加独具特色的作品来。这些都是老师利用染纸作业加工的工艺品，各种形式的风景画、蝴蝶画、花瓶等装饰画若干幅。
通过对作品的欣赏，开阔了学生们的视野，使单一的染纸变得非常丰富。让学生互相欣赏交流作品，大胆表达自己的想法和培养学生欣赏美、价值美的能力。
四、小结： 1.总结本课内容要点。 2.老师为作业优秀的同学发奖--奖品是用染纸作业制成的书签。
板书设计：美术的染纸 制作过程：折、夹、挤、染、展开。 种染法：浸染、点染、冲染、浓破淡
课后反思：
这是一节学习染纸方法课，而且是借助意趣横生的染纸练习，使学生进一步体会色彩的美妙，了解染纸的基本技法，所以在教学过程中充分利用了“课件”等各种手段，激发学生的兴趣，创造一个愉快的游戏式的学习气氛，在玩中学，在玩中培养形象思维和对色彩的认识，寓教于乐。学生不仅对染纸产生了浓厚的兴趣，而且学生各方面的能力得到了提高，达到了预期的教学目的。
推荐第10篇：《运动快乐》美术课教学设计
《运动快乐》美术课教学设计
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一、教学目标
1、参与撕纸拼贴及添画实践活动，完成一幅富有个性的撕纸作品。
2、通过手、脑并用锻炼动手能力、想象能力及综合布局能力。
3、养成耐心细致及爱护环境的行为习惯。
二、教学重点
实践、创作、快乐。
三、教学过程
（一）引导
1、撕纸游戏，师生共同撕出一些有趣的形象。
2、教师示范撕挂历纸，然后请一位同学上来帮老师嘶。教师贴画。
3、问：老师贴成了一个什么形象？还可以添加吗？根据同学们回答添加作品。
4、请同学们概括出撕贴过程：想、折、撕、摆、贴。（板书）
（二）、拓展
1.探讨人体的组成部分：头、躯干、上肢、下肢。（钢笔线条幻灯演示）
2..邀请四位同学分别上台演示运动的动态，教师即时用简笔画板演。
3..问：谁上来用小纸人在幻灯上表现人的动态？摆好后请小朋友们讲一讲这些别致的动作。
（三）、创作
1.现在你们想做了吗？今天我们大家一起来做运动。（板书课题）
2、邀请一位同学到黑板上演示创作。
3、大胆的去构想人的动态，创作出别具匠心的作品，优秀的作业将得到老师奖给他的一幅漫画。
1、教师有意识的在幻灯上摆放小纸人的各种动态。
2、贴好的作品也可以用彩色笔添画其他部分，教师用钢笔在幻灯上演示添画部分。
3、教育学生不乱丢碎纸。
（四）、讲评
1、将创作好的作品写上自己的名字交上，教师在黑板上贴好。
2、师生共同评析作品，奖给优秀作品一幅漫画。（构图完整、形象生动、色彩美）
3、课外作业：给自己的作品装上自制的镜框，美化自己的小房间。
4、小结本次学习活动，今天我们就玩到这儿，下课后收拾好自己的工具。
5、结束本课。
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第11篇：美术课《小动物盖房子》教学设计
美术课《小动物盖房子》教学设计
教学目标：
1、了解造型活动中绘画、拼贴、捏泥等不同的表现方式。
2、能运用较为合理的方法，大胆想象，为小动物“建造”一所有特色的房子。
3、在学习活动中体会助人为乐的含义。教学重点与难点：
重点：运用画或撕贴、捏泥等方法，给小动物建个房子。 难点：创作出独特而有趣的房子。 教学准备：
教具：课件、范作，示范用具，各种各样音乐动画，各种材质的“建造”材料。 学具：教材、课堂练习、橡皮泥或彩色纸或水彩笔、纸剪刀、胶带纸等自备各种“建造”材料。
教学过程：
一、组织教学：准备制作用具，规范美术制作习惯。
二、导入新课：
1、情景导入: 1）谈话导入：上堂课，我们与小鸟们玩的很开心，今天就在小鸟家的楼下，又发生了一件事。
2）欣赏课件：《风娃娃与小动物的故事》
在小鸟家的楼下住着三个小伙伴，小熊、小猴、还有小兔，他们三个是好朋友，冬天到了，北风来了，小熊和小猴去叫小兔，我们一起在修一修房子，可小兔看了看万里无云的蓝天，明媚的阳光，说：“这么好的天，睡懒觉最好，不用修房子。”于是，小兔就懒懒的睡觉了。小熊与小猴只好两个人开始修房子了，小熊扛来了木头，小猴车来了砖头，“叮叮咚咚”的一阵，房子焕然一新。晚上到了，北风娃娃来了，“呼…呼…”小动物们都温暖的睡觉了，小熊盖上大被子睡了，小猴也进入了梦乡……“哗啦啦”一声，小兔家被调皮的北风娃娃吹倒了，小兔急的团团转，“怎么办，这可怎么办”，小熊与小猴跑出来，安慰小兔，并先收留小兔一晚……
3）小朋友们，那小兔明天该怎么办呢？
2、揭示课题
三、欣赏感知:
1
1、设疑：那我们该怎样帮助小兔呢？合作小组讨论，交流。（帮小兔造房子）
2、我们要帮小兔造怎样一幢房子呢？合作小组讨论，交流，各小组基本定稿。
3、“小兔房子投标会”
1）说说你们小组为小兔建造的房子？ 2）你们的房子有什么设施？ 3）你们的房子有什么优势？ 4）最能体现小兔家的特色之处在哪？
5）你们打算用什么建筑材料，有什么优势？为什么用这些建材？ 6）估计花费多少钱？
4、师生交流，小结：制定最经济，实用，美观的小兔之家。
5、欣赏范品，看看他们为小兔建造的房子？ 1）说说他们的房子你觉得的怎么样？ 2）你们从他们的房子中吸取了什么优点？ 3）他们是用什么建材建的？ 4）你知道是怎么做的吗？
四、学生作业:合作小组一起为小兔建造一幢美观、实用的房子。
五、教师巡回指导。
1、及时反馈、纠正。
2、帮助有困难的学生。
3、参与其中。
六、作品展示:
1、“小兔房子展示会”
2、教师小结:小兔真开心，谢谢大家，今天你帮小兔建造了房子，你在这个过程中，想说些什么？（可以自己说，对同学说，对小兔说等等）
第12篇：幼儿园美术课教学设计（优秀）
美术教育就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。以下是小编整理的幼儿园美术课教学设计，希望对大家有帮助！幼儿园美术课教学设计1
活动目标：
1、尝试用蔬果颜料进行刷画、想象，并添画或完整的物体形象，体验创作的乐趣。
2、愿意向同伴介绍自己的想法，乐意与人交流。
3、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
牙刷、图画模板、白纸、提前布置厨房环境、果汁
活动过程：
一、锅碗瓢盆洗刷刷
1、导入
教师带领小朋友进入
教师：小朋友，我们今天来到了哪里呢?(大屏幕出现厨房的图片)
幼：厨房
师：那我们一起到厨房来洗刷刷吧!
教师和幼儿一起跳洗刷刷的舞蹈(跳舞时提醒幼儿散开，找个空地方，不碰撞)
2、舞蹈结束，教师请小朋友到前面椅子上
师：原来厨房里有那么多的锅碗瓢盆需要我们洗，有些什么东西?(大屏幕出照片示)
幼：碗，杯子，筷子。
师：哇，原来有这么多东西要洗呢，那平时妈妈和奶奶洗碗的时候会用到什么啊?你见过的洗洁精是什么样子的呢?(透明的，没有颜色的)
师(出示各种蔬果洗洁精)：今天缪老师带来了很特别的洗洁精，看看是什么颜色的呢?这红色的洗洁精，可能是什么材料做出来的呢?(可让幼儿闻一闻)黄色的是用什么材料做出来的呢?绿色的呢?
