推荐第1篇：美术教学理论
针对儿童绘画的特点，我们如何认识与指导
儿童画画
鼓励
因势利导地让儿童进行这一创造，要引导他们仔细地观察事物的特征，启发和保护儿童的想象力。画画是儿童智力发展的某种阶段，对于开发儿童的智力很有益处，不要以为儿童长大后不见得就能成为画家，小时候画画便是多此一举。当儿童画画的时候，他的大脑和手无疑都受到了锻炼，绘画对他的观察能力和思维能力及阅读能力都有很大的帮助。许多学校的老师都反映，爱绘画的学生，一般都思想活跃、思路开阔，逻辑性强，他们不光画画好，其他功课也好，尤其语文表达能力比其他学生好。同时，通过绘画学习与创作的艰苦过程，锻炼了儿童的意志，增强了儿童克服困难的毅力。 年龄阶段
当儿童由幼年时期进入少年时期，有的儿童不再画画，而有的儿童不再满足于幼年期的创造，把目光转向了高一层的技法学习，这样的儿童成年后有可能成为画家，我们不能耽误了人才，要及时发现孩子的倾向，给他们以正确的指导，使之成材。通过儿童的绘画创作活动，能够发展儿童的观察能力、思维能力、想象能力和创造能力，因此我们应该尊重儿童对美的创造，不要小看了儿童画。 ●好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。
●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。
●孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。 ●科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。
●艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此.
●儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。
●有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，办事缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。父亲带给孩子的坚强、勇敢、大度、承受力和阳刚之气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。
●画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。 ●好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。 ●孩子的画，画得自由，就是教师的成功。
●孩子的画是从抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客观真实的具像，而是孩子们自己心里的东西。 ●我们做教师和家长的，在表扬和批评孩子时，不能图自己一时的痛快，要多重视孩子的心理感受，要当个有心人，用心去聆听孩子的心声，做到心细些再细一些。要“惜话如金”，不要轻易的表扬和批评孩子，尤其是批评更要慎重。现实让我们懂得了，只有了解了孩子的心理和想法，进入孩子的心灵深处，才能谈尊重孩子，只有尊重孩子，才能当好孩子的朋友，孩子才拿你当朋友。
●孩子就是孩子，由于年龄的原因，他们再有慧眼，也难穿透“假教育”的黑洞。在这个意义上说，辅导老师的审美眼光及分辨能力还是很重要的。
●作为一个儿童美术教师，你只有了解了孩子的心理活动，你才有了通向孩子心灵的“通行证”。
●孩子在看问题时，仅凭感觉或直感，还不懂得理性思考，孩子奇异美妙的幻想与想象几乎占了生活的全部。他们相信一切神话、童话都是真的，家长一定不要告诉他们“灰姑娘是不可能骑着由动物变成的马车参加王子舞会的，孙悟空不可能一个跟头翻十万八千里”。等孩子长大了自然会明白这不过是神话故事，实在没必要这时扫孩子的兴。 ●辅导孩子画画也应象管理孩子那样“管而不制”，更像抓沙子“抓而不紧”，才能抓住沙子，把沙子抓紧了，反而抓不住沙子。辅导老师应给孩子留下更多的空间，更多的自由。
●孩子画写生事实上是记忆、联想、创造加写生。年龄越小往记忆、联想、创造上*得越近，年龄越大往真实客观上靠得越近；感性的、直观的、想象的画画方法与年龄小的小朋友为伴，理性的、真实的、科学的画画方法愿意找年龄大的孩子。
●成人画的美在于“求”，儿童画的美在于“碰”。
●我们教孩子画画的整个过程，孩子们的每一个细小的动作都点滴记录了孩子从低级到高级、从简单到复杂的心理变化和发展历程。孩子的奥秘藏在孩子的心理中，进入孩子的“心理”，才能找到孩子的“奥秘”。我们当教师的在教学实践中，要学会考虑孩子心理发展的特点，才能取得好的教育结果，也更有助于我们解决儿童心理在美术教学中反映的实际问题。
●一个儿童美术教师，首先要把自己修炼成“大龄”孩子的心态，才能教好孩子，否则，孩子不给你玩了，看你还有什么“辙”。 ●成人画的画是思想与审美力，孩子画的画是好奇心，好奇心永远是孩子画画的动力。
●儿童画不能作“统一”画法，不能作“统一”要求，更不能作“统一”标准。儿童画不是画得很像的就好，不是画得漂亮干净的就好，不是涂色均匀的就好。在画的过程中，既不能“互相学习”，又不能“取长补短”，也不能“互通有无”。
绘画能够培养幼儿对于形状、色彩以及构图的认知，养成幼儿全面的审美能力。同时绘画也是一项挫折教育，幼儿在绘画的过程中要遇到很多的困难，例如一张作品的完整呈现需要其持久性和耐力，同时还锻炼了幼儿手指的控制能力，良好的握笔、行笔习惯；幼儿从绘画的过程中不断的审视过去，进行提升与修正，完成了其批评与自我批评的过程。幼儿的绘画能力在低龄阶段还不能完成想象的呈现，他们更多的是要通过潜能的训练完成基础储备和兴趣点的确立。当我们的宝贝每天可以持续安静的画半个小时的时候，无论他们画的是什么，都确定他们在从自己的世界里提炼着自己的看法；在美丽的线条中和色彩里完成他们对于美好生活的认知和感受的呈现。让我们认真的对待孩子们每一笔的涂鸦，这些将构架他们走向成功的艺术家！
儿童画
绘画是儿童普遍喜爱的一种爱好。这项活动在发展儿童智力、对儿童进行美育等方面有着不可忽视的作用。让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。
儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，儿童画有很强的想象成份。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界，在这类画面上，我们看到了未来的希望。儿童画是现实和理想的结合，如有个儿童画的“水果丰收”竟在一棵树上，挂满了硕大的西瓜、苹果、葡萄、梨子、山楂果等，尽管与生活相悖近乎荒唐离奇，然而充满了想象力，还带有探索未来的神秘气息。儿童画题材的另一特点是对现实生活作稚气的描绘。儿童们画周围的世界：爸爸、妈妈、踢球、放风筝等，带有很强的主观表现成份。我们在儿童所热衷表现的绘画题材里可以看出，在孩子们的心中，世界是美好的，多彩的。 感情色彩
儿童画在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。因此，儿童笔下的形象往往与现实的对象有很大的差距，有时夸张，有时削弱，有时浓烈，有时淡雅。他们不从物体的外貌上追求形体的透视、比例，尽情夸张，却收到意外的效果。儿童画在造型时，还有一些独特的创造。比如人头的仰视是不好画的，这在成人画家处理起来也是感到棘手的，儿童竟以其特殊的方式加以处理。有个5岁的小朋友画看星星的娃娃，把正面的人头反着画，动态感一下就画出来了。儿童的观察力是简单的，他只紧紧地抓住那“动”的特征就行了，别的不去管。抓特征，属于一种整体的观察方法，只有大量去掉非特征性的枝节，才可能从大体上保持住特征，这种从整体观察事物的方法，正是儿童观察事物的突出特点。 神似形似
儿童画在造型上常常不按物体的实际比例进行描绘，儿童由于生理特征关系和知识局限，他们做不到面面俱到，无法分析物体之间的比例关系。儿童画人，头的比例常常很大，而头上的眼睛也很大。因为儿童看人首先吸引他的是人的头部，在头部上又总是人的眼睛。一个婴儿，当妈妈俯身去抱他的时候，他总是紧紧地盯着妈妈的眼睛，而当他能拿起笔来作画的时候，这种观察方法就从画面上反映出来了。儿童处于发育生长阶段，他们幼小的手缺少强健的肌肉，没法很有控制力的去描绘对象。然而他们又力图控制自己，使笔下的线条自然形成一些有抑扬顿挫的偶然效果及独特的稚趣，讲神似不求形似，使人看后叹为观止。 色彩特征
儿童对色彩的认识是单纯的，他们很少注意生活中丰富的多层次的灰色调。在他们的眼里，红的就是红的，绿的就是绿的，蓝的就是蓝的，不会将红色从色性分为冷红和暖红色，这些他们不去考虑的。在表现上，他们还大大夸张其色彩的程度，如蓝色的海水，他们可以用纯湖蓝色去表现；而太阳，用大红或朱红去表现，他们对色彩的认识十分执着，没有哪一个孩子肯把大公鸡的冠子画成绿色的。于是，儿童在色彩未经调合的情况下，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。这种天真稚拙的、跳跃的、富有节奏感的色彩，与它的造型特点有机地统一了起来。 儿童画 绘画语言
绘画并非是所有的人都喜爱的一种艺术表达手段，但几乎所有的儿童都喜欢画画，它是儿童智力发展的某一阶段。七岁以前的儿童语言表达能力有限，书面表达能力更谈不上，而现实世界所给予他们的感情冲动使他们迫不及待地抓起笔来，涂抹他们所看到的一切，于是画起画来。而当他们有了其它的表达能力时，有的人就不再画画了，如上学后的儿童画画的少于学龄前的，中学生少于小学生，大学生更少于中学生了。
儿童作画时并未意识到是为将来打什么绘画基础，而是在借助绘画这一形式表达自己的感情，进行创造。在儿童幼小的心灵里，既有他们还没法理解的各种自然现象，又有他们在现实生活中看到的一切。儿童们从不乱画，即使表面看来最乱糟糟的东西，他也能给你解释出个
一、
二、
三、四来。一个奇怪的几何形体，那也许是他的爸爸；而旁边的三个点，他说那是一支香烟；一条奇怪的线，他说是火车站的长廊。儿童的创作活动同成人的创作活动是一样的，而儿童用稚拙的技法去进行创作。有人认为低龄儿童的绘画纯粹以娱乐为动机，这有些片面性。儿童乐于画画，从中体验到审美快感，但并不以此为动机，儿童的绘画目的着重于表现。 创作
儿童如何能进行创作呢？创作是一种高智能的活动。蔡若虹说：“艺术作品的产生，并不是单独依靠作者具有高深的技术修养，主要依靠作者有一个精神饱满和感情丰富的内心世界。”儿童的内心世界可说是饱满的、丰富的，他们是借自己不成熟的画笔、嗓音、演技在写，在唱，在演奏，在倾吐着自己的内心感受。成人有意识地把生活反映到画面上去，儿童尽管也力图把生活和感情反映到画面上，他却没有意识到自己是在创作。有的儿童小时候画得很好，甚至拿过金牌奖，而长大后绘画技巧却平平，尽管他自己也很努力。而一些小时候默默无闻的孩子，长大后却一鸣惊人当了画家。这问题使许多人困惑不解，以为儿童画有某种骗术，“儿童画是哄人的”。当理解了儿童为什么画画之后，我们就明白了曾拿过金牌的孩子不是退步，而是他们表达能力转移到其他方面去了。儿童画与成人画的关系不是低级和高级的关系，不是一个隶属于另一个基础的关系。儿童画家能否变成成人画家，这要靠儿童自身的艺术素质和在成人的得法培养，个人勤奋又起着重要作用。
常有人认为儿童画是绘画的初级阶段，对儿童画横加指责，这不象那也不象，要他们服从严格的基础训练。有的家长让孩子老画一种东西，弄得孩子没法画下去。有的采取“拔苗助长”，效果却适得其反。还有的不让孩子画画，抹杀其创造力，这些都不对。
推荐第2篇：学习西方美术理论心得体会
学习西方美学理论之心得体会
在写这篇关于美学的专业论文之前，我咨询了诸多圈外好友，他们大多都是艺术方面的门外汉，对于美学和美的理解也是众说纷纭。当问起他们什么是美的时候，给我的答案往往离不开这几种：好看、漂亮、优秀...。其实，之前的我也是这么认为美。对此，也不能说他们认为的美是错误的，只能说他们看到的美是狭隘的。对待美没有更加理性的认识。
在学习过西方美学理论的时候，老师对美以及美学通透的讲解之后，我对美学的理解进入了一个新高度。一直以来我们误认为美学是鉴别美，以及审美的经验，更多的去关心实在的问题和判断实物的美丑。实则，美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美的特征，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。 关于美学研究对象的各种意见虽都有其一定的道理，但亦有各自的缺陷，因而都难以取得学术界的公认。美学的研究美的学科，美学是研究审美关系的学科，美学是研究艺术的一般原理的艺术哲学。应揭示和阐明审美现象，帮助人们了解美、美的欣赏和美的创造的一般特征和规律，进一步完善和发展美学学科本身，并从而提高人的审美欣赏能力外，针对当今社会，它尤其还要提高人的精神，促使人生审美化，也就是海德格尔所说的\"诗意地栖居\"。
我最近在拜读朱光潜老先生关于艺术和美学以及文学的著作《谈美书简》。再这本书中深入探讨了美学、艺术、文学的美和美感，审美范畴，形象思维等一系列问题。书中这样说到“谈美，我的从人谈起，因为美是一种价值，而价值属于经济范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。何况文艺活动，无论是创造还是欣赏、批评，同样也离不开人。”让我明白了人才是美的主体，创造了美，又在消费美。我们要不断的提高自身的审美修养和创造美的意识以及能力。 学习了美学，使我大致了解到如何审美。美既是客观存在，也是人们的主观想象。美学是一门超世俗功利的学问，它反映了人的终极关怀和追求。但它又与哲学不同，它把这种终极关怀和追求溶入诗意之中，用生动感人的形象去打动人的情感，因而它更易被人所接受。
生活中不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。学会发现美使我们更加懂得了如何生活，如何享受生活。然后，更好的去创造生活。
推荐第3篇：教学理论心得体会
教学理论心得体会
作为一名工作两年多的青年教师，在教学方面，通过自身的不断努力，不断地学习，取得了一些进步，但还是存在着许多学要改进地不足。因此迫切需要经验丰富的老教师给予指点，以便我有针对性的提高自己的教学基本功，同时总结出一种适合自己且行之有效的教学方法。在学习的过程中，我总结了一些方法和收获。
一、作好教学工作首先要具备良好的师德。
“有德无才要误事，有才无德要坏事”。要树立良好的师德先决条件就是要热爱教学工作，要充分认识到教学工作的伟大和重要，对于青年教师来说自己的好多同学到其他单位后收入比自己要高这些外界因素可能会对自己坚守教学岗位的信念产生打击，但也要看到随着党和政府对教育的日益重视，还有教师这个行业“传道、授业、解惑”所特有的成就感，这些都足以吸引我们全身心的投入这个行业中。具备良好的师德以我的理解应该表现在对业务的认真钻研，具有高尚的道德情操，对待学生生活上要关心，学业上要严格要求，要作到“严而不畏，敬而不远”。
二、作好教学工作还需要从以下几个方面提高自己的教学基本功。
1、认真作好课前的准备工作：
首先第一步要写好教案，这里面要注意要对教学对象定位，是给什么样的人讲课，不同的授课对象要有不同的层次和深度。同时要尽量多的占有素材，写教案时要备有多种教材，教案不是教材的翻版，每一个概念和公式要从多种教科书中选择适合学生的教法，研究利用何种讲法学生更明白，理解得更透彻。教案不能多年一贯制，要认识到即使是讲同一门课，每次重复对教师来说都是专业知识、学业上的挑战，力求每次教学对知识要有更深入的认识，内容上则应该不断地追求更新、更前沿，以这样的态度写好每一次的教案都是对自己专业知识的一种检验和提高。
其次，在写好教案的同时，每堂课之前还要做好上课的准备，比如对第二天要讲的内容，要预先对内容进行安排，列出提纲。尤其现在都是理实一体化教学模式，在学生的实践过程中，会有很多意外情况出现，对于青年教师来说，一定要充分提高自己的技能，对实践过程中可能出现的状况多做备案。每一次课前一定对某个任务提出几种不同的解决方案。
再次，要重视辅导和答疑工作，不要因为学生在答疑时可能会提出一些稀奇古怪的问题，就对答疑充满畏惧感，世界上没有一个人是无所不知的，一时回答不出学生的问题没有什么可耻的，这反倒可以促进自己对知识的查遗补缺和深化理解，甚至有可能帮助你在该领域作出创新。
2、讲课时注意的一些事项。讲台如舞台，做好讲课前的准备就好比一个演员在表演之前背熟吃透了课本，但能否取得较好的舞台效果，还要取决于演员的表演技巧和临场发挥，教师讲课如同演员表演一样，讲课的方法技巧以及教师的临场发挥都决定了教学效果。
首先，要给学生以良好的第一印象，要求教师有良好的教风，作为教师要更加严格遵守教学的各项规章制度，不能迟到早退更不能旷课，教学时间变革应该及时通知学生,仪容和穿着应端庄大方。
其次，教师可能并不是天才的表演家，但应该是专业知识传授方面天才的演说家。许多老教师的教学经验，充分地证明了这一点。他们的课之所以吸引人，不仅在于功底深，知识扎实，更在于他们具有突出的口头表达能力，具有很高的说话艺术。当然对于青年教师来说，在说话艺术上可能还达不到老教师的高度对此也不要泄气，我们应该在今后的教学过程中，以这种严格的标准要求自己。说话不仅要求做到条理分明，生动、流畅、准确，而且要求做到严谨、缜密，同时在声音上则尽可能声情并茂，生动活泼。
再次，板书就像舞台的布景，是讲课的重要辅助工具。一笔清秀漂亮的粉笔字，整齐美观的布局都能给学生以美好的印象，更有利于吸引学生的注意力。上面的标准虽然我们青年教师大多还达不到，但它应该是我们努力的方向。
最后，其他一些需要注意的地方。讲课时要脱稿，内容要有逻辑性，最好能在开始时简单回顾上次课的内容，并顺势引出本次课的内容，在本次课结束前对当堂的内容进行总结，为了取得更好的教学效果，还要注意多和学生进行互动。
