推荐第1篇：美术教学论
1.义务教育美术课程的价值与总目标：a陶冶学生情操，提高审美能力b引导学生参加文化传承和交流c发展学生的感知能力和形象思维能力d.形成学生的创新精神和技术意识e.出尽学生的个性形成和全面发展
目标：学生以个人或者集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣，获得对美术学习的持久兴趣：了解基本美术语言的表达凡是和方法，表达自己的情感和思想，美化环境和生活。激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
2.普通高中美术课程的价值与总目标：a陶冶审美情操，提高生活品质.b传承美术文化，弘扬人文精神c.激发创新精神，增加实践能力d.调节心理状态，促进身心健康e.拓展发展空间，帮助人生规划
目标：一个人或集体的合作方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识技能，运用观察、想象、直觉和多种思维心事以及美术的方法进行艺术创造活动；学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解美术与其他学科间的联系，并将美术语言运用到研究性学习中；养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。 3.美术教学目标的依据：a.中国教育部所颁发的《全日制义务教育美术课程标准》、《普通高中美术课程标准》 b.每个地区、每所学校、每个班级的实际情况 c.每位学生的实际情况
4.美术教学目标的要素：a.行为主体 b.行为动词 c.行为条件 d.表现程度 5.美术学习活动的构成要素：美术学习者的状况、美术学习集团、美术学习目标、美术学习内容、美术学习环境、美术学习方法
6.美术学习活动形态可以分为班级学习、小组学习和个别学习
7.美术学习形式：问题解决学习、范例学习、发现学习、自主学习、合作学习、探究学习
8.编写美术教案的意义和目的：意义a有利于美术教学活动设计的科学性和可行性，以保证课堂教学质量b有利于美术教学理论和美术实践的沟通c有利于美术教师思维习惯和创造能力的培养d有利于美术教师教学基本功的培养。目的：a整合美术课堂教学活动的进程b增进教师对美术教学目的与程序的思考c记录教师对美术教学观念的理解己班级教学活动的情况，并以此为依据设计今后的美术教学活动d了解课堂美术教育活动情况。
9.美术教案的内容：课题、适用阶段、课的类型、设计思路、教学资源、学习目标、核心目标、教学进程、教学评价、教学拓展、教学反思
10.计算机辅助教学优势：a教师可以把最新最好的资料轻易复制到自己的文件里，或对已有的资料进行变形、粘贴、修补b利用计算机进行创作教学时，由于计算机操作灵活多样，可塑性强，有时还会出现意想不到的效果，容易激发学生的兴趣c利用计算机进行美术欣赏教学也很灵活便利，并能增加教学容量，提高教学效率
11.美术教材：广义上是美术课程内容的各种形式的载体，指教师在指导学生进行美术学习中所利用的一切素材和手段。狭义上指根据美术课程或教材大纲提出的教育目标和课程内容而选择与组织的教学材料，以教科书形式出现。分为教科书教材、图书教材、视听教材、现实教材、电子教材。 12.《普通高中美术课程标准（实验）》的教学内容：美术鉴赏、绘画雕塑、设计工艺、书法篆刻、现代媒体艺术
13.美术教育评价的意义美术教育评价是指依据美术课程标准和获得的信息，对美术课程实施过程及其效果作出客观、科学判定的活动。一般可分为几类绝对评价 相对评价 个体内评价
14.美术教育评价的目的是什么在于改善和提高美术教学质量，以促进学生全面发展，改进教师的教学，斌推动美术课程不断发展。15.美术教育一般可分为：学校
家庭
社会美术教育
16.美术资源分类，各类资源有哪些：a校内课程资源：图书馆资料资源、展示美术作品的场所b校外课程资源：公共文化设施、当地文物资源及自然环境资源、艺术家工作室和艺术作坊c信息化资源：信息获取、信息交流d就爱教师资源：充分利用校内美术教师资源、各校之间可以根据不同学习模块的师资需求，互通有无，共享美术教师资源、聘请社会上既有美术专业水平，又具有一定教学经验的人来学校兼职解决教师资源的匮乏。
17.美术资源开发的目的：a提高美术课程的适应性，促进学生个性成长b提升美术教师的课程意识，促进美术教师的专业发展c编制校本美术课程，实现学校的美术课程创新，促进学校特色的形成。
18.熟悉课程资源开发案例
结合自己家乡实际谈谈可利用开发的美术资源 19.美术教育研究：是一种采取教学研究的方法，通过对美术教育现象的解释、预测和控制发展与完善美术教育的原理，以解决美术教育实践问题的研究。由三要素组成，美术教育的客观事实、与美术教育相关的理论、研究的方法和技术。 20.美术研究分类：定向研究，定量研究、调查研究、实验研究、历史研究、理论研究、比较研究
21.学校美术研究步骤：a选择研究课题b检索文献、资料c制定研究计划d实施研究计划e研究结果分析与成果表述
22.美术教育实习阶段：a准备阶段b见习阶段c实习阶段d总结阶段
23.美术教师的专业素养：a具有很强的美术创作能力，类似美术家的美术教师b虽然比较缺乏美术方面的素养，但热爱学生，热心于美术教学的美术教师c即掌握美术知识和技能，又具有较强的美术教学能力的美术教师
24注意教案书写内容和格式课题 课时 课型 教学方式 教具 教学目的和要求 教学重难点 教学内容及过程
推荐第2篇：学习教学论的心得体会
《信息技术教学论》学期总结
2010-2011学年马上就要即将结束，回顾这一学期的学习生活，有辛勤的付出，有甜美的收获，也有让人叹息的不足与遗憾。现在我一个人静静地坐在宿舍里总结一下我这一学期在《信息技术教学论》的学习过程中的得与失。
其实在刚拿到《信息技术教学论》教材的时候，我认为这门课程应该会上的相当枯燥，沿袭传统的老师灌输式的模式进行教学。说实话当时真的是看到这门书就头痛，想想要上这门课就害怕。可是姚老师的特殊的分组讨论的教学方式却很大程度上调动了我学习的积极性。
尤其是我们组在全班六个组里面相对比较特殊的组员组成，也从侧面让我得到了更多的锻炼，让我更好的懂得了如何与不同的人相处。我所在的组是第五小组由十一个成员组成，有六个男生和五个女生。说实话不是每一次上课我们组都实到人数等于应到人数的，除了十六周晚上的那一次。而且每一次的作业也并不是大家平均分配完成的。虽然在做作业的时候难免心里会有小小的不爽，为什么自己要付出的比别人多呢，可是和大家在一起谈天说地的时候还是好开心。因为大家立场不同，认知结构不同，经历不同，所以在每一次讨论的时候都会在不经意之间碰撞出令人眼前一亮的火花。或许因为我们组在老师同学眼里总是乱糟糟的，可是我觉得我们的讨论的某些结果还是挺有新意的。比如在有关在有关讨论法的讨论中，我们得出了“让学生从乐于参与讨论，到一参与讨论为乐”的结论，在关于“中学信息技术教学环境访谈报告”中我们通过与临汾市第七中学信息技术老师的深入访谈得出这样的结论：“对于信息技术的学科性质而言，信息技术本身就是传播信息和对信息进行加工处理的工具，是“鱼”和“渔”能够兼得的工具。所以信息技术课程在改变学生被动学习为主动学习的基础上，还可以把学习方式提升到发现学习的高度，为培养学生的创造素质打下良好的基础”等等。
在这门课程的学习中，给我留下深刻印象的活动主要有两个：教师访谈和课前五分钟的粉笔字练习。先说一下这次关于整个访谈报告过程点点滴滴吧。在访谈报告的编写过程中，我们集思广益，吸取老师和同学们的积极的思想。访谈内容分两块：学校机房硬件资料和人文资源访谈。通过对最初问题的分析和整理，最后确定了 个问题。经过与临汾市第七中学信息技术教师X老师的多次协商，最后定于2011年4月25日与X老师进行了关于临汾市第七中学信息技术教学环境的交流。通过访谈，我们对高中信息技术课程的教学情况以及学校资源有了更加深入的了解。由于信息技术只列入会考范围，而且难度不大，所以同学们大多将信息技术作为消遣放松的课来上，教师也也给予学生充分理解，课堂上教师讲的内容很少，其余时间交给学生，让他们自由练习。学校在硬件配置方面很多都是应教育局等的要求做面子工程，并没有在教学中得到很好的应用。除了对高中信息技术了解更沉入以外，我认为我最大的收获还在于第一次真正实际运用了访谈这种科学的研究方法，而且在实际运用过程中也发现了自身的不足之处。1.我们虽然在访谈以前设计了访谈提纲，但在真正应用于访谈过程中，却因访谈目的不明确，导致问题过于浅显。2.在访谈中过于关注自己关注的问题，而忽视访谈目的，几乎出现本末倒置的现象。3.我个人认为高中信息技术老师有点过于安于现状，与我心中关于老师的定义有一定的差距。例如，在我让高中的时候，我的信息技术老师就经常教导我们，当今社会信息瞬息万变，要关注新信息。可是当我问及X老师是否会经常去关注这方面的信息时，他却以时间有限或者这与他所教课程无关而否定之。再来说说关于粉笔字练习的那次酸甜苦辣的经历。在上去写以前，我们设计了很多种方案，想给大家眼前一亮的感觉。结果好像有点过于注重形式而缺少了对内容的关注。所以写上去的句子长短不一，没有很好的表现出我们的初衷。
在这门课的学习过程中，我最大的实际收获是通过三次登上讲台，很好的锻炼了自己。使自己讲课的语言和体态方面得到了很大的提高，出现“恩”“然后”等口头禅的次数大为减少，动作也少了一分僵硬感，多了一丝女老师应有的甜美的微笑。这还间接促进了我在微格教学中相对较好的表象。^_^ 我做了“学生注意力”“讨论法”以及“日本信息技术发展史”小组汇报。“日本信息技术发展史”是第一次，由于这一次准备的不够充分，自己对这部分知识的理解也不够透彻，所以在汇报过程中基本上是完全依赖与ppt，我站在讲台上相当于一个播放器，把ppt中的内容给大家念了一遍。在第二次汇报“学生注意力”时，我总结第一次的失败经验。由于这一部分内容在心理学的学习过程中已经有了一定的了解，所以自己对ppt中关于这部分的内容基本上吃透了，在讲课的过程中就能够脱离ppt，根据自己的理解，真正的将给大家听。虽然这一次相对于第一次登台有了很大的提高，但是我自己还不是很满意，认为这次作业中完全是前人之谈，没有自己的创新点。所以在第三次关于“讨论法”的汇报中，我避陈出新，总结出我们小组的观点：组织学生进行有效的民主讨论，让学生从“可与发言”，发展到“以发言为乐”。
“授人以鱼，不如授人以渔”。我认为能力的提高比单纯的知识的获取更有用。我在这学期《信息技术教学论》这门课的学习中，不仅学到了关于信息技术课程目标，信息技术课程内容，信息技术课程教学，信息技术课程教学评价，信息技术教师发展方面的理论知识，更重要的是我学会了如何运用访谈进行科学研究，提高了自己的讲课技能，在小组写作中增强了合作交流意识，更善于和大家合作了。
很谢谢姚老师对教学方式大胆的改革，我认为咱们的这次教学方式改革整体来说是成功的。最后，我还想向您提点建议：1.不要整个学期都按小组的方式进行上课。如果长时间相同的小组进行学习，会让学生在一定程度上与班上其他同学的距离变远。2.讨论时间不要留的过长。如果留给学生的讨论时间过长的话，学生就会在一起讨论与学习内容无关的话题。3.并不是所有的问题都适合讨论的，讨论话题过多的话，会让学生对讨论的方式产生厌倦感。
推荐第3篇：美术有效教学学习心得体会
小学美术有效教学学习心得体会
2011年7月13日星期三，在麻河镇县教育局的组织下我参加了继续教育学习活动，课堂教学的有效性是当今教育界的一大热点，如今的学生，学习任务是相当繁重的，各门功课都要兼顾，所以提高课堂教学的有效性，是非常必要的。下面就小学美术有效教学学习谈一谈自己的心得体会。
一、教学理念的更新.