总结：原来不单是颜料和蜡笔有颜色，我们平时生活中也有许许多多的颜色。
3、教师示范作画
师：今天，我们的这些锅碗瓢盆就要用这些彩色洗洁精来洗一洗，洗出来会是什么样子的呢?我们先来看看，缪老师今天洗的是什么东西啊?(碗或勺子筷子)那我们要用什么来洗呢?(小牙刷)(师示范，念儿歌：小牙刷，手中拿，盆中转一转，纸上刷一刷，左刷刷，右刷刷，上刷刷，下刷刷，我们接下来用什么颜色来刷呢?
第三遍与幼儿一起刷，提醒幼儿把锅碗瓢盆都刷干净)刷好的锅碗瓢盆会是什么样子的呢?我们来看一看，刷好的XX我们把它放在桌子上晾干，小朋友，你想来刷一刷吗?
你刷的时候要注意一定要把这些锅碗瓢盆都刷上洗洁精，要小心刷到衣服上，什么颜色的牙刷呀要放到什么颜色的盆子里，刷好了之后，把上面的白纸拿掉，下面的白纸呢，放在桌子上晾干，刷好了以后，请小朋友坐到前面来，看，那边还有很多的锅碗瓢盆都是脏的，小朋友可以帮忙把它们刷干净吗?那你可以选你喜欢的一样厨房用具来帮它洗一洗，刷一刷，轻轻的走到下面去把他们刷干净吧!
4、幼儿作画，教师指导
教师指导幼儿作画，对不会拿刷子的幼儿做特别指导。
二、锅碗瓢盆变一变
1、集中幼儿，提问：
小朋友们的锅碗瓢盆啊都已经刷干净了，现在让它们晾晾干，那先来看看缪老师的，看看这些勺子像什么呢?他可以变成什么?哪里像XX，哪里像XX?那如果添上XX是不是会更像呢?还像什么?(幼儿看不出)那我们转过来，再看看呢?
(教师把幼儿说的用图画记录下来，示范两到三个)
小朋友想不想把你的锅碗瓢盆来变一变呢?小朋友等一会拿到你的画，把你的画先怎么样?(看一看)看一看它像什么，最后，跟老师一样，用添画的方法让你的化变得更漂亮。
2、幼儿作画，教师指导
指导幼儿将刷出来的图形进行想象，变出事物。
3、评价活动
师：画好的小朋友快把你的画给客人老师和别的小朋友看看吧，你也可以去看看别的小朋友的画，去跟别人说一说你变的是什么?
幼个别到前面介绍自己变出来的东西
师：接下来我们拿着画跟教室里的小朋友去讲一讲吧!
活动反思：
今天在活动中我发现小朋友操作的积极性比较高，但是我在引导这一块做的并不够，应该让幼儿四个方向充分想象思考，让他们多说一些，多想一些，然后选1-2个添画一下，在过程中我也可以用引导语“哪里添画上什么，会更像什么”来充分引导幼儿，效果会更好。最后讲评环节我只是带领小朋友看一看他们变得是什么，缺少一个讲评小结。
幼儿园美术课教学设计2活动目标：
1、了解绘画作品中背景与主体的关系，尝试用藤蔓线条装饰绘画作品。
2、在优美的音乐感染下，欣赏、感受画家古斯塔夫的作品中藤蔓状涡漩线条的优美，并大胆用藤蔓线条丰富自己的绘画作品。
3、体验欣赏和绘画活动的乐趣，能大胆、自由地表达。
4、培养幼儿的技巧和艺术气质。
5、能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。
活动准备：
春之歌圆舞曲、古斯塔夫作品《期待》、幼儿自备一张画有简单图形的作业纸、黑板、粉笔。
认识过藤蔓植物、会画螺旋线。
活动重难点
体验螺旋线条的延伸、变化，理解并大胆表现。
活动过程：
1、引导幼儿欣赏藤蔓。教师随乐现场作画，感受藤蔓的优美。
“你认为老师画的是什么?它像什么?这样的画你喜欢吗?为什么?”
2、欣赏古斯塔夫的装饰壁画《期待》，感受画家古斯塔夫的作品中藤蔓状漩涡线条的优美，了解绘画作品中背景与主体的关系。
(1)图一：由局部到整体欣赏作品，“你看到这些卷曲的图案心里有什么样的感觉?它会是画上的什么部分呢?”
(2)图二：这幅画的是什么?会是什么部分?
3、欣赏藤蔓装饰画，通过对比发现藤蔓除了漩涡的美，还有弯曲的的生长曲线美。师幼一起随着《春之声圆舞曲》模仿“藤蔓之舞”。
4、鼓励幼儿大胆用藤蔓线条装饰自己绘画作品的背景或者主体，并且在规定时间内完成，养成专心作画的好习惯。
5、展示所有幼儿作品，评价自己和同伴的画。“你觉得哪幅画美，为什么?你今天画画时的心情怎么样?”
6、欣赏用藤蔓线条装饰的其它生活中的物品。“在我们生活中，也能发现很多用藤蔓线条装饰的物品。下次我们也试一试，用藤蔓线条装饰我们身边的东西，好吗?”
7、展示作品、欣赏评价
你制作的是哪一幅?你怎样画螺旋形线的?上面添了哪些自己喜欢的图案?你觉得有趣吗?大家愿意把自己的作品装饰在教室里吗?好的，我们一起来布置。(师幼共同把装饰画挂在活动室的墙壁上，体验成功的喜悦。)
活动反思
我将这个活动的重点放在学习螺旋线的延伸与变化，难点放在想象、创作由螺旋线绘画装饰上。活动开始我选择幼儿比较熟悉的物品让幼儿初步感知螺旋线，然后让小朋友欣赏艺术家的螺旋线创作，感受螺旋线变化的美，激发幼儿的创作兴趣和感知螺旋线的美。再出示由幼儿自己创作的螺旋线构图，这样贴近孩子，可以让幼儿大胆说并乐于表达，进一步激起幼儿的创作兴趣。接着给孩子们总结，带领幼儿绘画并给予语言和具体的线条示范，孩子可以从中体会线条的自由、变化，给孩子们自己作画做铺垫。最后在孩子们作画前创设好情境吸引孩子，便于她们更好的想象和创作。
在最后我将总结分为孩子们自己总结和老师总结，尽可能的做到以孩子为主体，充分肯定孩子的想象、创作，使她们乐于参与美术活动。
不足：
在总结时，仍然还是忽视了部分幼儿的作品。在孩子表达时语言不够完整、词汇也不够丰富。
幼儿园美术课教学设计3活动目标：
1、在观赏、讨论的基础上，能通过讲述和绘画表现果实和蔬菜的基本形象和主要特征。
2、感受排水画与其他绘画的不同风格效果。
3、使用油画棒和水彩颜料，运用排水画的技法，表现五颜六色的果实和蔬菜形象。
活动准备：
1、主题图“我喜欢的……”（各种果实和蔬菜）
2、油画棒和大小不同的铅画纸盘子造型。
3、范图a（排水画完成图）、b（不涂底色的油画棒作品）。
4、各色水粉颜料和刷子、垫子、毛巾。
5、录音机和磁带。
6、游戏儿歌：刷，刷，我是一个粉刷工。上面刷，下面刷，从上往下都要刷，刷、刷、刷。
活动过程：
一、谈话揭题，丰富果实和蔬菜种类。
前几天，老师在游戏中发现你们对秋天的果实和蔬菜很有兴趣，我把你们喜欢的都画了下来。猜猜看，老师会画哪些果实和蔬菜呢？
看一看，小朋友猜对了吗？（出示主题图）猜对的，拍拍手表扬自己。老师考考你们，这是什么？（幼儿集体回答不常见的果实和蔬菜）
除了这些你们喜欢的，你还看见过哪些果实和蔬菜呢？
二、欣赏果实和蔬菜，讲述对它们的喜欢之情。
小朋友，这么多的果实和蔬菜，你们愿意把它们画下来吗？可是，果实和蔬菜太多啦，老师请你们选自己喜欢的画下来，行吗？好，在画之前，请你告诉好朋友：我喜欢的是什么？为什么喜欢呢？（幼儿自由结伴、欣赏、讨论。）
小朋友，谁愿意告诉大家：你喜欢的是什么？为什么喜欢呢？（幼儿个别讲述喜爱之情，教师及时用多种形式鼓励表扬。）
三、油画棒绘画：我喜欢的……
小朋友讲得真好！今天，老师请你们用油画棒把喜欢的果实和蔬菜画在盘子里。喜欢画大的果实和蔬菜，请拿大盘子，喜欢画小一些的，请拿小盘子，去找个位置画吧。（教师放音乐并巡回指导幼儿作画，及时表扬画得好的小朋友。先画好的，可以到中间讲给好朋友或客人老师们听一听喜欢之情。）
