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马秋华老师声乐教学心得体会(精选多篇)

发布时间:2021-06-28 08:00:13 来源:教学心得体会 收藏本文 下载本文 手机版

推荐第1篇:马万里老师教学心得体会

石家庄工业信息中等专业学校

崇德

修能

知行

合一

我的教育感言

——

乐理老师 马万里

大学毕业后,我毫无悬念的成为了一名教师,来到工信教书。还记得我第一次走进教室时学生们脸上那种松了口气的表情,可能是老师严肃的表情看太多了吧,换了一个新来的老师他们都觉得很放松吧,但是一进学校就听到许多诸如课堂混乱,学生不听话,甚至故意与老师做对这种恐怖故事,心里便默念着,要给他们一个下马威。于是,在我教书生涯的第一年,发怒成了我生活中出现得最多的动作。课堂上有人不专心,没完成作业这些都会引起我的发怒。于是我会在课堂上大声呵斥犯错的学生,只因为觉得这样做会在全班起到震慑作用,却没有去想这个学生会有怎样的感受。也忽略了同样坐在教室中其他的那些满怀期待等老师讲授下一课,他们很好奇的内容的学生。

教师的心灵有阳光,才能照亮学生精神的家园,让学生感受到世界的温暖;教师的心灵有色彩,才能缤纷学生智慧的眼睛,让学生发现世界的美丽。我始终认为教育是一首诗,让师生诗意地栖居。教师在诗意中走进学生的心灵,学生在诗意中享受教育的温馨。诗意的教育让学生拥有一个诗意的童年,诗意的教育让教师拥有一个诗意的人生。让我们和学生一起在诗意的教育中幸福地走过。平淡无味,润物细无声。老师就是从上好每节课,改好每一本作业,写好每一次板书中,时时处处给学生启蒙。水至柔至弱,但滴水却能穿石,这就是所谓的坚持的力量,学生在学习上坚持就会看到成绩的回报,老师在教学上坚持就能真正做到桃李满天下,这句话说到容易,做到实则很难。学习的过程考验学生更考验老师,老师在课堂上折射出的不仅仅是老师的学识,才智,更重要的有他的人格和品质。

其次我感觉身为一名教师应该保持一课永远年轻的童心,只要心灵捕老,

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推荐第2篇:学习马维华心得体会

学习马维华心得体会(精选多篇)

学习马维华心得体会

马维华同志生前系临夏县尹集镇纪委书记。2014年1月30日下午2时许,在扑救尹集镇古城山山火过程中,因体力透支、劳累过度不幸牺牲,年仅40岁。马维华牺牲后,被临夏州委追认为全州优秀共产党员,被省纪委、省委组织部追授为全省优秀纪检监察干部。

我们在工作中要把开展学习马维华同志先进事迹与开展党的群众路线教育实践活动紧密结合起来,与践行纪检监察干部行为规范紧密结合起来,学习他“牢记宗旨、坚定信念,情系群众、一心为民,履职尽责、爱岗敬业”的精神,做到深学、细照、笃行。把马维华精神

作为一面镜子,深入查摆自己在思想境界、素质能力、作风形象等方面存在的问题和不足。以学习马维华同志先进事迹为契机,按照中央纪委“转职能、转方式、转作风”的要求,进一步加强作风建设,持之以恒纠正“四风”方面的突出问题,着力提升履职尽责能力,推动党风廉政建设和反腐败工作不断深入开展。

马维华同志在人民群众最需要的紧急关头,挺身而出,在火灾危及人民群众生命财产安全的关键时刻,用自己年轻的生命诠释了人生的价值,在血与火的洗礼中传递了强大的正能量,充分体现了他对党忠诚、为民尽责的政治觉悟和心系群众、舍身忘我的优秀品质。大家纷纷表示,要以马维华同志为榜样,把学习马维华同志先进事迹自觉落实到加强党性修养、转变工作作风上,落实到党的群众路线、维护群众切身利益上,落实到具体的工作和生活之中,以工作的实际成效树立纪检监察干部亲民、爱民、为民的良好形象,用铁的纪律打造

过硬的纪检监察干部队伍。学习他履职尽责、爱岗敬业的职业操守,学习他默默无闻、扎根基层的优良作风,学习他挺身而出、忘我奉献的牺牲精神,立足岗位,扎实工作马维华同志的先进事迹,使大家的精神得到了洗礼、理想信念得到了升华,深切地感受到一名基层干部在平凡的岗位上做出的不平凡业绩,用他短暂的一生诠释了一名基层共产党员切实践行党的群众路线,全心全意为人民服务的优秀品质。

马安学习心得体会

槐树林特场小学胡冰

金秋十月,在槐树小学刘校长的带领下,我们一行8人前往马安中心小学和马安石塔河小学进行为期2天的学习。这次学习,使我对自主教育有了更为深刻的认识,在教育教学方面获得了新的启迪。

马安之行,我们深入学校,参与到学校管理、教学教研各方面的活动中。深入学校的教室、寝室、食堂、养猪场,

与学校校长、教师、学生进行交流、交谈,详细了解学校内部管理特别是教育教学方面的经验和做法。

学习期间,所有参加学习的老师认真听课、学习,勤于思考、交流。我为今后学校之间的交流与合作打下了良好的基础。学习时间虽短,但我的收获却非常大。以下就谈一谈我的学习体会与大家分享。

一、所见

1、校园环境

我们每到一个学校,校园的环境都井井有条,一尘不染。校园内充满书香气息,校训、学校公示栏、班级风采栏,教室的墙壁、食堂的周围、包括寝室内的墙壁,都被井然有序的文字、图片覆盖。学生在这样的环境里,在校园的任何地方都可以有所收获。

2、人文环境

初到马安小学时,还没有上课,学生在操场上活动,没有大声喧哗的,有没有疯狂玩闹的。学校的教师热情的接

待我们,其中也有和我年龄差不多大的年轻人。在学生和老师脸上,看不到消极的表情,他们的工作是舒心的,学习是开心的。

3、学习环境

我听了1-6年级的11节课,其中8节语文,2节数学,1节班会。每一节课,都听不到教师对学生的指责,听到的只有赞赏。教师用各种方式鼓励学生进行自主学习和合作探究。

六班的班会课,徐伶俐老师让学生自己写班会的主题,没人说一条安全注意事项,学生们的劲头可足了,都在开动脑筋。而我上班会课,只会自己一

个人在那里念,学生听的厌烦,达不到好的效果。

四班的数学课《角的分类》,张宗权老师用两个小木条,制作的一个简单的教具,教师用精炼的语言,将它发挥到了极致,学生的积极性高涨,课堂气氛空前活跃,教学效果不言而喻。我以前带过这一课,我准备了很多教具,一

节课下来,教师很累,学生也很累……

还有在石塔河小学熊峰老师的《长方形和正方形的周长练习课》,展示了他高超的课堂驾驭能力。这节课上,他只用了一张奖状,和一张正方形的纸,将学生学过的知识完整的复习了一遍,为这节复习课后面的知识升华做了一个很好的铺垫。整节课上,熊老师没有说一句关于学生怎么做的话,所有的知识都是学生自己说出来。卢梭曾经说过“什么是最好的教育?最好的教育就是无所作为的教育:学生看不到教育的发生,却实实在在地影响着他们的心灵,帮助他们发挥了潜能,这才是天底下最好的教育。”

二、所得

学完归来,自我反思,拿自己的教学方式和他们比较,发现自己在很多地方要有所改进。

1、思想上,要清零。我工作时间不长,和经验丰富的老教师相比,我显得稚嫩,和那些刚参加工作的新教师相

比,我在工作中又有一点自己的经验。如果我不将自己的思想清零,同样的学习,我的收获就会很少。

2、态度上,要转变。去到的学校里的每一位老师,都积极奉献,校领导以身作则。我虽然是个年轻老师,但是工作上很多怠倦心态和消极心理。影响了学校的工作,影响了我的发展。我必须舍弃这些坏习惯,振作精神,努力工作。

3、行动上,要积极。在没有去学习之前,我很迫切的想去。等学毕归来,我又没有做什么。眼看着同事们的改变,我不能无动于衷。列好计划,积极改进,把学到的自主教育的经验用到工作中,在实践中学习!

学习事故心得体会

马晓妍

目前我公司组织学习了《离石分公司“3.28”人身死亡事故》,的安全事故通报,事故的主要原因是工作人员未认真执行安全操作规程,不按章作业,工作负

责人现场管理不到位,专责监护人擅自脱离监护现场。此件事故的发生,暴露了安全管理的一系列问题,凸现了工作人员安全责任不清,现场不进行查勘,作业人员缺乏基本的安全技能。事实证明,如果对危险点不预测,不防范和控制,那么在一定的条件下,它就可能演变为事故,后果不堪设想。

通过学习,再次强化了大家的安全生产意识,安全生产要坚持“安全第一,预防为主”的思想,并切实落到日常工作中。此件事故的发生,使每个员工的心里都十分沉痛,同为电力人,发生在他们身上,如同发生在我们的身上一样,沉痛的教训,只有认真思考,进行反思。

通过学习,体会如下:

1、事故充分暴露出来的问题是:“违章,麻痹,不负责任”,三违行为就是野蛮行为,不树立牢固的安全意识,只图省事、快当、存绕幸心理,怕麻烦,这就是事故发生的必然。

2、作业人员严重的违章,是导致事故发生的主要原因,未佩戴近电报

警安全帽,无安全措施保障的情况下就作业,严重违反《安全工作规程》和保障安全的技术措施,这也是事故发生的必然。

3、制度的缺失,管理的缺位。严不起来,落实不下去,执行力差,而且在检查中只报喜不报忧,平时对设备管理又不到位消缺又不及时,判断缺陷又不准确,日常巡检工作又不认真,致使存在不安全的因素而导致事故的发生。

4、风险管理流于形式,有章不循,有规不遵,工作浮躁,作业人员现场操作不按要求执行,危险点控制措施虚设。

5、在工作中安全管理制度和安全措施未落实,工作人员安全意识,安全学习流于形式。

通过学习我们反思很多、很多,我们应该深刻地吸取教训,

对照《安全工作规程》,结合我们公司的安全生产实际和安全生产规章制度,在今后的工作中加强安全技术培训和反事故演练,对设备进行全过程管理,认真学习事故通报,努力提高我们的业

务技能和安全意识。做到安全无小事,筑牢防线,长抓不懈,警钟长鸣,为公司的安全生产工作做好、做实,作出新 的成效。

2014年4月28日

学习事故心得体会

马晓妍

目前我公司组织学习了《囯益公司“4.23”人身死亡事故》,的安全事故通报,事故的主要原因是工作人员未认真执行安全操作规程,不按章作业,工作负责人现场管理不到位。此件事故的发生,暴露了安全管理的一系列问题,凸现了工作人员安全责任不清,现场不进行查勘,作业人员缺乏基本的安全技能。事实证明,如果对危险点不预测,不防范和控制,那么在一定的条件下,它就可能演变为事故,后果不堪设想。

通过学习,我认为要做好安全生产工作,杜绝事故再次发生,必须从以下几点着手:

一、要进步加强安全生产工作要从具体上抓,杜绝务虚和表面文章,要

认真做好安全生产责任制,把安全责任落实到每项工作的管理者、组织者、实施者、落实到每一个人,谁组织谁负责、谁实施谁负责、的原则:进一步落实各环节每个岗位,每个员工,级级落实层层分解。

二、安全活动内容要丰富,活动内容要有合理化建议,和辖区事故隐患点分析,在生产工作中出现的问题进行分析等,通报学习要有分析有比较,使通报成为我们的前车之鉴.。

三、班组长和工作负责人要认认真真去履行自己的职责,对每一项工作都要做好现场勘察和隐患预陷,认真开好班前班后会,做好工作开始前的,三交三查,确保任务清楚、危险点清楚、作业程序清楚、安全措施清楚、要严格落实农配网,三防十要反事故具体措施,特别是防触电、防倒杆、防高坠、事故防范措施的落实。

四、加强对临时工,民工的安全教育工作,临时工民工安全教育卡不能出

现代签临时工,民工要做指定的工作,不能从事技术性的工作。

五、我觉得保证安全的组织措施和保证安全的技术措施,就是我们生产在第一线的工作人员的生命线,如果你对其中一项的忽视就是对自己的生命和他人生命的藐视那后果是难以想象的。特别是在我们生产第一线的工作人员,工作前一定要进行三措一点分析:千万不要有违章作业和习惯性违章,不要存有侥幸的心理,在生产中要有随时都会有发生危险的可能性,只有防范与未然,才能确保人生的安全。

近年来,电力安全生产虽然慢慢步入良性循环轨道,但安全生产的现实提醒我们,安全生产管理工作还有许多的不足和漏洞。我们每一个电力职工都不能高枕无忧,一定要不断加以改进,让我们在平凡的工作岗位上坚决做到三个不发生百日安全活动的各项措施:为我们电力公司更美好的明天唱响安全的主旋律!

学习马复兴事迹心得体会

----演尚华

学习马复兴同志先进事迹后,让我内心再次受到触动。在这里,我谈点自己的感受。

1月19日下午,在中国农业电影电视中心演播大厅现场揭晓了10大“三农人物”及若干单项奖获奖者名单。我省残疾教师马复兴喜获“2014年度三农人物”奖,2014年度“三农人物”丛飞的妻子邢丹为马复兴颁奖,马复兴的学生写下颁奖词“我最敬爱的人是教语文课的马老师,他的身材不高,没有双手,可是粉笔字却写得又清楚又漂亮。每次下课的时候我们都看见老师的头发上、身上,盖了一层厚厚的粉笔末,就像一个雪人。冬天的时候,马老师写完字落下的粉笔末又变成了粉红色,我们知道那是老师拿粉笔时把胳膊磨破了,留出的血染红了雪白的粉笔,马老师,您是我们心中最敬爱的人。”马复兴在现场写下板书:“做自强不惜的人、为中华崛起而读书。”

看到这些,我不得不被马复兴的精神所感动,也深深的为我省有这样的优秀同志而感到骄傲和自豪。

马复兴老师从四个月大的时候就失去了双手,长大后顽强的他顶着人们的质疑,背着书包加入了学生行列中。这中间他曾用双脚练习过写字,之后又用两只断臂练习写字,克服了常人难以想像的困难,在一次次歧视后,他不但能写出一手漂亮的字,而且就连人们觉得不可能的电脑操作、打手机、以及正常的家务都能和常人一样操作自如,更难能可贵的是,马复兴老师在教学的近三十年时间中,为了动员村里的一些辍学儿童上学,他一遍遍

顶着村民的冷眼上门做工作,并多次用自己的工资资助困难学生。马复兴为人师表,诲人不倦,献身民族地区教育事业,用忘我的精神履行教书育人的神圣使命。正如《青海日报》刊登的长篇通讯《生命礼赞》中所反映的,他的精神可靠、可信、可敬、可亲、可学。

他知行统

一、学用一致,全心全意为人民服务的崇高思想品德;立足本职,爱岗敬业,努力创造一流业绩的高尚师德师风;辛勤耕耘,默默奉献,争做人民满意的教师的良好精神风貌,是新时期弘扬民族精神、时代精神和“五个特别”精神的典范,具有鲜明的时代特征和广泛的社会意义。

我们要学习马复兴身残志坚、自强自立的进取精神;艰苦奋斗、坚忍不拔的创业精神;锐意进取、崇尚科学的务实精神;献身教育、爱岗敬业的奉献精神和与时俱进、开拓创新的时代精神。要把学习马复兴同志的活动与当前学习宣传贯彻党的十七大精神结合起来,为格尔木市经济社会又好又快发展作出更大贡献

马复兴同志先进事迹产生的时代背景是时代的召唤,人民的需要。事迹涵盖个人、集体、国家三者关系,涉及人生态度、公共行为、社会风尚,构成了社会主义道德的鲜明指向。他的思想

内涵和精神实质反映了人民的意愿,体现了社会的主流,是新时期基层教育工作者积极投身新农村新牧区建设,“办人民满意的教育”的楷模,相信通过对马复新先进事迹的学习,我们每一个教师都会立足本职,敬业奉献,不断提高自身能力和素质,以良好的精神状态、优异的工作成绩,为格尔木的教育事业做出贡献。

2014年4月10日

学习右玉精神心得体会

修善信用社马永平

以“执政为民、尊重科学、百折不挠、艰苦奋斗”为核心的“右玉精神”是我们党执政60年践行宗旨、执政为民的缩影,是太行精神、吕梁精神在新时代的发扬光大,是我省加强党的建设特别是作风建设的一面旗帜。学习弘扬 “右玉精神”、大力加强领导干部作风建设,是全面落实科学发展观、推进我省转型跨越发展的迫切需要,是维护社会稳定、促进社会和谐的迫切需要,是加强党的

