推荐第1篇：现代教学艺术心得体会
《现代教学艺术的理论与实践》心得体会
通过这次教师研修平台赵精兵老师《现代教学艺术的理论与实践》的讲课，从中学到了很多知识，真的是受益匪浅。
教学是一门艺术，教师如果具备了良好的教学艺术的能力，就意味着掌握了熟练的教学技能，能够灵活机智、得心应手地组织好教学。同时教师的教学功力，也能深入到学生的内心，启迪并引发学生强大的美感，使之沉浸并陶醉于其中。所以教师应具备良好的教学艺术的能力。
教师，首先应该把自己无私的爱奉献给每个学生。只有对学生倾注无限的爱，才能把全身心投入到教育事业中。老师的爱就像清泉，流淌在学生的心田里，滋润他们健康成长。
教学是展现教师人格力量的重要方面。教学上的严肃认真，一丝不苟最能感召学生。所以，我在语文教学中特别注意知识的准确性和教法的灵活性。敢于创新，巧于设计，善于调控，形成自己的教学风格。课堂教学受到学生的欢迎，学生的听说读写的能力全面提高。
教书育人是教师的根本任务，教师要出色完成这项任务，就必须努力学习，掌握渊博的知识，使自己具有真才实学；必须积极探索和掌握教育规律，不断提高教育水平和艺术；必须树立创新精神，增强改革意识，勇敢地投身于教育改革的实践。
1充实知识，提高水平
科技在发展，时代在进步，因此，作为一名教师，就必须不断地更新知识结构，扩大知识面，使自己博学多才。同时要注意提高专业知识水平加强业务进修。只有这样，才能全方位的满足学生的需要，培养出时代需要的合格人才。一个现代教师仅仅满足于学校里所学到的一点知识是不够的，必须要有强烈的进取精神，活到老，学到老，使自己的知识像一股清泉，不断更新，永不枯竭。“学有所用”，我在课堂教学中，从兴趣出发，理论和实践相结合，认真上好每一节课。积极参加集体备课，认真钻研教材，不断改进教学方法，多方面培养学生的学习兴趣，全面提高学生的素养。经过师生的共同努力，教学质量不断提高，硕果累累。
2言传身教，为人师表
在学生眼里，最值得尊敬的人莫过于教师，即便某些下意识动作，学生也会盲目仿效。教师的言行举止，穿着打扮，有时自己可能不在意，却会引起学生的很大兴趣，给他们以深刻的印象，以至多年不忘。所以，一个称职的教师，内在的学识品德和外在的言表风纪都应该成为学生的表率。一个教师，不但以自己渊博的知识，同时以自己优雅的言行，去影响塑造学生的品行，成为学生仿效的榜样。
学高为师，身正为范。教师的身教是一种无声的教育，使学生耳濡目染，从而起到潜移默化的影响。我在教育和教学中，对学生平易近人，以诚相待。即使是学生犯了错误，需要批评教育，也总是对他们动之以情，晓之以理。平时我要求学生做到的，自己必须身体力行，在学生中树立了威信。使学生既佩服我的学识，又佩服我的为人。师生之间互相尊重，师生关系亲密融洽。
3热爱学生诲人不倦
师生间心灵的桥梁是什么呢？那就是热爱学生。只有教师热爱学生，能够设身处地地理解学生，主动热情地帮助学生，真心实意地尊重学生，才能使学生感到教师可亲可敬。教师对学生的爱，会把智慧和光明送进学生的心坎，不仅能启迪学生的智慧，也照亮了学生人生的道路。热爱学生是教育的前提，热爱学生能搭起一座沟通师生心灵的桥梁，使教师能把信息源源不断地输入学生的心田，去影响学生的精神世界。实际上，教师爱学生本身就是教育的手段。也就是说，教师爱学生，能使学生受到鼓舞，产生强烈的上进心，自觉按教师的要求去做。
在十几年的教学生涯中，我教过的学生形形色色。有的学生家里生活困难，我就在物质上给予帮助；有的学生学习吃力，我就在业余时间单独辅导；有的学生存在自卑心理，我就会找他谈心，帮助他树立自信；有的学生产生厌学情绪，我就给他讲道理，培养他的学习兴趣……
4无私奉献无怨无悔
苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“我一生中最主要的东西是什么？我会毫不犹豫地回答：热爱儿童。”“要成为孩子的真正教育者，就要把自己的心奉献给他们。”
有的人不愿做教师，是因为教师工作太辛苦了。诚然，教师付出的劳动与他所受的待遇不成正比，可是，作为教师，就要自觉地培养献身精神。教师的乐趣就在学生的成长过程中，就在教师的劳动成果之中。当教师看到自己的学生取得好成绩的时候，当自己的学生走上社会做出贡献的时候，当桃李满天下的时候，教师的喜悦心情是可想而知的。如果一个教师能尽心尽力地教育学生，并以自己的模范行为影响学生，他就会给学生留下终身的印象，他的学生就会永远尊敬他﹑感激他﹑爱戴他。
一个好的教师，必须对学生充满爱心。象爱自己的亲人、子女一样地爱自己的学生。要“一切为了学生；为了学生的一切；为了一切学生。”“一切为了学生”指教师工作的全部都是为了学生的成长；“为了学生的一切”指教师的工作要为学生德、智、体诸方面得到全面发展；“为了一切学生”指教师的工作必须面向全体学生。
宋玉玲
假期，我认真研读了《现代教学艺术的理论与实践》这本书，从中学到了很多知识，真的是受益匪浅。
教学是一门艺术，教师如果具备了良好的教学艺术的能力，就意味着掌握了熟练的教学技能，能够灵活机智、得心应手地组织好教学。同时教师的教学功力，也能深入到学生的内心，启迪并引发学生强大的美感，使之沉浸并陶醉于其中。所以教师应具备良好的教学艺术的能力。
教师，首先应该把自己无私的爱奉献给每个学生。只有对学生倾注无限的爱，才能把全身心投入到教育事业中。老师的爱就像清泉，流淌在学生的心田里，滋润他们健康成长。
教学是展现教师人格力量的重要方面。教学上的严肃认真，一丝不苟最能感召学生。所以，我在语文教学中特别注意知识的准确性和教法的灵活性。敢于创新，巧于设计，善于调控，形成自己的教学风格。课堂教学受到学生的欢迎，学生的听说读写的能力全面提高。
教书育人是教师的根本任务，教师要出色完成这项任务，就必须努力学习，掌握渊博的知识，使自己具有真才实学；必须积极探索和掌握教育规律，不断提高教育水平和艺术；必须树立创新精神，增强改革意识，勇敢地投身于教育改革的实践。
1充实知识，提高水平
科技在发展，时代在进步，因此，作为一名教师，就必须不断地更新知识结构，扩大知识面，使自己博学多才。同时要注意提高专业知识水平加强业务进修。只有这样，才能全方位的满足学生的需要，培养出时代需要的合格人才。一个现代教师仅仅满足于学校里所学到的一点知识是不够的，必须要有强烈的进取精神，活到老，学到老，使自己的知识像一股清泉，不断更新，永不枯竭。“学有所用”，我在课堂教学中，从兴趣出发，理论和实践相结合，认真上好每一节课。积极参加集体备课，认真钻研教材，不断改进教学方法，多方面培养学生的学习兴趣，全面提高学生的素养。经过师生的共同努力，教学质量不断提高，硕果累累。
2言传身教，为人师表
在学生眼里，最值得尊敬的人莫过于教师，即便某些下意识动作，学生也会盲目仿效。教师的言行举止，穿着打扮，有时自己可能不在意，却会引起学生的很大兴趣，给他们以深刻的印象，以至多年不忘。所以，一个称职的教师，内在的学识品德和外在的言表风纪都应该成为学生的表率。一个教师，不但以自己渊博的知识，同时以自己优雅的言行，去影响塑造学生的品行，成为学生仿效的榜样。
学高为师，身正为范。教师的身教是一种无声的教育，使学生耳濡目染，从而起到潜移默化的影响。我在教育和教学中，对学生平易近人，以诚相待。即使是学生犯了错误，需要批评教育，也总是对他们动之以情，晓之以理。平时我要求学生做到的，自己必须身体力行，在学生中树立了威信。使学生既佩服我的学识，又佩服我的为人。师生之间互相尊重，师生关系亲密融洽。
3热爱学生诲人不倦
师生间心灵的桥梁是什么呢？那就是热爱学生。只有教师热爱学生，能够设身处地地理解学生，主动热情地帮助学生，真心实意地尊重学生，才能使学生感到教师可亲可敬。教师对学生的爱，会把智慧和光明送进学生的心坎，不仅能启迪学生的智慧，也照亮了学生人生的道路。热爱学生是教育的前提，热爱学生能搭起一座沟通师生心灵的桥梁，使教师能把信息源源不断地输入学生的心田，去影响学生的精神世界。实际上，教师爱学生本身就是教育的手段。也就是说，教师爱学生，能使学生受到鼓舞，产生强烈的上进心，自觉按教师的要求去做。
在十几年的教学生涯中，我教过的学生形形色色。有的学生家里生活困难，我就在物质上给予帮助；有的学生学习吃力，我就在业余时间单独辅导；有的学生存在自卑心理，我就会找他谈心，帮助他树立自信；有的学生产生厌学情绪，我就给他讲道理，培养他的学习兴趣……
4无私奉献无怨无悔
苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“我一生中最主要的东西是什么？我会毫不犹豫地回答：热爱儿童。”“要成为孩子的真正教育者，就要把自己的心奉献给他们。”
有的人不愿做教师，是因为教师工作太辛苦了。诚然，教师付出的劳动与他所受的待遇不成正比，可是，作为教师，就要自觉地培养献身精神。教师的乐趣就在学生的成长过程中，就在教师的劳动成果之中。当教师看到自己的学生取得好成绩的时候，当自己的学生走上社会做出贡献的时候，当桃李满天下的时候，教师的喜悦心情是可想而知的。如果一个教师能尽心尽力地教育学生，并以自己的模范行为影响学生，他就会给学生留下终身的印象，他的学生就会永远尊敬他﹑感激他﹑爱戴他。
一个好的教师，必须对学生充满爱心。象爱自己的亲人、子女一样地爱自己的学生。要“一切为了学生；为了学生的一切；为了一切学生。”“一切为了学生”指教师工作的全部都是为了学生的成长；“为了学生的一切”指教师的工作要为学生德、智、体诸方面得到全面发展；“为了一切学生”指教师的工作必须面向全体学生。
推荐第2篇：教师教学艺术心得体会
国培——《教育的艺术》心得体会
新一期的国培终于开始了，作为新晋教师，我非常高兴参加这次全省组织的网络“国培”计划。通过观看裴纯礼老师的视频讲座，我从中得到许多体会与有效教学实践经验，受益匪浅，对提高自己的教学实践和教育教学能力有很大的帮助。
一、教师要确立“有效教学”这一先进理念
教学效益问题是教育课程改革必须面对的和无法回避的。作为在一线教学的教师，我深有体会：学生学习负担重，教师轻松不起来，是现今教育的普遍现象，作为教师，我们首先要建立“有效教学”这一先进理念，认真学习人家的现代先进的教学理论，掌握有效教学的行动策略和方法，并努力在课堂教学实践中身体力行，并认真贯彻教育局的“三维互动、五步导学”的教学法。
二、教师必须掌握并在实践中娴熟地运用教学艺术
教学是一门科学，又是一门艺术，只有科学与艺术的有机统一，才相得益彰，教师要有扎实的专业知识，广博的文化科学知识和良好心理品质才能胜任某学科的教学。但如何把教材内容很好教给学生，启发他们的思维，培养他们的能力和发展他们的智力，就必须有娴熟的教学艺术。教师在教学活动过程中要善于随机应变，挖掘课本中的情趣因素和艺术魅力，调动学生学习的积极性，达到教学形式与内容的完美统一。
三、教师教学技能的掌握
教师掌握教学技能是为达到教学目标服务，教学技能的掌握需要在反思中构建，〈1〉教师要对自己的教学活动认真进行反思，通过反思教学过程才能使教学操作经验上升为个人的内在素养。〈2〉教师要主动构建经验的意义，教师发挥主体能动性去提升经验，提高技能应用的自觉性，其对教学技能的独到理解与创造
性的应用凝聚着教师的理性的思考和对规律的尊重。
四、教师要为学生树立良好的榜样
教师的言行往往对学生影响很大，尤其是正处在模仿能力极强的小学，教师的言行将对学生的言行举止都有着着重要的影响。“师者，所以传道、受业、解惑也。”教师不仅要“授业”、“解惑”，还要“传道”，而且是放在第一位的，可见教师所承担的社会责任有多大。教师的身教重于言教，如果教师把自己不良道德的一面显露在学生面前，不但致使自己的“苦口婆心”变的十分苍白，而且会在学生心灵深处打下烙印。
推荐第3篇：艺术心得体会
学习艺术教学光盘的心得体会
李海兰
自然是最美的，自然是熟悉的，自然也是很容易被忽视的。艺术课堂教学如果能结合教学内容，选择恰当优美自然环境作为学习活动地点，会收到良好的教学效果。 在艺术教学中，我们要打破原来传统固定的教学模式，教师可以根据教学的需要组织多种形式的综合性艺术教学活动，而且艺术课程强调在轻松、愉悦、民主的氛围中，在师生、学生之间的平等对话和交流中，共同参与教学活动。教师要真正尊重学生的创意，热情鼓励和激发学生的艺术想象力和创造。
艺术课程注重对学生整体发展的评价，不仅仅关注对学生艺术知识与技能掌握程度以及整体艺术发展水平的评估，还强调对学生通过艺术的学习，在文化修养与情感、态度、价值观等人文素养上获得发展的评价。教师可以结合“艺术与生活”、“艺术与情感”、“艺术与文化”、“艺术与科学”四个方面的内容，制定科学的、可操作的评价标准，进行整体评价。注重对学生整体发展的评价：艺术课程不仅仅关注对学生知识预计能掌握程度以及整体艺术能力发展水平的评估，还强调对学生通过艺术的学习，在文化修养与情感、态度、价值观等人文素养上获得发展的评价。
1．艺术与生活方面：针对学生能否积极的感受生活和自然，能否发现生活和自然中的艺术要素和组织方式，能否通过艺术作品发现生活的情趣，加深对生活的认识和热爱，能否用艺术的方式发现和美化生活等。
2．艺术与情感方面：针对学生能否关注和感受到艺术作品的情感表现，能否用艺术的形式表达、交流自己的情感，能否自觉地用艺术的方式调节、梳理自己的情感等。 3．艺术与文化方面：针对学生能否认同、尊重各民族的艺术文化传统，是否有兴趣了解艺术的历史和风格，能否捕捉到艺术作品和艺术表现所蕴涵的文化信息，能否积极地参与学校、社区的艺术活动等。
4．艺术与科学方面：针对学生是否对艺术与科学有所了解，是否能创造性的使用材料进行艺术创作和表现。 在课堂教学中，我们要重视学生的参与性、探索性，强调学生的体验、探究、实践在教学活动中的重要性，要给学生充裕的实践空间，放手让学生大胆的动手、动脑主动的去发现问题，解决问题，提高自身对事物的认知水平。同时，我们还要注重培养学生的创新和创造精神，使学习成为获得积极、愉快、成功体验的过程。充分体现学生在学习中的主体性地位，使其真正成为学习的主人。
多样化的教学内容为每个孩子提供了发展潜能、增强自信心的机会。评价主要采用描述性、富有情感性的语言，对学生艺术能力和人文素养等方面的进步做出肯定性评价。教师不要忽略学生在课堂上的一个神情、一个动作、一个想法、一句话、一幅画、一首歌，这正是学生学会欣赏、懂得审美的开始。学会了欣赏，也就学会了评价。在对学生评价的始终，教师多得是赏识、激励，更多得是引导。
我深深地感受到，新的课程对教师提出了更高的要求，我们不光要彻底地打破传统的教学观念，丢掉自己习惯成自然的教学方法，还要不断地加强文化修养。我们在教学中应重新定位自己的角色，不再是知识的传授者，以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作。在教改中，我们要大胆地尝试，虽然会有一些不足和问题，但是我想教改的本身目的就是在于让新的教学模式和新的教学体系来适应新时代的发展，来繁荣教育，这还需要我们努力。艺术课的课堂教学中只要做到对艺术课程进行全面、深入的了解；对自身有一个正确的角色定位；善于运用多种教学方式；注重评价的综合性就能得心应手的驾驭艺术课的课堂教学。那么就让我们一起抓住现在，把握今天，创造未来吧！
推荐第4篇：走教艺术教学心得体会
走教艺术教学心得体会
2007学年第二学期艺术工作总结 2007年第二学期即将结束了，在这学期结合学校的发展目标及学校的特点，结合奥运主题，继续实施“注重普及，成特色，立足发展”的工作思路，通过各类艺术教育活动，拓宽了学生艺术文化视野，发展学生个性，培养学生创新精神与
一、优化课堂教学，提高艺术类学科的教学实效。
法。让学生在学习扎染的过程中，进一步认识这一中国特有的民间艺术形式，激发学生的民族自豪感。 践能力。积极参与区、市艺术节及各类艺术活动，配合学校德育工作，注重工作实效，推进艺术教育。具体工作表现如下：
1、以“一校一品”工作为抓手，继续推进校本课程的研发。组织学生、教师参观扎染作品，了解扎染的工艺、
2、我校每周都组织艺术类课程教研组活动。在教研活动中，老师们认真学习“两纲精神”，并通过备课、说课课，并获好评
二、巩固发展学校艺术特色，加强三团一队建设，发展学生个性 公开教学等活动，将“两纲精神“落实于课堂教学中。耿坚老师还作为区特长教师，在市导工作中接受领导听 我校三团一队由合唱团、舞蹈团、文学书画团、口风琴队组成，由相关专业的教师来担当各艺术团队的指导老师。各团冶情操。
三、配合学校德育工作，开展艺术节活动。队每周都有固定的活动时间，除了这些活动我校还积极组织指导学生参加各类艺术表演活动，以提高学生的兴趣及水平，陶在艺术节活动中，我校开展了以“奥运在我心中”为主题的一系列活动，主要有：舞动奥运梦想；绘、制奥运梦想唱出奥运梦想等。另外，我校的舞蹈团还参加区“上小杯”校园集体舞、舞台表演舞比赛。这次主题活动的主要分为宣传动员阶段和实践阶段，在宣传阶段中，学校利用校会课由艺术总指导老师向学生介绍奥运与艺术之间关联的内容并播放相关音活动学生兴趣高涨、充分显示了自己的才能，，从而更好的提高了我校学生的舞蹈素养和艺术修养。
四、艺术特色更显魅力。
这学期是我校在艺教工作中取得了一些成绩，据不完全统计。
在市教育局组织的“真彩杯”中小学现场作画比赛中我校学生获得一个二等奖、一个三等奖。 在区教育局组织的“真彩杯”中小学现场作画比赛中我校学生获得三个一等奖。
五年级的郑妤婕同学还被推送参加市一级的工艺比赛。 在“上小杯”舞台表演舞蹈比赛中我校学生获区三等奖；
以上是我校这学期艺教工作的总结，总之我们还要不断总结经验，找出差距，争取更上一个台阶。 像资料。实践阶段中，学校利用每周一校会课、周二至周四中午进行比赛活动。在活动中，学校充分为学生搭建舞台，整个 在徐汇区学生艺术单项比赛（工艺）中，我校获得两个一等奖，一个三等奖。其中三年级的胡怡佳同学
上海市教科院实验小
2008
江桥小学2009学年第二学期艺术教育工作总结
本学期，学校积极贯彻国家颁布的教育方针，务实创新地实践全国、市、区艺术教育工作会议精神，围绕世博主题，根据市教委和区教育局总体要求，根据我校实际，在日常课堂的教育、教学中，在各项活动中努力让学生去体验美、欣赏美、表现美、创造美、实现美。努力提高教职员工的艺术能力，通过抓基础、求发展、创特色，积极提升学生的艺术素养。现将本学期工作总结如下：
一、强化艺术教育的领导和管理工作
学校在校长室的带领下，结合我校实际制定了艺术教育发展规划，并把其纳入学校工作日程，渗透到德育、智育、体育和社会实践等教育活动中。学校体音美教研组还各自制定出对学生进行艺术教育的教学目标、计划和具体安排。艺术组中的教师都时时努力提高自身的素质。每学期都能根据“课标”的教学理念结合学生的实际情况，制定并有效实施了教学计划。通过开展每周一次的集体备课和各类专业知识学习，吸纳新知识、捕捉新信息，相互交流、互相促进，共同提高。在教研活动中，老师们能认真上好示范课，进行教学的改革与探索。