四、师生共同探索，感受排水画的表现手法。
（一）欣赏范画
小朋友，快来看，老师画的图画，你喜欢哪一张呢？（出示范画a、b）为什么？你们想让另一张也变得漂亮吗？那好，老师来教你们玩“粉刷工”的游戏，愿意学吗？
（二）介绍游戏玩法
玩这个游戏可以先戴上清洁帽，拿一把水粉刷子，像拿铅笔一样捏住。然后刷子到水粉颜料中去蘸一下，蘸到铁皮下面，觉得颜料太多，可以在盆子中两面抹一下。一只手按住盘子，尽量不让它动，就可以刷啦，我们来试一试。（教师边念儿歌边示范空刷，全体幼儿模仿，然后可请一位幼儿示范空刷一次。）
（三）练习排水画的技法
师幼共同完成范画b：我们把这只盘子也变得漂亮些，好吗？可是，蘸什么颜色呢？老师告诉你们一个秘诀：只要选跟画的果实和蔬菜不一样的颜色来刷，保你满意。这张图上的青菜是绿色多，选不一样的颜色，我最喜欢桔黄色，刷出来一定很漂亮，谁愿意来试一试？（方法同空刷步骤，可请二位幼儿示范练习。）
师“哎呀，一颗青菜怎么没有刷掉呢，怎么回事？”（幼儿思考发言）“哦，原来水粉颜料中的水和油画棒中的油，它们不是好朋友，你怎么刷，都盖不住油画棒画的东西。我们刚才完成的这幅图，就叫排水画。”
小朋友会玩这个游戏吗？我要来看看哪个粉刷工的本领，刷得又快又干净，开始劳动吧！（幼儿跪在垫子上作画，教师放音乐并巡回指导，及时夸奖个别幼儿刷得技能。）
五、展览幼儿作品。
幼儿相互欣赏作品，并邀请老师评价自己的作品。
幼儿园美术课教学设计4【活动目标】
1、练习画人的影子，发展手的动作。
2、知道物体在阳光下有影子，影子是会变化的。
【活动准备】
粉笔，色笔，白纸或报纸。
【活动过程】
1、玩手影游戏。做手影给孩子看，如用手影做兔子，做狐狸，做小鸟等，引起幼儿操作的兴趣。
教幼儿做手影游戏，让幼儿试一试，在阳光下有手影，在背阴处没有手影，从而知道太阳发出光亮，光亮被挡住了，就会有影子。
分组玩手影游戏，可进行手影表演，手影编故事等。
2、画影子。让幼儿站到阳光下看身体的影子，知道身体挡住阳光就有影子。
两个人合作画影子，甲在阳光下映出自己的影子，乙用粉笔沿影子边画下影子。然后甲再画乙的影子。也可以把纸铺在影子上，用笔画下影子。
还可以让幼儿画不同时间的影子，同一个人站在同一个地方，画下上午的影子；再画下中午的影子，看看不同时间影子不一样，知道是太阳在不同位置的原因。
幼儿园美术课教学设计5活动目标
1、培养幼儿丰富的想象力及表现美的能力；
2、向幼儿进行人与自然和谐相处的环保教育；
3、学习用线条的形状疏密排列变化装饰各种各样的鱼。
活动重点
重点：培养幼儿丰富的想象力和表现美的能力。
难点：学习用线条的变化画各种各样的鱼。
活动准备
1.环境布置：布置“海底世界”墙饰；
2.各种线描画鱼范例（突出形态的不同和黑、白、灰效果）若干。
3.“海底世界”影碟、彩笔、白纸若干。
活动过程
（一）播放《海底世界》影碟，激发幼儿认识海底世界的兴趣，了解海底各种各样的形态及花纹的鱼。
1.提出问题：海底有什么鱼？（幼儿自由交流回答）
2.提出要求：观察鱼的形状，回答鱼身上的花纹有什么不同？（幼儿自由交流回答）
（二）情景导入
1.讲述故事：大海妈妈和鱼宝宝。
小朋友都知道海底世界非常美，今天，大海妈妈带着它的鱼宝宝到了我们班。
2.在海洋背景图上出示范例，欣赏讨论。
讨论：
（1）鱼宝宝的身体有什么地方不一样？（幼儿讨论交流）
（2）鱼宝宝穿了什么衣服，它和我们刚才在电视里看到的鱼有什么不一样？（自由讨论）
小结：鱼宝宝都有头、身体、尾、鳍，它和我们在电视里看到的是一样的，但电视里的鱼色彩鲜艳而这些鱼宝宝身上穿的衣服是单色的，有许多线条、图案，有疏有密地排列着。
3.提出要求，续编故事
（1）师：有一天，许多船开来了，船上的人用网把鱼宝宝网走了（收起范例），还留下许多垃圾、汽油等。大海妈妈都喘不过气了，没有了美丽可爱的鱼宝宝，大海妈妈伤心极了，我们该怎样帮助大海妈妈呢？
（2）启发幼儿画个漂亮的鱼宝宝送给大海妈妈。
（三）幼儿创造性地画线描画：各种各样的鱼。
（1）教师提出要求
大海妈妈说：她最喜欢个子大大的穿单色花纹衣服的鱼宝宝，如果是她从没见过的鱼宝宝就会更喜欢。
（2）幼儿作画，教师巡回启发引导
a、启发幼儿先画出自己喜欢的鱼的形状，要画满整张画纸，然后再给它穿上单色花纹衣服。
b、鼓励幼儿发挥想像力、创造力，画出与别人不一样的鱼的花纹。
重点提醒：画出线描的黑、白、灰效果。
c、帮助能力弱的幼儿用不同花纹进行装饰。
d、启发能力强的幼儿多画几条不同的鱼。
（3）幼儿把画好的鱼剪下贴到“海底世界”墙饰上，展示并互相评价作品。
（四）结束部分：
做“小鱼游”律动，结束活动。
第13篇：小学美术课《面具》教学设计
教学目标：
通过观察分析多种不同风格的面具，了解面具文化，感受它的艺术特点，学习表
人美版第五册教案 第5课 面具
现特点突出的面具。培养学生对美术学习的兴趣，提高造型能力和创造能力。
教学重点：
通过多种风格的面具欣赏，了解面具的文化，学习表现面具的方法。
教学难点：
面具的表现手法及材料的运用。
课前准备：
图画纸、彩色复印纸、水彩笔、油画棒、墨汁和生活中的废弃物等。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、展示面具实物，激发学生的学习兴趣。
2、小组讨论：
（1） 你了解有哪些不同的面具？它有什么作用？
（2） 面具的造型有什么特点？用了什么手法？
（3） 如何运用夸张的手法来表现？
（4） 油水分离的画法是怎么样的？
3、小结和示范油水分离法：
第一步：用油画棒着色面具，流白边。
第二步：把纸轻轻的团起来，再展开。人美版第五册教案 第5课 面具
第三步：用墨或水粉把画面涂满。
第四步：用清水冲一遍。
三、布置作业
四、学生作业，教师巡堂指导。
五、作业展评。
六、拓展：
展示多种材料制作的面具作品，并让学生回家试一试。
第14篇：美术课《电脑绘画》教学设计
美术课《电脑绘画》教学设计
教学目标
[德育目标]： 引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣和设计制作成功的喜悦。 [智育目标]：指导学生学习Windows画图程序的操作方法，绘制有趣的装饰画。 [素质发展目标]：指导学生进一步了解Windows画图程序中笔刷工具的功能，学会利用笔刷工具的不同设置进行绘画创作。
教学重点难点
[教学重点]：用笔刷工具进行电脑绘画练习[教学难点]：掌握笔刷工具的特点，合理运用。
教学准备
电脑
学生活动设计
一、组织教学
组织学生有序进入电脑教室，安排好每位学生的座位及使用的电脑，并开机。老师检查每台电脑的开机情况，遇到电脑故障及时调整学生座位。
二、引导阶段
1、复习、启发
师：上学期，我们在电脑美术课上学习过运用“画图”程序进行电脑绘画，同学们学会了许多电脑绘画工具的用法，画出了非常漂亮的画。许多同学还在课后自学了许多绘画技巧和绘画工具的用法，现在，老师想问大家两个问题：
A、你还记得哪些绘画工具？学会了哪些绘画技巧？（绘画工具：画笔、颜料桶、橡皮擦、喷枪、放大镜等，绘画技巧：复制粘贴、反色、裁剪、移动图形等）