执政能力建设和先进性建设的迫切需要,是深入推进反腐倡廉建设的迫切需要。

进一步学习弘扬 “右玉精神”、大力加强领导干部作风建设,必须紧紧围绕转型跨越发展这个主题,致力于推进我省全面科学发展。要坚持把发展成果作为检验作风建设的重要标准,迎难而上、攻坚克难,着力解决我省经济社会发展中面临的各种困难、矛盾和问题,着力解决人民群众普遍关心的热点难点问题,在服务发展中历练作风,在改进作风中推进发展,不断取得群众满意、组织认可的明显成效。

进一步学习弘扬“右玉精神”、大力加强领导干部作风建设,必须自觉体现到发扬艰苦奋斗的优良传统上。我们党因艰苦奋斗而兴、国因艰苦奋斗而强、业因艰苦奋斗而成,艰苦奋斗是**经济社会发展中战胜一切困难的法宝,永远都不能丢。要自觉地在艰苦奋斗中加强党性修养,锤炼优良作风,增强党的意

识和群众观念,坚持立党为公、

执政为民,努力防止为政失德、工作失职、行为失范,永葆共产党员的先进性和政治本色。

进一步学习弘扬“右玉精神”、大力加强领导干部作风建设,必须努力做到令行禁止、雷厉风行,形成狠抓落实的良好风气。要把领导干部的思想统一到中央和省委的重大决策部署上来,高度负责、狠抓落实,摸实情、说实话、出实招、干实事、求实效、重实绩。要把狠抓落实的作风体现在各级领导干部脚踏实地、埋头苦干的具体行动上,使学习弘扬“右玉精神”成为推动我省发展的动力。

进一步学习弘扬“右玉精神”、大力加强领导干部作风建设,必须深化学习、扩大宣传,树立良好对外形象。要在深入挖掘、总结研究“右玉精神”内涵的基础上,积极采取有效措施,进一步加大对“右玉精神”的宣传力度,并与学习身边的先进典型结合起来,使”右玉精神”

在全省开花结果,为全省转型跨越发展营造良好环境。

进一步学习弘扬 “右玉精神”、大力加强领导干部作风建设,必须改革创新、健全制度,形成加强作风建设的长效机制。要积极探索科学衡量党员干部加强党性修养和作风养成的具体标准和考核体系,认真研究有利于党员干部加强党性修养和作风养成的制度设计,按照严格的标准论成绩、评优劣,努力创造比实干抓落实的良好制度环境。

推荐第3篇:学习马维华心得体会

学习马维华心得体会

马维华同志生前系临夏县尹集镇纪委书记。2014年1月30日下午2时许,在扑救尹集镇古城山山火过程中,因体力透支、劳累过度不幸牺牲,年仅40岁。马维华牺牲后,被临夏州委追认为全州优秀共产党员,被省纪委、省委组织部追授为全省优秀纪检监察干部。

我们在工作中要把开展学习马维华同志先进事迹与开展党的群众路线教育实践活动紧密结合起来,与践行纪检监察干部行为规范紧密结合起来,学习他“牢记宗旨、坚定信念,情系群众、一心为民,履职尽责、爱岗敬业”的精神,做到深学、细照、笃行。把马维华精神作为一面镜子,深入查摆自己在思想境界、素质能力、作风形象等方面存在的问题和不足。以学习马维华同志先进事迹为契机,按照中央纪委“转职能、转方式、转作风”的要求,进一步加强作风建设,持之以恒纠正“四风”方面的突出问题,着力提升履职尽责能力,推动党风廉政建设和反腐败工作不断深入开展。

马维华同志在人民群众最需要的紧急关头,挺身而出,在火灾危及人民群众生命财产安全的关键时刻,用自己年轻的生命诠释了人生的价值,在血与火的洗礼中传递了强大的正能量,充分体现了他对党忠诚、为民尽责的政治觉悟和心系群众、舍身忘我的优秀品质。大家纷纷表示,要以马维华同志为榜样,把学习马维华同志先进事迹自觉落实到加强党性修养、转变工作作风上,落实到党的群众路线、维护群众切身利益上,落实到具体的工作和生活之中,以工作的实际成效树立纪检监察干部亲民、爱民、为民的良好形象,用铁的纪律打造过硬的纪检监察干部队伍。学习他履职尽责、爱岗敬业的职业操守,学习他默默无闻、扎根基层的优良作风,学习他挺身而出、忘我奉献的牺牲精神,立足岗位,扎实工作马维华同志的先进事迹,使大家的精神得到了洗礼、理想信念得到了升华,深切地感受到一名基层干部在平凡的岗位上做出的不平凡业绩,用他短暂的一生诠释了一名基层共产党员切实践行党的群众路线,全心全意为人民服务的优秀品质。

推荐第4篇:思想汇报马宪华老师事迹有感

思想汇报-马宪华老师事迹有感

尊敬的党组织:

在看完中国教育电视台的《西部教育》节目—山村女教师马宪华的故事后,为中国有这样的优秀教师而喝彩,为中国有这样的优秀教师的事迹而感动,为中国有这样的老师在艰苦的条件下如此执著追求教育事业的精神而感染。

马宪华,这个在吉林省延边朝鲜族自治州珲春市果树村小学任教的女教师,拿着不足300元的月工资,每天要爬34公里山路,7年一万多次穿越大山,两万五千次趟过河流,走过了三个“二万五千里长征”。她用自己的一片赤诚之心换来了学生和家长的爱戴,赢得了所有人的尊重。她只为一个梦想—“能一辈子当一名优秀的人民教师是我的梦想,上学是山区孩子们的梦想,我想用自己的梦想点燃孩子们无数的梦想。”

为了实现自己的梦想,她可以放弃本来还算富裕的生活条件,不论刮风下雨,她都按时地给山里的孩子们上课;为了给山里的孩子们上课,她竟忘记了自己的丈夫、孩子。在众人眼里她是一个学生眼中的好老师,一个默默无私的奉献者,一个执著理想的追求者,一个失职的妻子。在阴暗破旧的教室里,她发着光,照亮着二十多为孩子的心灵;在平凡的岗位上,她默默无闻,把苦留给自己,把爱洒给了孩子们,创造着伟大的梦想。

马老师,一位普普通通的山村教师,为了理想,她不懈的努力着。从她身上,我学到了很多。总结说来,最主要的有三点:

1、要有梦想,追求。

马老师,她之所以能克服种种苦难,就仅仅因为她的那个小小的梦想,正因为有个这个梦想,才成为她日后不懈追求的动力。我们每一个人都是平凡的人,都在做着很平常的工作,但是我们不能失去理想,失去追求。一个失去追求,信仰的人,很容易颓废,很容易不思进取,最后一无所成。有了梦想,吃苦也香。

2、为着理想,永不放弃。

有了理想和追求,不等于就有了结果,它需要我们付出汗水和努力。虽然在追求理想的道路上会有些困难,会遭受到挫折,但也不要放弃,要努力地争取,学习和工作中要努力地做到最好。只有一点点地积累,最终总会有理想实现的一天。虽然马老师的事迹是被报道出来了,但是她还在努力着,因为那里依然很落后,依然有许多孩子的心灵需要她来点亮。

3、做好自己的工作,无论它是大事小事。

马老师,做的事情再小不过了,她就是每天不迟到,按时上好每堂课,努力给每一个孩子创造一个好学习的环境。但是它的意义确实非常之大,在那么艰苦的条件下,那些小事却足以让那里的孩子摆脱无知和贫苦。平常我们每个人做的事情看起来都不是什么大事情,但是它是环环相扣的,任何一个人做出的一个失误,都有可能造成巨大的损失。所以努力做好自己的每件事情是至关重要的。

马老师的先进事迹,感动着我,虽然我不是教师,但是我会以她作为榜样。在自己的工作岗位上,努力做好工作,树立人生远大理想而努力,争取早日加入中国共产党。

此致

敬礼

汇报人

推荐第5篇:秋考察华鑫中学心得体会

2013年秋考察华鑫中学心得体会

13年秋在王维红校长带领下我们考察了自治州知名私立学校凤凰华鑫中学,它与五中一样,2006年秋办高中,2009年高考成绩与五中差不多,但从2010年起,华鑫中学发生了质的飞跃,实现了清华、北大零的突破。2013年一本上线40人,二本上线92人,在贫瘠的土地上收获了丰硕的果实,在手工作坊式的校舍上创造了奇迹,其成功之处除了校长有极大人事权和老师有危机感之外,我认为有以下几点值得我们去思考和学习。 

一、重视德育,养成教育与智能教育并重。华鑫中学很重视学生的日常行为规范教育,更重视培养学生的人生目标和规划人生理想,让学生内因成为其进步的推动力,从而变要我学为我要学,把学生培养有用之才而不是把学生培养成学习的机器。考大学与参加体育锻炼,搞大扫除并不矛盾。

二、平日教学中重视中等生的培养,而以往我们做的只是重视前面几个优生。华鑫中学抓中间、促两头的教学理念对我们五中也很适合,我们中等生或者说高考的临界生较多。把这一群体抓好了,班级的学风就上去了,同时,如果优生有了数量,成了规模,自然会有人脱颖而出,实现高考突破600分的目标。

三、重视各学科(尤其是数、理、化、生)各级各类竞赛活动,头两年对参赛成绩不要作太高要求,但这项工作一定要及早启动,要有五中学生参与,可以先把辅导老师培养出来,再在各个班造声势,调动学生学习数、理、化、生的热情,从而改变五中数、理、化、生的教学现状。

高二年级组 谭谢阳2013年12月10日

推荐第6篇:我的声乐老师

我的声乐老师

我的声乐老师我在青青艺术幼儿园时,爸爸帮我选择了上声乐课。刘老师就是我那慈祥的老师,她每天都教我们读谱.唱歌。不久我就会唱《好妈妈》.《数鸭子》......

有一天,少年宫举办酷儿卡拉ok电视大赛。刘老师说我嗓音条件不错,就推荐我去比赛。刘老师帮我选的是《好妈妈》,报上名后,我就认真地练歌了。

比赛那天,我慌张的心情使我的心跳个不停。一个个节目过后,终于轮到了我。在台上,我非常害怕,只好把目光投向爸爸。

推荐第7篇:声乐教学

浅谈民族声乐教学中的混合声训练

摘要 :真假混合声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点,它始终保持在高位置上的感觉,上下声区贯通,是民族声乐教学所追求的,只有经过科学的训练才能有效拓展其音域、音量,美化其音色,大大增强声音的艺术表现力。

关键词 :民族声乐教学 真假混合声 训练

混合声是真声和假声的混合,它既有真声的结实、明亮,又有假声的柔和、圆润和高位置。这种声音上下自如统一,音色甜美明亮,给人以亲切真实的美感。它不存在由于换声而出现的音色不统一现象,又克服了真声唱不上去,假声唱不下来的困难,是当今普遍公认的一种科学的唱法。

人声本来就有真声(声带的全振)和假声(声带的边缘振动)两个机能的存在,恰恰是这两个机能的混合,我们才获得了宽广的音域,这音域大大地超越了生活语言所需要的范围。

真声和假声两者的混合声音,其发声状态为:从低声区开始就使声带边缘变薄,掺入少量假声,随着声音的上行,假声成分逐渐增多,但仍不失少量真声。中声区真假声相伴,混合共鸣较好。混合声的音域统一连贯,无明显的换声区。这种声音的效果是“真中有假,假中有真,真假难分,真声不炸,假声不虚,混在一起”。一般说来唱高音时假声成分多些,头腔共鸣就丰富,唱低音时真声成分多些,胸腔共鸣成分就越多。这种混声的发声是充分运用共鸣器官来配合声带振动变化为依据产生的混合共鸣。

混合声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点。由于它具有真声色彩,比较接近我们的语言,容易吐字清楚,声音上下贯通又比较方便,所以它符合中国观众的欣赏习惯。混合声已被越来越多的民族唱法歌唱者所采用。其实,在我国传统戏曲、曲艺、民歌中,混合声早已有应用,只不过由于各自有着不同的剧种风格、语言和地方欣赏习惯,所使用的真假声比例不同而已。民族唱法的自然混合声必须经过科学的训练才能获得,更是初学者所不容易掌握而又必须付出相当大的精力和耐心来雕琢的。所以在教学中,笔者把混合声的训练作为重点来教授。笔者根据多年的声乐教学经验,总结出行之有效的训练方法,收到了非常明显的效果。

一、用“哼鸣”唱法训练混合声

哼鸣是初学者乃至学习有成者练声的极好方法,是获得声音高位置的良好手段,有利于体验头腔共鸣和声音靠前的效果。这种训练非常必要又容易掌握,练习闭口哼鸣时要注意:

1.身体自然直立,胸部自然扩张,两肩放松,吸进适量气息并注意保持吸气的姿势,找呼吸支点。

2.嘴唇微闭,舌头自然放平,舌尖轻靠着下牙根,下腭和颈部肌肉放松,上下牙稍分开不要咬紧。

3.哼唱时颌关节向上打开,鼻道打开,感到声音集中在鼻腔上方,两眉之间感到明显振动,像擤鼻涕时的感觉,找哼鸣焦点,哼在“气上”。不论音的高低,都始终保持这种高位置的感觉,这对上下声区的统一很有益处。

高音开始的下行音阶容易找到头腔、鼻腔的共振感觉,一般说来下行音阶要比上行音阶容易些,气息比较易于控制,声音容易哼得连贯。音阶下行第一个音较高,发声器官的肌肉处于比较紧张的状态。随着音高的降低,肌肉随之逐渐放松,而逐渐放松比逐渐紧张要容易控制,初练时在自然声区练习,不要哼高音,因为哼高音对初学者来说极易形成喉头上提,造成声音挤压。哼鸣是哼出来的,不是唱出来的,声音应无任何振动感。用深的呼吸支点,轻轻推出气息,音量不大但很松弛,很集中。

练习哼鸣时,方法一定要正确,如若不正确,发出的声音又紧又僵,带出来的声音就不会有好的效果。哼唱正确了,带出来的声音才会好。检验哼鸣的对错,可以在哼鸣时看嘴巴能否随便动作,而不影响声音的进行,如若不影响,就说明方法对了。这样,用哼鸣方法练唱时,嘴巴在做咬字动作和做表情动作时,就不会影响声音。所以哼鸣练习对呼吸支点的体会和真假混合都有很好的效果。

二、用打开喉咙喊嗓子的方法训练混合声

喊嗓子本是戏曲演员从祖辈沿袭下来的传统练声方法。它之所以能流传那么久、那么广,必然有它存在的道理,这道理是有其科学性的。 多年来笔者在教学中始终保留了“喊嗓子”的传统。需要说明的是,这种喊嗓子决不是一般人认为的“扯着脖子喊叫”而是科学的训练,它首先强调的是打开喉咙,使其处于自然放松的状态。然后由弱到强,由低到高地“喊”。简单地说就是一句话:“打开喉咙喊嗓子”。卡鲁索的夫人在《卡鲁索的一生》的书中写到:“卡鲁索常常对着镜子练声。他把口张得特别大,把舌头伸得很长,像要给医生检查喉咙那样,然后发很尖锐而„位置‟很高的高音来做练习。”我国著名声乐教育家沈湘教授曾说过:“打开喉咙喊嗓子是最科学的发声方法。”事实证明只有在最佳状态下喊嗓子才能做到如下几点。

1.打开喉咙喊嗓子,使鼻腔张开,口腔中口盖抬起,积极收缩成拱形,咽腔中会厌卷起,咽壁直立,喉头放在深呼吸的自然位置,这样发声通道才能畅通无阻。在这条管道中喊嗓子,才能体会到这个管子不仅仅是一个肌肉组成的管子,它像铜管乐的金属管道一样坚实有力,只有这样才能喊出金属般的穿透力强的铿锵之声。打开喉咙喊嗓子,使口、鼻、咽、喉各器官张开,金属般的通畅管道使歌者能获得人体各个腔体的共鸣,声音上下无阻,高高低低、强强弱弱,使真假声混合得不露痕迹,使假声不虚不空,中低声区胸腔共鸣自然混着高位安放的头腔共鸣,真声区自然混着假声,使真声不白不横,做到真中有假、假中有真、虚虚实实、浑然一体。

2.打开喉咙喊嗓子,使所谓“没嗓子的变成好嗓子”。打开喉咙形成“金属管道”使演唱者越喊管道越通。音质、音量、音色也就会有明显的改变。

三、u母音训练混合声

唱u母音时唇微闭成“撮口”,喉咙打开放松,上下畅通好似一根管子,口腔形成膛大口小的共鸣箱,呼气出声引起头腔、口腔、咽腔、胸腔的共振,容易找到混合共鸣的感觉。

唱u母音时,上唇要拢住,唇尖用力。如果拢不住,有的人还会出现上唇抖动,这不但会影响共鸣效果,使声音不能到位,还会造成u母音的发音不纯正。从高音开始的下行音阶练习,比较容易找到高位置,体会到头腔、口腔、咽腔、胸腔形成上下相通的共鸣的感觉。随着音高的变化,要保持声音的上下一致,做到“松”“通”“空”。