二、加强教学常规管理，立足以课堂教学为主渠道的艺术教育工作 抓艺术教育必须以课堂教学为主阵地，这是我校开展艺术教育一直遵循的原则。我校严格按照国家教委颁发的课程设计和教学大纲、教材的基本要求组织教学，开齐开足课程，保证了艺术教育的普及率，做到了教师人人有教材、大纲，艺术学科做到期初有计划，期末有测试、有总结，过程教学求真务实。加强了音乐、美术等学科的常规管理，对教师的备课、上课、辅导等教学基本环节有明确、具体的管理要求，负责艺术教育工作的领导深入教学第一线，有针对性地对音乐、美术等学科的教学工作进行检查、督促、指导。为了有效地开展艺术教育，我校扎实有效地开展艺术教育教研活动，探索教法，优化教学过程。组织教师学习大纲，学习教材，学习艺术教育理论，学习先进的教学方法，从理论上武装教师。开展了教研课、移植循环创新课等教研活动。这些活动的开展，促进了教师整体素质的提高，从而优化教学过程，提高了课堂教学质量。 本学期韩萍、朱舒琴参加了由上海市校外教育协会举办的合唱培训班，虽然远在浦东，但两位老师克服困难，坚持每周参加培训，感觉近距离接受大师的指导，获益匪浅。朱舒琴老师参加了江桥镇首届青年教师课堂教学评比，荣获了三等奖。
三、开展丰富多采的第二课堂活动
艺术教育课程是教育教学的重点，课外活动则是艺术教育的延续和补充，它是将课堂内外与社会相连接的纽带，能有效地提高学生的艺术素质，发展学生特长。为了扩大、加课和巩固学生在课堂上知识，丰富学生的课余生活，学校大力开辟了课外艺术教育活动，使课堂教学得以延伸和补充。学校利用课余时间，举办兴趣班，积极开展第二课堂等课外艺术教育活动，让学生根据自己的爱好，选择自己有兴趣的项目，发挥自己的特长。学校组建了儿童舞蹈队、合唱团、书法班、二胡队等校级艺术活动团体，同时组织各班开展各具特色的艺术活动，学生百分之百地参与了艺术活动。学生们利用课余时间，根据自己的喜好来到自己的小乐园，在教师的精心指导下使他们的技能得到了锻炼，情感得到陶冶，特长得到了展示。
学校还利用班队会、重大纪念日、节日开展了丰富多彩的艺术活动
1、以“展艺术风采 庆精彩世博”为主题举办了学校第十二届校园文化艺术节，从歌曲表演、彩绘世博等方面激发学生参与活动的兴趣，培养情操。
2、组织全校师生观看了现代童话喜剧《小小丑和小动物们》，受到了师生们的欢迎。
3、结合六一主题集会，成功举办了第十二届校园文化节闭幕式，许多优秀的节目进行了展示，得到了好评。
4、学校组织学生积极参加区各级艺术活动，在今年的区艺术月比赛中，荣获了表演唱、集体舞、音乐剧的二等奖，小模特比赛荣获一等奖，学校荣获了组织奖。
5、组织学生参加了“真彩杯”“交通安全杯”“绘出心生活”绘画比赛，“孙敏艺术奖”书法比赛，“世博印象魅力城市”摄影比赛。
通过各种艺术活动的开展，学生充分展现了自己的艺术才能，锻炼了自己，体验到了成功的喜悦，培养了学生的创造能力、欣赏能力。这些活动开发了学生的智力，激发了学生的兴趣，丰富了学生的审美知识，增强了学生热爱学校、热爱生活的美好情感。
本学年的艺术教育，在井然有序的活动中，丰富了校园的文化生活，完成了学校布置的各项工作。虽取得了一定的成绩，但离我们理想中的目标还有距离。今后我们会继续扎扎实实，富有创造性地开展好艺术教育，力争创出属于我校艺术特色更上新台阶。
2010年6月
过去的一学期是忙碌、充实而又收获的，在校领导的支持、老师的配合、帮助下，我校的艺术工作搞得如火如荼。我们得了一定的成绩，在总结成绩的同时我们也清醒地认识到工作中还存在着不足，争取在新的一年里加强工作力度、加强学习，改革创新，与时俱进，开拓进学艺术工作再推向一个新的台阶而共同努力奋斗。现将本学期艺术工作总结如下：
1、管理更加规范化
学校成立了由校长、主管副校长、主任、校艺术骨干教师等人员组成的领导小组，积极落实艺术各项工作要求，分工明确、责任落实到人。本学期创造性地开创了“艺动空间”网络博客，形成了与时俱进的网络模式，并做到求真、求实、求细、科学创新，加大了艺术教师之间的联系与交流。。
2、教研科研方面：我们组经常进行美术、音乐理论学习，了解最新的教学动态，交流艺术教育的教学方法，摸索可行之处。每周都要进行教学研讨、科研交流。在不断的学习研究实践的过程中，教师的素质都得到了稳步的提高。
3、这学期三对两组一歌等小组，通过音美教师的不断探索，自编教材、保证课时等有力手段，学生的美术素养和音乐鉴赏能力都得到了提高，并能积极地参与到各项比赛中，取得了优异的成绩。
4、加强校园文化建设，渲染育人氛围。
（1）本学期在吴校长的带领下，美术教师全新布置了学校的楼廊文化：一楼的风范长廊、二楼风雅长廊、三楼的风姿长廊、四楼的风韵长廊、风雅壁、还有美术老师亲手制作的爱心墙、
智慧果园
等宣传区的建立，形成了丰富多彩特色鲜明的校（转载自第一范文网http://www.daodoc.com，请保留此标记。）园艺术教育环境。师生校园生活照片、剪纸艺术、鱼皮画、剪影艺术分别在楼廊中呈现，每一面墙壁都能给人以美的感染，艺术的熏陶，使学生感受到健康向上，奋发进取的力量，也使其精神得到净化。在校领导的大力支持下，学校新购置了塑封机，美术教师把一千多幅学生的卡纸画和学生课堂作业中的优秀作品塑封，分别以“学生课堂作业展”、
“家乡夜景”
“美丽的花纹”
“走进动慢”、“废旧画报剪贴画”为题目在一楼二楼三楼展出，既美化了学校环境，又增强了学生学习美术的自信心。恰逢学校迎接标准化学校验收，得到了领导们的一致好评和认可。
（2）艺术活动方面：在全校举办了“同心同力同行”为主题的千人绘画比赛、
“引路点拨品评”
为主题的千人手抄报比赛，并把获奖作品在一楼展出。以此激励学生进一步加强对美术学习的热爱之情。各个班级开辟风格别致的艺术长廊、宣传窗，为学生提供艺术展示的舞台，不定期地展出学生的书画作品。
（3）、每周三的艺术欣赏，通过校园音响系统，向学生介绍一些名家、名曲、艺术欣赏知识和方法等富有儿童特色的艺术欣赏活动，陶冶学生情操，净化学生心灵。
5、论文、课题方面：在本学期陈玉凤、刘佳敏和孙博老师上交了市级论文。本学期音美组五位年轻教师都参与到了学校承担的课题研究中，并积极地书写阶段小结，和全校老师进行交流。
下学期，我们将积极探索艺术教育新路，拓宽艺术教育时空，充分调动艺术教师的积极性，使学校的艺术教育工作更上一层楼。
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学校艺术教育是实施美育的重要内容和途径，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。它不仅利于学生陶冶情操、启迪智慧、增长知识、培养情感及意志品质等，而且对提高学生的审美素质更具有深远的意义。
历年来，我校一贯重视艺术教育工作，每学期根据市教委的有关精神，认真分析学校现状，确定以艺术教育为切入点，以音乐、舞蹈、美术及书法为突破口，以争创沈阳市艺术教育特色学校为目标。面向全体学生，通过多种途径，采取各种措施，积极开展艺术教育工作，努力提高学生的审美和艺术修养，取得了令人瞩目的成绩。下面就我校近年来开展艺术教育工作总结如下：
一、加强领导，建立机制，健全队伍
1、开展好艺术教育，领导是关键。学校成立了由分管校长、教导主任和艺术教研组长等相关老师组成的艺术教育领导小组，健全艺术教育管理体系，发挥少先队在艺术教育活动中的重要作用。各项具体要求做到层层落实，责任到人。紧紧依靠一线班主任、艺术教师，做好学校艺术教育的各项基础工作。学校师生全员参与，确保艺术教育工作扎实贯彻落实。
2、为了确保艺教质量，学校配备了精干的艺术教育专职教师队伍，这些艺术教师有较好的素质、较高的专业水平和教学能力，在学校中发挥了骨干带头作用。学校有专职艺术教师7人，其中市学科带头人2名，市教学能手3人，5人为本科学历，2人为大专学历，2人为中师学历。学校多次承办市、片级教学观摩活动，参加各级各类专业素质大赛及艺术节活动，均取得良好成绩。学校被命名为新民艺术教育先进单位，沈阳市舞蹈家协会舞蹈美育基地，在社会上有较高的声誉！
二、加大投入，完善设施，确保落实
我校按照《学校艺术教育规程》和《全国学校艺术教育发展规划（2001—2010）》的要求，对专用教室、器材、教学需要的各种教具等教学设施配足配齐。学校现有4个艺术专用教室，并按要求配备钢琴、电脑、电视机等。多年来，学校积极参加各级各类的比赛及表演活动，投入重金添置服装、道具等，累计投入资金2万多元，同时，保证每年每生的艺术经费投入达5-6元，学校的艺教设施不断完善，确保了艺教活动的顺利开展。
三、注重管理，严格规范，潜心教研
1、制度管理，有章可循
为了使学校艺术教育工作真正落实，全面到位，我们制订和完善有关规章制度，严格执行《学校艺术教育工作规程》，把艺术教育列入学校工作日程；制定学校艺术教育发展规划、确定近期学校艺术教育发展目标及实施措施；努力提高学校艺术教育整体水平，确保艺术教育工作正常有序进行。
学校在《绩效考核细则》中制订了有关艺术教育工作的奖励条件，年终对取得成绩的老师进行奖励。
2、计划管理，目标明确
学校在学期工作计划中都能认真部署艺术教育工作，教研组详细制订计划，明确工作目标后再付诸实施。期末，艺术教研组作单项总结，学校在学期工作中进行总结。
3、常规管理，规范落实
我校将艺术教育常规工作作为学校的重要基础工作来抓。坚持课内与课外相结合，普及与提高相结合，坚持群体提高与个体特长发挥相结合，坚持日常教学与活动竞赛相结合。一方面要求艺术老师上好常规课，提高课堂教学质量；另一方面通过营造艺术氛围，开展丰富多彩的课外、校外艺术教育活动，做到活动经常化、多样化，全面提升学生的艺术鉴赏水平、艺术表现水平及艺术创新能力，使学生的艺术素质与其他素质和谐发展。因此，学校开设声乐合唱队、舞蹈队、书法活动小组、儿童绘画组、电脑绘画等兴趣小组，学校要求每位艺术教师人人辅导好一个兴趣小组，做到班班有特色，生生有特长。每位教师认真制订活动计划，每周定时定点开展活动。学校艺术活动的广泛开展，丰富了学生课余文化生活，同时也推动了我校校园文化建设。学校在开展艺术教育工作中，经常与街道、社区开展艺术联谊活动，同时非常注重创造美的校园环境，注重走廊文化建设，在每层楼橱窗里通过书法、绘画等作品展示艺术成果，让校园充满独特的艺术气息。
4、教学管理，规范有效
我校按照国家颁布的全日制小学课程计划开齐、开足艺术、音乐、美术课。
艺术课堂教学是学校艺术教育工作的中心环节，我校艺术教研组注重教学研究，认真抓好教学常规管理工作。
①认真学习《新课程标准》，不断更新教育观念，充分认识并发挥艺术教育独特育人功能。 ② 积极规范地开展教研组工作，使教研组工作落到实处。具体做到每周开展一次教研活动（在周三或周五下午进行），做到活动常规化。
③严格执行教学工作“六认真”，做到一学期进行二到三次备课检查、互查，发现问题及时讨论解决，坚决制止体罚与变相体罚的事件发生。
④结合课改，努力钻研教材，精心设计教案，定期开展集体备课教研活动，以不断提高艺术教师的整体素质。
⑤每学期都要开展三年内新上岗教师过关课、青年教师推门课、骨干教师示范课等系列活动，通过活动让每位教师在教学能力、教学水平上得到提高。同时将艺术课程汇报课成果纳入绩效考核。
5、课题管理，深入开展
随着新课程的实施，教育教学改革不断深入，通过教育科研，提高教学质量和效率已成为我校全体教师的共识。艺术教研组全体教师积极参与学校各级课题研究，并申报了沈阳市级课题“小学音乐‘情境启导法’课堂教学模式的研究”已结题。 在课题研究的带动下，扎实开展教研工作，深入领会新课程理念，全体艺术教师明确了教研工作的重要性，每周开展一次有目的地讨论研究，并在市教研室的引领下，定期开展联谊校（沈阳市宁山路小学；新民市兴隆堡、罗家房、周驼子、曹家）艺术教研集体活动，加强校际交流，实现共同提高。在校内经常开展相互听课，评课活动，努力学习教育理论，青年教师都要做好理论学习笔记，撰写教育教学随笔，三十五周岁以下及骨干教师每月撰写至少两篇教学案例反思，定期进行检查评比。每学期每位教师至少交一篇较高质量的论文；积极鼓励和妥善安排艺术教师的进修、观摩、培训、科研活动。
教科研工作的深入开展不仅提高了艺术课堂教学的质量和效率，还促进了教师的成长发展。学校多次承办市、片艺术课改展示活动，并接受各级领导来校进行现场观摩。艺术教师扎根教科研，在各级各类活动中经历了锻炼，茁长成长。刘艳老师和刘元元老师被命名为新民市学科带头人，赵晓娜老师和常馨元老师被命名为市学科教学能手。刘艳、刘元元、赵晓娜、常馨元、苗晶晶、赵一歌等老师撰写的论文、教学故事、案例设计多次在沈阳市、新民市艺术教学评比中获奖。
四、丰富活动，活跃校园，硕果累累
艺术教育融于学校各项工作是我校切实落实美育、培养全面发展的四小学生、扎实推进校园文化建设的一条行之有效的经验，活动促发展，更为师生们的课余生活增添了多彩的空间。
1、我校艺术教育始终被纳入学校工作计划，每学期至少召开2次以上艺术教育专题会议。艺术学科教研组期初有计划、期中有检查、期终有总结，做到月月有重点，件件抓落实。
2、采取走出去请进来的方式，每学期有计划的送艺术老师外出培训、学习。请有关艺术教学专家来校辅导，以不断提高艺术教师的工作能力和业务水平。
3、在普及艺术教育的基础上，选拔优秀艺术苗子，组成各类艺术兴趣小组，开展常年持久的辅导和培训，注重队的层次和大小班的衔接工作，使之年年有人才，年年出成果。
4、每学期进行一次校内书法和绘画专题比赛，以提高学生对其的兴趣和爱好，促进学生书画技能的提高，并以此为主要内容，每学年至少出好（六•
一、国庆、元旦）三期宣传橱窗，适时更换校园走廊学生书画作品。
5、创建艺术教育园地，每学年都要开展一次大型的“艺术节”活动，一般是在新民市中小学艺术节之前，开展集文艺、美术、书法、摄影等综合性艺术节活动。
6、每年的9月10日，学校都要开展一次（教师或师生同台）庆教师节活动文艺节目汇演。
7、学校每年都要积极组织参加一年一度的“庆‘六•一’文艺汇演”和“新民市中小学艺术节”活动。
8、在每年的重大节日期间（六•
一、十•
一、元旦等），学校组织少先队经常与街道和社区联合开展乐器、舞蹈、合唱、演讲、绘画、书法等能力展示活动，受到社会的好评。
9、积极组织师生参加各级各类的艺术实践活动（2007年10月应新民市高中邀请，参加“新民市高中100年校庆”演出；在新民市第四届全民运动会开幕式上，我校“快乐天使”舞蹈队进行了特色展示等等）。并把艺术教育成果作为指导教师评优、评职、奖励的依据。
10、狠抓教学实验研究，要求每位教师根据教学实际确立一项时限为一学期或一学年的校本专题研究课题，鼓励教师积极申报上级的科研课题研究。
11、学校每学期都要开展艺术学科的信息技术与学科课程整合课教研评比活动。
12、2008年10月22日，我校代表新民市参加了沈阳市“校园集体舞”活动比赛；2009年7月，我校的合唱队、舞蹈队代表新民市教育局参加了“沈阳市中小学生艺术节”文艺节目汇演。
在学校领导的高度重视，全校教师的密切配合及努力工作下，通过这些艺术活动，极大的丰富了我校的校园文化，较好的展示了我校学生综合艺术能力和学校艺术教育成果，推动艺术教育健康发展。活动中，同学们用美妙的歌声，优雅的舞姿和精美的绘画，充分展现了新时期少年儿童的幸福生活，展示了自课程改革以来我校艺术教育的丰硕成果。近年来，学校、老师以及学生在各级各类艺术活动和竞赛中取得了累累硕果。 2007年5月，学校获新民市城区中小学“庆六•一“文艺演出优秀表演奖；
2007年12月，学校获沈阳市中小学生“歌满校园”艺术展演一等奖；同年获沈阳市艺术特色学校荣誉称号。沈阳市教育局分别授予我校牌匾。
2008年10月，获沈阳市中小学校园集体舞大赛一等奖，沈阳市教育局授予我校牌匾。 2008年12月，新民市中小学美术作品展评优秀组织奖，新民市教育局授予我校奖状。 2009年6月，在新民市第六届中小学生艺术节中，我校的舞蹈《你最牛》与合唱《夏夜、丢手绢、找朋友》在文艺节目中分别获得一等奖，美术作品《我和鲸鱼做朋友》和《牛背上的童年》分别获小学组
一、三等奖，书法作品《示儿》获二等奖，摄影作品《廉》获二等奖，同时被新民教育局授予《新民艺术教育先进单位》的荣誉称号。
2009年 7月，我校的舞蹈《你最牛》与合唱《听妈妈讲那过去的事情、丢手绢、找朋友》在沈阳市中小学生艺术节中分别获小学组
一、二等奖。
常馨元老师：2006年12月25日，执教的美术学科《用画来写信》课被评为新民市级优秀课；2007年7月1日，执教的美术学科《漂亮的房子》课被评为沈阳市级优秀课。
刘艳老师：2007年12月26日，在第五届沈阳市中小学美术教师教学基本功大赛中，获小学组（五项全能）一等奖；2008年6月，由辽宁省基础教育教研培训中心与辽宁省教育学会中小学艺术教育专业委员会联合举办的第五届辽宁省中小学美术教师基本功大赛中荣获色彩命题创作组比赛一等奖。2007年6月，在第二十届《双龙杯》全国少年儿童书画大赛，金杯奖的指导奖。
刘元元老师:2007年5月30日，在新民市庆“六•一”文艺汇演中获优秀节目指导奖；2007年7月，在第二届海峡两岸内地青少年艺术节，儿童A组金奖节目指导奖；在“舞动青春”2008年沈阳市中小学校园集体舞大赛中，荣获指导教师奖；2009年5月，在新民市第六届中小学生艺术节中舞蹈《你最牛》，获优秀文艺节目指导奖；2009年7月，该舞蹈在沈阳市中小学生艺术节中，同获优秀文艺节目指导奖。
张晓娜老师:2007年11月，在第四届沈阳市中小学音乐教师教学基本功大赛中，荣获（全能项）二等奖；2009年4月，执教的音乐课《每人伸出一只手》获沈阳市优秀课一等奖；2009年4月，获沈阳市教师基本功竞赛一等奖；2009年5月，在新民市第六届中小学生艺术节中合唱《听妈妈讲那过去的事情、丢手绢、找朋友》，获优秀文艺节目指导奖；2009年7月，该合唱在沈阳市中小学生艺术节中，同获优秀文艺节目指导奖。2009年5月，在新民市第六届中小学生艺术节活动中 ，荣获美术作品指导奖；
苗晶晶老师，2009年4月，执教的音乐课《猫虎哥》获新民市信息技术与学科课程整合一等奖；2009年5月，在新民市第六届中小学生艺术节中合唱《夏夜、丢手绢、找朋友》，获优秀文艺节目指导奖；2009年7月，该合唱在沈阳市中小学生艺术节中，同获优秀文艺节目指导奖。
赵一歌老师2009年4月获新民市信息技术与学科课程整合说课大赛二等奖。
2009年5月，在新民市第六届中小学生艺术节中，刘铁军老师指导的摄影作品《廉》与柴艳萍老师指导书法作品《示儿》分别获优秀指导奖奖，
„„
学校每年举行艺术节书画比赛，选送优秀学生作品参加各级各类书画竞赛或向少儿书画杂志投稿，每年都有几十位学生在各类书画比赛中分获