B、你最喜欢用什么绘画工具？为什么？能不能用你喜欢的工具或绘画技巧在电脑上操作演示给大家看？
（请3-5位学生到教师机上操作演示，同时通过网络广播演示给全体学生看。）
2、老师归纳：
师：“刚才几位同学的演示很好，掌声给予鼓励！电脑绘画的工具和操作方法很多，只有多练习、多动脑才会掌握更多的电脑绘画方法和技巧，才能画出更多更好的的电脑美术作品。”
3、欣赏图案，复习“复制、粘贴”。
1
课件出示上面图案：“这张画你喜欢吗？你知不知道怎么画出来的？ 谁到教师主机上演示给大家看？”
主机上打开“画图”程序，画面左上角显示单个小猫图案。 请1-2位学生到主机上作演示复制粘贴的方法。
操作方法：选定工具选择小猫——（编辑菜单）复制——（编辑菜单）粘贴——拖动小猫到合适位置——完成
师：“刚才两位同学复制出了小猫，如果按照这样的方法还可以复制出很多很多。请看老师制作的两张作品。”
4、课件展示两张（2开图画纸大小）打印出来的四方连续纹样：
师：这两张图案就是运用复制粘贴的方法制作的，漂亮吗？你觉得这两张漂亮的图案纸像什么？
学生发言：象包装纸、象桌布、象花布、象地毯、象窗帘……
二、发展阶段
1、认识“四方连续纹样”
（1）老师把两张作品贴在黑板上，引导学生观察：
“请同学们认真观察这两张作品上的图案，图案有什么变化？是怎样变化的？是否发现它的规律？
学生观察回答，老师归纳纹样排列特点：西瓜图案上下、左右翻转重复排列，小猫左右、上下整齐排列。
电脑屏幕显示：上下左右不断重复的图案叫“四方连续纹样”。
2、观察对比：这四张图有什么不一样？ （方向不一样，上下左右翻转）
（2）用什么方法可以改变一张图的方向？
问：“哪位同学能把这张图上下、左右翻转过来？”
请2-3位学生到主机上尝试翻转小猫图像。对学生的操作给予表扬。
方法：用选定工具框选图案——在图像菜单中选择“翻转/旋转”——水平翻转（或垂直翻转）——完成
3、欣赏课本范图
让学生翻开课本，欣赏四方连续纹样作品。
三、实践阶段
1、师示范绘制四方连续：
2
老师以清晰的演示讲解示范四方连续纹样的绘制过程： A、用矩形、画笔、颜料桶等工具画一幅简洁的图案。
B、选中图案，在“编辑”菜单中分别选择“复制”“粘贴”，在“图像”菜单中点击“翻转/旋转”或“拉伸/扭曲”。
C、移动图案，排列成有规律的四方连续纹样。
现在，同学们已经知道四方连续的绘画方法了，动手试试吧？
2、学生实践
A、作业：运用所学方法，画一块花布。 B、学生绘画，老师巡视指导。
鼓励学生认真作画，大胆创意图形。老师在巡视中注意对个别学生的指导。 C、学生保存作品。（个别学生不会保存的可让学生相互帮助或老师帮忙）
三、作品展评
1、选择10-15张学生作品（包括2-3张不理想的作业），通过网络展示。
引导学生评价交流：图形是否有创意？排列是否有规律？复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸和扭曲等方法运用得好不好？
2、思考：我们设计的大花布可以制作成什么呢？（衣服、桌布、裙子、地毯……）
四、时装制作和表演
师：“我们设计的四方连续纹样可以制作成很多东西！老师现在就把这两张花布（西瓜和小猫图案）制作成两件衣服好不好？”
1、老师现场快速制作“马夹”和“裙子” （激发学生兴趣，直观引导学生学会设计与应用） 马夹 裙子
师：这是两件是什么衣服？哪位同学想穿穿这件新衣服？（让学生轮流试穿）“穿上这件衣服感觉怎样？在电视上有没看过时装表演？能不能学走模特步把你这件“马夹”展示给大家看？
2、学生时装秀表演：
A、让6-8位学生轮流穿上“马夹”和“裙子”，随着节奏明快的音乐绕教室走一圈！ B、分组比赛：男同学穿“马夹”、女同学穿“裙子”比比谁走得最精彩！” 评出优胜者，掌声给予鼓励
五、收拾与整理
3
要求学生按照正确的步骤关机，摆放好鼠标、键盘、凳子。 教学评价：
能否积极大胆地参与课堂教学活动。
能否掌握笔刷工具的基本操作方法，能否改变笔刷工具的线条粗细、色块形状等设置，结合学过的其他方法，创作有趣的造型和场景，并进行画面的艺术处理。
第15篇：高一美术课教学设计反思
我认为首要的是要了解高中生的特点，抓住高中生对艺术欣赏的认识及思维特点，然后在备课环节上多下工夫，认真设计，大量搜集资料，大胆主动创设教学情境，注重学生主体性，引导学生主动探究。这样才能做到知己知彼，把每一节课都上好
，讲出特色。通过《中国古代石雕》这一节课的教学实践，我对上述认识更加肯定，并有了更全面的补充。首先，高中生普遍感到压力很大，学业负担过重，在长期应试教育的思想和考学的双重影响下，高中生习惯性的把美术欣赏课视为副课、休息课，而得不到学生的足够重视，不能正确认识学校开设美术欣赏课的真正用意和目的。这样直接影响教学效果。其次，由于基础学科学习压力大，高中生不愿意在他们认为对高考无用的学科上花费精力来获取新的知识。但他们强烈的求知欲望使他们不会拒绝在轻松的氛围中获取有趣的新知识。这一点非常重要，是否能够把你所讲的内容很好地寓教于乐，是能否达到预期授课目的的首要环节。再次，由于高中生课内外阅读量的增加，对于美术欣赏课本中的图片、文字资料大多比较熟悉，因此过多局限于书本知识的美术欣赏对于高中生来说是毫无吸引力的，他们渴望获得书本以外的更多有趣的知识。在《中国古代石雕》这一讲，考虑到学生们的以上诸多问题，我做了一些十分有益的课前准备工作，首先基于课本查阅大量史实资料进一步了解中国古代雕塑史上的几大重要发展时期，上网了解与作品密切相关的几个重要人物以及佛教的传入发展概况，同时要通读一些关于本课内容的文学评论（李泽厚《美的历程》关于汉代以及佛教艺术文化的论述）。这样均是为了增加丰富课堂教学内容，能够找到课本外有益的知识，故事，增添课堂教学的趣味性、知识性。让学生们从历史故事中更好地了解人以及人所处的时代环境，以及人在特定的历史环境下创造出来的艺术。在本课中，我利用昭陵六骏的被盗史，引出了一个很好的点——国宝的流失，中国的耻辱，平凡人的爱国心，以激起同学们的一种自发的爱国热情，激发他们的强国心，效果十分明显。此外，美术课不能光高高在上的谈经典，这样会使学生对艺术产生距离感，从而使他们失去对艺术的兴趣。因此，美术更应该接近生活接近学生。由于古代石雕本身已是时代久远的一种艺术形式，距离感的产生很自然，我要做的就是使同学们感受到现代生活中雕塑的存在，雕塑产生的一种自然性，必然性与其制作的传统手法。对此，在讲课之初，我便从生活实际出发，从学生的视角出发，以整体提问的形式，引出雕塑的分类及定义，通过同学们的回答反应及整堂课的最终效果能够看出这样做的益处。那么，从这一讲来看，根据课堂的实际情况，课堂的教学内容，学生的具体情况，来进行教学安排，教学设计，来做一些准备工作是十分科学的。而我们在大多数时候总是在课本里转圈子，打迷糊，这是不是应该改进的地方呢？答案是肯定的。此外，本科教学的一个突出问题则是我对课堂时间的掌控上，课堂内容时间的搭配上，做的不够好，还可以说在小结处有些仓促，在以后的课堂教学中应针对这一问题与老教师探讨研究，不断改进才是。最后，我想告诉自己，我们在教学中怕出问题，但更可怕的是出了问题我们不能够及时发现解决；我们在课堂上怕没有经验，但更为的是我们没有积累经验的慧心慧眼，没有学习他人的谦虚态度。
