西方美术史读后感（精选多篇）

推荐第1篇：西方美术史

1）古希腊艺术观中最重要的当属17C用于艺术批评泛指一种奇形模仿说奠定西方艺术基调。2）苏怪状，矫揉造作的风格，原是18C崇尚古典艺术的人们奉献给17C有用即美，无用即风格的一个带贬义的称呼，现在仅丑。3）柏拉图认为艺术只是一种指17C风行于欧洲的一种艺术风是影格。6）罗可可艺术：起初是指建子的影子。4）亚里士多德是模仿筑和室内陈设中的一种装饰风格，后来则泛指18C路易十五时期流的奠基者。5）贺拉斯主要文艺思行于法国、德国和奥地利等国的一想反映在他的著作《诗艺》，是古种艺术风格。它是一种高度技巧性的装饰艺术，表现为纤巧、华丽、请你揣摩古希腊典籍“日夜不 ”繁琐和精美。多采用S形漩涡性的提出以古希腊为典范的文学主张。曲线，它求视觉快感和舒适实用，6）朱光潜称作的“新柏拉图学派并有排斥和贬低精神内容的倾向。“领袖，中世纪宗教神秘主义始祖7）新古典主义艺术：18C下半叶是普罗提诺中世纪——文艺复兴在法国掀起了学习和研究古代艺1术的热潮，它的构图均多呈静态，复兴时期提出，均衡严谨、画面精密、细腻、色彩基督教拥有至高无上的权均趋于冷调。题材因为说教与鉴赏力。2）中世纪时期并称基督教，的需要多半取材自古代历史的英神学两大师的是圣.奥古斯丁和圣.勇故事。它的源流是古代罗马艺托马斯.阿奎纳术。意大利文艺复兴艺术和17 C个以普桑为代表的古典主义。8）保4）文艺罗.塞尚：是19C末法国后印象主复兴一词最早是瓦萨里在他的意义画派的代表人。他将注意力转向大利著名雕刻家表现自己的主观世界，从结果的观传》中提出的5）文艺复兴时期涉点来描绘对象。他的主要作品有及美术创作的理论以达芬奇画论“有苹果的静物”“浴女”等9）最为重要，其主要思想集中在著作波普艺术：是从20C50年代末开《画论》把绘画推到至高无上的地始兴起的一种以波普文化为基础18世纪普桑为法国古典的艺术。60 年代它在欧洲和美国被广为流行。“波普”意为流行的大称为“法国画之父”“写实主义”众的。“波普艺术”一词首先由英是用来称呼16C末到17C初意大国艺术批评家劳伦斯.阿罗威提出利画家卡拉瓦乔创立的绘画风格，10）未来主义：是第一次世界大战被称前夕产生于意大利的一个文艺运为推开17C大门的人。“美在关系”动。它在意大利诗人马利奈蒂的影是启蒙思想家狄德罗提出的为美响下诞生。未来派艺术家颂扬机械文明，崇拜有生气的科学时代，他美学观被当作18C们认为世界上的一切都处于运动指导，被浪漫主义，现实主义视为之中，表现万物的运动和速度是艺发展障碍，所以又被称为伟大的绊术家的职责。代表人有波居尼、巴脚石。康德的美学思想主要集中在拉、塞维里尼等，是意大利的前卫著作《判断力批判》英国浪漫主义艺术。11）达达主义：指20C初先后在苏黎世、纽约、科隆、巴黎等派19世纪到20世纪1城市兴起的一种带有虚无主义倾这一观念是德国哲向的文学艺术运动。首先产生于瑞学家黑格尔提出的2）“现实主义”士。达达派产生的思想根源是对第一词最早由库尔贝提出的3)“德拉一次世界大战的绝望和恐惧对传克洛瓦”是法国浪漫主义风格的代统艺术的反感，他们追求的真实是表。4）《意大利文艺复兴时期的文一种虚无主义心里状态的满足，主化》是布克哈特的著作，书中认为题就是以批判的研究传统。包括传文艺复兴最重要的是一场思想革统艺术观念和准则、探索新的艺术命。5）印象派名称来自莫奈的名语言和表现手法，打破了生活与艺作《日出印象》6）《艺术哲学》是术的界限。12）米开朗基罗：是盛丹纳的著作，其中提出，决定一个期文艺复兴大师之一，是西方艺术民族艺术发展的三要素分别是种史上第一位具有浪漫气质的超越族、环境和时代。名词解释1）文时代的艺术大师，他受当时流行的艺复兴：是指13世纪末在意大利新柏拉图主义思想的影响，使他的各城市兴起，以后扩展到西欧各许多作品表现出特有悲剧性，他的国，于16世纪盛行的一场思想文代表作有“大卫像”“摩西像”“最化运动，带来一段科学与技术革命后的审判”等。问答题1表现主义时期，揭开了近代欧洲历史的序在法国和北欧的不同：⑴法国野兽幕，被认为是中古时代和近代的分派认为艺术的表现是要达到理想界。2)偶像销毁运动：又称“破坏美。所以他们在叙述中关心形式和圣像运动”。1566年8月11日欧手法问题，主张对色彩线条进行简洲史上著名的“破坏圣像运动”，化、选择。而不是按照直觉冲动的它是由尼德兰手工业者。、平民和支配去随便使用色彩，要达到画面农民发动的反对天主教会和西班的平衡、纯洁、宁静、不会使人不牙殖民统治的人民运动，是欧洲历安或使人沮丧。⑵北欧表现主义;史上著名的尼德兰资产阶级革命为了传达强烈的情感，牺牲了平衡的一个组成部分。3）中世纪：西构图及美得传统观念，使用扭曲作罗马帝国于476年灭亡，历史上把为重要的手段，将内心的冲动通过西罗马帝国灭亡之至15世纪文艺色彩和线条的扭曲变形强化表现复兴开始。约长达1000年的历史来加以体现。