新时期的小学美术教育有这样一些特征：首先，美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；其次小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。
这种教育要求美术教师在教学中重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，师生互动，因材施教，教学相长。
二、教学内容的有效性，也可以说是对教材的有效性。
教师要善于灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些多余的或深浅度不适合学生的内容进行删减，也可以把自己的经验和见解结合进来。当然这要根据教师的能力而定，对此应慎重对待。
三、教学结构的有效性。
以往的教学模式都是教师先讲，学生后画，所占时间偏长，比较枯燥。应采取以下方法：一是采用边讲解边示范、边练习、边辅导的分段教学法，这样有利于教师发现问题及时解决纠正，提高学生的兴趣。二是改课前回顾评议上次作业为课尾当堂总结，减少学生的遗忘。三是改课下批改作业为课上当面批改与课下批改相结合。课上批改可以面对面地纠正、示范，很直观形象。但由于时间有限，教师不可能当堂全部批改，因此必须以课下批改来补充。
四、教学方法的有效性。
中小学生绘画教学要尽量避免枯燥，这就要求教师必须潜下心来认真研究教材。根据学生的特点，用新颖、实用和科学的教学手段来授课。
五、学生作业评价的有效性
随着新课程改革的深入，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重教师不重学生的教育观念。美术课堂评价经常会出现只有个别学生作品得以展示作品、参与评价，评价还存在教师一言谈的情况，展示、评价的全体性、全面性不够，不利于学生的兴趣的培养和全面发展。因此，有效的评价观也是美术课堂有效教学的关键。
儿童之间在心理和生理上存有极为相似之外，有一种与生俱来的东西——丰富的想象力和大胆的表现能力。学生与学生之间更了解彼此的兴趣、爱好，更容易沟通情感，更能读懂其美术作品的内涵。因此，在儿童绘画评价中我们可以在学生自我评价的基础上，充分调动其他学生共同评价，让同学之间互相学习，取长补短，对作业中存在的问题，可以得到及时的解决。让学生相互评价，用学生
的眼光欣赏学生的作品，是美术老师不可替代的。对学生的情感进行培养，也是我们美术教育的目标之一。
有些教师误认为学生的作业漂亮美观，教学就算成功了。其实不然，他们只看到了作业完成后的效果，忽视了儿童的作画过程。在教小朋友画《下雨了》一课时，其中有个小朋友的画面中除画上了雨中撑伞的人外，还画了许多条又黑又粗的短曲线。这些黑曲线使得本来挺漂亮的画面变得一点儿也不美观。问他为什么要画这些黑曲线。“老师，这是在打雷。我没有乱画。因为雷的声音很响，听上去很害怕，所以我就用黑颜色画打雷了，”他认真地解释道。这幅看上去并不怎么样的画，如果没有孩子精彩的介绍，画中展现出来的丰富想象力就不会被发现。因此在教小朋友绘画时，不能要求学生“依葫芦画瓢”，应当给孩子想象的空间，让他们在画中完全自由地流露自己的思想感情，表达自己的意愿。教师在帮助、指导、评价时，要理解孩子的绘画语言，尊重儿童创作自主性，切莫过分注重画面效果而轻创作过程，使得一些极富想象而画的不像的孩子，由于得不到理解和肯定而失去信心。应让每个学生都能通过评价活动，找到自己身上的“闪光点”，增强学习自信心，更好地激发他们的创造热情。
美术教育的最终目的是使学生掌握发现美、创造美的方法和能力，成为一个从外表到心灵都懂得美的人。而上述所列有效教学的内容正是为了实现这一目的。在具体的培养方法上，应掌握因材施教的原则，具体情况具体分析，具体教学中常是多种方法结合使用。真诚的希望能通过自己的努力，使学生的美术素养有所提升。
郭安信
麻河镇种牛场小学
2011/7/14
推荐第4篇：美术赏析教学学习心得体会
美术赏析教学学习心得体会
美术赏析教学学习心得体会
美术赏析教学学习心得体会 我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。
、图片欣赏法
百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。 ?蚭{栔赔
、兴趣激发法
心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性
1、运用实物导入
:实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《汽车的造型》这一课时，我取出学生常见的汽车模型及大量精美的汽
车图片投影给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
3、运用故事导入
青少年喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
、想象激发法
黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象
就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。
另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力
推荐第5篇：866美术教学论
华 中 师范 大 学二○一三年研究生入学考试试题
院系、招生专业：美术学院教育硕士 考试时间：元月6日下午 考试科目代码及名称：866美术教学论
一、简答题(回答要点并作解释，每小题l0分，共60分)
1、在读图时代，美术教学理念应当有哪些方面的变革。
2、你认为理想状态的美术课堂教学应该是怎样的。
3、谈谈美术教育见习和实习对于师范生成长为美术教师的重要意义。
4、在中小学美术教学中采取合作学习方式需要注意哪些问题。
5、怎样在“设计与应用”学习领域中培养学生的环保意识。
6、依据自身的经验谈谈你对我国高考美术教学的看法。
二、论述题(条理清晰，论述完整，每小题30分，共90分)
1、美术教学原则确立的依据是什么，主要有哪些原则。
2、假如你是一位初中美术教师，请你谈谈中国画学习的重要性，你将怎样通过 “造型与表现”及“欣
赏与评述”等领域来学习和传承中国传统美术文化。
3、设想在小学三年级、初中一年级和高中一年级美术欣赏内容中都出现了毕加 索的《格尔尼卡》或齐
白石《虾》，请你选取其中一幅绘画作品来谈谈怎样引导不同学习阶段中的学生欣赏该作品。
华 中 师范 大 学二○一三年研究生入学考试试题
院系、招生专业：全日制教育硕士
考试时间：元月6日上午 考试科目代码及名称：333教育综合
一、单项选择题（每小题2分，15题共30分省略）
二、名词解释（每小题5分，共20分）
1.体育
2.形成性评价
3.白板说
4.程序性知识
三、简答题（每小题10分，共40分）
1.简述教育的文化功能。
2.简述“朱子读书法”。
3.简述人格发展的一般规律。
4.简述教师的教育素养。
四、论述题（每小题20分，共60分）
1.试举例说明在教学中贯彻启发性原则的要求。
2.试论陈鹤琴的“活教育”思想体系。
3.试论加德纳的多元智力理论及其教育意义。
华中师范大学二○一二年研究生入学考试试题
院系、招生专业：美术学院教育硕士 考试时间：元月8日下午 考试科目代码及名称：866美术教学论
一、名词解释(以下有4个小题，每小题5分，共20分)
1、参观法
2、欣赏·评述
3、美术教学评价
4、审美性原则
二、简答题(以下有5个小题，每小题14分，共70分) l、简析“造型·表现”学习领域的教学内容与总体目标。
2、简析美术课堂教学设计的基本程序。
3、美术教师应如何利用美术馆、博物馆等资源进行美术课程教学。
4、如何利用有效的方法激发学生的美术学习兴趣。
5、简述美术教学中评价学生作业的有效方法及意义。
三、论述题(以下有3个小题，每小题20分，共60分)
1、从跨学科角度来构建“综合·探索”美术学习领域对学生的发展有何作用。
2、以顾闳中的《韩熙载夜宴图》、梁楷的《李白行吟图》、达芬奇的《最后的晚餐》、毕加索的《格尔
尼卡》为一节高中美术鉴赏课的学习内容，谈谈你如何进行高中美术鉴赏教学。
3、结合美术教师的素质与技能要求，谈谈我们如何成长为一名合格的美术教师。
推荐第6篇：美术教学论参考书目
《美术教学论》参考书目
钟启泉等主编《解读》，华东师范大学出版社，2001 钟启泉等主编《普通高中新课程方案导读》华东师范大学出版社，2003 教育部《全日制义务教育美术课程标准》，2001 教育部《普通高中美术课程标准》，2003 《全日制义务教育美术课程标准解读》北京师范大学出版社2002 《普通高中美术课程标准解读》江苏教育出版社，2004
[美]V·罗恩菲德著《创造与心智的成长》(王德育译)，湖南美术出版社，1993 [英]赫伯·里德著，吕廷和译《通过艺术的教育》，湖南美术出版社，1993 [美]艾略特·W·艾斯纳著，孙宏等译，尹少淳校《儿童的知觉与视觉的发展》，湖南美术出版社，1994 [美]鲁道夫·阿思海姆著《对美术教学的意见》，湖南美术出版社，1993
钟启泉主编．《课程论》，教育科学出版社，2007： 裴娣娜主编．《教学论》，教育科学出版社，2007：
[美]小威廉姆·E．多尔著，王红宇译《后现代课程观》，教育科学出版社，2000 [日]佐藤学著，钟启泉译．课程与教师[M]．北京：教育科学出版社，2003： [日]佐藤学著，钟启泉译《学习的快乐——走向对话》，教育科学出版社，2004 [澳]科林·马什著，吴刚平等译《初任教师手册》，教育科学出版社，2005 [美]埃利奥特·W．艾斯纳著，李雁冰译《教育想象——学校课程设计与评价》，教育科学出版社，2008 [美]埃利奥特·W．艾斯纳著，李雁冰译．《教育想象——学校课程设计与评价》[M]．北京：教育科学出版社，2008：
[美]唐纳德·R．克里克山克等著，祝平译．教师指南[M]．南京：江苏教育出版社，2007 [美]罗伯特·斯莱文著，姚海林等译．教育心理学：理论与实践[M]．北京：人民邮电出版社，2004：
[美]理查德·I·阿兰兹著，丛立新等译《学会教学》，华东师范大学出版社，2007年版 [美]罗伯特·J.马扎诺等，杨永华等译．有效的课堂教学手册[M]．北京：教育科学出版社，2008． [美]罗伯特·J.马扎诺，邓妍妍等译．有效的课堂评价手册[M]．北京：教育科学出版社，2009．
[美]安迪·斯蒂克斯等，屈书杰译．有效的课堂指导手册[M]．北京：教育科学出版社，2008．
[美]约翰·G.加布里埃尔，王永华等译．有效的教师领导手册[M]．北京：教育科学出版社，2009．
周成平．外国优秀教师的教育特色[M]．南京：南京师范大学出版社，2009． 周成平．外国优秀教师是如何教学的[M]．南京：南京师范大学出版社，2009．
王大根著《学校美术教育目的论》，教育科学出版社1994年版 王大根编著《美术教案设计》，上海人民美术出版社2007年版
上海少年儿童出版社、上海书画出版社等出版的上海市小学、中学美术教材、美术教学参考资料；
各期《中国美术教育》杂志
推荐第7篇：美术教学论1
美术教学论复习纲要
填空题
一、美术课程改革倡导的新的学习方式——P17
学习方式的改变：教育必须以学生的发展为本。为此，美术课程改革倡导的新的学习方式，即自主学习、合作学习、探究学习。
二、美术课程改革的目标——P23
我国现行的美术课程总目标实际上主要包括三个方面，即知识与技能的获取，过程与方法的体验，情感态度和价值观的取向。
三、中学生绘画发展特征——P33 1994年，我国美术教育研究者王大根先生将儿童的绘画发展分为四大阶段：涂鸦期（1.5——3岁）；符号期【“词”的符号期（3——5岁）、“句”的符号期（5——7岁）、陈述的符号期（7——9岁）】；写实期【陈述的写实期（9——11岁）、分化的写实期（11——13岁）、视觉的写实期（13——15岁）】；理性期（16——17岁）。
四、教学过程的构成因素——P38 我们将教学因素划分为四个基本要素：即教师、学生、教学中介、教学环境。
五、义务教育阶段美术教学内容简介——P64 四个领域：“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”
六、课时计划（教案）——P136 12567
七、教学目标——P137
通过本节课的学习，学生应当掌握的具体内容，所要达到的教学效果等。从学生全面发展的角度出发，融知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观三个维度来制定目标。
