推荐第1篇：吟诵与吟诵教学
“吟诵与吟诵教学”培训学习体会
冠县实验小学
韩俊云
在参加培训之前，我对吟诵是一无所知的，更不知道我们的祖先，还有众多的古圣先贤都是靠这种口耳相传的吟诵，涌现出一代代名垂青史的文学大师，给后人留下了一首首脍炙人口的诗、词、歌、赋。上周有幸参加的教育局组织的有关“吟诵”培训，使我对吟诵有了一个更全面、更深刻的认识，受益匪浅。同时，通过培训我对今后的教育教学工作也有了一定的思考。
一、吟诵是中国式读书法。
它是用声音来描绘作者笔下的诗文，是中国绵延几千年的教育智慧。声音与古诗文的意思相吻合、相一致的。通过声音，我们可以更好地了解诗文的意境，进而明白作者借助诗文到底要告诉读者什么，是要表达作者的一种什么样的情感。所以，我们不可小看声音在吟诵诗文时起到的重要作用。也许，这也是唐诗、宋词、元曲、文赋等得以一代代留传至今的法宝。老祖宗给我们留下这么好的方法，我们真的该好好学习、运用。
二、吟诵是一种快乐学习古诗文的方法 。
在培训过程中我们跟中华吟诵协会秘书长徐建顺等老师学习了一些基础知识：像古体诗的无格律吟诵，近体诗的平长仄短等等，千人可以千调，只要能很好的表达自己对诗的理解，自己吟诵着舒服，别人听了好听就行。再重读古诗词时，我借用这种方法，不知不觉喜欢上了吟诵。
三、关于吟诵教学。
叶嘉莹先生认为，要让孩子从小养成吟诵的习惯，这样才能与古典文化真正接轨。我认为学校可以开设有关吟诵的校本课程，然后逐步推广。 我也受到徐老师的启发，吟诵就应该让孩子多读，多诵。孩子吟诵不一样，要明白哪些要纠正，哪些要鼓励，哪些不用管。教师一定会吟诵。会吟诵不是要成为吟诵家，要唱成歌星那样好听，那就成了今天所谓的“音乐课”了。会吟诵，是了解吟诵规则，理解诗文涵义，知道什么样的吟诵是好的，引导孩子们往好的吟诵方向发展就行了。这才是吟诵教学的任务。
四、关于吟诵推广工作
要使中华传统文化不断绝，保持诗文吟诵的传统，是一个非常重要的基本工作。作为老师，我觉得大家更有义务把吟诵这门具有中国特色的绝学传扬下去。此外，学校和相关部门应该提供更多的有关吟诵的专业培训的机会，让更多教师有机会广泛阅读经典著作，学习一定的文学鉴赏理论，学会一些诵读技巧，不断提高自己的文学修养，将语文教学延伸于课堂以外，融入到博大精深的中国古代文化中，提升学生的语文素养，做孩子诵读经典的领路人，让孩子从小诵读经典，成为传承文明的主人。
推荐第2篇：吟诵教学心得体会
吟诵教学心得体会
我们在一些事情上受到启发后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样我们就可以提高对思维的训练。那么写心得体会要注意的内容有什么呢？以下是小编帮大家整理的吟诵教学心得体会，希望能够帮助到大家。
吟诵教学心得体会1
通过参加“吟诵”培训班，我对吟诵有了一些粗浅的了解。下面是我的一些学习心得，在此与各位共勉。
吟诵是中国式读书法。它是用声音来描绘作者笔下的诗文，是中国绵延几千年的教育智慧。声音与古诗文的意思相吻合、相一致的。通过声音，我们可以更好地了解诗文的意境，进而明白作者借助诗文到底要告诉读者什么，是要表达作者的一种什么样的情感。所以，我们不可小看声音在吟诵诗文时起到的重要作用。也许，这也是唐诗、宋词、元曲、文赋等得以一代代留传至今的法宝。老祖宗给我们留下这么好的方法，我们真的该好好学习、运用。
吟诵是一种快乐学习古诗文的方法。在培训班我们跟中华吟诵协会秘书长徐建顺等老师学习了一些基础知识：像古体诗的无格律吟诵，近体诗的平长仄短等等，千人可以千调，只要能很好的表达自己对诗的理解，自己吟诵着舒服，别人听了好听就行。再重读古诗词时，我借用这种方法，不知不觉喜欢上了吟诵。
关于吟诵教学，徐老师指出不赞成用录音教孩子，教育永远是以人为主的，教师是第一位的。孩子吟诵不一样，要明白哪些要纠正，哪些要鼓励，哪些不用管。教师一定会吟诵。会吟诵不是要成为吟诵家，要唱成歌星那样好听，那就成了今天所谓的“音乐课”了。会吟诵，是了解吟诵规则，理解诗文涵义，知道什么样的吟诵是好的，引导孩子们往好的吟诵方向发展就行了。这才是吟诵教学的任务。
徐xx教授说到吟诵推广时，用到了“抢救”一词，这让在场的学员十分震撼。作为语文老师，我觉得自己更有义务把吟诵这门具有中国特色的绝学传扬下去。学习吟诵与平时的教学活动有机结合，让吟诵这一传统文化得以传承。
吟诵教学心得体会2
什么是吟诵？吟诵即古代的读书法，是汉诗文的传统读法，中华传统读书法，古代教育最基本的学习和教学方法。吟诵主要贵在能将古人诗歌原有的韵律与自己读诗时的感情融合在一起，使自己的生命和诗人的生命结合起来，令诗歌的生命延续，生生不已，这便是吟诵的宝贵和美妙之处。可是在科技文明高度发达的今天，我们却丢失了传统，忘却了经典……
7月7日-9日，我有幸参加了《中华传统文化与课堂教学名家论坛》，聆听了徐健顺、张广林等几位专家的精彩讲座，并欣赏了几节优秀的吟诵研讨课，由一开始对古诗吟诵的似懂非懂，到现在有了更深层次的理解。
徐教授的讲座主要从四个方面来展开：
1、吟诵是什么？
2、吟诵对语文有什么用？
3、怎样才能用吟诵教语文？
4、现场试一试吟诵。
通过徐教授的讲解，我深切地体会到吟诵的珍贵。传统吟诵可以让我们接触到古诗文真实的面貌，体会到古诗文的真意。比如，传统吟诵一般都是平低仄高，普通话是平高仄低。中古音是平低仄高的，平低仄高的传统吟诵才能把古诗文的声音的.高低的涵义表达出来。比如：“黄河远上白云间”，原本是“低——高——低”，普通话一念成了“高——低——高”，“黄河远上”变成了“银河远下”。“一片孤城万仞山”，“一片”高，衬托其远其小，“孤城”低，衬托其小其独，“万仞”高，百度“山”低。普通话念出来是相反的，“万仞”反比“山”低，声音的涵义不但没有起到作用，而且矛盾了。这些时候，就只有听传统吟诵，才能明白原来声音的涵义了。明白了以后，就会想办法用普通话表达出来。所以，不听传统吟诵，不学吟传统吟诵，是不可能用普通话吟诵好的。
张广林老师的讲座则更加具有实用性。他时而浅吟低唱，时而慷慨高歌，时而婉转低回，时而悲壮豪迈……他用那悠悠的吟诵将我们带到诗人的世界，让我们仿佛化身为李白、杜甫、陆游……，体会到他们的心跳、心痛，每一个细小的波动。使我们了解，我们中华的古诗文，哪怕是一首五绝，也是起伏跌宕的。不吟诵，如何得知？
是我印象尤为深刻的是张老师吟诵的《宿建德江》，在他低回的吟诵声中，我仿佛看到了在烟波缥缈的江上，诗人将小船轻轻停靠在烟雾迷蒙的小洲，那旷野中无边无际的远天比树还低沉，江水清清，一轮明月照在江中，一抹新愁又涌上客子心头。张老师的歌声结束，我却久久沉浸在其中不愿醒来……言虽止，意未尽，我第一次感受到这首诗的美，通过张老师今天的吟诵才真正感受到诗人内心的忧愁。
三天的学习，使我大开眼界，更使我收获良多。徐教授说，汉语的诗词文赋，大部分是使用吟诵的方式创作出来的，也只有通过吟诵的方式，才能深刻体会其精神内涵和审美韵味。书不尽言，言不尽意，言之不足故有咏歌。古代的诗词文赋，是用唱、吟、诵三种形式创作的，唯有吟诵的形式最能接近原貌，最可体会涵义。三天的学习，我感动于中国诗词之美，震撼于中华吟诵之美，让我们怀崇敬之心，传扬传统吟诵，让中华文化精神代代传承！
推荐第3篇：吟诵教学设计
《静夜思》、《乞巧》吟诵教学设计
一、谈话导入： 中国文字历史悠久，意蕴悠长。这些美丽而富有魅力的文字生来就给使用它的人带来了诗的灵性，在浩瀚的中华文化中，诗词歌赋让我们体会到了汉字的意蕴之美。而当你读起它们，那变幻无穷而又美妙动听的韵律便会从你的唇齿间缓缓流出。今天，就请同学们跟随老师，一起来感受汉字的声音之美。
二、吟诵知识学习
（一）第一步：读出平仄：
1、（课件出示《乞巧》）老师这里有一首诗，哪位同学能用你认为最美的声音来读一下。（点2名展示朗读）。你们读得可真美呀！
2、七夕之夜，当你抬头仰望那浩瀚无垠的青天，点点繁星闪着清丽的光芒，你是否会想起牛郎织女那美妙动人的故事？是否会轻轻地吟起这一首小诗？（师展示吟诵）
3、你们觉得老师读得怎么样？（点名评价）你们发现了老师的读法和我们平时朗读课文不一样。那是因为，这些文字长长短短的读音中藏着许多秘密，而老师这里有一把开启声音秘密的钥匙，想不想要？这把钥匙的名字叫做“平仄”（板书“平——仄” ），领读“平”（拖长音）、“仄”（读短）。
4、讲解吟诵规则：
1）平长仄短：刚才老师读诗的方式叫做“吟诵”，就是根据平长仄短的规则来诵的。在普通话中一声、二声为平声，需要读长；那仄声呢？（让学生来说，同时板书）
2）入短韵长：除了平声、仄声，还有非常特别的一类字叫“入声字”，不管它声调是什么都要读短。这叫“入声归仄”。而诗句末尾押韵的字叫“韵”，韵字读得最长。（比如，诗中“霄”“桥”“条”都是韵字，都需长读）
3）吟诵符号：为了方便同学们吟诵，老师用一些吟诵符号为《乞巧》做了标注。（课件出示，同时讲解：横代表平，长横表示长平，韵字的横最长，表示韵字最长，竖代表仄，短竖加点表示入声。指导诵读时配合手势）。
4）吟诵的基本规则就是这样。哪位同学来为大家吟诵一下？（点名读，评价并指导）你读出了诗歌平短仄长的美感。迢迢银河，悠悠情思，牛郎织女终于相见了，人们带着美好的祝福与心愿，共同吟诵起这首诗。（指导配合手势齐诵）
（二）第二步：读出不同的调。
同学们，吟诵就是这么简单，但是，要读出古诗文的韵味，仅仅有“平仄”这把钥匙是远远不够的。老师这里有第二把钥匙“调”。
1、（课件出示：春光 春桃 春水 春树 ）请跟老师学，示范“春光”三个调。指导学生读出每个词上、中、下三个不同的调。
2、（出示《乞巧》）现在我们以一句为单位，请同学们按照上中中下的调来吟诵这首诗，谁来试一下？（点名诵读，评价）指导男女分读，师生合作读（课件分好）。
（三）第三步：依字行腔，读出韵律美。
同学们高高低低地吟诵中，把留在纸上的文字变成了有着自己独特味道的声音，我们还可以让这首诗变得像歌曲一样美妙。所以，老师这里准备了第三把“钥匙”（课件出示“依字行腔，读出韵律美”）
1、我们汉字的声调就是最美的乐谱，按照平长仄短的规则，随着声调的起伏变化，任何人都可以成为音乐家。（课件出示“春光 春桃 春水 春树”示范依字行腔，点名展示）
2、瞧，每个人都创作出属于自己的音乐了。银河之上，牛郎织女享受着久别重逢的喜悦，碧霄之下，美丽的女孩们对月穿针，丝丝缕缕的红线中是否会传出美妙的歌声。（教师示范吟咏）
3、你听出了什么？（学生谈感受）（课件出示古人行吟图）你们看，我们读到的所有美妙绝伦的诗文，都是古人这样且行且吟创作出来的。所以古诗文不仅仅是纸上的文字，更是声音的文学。同学们想不想学习吟诵有腔有调的吟诵这首《乞巧》？（一句一句地师范学习，教学中可点名让同学展示，也可共同学习）
4、你们吟诵得可真有味道，那让我们一起在音乐中，吟诵起这首充满美好愿望与幸福憧憬的诗歌吧!（配合音乐，设计师生，男女分诵）
三、巩固拓展：
我们用三把神奇的钥匙，开启了汉字声音的秘密之门，推门而入，我们看到了汉字的另一种美，感受着诗文曼妙的韵律，透过声音走近诗歌、走近诗人的心。
推荐第4篇：吟诵教学培训心得
吟诵教学实践与提升培训心得
慈溪市逍林镇镇东小学
叶雪利
邮编：315321
从来没有哪一次的培训会如此吸引我，这不仅仅是因为我将再度回到我的母校，重温那往日的学习氛围。更重要的是，古诗词的吟诵一直深深地吸引着我。说起吟诵，它是汉文化圈中的人们对汉语诗文的传统诵读方式，也是中国人学习文化时高效的教育和学习方法，有着两千年以上的历史，代代相传，人人皆能，在历史上起到过极其重要的社会作用，有着重大的文化价值。汉语的诗词文赋，大部分是使用吟诵的方式创作的，所以也只有通过吟诵的方式，才能深刻体会其精神内涵和审美韵味。因而吟诵也是汉语诗文的活态。吟诵是我国优秀的非物质文化遗产代表作，是公认的中国文化独特魅力之一，在国际上享有很高的声誉。
作为一名小学教师，我深感惭愧，自己对吟诵都不甚了解，更别说去教学生了。但她又有着如此巨大的魅力，吸引着我去接近她、了解她。与其说是吟诵教学的培训，还不如说是吟诵学习的培训，因为在这次培训中，仅仅是吟诵的知识与技巧，在很大程度上，自己本身还是处于一个学习的阶段，所以三天的学习给我带来的收获是非常丰富的。
一、理论知识丰厚底蕴
在培训中，每位老师都安排了吟诵不同方面的知识讲座，布局合理，由浅入深，对于我这样的初学者来说，循序渐进的学习方法让我受益匪浅。
1..吟与诵、唱的区别
吟 ：《说文解字》曰：“吟，呻也。”又“呻，吟也。”段玉裁注：“按呻者，吟之舒；吟者，呻之急。浑言则不别也。”
“吟”常与“咏”连用，然义有不同。《诗•周南•关睢序》：“吟咏情性，以风其上。”孔颖达疏：“动声曰吟，长言曰咏。作诗必歌故言吟咏情性也。”此所谓“长言”，乃发音舒缓，曼声长吟。故咏者，歌唱也，音乐性强；吟者，嗟叹也，语言性强。然“吟”既云“动声”，则其音乐性又较“诵”为强，“吟”实介于“诵”与“歌”之间。
“吟”与“唱”之别，在于唱多有谱及伴奏，吟则较为随意，不必依谱，亦不必有伴奏。 判断唱还是吟，还可以看其在节奏点上的字是否符合平长仄短的原则，如是较长的诗歌，可看是否具备典型的尾腔。
2．诗歌的形式
1.自由式：用来吟诵古体诗（包括乐府、歌行、古绝等），也有少数是用来吟诵格律诗的。自由式比较常见的是一字一吟，或者说是一字一吟的成分较大。比较长的则是多调回环。
2.格律式，主要用来吟诵近体诗（包括词，词的吟诵更接近于唱）。
平长仄短，平低仄高（或平高仄低）。 入声字可用格律推断，或用方言读。
有了这些基础知识后，我尝试着再读以前读过的诗词，发现果然有了变化，对诗词也有了更深入地理解。
二、实践教学深化理论
张如安教授理论结合实际的讲解使这次培训达到了高潮。张教授告诉我们，吟诵者有一些基本调。基本调只是大致固定的旋律腔调，其间仍可以有吟者即兴发挥的自由空间。这些调相互之间有一定的联系。这些调来自师承家传，或旁人之调，或自采别调，都经自己的语感改造过。
高明的吟诵往往具有一次性的特征。也就是说吟诵谱不是固定的，是可以自由变化的，对基本调可以做出无数次的微调，直至形成自己的吟诵风格或形成适应自己的腔调。
吟诵者可以用基本调吟诵任何诗词文赋。只依字句和情绪做微调而已。真正好的吟诵是吟诵自己喜欢的诗文，因为吟诵是自娱，没有感觉的诗文是不去主动吟的。这些喜爱的诗文经过反复吟诵，琢磨烂熟，在基本调的基础上，会又有改进，形成独特的曲调。
接下来，张教授开始给我们做示范，他的每一首示范的诗词都引来了学员们的啧啧钦佩，音韵时而婉转，时而铿锵，时而豪放、时而凄凉。虽然我们还没有属于自己的调，但我们依然跟着张教授学得不亦乐乎，全然没有了羞怯之心。我们每个人的心里都深切地感受到：与诗人相遇在诗词中是一件多么美妙的事情。
一次回家的车上，我的耳边还萦绕着张老师吟诵的音韵，想得出了神，竟不自觉地轻轻吟唱起来，觉得不妥的地方反复吟咏，居然没有注意到周围异样的眼光，但是内心还是充满了自豪感。
三、启蒙教学指明方向
黄铁成老师给我们做的讲座中，使我了解到小学生必须掌握的古诗文的篇目，省却了我们苦苦摸索却又理不出个头绪的诸多麻烦。。“背诵是最野蛮的方法，也是最文明的方法。”这句话给我留下了深刻的印象。让孩子在机械记忆的黄金时间段学会背诵，积累更多的经典诗文，随着年龄的增长，他们自然会渐渐明白其中的内涵，进而发现我们古汉语文化的节奏美和音韵美，何尝不是最美的教学方法呢？有了黄老师的引领，在今后的教学实践中，我相信自己会更加得心应手。
吟诵教学的培训给我带来了无尽的欢乐，忘记了自己的身份，忘记了自己所处的年代，尽情地揣摩诗人创作时的心境，在忘我的境界中去接近诗人的灵魂，与之心灵相通。当吟诵闺怨诗词时，我的情绪也随之低落；当吟诵大好江山的诗词时，我又会感觉到心胸开阔；当吟诵“也傍桑阴学种瓜”的诗句时，我的内心充满了恬淡与宁静。我想，我一定要把这一种传统文化传承下去，让我的学生和我一样，也在依字行腔的吟诵中与伟大的诗人们进行跨越千年的邂逅。
推荐第5篇：《春晓》吟诵教学设计
《春晓》教学设计
一、汉字揭题
1、看图说季节：多漂亮的画面呀！谁知道这图上画的是什么季节？从哪看出？（春天）板书：春
2、教学春字：
1）春字在古代是这样写的，就像一幅画一样。你看得出画的是什么吗？（指名说）
2）师述：春天到了，百花盛开，万物复苏，“春”就是春天阳光变暖，草木开始生长的意思。左边的“ ”表示草木接受阳光的照射开始生长；右边的“ ”表示草木的种子钻出地面往上长的样子。
3、看春天是多么美丽呀！尤其是在清晨的时候，当你从美梦中醒来，耳边传来一声声鸟儿婉转的啼叫声；推开窗，吹来一阵阵清新醉人的空气，无比舒适；眼帘中印入一个五彩斑斓的世界。今天我们就来学习唐代诗人孟浩然写的一首描写春天雨后早晨美景的古诗《春晓》。（板书课题）
4.（指“晓”）这个字读什么？ “晓”是什么意思？师：在文中指“早晨”。
5.齐读“春晓”。“春晓”的意思就是——？
二、诵读古诗
1）、哪位小朋友会念这首诗？指名读，奖励。2）.自读3）.指名读
2）、下面老师说诗句的意思，你们念相对应的诗句！
春天的夜里睡得很香，不知不觉地天已亮了。 （春眠不觉晓）
“眠”的意思是（睡觉），晓呢？这里是天亮的意思。
到处听到悦耳的鸟鸣声。（处处闻啼鸟）
“闻”是什么意思？（听见）这里的闻和鼻子没有半点关系哦！
蒙胧中想起昨天夜里听见刮风下雨的声音，（夜来风雨声）
经过风吹雨打，不知有多少花朵凋落了。（花落知多少）
三、吟诵古诗
让我们一边想象美丽的画面，一边朗读一遍这首诗吧！小朋友们真能干！还没上小学就把一年级要学的诗念得那么流利了！在中国古代，人们读诗和我们不一样，他们是吟诵的。（板书：吟诵）有点像唱歌，但和唱歌又不一样，想听听吗？
1）欣赏吟诵（朱思凝吉他伴奏版）
2）一句一句跟着吟诵，师做手势。（PPT播放诗句）
3）为什么有的要把字音拖长，有的很短？因为有的是“平”声、有的是“仄”声，还有的是“入”声，小朋友们听得云里雾里了吧！这等我们再长大一些学习。 4）跟着老师和录音一起来吟
一组、二组，三组、四组，最后一起来！
5）诗人在窗前，听着声声鸟鸣，看着满地的落花，情不自禁的吟诵起来：春眠不觉„„ 小朋友齐吟诵。
四、猜字游戏
小朋友们学得很认真，老师奖励大家看一个汉字短片，要求小朋友们一边看，一边记里面出现的汉字，看完来玩一个猜字游戏，好吗？
1、小朋友静静地看短片。
2、猜汉字（师出示事先写好的象形字，一个一个贴在黑板上。）