“松”是指声音松弛,不挤不压,喉咙打开,放松,在深深的气息的支持下,将声音推出,圆润、丰满、浑厚。“通”是指声音从下腹部(即丹田)涌出,至胸腔通过喉直达头顶,上下如同一根管状通道,上通下达,声区统一,气息流畅,音量不大却有明显的上下一体的振动感。“空”是指声音的流动的空间感,“四不靠”即不蹭嗓子,没有明显的着力点。总之,练好u母音是打开头腔共鸣,获得高位置,打开喉咙形成管道上下一致,真假混合声的有力手段,是带动其他母音练习的好办法,可以说是发声练习的“敲门砖”。

四、假声位置混合母音训练

在学习歌唱的过程中,经常会听到声音要高位置的要求。最能体会高位置的声音是假声,唱假声的时候,喉咙一般都是打开的,松弛的,气息也不僵,上下容易连成一条垂直的气柱,所以声音比较柔和圆润,通畅统一,演唱也相当省力。根据假声的特点和音色,可以在保持假声演唱的状态下把声音放出来,以增加声带的张力,并掺入真声成分,就会形成明亮圆润的混合声效果,同时音域也得到了扩展。

也可以这样理解和体会,就是把假声放大,变成明亮有力的声音,但一定要在不改变假声的歌唱状态下发出声音,使所有字都统一在假声的位置上转换。字的转换动作要小,而且每个字都是在相同感觉下转换的。同时也要与气息配合好,保持气息深度,否则声音就会发虚,反而放不出声音。注意假声与呼吸的关系,使用假声位置的练习,一般从上向下练为合适,因为高音容易找到假声位置,从上向下,保持位置来带声音,一直唱到低音时仍然是假声位置的感觉,加上气息的配合,便能得到混合声的效果。

母音是语言和歌唱发音的主要因素,因此,唱好母音对于歌唱来说非常重要。声乐训练的母音是a、e、i、o、u,这些母音的发音有宽有窄,有暗有亮,位置有前有后。为了使歌唱的发音统一,音色统一,符合民族唱法的声音要求,而且便于咬字,在教学中,笔者采用混合母音练声收到明显效果。

混合母音,也叫母音变形唱法,即在一个母音里混入一定量的另一个母音的成分,以达到使口腔内部的调节以适应某种发音的需要,而获得高位置声音的方法。如在a母音里混入适量的o母音,在i母音里混入适量u母音使喉、口、咽等腔体从横转向竖,从窄到内开。把两个母音混为一个音,在发声时,同时吸收了两个母音的优点,弥补了发单个母音的不足,这样可使喉头逐渐放开,发声管道竖起,声音流畅,对真假混合声的训练非常有效。

实践证明,用以上这套教学方法,经过师生的共同努力,一段时间后绝大多数学生都能做到气息畅通,音色明亮、圆润,真假混合声统一。只要不断坚持科学的发声训练,不仅对提高学生的自身素质和技能有帮助,而且会对以后的歌唱艺术实践大有裨益。真假混合声的训练,是教学工作中一项长期的艰苦而耐心细致的工作,仍有不少问题值得进一步探讨。本文谨以笔者多年来教学实践中的感受就教于同仁,以期引起对此问题的充分关注和思考。

参考文献 :

[1]金铁霖.《民族声乐的学习与训练》,黄河音像出版社.

[2]沈湘.《美声区别于其他唱法的最主要特点》,中国音乐网.

[3]谭萍.《打开喉咙喊嗓子》,《中国音乐》,2002年第1期.

[4]韩勋国.《送你一副金嗓子》,湖北人民出版社.

[5]徐青茹.《声乐教程》,山东文艺出版社.

推荐第8篇:华电 电力系统 马进老师 教案第三章

第三章

简单电力网络的计算和分析

教学目的:

1、使学生熟练掌握手算潮流的方法、技巧;

2、能够分析线路、变压器的运行状况;

3、对于简单电力网络(如辐射型或环网)能够独立求解潮流,并对电力系统运 行状况进行分析;

4、初步了解电力网络潮流的调整控制。

教学内容:

1、手算潮流的基本概念与必要性;

2、电力线路和变压器的运行状况计算和分析;

3、辐射型和环形网络中的潮流分布;

4、电力网络的简化方法及应用;

5、简要介绍电力网络潮流的调整与控制。

一、电力线路和变压器运行状况的计算和分析 1、电力线路运行状况的计算

,I,U,I,已知其中的两个,可求另外两个变量。电力系有四个变量:U1122,I的复数计算;②功率容易测量,相统计算的最大特点:功率计算;避免:①U;功率SPjQ;一步步角很难量。假设已知末端的电压与功率,电压U2222~可推导各点电压与电流:

~(YU)*U2(Y)*U2(GjB)/21GUSy2U222222222j12BU22Py2jQy2~\'~~S2S2Sy2(P2jQ2)(Py2jQy2)(P2Py2)j(Q2Qy2)P2jQ2\'\'~则可进一步计算消耗在阻抗支路上的功率SZ:

~SzI2Z(\'2~\'S2U2)Z2P2Q2U22\'2\'2(RjX)P2Q2U22\'2\'2RjP2Q2U22\'2\'2XPzjQz则~\'~\'~\'\'\'\'S1S2Sz(P2jQ2)(PzjQz)(P2Pz)j(Q2Qz)P1jQ1\'\' ~SzI2Z(\'2~\'S2U2)Z2P2\'2Q22\'2U2(RjX)P2\'2Q22\'2U2RjP2\'2Q222\'2UXPzjQz则~\'~\'~\'\'\'\'S1S2Sz(P2jQ2)(PzjQz)(P2Pz)j(Q2Qz)P1jQ1\'\'

始端导纳支路功率Sy1

~Y*Y*1(GjB)U21GUSy1(U)UUU111!12222Py1jQy1*21~12jBU21

始端功率:~~\'~\'\'S1S1Sy1(P1jQ1)(Py1jQy1)(P1Py1)j(Q1Qy1)P1jQ1\'\'

由此就可求出始端功率。

已知,所以要先求出U 但是在上面的计算中,在计算始端功率时,假设U11UI\'(RjX)UU1222P2jQ2U2\'\'\'\'P2jQ2(RjX)U22\'\'\'U 2(RjX)(UP2RQ2XU\'2\'\')j(P2XQ2RU2\'\')

令:UP2RQ2XU2;UP2XQ2RU2U)jU则:U(U12特点:①功率计算;

②实部与虚部分别计算,避免复数运算;

③既适用于有名值计算,也适用于标幺值计算。 (2)由始端电压与功率推导末端电压与功率

为参考相量。 完全类似于上述推导,结论见P94,(3-9)~(3-11);取U1注意:所有公式均假设Q20,即消耗感性无功

UPRQXU ; UPXQRU

PRQXU如果感性无功,取Q0;如果容性无功,取Q0 基本概念:

U UU

①电压降落:dU12②电压损耗:标量%U1UUN2100%UU12UN100%

始端电压偏移%U1UNUNU2100%

③电压偏移:末端电压偏移%UUn

n100%输电效率%P2P1100%率

④电压调整:其中P2是线路末端输出有功功P1是线路始端输入有功功率⑤经济性指标

(3)电力线路上的电能损耗

线路电能损耗:因为线路功率时刻在变化,因此线路损耗的能量也时刻在变化。计算某一时间段内,例如365*24=8760小时内的电能损耗,最直接的思路:

WZWZ1WZ2WZ3WZn

一般根据统计资料计算电能损耗。

①最大负荷利用小时数:一年中负荷消耗的电能W/一年中最大负荷Pmax

WPmaxTmax8760PmaxTmax8760能;Pmax是最大负荷2 ②年负荷率:8760Pmax

其中W是一年中负荷消费的电K(年负荷率)(1K)(年负荷率) ③年负荷损耗率:K0.10.4年负荷率低取较小K;高时取较大

2、电力线路运行状况的分析 (1)线路空载运行 (2)线路有载运行:

①只有无功功率:

当Q2变动时,U与U也按比例变动。并且,负荷为纯感性无功时,始端电压总高于末端;但相位总是滞后。

②只有有功功率:

电压与电流同相,因此是只有无功时的向量图转90度。

a.无论有功P如何变化,如果只有有功功率,始端电压U1沿直线P-P变化。

b.因为UP0,UP0,所以末端是纯有功功率时,U1总超前于U2,而且P2越大,超前越多,U1与U2之间的夹角也越大。

③既有有功功率,也有无功功率:

电压U2,电流I2可分解为有功分量与无功分量

直线S-S 是负荷视在功率S变动,但功率因数角不变时,始端电压的运动

rarctg轨迹P-P,Q-Q总是固定的,因为P-P,Q-Q是由决定的。而S-S

x与P-P 的夹角是2。所以,当2900时,S-S转到与U2同轴,这时U1与U2同相,当S-S转到2900时,S-S就转到横轴以下,这时U1虽然大于U2,但角度已经滞后于U2。值得注意的是,只要Q-Q仍然在S-S下方,虽然U1滞后于U2,但有功仍是从U1送到U2。

一般而言,末端的功率因数角2都比较小。临界情况2900,只送无功,不送有功,S-S与Q-Q重合。

所以dU长度与线路末端的视在功率S2成正比,将电压三角形乘以相同的比例,电压三角形变成功率三角形。

则P2P2就是负荷有功功率固定,无功功率Q2变动时,始端电压运行轨迹。Q2Q2是负荷无功功率固定,有功功率P2变化时,始端电压端点的运动轨迹虚线Ψ2Ψ2是负荷功率因数角固定,视在功率S2变动时,电压端点轨迹圆弧δ2是视在功率固定,功率因数角Ψ2变动时始端电压端点的运动轨迹,以O’为圆心以U1为半径的圆弧U是末端功率圆,圆周上各点坐标分别对应于始末端电压都为定值时,末端的有功无功功率。

注意:①从末端功率圆来看,在保持始末端电压恒定的情况下,随着末端有功功率负荷的增大,负荷的功率因数必然电滞后变为超前。

②始末端电路恒定的情况下,存在一个线路可能输送的最大有功功率,实际上不可能运行到这个功率,因为线路过热。 二.变压器运行状况的计算

1.变压器中电压降落,功率损耗和电能损耗

①首先算变压器阻抗支路中损耗的功率:SZTPZTjQZT; ②计算变压器励磁支路中的功率:SyTPyTjQyT; ③S1S2SZTSyT;

 ④计算SyT需要知道U1~~~~~~~~对于发电厂变压器,简略提及公式(3-22)~(3-24);指出区别在于从电源侧计算变压器的电能损耗。 2.节点注入功率运算负荷和运算功率。 注入功率:一般取注入功率为正;

运算功率:将对地电纳中的功率纳入等值电源功率或等值负荷功率。 对于发电厂变压器,同理,留给学生自学(P102,图3-8b)

第二节 辐射形和环形网络中的潮流分布

一.辐射形的网络中的潮流分布

1、讲清楚迭代计算的电力系统计算特点,因为已知的是始端电压(发电厂)与末端功率(负荷);这种不一致性造成了必须迭代求解。

2、讲清楚电力系统非线性计算的特点;因为都是用功率计算,所以I=YU;*用S*YU,非线性方程。

UCASEⅠ:只给出末端功率,计算潮流分布:

已知P4+jQ4;设置一个电压略低于额定电压作为U4;从末端开始向始端计算,先计算S34,则S3S4S34;然后计算U3,电压U3=(U4U)jU,然后计算S23end,以此类推。

,则有两个限制条件;因CASEⅡ:如果除了末端功率给定,始端电压也给定U1~此,当假设节点4点压后,向前推算,推算到节点1,电压不一定是指定的电路U1;怎么办?

步骤:(1)假设末端电压U4(0);

(2)由U4(0)与S4(0)(给定),求得始端电压U1(1)与S1(1);

~~

(3)检查U1(1)是否等于U1(0):若相等,求得始端电压U1(1)与S1(1);

(4)若不等,由给定的U1(0)算得S1(1);由始端向末端归算,算出S4(1)与U4(1);

(5)因为末端的功率是给定的,因此检查S4(1)是否等于S4(0),相等时结束;

(6) 若不等,用给定的S4(0),再一次由末端向始端归算,计算S1(2)与U1(2);

(7)检查U1(2)是否等于U1(0),若不等,返回第四步继续进行。 辐射网络求解与计算重点;因此例题3-1与3-

2、3-3详细讲解 二.环形网络中的潮流分布

1、简化环网:图3-17中(a)-(b)-(c)-(d) (1)强调简化关键两步:①并联支路的功率归入母线功率;

②辐射形串联支路的功率归入运算功率。 (2)求解的基本思路:将环网变成辐射形网络求解

****~~(Z23Z31)S3Z31S3Sa***Z12Z23Z31~~~~~~~

~(ZSb*23Z**21)S**3Z**21~S2

Z12Z23Z31校验条件:环网假设各点电压恒定,均为UN,因此环网公式是从回路电流公式推出,需满足:S1S2S3,即SaSbS2S3

(3)功率分点:如果一个节点,所有线路功率都是流向该节点的,则称其为功率分点。有功功率分点与无功功率分点不一定一致。

2、两端供电网络中的功率分布 (1)两端供电网络等价成环网:

IZI)ZdU(Ia12a2~~~~~~~23II)Z (Ia2334假设各点电压为额定电压UN,等式两端乘以UN:

S*aZ(S*aS*2)Z(S*aS*2S*3)Z UNdU122334~从而可以解得Sa

0,相当于环网供电,流过电路的功率是第一项; (2)根据叠加原理,dU0,产生一个循环功率: dU**UNdU~ScUNIC

*ZIC施加于环网总阻抗Z时产生的电流 :电压dUU,循环功率由节点1流的取向:取dUU注意:循环功率取决于电压dU14向节点4,反之,由4流向1 (3)举一个实例应用题

3、环形网络中的电压损耗和功率损耗

第一步:由环网的计算功率Sa、Sb大致估算网络中的功率分布; 第二步:由功率分布找到有功功率与无功功率分点;

第三步:在无功功率分点(电压最低点)将环网解开,环网就变成辐射网;按辐射网的电压损耗与功率损耗计算方法进行。 环网计算讲解例题3-4 第三节 电力网络的简化方法及应用

一、等值电源法

二、负荷移置法

(1)将一个负荷移置两处;

(2)将两个负荷移置一处。

三、消去节点法(星网变换法)

l星网变换公式:ZijZinZjnm1ymn

(i,j1,2,,l)

消去节点法:首先要利用刚讲授的负荷移置法,然后再利用星网变换; 讲解例题3-5,P123;解题步骤:

1、等值电路

2、电源等值

3、负荷移置,强调负荷移置的不精确性。

第四节 电力网络潮流的调整控制

一、电力网络潮流的不可控性 举两个例题

说明潮流按阻抗分布

二、调整控制潮流的手段

1、串联电容:减少线路电抗;

2、串联电抗:限流;

3、附加串联加压器(采用移相变压器)

假设在加入串联加压器之前,线路有一个功率分布Sa,希望加入串联加压器后的功率分布为Sa0

~EC*~~~~~SSS 意味着要加入一个强制功率 fcaoa

~

SfcUN(EcxREcyXRX22)UNj(EcxXEcyR)U22NZXRX

R,且R很小,近似为零

~SfcPfcjQfcEcyUXNjEcxX

~ Sfc:强制功率(附加功率)附加功率的有功部分是由Ecy决定的,Ecy影响的是相角,而Ecx主要影响电压大小,所以电压大小影响无功。

三、FACTS(Flexible AC Transmiion System)

以晶闸管代替传统交流输电系统中各种机械式调节器和开关后所呈现的新系统。通过控制可控硅导通的角度,达到控制传输能量的目的。

推荐第9篇:吴极巧老师声乐教学汇报

吴极巧老师声乐教学汇报

音乐会主持人

男:尊敬的各位领导,各位来宾。

女:敬爱的老师,现场的观众朋友们,大家 合:晚上好 男:很高兴能在这样一个美好的夜晚与大家共同相约“庆祝十八大——阳光路上声乐教学系列音乐会”现场。我是主持人:黑雪瑞。 女:我是主持人李泊雨。

男:首先由我来向大家介绍参加今晚音乐会到场的嘉宾;他们是…… 男:接下来有请

讲话(感谢张院长)

女:放歌十一月,全国人民喜庆党的十八大胜利召开。今天,我们相约在这里,用歌声回望激情岁月,用心感受过去。

男:没错!今天,我们相约在这里,用掌声拥抱多彩明天,畅想美好未来。声乐教研室主办的“庆祝十八大系列音乐会——阳光路上,吴极巧老师声乐教学汇报音乐会”