第16篇：如何进行美术课教学设计
如何进行美术课教学设计 肇州县朝阳中心校
宋明影
信息化的社会，多元化的发展，教育无论从内容还是形式都在发生着深刻的变化，在新旧教育观念急剧碰撞中，我们关注课堂教学改革，抓住教学实践这个层面，用教学设计展示新的教学理念，让新的教学理念建构我们新的课堂教学。
因为课堂改革的核心是课堂实施，二课堂实施的基本途径是教学，所以，课堂内容方案一旦确定，教学过程于方法的改革就成了课堂改革的重头戏。如果教学观念不更新，教学过程于方法不改革，课程改革就流于形式，事倍功半甚至劳而无功。因此，我们不仅要重视课程内容的改革，还要重视教学过程与方法的改革。二教学过程于方法又无不包含于教学设计之中。
教学设计亦称教学系统设计，它是以传播学、学习理念、教学媒体论、系统论等相关学科的观点和方法，依据教学对象的特点和教师自己的教学观念、经验、风格，分析教学中的问题，确定教学目标、设计解决问题的步骤，合理组合和安排各种教学要素，为优化教学效果而定的教学目标，对教学要素及其活动进行的系统规划、安排与决策。教学设计是对教科书中的教学内容、目标、结构程序、方式方法和结果等进行的计划和决策。
根据《美术课程标准》课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。为了更好实施《标准》经过实践我认为教学设计应这样设计： 教学设计说明
教学设计说明是教师对教学内容经过分析研究教学对象经过发解认识，用新课程的理念做指导而制定的教学设计思路及整体概述。
教学分析
教学分析包括教学内容和教学对象分析。
教学内容分析是指对教学内容的深度、广度、内部和外部的联系理解分析，揭示教学内容的特点，表明知识与技能的关系。对照新课标分析教学内容，可能等深入地了解教学内容与新课标的关系，进一步领会新课标的精神和教学内容的特点。做到从整体上把握教学内容的基本结构，理解知识体系，为建立教学目标奠定基础。
教学对象分析，因为教师的教学对象是学生，教学设计的中心是学生，要分析学生的生理、心理的社会背景等方面的特点，以及对从事学习任务的基础知识与技能的分析，包括对教学群体的共同特征的分析以及学生个别差异性的分析。如：了解学生对教学内容的感兴趣程度、接受程度、教学过程中学生会出现什么问题，每个教学环节上学生会有什么表现等等。
教学内容分析于教学对象分析有密切关系。理想的美术课程应该尽量让每个学生积极参与美术学习，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性发展标准，因此新课程特别注重导向性和选择性，向教师提供一些指向标准的教学活动方式建议，既然标明是“建议”就不具备强制性，教师教学时，可根据实际情况加以选择，甚至还可以设计具体的教学活动。在新课程和理念下，对于教材的使用，教师们要从“教教材”转变为“用教材”，根据学生的基础水平，教师自身的优势，对教材进行突破和发展，例如：根据主题，有选择的确定学习内容，参考实际的教育资源和需要，进行相应的补充和发展，将教材的内容灵活运用和延伸等。充分体现新课程下教材的可操作性和适应性，从而使学生对学习产生浓厚兴趣与期待，也给教师教学设计带来了无限宽广的创作空间。教师的底蕴要与所授课业成为“一桶水”与“一杯水”的关系，才能使教学达到深入浅出、条理清晰、通俗易懂、流畅自如的地步。全新的教育理念告诉我们：美术不是狭隘的一门专业课程，寻求它与哲学、文学、历史、地理、音乐等学科的融合点事具有探索意义及前瞻性的。
教学目标
教学目标是教育目标下位的用来陈述师生教与学行为和学生学习结果的具体化目标。是在教育目标指向下与教学内容同时考虑而规定的教学标准。它是指导实施和评价教学的具体依据，教学目标是通过本节课教学后，学生应掌握的具体内容、所要达到的教学结果的明细规格。
教学目标是教学活动的出发点和归宿，是课堂教学的灵魂。因此，确定教学目标是教学设计中的最先考虑的问题。在教学设计中科学、合理地设计好教学目标，对于保证教学活动的顺利进行是十分必要的。
（一）设计教学目标的依据
1、以新课程标准为依据
新课程的总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。
知识目标基本概括了造型艺术语言的要素和原理；能力目标则要求学生体验学习过程，掌握学习方法；情感态度目标突出艺术教育的特征，强调了体验乐趣产生兴趣，并形成一定的价值态度。在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。在情感、态度和价值观方面。学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶高尚的审美情操。完善人格。
2、以教学内容为依据
教学目标是通过教学行为——教师的传授、指导和学生的学习——将教学内容在限定的时间内转化为学生的知识与能力所追求的合理的结果标准。
3、以学生原有的基础和学习能能力为依据
美术学科课程价值是为了使学生陶冶情操，提高审美能力；引导参与文化的传承和了交流；发展知识能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。学生是学习的主题，是教学中心，离开学生的原有的基础和学习能力，让其只重一方面内容或过高地要求，对其身心是有害无利的。教学内容是根据学生的心智发展特点来进行组织编制的，那么教学目标同样要以学生原由的基础和学习能力为依据。
4、以课时为依据
教学内容与教学行为必须以课时为条件，例如技能水平目标与训练时间长短是密不可分的。无课时保证，妄制教学目标，便会不切实际。
（二）设计教学目标的原则
1、目标的切合实际性
切合实际性，是指教学目标与教学内容相符合相对应，符合学生原由基础和学习能力，能在规定的课时内取得将教学内容转化为学生的知识与能力的合理结果。这就是说要将规定教学目标的依据，也作为规定教学目标的原则。
2、目标的表述确切性
教学目标是教育目标下位的与教学内容相对应的行为目标，其表述不应过于笼统，而应与教育目标在层次上增加要求维度目标，具体体现出与教学内容相对应的关系，为使教学目标能够指导教学，不致产生歧解，教学目标应该尽可能使用便于直接观察的行为动词。
只有这样，才能使师生明确教学行为应注意把握的东西所在，才能成为检测评测评估教学效果的具体依据。
3、目标的难度适中性
难度适中是指设计的教学目标应处于学生“最近发展区”，学生经过努力即可达到的程度，这样的教学目标有利于发挥其激励功能，调动学生的积极性。因此，美术教师应了解学生的学习实际，恰如其分地而不是主观臆断的设计教学目标。由于美术教学的特殊性，教学目标页具有一定的弹性，根据学生能力的差异性各有适应的教学，制定出一个有层次性、阶梯性不同的教学目标。这种因人而异、因材而定的做法，符合学生接受水平，学生将产生学习的怎人感和愉悦感。