第一组：草、花、木、竹
第二组：鸟、马、象、羊、鹿、虎、犬（动物） 第三组：门、舍 重点讲：
看“鸟”字，就藏在这首诗里。他和什么很像。（处处闻啼鸟的“鸟”）这个字就像一只鸟侧面站立的样子：上面是鸟头，有眼睛；中间的四画是向右横斜的，上面一画是鸟颈部的羽毛，二三画是鸟的翅膀，最后一画是鸟的尾巴；最下面的则是鸟的脚。
五、课堂小结
刚才，我们玩了猜字游戏，了解了古代的许多象形文字。前半节课，小朋友们和老师一起吟诵了一首诗《春晓》，感受了吟诵的韵味。网络上这样吟诵的古诗词有很多，让你的爸爸妈妈从电脑上下载就行，你只要跟着吟诵就行了。而且吟诵还有个好处，就是可以让你记忆更深，你现在学会的，到你年纪很大了也不会忘记！
五、齐诵《春晓》
春晓
唐
孟浩然
吟诵
春眠不觉晓，
平
处处闻啼鸟。
仄
夜来风雨声，
入
花落知多少？
推荐第6篇：古诗文吟诵教学初探
古诗文吟诵教学初探
兰州市民主西路小学 邹洪涛 程莉
摘要：吟诵是我国传统的读书方法，是古人学习的重要手段。通过吟诵，让孩子们感受古诗文的声律美，真正与诗人进行心灵的交流。在吟诵古诗文教学中按照‚半念半唱‛的方式吟；借助歌曲的形式唱；借助肢体语言的形式舞，让古诗文走进孩子们的心中，让中华传统文化在孩子们的心里生根发芽，开花结果。
关键词：吟诵 古诗文 教学
自古读书皆吟诵。鲁迅诗曰：“吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣”；杜甫诗云：“陶冶性灵存底物？新诗改罢自长吟”，这两句诗文中说得非常清楚，诗文首先是声音的作品，而非文字。古人不是“写诗”，而是“作诗”。
叶嘉莹说，吟诵是为了使自己的心灵与作品中诗人的心灵能借着声音达到一种更为深微密切的交流和感应。为了能真正与诗人进行心灵的交流，我们就一定要让学生了解格律诗对声律（包括压韵和平仄）的要求。在诵读的时候一定要读出这种声律美来。
以下，我就自己在探索古诗文吟诵教学上谈几点做法：
一、按照“半念半唱”的方式吟
吟诵是我国传统的一种以欣赏为主的读书方法，是古人
学习的重要手段。吟：呻也，即曼声而唱；诵：读之而有音节者，即朗诵，它可以按照特定的吟诵曲来吟，也可以按照统一的调来吟，但两者都必须遵循平仄规律。吟诵调可一篇1律，亦可千篇1律，故吟诵看似变幻莫测，只要掌握平仄规律，也是有法可循的。
当今的诗文教学中，吟诵这一教学方法被人渐渐淡忘。而我认为“熟读成吟”是古诗文教学的重要方法之一。叶圣陶认为“吟诵的时候，对于研究所得的不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界，才会终身受用不尽。”当学生对诗文内容熟知了以后，可以指导他们来吟一吟古诗。在舒缓的韵律中，在抑扬的节奏中，学生们曼声而唱，既增强了对学习古诗文的兴趣，又深一层地体会作者当时的情感，真可以怡然入醉。在吟诵时如结合萧、古琴等乐器弹奏的乐曲，更能把学生带入一个美妙的境界，给学生一种不同寻常的艺术享受。
新的学期开始了，我们换了一位新的语文老师。我发现这位语文老师上的课很有趣，也最吸引我。以前，我一听到老师布置背书（尤其是文言文、古诗词）头就大了，但是这位语文老师却用唱歌的方法教我们背古诗词，每一首他都会先用一种调子来唱！他的这种方法不仅让我容易背，而且我还有点喜欢上了古诗词了，背书的烦恼远离我了。（任俊宇）
二、借助歌曲的形式唱
古人所谓的“吟”就是唱。古曲《阳关三叠》又名《渭城曲》就是按唐代诗人王维的《送元二使安西》一诗谱的曲，唱出了哀怨别离之情，流传至今。《毛诗序》中写道：情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之。吟诵不足则吟唱，不再是“半念半唱”。优秀的吟唱曲既表现了诗词的声律特点和节奏关系，又加强了歌唱性，能更好地传达诗人的感情，引起人们的共鸣。
吟唱可按照古谱，如《渭城曲》；可按照后人谱的曲，如《登鹳雀楼》；可自己谱曲。在吟唱这一环节中，多媒体课件不可缺少——吟唱伴奏曲、诗文的画面、诗文的内容，学生在优美的音乐声中吟唱，更容易感受诗情，进入诗境。
邹老师并不是真正的戏曲家，他只是很喜欢唱古诗。他总是唱得那么的津津有味，仿佛身在诗歌世界中，那悠然自得的样子我是永远不能忘记的。
在我记忆中老师教得最特别的就是《雨霖铃》，这是一首十分伤感的词，听着他的吟唱，声音长短有致感觉就更悲凉了，这么唱着唱着，我的心都给唱沉了。我仿佛看到柳永面对依依惜别的恋人，泪眼相对，纵有千言万语，可是一句话也说不出来。奇怪，老师还没讲解这首诗，我怎么就有了感觉呢？
邹老师不愧是‚戏曲家‛呀！（王雨菲）
三、借助肢体语言的形式舞
在吟唱过程中，鼓励学生亦歌亦舞，借助体态语增加吟唱的效果。因为手语最大特点是形象性强，吟唱中结合手语，有利于学生对诗词的理解和记忆。另外，在打手语这一环节，
由于允许学生即兴发挥，满足了学生的表现欲，因此他们特别活跃。课堂里，孩子们天籁一般的吟唱伴着他们此起彼伏的手语，这将是一个怎样的释放活力、舒展灵性的诱人景象呵！
‚欢迎来到老邹‘疯狂语文’，一起学好语文，走遍中国。‛ 听！这此起彼伏，有节奏感的声音多么响亮，多么有气势。一浪接一浪，一潮接一潮，犹如那气壮山河的钱塘江之潮：汹涌而来，让人震撼。轻柔而又不失文雅的声音好像湖心亭的雪：纷纷扬扬，让人迷恋。
声音潮水般涌来，又潮水般退去，老邹带我们用近乎疯狂的方式研读这小古文：‚浙江之潮，天下之伟观也……‛我们一个赛一个，大声地朗读，在朗读中手语相伴；一个赛一个，疯狂地吟唱，在吟唱中手舞足蹈。全班都沉浸在一种从未有过的快乐中，洋溢着从未有过的激情。
声音在高低起伏的节奏中变换着旋律。一会儿是进行曲：高亢、激昂；一会儿是奏鸣曲：活泼、轻快；一会儿是小夜曲：低回、悠扬。随着调子的变换，一幅幅清晰的画面在脑海中浮现：只见东边水天相接的地方出现了一条白线，渐渐地，它向我们奔腾而来，白浪翻滚，一堵水墙向我们袭来……
多有意思的早读，多有意思的古诗文，多有意思的老邹啊！（杨辰）
诵读活动不是一朝一夕的事情，是长期的文化浸润。万事贵在坚持，“合抱之木，起于毫末，百层之台，起于垒土，”今天，我们诵读经典美文，播种诗意人生；明天，孩子们必将在这些美好情愫的浸润下，情感变得柔软而细腻，头脑变得敏锐而智慧，人生变得诗意而幸福。教师也将充分享受民
族文化的精神滋养，这是提升自身的语文素养，提高语文教学水平的必经之道。“小荷才露尖尖角”，有了良好的积淀，相信未来的经典诵读活动也会出现“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的美好景象。
移风易俗，莫善于乐。汉诗文的声音——吟诵，实为中国式作曲法。中国历史上鲜有作曲家，但是伟大的音乐层出不穷，因为人人都是作曲家。作曲的秘密，在于依字行腔、依义行调。只要你真心地想表达，只要你拖起长腔，自然就成曲调——这就是旋律型语言的魅力。吟诵，才能把失去的声音找回来，才能让汉诗文一下子走进人们的心中。从吟诵古诗文做起，传承优秀传统文化，让中华传统文化在我们的心里生根、发芽、开花、结果。在诵读中领略博大精深的中华文化，学习灿烂晶莹的中华智慧，传承浩瀚深沉的中华精神。
推荐第7篇：初中英语入门教学
初中英语入门教学
随着小学阶段的结束，初中学习生活又翻开了新的一页。俗话说得好，好的开头是成功的一半。就英语学习而言，虽然在小学阶段就开始了英语的学习，但是有些学生、家长、老师并不是很重视，好多孩子并没有在小学阶段养成良好的英语学习习惯，和打好扎实的基础。甚至有些孩子认为，英语无非就是做做小游戏，记记简单的单词，说说一些简单易懂的句子。针对这些情况，初中学生必须进行英语入门教育，迈好英语学习的第一步，为以后的学习打好基础。
一、培养学生的学习兴趣
1.激发学生的学习兴趣，使学生能够在轻松的情境中学习
营造轻松愉快的课堂英语学习氛围，激发学生的学习兴趣和求知欲。英语是一门语言，更是人们交流的工具，所以我们教师在课堂教学时可以尽可能地用英语授课，并注意坚持，并鼓励学生，无论在日常生活跟同学交流还是在英语课堂上尽可能多的用英语。课后也可以读一些易懂的英语小短文和小故事，保持学英语的积极向上的热情。坚持下来，学生学习英语就有了一些潜移默化的信心。
2.让学生有成功的体验，并适当引进奖励机制
课堂上提问时，要有针对性，对于难度较大的问题可以提问基础比较好的学生，如果回答得比较好，一定给予表扬和鼓励，如果回答得比较欠缺一些，可以加以引导，使之往正确的方向接近。如果问题难度一般，可以请一些基础一般的同学回答，若回答错误，也不要批评，而是正确地引导，使其自己说出答案。关于测验也类似，要难度适中，让绝大多数学生有成功的体验，这样有利于学生对以后的学习树立好信心。
3.教师要认真研究教材，认真备课，备教材，备学生
教师在备课时，不仅要吃透教材，把握好重点难点，还要对学生的学习现状把握得恰到好处。在教学时，可以巧妙地运用教具，如教学图片，视频教学等直观形象地把知识点呈现出来，对于一些重点句型，可以编成情景对话的形式让学生结合具体的情境练习。初一小孩子直观形象思维还是比较丰富的，还可以借助简笔画，实物展示来辅助教学，这样增进课堂的趣味性，有利于激发学生的学习兴趣。
4.建立新型的师生关系，重视师生间沟通交流
轻松和谐的师生关系有利于更好地开展教学工作，教师要对于学生交流，谈谈学习心得体会，给出好的学习建议，并注意倾听学生的心声，以便更好地开展教学工作，在平时的教学工作中以鼓励表扬激励为主，引导鼓励学生积极主动地去学习，并指导他们学会自主学习。
二、从基础知识入手，抓好英语知识的入门教学
1.语音教学
语音教学是七年级英语教学的根本和关键，从字母、音标入手搞好语音教学。通过音标教学，让学生掌握正确发音，学会运用音标正确拼读单词，为以后的英语继续学习增加了信心，并打下基础。
2.词汇教学
词汇是语言的最小单位，是语言的重要要素之一。因此，记忆单词是英语学习的重要环节。在英语学习中，教师要指导学生怎样记忆单词，比如：联想记忆，归类记忆，对比记忆，形象记忆等。
3.语感以及英语思维能力与习惯的培养
英语的四种能力中，听说在先，读写在后。英语最初的学习，培养学生的英语语感和英语思维习惯很重要。因此，要多鼓励学生在平时多听多说，课间可以用英语进行日常的交流。并注重英语朗读能力的培养，养成朗读的好习惯，练习口语，增强语感，并丰富自己的语言知识。
三、培养良好的英语学习习惯，并对学生进行学法指导
1.多听多说的好习惯
只有多听多说，英语口语的表达才能更流畅自然。教师还要适当地加以鼓励和表扬，提高学生的练习听说的积极性。还应该关注性格比较内向的小孩，鼓励、引导每一位学生参加到听英语和说英语的行列当中去。
2.乐于交际的好习惯
英语教学的最终目的就是为了培养学生具备用英语进行交际的能力。教师应多方位、多途径设计英语交际活动，例如开展英语活动周、校园英语节、英语课本剧汇演、英语学习经验交流、英美文化介绍、英语国家儿童生活情况集锦、评选英语大王、小博士、小能人等专题活动，营造浓郁的校园英语氛围，让学生能有广泛、自由的交流机会，在各种交流中获得信息、享受快乐、体验成功，使他们养成乐于用英语交际的好习惯。
3.及时复习的好习惯
要使语言知识和技能经常得以巩固强化，教师就需要鼓励学生勇敢克服学习当中的困难、战胜遗忘，引导他们进行有效复习、记忆和操练。此外，要布置适量的课外作业帮助学生及时复习巩固英语语言知识，教师需要采用形成性评估和终结性评估并重的原则，及时、客观、公正地对学生的课外作业做出评价。
四、教师要加强自我学习，不断提高自身素质
1.多更新观念
观念是认识问题，这是首先要解决的。对我们初中英语教师而言，最重要的是教育思想、教育理念的创新，必须树立正确的教育观念，了解先进的教育理念。注重学生的全面发展，一切以学生的发展为中心，尤其是“学困生”的发展。
2.多学习完善
教师通过自身的学习可以体会到学生的学习规律。教师一方面多学习专业知识，另一方面也可以学习一些最新的知识，比如时事新闻、最新的网络语言、国内外趣事等，把这些知识有机地放进课堂里，在一定程度上增强课堂的趣味性，可以激发学生的学习兴趣，这样可以使他们看来学英语是一件有趣又有用的事情。
3.多实践创新
英语教师要多研究课堂教学实践，积极参加各级各类的培训，学习专家和名师的方法，我们务必要立足课堂、立足学生、立足教材，有意识、有计划、有目的地对课堂教学中的现象与问题进行“教学案例”研究，在发现问题、分析问题、解决问题的过程中不断提升授课技巧，不断达到新的英语教学境界。
4.多交流改进
语言教学是外向型的。教师之间应多交流多学习。我们可以通过听讲座、集体备课、说课、听课、评课、专题研讨等形式来开展学习经验交流，改进自己的教法，不断提高自身素质和教学水平。
总之，七年级的英语教学是整个初中英语教育阶段最重要的一环。将为以后的英语学习打下良好的基础。作为一名英语教师，应懂得学生的心理，因材施教。另一方面，也要钻研教材，不断提高自身专业素养，走近学生，让每一个学生都能学好英语。当好人梯，使学生充满信心地走向未来，一步一步地向成功迈进。
推荐第8篇：入门作文教学
入门作文教学
各位老师：
你们好！这一节课由我来跟大家谈一谈我对入门作文教学的感受！在这里班门弄斧了，请各位老师多多指教。
我认为作文教学是一个系统的教学，不能简单地理解为是课堂里的作文教学。针对起步作文教学，我把作文教学分成了三部分：教前——教时——教后。这三者在作文教学中是举足轻重，不可分割的。
一、教前，指的是展开作文教学前的阶段。我认为较长时期来，我们的起步作文教学都忽视了作文教学的整体性、阶段性和联系性。熟话说：万丈高楼平地起，作文是字词句段的结合产物，没有牢固的知识基础，作文就很难形成。说白了点就是，学生若是连字，词，句都不能掌握好，他如何进行写作呢？相信很多老师都有过这样的感受。所以，我认为，在我们进行作文教学前，必须从学生的字、词、句、段抓起。这个抓的过程是漫长的，要求教师在一二年级的时候，就要开始抓起。尤其是让学生积累好的词、句，其次再通过阅读来扩展学生的视野，最后结合学生掌握情况，适当的要求学生写日记，谈感受，为作文学习打下基础。
二、教时。这个阶段我们的教师应该非常的熟悉，就是在课堂中运用多样的教学方法去引导学生写作。在这里，我向各位老师介绍几个我常用的教学方法：
（一）激发低年级学生的说写兴趣
我们知道：兴趣是创造的动力，成功的先导，学生的写作也不例外。那么，低年级小朋友的说写兴趣从何而来？我发现，孩子们在课余常常喜欢玩小老师的游戏，个个争着要当老师先说或先做，从心理角度来看，这其实是一种“自我表白”的早期行为。因此我就顺水推舟尊重并利用低年级儿童这一心理特点，注意培养
学生的写作兴趣。例如：针对低年级学生对游戏特别感兴趣的特点，我就组织学生做“丢手帕”、“吹泡泡”、“挖地雷”等有趣的游戏，然后再组织他们练习说话、写话。同学们有了生活素材就有了表达的基础和前提，同学们对亲身经历有话可说、情绪高昂，不少学生能写出有内容具体、通顺完整的一大段话，教育效果也好。
（二）填鸭式教学
相信很多教师看到这里，一定会质疑：这不是与现在的教学理念相违背了吗？我不认为是这样。教学方法没有对与错，也没有好与坏之分，只有适合不适合。低年级儿童他的各方面能力，知识都处于一个朦胧的起步阶段，他连什么是书写格式，写作重点，什么是结构一点概念都没有，所以当我让他们写作文时，就会出现孩子纵有千言万语也无从下手的情况，因为他们不懂从哪开始写、怎么写。在这里，填鸭式的教学方法很适合低年级的学生。给学生定下一个框架或多个框架，教给学生一些写作方法，让学生就照着这样的框架、这样的方法去写自己观察到的事物，谈一谈他们自己的感受。例如：这学期一篇关于写景的作文《我的家乡》，我在教学时就是给学生定下了要求，让他们按总分总的结构去写，学生写出来的作文才有章有法，层次清晰。
（三）联系生活实际
人都是生活的一部分，联系生活实际更能让学生产生共鸣。联系生活的教学方法其实是一种直观的教学。学生看得到，想得到，甚至摸得到，所以体会会更深刻，写出来的东西会更生动、形象。
（四）把扩写当重点来引导
见过孩子写作的人都会说孩子的作文像流水帐，老师批改时往往对这样的作文评语是：不够生动具体。但如何生动、如何具体很多老师和家长又说不请。
我认为小学低年级入门作文教学最主要的是学会详写，也就是所谓的写具体写生动。但光说作文要详略得当，孩子很难理解：如何详？如何略？我是这样理解的：详写就是把很小的一件事写得很大很大，很短的时间写得很长很长。也可用缩句和扩句的概念来解释——略写就像缩句。例如，我在引导学生写 “投篮”两字时就给学生做了一个比较：如果是略写就可以只写这两个字；详写呢，可写成：我双手捧着篮球，眼睛盯着篮框，身体微微往下一蹲，猛地往上一跳，一使劲，球飞了出去。
三、教后，这个阶段其实是习作的巩固和反馈的过程。学生对课堂上的知识和方法掌握与否，必须通过具体的实践活动，才能体现出来。为了更好的了解学生写作的情况，我在课后都会习惯性地去点评学生的习作。在点评时，我都会采用点与面的结合方式。即集体点评和一对一指导。集体点评的好处是：可以整体把握，省时省力。缺点是：学生存在差异，个别或少数学生有可能会被忽略掉。所以，在课后，我还会采用“点”的引导，一对一地给这些学生进行指导。点的引导也有缺点：就是耗时耗力。很遗憾，我到现在还未找到更好的办法，能把这两者集合在一起的方法。在座的教师如果有什么好的方法，请多多指教了。
为了巩固学生的写作，提高学生的写作能力，我还要求学生写日记。为了杜绝学生写流水帐日记，我会要求学生在写日记前先想好要在日记里写什么事，并且给你所要讲的事取一个题目，所讲的内容都要围绕题目来展开写。到目前为止，我发现这个办法，对于我本班的学生还是很适用的，流水账的现象也越来越少。
总的来说，学生都是独立的个体，有共性也存在着很大的差异。教学重要的是
从学生的根本出发，用什么方法并不是太重要，重要的是所用的方法对你的学生有没有用。
推荐第9篇：五线谱入门教学
一、五线谱入门
五线谱的构成
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。 括线分花的和直的两种。
音符和休止符
用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。
拍 号
