推荐第1篇：美术课教学工作总结
转眼间，又放假了，回顾这个学期的工作，八个字：尝试、挑战、充实、圆满。
尝试：网路、美术、动漫、教学、活动。
没有想过取得什么样的奖励只是一次大胆的尝试：动漫验收，领导满意，这些虽没有一个证书，没有一份成绩单，但我感觉到一学期总算没有让我自己荒废，很充实很快乐。
挑战：加强学习提高素质
“学海无涯，教无止境”只有不断地充电，才能维持教学的活力。
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还自学信息技术方面的知识，提高业务能力。同时阅读了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
充实：任劳任怨，完成学校其他工作
本学期学校开展了一系列的活动，学校整体的，少先队的、艺术教育的等等，对于学校的工作我尽最大的努力完成的更好，基本能够做到任劳任怨，优质高效。
圆满：加强反思，及时总结
反思本学期的工作，在喜看成绩的同时也发现在工作中存在的一些问题。如：创新的太少，甚至部分内容不被大家认可等。
总之，我所享有的收获我会用在今后的工作中，我所碰到的问题我要认真反思想办法解决。今在此作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待来年教学水平更上层楼。
还是老话：一种挑战，也是一种机遇。我会去挑战的。
推荐第2篇：美术课教学工作总结
第一学期个人工作总结
日子过得真快，转眼间，一个学期就要结束了，在领导和同事地细心帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期,既忙碌,又充实,有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结,借
以促进提高。
一、教学方面：
加强学习,不断提高思想业务素质。“学海无涯,教无止境”,只有不断充电,才能维持教学的青春。一学期来，本人认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业，做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，从而不断提
高自己的教学水平和思想觉悟，并顺利完成教育教学任务。 下面是本人的教学经验及体会：
1．要提高教学质量，关键是上好课。为了上好课，我做了下面的工作：
组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意，使其保持相对稳定性，同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，克服了以前重复的毛病，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学数学的兴趣，课堂上讲练结合，布置好家庭作业，作
业少而精，减轻学生的负担。
2．要提高教学质量，还要做好课后辅导工作。
小学生爱动、好玩，缺乏自控能力，常在学习上不能按时完成作业，有的学生抄袭作业。针对这种问题，抓好学生的思想教育，并使这一工作贯彻到对学生的学习指导中去，还要做好对学生学习的辅导和帮助工作，尤其在后进生的转化上，对后进生努力做到从友善开始，比如，握握他的手，摸摸他的头，或帮助整理衣服。从赞美着手，所有的人都渴望得到别人的理解和尊重，所以，和差生交谈时，对他的处境、
想法表示深刻的理解和尊重，还有在批评学生之前，先谈谈自己工作的不足。
3．积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
4．培养多种兴趣爱好，到图书馆博览群书，不断扩宽知识面，为教学内容注入新鲜血液。
二、思想方面：
一年的时光就这样过去了，在这一年来， 我认真学习党的基本理论和重要著作，特别是认真学习“三个代表”重要思想，不断提高自己，充实自己，严格按照党员标准去要求自己，树立正确的世界观、人生观和价值观，坚定共产主义理想和社会主义信念，努力把自己锻炼成新时代的合格的共产党员。 作为预备党员的我认识到自己还有很多不足， 在日常工作中时刻注意向其他同志学习，遵守纪律，团结同志；并且教育目的明确，态度端正，钻研业务，勤奋刻苦；尤其是向优秀党员学习。我平时注意主动帮助其他同志干一些力所能及的事，自己也在做的过程中得到锻炼，增长了知识，提高了工作的能力。我相信在以后的工作学习中，我会在党组织的关怀下，在同事们的帮助下，通过自己的努力，克服缺点，取得更大的进步。
我将努力工作，勤学苦练，使自己真正成为一个经受任何考验的共产党员。
三、努力方向：
1、加强自身基本功的训练，课堂上做到精讲精练，注重对学生能力的培养。
2、对差生多些关心，多点爱心，再多一些耐心，使他们在各方面有更大进步。
3、利用各种方法，训练学生提高、集中注意力。
4、在教学上下功夫，努力使班级学生的成绩在原有的基础上有更大的进步。教育工作，是一项常做常新、永无止境的工作。社会在发展，时代在前进，学生的特点和问题也在发生着不断的变化。作为有责任感的教育工作者，必须以高度的敏感性和自觉性，及时发现、研究和解决学生教育和管理工作中的新情况、新问题，掌握其特点、发现其规律，尽职尽责地做好工作，以完成我们肩负的神圣历史使命。
一份春华，一份秋实，在教书育人的道路上我付出的是汗水和泪水，然而我收获的却是那一份份充实，那沉甸甸的情感。我用我的心去教诲我的学生，我用我的情去培育我的学生，我无愧于我心，我无悔于我的事业。让我把一生矢志教育的心愿化为热爱学生的一团火，将自己最珍贵的爱奉献给学生，相
信今日含苞欲放的花蕾，明日一定能盛开绚丽的花朵。
推荐第3篇：美术课教学工作总结
美术课教学工作总结
充实繁忙的一学期就将结束，回顾一学期的工作，作为一个新老师，在这个学期中，通过学习和实践，工作上我收获了不少，也在工作中发现自己还存在的问题。我对这一个学期中的美术课教学工作总结如下：
一、思想方面：
作为一名教师，我能注意自己的师德修养。在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则。在为人师表方面，严格遵守“教师职业道德规范”，谨言慎行，不忘以德育人，坚信教师无小节，时刻注意树立良好的教师形象。向老教师看齐，敬业爱岗，诲人不倦。教育目的明确，态度端正，积极上进;工作认真负责，关心爱护学生，懂得为人师表的奉献精神。争取让学生成为具有综合素质的新型人才。
二、教学方面：
1、激发学生学习美术的兴趣兴趣是学习美术的基本动力。我觉得课程内容的选择和教学方式转变都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时如果将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，可以使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。让学生领会美术带来的愉悦。
2、使学生形成基本的美术素养在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基矗因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基矗
3、教师自身素质的提高教学之余，我除参加学校及教研组组织的各种学习教育活动，自己不放弃对专业的追求，坚持创作。从专业上提高自己，完善自己，
并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。我在教学方面还有许多的经验不足，例如对课堂纪律的控制需要加强。
三、努力方向：
1、进一步提高个人教学能力水平，深入研究教材、研究学生、完成每一项教学任务。课堂上做到精讲精练，注重对学生能力的培养，提高教学效率
2、针对学生不同的能力状况，采取不同的课堂措施，使每一个学生都获得进步。要多增加和学生多沟通。
3、在教学上下功夫，让自己的教学方式和内容更能吸引学生课堂注意力。
4、发挥自己的专业方面的优势，多创作贴近课题的作品。引领学生创作。
5、多积极参与听课、评课，虚心向其它老师学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
推荐第4篇：美术课教育感言
感受美 欣赏美 创造美
————谈美术课上动手参与能力的培养
当前，“注重儿童潜能开发与个性差异；引导自主参与，培养创造能力”已成为优化课堂教学，提高教学质量的一个重要途径和基本保证。而培养学生的这些能力最好的办法就是重视学生的课堂参与性,培养学生的动手能力,让学生在亲身的实践中掌握知识、锻炼能力,这样的学习方法才能真正使学生发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与亲身实践中得到培养和提高。
一、培养意识，形成动手参与定势
1、激发兴趣
“兴趣是最好的老师”，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径。
以新激趣：学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望，这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感。如，在上《色彩知识——间色》一课时，我就用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色的彩水，分别盛装在三个玻璃杯内，再拿三个空玻璃杯，一齐放在讲台上。课堂上让学生巩固三原色时，把三种彩色的水展现在学生面前，当我把两种原色彩水倒入一个杯内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出“哇哇！”声来。做法虽然很简单，但形式较为新颖，孩子们像看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。学生觉得很新奇，很好玩，兴趣顿生,个个跃跃欲试,，趁学生兴趣正浓让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？再以游戏的形式让学生把自己调出后涂画在纸上的色块剪下，贴在预先安排好的色轮图中。这样，亲身的体验让学生自己发现了规律,知道了红加黄变为橙，红加蓝变为紫，黄加蓝变为绿,而橙绿紫三种色又叫三间色，学生们在动手中学到知识,在实践中得出结论。
以情激趣：在绘画教学中，有许多内容都包含着一定的思想性，教师要努力去拨响学生学习后的“情弦”。学生动了情，继而就有了情趣，俗话说：“感人心者，莫先乎情。”教师不仅要研究教学技巧，更主要的是倾注“情”。走到学生中去，了解学生最想画什么？最喜欢什么？ 例如六年级的《好看的图画书》一课，为了找到学生喜爱的学习内容，我常常留意观察学生课外读物。学生喜爱卡通画、漫画，说起这些，学生总能兴趣盎然，乐此不倦，事实上，随着时代的发展和商品经济的繁荣，影视作品、传媒和学生生活密不可分，与其让学生画不熟悉的题材，不如让学生表现自己喜爱的内容。学生对耳目能祥的形象、人物要创作出一幅画面、编绘出一组连环画就容易多了，学生爱画，愿意去画就好办了。
2、沟通情感
我们的学生是有思想，有情感的，了解学生的心理特点，与他们进行情感交流，有助于学生的动手参与、创新意识的培养。教师在教学中与学生之间的空间距离，很大程度上，影响学生主动参与教学的强度及时间。因此，我在上课时主动在教室里来回走动来“接近”后面的学生，缩短与他们之间的空间距离，适时地给他们一些必要的指导和帮助，鼓励所有学生积极动手参与各种活动，使用一些使人轻松愉快的幽默，给学生安全感，那么，即使没把握，学生也会争先恐后地参与，其创造性也会大大增强。从而缩短师生的心理距离，为全体学生积极主动动手参与创造条件。
二、指导学法，培养动手参与能力
教学既包含教师的教，又包含学生的学。重视学生的学法指导是实现从教到学的关键，是实施素质教育的重要途径。因此在教学中，应有系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有能力动手动脑参与学习，进行创造。