八、教学媒体的运用——P159 教学媒体是传递教学信息的工具，它直接沟通教与学两个方面，对课堂教学的效果影响很大。在进行课堂教学设计时，一定要了解各种教学媒体的特点、功能及局限性，选择恰当的教学媒体。要注意媒体的组合运用，使之结构合理，配备恰当，发挥整体效益，以利于教学目标的实现。
九、美术的现代化教学媒体优点——P179
1名词解释
一、美术教材——P54
美术教材从广义上讲是美术课程内容的各种形式的载体，是指教师在指导学生进行美术学习中所利用的一切素材和手段。从狭义上讲是指根据美术课程或教学大纲提出的教育目标和课程内容而选择与组织的教学材料，一般以教科书形式出现。美术教材是比美术教科书更大的一个范畴，教科书只是美术教材的呈现形式之一。
二、美术鉴赏的内涵——P77
美术鉴赏是在对作品感性认知后的理性追求，是鉴赏者运用自己的感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，在理解美术作品和美术现象中获得审美体验，侧重于对作品的理性分析、鉴别和评价。
三、教学方法的本质和意义（填、名、简皆可能）——P115
教学方法是在一定的教学思想与教学理论的指导下，为了实现教学目标，完成教学任务，参与教学活动的教学双方，也就是教师与学生在互动活动中，采取的一系列手段与方式方法的 1
总和。
教学方法的构成因素十分丰富，它既包括教师“教”的方法，也包括学生“学”的方法，同时它还包括师生间教学活动的顺序；它既包括参与教学活动的教学双方的外显性活动方式，也包括教学双方在动机、情感、意志、思维等方面的内隐性活动方式。
四、微格教学的概念——P194
微格教学是一个有控制的教学实践系统，它使师范生和教师有可能集中解决某一特定的教学行为，并在有控制的条件下进行学习和训练。它是在教育教学理论、科学方法论、视听理论和技术的基础上，系统训练教师课堂教学技能的理论和方法。
五、课外美术教育——P295
课外美术教育有广义和狭义之分。狭义的课外美术教育是指学校在美术课程计划和课程标准之外，在课外时间组织的有计划、有组织的各种美术教育活动，包括美术第二课堂、校园艺术节、美术竞赛活动等等，它与教学的目的是一致的，是教学体制的有机构成部分。广义的课外教育范围外延更为宽广，涵盖的面更大，除狭义的内容之外，还包括社会活动、家庭教育等等。
简答题
一、义务教育美术课程标准提出的基本理念——P24
1、使学生形成基本的美术素养
2、激发学生美术的兴趣
3、广泛的文化情境中认识美术
4、培养创新精神和解决问题的能力
5、为促进学生发展而进行评价
二、普通高中美术课程的基本理念——P25
1、体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求
2、拓宽美术视野，尊重世界多元文化
3、注重学习方法和过程，提高美术素养
4、强调创新精神，培养解决问题的能力
5、提倡质性评价，促进个性发展
三、中学美术教学的基础——P29
中学生处于青春发育期，生理、心理发生急剧的变化并逐渐趋向成熟。中学生的身心发展具有顺序性、阶段性、稳定性、均衡性与个别差异性等特点。
1、中学生的生理发展特征
①、身体外形上的变化【身高体重变化迅速】
②、体内机能上的变化【生理基础的各个系统迅速发育健全】
③、性别特征上的变化【青春期的体态和生理上都出现了新的性别特征】
2、中学生的心理发展特征
①、心理过程的特点
A、认知过程的发展 a、调节与控制注意的能力提高
b、记忆性与主动性的发展
c、思维能力的形成
B、情感发展特征
a、情绪方面，中学生由外露型向内隐型情感过渡，并逐渐达到成人水平。
b、情感的深刻性与稳定性不断的增强。
C、意志发展特征【中学生意志的自觉性与自我控制能力显著增强。】
②、个性品质的特征
A、个性创作与自我表现
B、理想的社会性与学习动机
③、自我意识的特点
A、自我认识欲望
B、自我评价能力
四、中学美术教学的实质——P34
所谓中学美术教学实质，是指美术教学与其他教学相区别的最基本的质的规定性。中学美术教学是指教师通过一定的美术教学手段，培养中学生形成对美术的整体认识，提高学生的创造能力的一种行为。美术教学实质是一个多方位多层次的结构体系。
1、美术教学的视觉情感性
2、美术教学的启发创造性
3、美术教学的情感享受性与治疗性
五、中学美术教科书的新特点——P59
1、版式新颖，图文并茂，协调美观
2、采用灵活、多样的编排方式
3、教材内容与学生生活密切联系
4、体现以学生发展为本的理念
六、美术教学原则——P95
1、直观性原则
2、审美性原则
3、理论学习与实践操作相结合原则
4、启发创造性原则
5、面向全体与因材施教相结合原则
6、综合性与整体优化相结合原则
七、美术教学的常用方法——P122
1、教师主导型教学方法①、讲授法②、演示法③、呈示法
2、师生互动式教学方法①、讨论法②、练习法③、参观法④、情境法
3、学生主动型教学方法①、游戏法②、探究法③、观察法④、纠错法
八、美术教学的准备工作——P128
1、钻研美术课程标准
2、钻研素材①、教科书教材与其他参考资料②、现实教材③、电子教材
3、了解学生
①、了解学生已掌握的知识与技能的情况、审美能力的高低、学习习惯等。
②、分析学生的年龄特征、认知心理、个性差异、情趣爱好、对美术学科的态度和关注程度。 ③、了解多数学生的接受能力、思维特点、学习状态等。
④、在熟悉学生的基础上，设想学生在课堂上做出的反应、存在的问题。
⑤、了解班级学习风气、纪律状况、学生的实际问题等，积极与班主任沟通。
4、物质准备①、教学设备②、教具准备③、学具准备
5、考虑教法
6、编写教学工作计划①、学期（或学年）的教学进度计划②、单元（或课题）的教学计划③、课时计划（教案）
九、培养学生创造性思维和可持续发展的教学方法——P140
2、成功教学法
3、学生自主教学法
4、启发教学法
5、开放教学法
6、模糊教学法
7、激疑法
8、头脑风暴法
十、教学设计的要素——P159
1、学习者分析
2、教学内容分析
3、教学目标制定
4、教学策略与媒体
5、教学评价与反思
十一、网络教学的特点——P187
1、丰富全面的资料信息
2、独立自主的探索研究
3、如火如茶的讨论交流
4、以学生的学习活动为中心
十二、美术教学评价标准——P219
1、教案
①、教学思路
②、教学目标
A、知识性目标
B、技能性目标
C、情感性目标
D、发展性目标
③、教学重难点
④、教学领域
⑤、教具学具
⑥、教学活动
⑦、板书设计
⑧、课后随笔
2、课堂教学
①、教学流程
A、导言
B、授课
C、实践
D、展示
E、结尾
②、教师要求
③、板书要求
④、学生要求
3、教师、教学配备
十三、美术教师的素质与技能——P263
1、健康的心理素质
①、饱含工作的热情
②、愉快幽默的情绪
③、坚忍不拔的意志
④、理智的心理调节能力
2、美术专业素质
①、美术专业知识
A、美术及相关基本理论
B、美术史
C、美术技法理论
D、美术专业技能
3、教育理论知识
①、教育学理论
②、心理学知识
③、美术教育理论
4、美术教学技能
①、教材使用与创新处理的能力
②、教学设计能力
③、课堂教学情境创设能力
④、师生互动与沟通能力
⑤、新课程下的讲授能力
⑥、课堂调控能力
⑦、教学内容的呈现能力
⑧、多讯道教学表达能力
A、音声讯道
B、形符讯道
C、动姿讯道
D、时空讯道
E、教学媒体讯道
5、教育科研能力
①、具备较强的研究意识
②、科研资料的搜集能力
③、掌握多种教育教学研究方法
④、科研成果表述能力
6、自我学习能力
十四、当今世界对教师的要求——P275
1、强调教师同医师、律师一样，也是一种专门职业，一种必须经过严格的、持续不断的专业训练而获得专门知识与专门技术的他者无可替代的职业。
2、强调教师的职前教育与职后进修的连贯性。尤其强调在职后进修比就职前教育更为重要。
3、强调大学阶段的教育，不是作为一名教师的完成教育，而是旨在为日后的在职进修提供基础教育。
十五、美术教育实习的环节和内容——P29
11、美术教育实习的环节
①、准备阶段
②、见习阶段
③、实习阶段
④、总结阶段
2、美术教育实习的内容
①、课堂教学
②、课外教育
③、班主任工作
④、教育调查
论述题
中国美术教育的现状——P14
一、美术课程改革之前存在的问题分析
1、美术学科目标不够明确
2、内容领域划分标准不统一
3、过于强调学科本位，脱离学生的生活经验
4、课程的综合性和多样性不足
二、美术课程改革与实施的现状
1、课程性质的转变——人文性质
2、教学过程和方法的改变
①、美术教学应注重对学生审美能力的培养。
②、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，如通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
③、美术学习应从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
④、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。
⑤、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
⑥、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
⑦、教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学习学习美术的兴趣。
⑧、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
3、学习方式的改变①、自主学习②、合作学习③、探究学习
4、教学评价的改变
5、课程资源的改变
6、师生关系的改变
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1、奠定现在教学法的先驱者是：夸美纽斯、卢梭、裴斯泰洛齐和福禄培尔。
2、1632年，捷克教育学家夸美纽斯的《大教学论》一书的问世标志着教学论的诞生。
3、夸美纽斯：他是理论化、系统化教学论的创立者。他指出：教学的出发点应该是感觉的世界，而不是教师或书本。
4、卢梭激烈地抨击了封建教育对人性的摧残之后，发表《爱弥儿》，提出了“自然教育思想”。他所说的“自然”是指人类的本性，他主张开展顺应人类本性的教学活动。
5、裴斯泰洛齐继承了卢梭提出的“回归自然”的教育思想，提出了“教育心理化”的原理。他的“教育心理化”理论中有两方面的主要内容：（1）根据儿童的发展特点来制定教学方法；（2）教学方法的中心部分是感觉过程。
6、幼儿园的创始人福禄培尔提出重视儿童的学习，同时考虑到儿童的智力和感情方面发展的教学方法。其教育理论以德国古典哲学和早期进化思想为主要根据，以裴斯泰洛齐的教育主张为教育思想的主要渊源。
7、赫尔巴特——科学教育学奠基人“五阶段教学法”：(1)预备；(2)提示；(3)比较；(4)总结；(5)应用。教学论成熟的标志；1806年，赫尔巴特出版了《普通教育学》一书。教育三中心：教师、书本、课堂。“四阶段教学法”：(1)明了；(2)联系；(3)系统；(4)方法。
8、在西方，最早的课堂可以追溯到公元前7世纪的古希腊。如斯巴达城邦课程围绕军事教育而设（五项竞技类：赛跑、跳跃摔跤、掷铁饼、投标枪）。
9、雅典教育主要是民主政治和商品贸易，“七艺”包括文法、修辞、辩证法和算数、几何、天文、音乐。
10、中国《礼记》提出“六艺”教育：礼（仪式、行为），乐（音乐、舞蹈），射（弓术），御（马术），书（书法），数（算术）。教育内容包括德、行、艺、仪。
11、公元178年，创办了中国也是世界上最早的专门文艺大学——鸿都门学，这是一所专门研习辞赋、小说。绘画、书法的学校。
12、战国时期的《学记》被认为是世界上最早的教学论专著。
13、1904年，清朝政府颁发了我国近代第一个正式施行的学制《奏定学堂章程》，亦称“癸卯学制”。
14、什么是教学方法？
教学方法是在一定的就学思想与教学理论的指导下，为了实现教学目标，完成教学任务，参与教学活动的教学双方，也就是教师和学生在互动活动中，采取的一系列手段与方式方法的总和。
15、什么是教学设计？
所谓教学设计，简单地说，就是指教育实践工作者（主要指教师）为达成一定的教学目标，对教学活动进行的系统规划、安排与决策。
16、什么是教学评价？
教学评价是依据一定的客观标准，对教学活动及其效果进行客观衡量和科学判断的过程。
17、什么是测量、测验与评定？