一、
二、三等奖。在学校浓厚的艺术教育氛围中，孩子们尽展才华、尽情发挥，放飞自己的梦想。
纵观近几年的艺术教育工作，回眸往昔，我们无比欣慰；正视今天，我们信心百倍；展望未来，我们豪情满怀。我们相信，在上级领导的关怀下，在校领导的指引下，在艺术教师们的不懈努力下，四小的艺教之花将开得越来越绚丽夺目。
2009.10.20
本学期我班美术继续以线描画为特色，围饶这一特色，我们开展了一系列的美术活动，并取得了可喜成绩。
这个学期我们主要是通过美术欣赏、美术创作活动等方式丰富幼儿对线描画的经验，提高幼儿画线描画的技能技巧，以鼓励孩子大胆画为重点，营造良好的美术氛围。 经过一个学期的努力，幼儿对线描画不但有了较深的认识而且在技能技巧方面也有了较大的提高，而且还画出了自己的特色，主要表现在以下几个方面：
一、会画了。
孩子们有了一个学期画线描画的基础，这个学期画起来显得轻车熟路，我引导他们想象各种各样的点、线、面，鼓励他们自己动手画，并创造一切的机会让孩子们画，动员家长为孩子准备各种线描画工具在家也画，一次次的作画和练习，孩子们对线描画的理解也越来越深，画画的经验也越来越丰富了，他们的技能技巧有了明显的提高。
二、大胆画了。
我努力为孩子们创设自由、宽松的作画环境，鼓励和引导他们想象出各种独特的点、线、形来装饰画面，在每次美术课的评价环节，我都注意让孩子们相互欣赏作品并且进行评价，一次次经验的积累，他们的画面越来越丰富，绘画技法也越来越细腻了。我还鼓励幼儿用多种绘画工具和材料画线描画，体验创作的快乐。在全园的美术观摩活动中，各班的老师都惊叹孩子们的落笔大胆和想象力的丰富。
三、孩子们画线描画的技能提高了，而且画其他种类的画也有了很大的提高。
有了画线描画的基础，孩子们画起其他种类的画显得容易多了，再也不用挖尽脑汁去想怎么装饰了，画面也更丰富了：画小朋友时，他们会给他们穿上各种图案的衣服；画房子、汽车、轮船、大树、动物时也有了漂亮的图案，作品的质量越来越高了。孩子们的小画册有了让我们惊喜的内容，小画廊的作品也让家长们竖起了大拇指。
孩子们画画有了较大的进步，但还存在一些不足，主要表现在：
一、孩子们的绘画技能两极分化比较大。
二、幼儿的评价能力有待加强。
希望孩子们在艺术的世界里更加自由地翱翔，接受美的熏陶，走上艺术的人生。
推荐第5篇：教师教育教学艺术心得体会
教师教育教学艺术心得体会
作为兴宁第一批中小学骨干教师培养对象，我有幸参加了梅州市组织的骨干教师培训，也拜读了《高中数学有效教学》、《教师的教学技能》等教育教学专著，从中得到许多体会与有效教学实践经验，受益匪浅，对提高自己的教学实践和教育教学能力有很大的帮助。
一、教师要确立“有效教学”这一先进理念
教学效益问题是教育课程改革必须面对的和无法回避的。作为在一线教学的教师，我深有体会：学生学习负担重，教师轻松不起来，是高中教育的普遍现象，作为教师，我们首先要建立“有效教学”这一先进理念，认真学习人家的现代先进的教学理论，掌握有效教学的行动策略和方法，并努力在课堂教学实践中身体力行，教师教的效益，学生学的效益才会不断提高，才会收到理想的教学效果。
二、教师必须掌握并在实践中娴熟地运用教学艺术
教学是一门科学，又是一门艺术，只有科学与艺术的有机统一，才相得益彰，教师要有扎实的专业知识，广博的文化科学知识和良好心理品质才能胜任某学科的教学。但如何把教材内容很好教给学生，启发他们的思维，培养他们的能力和发展他们的智力，就必须有娴熟的教学艺术。教师在教学活动过程中要善于随机应变，挖掘课本中的情趣因素和艺术魅力，调动学生学习的积极性，达到教学形式与内容的完美统一。
三、教师教学技能的掌握
教师掌握教学技能是为达到教学目标服务，教学技能的掌握需要在反思中构建，〈1〉教师要对自己的教学活动认真进行反思，通过反思教学过程才能使教学操作经验上升为个人的内在素养。〈2〉教师要主动构建经验的意义，教师发挥主体能动性去提升经验，提高技能应用的自觉性，其对教学技能的独到理解与创造
性的应用凝聚着教师的理性的思考和对规律的尊重。〈3〉教师的教学技能是在一定的文化脉络中习得的，教师的教学技能是在教学活动中表现出来的，学校是一 1
个受文化价值观念引导的实践共同体，所以教师的教学技能带有“学校文化”的痕迹，学校教师之间的沟通，教学实践活动中的观摩与互动，是教师掌握教育教学技能主要途径。
我在认真研读《高中数学有效教学》、《教师的教学技能》两本专著后，从中受到许多有益的启迪，加强了教育教学理论的学习，对自己的教学实践有重要的指导意义。
推荐第6篇：教学艺术
于漪，女，江苏镇江人。1929年2月7日生，曾毕业于镇江中学，1951年7月毕业于复旦大学教育系。长期从事中学语文教学，形成独特的教学风格。1978年被评为语文特级教师。现任上海杨浦高级中学名誉校长，首都师范大学、华东师范大学、上海师范大学兼职教授，上海市教师研究会会长。多次被评为上海市先进教育工作者，上海市劳动模范，全国及上海市三八红旗手，全国五讲四美、为人师表优秀教师，1989年被评为全国先进工作者。
【主要著作】
《于漪语文教育论集》、《语文教苑耕耘录》、《语文园地拾穗集》、《学海探究》、《教你学作文》、《语文教学谈艺录》、《于漪文集》、《于漪教育文丛》等，音像教学辅导材料有《于漪语文教学课堂结构精析》、《妙笔生辉》等数十盒。于漪的文章《往事依依》收录在苏教版七年级上册第六课。
于漪教育思想的主要内容 于漪老师的教育思想不仅具有鲜明的特点，而且其内容丰富多彩，充满生机和活力。她的教育思想立足点高，覆盖力强，生命力持久。构成她特色鲜明的教育思想主要有三个部分。
一、全面育人观。树立育人大目标。（目中有人，教文育人，弘扬人文）
二、语文整体教学观。（教学立体化，多功能）
三、自我塑造观（语文教师要有师爱，要有激情；要有深厚的功底；要有时代的年轮）
于漪的情感教学艺术
一、熏陶感染塑心灵。（创设情境，揭示寓意，变角度提问，联系·扩展增添情感浓度)
二、兴趣是最好的老师。（新：方法更新变化，趣：要有趣味，情：传之以情，以情激情）
三、利用知识的磁力。（力求知识的广度，力求知识的密度。）
四、饱尝思维劳动的乐趣（面上开花，纵深发展，鼓励求异）
五、用语言“粘”住学生（充满感情，生动亲切，辞彩丰美，节奏和谐，体态附助，纯净严谨，富有逻辑性）
宁鸿彬的语文思维训练教学艺术
一、宁鸿彬简介：1936年生,北京人.1955年北京师范学校毕业后先后在小学,中学工作.1976年调到北京第八十中学直至退休.1986年被评为特级教师.曾被选为北京市有突出贡献的专家,荣获全国教育系统劳动模范,北京市教育系统先进工作者,北京市劳动模范,优秀共产党员等荣誉称号.
一、宁鸿彬的语文教育思想及其构成
（一）宁鸿彬的语文教育思想的核心着眼未来，培养创造型人才。
（二）宁鸿彬的语文教育思想的构成
1、未来人才观：两种精神，三个面向，四有新人。
2、创造思维教育观：用创造性思维进行听说读写。
3、宁氏三原则：三不迷信、三个欢迎，三个允许。
三、宁鸿彬的创造性思维能力训练
（一）课堂常规训练
1、朗诵训练
2、讲说和听记训练
3、卡片训练
（二）阅读教学中的创造思维训练
1、多端性训练：多方向、多角度的考虑问题。多样性解答（猪八戒照镜子）；异解归纳（谁是最可爱的人）
2、变通性训练：随机应变，不拘常规，灵活运用。尽可能摆脱思维定势。反方向求解，用“敷衍了事”造句；变方式表达，变换原文的词语或文体，如《有的人》、《石壕吏》；综合性评价是在复习中进行思维训练的有效方法。
3、独特性训练：用前所未有的新角度，新观点认识事物，冲破习惯范围，提出超乎寻常的独特见解。创造性发挥，想象补充《项链》结尾；加工性修改；独特的课文设计，点睛式。《故乡》、《皇帝的新装》。
（三）写作教学中的创造思维训练
1、结合课文进行口头作文训练
2、创造性专题的口头作文训练多端性作文训练，隐意性的作文训练，疑难题征文。
（四）语文知识教学中的创造思维训练
1、卡片教学艺术
2、“弯弯绕”教学艺术
3、多样性组词、造句。
钱梦龙的语文导读艺术
一、钱梦龙简介：
钱梦龙，1931年2月生，江苏嘉定（今属上海市人）。历任嘉定第二中学语文教师、是嘉定区桃李园实验学校（原实验中学）前校长。特级教师，全国教育系统劳动模范。现任上海市民办桃李园实验学校校长，兼任语文教育艺术研究会会长；曾兼任教育部中小学教材审定委员会学科审查委员、人民教育出版社中学语文教材特约编审。长期从事语文教学、成绩显著。著有《语文导读法探索》、《导读的艺术》、《和青年教师谈语文教学》等。
二、钱梦龙的语文教育思想
（一）“三主”语文教育思想的内涵钱梦龙的语文教学艺术被概括为“三主四式”
语文导读法。其中“三主”体现了他的语文教育思想。他认为学生的学习过程实际上是一个在教师指导下认识规律的过程。“实现认识的质的飞跃，教师可以辅导，可以讲解，可以为学生认识的飞跃创造种种条件。但学生认识过程的完成，教师不必代劳，也无法代劳”。这一思想打破了语文教学以讲为主的教学方法，代之以“教师指导下学生训练。”一反传统教育以教师为中心，把学生推向主体地位，教师的角色由演员转换为“导演”或“教练”
1.以学生为主体。就必须把获得知识的主动权教给学生，从根本上改变学生在教学过程中消极、被动、无所作为的地位，使学生主动地、生动活泼地得到发展。2.以教师为主导。强调了教师在教学过程中的作用是“导”而不是“灌”或“牵”。主导作用体现在四个方面：⑴做整个教学过程的组织者。⑵做学生求知过程的启发者。⑶做学生学习的指导者。⑷做知识的传授者。主导就是因势利导，导的条件是“势”，即学生的心里特点，学习实际，思维走向等。3.以训练为主线。强调了在教学过程中重视学生能力的培养。一是训练的多角度、多方面；二是要贯穿教学的全过程。教前独立练（自读），教中重点练（教读），教后反复练（作业和复读）。
（二）、“三主”语文教育思想的特点
1.语文教学的人道化。2.语文教学的科学化。3.语文教学的民主化。 4.语文教学的艺术化。
三、钱梦龙的语文导读艺术
（一）革新传统的学生观。1.学生是具有主观能动性，有认知潜能的活生生的人。要让学生参与课堂活动，要保护学生的自尊心。2.学生在教学过程中处于主体地位。要对程度不同的学生采用不同的培养方式，教学思路要有新鲜感，要会营造问题情境。3.培养学生成为独立思考、具有自学能力的人。
（二）革新传统的教学观。1.培养自学习惯。制定训练规程。（认读感知，辨体析题，定向问答，深思质疑，复述整理）培养习惯，形成能力。2.提高训练力度。对于重点课文，要提高训练力度。《孔乙己》3.讲究训练的艺术。钱梦龙的导读课的主要特点是指导学生的能力训练。主要体现在以下三个方面：⑴巧妙的“课头”设计。⑵激发学生质疑、解疑的乐趣。⑶针对不同层次的学生提出相应的训练要求。
（三）钱梦龙运用的四种基本课式
1、自读式。以学生独立操作为主的阅读形式。具体步骤：认读感知，辨体析题，定向问答，深思质疑，复述整理。
2、教读式。教会学生自读的阅读训练形式。确定“教”的重点，讲究“问”的艺术，提高“讲”的质量。
3、练习式。强化对知识的记忆和促进学习的迁移。以记诵为主的练习，以消化为主的练习，以应用知识为主的练习。理解知识，举一反三。4.复读式。 综合阅读评价训练。以知识归类为目的的复读，以比较异同为目的的复读，以发现规律为目的的复读。
推荐第7篇：教学艺术
《教学艺术——教育专家魏书生谈学习指导》读后感
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小结、复习是学生消化、巩固形成新的知识，并事其结构化、系统化的学习过程、魏书生老师在教学中十分重视它，并形成了一套独具特色的做法。
学习小结可以加深对知识的理解和记忆，在大脑中保持的时间也比较长；可以提高独立学习能力，特别是分析、比较、整理、归纳别人观点的能力和提高自己见解的能力；可以形成自己良好的智能体系。
魏书生的课堂六步教学法“定向——自学——讨论——答疑——自测——自结”中的自结，实际上就是学生小结的过程。在各种文体的教学中，魏书生引导学生把握各种文体的特点，让他们总结方法，如议论文划分层次的方法有：三段式、总分式、并列式、递进式。
学习了小结的艺术这段内容，让我不得不佩服魏书生老师的做法。他不仅教给学生小结的方法、技巧，也教给了学生在学习过程中如何整理知识，让所学知识前后贯通，形成知识体系，这也是一种学习品质的培养。
在高年级的语文教学中，我曾经也让学生对所学知识进行整理。每教完一课，就能让学生在专用本上整理，本课的生字词，包括易错的字词，词语的理解等。课文的重点和涉及到知识点。课后习题，以及关于作者、作品的文学常识等。每位学生自己整理后，在班内交流，及时补充，老师再增加一些知识考点。整理的过程也是学生复习巩固的过程，更是对知识的梳理。教完一个单元，再让学生对整个单元的知识点进行归纳整理，在心中有一棵“语文知识树”。如果每位学生每一课都能认真做好整理，那他的自学能力定会提高。语文成绩也会提高。
小结也有艺术，魏老师在多年的教学中已形成了他的独特做法，我们一线教师在学习他的做法的同时，也要根据自己的经验，形成自己的特色，让更多的学生学会小结，提高自学能力。
推荐第8篇：听语文教学艺术报告心得体会
听语文教学艺术报告心得体会
今天有幸听了莱州一中教研室主任潘智明老师作的关于语文教学艺术方面的报告，收获很大。现将自己的一点心得体会总结如下：
潘老师在报告中指出要想上好语文课，首先要做一名让学生喜欢的老师。我觉得确实是这样。古人云“亲其师,信其道”。从教14年来，在教学实践中，我一直在尝试、一直在努力，向做一名学生最喜欢的老师去发展自己。作为一名初中语文教师，具有较高的业务素质，渊博的专业知识是最基本的要求；同时，还要靠人师的魅力。教师对学生有潜移默化的影响，教师本身就是一本非常珍贵的无形教科书，大到世界观、人生观，小到言谈举止，都渗透在每一次教育过程中，如果我们能以自己的人格品质吸引学生，亲近学生，肯定令学生钦佩，那么，我们的教育成效就已经向成功迈进了一步。其次，教师要能够以宽广的胸怀爱每一位学生。但是，爱并不意味着迁就放松，而是严而有爱，爱而从严。只要充满爱，学生们一定会喜欢。在工作中，我会继续努力地实现着自己的目标：那就是做一名学生最喜欢的老师。
潘老师在报告中从六个方面介绍了他独到的教学理念：把一个45分钟变成有多少个学生就有多少个45分钟；把老师备课的过程变成学生备课的过程；把老师讲解的过程变成学生讲解的过程；把老师命题的过程变成学生命题的过程；把老师批改的过程变成学生批改的过程；把老师总结的过程变成学生总结的过程。同时，通过小组教学培养学生的团队精神、合作意识和竞争意识。
在报告中潘老师还提到好的环境对孩子成才的重要性。在社会这个复杂的大环境里，学校的文化氛围，身边的朋友，父母的教育都会潜移默化地影响着人的成长，正应了这样一句俗话\"近朱者赤，近墨者黑\"，强调了周边环境对一个人成长的重要影响，孟母三迁的故事作为一个正面例子对其提供了佐证，很有说服力。由此可见，环境对一个人的成长起着非常重要的作用，良好的环境是孩子形成正确思想和优秀人格的基础。
会上潘老师通过一个个具体生动的例子对如何识记字词，怎样学好文言文等问题都做了指导。总之此次报告会为我们了解、学习最新的教育理念，借鉴有价值的教学方法，破解教学中的疑难，提供了思路和对策。我会在今后的教学工作中实现着教学理念和教学行为的逐步提高和发展。
推荐第9篇：课堂教学艺术心得体会
课堂教学艺术心得体会
篇一：课堂教学艺术学习体会
读《教师课堂教学艺术与技术》心得体会
白庙中心小学
保岚
本学期我读了《教师课堂教学技术与艺术》这本书，知道教师课堂教学艺术的重要性与必要性，这是一门很深的学问，也是一门需要深思的艺术，教师和学生之间应该构建起健康、和谐的师生关系。在这样一种关系下，才能教学相长，师生共同进步。怎样上好一节课呢？我觉得必须掌握好课堂的教学艺术。
上好一节课最基础的是课堂导语。课堂导语的设计多种多样，大体上可以分为两大类：一是知识的导入，二是以情景导入。知识导入的导语，或联系旧知，进行对比，激发学生思维的“热点”：或开宗明义，直接提示本课的学习要求，让学生在“先入为主”的基础是哪个逐步深入新课文的学习中。
一节好的课堂有了一个好的开始，接下来就是课堂讲授了。课堂讲授的基本要求有以下几点：
1．语言简洁，个性突出，具有直观性。
2．科学准确，真实可信。具有说服力。
3．设疑激趣，引发思维，具有启发性。
4．感情充沛，情理交融，富有教育性思想政治课教学永远具有教育性。
5．形象直观，生动有趣，富有感染力。
6．时间巧配，难度巧定，具有协调性。
一节好的课堂上完了，在结束课堂的时候，怎么做一个好的结尾呢。怎样才能设计出好的结语呢？下面几个方面说说： 1．概括总结，神话题旨
2．延伸话题，引来活水
3．设置悬念，激发欲望
4．反弹琵琶，逆向引导
教学有法，而无定法，贵在得法。因此，讲究不讲究，追求不追求课堂教学艺术，结果大不一样。追求了，教师青春常在，课堂春意盎然，学生如浴春风。托尔斯泰说：“艺术是感情传递的桥梁”，课堂教学上的艺术化教学一方面可以感染学生，另一方面可以通过艺术这个桥梁不知不觉地向学生传递知识、智慧和技能。没有艺术的教学只会传授知识，而传授知识也是大折扣的。可以说，得法就是一种教学艺术，就是一种成功的教学。所以，要做就做一个刻苦钻研业务的教师，做一个课堂教学艺术高超的教师。 篇二：《课堂教学艺术》的培训学习心得2
课堂教学艺术的学习心得
通过学习《课堂教学艺术》的培训，我获益良多，从这个培训学习中让我知道了如何让自己的课堂教学富有艺术感，也学习了应该从哪些方面来着手提高课堂教学艺术。当然，这一个培训学习也让我自己进行了反思，在平日的课堂教学中，我自己有哪些不足之处，需要改进的地方有哪些，等等方面，都是需要鞭策我自己学习进步的动力。以下是我自己的学习心得和所思所想：
一、精彩的开始是一节课成功的奠基石。一节成功的课堂教学，首先要有一个精彩的开头，而我们的课堂教学中最重要的就是我们的课堂导入。课堂导入不仅是一节课的序幕，揭示本节课我们所需要学习的内容，也是抓住学生胃口的“头菜”。如何吸引学生来进入我们的课堂，怎样激发学生的兴趣来投入参与课堂，这都是我们在设计课堂导入需要着重思考的地方。自然流畅、富有吸引力、直切主题、生动有趣，这都是课堂导入的艺术魅力所在。我们在日常教学中，可以采取设置一定的课堂情境，引导学生走进所预设的环境中来顺其自然进入课堂教学；也可以采取设置疑问的方法，给学生留下悬念和思考，让学生带着问题走进课堂教学；还可以通过一些活动比赛来引导学生，让学生在兴趣盎然的情绪下走进课堂教学……这些都是成功的课堂教学艺术，而这些成功的课堂导入需要我们教师在备课的时候根据课堂教学目标和学生的学情来因地制宜，制定相适宜的课堂导入方案。