在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是
以\"澎-恰-恰\"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。(1)：二拍子系统： 二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下:
在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。
(2)三拍子系统： 三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下:
例： 3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。
(3)后拍子系统： 后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。
谱号
前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种：
G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号
）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
符点：
符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如：
同样，符点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。
延长记号
延长号：
延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。
延音线：
延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。
如果是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部，连线则分别记在两边。变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种：1.升记号（#）：表示将基本音级的音高升高半音；2.降记号（b）：表示将基本音级的音高降低半音；3.重升记号（※）：表示将基本音级的音高升高两个半音（一个全音）；4.重降记号（bb）：表示将基本音级的音高降低两个半音（一个全音）；5.还原记号（）：表示把已经升高或降低的音还原。五线谱与键盘的对应关系如下图所示:
二、键盘与五线谱、简谱的对照关系
第一课：认识中央C、全音符、二分音符、四分音符和断奏的手型 练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
一、学学坐姿
首先，一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。 身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上（大多的琴椅都是没背可以靠的啦）。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。 座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。 座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。
二、初步认识五线谱
经常有人这样问我：“五线谱是不是很难学啊？”其实并不难，而且很容易，因为我们并不需要一下子就全部把它学完，我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多，只是说一下最开始的时候应该知道的。在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。 1.找到钢琴上的中央C，请看看课本第四页。
2.翻到课本第六页和第七页，学习有关的五线谱知识。在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍？什么是高音谱号、什么是低音谱号？中央C记录在乐谱的什么地方？什么是小节和小节线？记住十个手指的编号。
三、开始弹琴啦
翻到课本第8页，下面我们就开始了学琴的第一首乐曲，这首乐曲很简单，就是四个全音符的中央C，在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。 全臂断奏法的练习主要的作用在于让手指找到触键的感觉，即能让手指触键稳、准。初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量，才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。 首先在做好正确的坐姿的情况下，我们来做一个演奏钢琴的基本手型。手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的高度）手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。手掌的姿势：如右图所示，整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。 ①手指第一关节 ②手指第二关节 ③手指第三关节（掌关节） ④拇指第一关节 ⑤拇指第二关节（拇指掌关节）然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然弯曲，手臂抬的高度大概要抬到对准自己的嘴巴的高度，然后手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，其它不按键的手指，只是放在键上，不再用力，不要碰响其它琴键，不要过高翘起，造成紧 张，手仍然保持基本的手型，手指自然弯曲。这样，就完成了一个全臂断奏全部过程。好了，知道了断奏的方法之后我们就可以来弹奏第一首乐曲了。这手乐曲的目的就是为了让我们学习、掌握中央C的断奏法，请边弹边唱，每个音都要唱节奏“
一、
二、
三、四”，在唱到“四”的时候，手臂就要提起来，为弹奏下一个音做好准备了。把第一首乐曲练得能轻松自如地弹奏之后我们就可以弹第九页的乐曲啦。这首乐曲的要求基本是一样的，不过用的是左手的拇指来弹奏中央C了。从中我们也可以形成一个概念：在五线谱中，上面的那行谱的音用右手弹，下面谱的音用左手弹。 练好之后，我们接着翻到第十页，我们原来学的是全音符的中央C，全音符的中央C是一个空心的圆圈。而这一页的中央C却多了一条直线，那么这就表示这个中央C只有两拍了，弹的时候我们应该数两拍。（到这里我们要记住，空心的圆圈称为符头、直线称为符干）。这首乐曲还出现了一个新的技巧，就是左右手要交替地弹奏，有的老师在教学的时候要求学生不弹的手要放在膝盖上，等到要弹的时候再拿起来，不过我不推荐这种方法，因为这样的话学生要花多一些精力在手的拿起拿下和找音的位置上面，会影响到他去注意手型和数拍子，我推荐的方法是：两只手都放在琴键上，两个拇指都对准中央C，当然不能同时对准，那么因为是右手先弹，所以左手的拇指就先藏到二指的下面，轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。这样可以避免学生的手在从膝盖拿起来的过程中因为距离太长而紧张，花去太多的注意力。还要注意，在每个音弹下后数出第二拍的时候，接着要弹到的手就要提前拿起做好准备。接着我们就可以学第十一页的《莫卡辛软皮鞋舞》了，现在我们发现这里的音符的符头都是实心的。这就是四分音符，数一拍。弹奏要求还是和前面一样。注意现在每个音弹下后接着要弹到的手就要提前拿起做好准备了，当然也不要太快提起来。这首乐曲千万不能弹快，要慢速地弹，才能做好断奏法的各种要求。（断奏的这种要求在以后比较快速的弹奏的时候，当然不可能都动作这么大。现在是为了能找到这种正确的放松的感觉才会这样严格地比较夸张的要求，所以应该慢下来练，不过提起来的时候要慢，但落下去弹的时候是要求不对手臂施加外力，让手臂自己落下的，所以落下的速度是快的，如果落下还慢慢的话，那就不对了，变成了是你施加了力量给手臂了。）好了，接下来要做好十二页的书面练习哦。再提示一下，对于这四首乐曲的练习要严格地按照上面的练习要求进行哦。第一课的内容其实很简单，可能一两个小时下来就可以掌握了，但是注意我们的手指的“肢体记忆”需要一定的时间，今天掌握的技巧，明天就会生疏了很多，所以一定要至少经过三天、每天至少半个小时（推荐一个小时以上）的练习，才能进人下一课的学习。年龄小的学生，精神注意力很难长时间集中，所以每次练习的时间不要太长，大概是二十到三十分钟就可以了，在精神不集中的情况下练琴是不能练好琴的，甚至会把错误的弹奏方法练成了习惯。
第二课：认识新的音D、B和附点二分音符与连奏的手型
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。首先，我们翻到课本的第十三页，在这一页中出现了一个新的音，音名是“D”，唱名是“RE”。请记住，每一个音都要两个名，一个是音名，用英文字母表示；另一个是唱名，也就是我们平时唱歌谱时唱的“do re mi fa sol la si”。这个音的位置是“高音谱表的下加一间”，什么意思呢？首先五线谱左边写的是高音谱号的就合起来称为高音谱表，那么如果写的是低音谱号的就是低音谱表啦。而下加一间的意思就是：五线谱有五条线，而线与线之间的空间就称为“间”了， 想一想高音谱表的中央C在什么位置？对了就是在下加一线，下加或上加线是在需要的时候才出现的，向中央C的时候就需要所以就划多了一条线，在D的时候不需要了，所以就没划出来。（对于年龄小的学生来说，现在不用让他去理解这一些，只要让他记住，D的位置就是吊在第一线的下面就可以啦。）那么这个D音我们是要用第二指来弹奏的，而从这里开始我们就要学习“连奏法”了。连奏的关键在于两个音的交接，就象接力赛中的接力棒一定要稳稳的传到下一个队员一样，当一个手指弹下第一个音，要弹第二个音时，提前一些将第二个手指抬起，敲向琴键，同时抬起第一个手指，这样就完成了两个连音的交接。连奏有一个口决：“抬-敲-松”。抬就是在手指弹一个音之前要先高高地抬起来，注意只有手指抬起来，手腕。手掌都不能动，尽量做到只有用到的手指才抬起来，其它的手指要放松地按照正确的手型放在琴键上；敲就是手指抬起来之后要弹下去，不能压下去，手腕不能有动作，只有手指的运动；松就是弹下去之后手腕一定要放松，不要上下抖动。 右边的图示是正确的连奏触键图，注意在图里第二指是准备弹黑键的，而我们现在要弹的是白键，所以手的位置要向后一些，第二指抬起来，保持弧形。其它的手指放在琴键上。弹琴时指甲要剪干净，拇指用指甲外端的肉垫触键，其它手指用指尖的肉垫触键。起键时手指不要翘，大拇指不要悬在键盘外面。我们再看看错误的触键图示：右图左上：掌关节塌陷；右上：下键时手指第一关节凹进去；左下：大拇指悬在键盘外面；右下：起键时手指翘。记住断奏主要是练习手型以及触键的感觉，所以初学者在进入连奏练习阶段后，还是要继续断奏的练习，加以巩固。所以象我们新学的这个音--D，我们要单独地练习它的断奏和连奏两种动作。 好了，接下来我们就可以来练习这首新的乐曲《火车》啦，在这首乐曲中，断奏法和连奏法都要用到，什么时候用断奏什么时候用连奏呢？我们先记住这个规则：1.每首乐曲开始的第一个音用断奏法；2.不同的音之间用连奏法，象C和D就是不同的音，所以弹下C之后弹D时就要用连奏法了；3.相同的音用断奏法，向乐曲的第
七、八小节都是相同的音“C”，所以就要用断奏法了。知道规则之后我们就开始弹吧。注意每小节的第一拍要弹重一点哦。还有做一下第十五页的练习一和练习二，巩固所学到的知识哦。 课本的第十四页是一首《海军修建兵》，这首乐曲中出现了一个新的音“B”，要求用左手的第二指弹奏，要求跟上面是一样的，按照要求练习吧，注意运用奏法的规则哦。（别忘了做十五页其它的练习）接着我们翻到课本十六页，这首乐曲并没有新的音，只是在这首乐曲的练习中，我们需要两只手交替的进行练习了，想一想第一节课中关于两手交替练习的要求：两只手都放在琴键上，两个拇指都对准中央C，当然不能同时对准，那么因为是右手先弹，所以左手的拇指就先藏到二指的下面，轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。还有，在这首乐曲中我们要增加一条新的奏法规则：4.不同的手弹奏的第一音都必须采用断奏法，如第一小节是右手，而第二小节是左手，所以虽然第二小节的第一个音C和前面的音D不同，但还是要用断奏法的。 课本的第十七页《侏儒舞曲》，和《海军修建兵》是差不多的，不过我们发现第三小节的C音后面多了一个小点，这是一种新的时值，称为附点二分音符，要数三拍。在这首乐曲的练习上，节奏很容易出错，有的学生可能会数到三的时候把它拉长一些，就好像这样：“一二三…，一二三…”，那么就会造成节奏错误，注意这个三要和一或二是一样长的。这节课至少应该要四天的时间进行练习。对断奏法和连奏法要达到掌握和熟悉正确的姿势。才能为今后的学习打下良好的基础。在这里必须再罗嗦一下，在《小汤》的教学中有很多老师采用的是前面两册全都采用断奏的触键来学习和练习，可是我就认为断奏和连奏同时进行比较好，而这只是我个人的方法和见解，并不是全采用断奏的老师就是错误的。但是我认为一开始两种触键法一起学虽然比较麻烦一些，但孩子完全能够接受；如果是等到今后再学习连奏，那时所练习的曲子有了一定的难度，而且孩子对于用断奏法弹琴成了习惯，学起来会会更加的困难。欢迎大家就这个问题谈谈您的看法。 第三课：认识新的音E、A和巩固断奏与连奏的手型
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。 翻到课本的第十八页《玛丽有只小羊羔》，这首乐曲中出现了一个新的音符“E”，唱成“MI”，用右手的第三个手指弹奏。在前面我们学到的断奏法、连奏法、奏法的规则等在这里都要用到，所以如果你觉得对这些知识还不是十分了解的话，还是先回去看看了再说吧。正常的话，我们应该已经掌握了这些知识，所以这首乐曲学起来是很轻松的啦。但注意不要认为轻松而不做仔细的练习，这可是不行的哦。 翻到课本的十九页《伞兵》，这首乐曲中出现了一个新的音符“A”，唱成“LA”，用左手的第三个手指弹奏。参见上面的要求进行练习。 翻到课本的二十页《上山坡》，这首乐曲中没有出现新的音符，只是对前面学的两个三指进行了巩固练习以及两手交替的练习。要清楚两手交替练习的要求哦。 翻到课本的二十一页《雷格泰姆舞》，这首乐曲中也没有出现新的音符，同样是对前面学的两个三指以及两手交替进行了巩固练习。但这首乐曲要注意每小节前后一拍中间两拍的切分音节奏型，拍子要数对，要平均。 学到这里，我们应该想想，我们在练琴的时候有没有觉得认音很慢，甚至有认错的想象？有没有觉得在练琴时手型不大舒服？如果有的话，就应该回到前面看看还有什么地方的知识了解得不够要求不能充分达到了。 这节课大概用三天的时间练习就OK啦。
第四课：认识新的音G和巩固断奏与连奏的手型
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。翻到课本的第二十三页《排钟》，这首乐曲中出现了一个新的音符“G”，唱成“SOL”，用左手的第四个手指弹奏。人的十个手指中，两个第四指是最不灵活的。但在断奏法中影响还不大，在《排钟》这首乐曲中出现的要用到的四指全都是断奏法弹奏，所有并没有很大的难度。注意乐曲速度仍然要慢，每个音弹之前都要提早抬（拿）起来，一定要达到手型的要求。最后四个小节是左右手同时弹奏的，但并没有什么难度。乐曲在演奏的时候注意对音乐的感觉，这首乐曲模仿的是教堂钟楼上敲打排钟的声音，所以我们要让钢琴也发出象钟声一样悠扬的音色。在弹奏的时候还要养成用耳朵细心倾听自己弹奏的音乐的习惯。《排钟》的重点难点是左手第四指的断奏法弹奏。请按照示范乐曲的速度弹奏。《排钟》翻到课本的第二十四页《滑稽面孔》，这首乐曲进一步学习左手第四指的弹奏。在这首乐曲中出现了第四指的连奏法弹奏。前面说过：人的十个手指中，两个第四指是最不灵活的。在连奏法的时候就会明显地感觉到第四指很难单独高高地抬起来，所以请注意：在连奏的时候并不是说只有接下去要弹到的手指才能抬起来，相邻的手指也是可以跟着抬起来的，只是要注意弹下去后所有的手指都必须放松了才能接着下个音的抬起动作。第八小节的第二个音B接到第三个音G就要用到四指的连奏法弹奏，请在弹这个G音的时候将左手的
三、
四、五指都抬起来，注意只是手指抬，手腕不要动，手指抬起来要保持弧度。弹下去时注意三指和五指不能碰响音，只是四指弹响G音，弹后手指立刻放松，然后再抬起一指接下去弹奏……全曲只有这个地方用到了四指的连奏法弹奏，请单独地进行练习。《滑稽面孔》的重点难点是左手第四指的初步连奏法弹奏。请按照示范乐曲的速度弹奏。《滑稽面孔》翻到课本的第二十五页《老麦克唐纳》，这首乐曲有着更为复杂的四指连奏练习。第一小节的第四个音就是从一指接到四指的连奏法弹奏，弹的时候
二、
三、
四、五指都可以一起抬起来，接着会弹到A音，这时第四指按着，把
二、三两个手指抬起就可以了，单独抬三指会很困难。第九到第十二小节出现了左手有两个音符串在一起的情况，意思就是要同时弹奏，用左手第