首先美术课对技法的要求很高，这是学生正确描绘制作对象，进行创作的基础。因此蜡笔水彩的造型、勾线、上色；泥塑课的揉搓粘画；手工课的折纸、裁剪、粘贴，„„既要扣紧每节课的重点，又要胸有全局，点面结合；既要着眼于全班同学，又要照顾个别成绩突出或能力较弱的同学，做到因材施教；既要表扬鼓励，又要具体辅导，帮助他们解决技术上的困难。
其次，想象是艺术创造的源泉，也是科学创造的源泉，世界上许多创造发明都是从想象开始的。美术教学中，我们可用创设情境的方法来拓展想象空间。
1、实物演示：利用实物展示或表演的方法，使他们明白完成任务的迫切性，联系己有知识经验进行想象。
2、媒体应用：即利用电视、录像、投影、多媒体等音像手段创设情境。这一方法可视性强，时空转换快，吸引力大，能为学生创设广阔的思维空间。如《中国古代雕塑》一课，这课属欣赏课，如果仅用讲故事的形式把内容灌输给学生会很抽象、乏味，于是，在我的课堂上我首先用一幅雕塑的的图片作为课件的序曲，课题的书写也由计算机处理，这样既表达了本课的主题，又使人感到很亲切，新颖。接着我选择了中国古代各个时期具有代表性的雕塑作品让学生进行浏览，并附上作品名称与简单的介绍，伴随古琴曲的背景音乐，给学生一种身临其境的感觉。上述内容前后仅用了几分钟。其后，我就中国古代雕塑作品的起源与分布问题组织课堂讨论。在设计课件时，我将学生在讨论时可能要提到的作品缩小后放在屏幕的一角，在讨论中学生提到哪件作品，我就用放大程序及时进行全屏显示，形象清晰，人机配合，协调自然；当讲述中国古代雕塑的艺术特点时，屏幕及时出现一些特点明显的作品让学生进行比较鉴别，大大提高了学生的分析能力。按照传统的教学方法，对于难点问题，教师要反复强调，但在计算机的帮助下，经具体形象的鲜明反复对比，学生很快就能总结出中国古代雕塑的艺术特点，学生就能学得活，领悟快。
三、创造条件，提供动手参与机会
学生有了动手参与的兴趣、能力，还必须有参与机会，否则一切都成了\"无本之木\"。教师要善于根据教材内容特点和学生实际，创造条件。为学生提供更多的动手参与机会。
l、课堂绘画作品手工作品的展览，让学生在\"看\"中参与。
绘画和手工是由外在形式构成的可视图像，学生可以直接感受，也易接受。特别是同班同学的或同龄人的优秀作品展览，一定程度上，学生都爱看，看了之后还会自觉地学习其中的优点。在上课前，拿一些自己班的优秀作品展览，学生对此较感兴趣，看得仔细，学得认真，因为这时的看，关系到自己的具体操作。教师若再在此基础上介绍一下那些作品各方面的优点，学生掌握得就越快，越全面。同时教师提出要求，布置任务，学生就会主动参与到学习中来，对于学生创作素材的积累也有很大的好处。
2、学生走上讲台，让他们在“说”中参与。
在传统教学中，师讲生听。这种课堂气氛中的学生沉闷、压抑，主动性不能发挥。因此教师要努力营造良好的课堂氛围，激励学生走上讲台说说自己想的内容，这时的说要让学生有充分的说的自由，教师千万不要说“不可能”、“没那回事”等否定的词，对那些具有创造性的想法，尤其是那些离奇古怪的想法，要大力表扬，让学生觉得这样“异想天开”是对的，从而使学生自然而然地养成发散性思维的习惯。如：在教学《奇怪的梦》时，学生说了许多他们心中的梦。从类
型上说：有让人开心的梦，有感到悲伤失落的梦，有让人害怕恐惧的梦„„；从地方上说：有在太空里的，有在海底的，有在云朵上的，有在树林里的„„；从内容上说：有和外星人一起玩耍，画画，唱歌，跳舞„„；有跟鱼儿嬉戏的；有被大怪兽追赶的„„。让学生们这样一说“奇怪的梦”就十分丰富和具有创造性。
因此，我觉得一堂成功的美术课，应该是师生共同完成的，作为老师不光是教孩子们怎样画画，更重要的是提高他们对美术课的兴趣，调动他们的积极参与，寓教于乐，你说，这样的美术课，哪个孩子不喜欢呢！
推荐第5篇：三年级第一学期美术课教育工作总结
三年级第一学期美术课教育工作总结
本学期，我担任三年级美术教学工作，在工作中我享受到了收获与喜悦，一学期的美术教学即将结束，为了今后更好地进行美术课的教学，弥补不足、精益求精，现将这一学期的教学工作总结如下：
一、教学计划贯彻情况
教学中我认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广美术教育，按时按质地完成了本期的美术教育教学工作，工作上兢兢业业，对学生以身作则，言传身教。
二、课堂教学
教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。我坚持培养学生对美术的兴趣、爱好及情感。努力做到通过美术教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的美术实践活动（做、画、联想、想象）中，主动地去发现、去探究，去感受美术、理解美术、表现美术，并在一定基础上创造美术。美术欣赏课还加入了一项让学生自己介绍美术，表达自己艺术见解的实践活动，这也使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
三、经验和教训
1、认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养的关系。在培养能力过程中，加强思想品德教育。要充
分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教 学手段和现代教育技术进行直观教学。
4、要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
四.考试
为了使美术考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现美术，表达自己对美术的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的美术考试我采用了：以学生平时作业为主的评价方式，让学生充分重视平时，结合特殊表现进行打分，大大提高了学生对美术的认识程度与重视力度。
五．成绩
本学期组织学生参加了“少儿绘画”活动。
最后获得两个一等奖，三个了二等奖。对于这个成绩，我虽不满足，但也成为我继续努力的动力。
六、自身素质
课堂之余，我积极参加学校组织的各种政治业务学习活动，认真订阅教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好地进行教育教学工作。
三年级 蔡东婷
二0一二年一月一十四日
评定意见：
评定人：
推荐第6篇：美术课教学设计
美术课教学设计
教学内容：一年级美术上册第一课：认识美术工具
教学目标：
1、知识与技能
熟悉和了解美术的表现形式，认识美术与生活的密切关系，培养新的思维加深对美术的新认识。
2、过程与方法
观察和发现各种工具的使用方式，培养爱护学习用具的良好行为习惯。引发对各种工具和材料的联想。
3、情感、态度和价值观
开阔视野，拓宽想象空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。 教学重点：观察各种工具和材料使用方式，引发对工具和材料的联想。
教学准备：课件、有代表性的美术作品、实物
教学过程：
一、导入新课：
1、用课件出示蜡笔、彩色铅笔、水彩笔„„
2、请同学们观察，再介绍一下，你在那里见到的？你认为它们能用来干什么？
3、你还知识哪些画画的工具？给大家展示一下。
二、引导观察 思考 发现新的工具和材料课件展示。
（一）、和学生共同读课本的提示。
（二）、欣赏课本中的几幅图。
1、“小鸟”引导学生欣赏。（工具：毛笔）
2、“青蛙”。（工具：剪刀）
3、“大树下”。（工具：彩色水笔）
4、“漂亮的花”。（工具：油画棒）
5、引导： 欣赏了这些画，大家能猜出这些画是用什么工具和材料来完成的吗？ 生自由议论。
6、课件再次展示（结合作品进行展示），目的是让学生感悟工具和材料的不同魅力，引发学生明白工具和材料的重要，以便今后在美术课的课前准备能有所重视。大家现在可以猜出我们要找的朋友是谁了吗？
7、怎样爱护这些工具和材料。
课件：工具和材料使用小知识，进一步强调爱护工具、保护学习用品、正确使用学具的良好品质。
四、评价，师指导学生正确使用回答问题。
1、你能认识的美术工具和材料有（ ）种？
2、通过学习你又认识了那些绘画的小伙伴它的名字叫（ ）？
3、你能爱护和正确的使用工具和材料吗？
五、课后观察和思考
收集和尝试一种你没有用过的美术工具和材料。
推荐第7篇：美术课教学反思
美术课教学反思
教师要目中有人。你的眼里，心里要有学生，要关爱每一个学生，尊重每一个学生。但关爱不是溺爱，我认为严也是一种爱的表现，比如对学生的严格要求，严格管理，严肃纪律等这对学生的一生发展都是有益的。在课堂教学上，教师与学生之间要搭建一座平等对话的平台，教师与学生既要有严格的一面，又要有亲和的一面，这样师生的情感才能融洽。又如，在课堂教学上我不要求学生一定要两手放在桌面上挺胸坐直，而是充许随意坐，可以随时调整你的坐姿，但前提是要认真听课；上课时充许学生随意下坐位，找同学商讨，进行合作学习，但前提是不得影响和防碍其他人。提出这种要求原因是，学生不可能以一种座姿坚持很长时间而一动不动的听老师讲课，表面上看学生是座的端正，好象在认真听讲，其实决不是那么回事，不是想睡觉，就是跑神，于其那样让学生耗着，不如明确告诉学生可以这样做，大家都轻松些效果反而更好。美术课最头痛的还是学生的学习用品总是带不齐，比如手工课60多人的一个班，只有半数人带了剪刀，这堂课怎么上？不让学生下座位找同伴借工具，这堂课怎么完成？所以我采取了学生可以自由组合，即体现了合作、探究学习，同时也解决了工具不齐的问题。这些做法得到了学生的欢迎，课堂气氛自然比较活跃，教学效果相对也比较好。
推荐第8篇：美术课剪纸教学
小学美术
美术课剪纸教学实践
【摘要】 剪纸这一司空见惯且极具群众基础的民间艺术，具有悠久历史和文化渊源，深受世人喜爱。剪纸作品逸趣横生，散发着泥土的芬芳，生动有趣，雅俗共赏，被广为认同。剪纸艺术教育，可以提高学生观察力、动手能力、协作能力和交往能力，培养学习兴趣，提高创新意识。
【关键词】 剪纸艺术 作品欣赏 教学互动 兴趣培养 创新意识
一、多观摩，了解剪纸艺术的历史与用途
我校把剪纸作为校本教程和学校特色教育来抓。我任教四年级数学兼美术教师，尝试把民间剪纸艺术引入小学美术课堂教学，并对剪纸教学进行了有益探索。实践证明，将剪纸教学引入美术课堂，激发了学生学习美术的兴趣，增强了课堂教学实效，同时也让学生掌握了一门民间艺术。
作为一名小学教员，我从小就喜欢剪纸，也经常从事一些简单的剪纸艺术创作，苦练作为兼职美术教师的基本功。
前几年，有人从陕北延安旅游回来，带给我几幅全国著名剪纸艺术家李福爱大姐的剪纸作品，我与同学们一同欣赏。也欣赏本土名家的剪纸作品。那一张张灵动精美的图案，深深地吸引了大家，也让师生开阔了眼界。在欣赏名人佳作的同时，让学生欣赏教材中所有的优秀剪纸及学校老师、同学们的剪纸作品。
在剪纸艺术教学中，也要传授给学生一些剪纸艺术的相关历史知识。
我们洪江市的前身是久负盛名的黔阳县。黔阳历史悠久，据本县高庙遗址考古发现,早在7400年前,黔阳己进入神农炎帝稻作文明时代。高庙文化表明远古艺人工匠，已能娴熟运用以图案做为形象表记的艺术表现手法,尤其雕刻与镂空艺术运用完善，与今天的剪纸艺术有传承和延续关系。
黔阳剪纸起源于远古及周楚时期的祭祀、婚娶等民俗活动，寄寓了人们对生活的美好愿望。剪纸工艺，早在民间流传，与荆风楚俗结下不解之缘。到了宋代，剪纸已经普及，并开始出现剪纸行业和剪纸名家。特别是明清时期，剪纸己达高峰，每家每户、每个女人都会剪纸。《黔阳县志》记载：黔阳剪纸相当普遍，特别是黔城、托口不少妇女精于剪纸。至今逢年过节，家家户户门口都要挂喜钱、贴窗花。结婚、祝寿、乔迁，都要张贴喜庆剪纸。连祭祀、庙庆，都要挂贴剪纸。剪纸更用于布鞋取样、刺绣底稿、布料印染样版等，民间流传甚广。特别是婚庆、寿宴剪纸，全是红色，用大红纸剪成，以增添喜庆气氛，深受民众喜爱。
黔阳的木雕、石刻，都采用剪纸艺术的花纹样版，雕刻的物件精美绝仑。黔阳生产的小镜屏，利用剪纸图样，在玻璃上以彩漆绘出牡丹、雄鸡、仙鹤、寿桃、花好月圆等图案，用作婚寿喜庆礼品。黔阳剪纸深入民间，丰富多彩。
