第一章、美术课程知识
第一节、美术课程的性质、价值和基本理念
一、课程性质：凸显视觉性，具有实践性，追求人文性，强调愉悦性。
二、课程价值：
1、陶冶学生的情操，提高审美能力
2、引导学生参加文化的传承和交流
3、发展学生的感知能力和形象思维能力
4、形成学生的创新精神和技术意识
5、促进学生的个性形成和全面发展
三、课程基本理念：1面向全体学生2激发学生学习兴趣3关注文化与生活4注重创新精神
第二节：美术课程目标、课程内容及要求
一、课程目标
1：总目标：按知识与技能，过程与方法，情感态度价值观三个维度为基础设定的 2：具体目标a造型表现学习领域，b设计应用学习领域，c欣赏评述学习领域，d综合探索学习领域。
二、课程的内容及要求（四个学段）
1、第一学段（1-2年级）
2、第二学段（3-4年级）
3、第三学段（5-6年级）
4、第四学段（7-9年级）
第三节、美术课程的实施建议
一、教学建议：
1、坚持面向群体学生的教学观
2、积极探索有效教学的方法
3、营造有利于激发学生创新精神的学习氛围
4、重视对学生学习方法的研究
5、多给学生感悟美术作品的机会
6、引导学生关注自然环境和社会生活
7、探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段
8、培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神
二、评价建议：
1、依据美术课程标准进行评价
2、注重美术学习表现的评价
3、采用多种评价方式评价美术作业
4、鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方法
第四节、美术教材编写建议
一、依据美术课程标准编写美术教材
二、实现内容组织的综合性和合理性
三、妥善处理传统与现代、中国与外国的关系
四、鼓励美术教材呈现方式多样化
第五节、合理选择美术课程资源
一、课程资源的类型：校内课程资源和校外课程资源
二、课程资源开发与利用的原则：开放性、经济性、适度性、简洁性等原则
三、课程资源开发应注意的问题：
1、教师既是课程的实施者也是课程的建设者
2、避免“为了用资源而开发资源”
3、坚持资源共享
4、利用各个学科的教育资源
5、学校应当为课程资源开发提供必要保障
第六节、美术课程资源的开发与利用
一、满足学生学习美术的基本条件
二、完善美术教学的基本材料和设置
三、丰富美术教学的图书和相关资料
四、拓展校外美术教学资源
五、开发和利用网络美术教学资源
六、充分利用自然和社会文化资源
第二章、教学论
第一节、教学设计
一、概念和作用：
1、概念：是教师在教学实施前根据教学对象和教学目标，确定合适的教学起点和终点，讲教学诸要素有序、优化地安排，形成教学方案的一种决策，是实现教学目标“施工蓝图”的工程。
2、作用：有利于学生主体地位的落实，使教学更具科学性教学效果更趋最优化有利于教学素质的提高
二、教案的概念及撰写要素
1、概念：称作课时计划，指为增加教学的目的性、程序性和周密性而预先准备的文案。
2、基本要素：a课程、课型、年级、授课人
b教学目标：学生需要达到的目标（三个维度），一般用行为动词表述
c教学重点和难点：重点即教学的基本内容，难点是教学可能出现的问题
d教学方法：选择多种教学方法并灵活安排
e教学准备：教具、学具准备和其他准备
f教学过程（组织教学、导入新课、学习新课、布置活动、教学小结）
g板书设计
h课后反思
三、美术教学目标
1、教学目标的功能：导向、控制、激励、中介、测度等功能
2、三维教学目标的制定
原则：主体性原则（学生），开放性原则（创新），多样性原则，渐进性原则
义务教育阶段三维目标制定的技巧：行为主体+（情景或条件）+行为动词+表现水平或者标准
四、美术教学重点与难点（重点双基：基础知识和基本技能）
1、重难点区别：难点具有暂时性和相对性，重点具有稳定性和长期性
2、重难点联系：重点是课堂要求掌握的知识要点包含了难点，难点是学生难以理解和掌握的知识要点，不一定是重点，有些内容既是难点又是重点
五、美术教学方法
1、概念：是教学过程中教师与学生为实现教学目的和教学任务要求，在教学活动中采取的行为方式的总称。包括教师教的方法和学生学的方法两大方面，是教授学习与学习方法的统一。
2、常用方法：a教师主导型：讲授法、只管演示法、呈示法
b师生互动型：对话发、读书指导法、联系法（实践法）、参观教学法
c学生自主型：讨论法、自主学习法
六、美术教学过程
1、概念：教学过程也可称为教学步骤，是实施教学的具体安排，是指美术教师常规性的、周期性的和最基本的教学工作内容，是教学在实践流程上的组织形式。4个环节：组织教学与导入新课，讲授新知识与演示新技能，巩固新知识或新技能，展示、评价与课程结束.