合:现在开始。

女:吴极巧老师96年考入伊犁师范学院艺术系,00年9月考入四川音乐学院,师从于王泰兰副教授,06年9月至09年7月在东北师范大学音乐学院,攻读声乐演唱与教学研究方向的硕士学位,有幸师从声乐教育家金顺爱教授,在声乐演唱与教学上均有长足的进步与整体的提升。

男:吴极巧老师曾获“珠江钢琴”全国高校音乐教师教育专业,教师及研究生声乐演唱邀请赛 研究生美声组二等奖,第二届全国高等艺术学院“歌剧,声乐展演”教师、研究生独唱三等奖,吴极巧老师在教学中注重美声,民族,通俗,等不同声乐领域的探索,并积累一定的教学经验,此场音乐会是其教学阶段性的汇报。

女:今天参加演出的同学,他们之中有即将毕业的大四同学,同时也有刚刚走进大学的大一新生,今晚他们抱着一颗感恩的心来为大家呈现一台专业的声乐汇报晚会。

------------------------------ 结束: 女:大学的生活为我们开辟了一片崭新的天地,学校浓郁的多元文化氛围和淳朴的风俗人情,无不令我们沉醉。

男:虽然我们的羽翼尚未丰满,但我们勇敢的张开翅膀翱翔在蓝色的天空。 女:在这里我们要感谢吴极巧老师,谢谢您对我们的尊尊教诲,谢谢您给予我们前进的动力,让我们以热烈的掌声有请吴老师上场,让我们把最美的祝福送给您。 男;亲爱的观众朋友们“阳光路上——吴极巧老师声乐教学汇报音乐会。” 合:到此结束。

推荐第10篇:声乐学习心得体会

篇一:声乐演唱之心得体会 目录

摘要???ⅱ 关键词??ⅱ 引言???1

一、掌握歌唱气息的正确方法1

二、声乐训练中的咬字吐字?1

三、演唱风格???2

(一)、不同的国家及作品背景,音乐风格表现必然不同?3

(二)、不同的声音表现不同的作品??3

(三)、因材施教??3

四、临场心理???4 小结???4 参考文献?5 致谢???5 声乐演唱之心得体会

摘 要

在声乐的学习过程中,我认为最基础的是掌握运用气息的方法;其次,语言是声乐艺术的基础,而咬字吐字有是歌唱中准确表现语言的基本功;歌曲是语言和旋律共同合作的艺术,我们的声乐学习,就是希望能运用科学的发声方法演唱歌曲,用歌声及语言的完美结合来表达出作者想要表达的意境和想要描写的人物性格,因此,把握作品的风格也是很重要的;最后就是临场的心理。本篇文章将从上述的四个方面来阐述我对学习的一些见解。

关键字

歌唱气息;咬字吐字;声乐演唱;把握风格;歌唱的临场心理 abstract key words singing breath; articulation;vocal music;grasp the style;singing spot psychological 引 言

随着现代经济条件的快速发展,人们对于精神的享受要求越来越高,声乐的受欢迎程度也日益增加,作为音乐学院的学生,我们应该坚持科学的方法,努力学好声乐。

一、掌握歌唱气息的正确方法

我们的声乐演唱最开始学的就是气息的训练,即运用胸腹式呼吸的训练,演唱中的呼气要保持一定的时间,因为要保持声音的位置统一,不能将气息一次吐完,否则声音就会很不稳定,从而不能使演唱者把歌曲流畅完整的表现出来呼气和吸气是很密切的两个过程,要让自己具有良好的控制气息能力,就必须在平时努力增加肺活量。 在声乐学习中我们必须基本的了解我们发声的身体器官,知道一些歌唱器官的小知识,比如:口、咽喉、鼻、头、胸腔及横膈膜等,得了解演唱时它们所处的状态。我们再演唱之前,头脑中应有一个最理想的状态,声音从哪里发出到达哪里,都应该有准备,有目的,使一张嘴就能达到预想的效果。我们在歌唱前就应该有一种高兴想唱歌的心态,不应处于被动的地步,使自己紧张的脸红脖子粗,这样就不利于气息的控制,气息是演唱的动力,而肺、横膈膜、两肋就是演唱的风箱,只有控制好这个风箱,才能使声音稳定而自然,如果身体的各个部位都没打开,就会产生思想紧张、消极,从而反向的阻止气息的运行,使声音僵硬,不自然。 另外,演唱者的听力训练也很重要,在发声之前,自身就要有准确的音高概念,就像没有发出声音但脑子已有了声音的音高和音色,这些都是要不断地磨合训练才能融合贯通,只有方法运用得当,才能有很好的学习效果。

二、声乐训练中的咬字吐字

我们的歌曲要求演唱的字正腔圆,这是声乐艺术与其他音乐形式的区别之处,本文将从咬字头、吐字腹、收字尾三大方面阐述声乐训练中咬字吐字的重要性。声乐是通过语言来表达歌曲内容的,我们生活中的乐器能够通过演奏技术及技巧来表达作者的感情起伏,但是却没有办法完整的具体的语言内容,而声乐不但能通过演唱者的表演唱出作者想说的话,而且还加入了演唱者对歌词的感情理解,使文字与声音感情完美结合,使作者和演唱者的感情表达更为丰富,这就能让我们与听众产生共鸣和交流,因此,清晰准确的歌唱是听众听懂歌词内容并且与演唱者产生情感上的共鸣和交流的关键,所以,咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意义,不能学会咬字吐字,歌词与旋律就不能很好的联系起来,艺术形象也就得不到完美的表现。

我国传统的歌唱理论根据汉字发音的三个特点归纳为“出声”“引腹”“归韵”的咬字过程。“出声”部分主要由21个声母,也称字头。“引腹”部分就是延长发响的韵母,也叫字腹。“归韵”指字音的收尾。我们可以把发音过程分为三个要点:咬字头、吐字腹、收字尾。

1、咬字头:我们在演唱字头时要收拢,咬字要重。俗话说的好“咬字千金重,听者自动容”,就是强调字头咬字用力的要求和声音效果。使“出字”有力,追求声音的爆发力。如“问”(w,就得双唇收拢);“几”(j,舌尖与上腭贴近)。这些口腔关闭或接近关闭然后爆发出来的音往往时间不长,却很有力量。所以说,字正是基础,要“正”,就要施巧劲,从而让参与字头发音的口腔肌肉准确灵活地调动。

2、吐字腹:歌唱语言 中的字腹是声音位置的基础,这与我们平时的说话发音有着很大区别。歌唱声音主要就是由各个韵母连贯而成的,声音是不是圆润,主要取决于韵母发音的准确、连贯、流畅与否。同时,字腹又是歌唱中音色丰富变化的基础。字腹要松开扩充,吐音要圆。如“我”字中的o,“江”字中的a,“渡”字中的u,这个阶段发出的是音节中的唯一的元音,如“普”字中的u,都必须使用圆吐,才能使声音字正腔圆。字腹发音的口腔动作要求放松,尽可能让气流在口腔内自由流动,演长发音时间,使声音自然流畅的推向字尾。

我们日常生活中的说话习惯,在一定程度上影响甚至决定着歌唱者的读字。因此,好的读字本身就是一项声音训练的联系,我们在教学的时候必须教导学生怎样首先去朗读歌词,捕捉口语的感觉,并把全部注意力集中在歌词的含义上,才能精细准确的表达一首歌曲。正如莎士比亚所说:“好的说话就已经获得了一半好的歌唱。”千百年来,我国历代音乐家对歌唱的咬字吐字,无不提出严格要求。如明代魏良辅在《曲律》中提出:“曲有三绝,字清为一绝;腔纯为二绝;板正为三绝。”这里的“绝”是指唱歌的技巧,他将“字清”列于三绝之首,可见咬字吐字的重要性。因此,我们在歌唱中应该认真学习,掌握扎实的吐字咬字方法,成就歌唱发生的基础。

三、演唱风格

歌唱艺术是文字语言与音乐旋律有机结合的产物,一般地讲,就是用科学的发声方法唱出嘹亮的歌声,又用音乐化的文字语言生动的塑造乐曲中的人物形象,描绘其意境,从而表达其思想感情的一门艺术,因此,作品的风格把握也是很重要的一门学科。

(一)、不同的国家及作品背景,音乐风格的表现必然不同

在歌曲演唱中,我们要对声乐作品的风格进行分析和表现,联系当时社会的时代特征及作曲背景,对作品进行研究,特别是演唱者在演唱作品的时候,不能所有的歌曲不论时代和背景,千篇一律的用相同的声音,相同的表现手法,相同的情感来演唱,要研究不同时代不同作曲家作品的差异,这就是我们所说的作品风格。例如在我国的音乐中,时代的特点相当明确,如延安时期的声乐作品,表达受压迫而想改变命运的歌曲较多,如《黄水谣》;而改革开放以来,声乐创作出现了前所未有的繁荣景象,作品的风格和创作方法可谓是百花齐放,这个时候的歌曲,往往想表达的是一种处于发展和前进的时代特征,例如《走进新时代》等,也有表达对祖国的无限热爱及歌颂,如《我爱你中国》之类的,往往要唱出篇二:声乐学习心得体会 声乐培训学习心得体会

在 李成平老师对我们教师声乐的培训中,我颇有心得,下面谈谈我的一点学习体会。 学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态,还要求你要有一定的文学修养、综合素质,甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得,声乐就像是登山,登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时,总会出现一些气息不知如何用,喉咙不知道如何打开,歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说,有一定的难度,虽然困难,但我一直在稳稳地迈着每一个脚步,并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。

我个人认为,最重要的是歌唱时无论自己心情如何,在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态,这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外,我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜,还记得第一次跟李老师上完课,回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望;还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。

这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力! 最后要特别感谢李老师,是您让我触摸到了声乐,是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩,是您让我找到了自信,是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。篇三:浅谈学习声乐心得体会

浅谈学习声乐心得体会 常毅敏

唱歌是人的一种本能活动,越自然越好,我感觉最好的声音是在自然中歌唱,歌唱的方法与习惯,也应当依赖于身体的自然动作,歌唱也应该是全身的歌唱,并不是某个部位的歌唱。

一、好的声音需要有正确的呼吸来支持

很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满,或者一吸把整个身体都吸僵了,造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?,每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果,你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸,你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助,就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸,到后来会出现不自然的改变,主要是我们人为的各种因素所导致,变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题,当你唱歌时感觉气不够用了,由于本能的反应,一放松就吸进气了。

依靠气息是对的,用气吸是不准确的,我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息,一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人,而且唱歌时看起来还很累,声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人,都只会用少量的气息,但却能获得很好的声音。

二、打开喉咙的关键

喉咙是声音发出的必经之路,如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时,喉咙又是气息呼出呼进之处,如果紧闭着,声音就会去寻找另外的出路,要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开,有时候看起来你外口张得很大,其实内口没打开,你把它张僵了,而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一点力度,而不需要人察觉到张大着嘴,喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛,嘴的两边也必须松开,同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单,就是一吸气就张开了,然后就顺着开始唱,一直保持着这种状态,它就一直张开着,用了这种方法,你说话也可以,唱歌从头唱到尾都行,只要你里面的状态保持不动。

三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件

我们应该把说话作为歌唱的基本前提,拥有一种好的说话方式,我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时,老师就说我的说话方式不好,方言太重,直接影响到我的唱歌。在那时,我才意识到说话方式也会影响到歌唱,我劝大家一定要改掉不好的说话习惯,好的说话方式是学好声乐的前提。

说话和歌唱是两种形式的声音,它们虽然不一样,但两个的感觉却一样,它们是紧密相连的,如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正,是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点,不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法,“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的,由于意大利文具有丰富的元音,他是最好唱的语言,或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音,无疑要比富于辅音的德文,或别国语言好唱得多,发生结构和发声器官在意大利语中,很少有大的变动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以,我建议大家首先要把五个元音发纯正,这是最基本的,辅音只是一带而过,元音是最最重要的。

四、自然音区的音在整个歌唱中的作用

自然音区的学习是非常重要的,它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。

大部分学生高音唱不好,我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对,在自然声区唱歌就用很大的力气,以至到高声区用更大的力气,“造成发声器官越拉紧、越收缩,他们的腔体空间就越小,从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确,而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了,你就根本听不出有什么音区的变化,他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音,好像和自然声区一样而且一点也不费力,很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样,前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过,当你唱高音不舒服的时候,老师会让你先唱一个低八度的音,然后用这个音的感觉再唱高音,这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要,我希望大家都能对自然声区有个新的认识,多唱自然声区,多想自然声区,不要急着唱高音,自然声区唱好高音随之就有了,这也就是水到渠成。

第11篇:声乐课心得体会

声乐课心得

0802010044 08经济 果诗萌

有幸听了邹老师一个学期的声乐课,感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉,也渐渐对音乐入迷了。

犹记得第一节声乐课,邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学,他幽默风趣的讲风,让大家忍俊不禁,同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单,而是我们步入社会的敲门砖,更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。

发声练习

以往的发声练习都是以发mi和a为基础的渐进音阶练习,但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声,长si短si,si和ha结合,浅显易懂让人一学就会,很快就入门了。肚子一吸一吸的像小青蛙一样,靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气,把嘴张大,把音发准,经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。其实,好多人唱歌都不是正确的方法,我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时,比较轻松相对以前的胸腔呼吸法,而且,这种放法不费嗓子,完全是气力。老师还让我们多加练习,像走在食堂路上什么的,不要害羞。那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原,有了高音区的小技巧,全班几乎全唱上去了,感觉像做梦一样。大家都很是兴奋,觉得唱歌也是想象中那么难,对自己都充满了信心。发声练习,每天必练的,需要坚

持,这样声带才会发挥出来,要不也是前功尽弃。

我们学习了怎么样编舞,现代舞和民族舞。老师让每个人想出一小段舞蹈,然后再结合在一起,稍加修编就有一套舞蹈了。而且效果还相当不错。编舞也是有很多技巧的,舞蹈是有三大特质的:动作、时间、空间,这三点在编舞时都要考虑进去,舞蹈用身体动作,在舞动中使其发生变化,赋予其形式、力量、品质,使其艺术化。编舞时,比较注重节奏,节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏,无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来,呼吸、激动也有节奏,节奏是运动的脉搏 。所以这点很重要。后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演,有效地调动了同学们表演的兴趣,在规定的时间激发了同学们的想象力,创造力和小组的协作能力。而后老师对我们所编的舞蹈进行了指导和点评,让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。 造型练习

出场的造型往往和舞蹈联系在一起,出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮,有时会可达到事半功倍的效果。一人造型需要的刚强感柔美感,两人造型所体现的肢体表现力,三人造型的层次感,还有四人造型,五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型,也不是单一的审美装饰,而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合,有视幻的营造,有美学的升华,有深刻的哲理内涵,也有高新技术的探索和实践。课上并且学习了男女合

唱怎么排队型,例如对称型,交错型,传统型,大合唱的队形要求,基本原则是中间高四周低的原则,合唱训练时合唱形式可以有按声部划分,轮唱,男女合唱,夹带朗诵等等。

舞蹈学习

我们还学习了民族舞--藏族舞,藏民族是个信仰藏传佛教的民族,同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中,几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。

这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣,同时也进行了一些资料上的调查与研究:

藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主,是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创,距今已有900多年的历史。舞时,男执铜铃,女举手鼓,舞蹈由慢而快,常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。

藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。跳舞时,脚穿硬底皮鞋,通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃,月琴等伴奏,节奏由慢而快,往往在达到最高潮时嘎然而止。 弦子舞——藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈,领舞者边歌边舞,拉着弦子(藏族一种拉弦乐器)伴奏,余者随之,时而向圈内聚拢,时而散开,双手甩动长袖,动作优美,曲调丰富,每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。

歌词内容也很丰富。

勒谢——藏族劳动歌舞。在劳动的同时,口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合,使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时,勒谢歌具有很强的劳动号子味道。 民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式,藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情,藏民们憨厚热情的气度,让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情,对生命的祝福。 通过这学期得声乐课学习,我受益匪浅,对声乐也有一定的了解,也知道了怎样运用所学来演唱歌曲,我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术,要对这门艺术充满热情,有坚持不懈的韧劲,在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。篇二:浅谈学习声乐心得体会

浅谈学习声乐心得体会

常毅敏

唱歌是人的一种本能活动,越自然越好,我感觉最好的声音是在自然中歌唱,歌唱的方法与习惯,也应当依赖于身体的自然动作,歌唱也应该是全身的歌唱,并不是某个部位的歌唱。

一、好的声音需要有正确的呼吸来支持

很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满,或者一吸把整个身体都吸僵了,造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?,每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果,你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸,你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助,就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸,到后来会出现不自然的改变,主要是我们人为的各种因素所导致,变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题,当你唱歌时感觉气不够用了,由于本能的反应,一放松就吸进气了。