测量就是按一定规则给对象在某种性质的量尺上指定值。 客观而标准化的测量就成为标准化测验，简称测验。（测量包含测验，测验特指标准化的测量）。
评定是指评价者参照一定的标准对测量的结果进行价值判断的过程。它是作出教育处置、措施的依据。
18、什么是班级授课制？
班级授课制是把一定数量的学生按年龄与知识程度编成固定的班级，根据周课表和作息时间表安排教师有计划地向全班学生上课的一种集体教学形式，是我国学校教学的基本组织形式。
19、教学方法的使用原则：
（1）多样性原则 （2）灵活性原则 （3）教师的主导性原则 （4）学生的主体性原则 20、美术教学的常用方法：
（1）教师主导型的教学方法 ①讲授法②演示法③呈示法
（2）师生互动式教学方法 ①讨论法②练习法（实践法）③参观法④情境法 （3）学生主动型教学法 ①游戏法②探究法③观察法④纠错法
21、教学设计的特征：
（1）指导性（2）统整性（3）可操作性（4）预演性（5）突显性（6）易控性（7）创造性
22、教学评价的原则：
（1）方向性原则 （2）科学性原则 （3）全面性原则 （4）教育性原则
23、我国新课程的三维教学目标：
（1）知识与技能目标 （2）过程与方法目标 （3）情感态度与价值观目标
24、教学设计的程序与要素 程序：（1）分析学生要求 （2）把握教学内容 （3）确定教学目标 （4）组织有效教学资源 （5）设计教学过程 （6）选择学习活动类型 （7）设计教学评价 （8）教学媒体的运动 要素：（1）学习者分析 （2）教学内容分析 （3）教学目标制定 （4）教学策略与媒体 （5）教学评价与反思
25、泰勒课程编制基本原理：
（1）学校应该达到哪些教育目标？（2）提供哪些教育经验才能实现这些目标？
（3）怎样才能有效组织这些教育经验？（4）我们怎样才能确定这些目标正在得到实现？ 其实质就是：(1)确定教育目标 (2)选择教育经验 (3)组织教育经验 (4)评价教育计划
26、测验试卷的编制：
（1）测验的质量指标：主要有信度、效度、区分度和难度。
（2）试卷编制的主要原则：①高效性 ②高信度 ③全面性 ④难度、分量适当
⑤经济性 ⑥容易编制、评分简便、客观
27、博比特的基本主张：
课程的本质为完美的成人生活准备经验。在《课程》一书中，他说：人们从事（成人）事务所需的能力、态度、习惯、鉴赏力和知识形式将会显现出来成为课程目标。很显然，博比特认为教育是为成人生活做准备。
课程开发方法可总称为“活动分析法”。把人的活动分析为具体的、特定的行为单元的过程与方法。
28、教学评价的功能具体有哪些：
（1）导向：课程评价以教育目的、评价目的和评价理论作为价值判断的标准，设置评价指标体系，然后根据评价标准进行评价。评价指导课程开发和使用的方向和过程。
（2）诊断：根据评价标准对搜集的课程现象和信息进行整理、分析，能够发现评价对象的优缺点和存在的问题，确定课程编制各个环节、方面、因素的价值大小，具有诊断和鉴定的功效。
（3）激励：评价常常可以激发被评价者的成就动机和工作积极性，给人以发扬成绩的动力和某种精神的满足，能较好地促进人们的主动性和工作热情。
（4）教学：评价本身也是种教学活动。在这个活动中，学生的知识、技能将获得长进，智力和品德也有进展。
（5）管理：评价发出的信息可以使师生知道自己的教和学的情况，教师和学生可以根据反馈信息修订计划，调整教学的行为，从而有效的工作以达到所规定的目标，这就是评价所发挥的调节作用。
29、美国心理学家、教育学家布鲁姆将评价按目标分为：诊断评价、形成评价与总结性评价，分别是哪些？ 诊断性评价：是对学生是否具有达到新的教学目标所需的基本知识、能力和情感所做的评估。 形成性评价：是在教学过程中，为改进教与学而提供频繁信息反馈所进行的评价。 总结性评价：是一段教学过程结束后，为判断学生是否达到教学目标或评定方法的有效性而对教学结果所作的评定。 30、什么是CIPP评价模式？
CIPP评价模式，亦称决策导向或改良导向评价模式，是美国教育评价家斯塔弗尔比姆倡导的课程评价模式。他认为评价就是为管理者做决策提供信息服务的过程。 背景评价、输入评价、过程评价、结果评价。
CIPP模式的基本观点是：评价最重要的目的不在证明，而在改进。他主张评价是一项系统工具，为评价听取人提供有用信息，使得方案更具成效。在搞好评价活动中，评价设计大纲和实施流程是必要的。
31、班级授课制的特征有哪些？
（1）按年龄和知识水平将学生编班；（2）把教学内容按学科和学年分解为小的教学单元——课；（3）教学在规定的课时内进行；（4）教学场所较为固定
32、班级授课制的优越性是什么？
（1）有利于大面积培养人才，扩大教学规模，提高教学效率；（2）有利于发挥教师的优势，突出教师的主导作用；（3）有利于发挥班集体的教育作用，促进学生个性健康的发展和学生的社会化进程；（4）有利于学生之间的相互切磋、交流，相互启发，共同成长。
33、教案撰写的基本步骤是什么？
（1）钻研课程标准与教材，确定教学目标；（2）明确本节内容在整个教材中的地位，确定教学重点和难点；（3）组织教材，选择教法；（4）设计教学程序及时间安排；（5）设计板书
34、作为一名教师该具备那些功能素质？
（1）首先要有爱岗敬业，甘为人梯，甘当蜡烛的精神，要爱护学生，热爱科学 （2）专业水平高，要有渊博的知识和过硬的教学能力
（3）科研和创新能力很重要，只有刻苦钻研，不断创新，才能够全面实施素质教育 （4）我个人认为，最重要的是教师的人格魅力，思想品德高尚，有修养，有道德。
35、根据行为目标达成情况分类：（1）有效教学行为和无效教学行为；（2）有效教学行为：有助于目标达成的教学行为；（3）无效教学行为；与目标不相关的行为
36、分析题：
苏格拉底法也成为了产婆术，它是一种教师和学生共同辩论的方法。首先由教师向学生提出问题，学生回答，教师用反诘的方式是学生意识到自己回答的荒谬，然后教师用种种事例启发学生，使学生得出正确的答案。具体步骤分为讥讽、助产术、归纳和总结。 这种问答法是西方最早的启发式教学，他是苏格拉底探讨伦理哲学的研究方法，不将现成的结论硬性灌输或强加于学生，而是引导学生自己进行思考，自己得出结论。
推荐第9篇：美术教学论标准答案
美术教学论2013（A）标准答案
一、填空题（每题1分，共15分）：
1、建议性 指令性
2、1995
3、2001
4、现代设计基础 传统工艺美术
5、学生的发展 回归生活
6、课程改革
7、知识目标 能力目标 情感目标
8、学生是否获得
9、兴趣
10、课堂评价
二、名词解释（每小题5分，共15分）
一、美术课程的基本理念
答
1、面向全体学生
2、激发学生学习兴趣
3、关注文化与生活
4、注重创新精神
二、“造型 表现”
答：《美术课程》把“造型 表现”解释为：
造型是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法创作视觉形象的艺术创作活动；表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程
三、美术课程设计思路
答：
1、根据学生学习方式划分学习领域，加强综合性和探究性
2、根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动
3、在保证基本规定性的同时，给予教师教学更大的空间
三、简答题（每小题5分，共20分）
一、如何理解在广泛的文化情境中认识美术？
答：任何美术作品都不是孤立的，都是在一定文化的环境中蕴育和创造出来的。任何艺术家在创作作品时，不可避免地受到所处的时代和环境的影响。所谓文化情境，实际上指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及特征。 我们将美术课程定性为人文课程，这种规定性实际上也要求学生不仅在从美术本体来理解美术，而且应该通过美术理解更为广阔的世界，理解美术作品中所蕴含的人文精神。这样，学生就能够获得人文精神的浸染，提高人文素养。
二、“造型一表现”的学习领域？
答：
1、观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增强想象力和创新意识。
2、通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
3、体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
三、请简述小学美术新课程改革中教材评价标准
答：
1、知识维度
2、思想文化内涵维度
3、组织表达维度
4、编制水平维度
5、教材适用维度
四、新课标中美术课程评价的建议有哪些
答
1、根据美术课程标准进行评价
2、注重美术学习表现的评价
3、采用多种评价方式评价美术作业
4、鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方法
四、论述题（评论以下论点，说明理由。每小题10分，共10分）
答：这个观点是片面的。设计与绘画相比，更考虑客观的条件、注重设计（理性）的思维和规范化的表达方式，而且要始终考虑使用者的喜爱和方便，因此是“利他主义”的。（以上为答案要点，符合要点，观点完整可酌情给分）
美术教学论2013（B）标准答案
一、填空题（每题1分，共15分）： 1．课程改革
2、知识目标 能力目标 情感目标
3、兴趣
4、课堂评价
5、学生是否获得
6、艺术教育
7、教学能力
8、造型表现 设计应用
欣赏评述 综合探索
9、有效教学关注学生的进步和发展
10、教学方式
二、名词解释：（每小题5分，共15分）
1、“造型 表现”
答：《美术课程》把“造型 表现”解释为：造型是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法创作视觉形象的艺术创作活动；表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程
2、《美术课程标准》五条基本理念
答：
一、是学生形成基本的美术素养
二、激发学生学习美术的兴趣
三、在广泛的文化情境中认识美术
四、培养创新精神和解决问题的能力
五、为促进学生发展而评价
3、“设计 应用” 学习领域
答：是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递与交流信息，改善环境与生活，逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。
三、简答题（每小题5分，共20分）： 1．世界中小学美术教育发展趋势有哪些？
答：
一、美术学科的学习领域在拓展
二、将美术作为一种文化的学习
三、美术与其他学科的联系和融合
四、注重学生学习方法的改变
五、重视美术教育对人的全面发展的作用
六、重视计算机和网络美术教学 2．多元智能理论的意义有哪些？
答：
一、它直接影响教师形成积极乐观的学生观
二、多元智能理论拓展了教师的智力观，课程功能由此发生根本转变，教师不但关注学生的学业成绩，同时关注学生的全面发展，尤其重视培养学生的实践能力和创新能力。
三、多元智能帮助教师树立新的教育观 3． 请简述小学美术新课程改革中教材评价标准。
答：
一、知识维度
二、思想文化内涵维度
三、组织表达维度
四、编制水平维度
五、教材适用维度
4、如何做到在美术教学中“陶冶高尚情操 完善人格”？
答：
一、在教学中以对学生的爱、尊重、理解为基础，努力体现教学的人文性
二、充分挖掘并发挥教学内容中每一个利于学生情感升华、情操陶冶人格完善的方面
三、要在美术教学中关注学生情感的升华
四、要注意情操陶冶、人格培养的方式，充分发挥美术教育的优势
五、要把“情感陶冶 人格完善”的培养目标贯穿于教学活动的始终。
四、思考题（请回答下列问题。每小题10分，共10分。）：
1、作为一名小学美术教师，你认为新课程标准对教师的评价体系有哪些，是否合理。
4、答：
一、教师职业道德
二、专业文化素养
三、实际教学能力
四、参与和共事的能力
五、交流与反思
六、教师的教育科研意识
（以上是要点，结合要点，言之有物就可酌情给分）
推荐第10篇：美术学习心得体会
上真实的课 上认真的课
——黑龙江省薄弱学科骨干教师培训（2013）心得体会
陈 静
2013年3月20-23日 ，我有幸参加了黑龙江省中小学薄弱学科美术骨干教师培训，时间虽短，对我来说受益匪浅。培训涉及到了很多美术内容。他们分别是有效教学与教师经验成长、综合材料在小学美术教学中的应用、纸艺在小学美术教学中的应用、务实的师德等。我学习了很多美术教学成功案例，观摩过许多优秀美术老师精彩授课，同时我也在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自己总结的教学理念搬到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。