二、精彩的提问是一节课成功的催化剂。课堂教学的主体是学生，而不是教师，因此我们教师在课堂教学的时候需要引导学生自主地参与到课堂学习中来，让他们成为课堂的主人。因此课堂上的提问能很好地促进学生全面多形式地参与到课堂教学中来，通过课堂上的提问，我们可以检查到学生的学习掌握情况，可以引导学生自主思考问题解决问题，也可以激发学生的灵感思维，还可以提高学生学习的兴趣积极性，甚至可以推动促进学生的生化，达到课堂生成。当然课堂提问也是一门学问，不是每个环节每个内容都需要提问，也不是每个学生都进行提问，而是要抓住重点和关键处来提问，需要学生思考掌握的地方来生成问题，根据每个问题的实际情况来选择适宜的学生来提问，让每个层次的学生都能得到表现的机会和思考的余地。因此，我们教师在备课的同时，需要在对课堂教学每个环节进行预设生成，设置科学合理的问题，并且层层深入，达到最佳的教学目标和教学效果。
三、富有艺术感的语言是一节课成功的润滑剂。课堂教学的成功实施，需要教师来作为引导者指导学生进入每个环节的学习，而在这其中教师的语言就起到关键的作用。每个环节的实施需要教师的语言准确地描述，让学生能清楚明了地知道每一个环节是怎样的内容，自己应该如何去做；每个细节需要教师的语言生动地表达，能吸引住学生跟着教师走，激发学生的兴趣；每个内容需要教师的语言形象地点拨，鼓励学生自主探究学习，提高学生的自信心。因此，教师在实施课堂教学的时候，需要对自己的语言进行准备地把握，精炼准确、生动而又形象、富有激情而又优美、标准而又诙谐幽默，点燃整个课堂的气氛，提升课堂教学质量。
反思自己的课堂教学，发现自己的很多不足之处。而要达到理想的课堂教学效果，富有课堂教学的艺术性，需要自己在许多细节上进行精琢细炼，不断地学习充实，才能达到自己所要达到的教学艺术效果。
篇三：课堂教学艺术与教学发展学习心得体会
课堂教学艺术与教学发展学习心得体会
2016年4月16日我参加了由县教育局组织的学习讲座——中国上海师范大学谢利民教授《课堂教学艺术与教学发展》培训，通过培训让我耳目一新，对此我认为教师课堂教学艺术的重要性与必要性，这是一门很深的学问，也是一门需要深思的艺术，教师和学生之间应该构建起健康、和谐的师生关系。在这样一种关系下，才能教学相长，师生共同进步。怎样上好一节课呢？我觉得必须掌握好课堂的教学艺术。
上好一节课最基础的是课堂导语。课堂导语的设计多种多样，大体上可以分为两大类：
一是知识的导入；二是以情景导入。
一知识导入的导语，或联系旧知，进行对比，激发学生思维的“热点”：或开宗明义，直接提示本课的学习要求，让学生在“先入为主”的基础是哪个逐步深入新课文的学习中一节好的课堂有了一个好的开始，接下来就是课堂讲授了。课堂讲授的基本要求有以下几点：
1、语言简洁，个性突出，具有直观性。
2、科学准确，真实可信。具有说服力。
3、设疑激趣，引发思维，具有启发性。
4、感情充沛，情理交融，富有教育性思想政治课教学永远具有教育性。
5、形象直观，生动有趣，富有感染力。
6、时间巧配，难度巧定，具有协调性。 一节好的课堂上完了，在结束课堂的时候，怎么做一个好的结尾呢。怎样才能设计出好的结语呢？下面几个方面说说：
1、概括总结，神话题旨
2、延伸话题，引来活水
3、设置悬念，激发欲望
4、反弹琵琶，逆向引导
教学有法，而无定法，贵在得法。因此，讲究不讲究，追求不追求课堂教学艺术，结果大不一样。追求了，教师青春常在，课堂春意盎然，学生如浴春风。托尔斯泰说：“艺术是感情传递的桥梁”，课堂教学上的艺术化教学一方面可以感染学生，另一方面可以通过艺术这个桥梁不知不觉地向学生传递知识、智慧和技能。没有艺术的教学只会传授知识，而传授知识也是大折扣的。可以说，得法就是一种教学艺术，就是一种成功的教学。所以，要做就做一个刻苦钻研业务的教师，做一个课堂教学艺术高超的教师。
推荐第10篇：艺术实践心得体会
第一篇：观看2016新生文艺晚会心得体会
青春飞扬，激情荡漾，绚烂的灯光，多彩的节目，这是成理新生的文艺盛宴。本次晚会主要是由“青春”“大学”“成理”三个篇章组成。华美的灯光照耀着演奏者们的脸庞，悦耳的器乐声为我们拉开了晚会的序幕。
来自商学院的乐手们为我们带来了超凡脱俗的器乐合奏《超能style》。中西结合的曲目让我们耳目一新，但不变的是乐曲中属于青年人的朝气蓬勃，自信向上。正如曲名一样，成理人,有超能的style。
作为青春篇章的第一个节目《炫动青春，光耀未来》，管科院的同学们用充满科技感与现代感的电光舞，诠释了他们的独有青春。天马行空的舞步，动感十足的节奏，感染着在场的每一个成理人。他们在热血的青春中拥抱美好的未来，创造属于自己的明天。
接下来的小品《父亲的人生》，让我不禁感到父亲是我们最亲近的人之一，他总是不善言辞的，可他总是用自己的行动阐释了父爱如山。核自学院同学们体验了父亲的人生，用自己幽默风趣的语言，生动活泼的表演，为我们展现了父亲的伟大。像剧中的癌症父亲所说人生就像下火车，不管早晚下车，都得开心。作为子女，不管离父母再远，都要经常和父母联系。
接下来是晚会的第二篇章：大学篇。
第一个节目是《理工六十年，老树新枝更著花》。六十载风风雨雨，成理这棵大树越发茁壮。舞台上的表演只数分钟，展现的却是一代代成理人终身的追求。我们的成理，就像山上的敬松，弥历风雨，越发强韧！
其次，给我印象最深刻的节目还有舞蹈《砥砺前行》。珠峰之高，难以攀登，可理工人的毅力与勇气超越了外在的艰险。传艺学院与体育学院的同学们用铿锵的舞蹈重现了40多年前学长们勇攀高峰，不畏艰险的成理精神。穷究于理，成就于工，这不仅仅是口号，更是我们前行的动力。为着梦想砥砺前行，为着未来奋勇拼搏，成理青年，青春无悔！
最后一个篇章就是成理片，以朗诵《豪迈理工》以及大合唱《在灿烂阳光下》结束。此时，作为成理人的我感到无比自豪，祝成理的未来更加美好！
第11篇：艺术概论心得体会
艺术概论心得体会1
从刚开始选择这门课程时并不知道这门课程能学到什么有什么用，但是接下来的了解和学习使我大开眼界。艺术来源于生活，也创造于生活，更是美于生活。这个网络课程让我很受益，讲了很多优秀大师的作品，而欣赏这些优秀作品能提高我们的审美能力，有助我们提高大学生的艺术修养和文化素质，更有利于我们大学生向前发展。
学生姓名：李迎港 学号：2015140540115
艺术概论的心得体会2
现在的网络课程视频让我们现在掌握相关的学科基础理论知识，对于学好艺术概论有至关重要的作用。哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关，掌握这些学科基础理论知识，可以互相沟通，相得益彰。同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。我坚信学习了艺术概论这门课程后，自己的艺术修养艺术气息都会慢慢上升，努力的完善自己。
学生姓名：李迎港 学号：2015140540115
艺术概论的心得体会3 我们要把从课程上学习的基础知识理论联系实际，是学好艺术概论的根本法则。理论来源于实践，其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。理论如果不联系实际，就是教条，不但无益甚至有害。艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高我们对生活的艺术感悟力;反过来，较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。
学生名字：李迎港 学号：2015140540115
艺术概论的心得体会4 学习艺术概论要注意结合中外艺术史和中外优秀艺术作品。而且不了解人类的过去，就不能够认识人类的今天和未来。还有不了解人类艺术实践的历史，就不能够真正理解艺术活动的基本规律。因此我作为一名艺术专业的学生，我感到了自豪和骄傲，在以后的学习生活中，我会认真的学习好我的专业课程，在此基础上慢慢的体会艺术的无穷力量。
学生姓名：李迎港 学号：2015140540115
艺术概论心得体会5 艺术可以是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。艺术属于娱乐游戏文化的范畴，是人们为了满足自己对主观不足的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出来的一种文化现象，这种文化现象的本质特点是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术是人们进行情感和思想交流的一种文化形式，人们进行情感和思想交流是以语言为基础的。所以艺术的发生基础是人类的语言。
学号：2015140540115
学生姓名：李迎港
艺术概论心得体会6 艺术概论是以个门艺术的普通规律作为自己的研究对象。具体地说，艺术理论要综合的研究，考察人类社会的一切艺术现象，探究和揭示各种艺术现象的共性的普通规律，主要研究各种艺术现象的共性问题，艺术的基本原理和概念范畴问题。艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程。作为一名艺术专业的学生，学习这门课程有助于提高我们的审美能力和对艺术的鉴赏能力。更可以借助这门课程来与自己的专业进行有机的结合，从而使自己专业技能能得到更好的提高。
学号：2015140540115
学生姓名：李迎港
艺术概论心得体会7 通过艺术概论课程的学习，老师对艺术学进行了详尽的讲解，全面的介绍了艺术的特征，艺术起源，艺术地位以及艺术创作，艺术作品和艺术鉴赏的主要特征。有助于提高我们大学生的审美能力、艺术修养、以及对艺术作品的鉴赏能力。通过对艺术概论课程的学习，使自己的艺术鉴赏能力会不断得到提高。而通过艺术概论这门课程的学习，我才真正对艺术有所了解。通过艺术概论的这门课程结合自己所学的专业来进一步提高自己的专业水平。
学号：2015140540115
学生姓名：李迎港
艺术概论心得体会8 经过美术概论这么网络课程的学习，让我学到了很多，从而我对艺术概论也有了一些了解和认识，对于一些艺术作品有了自己的想法和见解。让我受益匪浅，知道了艺术概论是概括论述艺术的基本理论。学习了这门课，有助于全面的掌握艺术活动的基本规律，确立进步的科学艺术观。又有助于开拓艺术视野和增强艺术修养。通过学习这门课程后，可以使我们从一书中汲取更多的营养，开拓视野，陶冶情操，净化思想，按照美的规律塑造自己。提高自己的艺术修养和审美能力，使得在艺术欣赏活动中，真正的、充分的得到艺术的享受和艺术的塑造。
学号：2015140540115
学生姓名：李迎港
第12篇：艺术创造心得体会
艺术创造心得体会
篇1：艺术创造心得体会
通过李老师对《纲要》、《指南》的解读，使我明白：艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，使幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”的过程。《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。要让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣。
幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受美和发现美，用自己的方式去表现和创造美。艺术贵在创造，我们在对幼儿进行教育时，我们要注意培养幼儿的创造力，要让幼儿充分的发挥其自主性，不困住幼儿的思维与想象，多为幼儿提供机会，保护他们的天真与创造力。作为教师的我们更应该引导幼儿在感受美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造。 而在幼儿活动中和设计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过多，不要过重的培养幼儿技术上的能力，我们应更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的艺术活动，这样才能调动幼儿的积极性。如，
在音乐教育活动中，就要让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。艺术存在于生活，我们应该更加的注意生活中的艺术，培养幼儿在生活中感受艺术。我们应在平时的一日生活中就注重对幼儿艺术的培养与启发，让幼儿自信大胆的进行表演与创作，尽自己最大的努力让幼儿拥有发现美、表现美、创造美的意愿或能力。
另外，在个别化区域活动的环境创设中，我们应更好的营造气氛，鼓励幼儿艺术领域的发展，以新的教育理念指导幼儿艺术教育，克服以成人的评价标准去评价幼儿。重视音乐区的创设，活动室的不足应有幼儿的充分参与，美术区中应配备幼儿常用的创作材料和工具。
日常生活中，我们还可以根据幼儿的年龄特点和兴趣，利用盥洗、如厕的时间组织幼儿欣赏更多的艺术作品，如欣赏名画、欣赏不同的建筑、欣赏音乐等，在生活中培养幼儿对艺术的兴趣，培养培养幼儿发现美、创造美的能力。
篇2：艺术创造心得体会
《艺术欣赏》学习心得艺术欣赏能够给人的精神带来愉悦，使我们对生活充满 激情，解老师从古希腊神话讲到我们的现实生活，从贝多芬 的《月光曲》到马克西姆的《出埃及记》，让我们现场感受 音乐
的魅力，感受不同音乐带给我们的感受，通过对解老师 《艺术欣赏》课程的学习，让我对艺术有了更为深刻的认识， 艺术本身最大的价值就是被欣赏。艺术是人类的一种创造技 能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引 起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值。而欣赏是每个人 都能做到的事情，它不同于艺术研究,也不是艺术资料枯燥 的堆砌，它是一种心领神会。音乐、影视、绘画等都是运用 艺术语言对生活的传达，而进入欣赏的境界就意味着观者与 作者对生活在传达方面产生了感受的共鸣。 艺术是美的体现。尽管 “美”不完全等于艺术，但艺 术必须是“美”，中外美学史和群众的审美实践表明，作为 意识形态的艺术，虽不是美学的唯一对象，却是美学的重要 的对象，艺术的门类众多。但就艺术与生活，创作动机与艺 术效果、审美对象与审美主体的关系等方面来说它们之间具 有互相一致的共同本质。艺术是艺术家理想情感的具体化， 客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用， 乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构 造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作，表现
出民族性或个性。人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感 受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺 术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术 美呢？艺术美是由创作主体的审美认识而产生的按
照美的 规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品 的艺术美也是真、善、美的统一，人们只要欣赏她就能够感 受美、体验美。 艺术欣赏需要有一定的艺术知识和文化素养基础，以帮 助我们从更深层次了解艺术。虽然大多数艺术作品是雅俗共 赏的，人们只需要徜徉其中就是享受，对于不同身份、不同 层次、不同地域的人都能够带来快乐。但是不论何种艺术， 都有《高山流水》和《下里巴人》之分，不同的人对同一件 艺术作品的理解都不尽相同，艺术鉴赏能力的提高则为我们 从更深层次理解艺术提供了一个通道，随着我们对艺术作品 的认识不断提高，包括多创作者的创作背景、作品内涵等的 了解，更能让欣赏者和创作者产生共鸣。因而，文化素养的 提高能够帮助我们更好地理解艺术，读懂艺术。就音乐本身 来说，比如《祖国啊！我永远热爱你》，歌词语言优美、朴 实无华、感情真挚，由衷地表达了对祖国的赞颂和爱恋之情。 欣赏这一类作品，一般不需要作过多的探究，也不需要借助 更多的资料，我们不仅能够感受音乐的旋律之美，还能从歌 词从感受到那种对祖国热爱的情愫。但是对于柴可夫斯基的
《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，如果不了解柴可夫斯基或者 不懂歌词，就只能活动音乐旋律带来的美感和享受。 艺术欣赏本身有助于开发大脑。科学实践证明，人的大 脑分左右两个半球，左半球具有语言、计算、阅读、思维等 功
能，称之为“语言脑”。右半球则管情绪、情感、审美、音乐等项目，称之为“音乐脑”。通常情况下，人们左脑用 得较多，右脑相对用得少，两者发展不平衡。大量事实证明， 学习音乐是开发右脑的重要图径，且能充分调动大脑功能， 开发人的智力。由于音乐旋律的起伏波动能引人遐想，能活 跃人的大脑思维，调动人的想象力，激发人的创造力。像古 今中外许多智力超常的伟人志士都与音乐有不解之缘。古有 中国的孔老夫子、曹操、孔明、李世民及诗人李白、杜甫、白居易等都能演奏古琴，有的还是作曲家和音乐评论家。现 有著名的科学家李四光、钱学森等都在音乐上有所建树。最 典型的科学巨人爱因斯坦，他能高水平的演奏小提琴和钢 琴，他认为“想象力比知识更为重要。”而艺术欣赏也就是 在提高我们的想象力。
篇3：艺术创造心得体会
在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。
《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美
的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设？创设怎样的条件和机会？这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗？是怎样表现和创造的？这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中，有时往往关注更多的是结果，也就是幼儿在活动中的具体表现，是不是学会一首歌了？忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。
幼儿艺术教育中该如何体现《指南》理念：《指南》建议要把艺术教育放在普通教育的范畴内，强调艺术表现与创造能力的培养，首先从文章的基本思想及原则的三方面可看出：要达到这一目标，应从以下几方面入手：