2、罗马艺术与古希时期称为“中世纪”这是文艺复兴腊艺术的联系和区别联系：最有成时期崇尚古希腊罗马文化的意大就的就是雕刻和建筑。而且罗马艺利史学家对这段历史时期的贬称。术是对古希腊艺术的继承和发展4）哥特式：是文艺复兴时期的学区别：⑴罗马艺术没有古希腊艺术者对12至15世纪流行于欧洲的艺的浪漫主义色彩和幻想成分，而是术所给予的贬称。意为野蛮人的艺具有写诗和叙述性的特征。⑵古希术，今天的哥特式是一种并不逊色腊艺术中主要是敬神，带有理性化于古典艺术的中世纪独特风格的的色彩。罗马艺术大多数是以给帝艺术，也是中世纪艺术的最高成王欲功颂德，满足罗马贵族奢侈的就。5）巴洛克艺术：这一词源出生活需要为目的。⑶古希腊雕刻强葡萄牙语barroco一词，意为“不调的是共性和民族精神，罗马要求喝常规”特指外形有瑕疵的珍珠。的是个性特征鲜明的肖像，不仅满足与外形逼真，而且注重人物个性作画。出于渴望真实的初衷塞尚认

的刻画。⑷罗马人在建筑上取得了为许多公认的传统法则并不能导独特的成就，技术上首先开始运用致绘画的真实。如透视法，塞尚在三合土，结构上广泛采用拱卷，类作品中尽可能不用透视线和明暗型上更丰富。古希腊主要是神庙和对比来表示空间关系，只用色彩的剧院建筑。总之，古希腊艺术是理协调和对比来塑造形体，表现出坚想主义，简朴的，强调共性的。典实深远的空间感。他认为物象的体雅精致的。罗马以舒适实用主义，积是从色调准确的相互关系中表享乐的，强调个性的，宏伟壮丽的。现出来的。9现在主义和后现在主