三、四和右手一指同时地弹奏三个音，这也没什么很大的难度，单独练习几遍就可以掌握的重点难点是左手第四指的进一步的连奏法弹奏。请按照示范乐曲的速度弹奏。《老麦克唐纳》在这一课的练习中要注意了解和解决每首乐曲的重点难点。大概用三天的时间练习就OK啦。 第五课：认识休止符、新的音F和同音连线 练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。 翻到课本的第二十六页，我们首先来认识休止符。休止符是表示不发声的记号，每一种音符都有一个与它相等时值的休止符。这节课我们要认识三种休止符，第一种休止符叫“全休止符”，它的位置在“第四线的下面”，要求整小节休止、也就是在四四拍子中它是休止四拍而在三四拍子中它是休止三拍的（这个问题很多孩子会理解不清楚，有的会认为既然全音符是四拍，那么全休止符就休止四拍，所以要和孩子讲清楚这个问题）；第二种休止符叫“二分休止符”，它的位置在“第三线的上面”，要求休止二拍；第三种休止符叫“四分休止符”，它的位置在五线谱的中间，象一只鸟一样，要求休止一拍。因为这个休止符的形状与前面的不同，所以说它的形状象一只鸟，有次我给一个六岁孩子的孩子说的时候，她问：“老师，怎么我看来看去都不象是鸟啊？”，所以在和孩子说它的形状象鸟的时候还要说说那里是翅膀那里是鸟头，将这休止符形象化无非是为了提高孩子学习的兴趣增强她对休止符的记忆。接下来就先做一下这一页的练习题吧，那里出现错误可以立即纠正，对上面所讲进行巩固。 翻到课本第二十七页《拔河游戏》，我们又可以巩固休止符的知识了，这里出现的都是三四拍子的全休止符。首先思考几个问题：“这个休止符的位置在哪里啊？”；“它叫什么名字啊？”；“它要休止多少拍啊？”。以前我们谈过的那些曲子它省略了休止符，从这节课开始就不省略了。在下行谱的就表示左手要休止，在上行谱的就表示右手要休止。这首乐曲没有新的音符，只是对上一节课的内容进行了复习和巩固。翻到课本第二十八页《教堂管风琴》，这首乐曲中出现了一个新的音符“F”，唱成“FA”，用右手的第四个手指弹奏。我们已经学了左手第四指的弹奏要求了，所以右手的第四指学起来就容易了很多。看看前面的要求，每一行的第一个“F”用断奏、第二个“F”用连奏。注意这首乐曲虽然简单，但也要慢慢地弹奏，弹出一种庄严肃穆的感觉。在这首乐曲中出现了四四拍子的全休止符，又可以巩固休止符的知识啦。还有别忘了做下面的作业哦。到课本第二十九页《扬基歌》，这又是一首巩固知识的乐曲。速度上可以稍为快一些，但必须要有时间去做好断奏与连奏的手型。 请按照示范乐曲的速度弹奏。《扬基歌》 课本第三十页的《弗吉尼，我的故乡》，又是一首巩固知识的乐曲。但这首乐曲的节奏比较复杂，拍子千万要数好；左右手的交替比较频繁，所以速度也不能快，注意断奏连奏的运用。这首乐曲表现的是思乡的感情，有一点淡淡的忧伤，所以触键要轻、速度要慢才能表现出来。请按照示范乐曲的速度弹奏。《弗吉尼，我的故乡》
课本第三十一页《摘棉花的老人》，这首乐曲出现了同音连线，看看课本上说的“当相同的两个音用连线连接起来时，第二个音不必再击键，但要保持它的时值”。也就是在乐曲的第
七、八小节的两个“E”用连线连了起来，那么第二个E就不用弹了，但是手指要按着，要数够“
一、
二、
三、
四、
一、
二、
三、四”。其它方面没什么难度，就是要注意前面我们讲过的诸如节奏、手型等问题啦。（我真是罗嗦啊！） 请按照示范乐曲的速度弹奏。《摘棉花的老人》
这一课总的说没有什么难度。大概用三天的时间练习就OK啦。 第六课：认识新的音：右手的“G”
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。翻到课本第三十二页《“自新大陆”交响曲》主题，这首乐曲中出现了一个新的音符Ｇ，唱成“SOL”，用右手的第五个手指弹奏。在第四课我们已经学习了一个“Ｇ”，虽然名字相同，但它们并不在同一个琴键上，下面我们学学键盘的音组。 从上面的图示中我们可以看到，钢琴的键盘是分成好多组的，从Ｃ（两个黑键左边的白键）到Ｂ（三个黑键右边的白键）为一组，中央Ｃ所在的组称为小字一组，写的时候写一个小写的英文字母（c）并在右上角写一个（1）我们就知道是小字一组的Ｃ了。大字组的写大写的字母，大字一组的就在大写字母的右上角写上（1）…… （对于年龄小的孩子，上面关于音组的知识稍为讲一下就可以了，现在讲太多，恐怕也理解得不清楚，所以只要让他稍为知道就可以了。） 这首乐曲的难点在用右手的五指弹奏，人的手小指是最短小、最无力的、也是最容易有问题的。有的学生弹的时候是整个小指“躺”在琴键上的，有的学生会用手腕来帮助出力，这些都是错误的。所以请注意，小指在弹奏时一定要做到：高高抬起来、用指尖的肉垫触键，弹下后要站好，手腕不能有辅助动作。请按照示范乐曲的速度弹奏：《自新大陆》课本第三十三页的《军号响》，是巩固右手五指弹奏的乐曲。注意上面所说的要求，进行巩固练习。
请按照示范乐曲的速度弹奏：《军号响》 课本第三十四页《划小船》，同样是巩固右手五指弹奏的乐曲。比较难的是在乐曲的第九小节的三个四分音符的Ｇ，第一个用连奏，第
二、三用断奏，要弹出均匀的节奏和音量，对手指的弹奏要求更高。请按照示范乐曲的速度弹奏：《划小船》课本第三十五页《我的忧愁谁知道》，节奏比较复杂，要注意数好拍子。第七小节的第二个音Ｇ和第八小节左手的Ｇ用练习连了起来，只弹一个音，但要数出“
三、
四、
一、
二、
三、四”，而第八小节的右手出现了两个同时弹奏的音Ｆ和Ｇ，要在左手的Ｇ数到一的时候同时弹下，这时注意左手的Ｇ要按着，不能起来。请按照示范乐曲的速度弹奏：《我的忧愁谁知道》这一课的难度是学习右手的小指的弹奏，一定要做到正确的要求，不要为今后的学习留下隐患。大概用四天的时间练习。 钢琴五线普速读发
大家在练习新的钢琴曲时一定会经常遇到这样的问题:
1 错音不断
2 双手的配合不协调,对位有问题
3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴 4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来 这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不正确而造成的! 下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您可以做到对五线谱的速读和100%的准确
钢琴的五线谱速读方法包括四个原则 和三个要求 一.原则 1 背口诀
在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二 第三 第四 和第五线,我们要背的就是这些线上的 音
请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列
请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol
一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的
顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列
2 看音的进行方向和音之间的距离
在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走
这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系
五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了
在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻
的线与间之间的音的关系是挨着的关系.五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上
三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa 又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上
面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal .练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之
间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排.3 要上下两行对着一起看
要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/.然后, 再横向的看下一组音,同样是上下对着看
这样,就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确 4正确的思维方法
先看(上下对着看第一个音)---à分析 用哪个手弹奏 用哪个手指弹奏 弹奏哪个音 弹奏几拍 节奏是什么样的 两个手之间的节奏是怎么配合的
(也就是对位) 用什么弹奏方法来弹奏等等 ---à分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用同样的方法继续看下一个音,再
分析 ,再弹奏…….
如此这样连贯看 想 弹下去就可以了
五线谱速读方法还有3 个要求要做到,这样才可以做到看 想 弹 这三者之间的连贯配合
这三个要求是: 1 眼不离谱 弹奏时,眼睛是要先看谱子的, 而且在手指弹奏这个音的同时,眼睛又要看下一个音,因此,眼睛是不可以看手弹奏的.当然这不是绝
对的要不看手,当手指要弹奏的音超过了8度,或是超过了手指可以用指距来量到的位置时,就要用眼睛的余光来看一下键盘,然后再迅速回到谱子
上来.2 眼快于手 在视奏时,要先看再思考,然后才可以用手弹奏.因此,眼睛一般比手快一个音的速度 这样,才可以做到思维的连贯性 3 手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉 在视奏时,眼是尽量不离开谱子的,所以,为了不弹错音,手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉,也
就是说手指的指距感要非常好.这样,我们看到五线谱上音的走向和距离时,同时就可以在手指上做出相应的反应来.只要做到以上我所说到的几点,那么,您在弹奏一个新的乐曲时,视奏就会变的非常简单,而且一定可以做到100%的正确!! 祝大家学习进步!!
推荐第10篇：配音入门教学
配音入门学习教材
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影视配音或者广播剧录音的工作程序大致相同。基本上采取先录对白，再录动效，再录音乐，最后混合在一起的工艺。采集众家之精华归纳为以下要点：
配音时的语言松弛 配音时的声音控制
配音时的材料准备 配音时的话筒位置
配音时的心理调整 配音时的空间意识
配音时要内动外静 配音时要挖掘潜质
配音时要口型吻合 配音时要情绪贯之
配音时的气声应用 配音时的动画知识
一、配音时的语言松弛
与舞台上的要求正好相反，后期配音绝对要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。
我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候，对台词吾言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。
二、配音时的声音控制
用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。 有同学会问，既然恢复到生活真实的状态上来，我们干脆也别练基本功了。这便又走到了另一个极端。我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到你原来的自然生活里去，你原来可能是大舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位置不哇，分辨不清支兹音呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄儿音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢?这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要求更高。好比照明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个自然光的效果一样，是自然的艺术、艺术的自然，则更难。
三、配音时的材料准备
了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。
再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。否则便是瞎胡闹。
四、配音时的话筒位置
话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。
前面我们讲过，话筒的位置是由录音助理负责摆放的，似乎与演员没关系。其实不然，话筒是死的，人是活的；你若是前后左右摇晃，摆好了也没用。演员必须同录音组配合才能取得最佳的效果。前面还讲过在舞台上说悄悄话，要用气把音顶出去，让观众都能听见，可是在录音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有时反而要比生活中的发音还要收敛，有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大出去(轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来)
五、配音时的心理调整
在理解吃透原片的过程中，要不断地向片中角色*拢，先从角色的行为模仿人手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。
同演戏一样，一切从角色出发。配音演员还要加上一条：向片中的角色演员*拢。任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他(她)的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他(她)才能实现第一步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方，你也要为他(她)合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言。有性格的语言。才能防止“声画不贴”
或曰“声像离股”。
六、配音时的空间意识
有关的演员都站在话筒前，录对白前心里要有个空间，可想象剧本中的规定情境，可参考银屏上的循环画面，无论影视配音还是广播剧，有内心视像才能有空间感，这样与录音师有机地配合，最佳的艺术效果才能实现。
这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。例如人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的，人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的，即所谓规定情境不同，语言形态亦不同。如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内心视像，即使一个字都不差，也并非完美的表达。 空间意识也还可引伸出另外一种含义：配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果。
七、配音时要内动外静
对白棚里需要绝对的安静，甚至不能有衣服的磨擦声，调好了演员与话筒的位置，就不允许前后左右的乱动，如果是激烈动作中的台词， 则要求演员做到内动外静，台词的动感即要身临其境，又要保证强弱远近的稳定。
说起“内动外静”似乎很矛盾，前面在讲气息与表演六合图时第一个讲到的就是心与口合，然后就是口与手合，手与眼合，眼与身合„„怎么现在内心紧张，外表平静，岂不成了口是心非了吗?原来，这正是配音演员特殊的地方。由于有了高灵敏度的话筒，对白录音棚里尼龙服都不许穿，更不能跑步，打斗啦，那么本应是在动作中说出来的台词就要*演员凭借内心视像，情绪记忆来模拟表现。当然也不是绝对不能用动作带动语言，但必须是在录音之前。一旦找到了这种动作语言的感觉，在真正录音的时候，还是要
回到你话筒的规定位置。否则忽远忽近，忽强忽弱就录不好了。
八、配音时要挖掘潜质
配音既含蓄又要有感染力，应该对人物语言进行分析，后期配音是种艺术再创作，绝不能说什么都千篇1律，无论是语调语势或者重音，都应找到根据，符合逻辑，寻找画面转换的内在联系，再做出有分寸的微妙处理。 潜质是一种能力，配音演员不单单是把对白表面的意思说出来，更主要的要把角色内心深层的意思表达出来。每一句话都应当揣摸怎么去说，为什么这样说，有没有其它的说法。有时当导演调整结构以后，你还应当为画面之间的重新组合找到对白语气上的合理衔接，使它们产生内在联系，以便做出有分寸的，贴切的补充。
配音切忌直白，切忌千篇1律，切忌没根没据地胡停乱顿，以及拿腔拿调的洋嗓子。一切都应建立在对人物性格，语言特征的分析基础上，绝不能浮皮潦草瞎凑合。因为后期配音，实实在在是一种艺术的再创造。
九、配音时要口型吻合
外语和汉语的发音截然不同，要按语言节奏的断连找口形，按照画面的转化与人物表情，翻译的词句也可按意思变通，先找准了气口再关掉参考声，记住原片人物的启口与暂停，借助原型的情绪把自己调动，配出来的口型才能严丝合缝。
为进口的外语片配音或为粤语片、少数民族语片配音都存在一个对口形的问题，在这方面经常搞配音工作的演员已经总结出不少有益的经验。归结为：“找气口，划语节，找画面，记景别，动作表情凭感觉。”
在看原片过程中，先是采取跟读的方式，找准了停顿的位置做气口，只要启口和收口一致，中间可以语句颠倒或改变词汇，可以关掉参考声改为无声对口形，还可以在原话的位置找中近景的画面，或观察人物的动作乃至一个眼神，一个嘴鼻抽动都可做为对口形配词的参照物，对于有经验的老配音演员来说，能做到过目不忘，凭感觉记忆，配得严丝合缝，可谓炉火纯青了。
十、配音时要情绪贯之
配音时要把画面切割分段，这是影视制作的一大特点，如何使剧中人情感不断线，让声音变化附合剧情发展，要先吃透人物行为的贯穿，理解角色内心生活的连贯，把握住剧情发展的整体感，角色的情感线才臻于完善。