剪纸及剪纸图案不仅可以用来做邮票，还可以做书签、图书故事插图、连环画及动漫电影。近年来人们还把它广泛用于舞台设计、室内装饰，以及服饰刺绣、陶瓷工艺等制作。
学生通过学习民俗剪纸，可培养对乡土艺术的热爱，感受本土艺术之美，提升审美意识，培育美学情趣。
二、多动手，掌握各种剪纸方法
剪纸是在纸张、布绢、金箔、树叶、笋壳等物品上镂空剪刻，使其呈现出所要表现的形象。剪纸手法有剪、刻、凿、撕、烫、扎、编、绘等。
剪，就是用剪刀将纸、布、叶等剪成各种各样的图案。这是一种最为简便、最快捷的剪纸方法，但剪纸层次不能过多。黔阳剪纸多用剪刀剪。
刻，是将多层纸钉牢，放在腊板（刻板）上，用刻刀雕刻。一般剪纸工匠雕刻绣花纹样，都用刻纸方法。
凿，先将一迭纸摊平，压紧，钉牢，按照模板原样，用各种不同的凿子，打凿出各种花样。一次可打凿上百张图案。至今逢年过节，办喜事，大门上挂的“喜钱”就是打凿的。
撕，就是用手撕纸，撕树叶，可以起到不同的艺术效果。 烫，即是用香火、炭火或电烙铁，在纸上或布绢上烫烧出剪纸效果的图案，也别具风味。
扎，是用竹篾、木条、金属丝等，扎出各式各样的立体剪纸物件。如过年舞的龙灯、花灯，家家悬挂的宫灯，丧葬用的棺罩、灵屋，冲傩、庆庙扎的傩神（俗称吞口）等。
编，是采用竹篾、绳索，编织成各种剪纸图案，有各种竹编，有缝衣服的衣边、裙边，有背小孩的背带等。
绘，是用画、拓（印）、熏（以前用油柴熏，后来用煤油灯熏）、印（复写、复印）等方法，绘画出剪纸样稿或图案。
剪纸材料的选择较为随意，一般根据用途来确定剪纸材料，常用的村料有以下种类：纸。婚、寿喜庆多用大红纸、腊光纸，也有用彩色宣纸。丧事则用白纸、蓝纸；做底样的纸张就比较随意。布。布匹和绫绢，用作剪贴画和剪纸装裱。叶。树叶剪纸，粘贴画都相当漂亮。丝。竹篾、棕丝、绳索、金属丝都可编织剪纸画。黔城然翔园的棕丝画就是运用剪纸工艺，用棕绳制作的一种画艺。箔。用金、银、铜、铝、锡等各种金属箔片，剪切出既美丽又实用的各种图案。铜匠用剪纸工艺，将铜片剪成花、鸟、鱼、虫图案，焊制成各种器皿用具。银匠运用剪纸工艺，将金银箔片打制成各种首饰。 黔阳剪纸多是欣赏与实用相结合，有以下用途：一是张贴用。即直接贴于门窗、墙壁、彩礼之上以为装饰，如喜钱、窗花、灯笼花、纸扎花等。二是摆衬用。即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品，如喜花、供花、礼花等。三是刺绣用。用于衣饰、鞋帽、枕头、帐檐，如鞋花、帽花、衣袖花、枕头花等。四是印染用。作为蓝印花布的印板，用于被面、门帘等。五是雕刻用。用作木雕、石雕和编织的样稿。
当然，对于小学生，一般掌握了以下方法就可以了。
1、折纸。折纸是剪纸艺术的重要环节，由易到难，先学会对折法、三折法、四折法……熟练掌握各种折纸的方法。
2、动手画图案。把折好的纸先跟老师学画图案，然后再剪下来，稍微熟练一些后，就可以放手让学生自己画喜欢的图案，这个环节要与美术课结合起来。
3、动手剪。把画好的图案沿线条剪下来，下剪的力度要均匀，线条要流畅，熟练之后就不用画图了，直接下剪刀，随意剪出自己喜欢的作品。有些细小的部分还会用到刻刀。
三、多展评，激发兴趣爱好，收获自信
黔阳有汉、侗、苗、瑶等多个民族，侗族、苗族、瑶族是黔阳的土著民族，世居黔阳。长期以来，各民族在共同的生产、生活中逐渐融合，诞生了丰富的剪纸式样，为学生习作本土形式多样的剪纸艺术创造了条件。
在课堂上，我会通过不同形式展览学生作品，在课堂中及时展示。做得比较好的，我及时粘贴好，给其他学生欣赏，这样不仅肯定了做得好的学生，而且给了其他学生一个正确的导向。另外，每月进行一次剪纸展示比赛，推出优秀作品，贴在教室后面的墙上，让更多的学生了解剪纸、热爱剪纸、参与剪纸。并且通过班级微信联络群，把作品发到群里，让家长也了解剪纸，支持剪纸。不同形式的展示，起到了相同的作用。学生在展示中，收获了自信。
让学生评价各种样式的剪纸作品，互提建议，改进提高，让学生选出认为剪得好的作品，请他（她）介绍经验。这样的形式，有利于学生共同进步。部分作品我会让学生布置到班级宣传栏，还会选择一些作品拍成照片，然后放进电脑中装裱处理，再让学生欣赏时，几乎分辨不出就是自己的作品，以为是老师或大师的作品。这时我会告诉他们，只要努力，就会成为明日之星，只要认真学习剪纸，积极参与创新，你们今后就可能是“大师”。不同形式的评价，能激发创新潜能，提高学生的美术素养。
推荐第9篇：美术课教学反思
从事初中的美术教学工作已经有一年多了，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不准备材料，不带书本，教师组织课堂颇费心思，到了初三,我们学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。 教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时， 才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师 生间的情感交流和平等关系。教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。角色互换，拉近师生距离。努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。
最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果。
推荐第10篇：美术课教学反思
美术课教学反思崔洪山 的工作室美术课教学反思
美术课教学反思
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展，美术课教学反思。
课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神，教学反思《美术课教学反思》。
列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”
所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。
2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。
通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
教研活动美术课教学反思
第11篇：美术课教学反思
美术课教学反思
——美术课上的自主学习音美组张通环
美术知识种类繁多，如果想全面的了解这些美术知识并不是仅靠教师在课上传授就可以的，学生在课下进行自主学习，通过自学的方式获取一些美术知识，是增长美术知识很重要的一个方面。通过他们的自主学习，让他们热爱美术，感受美术学习的乐趣。
本学期在我的美术课堂上，有一个环节，叫做“每堂自主学习”，即每个班级以学习小组为单位，通过一周的时间准备，在美术课上用5分钟左右的时间，为班级中的同学介绍一位与美术相关的艺术家，或是一种美术形式。通过这种方式学生一方面锻炼自己探究问题的能力，另一方面锻炼了自己的口才。 经过近一个学期的实践我有以下感受：
首先，学生能够养成自主探究问题的习惯。每组由组长负责，其他组员协作配合，最终完成对一个艺术门类或艺术家的介绍。这种方式要求该组的学生要先掌握这些美术知识，才有可能讲述给全班的同学听，这样准备每堂自主学习的同学对知识的掌握会更加牢固。
其次，众所周知，学生上台展示自己学到的知识，这本身就是对他们的口才、语言表达能力、胆量的锻炼，使学生在当今这个语言表达十分重要的社会中有立足之地。
再次，打破传统的“教书匠”模式，调动了学生的积极性。在以往的美术课上，学生已经习惯了教师在讲台上讲解，学生在讲台下倾听的模式，久而久之没有一点学习的积极性，经常出现走神、玩笔等不好的习惯。自主学习让学生有动起来的机会，有上台表现自己的机会，站在讲台上讲课的不再是教师，而是自己身边的同学，每组之间的评比、竞争机制的开展，为大家创造了良好的学习氛围。 最后，以小组为单位一方面减轻了学生因为准备“每堂自主学习”而产生的负担，另一方面人多力量大，学生们集思广益最终完成展示。这样的小组活动培养了学生的集体主义感，锻炼了学生的团队意识，为以后步入社会奠定了良好的基础。
总之，本学期即将结束，“每堂自主学习”这一课堂活动总体来说取得了不错的成效。不足之处还要在以后的教学实践中逐一改进。希望通过各种形式多样的教学活动的开展，能让学生在有限的授课时间内，学到更多的美术知识，做一个德智体美劳全面发展的新时代青年。
第12篇：美术课教学设计
小学美术教学设计
《美丽的鸟》
沈阳市大东区二0二小学 杨斌
课时：1课时
类别：造型、表现
教学目标：
1、认知：了解鸟的结构，用各种形式设计、表现一只美丽的鸟。
2、
情感：让学生感受鸟的美丽，提高创造美的能力，知道鸟是人
类的朋友，从而做到保护有益动物。
3、能力：培养学生的创造力、设计能力。
教学重点：了解鸟的结构，设计表现一只美丽的鸟。 教学难点：激发学生的想象，大胆创造各种鸟的形象。
教材分析：本课是根据二年级学生的年龄特点创编的。让学生尝试运用各种材料各种表现形式设计表现美丽的鸟。在教学过程中，通过让学生搜集资料、分组交流、观看多媒体课件、欣赏范画等形式激发学生的想象。
教具准备：多媒体课件、范画
学具准备：课前搜集相关资料、各种材料
（如：图画纸、彩笔、橡皮泥、彩纸、胶水等）。 教学过程设计：
一、激情导入
1、讲故事《美丽的孔雀》
2、小鸟们很想像孔雀那样变成一只漂亮
的鸟，你能帮他们实现愿望吗？
3、导入课题：同学们这么喜欢小鸟我们这节课就来一起画小
鸟好吗？看看谁画的小鸟最美
二、探究学习
1、把你搜集到的鸟的资料介绍给小组的同学，看看谁知道的多。
2、老师也搜集了一些鸟的图片，我们一起来欣赏吧？
（1） 这些鸟在外形上有哪些不同的地方？
（2） 看课件分析鸟的花纹、抓子、嘴的特点。
（3）放大一只鸟的图片，说说这只鸟是由哪几部分组成的？
3、学生根据鸟的结构特点摆拼图。
4、看各种鸟的姿态摆图形。
5、欣赏和鸟有关的作品。感受作品中值得借鉴的地方。
6、了解不同表象形式的作品：
出示《写生珍禽图》，介绍写实手法。出示《凤凰图》，问学生画的是什么鸟？世界上有这种鸟吗？它的样子有什么特点？
7、“凤凰”是人们想象出的形象，非常美丽。你能想象并表现出一只美丽的鸟吗？说说你心中美丽的小鸟是什么样的？
三、提出作业要求
用你喜欢的表现形式设计一只美丽的鸟。还可以给它起一个好听的名字。作品完成后，再让它到鸟林里来做客。
四、学生创作，教师辅导。
五、作业展评及课后延伸
1、鸟林里来了这么多小伙伴，谁愿意把自己带来的鸟介绍给大家？
2、谁是最美丽的鸟？谁的样子最奇特？
3、你知道那些鸟是人类的朋友吗？你想对小鸟说什么？篇2：小学美术课教案教学设计
小学美术课教学设计——《美丽的染纸》
一、教学目标：
１、学习和尝试染纸的技术和方法；
２、在完成染纸的过程中体会形式美，以感性的形式进一步了解色彩的原色知识；
３、喜欢染纸的过程，并能用染纸作品装饰美化生活。
二、教学重、难点：
教学重点：知道学生学习和尝试染纸的技术和方法。
教学难点：指导学生初步体会染出的画面效果与纸的折叠方法及用色之间的关联。
三、教具学具：
扎染背心、扎染方巾、染纸作品装饰的贺卡、染纸作品、电脑课件、染纸的工具材料。
四、教学设计思路：
本课的基本脉络：激发兴趣、导入新课——欣赏感受、开阔视野——观察探究、了解技法——制作实践、感受色彩魅力——美化装饰、培养设计应用意识——展示评价、拓展延伸。
教学过程：
一、激趣导入，欣赏感受
１、教师展示扎染背心和方巾，引导欣赏。
（１）教师简单介绍扎染的特点和方法。
（２）学生交流发表自己的欣赏感受。
（３）板书课题——美丽的染纸
２、欣赏扎染、蜡染、染纸作品，开阔视野、激发探究欲望。（１）教师演示课件，简单介绍，引导欣赏。
（２）学生讨论交流欣赏感受。
（３）激发学习欲望。
二、观察探究，了解技法
１、观看制作方法视频。
（１）教师播放制作方法视频课件。