通过杨秀巍、赵玉晶等专家的精彩讲座，我学会学以致用，运用到课堂教学之中，抽出时间反复学习。在我从教时间里，最经常听到的赞声就是：“作为一名美术老师真好！上课不用从头讲到尾，轻松又愉快，轻松的收获教学成果，还可以得到全校学生的爱戴……” 我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
在素质教育的大背景下，义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以学生的发展为核心。目前，“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人，目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。所以，我们对学生实施的不是专业美术教育，我们寻找的途径，必须是从教育的角度来认识美术课程。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式，能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过：“孩子们具有丰富的创造力，每个孩子都具有丰富的创造力，每个孩子都各具特点，只要我们正确地加以引导，孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动，最能够体现素质教育的要求。在多种方法中，游戏性教学是其中的一条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法。一个方法得体会让人终身受用，一个方法的失败会让人遗憾一辈子。新课程的实施不得不改变一些已有的教学方法，不是说这些方法不好，只不过适应不了这个前进的社会。于是把原先的一些较好的教学方法保留下来，但必须补充新鲜的“血液”。
1、注重多媒体在教学中的应用。
二十一世纪是知识的世纪，需要更多、更优秀的人才。以提高民族素质为目的的教育必须紧跟时代节奏。鉴于传统的课堂授课方式的局限性，教学手段需要更新，现代媒体教学融入课堂已成为必然。一方面，传统的美术教学模式中知识的传授，素质的培养主要以教师的讲解、学生练习、巩固为主。理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。另一方面，时代在发展，需要有“发展的眼光”。运用立体的，动态的、连续的、全面的表示方法反映美术教学过程，多媒体教育已越发显得重要。它通过利用现代媒体的形、声、色并茂，表现手法丰富多样，富于变化的优越性，达到优化教学过程，提高教学质量的目的。多媒体教育中，运用课件教学不失为一个非常有效的教学手段。教师在课前运用计算机把课件做好，上课时只须将学生带到多媒体教室。电脑展示的画面色彩丰富，有动画效果，有故事情节，有优美的音乐。学生的学习积极性将被最大限度的调动起来，使美术课堂真正做到寓教于美，美中育人。于是我就自学了几个制作课件的软件，实现自己能亲自制作，如我制作的《卡通画》、《会变得线条》、《让我的飞机上蓝天》等课件，在运用中使学生感受到什么是“美”，让我明白传统教学过程中教师的口头讲授方法，不能满足学生的所需。而现代多媒体教育技术具有形象直观性，声像同步性，画面的动态选择性和时空的可变性等优势，使学生对于学习美术的信息来自各方面，呈现出令人难以想象的效果。
2、构建符合素质教育要求的课堂教学模式。
示范——模仿教学模式是美术教学中必不可少的。教师首先通过示范提供给学生该绘画过程的感情认识，同时要注意引导学生参与观察、思考和分析，领会其中的道理，亦可展示可行（或可试）的几种方法，让学生边思考、边选择、边模仿、边体验。如在讲授《水墨画的笔墨技法》时，对于课中涉及到的中锋、侧锋、逆锋、拖笔等内容，单单通过口头表述恐怕学生难以领会，只有通过教师的示范，让学生认真观察、思考、同时伴以适当练习，才能达到较好的教学效果。特别要注意的是必须避免简单的缺少学生参与的师讲生听和机械模仿，尽量弥补该模式可能造成的认识活动的不完整性。
尝试——指导教学模式。尝试有的教师认为这是数学课中最常用的，美术课不需要这种方法，其实这是培养学生创造力的一种最有效的方法。在教学中先让学生（个人或小组）自主尝试来学习绘画方法，教师的指导分析贯穿在学生尝试学习的实践活动之中。让学生边学习教材、边尝试绘画、边商讨、边探寻方法。在学生尝试绘画和教师针对性的指导（有时包含部分的示范）的基础上，再经过进一步的实践活动来完善并获得技能和得到体验。在《美丽的热带鱼》、《树叶贴画》的课中，让学生根据制作图自己动手操作，教师的指导贯穿在学生动手过程中，让学生自主尝试，可培养其独立能力。在此值得注意的是，教师要不断激发学生尝试绘画的兴趣，使其具有挑战性；并不断鼓励学生持续尝试的勇气和信心。
3、正确对待学生的差异。
适应每一个学生的特点，在适当的时间以适当的方式对其进行有针对性的帮助，体现因材施教的原则。在安排学习任务及各项教学环节中，要尽量考虑学生的差异，分别让不同的学生都有机会在各自特长的方面表现其领先的优势，让他们有机会“露一手”，并给予积极的评价，以使他们树立起自信心。如在教学漫画中让学生有 4个作业选择，分别是：（1）根据生活中的趣事画一张漫画；（2）为理想中的自己画一张漫画；（3）为喜爱的卡通动物或者人物设计一个完整的故事。（4）选择自己最喜欢的卡通画并且临摹一张。学生不用再为一道不愿做的作业烦心，他们可以自由选择难度大还是难度小的作业，心情肯定愉快而又轻松。
4、由传统美术技能教学，倾向美术技能与审美教学的和谐统一。
素质教育提出了新的要求，要智、能结合。怎样结合呢？A，教师在授课时，不仅要注意学生对知识的了解掌握程度，更重要的是要让学生对所学知识的运用，传统的美术教育对此还重视的不够。B，要引起学生的重视。美术课虽非主科，但它对于培养学生的审美的眼光，良好的行为，对生活的热爱，德、智、体、美、劳全面发展，培养学生的综合素质，都起到了不可忽视的重要作用。甚至对学生未来的生活都有着深远意义的影响。
我觉得运用游戏性美术教育教学活动需要注意的地方是：教师设计的游戏内容和形式要紧密配合，课堂上组织好游戏的各个环节，特别是强抓课堂常规，不能让混乱的课堂纪律，影响了教学效果；教师要提前准备好游戏中所用的教具和实物；教师在游戏中语言要突出重点；运用儿童语言把讲、听、看、玩有机地结合起来，使学生在玩中获得知识和美感。
总之，通过这次黑龙江省中小学薄弱学科美术骨干教师培训，我深刻的体会到以游戏导入课堂教学，使严肃、乏味的课堂变得生动活泼，给学生的学习带来无穷的乐趣。他们在游戏中玩、在游戏中乐、在游戏中学、在游戏中成长、在游戏中培养心智。同时在游戏性教学方式中，尊重了学生的愿望、乐趣、情感、选择等“学”的权利，学习热情将会有增无减，教师也实现了教的义务。我想小学的美术教学是一门研究性的学科，有待我们美术教育者不断的探索与追求，将美术课程真正成为其他学科心目中的轻松、愉悦的学科。
第11篇：美术学习心得体会
美术骨干教师培训学习心得体会
2015年11月5---8日，滕州市美术骨干教师培训开始了，我有幸参加了此次培训。听取了来自湖州市吴兴实验中学的徐军老师、长春教育学院美术系李洪波老师、秦华、李荣华、蔡老师精彩的美术培训，使我受益匪浅，他们以自己成功的经验介绍在事业上的艰辛历程，辛勤的汗水没有白费，终于得到社会的认可。他们的成功告诉我们每位美术教师要有自己的最求目标，立志干一番事业，要有咬住青山不放松的毅力。
从老师们的报告中，我了解到学生的美术学习态度的变化规律:在绘画发展阶级，从小学到高中是学生身心发展变化最大的时期，即小学一到四年级学生对美术普遍保持兴趣，五到六年级对美术兴趣开始下降，因而学生对美术学习的态度也极不稳定，对我们的教学工作形成极大地挑战，从而作为美术教师的我应该想办法如何让学生对美术保持一定的兴趣。兴趣是学习美术的基本动力。我想首先在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。其次要用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。这次培训的主要目标是提高受训教师的美术专业水平和理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的300多名美术教师，回到各自的工作岗位后，发挥骨干教师的作用，带动本地区美术教学教研工作的蓬勃开展。
以下是我参加这次培训的一些感受。
一、加强美术教师专业水平，更新专业知识。
在这次培训开设的课程中，加强了素描、色彩等课程的训练，使没有基础的教师掌握了基本了绘画技巧，原美术院校毕业的教师业务有了大幅度提高，在此基础上，更突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统素描课、色彩课的严谨写实的拘束，这种教学理念在小学美术教学中有很大的实践意义。
二、广大中小学美术教师要准确定位自己在学校美术教育中的作用。
美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，那么我们美术教师应该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。
三、美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
四、美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。
在此次培训中学员与教研员亲切交流互相切磋技艺，很多学员结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民族特色的校本美术课程资源。为我们在本地区开发校本课程提供了参考和很多合理的建议。我们美术教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。
通过学习，我更加深刻的了解到新课程中提出的发展性评价对于教学的作用，多元化评价的原则与方法，以及在新的教学评价指导下学习方式的改革方向。本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余，我们交换了各自的教学经验，分享了各自的教育心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。二十一世纪是一个充满挑战对话的时代，拥有知识才能抢占先机，不断更新知识，更新观念，才能紧跟社会发展潮流。在今后的教学生涯中，我将努力把本次所学的理论知识，认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心，不断坚持学习与探索，不断丰厚自己的教学技能，竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜，灵活多样。
培训是一个反思进步的过程。六天的培训学习是短暂的，但是给我的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，使我提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。
第12篇：美术学习心得体会
学习美术欣赏的心得体会
美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。
我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。
齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。 左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。 欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。
中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。 我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。
虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。篇2：美术学习心得体会