为了等演员，等布景，等服装道具，在拍摄阶段常常有后面的镜头先拍，前面的戏后拍的现象，称为“跳拍”；在配音阶段也会发生“跳录”。跳录的时候主要演员和前后连戏的配角演员，都应十分注意情绪连贯问题。分卷录音如同分场景拍摄的道理一样，是影视制作的规律；必须做到单录时没问题，合卷听也非常连贯统一。这就要求配音演员对剧情发展有总体的把握——紧紧围绕着角色的感情线，使语气声音的变化附合剧情发展而不脱节，情绪连贯而不跳跃。
十
一、配音时的气声应用
气声是语言的重要手段，在舞台上却得不到施展，话筒把观众的距离缩短，可以把各种气声来表现，或意外震惊时的倒吸气，或悲伤无奈的长吁短叹，或议论安慰的窃笑低语，或情人相偎的细语缠绵，或自言自语的神经兮兮，或哼哼叽叽的耍赖磨烦。别担心声音小了听不见，录音师在调音台上把关，气声应用弥补了舞台缺憾，气声应用放大了微小空间，话筒使配音演员如虎添翼，配音技巧更显得光辉灿烂。
十
二、配音时的动画知识
各国动画片有各自的风格，为动画片配音要区别把握，《大闹天宫》《狮子王》《一休》，体现不同文化背景和特色，动画人物都有原形做依托，不能因为夸张就任意胡说，表现动画故事的起伏跌宕，表现动画人物的喜怒哀乐，不同人物要用不同的音色，随剧情变化进行语气斟酌，机器人、动物和精怪妖魔 ，都要给他们赋予人的性格。配音的要求和故事片一样，适度的夸张又要精雕细刻，表现海阔天空的特殊效果，自有录音师在机器上把握。
综上所述，配音技巧是熔技术艺术于一炉、导演表演合一体，声音表情成一统的综合技巧；也是演员完成表演创作的最后一关。
以上所列举的十二个要点不是单一的、割裂的，而是整体的、兼顾的、有机的配合与运用
第11篇：观念入门_教学
概念入门
一、手语的由来
手语，顾名思义，即手势语言。在现实中，手语的创造者和使用者多为中国聋人，由此被总称为“中国手语”。沈玉林先生在 《特殊教育研究》1998年第2期的文章中讲到：“手语是聋人群体中广泛使用的交际工具。它具有交流信息，沟通思想，表达情感的功能。它形象、简便、快捷，是其他工具难以替代的最适合聋人特点的交流手段，只要有聋人群体的地方，就有手语的自然存在。”关于手语的起源众说纷纭，莫衷一是。由于长期以来国内缺乏专门的研究，至目前尚没有完整的科学考证。不过，通过搜集各种可陈的资料，经过整理和研究后做出以下的概论。
手势历史悠久，古代就有手势的存在，并非专为聋人所有。虽然语言专家质疑手语是人类祖先共同的语言的说法，他们认为手语这种完全依赖视觉的语言有很多限制，比如原始人类过着兽猎生活，当他手握着武器面对野兽时，要用手语招呼同伴一起对付，但到了晚上，四周一片漆黑，只用手语沟通实在无法想象。这些理由都言之有理，但手语在人类的语言发展史上，仍绝对占有很重要的一页。手语的出现先于口语，这是无须置疑的。古人起初依靠手势来传达沟通意见，而后才慢慢产生语言。根据考古记载，中国古代礼仪实际上就是从许多原始民族中习见的手势动作语言发展而来的。语言的发展与社会化密切相关。任何语言是随着人类社会的出现而产生的，也是随着人类社会的发展而发展的。
很久以前，聋人长期散布在各地各个角落，而且当时交通和通迅条件很落后，没有形成聋人群体集居的社会，因此没有形成手语发展的前提条件。据国内历史资料中查明，中国聋人手语产生及发展的历史过程中和聋教育有无不密切的关系。1887年美国梅耐德（Mills今译：米尔斯）夫妇原是美国聋教育家，是热沈的基督教传教士，他们来到中国烟台传教时，发现当地很多聋孩子不识字，又没有聋校，看到此情景后，就亲自创办了中国第一所聋校 --“烟台启喑学堂”。很多聋孩家长闻知后，纷纷地把自己的孩子送到那聋校读书，那里就此形成了一个聋人集体活动的环境，为将来中国聋教育和聋人手语的发展埋下了萌芽。那时在课堂上教学用的是口语法，采用梅耐德夫人自创的“手切”用为口语教学的辅助工具。“手切”是类似现在的手指字母拼音，不过字母不同，用的是当时的国音字母。“手切”只能表音，不能表形，不能表意，聋人学生听不见，学国语拼音只能死记硬背，效果极差。“手切”只不过是课堂教学中的一个形式，课台下聋人学生基本都看不懂，没有实际的意义。那时聋人学生很不满足现有的手势，就不断地创造新的手势词汇，并在聋人群体中互相传开使用。1914年，浙江杭州之江大学教授周耀先创办“哑童学校”。其子周天孚（聋）在该校任教，是中国第一位聋人教师，毕业于梅耐德夫人的烟台启喑学堂。此后，到了三
十、四十年代的时期，一些地方有文化基础的聋人青年相继自创办起本地聋人学校，由聋人教聋人，采用聋人手语教学，从此自然手语开始盛行起来。自然手语是以手形、动作、方向和表情来表达事物，形象生动，内容具体，语感丰富，和汉字有密切联系，用来进行教学，明白易懂，很受学生欢迎，原来一些采用“口语法”、“手切法”进行教学和健听人创办的聋校，开始接受并使用自然手语教学。自然手语教学是聋人教师创造的，是一个伟大的创举。那时聋人们使用的手势经过若干年的发展和演化，逐渐地成为现代中国聋人自然手语，并沿用至今。自然手语的产生和发展使中国千万聋人彻底摆脱落后、愚蠢和封闭的原始状态起了一个不可磨灭的推动作用。
1949年建国后，各地私人创办的聋校都被改为公办。1956年中国政府在受到当时国际上以口语教学为主的潮流和苏联聋教育思想的影响下，确立“以口语教学为主”的聋教育政策。聋人手势暂时被划为禁区，聋人教师也随着退休逐步减少。这些措施使聋人搞聋教育成为历史，迫使聋人退出了教育舞台。从此后，全国各地聋校基本上是由健听人教师主导，在教学上采用以口语为主的教学法，并且根据汉语基础从而创造了另一种新式手语，现被称为“手势汉语”，俗称为“文法手语”。手势汉语本是一种汉语的辅助工具，完全受汉语语法特征的支配，起初专门为教学方面而使用的。手势汉语表达汉字的时候，要遵从汉语语法的规律，一个字一个字或一个词一个词地用手势来表现，但在日常生活中，一般聋人不常用也很少看懂。经过若干年发展后，全国各地聋人社区形成了两种手势并存和混合的趋向，手势汉语自然成为聋人手语语言体系中一个重要的补充成分,扩充了聋人手语的词汇量，给手语发展和聋文化与主流文化融合带来一定的
积极意义。
二、
认识自然手语
由于国内特教学术界的意见出现分歧，中国手语的体系被划分为自然手语和手势汉语两个阵营。自然手语是以生动形象的表情、模仿动作为主，具有很强的空间表述视觉性和仿其可仿的特点。不同于有声语言，聋人手语的信息渠道是建立在视觉为基础的，以手势动作和生动表情为主，具有视觉直观性和形象符号性的特点，即使在人们失去听觉和发音器官的情况下，仍能起着和其它语言一样毫无阻碍地交流思想的功能作用。
根据信息论的原理，语言在人们交际中的职能是：说者通过语言发送信息，听者通过语言接受信息，达到交流思想，互相了解。具体过程见图1：
在语音语言里，口语就是说话，通过依靠听觉和发音器官的配合，达到互相交流信息的目的。同样地，自然手语的“口语”就是打手势，通过依靠视觉器官和运用双手动作和面部表情的配合，也达到互相交流信息的目的。因此，自然手语在交际中也具备和其它语言一样的职能，具体过程见图2：
图1说和听过程示意图
图1打和观过程示意图
在汉语上，书面语是用文字方式把人们的口头语直接记录在纸上的，成为一种可保留信息的载体体。同样地，自然手语的书面语就是画面和影像，通过用绘画和拍摄的方式把手语的“口头语”记录在白纸、磁带和光盘等可视的媒介上，成为一种可保留信息的载体。另外，还有一个在美国解决手语书面语的办法，叫Sign Writing, 就
是直接用符号画聋人的手语。比如，你看上去是一个手，他就画一个手，是脸他就有脸，是眼睛他也有眼睛。这种办法对有绘画基础的人来说还可以，但绘画水平低的人就不行，画脸不像脸，画手不像手，比较困难。
三、
手语结构及语法 和其它语言一样，聋人手语本身也有结构特
点和语法规律，也有疑问句、陈述句、否定句等。手语主要由手势和非手势两大部分组成的。手势包括手形、运动、方向和位置四个部分，非手势的有面部、口形和肢体姿态等几种表情。在汉语中，最小的语言单位是“字”，在英语中是“字母”（Letter），在手语中则是“手指”。
手势结构可分为单纯手势和复合手势。单纯手势是手语中最小的单位，是无法再行分割，例如“女”、“时间”、“有”、“努力”、“研究”，这些都是由一个手势构成的，是单纯词，也就是由一个语素来构成的。复合手势是由二个以上单纯手势或多个手势语素构成的，比如说“妻子”，不能只打成 “女人”，可以先打“结婚”，再打“女人”，或者先打“女人”，再打“结婚”，这是一样的，都表示的是自己的“妻子”，这个手语词有两个语素，“女”是一个语素，“结婚”又是一个语素，他们分开也可以独立用，也都是一个词，这种情况下就是复合手势。既可以单独用，又可以合成用，手语就可以以少胜多，从而用少数的手势来表示天下的万事万物。
此外，聋人手语有千变万化的手势和丰富多样的表情，在此讨论题中不可能一下子把所有手语语法特征一个一个地讲出来。不过，通过这本书每个单元的周期学习，初学者将逐步了解聋人手语中一些最常见的语法特征。在本课里，将主要讲述聋人手语里构成疑问句型的基本要素和特点。
在聋人手语里，一个陈述句一旦加上手语语法的特征符号，就会改变句型的性质，可变成疑问句或肯定句，也可变成否定式句。例如，在“你喜欢”这一句上面加上横线表情搭配提示，如“提眉”或“睁眼”，并且头部或身体做稍微的斜动。于是，“他喜欢”这陈述句加上手语语法的特征符号后就变成了一个疑问句。例如，
你 喜欢吗？
这种疑问句的回答结果一般是“是”或“否”，由此这种句被称为“是否型”疑问句。通常，这些疑问句中最后一个的手势动作的停顿时间要比平常更长些，例如，
你专业什么
＝你的专业是什么？
其中，最后的一个手势，如“什么”动作的继续和停顿时间比前面的“你”和“专业”手势久些。还有，在询问一个问题时，开头打个“问”手语词，见（图2），也能起构成疑问句的作用，例如，
请问你叫什么名字？
另外，自然手语者总是先提示他们准备要谈的主题（在汉语语法里俗称为“宾语”），然后开始陈述或提问围绕那刚提到主题的内容，例如，
银行你去了＝
第12篇：乒乓球入门教学
乒乓球入门教学
前言
乒乓球运动是手握球拍在中间隔一网的球台上轮流击球的一项球类运动。它具有球体小、速度快、变化多、设备简单、趣味性强、不受年龄性别限制的特点，深受人们的喜爱。经常参加练习，可以发展人的灵敏、协调等素质，提高动作速度，改善心血管系 统机 能，还能发展人的机智、沉着，勇于拼搏，敢于胜利等品质。
中学乒乓球的教学任务，是结合教学教育学生勤学苦练，培养互帮互学精神，向学生传授乒乓球运动的基本知识、技术和技能，增强学生体质。
一、握拍法.......................................................................................................................................3
一运动要点(以右手为例) ........................................................................................................3 二教学方法 ...............................................................................................................................4
三、基本步法 ...........................................................................................................................5
四、发球与接发球 ...................................................................................................................6
五、挡球与推挡球 .................................................................................................................10
六、攻球 .................................................................................................................................12
一、握拍法
握拍法即指单手持球拍的方法。世界上流行着直式和横式两种握拍方法，两种握法各有千秋 ，实践时应因人而异，扬长避短。
(一)运动要点(以右手为例)
1直式握拍法：正面拇指第一指节和食指第二指节握拍，拍柄压住虎口(两指间距离适中)，背面中指、无名指和小指自然弯曲斜形重叠，中指第一指节顶住球拍的后上部使球拍保持平稳。
削攻型握法：正面拇指自然弯曲紧贴拍柄左侧，第一指节用力下压，其余四指自然分开托住 球拍背面。 直式握拍法的重点与难点是握拍舒适，手腕控制拍面恰当。
2横式握拍法：中指、无名指和小指自然地握住拍柄，拇指在球拍正面轻贴在中指的旁边，食指自然伸直斜 放于球拍的背面，虎口轻微贴拍，击球时拇指和食指帮助手腕调节拍形和加力挥拍作用。正手攻球时食指向上移动，反手攻球时拇指向球拍中部移动帮助手腕下压加大击球力量。
削攻型握法：与攻击型握拍法大体相同，只是食指靠近中指，拇指更加弯曲放松，虎口不紧贴柄。横式握拍法的重点难点是击球时拇指和食指熟练的移动帮助手腕下压和移动。
(二)教学方法
1教师示范领做，使学生正、背面看清。
2学生握拍，按动作要领相互纠正，教师提示要点。
3原地向上托球，体会手腕手指用力动作，熟悉球性。 4移动托球或两排相距2米对托击球。 (三)易犯错误及纠正方法
握拍过大、过小、过紧、过深、手腕僵硬。
纠正方法：讲清动作要领，正确握拍，手指手腕放松。
二、准备姿势
击球前后，身体保持的合理姿势即为准备姿势。合理恰当的准备姿势有助于判断来球，及时 移动到位，运用各种基本技术完成击球动作。 (一)动作要点
两脚开立约与肩宽，两膝微屈稍内扣以前脚掌内侧着地，身体重心在两脚中间，上体微前倾 下颌微收，两眼注视来球，持拍手臂自然弯曲手腕放松，球拍自然后仰置于腹前，左手自然 弯曲抬起高于台面。
准备姿势的重点难点是两脚前脚掌内侧着地，屈膝提踵放松微动。 (二)教学方法
1学生分2～4排在教师的示范领做下练习准备姿势。 2 3原地踏步或跑步听教师的示范口令做准备姿势。
将学生分成偶数列，单数列准备姿势，双数列纠正，交换进行。
4结合步法练习准备姿势。
(三)易犯错误及纠正方法
全脚掌着地，上体过直，重心偏高 纠正方法：提踵屈膝略内靠，上体前倾。
三、基本步法
步法训练不能忽视，灵活的步法是抢占合理位置熟练运用各种手法击球的前提
(一)动作要点
1
2单步：以一脚为轴，另一脚向前后左右移动一步。
跨步：以来球同方向的脚向侧跨出一大步，另一脚再跟着移动一步。
3 4跳步：以一脚蹬地，两脚同时离地向前后左右跳动。
侧身步：以左脚为轴，右脚向左右移动一步，或左脚先向左跨一步，右脚向左后移动一 步。
5交叉步：以来球方向的脚向来球方向移动一大步，另一脚随着移动一步。 基本步法的重点难点是判断及时，脚快蹬，步法灵活移重心。
(二)教学方法 1234
5将学生分成若干组，听教师口令或看手势进行步法练习。 结合挥拍进行步法练习。
3～4人一组，一人供球，其余人顺序在移动中做对托球练习。 对墙托球步法练习。
在素质练习中进行步法练习。
(三)易犯错误及纠正方法
蹬地不及时，起动慢和不到位。
纠正方法：用口令提示\"快提脚\"，增强下肢力量和脚的灵巧性练习。
四、发球与接发球
乒乓球比赛是从发球和接发球开始的，两者的好坏都能直接得分或失分，因此要重视发球和 接发球技术的练习。 (一) 动作要点(以右手为例) 1发球：
①反手平击发球：站位左半台离台30厘米，右脚稍前身体略向左转，左手掌心托球，右手持拍于身体左侧。持球手轻轻向上抛球，同时持拍手向后引拍，上臂自然靠近身体右侧，待球下落低于球网时，持拍手以肘关节发力，由左后向右前挥拍击球中部，拍面稍前倾，第一落点在本台中区。
②正手平击发球：站位中近台偏右左脚稍前，身体稍右转，球向上抛起，持拍手由右后向前挥动。其余同反手平击发球。
③反手发急球：准备姿势同反手平击发球。抛球同时持拍手向左后方引拍，待球下落到网高时，持拍手由左后向右前加速挥拍，拍面稍前倾，以前臂和手腕发力为主击球中上部，第一落点靠近本方端线，第二落点在对方端线附近。
④反手发右侧上(下)旋球：站位和准备姿势同反手平击发球。抛球同时持拍手向左后引拍，用前臂带动手腕向右前上方挥动，拍面逐渐向左稍前倾，拇指压拍手腕内转从球的中部向右 侧上摩擦，第一落点本方端线，第二落点对方左角。若发落点短的球时，前臂向前力量减小而增强手腕摩擦力量，第一落点本方中区；若发下旋球，击球时拇指加力压拍，使拍面略后 仰从球的中部向侧下摩擦。
⑤正手发左侧上(下)旋球：站位左半台，抛球同时持拍手迅速向右上方引拍，身体随即向右转，手臂自右上方向左下方挥摆，球拍从球的右侧中下部向左侧面摩擦，若发左侧下旋球时 ，手臂自右上方向左前下方挥摆，拍从球的右侧中部向左侧下部摩擦，第一落点本方端线附近。
⑥正手发奔球：站位近台左脚稍前，身体略向右转，两膝微屈上体稍前倾，持拍手自然放于身前。抛球同时拍手向右后上方引拍，手腕放松拍面较垂直，待球下落至与网同高时，上臂带动前臂由右后方向左前方挥摆，腰同时向左扭转。击球刹那拇指压拍的左侧，手腕同时从后向前使劲抖动，球拍沿球的右侧中部向侧上摩擦，第一落点本方端线，第二落点对方右角。
⑦正手发短球：同发奔球，其区别是触球刹那突然减力并向左下切球，第一落点本方中区，第二落点对方近网处。
2接发球：视对方发球站位而定的接发球站位要恰当，判断来球的旋转性能、飞行弧度、落点要准确，移动回击手法要适当。
发球的重点、难点是发球手法，发球的隐蔽性和准确的第一落点。
接发球的重点、难点是正确判断来球的旋转性能、飞行弧度和落点。
二)教学方法
1234行。 徒手模仿各发球动作，体会抛、引、挥等动作。 离墙2米对墙做各种发球练习。 在台上着重做第一落点的各种发球练习。