依靠气息是对的,用气吸是不准确的,我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息,一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人,而且唱歌时看起来还很累,声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人,都只会用少量的气息,但却能获得很好的声音。

二、打开喉咙的关键 喉咙是声音发出的必经之路,如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时,喉咙又是气息呼出呼进之处,如果紧闭着,声音就会去寻找另外的出路,要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开,有时候看起来你外口张得很大,其实内口没打开,你把它张僵了,而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一点力度,而不需要人察觉到张大着嘴,喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛,嘴的两边也必须松开,同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单,就是一吸气就张开了,然后就顺着开始唱,一直保持着这种状态,它就一直张开着,用了这种方法,你说话也可以,唱歌从头唱到尾都行,只要你里面的状态保持不动。

三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件

我们应该把说话作为歌唱的基本前提,拥有一种好的说话方式,我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时,老师就说我的说话方式不好,方言太重,直接影响到我的唱歌。在那时,我才意识到说话方式也会影响到歌唱,我劝大家一定要改掉不好的说话习惯,好的说话方式是学好声乐的前提。

说话和歌唱是两种形式的声音,它们虽然不一样,但两个的感觉却一样,它们是紧密相连的,如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正,是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点,不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法,“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的,由于意大利文具有丰富的元音,他是最好唱的语言,或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音,无疑要比富于辅音的德文,或别国语言好唱得多,发生结构和发声器官在意大利语中,很少有大的变

动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以,我建议大家首先要把五个元音发纯正,这是最基本的,辅音只是一带而过,元音是最最重要的。

四、自然音区的音在整个歌唱中的作用

自然音区的学习是非常重要的,它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。

大部分学生高音唱不好,我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对,在自然声区唱歌就用很大的力气,以至到高声区用更大的力气,“造成发声器官越拉紧、越收缩,他们的腔体空间就越小,从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确,而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了,你就根本听不出有什么音区的变化,他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音,好像和自然声区一样而且一点也不费力,很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样,前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过,当你唱高音不舒服的时候,老师会让你先唱一个低八度的音,然后用这个音的感觉再唱高音,这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要,我希望大家都能对自然声区有个新的认识,多唱自然声区,多想自然声区,不要急着唱高音,自然声区唱好高音随之就有了,这也就是水到渠成。篇三:声乐学习心得体会

声乐培训学习心得体会

在 李成平老师对我们教师声乐的培训中,我颇有心得,下面谈谈我的一点学习体会。 学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。 我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态,还要求你要有一定的文学修养、综合素质,甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得,声乐就像是登山,登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时,总会出现一些气息不知如何用,喉咙不知道如何打开,歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说,有一定的难度,虽然困难,但我一直在稳稳地迈着每一个脚步,并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。

我个人认为,最重要的是歌唱时无论自己心情如何,在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态,这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外,我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。

还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜,还记得第一次跟李老师上完课,回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望;还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。

这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力!

最后要特别感谢李老师,是您让我触摸到了声乐,是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩,是您让我找到了自信,是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。篇四:浅谈声乐学习中的几点体会 浅谈声乐学习中的几点体会

毕业生:冯春英 指导老师:吕云路(教授) (聊城大学音乐系98级1班 山东聊城 邮编:252059) 【摘要】通过几年的声乐学习,想把自己的亲身体会从歌唱(主要是指美声唱法)的基本要素一呼吸,发声,共鸣,语言和歌唱的艺术表现这两个大的方面着手,简单说一下自己的经验和对声乐学习的几点认识. 【关键词】基本要素 歌唱的共鸣 歌唱的语言

【前言】我由一名声乐爱好者,考入大学,学习声乐四年,在即将毕业踏入工作岗位,想把从开始学习声乐到入学之后继续学习声乐的一些心得体会和几点认识简单地说一下. 一,歌唱的基本要素 人声歌唱的基本要素包括呼吸,发声,共鸣和语言四个部分.呼吸是动力,气息冲击声带发出声音,声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化而形成动听的声音.在歌唱活动中,呼吸,发声,共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体,如果没有呼吸,没有共鸣,嗓子的运动也不存在.只有用歌唱所需要的呼吸,共鸣,嗓子才能唱出歌唱所需要的声音.我们在学习声乐中,不要单打一,只考虑一个方面,若那样的话,很难断定你唱的是对还是错,对到什么程度,为什么是对的,或者反之,怎样才是最合适的,要从最后的音响来判断,绝不会出现哪个歌唱者共鸣是好的,嗓子也对,就是呼吸不好这样的现象,要是对就全对,有一部分不对,其他两个也好不了,三者是不可分割的.歌唱乐器还有一个区别于其他乐器所独有的特点就是语言,它使歌唱艺术在传情达意上独具特色,由于语言的改变,其他三者也会随之改变.因此,歌唱的四个要素有着内在的密切联系,不可分割.但为了讲述清楚,下面我会从几个方面分别来阐述. 1,歌唱的呼吸

呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力.我们生活中也有呼吸且人人都会,都是本能地吸进去呼出来循环往复地呼吸着,有时急促,有时缓慢,有时吸的深,有时吸的浅,这些生理现象的呼吸很自然,谁都有谁都会,但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,它要变化很多,并且比说话的呼吸要吸得深,用的久.歌唱的呼吸要随着乐句的长短,根据情绪情感的的喜怒哀乐而变换着运用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而属于有意识,有目的,带有歌唱技巧性的呼吸.人的呼吸有两组肌肉带动,一组是管吸气的肌肉群,包括从前胸往下主要有两肋,腰部周围甚至后背都包括在内,另一组是管呼气的肌肉群.生活中感叹的啊,唉,咳嗽,打喷嚏都是呼气肌肉群的工作,这组肌肉群很强但歌唱时不需要很强,一般呼气肌肉的动作都够用的. 歌唱者在吸气时要用鼻子和嘴一起吸,并且吸气时的口腔应当是放松的,那么怎样才算是深呼吸呢 这里有两个方法:一是身体放松很舒服地坐在椅子上,两腿分开,两胳膊肘放在膝盖上,这时吸气,会感觉到吸的深度和力量是在腰围,后背,后腰等部位,并都有膨胀的感觉,这就是深呼吸的部位,站着呼吸不易感觉到,坐着容易感觉到;另一个方法就是弯腰90度,两臂放松自然下垂,两脚略分开,要站稳,这时吸气,气息很自然的吸到腰的周围,很明显的后背后腰膨胀,这是唱高音用气的位置. 歌唱者歌唱时,先吸气,气息进入体内,这是吸气肌肉群在工作,若此时感到呼吸器官畅通,很舒服,胸前和两肩都没有紧张感,那么这口气是吸的很正确的.那么该怎么做呢 首先歌唱时吸进气不要一唱就全跑光了,而是吸气肌肉群与呼气肌肉群合作,将吸进来的气保持住,即吸气肌肉群继续工作,不能放松.有了支持就可以做到用最小的气息消耗,唱出好的声音来.继续保持吸气的状态,使呼与吸形成对抗,这个对抗就是我们常说的呼吸的支持.呼与吸的对抗变成一种压力,就产生气息的密度,这个密度就是歌唱的支持,越到高音压力越大密度越高.歌唱时保持在吸气的基础上发声,呼与吸的对抗伴随着一个乐句的演唱始终保持着,只有在一个乐句唱完时才放松.接着吸气进行下去,直到一首歌曲唱完.呼吸的动作是个巧劲儿,也是功夫,吸气应在吸气的一刹那有整个身体松一下的感觉.在这里的松不是指身体的各个部分都垮

了,腰部周围的状态是不能松的,只是感觉而已.我在练习歌唱时,有时一张嘴,本来吸好的气一唱就全都跑了.下面(腰部)没有把根拽住,力量全都跑到喉咙里去了.这样唱声音是虚的,并且浑身不舒服,越想使劲越使不上,到头来弄得嗓子哑了,喉咙发炎等不良症状.此外,吸气时绝不是吸得越多越好,吸多了,会导致身体僵硬,连胳膊都僵了.吸少了,气不够用.我们要根据延长的音高,力度,速度,元音以及旋律的变化,句子的特征来决定呼吸的多少.在声乐训练中,我常犯吸很多气的毛病.总怕一口气唱不完一个乐句,所以就多吸,吸多了反而僵了,也还是唱不完一个乐句.要练习根据乐句的长短适量的吸气.在唱出一个乐句之前,头脑里已经有了感觉,凭着这个感觉来确定呼与吸的对抗压力合适的尺度.面对不同类的歌曲,吸气也可略有不同,若歌曲速度是慢的,应当按节拍的速度从容吸气,略张开口用鼻子吸气;若歌曲速度稍快一些,则鼻子和嘴一起吸,把口放松张开,一吸气就吸进去了.如果听见吸气的声音说明吸气的通路没有打开,或吸的很快时,也可以听见吸气的声音,这样的呼吸是浅的. 总之,歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持. 2,歌唱的发声

声带是发声体,是发出基本音的地方,是音源.无论是男女高低声部,不管是中国人还是外国人,凡是健康的嗓子都有两种机能,一种是发真声的,真嗓子的机能,现在的说法叫重机能;一种是发假声的,假嗓子的机能,现在又称轻机能.重机能是整个声带振动(全振),轻机能是局部声带振动(边缘振动),每一个正常的,没有毛病的嗓子都有这两种机能.所谓真假声是我们搞专业的在声乐上的概念. 在生活中说话也好,唱歌也好,用的好的声音都需要两种机能起作用,这两种机能互相配合运用,不能单用一种,任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题,除非一天只说一句话,或者只唱两三分钟,可以例外,如唱低音用真声多些,唱高音用假声多些,唱中间的声音则用真假声混合的比例差不多,好的说话声音也是真假混合的声音,即重机能,轻机能结合的声音.从嗓子的使用来说,各种唱法真假声的比例大有不同,从音域的低音到高音,先是以真声为主,中间真假声比例差不多,然后逐渐发展到以假声为主.以真假声的比例不同来决定唱法的不同.一般说来,用真假声的比例,男声,女声不同,唱高音,唱低音也不同.同样一个行当就有好和坏,没有不科学的方法只有不科学的人,因为方法在人掌握和运用.每个人的唱法是好还是坏,关键在于你用嗓子用的好不好,真假声混合比例程度好不好,这个好不好决定于你如何用声音,决定于你是不是充分地用了共鸣,如果你充分用了共鸣,也就是你用最少的本钱嗓子得到最大的共鸣,这样的唱法不仅能使歌声传的远,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,让嗓子使劲的话,听起来既不好听,且唱不了几年就不能唱了. 美声唱法绝对地要求真假声混合,不只是嗓子是混合的,共鸣状态也是混合的,完全是一个统一的现象.绝不要单机能出现.共鸣腔体预备好了,用嗓子是对的,合理的,这就是好的.从音高的角度看,从低音渐渐向高音走的时候,呼吸方面的变化是压力由小渐大.嗓子方面则以重机能为主,轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅的方向转化.不管以什么为主,别管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸时,气的压力不一样;高音低音嗓子的用法不一样,高低音共鸣的适应性也不一样.这三个因素呼吸,发声,共鸣互相影响,一个音高在变,另两个因素同时也随之变化.我们练唱,练高阶,高高低低的练,要练的使每个音得到最好的平衡.适应最好的平衡就是练半音,每个音在理论上都不是绝对的一样的,我们要它在听觉上一样,也就是我们常说的声音的统一,我们在练音阶时,不用说全音就是半音之间,实际在理论上都不是绝对一样的.音与音之间在唱法上是有差距有区别的.不是用一个感觉去唱所有的音.也许我们的声乐老师在讲课的过程中也曾说过用一个感觉去唱所有的音.其实这句话的意思是要求在听觉上所有的音是一样的圆润并有平衡感觉.我们在练习长短音阶或歌唱时,就要是把过程的不统一变成结果的统一.音越高呼吸对抗的密度越大,再低的音也要有上边,即让声音立起来,再高的音也要有下边,即不脱离基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的声音是混合的好.尤其是 往高低两边去的时候,平衡感容易失掉,随着音高嗓子的腔挤了,气也浅了,喉头也上去了,这是用力不当的结果;如果高音的用力,是用在呼吸的对抗上,越到高音对抗越大,就可以得到平衡.当然这得需要我们平时不断的练习.这些是我们生活中不习惯的,但必须了解我们练的习惯是适应歌唱的习惯.如深呼吸,打开口腔,下巴脖子身体放松等.歌唱就是要练歌唱所需要的并要养成习惯.例如杂技演员一只手划圆,一只手划方,这种技巧平常人是不会的.但杂技演员就要练这个. 我们要达到声音的真正统一并不是件简单的事,大多数人都必须练习音阶,包括二度,三度,五度,八度等等,反复的上去下来的练习,逐渐把音域练宽了.只有你承认他们不一样,才能练的不论多么大的距离,都能得到个个音都是好听的结果.也有的人声区统一,不用练很长时间就把这个坎迈过去了,那毕竟是少数. 关于声音出去这个提法,应将它看成是一种结果;首先声音在自己身上响了,振起来了,得到共鸣,尽可能好的共鸣.要把下颚,脖子,后劲,前胸两肩的紧张甩掉.没有这些紧张,声音绝对是解放的,做到这些,中声区就够用了.越往高音走,吸气的感觉就更多一些,使腔体更适于唱高音.于是,上边的共鸣就多些,声音出去的也多些.保持吸气的感觉是很重要的,因为吸着气的状态是保持腔体稳定而打开的好方法.在我们这个学习环境里,有时到高音不保持吸气的感觉,也不放炮(出现破音),而是越高越紧越挤,这是不对的.大一大二时,我发声时特别是高音就出现放炮现象,当时不知道是怎么回事,后来经过老师的引导,避免了放炮这一现象,可惜我又走进了另一个极端.以前不论高音是好是坏,能无意识地去唱,心理上并不害怕它,我以为这是身体放松的机会,再加上些方法技巧很快就会克服的,可是到了后来,一到高音我心理上就紧张,不敢去唱,心理紧张造成身体僵硬或放松的地方都紧了,这样出来的声音还不如放炮发出的声音,起码音高还够,而现在呢,音高直接就找不到了,脑子里根本没有音准的概念.经过上学期的考试,我受的震惊不小,竟然犯低级错误——音准不对.当时羞的我没脸见任何声乐老师.过后,我查了许多声乐资料以及一些心理方面的书籍,还问了一些声乐老师,并给合前一阵子唱歌的状态,我悟到了许多东西.其中最重要的是我心理上的问题.在老师纠正我发声放炮这现象之后,那段时间我觉得声音很舒服,并且内心一直是积极的状态.心理上没有任何障碍,身体很放松,信心十足,并且唱高音时也还可以,这说明我本身是能找到这种状态的,具备这个能力,就是后来上课状态不佳时,在老师的引导下也能发出好一点的声音,关键在于我内心意识太乱,更严重的是我心理素质和性格,再加上其它一些原因,在我心理上刻下一个阴影,非常害怕高音,内心很消极再也找不到以前歌唱的积极状态了.人体在没有信心,且紧张害怕的时候是发不出好的声音来的,心理紧张脑子一片空白,自己发出的声音根本就听不到,就好象我们上台演奏钢琴或者其他的乐器,若当时紧张根本就不知道自己弹的什么反正已经形成惯性,当然我所说的是针对初学阶段这个层次的,要说那些歌唱家或演奏家面对这些,他们会运用自如把握好的.我想这也是声乐学习中的必经阶段吧!对于发声放炮这一现象,想想当时的状态,我以为整个身体是比那种紧的挤的声音状态是放松的,气息是能用上一些的,正因为身体各部位放松些,再加上人体本能地保护嗓子或者是躲着嗓子才冷不防出现放炮现象,如若那种音越高越紧越挤,整个身体一紧是不会出现放炮现象的,因为使劲你用上了嗓子的劲,发出的声音是紧的挤的,气息甚至是没用上多少,否则是不会出现这一现象的.经过这样分析,发声时还不如放炮的这一种,放炮虽不是好事,但也不一定是很糟糕的事.通常的情况,放炮是因为气息方面的原因造成的,要说错就错在气息控制不好.我们可以稳定的保持吸着气的状态.犹如提琴的肚子不能忽大忽小.管乐里面不能随便加点这个加点那个,否则管乐的共鸣就会受到干扰的.自然会引起声音的改变.所以歌唱时喉部的稳定与换声也是密切相关的,同样呼吸若不是呈打开状态,同样是不稳定的,那就容易出现各种不能令人满意的后果. 在舞台上演唱时能让人感到你唱得是那么轻松,舒畅,自如那么容易,不知怎么就唱出来了,这是良好的歌唱发声的结果,掌握和运用歌唱方法本身就是要达到这个目的. 3,歌唱的共鸣