2、课堂巩固的方法：提问、联系、竞赛
3、课堂结束方式：回顾式、提问式、告诫式、悬念式、延展式
七、美术教学作业布置
1、美术作业应注意的问题：a作业形式多样化、充分调动学生的多种感官参与
b作业分层布置，合理照顾美术差异的学生
c作业布置目的明确
2、作业形式：a体验性学习基本技能
b设计美术综合作业
c社会活动与社会角色体验
d结合各种主题式活动（美化班级活动主题，学生的作业可围绕学校的一次艺术节和运动会开展主题式的美术活动）
八、美术课堂教学模式
1、自主学习阶段--------合作探究--------拓展提升阶段--------总结收货
2、教学过程：组织教学，检查复习，传授新知识，巩固新知识，布置课外作业
九、美术课教案撰写要求及范例：见书本P222 第二节、教学实施
一、美术教学的组织形式
1、室内授课：一般采取集中授课，或分组讨论、集中讨论等不同组织形式进行教学，优点根据学生的生理心理特点规定了严格的作息时间，合理安排了各门学科的教学顺序，劳逸结合保证了学生身心的正常发展。缺点不能照顾学生的差异，不利于扩大视野知识。
2、室外授课
3、参观活动
二、美术教学实施案例分析及运用
问：此案例中运用了哪些学习方式？答：自主学习、合作学习和探究性学习的方式
第三节、美术教学评价
一、概述：对教师教学工作的评价--------教师教学评估、对学生学习效果的评价（考试与测验）
二、功能与原则
1、功能：导向、诊断、激励、调控、教学等功能
2、原则：科学性、方向性、客观性、整体性、目的性、可行性、评价和指导相结合、自评和他评相结合等原则
三、义务教育阶段美术课程标准教学评价建议
1、依据美术课程标准进行评价
2、注重美术学习表现的评价
3、采用多种评价方式评价美术作业
四、美术教学评价的方式
课堂教学具体评价方法：*美术学习档案袋评价方法
*相对评价法 *绝对评价法
*自我评价法
*他人评价法
*问卷法 *观察评分法
*查阅文献资料发
*等级计分法
*静态评价法 *动态评价法（问卷法、调查法、观察法、座谈会）
*形成性评价 *诊断性评价
*定性评价法（等级法、评定法）
*定量评价法 *个体内差异法
*分析评价法
*综合评价法
*终结性评价
第四章、美术基础知识
第一节、素描
一、概述：是造型艺术的基础，以线条或者明暗色而来描绘物象的单色画，轮廓和线条
是素描的一般要素。目的是为了认识对象、研究对象然后表现对象。
分类：创作素描与习作素描，中国写意传统素描和西方写实传统素描。
二、基本因素：结构、形体、比例、明暗
遵循的基本原则：训练原则、观察与表现原则
表现方法：用线条，用明暗光影，用线面结合
绘画步骤：整体----局部----整体，a经营构图确定轮廓b深入刻画塑造形象c调整统一完美图画
第二节、速写
一、分类：以15分钟为界线点为快写，30分钟左右为慢写。
作用：培养观察能力，绘画概括能力。能为创作收集大量的素材，提高对形象的记忆能力和默写能力，探索和培养具有独特个性的绘画风格，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动势和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。
主要表现形式：以线为主，线面结合
二、人物速写：分单个人物速写和场景速写，分静态速写和动态速写。
人物动态艺术表现：a概括与取舍b对比夸张（疏密、虚实、长短、曲直、黑白等对比）
第三节：色彩
一：色彩三要素：色相、明度、纯度
色彩现象与规律：光源色、固有色、环境色、色彩的对比（无色彩和有色彩） 二：色彩冷暖感（心里现象）暖色、冷色、中性色（绿色和紫色）
三原色：红黄蓝，三原色的对此混合可以得到3种间色和6种复色，包括三原色在内形成12种色彩的色相环，计算机RGB色彩表示法，印刷制版CMYK色彩表示法。
第四节、透视与构图
一、透视现象及种类：a平行透视（一点透视）b成交透视（两点透视）c斜角透视（三点透视）d三点透视（动点透视透视法《清明上河图》）e焦点透视《最后的晚餐》
二、构图的基本原理：均衡与对称，变化与统一
三、构图的基本形式：a对称式（金字塔式、旋转式、放射式）b均衡式（对角线、弧线、渐变式、S形构图、L形构图）