两人台上练习，一人做各种发球，一人平挡球练习，交换进5两人台上练习，一人做规定线路的各种发球练习另一人做接发球练习，规定用攻、搓、削中的任何一种技术接对方的单一发球。
67用多球进行发球练习。
两人一组，一人配套发球，另一人用多种技术接发球，交换进行。
8记分比赛，五球一换或一局一换。发球方专练发球，接发球一方专练接发球。
(二) 易犯错误及纠正方法 1球未向上抛起高度不够。
纠正方法：讲明要领并用数次抛球动作来练习。 2击球点过高或过低。
纠正方法：强调按动作要点要求掌握正确恰当的击球点。
3拍面前倾过多或不够，击球时向前力量小或大，落点离过远或过近。
纠正方法：用正确的拍面击悬空球；在台上划出第一落点的范围。 4接发球易犯判断不准，移动不到位，回击手法不当的错误。
纠正方法：多实践认准判断目标；加快移动练习；根据来球采用正确手法击球。
五、挡球与推挡球
挡球是初学者首先应学习的一项基本技术。推挡球是我国近台快攻传统打法的独特技术，是教师最重要的教学技能。 (一)动作要点(以右手为例)
1挡球：近台中偏左站位左脚稍前，屈膝提踵含胸收腹，重心在前脚掌上，持拍手置于腹前，上臂靠近身体右侧，球拍半横状。前臂和手腕顺来球路线向前伸出主动迎球，上升期击球中部，拍面与台面几乎垂直，拍触球后立即停止，迅速还原成准备姿势。
2推挡球：近台中偏左站位右脚稍前，击球时提起前臂上臂后收肘部贴近身体，在上升时期或高点期击球中上部。击球时适当用伸髋转腰动作加大手腕发力，并用中指顶住拍背向前用力。
挡球与推挡球的重点难点是正确的拍面，身体的协调配合和准确的线路落点。 (二)教学方法
1徒手做挡球、推挡球动作模仿练习。
2离墙2米用正手、反手对墙推挡练习。
3两人台上对挡、对推练习，不限落点，但动作要正确并能击球过网。
456 7两人台上一推一挡，限定路线。 两人台上对推斜线、中路和直线。 两人台上全力推挡斜线。
两人台上练习，一人一点推两点，另一个两点推挡一点，互换练习。
(三)易犯错误及纠正方法
1挡球易犯判断落点不准，拍面掌握不好的错误。
纠正方法：提高判断能力，加强手腕的灵活性和调整拍面的能力。
2推挡球易犯手臂没有向前伸出的错误。
纠正方法：强调击球后上臂和肘关节前送，上体向左转动。 挡球
1、特点与应用球速慢，力量轻，动作较简单，初学者容易掌握。它可以帮 助初学者熟悉球性，认识乒乓球的击球规律，提高控制球的能力。
2、要点：
①挡球是推挡球技术的基础，初学者应形成正确的动作手法。②引 拍时，上臂应靠近身体。
③前臂前伸近球，手腕手指调节拍形，食指用力，拇 指放松 快推
1、特点与运用快推的特点是站位近，动作小，借力还击，速度快，线路变 化多。适用于回击一般的拉球、推挡球和中等力量的攻球；在相持中能发挥回 球速度快的优势，推压两大角或袭击对方空档，为自己的进攻创造条件。它是 推挡球最常用的一项技术。
2、要点
①击球前靠近身体，前臂适当后撤引起。 ②在前臂向前推送的过程 中，完成外旋动作。 ③转腕动作不宜过大，关键是时机要恰当 减力挡
1、特点与运用回球弧线低、落点低、力量轻。回接对方的大力扣杀或加力 推挡时能减弱回球的力量，如与加力推结合运用，可以前后调动对方，是对付 中台两面拉或两面攻打法的有效战术，它还常用于接加转弧圈球。
2、要点：
①击球前身体重心略升高，稍屈前臂，球拍保持合适的前倾角度。
②触球瞬间，有意识地做手臂和手腕后收的动作。
③削弱来球反弹力的同时， 借来球的力量将球挡过去，回球速度快。
六、攻球
攻球从大的动作结构来讲，可分为正手和反手攻球两大类。攻球是快速进攻最重要的一项技术，杀伤力强，是解决战斗的关键技术。
(一)动作要点(以右手为例)
1正手攻球：近台中偏右站位左脚稍前，身体斜对球台，持拍手自然放松置于腹前，拍半横状。顺来球路线略向右侧引拍，约与台面齐高，拍面与台面约成80度左右，前臂与台面基本平行。当球从台上弹起，持拍手由右侧向左前上方挥动，以前臂快速内收发力配合手腕内转沿球体做弧线挥动，在上升期击球的中上部，击球位置在身体右前方一前臂距离处。
2反手攻球：站位近台右脚稍前，持拍手自然弯曲置于腹前偏左，重心偏于左脚。顺来球线路向后引拍。当球从台上弹起，持拍手由左后向右前上加速挥拍，前臂发力为主，手腕外转，拍面前倾，重心移至右脚，左右胸前击球上升时期的中上部。
攻球的重点难点是挥拍发力和正确恰当的击球点。 (二)教学方法
1徒手模仿正、反手攻球动作，体会挥臂、腰部扭转和重心转换等动作要领。
2练习者站位近台中偏右(左)，在右(左)角端线附近自抛自攻对方右(左)边斜线。体会前臂内收发力和手腕内(外)旋及击球点。
3两人对练，一人自抛自攻，另一人用挡球回击，互换练习。 4两人对角，一人正(反)手攻球，一人推挡回击，互换练习。 5两人对练，一人一点攻两点，另一个两点推挡一点，互换练习。
6两人正(反)手对攻斜线。 7两人对攻中路直线。
四、乒乓球技法（
1、球感训练
2、发球训练
3、正手训练
4、反手训练
4、步伐训练、
5、组合训练）
1、球感训练（在没有教练系统训练的情况下）
初学者刚接触乒乓球不会一下就知道怎么接、怎么打。要让大家首先对球有一个认知。这就象不会游泳的人你一下把他推到深水区让他游泳一样。他一下会接受不了。那么让他先在浅水区划划水，熟悉熟悉水性一样。乒乓球也一样。
还有就是球友下网球、天花板球居多，原因很简单。
一、是目标太近。是你的参照物太近。初学球友大部分瞄着球网。生怕球下网。你瞄着球网，手感再不到位。那还能过去。往对面球网的后面瞄着（即使高点、低点也没关系。也就是对方边线的位置打球就能上台了。
二、是方向的问题。为什么总下网，为什么总出界。初学者都会有上述两个现象出现。有的球友怕球不上台，往上用力抬，那球肯定打出去了。要不就往下压，球就下网了。在板型不变的情况下，力量应当是从后往前去击打球。主要方向不能变。改了这两点，球肯定能上台。只不过是球过去的质量的事。这就靠力量，控板角度不同来实现球上台质量。
三、击球频率
击球频率也是初学者的一个重点部分，有的球友上来就想大力击球或者一下快的，再打又慢了。控制不住自己的节奏。这是不对的。接触球时要慢一点，球不怕慢，要你体会击球一瞬间的感觉。只有这种感觉你打来后你以后才能发力。 由球友喂球，以球上到案子上为主，高低也不用管。体会一下球的感觉。
如果你这步不管高低你能打20个左右不掉球的话，可以进入下一环节。
2、发球训练 只会将来球打回去是不行的，简单发球还是要学的。将球抛起再轻轻打过去。接球训练不在此训练当中，会在组合训练中写到。
3、正手训练（正反手击球理念大致是相同的，大家自己多琢磨） 左脚在前，右脚在后，双腿微屈，前击球点在身体右前侧，前臂发力为主，慢慢与对方喂球球友推档。腰部随频率轻摆动（如果摆动不会的话那就先别摆了，不动也行）
4、我重点介绍一下反手技术。因为业余球友大部分练到最后反手技术相对弱些，不太好练。 整体反手发力方法和几点注意
反手主要是腰腹前发力，这个力量相对腰侧发力要小，但打起来要灵巧一些，腰侧发力大，而且侧拐强烈，如果手感不强还是用腰腹前发力比较好，上台率也高，发力时大臂带小臂，这时主要是协调性的问题。身体要稍下沉一点，给展开时留下足够空间。小臂发力时用力要象扇子打开一样的弧线，方向微调可以创造出不同轨迹。发力时重心一定要稳，大力要在击球一瞬间发出，形成鞭打效果。专业选手打反手时速度快，动作不大，那是因为他的瞬间速度太快，如果放慢动作的话，整体动作差不多。反手每个环节都要求作到位，差一个环节击球质量就差很多。反手动作还跟个人习惯有关。但整体意思没有变。
1、重心要稳。
2、瞬间速度要快
3、击球动作完整流畅。
只要是不是特殊大斜线，反手可以在全台大部分角度进攻，只是相对正手而言攻击力要小些。但够出奇，灵巧，可为正手攻击创造良好的条件。
2、球友反手练习时需注意的几个阶段 第一阶段：从熟悉球感开始。
可能有些朋友刚开始打反手，没有基础，这一阶段比较重要，因为是建立球感的阶段，个人认为应当以反手推挡为主。击球时不要加任何手腕动作。肘不要抬。板与腕在一条直线上。板高度略高于肘，击球时不要发力，以推出球即可，主要体会击球瞬间感觉，体会击球是击在哪个位置（大致位置就可以）当你练习到可以50-100不掉时，可以进入下一阶段。（一般周期在1周-2周） 第二阶段：从拨练习开始稍加一些力量。
这一阶段是以拨为主。板身倾斜一定角度，重心要稳（这一点很重要，有些球友击球时重心已经失控，那么击球角度、质量就已经变了，不可能打出高质量的球）击球瞬间可稍加力量，体会击球感觉，可有意识地控制球的方向。（这一阶段主要练习控球方向）。当角度适当时可以加大力拨。当你这一阶段可以练习到可以50-100不掉时，可以进入下一阶段。（一般周期在1月-2月） 第三阶段：从击球时摩擦练习开始。
这一阶段可以有意识地加上摩擦球的动作，主要在旋转上练习，发力时不只是拨，要有瞬间摩擦的感觉，（这是腕子的事）加腕子动作。练习时一定要以慢为主，体会感觉。（球友有的心急，力量很大，但这样你是不会体会击球一瞬间腕子控球的感觉的）当你在这一阶段可以在全台任意角度接球，（只要能上台就行）这一时期你的反手技术已经初步成形。
反手不论什么动作，重心稳、动作流畅、击球鞭打效果、手腕微调这几样你做到了，技术上反手会有一个质的飞跃。先重心、大臂、小臂、手腕、手指（特殊标一下，估计业余选手里用不到手指的体会，到手腕已经不错了）一般周期在半年-1年。 第四阶段：反手技术整体调整阶段。
反手击球时可以发中等力量击球，可有意识加上旋转及控制方向。以接发球主要起反手，以攻为主。适当参加比赛以促进反手技术，主要上反手攻球。尽量避免搓球。
这一阶段以调整为主，因人而宜，有些人体会好，技术上就会上一台阶，会主动发力，体会差一些的可以将球用反手对付一下，过渡一下，但形成不了以攻为守的局势。 第五阶段：检验反手整体效果
检验方法就是对方发球，无论发哪个角度，你都可以用反手攻击，（有点偏激，不过主要是检验你的反手达到什么样的技术），当你已经可以击打上述各个角度的发球，那么，恭喜你朋友，你反手应当在业余球友当中有一席之地了。
反手主要以灵巧、出奇为附，打乱对方的进攻或防守体系，当然你也可以接发球用反手攻球（王晧、张继科等运动员相关打法可以看看）。也可以为正手创造进攻机会，正反手互相结合，个人看法是无论正手反手都很重要，个人认为无论正反手，得分就是好手。
第13篇：入门教学 1
电脑中英文快速打字教案
第一阶段 入门教学、指法练习、单词练习
两课时
一、教学目标：
1．阐述学好中英文打字对学生以后学习和工作的重要性。
2.阐述中英文打字的击键要领、对学生的座位安排、坐姿的要求以及练习“盲打”的要求。
3.阐述八个基准键的重要性；对初学者要求把双手手指放在基准键上，不能随便移动手指的位置的严格要求。
4.对于利用“快打一族”软件开始入门学习指法训练的要求。
二、教学重点、难点：
1．教学重点：打字的击键要领、牢记八个基准键的键符以及指法要求。
练习盲打的要求
2．教学难点：十个手指的分工和对基准键的指法训练。
左、右的无名指和小指的高难度的练习，要求多练这些手指
三、教学准备：
课前收集有关中英文电脑打字的教程、文章、指法图；准备需用的软件 四．教学用具：
教材、课件、文稿、课件等
五、教学过程：
一） 组织教学，指定学生座位、点名、指导学生接收“快打一族”软件并登陆
上去。 二 ）导入新课 1.分发教学资料
2.新授：阐述中英文打字的重要性、打字的击键要领
1）要求学生熟记键符分布，特别要牢记八个基本键: f d s a; j k l ; 2）掌握击键要领：击键的频率要均匀，不能同时击打两个键，应该一个接一个地打，听起来是有节奏的。击键完后，要迅速返回相应手指所在的八个基准键上，以便下一次击键。
3) 要求学生学会盲打，即眼睛不看键盘，看屏幕打字，让自己清楚地感受到各个键符的相对位置，加快提高打字速度。
3.新授：阐述左、右手指所要负责击打的各个字母键和其他符号键
除了基准键以外，8个手指还要击打按键划分的所有的字符和一些符号，即也称为一些范围键。另外，双手大拇指负责空格键、双小指负责上档键、大写键、还有数字键等
4．如果要练习单词，则把单词的文稿放在左侧的桌上为好，不应放在大腿上。
三） 教师演示： 1．打开“快打一族”软件，登陆，并进行指法练习的图片训练，键盘上可见双手各个手指的跳动，如果打错的话，会有打错的提示，对入门教学有一定的帮助。
2．鼠标指向左上角的“练习内容”，往下按“自定内容”，再按“自行输入练习内容”的“普通模式”，按“开始练习”，就显示一个文本框，输入单词以后，按“复制”，“粘贴”数遍，再按“确定”，就立即进入了练习模式，学习者可以记录每次打字的速度和成绩。
四) 学生实践操作
1．学生依照指令打开“快打一族”软件，登陆，进行指法练习—普通模式的训练，练习各个手指或局限于哪个手指的操练，如右小指、左无名指等的操练，时间：15分钟左右。
2．继续练习所有字母和数字的练习，时间：15分钟左右。
3．学生练习单词缮打，英语课本上第8页的单词，要求每个单词打3遍，并复制后粘贴3-4遍，按“确定”就进入到“快打一族”的练习模式了，可以记录每个5分钟缮打的成绩。
4.第二次练习内容，英语课本书上单词：P14页，每词练打3遍，再按第三点进入练习的模式。
(四) 结束教学，学生退出软件，关机，教师评价、总结。
第14篇：初中化学入门教学
化学与生活
------初中化学入门教学摘要：本文通过用化学知识分析、解释大量生活实例，使初中学生亲身感受到化学知识与生活密不可分、化学的无处不在和化学的重要性，激发学生学习化学的愿望、对化学知识产生浓厚兴趣，有信心、有决心学好化学。本文以化学新课程教学的形式展开师生互动，体现了化学新课程的基本理念：以提高学生的科学素养为主旨；面向全体学生；贴近生活，贴近社会，体现STS教育思想；倡导以科学探究为主的多样化学习方式；构建“评价主体多元、评价内容全面、评价方式多样”的化学教学评价体系。
关键词：社会热点、化学知识、污染、化学元素、新课程改革。
化学是一门重要学科，对于初三学生来说是第一次接触、是陌生的、又是新奇的，当他们翻开崭新的化学课本时，一扇新的科学大门正向他们徐徐打开，在他们的脑海中一定会有这样的想法：什么是化学？化学有什么用？
其实，化学就在我们身边，人类的衣、食、住、行都离不开化学。例如，色泽艳丽的衣料需要经过化学处理和印染；粮食、蔬菜的丰收需要化肥、农药和除草剂的合理使用；水泥、钢材、玻璃、塑料等化工产品都是重要的建筑材料；汽油、柴油是许多现代交通工具的燃料；这些都与化学密不可分。化学就是要研究物质及其变化，它不仅要研
究自然界已经存在的物质，还要研究和创造自然界原本不存在的物质。人类认识化学并使之成为一门独立的学科，经过了漫长的过程。化学是在分子、原子层次上研究物质性质、组成、结构与变化规律的科学。化学是一门以实验为基础的科学，走进化学世界你一定会感到非常有趣，更多的化学生产工艺和产品必将使世界变得绚丽多彩。
走进化学世界，第一课非常重要，它影响学生对化学的兴趣，关系到学生能不能学好化学。因此，我采用“提问、追问式”教学法，进行新课程改革。
生（感到好奇，提出问题）:近些年，三鹿婴幼儿奶粉受到三聚氰胺污染，三聚氰胺这个名词迅速进入人们的视线。那么三聚氰胺是一种什么物质？它有什么用途，对人又有什么危害？
师（讲述）：你提的问题很好，是个社会热点问题。下面，就让我们来认识一下三聚氰胺。
三聚氰胺，拉丁名为cyanuramide，分子式是C3H6N6。又称蜜胺、2，4，6-三氨基-1，3，5-三嗪。白色单斜棱晶。三聚氰胺是一种重要的有机化工中间产品，主要用来制作三聚氰胺树脂，具有优良的耐水性、耐热性、耐电弧性、优良阻燃性。用途:可用于装饰板的制作，用于氨基塑料、粘合剂、涂料、币纸增强剂、纺织助剂等。三聚氰胺绝不可以添加在食物中，它对人危害极大，受到三聚氰胺的污染三鹿婴幼儿奶粉，被婴幼儿误食后，出现“大头病”，婴幼儿的心、肺、
肝等各种脏器受到严重损伤。因此，我们在生活中要注意食品安全，必须知道化学知识。
生：请问“雾霾天气”与PM2.5有什么联系？ 师：你提的问题很好，又是个社会热点问题。
去年1月份中国大部分地区多次出现大范围的雾霾天气，北京更是连续四次遭遇侵袭。而雾霾的形成和空气污染的加剧息息相关。监测数据显示，煤炭燃烧、机动车尾气是PM2.5细颗粒物的重要来源之一，在机动车尾气的污染物中，以含硫排放物为主。PM2.5细颗粒物即直径为2.5微米或小于2.5微米的细颗粒物。因此，我们要学好化学，保护环境，从我做起低碳生活、少开车。
生：家庭厨房能源有：液化石油气、天然气哪个更安全、更经济、更清洁？
生（讨论后得出）：液化石油气的主要成分是乙烯、乙烷、丙烯、丙烷、丁烷；天然气的主要成分是甲烷。液化石油气是罐装不安全且价格贵；天然气由公司管道输入、定时检查比较安全且价格便宜。液化石油气燃烧时有油烟，天然气是清洁能源。
教师点评：两位同学能仔细观察生活，一问一答完全正确，相当精彩，希望向他们学习，学好化学，解决实际生活问题。
生：冬季生炉子烧煤容易“煤气”中毒，那么，什么是煤气？如何预防“煤气”中毒？有些人说：房里放一盆水可以预防“煤气”中毒，真的可以吗？
生(在教师引导下分析)：煤炭与充足氧气燃烧时，生成二氧化碳；
当煤炭与不充足氧气燃烧时，生成一氧化碳。煤气的主要成分是一氧化碳，因为，一氧化碳不溶于水，所以，房里放一盆水可以预防“煤气”中毒，这种说法是错误的。那么，正确预防“煤气”中毒的方法是：炉子上搭烟囱、门窗要留缝隙、不要封炉子、定时开门窗换气。
教师点评：精彩！鼓掌。
生：咱们运城盐湖，为什么夏天产食盐，冬天产芒硝？请哪位同学解释一下。
生（得出一致结论）：因为，食盐主要成分是氯化钠，芒硝主要成分是五水硫酸钠。氯化钠与硫酸钠在水中的溶解度，随温度变化趋势不同，随着温度升高，硫酸钠的溶解度越大，氯化钠的溶解度基本不变；随着温度降低，硫酸钠的溶解度越小，氯化钠的溶解度基本不变。所以，咱们运城盐湖，夏天产食盐，冬天产芒硝。
教师点评：精彩！鼓掌。我下面了解了一下，有些学生假期预习化学课本，有些化学知识是上网查、问家长、问学长，很好！用多种途径、方法，勤学好问，就一定能学好化学。
生（感到惊奇，提出问题）:玻璃刀尖上米粒状的金刚石、铅笔尖的石墨都是由碳元素组成的单质，为什么一个硬、一个软?