兴趣是最好的老师，它会像催化剂一样，激发幼儿不断去实践，去探索。对幼儿来说，没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。因此，兴趣培养是对幼儿进行艺术教育的前提。由于幼儿的兴趣具有偶然性、不稳定性等特点，他们自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上。这种兴趣容易转移，也易于波动。艺术教育激发兴趣的目的是将浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的动机水平上。从而使他们成为积极主动的参与者。
而孩子的兴趣还来自教师积极的评价，每个孩子都有被老师肯定的心理需要。如：在艺术教育中我常用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象抓住作品中某一闪光点加以肯定、表扬，常以“你进步了”“要是你，那会更棒”的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。
幼儿艺术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造美的过程，在教室里有意识设置艺术角，提供油画棒、颜料等绘画材料，提供录音机磁带、打击乐器、文学作品、故事书等，给幼儿充分的自由度，为他们创设一种宽松、自由民主的氛围，创设良好的艺术氛围和环境让他们自由思索、大胆想象。另外，创设宽松的心理环境也为幼儿提供了自由空间，所以幼儿在操作过程中要创设游戏化的练习，创设愉快积极的情绪，要尊重不同寻常的提问，尊重不同寻常的想法，要向孩子表明他的想法，为自发的学习提供机会并给予肯定，给实践提供一段不受评价的时期。
《指南》建议：尊重幼儿自发的表现和创造，并给予适当的指导。如：鼓励幼儿在生活中仔细观察、体验，为艺术活动积累经验与素材。如，观察不同树种的形态、色彩等。这既符合当代教育改革的趋向-----教育回归学生的生活，又体现了教育走近幼儿的生活世界。并且经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验；
和幼儿一起用图画、手工制品等装饰和美化环境；利用传统节日和民间庆典的机会，带幼儿幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等；有条件的情况下，带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品。
《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。在领会《指南》精神后，为尊重孩子的兴趣与独特感受，在上美术课《朋友树》时，我不在生硬地示范画法，而是让孩子欣赏不同的树，让他们在充分欣赏感受的基础上，自由选择作画工具和画法，我的尊重换来极大的收获，孩子们的作品让我惊叹不已，没有一副相同的作品，都有着自己独特的想法，病能大胆评价同伴的作品。让我收获惊喜的同时也感叹孩子的想象力。
总之，教育必须高度重视《指南》中的教育建议，让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣，从而实现艺术教育促进幼儿形成健全人格的美育功能。
篇4：艺术创造心得体会
《指南》的“艺术领域”中对教师提出要求：“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。”
我们的生活缺不了美的事物，对美的渴望是每个人的权力，《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子。”我们应该满足孩子们，这对于教师而言是举手之劳，我也确实当任务做了。这周正好是“春天”的主题，安排了制作活动，孩子们制作迎春花、桃花、梨花和柳条，有的是个人作品，有的是两人合作。我当时只是配合师父将柳条挂起来，在我布置好教室之后，维维走来告诉我说：“老师，我们把春天搬到教室里来了，你看，花瓶里有黄色的迎春花，红色的桃花和白色的梨花，窗户上还有绿绿的柳条，真漂亮！”布置环境对我来说只是任务，而对于孩子来说却有着不可思议的内涵，我被她的一番话感动了，忍不住夸奖她：“你说得正好！”她笑得可欢了。这段小故事告诉我：教室里的环境布置能开拓孩子的思维，一定要重视教室环境。下次一定会和孩子们一起讨论如何布置教室、美化教室，让孩子们成为教室里的主人！
《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求‘完美’而对幼儿进行千篇1律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让孩子去创作，创作要以绘画基础为奠
基。当然，孩子们的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验：这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇1律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。
艺术领域包括美术和音乐，我觉得边听音乐边画画是一种享受，有着1加1大于2的价值。美术活动时可以播放一些与该活动相称的音乐，用音乐和美术相结合的形式，让孩子们去感受美，表现美，创造美吧！
篇5：艺术创造心得体会
通过李老师对《纲要》、《指南》的解读，使我明白：艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，使幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”的过程。《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。要让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣。
幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在
大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受美和发现美，用自己的方式去表现和创造美。艺术贵在创造，我们在对幼儿进行教育时，我们要注意培养幼儿的创造力，要让幼儿充分的发挥其自主性，不困住幼儿的思维与想象，多为幼儿提供机会，保护他们的天真与创造力。作为教师的我们更应该引导幼儿在感受美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造。 而在幼儿活动中和设计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过多，不要过重的培养幼儿技术上的能力，我们应更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的艺术活动，这样才能调动幼儿的积极性。如，在音乐教育活动中，就要让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。艺术存在于生活，我们应该更加的注意生活中的艺术，培养幼儿在生活中感受艺术。我们应在平时的一日生活中就注重对幼儿艺术的培养与启发，让幼儿自信大胆的进行表演与创作，尽自己最大的努力让幼儿拥有发现美、表现美、创造美的意愿或能力。
另外，在个别化区域活动的环境创设中，我们应更好的营造气氛，鼓励幼儿艺术领域的发展，以新的教育理念指导
幼儿艺术教育，克服以成人的评价标准去评价幼儿。重视音乐区的创设，活动室的不足应有幼儿的充分参与，美术区中应配备幼儿常用的创作材料和工具。
日常生活中，我们还可以根据幼儿的年龄特点和兴趣，利用盥洗、如厕的时间组织幼儿欣赏更多的艺术作品，如欣赏名画、欣赏不同的建筑、欣赏音乐等，在生活中培养幼儿对艺术的兴趣，培养培养幼儿发现美、创造美的能力。
第13篇：艺术 继续教育心得体会
通过今年的继续教育的培训，使我收获很多。下面是我从继续教育内容中学习到的感受总结如下：
一、学习内容丰富多样。
旧石器时代，人们主要靠狩猎生存，因为动物经常迁徙，所以狩猎者也要跟着迁徙。文明戏剧性的产生，至少需要有些群体定居足够长得时间来发展建筑、装饰以及用必要地时间来打量他们的住地在这个世界上所处的位置。这种突变大约发生在公元前8年的中石器时代，当时一些异类的群体得出这样的观念（也许是偶然的）：追逐食物远不如豢养猎物。环地中海盆地的气候变化对当时的人类社会产生了深远影响。这一论点设想气候变暖的趋势使食物来源更加丰富，丰富的食物反过来诱使人们在一个地方居住更长的时间。
农业的发现——自然可以被人控制和操纵的意识——会对人类关照自身及艺术的方式有重要影响。在农业和养殖没有发展起来的时候，世界上每个地方差别都很大。随着农业的诞生，人类需要永久性住所，它不受携带和体积限制，而且越来越精巧。也许农业对原始社会的最大冲击是群体的格局，产生了所谓的文明社会组织。因此，人类社会开始懂得文明是基于人与观念的关系，而不是具体事物。
建筑方面就是巨石艺术。巨石艺术的特色是十分庞大。它与地中海地区的巨大之墙使用细心处理过且尺寸一致的巨石不同。真正的巨石建筑用的石头都是未经打磨的，但是都经过细心的挑选。新石器时代的建筑师与工匠知道如何为石块加工，偶尔他们会在巨石上雕刻装饰的花纹，有时为了方便他们也会削短或是加以形塑。并且会将石块放置在特别的位置上，排列出特别的形状。但是他们也仍旧偏好挑选不易损毁的、神圣的、主要石块维持其不经斧凿的原貌，成为永远或永恒的象征。巨石建筑的年代介于公元前5000年到公元前1500年间。与洞穴艺术一样，巨石建筑可说是艺术与科学经历时间洗礼的杰作。现存最著名的新石器时期的巨石建筑是位于南英格兰的巨石阵。这个巨石阵建造于3个不同的时期，介于公元前3200年到公元前1600年之间。这个石阵很可能是一个神坛，巨石阵入口信道对准了冬季满月生气处的最北端，而这排列方式要花费6个月亮周期进行仔细观测才能确定，每个周期几乎长达12年。这一绝妙的设计表明新石器时期人类对自然地了解越来越丰富，对季节的循环更替也有了认识。巨石阵是具有艺术性的构造，即便是最基本的设计也是几代人累积的心血结晶。大部分的巨石阵是由巨大的青石所建构，每一块至少重达4吨。石阵中大部分的巨石造型并不是天然形成，而是经过细心的切割和处理。在当地居民的心中，石阵是非常重要的。石阵是柱梁结构很好地例子，后来西方建筑中使用很多的框架结构也源于此。在石阵里，巨大的石头直立在那里，形成一个由石柱组成的圆，柱子上面摆上一圈石头（梁），便形成了一个封闭的圆。如此巨大和智巧的工程，需要一张蓝图，即使在今天，找到、运输和竖起这些巨石也是需要精心筹划的。然而，也许它最大地价值是保存完好，石阵是北欧公共建筑最早的遗迹。一个明显的事实是，如此复杂体系的建造本身就是社群用视觉形象来表达他们自己与危急甚至是恶劣的环境之间约束关系的有力证据。它们似乎在表达对秩序的渴望，早期的艺术的主要目的很可能是为了要在混沌的宇宙中找出秩序。或许对早期艺术最佳的探讨方向应该是：将源自人类想象的艺术看作科学的先驱，艺术关乎真理。
欧洲古代文明的最高成就是古希腊文化。然而，当古希腊人还没有迈进文明时代的时候，美索不达米亚文明就已经延续了约2000年。希腊人后来的许多成就，就是在它基础上发展起来的。美索不达米亚在希腊语中的意思是两河之间的土地，原义“河间地区”，亦称“两河流域”。是今天伊拉克巴格达以南的巴比伦北方的亚述的合称。“美索不达米亚文明”与“两河流域文明”是同义词。两河指的是底格里斯河和幼发拉底河。美索不达米亚文明发生在公元前3500——公元前612年之间。据说在公元前8500年前，在美索不达米亚北部，人类已经产生了畜牧、农耕文明，这些当时属于新石器时代的人使用黏土塑造大地母神、动物等等小型雕像，作为祈祷丰收的佣像。后来由于农具的改良，这些人逐渐南移到美索不达米亚南部的苏美尔地区。这地区是一片低洼的洼地，只要有良好的排水与灌溉系统，就很适合农作生产。因此，他们的生活方式逐渐从畜牧转化到农业，这是一个文明产生的最重要的条件。
在美索不达米亚文明的同期，一个更杰出、历史上最悠久、最富创造力的古埃及文明诞生于尼罗河谷。相对于苏美尔人，埃及人起步较晚，苏美尔人在建造城镇的时候，埃及人仍住在村落里。但是，即便如此，当埃及统一以后，进步速度惊人。最初，这个地区是由两部分组成的：上埃及和下埃及，它们各有自己的国王。大约在公元前3100年，国王纳尔迈统一两埃及，在今天的开罗附近的孟菲斯建立了自己的都城，并在该城内建造了一栋白色城墙环绕的庞大宫殿，取名法老。古埃及统治者叫做法老，实际上就源自他这所王宫的名字。
埃及的兴盛期，前后发展超过三千年以上。关于这段发展的历史一直到公元前 304 年，才由希腊将军托勒密在埃及自立为王之后，要求祭司兼学者马内托写成一部《埃及史》。不幸的是，这部当时最完整的埃及史在公元前 47 年，被改撒大帝进攻埃及，焚烧亚历山大城图书馆时烧毁了。 虽然这部埃及史已经烧毁，但由于当时有些其他著作引用了这本书的一些内容，使后来的学者还能略知古埃及历史的一些片段。直到目前，研究埃及的学者仍然大致沿用马内托对古埃及历史的划分，分成好几个统治时代，但是对许多历史事件的确实年代，仍然不清楚。对划分的适当性，也有不同的意见。不过，从古埃及历史年表确实可看出埃及人对历史的连续性及对法老的重视。
二、艺术风格迥异
当古希腊到了上古时期，希腊文化就开始从黑暗时期中逐渐复兴。由于希腊人相信希腊神话中以宙斯为中心，居住在奥林匹亚山中的众神是一群具有人格的神祇，需要建造建筑物来保护他们，于是选择了迈锡尼文化所留下的方形屋子作为建筑样本；因此在神话时期，主要的建筑都是神殿。
神殿的基本结构包括了柱顶楣构、圆柱两部分；横饰带则有飞檐、三槽线饰带与排挡间饰两种高浮雕式的装饰。柱顶楣构以上的山形墙是古希腊建筑特色之一，其作用是将屋顶之重量放于直立之石柱上。它的形状是个等边三角形，并且以下面的那条水平飞檐，上面两条倾斜掩口为框，中间部分多饰以浮雕。
希腊建筑对后来最有影响的是希腊神殿的柱式，它成为日后是西放古典建筑的精隨之一。在西方古典建筑中，所谓的柱式指的并不仅仅指特定柱子的特殊造型而已，而是一重兼具美学与构造的整体系统。就如同柱式的英文Order 这字一样，它也代表着建筑中的一种秩序。一般而言，一根柱子分为柱头、柱身与柱基三个部位。每一种柱式不仅有其特殊的形式与装饰，柱子直径亦为建构建筑物的基本模距。整栋建筑之柱高、柱距乃至于整栋建筑的规模都与这个基本模距形成一定的比例。
早期基督教的艺术可从当时的地下墓室壁画窥其面貌，这些壁画除了是人类绘画的遗产之外，也是当时基督教受罗马暴君迫害的历史见证。从公元2世纪到4世纪这段期间，罗马皇帝视基督教为非法宗教，并逼害基督徒。当时许多基督教徒被迫逃往国外，而一些留在罗马的基督徒则是往地下挖很深的隧道及墓室，以求继续做礼拜和埋葬死去的基督徒，尤其是殉难的圣徒。为了祈求上帝保佑基督徒的安全，他们便在墓室內外画满了相关的壁画。这些壁画虽然仍就沿袭罗马的风格，但题材上却完全是基督教的故事。基督教徒在死后都希望自己的灵魂能够得到救赎，因此有很多地下墓室壁画都以具有象征意义的图像来表现；同时为了混淆视听，这时期的绘画构图也多采用同一时代异教徒的绘画风格，所以早期基督教绘画在动物或人物上欠缺自然的圆润与动态的表现。值得一提的是，这些绘画中的人物沒有一个是裸体，因为裸体艺术是基督教文明所不能接受的。
在罗马的圣彼得与圣马赛林努斯的地下墓室中的一个房间內，其天花板壁画被分隔成几个空间，与庞贝古城绘画中的虚幻建筑空間间互相呼应。这些画家也采用传统的技法来表现一个新的象征性题材，中间那隔圆圈象征着天穹，里面画有一个年轻的牧羊人，肩上有一只羊，暗示着基督为世人牺牲，就像牧羊人为羊群舍命一般。其他几个半圆形内则描述圣徒约翰的生平事迹：左方表现他在船上撒网，右方则被一条巨鲸所吞噬。这些旧约《圣经》上的神迹，在早期基督教艺术中极受欢迎。两个半圆中间所站立的人体则分別代表了教会的长老，张开双臂作祈祷状，似乎在向神求助。这幅画虽然粗糙，技术也不精湛，但它明显代表了另一种新形式的艺术风格。
拜占庭时代是指从公元 330 年君士坦丁大帝将罗马帝国首都从罗马东迁到君士坦丁堡开始，一直到西元 1453 年奥图曼帝国将拜占庭帝国灭亡为止。 公元 395 年，罗马的基督教帝国分裂为二。西罗马帝国虽以拉芬纳为首都，但一直呈现分裂的状态，最后在西元 476 被北方的蛮族灭亡。东罗马帝国则以君士坦丁堡为首都，保持了一段长达一千年之久的历史，直到最后一位东罗马帝国的皇帝君士坦丁十一世在公元 1453 年去世才告结束。君士坦丁堡这个城市在希腊时代被称为拜占庭，因此后人又将东罗马帝国称为拜占庭帝国。在欧洲历史发展过程中，拜占庭一直扮演者排斥回教进入欧洲中部和北部的缓冲区，它深深影响居住在苏俄和巴尔干半岛的拉斯夫民族，并且把他们的东正教文化和文字保存起来，甚至主宰他们的艺术与建筑的发展。公元1453年当拜占庭帝国灭亡之后，有很多拜占庭的学者向西逃难到意大利，并且将希腊古典的学说引入，刺激当地人对古典的研究，最后催生了意大利文艺复兴运动。简单来说，拜占庭艺术风格的特点是它继承早期基督教艺术风格，内容表现受到宗教的限制，大都描述圣经的故事或基督的神迹，富于装饰、抒情与象征性。因此散布在各地的教堂，成为拜占庭艺术家创作的主要场所。与古希腊与古罗马艺术比较，拜占庭艺术所强调的是对耶稣神性的描绘，而不是对人性的着墨。
拜占庭帝国在查士丁尼大帝统治期间，不仅阻挡了野蛮民族在边疆的骚扰，甚至几乎恢复了昔日罗马帝国的光悔，因此后人称这段时间为拜占庭帝国的“第一次黃金时代”。 君士坦丁大帝在位期间，兴建了很多拜占庭式的建筑，但是在公元 465 年发生的一场大火以及之后近半世纪的*几乎将首都君士坦丁堡摧毀殆尽。因此目前我们所能看到这一时期的建筑代表是查士丁尼大帝在首都兴建的圣索非亚大教堂以及位于帝国西部意大利拉芬纳的圣维托教堂。拉芬纳原来是亚得里亚海上的一个海港，在查士丁尼的统治下，公元 402 年成为西罗马帝国的首都，也是拜占庭帝国保卫西部疆域的要塞。