美术学习心得体会
我常想：能参加这样的培训学习，是领导和老师们对自己以前工作的肯定和认定，大家对我寄予了厚望。想着想着，我就有些汗颜，因为自己实在积累的很少，很浅薄。这次能有这样一个学习交流的机会，我真的很珍惜。通过学习，拓宽了视野，使我耳目一新，教学理念也发生了翻天覆地的变化。我不仅要改变那种传统的教育观念，树立正确的师生观，而且要增强热爱教育事业的信念。只有从观念上更新，允许学生提出独到的见解，为学生创设一种和谐、宽松的“心理安全”环境和无拘无束的“心理自由”环境，才能创造出师生平等，其乐融融的教学民主的气氛。
我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。
一、通过教学评价，帮助学生树立自信心
传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。
孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。
正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。
另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。
二、重视形成性评价，提高学生的美术能力
课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起
来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。
三、关注个体差异，评价注重引导学生的发展
心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他内容兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有许多内容等着你去学习，老师相信你一定能够学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。
教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的发展。
四、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体
《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。通过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿？还有哪些地方不够好？学生积极性非常高，在轻松氛围中通过互评，能正视自己、
尊重他人，同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。
给学生一点阳光，他们会很灿烂！改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天
地，使学生得到全面的发展。篇3：小学美术教师培训心得体会
小学美术教师培训心得体会
——东关小学 孙莉
2011年10月24日----2011年11月2日我到河西学院参加了小学美术教师的培训，这次的培训经历使我受益非浅。虽然仅几天的时间，让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高，教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述，以下是我的一些心得体会：
兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。用真心、真情的去教美术。
在美术教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间（优美的画面，轻柔的
音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。
在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树（年轮）等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。
在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。
生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。 在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样；与欣赏的画的不一样；与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。
通过本次修订学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。篇4：美术培训心得体会
马山县2015年小学艺术教师全员培训----美术培训心得体会
2015年7月16日至23日，我有幸参加了马山县2015年小学艺术教师全员培训---美术培训。7月15日报到时看到培训课时安排表，我感觉这次培训非常具有实效性，也感觉到领导对此次培训的重视，不但课程安排上合理有序，更重要的是还为我们提供了良好的学习场地和优良的师资。总之，能有这样一次学习的机会，内心感到无比的幸福。
通过学习，听了覃育茂老师讲授的《小学美术教材分析》、《怎样写小学美术教案》、《小学美术微格课》、《如何指导学生进行作品创作》，听完讲座后使我们了解到新课标下的美术教材的设计理念和特点；明确了如何解读教材，理解教材和把握教材；同时也发现了教材在运用课堂教学中存在的些许问题。从这一讲中，我深深地体会出自己对教材的理解不深，把握不够，理论匮乏。一直以来，只是在拿教材教，没有做到以教材为载体，去深入地研究教材。正如老师所说：“美术课不是什么人都能教好的。”这些都为我们美术教师今后怎样合理、灵活、以及创造性的运用教材打开了一扇明亮的窗子。
培训是一个反思进步的过程。培训学习是短暂的，但给我的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，使我提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。篇5：美术鉴赏学习心得体会
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的??在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素
质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是
美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。 总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
第13篇：美术学习心得体会
泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。下面是小编整理的美术学习心得体会，希望对大家有帮助！美术学习心得体会1
通过这次黄山市组织的美术教师课程培训学习，使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助；也让我知道了怎样上好一堂美术课，感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
教师要认真挖掘教材，充分备好每一堂课，精心设计每一个探究性的问题，激发学生的学习兴趣，要让课堂充满生机。有时需要语言的激发；有时需要教学手段的多样化；有时需要教师知识的储量大，总之，对教师的要求更高了。在课改实践中，我有了一种从未有过的危机感和紧迫感，觉得自己要学习的东西太多了。往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容，有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汁，还总觉得不尽如人意，总觉得自己知识太贫乏，迫切地需要去学习、充实自己，使自己适应时代的发展的需要。
总之，面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，很多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们很需要学习，而教师培训学习，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。时代在前进，教材在更新，理念在转变，这就在客观上要求我们有与时俱进的思想，放下身子去学习，及时、虚心、坚持学习。培训的时间虽然很短暂，但通过这次活动，我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中，我们一定要与时俱进，抓住时代的脉搏，勇敢的走在教育的前沿。
美术学习心得体会2今天我参加了教育学院组织的美术新课标培训，由xx老师主讲，从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二培养学生的自主探究学习能力。
美术课中的技能教育比较好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应注意哪些呢？其实，人文性质就是美术课程的基本性质！美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。
这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。
新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。
美术学习心得体会3转眼间，我已渡过了七年的学习生涯，今年9月我也要上初二了。
在这七年里，我学到了许多知识，懂得了许多做人的道理，但最能影响我的还是美术这一门吧！
我从小就爱好美术，幼儿园时就已经开始接触它，学习它，当时老师都说我很有美术天分。我有没有美术天分我不知道，我只知道我很喜欢美术。
虽说如此，可是还是有许多人都反对我学习美术，他们都说学美术没用，应该学习英语这类有用的科目，将来才可以在社会上立足。不过，我坚持自己的主见，坚持自己的理想，我相信我将来一定靠美术而扬名立万，使那些看不起美术的人刮目相看！
说实在，美术对我的影响真的很大。可不是？因为美术，使我变得更有气质；因为美术，使我的内心变得安静；因为美术，使我变得更“美丽”。
从一年级开始，我就是老师“御用”的美术科代表，至今从未中断过。可是就有许多人跟我说“做美术科代没用”“做美术科代好惨”之类的话，但每次他们这样说，我就当是一阵风从耳边吹过，我也并没有去反驳他们，因为我想用我的行动去证明做美术科代一点也不可怜！
从老师任用我那天开始，我便很努力，很用心地做好老师布置的事情，并以身作则，给同学做榜样。终于，我成功了，我成功征服了同学们的心，让他们对我这个美术科代刮目相看。从那时起，只要提到“美术”，大家都一定会想起“陈莹”。我并不是在炫耀些什么，我只是证明我“成功”而已。
同时，因为美术，使我内心变得无比安静：记得有一次，我心情很糟糕，动不动就向别人发脾气，我自己也不知道是怎么回事。可是，当我回到家，拿起那支日夜陪伴我的画笔时，我的心开始变得安静，慢慢地，我便沉醉在画画之中，最后当我的作品完成时，我也变得阔然开朗。
是美术改变了我，是美术使我的生活变得多姿多彩，我想在不久的将来，美术将会影响我的一生！
美术学习心得体会420XX年7月19日～23日，在xx区教师进修学校举行了全区小学科学、美术教师培训活动。我有幸与来自全区各小学38位美术教师一起参加为期一周的培训学习。本次培训，是为了认真贯彻落实《基础教育课程改革纲要（试行）》的精神，紧密配合深化课堂教学改革，全面实施素质教育，培养学生全面发展，优化我区小学教师结构，科学、合理地配备各学科的专任教师，不断提升我区教师的教学能力和水平。
虽然仅有5天的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击，让我收获颇丰，体会颇多。培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨让我的教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会。