3、对多媒体教学的一些认识。多媒体教学特别适合一些难于理解的也难于在板书中表达的模型，还有一些介绍性的内容，多媒体教学并不是适用于所有场合的，例如对于一些要训练学生思维的地方比如公式推导，使用多媒体效果并不好。当然多媒体教学是一种方兴未艾的教学方法，它有着许多传统教学方式所无法达到的优点，青年教师普遍具有计算机应用能力较强和接受新事物较容易的优点，青年教师应该发挥自己的优势，主动学习多媒体课件制作知识，大胆在教学中应用多媒体教学。
4、教师仅仅只有一个专业领域方面的造诣，是不够的，教师还应该有系统的专业知识，有较为丰富的相关专业知识，而且，这些知识最好通过教学加以系统化，加以完善。
以上就是我所学到的教学经验，我会按照正确的教学理念，不断地努力下去。
推荐第4篇：美术教学理论与方法
色彩的冷与暖
课题：《色彩的冷与暖》
适用学段：第四学段（7—8年级）
教案的设计说明：本课是一节绘画基础课，是为学生学习色彩基础知识而设置的。这节课主要培养学生的色彩美感意识，提高学画色彩画的兴趣。
教学目标：
1、通过学习和运用色彩冷暖知识，给学生一把打开色彩知识大门的钥匙，使学生进一步感受到色彩冷暖对比中的美感，培养色彩美感意识，提高学画色彩画的兴趣。
2、引导学生从盲目用色到懂得色性运用、色彩冷暖配置的知识上，有目的地正确地表达自己对色彩的感觉。
教学重点：从感性到理性去认识色性，并会运用色彩冷暖对比的知识。 教学难点 ：了解产生冷暖对比的原因，认识冷暖色彩并会正确运用。 学具准备：色彩冷暖涂色印样、水粉画颜料、笔、笔洗、调色盒。
教具准备：多媒体、课件一组、色相卡、生活中冷暖色调的作品、色轮等。 色彩的冷与暖：冷色：绿、蓝、紫
暖色：红、橙、黄 教学过程：
一、
组织教学：请学生放置好学习水粉画的用具及美术书 。
二、导入 新课：
（一）、谈话，引起学生兴趣。
“在讲课之前，先回答老师几个问题。请大家要结合自己生活实际来回答，看谁最积极、回答的最好。”
提问：（1）你喜欢穿什么颜色的衣服？
学生争先恐后地回答：我喜欢穿蓝色的、白色的、红色的、黑色的„„。
教师小结：看来大家都很有个性，都有自己比较喜欢的颜色。 （2）那你为什么喜欢穿这种颜色？ 分别让学生谈谈自己的感觉。老师根据学生回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。
(3)通过观察，你体会并感觉到色彩有什么属性？（指名回答）---色彩有冷与暖。
（二）、导入
课题：色彩的冷与暖
“色彩的冷与暖是色彩的一种属性。这节课我们就来体会一下这种冷与暖的感觉，好不好？”（“好” ）
课题：色彩的冷与暖
（三）讲授新课：
（一）、结合作品，讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。“色彩有有彩色和无彩色之分。有彩色：除黑白灰以外的所有颜色，无彩色：黑白灰。这一节课我们来研究感觉一下有彩色的冷与暖。我们知道不同的色彩给人以不同的感觉，色彩的冷暖是人们长期经验中联想的结果。”
1、展示一些作品，看冷暖不同色调的作品，让学生去亲自感觉。（1）、冷色调画面《雪山》，问：这幅画面给你什么感觉？（学生观察后回答）---给人以冷的感觉。
（2）暖色调的画面《日出》，问：这幅画面又给你什么感觉？---给人以温暖的感觉。
（3）、同时显示这两幅画面，让学生再次去体会感觉。
提问：这两幅画面为什么会给人以不同的感觉？看哪位同学观察的仔细。（指名回答）
根据回答情况小结：这两幅画我们体会到不同色调的画面给人的冷暖感觉是不一样的。比如在温度相同的室内，一个屋子涂成蓝色，另一个屋子涂成红色，两间屋子给人的感觉差别就很大。两间屋子给人温度差别可以达到
三、四度，原因是蓝色能减慢人们的血液循环，给人感觉较冷；而红色刺激人们的神经，使血液循环加快，给人感觉较暖。
2、联系生活实际进行讲解，体会色彩的冷与暖。
回忆我们刚才作品里所见，再联想一下可以发现，在我们的周围生活里，什么事物常常给我们以冷和暖的感觉？看哪位同学想象的更丰富。
分别让学生起来举例，如：太阳、火焰给人以暖的感觉；天空、大海给人以冷的感觉。
小结给予鼓励：看来大家平时是很注意观察事物的。只有经常去注意观察事物，可以帮助我们体会色彩中的冷与暖。究竟什么颜色属于冷色？什么颜色属于暖色呢？
（二）显示色轮，让学生边观察边谈谈对不同颜色的感觉，从色轮中区别冷暖。
（1）在12个基本色相中，最亮的黄色和最暗的紫色是以色彩明度为基准划分的。
提问：仔细观察，在冷暖对比中最暖的是什么色？（朱红色）最冷的是什么色？（蓝色）这两色是冷暖对比的中心轴。
（2）启发引导学生自己寻找色彩冷暖的规律。
提问：谁能从色轮中找出冷色和暖色？谁敢上台来试一试？
请一名同学上台板演，将色相卡分成两部分摆放（冷、暖两个序列），并说出自己分的规律。
其余学生从活动色轮中，找出冷色和暖色。
根据学生回答情况给予小结：偏红偏黄的色彩属于暖色，偏蓝偏绿的色彩属于冷色。因此在色环中红、橙、黄属于暖色，绿、紫、蓝属于冷色。
（3）画中色彩的冷暖是相对的不是绝对的。
色彩的冷与暖如：黄和黄绿比？黄暖黄绿冷；黄绿与绿比？黄绿又显得暖，而绿则比黄绿冷。所以，色彩的冷暖决不是死记硬背才能记住的它需要相对比较去感觉。
（4）同样的一幅画面，我们可以用不同的冷暖色调表现时，给人的感觉是全然不同的。冷与暖不同的色彩感觉在绘画中当然是很重要的问题。
（三）结合色相卡讲解色彩的补色对比。
在色彩中最富有明快强烈对比作用的是两个相互起补色关系的色彩，也就是三原色和三间色相对的三组色红绿、黄紫、蓝橙。在色彩中称它们为补色对比（板书）。补色对比在绘画中运用很多，多找一些作品来看看，体会补色对比中的美感。
四、作业 要求：
（一）内容：用不同的色彩组合，填涂一组同样的图形，看看它们的画面感觉有何不同，体会色彩冷暖对比中的美感。（用色彩冷暖涂色印样）
（二）要求：将这四幅图分别涂成冷的、暖的、暖色调中偏冷的和冷色调中偏暖的。涂色时应注意色彩的搭配。
五、学生作画，教师巡回指导
鼓励学生尝试使用强烈对比颜色使画面产生对比中的美感。 调色时笔要洗干净，涂色要匀。
六、讲评学生作业 ，课堂小结：
将学生作业 分组（分为冷、暖、冷色调中偏暖的、暖色调中偏冷的）全部展示出来。评出涂色较匀、颜色搭配较好的作业 ，给予表扬鼓励。并指出作业 中存在的不足。
教学评价：本课教学内容比较抽象，主要使学生从色彩的冷暖认识到掌握并运用色彩冷暖对比知识这一过程，是由感性上升到理性的一个难点。如果单凭教师空洞地去讲解、简单的操作演示，是很难完成教学任务的，调动不起学生的兴趣。为了便于调动学生的兴趣，我制作了课件，充分利用屏幕展示图片、作品等，通过对比，使学生直接感受到不同色彩、画面的冷暖感觉，并联系学生的实际生活进行讲解举例，比讲解更直观、更形象，使学生在轻松愉快地学习环境中掌握色彩的冷暖知识。在教学过程 中，我始终围绕“教师为主导、学生为主体”这一主线，充分利用启发式教学，让学生边感觉边动手操作，并联系生活中的一些冷暖事物让学生自己举例谈感觉谈体会，并放手让学生自己去寻找发现冷暖色的规律，从色轮中找出暖色和冷色。这样便于调动学生的积极性，发展开阔他们的思维，起到事半功倍的教学效果。
美术教学理论与方法
教案《色彩的冷与暖》
年级：09级美术教育01班
学号：200988033006
姓名：谭湘愉
推荐第5篇：美术教学理论与方法
美术教学理论与方法
1、美的定义：美学的基本范畴和中心问题。美表现于不同方面，具有不同的形态，例如自然美、社会美、艺术美等。
2、艺术包括：文学，美术，音乐，舞蹈，戏剧，曲艺，电影，电视等。
3、美术包括：绘画，雕塑，工艺，设计，书法，篆刻，现代媒体艺术（摄影，摄像，电影，电视）等门类。
4、美国哈佛大学霍华德-加德纳提出的多元智能理论。P13
5、何谓“美育”，美育即“美的教育”
6、“美育”概念的提出者是德国剧作家、诗人席勒，他于1795年发表了《美育书简》，第一次提出了“美育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述。他认为：只用通过美，人们才可以达到自由；人性失去了尊严，艺术把他拯救；人在审美中，才是完整的人；由美的对象产生的美就是美育的任务。
7、一般的说，艺术教育可以分为：音乐教育，美术教育（造型艺术教育、视觉艺术教育等），戏剧教育，舞蹈教育，这四大类。
8、艺术教育是美育的核心。
9、美术教育的范畴：以往：绘画，雕塑，工艺和建筑的知识和技法。造型艺术教育：造型元素及其组合规律的运用，工艺和设计的知识和技法。视觉艺术教育：一切与视觉有关的艺术作品和现象。视觉文化艺术教育：每天日常生活中的各种视觉影像。
10、从侧重学科还是学生或社会的角度出发：美术教育可以分为：美感教育与情操教育、创造教育与个性教育、生活艺术教育与社会传达教育三种类型。
11、从目标取向以及教学层面的角度出发：美术教育可以分为：非艺匠养成的古代美育、技术导向的艺匠养成教育、实用导向的造型美术教育、近代中小学普通美术教育。
12、从场所上分，美术教育可以分为：学校美术教育、社会美术教育、家庭美术教育等。
13、2003年4月《普通高中美术课程标准（实验）》正式出版。
14、教学是课程实施的主要途径。
15、美术课程是为了达到教育目标，选择与组织教育内容，按照一定的顺序编排的计划。
16、美术教育课程包括四个要素：第一，设定具体的美术教学目标。第二，为达到美术教学目标，选择与组织美术教学的内容。第三，根据内容，百年之美术教学计划并实施。第四，对美术教学活动做出评价。
17、15世纪文艺复兴的鼎盛时期，伊拉斯谟认为学生的本性应该是教育的出发点。
1
18、奠定现代教学法的先驱者是夸美纽斯、卢梭、裴斯泰洛齐和福禄贝尔。
19、德国教育家赫尔巴特提出：为实现教育目的，教育的作用为管理、教授和训练以教师为中心的教学思想。四阶段法：明了，联系，系统，方法 20、五阶段教学法：预备，提示，比较，总结，应用。
21、进步主义教育家所提倡的活动式教学往往强调：
1、学生的需要和兴趣；
2、通过有目的的工作和解决实际问题来获得实用知识；
3、选择恰当的机会表达思想；
4、参加集体活动。
22、布鲁纳在他的著作《教育的过程》中，提出“探究学习”与“科学教育”的观点。
23、后现代主义课程的标准，丰富性，回归性，关联性，严密性。
24、关于儿童画发展阶段，罗恩菲德的发展阶段说：6个阶段。
1、自我表现的最初阶段（涂鸦阶段，2-4岁）；
2、再现的最初的尝试（样式化之前的阶段，4-7岁）；
3、形态概念的成立（样式化阶段，7-9岁）；
4、写实倾向的萌芽诞生（初期写实的阶段，9-11岁）；
5、拟似写实的阶段（推理的阶段，11-13岁）；
6、决定的时期（思春期的危机，13-17岁）
25、美国哈佛大学的加德纳则提出“U”形曲线的发展模式。
26、绘画再现的发展模式，来自于与社会环境互动的记号过程，结果是“多轴媒体的表现”，并非直线性的发展，即以多元路径取代单一路径的发展。
27、社会性取向的美术课程与教学强调符合社会的需求，学习活动就群体需求与兴趣而展开。
28、萨利是最早的提出“儿童艺术家”这一称谓的学者。他指出：根据成人的标准来评价儿童的表现活动是错误的，儿童美术具有独立存在的价值。儿童绘画不是为了再现现实，而是象征性的表达环境，表现出超时代的先见之明。
29、凯兴斯泰纳是采用科学统计的方法进行儿童画研究的首创者。
30、创造性取向的美术教育，推动这一变化的主要代表人物是奥地利的齐泽克、英国的美术教育家里德和美国的美术教育家罗恩菲德。这种以创造主义教学为核心的、注重儿童个性发展的课程与教学理论被称作美术教育的工具论。（引导的方法）
31、1904年，齐泽克在维也纳工艺学校中开设了儿童美术教室。
32、简答：通过艺术的教育：罗恩菲德提出了美术教育的目的在于为儿童提供自我表现机会的观点。他认为，儿童的创造是他们的情绪、智能、生理、知觉、社会、审美与创造，这七个方面发展特征的反映。教室对儿童表现的结果，决不能用成人的观点去评价，总之里德和罗恩菲德所提倡的创造主义理念强调美术教育的目的在于为学生提供自我表现的机会，以促进学生个性及创造性的发展。
33、20世纪80年代以来，以美国美术教育家艾斯纳和古力为代表提出了“以学科为基础的
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美术教育”的理论。这一理论被称作“美术教育的本质论”。
34、格里尔提出了以四个领域：美学，美术史，美术批评，美术创作为基础内容的美术教育，简称DBAE的“以学科为基础的美术教育”，他包括以下三个特征
1、涵括美学，美术批评，美术史，美术创作四个学习领域。
2、教学内容由简至繁，循序渐进式的递进。
3、课程设计书面化而教学实施系统化。
35、美学：美术品特质，对美术品反应作分析并将分析做演绎，以判断美术品之优劣。
美术批评：学生能叙述作品所呈现之主题，形，色，调子与纹理，分析作品结构，解释作品的意义，判断作品的显著性和重要性。
美术史：认识美术史上的主要作品，分析各种风格，了解美术品的文化与历史。 美术创作：发现创作的观念，了解语言或意向，善用材料，以展示作品。
36、吉蒂艺术教育中心根据多元化美术的社会需要，又提出了“以多元文化科学为本的美术教育”。20世界90年代后期，吉蒂艺术教育中心顺应社会与美术的发展，为了更加全面的包容各范畴的视觉艺术领域，将DBAE改名为“全面综合的美术教育”。
37、美术教学的多元化倾向：第一，重视文化贡献的倾向。第
二、重视美术教育的倾向。第
三、重视视觉传达与设计教育的倾向。第
四、重视自由表现的美术教育倾向。
38、麦克菲提出了“多元性是艺术教育的核心”。
39、1902年清政府颁发了《钦定学堂章程》亦称“壬寅学制”。公布但未实施。1904年颁布了《奏定学堂章程亦称》亦称“癸卯学制”。这是我国经国家法令颁布，正式全国实行的第一个完整的近代学校系统。
40、2003年4月，教育部正式公布《普通高中美术课程标准（实验）》，决定在广东，海南，山东，宁夏四个省率先推行新的普通高中课程标准。
41、2007年9月起，全国所有普通高中的起始年级全部实施高中新的美术课程标准。
42、经美术课程标准研制组修订的《全日制义务教育美术课程标准》（2004）中指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行教育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可代替的作用。”
43、义务教育美术课程的总目标为：“学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉，触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中激发创造精神，发展美术实践能
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力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。”总目标包含三个维度：知识技能，过程方法，情感态度价值观。
44、美术教学改革是课程改革的关键。新的教学论中，美术课程就不只是“文本课程”，更是一种“体验课程”。
45、论述：美术学习方式：学习方式是指学生在完成学习任务过程时的基本行为和认知取向。学习方式不是指具体的学习策略和方法，而是学生在自主性、探究性和合作性方面的基本特征。问题解决学习、范例学习、发现学习、自主学习、合作学习、探究学习。P114
46、美术教案的目的；第一，整合美术课堂教学活动的进程。第二，增进教师对美术教学目标与程序的思考。第三，记录教师对美术教学观念的理解以及班级教学活动情况，并以此为依据进行今后的美术教学活动。第四，了解课堂美术教学活动情况。
47、论述，写教案P123
48、教材，包括文字教材（教科书，讲义，讲授提纲，图标，教学参考书），视听教材。
49、美术教材包括以下几种形式：教科书教材，图书教材，视听教材，现实教材，电子教材。50、中小学美术教学内容基本特征：
第一，将美术教学内容按学生的学习活动方式分为四个领域，造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索。
第二，根据学生美术能力发展的基本规律，将九年义务教育阶段的美术学习分为四个学段：第一学段，12年级，第二学段，34年级，第三学段，56年级，第四学段，789年级。
第三，各学习领域分别由标准、学习活动建议和成就标准三部分组成。
51、论述，对高中美术改革的认识
52、《普通高中美术课程标准（实验）》的教学内容分为5个系列：美术鉴赏，绘画，雕塑，设计工艺，书法篆刻，现代媒体艺术。
53、美术教育 评价是教育评价的组成不分之一，其演变过程与教育评价的整体演变过程相一致。教育评价大致经历四个时期：测量和评价时期，描述时期，判断时期，构建时期。
54、美术教育评价的类别与其他学期教育评价的类别相同，从评价标准体系的角度出发，一般可以分为：绝对评价，相对评价，个人内评价。
55、档案袋又称成长记录袋，分为5个类型：理想型，展示型（精选型），文件型，评价型，课堂型。
56、建立美术学习档案袋步骤如下：第一，明确建立美术学习档案袋的目的。第二，选择美术学习档案袋的内容。第三，分类和编号。第四，收集辅助材料。第五，结合档案袋的评价。
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57、日本小学图画工作科的评价从四个方面出发：第一，对美术的关心意愿态度。第二，发想或构想的能力。第三，创造的技能。第四，鉴赏能力。
58、加德纳强调个人化评价，多元化评价。
59、课程扩展，第一类，扩展计划。第二类，个别深造计划。
60、美术课程资源分为校内课程资源，校外课程资源，信息化资源，教师资源四大类。6
1、校外课程资源：公共文化设施，当地文物资源以及自然环境资源，艺术家工作室和艺术作坊。
62、简答：美术课程资源开发方向：第一，课程资源开发与利用的广度将进一步得以拓展。第二，课程资源开发与利用的深度将进一步得以挖掘。第三，范例课程得以推广。第四，理论研究力度将得以加强。第五，国际交流渠道将不断增加。
63、美术教育研究三个基本要素：
1、美术教育的客观事实。
2、与美术教育相关的理论。
3、研究的方法和技术。
64、美术教育研究的功能：基础研究的功能，应用研究的功能。