呼吸是歌唱的动力,没有动力就不能发声.有了动力以后,共鸣在歌唱中是非常重要的.因为声带发出的声音很小而且单薄,很不好听,不能成为歌唱的声音,要靠共鸣把声音扩大和美化,才能成为歌唱的声音.同时,决定歌唱音色的好坏,特别是音色的不同变化,共鸣是很重要的条件,几乎是决定性的因素.在歌唱发声过程中,所有的共鸣腔体都是起作用的.头腔共鸣是打开鼻咽腔所产生的共鸣,有时在头部产生一种振动的感觉,因此人们称之为头腔共鸣.唱歌的主要声道是喉咽部以上以下,这条声道畅通了,声音是明亮的集中的,有了共鸣,靠前就有了.只要把呼吸与共鸣的关系摆对,打开腔体(如打哈欠刚开始的状态)与深呼吸是同时发生的.有了舒服的深呼吸,共鸣腔体就打开了.口腔后边指喉咽腔,鼻咽腔,即张开口看到的后咽壁,顺着后咽壁往上往下的腔体,是唱歌很重要的共鸣腔体.歌声通过后边这条通道,把贴着后咽壁唱出的歌声反射到前面,形成靠前,而不是往眉心处唱.眉心是反射出共鸣的一部分,绝对不是手段.而且歌唱出来的声音,共鸣不只是眉心这一点,而是从头顶到前额都有共鸣.打开腔体的第一步是喉位放在什么地方,如果有很舒服的深呼吸,跟着喉器就会放下来的,下来的程度比日常生活中下来的低.低到什么程度是很重要的,不是越低越好,要保持着吸气时下来的程度,低到既能得到丰富的共鸣,又保持非常好的音色,并且声音运用自如.我们在练习中,会遇到某些同学压喉,这种现象在男同学身上多见些,千万不要压,压喉头的声音是僵的,是不正确的,如果歌唱中有压喉头的力量,那就是歌唱中不该用的力量,没有共鸣或共鸣少的声音是挤出来的,这样发声的呼吸不会是深的,发出挤的声音大多是由于喉头上升,气息变浅造成的.我们女生大多数犯这样的毛病,说起歌唱,一开始我把它想的大复杂了,老是不自主的额外加力,我的声乐老师曾说过,歌唱其实是件很 自如的事情,平时说话用多大的力量,就用多大的气,张嘴歌唱时,只要呼吸正确,腔体打开,还有用同样的力量发出的声音是松弛的,圆润的好听的.我们不要额外加力,如撑喉咙,下巴用力,我在练习中常犯这样的错误,大概是以前口腔开的过大,连嗓子眼也打开了,这样出来的声音是空的,漏气的,咬的满嘴都是而且越唱越使劲,越使劲越使不上劲.把声音送出来当然该用的共鸣由于额外加力会变的少甚至会失去共鸣. 关于共鸣腔体的用法,各种唱法共鸣腔用的不一样,根据歌唱的需要,有的唱法各部位共鸣腔体全都用;有的唱法只用某个局部;有的用这部分有的用那部分 ,不同剧种不同声区用的共鸣体也不一样,区别唱法是很重要的一点,是区别所有腔体的部位和腔体的用法.美声唱法是根据音的高低偏重于某一部分共鸣多些,但所有的共鸣腔体全都要用,这样用共鸣发出的声音色彩与生活中用的声音是有距离的. 4,歌唱的语言

以上三个方面讲的人声乐器怎样发出歌唱的声音.在人声这个乐器中,有一种独特的功能任何乐器都做不到的,就是配合歌声同时发出传情达意的诗词歌赋.我们通称为歌唱的语言. 人类语言中的语音,由两种音构成,一 是元音,又叫母音,一 是辅音,又叫子音,在汉语拼音中称韵母和声母.歌唱,主要是唱好元音,因为人声发出来的能延长的音基本都是元音,因为语言 不同,元音也有各式各样的.只要是人类为传 情达意而发出的声音都是元音,只要出声音就有元音.元音是语言中的重要部分,歌唱中唱好元音能使声音流畅,美化而富于色彩性.我们的演唱都要唱在元音上,要正确把握元音.汉语的基础元音有a,o,e,i,u,v,还有复合元音,由两三个元音复合而成,如ai,ao,ei,ou,ia,iao„„鼻化元音是由元音和辅音n,ng复合而成的.如an,en,ian,ong,ang,中国歌曲戏曲训练唱好十三辙,其目的都在于将元音训练好. 我们发声最基本的五个元音a,e,i,o,u,唱歌元音的位置,五个元音全在咽腔内,各有各的地位和形式.喉器在元音的变化虽然不是一个位置,但我们要尽量使五个元音既清楚而且喉器的状态动作尽量小.不要唱i时喉器提高,唱u时喉器很 低,要保持住很稳定的状态. 元音有各式各样的,世界各国语言不同,相同的元音在不同国家的语言 中也会有不同的色彩.所以,在唱某个元音时,可能在这个国家的语言中认为是唱的对的,而在另一个国家的语言中

则认为是不正确的,我们在处理不同歌曲时要特别注意. 语言的另一部分是辅音,也称子音.辅音在发音时气流受唇齿牙舌喉阻碍的音.每个字头的辅音有一定的形式其音的部位.辅音的发音有两种情况,一个是发音的部位,一个是阻 气的方式,歌唱念字的时候,该哪儿使劲就哪儿使劲,其它地方绝对不能帮忙,片面的注意吐字声音就紧了,硬了.我们一定听说过字正腔圆即字要吐的清楚,又 要得到好的共鸣,元音念的准,唱的对,辅音突出的够标准,耳朵听着绝对正确. 字在中声区,共鸣状态与生活中比较接近,到了高声区,我们要把字送到高声区的共鸣腔里,此时在唱字的动作上,需要将口腔后部的状态按照元音的需要加以调整,歌唱中唱元音时,嘴的前部是被动的,起辅助作用.主要的作用来自嘴的后部的腔体调整,越到高音念字的共鸣腔 越需要开大些,这样会保持纯净的元音而不变形. 此外补充几点:第一,在歌唱的实践中,要使吐字清晰自然,下颚,唇舌的肌肉必须放松而灵活;第二,在吐字过程中,舌的动作不能犹豫,迟钝;第三,要注意舌和下颚的关系;第四,歌唱的吐字是,不要固定某种口型,这样易把嘴唇给限制住,使许多着力在唇的子音根本无法咬清楚,严重地妨碍了子音的形成和词 意的表达. 以上说的是歌唱的基本要素,当然还有其他要求,我在这儿就不再详细介绍了,把握了歌唱的一些发声技巧和方法,这还远远不够,下面 我简单说一下: 二,歌唱的艺术表现 声乐艺术(美声唱法)同其他唱法的声乐艺术一样,是集音乐,声乐和舞蹈表演艺术为一体的一种综合艺术形式.一个优秀的歌唱者,必须掌握声乐作品中复杂的音乐语言和文学语言,不仅要有相应的发声技巧做基础,还要有具备一定的舞台形体表演的条件和知识技能.贝基先生曾说过,美声唱法唱起来不是一板一眼死照着谱子,而是心里要有些什么;有的人一板一眼按音乐唱,听的人说:不错,把谱子都唱出来了,但缺乏感染力.贝基先生说的心里要有点什么和感染力也就是我们所说的艺术的表现能力.那么该如何培养自己的艺术表现 能力呢 1, 培养良好的音乐修养

音乐修养,田玉斌先生曾这样说:音乐修养是指理论,知识,艺术和思想等方面所具备的一定水平.它具体包括以下几个方面的内容: a.音乐理论知识水平.b.音乐的审美能力即歌者的艺术品质.c.对音乐作品的理解能力即歌者对音乐语言的领悟力或感受力.d.对音乐作品的表现力,这是一个歌者音乐修养高低的集中表现. 作为歌唱者,我们该如何提高自身的音乐修养呢 我们可以从以下几个方面入手: ①善于从各种不同的姐妹艺术吸取营养.因为一个人的直接生活经验是十分有限的.因此,善于从其他形式的姐妹艺术中吸取营养,可视为一条丰富音乐知识加强音乐修养的良好途径.其他艺术形式的作品,也是艺术家根据生活而创作 的成果,包含了对生活的各种经验的描述和体验,善于向其他的姐妹艺术学习,一 是丰富自己的生活积累,二是可观察其它艺术者是如何体验生活和描述生活的,并从中得到启迪和感染,进一步加强自己对音乐语言和歌词的文学语言的理解和把握能力. ②善于思考

思考的内容包括:一 是对歌唱方法,发声技能的生理技能感受的调节的思考.二是对音乐作品诸要素的分析和思考,其中有对歌词 的内容的理解,对作品思想内涵的深入研究,也有对音乐风格,曲式结构的分析高潮安排的研究等等.例如《黄河怨》的开头,风儿,你不要叫喊,云儿,你不要躲闪有的人说在风儿之后换气,再唱你不要叫喊,后面一样,也有的人说在 风儿与你不要叫喊中间不要换气.那么到底该用哪一种效果好呢 一开始学唱这首歌时,用不同的方式试了几次,我以为后者的方式好一些,若中间换气,破坏了歌唱的完整性,情感抒发的断裂性,那种开始如泣如诉的情绪还比较平稳. ③勤于实践篇五:大学音乐课的心得体会 对音乐欣赏课的心得体会

很高兴这学期开设了音乐欣赏课,在陈老师耐心、满腹热情地指导下,我深感受益匪浅。正所谓,师傅领进门,造化在个人,在短短8次课的学习中,我觉得我对美好音乐的欣赏能力,对各种乐器的鉴赏能力,以及对高雅音乐的敏感程度都得到了很大的提高。当然,在欣赏的过程中也遇到一些麻烦和困惑的事儿。下面我来细谈对这门课程学习的的心得体会:

首先来谈谈我们的陈老师。第一节课,初次接触陈老师,被她的认真劲儿吓一跳,因为陈老师一上讲台,就来句“上课”,班长接上“起立”,我们集体来场正式的见面礼仪活动,而且还实行每节课点名制度,不得让在座的各位咋舌诧异。在后来的课堂交流中,越发觉得老师很可爱,第一:老师很负责,课上的很充实。第二:老师很有魅力,她在教学中,乐理知识说得很生动,乐曲鉴赏得很有感情,重要的一点是,她试唱得很有味道,圆润的嗓音中跳动着对音乐的热爱,丰富的表情更传达了对音乐的陶醉,具有相当大的感染力,有时我们觉得,光听老师试唱就是享受了。第三,老师很大方、热情,不论在讲课还是试唱中,眉宇之间都散发出一股豪放之气,学音乐的就是不一样。

再来谈谈对音乐欣赏课认识和体会。我认为,没有音乐是乏味的,不懂音乐更是悲哀的,有旋律、有节奏、有音符的生活是享受的,这门课的学习正提高了我们对美好音乐的欣赏能力和感受能力,引领我们走进音乐、了解音乐、感受音乐??具体地说,通过这门课的学习,第

一、我了解了许多乐理知识,如旋律、节奏、复调等,认识了音乐的曲式美,知道了音乐欣赏的审美实践,欣赏音乐应从音乐感知入手,然后进入感情体验,再唤起我们的想象和联想,最后通过理解,认识领悟音乐的思想和生活的意境,最终获得音乐的美。

二、了解了国

内外民歌的风格特色,比如日本民歌的演唱方法很独特,采用独特的颤音,一次多音的拖腔,表现了日本的民族风格,民谣《樱花》便是典型的代表;再如艺术歌曲---咱中国小提琴协奏曲《梁祝》,她以浙江的越剧唱腔为素材,把中国民间传说梁山伯与祝英台的爱情故事融入到西方交响乐当中,深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境,再创经典,她感伤的旋律,柔柔轻拨,是微痛的驿动,是心愁的缓泻,深深的哀怨、浓浓的情殇;她感人的故事,表现了中国儿女对美好爱情的向往。第

三、了解了多种乐器的音色演奏特征,如铜管乐器(圆号、小号、长号、大号)音色特点是雄壮、辉煌、热烈,虽然音质各具特色,但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点,这是其它类别的乐器 所望尘莫及的。弦乐器(小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴)音色特点是柔美、动听,在古典音乐乃至现代轻音乐中,几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。 最后谈谈我对音乐欣赏课程的意见和建议。第

一、我觉得应该配教材,这样利于老师的特色教学和学生的自主学习,讲乐理知识的时候,光是老师“讲”学生“记”,不利于学生思维的发散。

二、老师应该让学生也参与试唱得环节,这样让学生自己参与,主动体验,更能提高学生对音乐的欣赏能力,提高学生感受美的能力,也提高了学生学习音乐的乐趣。 总之,从这门课程的学习中,我对音乐有了新的认识,对民歌、艺术歌曲以及通俗歌曲有了新的诠释,现在也不会像以前一样,耳朵里只容得下流行歌曲了。

第12篇:声乐学习心得体会

声乐培训学习心得体会

在 李成平老师对我们教师声乐的培训中,我颇有心得,下面谈谈我的一点学习体会。

学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态,还要求你要有一定的文学修养、综合素质,甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得,声乐就像是登山,登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时,总会出现一些气息不知如何用,喉咙不知道如何打开,歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说,有一定的难度,虽然困难,但我一直在稳稳地迈着每一个脚步,并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。

我个人认为,最重要的是歌唱时无论自己心情如何,在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态,这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外,我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。 还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜,还记得第一次跟李老师上完课,回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望;还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。

这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力!

最后要特别感谢李老师,是您让我触摸到了声乐,是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩,是您让我找到了自信,是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

第13篇:声乐学习心得体会

声乐培训学习心得体会

学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态,还要求你要有一定的文学修养、综合素质,甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得,声乐就像是登山,登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时,总会出现一些气息不知如何用,喉咙不知道如何打开,歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说,有一定的难度,虽然困难,但我一直在稳稳地迈着每一个脚步,并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。

我个人认为,最重要的是歌唱时无论自己心情如何,在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态,这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外,我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。

还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜,还记得第一次跟李老师上完课,回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望;还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。

这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力!

第14篇:声乐培训心得体会

声乐学习是一个漫长的过程,在我学习声乐的过程中有过困惑,也有过克服困惑的喜悦。如下是小编给大家整理的声乐培训心得体会,希望对大家有所作用。

声乐培训心得体会篇【一】

唱歌是人的一种本能活动,越自然越好,我感觉最好的声音是在自然中歌唱,歌唱的方法与习惯,也应当依赖于身体的自然动作,歌唱也应该是全身的歌唱,并不是某个部位的歌唱。

一、好的声音需要有正确的呼吸来支持

很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满,或者一吸把整个身体都吸僵了,造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?,每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果,你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸,你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助,就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸,到后来会出现不自然的改变,主要是我们人为的各种因素所导致,变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题,当你唱歌时感觉气不够用了,由于本能的反应,一放松就吸进气了。

依靠气息是对的,用气吸是不准确的,我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息,一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人,而且唱歌时看起来还很累,声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人,都只会用少量的气息,但却能获得很好的声音。

二、打开喉咙的关键

喉咙是声音发出的必经之路,如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时,喉咙又是气息呼出呼进之处,如果紧闭着,声音就会去寻找另外的出路,要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开,有时候看起来你外口张得很大,其实内口没打开,你把它张僵了,而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一点力度,而不需要人察觉到张大着嘴,喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛,嘴的两边也必须松开,同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单,就是一吸气就张开了,然后就顺着开始唱,一直保持着这种状态,它就一直张开着,用了这种方法,你说话也可以,唱歌从头唱到尾都行,只要你里面的状态保持不动。

三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件

我们应该把说话作为歌唱的基本前提,拥有一种好的说话方式,我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学习时,老师就说我的说话方式不好,方言太重,直接影响到我的唱歌。在那时,我才意识到说话方式也会影响到歌唱,我劝大家一定要改掉不好的说话习惯,好的说话方式是学好声乐的前提。

说话和歌唱是两种形式的声音,它们虽然不一样,但两个的感觉却一样,它们是紧密相连的,如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正,是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点,不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法,“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的,由于意大利文具有丰富的元音,他是最好唱的语言,或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音,无疑要比富于辅音的德文,或别国语言好唱得多,发生结构和发声器官在意大利语中,很少有大的变

动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以,我建议大家首先要把五个元音发纯正,这是最基本的,辅音只是一带而过,元音是最最重要的。

四、自然音区的音在整个歌唱中的作用

自然音区的学习是非常重要的,它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。

大部分学生高音唱不好,我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对,在自然声区唱歌就用很大的力气,以至到高声区用更大的力气,“造成发声器官越拉紧、越收缩,他们的腔体空间就越小,从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确,而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了,你就根本听不出有什么音区的变化,他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音,好像和自然声区一样而且一点也不费力,很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样,前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过,当你唱高音不舒服的时候,老师会让你先唱一个低八度的音,然后用这个音的感觉再唱高音,这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要,我希望大家都能对自然声区有个新的认识,多唱自然声区,多想自然声区,不要急着唱高音,自然声区唱好高音随之就有了,这也就是水到渠成。