（２）提问：制作美丽的染纸需要哪些工具和材料？运用了哪些方法？特别提示了哪些需要注意的问题？
（３）学生观看视频。
（４）讨论、发言。
（５）教师小结。
２、探究发现折叠方法。
（１）教师出示染纸作品展板，提示纸张的基本折叠方法和形状变化。 （２）分组探究折叠方法。
（３）学生代表到前面演示发现的多种折叠方法。
３、尝试染纸过程。
４、欣赏撕染、剪染作品，启发创新。
（１）欣赏课本里的撕染作品，启发学生的创新思维。
（２）学生谈自己的设计打算。
三、制作实践、感受色彩魅力
１、学生染纸实践，教师提醒注意事项。
（播放音乐《春江花月夜》《高山流水》） ２、教师指导学生设计制作。
四、美化装饰，设计应用
１、教师展示染纸画装饰的贺卡作品，引导欣赏，启发思维。
２、学生讨论发言。
五、展示评价，拓展延伸
１、学生展示自己的染纸作品。
２、相互交流评价。
３．启发学生制作出独具特色的作品，并装饰美化自己的生活。 ４、合唱《幸福拍手歌》，尽情享受创作成功后的乐趣。
六、作业要求：
1.每人四幅不同折法，不同色彩的染法。 2.点染时胆子要大，心要细，每染完一张，要总结经验，取长补短，不断改进。 3.折纸、剪纸可以自己设计花样。
七、板书设计：
美术的染纸
制作过程：折、夹、挤、染、展开。
种染法：浸染、点染、冲染、浓破淡。篇3：中学美术课教案
中学美术课实习教案
撰写人 张新悦
学 号 2009101214 专 业 美术学
年 级 09级
邢台学院美术系
中学美术课实习教案
《中学美术课实习教案》填写要求及说明 《中学美术课实习教案》是师范类毕业生实习的重要组成部分，也是评估与检查学生实习效果的重要凭证，更是学生学习的重要参考材料。为保证我院师范类毕业生中学美术课实习的规范性，现将《教案》填写具体要求及说明如下：
一、填写要求：此表格为《中学美术课实习教案》样式，由实习学生自己负责用a4纸打印，一律按照要求的字号和字体填写。表格内容的填写除标题外全部为楷体四号字。
二、填写说明
教案应呈现具体教学内容，按照表格内提供的教案填写目标填写。
1、课题：本章节题目。
第13篇：美术课教学反思
进入新世纪以来，小学美术教学改革在以下几个方面有了可喜的新变化；一是把过去从未正视过的“儿童画”纳入美术课堂教学，步入了用最具有创造性的,把对人类认知发展具有重要启蒙教育功能的“儿童画”正式作为美术启蒙教学的途径。二是开始注意美术与其他各门学科的教学配合，特别是进行了把音乐和美术合二为一的“艺术”课的教学改革实验。三是尤其可喜的是，出现了以专家参与编写中、小学的“美术”和“艺术”教材，指导教学改革实验的新局面。专家介入小学美术教学改革，他们就有了直接参与中、小学美术教学改革的理论建设和指导教学改革实验的契机，站得高就能望得远，这给中、小学美术教学改革带来了希望。但是，因为中、小学美术教学不但是美术专业教学培养美术专业人才的基础课程，它还是培养各行各业，各门学科，各类人才启蒙教育的必修科目，所以中、小学美术教学改革不仅需要美术专业院校的专家学者们的参与，当然还需要社会各学界专家学者们的关注。历史上就有著名学者和美术家达.芬奇和哲学家卢梭等人，关注过美术教学改革的先例。作为倡导美术教学改革的领导部门，为了确保美术教学改革的权威性，应该广泛组织这样的学术研讨。
最近我有机会在小学看到了两种版本的美术教学实验教材及其实验课，还在网上见到有关改革实验的议论，特别是从山东儿童中心李力加同志的“实验调研”和“目标与现实之间”的实验报导文章中，看到了实验教学一线的教师们提出的疑难问题，引起了我的注意。这些问题我也曾经经历和思考过，联想到自己在二十年前指导“发展式”美术教学改革实验的经历，我认为美术教学改革方案在没有得到美术老师的认同和理解时，他们提出上述问题是很正常的。可是，作为已经承担实验改革的一线老师如果还存有这些不解的疑虑，实验教学就会受到严重的影响。
受过传统的、成人化的、模仿性的美术教学训练的美术教师，接受新的发展“儿童画”的美术教学改革的理念，摆脱传统的、成人化的、模仿性教学的常规，需要经过一个从理论——实践的认识过程。所以我认为，改革小学美术教学，必须首先改革美术教学的指导思想，建树改革美术教育教学的科学的、艺术的、系统的理论。改革美术教学的实验，需要实验教师理解与掌握改革美术教学的基本要求。美术教学改革要在启蒙教学中，通过发展“儿童”，达到发展学生的创造性表现才能的教育目标，就必须首先用美术教学改革的理论，把受传统的、成人化的、模仿性教育束缚的美术教师“解放”出来。
改革美术教学的理论建设，首先必须要有由启蒙——基础——专业美术教学整体的改革理论的构想设计，进行改革美术教学选择最佳教学途径的理论指导。在实验教师掌握了改革美术教学的指导思想之后，才可能调动与发挥出一般人并不具备，只有启蒙美术教师才可能具有的艺术教育教学的职业素养，进行创造性的美术教学的改革。
其次，把“儿童画”纳入美术教学之后，要对“儿童画”自由表现的各个阶段的发展规律，特别是对终止“儿童画”自由表现的所谓“危险”阶段的普遍规律，对儿童艺术表现与心理发展的过程和对教学途径与教学方法的选择等，提出科学的教学方略和改革设想。要在“儿童画”长期被封杀的美术教学中开辟发展“儿童画”的教学途径，改革成人化的教学模式，“理论”建设尤其重要。当前在小学进行的美术教学改革实验中的“美术”和“艺术”等不同实验版本的“儿童画”教学中，都不同程度的出现了两种倾向——一是“回生”，走模仿性常规教学的老路；二是“自由化”，受“无辅导”或“随意性”教学的误导，根本没有进行科学的教学引导。这两种倾向的出现，都是美术教学理论建设匮乏的必然结果。
再者，在儿童画的基础上向写生画和记忆、想象创作画等基础教学的引导、过渡和教学发展的途径，还有美术与音乐等其他学科配合的“度”和“量”等等，也都是必须认真进行科学的理论研讨的新课题。
小学美术教学改革是一项艰巨的工程。教学改革实验只能要求成功不能允许失败。任何改革设想和实验方案都应该先进行广泛的科学研讨，再进行比较验证和可行性的教学试验。进行改革实验需要选择有改革要求的实验教师，启发他们灵活运用改革美术教学的理论要求，进行创造性的改革教学的实践探索。指导改革实验必须进行跟踪指导，指导的方式要以创造性的、启发式的“引导”和“建议”为主，
第14篇：美术课改工作总结
美术工作总结
关大扑
在本学期的美术教学工作中。我认真钻研教学大纲，不断探索适合本校学生的教学方法，并有效的进行了相应的教改实验，圆满的完成了本期的教学工作，取得了预定的教学效果。为了总结经验，更好的做好以后的教学工作，特将本学期的工作总结如下。
首先在教学内容方面，新的课程标准，打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型·表现，设计·应用，欣赏·评述，综合·探索四大学习领域。我在仔细研究教学大纲的前提后，在不违背教学大纲的原则下，根据本校学生的特点和素质，对教学内容作了适当的调整，使之更有利于学生掌握和提高学生的综合素质。在美术的实用性方面，本期开始对平面设计的内容有所涉及，为了培养学生的创造性，在本部分我也适当调整了内容，难度增大了，学生学的东西也多了，也更有用了。
在教学目标上，不仅仅追求的是学生能画什么，还有更重要是的让学生学会发现美，认识美，创造美，从单纯的教学推进到教育。一方面，充分利用美术课这一深受学生喜欢的学科特点，积极培养学生的形象思维能力和创新能力，同时，将美育和德育有机的结合一起，让学生在感受美的同时，去认识什么是“真善美”。在教学方法上进行不断的探索。为了适应当前学生的特点，在教学过程中，我根据学生的不同情况，在教学方法有作了有效的探索。在课堂教学的过程中，
我利用美术学科的直观性，让学生较直觉的接受新的知识。当然，在教学语言上也作了相应的调整，尽量让学生听懂，而不是一些专业性很强的术语。另一方面，我充分利用课外进行教学，增强了课堂的开阔性，提高了学生的兴趣，也有效的提高了课堂质量。在教学评价方面，我突破了以往的期末评价方式，更多是的评价学生在平常的学习和创作过程中对知识的掌握情况我运用能力。这样更能体现学生的水平。
当然，在教学过程中，还暴露出一些未能解决的一些问题，如在对一部分有较高素质的学生，没能让其充分展示其特长。同时，对教学方法的探索才刚刚开始，在以后的工作中，我将结合新颁布的新课程标准的要求，进一步的把这项工作深入下去，为提高学生的综合素质和推动学校的素质教育尽自己的微薄之力。
第15篇：美术课改工作总结
美术课改工作总结
在本学期的美术教学工作中。我认真钻研教学大纲，不断探索适合本校学生的教学方法，并有效的进行了相应的教改实验，圆满的完成了本期的教学工作，取得了预定的教学效果。为了总结经验，更好的做好以后的教学工作，特将本学期的工作总结如下。
首先在教学内容方面，我在仔细研究教学大纲的前提后，在不违背教学大纲的原则下，根据本校学生的特点和素质，对教学内容作了适当的调整，使之更有利于学生掌握和提高学生的综合素质。在美术的实用性方面，本期开始对平面设计的内容有所涉及，为了培养学生的创造性，在本部分我也适当调整了内容，难度增大了，学生学的东西也多了，也更有用了。
在教学目标上，不仅仅追求的是学生能画什么，还有更重要是的让学生学会发现美，认识美，创造美，从单纯的教学推进到教育。一方面，充分利用美术课这一深受学生喜欢的学科特点，积极培养学生的形象思维能力和创新能力，同时，将美育和德育有机的结合一起，让学生在感受美的同时，去认识什么是“真善美”。在教学方法上进行不断的探索。为了适应当前学生的特点，在教学过程中，我根据学生的不同情况，在教学方法有作了有效的探索。在课堂教学的过程中，我利用美术学科的直观性，让学生较直觉的接受新的知识。当然，在教学语言上也作了相应的调整，尽量让学生听懂，而不是一些专业性很强的术语。另一方面，我充分利用课外进行教学，增强了课堂的开阔性，提高了学生的兴趣，也有效的提高了课堂质量。在教学评价方面，我突破了以往的期末评价方式，更多是的评价学生在平常的学习和创作过程中对知识的掌握情况我运用能力。这样更能体现学生的水平。
当然，在教学过程中，还暴露出一些未能解决的一些问题，如在对一部分有较高素质的学生，没能让其充分展示其特长。同时，对教学方法的探索才刚刚开始，在以后的工作中，我将结合新颁布的新课程标准的要求，进一步的把这项工作深入下去，为提高学生的综合素质和推动学校的素质教育尽自己的微薄之力。 转眼间，又要放暑假了，回顾这个学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。今在此作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待来年教学水平更上层楼。
一、教学计划贯彻情况
学期初，和科组教师一起，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合科组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以才能上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加美术兴趣小组。活动的成果的喜人。如初二不少的学生绘画功底大大提高。
3、本人一直兢兢业业，敬岗爱岗， 把满腔热情倾注在三尺讲台上，主动向学校请缨加压增负，多年来一直是学校工作量最繁重的同志之一，但从不讲价钱，任劳任怨， 扎扎实实地做好本行工作。组织观念强，能遵纪守法，坚守工作岗位， 一年来从来未旷工、迟到、早退现象，严格遵守学校的规章制度，每次都认真参加学校的例会学习。
4、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的 民族 自豪感。 美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美 术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，要按 10－－20％ 的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生 健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，我还注意到要自学。从思想上，利用行评机会端正自己；从行动上参加继续教育学知识，学电脑技术，学教学技能等；在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动如：政治理论学习，运动会工作等等。