65、美术教育研究的原则：第一，从美术教育的特点出发。第二，从国情出发。第三，注重相关学科的交融与渗透。第四，发挥创造性。
66、InSEA，国际美术教育学会，这是世界最大的美术教育研究团体。6
7、P253的表格。
68、比较研究：运用比较研究的方法，可以对美术教育现象在不同时期、不同地点、不同情况下的不同表现进行比较分析，以揭示美术教育的普遍规律以及特殊表现，从而得出符合客观世界的结论。可以分为：同类比较，异类比较，纵向比较，横向比较，定性比较和定量比较。
69、行动研究是质的研究的一种形式，他起源于社会心理学，自然科学，组织科学，社会规划等学科，经历了从理性的社会管理到反实证方法，然后再到社会变革的历程。行动研究是由社会情境到参与者为提高对所从事的社会或教育的理性认识，为加深对实践活动及其依赖的背景所进行的反思研究。
70、学校美术教学研究水平：直觉观察水平，探索原因水平，迁移广度水平，理论研究水平。7
1、论文形式：内部结构形式：提出问题，分析问题，解决问题 外部结构形式：前言，本文，结论 要素：题目，大小标题，段落，层次 7
2、论述：P279-281
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美术教学心得体会
我从事美术教学15余年，学生换了一届又一届，回首过去，感慨万千。在这15余年的教学当中，调皮捣蛋的美术教过，有美术天赋的学生也教过。这么多年的教学，一经回忆，仿佛时光还末走远去，依稀还在眼前。
我现把15余年的美术教育经验总结如下：
一、树立学生的自信心，善于发现学生身上亮点，对学生舍得给予“师爱”，鼓励学生大胆创新，培养学生对美术的兴趣。所以，我们教师在美术教学中，要善于鼓励学生，哪怕是差生，也要挖掘他身上的亮点。
二、在教学当中，应合理评价学生的作品，不能以专业的眼光来评价，鼓励学生大胆创新，大胆去涂颜色。
（l）在美术绘画中，每一个环节力求进步都是不容易，有的学生甚至感觉到绘画是乏味或单调的。因为进步不大，所以我们教师在评价学生作品时，应采用比较委婉的评价方法，你的作品很好，很有创意！线条够大胆！不错，努力，加油！我常用这种方法去评价学生作品。目的是鼓励学生大胆创新，树立学生学习美术自信心。
（2）对学生作品采用开放式的评价方法，抛去专业的眼光。因为我们培养的学生并不是每个人都要成为画家，我们要把快乐美术带进课堂，让每一个学生都有机会展示自己的绘画水平，只要学生学得快乐，我们美术课也就成功了。
三、对学生绘画好的作品，采用展览形式，如在美术室或在宣传栏中展出，让学生参观，以鼓励学生对美术的兴趣。虽然这些作品，在我们眼中，还不是成熟的作品，但在学生眼中，那也是最“美”的作品。通过展览，学生也学到了知识，也促进了学生对美术的兴趣。
四、也可以举办校园美术比赛，并给与适当的奖品，让学生感受到美术给他们带来的成功和乐趣！
总而言之，我们教师在美术教学中，要懂得鼓励学生，善于挖掘学生身上的亮点，要用真诚的爱心与学生交往，因为学生也希望得到教师的关心与鼓励！所以我们教师要对学生“舍得”给予师爱，要耐心听学生的倾诉，真正了解学生内心所想、所感，真心真意为学生服务。学生喜欢了我们教师，也就喜欢了美术课。
推荐第7篇：美术教学心得体会
美术教学心得体会
随着教育改革的不断深化，美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越来越重要。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术，而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉，去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。
在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。
1、多方面激发兴趣
兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教育效果。因此，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在课前的导入部分上多下功夫。
2、通过欣赏作品激发想象力，培养创造力。
欣赏，从某种意义上讲，是观察者在创造的心理活动，因此，教师领导学生欣赏优秀作品及范画是必不可少的，在一幅范画面前，学生常会羡慕不已，创作激情油然而生，教师有声有色，准确巧妙的启发，很快就成为学生在黑暗中探索的指明灯。因此，教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致讲给学生听，它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等方面都有很大的影响，其意义和作用不容忽视。
3、音美结合在无意中受到熏陶。
在绘画中，注意运用音乐中的节奏、旋律与美术中的变化统一，韵律的有机结合，无声与有声艺术的结合，使学生在练习中充满激情，让美术作品充满活力。课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的作品。
4、积极评价，培养学生的自信心
学生做完画之后，急切得到别人的评价。因此，要经常进行作业展评，评价一般有学生自评和教师评价。学生自评，就是在学生做完作业后，把作业都摆在桌子上，学生有顺序的进行欣赏，并作评价，这样在\"评\"与\"比\"的过程中，有的同学发出\"啧啧\"的赞叹声，有的显露出尴尬的神色，有的学生显出不甘落后的神色，一瞬间，学生的上进心、竞争心充分的被激活了，下次作画时，学生一定会以积极的态度好胜的心态作画。教师评价主要是对低年级来说的，学生的一幅作品一旦得到老师的认可，那么学生的兴趣会更浓，信心也就会更强。
总而言之，在以后的学习生活中不断的总结经验，学堂运用更多，更好的教学方法，让学生想画、敢画、质朴，充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
2011-7-20
推荐第8篇：美术教学心得体会
小学美术教学心得体会
我在教学中常常想：什么样的美术教学实施适合学生发展的呢？怎样上好美术课？在思考这些问题的同时，我边教学边摸索，经过不断的美术教学实践后，我把自己在美术教学中的几点粗浅的做法及心得体会如下。
一、关注时间及个性差异。
由于所教的班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显示出来的效果也是大不相同的。因此，在课堂记录的组织上，再提问方式等方面，我因人而异，防止依样画葫芦，这样，学生鲜明的个性不会被抹平乃至同化。注重培养学生的发散思维和丰富的想象力。
二、兴趣是学习美术的基本动力之一。
我们知道每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰向往的状态。研究表明，如果每个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能并长时间保持而不感到疲劳；相反，学生容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。在教学中我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。将美术课程内容与学生生活经验紧紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活中的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，鼓励学生自由大胆的创作，这样的做法受到各班学生的欢迎效果较好，学生从中树立自信，个性得到发展。例如：人教版一年级14课《多彩的拉花》一课的主旨是在意学生自主、合作的探究方式学习制作拉花，并用来美化自己的生活空间。从而感受到自己创作拉花的美，体验成功的喜悦。在教学这一课时，我先让学生观察课前教师布置好的课堂环境及教材图片。鼓励学生说一说：拉花有什么作用？可以美化什么？你想用拉花来美化哪里？这样学生学习兴趣被从分的调动起来后我引导学生观察分析教材中四种剪纸图，让学生想一想，试一试应该怎样折纸、剪纸，用什么纸比较容易剪制，提示学生想一想这些折纸地方法有什么相同和不同的地方？学生以个人或小组合作的方式参与剪制拉花的活动，尝试使用剪刀等工具制作拉花，体验剪拉花的乐趣。这样学生获得了美术学习的持久兴趣。在学生剪制拉花的过程中，家是巡视检查指导坚持亲爱是否有剪断的。如果有间剪断的，让小组讨论剪断的原因是什么？可以怎样避免。然后，教师演示一些不同的剪法，引导学生那里和书上不一样。雪深尝试新的剪折法教师给以鼓励和指导，学生用自己剪的拉花美化环境和自身。这样学生兴趣特高，积极的探索剪纸的方法。每位同学都到达教学目标。
三、善于发现学生的闪光点。教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势等。都能带来好的教学效果。教师对学生小小的成功，点滴的优点给以赞美，这样可强化学生获得成功的情绪体验，满足成就感。进而激发学生学习动力，培养自信心。有利于学生良好心理品质的形成。有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围，教师的赞美愈多，学生就越显得活泼可爱，学习的尽头越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强、更是实现以人为本的有效途径之一。
四、要有爱心。
教师的爱，要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼的保护有幼小的心灵。作为一名美术教师要增进师生之间的互相理解和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，促进学生身心健康发展。在这方面对低年段的学生我做的比较突出，结果低年级的学生比高年级的学生更喜欢我的美术课，每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”！在孩子们那既活泼又充满稚气的语言中，我感受到前所未有的幸福和快乐！他们的反应让我了解到他们在学习中也体会到了快乐。
总之，在教学过程中避免一味的追求权威，要根据实际情况让学生成为课堂的主人，充分的去迎接课改，进行创新。让学生在自主、自愿、自由的学习氛围中健康快乐的成长。多开展丰富多彩的美术活动，为他们提供展示自己的平台，这样就可以不断激发学生的学习兴趣，越来越喜欢上美术课了。
推荐第9篇：美术教学心得体会
美术教学心得体会
古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。
（一）、图片欣赏法 “百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
（二）、兴趣激发法 心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
1、运用实物导入
实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
（三）、想象激发法 黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。
一、让学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
二、让学生敢画，勇于表现自我个性。
对初中学生来说．美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想
爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
推荐第10篇：美术教学心得体会
美术教学心得体会
古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。
（一）、图片欣赏法
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
（二）、兴趣激发法
心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
1、运用实物导入：
实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入：
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
3、运用故事导入：
儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
（三）、想象激发法
黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。
一、让学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
二、让学生敢画，勇于表现自我个性。
对初中学生来说．美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养：
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想：
爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
2011年9月16号
第11篇：教学心得体会美术
美术教学心得体会
古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。
（一）、图片欣赏法
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
（二）、兴趣激发法
心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
1、运用实物导入 实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
（三）、想象激发法
黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。
一、让学生想画，激发创造欲望。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
二、让学生敢画，勇于表现自我个性。
对初中学生来说．美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标. 总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
第12篇：美术教学心得体会
艺术的最根本特点是美与独创，每个儿童都有创造的潜力。下面是小编带来的美术教学心得体会，欢迎参阅。
美术教学心得体会
1转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了，所有的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研，我们的美术教学也在不断的成熟中。
记得今年夏天外出学习，我第一次接触到米罗可儿，当时是听的一节拓印想象的课，从开始对这节课的迷茫，到后来的不信任，到最后的惊讶、赞叹，使我深深的喜欢上了米罗可儿。
绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。
我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢?嗯，这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束了。
美术教学心得体会
2美术，是幼儿十分喜欢的活动之一，美术教育是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等，满足其好奇心与求知欲，使他们的创造思维、求异思维都得到良好的发展。
什么是幼儿美术教育?其实，幼儿美术教育应与成人的专业美术教育相区别。具体来说，幼儿美术教育包括三层含义：一幼儿美术教育是一种情感教育，是满足幼儿审美情感需要的教育。幼儿喜欢涂涂画画，他们对美术有一种天然的嗜好，他们对美术感性地把握世界，与他人进行情感交流。因此，幼儿美术教育应为幼儿提供情感沟通与满足的机会。二幼儿美术教育是一种创造教育，是以培养幼儿创造能力为核心的教育。每个幼儿都有美术创作的潜能。在幼儿的美术作品中，我们经常可以看到一些在成人看到既可笑又可爱的形象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等。这些都是幼儿从自身经验出发，经过大胆想象而创造出来的。因此，幼儿美术教育应当鼓励和指导幼儿以自己的眼光观察周围世界，形成有个人特色的艺术表象，并通过大胆想象艺术地表现自己的体验。三幼儿美术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造没的过程，幼儿需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解和加工审美意念，用语言表达感受，用手操作材料等。因此，幼儿美术教育应当为幼儿提供充分操作的机会。幼儿园美术教学是幼儿美术教育的一部分，并且是占据重要地位的一部分。
学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。我们在开展美术教学时应当充分利用环境的有利条件，以积极运用感官为原则，为幼儿提供充分活动和操作的机会。
美术教学心得体会
3在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。
1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐
对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。
第13篇：美术教师学习新课改理论心得体会
初中美术新课程教学的实施的执行，是我们每位美术教师的责任。在教学中，教师和学生是最活跃、最基本的因素。在实施新课程改革的背景下，教师成了学天生长的引领者，学生潜能的唤醒者，教学内容的研发者，教育艺术的探索者，学生知识构建的增进者。我们教师不但要有驾驭知识的能力，还要有驾驭学生的思惟、引导学生思考、调动学生情感的能力。要想调动学生的情感，我们就要学会分析学生的情感心理，指导学生情感实践，由于，情感教育在教学中的重要作用，它是知识产生气力的桥梁的纽带。首先，教师本身要具有丰富的情感情感教育是建立在现代教育学、心理学的理论基础之上。由于情感人的最重要的素质。从现实来看，情感在人的事业及发展中经常起着决定性的作用，良好稳定的情感是熟悉活动的动力和调理器。教师作为人类灵魂工程师的教师，要分析学生的心理特点，指导学生情感实践，自己必须要有丰富的情感。在实际教学中，很多美术教师的课堂教学仍只重视知识与技能的培养，而忽视了情感教育，缘由就是很多美术教师并未理解甚么是真实的情感教育，也就是所谓的真教育。陶行之曾说过：真教育是心心相印的活动，惟独从心里发出，才能打到心的深处。教师在教学时要分析具体的教学内容、了解学生、了解学生的爱好和才能、了解学生的精神世界、了解他们的欢乐和忧愁，再根据这些情况制定相应的情感目标，使学生在学习美术知识和技能时接受情感教育。因而可知，美术教师要想在教学中对学生进行情感教育，你自己首先要具有真实、强烈、深入、稳定的情感，要有益用美术教学传递情感的能力。因此，进步个人的情感素质，丰富个人的情感是实施情感教育的必要条件。那末我们怎样丰富自己的情感？这就要求美术教师要加强理论方面学习，加强智力、道德与情感的整合，建立当代教育观，建立正确的学生观，***师生之间的关系，要保持良好的心理气氛，养成良好的心理品质。这样在教学时，我们才能利用自己丰富的情感去感染学生，激起学生的情感体会。其次，教师在教学时要有情感，真诚的对待学生美术教学是师生双边互动的教学，教学中要多想想、谈一谈、看一看等语言，与学生互动。具有很强的感染力如教师在教学时为了调动学生情趣，自己要感情投入，教学时精力充分，用幽默风趣的语言、生动形象的类比、深入浅出的解释来引导学生学习和探索，激起学生学习美术的爱好。教师只有付出真实的情感，才能收获真挚的感情，才能在师生之间架起情感的桥梁，以利于情感的沟通。但在初中美术教学中，由于美术学科不是考试科目，很多美术教师常对学科轻视有情绪，上课时不够投入；又加上教师在社会上的角色也日益丰富和多元化，压力也越来越大，如何调理自己的情感，把美术课上好，这也是我们美术教师应当思考的题目。有很多美术教师做得很好，他们在上课时能忘却自己的烦恼，关注自己的课堂，关注自己的学生；能以饱满的豪情面对那一双双渴求知识的眼睛，使学生在教师的潜移默化中遭到感染，产生情感鼓励。要让学生自己通过体验、思考、鉴别、判定来努力进步自己的审美情趣。因此，教师在教学时要能放得开，给学生自由学习的空间，培养学生的自我意识，让学生学会学习。学生在参与活动时发挥了自我，又通过比较、分析、思考、判定等方式加深了对作品的熟悉，不但学到了知识，同时也进步了美术素养，丰富了情感。作为一位美术教师，不但要具有很高的美术素养，还要有一定教学机灵。在教学时可以根据教学内容、教学氛围及学生学习情绪等因素，进行灵活多变教学：如巧设情境，激起情感；以知育情、深化情感；加强情感与品德、意志等其他因素结合，拓展情感阈限等。如在欣赏蒋兆和的《流民图》时，我利用现代媒体技术，放映一些抗日画面，巧设情境，让学生体会当时国破家死亡感受，激起学生的护国情、爱国心，心灵遭到震动，深化了情感，得到了很好的教学效果。
第14篇：教学理论心得体会文档
国家级中职骨干教师培训 教学理论与方法学习心得体会
有幸在阳春三月，重回西安。三月的西安很美，春天的气息微微的细雨，甚是惬意！我有幸参加了今年在陕西科技大学培训基地的国家级骨干教师培训。
3月18号报到，随后接受了为期一周的中职理论教学与方法的学习，和来自全国十多个省市及其院校的同行们一起，，认真听取了专家精辟的讲座，学习了名师的教学方法，观摩了同行出色的课堂教学，一方面了解到了国家对中职教育扶持的力度和决心以及中职教育的重要性和必要性；另一方面也学到了国际上职业教育的新理念；可以说，我接受了一次全面系统的专业培训，这对我今后的教学工作将有很大的促进和帮助。
陕西师范大学张立昌教授的关于《职业教育教学法》的讲座，张教授从以下三个大的方面做了精彩的讲解：
一、有效教师和有效教学法：
在这个内容里面，张教授从三个维度，提出有效教学中的效果、效率、效益。通过联系我们的教学实际，引发我们思考。教学效果的好与坏即教学中的“善”；表达教学的价值判断，价值的选择和价值理想；教学效率的高与低即教学中的“真”，表达教学的科学判断，科学选择和科学理想；教学效益即教学中的“美”，指幸福与悲伤，表达教学的艺术判断艺术选择和艺术理想。
二、以成功为导向 对成功的高期望 ，高期望的教师，对学生的鼓励和支持，从以下方面完善自己：
1、对学生能力给予肯定
2、注意学生进步，不要注重完美和追求完美。
3、帮助学生学会解决问题。
4、乐观、积极、令人愉快的谈话
5、学生发言时注意倾听。为任务完成提供多条路径。
三、专业品行方面
1、有条理，以任务为目标做明确的教师。
2、做博学的教师。
3、做学生满意的教师，家长满意的教师。
这些方面都是我们作为一线教师平时忽略的，所以通过听讲解，让 我们很受益，在以后的一线工作中，我们会从这些方面审视自己，建立好良好的师生关系。
全国优秀教师胡秀珍老师给我们做了主题为“加强师德修养，做人民满意教 师”呼老师从以下四点要求我们：
一、志存高远，爱国爱教
二、热爱学生，教书育人
三、身正为范，为人师表
四、学高为师，终身学习
呼老师以自己的60多年的人生经历，以平时朴素的语言讲解自己的从教生涯， 让我们很震惊和由衷的敬佩。这些朴素的语言也将作为我的座右铭，时刻提醒我， 鼓励我，鞭策我，我将以呼老师为楷模，以呼老师为我们教育工作者的骄傲。
陕西科技大学刘正安教授给我们做了课题为“职业教育校企合作育人模式的 发展与实践”的讲座。刘教授从校企合作育人模式的内涵，校企合作育人模式的 背景及校企合作育人模式的本质要求三个方面做了精彩透彻的分析，最后对国外 典型校企合作育人模式的分析做了本次讲座的总结。我们培养学生的目的就是得 到社会和企业的认可，所以怎么样把我们的学生满意的送出去是我们职教人值得 思考和必须去解决的重大课题，而刘教授的讲解无疑给我们指明了前进的方向和 奋斗的目标。
陕西科技大学李体仁教授给我们做了关于项目教学法为主题的讲座，他首先 分析总结了现代职业教育的教学方法，然后用头脑风暴“小计过马路”的游戏给 我们提出了项目教学法的理念及具体落实步骤。通过项目“会飞的鸡蛋”让我们 每个老师都亲身体验了一回项目教学法的魅力，我们面对的90后学生越来越超 乎我们的想象，作为教师的我们，怎么样让自己的课程讲解让新一代学生喜欢和 接受，是我们一直困惑和苦恼的问题，而李教授的本次讲解让我们对自己的教学 改革有了全新的认识和必须改革的紧迫性。
天津职业技术师范大学副校长卢双盈教授给我们做了题为《职业教育发展与
教学改革的报告。卢教授从纵向分析研究职教，他从古代学徒制---传统就是力量
到近代学徒制+学校制---知识就是力量，最后到现代的系统化+多元化需要就是
力量。从纵向了解了职业教育的发展历程，让我们感受职业教育的发展规律和职
业教育的发展文化。
展望职业教育的宏观发展趋势，卢教授要求作为职教人的大家，对自己从事的事业，要提高职业认同感和成就感，事实其实的讲，我们从事职业教育多年，
我们的工作一直不是很被家长和社会所认同，但职业教育在目前的我国教育实际
中，既不被肯定又不得不大力开展，所以我们职业教育工作者要淡泊名利，以宽
广的胸襟，平和的接受这份历史的重担。
1、遵循规律---发展高位
2、系统思考---古今中外
3、服务需求---两个需求
4、明确定位—技能本位
5、整体设计---衔接沟通
6、构建制度---根本依据
7、分类指导---因地制宜
8、分步实施---实验推广
相信通过一代代职教人的不懈努力，我们的事业和功勋终将载入职业发展的史册。
能参加这次中等职业学校国家级骨干教师的培训，我感到十分的荣幸，我会
珍惜这次培训机会，感谢陕科大为本次中职教师培训忙碌奔波的各位老师们，
尤其要感谢的是为了我们能安心学习而为我们一直操劳奔走的班主任李老师和
马老师！谢谢你们!
贵州 郑怀辉
2013.4.13
第15篇：教学理论心得体会文档
国家级中职骨干教师培训
教学理论与方法学习心得体会
有幸在阳春三月，重回西安。三月的西安很美，春天的气息微微的细雨，甚是惬意！我有幸参加了今年在陕西科技大学培训基地的国家级骨干教师培训。
3月18号报到，随后接受了为期一周的中职理论教学与方法的学习，和来自全国十多个省市及其院校的同行们一起，，认真听取了专家精辟的讲座，学习了名师的教学方法，观摩了同行出色的课堂教学，一方面了解到了国家对中职教育扶持的力度和决心以及中职教育的重要性和必要性；另一方面也学到了国际上职业教育的新理念；可以说，我接受了一次全面系统的专业培训，这对我今后的教学工作将有很大的促进和帮助。
陕西师范大学张立昌教授的关于《职业教育教学法》的讲座，张教授从以下三个大的方面做了精彩的讲解：
一、有效教师和有效教学法：
在这个内容里面，张教授从三个维度，提出有效教学中的效果、效率、效益。通过联系我们的教学实际，引发我们思考。教学效果的好与坏即教学中的“善”；表达教学的价值判断，价值的选择和价值理想；教学效率的高与低即教学中的“真”，表达教学的科学判断，科学选择和科学理想；教学效益即教学中的“美”，指幸福与悲伤，表达教学的艺术判断艺术选择和艺术理想。
二、以成功为导向
发展与实践”的讲座。刘教授从校企合作育人模式的内涵，校企合作育人模式的 背景及校企合作育人模式的本质要求三个方面做了精彩透彻的分析， 最后对国外 典型校企合作育人模式的分析做了本次讲座的总结。 我们培养学生的目的就是得 到社会和企业的认可， 所以怎么样把我们的学生满意的送出去是我们职教人值得 思考和必须去解决的重大课题， 而刘教授的讲解无疑给我们指明了前进的方向和 奋斗的目标。 陕西科技大学李体仁教授给我们做了关于项目教学法为主题的讲座， 他首先 分析总结了现代职业教育的教学方法，然后用头脑风暴“小计过马路”的游戏给 我们提出了项目教学法的理念及具体落实步骤。通过项目“会飞的鸡蛋”让我们 每个老师都亲身体验了一回项目教学法的魅力，我们面对的 90 后学生越来越超 乎我们的想象， 作为教师的我们，怎么样让自己的课程讲解让新一代学生喜欢和 接受， 是我们一直困惑和苦恼的问题，而李教授的本次讲解让我们对自己的教学 改革有了全新的认识和必须改革的紧迫性。 天津职业技术师范大学副校长卢双盈教授给我们做了题为 《职业教育发展与 教学改革的报告。 卢教授从纵向分析研究职教，他从古代学徒制---传统就是力量 到近代学徒制+学校制---知识就是力量，最后到现代的系统化+多元化需要就是 力量。 从纵向了解了职业教育的发展历程，让我们感受职业教育的发展规律和职 业教育的发展文化。 展望职业教育的宏观发展趋势，卢教授要求作为职教人的大家，对自己从事的事业，要提高职业认同感和成就感，事实其实的讲，我们从事职业教育多年， 我们的工作一直不是很被家长和社会所认同， 但职业教育在目前的我国教育实际 中，既不被肯定又不得不大力开展，所以我们职业教育工作者要淡泊名利，以宽 广的胸襟，平和的接受这份历史的重担。
1、遵循规律---发展高位
2、系统思考---古今中外
3、服务需求---两个需求
4、明确定位—技能本位
5、整体设计---衔接沟通
6、构建制度---根本依据
7、分类指导---因地制宜
8、分步实施---实验推广 相信通过一代代职教人的不懈努力，我们的事业和功勋终将载入职业发展的史 册。 能参加这次中等职业学校国家级骨干教师的培训，我感到十分的荣幸，我会 珍惜这次培训机会，感谢陕科大为本次中职教师培训忙碌奔波的各位老师们， 尤其要感谢的是为了我们能安心学习而为我们一直操劳奔走的班主任李老师和 马老师！谢谢你们!贵州郑怀辉2013.4.13
第16篇：美术教学理论与方法试题库
美术教学理论与方法试题
一、填空题
1、西方美育思想产生，最早可以追溯到古希腊。最具代表性的是柏拉图（前427—前347）和亚里士多德（前384—前322）的美育思想。
2、“美育”概念的提出者是德国剧作家、诗人席勒，他于1795年发表了《美育书简》，第一次提出了“美育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述。
3、《辞海》（1989）中对“美”的定义是：①指味、色、声态的好；②指才德或品质的美；③善事、好事；④赞美、称赞；⑤喜欢、称心；⑥美学的基本范畴和中心问题。美表现于不同方面，自然美、社会美、艺术美等不同形态。这些形态是审美和能动的创造对象，又是美感的源泉，并随着社会实践的发展而发展。
4、·艺术包括：文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、电影、电视等门类。
5、美术具有表现性、技术性、审美性、视觉性、实用性、创新性等特性。
6、艺术教育可以分为：音乐教育、美术教育、戏剧教育、舞蹈教育四大类。
7、多元智能理论是美国哈佛大学的霍华德·加德纳提出的。
8、2001年7月，教育部公布了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》。
9、课程的四个要素：目标、内容、方法和评价
10、美术课程包括美术课堂教学和美术课外活动的教育计划
11、奠定现代教学法的先驱者是夸美纽斯、卢梭、裴斯泰洛齐和福禄培尔。
12、赫尔巴特派提出的最为流行的五阶段教学法：·预备 ·提示
·比较 ·总结 ·应用
13、裴斯泰洛齐继承了卢梭提出的“回归自然”的教育思想，提出了“教育心理化”的原理
14、1959年，以布鲁纳为首的美国教育家发动了课程改革运动,提出“探究学习”与“科学教育”的观点。
15、1904年，中国清政府颁布《奏定初等小学堂章程》
16、1886年，英国学者库克发表了《我们的美术教育与儿童的特质》
17、1904年（光绪二十九年），清政府颁发了《奏定学堂章程》，亦称“癸卯学制”。
18、康有为的“合中西之妙”的观点在美术界和美术教育界产生了较大的影响。
19、小学图画课的教学内容包括写生画、图案画、命题画和美术谈话四种课业形式
20、学习活动可以分成认识、思考、表现或练习等环节。
21、学习方式是指学生在完成学习任务过程时的基本行为和认知取向。
22、教育心理学角度讲，学生的学习方式有接受和发现两种。
23、美术教案是教师实施美术教学活动的具体方案，即教师对美术课堂教学的内容组织、过程设计、教法实施等的设计方案。
24、德国艺术教育运动起源于诗人席勒的思想。
25、1943年，里德发表了《通过艺术的教育》，他认为教育的过程应该与艺术创造的过程相融合。
26、1959年，以布鲁纳为首的美国教育家发动了课程改革运动,提出“探究学
习”与“科学教育”的观点。
27、“美育”概念的提出者是德国剧作家、诗人席勒
28、1912年9月，教育部公布的《教育宗旨》中，提出了“以美感教育完成其道德”的宗旨。
29、发现学习是由布鲁纳在其著作《教育的过程》中提出的。
30、美术教学目标的要素包括行为主体、·行为动词、·行为条件、表现程度。
31、美术教材应包括教科书教材、图书教材、视听、教材、现实教材、电子教材 几种形式。
32、《全日制义务教育美术课程标准》中的“内容标准”是小学、初中美术教学内容的依据。
33、1906年，商务印书馆出版了我国第一部中学图画科教科书《中学铅笔习画帖》
34、美术教科书一般包括课题、课文、作品范例、知识窗、步骤图、学生活动场景、学习建议或作业要求、评价表或学习档案袋等基本要素。
35、高中美术教学活动大致可分为美术鉴赏与美术创作两大类型。
36、教育评价大致经历了四个时期：测量和评价时期、描述时期、判断时期、建构时期。
37、张春莉从形成性评价、终结性评价和表现性评价三方面入手，将其组成一个完整的学生学习评价体系。
38、根据视觉——空间能力的发展历程，可以从基础技能层次、复杂技能层次、统整层次来设定评价标准。
39、在表现性评价中，最著名和最常用的方法是档案袋评价
40、学生学习的自我评价，包括：参与教学活动的程度、对教学内容的共鸣、对欣赏作品的体验、对欣赏主题的探究。
41、开发与利用信息化资源主要从信息获取和信息交流两方面入手。
42、根据《简明国际教育百科全书》，课程资源可以分为目标资源与教学活动资源。
43、郭祯祥与研究生们共同开发了题为《古迹的再生——回归现代生活的古迹》的美术课程 。
44、课程扩展分为 “扩展计划” 和“个别深造” 。
45、美术科的评价观点从四个方面设定，即对美术的关心·意愿·态度、发想或构想的能力、创造的技能、鉴赏能力。
46、在美术教学中提倡采用表现性评价模式，其中最著名和最常用的方法是档案袋评价。
47、拟定写作提纲各种表述类型所共有的要素：题目（主题、关键词）、大小标题、段落、层次等。
48、文献检索，在信息化时代也可以称之为信息检索。
49、传统的教材观是一种封闭式的、崇尚权威的教材观。
50、拟定写作提纲的外部结构形式为：前言——→本文——→结论。
51、历史研究可分为“通史研究”、“断代研究”、“人物研究”等。
52、20世纪90年代末，上海闵行区小学青年美术教师骨干组采用调查研究的方法进行了“上海城乡结合地区小学美术自学能力的培养”的课题研究。
53、调查研究可以分为问卷调查、访谈调查和观察调查等。
54、美术教育研究的基本方法与教育研究方法相同。根据教育研究的分类，首先分为“定性研究”与“定量研究”。
55、从2001年起，全国数所师范大学开设教育学硕士美术教育研究方向的课程，开始培育教育专业硕士学位的中小学美术教师。
56、师范院校现行的美术师资培育立足于美术知识与实践的课程体系，以培养学生的美术实践能力为重点。
