美术教学理论与方法
1、美的定义：美学的基本范畴和中心问题。美表现于不同方面，具有不同的形态，例如自然美、社会美、艺术美等。
2、艺术包括：文学，美术，音乐，舞蹈，戏剧，曲艺，电影，电视等。
3、美术包括：绘画，雕塑，工艺，设计，书法，篆刻，现代媒体艺术（摄影，摄像，电影，电视）等门类。
4、美国哈佛大学霍华德-加德纳提出的多元智能理论。P13
5、何谓“美育”，美育即“美的教育”
6、“美育”概念的提出者是德国剧作家、诗人席勒，他于1795年发表了《美育书简》，第一次提出了“美育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述。他认为：只用通过美，人们才可以达到自由；人性失去了尊严，艺术把他拯救；人在审美中，才是完整的人；由美的对象产生的美就是美育的任务。
7、一般的说，艺术教育可以分为：音乐教育，美术教育（造型艺术教育、视觉艺术教育等），戏剧教育，舞蹈教育，这四大类。
8、艺术教育是美育的核心。
9、美术教育的范畴：以往：绘画，雕塑，工艺和建筑的知识和技法。造型艺术教育：造型元素及其组合规律的运用，工艺和设计的知识和技法。视觉艺术教育：一切与视觉有关的艺术作品和现象。视觉文化艺术教育：每天日常生活中的各种视觉影像。
10、从侧重学科还是学生或社会的角度出发：美术教育可以分为：美感教育与情操教育、创造教育与个性教育、生活艺术教育与社会传达教育三种类型。
11、从目标取向以及教学层面的角度出发：美术教育可以分为：非艺匠养成的古代美育、技术导向的艺匠养成教育、实用导向的造型美术教育、近代中小学普通美术教育。
12、从场所上分，美术教育可以分为：学校美术教育、社会美术教育、家庭美术教育等。
13、2003年4月《普通高中美术课程标准（实验）》正式出版。
14、教学是课程实施的主要途径。
15、美术课程是为了达到教育目标，选择与组织教育内容，按照一定的顺序编排的计划。
16、美术教育课程包括四个要素：第一，设定具体的美术教学目标。第二，为达到美术教学目标，选择与组织美术教学的内容。第三，根据内容，百年之美术教学计划并实施。第四，对美术教学活动做出评价。
17、15世纪文艺复兴的鼎盛时期，伊拉斯谟认为学生的本性应该是教育的出发点。
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18、奠定现代教学法的先驱者是夸美纽斯、卢梭、裴斯泰洛齐和福禄贝尔。
19、德国教育家赫尔巴特提出：为实现教育目的，教育的作用为管理、教授和训练以教师为中心的教学思想。四阶段法：明了，联系，系统，方法 20、五阶段教学法：预备，提示，比较，总结，应用。
21、进步主义教育家所提倡的活动式教学往往强调：
1、学生的需要和兴趣；
2、通过有目的的工作和解决实际问题来获得实用知识；
3、选择恰当的机会表达思想；
4、参加集体活动。
22、布鲁纳在他的著作《教育的过程》中，提出“探究学习”与“科学教育”的观点。
23、后现代主义课程的标准，丰富性，回归性，关联性，严密性。
24、关于儿童画发展阶段，罗恩菲德的发展阶段说：6个阶段。
1、自我表现的最初阶段（涂鸦阶段，2-4岁）；
2、再现的最初的尝试（样式化之前的阶段，4-7岁）；
3、形态概念的成立（样式化阶段，7-9岁）；
4、写实倾向的萌芽诞生（初期写实的阶段，9-11岁）；
5、拟似写实的阶段（推理的阶段，11-13岁）；
6、决定的时期（思春期的危机，13-17岁）
25、美国哈佛大学的加德纳则提出“U”形曲线的发展模式。
26、绘画再现的发展模式，来自于与社会环境互动的记号过程，结果是“多轴媒体的表现”，并非直线性的发展，即以多元路径取代单一路径的发展。
27、社会性取向的美术课程与教学强调符合社会的需求，学习活动就群体需求与兴趣而展开。
28、萨利是最早的提出“儿童艺术家”这一称谓的学者。他指出：根据成人的标准来评价儿童的表现活动是错误的，儿童美术具有独立存在的价值。儿童绘画不是为了再现现实，而是象征性的表达环境，表现出超时代的先见之明。
29、凯兴斯泰纳是采用科学统计的方法进行儿童画研究的首创者。