师（讲述）：丰富多彩的物质世界是由元素组成的。不同的元素组成不同的物质，相同的元素也可以组成不同的物质。虽然，金刚石、石墨都是由碳元素组成的单质，但是，由于它们的原子排列方式不同，因此它们的性质存在着明显差异。
生：老师，吸烟真得有害健康吗？为什么禁止未成年人吸烟？
师（讲述）:吸烟肯定有害健康，吸烟是不良嗜好。香烟的烟气中含有几百种对人体有害的物质，毒害作用最大的有一氧化碳、尼古丁和含有致癌物的焦油等。长期吸烟的人，易患冠心病、肺气肿、肺癌等疾病，大量吸烟能使人中毒死亡。未成年人一定不要吸烟。请规劝你周围的人：为你和你的家人的健康，请勿吸烟。
生：什么是“白色污染”？如何解决“白色污染”问题？
师（讲授）：废弃塑料带来的污染，就叫“白色污染”。这是因为大部分塑料在自然环境中很难降解，长期堆积会破坏土壤，无人地下水，威海海洋生物的存在；如果焚烧含氯塑料会产生有刺激性气味的氯化氢等气体，从而对空气造成污染。要解决“白色污染”问题，应该从一下几方面着手：1.减少使用不必要的塑料制品；2.重复使用某些塑料制品；3.使用一些新型的、可降解的塑料；4.回收废弃塑料。呼吁大家都来为减少“白色污染”，保护环境而共同努力。
教师点评：这一节课，同学们准备的充分、表演的精彩。通过师生互问互答，学生之间互问互答，达到学习的目的。学生们对化学这一门科学，兴趣大增，一定会学好化学。
通过对上面的社会实例分析、解释，进一步说明生活与化学密不可分。化学作为实用的、富有创造性的中心学科，在能源、材料、医药、信息、环境和生命科学等研究领域以及工农业生产中发挥着其他学科所不能替代的作用。同学们，初中化学的学习才刚开始，你们将从中学到很多有趣且有用的知识，学会用简单的仪器和药品进行实验的方法，学会探究性学习，为了解化学、建立初步的化学观念打下基
础。同学们，化学必将使世界变得更加绚丽多彩，化学必将使你实现自己的中国梦。
参考文献：
1.冷艳平，郭 震主编，化学，九年级，上册。北京：人民
教育出版社，课程教材研究所，化学课程教材研究开发中心，2012
2.乔国才主编，化学，九年级，下册。北京：人民教育出版
社，课程教材研究所，化学课程教材研究开发中心，2012
3.任志峰，例谈化学教学中的提问策略。现代中小学教育·化
学探究，2008（2）
4.周伟，浅谈初中学生化学学习方法的培养。科技信息·教
学研究，2008（28）
5.郑长龙，初中化学，新课程教学法。长春：东北师范大学
出版社，2004
6.梁凤山，王春强主编，初中化学，教师教学基本功的新修
炼。2010
第15篇：吟诵古诗词
吟诵古诗词，奠定文化底蕴 --------“古诗词诵读”教学尝试
优秀的古代诗词集中反映了中国人的思维方式、审美情趣，是我国传统文化的精髓，是我国民族语言运用的典范。江泽民总书记曾经指出：“中国古典诗词博大精深，有很多传世佳作，它们内涵深刻，意存高远，也包含很多哲理，学一点古典诗文，有利于陶冶情操，加强修养，丰富思想。”
随着《九年制义务教育全日制小学语文教学大纲》（试用修订版）第一次把“丰富语言的积累”列入小学语文教学目的，新课程标准又对此进行了更合理的增删，还推荐了要求背诵的70首古诗词，并规定了各年级具体的课外阅读总量。这种做法，实际上就是要求我们遵循母语教学规律，帮助学生积累语言、内化语言，真正把学生带进语文学习的自由王国。
认真领会了这一精神后，我在语文教学活动中尝试着以下几点做法，经过几年的摸索，取得了较好的效果。
一、课堂古诗教学使学生“得法于课内”
古代诗歌是中华文化的瑰宝，是古人留给我们的一笔丰厚的遗产。少年儿童从中汲取中华文化的精华必将使其终身受益。然而，如何让深受现代教育影响的孩子们自然而然、心甘情愿地走近它呢？我觉得首先要以“趣”引路，并授之一定的学法。一般来说，每册教材安排两课（四首）古诗，我非常看重这一传授学法的主渠道。我以“古诗四读法”与学生一起学古诗。
1、解诗题，识诗人 课前，我请学生查阅资料了解将血的古诗的写作背景、诗题易斯、作者生平以及重点字词的一丝等等，培养学生主动参与的意识。一上课，我便请他们介绍，听着他们如数家珍的说着查到的一切，竟是那样的详尽、周全，使我深切的感受到学生的积极性、主动性是多么强大的动力，他们对古诗
有了兴趣。
2、读诗句，知大意 教学诗句时，我让学生组成四人学习小组，根据课前预习所了解到的重点字词的意思，一句一句的读，大家取长补短，共同学习理解句意。然后，选出一名代表在全班汇报，最后大家补充，得出完整、准确地答案。
3、编动作，悟诗境 了解诗意之后，我播放配乐朗读带，让学生闭上眼睛，想象诗歌所展现的画面以及表现的意境。随后，我又让同坐两个同学边朗读诗句，边共同为每句编上动作。孩子们天性好动，喜欢游戏，这一创造性的活动是他们发挥了特长，帮助他们理解了诗意。他们编的动作与诗意往往十分吻合、贴切。有些古诗词不好加上动作也表演，我就让学生拿出画笔画一画诗意，学生也兴趣盎然，画出的图画与诗境也很相符。
4、以表演，促朗读 我让学生采取活泼多样的形式，如集体诵读、个别诵读、男女生对读、竞赛诵读、带动作诵读等形式进行诵读。诵读时，我不断的表扬、鼓励，使孩子们兴趣十足、乐不知疲。朗诵在不知不觉中完成，还激发了孩子们学习古诗的兴趣和信心。
学习古诗是一个由“感”到“悟”的飞跃，反反复复“口诵”的声音刺激在大脑皮层留下痕迹，于是熟读成诵。尤其是学生群体诵读，彼此相互影响，气氛热烈，兴趣盎然，效果极佳。
二、课后开展活动使学生“得益于课外”
古人云：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。仅靠每学期课本编排的那几首诗，显然是不够的。只有大量的诵读经典古诗词，才能使学生在不知不觉中受到语感的训练，熏陶渐染，日积月累，逐渐习得。
我指导学生参与的：“古诗文诵读”是学生们进行古诗文诵读的另一个重要渠道。在这里我们每周学习------表演------诵读一首古诗词，完全发挥孩子们的主观能动性，由他们自行选定内
容，决定表演形式。有的学生有时还会带来道具与事先约好的同学一起表演、诵读。就这样经过一段时间的训练之后，孩子们更加兴致勃勃、信心无限。
上学期，我应学生的要求每周在班上抄两首古诗词，让他们摘抄后带回家背诵，再自编动作表演，学生们热情很高，竟均能自觉高质量完成，丝毫不用操心。我们每周五下午定期汇报演出，学期中还举行了一次“古诗词诵读会”。事后，学生们在作文中写道：“古诗词诵读让我不再害怕语文，我很喜欢古诗词。”“古诗词琅琅上口，再加上动作，一会儿就会背诵了。”“某某同学真像一位小诗人，他表演得真好！我今后一定加紧练习，下次诵读会一定要超过他。”
经过近几年的古诗词诵读教学的尝试，我认为儿童诵读古诗词是在他们一生记忆最好的阶段，加强大脑记忆力的训练和知识的积累。这样可以有效地调动孩子们学习祖国优秀文化遗产的积极性，使他们喜爱这类经典的语言文字，打下扎实的语文功底。学生不断的接触古诗词，耳濡目染，自然而然的可以慢慢内化为自己的东西，达到妙笔生花的境界；还可以受到其中一些积极人生理念和道德情操的熏陶，表现出成熟、懂事、知书达理、奋发向上的精神风貌，这对他们的一生都将产生积极的影响。
第16篇：四年级古诗吟诵教学总结
四年级古诗吟诵教学总结
四年级张元凤
古诗文在我国有悠久的历史，古诗文呤诵是我校一直开设的校本课程，本学期我担任了四年级的校本教学工作，教学中我把如何激发学生学习兴趣当作一个重点。一学期即将结束， 特将本期教学工作做如下总结：
1、引导学生咬文嚼字，推敲品赏诗的语言美。
吟诵教学要善于诱导学生咬文爵字，品味语言美。诗人作诗是十分注意锤炼字词句的。教学时，我是从语言入手，注意字斟句酌，推敲揣摩。对于那些关键的传神的体现诗眼的富有哲理和情趣的字词句，启发学生细细咀嚼，以探求诗的深层意蕴。
2、引导学生入情入境，探索诗的意境美。
只有在教学时让学生懂得：只有把自己当作“意中人”，进入作者所创设的情境之中，和作者情脉相通，才能做到如见其人，如闻其声，才能深切地体会到诗人在各种境界中所抒发的真情实感，并与之产生共鸣 ，进而得到美的享受。
3、引导学生驱遣想像，展开联想。
诗重感情，诗重想像，没有感情就没有艺术，没有想像就没有诗。诗歌的语言，尤其是古诗的语言，特别精炼含蓄，富于想像。因而教学我觉得只有让学生驱遣想像，引起联想，由此及彼，生发开去，才能欣赏到绝胜的 佳景、动力的情思、美妙的旨趣。所以我引导学生发挥想像，展开联想，进入意境，联系生活经验和各种阅历去分析、理解、判断、推理，深入领悟诗的情境美、形象美、内蕴美，从而获得美的享受与愉悦。
4、、指导学生反复吟咏，加强感染。
古人吟咏诗句，总是带着感情边读边思，读到兴奋之时，往往手舞足蹈，心潮激荡，可见一首好诗具有极大的艺术感染力。因此，在教学时，我努力指导学生在理解的基础上，加强朗读训练。要学生反复诵读，带着感情读， 读出韵味，领悟旨意。
5、做到了鼓励学生多收集各类古诗，使他们更深刻地感受、积累。
6、配合学校校本教学，开展“诵古诗、吟新诗、赏对联”的古诗活动，丰富学生的审美感受和审美体验，让他们更加喜欢学习古诗文，更深地感受中华传统文化
总之，古诗文教学是一门新课程，需要不断地摸索、改进教育、教学方法，循序渐进，才能取得更好地效果。
浅谈语文教学中听说读写能力的培养
小学语文第七册修订后的教材，对培养学生的听说读写能力更有效。我把培养学生的听说读写能力贯彻在语文教学的各个环节中。
一、提高口语交际能力，培养听说的良好态度。
教材安排了口语交际训练６次，我除了按教材上好口语交际课外，还灵活运用教材，采取多种形式，面向全体，使人人有训练的机会，从根本扭转重读写、轻听说的不良倾向。教学《陶罐和铁罐》时，我指导学生自编自演这则寓言，注意角色对话的不同语气，适当做出些夸张的表情或动作，以表达陶罐和铁罐各自的性格特点。先让同桌两人在位置表演，然后选几组上台表演。让学生在乐中学，学中乐，以培养他们的想象力、创造力和合作学习。
又如，教学《加了一句话》时，为了让学生体会语言的魅力和情感的力量。我根据大部分同学见了老师总是一句机械式问候“老师好”的情况，提了一个问题：假如见到老师在菜地种菜，除了说“老师好”还可以说什么呢？问题一提出，激活了学生的探究兴趣，学生在老师的引导下顿时明白，原来说“老师，我来帮你种菜”或“老师也会种菜，我也来学”等语言比说“老师好”更能表达敬意。所以，说话和写作要根据情景选择语言表达感情。说写的联系得到了加强。
二、加强朗读、默读背诵训练，培养积累语言的习惯。
讲读课文时，引导学生把好词佳句找出来，多读读背背，并从词句内容与表达方式上探究，加深感悟。如《颐和园》文中“几千幅画没有哪两幅是相同的”这句话，说明画的内容丰富、题材广泛、构图多样，从中感悟我国古代灿烂的文化、劳动的智慧和技艺。用同样的方法去领悟“这么多的狮子，姿态不一，没有哪两只是相同的”就不难了。这样既可以培养学生品评词句的能力，又培养了积累语言的习惯，为习作打下基础。
三、培养想象力和现实性有机结合，诱发创作力。
教材中的“习作”部分，增加了想象作文和应用文的比重，以激发学生的想象力和创造力，提高实用的作文能力。孤立的作文教学会令学生怕作文。因此，讲读课文时，没有现代化视听手段，我便利用教材有限的插图和文字相结合，引导学生想象文中所描绘的画面。如在教学《五彩池》时，我利用课文插图，结合上下文，引导学生想象五彩池的美丽与神奇。有许多同学问：五彩池是真的吗？我没有直接回答，先让他们在文中找出五彩池的所在地，然后出示地图找到这个地方，最后点拨：如果你们把周围的景物——整洁的校园，海洋似的蕉林，传奇的莲花井等真实的特点，展开想象写得生动、形象，别人读了也会问是真的吗？别人也想来参观呢这样一善导，学生们不光找到答案，还被唤起创作意识，诱发了创作力。学生把“要我写”变成“我要写”就很自然了。
总之，“教是为了不教”，只有有效地培养学生的听说读写能力，才能使学生喜欢学语文，学会学语文，为他们终身学习打下基础，促进学生的全面发展。
第17篇：小学低年级吟诵教学初探
小学低年级吟诵教学初探
2011-10-27 20:46:13 来源: 作者:叶晓燕 【大 中 小】 浏览:671次 评论:0条
和许多人一样，第一次听到吟诵时，感觉怪怪的，怎么听都觉得难听。心中时常质疑古人是这么吟诵古诗的吗？为什么我们一直以来没听说过这样读古诗？吟诵是真的吗？心中的一连串疑问在听了徐建顺老师的讲座之后迎刃而解。当我们了解了吟诵的前世今生，学习了吟诵的理论与方法后，我们惊讶地发现自己渐渐爱上了吟诵，感受到了吟诵之美。
经过一年的实践与摸索，我对低年级的吟诵教学有了一点点思考和做法，在这里与大家共勉。由于我的教育对象是一年级学生，学生识字量不多，理解能力有限，因此在教学吟诵古诗中，我主要从以下几方面入手。
朗读古诗
吟诵教学的第一步是正确、流利的朗读古诗，它是学习吟诵的前提。孩子们在学完汉语拼音后，就可以独自朗读古诗了，在《我爱吟诵》这本教材中，孩子开始接触的都是近体的五言绝句和七言绝句，古诗内容简单，合撤押韵，读起来琅琅上口，有些古诗都是孩子在幼儿园时就会背诵，所以读准古诗并不难，读上四五遍就可以读正确、流利了。孩子们在读古诗时会遇到文读语音的字，比如《山行》中的“远上寒山石径斜”，“斜”不读“Xīé”，读“Xīá”，可让孩子知道主要是为了古诗的押韵。
诵读古诗
吟诵教学的第二步是诵读古诗。针对孩子年龄小的特点，在小学一年级上学期吟诵教学中，应该重视“诵”，以“诵”为主。孩子们掌握了一些诵的基本知识后，拿到一首古诗就会情不自禁地诵起来。关于诵的基本知识也不要讲得太多太深，太多会显得枯燥，太深难以理解，要结合教学慢慢的渗透。在日常的吟诵教学中，我主要向学生介绍以下吟诵方法：
1、平长仄短