声乐培训心得体会篇【二】

有幸听了邹老师一个学期的声乐课,感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉,也渐渐对音乐入迷了。

犹记得第一节声乐课,邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学,他幽默风趣的讲风,让大家忍俊不禁,同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单,而是我们步入社会的敲门砖,更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。

发声练习

以往的发声练习都是以发mi和a为基础的渐进音阶练习,但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声,长si短si,si和ha结合,浅显易懂让人一学就会,很快就入门了。肚子一吸一吸的像小青蛙一样,靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气,把嘴张大,把音发准,经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。其实,好多人唱歌都不是正确的方法,我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时,比较轻松相对以前的胸腔呼吸法,而且,这种放法不费嗓子,完全是气力。老师还让我们多加练习,像走在食堂路上什么的,不要害羞。那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原,有了高音区的小技巧,全班几乎全唱上去了,感觉像做梦一样。大家都很是兴奋,觉得唱歌也是想象中那么难,对自己都充满了信心。发声练习,每天必练的,需要坚

持,这样声带才会发挥出来,要不也是前功尽弃。

编舞练习

我们学习了怎么样编舞,现代舞和民族舞。老师让每个人想出一小段舞蹈,然后再结合在一起,稍加修编就有一套舞蹈了。而且效果还相当不错。编舞也是有很多技巧的,舞蹈是有三大特质的:动作、时间、空间,这三点在编舞时都要考虑进去,舞蹈用身体动作,在舞动中使其发生变化,赋予其形式、力量、品质,使其艺术化。编舞时,比较注重节奏,节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏,无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来,呼吸、激动也有节奏,节奏是运动的脉搏 。所以这点很重要。后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演,有效地调动了同学们表演的兴趣,在规定的时间激发了同学们的想象力,创造力和小组的协作能力。而后老师对我们所编的舞蹈进行了指导和点评,让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。 造型练习

出场的造型往往和舞蹈联系在一起,出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮,有时会可达到事半功倍的效果。一人造型需要的刚强感柔美感,两人造型所体现的肢体表现力,三人造型的层次感,还有四人造型,五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型,也不是单一的审美装饰,而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合,有视幻的营造,有美学的升华,有深刻的哲理内涵,也有高新技术的探索和实践。课上并且学习了男女合

唱怎么排队型,例如对称型,交错型,传统型,大合唱的队形要求,基本原则是中间高四周低的原则,合唱训练时合唱形式可以有按声部划分,轮唱,男女合唱,夹带朗诵等等。

舞蹈学习

我们还学习了民族舞--藏族舞,藏民族是个信仰藏传佛教的民族,同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中,几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。

这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣,同时也进行了一些资料上的调查与研究:

藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主,是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创,距今已有900多年的历史。舞时,男执铜铃,女举手鼓,舞蹈由慢而快,常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。

藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。跳舞时,脚穿硬底皮鞋,通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃,月琴等伴奏,节奏由慢而快,往往在达到最高潮时嘎然而止。 弦子舞——藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈,领舞者边歌边舞,拉着弦子(藏族一种拉弦乐器)伴奏,余者随之,时而向圈内聚拢,时而散开,双手甩动长袖,动作优美,曲调丰富,每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。

歌词内容也很丰富。

勒谢——藏族劳动歌舞。在劳动的同时,口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合,使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时,勒谢歌具有很强的劳动号子味道。 民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式,藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情,藏民们憨厚热情的气度,让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情,对生命的祝福。

通过这学期得声乐课学习,我受益匪浅,对声乐也有一定的了解,也知道了怎样运用所学来演唱歌曲,我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术,要对这门艺术充满热情,有坚持不懈的韧劲,在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。

声乐培训心得体会篇【三】

11月19到23日我很荣幸能获得了这次我镇文化站与学校推荐,前来我县参加融水苗族自治县第三届声乐培训班学习的机会。这次培训学习中教授我们声乐的是柳州市艺术学院声乐专家马丽娟老师,一位对声乐和发声非常有研究的资深教师;还要柳州市群众文化艺术馆馆长严尚之老师,教授了我们如何教会学员合唱的基本艺术;还有我县文化馆的龙配宁老师教授了我们音乐的基础理论。通过这次声乐培训令我受益匪浅。特别是在声乐学习方面有所突破。对于每一节声乐课我都是全神贯注。通过张老师的教学,我更进一步掌握了声乐的一些基本技巧和基本概念,但还有待实践,加强练习。有的人说,这个老讲理论没啥用,但我认为作为一位音乐教师是必须掌握相关理论知识的,当我们能用专业的基础理论知识来讲解会更好的

引导学生去科学实践和正确感知,从而促进我们教学的效果。

11月20日上午马丽娟老师的第一讲,讲述的是学习声乐歌唱的呼吸,让我感受最深的是三点:声乐歌唱时必须注意的

1、首先是从呼吸开始的;

2、以腹室呼吸的控制,保持吸气的方式并保持给、叹气息的状态;

3、吸气保持腹部丹田充气鼓起,呼气要慢慢把气呼完。并结合打嘟的方式练习唱1 2 3 4 5......下午第二讲教授的内容是歌唱的呼吸与发声。其中使我体会最深的是,歌唱时发声的关键在于

1、必须以正确的状态,可加强腹部肌肉力;

2、以音腔与哼鸣的声音状态。音腔方面注意喉咙状态打开、充分打呵欠的状态;哼鸣方面要注意气息的支撑。并进行了哼鸣的练习:小声呼气哼鸣,哼鸣声于头部。并以“母、母、母......”音练习哼鸣,了解到“咪、吗”mi、ma......音从低到高音练习,找到声音的支撑点。接着让个别学员上台试唱,老师点评并且辅导歌唱。在老师对学员的试唱点评与辅导中,我了解到了歌唱时

1、要注意处于正确的状态,不要乱动;

2、男中音该注意腹部与胸部的力度,气息与部位气息的控制。

3、高、中音的转变,是着力以气息的控制,以及力度的支撑点;

4、注意声音的统一,气流的回荡于转变;

5、注意咬音要准确。通过老师示范,以及对我们发声指导,我似乎有那么点感觉了,由于时间关系,剩下的课马老师给我们当中的个别有代表性的学员做了指导和分析。让我们更加直观了

解声乐教学。

21日下午是我县文化馆龙配宁老师,给我们教授音乐基础理论。其中讲述的内容包括

1、为什么要学习简谱?

2、介绍了声乐的七个基础歌调c d e f g a b的调号,以及拍子号2∕

4、1/

4、4∕4等。

3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、

八分音符、十六分音符、三十二分音符。

4、讲述了歌谱中的倚音号、升号、还原号、降号。22日上午龙老师给我们讲述了小节线与结束线与颤音符号和顿、强音符号的认识。使我们的乐理知识得到了巩固。

下午是柳州市群众文化艺术馆严尚之老师,给我们教授了音乐基础理论与作品的分析。首先结合谱子作品分析给我们理解作品拍子,以及介绍连音符号的意义,它是音乐的旋律线。23日上午结合作品分析体验歌曲的高潮在于副歌部分,并且以“1 3 5 i”来练习循环音。并且还给我们介绍了节奏结构,即把相同的音用⌒连起来表示延音线,把不相同的音用⌒连起来表示旋律线。严老师在以作品分析之中教会了我们如何合唱效果才是最理想的。从中给我体会到了,要想使自己歌唱得好,“听、想、唱”尤其重要。严老师所说的这个“听”是指我们要多听优秀的声乐作品,听那些歌唱艺术家是如何利用熟练的发声技巧,如何控制气息,去表达作品的内涵,去感染听众。不断的听,然后不断的模仿,大家都知道模仿是最好的老师。在听的同时,我们要想,要思考,他们是如何做到的,再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确。将这三者结合,且不断实践练习,我想一定会收到意想不到的效果。

声乐学习不是一朝一夕的过程,不仅需要我们不断的找老师上课,还需要我们不断的刻苦训练。无论学到什麽程度,都不能忽略每日练习,在练习中巩固发声方法,掌握歌唱器官的构造和机能,才能更好的调动其能动作用,使其更好的为表达歌曲的内容服务。我深深的明白作为基础教育工作者,我们必须做到不断提高自身的专业素质素养,不仅需要自己有较为高超的歌唱技艺,能为学生做最为直观的示范,更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出优美嘹亮

的歌声,用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。

非常感谢我镇文化站和学校给我这次前来培训学习的机会,更加感谢我县文化和体育局、教育局、文化馆能够给予我们提供这样的一个声乐学习深造的机会。如果以后还有机会我会更加的珍惜的。

第15篇:(马老师)体育教学工作总结

马显荣

大荒地小学校

二○○九年七月一日

体育教学工作总结

体育教学工作总结

一学期的教学工作结束了,下面我对本学期的工作做一总结,为新学期的工作确立新的目标。

一、思想认识

作为一名老师,我在思想上严于律己,热爱党的教育事业,全面贯彻党的教育方针,时时处处严格要求自己、鞭策自己,力争思想上和工作上在同事、学生的心目中都树立起榜样的作用。积极参加学校组织的各项活动。一学期以来,我服从学校的工作安排,配合领导和老师们做好校内外的各项工作。我相信在以后的工作学习中,在同事们的帮助下,通过自己的努力,克服缺点,取得更大的进步。新的学期即将来临,我将更加努力工作,勤学苦练,更加出色地完成好自己的本职工作。

二、教学工作

在教学过程中,教学进度和教学内容的安排,按照由易到难,由简到繁的原则,实行多次重复练习,使学习内容在学生头脑中留下较深刻的印象,有利于学生对技术动作的掌握和运动表象的形成。运动负荷由小到大,满足了不同类型学生的要求,学生上课积极性高,能在老师的要求下积极锻炼,对学生本身增强体质,矫正和补偿身心缺陷起到了很大的作用。通过体育课的锻炼,促进德、智,体等方面的全面发展。

整个体育教学,突出了实用性和趣味性的原则,既保证了学生得到积极锻炼,又使学生在学习过程中感到愉快,养成了锻炼身体的习

惯。在教案的编写上,突出了个别化教学原则,尽量使每个学生都能有适合自己的活动内容和活动方式,更增强了学生的自信心,使他了解到自己在这个群体中重要性,是我们这个大家庭中不可缺少的一员。教师对学生的过高要求也是不利快乐体育的实施。教师在要求学生完成动作或训练时,有必要降低难度或要求,使身体素质较差的学生也能在运动中体验到成功,如我在单足跳的练习中,可允许学生换一次脚,这样就使学生尝到了成功的滋味,有了很大的成就感。对待学生方面,既要求严格注重素质的培养,提高他们的自信心方面,还多给予鼓励和表扬,坚定他们克服困难决心,也培养他们吃苦耐劳,顽强拼搏的体育精神。

三、学校工作

我严格要求自己,工作实干,认真组织每天的课间操和课余训练工作,精心计划、筹备每次的课外活动和比赛,尽力丰富师生的校园生活。时刻为学生的活动安全着想,及时维护有隐患的体育设施和场地。

四、考勤方面

我在做好各项教育教学工作的同时,严格遵守学校的各项规章制度。处理好学校工作与个人之间的关系,一学期里我克服了许多困难,在考勤、例会没有无故缺席过一次。在新学期中,我应更加勤恳,为学校作更多的事,自己更加努力学习专业知识,使自己的工作知识水平更上一层楼。

教书育人是塑造灵魂的综合性艺术。在课程改革推进的今天,社

会对教师的素质要求更高,在今后的教育教学工作中,我将立足实际,认真分析和研究好教材、大纲,研究好学生,争取学校领导、师生的支持,创造性地搞好信息技术课的教学,使我们的工作有所开拓,有所进取,更加严格要求自己,努力工作,发扬优点,改正缺点,开拓前进,为美好的明天奉献自己的力量。

第16篇:老师教学心得体会

新老师教学心得体会

回首这段时间的教学工作,感受颇多。作为一名资质颇浅的新老师,刚好又赶上新教材的推广使用,感觉挑战更大。新的课改实验教材综合性增强,实践、操作性的内容增多,注重培养学生的创新思维。新的教育理念把教师由过去单一的指导者变成了学习者、参与者、组织者、合作者,不仅要注重培养学生的学习兴趣,更要尊重学生的学习兴趣,不能扼杀学生的学习热情,让学生在打好学习基础的同时,又培养了自身的能力,发展了自身的特长。

作为一个新教师,要学习和掌握的知识和技能很多。一学期多的时间下来,我觉得备课和听课尤为重要。教学中,备课是一个十分重要的环节,因为教学就是教与学,两者是相互联系,不可分割的,有教者就必然有学者。在备课的过程中,教师自己也能够温故而知新, 掌握新的知识,学到新的教学方法。最初接触教学的时候,我还不懂得了解学生对教学的重要性,只是专心研究书本,教材,想方设法令课堂生动,使学生易接受。我以为这样学生会很好的理解我讲过的内容,但事实并非如此,如果以我们自己的思维来考虑问题,有时会高估学生的知识水平,想不到他们可能会出的错误。听过许多老师的课,他们总是把学生的思维慢慢引出来,循序渐进的,一切都好象是水到渠成的,这还需要我一段时间去学习。听课也是提高自身教学能力的一个好方法,新老师只有多听课才能够逐渐积累经验。听课不仅能学到新的教学方法,还能学到驾驭课堂的技巧,弥补自己教学中的不足。

我校学生由于基础较差,我认为在教学中应尽可能多的激发学生的兴趣。因为兴趣是一种巨大的激励学习的潜在力量。在教学中,当一个学生对他所学的知识发生兴趣时,就会调动自己的一切潜能积极、主动、愉快地去学习,而不会感到是一种沉重的负担。也不会产生厌学情绪。教师就要针对学生有强烈的好奇心的心理特征,上课要多利用形象直观的挂图、模型、板画等引起学生的兴趣。要多运用电化教育手段,能使抽象的地理概念,地理知识趣味化,形象化、具体化,从而激发学生的学习的兴趣。(但是我校教学条件有限,多媒体课程很难进行)。

对于高中人文地理知识,因为案例教学较多,所以我认为在教学中应更加注重结合乡土地理这些大多学生所熟悉的案例,以此可以引发学生的学习兴趣,带动大家学习的积极性。也更有利于学生对知识的理解、掌握 。

同时,在半年多的教学中,我发现许多学生在平时的学习中有个共同特点:对教师的依赖性太大,只会跟着教师的步伐走,而自己可以说是不会学习,缺乏学习的主动性。

在上课和作业的批改中,评价学生时教师应真心、真诚地赏识学生。通过评价及时给予表扬和鼓励,珍视学生取得的每一分努力,欣赏学生的每一个创造,肯定学生的每一分努力;通过评价和鼓励,使学生能够认识自己在学习过程中的优势和不足,促进和指引学生更好地学习和发展;同时还要不断的改变自己,充实自身的教师素养,才能更好的参与到课改实验中去,培养新时代的合格人才。

一学期多的教学,深感自己还有许多地方存在不足,希望在未来的日子里,能在各位老师的指导帮助下,自己勤问、勤思考、勤总结,取得好成绩。

第17篇:老师教学心得体会

老师教学心得体会

魏文娟

回首这上一个学期的教学工作,感受颇多。作为一名资质颇浅的老师,因为我要带两个班,我感觉挑战更大。感觉自己经验不足,需要自己不断努力。作为一个新教师,要学习和掌握的知识和技能很多。一学期下来,我觉得备课和听课尤为重要。教学中,备课是一个十分重要的环节,因为教学就是教与学,两者是相互联系,不可分割的,有教者就必然有学者。以前学的基本上是纯理论的知识,只知道学生是主体,但如何落实呢?最初接触教学的时候,我还不懂得了解学生对教学的重要性,只是专心研究书本,教材,想方设法令课堂生动,使学生易接受。我以为这样学生会很好的理解我讲过的内容,但事实并非如此,以我的思维来考虑问题,有时会高估他们的水平,想不到他们可能会出的错误。听过许多老师的课,不管是公开课还是常态课,他们总是把学生的思维慢慢引出来,循序渐进的,一切都好象是水到渠成的,这还需要我一段时间去学习。课堂上还有一点很重就是驾驭课堂的能力,因为学生在课堂上一举一动直接影响教学,但当有学生因课程难而无心向学,违反纪律时,我的情绪易受影响,把他带入教学中,让原本正常的讲课受到冲击,影响教学效果,我以后必须采取有效方法克服。

听课也是提高自身教学能力的一个好方法,新老师只有多听课才能够逐渐积累经验。所以对每一次听课的机会我都十分珍惜。听课的主要对象是师父和英语组其他老师的课,同年段居多。上学期,我听了二十多节课,收获很大,逐步掌握了一些驾驭课堂的技巧。听完课之后,把教师们上课时讲到的记在听课记录上,然后对我自己的备课教案进行修改,将他们很多优点和长处应用到我的课堂教学当中去,取得了较好的效果。