57、英国的教育实践有两种形式：一种称为非正式教育实习，它相当于我国的教育见习;另一种称为正式教育实习，它相当于我国的教育实习。
58、美国的教育实习分为两个阶段，第一阶段是分散教育实践；第二阶段是毕业前的集中实习。
59、教师级别晋升的评价标准从教学年限、教学水平、教学研究水平等多方面设定。
60、2000年，笔者曾对香港教育学院4年制美术教育课程计划（1998）与日本茨城大学教育学部4年制美术教育课程计划（1998）进行了考察。
二、选择题
1、西方美育思想产生，最早可以追溯到古希腊。最具代表性的是 前427—前347）和 （前384—前322）的美育思想。
a柏拉图和亚里士多德，b柴夫斯基和毕加索，c阿里斯夺得和达芬奇d 答案：a柏拉图和亚里士多德
2、“美育”概念的提出者是德国剧作家、诗人席勒，他于1795年发表了《美育书简》，第一次提出了“美育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述。
a席勒，b达利，c勃拉克，d杜飞 答案：a席勒，
3、《辞海》（1989）中对“美”的定义是：①指味、色、声态的好；②指才德或品质的美；③善事、好事；④赞美、称赞；⑤喜欢、称心；⑥美学的基本范畴和中心问题。美表现于不同方面，自然美、社会美、艺术美等不同形态。这些形态是审美和能动的创造对象，又是美感的源泉，并随着社会实践的发展而发展。 a指味、色、声态的好；b指才德或品质的美；c善事、好事；d赞美、称赞；e喜欢、称心；f美学的基本范畴和中心问题。 答案：f美学的基本范畴和中心问题。
4、·艺术包括：文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、电影、电视等门类。a、文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、电影、电视b、机械制作、印刷、剪纸c、d
5、下列哪项不属于八种智能
a、语言智能 b、空间智能 c、自然观察者智能 d、人际交往能力 答案：d
6、下列哪项不属于艺术教育
a、音乐教育b、美术教育c、舞蹈教育d、陶艺教育 答案：d
7、2001年 月，教育部公布了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》。 A、9 b、3 c、7 d 11 答案：C
8、课程的四个要素包括目标、、方法和评价 A、内容 B、意义C、标准D、扩展 答案：A
9、美术课程包括美术课堂教学和 。
A、美术课外活动b、美术课外活动的教育计划c、美术课外写生d、美术课外写生的教育计划 答案：b
10、奠定现代教学法的先驱者是夸美纽斯、、裴斯泰洛齐和福禄培尔。A、卢梭 B、伊拉斯谟 C、赫尔巴特 D、布鲁纳 答案：A
11、赫尔巴特派提出的最为流行的五阶段教学法： A、预备 B、提示 C、比较 D、以上全是 答案：D
12、是幼儿园的创始人
A、福禄培尔 B、伊拉斯谟 C、赫尔巴特 D、布鲁纳 答案：A
13、提倡“回归自然”
A、卢梭 B、伊拉斯谟 C、赫尔巴特 D、布鲁纳 答案：A
14、1959年，以 为首的美国教育家发动了课程改革运动,提出“探究学习”与“科学教育”的观点。
A、卢梭 B、伊拉斯谟 C、赫尔巴特 D、布鲁纳 答案：D
15、年，中国清政府颁布《奏定初等小学堂章程》 A、1910 B、1908 C、1912 D、1904 答案：D
16、是最早提出“儿童艺术家”这一称谓的学者。A、萨利B、卢梭C、赫尔巴特 D、席勒
17、1904年（光绪二十九年），清政府颁发了《奏定学堂章程》，亦称“癸卯学制”。
18、是我国经国家法令颁布，正式在全国实行的第一个完整的近代学校系统。
A、壬寅学制 B、癸卯学制 C、癸丑学制 D、壬戌学制 答案：B
19、的“合中西之妙”的观点在美术界和美术教育界产生了较大的影响。A、李大钊 B、鲁迅 C、康有为 D、蔡元培 答案：C 20、小学图画课的教学内容包括写生画、、命题画和美术谈话四种课业形式 A、简笔画 B、图案画 C、剪贴画 D、形象画
21、早期西洋画家中影响最大的是 A、李叔同 B、康有为C、李大超 D、徐悲鸿 答案、A
22、学习活动可以分成认识、、表现或练习等环节。A、发现 B、思考 C、了解 D、观察 答案：B
23、艺术教育运动起源于诗人席勒的思想。A、美国 B、英国 C、德国 D、意大利 答案：
24、年 月，教育部公布的《教育宗旨》中，提出了“以美感教育完成其道德”的宗旨。
A、19
12、9 B、19
12、7 C、19
21、9 D、19
21、7 答案：A
25、1886年，英国学者 发表了《我们的美术教育与儿童的特质》的著作 A、库克 B、布鲁纳 C、赫尔巴晓 D、萨利
26、
27、
28、
29、布鲁纳在其著作《教育的过程》中提出了 。 A、发现学习B、范例学习C、题解决学习D 自主学习答案：A 30、美术教学目标的要素包括行为主体、、·行为条件、表现程度 A、行为原则 B、行为表现 C、行为动词 D、表现方式 答案：C
31、年，教育部召开了第一次中小学教材规划会议，决定将教材的国定制度转变为审定制度，改变统编模式，实行“一纲多本”。从此，我国的教材建设由统一走向多样化。
A、1989 B、1988C、1958 D、1990 答案：B
32、1906年，商务印书馆出版了我国第 部中学图画科教科书《中学铅笔习画帖》。
A、一 B、二C、三 D、四 答案：A
33、以下哪个不是“心像表现领域”的教学活动过程的五个环节之一。A、感受B、表现C、发展 D、计划 答案：D
34、以下哪个不是“机能表现领域”的教学活动过程的五个环节之一。A、感受B、鉴赏C、发展 D、计划 答案：A
35、新时期，教育部对美术教科书的编写提出了 条原则，在《普通高中美术课程标准（实验）》中对教科书编写列出了9条建议。 A、6 B、7 C、8 D、9 答案：C
36、电子学习档案袋的最大优势是。
A、便于操作 B、易于携带 C、高效率 D、研究分析快捷方便 答案：C
37、教育评价是一个概括的术语。其含义为衡量学生某些方面的学习成绩，衡量人是 。
A、教师 B、学生自己或其他学生 C、家长等学校以外的人 D、既可以是教师，也可以是学生自己或其他学生，甚至是家长等学校以外的人 答案：D
38、比较学生的美术学习历程与美术课程内容， 。
A、是同等重要的 B、前者重要 C、后者重要 D、都不重要 答案：A
39、关于电子学习档案袋在评价上的特殊优势，下列说法错误的是 。
A、它有利于学生的自我评价 B、教师借助计算机能系统地管理学生的美术学习档案，清晰地知晓学生的成长轨迹。
C、利用电子学习档案袋有益于交流 D、以上说法都是错误的 答案：D
40、关于建立学习档案袋的步骤，下列排序正确的是 。 ①选择美术学习档案袋的内容 ②收集辅助资料
③结合档案袋的评价 ④明确建立美术学习档案袋的目的
⑤分类和编号 A、④②⑤③① B、④①⑤②③ C、①②③④⑤ D、④②①③⑤ 答案：B
41、年，我国教育部门公布的《九年制义务教育全日制小学美术教学大纲》和《九年制义务教育全日制初中美术教学大纲》中已经包含了与课程资源开发有关的条文。
A、1991 B、1992 C、1993 D、1994 答案：B
42、以下不属于校内课程资源的是 。 A、公共文化设施
B、当地文物资源以及自然环境资源 C、艺术家工作室和艺术作坊 D、展示美术作品的场所 答案：D
43、以下不属于校内课程资源的是 。 A、公共文化设施
B、当地文物资源以及自然环境资源 C、艺术家工作室和艺术作坊 D、展示美术作品的场所 答案：D
44、004年初，美术课程标准研制组在对“美术课程资源的开发与利用”的条例进行了修订，增加了的叙述中，错误的是 。 A、民族 B、民间美术 C、文化 D、文物 答案：C
45、按照 的不同，可以分为校内课程资源和校外课程资源 A、《简明国际教育百科全书》 B、课程资源的功能特点 C、课程资源空间分布 D、课程资源时间分布 答案：C
46、文献检索，在信息化时代也可以称之为 检索
A、技术 B、信息 C、文化 D、理论 答案：B
47、切合实际，对美术教学实践具有 作用。 A、主导 B、指导 C、引导 D、决定 答案：B
48、下列不属于拟定写作提纲各种表述类型所共有的要素是 。 A、题目 B、段落 C、结尾 D、层次 答案：C
49、学校美术教学研究水平的理论研究水平回答的问题是 。 A、“发生了什么？”
B、“为什么会发生这种现象？”
C、“在不同环境条件下将发生同样的现象吗？” D、“研究中有哪些潜在的基础理论原则？” 答案：D
50、学校美术教学研究水平的迁移推广水平回答的问题是 。 A、“发生了什么？”
B、“为什么会发生这种现象？”
C、“在不同环境条件下将发生同样的现象吗？” D、“研究中有哪些潜在的基础理论原则？” 答案：C
51、学校美术教学研究水平的直觉观察水平回答的问题是 。 A、“发生了什么？”
B、“为什么会发生这种现象？”
C、“在不同环境条件下将发生同样的现象吗？” D、“研究中有哪些潜在的基础理论原则？” 答案：A
52、历史研究是以的方法来研究美术教育
A、通史研究 B、断代研究 C、历史研究 D、人物研究 答案：C
53、一下哪个不属于历史研究的？ A、“通史研究” B、“物体研究” C、“断代研究” D、“人物研究” 答案：B
54、理论研究即 的、原理的研究。
A、社会科学 B、自然科学 C、哲学 D、美学 答案：C
55、是2001年，上海浦东新区东荷小学与日本东京涉谷区长谷户小学进行了国际间的美术交流活动。
A、开发自然资源 B、绘画作文
C、“绘画信” D、“世界遗产画信”活动 答案：C
56、年5月15日，北京市美术教育学会成立。A、1979 B、1980 C、1981 D、1982 答案：B
57、与研究生们共同开发了题为《古迹的再生——回归现代生活的古迹》的美术课程 。
A、郭祯祥 B、马桂顺 C、黄炬雄 D、董文生 答案：A
58、车库里的美术展览在 开始的。 A、广东 B、日本 C、香港 D、上海 答案：D
59、2000年，笔者曾对香港教育学院4年制美术教育课程计划（1998）与日本茨城大学教育学部 年的4年制美术教育课程计划进行了考察。 A、1996 B、1997 C、1998 D、1999 答案：C 60、从 年起，全国数所师范大学开设教育学硕士美术教育研究方向的课程，开始培育教育专业硕士学位的中小学美术教师。 A、2000 B、2001 C、2002 D、2003 答案：B
三、判断题
1、《辞海》（1989）中对“美”的定义是：⑥美学的基本范畴和中心问题。美表现于不同方面，自然美、社会美、艺术美等不同形态。这些形态是审美和能动的创造对象，又是美感的源泉，并随着社会实践的发展而发展。 答案：对
2、·艺术包括：文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、电影、电视等门类。a、文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、电影、电视b、机械制作、印刷、剪纸c、d 答案：对
3、美育中包含着艺术教育 答案：对
4、完人就是把一个人在体力、智力、情绪、伦理各方面的因素综合起来。答案：错
5、多元智能理论是英国的霍华德·加德纳 答案：错
6、2003年7月，教育部公布了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》。答案：错
7、教学是课程实施的主要途径。对
8、卢梭指出：教学的出发点应是感觉的世界，而不是教师或书本。错
9、夸美纽斯提倡“回归自然”。错
10、裴斯泰洛齐继承了卢梭提出的“回归自然”的教育思想，提出了“教育心理化”的原理。对
11、福禄培尔是幼儿园的创始人。对
12、1965年，以布鲁纳为首的美国教育家发动了课程改革运动,提出“探究学习”与“科学教育”的观点。错
13、1912·年，中国清政府颁布《奏定初等小学堂章程》。错
14、1886年，英国学者库克发表了《我们的美术教育与儿童的特质》。对
15、萨利是最早提出“儿童艺术家”这一称谓的学者。对
16、壬戌学制是我国经国家法令颁布，正式在全国实行的第一个完整的近代学校系统。错
17、《中学铅笔习画帖》是中国最早的传授西方绘画的教科书。对
18、初级中学图画课的教学内容包括写生画、图案画、命题画和美术谈话四种课业形式 错
19、早期西洋画家中影响最大的是李叔同。对
20、从美术教育角度讲，学生的学习方式有接受和发现两种。错
21、布鲁纳在其著作《教育的过程》中提出了“范例学习”。错
22、1943年，里德发表了《通过艺术的教育》，他认为教育的过程应该为儿童提供自我表现机会。错
23、
24、
25、
26、
27、
29、30、
31、从教材构成的角度看，信息及信息来源以及存在的物质载体是组成教材的不可或缺的要素。对
32、据不完全统计，自1980年至20世纪90年代末，全国各地共编写了小学美术课本50套、初中美术课本47套、高中美术欣赏课本10套。错
33、《全日制义务教育美术课程标准》中的“内容标准”是小学、初中美术教学方式的依据。错
34、
35、
36、在表现性评价中，最著名和最常用的方法是多样化评价 错
37、表现性评价是指观察及评定学生在美术学习环境中所表现的行为及学习结果的评价 。
对
38、电子学习档案袋的最大优势是高效率。对
39、艾斯纳则提出“教育批评和教育鉴赏”的模式，这种模式依赖于来自个体经
验的直觉。 对
40、美术教育评价不是教育评价的组成部分之一。错
41、课程扩展分为 “扩展计划” 和“个别深造” 。 对
42、广义的课程资源指形成课程的直接因素来源，狭义的课程资源则指有利于实现课程目标的各种因素。错
43、美术课程资源分为校内课程资源、校外课程资源、信息化资源、教师资源四大类。对
44、美术教育评价是指依据美术课程标准和所获得的信息，对美术课程实施过程及其效果作出主观、科学判定的活动。错
45、郭祯祥与研究生们共同开发了题为《古迹的再生——回归现代生活的古迹》的美术课程 。 对
46、在美术教师专业化成长过程中，关键在于培养具有自我发展意识和自我发展能力。对
47、课程扩展分为 “扩展计划” 和“个别深造” 。 对
48、美术科的评价观点从四个方面设定，即对美术的关心·意愿·态度、发想或构想的能力、创造的技能、鉴赏能力。对
49、总结和解释信息的方法主要有：书目登记、摘要或总结、批判性阅读与综述等。对
50、研究成果表述的类型只侧重于用图像来说明问题。错
51、达到社会效益是研究成果表述的意义。对
52、历史研究可分为“通史研究”、“断代研究”、“人物研究”等。对
53、质的研究方法在美术教育领域中被充分运用，其代表作是1990年美国的梅松所发表的《日本中学美术教育的调查研究报告书》。错
54、微格教学(Micro teaching)是一种利用现代化教学技术手段来培训教师的实践性很强的教学方法。 对
55、20世纪70年代以后，科学研究向量的探究方法转换。错
56、直觉观察水平（资料收集水平Data Collection ）,回答的问题是“为什么会发生这种现象？” 错
57、英国的教育实践有两种形式：一种称为非正式教育实习，它相当于我国的教育见习;另一种称为正式教育实习，它相当于我国的教育实习。 对
58、美国的教育实习分为两个阶段，第一阶段是毕业前的集中实习；第二阶段是分散教育实践。 错
59、目前，我国实行教师分级制。对
60、师范院校现行的美术师资培育立足于美术知识与实践的课程体系，以培养学生的美术实践能力为重点。对
四、简答题
1、《辞海》（1989）中对“美”的定义是？⑥美学的基本范畴和中心问题。美表现于不同方面，自然美、社会美、艺术美等不同形态。这些形态是审美和能动的创造对象，又是美感的源泉，并随着社会实践的发展而发展。
答案：美学的基本范畴和中心问题。美表现于不同方面，自然美、社会美、艺术美等不同形态。这些形态是审美和能动的创造对象，又是美感的源泉，并随着社会实践的发展而发展。
2、·艺术包括什么？
答案：文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、电影、电视等门类。
3、美术教育的类型
答案：从目标取向及教学层面划分的美术教育的类型：
·非艺匠养成的古代美育 ·技术导向的艺匠养成教育 ·实用导向的造型美术教育 ·近代中小学普通美术教育 从场所划分的美术教育的类型：
·学校美术教育 ·社会美术教育
·家庭美术教育 ·其他场所中的美术教育
4、教育发展的总体目标
答案：第一，显著提高国民受教育程度。
第二，基本形成更加开放、充满生机活力的教育体系。
5、美术的定义
答案：美术是与创造主体的审美理念相对应的创造视觉、触觉形象的造型表现活动或作品。
6、简述教学的四个定义 答案：（1）传统意义上的教学，或者叫做描述性定义。
（2）教学即成功。
（3）教学是一种有意识的活动。 （4）教学是一种规范性活动。
7、进步主义的教学理念
答案：进步主义教育的核心就是持续地改造学生的经验。提倡的活动式教学强调:(1)学生的需要和兴趣；(2)通过有目的的工作和解决实际问题来获得实用的
知识；(3)选择恰当的机会表达思想；(4)参加集体活动。
8、美术教学有几种多元化倾向
答案：第一，重视文化贡献的倾向。 第二，重视美的教育的倾向。
第三，重视视觉传达与设计教育的倾向。 第四，重视自由表现的美术教育倾向。
第五，强调美术教育与政治教育关系的倾向。
9、导入西方美术教育的原因有哪些？ 答案：第一，西洋画法容易入门。 第二，西洋画法具有实用的特征。
第三，可以从班级化教学的角度进行思考。
10、清政府为什么要拍留学生出外留学？
答案：清朝政府为了摆脱受压迫的命运，一方面在国内兴办教育，培养人才；一方面选派大批留学生到世界各国学习，大部分学习美术的留学生去了日本和法国。
11、80年代美术教学有什么特点？ 答案：
一、对美术学科有了新的认识。
二、从人的发展与社会建设两方面提出美术学科的目标，指出美术教学是“对学生进行美育，促进智力发展”的重要手段，培养学生全面发展的组成部分，从而超越了美术教育的目的仅仅是为社会实践服务的教育理念。