4、目标的表述确切性
如何清晰、准确、具体地表述教学目标，是教学目标设计中的一个关键问题。教学目标是教育目标下位的教学内容相对应的行为目标，其表述不应过于笼统，而应与教育目标在层次上增加要求维度目标，具体体现出与教学内容相对应的关系，为使教学目标能够指导教学，不致产生歧解，教学目标应该尽可能使用便于直接观察的行为动向。传统教学目标常以教师为本位，以较抽象、笼统的语言来表达，如：“提高学生的绘画技能”。“培养学生的审美情感”等。这种表达方式的最大弊端就在于不够明确，缺乏操作性，难以测量评价，很难肯定教学目标是确实达成。那么应如何中雀表述呢? (1）教学目标应描述学生的行为，学生是现代课堂的行为主体，教学目标开头应是“学生应该......”“学生能够做到......”而不应写成“使学生...”、“教给学生...”“培养学生.....”等作为主体的表述。
(2）要求学生所做出的具体实际行为需要用规范的行为动词描述，明确的动词如：画出、做出、解决、比较等；含糊的动词如：知道、了解、欣赏等。为提高教学的客观性和可操作性，应尽可能选用明确的行为动词，或将含糊的行为改为明确的行为。
(3）由于实际教学的复杂性和多样性，某些教学目标难以用外显行为动词来描述，如果写情感领域创造领域的目标就不可能用可观察、可测量的行为动词描述。在这种情况下，老师应灵活对待，如使用一些定性分析术语或概括性的描述加以表述，而不是机械地套用一些具体的行为动词，以免出现常识性错误。
（4）根据新课程标准，教学目标的编写表述内容可按照新课程的总目标是从三个维度表述，即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。
教学重点
教学重点是指在教材的知识体系中要求学生必须掌握的知识与技能。其中知识包括主要知识或概念、知识点与知识点之间的关系、新知识与原有知识之间的联系、或与现实生活之间的联系等；基本技能包括材料的可能性、工具使用的姿势和方法、操作的步骤和要领等。教师只有在分析教学内容的基础上，了解了本课的教学内容和知识结构之后，才能准确地找到教学重点。
教学难点
教学难点是指教材中血药学生掌握而学生却难以理解或掌握的知识或技能，与教学重点有必然的联系。教学难点有时会与教学重点完全一致，如新授课，但更常见的是整体与局部或不同侧重点的关系。
然而在实际教学中，常常发现教师们将教学重点与教学难点混淆或搞错，故有必要做以说明。教学重点是教材中题出的学习任务，客观存在于教材之中，关键需要教师准确的理解和把握，是“教--教材”的关系；而教学难点则是具体的教学任务与学生主观知识能力水平之间的差距，即“教材--学生”的关系，也就是说，教学重点具有客观性，对任何学生都一样，而教学难点则因人而异，主要取决于学生的能力水平。
教学媒体选择与设计
教学媒体选择与设计是根据教学内容和教学方法的需要所指定的运用各种多媒体形式教学的实施方案。
教学媒体选择的根据：（1）教学内容、目标；（2）学生的认知结构；（3）教学环境；（4）媒体的功能。
在美术课堂教学中，我们不仅要教会学生一些必要的知识和技能，更要体现学生的学习积极主动性。巧用媒体。如一些难以讲解和直接获取的知识，巧妙借助于电教媒体进行表现，化难为易。只要用的巧、吃透教材的重点难点，有针对性进行施教。这样，教者不难，学者不易，让大家都在一个轻松的氛围中教与学，融洽师生间的感情。
在美术课堂教学中，合理巧妙地各种媒体有机结合，充分发挥出媒体特长，情景交融优化教学，突破教学中的难关。化整为零、画繁为易，给学生一个轻松积极的学习环境。这样，他们的创造力、想象力、动手能力才会有更快的飞越。
教学过程的设计
教学过程的设计是实现教学目标的思路和手段，主要解决“如何教”的问题。包括课的划分、教学顺序的安排、教学活动的设计及教学组是形式的选用、用什么方式向学生呈现教学内容，提供学习指导等。 按照教学环节一步步编写，要条理分明，具有逻辑性。一节完整的教学过程一般包括：组织教学、导入教学、讲授新课（分析引导、提问讨论、方法步骤）、操作辅导、展示评价、课后小结等大小环节。教学过程的编写根据实际需要可详可略或“精”“略”交互，但涉及岁“略”不“简”。
课堂教学是教学工程。设计教学过程，要考虑教学内容难易，学生兴趣、讲述、板书、随堂欣赏、教具、演示技法、启发思维、引导观察、重点难点、时间分配等多方面因素，以及各种教学方法的综合运用与优化。要明确每个教学环节采用的教学方法及所用到位时间。
设计教学教程，就是将学生、内容、方法等教学诸要素与教学环节进行综合考虑，进行精心合理地编排，使得教学方法恰当、重点难点突出、时间分配合理，使学生兴趣浓厚、思维活跃、创作主动，顺利达到教学目标。
教学过程要着重考虑的是如何使教学内容深入浅出，使学生体验到美术活动的乐趣，获得对美术学习持久兴趣，了解基本美术语言的表达方式和方法，并突破重点难点，从而表达自己的情感和思想，技法出创造精神。成功的教学过程的设计要以及发动机为钥匙，以创设情境为铺垫，以认知操作为主线，以积极情感为动力，以方法审美为手段，以成功反馈为调节。
第17篇：小学美术课教案教学设计
小学美术课教学设计——《美丽的染纸》
一、教学目标：
１、学习和尝试染纸的技术和方法；
２、在完成染纸的过程中体会形式美，以感性的形式进一步了解色彩的原色知识；
３、喜欢染纸的过程，并能用染纸作品装饰美化生活。
二、教学重、难点：
教学重点：知道学生学习和尝试染纸的技术和方法。
教学难点：指导学生初步体会染出的画面效果与纸的折叠方法及用色之间的关联。
三、教具学具：
扎染背心、扎染方巾、染纸作品装饰的贺卡、染纸作品、电脑课件、染纸的工具材料。
四、教学设计思路：
本课的基本脉络：激发兴趣、导入新课——欣赏感受、开阔视野——观察探究、了解技法——制作实践、感受色彩魅力——美化装饰、培养设计应用意识——展示评价、拓展延伸。 教学过程：
一、激趣导入，欣赏感受
１、教师展示扎染背心和方巾，引导欣赏。（１）教师简单介绍扎染的特点和方法。 （２）学生交流发表自己的欣赏感受。 （３）板书课题——美丽的染纸
２、欣赏扎染、蜡染、染纸作品，开阔视野、激发探究欲望。（１）教师演示课件，简单介绍，引导欣赏。 （２）学生讨论交流欣赏感受。 （３）激发学习欲望。
二、观察探究，了解技法 １、观看制作方法视频。
（１）教师播放制作方法视频课件。
（２）提问：制作美丽的染纸需要哪些工具和材料？运用了哪些方法？特别提示了哪些需要注意的问题？
（３）学生观看视频。 （４）讨论、发言。 （５）教师小结。
２、探究发现折叠方法。
（１）教师出示染纸作品展板，提示纸张的基本折叠方法和形状变化。 （２）分组探究折叠方法。
（３）学生代表到前面演示发现的多种折叠方法。 ３、尝试染纸过程。
４、欣赏撕染、剪染作品，启发创新。
（１）欣赏课本里的撕染作品，启发学生的创新思维。 （２）学生谈自己的设计打算。
三、制作实践、感受色彩魅力
１、学生染纸实践，教师提醒注意事项。（播放音乐《春江花月夜》《高山流水》） ２、教师指导学生设计制作。
四、美化装饰，设计应用