首先，罗xx老师教会了我怎样建立个人博客和利用博客去做更多的事；林秀兰教研员也为我重温了遗忘已久的美术基础知识；我们和蔼可亲的班主任钟xx老师为我们介绍了美术的基本理念、课程的价值、美术教师角色的定位等等，还播放了许多令人茅塞顿开的教学实例视屏；嘉应学院的刘xx老师就如何开发利用美术课程资源和如何评价美术课程做了详细的讲解，针对美术课程实施中容易出现的问题等方面的知识内容，讲解的非常到位，让我深刻的体会到美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
学习了小学美术课程标准和教育理论，使我更加明白了做一个什么样的美术教师，美术教学能否顺利进行最为关键的环节在于教师，我们的社会和教育正在走向一个全面的开放的情景，“开放”是我们必须树立一个新的美术教学理念以及相适应的教学方式，要营造交往互动，共同发展的教学过程，一切为了每位学生的发展，要树立终身学习的意识，教师在教学中要“乐教”学生才能“乐学”，正如朱熹说的“教人未见易趣，必不乐学”。因此，我相信，只要我们认真、用心地去对待美术教学，我们xx区的小学美术将会闯出一番新的天地！
美术学习心得体会5通过xx区教育局组织的小学美术教师新课程培训，使我深刻了解了小学美术新课标和新课改理念，经过为期五天的培训，使我受益匪浅。
传统的美术教育注重写实性的绘画造型能力的培养，学生不仅要掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的基本知识，还要做到能准确真实地描绘观察对象。这种教学方法用在儿童美术教育上，则往往达不到预期的效果。其中造型技能技巧的难度，是理解力还不强的儿童，特别是低龄儿童难以达到的。它容易把儿童已有的艺术直觉，潜意识的艺术创作活动压制下去，使儿童的艺术思维局限在某一特定的模式中。
小学美术新课标带来很多新的理念，它改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
新课标下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。
这次培训是我再学习的起点，我会用更多的热情投入到美术教学和美术研究中，争取做一名优秀的小学美术教师。
美术学习心得体会620xx年9月9日，我在xx学院初等教育学院参加了xx省省级小学美术骨干教师的培训，感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益菲浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：
一、转变角色，认真进入学习状态。
这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧，人物画的创作，书法欣赏与创作，写意山水创作，写意花鸟创作，美术史论与欣赏，小学美术教育理论，儿童教育学和心理学，信息技术，电脑艺术设计，班主任的工作专题，教学的测量与评价，外出写生等。在开班仪式上，省继续教育处仇惠龙处长对全体学员寄予了“树大气，立大志，做实践家，理论家，教育家”的殷切希望。xx市教育学院刘院长对学员提出了要转换角色（从骨干教师到骨干班学员），认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员，把握机遇，努力学习。
在培训期间，我严格遵守培训时间，认真听课，做了大量学习笔记。我们与专家对话，与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。我们要学的东西太多了，而自己知道的东西又太少。教师的“那桶水”，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。
二、聆听讲座，提升自己。
在培训中，我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会，以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述，拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。
xx师范大学硕士生导师宫六朝教授利用两天时间给我们讲授了素描教学技巧和色彩教学技巧，画色彩要先重后浅，先色后粉，先湿后干，先整体后局部，先暗后明，先主体后空间，后边虚主体实，表现主体大关系要重点突出特点，短短几句话说明了色彩画的技法技巧，宫教授以生动的实例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述，使我对于绘画的理解发生了很大的变化；更重要的是我从他的身上学到了做学问和做人的道理。他的讲座折射出一种责任，表现出了一种大师的风范。另外宫教授还近距离地和参加培训的教师进行交流，了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津，他平易近人的态度使人倍感温暖，兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。
xx师范大学美术系主任——王x教授给我们系统的讲授了中国画——写意山水创作，也让我学到了许多新的知识。王教授讲到“艺术创作离不开自我，它是自然课题的基础，是自身素质的体现”这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多，要“活到老，学到老”，不断给自己充x电，加强自身的素质，以期创作出更多好的作品。
xx学院的肖xx教授讲授了写意花鸟画创作，肖教授边讲边示范，他用娴熟的笔墨以及在对构图形式灵活应用的基础上，率性而为，随时而动。他对色彩的把握及画面整体的掌握游刃有余，畅尽胸中逸气，具有很鲜明的浪漫主义色彩。另外肖教授还让学员们尽情作画，现场一对一的指导，让我们在佩服肖教授绘画技法的同时，更被他平易近人、认真教学的态度所折服。
xx教育学院的陈秀英副教授讲授了“儿童教育心理学”，xx学院讲师韩雪荣讲授了“教师心理健康”，使我在进一步了解儿童心理学的同时，也明白了教师应该了解自己的心理是否健康，否则会严重影响师生关系，直接导致学生的心理障碍。所以教师学会心理调控很重要，要“知足长乐”，要“换一个角度看问题”，要“心理换位”，要“合理宣泄”。借用韩教授的一句话吧“我们无法改变生命的长度，但可以拓展它的宽度；我们无法改变自己的容貌，但可以显示自己的微笑；我们无法样样顺利，但可以无怨无悔。”这两位教授用生动的语言、鲜活的实例博得了我们所有听课老师的阵阵掌声。她们的讲座时而紧张严肃，时而诙谐幽默，逗的我们哈哈大笑。听了两位专家的讲座，真有种“听君一席话，胜读十年书”的感觉，对我而言，不仅是教学知识的扩充、教学理念的提升，更是一次心灵的洗涤。
xx学院教务处的周xx主任给我们讲授了“班主任工作专题，不仅让我了解到了关于教师的法律法规，还知道了班主任需要达到以下三个目标，即“做个富于智慧的班主任”“做个快乐幸福的班主任”“做个知法守法的班主任”。其实不仅仅是班主任应该做到这三点，做为美术教师的我又何尝不应该做到这几点呢？
第14篇：美术学习心得体会
美术学习心得体会
麻河镇凉亭小学高芳明
2010年7月8日至28日 ，我参加了在全市小学美术学习。首先我们听取了陈老师执教的《动物与花朵》和李老师执教的《马口陶器》，然后，我们听取了教研员对课标的解读，并听取了两位老师的说课。周丽老师的这节课的教学环节设计流畅自然，恰如其分，充分展示了高效课堂的自然本色。我深深的为周老师的教学方法、教学理念及教学设计所叹服。首先周老师播放幻灯片，然后提出问题:你观察到了什么?你想到了什么?讲解了花鸟画的画画顺序，随即进入新课教学。在教学过程中，周老师首先讲解了昆虫的有关知识，然后示范了昆虫的画法，随着教学进程的深入，周老师以范画为例说明了画面如何布局。然后又进行了作品自评与点评。李老师首先带领同学们观看了各种各样的城堡，然后示范并讲解了刮刻画的三个步骤：涂画底色、覆盖颜色、刮刻表层。两位教师的课生动形象，可谓缤纷多彩，精彩纷呈，通过听课活动我觉得收获很多，受益匪浅。 我觉得教师要把一节课上得有声有色，能使学生投入其中就必须在教学构思、教学手段、教学方法等环节上把激发学生学习兴趣放在首位。
在听课学习中我看到：新课程的实施使教师的教学观念进一步得到转变。同时，观念的转变还带动了教学方式和学习方式的转变。以往“师问生答”的单
一、被动的学习方式正在蜕变，已逐步建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，学生在教师指导下主动而富有个性的学习已成为课堂
“用发展的眼光褒奖孩子的作品”这是实现课堂教学有效性的措施。首先从老师和学生的不同角度去思考问题，把握住教学目标、教学重点、难点。其次进行有效的教学设计，课前做好充分的准备，精心设计教案。第三让教法与学法
增加效能：自主学习增加效能，拓宽教学方法提高效能，进行有效的表扬。第四课堂生成就是最大的教学效率，教师需要培养多种基本素养比如知识、心理、教学和社会经验等，教师还要有一定的预设能力，通过言语语言和非言语语言实现课堂生成。第五从运用美术材料的过程中去思考有效性，美术的发展离不开材料，让材料成为美术教学的有效载体，充分挖掘传统材料的表现力。最后就是从作业评价中去思考有效性。每一节课都要坚持评价，评价可以采取自评、组评。在以后的教育教学中我们应多从教材的内容和学生需求出发，让每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义和对生命价值的体验，培养学生学习美术的长久兴趣．这样学生的创作思维才会源源不断，而不会被我们扼杀掉！
第15篇：美术学习心得体会
美术课听课心得体会
自从教学以来，有幸被学校外派两次听美术优质课，收益很多。
新一轮美术优质课评比在2013年10月28日落下帷幕，然而此次优质课的高水平展示却让我久久回味，应该说这次的优质课较往年有了较大的飞跃，整体水平高，让我们这些入会者大开眼界，受益非浅。下面结合此次的赛事谈谈个人收获：
一、别开生面的导入开启好课之门
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，此次的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思。其中一位老师（不知名字）在讲美术字时用喜羊羊与灰太狼的变体美术字为素材，展现在全体学生面前，拉近了与学生的距离，同时奇特的情境设置充满了神秘感，有效地调动了孩子探索、求知的欲望。羊亭的 宋丽芳 老师以大家耳熟能详、喜闻乐见的名星人物开场，极大地激发了学生的兴趣。
二、教学理念新颖，资源运用合理。
教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力；注重师生学习过程的互动；教师是学生学习的指导者、帮助者，而不是灌输者，传授者。教具、范作的典型性极具视觉冲击力。教
学设计适合学生，贴近生活，设计体现继承与发扬、改革与创新的特点，不以讲为主，以师生对话为主要的学习方式，极具启发性和引领作用。设计尽可能让学生参与其中，贴近生活、贴近社会。因材施教、分层教学都体现得淋漓尽致，让不同层次的学生都能有事做，有目标追求，并取得不同程度的提高。印象深刻地是《春天的畅想》一课，在与孩子欣赏、交流的过程中，老师自用大量的画作（课件设计好）提炼出绘画的关健因素：造型、颜色、装饰、材料。同样在分析、交流中巧妙地把数学中的“+”、“-”法引到美术课堂中，操作方法简单明了，孩子理解快、易上手。
三、教师综合素质的提高
一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。忘不了老师的机智幽默、与孩子的亲密无间以及老师贴切、生动的教育评价：“说的、做的都是那么好。”、“人和作品一样充满了灵气。”„„哪个孩子听了能不满心欢喜？
通过这次听课活动，我真的收获很多。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。教学真的是用心、用脑的大胆实践过程。教学生，重在培养学生良好的学习习惯，良好的学习品行。课堂教学
重在课堂常规与教学目标的有效完成。要想实现这样的目标，关键在于提升自身专业素质和综合素质，在每一个教学环节中多动脑筋，多实践，多反思，大胆用新的教学理念去指导实践。