30、创造性取向的美术教育，推动这一变化的主要代表人物是奥地利的齐泽克、英国的美术教育家里德和美国的美术教育家罗恩菲德。这种以创造主义教学为核心的、注重儿童个性发展的课程与教学理论被称作美术教育的工具论。（引导的方法）
31、1904年，齐泽克在维也纳工艺学校中开设了儿童美术教室。
32、简答：通过艺术的教育：罗恩菲德提出了美术教育的目的在于为儿童提供自我表现机会的观点。他认为，儿童的创造是他们的情绪、智能、生理、知觉、社会、审美与创造，这七个方面发展特征的反映。教室对儿童表现的结果，决不能用成人的观点去评价，总之里德和罗恩菲德所提倡的创造主义理念强调美术教育的目的在于为学生提供自我表现的机会，以促进学生个性及创造性的发展。
33、20世纪80年代以来，以美国美术教育家艾斯纳和古力为代表提出了“以学科为基础的
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美术教育”的理论。这一理论被称作“美术教育的本质论”。
34、格里尔提出了以四个领域：美学，美术史，美术批评，美术创作为基础内容的美术教育，简称DBAE的“以学科为基础的美术教育”，他包括以下三个特征
1、涵括美学，美术批评，美术史，美术创作四个学习领域。
2、教学内容由简至繁，循序渐进式的递进。
3、课程设计书面化而教学实施系统化。
35、美学：美术品特质，对美术品反应作分析并将分析做演绎，以判断美术品之优劣。
美术批评：学生能叙述作品所呈现之主题，形，色，调子与纹理，分析作品结构，解释作品的意义，判断作品的显著性和重要性。
美术史：认识美术史上的主要作品，分析各种风格，了解美术品的文化与历史。 美术创作：发现创作的观念，了解语言或意向，善用材料，以展示作品。
36、吉蒂艺术教育中心根据多元化美术的社会需要，又提出了“以多元文化科学为本的美术教育”。20世界90年代后期，吉蒂艺术教育中心顺应社会与美术的发展，为了更加全面的包容各范畴的视觉艺术领域，将DBAE改名为“全面综合的美术教育”。
37、美术教学的多元化倾向：第一，重视文化贡献的倾向。第
二、重视美术教育的倾向。第
三、重视视觉传达与设计教育的倾向。第
四、重视自由表现的美术教育倾向。
38、麦克菲提出了“多元性是艺术教育的核心”。
39、1902年清政府颁发了《钦定学堂章程》亦称“壬寅学制”。公布但未实施。1904年颁布了《奏定学堂章程亦称》亦称“癸卯学制”。这是我国经国家法令颁布，正式全国实行的第一个完整的近代学校系统。
40、2003年4月，教育部正式公布《普通高中美术课程标准（实验）》，决定在广东，海南，山东，宁夏四个省率先推行新的普通高中课程标准。
41、2007年9月起，全国所有普通高中的起始年级全部实施高中新的美术课程标准。
42、经美术课程标准研制组修订的《全日制义务教育美术课程标准》（2004）中指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行教育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可代替的作用。”
43、义务教育美术课程的总目标为：“学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉，触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中激发创造精神，发展美术实践能
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力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。”总目标包含三个维度：知识技能，过程方法，情感态度价值观。
44、美术教学改革是课程改革的关键。新的教学论中，美术课程就不只是“文本课程”，更是一种“体验课程”。
45、论述：美术学习方式：学习方式是指学生在完成学习任务过程时的基本行为和认知取向。学习方式不是指具体的学习策略和方法，而是学生在自主性、探究性和合作性方面的基本特征。问题解决学习、范例学习、发现学习、自主学习、合作学习、探究学习。P114