这是吟诵时音长方面的规则，而且仅限于吟诵格律诗文。格律诗文是平仄相间的，平就是现在汉语的一声、二声；仄就是现在汉语的三声、四声。但是一声、二声在古代都读阴平，也就是都读一声，所以平和仄就是平和不平的关系，因此古代的诗平仄相间，读起来是一动一静的。教学时，可简单的说就是一二声拉长，三四声短，平声用“—”符号表示，仄声用“︱”符号表示。吟诵时，诗文中的第
二、
四、六等偶位字，是平声字，则是长音，是仄声字，则是短音，句尾是韵字时拖音。
2、押韵
押韵是在诗文中，把同韵字放在不同句子的相同位置，一般把韵放在句尾，所以又叫韵脚。句子押韵，不仅便于吟诵和记忆，更使作品具有节奏、声调协和之美。近体诗押韵有较严格的规定，首句可押可不押，下句必押平声韵。在教学时，可让孩子先找一找诗中押韵的字，把其圈出来，吟诵时可以拖音。
3、入声字
普通话中所有的字音长短一样的，或者无所谓长短。古代是有长、中、短音的。吟诵的时候，韵字和偶位的平声字是长音，入声字是短音，其余的字是中音。入声字有顿挫之感，常用来表达痛苦、决绝、强调等意义。体会入声字在诗中是怎样运用的，对于体会诗歌的涵义非常重要。在吟诵入声字时，如果把仄声看作音乐节奏一拍，那么入声字就是半拍。
3、依字行腔
是旋律的生成规则。声调向上就往上引，声调下降就往下吟，这就是依字行腔。简单说就是不倒字，即不能把字的声调读错了。吟和唱的区别有很多，比如“吟”是依字行腔，绝不会倒字的。“唱”是可以不管的。像谷建芬老师作曲的《春晓》，“闻啼鸟”唱成了“问替niāo”。因为她是用西方作曲法作的曲，结尾要用对称的音，根本不管词。“吟”就不同了，任何地方的“吟”，都是不倒字的。
4、开闭口音
是开口音还是闭口音可看韵腹和韵尾，开口音是a、o为韵腹的音，闭口音是i、u、ü为韵腹的音，开口音的情绪明朗，闭口音的情绪低回，根据诗中的开闭口音可以来判断整首诗的基调。举个例子，人们一直认为《登鹳雀楼》是积极向上的，奋发图强的，表达了盛唐气象，这就是朗读的结果。因为朗诵，每个字都很短不超过一秒钟。但我们看它的韵：ou，大家拉长3秒试试，还能积极向上、奋发图强吗？这个韵有哪些字呢？秋、悠、游、囚、幽、留、忧、愁„„一旦使用这个韵，情感很悠长，一般很忧郁。这首诗也用了很多开口的音，所以这种痛苦是豪放的痛苦。在孩子还不能理解文字背后的意义时，我们同样可以从声韵上来感受整首诗的意境，这是朗读所不能达到的效果。
5、吟诵小提示
根据吟诵规则，向学生推荐吟诵小提示，帮助其吟诵古诗。 一三五不论，二四六分明。（七言） 单字放得宽，偶字管得严。
平声吟长仄声短，韵字平仄皆回缓。 本音决定基础调，依字行腔很重要。 节奏点上停一停，平仄相对很奇妙。
吟诵古诗
吟诵教学的第三步是吟诵古诗。吟诵古诗是对学生最高的要求，它是学生掌握了吟诵方法后和对古诗有了一定的理解和感受，在诵读的基础上进行创调，最终形成自己的调子。针对低年级孩子来说，他们的理解能力有限，知识积累不够，所以我是先带领学生听光盘，以模仿为主。随着孩子年龄的增长，知识的不断积累，他们逐渐就会创造出自己的吟诵调。
一年来的吟诵教学实践，让我和孩子对中国古代文化有了进一步的了解，激发了对母语的热爱。看到孩子们做着手势，摇头摆尾的吟诵古诗，我觉得所有努力和付出都是值得的，我也清楚的知道，这只是一个小小的开头，还有漫长的路要走，但我会在现实的这块土壤上，走出一条属于自己的吟诵之路来。
2011-10-16
第18篇：小学一年级吟诵教学初探
浅谈一年级吟诵教学初探
吟诵是传统诗词文赋的诵读方式,不仅如此,它还是创作方式、教育方式、修身方式、养生方式,是汉文化的意义承载方式和传承方式,它是中国式读书法。吟诵是吟和诵的组合词,语境不同而含义不同。\"吟\"有两个意思:一是声调抑扬地念,一是指作诗、写诗及推敲字句,均为引申义;\"诵\"是指背诵和朗读,为本义。因此,\"吟诵\"不单指声调抑扬顿挫地诵。而吟诵是中华民族传统的对汉诗文的诵读方式，自先秦开始，口传心授、代代相传，流传至今。吟诵是吟咏和诵读的合称。吟咏是有曲调的，它和唱的区别在于，唱的目的在曲，吟的目的在词。诵读是没有曲调的。除此之外，两者的规则是完全一样的。
当我第一次接到吟诵教学活动时，感觉好奇怪的，第一次听吟诵怎么听都觉得难听。心中时常质疑古人是这么吟诵古诗的吗？为什么我一直以来没听说过这样读古诗？吟诵是真的吗？心中的一连串疑问，在张老师的耐心指导下，我上网听了徐建顺老师的视频讲座之后迎刃而解。当我了解了吟诵的前世今生，学习了吟诵的理论与方法后，我惊讶地发现自己渐渐爱上了吟诵，感受到了吟诵之美。
经过一年来的实践与摸索，我对低年级的吟诵教学有了一点点思考和做法，我的教育对象是一年级学生，学生识字量不多，理解能力有限，因此在教学吟诵古诗中，我主要从以下几方面入手。
一、朗读古诗
吟诵教学的第一步是正确、流利的朗读古诗，它是学习吟诵的前提。孩子们在学完汉语拼音后，就可以独自朗读古诗了，在《我爱吟
1 诵》这本教材中，孩子开始接触的都是近体的五言绝句和七言绝句，古诗内容简单，合撤押韵，读起来琅琅上口，有些古诗都是孩子在幼儿园时就会背诵，所以读准古诗并不难，读上四五遍就可以读正确、流利了。孩子们在读古诗时会遇到文读语音的字，比如《山行》中的“远上寒山石径斜”，“斜”不读“Xīé”，读“Xīá”，可让孩子知道主要是为了古诗的押韵。教学古诗文，重点是让学生诵读，并同时在诵读中感悟古诗文的精粹，在感悟中达到积累语言的目的。诵读在古诗文教学中十分重要，可指导学生朗朗出声地诵读，低唱慢吟地诵读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。
二、积极营造一种吟诵的氛围。
利用早读20分钟，是固定的读诗时间。学生随身携带《千字文、三字经》日日诵读。课前一首歌，一首诗做到位。 在教学方法上提倡“不求甚解”，重读不重懂，意在让学生在积累中感悟，在积累中培养语感。课外，开展形式多样的古诗词学习活动，让学生在有意无意间，直接接触和感受中华诗词的魅力，感悟做人的道理，激发学生学习诗词的积极性，拓展诗词学习的视野。
三、诵读古诗
吟诵教学的第二步是诵读古诗。针对孩子年龄小的特点，在小学一年级吟诵教学中，应该重视“诵”，以“诵”为主。孩子们掌握了一些诵的基本知识后，拿到一首古诗就会情不自禁地诵起来。关于诵的基本知识也不要讲得太多太深，太多会显得枯燥，太深难以理解，
2 要结合教学慢慢的渗透。在日常的吟诵教学中，我主要向学生介绍以下吟诵方法：
1、平长仄短
这是吟诵时音长方面的规则，而且仅限于吟诵格律诗文。格律诗文是平仄相间的，平就是现在汉语的一声、二声；仄就是现在汉语的三声、四声。但是一声、二声在古代都读阴平，也就是都读一声，所以平和仄就是平和不平的关系，因此古代的诗平仄相间，读起来是一动一静的。教学时，可简单的说就是一二声拉长，三四声短，平声用“—”符号表示，仄声用“︱”符号表示。吟诵时，诗文中的第
二、
四、六等偶位字，是平声字，则是长音，是仄声字，则是短音，句尾是韵字时拖音。
2、押韵
押韵是在诗文中，把同韵字放在不同句子的相同位置，一般把韵放在句尾，所以又叫韵脚。句子押韵，不仅便于吟诵和记忆，更使作品具有节奏、声调协和之美。近体诗押韵有较严格的规定，首句可押可不押，下句必押平声韵。在教学时，可让孩子先找一找诗中押韵的字，把其圈出来，吟诵时可以拖音。
3、入声字
普通话中所有的字音长短一样的，或者无所谓长短。古代是有长、中、短音的。吟诵的时候，韵字和偶位的平声字是长音，入声字是短音，其余的字是中音。入声字有顿挫之感，常用来表达痛苦、决绝、强调等意义。体会入声字在诗中是怎样运用的，对于体会诗歌的涵义
3 非常重要。在吟诵入声字时，如果把仄声看作音乐节奏一拍，那么入声字就是半拍。
3、依字行腔
是旋律的生成规则。声调向上就往上引，声调下降就往下吟，这就是依字行腔。简单说就是不倒字，即不能把字的声调读错了。吟和唱的区别有很多，比如“吟”是依字行腔，绝不会倒字的。“唱”是可以不管的。像谷建芬老师作曲的《春晓》，“闻啼鸟”唱成了“问替niāo”。因为她是用西方作曲法作的曲，结尾要用对称的音，根本不管词。“吟”就不同了，任何地方的“吟”，都是不倒字的。
4、开闭口音
是开口音还是闭口音可看韵腹和韵尾，开口音是a、o为韵腹的音，闭口音是i、u、ü为韵腹的音，开口音的情绪明朗，闭口音的情绪低回，根据诗中的开闭口音可以来判断整首诗的基调。举个例子，《咏鹅》是赞美鹅戏水时动态美，富有生活情趣。表达了鹅的美，这就是朗读的结果。因为朗诵，每个字都很短不超过一秒钟。这个韵有的字：“白毛”对“红掌”、“浮”对“拨”、“绿水”对“清波”一旦使用这个韵，情感很悠长，一般很美。这首诗也用了很多开口的音，在孩子还不能理解文字背后的意义时，我们同样可以从声韵上来感受整首诗的韵律美，是朗读时达到的效果。
三、吟诵古诗
吟诵教学的第三步是吟诵古诗。吟诵古诗是对学生最高的要求，它是学生掌握了吟诵方法后和对古诗有了一定的理解和感受，在诵读
4 的基础上进行创调，最终形成自己的调子。针对低年级孩子来说，他们的理解能力有限，知识积累不够，所以我是先带领学生听光盘，以模仿为主。随着孩子年龄的增长，知识的不断积累，他们逐渐就会创造出自己的吟诵调。
半年来的吟诵教学实践，让我和孩子对中国古代文化有了进一步的了解，激发了对母语的热爱。看到孩子们做着手势，摇头摆尾的吟诵古诗，我觉得所有努力和付出都是值得的，我也清楚的知道，这只是一个小小的开头，“漫漫其修远兮，吾将上下求索”，在现实这块土壤上，走出一条属于自己的吟诵之路展望未来。
第19篇：吟诵教学以来的感想
吟诵教学以来的感想
李可媛
参加吟诵培训回来后，我几乎每天都会不自觉地思考与吟诵相关的问题，因为乐在其中，所以也就会不自觉地向同事推荐吟诵，时不时和她们讲自己的感受，加上回来后加大了吟诵教学的力度，老师们都对吟诵的态度有了很大的转变，她们都迫切希望能尽快参加徐教授的培训课程。我想，等到我们每个老师都真心开始喜欢吟诵的时候，那么孩子们、家长们就离喜欢吟诵那一天不远了。到时候大家一起共建吟诵乐园 ，那就更应证了论语开篇的一句话“学而时习之，不亦说乎”。
小小班现在日常的课程也大都采用吟诵教学，从泓睿学习的效果来看是很好的，每天都会回家吟《千字文》《百家姓》，教到哪里就能吟到哪里，乐在其中。特别是当我把《登颧雀楼》的吟诵调教给她姐姐的时候，没想到他在旁边却先学会了，自个儿边吟诵边摇头晃脑打手势，忙得不亦乐乎。惹得我们全家笑声不断。
这也让我触发了在家也开吟诵课堂的想法，把诗词打印贴在墙上，每天指着教两个小家伙吟诵，既能对孩子更好地进行古文化的熏习，又能督促自己更多地学习吟诵，说不定还能收到其他更多意想不到的收获呢？一举多得，何乐而不为呢？
吟诵是中华传统文化之一，作为一个华夏子民，了解吟诵，了解国学，是一名中国教师应尽的传承义务。践行的过程，使我感到，当你有了想法一定要去尝试，我想任何一种新的教学方法你总要试了才能知道它的好坏，也只有在践行中才能前进，停止只会不前。
我爱吟诵。也许，我这一辈子都不能形成自己的基本调，不能真正学会吟诵。但是我想，这不妨碍我把吟诵带给朋友，尤其是我的学生。原因很简单：我们每个人都是民族生命之树上的一片叶子、一朵花，吟诵，是被我们遗忘了的根，我们需要归根，我们需要得到根的滋养。让我们一起来吟诵吧！
第20篇：国家级教学设计 古诗文吟诵
古诗吟诵《春宵》教学设计
一、教学背景：
吟诵是汉诗文的传统读法，自先秦开始，口传心授、代代相传，流传至今。但是现在我们教学生诵读古诗，已经完全丢掉了吟诵。为了让学生更好的理解古诗文，感受吟诵之美，特意设计了这堂吟诵课。
二、学情分析：
本班学生没有接触过吟诵，我自己也是刚入门，在吟诵一些规则上并不是很清楚。不过，换一种方法教古诗，学生积极性很高，而且，也感觉用吟诵的方式读古诗，古诗的韵味一下就能体现出来。课前，做了一些关于吟诵的功课，所以，抱着尝试的态度，想在这节课教给学生一些简单的吟诵方法。
三、教学目标：
1、了解吟诵的简单规则：平声、仄声、入声。
2、按照吟诵规则平长仄短、平低仄高的方法来吟诵古诗。
四、教学重难点：正确标出平、仄、入声，按照规则吟诵古诗。
五、教学过程：
（一）、复习导入
孩子们，前几日我们读过苏轼的《春宵》，今天我们一起再读一读。(生齐读)这首诗你们知道表达了诗人怎样的情感吗？古人为了表达这样的情感，是这样读的（师范读）听出区别了吗？（有停顿，有拖延）这就是古人读诗的方法，我们叫它“吟诵”（板书）。流传至今的诗文只有用吟诵，才能更好的体现诗人的情感，更好的表达诗歌的涵义。今天，我们就来用吟诵的方式学习这首诗。
（二）、了解平仄，标出平仄要想学吟诵，必须了解吟诵的一些基本知识，比如平仄。（出示知识点一：什么是平仄？平就是平声，仄就是仄声，它们属于古时候的声调。古今声调是相通的。现在的
一、二声相当于古时候的平声，
三、四声相当于古时候的仄声。吟诵时，为了便于记忆，平声用一短横表示，仄声用一短竖表示。）那你们看老师已经诗里面标出的这个像感叹号的叫入声，入声也归于仄声。老师以第一句为示范，标出第一句的平仄。学生自主标出第二至四句的平仄。
（三）、按平长仄短诵读诗歌。
过渡句：师：平仄会标了，那怎么读呢？（出示知识点二：
1、平声读的时候声音要拖长，仄声读的时候声音要短促。入声要比仄声读的更短促。
2、平声要读得低一些，仄声要读的高一些）板书：平长仄短、平低仄高。1.示范读（春宵一刻值千金）
2、请生试读剩下几句，师正音。
3、全班按节奏吟诵诗歌，加上手势。
4、请生吟诵，纠正，再齐诵。
（四）、吟咏古诗。
还有一种读法想听吗？（播放）这就是吟咏。下节课，老师教你们怎么吟咏古诗。
六、总结
孩子们，我们的母语文化博大精深，希望通过今天的吟诵课，能使我们重拾吟诵，让我们的古诗词诵读变得更有韵味、更有魅力。
盘锦市大洼区平安学校
王艳华