12、文化大革命运动中的美术教学遭遇了怎么样的变故？
答案：从1966至1976年的11年间，中国的教育遭受了极大的破坏，美术教学的受害尤为惨重，许多挂图、石膏像等教具和美术教科书、教学参考书被认为是宣传资产阶级思想的产物，因此被无情地砸毁或焚烧。这一状况直到20世纪70年代末才开始发生彻底的改观。
13、中国学校美术教育观念经历了哪三种转变？ 答案：
一、合中西之妙；
二、涵养美感；
三、为儿童开拓创造的场所。
14、九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现哪几个方面？ 答案：
（一）陶冶学生的情操，提高审美能力。
（二）引导学生参与文化的传承和交流。
（三）发展学生的感知能力和形象思维能力。
（四）形成学生的创新精神和技术意识。
（五）促进学生的个性形成和全面发展。
15、普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现什么样的价值？ 答案：
（一）陶冶审美情操，提高生活品质。
（二）传承美术文化，弘扬人文精神。
（三）激发创新精神，增强实践能力。
（四）调节心理状态，促进身心健康。
（五）拓宽发展空间，帮助人生规划。
16、义务教育美术课程的基本理念体现在哪五方面？ 答案：
1、使学生形成基本的美术素养；
2、激发学生学习美术的兴趣；
3、在文化情境中认识美术；
4、培养创新精神和解决问题的能力；
5、为促进学生发展而进行评价。
17、如何开展有效教学？
答案：第一，引起学生美术学习的意向。
第二，指明学生所要达到的美术学习目标和为达到 这一目标所需学习的内容。
第三，采用易于学生理解的美术教学方式。
18、美术教学活动计划编制有哪些步骤？
答案：第一，设计与制作美术教学目标分析表。
第二，设计与制作美术教学目标构造表。 第三，设计与制作美术单元教学计划表。 第四，计与制作美术单元教学方案。
19、范例学习包括哪四个阶段？
答案：第一，展示作为范例的“个的阶段”。
第二，理解事物的类型的“类的阶段”。
第三，解明“个”与“类”相关联的法则的“法则的阶段”。
第四，解明范例与自己、世界、生活相关联的“自己理解”的阶段
20、探究学习要达到哪三个目标？
答案；第一，经历探究过程，以获得理智能力发展和深层次的情感体验。
第二，建构知识。
第三，掌握解决问题的方法。
21、编写美术教案有什么意义？ 答案：（1）有利于美术教学活动设计的科学性和可行性，以保证课堂教学质量。
（2）有利于美术教学理论和教学实践的沟通。
（3）有利于美术教师思维习惯和创造能力的培养。 （4）有利于美术教师教学基本功的培养。
22、简述美术教案的目的
答案：第一，整合美术课堂教学活动的进程。
第二，增进教师对美术教学目标与程序的思考。
第三，记录教师对美术教学观念的理解及班级教学活动情况。 第四，了解课堂美术教学活动情况。
23、美术教案的内容有哪些？
答案：美术教案通常包括课题、适用学段、课的类型、设计思路、教学资源、学习目标、核心目标、教学进程、教学评价、教学拓展和教学反思等内容。
24、激发美术学习动机的技术通常有哪些？
答案：第一，美术教学内容与生活经验相结合。
第二，丰富多样的美术教学方法。
第三，运用教学媒体于美术教学。
25、美术学习活动的构成要素有哪些？
答案：美术学习活动的构成要素有：学习者的状况、学习集团、美术学习目标、美术学习内容、美术学习环境、美术学习方法等。
26、简述技术的定义
答案：美国“教育传播和技术协会” 对教学技术所作的定义是目前最有影响力的，即“教学技术是为了促进学习，对有关的过程和资源进行设计开发、利用、管理和评价的理论和实践”。
27、高中美术教学内容标准的特征 答案：《普通高中美术课程标准（实验）》的教学内容分为5个系列：美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术。其内容标准采用分系列表述的方式。每一系列内容标准的表述分为四部分：
一、系列名称解释；
二、系列总目标；
三、学习内容；
四、成就标准。一个系列的学习内容又进一步分为两个模块，并以表格形式列出与这两个模块相对应的学习活动建议。
28、
29、答案：
30、
31、美术教材的含义是什么？
答案：美术教材从广义上讲是美术课程内容的各种形式的载体，是教师在指导学生进行美术学习中所利用的一切素材和手段。从狭义上讲是根据美术课程或教学大纲提出的教育目标和课程内容而选择与组织的教学材料。
32、实施义务教育阶段新美术课程与使用新美术教科书以来，美术课堂教学中呈现出教师角色转变、学生学习方式转变以及评价方式转变等现象。这些转变主要体现在哪几方面？
答案：第一，加大引导学生参与美术学习以及进行自我评价的比重。 第二，创设激发创新精神的学习情境，导入信息技术。 第三，进行跨学科的教学探索，积极开发校本课程。
33、“美术鉴赏”系列的内容标准是什么？
答案：美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 ·学习内容：鉴赏基础和鉴赏内容
34、阐述“设计·工艺”系列的内容标准。
答案：“设计·工艺”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教
育阶段美术课程中“设计·应用”的基础上更高层次的拓展与延伸。设计、工艺活动能帮助学生广泛地接触材料，认识功能与形式的关系，提高策划、设计、绘图、制作能力和形成创造意识。
35、“书法·篆刻”系列的内容标准
答案：书法、篆刻是用中国特有的传统工具和方法，塑造汉字的艺术形象、抒发情感的活动。
“书法·篆刻”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列。书法、篆刻活动能帮助学生提高书写能力，感受中国汉字艺术的独特魅力，增强对中国传统文化的认同和理解。
36、“现代媒体艺术”系列的内容标准是什么？
答案：“现代媒体艺术”是运用影像设备与技术、计算机设备与技术以及互联网络资源表达观点、思想和情感的新兴视觉艺术形式。
“现代媒体艺术”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列。现代媒体艺术的实践活动，能帮助学生体验现代媒体在艺术表现活动中的独特魅力，提高参与艺术表现的兴趣，发展想像力和创造力。
37、《义务教育美术课程标准》的“评价建议” 答案：1．重视学生的自我评价 。
2．注重对学生美术活动表现的评价 。
3．采用多种评价方式评价学生的美术作业。 4．建立促进美术教师不断提高的评价体系。
38、教育评价的含义是什么？
答案：教育评价是一个概括的术语。其含义为衡量学生某些方面的学习成绩，衡量人既可以是教师，也可以是学生自己或其他学生，甚至是家长等学校以外的人。
39、简述教育评价的演变过程。
答案：美术教育评价是教育评价的组成部分之一，其演变过程与教育评价的整体演变过程相一致。教育评价大致经历了四个时期：测量和评价时期、描述时期、判断时期、建构时期。
40、建立学习档案袋的步骤
答案：第一，明确建立美术学习档案袋的目的。 第二，选择美术学习档案袋的内容。 第三，分类和编号。 第四，收集辅助资料。 第五，结合档案袋的评价。
41、美术课程资源开发的目的是什么？
答案：第一，提高美术课程的适应性，促进学生的个性成长。 第二，提升美术教师的课程意识，促进美术教师的专业发展。
第三，编制校本美术课程，实现学校的美术课程创新，促进学校特色的形成。
42、以社区为本的统整艺演计划有哪几个阶段？
答案： 2001年，以马桂顺为首的香港教育学院艺术系组织12所中小学以及香港文化博物馆、香港艺术馆，共同策划了为期一年的《以社区为本的统整艺演计划》。这一计划推行主要有三个阶段，第一阶段：参观博物馆与艺术馆；第二阶段：社区文化考察；第三阶段；综合性艺演、展览。
43、校本美术课程编制的程序是什么？
答案：首先，建立学校美术课程开发小组。
其次，进行现状分析，例如对学生的美术学习需求进行评估，开展当地美术课程资源调查，围绕美术教学问题进行反思等。
再则，制定校本美术课程的一般目标和具体目标，并编制校本美术课程方案。 最后，实施校本美术课程，并对已实施的课程进行评价。
44、为什么说教学评价是一个复杂的过程？
答案：教育评价是一个复杂的过程。教学评价领域并不是没有争议的。评价的科学主义取向与人本主义取向分别位于评价连续体的两端。
加德纳反对任何以常模(norm)为基准的评价工具，尤其不赞成以分数来反映学生的各项潜能。他强调个人化评价（individual aement），多元评价（multiple aement），即不仅重视问题解决和创意，同时也兼具情意、技能等学习成果，评价的方式应呈多元化。
艾斯纳则提出“教育批评和教育鉴赏”的模式，这种模式依赖于来自个体经验的直觉。
45、确定研究课题的一般步骤是什么？
答案： 一般地说，学校美术教学研究活动过程可以分为五个步骤： 第一，选择研究课题。 第二，检索文献、资料。 第三，制定研究计划。 第四，实施研究计划。
第五，研究结果分析与成果表述。
46、视觉文化的发展经历了哪三个阶段？
答案：第一阶段为：再现（模仿）的视觉文化。 第二阶段为：复制的视觉文化。 第三阶段为：虚拟的视觉文化。
47、什么是定量分析？
答案：定量分析是美术教学研究中另一个基本的分析方法。研究者通过统计分类的方法，进行科学抽样以及因素分析，掌握数据分布形态和特征，解释和鉴别研究的结果，从局部推断总体的情况，以提高研究的科学水平。
48、什么是定性分析？
答案：定性分析是分析美术教学研究结果的最基本的方法之一。它具有注重美术
教学的整体发展，以反映美术教学的质的规定性的资料为描绘对象，研究程序具有一定的弹性，采用归纳的逻辑分析方法等特点。主要适合于过程的探讨、个体的发展和个案的研究以及比较研究中的差异描述、有关观念意识等方面材料的分析。
49、质的探究方法的运用及其意义
答案： 质的研究方法在美术教育领域中被充分运用，其代表作是1990年英国的梅松所发表的《日本中学美术教育的调查研究报告书》。
50、理论研究的步骤
答案：第一，确定解决美术教育现实问题的选题。 第二，搜集完备准确的资料。 第三，确定理论分析的着眼点。
第四，确定概念范畴，保证理论体系结构的合理。 第五，进行理论研究，构建理论体系。 第六，检验已形成的理论体系。
51、美术教育研究的原则
答案：第一，从美术教育的特点出发。 第二，从国情出发。
第三，注重相关学科的交融与渗透。 第四，发挥创造性。
52、美术教育研究的功能
答案：第一，发展和完善美术教育理论（基础研究的功能）。 第二，解决美术教育的问题（应用研究的功能）。
53、美术教育研究的突出特点是
答案：1）在注重揭示普遍性规律的同时，注重个案的研究。 （2）研究手段灵活性，研究方法多样化。
（3）研究成果的表述采用文字与图像紧密结合的方法。
54、美术教育研究的三个基本组成要素 答案：（1）美术教育的客观事实。 （2）与美术教育相关的理论。 （3）研究的方法和技术。
55、与现场融为一体的教育实习的推进的原理是什么？
答案：我国董文生、孟宪乐提出的全程教育实习模式。这一模式的基本特征为时间的全程性、内容的全面性、形式的多样性、体系的开放性以及与中小学的协调性和适应性等。这一模式中的教育原理如下：
第一，行为实践原理。
第二，目标达成原理。
第三，逐步强化原理。
第四，评价反馈原理。
56、美术师资培育方式的改革方向
答案：第一，以培育具有自主成长能力的美术教师为目标。 第二，建立以美术教育法研究为支柱的课程体系。 第三，开辟多样化的培育途径。
第四，开展深入、广泛的研究与交流。
57、微格教学有哪些特点？
答案：第一，集中研究单项技能，培训目标明确且可控。 第二，反馈全面及时，多元角色互换。
58、微格教学的含义是什么？ 答案：微格教学(Micro teaching)是一种利用现代化教学技术手段来培训教师的实践性很强的教学方法。
1963年，美国斯坦福大学创始了微格教学。之后，它在美国各地以及世界各国得到推广。20世纪80年代，微格教学传人我国。
59、美术教师的专业化成长
答案：在美术教师专业化成长过程中，关键在于培养具有自我发展意识和自我发展能力。
另一方面，社会在不断发展，美术也在不断演变，作为美术教师在关注教育改革的同时，也应密切关注美术的演变与发展。 60、美术教师需要哪些专业素养？ 答案：第一，人格素质。 第二，美术教学能力。 第三，交流合作能力。
五、论述题
1、简述多元智能理论的意义
答案：首先，对原有的智能评价体系提出了挑战。
其次，多元智能理论为创建最为开放的教育体系，并为人类心灵全面而充分的发展奠定了理论基础。
2、你认为儿童世界有什么样的变化？与学校美术教学改革有着怎样的关联？ 答案：
一、儿童生活环境的变化；
二、儿童的心理问题，孩子们的心理日益脆弱，常常存在着怯懦、孤僻、任性、自私等不健康的心理状态。部分孩子心理发展不健全，严重阻碍了完整人格的形成。
三、日本全国中小学、特别是中学的校内暴力事件急增。没有生活价值观的孩子、没有自信的孩子、丧失了生活现实感的孩子，所以，多项研究结果表明，包括美术在内的艺术活动具有宣泄情感，治愈心灵的作用。
3、苏联的美育的发展过程与特点
答案： 1917年，苏联政府在成立之际，就对教育问题非常重视。
20世纪20年代，苏联重视“生活教育”，普及美育活动。
20世纪50年代，苏联在知识灌输教育的影响下，美育一度有后退的倾
向。
苏联美育的最大特点在于学校内与学校外共同进行。
4、浅谈儿童心理研究的开展
答案：
一、1878年，斯宾塞提出了满足儿童艺术需求，教师接受自然的提示选择艺术教育的方式，发展儿童与生具来的绘画天性的主张。
二、1883年，霍尔提出“精神分析法则”的基本命题，认为生物学家所提出的个体发展遵循物种进化的模式，同样也适合人类的心理发展。
三、与此同时，美国学者詹姆斯提出人的智力是一种工具，智力的职责不只是适应环境，还要改变环境的观点。
四、美国学者杜威认为科学是提高生存希望和认识世界的一种工具。
5、谈谈你对自由画运动的认识；
答案：20世纪20、30年代，在进步主义教育思想的影响下，中国部分美术教育者运用齐泽克的教学方法于美术教学实践，开展了一场自由画运动。这场运动的口号是“儿童图画教学应采用自由画的方法”，自由画教学的目的为：让儿童自由作画，增强想像能力，伸展创造能力。其中，具有代表性的美术教学研究是南京西区实验小学所进行的自由画教学与临摹教学的比较研究，实验结果证明了自由画教学的有效性。
但是，当时在中国占主导地位的依然是传授知识、技能的美术教育思想与教学体系，基于进步主义教育思潮、注重引发儿童想像力与创造力的自由画运动与其他学科的教学改革一样未能在广泛的范围内顺利进行。
6、阐述你对21世纪我国学校美术教学发展方向的独特见解。
答案：21世纪，中国与世界各国的美术教育者将在进一步相互交流的基础上，取长补短，共同架起传统与现代、东方与西方互相连接的桥梁，并取得美术学科、学生的发展以及美术对社会的贡献这三者之间的平衡与和谐。中国学校的美术教学也将呈现出既与世界美术教育的发展同步，又独具中华民族魅力的新面貌。
7、近年来，美术教学的观念发生了怎样的变化？你认同哪一种美术教学观？其理由是什么？
答案：
一、多元文化艺术教育
麦克菲从文化人类学的角度探讨艺术教育的问题，这是多元文化、跨文化与超文化艺术教育呼声的起点。她提出“多元性是艺术教育的核心”的观点；
二、视觉文化艺术教育
提倡视觉文化艺术教育的学者们指出，视觉文化艺术教育与学生的日常生活相贴近，重视生活周遭事物与艺术教育的关联，以及对各式日常视觉影像的思考与解读，以培养学生具备“好奇的眼光”、具有以“视觉进行批判”的能力以及“人文关怀”的胸怀 。其所涉及的领域为：精致艺术、工艺、设计、表演艺术及艺术庆典、大众与电子媒介 。
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25、阐述你对计算机辅助教学技术的认识
答案：计算机辅助教学即教师将计算机作为教学媒体进行教学。这是程序教学的基本思想、方法与现代化的电子计算机系统结合起来的一种个别教学形式。
计算机辅助教学有以下优势：
首先，教师可以把最新最好的资料轻易复制到自己的文件里，或对已有的资料进行变形、粘贴、修补。
其次，利用计算机进行创作教学时，由于计算机操作灵活多样，可塑性强，有时还会出现意想不到的效果，容易激发学生的兴趣。
再则，利用计算机进行美术欣赏教学也很灵活便利，并能增加教学容量，提高教学效率。
26、谈谈你对教学技术发展的认识
答案：教学技术的发展大致经历了四个时期：
第一，工业革命前，主要以书籍、图片和模型为主。 第二，20世纪初，唱片、广播、电影步入教学媒体中
第三，20世纪中期，电视、录音机、电子计算机辅助教学等被综合运用到教学中。
第四，20世纪后期，电子计算机、网络等现代教学技术在教学活动中发挥着越来越大的作用。
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30、我们应该如何更好运用教学媒体技术？
答案：我们所生活的现代社会是一个图像化的社会，从教育的角度来看，学习者已经适应了图像。特别是当学习内容远离学习者的经验时，使用图像的介绍方法是最有效的。与单纯使用语言的教学相比，兼用图像和语言的教学方法能够：增加学习者对阅读文章的兴趣；唤起注意，给予刺激；加深印象；使难以理解和记忆的信息单纯化；提示知识的构造等。
31、从各种角度阐述教材的含义。
答案：第一，明确建立美术学习档案袋的目的。 第二，选择美术学习档案袋的内容。 第三，分类和编号。 第四，收集辅助资料。
第五，结合档案袋的评价。
32、阐述教材观的演变过程。
答案：传统的教材观是一种封闭式的、崇尚权威的教材观。
20世纪80年代兴起的后现代课程理论，将教材视为教师与学生之间进行建设性对话的“文本”和“材料”，促进了新的教材观的形成。
33、谈谈你对新的美术教材观的认识。答案：美术教材是美术课程内容的重要载体，要编写出适应美术课程改革的教材，首先，必须树立新的教材观；其次，应当确立“教材系列”的观念。
新时期，教育部对美术教科书的编写提出了8条原则，在《普通高中美术课程标准（实验）》中对教科书编写列出了9条建议。