不足之处也有，通过听课，我发现学生的美术水平这几年并没有实质性的提高，表现在很多学生不善画，但善于用嘴，老师在让学生评价作品时，学生美术术语一概不知，倒善于调侃，引得老师们一阵阵哈哈大笑，这算是优点，还是不足？我倒认为其中有些许显得搞笑,这是学生自身造成的，还是我们的老师造成的？
第16篇：美术教学跟岗学习心得体会
这次互相观摩美术教学活动，老师们的高水平展示却让我久久回味，受益非浅。下面谈谈个人收获：
一、别开生面的导入开启好课之门
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神奇的海底世界》导入部分就很特别，带领幼儿进入布置好的海洋世界，学生马上被吸引住了。
二、教学理念新颖，资源运用合理。
教师注重师生情感的交流，有较强的亲和力；注重师生学习过程的互动；教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《瓶子的五彩衣》、《吹泡泡》、《小布锤郊游》、《菊花朵朵开》注重师生交流，把主动权教给孩子。
三、关注本次研究主题，活动的游戏化。
让幼儿在游戏中完成美术作品，在这个问题上，我们有共同研究。在小班的美术活动上，最能运用边游戏边作画的手段，因此，本次的三节小班美术活动均体现游戏化的设计。而中班、大班的美术活动更偏向于用游戏化的口吻来进行美术活动。
四、教师综合素质的提高
一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的几位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。总之，教育的生命在于平实、本真、发展，幼儿园的教学观摩活动只有紧紧围绕“以儿童发展为本”“促进每一个幼儿富有个性的发展”这一根本目的去开展，才能真正体现其价值。
第17篇：美术教学心得体会
美术教学心得体会
我从事美术教学15余年，学生换了一届又一届，回首过去，感慨万千。在这15余年的教学当中，调皮捣蛋的美术教过，有美术天赋的学生也教过。这么多年的教学，一经回忆，仿佛时光还末走远去，依稀还在眼前。
我现把15余年的美术教育经验总结如下：
一、树立学生的自信心，善于发现学生身上亮点，对学生舍得给予“师爱”，鼓励学生大胆创新，培养学生对美术的兴趣。所以，我们教师在美术教学中，要善于鼓励学生，哪怕是差生，也要挖掘他身上的亮点。
二、在教学当中，应合理评价学生的作品，不能以专业的眼光来评价，鼓励学生大胆创新，大胆去涂颜色。
（l）在美术绘画中，每一个环节力求进步都是不容易，有的学生甚至感觉到绘画是乏味或单调的。因为进步不大，所以我们教师在评价学生作品时，应采用比较委婉的评价方法，你的作品很好，很有创意！线条够大胆！不错，努力，加油！我常用这种方法去评价学生作品。目的是鼓励学生大胆创新，树立学生学习美术自信心。
（2）对学生作品采用开放式的评价方法，抛去专业的眼光。因为我们培养的学生并不是每个人都要成为画家，我们要把快乐美术带进课堂，让每一个学生都有机会展示自己的绘画水平，只要学生学得快乐，我们美术课也就成功了。
三、对学生绘画好的作品，采用展览形式，如在美术室或在宣传栏中展出，让学生参观，以鼓励学生对美术的兴趣。虽然这些作品，在我们眼中，还不是成熟的作品，但在学生眼中，那也是最“美”的作品。通过展览，学生也学到了知识，也促进了学生对美术的兴趣。
四、也可以举办校园美术比赛，并给与适当的奖品，让学生感受到美术给他们带来的成功和乐趣！
总而言之，我们教师在美术教学中，要懂得鼓励学生，善于挖掘学生身上的亮点，要用真诚的爱心与学生交往，因为学生也希望得到教师的关心与鼓励！所以我们教师要对学生“舍得”给予师爱，要耐心听学生的倾诉，真正了解学生内心所想、所感，真心真意为学生服务。学生喜欢了我们教师，也就喜欢了美术课。
第18篇：美术教学心得体会
美术教学心得体会
随着教育改革的不断深化，美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越来越重要。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术，而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉，去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。
在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。
1、多方面激发兴趣
兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教育效果。因此，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在课前的导入部分上多下功夫。
2、通过欣赏作品激发想象力，培养创造力。
欣赏，从某种意义上讲，是观察者在创造的心理活动，因此，教师领导学生欣赏优秀作品及范画是必不可少的，在一幅范画面前，学生常会羡慕不已，创作激情油然而生，教师有声有色，准确巧妙的启发，很快就成为学生在黑暗中探索的指明灯。因此，教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致讲给学生听，它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等方面都有很大的影响，其意义和作用不容忽视。
3、音美结合在无意中受到熏陶。
在绘画中，注意运用音乐中的节奏、旋律与美术中的变化统一，韵律的有机结合，无声与有声艺术的结合，使学生在练习中充满激情，让美术作品充满活力。课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的作品。
4、积极评价，培养学生的自信心
学生做完画之后，急切得到别人的评价。因此，要经常进行作业展评，评价一般有学生自评和教师评价。学生自评，就是在学生做完作业后，把作业都摆在桌子上，学生有顺序的进行欣赏，并作评价，这样在\"评\"与\"比\"的过程中，有的同学发出\"啧啧\"的赞叹声，有的显露出尴尬的神色，有的学生显出不甘落后的神色，一瞬间，学生的上进心、竞争心充分的被激活了，下次作画时，学生一定会以积极的态度好胜的心态作画。教师评价主要是对低年级来说的，学生的一幅作品一旦得到老师的认可，那么学生的兴趣会更浓，信心也就会更强。
总而言之，在以后的学习生活中不断的总结经验，学堂运用更多，更好的教学方法，让学生想画、敢画、质朴，充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
2011-7-20
第19篇：美术教学心得体会
小学美术教学心得体会
我在教学中常常想：什么样的美术教学实施适合学生发展的呢？怎样上好美术课？在思考这些问题的同时，我边教学边摸索，经过不断的美术教学实践后，我把自己在美术教学中的几点粗浅的做法及心得体会如下。
一、关注时间及个性差异。
由于所教的班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显示出来的效果也是大不相同的。因此，在课堂记录的组织上，再提问方式等方面，我因人而异，防止依样画葫芦，这样，学生鲜明的个性不会被抹平乃至同化。注重培养学生的发散思维和丰富的想象力。
二、兴趣是学习美术的基本动力之一。
我们知道每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰向往的状态。研究表明，如果每个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能并长时间保持而不感到疲劳；相反，学生容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。在教学中我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。将美术课程内容与学生生活经验紧紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活中的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，鼓励学生自由大胆的创作，这样的做法受到各班学生的欢迎效果较好，学生从中树立自信，个性得到发展。例如：人教版一年级14课《多彩的拉花》一课的主旨是在意学生自主、合作的探究方式学习制作拉花，并用来美化自己的生活空间。从而感受到自己创作拉花的美，体验成功的喜悦。在教学这一课时，我先让学生观察课前教师布置好的课堂环境及教材图片。鼓励学生说一说：拉花有什么作用？可以美化什么？你想用拉花来美化哪里？这样学生学习兴趣被从分的调动起来后我引导学生观察分析教材中四种剪纸图，让学生想一想，试一试应该怎样折纸、剪纸，用什么纸比较容易剪制，提示学生想一想这些折纸地方法有什么相同和不同的地方？学生以个人或小组合作的方式参与剪制拉花的活动，尝试使用剪刀等工具制作拉花，体验剪拉花的乐趣。这样学生获得了美术学习的持久兴趣。在学生剪制拉花的过程中，家是巡视检查指导坚持亲爱是否有剪断的。如果有间剪断的，让小组讨论剪断的原因是什么？可以怎样避免。然后，教师演示一些不同的剪法，引导学生那里和书上不一样。雪深尝试新的剪折法教师给以鼓励和指导，学生用自己剪的拉花美化环境和自身。这样学生兴趣特高，积极的探索剪纸的方法。每位同学都到达教学目标。
三、善于发现学生的闪光点。教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势等。都能带来好的教学效果。教师对学生小小的成功，点滴的优点给以赞美，这样可强化学生获得成功的情绪体验，满足成就感。进而激发学生学习动力，培养自信心。有利于学生良好心理品质的形成。有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围，教师的赞美愈多，学生就越显得活泼可爱，学习的尽头越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强、更是实现以人为本的有效途径之一。
四、要有爱心。
教师的爱，要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼的保护有幼小的心灵。作为一名美术教师要增进师生之间的互相理解和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，促进学生身心健康发展。在这方面对低年段的学生我做的比较突出，结果低年级的学生比高年级的学生更喜欢我的美术课，每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”！在孩子们那既活泼又充满稚气的语言中，我感受到前所未有的幸福和快乐！他们的反应让我了解到他们在学习中也体会到了快乐。
总之，在教学过程中避免一味的追求权威，要根据实际情况让学生成为课堂的主人，充分的去迎接课改，进行创新。让学生在自主、自愿、自由的学习氛围中健康快乐的成长。多开展丰富多彩的美术活动，为他们提供展示自己的平台，这样就可以不断激发学生的学习兴趣，越来越喜欢上美术课了。
第20篇：美术教学心得体会
美术教学心得体会
古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。
（一）、图片欣赏法 “百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
（二）、兴趣激发法 心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
1、运用实物导入
实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
（三）、想象激发法 黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。
一、让学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
二、让学生敢画，勇于表现自我个性。
对初中学生来说．美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想
爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