46、美术教案的目的；第一，整合美术课堂教学活动的进程。第二，增进教师对美术教学目标与程序的思考。第三，记录教师对美术教学观念的理解以及班级教学活动情况，并以此为依据进行今后的美术教学活动。第四，了解课堂美术教学活动情况。
47、论述，写教案P123
48、教材，包括文字教材（教科书，讲义，讲授提纲，图标，教学参考书），视听教材。
49、美术教材包括以下几种形式：教科书教材，图书教材，视听教材，现实教材，电子教材。 50、中小学美术教学内容基本特征：
第一，将美术教学内容按学生的学习活动方式分为四个领域，造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索。
第二，根据学生美术能力发展的基本规律，将九年义务教育阶段的美术学习分为四个学段：第一学段，12年级，第二学段，34年级，第三学段，56年级，第四学段，789年级。
第三，各学习领域分别由标准、学习活动建议和成就标准三部分组成。
51、论述，对高中美术改革的认识
52、《普通高中美术课程标准（实验）》的教学内容分为5个系列：美术鉴赏，绘画，雕塑，设计工艺，书法篆刻，现代媒体艺术。
53、美术教育 评价是教育评价的组成不分之一，其演变过程与教育评价的整体演变过程相一致。教育评价大致经历四个时期：测量和评价时期，描述时期，判断时期，构建时期。
54、美术教育评价的类别与其他学期教育评价的类别相同，从评价标准体系的角度出发，一般可以分为：绝对评价，相对评价，个人内评价。
55、档案袋又称成长记录袋，分为5个类型：理想型，展示型（精选型），文件型，评价型，课堂型。
56、建立美术学习档案袋步骤如下：第一，明确建立美术学习档案袋的目的。第二，选择美术学习档案袋的内容。第三，分类和编号。第四，收集辅助材料。第五，结合档案袋的评价。
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57、日本小学图画工作科的评价从四个方面出发：第一，对美术的关心意愿态度。第二，发想或构想的能力。第三，创造的技能。第四，鉴赏能力。
58、加德纳强调个人化评价，多元化评价。
59、课程扩展，第一类，扩展计划。第二类，个别深造计划。
60、美术课程资源分为校内课程资源，校外课程资源，信息化资源，教师资源四大类。 6
1、校外课程资源：公共文化设施，当地文物资源以及自然环境资源，艺术家工作室和艺术作坊。
62、简答：美术课程资源开发方向：第一，课程资源开发与利用的广度将进一步得以拓展。第二，课程资源开发与利用的深度将进一步得以挖掘。第三，范例课程得以推广。第四，理论研究力度将得以加强。第五，国际交流渠道将不断增加。
63、美术教育研究三个基本要素：
1、美术教育的客观事实。
2、与美术教育相关的理论。
3、研究的方法和技术。
64、美术教育研究的功能：基础研究的功能，应用研究的功能。
65、美术教育研究的原则：第一，从美术教育的特点出发。第二，从国情出发。第三，注重相关学科的交融与渗透。第四，发挥创造性。
66、InSEA，国际美术教育学会，这是世界最大的美术教育研究团体。 6
7、P253的表格。
68、比较研究：运用比较研究的方法，可以对美术教育现象在不同时期、不同地点、不同情况下的不同表现进行比较分析，以揭示美术教育的普遍规律以及特殊表现，从而得出符合客观世界的结论。可以分为：同类比较，异类比较，纵向比较，横向比较，定性比较和定量比较。
69、行动研究是质的研究的一种形式，他起源于社会心理学，自然科学，组织科学，社会规划等学科，经历了从理性的社会管理到反实证方法，然后再到社会变革的历程。行动研究是由社会情境到参与者为提高对所从事的社会或教育的理性认识，为加深对实践活动及其依赖的背景所进行的反思研究。
70、学校美术教学研究水平：直觉观察水平，探索原因水平，迁移广度水平，理论研究水平。 7
1、论文形式：内部结构形式：提出问题，分析问题，解决问题 外部结构形式：前言，本文，结论 要素：题目，大小标题，段落，层次 7
2、论述：P279-281