１、教师展示染纸画装饰的贺卡作品，引导欣赏，启发思维。２、学生讨论发言。
五、展示评价，拓展延伸
１、学生展示自己的染纸作品。２、相互交流评价。
３．启发学生制作出独具特色的作品，并装饰美化自己的生活。 ４、合唱《幸福拍手歌》，尽情享受创作成功后的乐趣。
六、作业要求：
1.每人四幅不同折法，不同色彩的染法。
2.点染时胆子要大，心要细，每染完一张，要总结经验，取长补短，不断改进。
3.折纸、剪纸可以自己设计花样。
七、板书设计：
美术的染纸
制作过程：折、夹、挤、染、展开。 种染法：浸染、点染、冲染、浓破淡。
第18篇：美术课《数字变变变》教学设计
美术课《数字变变变》教学设计
教学目标：
1、能用自己喜欢的方式表现数字的变化。
2、能根据数字的形状进行联想，创造出信的绘画形象。
3、在学习活动中体会助人为乐的含义。教学重点与难点：
重点：课件、数字卡片、图形范作。
难点：绘画工具、泥工工具、纸工工具以及其它学生自选工具。 教学准备：
教具：课件、数字卡片、图形范作。
学具：绘画工具、泥工工具、纸工工具以及其它学生自选工具。 教学过程：
一、体会数字特征：
导入：老师给大家带来了几位朋友，它是大家非常熟悉的（出示数字卡片） 你们看，他们不仅可以帮助我们学习，还可以变魔术呢？
1、采取抽签的形式把数字0-9分成10个小组，每个组选出组长一名，并为本组抽出相应的数字牌。
2、教师先趣味化介绍一个数字：我是9，我有圆圆的大脑袋，扎着一根小辨，你看我美吗？分组讨论该组数字的外形特征。
3、每组介绍该组数字的特征。
二、感受数字变化，激发对变形的兴趣。
1、课件演示，情景渐入
动物王国召开聚会，通过介绍动物出场利用课件演示“2”的变化。
①蛇逐渐游动，变成“2”定格，师问：变成什么？（贴出卡片） →2（引导由形变为数字方式。）
②将定格的“2”逐渐变成鸭子，师问：像什么动物（贴出卡片）2→ ③鸭子头转动，逐渐变成“6”。“6”（引导由数字变形的方式。）
2、通过添画变化体会 游戏：猜猜我是谁？
课件演示长颈鹿隐藏部分，添画成完整动物形象。（引导将“数字形”添画成数字方式。）
1
三、拓展思维，合作交流，体验各种形式变化的乐趣。
1、小组讨论：讨论：除了用画的方法还可以用什么方法变化成数字。
2、教师提出建议：用不同材料和方式表现数字的变化，可以画，可以物体组合或动作表现等形式，有一个新方法，就可以得到一只聪明的蓝猫标志。
3、组内自由讨论：确立几种具体的表现方法（如体态表示，物品表示。）
4、学生尝试表现：教师参与其中交流，共同体会变化的乐趣。
四、展示成果，体验成功的乐趣
1、数字登台亮相，开展游戏。
2、以填空的方式展示出其它数（按自然数的排列顺序），间隔的展示变化后的数字上台，为空白处的数字进行填空。提供变化后的一个数字，并邀请其它数字进行。
3、找朋友。数字之间自由组合，产生新数。如2和1，组成21。
4、简单计算。师出示制作的加减符号，让学生组成简单算式。
五、拓展思维：展示丰富的数字画和字母画，拓展学生思维。（课件或范作展示）
六、教师小结：我们今天和数字交了朋友，做了游戏，同学们也帮助数字变了魔术。生活中还有很多的东西可以变化出美丽的图形，只要你们做个有心人，就能找得到。
第19篇：美术课杯子的设计教学反思
《杯子的设计》教学反思
五年级的学生有了一定的观察能力与创造能力，让他们设计一些常用的生活用品可以增加他们对美术学习的兴趣，同时能更好地认识到美术学习可以创造生活美。
本节课反思如下：
《杯子的设计》属于设计.应用领域，它的教学目标为：
1、了解杯子各部分结构、材料、功能等方面的知识。
2、运用了解的知识，设计出有个性、功能性又美观的杯子。
3、让学生了解设计要素，渗透设计意识，培养创新精神。那么，这三个目标分别通过“交流回忆——观察比较——欣赏分析——移情——联想——创新实践”等环节的引领过程，让学生将要解决的问题逐一剖析、挖掘，从而自主解决学习的重难点，培养学生的设计意识，发展学生的创新思维。我用有特点的杯子做为导入，吸引同学，引出课题。然后借古代的杯子图片，让学生看到祖先的设计意识和制作水平，感受杯子的悠久历史。而引导学生联系生活，回忆并观察生活中各种材料制作的杯子，初步感受杯子在材质、外观上的区别，有效地激发了学生的学习积极性。美术学习中，借助素材呈示，能有效开阔学生的视野。教师对新颖独特的杯子图片加以分门别类地展示，能更好地拓宽学生的设计思路，培养学生的观察能力和想象能力。展示多种功能的杯子图片，更是为了有效地激发学生的创新思维，使学生在设计中体现出作品新颖独特的一面。本课属于“设计*应用”领域的内容。我详细介绍设计的理念和方法，指导学生有目的地观察，了解设计与应用之间的关系，为学生掌握设计方法，设计出新颖作品提供了有力保障。最后我借“杯子王国招募设计师”这一情境，为学生提供了一个展示自己的舞台，引导更多的学生在自主参与评价的过程中，更好地体验到了美术学习的愉悦和成功。
课堂教学评价以学生作品评价为例，通过学生自评、互评与教师评价三者相结合的形式，共同评析作品。但是在本节课中，教师留给学生自由创作的时间还是感觉少了点，少数学生没有完成作业。深深感到在美术课堂中，要留给学生充足的创作实践时间，而一节课的时间就那么40 分钟，这就要求教师在美术课的讲授过程中，一定要反复推敲，把握住重难点，掌控好课堂节奏。在教学中我还存在一些细节上的问题，语言方面，还有待加强，最好能精炼不重复，场面在热闹些不屈于平淡。针对以上不足在今后的教学中我会特别注意，逐一改正。
我觉得上好一堂课，除了要课前的准备，临场的发挥外最重要的还是驾驭教学及学生还有整个场面的掌控能力要扎实。而作为一名一线教师，在经验、临场等诸多方面我显然还很不成熟。但我相信勤能补拙，我会将平时的每一堂课都当作公开课来准备，都以公开课的心态去教学。多跟有经验的老教师学习，多自我反思。努力上好每一堂课
第20篇：小学美术课创意教学设计新探
小学美术课创意教学设计新探
摘要：在推进小学美术学科素质教育，提高学生的综合能力的过程中，以课堂教学作为基地，注重课堂教学设计。教学中培养学生审美感受力、现象思维能力、多向发展的创造能力。
根据不同的类型的课目，结合学习的具体实际，针对具体的教学阶段，进行不同形式的创意教学设计。
创意设计是指具有独创性和新颖性的设计，它是以创造性的思维作指导，克服思维的定向性，从多角度寻找解决问题的方法。这种超常的设计方案，往往具有较的智力投入以及时效的实用价值。
教学中的创意设计，是对教学中的某些指标如教学内容、结构、方法、手段等，进行创造性的构思，独具匠心的谋划、艺术性的处理，使整个教学过程具有创造性、新颖性、趣味性。并较顺利地完成教学的目标，取得最优化。
“创意教学设计”具有十分重要的意义。以素质教育为前提的教学，是迄今最少“应试压力”的科目，美术教师在素质教育的天地中有最为广阔的自由空间，教师更应致力于培养学生的审美感受力、形象思维能力、创新的表现能力、多向发展的创造能力等。上述各种能力的培养，必须以新课程标准为指导，通过教师创造性的教学得以完成。创造性、趣味性和实用性是衡量当今小学美术教学成功与否的重要依据。遵循少年儿童认知发展的规律，吸收当今教育学、心理学研究的成果，进行“创意教学设计”课题改革实验，优化教学过程，将促进美术新课程改革的进一步发展。