总之，与新美术课程相匹配的美术系列教材应包括：教科书、教师教学参考书、学生学习参考书以及教学挂图、幻灯片、光盘、录像带、多媒体或网络美术教材等。
34、谈谈新的美术教科书的特点。
答案：第一，以多样化的编排方式打破了以往单课编排的方式。
第二，精选与学生生活密切相关的内容，改变了原有的美术教科书忽视学生学习兴趣和生活经验的状况。
第三，在呈现美术知识和技能的同时，展现美术学习的过程与方法，改变了原有的美术教科书仅仅注重美术知识、技能的状况。
第四，增设综合性艺术活动的内容。
第五，导入自我评估的方法。
第六，重视体例、版式的设计，改变了原有教科书不够生动活泼的呈现方式。
35、简述高中美术教学设计的原则
1、高中美术教学活动大致可分为美术鉴赏与美术创作两大类型。
2、高中美术教学活动可以采用大单元的方式，设计融创作与鉴赏为一体的教学活动。
3、高中美术教学活动可以借用一般教学模式。
特别值得注意的是，高中美术教师应在高中美术教学活动中渗透爱国主义教育，引导学生密切关注本土文化，热爱我国的民族民间美术，树立为促进我国的美术事业乃至文化事业发展而努力的志向。
36、阐述美术教育评价的含义及类别。
答案：美术教育评价是指依据美术课程标准和所获得的信息，对美术课程实施过程及其效果作出客观、科学判定的活动。
从评价标准体系的角度出发，一般可以分为：绝对评价、相对评价和个人评价。
根据评价内容的不同，可以分为诊断评价、形成评价、综合评价等。
根据评价对象的不同，可以分为自我评价、互相评价、教师评价以及家长等人的评价等。
根据评价的科学主义取向与人本主义取向，可以分为量性评价与质性评价。
37、根据现代教育评价理论，谈谈新美术课程评价的特征
答案：根据现代教育评价理论，首先，学生的美术学习历程与美术课程内容是同
等重要的，其次，并不是所有学科的学习都可以用标准化的方式来进行客观评价的，特别是本身存在多元价值取向的美术学科。
1、强调以学生在美术学习中的客观表现事实作为评价的基础，将常模参照机制改为标准参照机制，有利于发现学生的潜能。
2、重视形成性评价，延长评价的时间，拓宽评价质量的范围。
3、提倡采用与美术课程的多元化、个性化、创造性等基本特征相对应的多种评价方式评价学生的美术学习成绩。
4、强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。
5、注重评价与教学的协调统一。
6、主张评价主体的多元化。
38、根据电子学习档案袋的优势，谈谈电子学习档案袋在评价上的特殊优势。答案：电子学习档案袋的最大优势是高效率。它可以清晰地显示学生的成长历程，并进行合理、系统的组织管理。电子学习档案袋还具有便于操作、易于携带、研究分析快捷方便的特点。它能即时地对档案进行全面地分类，并能与他人分享资源和信息，有效地与档案资料进行对话。
具体而言，电子学习档案袋在评价上具有几方面的特殊优势：
首先，它有利于学生的自我评价。
其次，教师借助计算机能系统地管理学生的美术学习档案，清晰地知晓学生的成长轨迹。
再则，利用电子学习档案袋有益于交流。
39、谈谈童的梦实验学校的美术学习档案袋。
答案：上海市童的梦实验学校的美术教师杨一宾在二年级（2）班的美术教学中开展建立美术学习档案袋的活动。
在小学美术教学中运用档案袋评价的方法来评价学生在美术学习领域中的成就，一方面为学生提供了一个自主学习的机会，使学生能够学会倾听别人的意见和建议，以判断自己的进步及认识自己的不足，并发现同伴的优点，促进综合发展。另一方面，为教师的教学提供了改进与发展的信息来源，使教师及时准确地掌握学生学习进展的实际情况，调整下一步的教学方案，使之能够适应学生发展的要求。
40、阐述湖里区小学美术教学评价的实验。
答案：厦门市湖里区以《义务教育美术课程标准》中的评价建议为依据，进行了小学美术教学评价的实验。美术教师林庆辉设计了每一课题的学生美术学习评价表以及每一阶段的学生美术学习成长记录表。
这一评价工具的特点为：第一，评价主体多元化。既包含以学生自身为主体的自我评价，也包括以同学为主体的小组评价以及以教师、家长为主体的评价。第二，评价内容比较合理有效。能紧紧围绕课程目标的三个维度（知识与技能，方法与过程，情感、态度与价值观），并能紧密结合美术学科特点来设定评价的项目。
41、谈谈你对教师资源的认识。
答案：目前，能胜任新高中美术课程所有系列或模块的教师为数甚少。为解决
这一问题，需进行合理调配，共享美术教师资源。可以利用与开发的高中美术教师资源主要有以下三方面：
第一，充分利用校内美术教师资源。
第二，各校之间可以根据不同学习模块的师资需求，互通有无，共享美术教师资源。
第三，聘请社会上既具有美术专业水平，又具有一定教学经验的人来学校兼职，也是解决师资匮乏问题的方法之一。
42、阐明课程资源的含义以及课程资源的类别。
答案：广义的课程资源指有利于实现课程目标的各种因素，狭义的课程资源则指形成课程的直接因素来源。
根据《简明国际教育百科全书》，课程资源可以分为目标资源与教学活动资源。
按照课程资源的功能特点，可以把课程资源划分为素材性资源和条件性资源两大类。
按照课程资源空间分布的不同，可以分为校内课程资源和校外课程资源。
43、谈谈美术课程资源开发的发展方向。
答案：新的美术课程体现出课程的开放性特征，更注重课程资源开发。 第一，课程资源开发与利用的广度将进一步得以拓展。 第二，课程资源开发与利用的深度将进一步得以挖掘。 第三，范例课程将得以推广。
第四，理论研究的力度将得以加强。 第五，国际交流的渠道将不断增加。
随着我国新美术课程的逐步推行，我们将美术教育与人文活动紧密结合，感性与理性相统一，充分发挥想像力与创造力，积极开发与利用有利于时代发展和学生发展的新的美术课程资源，为实施优质美术教育而努力
44、谈谈“学校美术馆” 。
答案：许多美术教师充分利用“学校美术馆”在学校美术教育中作用，不仅在美术专用教室的墙上张贴学生的绘画作品，设置橱架陈列学生的立体作品，还在学校建筑物的门厅、走廊、图书馆、食堂、普通教室等处布置各种类型的学生美术作品。
45、谈谈《中国的玉文化》
答案：2001年2月8日，日本茨城大学向野康江以水户市千波小学六年级学生为对象，进行了题为《各种各样的国家，各种各样的文化，玉是什么？》的教学活动。
2003年11月28日，《中国的玉文化》这一单元教学在日本茨城县樱牧高中实施。日本的高中生们深深地被我国辉煌灿烂的玉文化所吸引，他们学习欣赏玉石工艺品的方法，了解与理解渗透在玉石工艺品中的中国历史和文化，从而激发了进一步了解中国文化、学习汉语、访问中国、了解中国的欲望。
46、试述学校美术教学研究水平
答案： 第一，直觉观察水平（资料收集水平Data Collection ）,回答的问题是“发生了什么？”
第二，探索原因水平（内在效应 Internal Validity）,回答的问题是“为什么会发生这种现象？”
第三，迁移推广水平（外在效应 External Validity）,回答的问题是“在不同环境条件下将发生同样的现象吗？”
第四，理论研究水平(Theoretical Research),回答的问题是“研究中有哪些潜在的基础理论原则？”
47、谈谈研究成果表述的步骤 答案：1 确定题目与体例 2 拟定写作提纲 3 进行写作
4 修改初稿内容、结构和文字 5 完成
48、阐述研究计划的制定过程。
答案：研究计划是对整个研究过程的全面规划。在制定研究计划时，要对研究的各项主要工作进行具体、合理的安排。完成研究计划的制定标志着研究的构思、设计阶段基本结束。
研究计划的基本内容包括研究题目；研究动机、目的及意义；研究的基本内容(预计突破的难题)；研究的方法与进度；研究的基础和有关条件；预计可取得的研究成果和应用范围，以及经费的预算。
49、简述研究成果表述的标准与原则。
答案：一般来说，高质量的美术教学研究成果应达到以下标准： ·具有完备的美术教学理论体系。
·切合实际，对美术教学实践具有指导作用。 ·研究方法科学规范。 ·具有鲜明的独创性。
·表述方法恰当，对研究结果的解释合理。
·文字简洁流畅或附有图像、音响等，具有可读性。
与上述美术教学研究成果表述的标准相对应，成果表述的原则可归纳为以下四点 ：
第一，重创新与科学性。
第二，填补研究上的空白。
第三，补充前说。
第四，纠正通说或开展争鸣。
50、怎样拟定写作提纲？
答案：提纲是思维的外化。通过拟定写作提纲，把确立论点的思路用文字固定下来，使原先在头脑中的一切变得可视而清晰。美术教学研究成果表述的形式中包含着内部结构形式和外部结构形式。在拟定写作提纲时，首先按照内部结构形式理顺思路，然后再与外部结构形式相匹配。
·内部结构形式为：提出问题→分析问题→解决问题； ·外部结构形式为：前言——→本文——→结论； ·各种表述类型所共有的要素：题目（主题、关键词）、大小标题、段落、层次等。
51、美术教学研究活动过程
答案： 一般地说，学校美术教学研究活动过程可以分为五个步骤： 第一，选择研究课题。 第二，检索文献、资料。 第三，制定研究计划。 第四，实施研究计划。
第五，研究结果分析与成果表述。
52、学校美术教学研究的任务
答案： 第一，通过对美术课程与教学理论的研究，制定适应时代发展与学生发展的美术教学目标。
第二，通过对包括美术教科书在内的教材进行分析研究，指明现行中小学美术教学内容的可行性与局限性，提出改革美术教学内容的建议，开发与时代、学生发展相适应的新的美术教学内容。
第三，通过对美术教学实践的研究，对现行中小学美术教学方法和评价方法作出正确的评估，提出改善的建议或具体的改革方案。
53、简述实验研究的程序。答案：第一，进行实验设计。 第二，执行实验程序。 第三，分析资料数据。
第四，形成结论并撰写实验报告。 第五，进行重复实验或扩大实验。
54、美术教育研究的范围
答案：第一，回顾美术教育的历史，探明美术教育的开端与发展过程的特征与规律，吸取经验和教训，为现在或未来的美术教育的发展方向提供参照的依据。
第二，分析美术教育的现状，归纳其特征，探究内在与外在的原因，及时发现问题，并针对问题提出解决方案，以改进和完善美术教育的现状，促进美术教育的发展。
第三，预测社会、教育以及美术（艺术）的未来发展趋势对美术教育的影响，制定出与时代发展相适应的美术教育改革与发展的方向。
55、阐述我国教育实习制度的产生和发展。
答案：1904年颁布的《奏定优级师范学堂章程》中规定，京师大学堂第四学年实习，优级师范学堂第四学年“教授实事练习”，第五学年“教育演习”，实习时数占总课时数的10%左右，从而使我国的教育实习以制度的形式确定下来。
56、作为一名美术教师，自己的专业化成长过程是怎样的？
答案：在美术教师专业化成长过程中，关键在于培养具有自我发展意识和自我发展能力。
另一方面，社会在不断发展，美术也在不断演变，作为美术教师在关注教育改革的同时，也应密切关注美术的演变与发展。
57、谈谈现代美术教师来自新课程的挑战。答案：新的美术课程贯穿以学生发展为本的理念，突现基础性、时代性、开放性、综合性等特点，注重自主学习、合作学习、研究性学习等方式。
这就要求美术教师进行角色转换，即教师和学生要建立一种新的关系，从原来的“独奏者”的角色过渡到“伴奏者”的角色，帮助学生去发现、组织和管理知识，引导他们而非塑造他们；教师的工作并非传授知识，而是以陈述问题的方式介绍这些知识，把它们置于某种条件中，并把各种问题置于其未来情景中，从而使学生能在其答案和更广泛的问题之间建立一种联系 。
58、阐述当前美术师资培育的现状。
答案：教师是一门专门职业。1994年我国开始实施《教师法》，第一次从法律角度确立了教师的专业地位 。1995年，国务院颁布《教师资格条例》。2000年教育部颁布《教师资格条例实施办法》。2001年4月1日起，首次开展全面实施教师资格认定工作，这标志着我国教师任用开始走上科学化、规范化和法制化轨道。
目前，我国实行教师分级制。中小学美术教师与其他学科的教师同样，分为小学二级、小学一级和小学高级三个等级；初中和高中教师均分为中学二级、中学一级和中学高级三个等级。在中学高级之上，设有特级教师的荣誉称号。教师级别晋升的评价标准从教学年限、教学水平、教学研究水平等多方面设定。
59、谈谈来自新课程的挑战。答案：新的美术课程贯穿以学生发展为本的理念，突现基础性、时代性、开放性、综合性等特点，注重自主学习、合作学习、研究性学习等方式。
这就要求美术教师进行角色转换，即教师和学生要建立一种新的关系，从原来的“独奏者”的角色过渡到“伴奏者”的角色，帮助学生去发现、组织和管理知识，引导他们而非塑造他们；教师的工作并非传授知识，而是以陈述问题的方式介绍这些知识，把它们置于某种条件中，并把各种问题置于其未来情景中，从而使学生能在其答案和更广泛的问题之间建立一种联系 。
60、谈谈美术师资培育的现状
答案：教师是一门专门职业。1994年我国开始实施《教师法》，第一次从法律角度确立了教师的专业地位 。1995年，国务院颁布《教师资格条例》。2000年教育部颁布《教师资格条例实施办法》。2001年4月1日起，首次开展全面实施教师资格认定工作，这标志着我国教师任用开始走上科学化、规范化和法制化轨道。
目前，我国实行教师分级制。中小学美术教师与其他学科的教师同样，分为小学二级、小学一级和小学高级三个等级；初中和高中教师均分为中学二级、中学一级和中学高级三个等级。在中学高级之上，设有特级教师的荣誉称号。教师级别晋升的评价标准从教学年限、教学水平、教学研究水平等多方面设定。
第17篇：美术课程与教学理论（全文）
第一章、美术课程知识
第一节、美术课程的性质、价值和基本理念
一、课程性质：凸显视觉性，具有实践性，追求人文性，强调愉悦性。
二、课程价值：
1、陶冶学生的情操，提高审美能力
2、引导学生参加文化的传承和交流
3、发展学生的感知能力和形象思维能力
4、形成学生的创新精神和技术意识
5、促进学生的个性形成和全面发展
三、课程基本理念：1面向全体学生2激发学生学习兴趣3关注文化与生活4注重创新精神
第二节：美术课程目标、课程内容及要求
一、课程目标
1：总目标：按知识与技能，过程与方法，情感态度价值观三个维度为基础设定的 2：具体目标a造型表现学习领域，b设计应用学习领域，c欣赏评述学习领域，d综合探索学习领域。
二、课程的内容及要求（四个学段）
1、第一学段（1-2年级）
2、第二学段（3-4年级）
3、第三学段（5-6年级）
4、第四学段（7-9年级）
第三节、美术课程的实施建议
一、教学建议：
1、坚持面向群体学生的教学观
2、积极探索有效教学的方法
3、营造有利于激发学生创新精神的学习氛围
4、重视对学生学习方法的研究
5、多给学生感悟美术作品的机会
6、引导学生关注自然环境和社会生活
7、探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段
8、培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神
二、评价建议：
1、依据美术课程标准进行评价
2、注重美术学习表现的评价
3、采用多种评价方式评价美术作业
4、鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方法
第四节、美术教材编写建议
一、依据美术课程标准编写美术教材
二、实现内容组织的综合性和合理性
三、妥善处理传统与现代、中国与外国的关系
四、鼓励美术教材呈现方式多样化
第五节、合理选择美术课程资源
一、课程资源的类型：校内课程资源和校外课程资源
二、课程资源开发与利用的原则：开放性、经济性、适度性、简洁性等原则
三、课程资源开发应注意的问题：
1、教师既是课程的实施者也是课程的建设者
2、避免“为了用资源而开发资源”
3、坚持资源共享
4、利用各个学科的教育资源
5、学校应当为课程资源开发提供必要保障
第六节、美术课程资源的开发与利用
一、满足学生学习美术的基本条件
二、完善美术教学的基本材料和设置
三、丰富美术教学的图书和相关资料
四、拓展校外美术教学资源
五、开发和利用网络美术教学资源
六、充分利用自然和社会文化资源
第二章、教学论
第一节、教学设计
一、概念和作用：
1、概念：是教师在教学实施前根据教学对象和教学目标，确定合适的教学起点和终点，讲教学诸要素有序、优化地安排，形成教学方案的一种决策，是实现教学目标“施工蓝图”的工程。
2、作用：有利于学生主体地位的落实，使教学更具科学性教学效果更趋最优化有利于教学素质的提高
二、教案的概念及撰写要素
1、概念：称作课时计划，指为增加教学的目的性、程序性和周密性而预先准备的文案。
2、基本要素：a课程、课型、年级、授课人
b教学目标：学生需要达到的目标（三个维度），一般用行为动词表述
c教学重点和难点：重点即教学的基本内容，难点是教学可能出现的问题
d教学方法：选择多种教学方法并灵活安排
e教学准备：教具、学具准备和其他准备
f教学过程（组织教学、导入新课、学习新课、布置活动、教学小结）
g板书设计
h课后反思
三、美术教学目标
1、教学目标的功能：导向、控制、激励、中介、测度等功能
2、三维教学目标的制定
原则：主体性原则（学生），开放性原则（创新），多样性原则，渐进性原则
义务教育阶段三维目标制定的技巧：行为主体+（情景或条件）+行为动词+表现水平或者标准
四、美术教学重点与难点（重点双基：基础知识和基本技能）
1、重难点区别：难点具有暂时性和相对性，重点具有稳定性和长期性
2、重难点联系：重点是课堂要求掌握的知识要点包含了难点，难点是学生难以理解和掌握的知识要点，不一定是重点，有些内容既是难点又是重点
五、美术教学方法
1、概念：是教学过程中教师与学生为实现教学目的和教学任务要求，在教学活动中采取的行为方式的总称。包括教师教的方法和学生学的方法两大方面，是教授学习与学习方法的统一。
2、常用方法：a教师主导型：讲授法、只管演示法、呈示法
b师生互动型：对话发、读书指导法、联系法（实践法）、参观教学法
c学生自主型：讨论法、自主学习法
六、美术教学过程
1、概念：教学过程也可称为教学步骤，是实施教学的具体安排，是指美术教师常规性的、周期性的和最基本的教学工作内容，是教学在实践流程上的组织形式。4个环节：组织教学与导入新课，讲授新知识与演示新技能，巩固新知识或新技能，展示、评价与课程结束.