三、经验和教训
1．教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和 双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学 情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动 活泼 地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教 学手 段和现代教育技术进行直观教学。
4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5．学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
6、对学生美术学习的评价要 尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成 绩，更注重未来发展。
7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
第16篇：教育论文浅议小学美术课教学创意设计
浅议小学美术课教学创意设计
江苏省江都市龙川小学 陈海霞
小学美术教育是对人的素质、特别是精神素质方面的提高，有着其它学科不能替代的作用和优势，它的目的不是培养画家，而是通过美术教育，开发儿童的智力，提高艺术修养，培养学生的想象力和创造力。在进入高科技、信息时代，美术教育越来越受到人们的重视，它不再是简单的美术技能的学习和训练，也不是一般意义上的兴趣、特长和课外活动，它直接参与了“时代精神”的创造，如何提高小学美术教育，关键在课堂的教学，因此，教学创意设计显得尤为重要。
教学创意设计，是对教学中内容结构、方法、手段等，进行创造性的构思与艺术性的处理，使教学过程富有创造性、新颖性、趣味性。能够顺利地完成教学目标，取得最佳的教学效果，从而对教学过程进行优化。
要使学生有创新性的学习和创新的思维，教师首先就要有创新性的教学。一节富有创新性的课会富有魅力，这是对学生最有效的教育方式，它有助于学生加深对创新的见解。我在教学时根据学生、教学内容的特点，结和学习的具体实际，针对具体的教学阶段，进行不同形式的创意设计。
一、课前资料的准备
美术课的资料准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。几乎任何一种材料都可以用于美术目的。有些是传统性的绘画工具和制作材料，如：铅笔、水彩、蜡笔、橡皮泥、各种纸张等。有些材料看似与美术关系不太大，但也可以用于美术用途，如布片、毛线、木头等材料，可以制作布贴画和毛线贴画。第三类是那些通常被认为与艺术毫无关系的材料，却偶尔被用于种种艺术表现形式中而又有着特别的效果，如：废旧的饮料罐、碎玻璃片、废吸管、瓶盖、洗衣粉、盐等等。在教学水彩画的学习中，我为了让学生认识水彩画的性能，运用撒盐、撒洗衣粉、滴水等技法，拓宽了水彩画表现的可能性，创造出了生动而有情趣的画面，给学生留下了十分深刻的印象。
在《虫虫大聚会》这一课教学之前，我设计的许多范作（各种昆虫作品）都是利用废旧材料制作的，在教室里这些可爱的“昆虫”有的“飞”在空中翩翩起舞，有的“落”在花上采蜜，有的“站”在树上鸣叫，还有的半掩在草丛中捉迷藏。学生一进教室看到眼前的一切，仿佛置身于昆虫的世界，为了让课堂更有氛围，我试着准备了童声合唱歌曲《虫儿飞》、《蜗牛与黄鹂鸟》，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外还下载影视图像资料，运用多媒体技术，导入各种信息，声形并貌，制作成课件。学生觉得非常新奇，顿时产生求学的欲望，拓宽了创新的思维。
二、运用语言的艺术
课堂并非是老师的一言堂，在课堂的教学中，老师的话不一定多，但每句话都要能给学生以启发和引导。老师就该像是一位出色的演讲家，要充分展示自己的教学语言艺术。在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围，针对不同类型的学生，提高他们的学习主动性，使学生轻松地展现自我，那么，学生就会把对老师本人的喜欢迁移为对美术学科的热爱。以四年级的《线条的魅力》一课为例，我在教学是先列举生活中的一些自然现象，比如旋涡、波纹、射击、蜘蛛网等例子出发，用生动的语言帮助学生在头脑中引起暂时神经联系的兴奋，以唤起学生对感知过的事物或场景的联想；再运用FLASH动画将各种不同的线条呈现出来，使学生一看就懂、一学就会；最后在FLASH制作的运动画面中随心所欲地改变线条的粗细和长短，使学生从中掌握线条的变化特点。使学生从视觉和听觉上对线条有了更深的了解，从完整意义上看，这是从认识到理解再到发展创造力的过程。
在此教学过程中，老师的教学引导起到了很大的作用，课堂气氛宽松，学生思想活跃，他们的想象能力和动手能力都得到了发挥，学生学会了发现与思考、同时也学会了探索与创造，从学生的作品中表现的正是不同层次的创作。
三、增强学习的信心
儿童天生就爱画画，他们会借此来表达自己对事物的情感，因此，儿童学绘画必须有足够的自信心，只有保持良好的自信心，才能够顺利地到达成功的彼岸。
与其他学科学习的特点进行比较，美术学科更注重实践性和操作性。实践必然会有成功与失败，尝试失败的教学方法，就是事先不必给学生过多的指导和框框加以限制，让学生在多次尝试与失败中自我进步。当学生在实践中出现错误时，或出现抵触情绪、不想画时，老师不应该责怪、批评学生，而应该意识到这是一个教育的契机，及时地给学生以鼓励和引导，帮助学生完成心中想要表现的作品，使学生在失败中学到许多东西。而对于基础较好的学生，教师可以鼓励他们大胆的尝试更新颖、独特的绘画方式，以培养他们的创新思维。在《剪纸》一课的教学过程中，学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起，因此，学生的作业中有剪纸，也有纸贴画，出现这样的情况，老师只有通过展示一些个性鲜明的图例，帮助学生了解和区分剪纸和纸贴画这两种不同的表现手法，而不能完全否认学生的作业，挫伤他们的创作激情，鼓励他们增强学好美术的信心。
四、教学内容的求新
教学内容要打破陈规，努力创新，应做到“三结合”：
１、传统与创新组合。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。改革传统的教学模式，从儿童的兴趣爱好出发，改变让学生一画到底的教学内容，鼓励学生用自己喜欢的表现方法来创作作品，例如《对称美、秩序美》一课，让学生自己选择喜欢的表现形式来表现对称美、秩序美，有的学生使用水彩和油画棒相结合绘画的形式，有的学生用线描或素描的结合形式，还有的学生用剪纸和泥塑相结合的形式表现对称美、秩序美的植物、动物或人物，将传统的绘画形式与创新的制作技巧相结合，饶有兴致地全身心地投入到绘画学习中。
２、室内与室外结合。在美术教学时不局限于室内的教学，经常组织学生到大自然中去画风景画，营造自由创作的良好氛围。把学生带出教室，融入大自然中，亲身感受生活中美好的事物，并且用画笔记录下来。环境的改变，使学生减少了束缚感，在老师的指点下，对一切事物都产生了浓厚的兴趣，他们突然发现万物都变了，天是那么的蓝，云是那么的白，花草是那么的美。所有的一切都是那么生动。于是，他们的情操得到陶冶，艺术欣赏能力得到了提高，创作兴趣得到较好的激活。
３、静止与运动相结合。大胆指导学生画动物、人物，从静止的逐渐过渡到动态的。在教学时，先让学生学会画静止的动物和人物，再将学生带到室外去写生动态的动物和人物。这样由简单到复杂，循序渐进的学习有助于学生绘画水平的提高。
这种由单一到多样的教学内容，使学生在美术学习过程中始终保持一种新鲜感，从而引起学生学习的兴趣。
五、教学顺序的设计
创新的成果往往寓于探索之中，传统的教学是“教师搭好梯子让学生爬”，学生在学习知识方面享受“溺爱”的牵引，激不起兴趣，从而大大限制了学生的创作能力的培养。怎样让学生真正在“做做、学学、玩玩”中体验“学”的乐趣，体会“玩”的艺术呢？如《美丽的大公鸡》一课，我是这样设计的：首先以“公鸡、公鸡真美丽，大红冠子花外衣„„”儿歌导入新课，再在重点设计公鸡形状的环节上，采用“拼拼、摆摆”的方式进行教学公鸡的制作，让学生觉得这样设计制作也挺有趣，学生会主动参与到学习的过程中，激发学生探索的兴趣，活跃了学生创造性的思维。
总之，小学美术课创意设计不同于一般的教学设计。因此，美术教师更应着力培养学生的审美感受力、形象思维能力、创新的表现能力、多向发展的创造能力等。遵循少儿认知发展的规律，吸收和运用教育学、心理学研究成果，进行创意教学设计，促进小学美术新课程改革的进一步发展。
第17篇：美术课
美术课
星期四上午，我们班有一节美术课，每一次我都很高兴，因为我喜欢画画。
叮铃铃，上课了，美术老师准时到教室。付老师说，今天这节课的主要内容是画向日葵，说完后，老师就在大屏幕上画了向日葵给我们看，还讲了许多画时的细节。我先用水彩笔的盖子画花芯，再画了漂亮的花瓣和叶子。不一会儿，我就画了两个可爱的向日葵娃娃，这两个娃娃朝我微笑。
我转头向左右同学看了看，看到了五花八门，各式各样的向日葵，漂亮极了。
第18篇：培智教育美术课教案
培智班美术教案
培智班美术教学计划 （2013-2014学年第一学期）
本班学生多为重度智障儿童，教学难度很大，且，这些孩子口齿不清，需要教师耐心的反复的进行辅导。
教学内容将根据学生实际，降低难度，提高趣味性，已达到培养学生的美术兴趣，训练简单的基本型、基本色等的认识及画法，锻炼简单的制作能力。
第一课《大雨小雨》（1课时） 教学目标:
1、在指定的范围内用右手食指蘸彩色颜料，从上往下，一下、一下地点画出雨滴，学会用抹布擦手（弄干净手指）的方法。
2、合作作画时，会找空地方，并能保持手指的清洁。教学准备：
1、贴有“白云娃娃”的蓝色粉画纸若干张，用铅笔在“白云”下面画上“竖线”。（贴在墙上，直接作画）
2、分别装有红、黄、蓝、绿4种水粉颜料和吸水的海绵。
3、课件、抹布若干。教学过程：
1、感知作画方式，引起学习兴趣。
（1） 音乐游戏《大雨小雨》（用身体和手部的动作及嘴巴的发音，感知一下一下的节奏和点、提的动作）。
（2） 老师边蘸色边随着音乐的节奏一下下由“云”而下地顺着铅笔线点画雨滴。
（3） 引导学生观察：老师在干什么？老师怎样画出雨滴的？
（4） 请一位学生来模仿老师点画出雨滴，全体幼儿边听唱《大雨小雨》，边空手练习一下一下地点，注意不拖拉。
（5） 请两位幼儿示范同方向点画如何不碰撞，以及擦手的要求。
2、学生作画，老师巡回指导。
3、评价活动。
（1） 将作品贴在活动室墙上。
（2） 学生和老师一起收拾桌面，整理作画工具。 教学后记：课堂气氛很热闹。
第二课《画苹果》（1课时） 教学目标：
1.通过美工活动的进行学习运用手部小肌肉进行“撕、贴”活动。2.通过活动的进行让幼儿体会美术创作的积极情绪。 教学准备：
16开铅画纸（画有苹果）。红色、绿色美工纸若干。固体胶管。 教学过程: 1.呈现画有大苹果的铅画纸,问①你们看到了什么。②想一想苹果是什么颜色的 2.简述及活动目的,并倾向想一想自己想把苹果贴成什么颜色的.(强调要年贴在苹果图形内部) 3.进行示范活动告诉学生如何用手指撕纸、如何用胶水粘贴。
4、.幼儿进行创作活动、老师巡回指导。
5、展示、交流、分享
夸奖孩子们贴的苹果非常的美丽，请愿意介绍自己苹果的学生来讲讲。 教学后记：苹果画得很好。 第三课《印章小游戏》（1课时）
教学目标：
1、用印章印出各种形式，感受印画的乐趣。
2、培养合作意识。教学准备：
1、各种可做印章的自然物或废旧材料，如：有凹凸花纹的玩具、瓶盖、笔套、纸筒等。
2、红、黄、蓝颜料水每桌各2盘，盘中垫上薄海绵。
3、纯白棉布、一次性桌布、抹布每组各一块。.