在意大利文艺复兴的盛期，艺术中心发生了转变。15世纪末，佛罗伦萨由于政局的变化，情势转为不安，因此艺术家就前往中部的罗马和东北部的威尼斯，使这两个城市在十六世纪成为意大利文艺复兴盛期的艺术中心。 这时候的艺术家开始重新检讨自己与古典之间的关联，放弃过去对于形体的单纯分析方式，改以从世界宏观的角度出发，以行动具体展现高层次的理念，并意图调和理念和尊严的平衡。意大利文艺复兴初期与盛期有一些不同。意大利文艺复兴初期的艺术家在建筑方面以持续古代风格为主，在绘画与雕刻方面则努力于将自然（现实世界）真实地描绘出来。但是，意大利文艺复兴盛期的艺术家，则清楚了解自己的天赋，于是充分发挥自己的才能与性格特点，创造出能够齐驾甚至超越初期自然派的艺术世界。此时期，艺术家卓越的成绩与自觉的艺术，大幅度地改变了人们对艺术家的观点。从15世纪以来还未脱离工匠身份的画家、雕刻家和建筑家，在这个时期一跃而成众所公认的“艺术家”，连教皇与皇帝等最高权力者，也对他们尊敬备至。
第14篇：听魏书生教学艺术思想报告会心得体会
听魏书生教学艺术思想报告会心得体会
2018年11月3日，我有幸参加“全国中小学班主任核心能力提升暨魏书生教学艺术思想报告会”。两天的学习，我收获颇丰，现就我的一些主要感受和大家分享。
魏书生，1950年5月4日出生于河北省，今年68岁，当代著名教育改革家。全国劳动模范，全国中青年有突出贡献的专家，首届中国十大杰出青年等殊荣。中国共产党第十
三、十
四、十
五、十
六、十七大代表，第十届辽宁省政协常委。退休前曾任盘锦市教育局局长、党委书记，现任中国高教学会学习科学分会会长，台州书生中学校长。
魏书生给我的印象是非常的朴素，不止是穿着，更是独特的气质，看到他，我猜想他应属于田间劳作的农民，而非从事了一辈子教育的大家。魏书生可以说是全国班主任心中的偶像了：当班主任不进班，但是班里纪律是最好的，当语文老师不讲课，但是语文成绩也很优秀。经过两场报告会，我明白了这绝不是偶然，这得益于他极高的管理艺术。我简要从以下几方面谈谈：
一、教师的道德素养
要做一个“有修养的”人，学为人师，身为人范。做一个“有素养”的人，精于业务，强于业务，具备良好的知识素养。做一个“有学养”的人，一个追求高品位的人，用人格魅力塑造学生心灵。
魏书生用自己的人生经历，说明了人生的道路总是坎坷不平的，遇到困难、挫折、打击。如果躲不开避不过，要敢于面对，千万别想不开，要乐观向上，积极进取，比如教师的工作量多，工作压力大，教师的付出与回报也不成正比，对于这样的事实，我们不能只是一味的抱怨、埋怨、发牢骚、怨天尤人，过多的抱怨只能伤害自己的身心健康，只会让自己增添更多的烦恼。我们能改变的只有自己的心态，就是不攀比、不追风、不生气，不抱怨、不埋怨，快快乐乐的去面对生活，努力的去工作，去爱我们这份事业，爱我们的学生！
二、最大的创新是“不折腾”
魏书生不论是任校长还是局长，他都要求老师们写出自己的20条优点，这些优点都是自己能够做到的事情，然后每天照做，这样不动摇、不懈怠、不折腾，坚持做好日常工作。几十年来，他就是凭借“不折腾”，凭借简单的事情做好，而变成了一个“不简单”的人。其次要守住前人们的优秀做法：古代教育传统（有教无类、寓教于乐、因材施教、教学相长）；新中国自己的经验；每一位领导人好的做法。在此基础上进行“微创新”，探寻适合自己的方法。
三、班级管理之道
1、“不攀不比，超越自己”
魏书生告诉我们：“人，永远存在着改变的空间，要对自己的教育对象充满信心，一定要从最后一名抓起，‘不抛弃，不放弃’。”他说的最多的一句话是“不攀不比，超越自己”，不论是对学生而言，还是对教师而言，都要守住本职底线，做自己该做的事情。尤其是对学习较差的学生，更要善于发现他的闪光点，找适合他做的事情。班级管理要做到人人有事干，事事有人管，“消灭”没人管的事，“消灭”没事管的人。这样就没有闲下来的学生，当然也就没有打闹现象了。
2、班级管理的“
五、
六、
七、八”
（1）五个现象:温馨的教室、温暖的走廊、催人奋进的排行榜、优美的音乐、和谐的校容校貌；
（2）“课堂教学”六步法：一定向，二自学，三讨论，四答疑，五自测,六自结。
定向：确定教学内容的重点、难点，并告诉学生，使之心中有数，方向明确。
自学：学生根据学习的重点和难点自学教材，独立思考，自己作答案。不懂的地方，留待下一步解决。
讨论：学生前后左右每四人为一组共同讨论和研究在自学中没有解决的问题，寻求答案。不能解决的问题，留待答疑阶段解决。
答疑：立足于由学生自己解答疑难问题。由每个学习小组承担回答一部分。然后由教师回答解决剩下的疑难问题。
自测：学生根据定向指出的重点和难点，以及学习后的自我理解，自拟一组约需十分钟完成的自测题，由全班学生回答，自己评分，自己检查学习效果。
自结：每个学生总结自己学习的主要收获。教师在成绩优秀、中等、较差的学生中，选择有代表性的学生，讲述自己的学习过程和收获，使所获得的知识信息得到及时强化。
（3）“七个一分钟”：一是每天都要做家务劳动，至少一分钟。二是每天写一篇日记，至少写一分钟。三是每天唱军歌、唱校园歌曲，唱好歌，至少一分钟。四是每天挺胸、抬头、大摆臂、高抬腿、踏步至少一分钟。五是每天练一分钟注意力。六是每天练一分钟演讲。七是每天带中外名著或好人传记上学，至少读一分钟。
（4）“八个学习习惯”：一是订计划的习惯。二是预习的习惯。三是适应老师的习惯。四是自己留作业的习惯。五是自己出考试题的习惯。六是整理错题集的习惯。七是筛选资料，总结学习经验的习惯。八是大事做不来小事赶快做的习惯。
四、“松、静、匀、乐”
“松、静、匀、乐”是魏先生关于“注意力体操”的阐述。怎样达到“松、静、匀、乐”？
第一是松，什么松，身体松。学生来到学校无非就是看看书、写写字、算算题、想想事，哪有一件是需要崩紧肌肉的？越崩紧肌肉，心情越紧张，思路越不流畅，效率越低。让我们把自己身体的各个器官都放松，让二百多块骨头都放松，让一百四十亿个大脑细胞，全身五十多万亿个各种细胞全都松下来。
第二是静，什么静，心灵静。守住心灵的宁静，守住自己内心世界的真善美，积极的、向上的、乐观的真谛，坚守、坚守、再坚守，拓展、拓展、再拓展，你就能找到了你自己发展的空间。
第三是匀，呼吸匀畅。处理一些事情时，均匀呼吸五次，这样做是平和心态，不至于处理问题时出现过激的行为。
第四是乐，什么乐，情绪乐。人这一辈子，百分之九十九的事，自己说了不算，你只要能看得开，想得透，出得来，放得下，别跟人较劲儿。
他告诫大家要在日常生活，从早到晚，行走坐卧都不离这个“松静匀乐”，老师走进校园，“松静匀乐”；和同事们打招呼，“松静匀乐”；打开教材备课，“松静匀乐”；拿起笔写备课笔记，“松静匀乐”；走进教室，“松静匀乐”；走出教室，“松静匀乐”；处理同学吵架，“松静匀乐”；和后进学生谈心，“松静匀乐”；开口讲课，“松静匀乐”；回身板书，“松静匀乐”；一天工作，“松静匀乐”；下班回家，“松静匀乐”；市场买菜，“松静匀乐”；讨价还价，“松静匀乐”；回家洗菜炒菜，“松静匀乐”；那么一天下来，“松静匀乐”加“松静匀乐”等于什么？还是“松静匀乐”。这样的一天，岂不快乐吗？
总之，我们要像魏书生老师那样拥有一颗平常心 “用平平常常的心态，高高兴兴的情绪，去做平平凡凡的工作。”，也希望魏书生老师崇高的思想和淡泊的心，能影响我们，让我们的心境变得更为宁静，让我们对今后的生活和工作充满信心，最后希望大家不断勉励自己：健康快乐的生活，愉快的工作，育好人，教好书，立足本岗，尽职尽责做好本职工作！
2018年11月6日
第15篇：备课教学艺术
备课教学艺术
一次备好课，上课有激情；两次备好课，上课能愉悦；三次备好课，上课出灵感；多次备好课，上课升境界；一直备好课，就能享受教学。
一个教师上好一节课并不难，难得是运用备课教学艺术，无论面对什么样的学生，都能创造出连续不断的优质课。
教学设计是备课艺术运用的过程，同时也是积累教学经验、反思教学、升华经验的过程。俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”训练自身教学艺术功力，创造优质教学过程，都有赖宇备课过程。备课过程既是教学的起点，又是教学的关键环节。以对学生的高度责任感将备课做到常备常新、越备越优，这是教师专业化修养和职业道德情操的集中体现。如何备好一节课、如何备出教学情感和教学激情，是本讲着力研究的主要问题。
1.新课程备课途径与传统备课途径大不相同 主要区别表现在以下几个方面：（1）对课的理解发生了重大变化。新课程备课中的课，首先不是怎样上一节课，而是分析理解课程。从课程的结构和整体上理解一课书、一节课的教学，不是单纯依据教材备课，而是依据课程标准备课。
（2）备课的核心内容发生了变化。传统的备课把教材内容作为备课的核心内容，其结果必然是以教材为中心。新课程备课的核心内容是学生的成长和发展，把学生的学习需求、学习动力、学习状态、学习习惯和学习价值作为备课的核心内容，从而实现以人为本、教为学服务、以学习为中心的教学理念。那么，备不备教材呢？当然要备，但教材内容要与学生实际的学习需求相结合。
（3）在备课中教材的功能发生了变化。教材由原来的“教本”变成了“学本”，是学生的学习工具，是获取自主学习的知识信息和情境材料的读本，也是学法和学习环境的指导书。怎样让学生利用课本进行自主性学习，是发挥教材功能的重要内容。
（4）新课程的备课，不仅要把学生当做核心的学习要素和学习主体，而且要把学生视为重要的教学资源，并与其他教学资源优化配置。只有具备这种教学资源意识，才能真正从根本上把握生生互动、师生互动的意义和作用。互动的含义是什么？其根本含义在于相互促进、相互推动、共生共创学习的价值和效果。 （5）新课程的备课要充分利用现代信息技术，不能把现代技术的运用只理解为制作课件，更重要的是要把现代信息技术与课程进行融合。赋予学生更广阔的学习天地及其置身中的自主权利。现代信息技术不仅开辟了新的学习途径，而且具有与教材有限内容不可比拟的丰富性、趣味性、形象性和生动性，有利于促进学生全面发展。
第16篇：数学教学艺术
1数学首先是科学，其次是技术、文化。
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6课堂管理有两种不同的手段：疏导的手段和威胁惩罚手段。
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一：什么叫专门艺术？
是指在精神生活中，用形象反应现实，以表现人们思想感情的一种社会意识形态，包括文字、绘画、音乐、建筑、艺术等。
二：什么叫概念？
概念：反应事物属性的逻辑形式。
意象：反映和概括事物具体形象的思维。
三：什么叫数学的和谐之美？
指部分与部分，部分与整体，整体与整体间可以引起直观美感的比例，构成关系是支配视觉空间关系的原理，主要用于造型艺术，在类比的意义上，也适用于数学。
四：什么叫内趋力？
因生理需要而产生的动机叫内趋力。
五：什么叫“属加种差”定义法？
将事物与包含该事物的“大类”事物相比较，“大类”为属，“该类”为种，抽象出其间的该类物征（种差）连同大类事物作为特有属性的方法。
一：简述数学教学艺术。
数学教学艺术是一种教学艺术，因而也属于生活艺术，它不仅包含数学教学本身的技艺，也包含了数学教学活动中借用的专门艺术的手段和方法。
二：简述桑代克行为主义心理学对学习的看法。
桑代克等认为，学习是学习者在学习情景下接受的刺激与引起的反应之间的联结，学习的过程是“试误”的过程，称其学习理论为联结主义。
三：叙述“形—基关系律”
“形—基关系律”是指视觉图形与它的背景之间，当图形的轮廓与背景对比清晰时，知觉者注意图形而不注意背景的存在，当图形与背景对比不清晰时，知觉者会以自己所注意的意象组织图形。
四：学生对数学不能形式有意义的学习的原因
奥苏贝尔认为一般有三个原因，第一：由于在数学课中，学生经常失败，遭遇挫折，使他容易放弃理解数学材料的企图。第二：教师的责任。第三：记忆的评价引起的。
因此，要使学生形成有意义的学习心理，应当增强学生的成功感，改变机械性的要求，正确发挥记忆的作用。
五：公式教学大体上有几个环节？
（1）公式的引入（2）公式的推导（3）公式的串联（4）公式的变式（5）公式的特征（6）公式的几何解释（7）公式的记忆（8）公式的应用（9）公式的推广
第17篇：幼儿园教学艺术
幼儿园教学艺术1 辨析题：
1、答： 不对。教学艺术的本质是指教学艺术与其他艺术相比较而**存在的质的规定性，揭示教学艺术的本质特征。它是科学性与艺术性的统一，在教学中，既有严格的科学论证，又有艺术性的生动启示，在教学过程中，要求遵循科学规律，按照一定的教学模式，采取相应的教学方法，以求达到认知目标，另一方面，教学的对象是人，人是有思想感情的，情感目标与知识目标互相联系。
2、答： 不对。幼儿园教学中距离语言艺术要求教师做到因地制宜、灵活掌握、走动自然大方，切忌刻意走动或装腔作势、定位少、走动频繁。
3、答：不对。幼儿园教学学习节奏术要求通过节奏交换促使幼儿大脑两半球交替思维，增加幼儿学习兴趣，提高学习效率。教学时间节奏也要求每个活动的各环节不应一个基调，要考虑力度、速度、密度。
论述题
答：
1、要让发现法的作用充分发挥，要做到以下几点： (1)确定让幼儿发现的问题应是幼儿探究力所能及的。
(2)鼓励幼儿，使他们相信自己能够发现问题、解决问题。
(3)幼儿独立探索与教师的个别指导相结合，要指导幼儿找出他们正在研究的事物之间的联系，指导他们进行对比思考，促成幼儿的发现，避免包办代替。 (4)提供的环境材料要有利于幼儿的探索发现。
(5)要指导幼儿讨论评价。通过讨论评价，让幼儿充分发表意见并得出结论。
2、教师对幼儿的答问要及时做出明确的评价。
首先，教师鼓励幼儿大胆答问，对答问有进步的幼儿要给予充分肯定和鼓励。 对答问有新意、有创见的幼儿应予以表扬。对回答不够准确、全面的幼儿，也要积极引导，鼓励他们再思考，再答问。 其次，教师要善于调动幼儿的答问。 再次，教师对幼儿的答问评价要明确。
2 3辨析题
1、答：对。设疑启发是指教师通过设置问题情景或提出疑问，启发幼儿思考并解决问题的等等，它通过创设悬念，造成幼儿认知冲突，能激发起探究的**，其目的是引导幼儿自己解决问题。
2、答：不对。幼儿园教学面部语言艺术要求做到面部表情丰富、适度、自然、切忌无表情。
3、答：不对。幼儿园教学艺术是指幼儿园教师根据幼儿身心发展特点，在教育科学原理和审美化原理的指导下，采取的一系列达到目标的方法与技术。他一方面要再现教学内容。以求\"真”，另一方面又要主观表现思想感情，而求\"美”。因此愉悦性不是幼儿园教学艺术的唯一功能。
论述题
1、结合实际谈谈幼儿园教学中不适宜的提问表现。
答：1）简单化。有的是填空式的提问：如科学教育活动中老师问\"西红柿的颜色像什么旗的颜色一样？”语言教育活动老师问\"细细的杨柳像春姑娘的什么？”有的是非正式的提问：如\"西红柿的营养好，我们要不要吃？”\"小朋友量了身高、体重，知道自己长高了、长胖了，是不是？”这些\"好不好”、\"要不要”、\"是不是”的问题，幼儿不假思索也能对答如流。
2）太琐碎。问题零乱不系统，而且都在字面上、情节上兜圈子。如出示小鸡图片，
师\"你们听，现在谁来了？” 幼\"小鸡”。
师\"叽叽叽，小鸡来了几只？” 幼\"3只”
师\"3只小鸡添上1只是几只小鸡？” 幼\"4只”。
师\"让我们来数数有几只？” 幼\"4只”
师\"1和3合起来是几？” 幼\"4”。
以上问题不仅琐碎，而且从问题本身中就能知道答案，这种缺乏思考价值的问题虽然常常产生\"小手如林、对答如流”的表面热闹，但实际上是无助于幼儿思维和语言的发展。
3）笼统空乏。有的问题问得不明确，幼儿不知从何答起。如老师问\"眼睛可以干什么？”幼儿除了回答\"看书”外，更多的回答就是\"画画”、\"走路”、\"吃饭”，很显然，概念发生了错误。有的问题牵涉面太广，如老师问\"春天是什么样的？”这类问题涉及天气、动物、植物等多方面内容在整个季节的变化，幼儿不知从何答起，也不容易答好。
4）难度太大。有些问题忽视幼儿的心理年龄特点，超过了幼儿的理解水平和知识基础。如音乐教育活动中的欣赏《狮王进行曲》，活动快结束时，老师问\"这首曲子表现了狮王怎样的情绪，幼儿缺乏这样细致的情景体验，难以回答。
2、怎样才能实现幼儿园教学语言艺术逻辑性原则。
答：幼儿园教学语言逻辑性原则是指在教学过程中语言连贯、层次清楚，准确地表述概念，严密地进行推理，语词语句环环相扣的语言艺术。
要实现幼儿园教学语言艺术逻辑性原则，我们必须注意以下两点：
1）要积累课堂教学常用语言，根据幼儿的理解水平深入浅出讲解。有的教师在课堂教学时出现备课很充分，但在活动时却有话说不出，课堂教学语言断断续续、吞吞吐吐，无逻辑性，这就是课堂教学的常用语言积累不够造成的。
2）提高自身逻辑控制力。教学时教师的每段话都应明确地表述一个中心，每句话都为了说明这个中心而排列有序，形成环环相扣的语言链。例如：美术活动《我们都穿花花衣》其目标为\"能对事物进行多色彩视觉审美感知；能体验五颜六色、五彩缤纷、五光十色等词语中所含的美感……”，教师首先出示\"春姑娘”幻灯片，引导幼儿讨论什么样的衣服才美，然后教师说\"我给蝴蝶做花衣，先用纸团在红色颜料盘里蘸一些颜色，轻轻地印在纸上，把红颜料纸团放进空篮子，然后再取一个纸团蘸我喜欢的蓝色颜料……”教师在和幼儿一起完色中进行示范。整个活动语言流畅，层次清晰，过渡自然，幼儿在美的语言中不知不觉获取知识，发展能力。
4444辨析题
1、答：不对。幼儿园教学中距离语言艺术要求教师做到因地制宜、灵活掌握、走动自然大方，切记可以走动或装腔作势、定位少、走动频繁。
2、答：不对。设疑启发是指教师通过设置问题情景或提出疑问，启发幼儿思考并解决问题的等等，它通过创设悬念，造成幼儿认知冲突，能激发起探究的欲望，其目的是引导幼儿自己解决问题。 论述题
1、试述如何选用幼儿园教学方法？
答：1）依据教学目标和内容的性质、特征选用教学方法。比如主要目标是发展幼儿的观察能力，就适合选用直观演示启发、活动操作法、情景教学法、点拨启发法。
2）选用教学方法要尊重幼儿年龄特点和发展差异。比如语言活动中大班要多用观察法、谈话发、情景讲述法等，而小班则宜采用游戏模仿发、情景谈话法等。 3）选用教学方法应体现先进性。教学方法是一定教育观念的体现，教学方法的选用严要求老师必须树立正确的教育思想，注重以动育人，通过幼儿自身与周围环境的相互作用去获得发展。
4）教学方法的优化组合和创造更新。教学方法多种多样，各种方法各具功能，各有特点，具有各自的适用范围和条件，同时又具有各自的优点和局限性。比如发现发，它有利于发挥幼儿的主体作用，培养其创造力和自信心，但它对老师要求较高，比较适用于中、大班，单独使用很难发挥其功能。
当然，教学方法选用时还要主义灵活性和创造性，不能公式化。在教学实践中，还应创造性对对教学方法进行艺术加工，对某一种方法创造出多种变式，恰当处理\"有法”与\"无定法”的矛盾，以取得最佳教学效果。
2、怎样运用操作法才有实效？