3、中世纪艺术特色⑴由于破坏了义的联系与区别？后现在主义是希腊罗马古代文化的传统，中世纪一股源自现在主义但又反叛现在艺术七点很低，开始时发展很慢⑵主义的思潮，它与现在主义之间是中世纪艺术带有强烈的宗教色彩，一种既继承又反叛的关系。现在主利用美术为宗教服务，所以在建义强调表现的内心生活，心理的真筑、雕塑、绘画中无不带上宗教和实或现实认为艺术是表现，是创禁欲主义的色彩。⑶这个阶段各地造，不是再现，更不是模仿；主张区，国家的民族艺术开始萌芽和发内容既是形式，形式即是内容，离展，东西方文化艺术加强了交流和开了形式无所谓内容。现在主义的相互影响⑷中世纪后期在建筑方重要创作手法之一是自由联想。在面的贡献突出。

4、文艺复兴的历艺术风格上，广泛运用意象比喻，史意义文艺复兴是当时的人们思不同文体、标点符号甚至拼写方法想发生了变化，导致了宗教改革和和排列形式来暗示人物在某一瞬激烈的宗教战争，后来的启蒙运动间的感觉，印象和精神状态；主要衣文艺复兴为自己的榜样。历史学包括未来主义、达达主义、超现实家认为后来的科学发展，地理大发主义、表现主义。现在主义的艺术现发现，民族国家的诞生都是源于中心在巴黎。它的生存土壤是商品文艺复兴，以关注人自身的价值和生产为目的的工业社会。后现在主社会生活世俗化为标志，文艺复兴义是20世纪50年代以后欧美各国时期的艺术作品充满了人文主义继现在主义之后前卫美术思潮的思想，具有一定的科学性。为近代总称。抽象表现主义将超现在主义西方美术发展奠定了坚实的基础。倡导的表现潜意识的创作理论加5巴洛克艺术特征巴洛克艺术风格以发挥，并赋予画家的主体的行突破了文艺复兴以来古典艺术的动，开辟了后现在主义的先河。真理性匀称、静止、典雅的风格。⑴正的后现在主义始于波普艺术它表现在建筑上，它一反文艺复兴时将象征消费文明和机械文明的废期的庄重和谐与结构清晰的特点，物影像加以堆砌和集合，以示现在追求结构复杂多变，配以大量雕塑城市文明的种种性格、特征和内和装饰效果。⑵在绘画和雕塑上，涵。波普艺术以新奇、活泼、性感他不在遵循文艺复兴重素描结构，的手段来刺激大众的注意力，同时广泛采用垂直线，水平线，追求稳向实际生活渗透而产生综合艺术，定的原则，而是在作品中情调激最早的综合艺术制作者为劳申伯情，运动感和戏剧性，追求光线和格和琼斯。后现在主义的特征：（1）色彩的表现，广泛采用曲线，弧线，企图打破审美范畴，打破艺术与生偏爱复杂多变的构图。巴洛克艺术活的界限（2）以传统艺术、现在风格还带有宗教性。

6、古典艺术派艺术的形态学范畴转向方法论，特征⑴强烈的主观色彩，偏爱表现用艺术来表达多种思维方式（3）主观思想，注重抒发个人感受和体从强调主观感情转向客观世界（4）验，重主观，轻客观⑵喜欢描写和对个性和风格的漠视或敌视（5）歌颂大自然。画家喜欢将自己的理漠视作品的独特性忽视原作的价解人物置身于淳朴宁静的大自然值，注重作品的复数性和大量生产中，衬托现实社会的丑恶及自身理（6）从对工业机械社会的反感到解的美好⑶重视中世纪民间文学，与工业机械的结合（7）主张艺术想象比较丰富，情感真挚，表达自平民化，大量运用大众传播媒介。由，语言朴素自然⑷注重艺术效果后现在主义的艺术中心在纽约，它