4、花布一块贴在墙上。教学过程：
1、导入活动，“今天，我们小一班要开一个花布展览会，请小朋友一起印一些漂亮的花布。”
2、巩固认识红、黄、蓝三色。
3、学习使用“印章”印画。
（1）介绍各种拓印材料。
（2）示范讲解印章的使用方法。
（3）请个别学生用“印章”进行操作。
（4）交代要求，学生作画，教师巡回指导。
（要互相合作，共同印制一块花布。）
（注意卫生，强调一个“印章”只蘸一种颜料。印过一种颜料后，不要再去蘸其它颜色。尽量多印，使画面色彩丰富。）
4、总结评价，结束活动
“花布”展示出来，引导学生欣赏自己的作品，体验成功的喜悦。 教学后记：教学效果好。
第四课《美丽的花树》（1课时） 教学目标
1．感知色彩，巩固对红黄绿三种颜色的认识，乐意选择自己喜欢的颜色来装饰小树。
2．会用撕贴、纸团印花的方法表现树叶和花，发展动手能力。
3．初步体验团结协作装饰大树所带来的快乐。 教学准备：
1．场景布置：公园里各种各样的花，小草以及六棵已经画好轮廓的立体大树。
2．红黄绿颜料盘三个(颜料挤在海绵里)，红黄绿彩纸若干，学生事先已经搓好若干个报纸纸团(数目是每人3～4个)。
3．每棵树前两块湿抹布、两个篓子，糨糊。
4．蝴蝶头饰一个。 教学过程：
一、创设情景，激发兴趣
1．师带学生开着“汽车”到“公园”里。“公园里美吗？你们看谁也来啦！”一教师扮蝴蝶飞来飞去：“这儿有红红的花，绿绿的草，太美了！哎呀，这儿怎么有几棵光秃秃的树呀？”边说边飞到别处去了。
2．质疑：这些大树上少了什么？你们愿意帮助大树妈妈打扮得漂亮点吗？你想用什么办法来为大树妈妈变出许多树叶和花朵呢？学生讨论交流。
二、感知色彩，巩固认识红、黄、绿三种颜色
1．出示红、黄、绿三种颜色的纸张和颜料：“这是什么？它们分别是什么颜色的？”
2．“怎样用这两种材料来打扮大树妈妈？”引导学生交流讨论。
师总结提炼：刚才同学们说得非常好，都用了自己喜欢的方法打扮大树，用撕纸的方法打扮大树，就像大树长了叶子，用颜料给大树印花，就像大树开花了。我们一起用这两种方法来打扮大树吧！
3．教师讲述掌握两种材料的使用方法。
撕纸粘贴：用手撕下一小块纸蘸一点糨糊抹在反面，然后贴在大树上。 纸团印花：用纸团蘸上颜料，轻轻印在大树上。
三、引导学生合作装扮大树
1师：我们一起来用刚才学到的两种方法打扮大树妈妈吧！这么大的树一个人能完成吗？怎样才能又快又好地完成呢？
2．提出合作要求：一起做，用你喜欢的方法、喜欢的颜色装扮大树。 3．教师个别指导，鼓励大胆创作。
四、展示作品。集体欣赏“美丽的花树”
第五课《小花和小草》（1课时） 教学目标：
1.学习用油画棒按从下往上的方向画小草，能大胆地画满画面。
2.学习用手指在“草丛”中点画小花，体验手指作画的乐趣，并在过程中，认识颜料及颜色。教学准备：
1.草地上的花、小兔、蜜蜂图片
2.各种颜色的颜料、一块抹布。教学过程：
（一）以小兔喜欢吃青草导入课题。
小白兔的形象，问：“小兔今天肚子饿了，你们知道它最喜欢吃什么？”“小白兔没有小草吃，我们来给它‘种’一片草坪好吗？引导学生用身体动作表现小草从泥土里长出来的样子（从下往上慢慢长高）。
（二）讲解示范。
1.教师边示范边讲解：一棵小草长出来了，又一棵小草长出来，并请学生伸出手一边说一边徒手练习。
2.请一个学生到范画上练习画几棵小草。
（三）学生绘画。
1.鼓励用油画棒大胆随意地画许多小草，把纸画满。 2.提醒注意卫生：不要把小草画到桌子上、衣服上。
（四）讲评。
1.说说谁画的小草多，让小兔吃得饱饱的。 2.以小兔的口吻谢谢同学！
第六课《彩色的名字》（1课时） 教学目标：
1、在认识红、黄、蓝三种颜色的基础上，进一步认识间色：橙、绿、紫三种颜色。并知道这三种颜色都是由原色调配出来的。
2、培养学生对学习色彩的兴趣，为学习调配颜色打基础。教学准备：
1、课件；
2、明杯、红、黄、蓝颜料；抹布；记录卡。 教学过程：
一、进行调色活动，引起兴趣。
1、我们桌上有什么？你们想玩吗？
2、老师请你们都来做魔术师，用桌上的三种颜色来变魔术，看看能变出什么颜色，把它记录下来。
二、根据故事情节，引导参与讨论。
1、小兔子的衣服是什么颜色的？
2、你猜，他们叫什么名字？
3、小水塘是什么颜色的？
4、猜猜他们跳进水塘变成什么样了？
5、{橙、绿、紫}兔子：你猜它是谁？你是怎么知道的？它会说什么呢？
三、教师小结，兔妈妈的一家真可爱，小兔子都有一个带颜色的名字。
兔妈妈听了哈哈大笑，重新给他们起了三个好听的名字，如果你是兔妈妈你会给小兔子起什么名字呢？
四、联系实际，进行讨论活动。
小兔子们想请同学帮个忙，想想你见过哪些东西跟他们衣服的颜色是一样的？
第七课《小小扇子》（1课时）
教学目标 ：
1、初步引导学生按自己的意愿有目的地命题作画，培养幼儿的想象力以及围绕主题作画的能力。
2、引导学生进一步熟悉不同工具材料的性能，会选择多种材料有次序地进行绘画与制作，体验活动的成就感。
教学准备 ：
1、多种工具材料如：蜡笔、彩色水笔、彩色小纸片、浆糊等。
2、用厚纸剪成各种形状的扇面，数量不少于幼儿人数。
3、为每位幼儿准备一根吸管。扇子数把。
教学过程 ：
1、欣赏、谈论
教师引导学生欣赏各种扇子，谈论扇子的用途，扇面的不同形状，以及扇面上画了些什么，想象扇面上还能画些什么。
2、观察交流
教师引导学生观察桌面上放置的工具材料，说一说自己今天准备用哪些工具材料来作画，什么先用什么后用，以进一步熟悉各种工具材料的性能。
3、按意愿绘制扇面
各选一张扇面，在自己选定的材料的桌上作画，教师通过观察、提问，帮助；学生可围绕主题不断添画，使主题内容丰富。
教师对学生大胆的想象给予鼓励，当有些学生画出偏离主题的内容时，教师首先应了解他们的意图，再作具体地指导，帮助他们回到主题上来。
4、制作扇子，体验成功的快乐
第八课《压印画“辣椒炒藕”》(1课时) 教学目标：
1、学会大胆的选择相应的颜色进行压印，知道在压印时颜料要不多不少。
2、注意在压印时图案分配的均匀，不多也不少。
3、对美术创作活动的兴趣，体会玩色游戏的兴趣。教学准备：
1、圆形的纸盘（蓝色）、颜料+海绵（绿、白、红）、横切面的藕若干、青、红椒丝若干。
2、娃娃一个，绒板一块，示范的纸盘、颜料、藕、青、红椒各一份。教学过程：
1、出示娃娃，引起兴趣。
师：“小朋友，你们好！我叫玲玲，今天时我的生日，我请了好多朋友来做客，朋友快来了，可是我的青椒炒藕还没烧好呢，怎么办呢？你们愿意帮助我吗？
2、学习用藕、辣椒等材料印画——辣椒炒藕 （1）认识作画材料，感知色彩 师：刚才玲玲叫我们烧什么？ 是辣椒炒藕
师：我们来看看她给我们准备了些什么材料？它是什么颜色的？（分别出示藕、青椒、盘子）
教师：这里有圆圆的蓝蓝的盘子，白白的藕，绿绿的和红红的辣椒，和白色、绿色的颜料。
3、学生练习，教师巡视指导。
第九课《毛毛虫》（1课时）
教学目标：
1、学习用交叉、前后来表现重叠的树叶并安排好画面。
2、运用三色深浅间隔涂色表现“黑白灰”的效果。
3、提高学生的绘画兴趣。教学准备：范例、学生作画用品。 教学过程：
1、秋天到了树叶都飘落下来，地上全是树叶，许多毛毛虫慢慢地爬上了树叶，真舒服呀！（出示范例）
2、欣赏毛毛虫。提问：（1）地上全是树叶它们是怎样排列的。（叠在一起、交叉重叠）。（2）如何来表现呢？（前面的先画，后面的跳线画）。（3）先画毛毛虫还是先画树叶？为什么？（毛毛虫先画，因为它在树叶上）。
3、讲解：（1）先画毛毛虫，语言：一只毛毛虫从下面往上爬，一只毛毛虫爬到外 面去了只看见尾巴，一只毛毛虫从上面往下爬。（帮助学生安排画面上、下、左、右）。（2）树叶在毛毛虫身下一片竖着，一片横着（帮助幼儿理解画交叉、重叠）。
4、学生自己画，在表现叶子时有可能产生问题，教师巡回指导，用深绿、浅绿、黄色进行间隔地涂色，相同颜色不碰头。（涂色以前有基础）
5、作品展示并讲评。
第十课《会变的泥》（1课时）
教学目标：
让学生在拍拍打打的玩泥过程中，初步熟悉泥的性能，并逐步学会团圆、搓长、压扁、粘合等简单的技能，激发幼儿对泥工活动的兴趣。 教学准备： 每人一块垫板、一团橡皮泥。 教学过程：
1、认识橡皮泥
教师告诉幼儿这是橡皮泥，请学生团一团、搓一搓、闻一闻，放在垫板上自由摆弄，然后说说自己的感受。教师提醒不要把橡皮泥掉在地上，以免弄脏。
2、操作
教师和学生一起玩橡皮泥。
（1）团圆：比一比谁团的橡皮泥像皮球。
（2）压扁：皮球变大饼，比一比谁的饼大。
（3）搓长：皮球变筷子，比一比谁的筷子长。
（4）让学生自己来变一变，说一说变成了什么。
3、整理
送橡皮泥回家。教师引导学生检查自己的地面、桌面是否清洁，将橡皮泥放进小罐，并放在固定的地方。
第十一课《栏杆》（1课时）
教学目标：
1、学习用短竖线画栏杆；
2、培养学生对绘画的兴趣。教学准备：
粉笔若干、室外水泥场上画一大圆、玩具小兔一只（装在 笼子里）、范画一张。 教学过程：
1、创设情境，引发兴趣
今天天气真好，老师带小朋友到室外来活动（学生分散站在圆圈外）你们看，谁来了？（出示小兔）。 小兔也想和大家一起玩，可是，它不想关在笼子里，它想出来玩，你们说行吗？
2、讨论：有什么办法让小兔从笼子里出来，又不跑掉？（老师有意识地启发说出用栏杆将小兔围住）
3、出示范画，讲解栏杆的画法：在教师画的圆圈线上画许多短竖线，要求竖线从上往下画直。
4、学生观赏范画后，用粉笔在圆圈上画栏杆，老师提醒要将栏杆画均匀，不能留出空处，不然小兔就会跑走。
5、请小兔从笼子里出来，大家围着圆圈表演《小白兔采蘑菇》。
6、教师小结：今天，我们帮小兔用栏杆围了一个大场子，小兔玩得 可高兴了，下次我们再为其它动物围场子，让小动物都从笼子里出来一起玩，好吗？
第十二颗《小猪造新房》（1课时）
教学目标：
1、引导幼儿用不同的图形组合画出房子的造型。
2、鼓励幼儿大胆想象创造，并添画背景。
教学准备：新房子的范例一张、彩色水笔、蜡笔、纸张等。 教学过程：
一、欣赏范例，激发兴趣
1、激发学生帮助小猪的兴趣
上次，我们帮小猪把准备造新房的材料都搬到了树林里，小猪说“谢谢小朋友！”现在小猪请你们帮它造房子，你们愿意吗？
2、出示范例欣赏，小猪设计了一幢新房子，漂亮吗？
二、观察讨论，共同示范
1、观察房子的构造
（1）看看新房的屋顶是什么形状的？墙壁呢？从旁边看它的顶是什么形状的？墙呢？
（2）还用了哪些图形材料，用来造什么？
2、边示范边讲解