答：1）在操作中，要引导幼儿运用多种感官去获取经验，如通过摸、看、闻、尝、听等方法，获取对事物的认识。例如在科学活动\"有趣的石头”中，为了让幼儿了解石头的种类、形状、颜色，教师请每个幼儿拿着自己采集的石头看一看、摸一摸、掂一掂、碰一碰，通过比较，获得了有关石头的感性经验。
2）应为每个幼儿提供充分操作材料的机会，让他们自己发现问题，并引导他们解决问题。
3）增强操作活动的有异性，让幼儿带着问题，有目的进行操作。如在数学活动量的守恒中，教师给幼儿提出的操作要求是：比比两根绳子是不是一样长？再把其中的一根绳子变成其它形状，这时两根绳子是不是还一样长？在老师提问引导下，幼儿带着问题进行操作，有效达到了目的。
4）操作后要引导幼儿讨论，让他们把自己在操作中的发现告诉同伴，在讨论的基础上，教师帮助他们总结提取经验。
5）在操作活动中注意培养幼儿的创造性，鼓励他们的新发现、新想法、新做法。
第一次
幼儿园园长如何才能提高教师对《幼儿园教育指导纲要》的理解和认识
答：作为幼儿园的一名园长，她自己首先要对《幼儿园教育指导纲要》有一定的理解和认识。其次组织教师进行学习、探讨，并进行深入的解释、说服工作，让教师认同纲要及其实施；通过参与式培训提高教师对纲要的理解水平和实施纲要的能力；以学科为基础加快教师专业发展；强化园长的课程领导。最后将教师对《幼儿园教育指导纲要》的理解和认识贯穿于课堂之中，让教师谈自己的体会和收获，让他们不断探索、不断成长、不断进步。
有一个幼儿园想对幼儿进行创造性方面的教育，请你运用课程目标方面的知识为这个幼儿园设计和确定创造性课程的目标。 答：总目标：创造性人格和创造的能力。
具体的课程目标：创造性的人格品质；创造的知识和方法；创造过程的体验。
幼儿园课程评价的步骤 答：（1）、前评价 （2）、活动过程中的评价 （3）、后评价 （4）、追踪评价
答：游戏是幼儿的基本活动形式，在游戏的过程中，孩子们是自己的主人，可以自主能动的活动，发表自己的看法。幼儿园的课程与游戏是密不可分的，作为课程实施重要活动之一的游戏，应该充分发挥孩子们的主动性和创造性，引导幼儿参与多种游戏，鼓励幼儿在游戏中反映生活，为幼儿在游戏中运用的知识及能力提供机会和条件。从而实现让幼儿在愉快、自主中全面健康发展。游戏活动和日常生活活动、教学活动一样，在幼儿园课程中是缺一不可的，游戏活动和另两类活动互相补充，在幼儿一日活动中起着重要作用。
一、游戏在幼儿园整合课程实施中起着重要作用
二、游戏活动可引发幼儿的好奇心，提高幼儿的学习兴趣
三、游戏可调动幼儿的多种感官参与，促进幼儿多方面的发展
四、游戏能培养幼儿热爱大自然的情感和爱护环境的良好品格
答：课程实施是一个和课程改革或者课程革新相关、牵扯到不同层次人员的概念。
答：幼儿园课程是实现幼儿园教育目的的手段，是帮助幼儿获得有益的学习经验，促进幼儿身心全面和谐发展的各种活动的总和
第二次
答：永久的贡献：儿童观——尊重热爱儿童，儿童在本质上是自我教育的；其大部分教育内容已成为当今幼儿教育内容中的常规内容；教师也是自我教育的；在方**和材料方面的贡献。
当代的挑战：工作与游戏——蒙台梭利相信游戏主要是为儿童参与承认生活作准备，并将其简化为\"儿童的游戏就是工作。”按照她的观点，只有那些具有一种适应的、准备功能的游戏才能被儿童之家接受，而其他诸如想象游戏等游戏形式则不可接受。运用材料的结构与自由——蒙台梭利材料运用的问题并不在于一开始就对儿童进行指导。应该让儿童在掌握了恰当使用材料的方法之后，让儿童对材料进行新的试验和尝试。这种自由是儿童通过自己的努力赢得的自由，是有建设性的。
1、
激发幼儿在舞蹈活动中的创造性。
2、教会幼儿如何识别舞蹈中的基本元素并进行组合创造的能力。课程内容: 用所学的基本舞蹈动作来表现《野蜂飞舞》 活动过程：
1、暖身活动
2、欣赏音乐
3、识别舞蹈基本元素
4、自我表达 答：瑞吉欧方案教学体系诞生于本世纪60年代，其发源地在意大利北部一个名为瑞吉欧－艾米里亚的小城，由当地的杰出人文主义教育家马拉古兹发起并领导，在市政府和社区民众的全力支持、合作与参与，经过专业人员（包括教师和教研员）数十年的艰苦努力和实践，被予为继蒙台梭利之后，又一个颇具特色的、堪称影响世界的幼儿教育模式或体系。
答：健康活动；社会活动；科学活动；艺术活动；语文活动。
答：生成性目标是在教育过程中生成的课程目标，关注的不是由外部事先规定的目标，而是强调教师根据活动的实际进展提出的相应的目标。生成性目标更关注的是过程。它反映的是儿童经验生长的内在要求，要求教育者根据幼儿的先前经验和活动过程，对幼儿进行了解，形成灵活的、适应幼儿兴趣和当前发展的目标。
答：指的是一种用可以具体观察或测量的幼儿行为来表示的对教育效果的预期每一项行为目标包括三个构成要素：行为主体、行为发生的情景、行为和行为表现标准。
第三次
答：
1、制定目标
2、选择课程内容
3、组织课程内容
4、进行评价。
答：心理学是幼儿园课程的主要理论依据；课程研究和心理学研究是不同的领域；心理学可以帮助课程研究者和设计者在了解幼儿的基础上设计出具有发展性的
课程。
答：对目标的类型和作用认识不清；表述不够清楚；不能根据幼儿的情况确定合适的目标；不能根据教学的进展调整目标等。
答：数的概念；关系、排列组合、几何形状的认识以及沟通和表达。
答：课程评价系判断各个层次课程（如理想的课程、正式课程、知觉课程、运作课程、经验课程等层次）的优劣价值，指出其缺陷或困难所在，从而能够做出行动的决定。 答：幼儿园课程内容指的是一系列经过选择的知识、能力、态度和价值观等，是幼儿学习和教师教学的对象。 第四次
答：指师生双方就值得探讨的话题进行的深入研究和交流。
答：就是把需要幼儿学习的内容整体地，而不是切成不同部分地教给幼儿。
答：确定主题，编制主题网络，实地调查、分享交流。
答：国家层面，地方层面，幼儿园层面和教师层面
答：：指的是基于幼儿园自身需要和情况而发展出来的课程；强调课程决策权利的分权和教师的参与；这种课程比较适应当地的情况，具有很强的个性；这个概念是相对于国家课程和地方课程而言的，和学科课程等概念不是一个体系。
答：幼儿自己阅读；自由联想；教师提问，分享交流。
第五次
答：指的是一种用可以具体观察或测量的幼儿行为来表示的对教育效果的预期。每一项行为目标应该包括三个构成要素：行为主体、行为发生的情景、行为、和行为表现标准。
答：以培养儿童均衡发展的人格为目标。通过作业让儿童把内在的生命力表现出来。在作业的过程中培养儿童的注意力，在自由和主动的活动中让儿童自我纠正，使儿童在有准备的环境中成为独特的人。
答：指的是幼儿与周围的环境、人、材料积极互动来建构经验。 答：婴幼儿一体化；整合性；多元性；标准驱动。
答：委员会规模为6-8人，包括管理人员、不同年龄段教师代表、家长、社区代表和相关专家。
答：困难：没有明确的目标；缺少足够的课程资料；缺乏去有效的评价工具；缺乏足够的支持等。
原因：纲要本身缺乏明确的学习标准和目标；管理层没有建立有效的实施计划和支持系统 2011.年秋季，幼儿园教学艺术第一次作业答案
1、结束艺术应遵循的要求有（ABC）
2、幼儿园教学方法的选用应根据目标而定，主要目标是发展幼儿的观察能力，则适合选用（ABCD ）
3、幼儿园教学导入应体现（ ABDE）
4、幼儿园教学设计生成技术，寻找课程内容的生成源的方法有（ACD ）
5、幼儿园教学目光语言包括（ BCD）
6、一个活动出现**，其表现为（ ABCD）
7、暗示教学法的主要暗示手段有（ ABCD）
8、幼儿园教学体态语言的力度、幅度、频率根据（BD ）而定。
9、幼儿园教学非语言艺术的特点（ABCD ）。
10、幼儿园教学手势语一般分为（ BCD）
辨析题
1.教学艺术就是教学加艺术
答：不对。教学艺术的本质是指教学艺术与其它艺术相比较而**存在的质的规定性，解释教学艺术的本质特征。它是科学新与艺术性的统一。在教学中，既有严格的科学论证，又有艺术性的生动启示，在教学过程中，要求遵循科学规律，按照一定的教学模式，采取相应的教学方法，以求达到认知目标，另一方面，教学的对象是人，人是有思想感情的。情感目标与知识目标互相联系。
2.某教师为了面向全体幼儿，课堂上不断在幼儿中间走动巡视。
答：不对。幼儿园教学中距离语言艺术要求教师做到因地制宜、灵活掌握、走动自然大方，切记可以走动或装腔作势、定位少、走动频繁。
3.现代教学强调幼儿自主学习，因此，幼儿的自主探索应贯穿于活动始终。
答：不对。幼儿园教学学习节奏术要求通过节奏交换促使幼儿大脑两半球交替思维，增加幼儿学习兴趣，提高学习效率，教学时间节奏也要求每个活动的各环节不应一个基调，要考虑力度、速度、密度和**度。
论述题：
1.怎样才能有效发挥发现法的作用？ 答：
1）确定让幼儿发现的问题应是幼儿探究力所能及的。 2）鼓励幼儿，使他们相信自己能够发现问题、解决问题。
3）幼儿自主探讨与教师的个别指导相结合，要指导幼儿找出他们正在研究的事物之间的联系，指导他们进行对比思考，促进幼儿的发现，避免包办代替。 4）提供的环境材料要有利于幼儿的探索发现。
5）要指导幼儿讨论评价。通过讨论评价，让幼儿充分发表意见并得出结论。
2.阐述见识如何对待幼儿的答问。
答：对幼儿的答问要及时做出明确的评价。首先，教师鼓励幼儿大胆答问，对答问有进步的幼儿要给予充分肯定和鼓励。对答问有新意、有创见的幼儿应予以表扬。对回答不够准确、全面的幼儿，也要积极引导，鼓励他们再思考，再回答。其次，教师要善于调动幼儿的答问。再次，教师对幼儿的答问评价要明确（分别对幼儿的不同答问类型进行叙述） 辨析题
1.培养幼儿社会性的教学目标宜用情景教学法。
答：对。因为教学方法的选用要一句教学目标和内容的性质、特点，而社会性目标情感性较强，所以，宜选用情景教学法，故事启发、比喻启发、暗示教学法等。
2、幼儿以表象记忆为主，有位教师为了强化幼儿的记忆，完成教学认任务，教学中一会摸幼儿的头，一会儿挥动胳臂。
答：不对。手语是教师根据教学内容需要，用手或胳膊动作来传情达意的体态语言，它必须与教学内容相一致，不可无目的地乱动。其次，授予还要讲究艺术，避免消极手势语。
3、课堂中提问越多，幼儿的思维越活跃。
答：不对。过多的、不恰当的提问只会减少幼儿思考的时间，干扰注意力的集中，顺水推舟的回答使幼儿的思维处于停滞状态。 论述题
1、阐述随机教学机智的应遵循哪些原则？ 答：
1）临变不慌，因势利导。 2）充满爱心，把握尺寸。 3）细心观察，预防在先。 4）沉着冷静，果断谨慎。
2、阐述启发式教学法特点。
答：
1）注重激发幼儿的学习兴趣和参与活动的主动性、积极性，使幼儿愉快地参与到活动之中。 2）注重调动幼儿的心智活动，提供给幼儿一种自我探索、自我思考、自我表现的机会。 3）注重建立**、和谐的师生关系，师生双方相互尊重、相互信任、相互配合、相互促进。
3、怎样提高教学提问的有效性？
答：
1）提问首先要有启发性，即所提的问题能为幼儿引导思路，提供学习线索。只有抓住教学的实施、节骨眼设计问题，才会有较大的思维空间，也才能激起幼儿的学习兴趣。
2）提问要从整体入手，不仅要紧紧抓住教学内容的主线、主角设计问题，还必须让幼儿有时间从整体把握出发来思考、组织问题的答案，养成从整体着眼求解局部问题的思维习惯。 3）课堂提问必须抓住关键，即抓住关键时间和关键内容。
4）提问应当有合理的程序，即在精心设计时，要由易到难，由浅入深，层层递进，步步拓展，把幼儿的思维一步一个台阶引向求知的新高度。
5）提问还要善于激发幼儿的联想，开拓思维空间，加深对教育内容的理解。
第18篇：艺术教学与教学艺术
艺术教学与教学艺术
潘朝阳 李如密
[摘 要]艺术教学是通过课堂教学形式传递艺术美并共同欣赏美的活动, 艺术教学需要教学艺术，教学艺术使艺术教学达到理想的审美境界。当前艺术教学存在教学目标盲从、教学环境无序、教学审美错位的现象，教学艺术存在缺失。从艺术教学教学艺术的策略构想出发，需要有效设定艺术教学目标，优化布置艺术教学环境，美化升华艺术教学过程。
[关键词]艺术教学；教学艺术；艺术教学的教学艺术；策略
艺术作为人类的独特文化代代相传，艺术教学在传授知识的同时提供一个多姿多彩的世界。艺术教学需要教学艺术，需要创造理想的审美境界。构想艺术教学教学艺术的策略，有利于对艺术教学教学艺术深入的探究。
一、艺术教学与教学艺术概念辨析与关系定位
艺术，是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。在中小学教学中，艺术一般指音乐和美术这两个学科，或是综合的艺术学科。艺术教学，从狭义的理解，是指诸如音乐、美术或综合艺术等学科的教学，是教师通过课堂教学形式传递艺术美并共同欣赏美的活动, 在这个活动中，学生掌握一定的知识和技能，同时，身心获得发展。而教学艺术的概念，则有着广泛的认识。“教学是一门艺术，作为一种教学观念并非始自今日，而是由来已久的，它在古今中外教学思想发展的历史长河中可谓源远流长。”[1] “所谓教学艺术是娴熟地运用综合的教学技能技巧，按照美的规律而进行的独创性教学实践活动。”[2]
藉此派生出艺术教学教学艺术的概念，它是艺术教师在艺术教学中依据个人的教学风格，借助辅助的教学设备，充分发挥艺术教师教学技能的使教师和学生 本文系全国教育科学“十一五”规划教育部重点课题“教学美学的理论建构”（课题批准号：DAA080039；主持人：南京师范大学李如密教授）成果之一。
作者简介：潘朝阳（1968—），男，江苏南京人，南京师范大学课程与教学研究所教育硕士，中学音乐高级教师，主要从事艺术课程与教学论研究。李如密（1964—），男，山东费县人，南京师范大学课程与教学研究所教授，教育学博士，博士生导师，主要从事课程与教学论研究。
1 共同享受艺术教学美的活动。
艺术教学也需要教学艺术，艺术教学的教学艺术需要激发学生的审美潜能，感受艺术所蕴涵的意义和生命价值。恰当的教学艺术会给艺术教学课堂增添活力，给课堂教学带来美的享受，使艺术教学的艺术性得到增强。一个学会活用教学艺术进行艺术教学的教师，其课堂必定受到学生的欢迎，进而促使教师更加努力地探讨教学艺术，使艺术教学的教学艺术得到提高。
二、艺术教学的教学艺术缺失的表现与归因
艺术教学需要教学艺术，从促进学生的艺术能力与人文素养的目标看，每次教学前应该有清醒的目标设定。而任何艺术能力和人文素养的形成不是在真空中获得，需要创造艺术教学的教学艺术环境，需要艺术教学过程的美化升华。“教师要追求教学艺术，那就是努力使自己的教学方法富有创造性，富有审美价值，使自己的教学方法不仅新颖独到、别具一格，而且能吸引学生，有魅力，甚至为学生所欣赏。”[3]令人遗憾的是，当前的艺术教学还存在着教学艺术的缺失。
（一）艺术教学目标的盲从
艺术教学作为一门学科教学，和其它学科教学一样需要一系列的准备。需要有一定的教学目标，备学生、备教材、备教法，需要教学设计，需要有前瞻性的预设生成。而艺术教学的独特性决定它与其它学科相比需要更多的准备，确立艺术教学的知识、技能、情感目标，分析艺术教学的内容，设计艺术教学的过程等。
实际艺术常态课中，艺术教学教学目标存在盲从现象，或是盲目乐观，或是任其自然，导致教学无艺术可言。如原本是以唱歌为主的音乐课，由于相关知识的过分阐述，学生学会歌曲的目的没有完成，音乐课变成了历史课；原本是以欣赏为主的艺术课，由于人为的强调技能，使学生分享艺术美的目的没有达到，欣赏课变成了技能课。艺术教学也存在依赖多媒体的现象，如音乐课在一节课开始就以视频的形式把画面展示在学生面前，违背了音乐是聆听的艺术规律；艺术教学的基本要求没有或者做得不到位，如有的音乐课一节课下来很少甚至没有示范以及为学生伴奏，造成艺术课成为课件课，只要有课件谁都能上的局面，甚至有的艺术教师由于多媒体操作能力有限，教学中遇到操作问题往往束手无策，出现尴尬的局面。缺失了教学目标，艺术教学的教学艺术成为空中楼阁。
造成艺术教学目标盲从的原因是：一方面艺术教师常常存在看待艺术教学就 2 是唱首歌、画幅画，缺少整体的教学目标观念，缺少艺术教学的美育功能意识；另一方面由于本身的音乐或美术学科的背景，每位艺术教师在教学艺术方面学有专长，各有优势的同时也各有盲点。这使得艺术教学缺乏根基，教学艺术缺少营养。
（二）艺术教学环境的无序
艺术教学需要通过教学与环境的有机合作来促进教学艺术的发展，需要在教学环境中把握机遇，在恰当的时间展示教学艺术。然而现实中艺术教学的教学环境不够理想，未能发挥应有的作用。
艺术教学环境的缺失表现在教室应有的美化不足；音响使用不当形成噪音；钢琴等乐器音准欠佳，其音乐让人难以容忍；随意的音乐教室的布局；辅助教学手段的过度使用等等。
造成艺术教学环境无序的原因：一是体现在艺术教学的教学环境意识上的缺失。由于艺术教师职业的特殊性，艺术教师也往往更注重艺术技能方面的发展，而忽视艺术教师教学环境的重要性。二是艺术教师缺少教学环境美化的指导。在各级各类艺术教师教学培训中，都把艺术教师的专业技能放在首要的位置，艺术教学环境创造方面的知识考虑甚少，甚至完全忽视。三是教学器材长期得不到补充。如教学钢琴长期得不到调音，绘画材料得不到定期添加等。四是艺术教师不能很好面对教学环境的现实。在现实环境不佳的状况下，艺术教师未能调整自我，利用现有的教学设备因陋就简地进行艺术教学。
（三）艺术教学审美的错位
“教学并不是直接地、单独地对学生的某一方面施加影响，而是通过审美这一基本的、中心的环节，对学生施加间接的、整体的、综合的影响，这是艺术教育较之于其他方面教育的独特之处和优势所在。”[4] 作为富有特殊使命的艺术教学，应当更加注重教学的审美功能，然而现实不尽人如意。
体现在当前的艺术教学缺乏吸引力。教师不能够很好地影响学生，教学过程或是开始不当，或是中间疏忽，再就是结尾草率，教学艺术的审美性缺失。如曾经观摩一节音乐课《猎人合唱》，这是一首两声部合唱曲，两个声部需要分开来练习,从教学的难度上决定了不可能在一节课中尽善尽美。教师为了能够在一节课中完成，反反复复地让学生唱了一节课。结果是教师教的辛苦，学生学的太累， 3 教学艺术的审美性完全丧失。
艺术教学审美错位的原因在于：一是因为受传统学科教育体系的影响。艺术教学很容易产生与艺术审美相违背的现象，一些理性的、枯燥的机械练习不可能使学生产生审美体验，学生厌烦这类学习是必然的结果。二是体现在学生艺术审美的追求。他们极易受外在因素影响，艺术欣赏有倾向追求浅显甚至低俗的趋势，造成艺术教学不能很好地吸引“观众”。三是艺术教师的引导不足。艺术教师未能发挥本身职业优势引导学生，学生不满足于成为艺术教学的配合者而存在。
三、艺术教学的教学艺术策略构想
艺术教学应该出现师生互动、平等参与的局面，这需要艺术教师积极预设生成、创造氛围、体现审美。艺术教学教学艺术的魅力不在于知识技能的传授，而在于深刻体验的审美愉悦。
（一）艺术教学目标的有效设定