第五节、图案
一、种类：a从空间角度划分（平面图案分单独纹样与连续纹样几何形图案、立体图案）b基础图案划分（花草、动物、人物、风景）（具象、抽象）
教师需要研究图案设计的三种形式：绘画形式图案、纹样式图案、混合形式图案
二、图案形式美得原理法则
原理：变化、统一
途径与方法：写生与变化，记忆造型，联想造型，想象造型，数理成型，偶然成型 基础图案的素材来源于写生采集，从优秀艺术资料中采集
第六节、构成
一、三大构成：平面构成（基本要素：点、线、面，基本构成方法：重复、渐变、特异、打散构成）色彩构成、立体构成
第七节、设计基础
一、广告设计元素：标题设计、文字创作、编排设计、图像创意、商标、地址、电话等
二、标志设计的表现方式：具象形式、意象形式、抽象形式
三、包装设计的三大构成要素：外形要素、构图要素、材料要素
四、装潢设计的基本要素：构图、图画、美术字、色彩
美术字审美原则：思想性、可读性、艺术性
美术字写法：打格、布局、定骨架、双勾字形、填色
第八节、民间工艺美术
一：类型：木版年画（天津杨柳青、苏州桃花坞、山东杨家埠）、皮影、彩灯（制作方法：扎骨架、裱糊、镶边）、风筝、面塑、剪纸（分单色剪纸、套色剪纸、染色剪纸,刀法分阴刻与阳刻，饰纹分月牙纹和锯齿纹）、漆器工艺、染织与刺绣（中国四大名绣：苏、粤、蜀、湘）
第五章、美术画种分类
第一节、中国画（以线造型------书法入画------讲究笔墨）
一、艺术特点：a以“写意”为特点的中国艺术观
b遵循与客观自然相默契的法则
c“以形写神，形神兼备”的原则是中国画写意的核心
d中国画巧用比、喻、兴、借等手法
e诗词入画，提倡诗情画意
f中国画技法（书写线条的方法被称为“用笔’，用水墨的方法被称为“用墨”）
二、中国山水画（三远法，散点透视）
a墨法（破墨与积墨）
b色法（色墨重叠法、色墨对比法） c作画步骤：勾线——皴擦——点染——整理收拾——着色
d色彩形式：浅绛山水、青绿山水（小青绿、大青绿、金碧山水）
三、中国花鸟画
a分类：没骨花鸟画、写意花鸟画、工笔花鸟画
b技法：点染法、勾勒法、勾染法、泼墨法（浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干）、没骨法
四、书法
a书体流变：甲骨文-----金文-----先秦墨迹-----小篆-----隶属-----草书-----楷书-行书 b笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋、藏锋 c结构法：独体字、合体字 d书法理论：王羲之《书论》《笔势论》、米芾《海岳名言》 e笔势：包含两个因素一是行笔的走向，二是行笔的蓄势 f永字八法：是中国书法用笔法则
g隶变特点：解散篆体，该曲为直;偏旁分化；偏旁混同；结构减省；圆转不断的线条变为方折的断笔
第二节、油画
a油画常见技法:透明覆色法、不透明覆色法（多层次着色法）、不透明一次着色法（直接着色法）
b油画特点：艺术审美的直观性；绘画技法对绘画材料和工具的决定性；作品干燥时间较慢，可空性强；与空气隔绝，可保存时间较长；点彩技法；特殊肌理制作
第三节、版画
一、版画分类：a按印刷方式分凸印版画、凹印版画、平印版画、漏印版画
b依据使用色彩多少分单色版画、套色版画
c依据印数多少分独幅版画和多幅版画
二、版种特点：a木刻属于凸版（创作/复制/木面/木口/套色/笔彩/黑白/水印等木刻）
b铜版画属于凹版
c石版画属于平板
d丝漏版画也称丝网版画
e石膏版画
f砖刻版画
g纸版画（剪贴纸版画、刻纸凹印版画、刻纸凸印版画）
第四节、水彩画（特点是“留空”分方法）
一、特征：a画面大多具有通透的视觉感觉
b绘画过程中水的流动性
二、作画技巧：干画法（是一种多层画法）、湿画法（分湿的重叠和湿的接色）
第五节、水粉画
一、衔接：湿接、干接、压接
水粉画最容易出现的问题是：粉、灰、脏、花
第六节、其他画种
一、宣传画分为公共宣传画和商业宣传画
二、连环画指用多幅画面连续叙述一个故事或时间的发展过程
三、漫画以表现形式分类有单幅漫画、四格漫画、剧情漫画（连环漫画）等不同的形式