1）你们说，造新房先造什么？（先造墙壁）再造什么？ 2） 小猪还准备建个小花园，有树有花，你们说建在哪儿好呢？
三、学生创作，培养技能
1、引发创作兴趣
你会照着图纸帮小猪造新房吗？比比谁造的新房子最漂亮。
2、学生作画，师重点指导：
（1）能用不同的图形材料组合造出牢牢的新房子。重点指导：平行四边形的屋顶。
（2）在房子的周围添画背景，如花、树、小鸟。
（3）给新房子喷刷漂亮的油漆，喷刷均匀、不留小白点。
四、引导评价，感受作品的美
1、小朋友帮小猪造了许多新房子，它要找找谁造的房子最漂亮？
2、学生相互欣赏，感受作品的美。
第十三课《线条舞》（1课时）
教学目标：
1、学习画长竖线、短竖线和圆形。
2、激发学生的想象力，培养幼儿对绘画活动的兴趣。教学准备：
1、磁带、录音机、拱形门、多媒体课件、电脑。
2、每人一只蜡笔、画纸。教学过程：
1、律动：小鸟飞。
2、通过多媒体课件，让学生观察线条，引起绘画兴趣。
⑴演示课件：“今天，动画城里来了好多小动物，它们要给你们表演漂亮的线条舞，下面，就让我们来欣赏一下吧。” ⑵提问：小兔子跳的是什么舞？
咱们用手来学一学吧。
这短短的小竖线像什么？
⑶演示课件：用同样的方法示范，教长竖线和圆形。
3、学生绘画，教师指导。
4、展评作品。
5、游戏：大雨和小雨。⑴让学生模仿小动物跳舞。
⑵让学生感受音乐，引导学生用圆圈表现雷。
下小雨了，引导学生用短竖线表现小雨。 雨越下越大了，引导学生用长竖线表现大雨。
6、放《动画城》音乐。
第十四课《蝌蚪》（1课时）
教学目标: １、欣赏蝌蚪的动静形态，能用动作、语言、不同线条表达。 ２、根据已有的各种表现手法的经验选自合适的材料表现蝌蚪形象。 ３、体验创造性表达的快乐。
教学准备:一只透明的装有一群小蝌蚪金鱼缸,投影仪,电视机, 美工角中各种材料的准备(各色纸张,画笔,颜料,油泥,剪刀,浆糊等) 教学过程:
1、观察蝌蚪的外形特征，发现蝌蚪动作形态。
头大大的，圆形的，身体黑黑的，身体滑滑的，尾巴细细长长的。 ２、在“水族馆”音乐中扮演蝌蚪，感受两种线条及交替反复的节奏。 “我们来做小蝌蚪到池塘里游游泳吧，我们的大脑袋呢？我们的细尾巴呢？” ３、探索各种方式表现蝌蚪。
“小蝌蚪真可爱，我们可以用那些方法来表现小蝌蚪呢？” 可以用纸撕一个圆作蝌蚪的头，贴起来再用笔画一个尾巴。
可以用颜料滴在纸上不就是一个蝌蚪的头了吗，再用棉签棍子一滑脱出一条尾巴．．．
4、学生自行选取材料，表现蝌蚪。
5、作业展示。
第十五课《烤面包》（1课时）
教学目标：
1．巩固对红、黄、绿、紫四种常见颜色的认识，感受色彩的美。
2．大胆选色，学习习近平涂的方法与蘸色的技巧。
教学准备：兔妈妈头饰一只，自制烤箱一只，围裙一条。
教学过程：
1、讲述小故事，创设游戏情境，引发兴趣。
以兔妈妈身份讲述故事：“在一座美丽的大森林里，住着许多的小动物，我是兔妈妈，是森林有名的面包师。我烤的面包不但好吃，而且形状也好看。小动物们可喜欢啦！日子一天天地过去了，兔妈妈的年纪慢慢儿变大了，现在我都想收一些徒弟，把自己做面包的本领都教给他们。可是我找了很久也没找到合适的徒弟，真着急呀。噢，有了，我知道你们都很聪明，这样吧，你们来当我的兔宝宝，我把做面包的本领都教给你们好吗？”
2、教师示范 ──“烤面包”
边倾听边观察教师整个制作过程，并领会操作要领。
3、练习。学生学习“烤面包”，教师巡回指导
（询问学生放了哪些“果酱”，巩固对常见颜色的认识。提醒学生蘸色时刷子要舔一舔，用好了要放回原瓶中，鼓励学生用多种“果酱”涂满面包。）
4、教师点评；
第十六课《美丽的雪花》（1课时）
教学目标：
1、学会使用棉签做画用。棉签画叉，中间横一条线，画出雪花的六个角，再通过装饰画成小雪花
2、能大胆地用棉签画出大小不同的雪花。
3、在做画过程中体验黑白装饰画的美感，感受用棉签做画的乐趣。教学准备：
1、黑颜色的纸人手一份，棉签每人两根，白色水粉每组两盘。
2、湿抹布一块。雪花的图片或实物。 教学过程：
一、引导欣赏雪花的图片或实物。
教师：你们知道现在是什么季节吗？那你们说一说冬天都有什么景象呢？ 二、欣赏雪花，教师讲解并示范画雪花。
三、学生操作
在学生操作时教师来回指导， 并鼓励他们大胆地用棉签画出许多的雪花，六角形的花可有变化，把整张纸都画满。 提醒颜色未干时千万不能用手去摸画面。
四、欣赏并展示幼儿作品
第十七课《娃娃的花衣服》 教学目标：
1、让幼儿自选颜色在瓶子上随意涂画。
2、锻炼手部肌肉的灵活性。教学准备：
娃哈哈果奶瓶子，油画棒 教学过程：
一、引出课题， 讲解示范：
左手按住小瓶子，右手拿油画棒在上面用涂色，可以多用几种颜色画，也可以整块涂颜色，可以把瓶子竖着画，也可以横过来画，想画什么样的衣服都可以。
二、学生练习：
1、提醒大胆下笔，涂色有力，也可以在瓶底下装饰。
2、及时表扬，介绍好的作品。
四、讲评。
第十八课《绕线团》（1课时）
教学目标：1 学习绘图的技巧。
2 培养学生正确的坐姿，注意手眼距离。 3 能大胆有力地画线条。 教学准备：示范画一张、实物线团一个。 教学过程：
一、老师出示示范画引导学生观察，说一说图中有谁，她在干什么？ 小结：妈妈在给孩子织毛衣，可是毛线没有了，我们帮妈妈绕线团好吗？那、线团怎么绕呢？
二、老师出示小线团演示绕线团变大的过程。由里向外，逐渐增大。
三、演示画线团。老师在黑板前演示画法 由里向外，逐渐增大。
四、学生操作活动
“请大家帮妈妈画上线团。”老师巡回指导。
五、请学生把自己的作品展示给大家看。
第十九课《蝴蝶飞飞》（1课时）
教学目标：
1.激发学生对折纸的兴趣，培养动手操作能力。
2.学习用对角折的方法折出美丽的蝴蝶，并粘贴到适当位置。
教学准备： 学生用书“蝴蝶飞飞”；彩色折纸；胶水；棉棒； 教师范画；折纸图示；折纸成品—蝴蝶。 教学过程：
1、以谈话的方式导入活动，出示上周作品。“今天老师给小朋友带来了一幅画，这是谁画的？你们画的是什么？你喜欢蝴蝶吗？”
2、出示教师范画 “老师也做了一只蝴蝶，你们知道我是怎么做的吗？”
3、出示折纸图示，教学生学折蝴蝶 “你能看懂这幅图吗？这条线是什么意思？”
4、请学生操作
（提示按步骤看图示折纸、折纸时，教师巡回指导。）
5、引导学生将折好的蝴蝶贴到指定位置。
“蝴蝶折好了，应该贴到哪？”“那一面应该朝上？”
培智班美术教学总结
肖 红
本学期，班上的7位学生，除一位经常病假以外，其他学生能坚持上美术课，态度也很认真。
所学的内容虽然比较容易，但只有两位能完成较好，其他学生情感态度很到位。
今后，要继续耐心辅导，争取更多的学生有收获。
第19篇：小学美术课教学案例
小学三年级美术课教学案例——《彩墨游戏》
高峰完小
幸大荣
由于对中国画的热爱，作为一名基础美术教育者的我前些年酷爱画画。近年来，我在小学中国画教学中尝试探、索，运用欣赏、游戏、摹仿、创新等方法，收到了良好的效果。《彩墨游戏》就是其中有代表性的一课。
三年的学生比较好动，有着极强的求知欲，他们喜欢观察，喜欢想象，只要调动起学生的积极性，就会看到他们的思维的活跃和创作的大胆。那么，如果在刚开始上课时就能创造出良好的学习气氛，吸引学生的注意力，这节美术课就先成功了一半，可谓事半功倍。我利用课前在教室里粘贴了大量的上学期的学生作品，当学生们有的说笑，有的懒散走进教室时，立刻看到了许多熟悉的画面，大家的注意力一下子就被吸引过来了。许多学生开始找自己的作品，教室里显得嘈杂起来，不过没关系，这都在我意料之中。随着我响亮的一声“上课”，学生们都习惯性的、整齐的起立，一切进入正轨，尽在掌握。
师：同学们刚刚欣赏了老师为大家准备的这次画展，你想起了什么？（示意大家看到教室里粘贴的作品。）
生：想起了我们上学期上的《彩墨游戏》那一课。
生：我还想起了那堂课上我们是在做“挑战”游戏中画的这些画。
师：同学们记得真是很清楚。今天这堂课啊，老师要和大家一起再玩一次以“挑战”为主题的彩墨游戏。
板书课题：彩墨游戏
（二）
这种形式的导入，简捷而有效。学生看到自己以前的作品，唤起了他们对中国画已有的记忆和认知，但毕竟上学期所学的知识十分有限粗浅，他们的好奇与求知欲使之带着疑问急于想深入了解，从而激发其学习兴趣。为下面的学习活动作了铺垫。
师：大家还记得上学期在游戏中我们使用的几件宝物是什么吗？
生：是笔、墨、纸、砚。
师：对，也就是文房四宝。（板书：文房四宝：笔、墨、纸、砚。）
如果用生硬的语言对学生们说“我们来练习练习笔墨吧”，那么孩子们的热情与主动性就会少了一半，所以我结合要继续“挑战”游戏的结构安排来设计教学语言，使课堂气氛活跃。另外，还要在细微之处渗透对学生良好的绘画习惯的养成。
师：我们不打无准备之仗，要想在游戏中获胜，就先要用文房四宝武装自己，再操练操练。好不好？
生：好！
师：请同学们先要在书桌上垫好毡子或废旧书纸，然后才能动笔呀。
中国画从内涵到形式，前辈们早已登峰造极，使后代景仰与效仿。而学生们对国画的了解和笔墨的控制更是十分有限，因此我认为在练习的过程中，既不能难度过大要求过高，也不可一开始就放任其涂鸦。否则，不是挫伤了学生的学习积极性，使他们望而生畏，就是毫无技法，何谈国画艺术？所以我在教学中一切从实际出发，既要按程式，学习传统中的本源东西，又不能泯灭少儿的童心，把握好分寸，循序渐进。我就象一个乐队的指挥……
师：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线；再画出浓、淡不同的线和点；
师：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画， 效果如何？
师：同学们还有什么想法，下面就大胆尝试，看看有什么新发现？
听到我最后这句指挥，学生们开始活跃了，我没有限制、打扰他们，而是轻轻地走在这群可爱的孩子中间，静静地观察着他们的“探究与发现”。有的学生大胆的挥毫，使用了许多侧锋画山水、画花朵；有的小心翼翼，用笔尖仔细的勾勒、点化；有的先用水把宣纸打湿，再着墨色；还有的正好相反，甚至把画好的形象浸到水盆之中，再瞪大双眼等待着变化出现……这样先扶后放，让学生在充分的艺术实践中发挥主动性，引导学生根据现象去发现，根据问题去探讨，了解笔、墨、水和宣纸之间的关系，了解不同技法产生的不同效果，激发学生学习兴趣，培养学生自主学习能力。
师：同学们的发现还真不少！归纳起来主要有……（教师示范并板书：没骨、勾勒、点染、滴洒、泼墨等。）