美术教师可以根据不同的类型的题目，结合学习的具体实际，针对具体的教学阶段，进行不同形式的创意教学设计。
一、改变习惯的有线方式，尝试绘画中的线条，培养信心，提高线条表现力。在美术学习初级阶段，先认识线条形状千变万化，或长或短，或方或圆。有赳赳武夫般的粗线，有窈窕淑女般的细线，有刚正不阿的直线，有哈腰献媚的折线……线条的表现力更是神奇的，或或现，或刚毅或柔，或舞蹈般的跳跃，或湖水般的宁静，合春水般的畅快，或冰雪般的凝重，但归根到底，线条是人类创造出来的。用线条表现是儿童与生俱来的，从画线引导就可培养儿童绘画信心。
小学生的绘画兴趣有可能因某阶段一位不明智教师的过高要求而夭折，因为
1 美术教师往往易急于传授技能知识，似乎不教学生画些具体的东西，就不算尽其职责，往往忽略了把“信心”教给学生。任何一个学生，当他毫不困难地拿起画笔来表现时，就是他最开心、最有信心的时候。那么怎样使学生一开始就感到他自己有能力进行绘画活动达到一种良好的心境呢？首先要肯定和强化任何一位学生的涂鸦能力，使他们感到自己有能力进行绘画活动，而且画得很好，老师常常带着赞赏的口吻说：“你真棒！”“你能画出这么多线啊。”“哦，这是在跳舞的线”“这是斜风雨的线”或者用鼓励的口吻说：“你能画像排队一样整齐的线吗？”“能”“你能画像波浪一样的线吗？”“当然能。”儿童进入初中表现上还比较幼稚的少年，在这种乱画中能促使思维表现活跃起来，以后就更能理解老师的提示和要求了。
创造能力尽管也是人类与生俱来的，但依样画葫芦的教学法，往往抑制了这种潜能的发掘，所以要经常鼓励儿童，他笔下的任何线条都是最漂亮的，使他从无意的流露转化为主动的表现能力，反复的训练，儿童的画面就会越来越丰富，甚至产生令人惊叹的效果，这就为从大概表现对象的感受到正确用线塑造物象打下了基础。
二、拓新创作工具与材料，尝试各种绘画技巧，引发学习兴趣，提高审美直觉能力。
几乎任何一种材料都可用于美术目的。有些是传统性的如铅笔、水彩、蜡笔、橡皮泥、各种纸张等，有些材料是用于别处的，但也可以用于美术用途，如布片、毛线、木头等；第三类是那些通常被认为与艺术毫无关系，却偶尔被用于种种艺术表现形式中而又有着特别的效果，如：废旧的饮料罐、废纸盘、碎瓷砖片、废塑料管子、瓶盖、洗衣粉、盐、沙、电吹风等等。在美术教学中，尽量多为少年儿童配备美术活动所需的工具和材料，在实施美术教学中，老师和学生成为同乐共享的知心朋友，始终突出学生的主体地位，让他们变学会为会学，充分调动起直觉能力。同时，学生还能从工具材料的使用过程中，获得审美愉悦。但是如果提供的材料是单一的、固定的、久而久之，会使学生感到厌倦，乏味，从而降低学习的积极性，因此要不断地拓新创作工具材料，引发兴趣，使整个教学过程情趣盎然。如小学高年级的水彩画的性能，运用撒盐、撒糖、滴水等技法。拓宽了水彩画的表现的可能性。那变化莫测，丰富多彩的冲积、润化效果，都能激起学生丰富的想象力，为创造出有情趣的画面留下了深刻的印象。
2 对工具和材料的选用，还要充分体现学生的自主性。如装饰画一课，讲解了装饰画的种类、画法之后，就鼓励同学可选择各种材料，运用多种方法进行制作，力争新颖，并展示教师平时搜集的学生作品。等学生作业完成后，真是精彩纷呈：有果壳贴画，蛋壳布贴画，卵石画，各色纸贴画、布贴，当学生发现别的同学那别出心裁的材料、巧妙的构思后，更是兴趣盎然，开阔眼界，也为其直觉提供鲜明生动的感性材料，甚至还会利用课余时间，依靠自己的直觉能力材料，并且还能自己动手做出有情趣的作品来。这种直觉能力有如专家评委的当场亮分，公安锐利的目光，军事指挥员的当机立断……这一能力超出了学一门技艺的范围，对提高人才素质为目标的美术教育更有特别重要的意义。
三、改变课堂整体设计，尝试开发式多元化角色活动，扩大创造机遇，提高个人和团体的创新能力。
传统的美术课堂教学一般都分课堂传授和作业练习两大块，多以传统的教学进行“填鸭式”的讲授，在进行“一刀切”或“放羊式”的作业练习，造成组织单调，气氛沉闷的状态，难以跳出封闭式的教育圈子，“开发式多元化活动”的课堂教学结构，面向全体，以人为本，加强了学生与学生之间，学生与教师之间交叉参与的空间。
“开发式”的教学组织形式采用个人自学与小组讨论、合作的活动形式。例如：小学高年级的素描教学，几何形画法（六面体、圆柱体、球体）内容分派给全班各个小组学习讨论，然后各推出一名代表向全班各讲一形体，无一漏网，从独立学习到合作学习，促使每一位学生对自己的学习负责，主动思考，发表独立见解。
“多元化”是指教学内容的多元化或课型组合的多元化，如绘画与工艺相结合，欣赏与绘画相结合等等，也可将具象形、意象形、抽象形的资料，提供给学生进行选择或组合创新，以丰富表现手段，并衡量学生造型能力的差异。举个例子：动物图安设计，可将班级分为几个小组，每组制作一个系列，先给学生展示各个系列的多种现象资料，然后学生自由组合到各个系列小组参与活动。 “开发式多元化角色活动”如游戏一般，此举，必将引发学生的兴趣，增强发散思维，密切人际关系，共享创造成果与经验，从而达到提高个人与团体的创造素质。
四、改变视觉指导定式，尝试各类通感媒体，加强美术与诸学科的互组教学，
3 加速创造素质的多向发展能力。
尽管美术学科以视觉指导为主，但是如果我们美术课关注范围狭小，必然使学生的创造素质单向发展，又谈何素质教育呢？现代的美术教育要体现学科的综合性、实效性，这是时代发展所迫切需要的。1997年5月20日，美籍华人蔡文颖的动物雕塑在北京中国美术馆展出，作者将机械学的振动原理与不绣钢、玻璃纤维、电动马达、电脑等现代科技材料，相互整合互组，使以往静止的雕塑作品动起来了，音乐和掌声都能改变雕塑的形状。那些细长的颤杆在优美的乐曲中犹如波状植物在舞蹈，在光的作用下，喷泉映出圆圈彩虹，观众对着水泉说话，拍手，彩虹和水就向上涌，如此敏感的形态、强烈的反映，是近代美术与现代高科技互组发展的典型实例。所以在美术学科中，始终要寻找与其他学科的互组点，教学的互组，必然是学生的思维、能力、文化素质向着更加多元的方向发展。 美术教学的互组点有许多，如我们普通认为艺术的通感学科音乐中的韵律和节奏与美术是相通的，舞蹈中的文舞和音乐中缓慢的节奏，均给人以平静、温柔、柔和之感；舞蹈中的劲舞与音乐中快速的节奏，均给人以激烈、运动、冲击之感。 这种科学互组教学方式与教学语言极其适应学生学习心理，太小儿科的游玩乐教学满足不了他们求知欲，使学生逐步建立起学科之间纵向的、横向的、局部的、整体的联系，从而形成纵横交叉的思维品质，相互变通，以进一步渗透多元化的创造方向中去。
总之，创意设计有别于常规的教学设计，具有趣味性、独创性、新颖性、实效性的特点，对各项教学指标进行分类优化的处理，形成新的模式，但这些美术教育模式，都不可能无条件地适应一切课堂教学，还需继续探索、改进，并进一步完善，那魂系于教师独具匠心的创意设计的目标追求，象征着开拓者的新的曙光。