任何一门学科教学都有它的教学目标，艺术教学也不例外。“不管你花多少力气给学生解释掌握知识的意义，如果教学工作安排得不能激起学生对知识的渴求，那么这些解释仍将落空。”[5]教学目标的有效设定对提高艺术教学的教学艺术无疑起着事半功倍的作用。研究教材，研究学生，研究教法，做到胸中有书、目中有人、手中有法，为艺术教学的教学艺术打下坚定基础。
艺术教学目标设定应着眼于使学生产生对艺术的爱好，根据艺术课程的特点，艺术教学教学目标的设定需要围绕过程与方法、知识与能力、情感态度和价值观这三个维度考虑。但不一定每节课都要把这三点都考虑在内，不需要面面俱到。因为一节课的时间有限，学生能够掌握一点的知识就很不容易。所以，在艺术教学目标的设定方面要抓住最主要的目标，不能贪大求全。
艺术教学目标的有效设定还体现在教学目标的系统性，一本教材拿到手，每节课的教学目标都应该有一个大致的勾画。教学目标的设定要循序渐进，由浅入深地完成艺术教学的任务。“教育劳动的一个典型的特点就是它不允许有千篇1律的现象,” [6] “只有当教师的知识视野比教学大纲宽广得无可比拟的时候，教师才能成为教育过程的真正能手、艺术家和诗人”。 [7]
教学设计上不能千篇1律，不能靠抄抄参考书，或是每次都是同一个教案。艺术教学需要每节课都有变化，力求课堂精彩，教学有效，这都需要艺术教师对 4 教学目标精心考量，设计出一幅幅生动的图画。艺术教学的目标设定应当着眼于使学生形成一种终身追求艺术、参与艺术活动的取向，为他们全面、持续发展提供良好的艺术素养，艺术教学的目标必须立足于学生完整人格的发展。
（二）艺术教学环境的优化布置
艺术课程“以审美为核心”体现在教学环境上除了听觉和视觉环境的优美，还体现在二者的和谐。笔者曾经对南京市中学音乐教学现状做过调查，在其中的环境对中小学音乐课堂教学的影响因素中，达到了极其显著性水平。艺术教学的学科特点使教学前的环境布置显得尤为重要，从座位的排列到墙壁的布置更新，直至教学用具的摆放和使用等，都可以精心布置，“两岸桃花夹古津”，力求体现艺术教学教学艺术的对称美。
艺术教学的教学环境准备还体现在教师的语言上，如何在导入时把上节课与本节课联系起来，如何导入新课？这都是需要精心设计的。教师新颖的导言将深深的抓住学生，为教学的顺利进行做好铺垫。教学前需要充分调动学生学习的积极性，否则会使学生产生疲劳。课堂上，艺术教师还需要准备设立提问的环境，教师语言带来的环境影响十分显著。
艺术教学需要在教学过程中运用各种方法和手段创立一种适宜的教学环境，使教学过程中各课堂要素相辅相成，为完成教学目标和教学任务奠定基础。所以说，艺术教学的“交响”可能需要运用一些蒙太奇的手法，需要从有针对性、启发性、新颖性、趣味性、简洁性等方面考虑，需要先声夺人。
（三）艺术教学过程的美化升华
艺术教学的过程应该是学生乐于探究、主动参与的过程，需要有整体的艺术教学观念，以教学艺术的审美挖掘艺术教学的内涵，并且在教学中留给学生更多的空间，从而彰显艺术教学的魅力。
1、以艺术教学的“整体”促进教学艺术的综合
学科课程综合的观念已经得到一致的认可，艺术教学也不例外。不论是单纯的音乐课还是美术课，或者直接的艺术课，学科综合都早已深入人心。艺术与相关文化、与艺术之外的其他学科的综合，可以丰富艺术教学的教学资源。这种融合式的艺术教学，不仅能够突出艺术这条主线，有利于学生艺术文化素质的提高，而且对学生的知识视野的拓宽，对促进学生以艺术化的方式学习相关学科，无疑 5 有很大的帮助。
对于艺术课程，笔者更进一步地被启发、畅想，以整体课程的观念看待艺术课程的综合之可能性。因为教育“从其本质上说，是通过参与社会（不仅包括人、也包括植物、动物和整个自然）并与之关联学习生活的过程。”[8]在语文、历史、地理、英语等相关学科中，我们都能够找到其中的艺术元素。例如小学语文中的《二泉映月》，初中历史中记载岳飞的《满江红》、初中英语中的关于贝多芬的《月光奏鸣曲》，语文课中的《黄杨木雕》、《剪窗花》等。如果整合这些课，运用艺术教学手段授课，可以节约学习时间，起到事半功倍的效果。
而对于艺术教学中的整体课程观念的实施，将更可能提高艺术教学的效率，使艺术教学教学艺术化。例如描写周恩来总理的音乐课《你是这样的人》一课，可以从信息技术方面设计，利用教学设备授课。从纪念周恩来诞辰110周年中八十多岁高龄郭兰英演唱的《绣金匾》导入，到周恩来总理工作生活的图片的深入，都会深深地感染每位在场的师生，甚至可以从《你是这样的人》的歌词为落脚点，从分角色朗诵《周总理，你在哪里？》为凝聚点，充分挖掘歌词的内涵，从整体的观念实施综合的方法，凸显周总理的人格魅力。
人教版七年级语文下册有《戏曲大舞台》一课，笔者曾经应语文教师要求上节综合课。《戏曲大舞台》中有完整的歌曲《唱脸谱》，课前，要求学生查找并在美术纸上绘制脸谱一个，经过选择展示在课堂，触动学生产生学唱歌曲的愿望„„这节课学生们不仅了解了京剧的相关知识，对绘制脸谱也产生了兴趣，而有着鲜明京调特色《唱脸谱》更成为学生的喜爱。
艺术教学有意识地强化了音乐、美术等以及其他非艺术学科之间的联系，使学科之间形成一种互相补充的形态。在保持了某一门艺术学科的特征的同时，艺术教学既有教学艺术上的特色，又促进综合的整体观念在学生头脑中逐步养成，有利于学生综合的艺术能力的提高。
2、以教学艺术的“审美”挖掘艺术教学的内涵
教学美的境界是艺术教学教学艺术的理想追求，是通过努力也能够实现的目标。审美是感受者对事物或对音乐等艺术作品做出的心理反应。它是一种心理状态，一种对待事物或艺术形式的态度。“没有一条富有诗意的、感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展。”[9]艺术教学教学艺术可以给学生带来 6 审美的感受。
在艺术教学教学艺术方面，教师需要仔细琢磨、钻研，力求以美的画面展示在学生面前，努力创造美的课堂。“一个成熟的老师，应善于在教学工作中扬长避短，逐步养成切合自身特点与教学实际的、良好的教学习惯与教学方法，逐步形成能反映自身特点的、独特的教学风格，具有一定的教学特色，并在实际教学工作中不断调整、更新与充实。”[10] “而只有日益深入地钻研教学和教育过程的微妙细节，只有不断地开辟塑造人的灵魂这门艺术的新境界，你才能成为真正的领导者，成为教师的教师，才能为别人所信赖和尊重。”[11]
没有艺术教育的审美价值的实现，便难有艺术教育的其他方面价值的实现；艺术教育的审美功能若得不到发挥，艺术教育的其他功能也难以得到发挥。艺术教育从本质上说就是审美的教育。“艺术教育并不是直接地、单独地对学生的某一方面施加影响，而是通过审美这一基本的、中心的环节，对学生施加间接的、整体的、综合的影响，这是艺术教育较之于其他方面教育的独特之处和优势所在。”[12]艺术教学的教学艺术应该展现出一种自觉的审美体验，在教学中贯穿所有的审美因素，并以美感的发生为根本内容，使学生产生对美的热爱，形成审美情操。人可以以审美的方式存在，艺术教学也可以以审美的方式存在，应该把艺术教学教学美作为一种目的来考虑，进而追求悦志悦神的教学艺术的境界美。艺术教学的使命重在体验,要从感性入手、以情动人、以美感人。在多审美通道的教学艺术引领下，学生必将获得更多艺术审美的享受。
3、以教学艺术的“有无”彰显艺术教学的魅力
艺术教学教学艺术的“有”和“无”是教学艺术的最高境界，也是艺术教师努力追求的方向。犹如乐谱中的音符和休止符，乐音和音乐中的静默，都是艺术教学中所必需的；也好比书法中的飞白，运笔愈恰当，层次越高，艺术的价值更强，“恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目前”。
艺术教学中的有无是个相对的概念，而“无”意味着“空白”。“对于教学来说，“空白”意味着对于那种太实、太繁、太露和密不透风式的教学的拒绝，教师在呈现教育内容之前，要在语言、情感、思维和行为上，为学生留出想像、参与、再创造的时间与空间，”[13]它强调艺术教学的动态生成。在欣赏一段音乐时，不一定需要教师的讲解，聆听是最好的享受；在临摹一幅图画时，间隙指点，甚 7 至一个会意的眼神就能够解决学生的问题。
艺术教师在教学中创造性地运用非言语因素进行教学表达的活动，也影响到教学效果，影响到学生对教师形象的认同程度。教学的“有无”使学生在消化、吸收知识时更为变通，潜在地建立起良好的师生关系。有和无与实和虚相对应，“以无示有，以虚显实”，“看画船尽入西湖，闲却半湖春色”，在看似不经意的地方给师生留下想象的空间，它所营造的是一种氛围，一种意境。而教学艺术中的无是教学时空中的休止、跳跃或淡化。“天下万物生于有，有生于无”，无为而不为。权且留下一空白，此时无声胜有声，教学艺术的“无”或许比“有”更胜一筹。
艺术教学需要教学艺术，需要富有个性。没有个性就没有艺术，艺术教学的教学艺术需要自己去实践，在实践中发展，并在不断的磨练中创造个人独特的教学艺术。艺术教学需要教学艺术，需要有一种不断前进、向着更完善、更新鲜的事物前进的志向，并且实现这种业已产生的志向。课堂教学不只是为了学生的成长，不只是教学任务的完成，同时也是自己生命价值的体现和自身发展的组成。“每一个教师都应该力求使每节课都能得到生命满足的愿望，积极地投入教学改[14]革。” “明天一定要比今天做的更好——这是一个创造性地工作的教师的座右铭。”[15]
艺术教学的教学艺术——艺术教师的愿望与追求! —————— 参考文献：
[1][2][10]李如密.教学艺术论[M].济南：山东教育出版社.1995.15.61.64.[3]张楚廷.教学论纲[M].北京：高等教育出版社.1999.287.[4][12]郭声健.艺术教育论[M].上海：上海教育出版社.1999.44.49.[5] [15]【苏】赞可夫.和教师的谈话[M].北京：教育科学出版社.1980.48.250.[6]【苏】巴班斯基.论教学过程最优化[M].北京：教育科学出版社.1982.15.[7] [9] 【苏】苏霍姆林斯基.教育的艺术[M].长沙：湖南教育出版社.1983.111.161.[8]钟启泉.“整体教育”的哲学基础[J].全球教育展望.2003（6）.[11] 【苏】苏霍姆林斯基.和青年校长的谈话[M].上海：上海教育出版社.1983.5.[13]李政涛.表演：解读教育活动的新视角[M].北京：教育科学出版社.2006.95.[14]叶澜.“新基础教育”论——关于当代中国学校变革的探究与认识[M].北京：教育科学出版社.2006.249.作者联系方式：
潘朝阳：教育硕士 邮箱：cypan622@sina.com 联系电话：02551713388 8 李如密：博士、教授、博导 邮箱：lirumi1964@163.com 联系电话：13951611256 联系地址：江苏省南京市宁海路122号 南京师范大学课程与教学研究所（210097）
第19篇：教学艺术论
现象：学生迟到是一种常见的教育现象，本身是一件轻度的违纪现象，可算是一件小事，但却不可小觑。因为行为养成习惯，习惯形成性格，性格决定命运。今日上学迟到、纪律散漫，明日就有可能责任心差、道德滑坡。所以不可小事化了、等闲视之。但是如果处理过激，抑或听之任之，均不利于学生个性的发展和品格的形成，甚而酿成极端的恶性事件。
问题：
1、老师处理这一问题的关键是什么？
2、如何在不伤害学生的自尊心的基础上，纠正他的错误？
3、如何彻底杜绝迟到的现象？
现象剖析与意义：针对学生迟到这一教育现象，关键要做到的是正确的语言表达。教师的口头语言，在教育学上有三个方面的要求：准确性、教育性和艺术性。它的正确、完美的表达直接影响到师生之间的情感互动，本身又昭示着教师的育人态度、对学生的期望值，同时无疑又对学生充满审美示范意义。
同样是面对学生的迟到，要以诚挚和宽容温暖着学生的心扉。在不着痕迹之余，点石成金，激励迟到同学的强烈上进心。教师面对的是一群信赖其评价的敏感又脆弱、纯真又无辜的青少年学生，他们有着格外强烈的被理解、被尊重的心理需求。尽管学生偶尔地因种种原因迟到了，但毕竟是“到”了，我们为人师者如果注意到这个小小的闪光点，加以肯定，定会拉进师生之间的心理距离，以一当十，达到意想不到的提升效果。
为了尊重学生，我们提倡迟到的学生不用喊“报告”，可以安静地推开门走进教室。课下再了解原因，及时教育。或改“报告”为“对不起”、“很抱歉”或轻轻的敲门声。在学生迟到中渗透常规的礼仪教育，强化师生、生生之间的平等观念。既让教育充满礼仪之美，又无形中尊重了学生的个性差异，塑造了学生的个性之美。
对于自尊心极强的学生，我们无须多言，只要稍加暗示，就能收效。
当然，要从根本上消除学生迟到的现象，首先要从学生内部心理着手，加强学生的学习目的性教育。感知的目的性规律告诉我们，当我们对一件事的目的愈是明确，我们做事的态度就会愈端正，意志就会愈坚定。有些学生上学迟到，与对学习目标不明确不无关系。
其次，学生迟到除了有自己的内因外，作为外因的教学同样不可忽视。教师作为学生求知的引路人，应孜孜不倦地提高自己的教学质量，力求让自己的每一节课都成为学生兴趣的焦点。试想，如果教师能深入研究教材，充分挖掘科学知识中的美，做到上课堂堂精彩，处处曲径通幽、美不胜收——教态得体、谈吐优美、节奏有张有弛、意境引人入胜，让听者如沐春风，让学生觉得学习是一种美好的精神享受，学生抢着去都来不及，还会迟到吗？
教育无小事，处处皆育人。综上所述，面对学生迟到这一小小的教育现象，只要我们悉心观察、巧妙使用，就能以美的心态、美的语言、美的方式来教育学生，同时又不断收获学生的成长进步之美，既治标又治本，真正做到以学生为本、关注学生的生命体验，体现教育之美，努力实现教育的“真、善、美”的自由境界！
第20篇：诗歌教学艺术
诗歌阅读教学浅谈
诗歌最基本的特点在于抒情，它比其他任何文学体裁都更富于感情色彩。在全社会重视素质教育的今天，语文教育有必要将诗歌教学作为提高学生整体素质、培养学生综合能力的一个重要手段来加以重新审视。
但是，诗歌教学中有一种不少的老做法就是：教师费尽口舌地对一首诗全面分析讲解，但却把本来完整、优美的诗歌给肢解得支离破碎。即使是这样的分析也大多依照教参，做唯一不变的解读，使学生形成思维定式。同时，学生并没有感受到诗歌的魅力，只是为了应付考试被动地去学，课上对老师干巴巴的分析感到粗糙无味，因此逐渐丧失了学习诗歌的兴趣和热情。诗歌教学完全不是对不美进行赏析，如此恶性循环下去，只会造成教师不愿教、学生不想学的尴尬局面。
怎么解决以上的问题呢？下面我将从学生如何读、教师如何讲两个方面谈一谈我的心得体会
一 学 生 如 何 读
古诗歌教学必须改变“两多”（教师问得多，说得多），“两少”（学生读得少，说得少）的现状，切切实实让学生多读书。诗歌是语言艺术和情感魅力的融合，是最精纯美妙的文体。要在诵读涵咏中感受作品的意境和形象，获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶。这就要求我们应当从诗歌本身的特点出发，在朗读背诵的基础上去品味语言艺术和把握诗的情趣与韵味。古人常说：“读书百遍，其义自见”，苏轼也有“三分诗 ，七分读”的说法。
诗歌的诵读主要由以下几个阶段组成： 1.正确朗读
这一阶段要求先让学生自由读诗文，注意读准每一个字的字音。遇上不认识的字或多音多义字就结合注释或工具书加以判断。另外，在朗读时要做到不增减、颠倒、重复字、词，力求读顺诗句以便更好地理解诗意。这一阶段要大声朗读或同桌互读，教师可相机适当范读。 2.流利朗读
这一阶段要做到语气连贯，节奏分明，句读清晰，没有句中停顿错误，符合诗句节拍，句中停顿长短适宜，长短句能读出应有气势，各种句式能读出恰当语气，并且能读懂诗歌的大致内容。这是对诗歌内容的初步感知，不要求学生马上读出诗的全部内在涵义，重点要求学生从字面意义上疏通诗意。这一阶段是诗歌鉴赏的起点和基础，是由诗歌的表层意义向深层含义的过渡。 3.入情朗读
诗歌中所表现的既是诗人对宇宙万物关怀的感情，也表现了诗人的品格、修养和怀抱。这一阶段要求学生按照自己对诗歌的理解融入情感去读。 4拓展朗读
大家知道教材所选的古诗毕竟数量有限，学生并不能真正领会某一作家的创作风格，学生有可能对某一个作家特别感兴趣，课上所学的东西意犹未尽，这时就需要教师以此为契机，适当延伸，拓展诵读面，扩大储存量。这样就可以激发学生的阅读兴趣。如果每讲一首诗教师都能延伸拓展，再加上练习中的积累，学生一定会获益匪浅，而且在以后的写作中，如果有了唐诗宋词的功底，文章就会放出光彩。
其实，我们在诵读时也就是在欣赏诗歌的种种“美”点，但是对于复杂的、难理解的诗歌也可先背诵加深印象，再通过下一步的鉴赏来深层次的理解。中学生处在记忆的黄金时期，应多背下一些优秀诗篇来丰富自己的积累。 二 教 师 如 何 讲
尽管诗歌教学应以指导学生吟诵为主，但诗歌教学同样离不开“讲”。不论是阅读课还是诵读课作一点画龙点睛的讲解是必要的。诗歌教学重点要教会学生如何鉴赏诗歌，并通过鉴赏来提高审美能力。
诗歌鉴赏的最大诀窍在于先要找到切入点，一个好的切入点可以让学生很快了解诗人所想要表达的情感。我认为鉴赏诗歌的切入点可以从以下几方面进行。
1.抓住诗眼，切入主旨。
“诗眼”是全诗神韵的集中表露。所谓“诗眼”，是一首诗或一句诗中最精彩最关键的词句，也可以是体现全诗主旨的精彩语句。教师在进行诗歌教学时，应该让学生主动去寻找诗眼，抓住诗眼，由此切入有助于了解全诗立意。 2.抓住意象，切入意境。
古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象，意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。而“意境”是诗人通过种种意象的创造和联缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。意象是鉴赏古诗的一个重要切入点，我们要体会诗歌中的优美意境，可以通过意象的分析进入其中。例如《登高》中诗人选取了“急风、天、猿、渚、沙、飞鸟、落木、长江”八种意象，营造了一种苍凉孤寂的氛围，在这样的氛围中，再附加以“常、多、独、苦、恨、停”等直接抒情的字眼，学生就比较容易进入情境，感受情感。
3.抓住表现手法，切入艺术特色。先让学生了解有关表现手法的术语：例如抒情的方法有直接抒情（直抒胸臆），间接抒情包括借景抒情、融情于景、托物言志、借古讽今、运用典故。描写的方法有白描、渲染、对比、衬托、象征、想象、联想、托物起兴、虚实结合、侧面描写、正面描写、欲扬先抑等。修辞方法常见的有：比喻、拟人、夸张、反问、对偶、借代。然后对于采用何种表现手法鉴赏诗歌时，不能一概而论，需“因诗而异”，根据各诗不同特点，有的放矢进行鉴赏。
诗歌是诗人对生活的艺术再现，是最精粹的文学形式之一，诗歌教学是一项富有创造性的工作。我们在诗歌教学中应该引导学生超越时空，同诗人对话，从而丰富学生思想，启迪学生智慧，开阔学生胸襟，砥砺学生心智。