我用毛笔简单地示范，但是十分注重用笔用墨的细节，教师的演示是最直观、最有效的给予学生信息的方法，通过教师的画法讲授，学生能更多地消化知识，板书则是提示学生需要掌握或了解的主要内容。我分别用不同的技法画出了凌霄花、梅花、山水等，让学生体会墨色的变化与各种技法的差异。孩子们看得特别认真，示范完，教室里响起了热烈的掌声。孩子们的情绪感染了我，我也开始兴奋起来，就像一个孩子被老师表扬一样，掩饰不住内心的喜悦，连声对同学们说：“谢谢大家！谢谢大家！”。
师：现在我们来个实战演习，怎么样？
生：好！
师：同学们按列分为四组，每组一张画纸，先由老师分别在宣纸上任意画一大笔，再同时由后面的同学随形添画接龙，最后比一比，看看哪一组完成的作品最有创意，效果最好。
分组比赛这个办法虽然简单，对小学生却是十分有效的。学生们的热情高涨。我给四个组画的第一笔基本上是一样的，可是没有想到，后面出现的差别越来越大。因为添画接龙是同时进行的，而且为了保证教学的时间不被拖延和影响，我一直监督催促，平时喜欢互相参考效仿的学生们根本没有了相互影响的机会。第一组画成的是熊猫吃竹子，第二组画成的是在小河中游泳的蝌蚪，第三组最后完成的是一片树林，而第四组画成的是一个插满花朵的花瓶。
师：小小笔墨真的很神奇，换了不同的人来添画，最后这次演习的结果也有如此大的差异。相同的笔墨在每个人的眼中和手中所呈现的却是不同的画面。
（课件展示名家作品）
师：经过了刚才的操练和演习，一切准备就绪，下面老师就请出被挑战者。“知己知彼，百战不殆”，所以我们先要清楚对手的具体情况。
１师：这幅《人之家》是现代著名画家吴冠中的作品。画面上只是使用了极为简单的点、线、面，但由于墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味。
２、师：同样是吴冠中的作品，这幅《崂山松石》与前一幅《人之家》却有很大的不同，你能谈谈自己的看法吗？
生：主要运用了很多线条勾勒来画出山石，再用大面积的着色，有点象我们平时画画上色的特点，另是一种效果。
师：相对来说，吴贯中的这幅《瀑》，与前两幅中的哪一幅画的特点很相似呢？
生：《瀑》与《人之家》的特点很相似 ，更多地使用了很多流畅，动感的线条表现水。
师：请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，分析作品中运用了刚才老师演示的哪种特殊技巧？
生：老师，这还用问，画名都说的是《泼墨山水》，当然是泼墨了。
学生们觉得有趣，都开心地笑起来。
美术教学是视觉艺术，中国画的独特韵味只有通过视觉感官才能使人有所感触。欣赏、分析的名家作品，体验形式美，不仅使学生直观地感受到中国画的魅力，而且为学生构建了一个浓郁的艺术氛围，更好地理解作品的人文内涵，培养热爱民族艺术的情感。
师：下面我们的挑战游戏开始，请大家遵守游戏规则。
1、课件出示作业要求：①画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化。
②要运用多种技法来表现；
③分组合作，看看哪一组合作最愉快。
2、学生按组创作，教师巡视指导。（播放民乐《高山流水》）
分组合作可以加强学生的团队精神，还可以解决初画国画对较大画面难以把握的问题。优美的乐曲可以陶冶人的情操，可以激发灵感和表现欲，有意想不到的收效。
孩子们更加兴奋了。快速做好准备之后，就开始舞文弄墨起来，一个个都成了小画家的模样。可过了一会儿我发现，还有几个孩子走来走去的，还没有要动手作画的意思。我有些不高兴，心想：怎么还没动手画，难道只是看别人画画也能算是合作吗？刚想批评，但我还是忍下了，分别走到他们身边，多鼓励，多提示，很快他们也开始专注的参与其中了，我心中的不悦变成了喜悦。
一堂课下来，整个教学过程是师生交往、积极互动的过程，提高了学生的想象力与创造力，提高了审美意识与审美能力。最后，我对大家说：“有的同学觉得画的并不理想，这很正常，国画是要有多年的功夫才能掌握好笔墨的效果。一位画家曾经说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者”。只要你们有热心、有恒心，就一定会有收获。
《彩墨游戏》是以游戏的方式来学习中国画技法的造型表现课，教师以赋予创意的教学方式和方法来展示中国画笔墨的无限魅力，同时结合大师的优秀作品为学生营造了一个积聚吸引力的艺术学习氛围 ，为学生提供多种表现的空间，尝试多种国画表现技法，用中国画表现技法来传达自己对美的认识与理解。从而完成美术课传承文化的目标。
第20篇：美术课教学素质教育论文
关键词：形式分析 意蕴解释 价值判断
在常人眼里，画画远比看画难，其实不然。著名艺术社会家豪泽指出：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”所以有许多儿童画家，农民画民间艺术家也是文盲；但绝无儿童鉴赏家和文盲艺术家。可见，绘画艺术鉴赏是一种由后天专门训练所获得的一种特殊能力。
绘画艺术鉴赏教育是将受教育者带入绘画这一特殊视觉领域，使他们在大量接受古今中外绘画作品的基础上，特别是在教师的引导下训练对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力，进而育成健康的审美趣味，树立正确的审美观念和高尚的审美理想。
在我们的绘画艺术教育中，我认为应将绘画鉴赏作为其基本内容，单纯靠学校每周
一、二节课的课堂教学来训练来练就绘画赋形表现能力，无疑是不自量力的。而培养绘画鉴赏能力无疑是美育的主旨，也是学校教育可以实施见效的。这在西方许多国家都曾达到验证。
那么，如何培养我们的学生这种特殊努力呢？
“观千剑而识其器”，最重要的是大量接触艺术作品。教师是引导者，引导学生去“读画”，进而接受。这种接受非观赏接受。象在展览馆看画展，随意遛一遛，大体看一 看，有赏心悦目之感即可。我们追求的是鉴赏性接受。在以往的美术鉴赏中，有被戏称为“三段论”的欣赏模式，即时代背景、主题内容、艺术特色的评析。实际上重点放在前两项，后一项是总结、尾声。如欣赏董希文《开国大典》这样的革命历史画，往往把重点放在德育性接受上，就是把绘画当作一种德育媒介和手段来对受教育者进行思想政治方面的教育，而对艺术特点只略作评判，甚至忽略不计。对绘画这种视觉艺术来说，这样的模式恰恰本末倒置。
现将在教学中总结的培养绘画奖赏能力的“鉴赏四步法”略作论述：
第一步：简单描述
在欣赏的开始，先是抛开含义、价值判断、背景等因素，只让学生指明画面上存在哪些物象，用语言表达直观看到的和感受到的。对变形较大的作品，指出原型；对抽象作品，可指出画面存在哪些形状、色彩、结构等，使学生注意到应该注意的所有方方面面，这很重要。因为人们在看画时，常看主要形象而忽略其他，或只看自己感兴趣的而忽略其他细节。以法国表现主义画家夏加尔的《散步》为例，开始学生只注意到画面里突出的人物及夸张的动作，房屋，地面较特殊的绿色。经提示，学生会注意到画面里突出人物的面部表情，画面中只有绿、红、紫三色，红色衬布上的花，酒瓶，酒杯等等。在学生叙述的同时，引导学生进入鉴赏情操：面对作品，它给了你什么直观感受，教师引导、启发、点拨学生尽可能地用语言表达出来，以实现审美共享。这阶段不可批评学生所讲的见解，鼓励学生直率地描述直观感受。
第二步：形式分析
形式分析是将感性立即转化为理性分析。我们要解决的不再是作品给你什么感受，而是画家是如何使你产生这样感受的。这就是需要从艺术语言和作品的形式感来分析，来探讨色彩、形状、线条，肌理、人物描绘的特点，分析部分与部分、部分与整体、图和底的关系等。这是鉴赏中的重点，也是难点。
>如夏加尔的《散步》，学生通常能感受到画面中的快乐气氛，通过教师诱导和提示，学生会发现原来这种氛围是画家刻意营造的，夏加尔所追求的单纯的形、色、人物动态都体现了天真和童趣，欢乐和喜悦的气氛来自人物的表情和动作，红色衬布上的花、酒瓶、酒杯也起了很强的烘托作用。
>形式分析是帮助学生了解和把握形式美的规律，体验和品鉴形式美的意味，可以由浅到深，由点到面，由形象到风格。分析时切忌繁琐和硬性解剖，破坏作品的整体生命。
第三步：意蕴解释
>意蕴是作品中的一切有形事物的无限延伸因素。意蕴解释是绘画鉴赏的最深层次，从外在层面到内在层面的探讨。对超越画面形象即“象外之象”的刨根问底，当然，我们不能只中循迹而求。
>意蕴解释的成败关系到能否使学生对作品产生共鸣。由于有一些作品是缺少意蕴的，有一些作品其意蕴在可喻不可喻之间，有时教师很难将超越作品的意蕴揭示出来。加之学生缺乏精神上和生活上的深度体验，如明代沈颢所言：“看画以林泉之心则高，以骄侈之目临之则卑”，要很好地领悟和体会作品意蕴，这就需要教育来长时间循序渐进的浸润和弥散。
>仍以《散步》为例，通过对作品背景的介绍，让学生知道，这幅画表现的是夏加尔自己和他的妻子。他把自己画在中间，举手托起婚后刚刚生了第一个儿子的妻子，让她在空中自由回旋，以庆祝他们生活的幸福和快乐。再通过对个性、思想、艺术观的介绍，学生就能够理解画家为什么会画出这样的人物动态，为什么会有这样的表达方式，进而领会画家的意图，分享画家的喜悦之情，欣赏他富有儿童般幻想的艺术魅力。
第四步：价值判断
>价值判断是从内容与形式、风格与风味、革新与继承等方面对作品的优劣作出判断 ，可以参考专家对此的批评与评判。而艺术是非常复杂的现象，所以教师可以有自己的倾向性意见，但不宜以一己之见，或封闭的、独断的评判来概括和指导学生，而应当采取开放式的、多元的评判、引导，启发学生自己学会对作品进行评价。对夏加尔的作品，我们着重于他的独特性、开创性和丰富的想象力。
>我在评价达．芬奇《梦娜丽莎》时，除了指出它的“优”外，还有意指出它的“劣”，如：人物与背景的处理不自然，似剪贴一般；边缘线的处理过于生硬；受当时材料的限制，色彩单调;现在的色彩也灰暗了等。这样做的好处是使学生不迷信权威，敢于思考，敢于发表自己不同的见解，明白对绘画作品的判断是多元的，没有固定的结论，仁者见仁，智者见智。教师应尽量收集各种意见，以激发学生的思维，开阔学生的视野。
>“鉴赏四步法”不仅适用于具象绘画作品，对抽象绘画作品同样适用；同时也适合鉴赏雕塑、建筑、工艺等其他视觉艺术。
我们都知道学校的美术教育并不是为了培养艺术家，作为素质教育的绘画艺术鉴赏教育，也并不是培养专职鉴赏家。我们的目的是通过美育，培养大众对美术文化的理解力，学会欣赏周围生活中的一切视觉形式，进而使审美接受不单是视觉接受，也不只是大脑接受，而是整个身心的接受。