除此之外,平时我也经常向经验丰富老师请教教学上的问题,老师们都非常热情帮我解答,获益匪浅,从中明白了知识和经验不会从天上掉下来,必须发扬勤学好问的精神,把自己当成学生一样,积极吸取周围其他老师一切先进东西,才能提高自己的水平。

学习英语仅靠课堂时间是不够的,必须课后辅导,在督促学习方面,还要多努力,抓得不够实,比如说,对中等生把关不严,英语强化小组没有完全做起来等。

一学期的教学,深感自己还有许多地方存在不足,希望在未来的日子里,能在各位老师的指导帮助下,自己勤问、勤思考、勤总结,取得好成绩。

第18篇:老师教学心得体会

老师教学心得体会(精选3篇)

当我们受到启发,对生活有了新的感悟时,就很有必要写一篇心得体会,这样可以不断更新自己的想法。那么心得体会该怎么写?想必这让大家都很苦恼吧,下面是小编帮大家整理的老师教学心得体会(精选3篇),仅供参考,欢迎大家阅读。

老师教学心得体会1

我们一直在努力,一直在反思,也一直在总结,我们目标很明确,就是在实习期间有一个好的结束,为以后做一名好的教师做基础。

这一个月我相信我们每一个人的教学水平都有了不同的提高,我们在自己各科的教学上多多少少都会有一些新的方法。首先调动班级同学的积极性是很重要的。夏天快到了,有些同学确实会感到困一些,尤其对遇到不会的问题之后,那么如何调动他们的积极性是很棘手的问题。首先我们可以邀请老师们来听课,他们会为了为班级争取一个好的评价而专心听讲,要知道现在他们的班级荣誉感很强的。第二,在他们发困得时候给他们讲一些课外的知识,这样会引起一大部分同学的兴趣,他们就会主动参与进来,一看他们不困了则言归正传接着讲题。第三,及时去发现他们,及时去提醒他们,但是我们必须保证他们的自尊心不受伤害,我则会走到他们的面前及时提醒他们,给他们一个小小的警告。第四,适当的给他们一些奖励,在对待学生时鼓励是最好的方法,毕竟他们还是孩子,小小的满足感和荣誉感能够调动他们学习的积极性。第五,课下适当的找学生谈话,分析他们犯困的原因,及时调整过来。想尽一切办法只为让学生多学习一些知识,那些不理解自己的学生我们也不必要为了他们生气,毕竟一个人让所有的人信服是不太可能的。

在课堂管理方面,我们又学习了新的知识。班主任是学生的引导者,也是一个班级的管理者。所以一名老师必须要有自己的主见,自己的思想,准确判断做一件事的价值是什么,让他们懂得一件事应该花费他们多少的精力。一个班主任可以听取学生的意见,但是不能被他们的意见模糊了自己的思想。我作为一名实习班主任则缺少这方面的经验,往往会听信学生的各种意见,觉得什么都是那么的`合理,要知道合理不等价于可行。通过这些天的实习,我慢慢的学会了筛选,学会了否定,不能因为怕降低了学生的积极性就一味的采纳他们的意见。要让他们懂得自己的意见不好的地方在哪里,让他们理解,往往他们会理解的。另外我们安排下去的任务我们应全力支持,给他们精神上的安慰。然而支持与反对确不是矛盾的,我们一直在寻找恰当的点。

老师教学心得体会2

姜校长说:“陶老师的报告像山间净澈甘美的清泉,令人心旷神怡,如沐春风。像盛夏徐徐春来的微风,令人神清气爽,如饮甘霖。更像艺术灿烂的阳光,映射到我们内心的深处,令我们感到温暖和幸福。但同时也让我感到了一种危机感,一种不读书就要被淘汰的社会现实。”今天有幸听了陶老师的报告,见识了他儒雅的风度,渊博的学识,演说家的口才,不禁让人精神振奋,豪情满怀。

学校培养学生是一种责任,教师读书也是一种责任。好学校是一方池塘,而校长就是那个挖池塘的人。从去年开始我和其他老师一样深受姜校长潜移默化的影响,重新又拾起了多年不曾摸过的书。从最基本的《读者》,《意林》,慢慢走向专业化书籍《学生第一》,《做一个优秀的小学数学老师》等等。读书给我的最大收获就是让我学会了思考。从书中重新找回了自信快乐的自己。我从不奢望自己能成为一个思想家,但我一定要成为一个独立的思考者。

人无远虑,必有近忧。我决心做一个心中有梦、志向远大、有思想、有信仰、有追求的新教师。他应该具备以下四者:一是教育专业者;二是学校生态的建构者;三是学习和生长的开发者;四是信念的传播者。

做一个有专业感的教师:

做一个合格的专业者,应包括学科专业和教育专业两个方面,教师专业化的支撑是教师的教育教学思想,也就是基于“人本”的对学生的尊重、研究、认识;“一次充电,永远放电”的时代已经过去,教师应当成为终身学习的楷模,教师的专业知识和教育理念只有不断地更新,教师才能跟上时代的潮流,成为新世纪教育教学改革的弄潮儿。一个真正的教师,他对教育的认识,对教育规律的把握,对教育手段的运用,对教育现象的思考,对教育契机的捕捉,都有着极强的专业能力、素养和精神的要求,并且,所有这些都必须在教育实践的土壤中生根、发芽,才会产生实际的意义和价值 。

做一个学校生态的构建者:

做一个终身学习者,成就学生、发展自己。在“照亮”学生的过程中,同时也“照亮”了自己。一个幸福的教师是一个有眼力的人,能够从别人想不到的地方想到问题,能够从别人看不到事情的地方发现事情。所谓眼中有事,这事是什么?是课堂中学生生命活力的激发,是操场上学生生命的张扬,是寝室中学生生活的多姿多彩,是食堂里学生身体发育过程中的营养,是大自然中长大的一草一木,是日常生活中自己的一言一行。天空收容每一片云彩,不论其美丑,故天空广阔无比;高山收容每一块岩石,不论其大小,故高山雄伟壮观;大海收容每一朵浪花,不论其清浊,故大海浩翰无比。这是一位哲人对“宽容”最生动直观的诠释。作为一名教师,我们应当认识到:宽容,不但是一种仁慈和关爱,更是一种信任和激励。

学习和生长的开发者:

“别让我为了学生懵懂或前学后忘而伤心痛苦,让我比做母亲的更为慈爱,像母亲一般爱护那些不是我亲生的小孩……给我朴质,给我深度,让我每天教学时避免烦琐平淡,让我在工作时,抛开个人物质的追求和世俗的苦恼,让我的手在惩罚时变得轻纤,在爱护时更加温柔……”(智利著名女诗人米斯特拉尔语)

信念的传播者:

教师必须具备四个基本理念即学生为本、师德为先、能力为重、终身学习,有位专家曾经指出:“人类的精神史就是一部阅读史。” 金庸先生有一句名言:“只要有书读,做人就幸福。”有人说:对于女性来说,书籍是最好的美容品;对于男性来说,书籍是挺酷的一张名片。俄国作家契诃夫认为,人应当有三个头脑:生来的一个头脑,从书中得来的一个头脑,从生活中得来的一个头脑。幸福的教师都明白:只有多读书方可重新认识自己,保持头脑的清晰,在竞争日渐激烈的社会中永远立于不败之地。读书会让枯燥的生活变得有意义,会让工作永葆活力,会丰富我们的精神世界,让我们的心灵永远保持纯净,宁静,浪漫,激情……阅读是学习之本,是立教之根,是生存之道。阅读应该成为每一个教师最重要的事情。我们一定要努力做到:每天有阅读的时间,有思考的时间。阅读,让我们归于平静,与伟人、名人对话;思考,让我们穿越岁月的迷雾,锤炼教育的智慧。

教师工作千头万绪,大至家事国事天下事,小至扫地关窗擦黑板,学生的思想、学习、生活,事事都要操心,用“忙、累、烦”三个字,来概括教师的心境最恰当不过了。可是,如果你每天都带着埋怨和“恨铁不成钢”的急躁心理,那么,你可能一辈子都只能做个辛苦的教书匠。要想做一个快乐的教师,首先应该换一个角度来看待自己的工作,不要老想着工作的忙碌和辛苦,而同时还应想到,我们这个职业特有的“快乐财富”——每天都被学生的青春气息滋养着,是难得的精神“滋补品”。这是从事其它职业的人们享受不到的。

现在阅读成了我和女儿每天的必修课。虽然她还不能自己阅读,但是每次我用充满激情的腔调给她朗读时,我俩都会情不自禁的摇头晃脑,沉醉其中。表情洋洋洒洒、甚是得意!而且通过读书她认识了好多常用的字,背下了许多优秀的篇章和诗句。

让读书变成一种习惯,变成一种乐趣!你会觉得生活如此美好,一切都是可爱的!

有人说:“教师的一生不一定要干成什么惊天动地的伟业,但他应当如百合,展开是一朵花,凝聚成一枚果。他应当如星辰,远看像一盏灯,近看是一团火。”愿我们都能成为这一朵朵静静开放的百合,一盏盏闪烁的星辰,用自己的青春默默装点明天美好的教育画卷。

老师教学心得体会3

也不是没想过网课会成为一种流行趋势,但真没想到网课成为流行竟然是因为一次牵涉到全世界的流行病,大家不能返校去上课,也不能返司去办公,不得不在线学习,不得不依靠我们这些网课老师来学习来工作。这对于我们这些网课老师来说是好事,不过我还是更希望大家进行网课学习是因为一种对于学习的渴望,而不是一种不得不的被迫网课。

近两个月来,本人的工作成日渐繁忙的状态,全都是因为疫情的影响,学生们不得不在线学习,除了学校里的那些网课,也有很多学生和在职人员会通过我们的网课课程来充实自己,为自己的才能加分。我是一个教设计的网课老师,有很多我的学生,仅仅通过两个月的网课学习,他们已经能够做出不错的设计作品了,甚至有一些之前有些基础的学生更是在两个月里用自己的设计作品找到了一份可以满足温饱的设计工作。不得不说,这虽是疫情影响下的结果,但更多的还是学生个人的上进和好学。

在这两个月的网课教授过程中,我意识到网课已经在这次疫情中成为了一种日趋理想的学习模式,有更多的人愿意选择在网络上进行网络课程学习,既可以节约很多学习的成本,又可以学到足够满足自己的知识。本人也是一次意外的机会加入到网课老师这一行来的,最初还真是不习惯像个网络主播一样进行教学,现在慢慢也做得习惯了,而且看见很多人通过我的网络课程的学习把自己的技能打磨出师,让我也非常有成就感,现在我也非常愿意为这么好学的年轻人或者说求知者传播知识了,相信不久的将来,我的网课课程会更加出色,也能够吸引到更多的学习者加入吧!

不过在这两个月的网课教授过程中,我也遇到了不少因为疫情的影响被迫在家上网课的学生,这些学生不仅对自己学校的网课处于一种迷茫或者不感兴趣的状态,就连在家长另外给他们报的我们网课平台上的课程,他们也都是一副“与我无关”的状态,这让我这个网课老师都想要管管闲事了。这样的状态对于学习来说是非常有害的,如果不能引导孩子们爱上学习,那还不如早早的让孩子们去学点别的,别白白耽误了十年的光阴。

第19篇:学习石秋杰老师心得体会

习石秋杰老师心得体会

张佳妮

为南昌大学一名年轻的高校教师,看了石秋杰老师的先进事迹,深感石老师的敬业、坚强与博爱,充分体现了石老师对比热爱及一名优秀教师的崇高思想境界和高尚道德情操,成为当代高校教师和科研工作者的楷模及高级知识分子的真正代感人事迹在江西引起强烈反响,广大教育工作者发起向石秋杰老师学习的号召。

光荏苒,我来到南昌大学五年时间,在五年的大学教师生涯中,也曾感到迷茫和困惑,尤其当各种各样的‘教授门’事件曝光学教师的光环有些黯然失色,社会对大学‘象牙塔’的评价也在改变,本应受人尊重的师道在阵阵批评声中产生强烈质疑。然甘心于现状的时候,石秋杰老师却向我们昭示了师德的真谛,石老师用她短暂而美丽的人生启示我们,高尚的师德其实可以人生也可以很高尚,关键是要有那份对教育的热爱,对教师职业的坚守。石秋杰老师的系列报道我看了很多遍,震撼之余心哀思石老师的同时,我们更应该扪心自问,高校教师的责任何在,幸福何在,成功的标志何在,最有力的回答是为国家多的高素质人才才是教师责任所在、幸福所在、成功所在。而担当责任、收获幸福、取得成功的关键就在于拥有高尚的师德本分,是教师的义务,是教师事业成功的基础元素。石秋杰老师,她不仅仅是一个人,她代表了一个群体,也许我们慨叹人心下的同时,对教育尤其是教师颇有微辞时,我们不应忘记,相对少数不讲师德、缺少品德、才学不足甚至丧失师德、误人子弟个更为庞大的群体在为数以几亿计的受教育者而辛勤耕耘、默默奉献,肩负起为共和国的千秋大业培养建设者和接班人的众多报道中我对石秋杰老师一张照片印象深刻,身穿南昌大学实验服的她,笑得那样灿烂、那样美丽。如今,这位灿烂而已离我们而去,年仅48岁。按照她生前的意愿,祭奠她的遗像,正是用这张她和心爱的学生们在一起做实验的工作照裁个春秋的生命里程,13年的教书生涯,石秋杰,这名普通的大学女教师,没有惊天动地的壮举,却让每每回忆起她的人个春秋的生命里程,14年的抗癌之路,石秋杰,这位外表柔弱而内心坚强的知识女性,摇曳着病残之躯的微弱火光,照一寸土地。14年来,石老师经过三次大切除手术、几十次化疗、放疗,当上苍用疾病考验她生命的极限,她舍出血肉之己的人格魅力;当生命的烛光燃烧将烬,她平静而无悔地嘱咐至亲至爱的人,不要难过,让我有尊严地离去,她用崇高诠识魅力。 14年来,每一次的治疗方案,她坚持不与自己的教学、科研工作相冲突,从来没有因为治疗而耽误过给学生上因为病痛放松过对科学的追求。长期的化疗、放疗致使她声带嘶哑,她便带着扩音器坚持给学生讲课,今年3月,她还申科学基金项目;去世前的一个月,她还去实验室指导学生实验,直到去世前的48小时,她还在争分夺秒为她的研究生修她用完美彰显了母性的人格魅力。 日复一日的带病工作会给石秋杰带来什么样的压力和疼痛,我们无法想象。关于她的叮嘱爱人不要对任何人说起,包括自己的父母、女儿,她不愿给别人增添一丝麻烦和担心,甚至连医药费都不肯去报。对地选择独自面对。14年来,她相夫教子、侍奉公婆、操持家务、热爱生活,死神在这位心似阳光、志如钢铁的女性面前退却。她,展示给了人间最美丽的人生。我们回望的,是一个历尽世间风霜、却只留给世人大爱、大美的背影。

为教师,我们应该学习石秋杰老师这种敬业爱生、严谨治学、矢志不渝地忠诚于教育事业的精神,从自身做起,严于律已秀的教育工作者。

第20篇:学习郭秋芬老师心得体会

学习郭秋芬老师心得体会

在学习了郭秋芬优秀事迹后,深深为她的精神所打动,我们应以郭秋芬为榜样,自觉加强师德修养,爱岗敬业,为人师表,努力做一名像郭老师那样的优秀教师。

第一、学习郭老师敬业爱岗、高度责任感、使命感。敬业与爱岗都是一种责任、更是一种使命,教师只有爱这个职业,才能珍惜这个职业;只有日复一日,年复一年,几十年如一日的坚守才能不辱于使命。教育不是一人的事业,而是整个中华民族的事业,因此教师要具备高度责任感、使命感,把这个工作当作一种事业的追求,全身心的投入到工作中,敢于担当、勇担重任、尽心尽责,在平凡的岗位上创造不平凡的业绩。

二、学习郭老师无微不至,体贴入微,关心学生,把每个孩子当成自己的孩子,不让每一个孩子掉队的高尚情操。我们要秉承这种传统美德,本着勤道乐业、爱生如子、舍己为人、至善大爱的博大情怀,扎扎实实、兢兢业业地做好本职工作。

三、学习他们甘为人梯、乐于奉献的精神。人们常说:“教师是太阳底下最光辉的职业”。然而不是职业造就教师的辉煌,而是教师铸就职业的辉煌,正因有郭老师这样十几年如一日的无悔执教,坚守那份清贫的职业,坚守那份教书育人的责任,坚守那份无悔的人生,才铸就教师职业的辉煌,谱写一曲曲感人的赞歌。

向郭老师学习,就要增强职业道德观念,强化责任意识,甘为人梯、乐于奉献的精神,力争做人民满意的教师和教育工作者。

马秋华老师声乐教学心得体会
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