2、课堂巩固的方法：提问、联系、竞赛
3、课堂结束方式：回顾式、提问式、告诫式、悬念式、延展式
七、美术教学作业布置
1、美术作业应注意的问题：a作业形式多样化、充分调动学生的多种感官参与
b作业分层布置，合理照顾美术差异的学生
c作业布置目的明确
2、作业形式：a体验性学习基本技能
b设计美术综合作业
c社会活动与社会角色体验
d结合各种主题式活动（美化班级活动主题，学生的作业可围绕学校的一次艺术节和运动会开展主题式的美术活动）
八、美术课堂教学模式
1、自主学习阶段--------合作探究--------拓展提升阶段--------总结收货
2、教学过程：组织教学，检查复习，传授新知识，巩固新知识，布置课外作业
九、美术课教案撰写要求及范例：见书本P222 第二节、教学实施
一、美术教学的组织形式
1、室内授课：一般采取集中授课，或分组讨论、集中讨论等不同组织形式进行教学，优点根据学生的生理心理特点规定了严格的作息时间，合理安排了各门学科的教学顺序，劳逸结合保证了学生身心的正常发展。缺点不能照顾学生的差异，不利于扩大视野知识。
2、室外授课
3、参观活动
二、美术教学实施案例分析及运用
问：此案例中运用了哪些学习方式？答：自主学习、合作学习和探究性学习的方式
第三节、美术教学评价
一、概述：对教师教学工作的评价--------教师教学评估、对学生学习效果的评价（考试与测验）
二、功能与原则
1、功能：导向、诊断、激励、调控、教学等功能
2、原则：科学性、方向性、客观性、整体性、目的性、可行性、评价和指导相结合、自评和他评相结合等原则
三、义务教育阶段美术课程标准教学评价建议
1、依据美术课程标准进行评价
2、注重美术学习表现的评价
3、采用多种评价方式评价美术作业
四、美术教学评价的方式
课堂教学具体评价方法：*美术学习档案袋评价方法
*相对评价法 *绝对评价法
*自我评价法
*他人评价法
*问卷法 *观察评分法
*查阅文献资料发
*等级计分法
*静态评价法 *动态评价法（问卷法、调查法、观察法、座谈会）
*形成性评价 *诊断性评价
*定性评价法（等级法、评定法）
*定量评价法 *个体内差异法
*分析评价法
*综合评价法
*终结性评价
第四章、美术基础知识
第一节、素描
一、概述：是造型艺术的基础，以线条或者明暗色而来描绘物象的单色画，轮廓和线条
是素描的一般要素。目的是为了认识对象、研究对象然后表现对象。
分类：创作素描与习作素描，中国写意传统素描和西方写实传统素描。
二、基本因素：结构、形体、比例、明暗
遵循的基本原则：训练原则、观察与表现原则
表现方法：用线条，用明暗光影，用线面结合
绘画步骤：整体----局部----整体，a经营构图确定轮廓b深入刻画塑造形象c调整统一完美图画
第二节、速写
一、分类：以15分钟为界线点为快写，30分钟左右为慢写。
作用：培养观察能力，绘画概括能力。能为创作收集大量的素材，提高对形象的记忆能力和默写能力，探索和培养具有独特个性的绘画风格，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动势和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。
主要表现形式：以线为主，线面结合
二、人物速写：分单个人物速写和场景速写，分静态速写和动态速写。
人物动态艺术表现：a概括与取舍b对比夸张（疏密、虚实、长短、曲直、黑白等对比）
第三节：色彩
一：色彩三要素：色相、明度、纯度
色彩现象与规律：光源色、固有色、环境色、色彩的对比（无色彩和有色彩） 二：色彩冷暖感（心里现象）暖色、冷色、中性色（绿色和紫色）
三原色：红黄蓝，三原色的对此混合可以得到3种间色和6种复色，包括三原色在内形成12种色彩的色相环，计算机RGB色彩表示法，印刷制版CMYK色彩表示法。
第四节、透视与构图
一、透视现象及种类：a平行透视（一点透视）b成交透视（两点透视）c斜角透视（三点透视）d三点透视（动点透视透视法《清明上河图》）e焦点透视《最后的晚餐》
二、构图的基本原理：均衡与对称，变化与统一
三、构图的基本形式：a对称式（金字塔式、旋转式、放射式）b均衡式（对角线、弧线、渐变式、S形构图、L形构图）
第五节、图案
一、种类：a从空间角度划分（平面图案分单独纹样与连续纹样几何形图案、立体图案）b基础图案划分（花草、动物、人物、风景）（具象、抽象）
教师需要研究图案设计的三种形式：绘画形式图案、纹样式图案、混合形式图案
二、图案形式美得原理法则
原理：变化、统一
途径与方法：写生与变化，记忆造型，联想造型，想象造型，数理成型，偶然成型 基础图案的素材来源于写生采集，从优秀艺术资料中采集
第六节、构成
一、三大构成：平面构成（基本要素：点、线、面，基本构成方法：重复、渐变、特异、打散构成）色彩构成、立体构成
第七节、设计基础
一、广告设计元素：标题设计、文字创作、编排设计、图像创意、商标、地址、电话等
二、标志设计的表现方式：具象形式、意象形式、抽象形式
三、包装设计的三大构成要素：外形要素、构图要素、材料要素
四、装潢设计的基本要素：构图、图画、美术字、色彩
美术字审美原则：思想性、可读性、艺术性
美术字写法：打格、布局、定骨架、双勾字形、填色
第八节、民间工艺美术
一：类型：木版年画（天津杨柳青、苏州桃花坞、山东杨家埠）、皮影、彩灯（制作方法：扎骨架、裱糊、镶边）、风筝、面塑、剪纸（分单色剪纸、套色剪纸、染色剪纸,刀法分阴刻与阳刻，饰纹分月牙纹和锯齿纹）、漆器工艺、染织与刺绣（中国四大名绣：苏、粤、蜀、湘）
第五章、美术画种分类
第一节、中国画（以线造型------书法入画------讲究笔墨）
一、艺术特点：a以“写意”为特点的中国艺术观
b遵循与客观自然相默契的法则
c“以形写神，形神兼备”的原则是中国画写意的核心
d中国画巧用比、喻、兴、借等手法
e诗词入画，提倡诗情画意
f中国画技法（书写线条的方法被称为“用笔’，用水墨的方法被称为“用墨”）
二、中国山水画（三远法，散点透视）
a墨法（破墨与积墨）
b色法（色墨重叠法、色墨对比法） c作画步骤：勾线——皴擦——点染——整理收拾——着色
d色彩形式：浅绛山水、青绿山水（小青绿、大青绿、金碧山水）
三、中国花鸟画
a分类：没骨花鸟画、写意花鸟画、工笔花鸟画
b技法：点染法、勾勒法、勾染法、泼墨法（浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干）、没骨法
四、书法
a书体流变：甲骨文-----金文-----先秦墨迹-----小篆-----隶属-----草书-----楷书-行书 b笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋、藏锋 c结构法：独体字、合体字 d书法理论：王羲之《书论》《笔势论》、米芾《海岳名言》 e笔势：包含两个因素一是行笔的走向，二是行笔的蓄势 f永字八法：是中国书法用笔法则
g隶变特点：解散篆体，该曲为直;偏旁分化；偏旁混同；结构减省；圆转不断的线条变为方折的断笔
第二节、油画
a油画常见技法:透明覆色法、不透明覆色法（多层次着色法）、不透明一次着色法（直接着色法）
b油画特点：艺术审美的直观性；绘画技法对绘画材料和工具的决定性；作品干燥时间较慢，可空性强；与空气隔绝，可保存时间较长；点彩技法；特殊肌理制作
第三节、版画
一、版画分类：a按印刷方式分凸印版画、凹印版画、平印版画、漏印版画
b依据使用色彩多少分单色版画、套色版画
c依据印数多少分独幅版画和多幅版画
二、版种特点：a木刻属于凸版（创作/复制/木面/木口/套色/笔彩/黑白/水印等木刻）
b铜版画属于凹版
c石版画属于平板
d丝漏版画也称丝网版画
e石膏版画
f砖刻版画
g纸版画（剪贴纸版画、刻纸凹印版画、刻纸凸印版画）
第四节、水彩画（特点是“留空”分方法）
一、特征：a画面大多具有通透的视觉感觉
b绘画过程中水的流动性
二、作画技巧：干画法（是一种多层画法）、湿画法（分湿的重叠和湿的接色）
第五节、水粉画
一、衔接：湿接、干接、压接
水粉画最容易出现的问题是：粉、灰、脏、花
第六节、其他画种
一、宣传画分为公共宣传画和商业宣传画
二、连环画指用多幅画面连续叙述一个故事或时间的发展过程
三、漫画以表现形式分类有单幅漫画、四格漫画、剧情漫画（连环漫画）等不同的形式
第18篇：小学美术教学心得体会
我经常在教学中思考：什么样的艺术教学实施为学生开发呢？美术课怎么样？在同时思考这些问题的同时，我在教学方面的探索，经过一段时间的农村艺术教学实践，我自己在艺术教学中几个表面实践和老师讨论，获得教学谐振。
一。注重时间，地域和人格差异。作为不同学生所教授的班级不同的个性，同样的教学方法所显示的效果也非常不同。这样，在组织的课堂记录，然后问路等，我不同人之间，防止画葫芦，使学生不会明亮，甚至同化的个性。注重培养学生的发散思维和丰富的想象力。
二。兴趣是学习艺术的基本动机之一。我们知道每个人都会对事情感兴趣，给予优先注意和积极探索，并表现出犹豫的状态。研究表明，如果每个人都对工作感兴趣，就有可能发挥他所有的才能，长期保持有趣的利率而不感到疲劳;相反，学生容易疲劳。兴趣也可以发展智力，是成功的起点。在教学中，我试图将教科书渗入教科书 艺术课程内容和学生生活经验紧密联系，强调知识和技能，帮助学生美化生活的角色，让现实生活中的学生理解艺术的独特价值，鼓励学生创造大胆，方法由每班学生欢迎工作更好，学生从自信，个性发展。例如：一年级第一类14班五颜六色拉花一课是为学生自学，合作方式探索生产花，并用来美化自己的生活空间。从而感受到自己创造的花朵的美丽，体验成功的快乐。在教这节课时，我让学生观察课堂环境和教科书的课前教师布局。鼓励学生谈谈：拉花有什么效果？你能美化什么？你想用花来美化在哪里？使学生在学生转学后，从学生的转移点引导学生观察四种剪纸教材的分析，让学生思考，尝试如何折纸，切纸，什么纸张更容易削减，这些折纸方法有什么相同和不同的地方？学生以个人或团体合作的形式参与剪刀和翻牌圈的活动。尝试使用剪刀和其他工具来生产鲜花和体验切花的乐趣。学习这样 学生在艺术学习中获得了持久的兴趣。在学生剪刀拉花的过程中，家是检查指导，坚持是否有割伤。如果有裁减，让小组讨论裁减的原因？可以避免。然后，老师展示了一些不同的剪刀，引导学生和书不一样。雪深尝试新的剪贴老师给予鼓励和指导，学生用自己剪的拉花
美化环境和自己。这种学生兴趣极高，积极探索切纸方法。每个学生都达到了教学目标。
三。良好的发现学生的荣誉点。老师的鼓励的话，光荣的眼睛，鼓励的手势，等等。可以带来良好的教学效果。教师给学生一点成功，优点有点赞美，让学生可以加强成功的情感体验，满足成就感。然后刺激学生学习动机，培养自信。有利于形成良好的心理素质的学生。帮助建立教师与学生之间的和谐关系，营造一种辛勤工作的集体氛围，更多的教师赞美，更多的学生更加活泼和可爱，结束学习更多的脚。教师的赞美就像一个看不见的催化剂，可以增强学生的自尊，自信，自我完善，也能实现以人为本的有效途径 其中一个轨道。
四。爱情。
老师的爱，像莲花上的露水，小心保护年轻的心灵。作为美术老师，加强师生之间的相互理解与合作，建立友谊，凝聚力，向心力，促进学生身心健康的健康发展。在这方面，低年级的学生更加突出。结果，较低年级的学生更像我的艺术班，而不是高级学生。每当我走进教室，孩子们会欢呼是的在孩子们都活泼和充满幼稚的语言，我感到前所未有的幸福和幸福！他们的反应让我意识到，他们也很高兴学习。
总之，在教学过程中避免盲目追求权威，根据实际情况让学生成为课堂的主人，充分适应课程改革，创新。使学生在自主，自愿，自由的学习氛围中健康快乐的成长。我相信在农村艺术教育的肥沃的土壤将能够做出精彩的工作。
第19篇：小学美术教学心得体会
美术教学心得体会
《美术课程标准》的评价建议中提出：“美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。”并强调“重视评价的诊断、发展功能，内在激励作用。”因此，现在的美术课堂上，少了教师采用简单化的否定性评价，少了教师的严厉批评声，而多了对学生的表扬、赞赏、肯定，这不能不说是一种进步。
我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。
一、重视形成性评价，提高学生的美术能力
课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。
二、通过教学评价，帮助学生树立自信心
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。
三、关注个体差异，评价注重引导学生的发展
心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
给学生一点阳光，他们会很灿烂！改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。
第20篇：初中美术教学心得体会
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（可编辑）
1
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初中美术教学心得体会
源
J.om 8 初中美术教学心得体会
美术新课程标准体现素质教育的重要性，注重实践性，注重生活与艺术联系。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型、表现；设计、应用；欣赏、评述；综合、探索；四大学习领域。造型、表现；设计、应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，而欣赏、评述则是倾向于文化品味和素质品质，综合、探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求、研究创造，运用综合性知识技能去制作。新课程标准赋予了新教材很多体验性学习方式。
学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。
体验性学习方式是丰富多彩的，各种体验学习方法既是独立的又相2
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互联系。我们在美术教学中应以教材的内容和学生的需求出发，有所侧重，既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性。在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂，新的教学理念改变了传统教育中的教师的教和学生的学，带来了师生交往方式的变化。课堂的主体不再是教师而是学生，因此，如何在课堂上适时恰切地点拨学生学习知识，成了一个新的研究话题。
首先，我们先纠正自己的心态和思想。第一要树立以学生发展为中心的教育观念。第二要构建超越学科的生态型知识结构。第三要掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。
在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。
在中小学美术课教学的过程中教师要设计周密的教学步骤，围绕教3
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材安排提问，引领着学生的思维和注意力，让学生积极参与，在课堂中充当主角。
曾经听过一堂这样的美术公开课，教材内容是初中二年级第二册《标志设计》。
教师在讲这一课时，课前先布置学生进行社会调查，找一找生活中的标志并分类。上课时改变了学生的座位编排，由单独排座变成小组合作的形式。教师从讲台上走下来，改变讲台上的控制者形象，和学生共同探讨问题：“怎样理解标志设计？你喜欢哪些标志设计作品，为什么？；结合实际生活中所见谈它的特点。”
教师采用分组公开记分的方式，鼓励学生小组讨论，积极探索，大胆表现。有的说标志是公司企业的形象标识，设计是“设想和计划”；有的具体举例说，设计是由思维引发出的并通过计划实施的过程；还有学生说标志设计就是围绕一个主题或中心绘制的图案名称，应用在交通、金融、通信生活中等等。虽然在讨论的过程中也有错误的答案或偏激的争论，但是课堂气氛非常活跃，有的学生从实际生活所见娓娓道来，有的从个人的理解评论其他同学的观点，并已经初步有了自己的思想。老师在课堂中始终追随学生的思路，参与其中并给予提示，及时支持或肯定学生战胜自我，参与讨论。教师的鼓励态度给了学生正面的导向，教学的结果是同学们兴趣盎然，课堂气氛活跃，对标志4
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概念有了自己的认识，完成作业积极并有自己的创意，他们甚至带着讨论的问题打算在课外去寻找答案。课堂发展处于自然生发的状态。通过对同一教材内容的不同教学方式对比我们发现，教师的行为改变，可造成相异的教学效果，其内涵却是教育理念和教学目标的不同。现在的学生往往喜欢主动寻找自己所需要的东西。如果教师还是作为“知识传授者”的身份出现，把知识讲透，学生被动接受，也许从短期效果来看，学生学会了，但从发展的角度看，学生失去了自我探究的习惯。虽然美术新课程有了新的标准、新的教材，但至关重要的是新的教学过程。教学过程会深深影响到教学内容，过程到头来会比内容更起作用。这中间美术教师非常关键。美术教师对调整自己教学行为自觉与否，直接关系到美术新课程能否真正有效实施。
源
J.om 8
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