7、莱辛关于诗与画的区别⑴画以是把后工业化社会作为时代背景。色彩、线条为媒介诉之者视觉。诗10黑格尔对艺术的美学分期黑格则以语言、声音为媒介，诉之者听尔作为德国古典哲学和美学的集觉⑵在题材方面，画质适用于速写大成者，对古希腊民主制度和古希静止的物体，而诗则是和表现动作腊艺术极为推崇，大加赞美，他把⑶化的效果在于庙会完成了人物艺术的发展分为象征型艺术和浪性格及特征，诗的效果是展示性格漫型艺术三个阶段象征型艺术是的变化与矛盾以及动作的过程

8、艺术发展的最初阶段，在这阶段，塞尚的艺术观塞尚毕生追求表现人类心灵力求把它所朦胧认识的形式，对运用色彩、造型有新的创理念表现出来。由于还不能找到合造，为“现代绘画之父”。他放弃适的感性形象，于是就是采用符号了传统的艺术观念和法则，完全依来象征，从而出现物质溢出精神的靠自己独立的观察进行创作，有意情况。古典型艺术是最完美的艺识地将注意力转向表现自己的主术。在这阶段，精神内容和物质形观世界通过概括和取舍，从结构的式完美地结合在一起，从而体现出观点来描绘对象。（1）塞尚的第一静穆与和悦的特点，由于雕塑只表个艺术观点就是把结构视为表现现静态而不表现动作，最适合于这一切物体的根本，在塞尚看来，人种静穆与和悦，所以它就是古典型的知觉、感觉本来就是混乱的，人艺术最典型的代表。浪漫型艺术，们看到的对象也是混乱的，他认为无限的精神发现有限的物质不能无论什么外界条件或艺术家的主完美地表现它自己，于是便从世界观情绪都不可能改变对象的结构，返回到它本身，在较高的水平上又艺术家的职责就在于把混乱的知回到象征型艺术那样的内容与形觉纳入程序，在视觉范围内获得这式失调，使精神溢出物质。浪漫型种有结构的程序。他开始用结构的艺术表现的是动作和情感的激情，观点去认识和概括一切对象，实际其灵魂石一种分裂的、罪恶的、痛上这恰好是一种主观认识和描绘苦的、丑陋的和反面的东西。总之，对象的方法，塞尚的初衷是想要真在黑格尔眼里，艺术越向前发展，实地观察和描绘对象，但他的结构物质的因素越逐渐下降，精神的因观却具有相当的主观性，这种创作素越逐渐上升，从象征型艺术的物中的主观性成为后来现在艺术的质精神，到古典艺术的平衡吻合，基础。（2）塞尚的第二个艺术观点再转到浪漫型艺术的精神超于物是放弃一切传统的法则从零开始质。

推荐第2篇：西方美术史复习材料

1、欧洲中石器岩画以西班牙的拉文特 岩画最为突出。

2、埃及古国王时期写实主义雕刻杰作是《村长》和《书记凯伊》。

3、古希腊建筑以神庙为主，其典型形式是围柱式。

4、以空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒魅力的是产生于希腊化时期的雕刻《米洛斯的阿芙罗底德》。

5、米开朗基罗在罗马的西斯廷教堂，创作了巨幅天顶画《创世纪》和祭坛画《最后的审判》。

6、在17世纪荷兰绘画中，著名的肖像画家有伦勃朗，风俗画家有维米尔，风景画家有雷斯达尔，景物画家有考尔夫。

7、被认为是推开17世纪现实主义艺术大门的人是意大利画家卡拉瓦乔，其代表作有《圣母升天》。

8、《秋千》的作者是罗可可画家弗拉戈纳。

9、法国画家安格尔的艺术典雅精美，其中以女性人体为主的作品有瓦平松浴女、大宫女、泉。

10、1855年巴黎的世界博览会，拒绝接受库尔贝送去的两幅作品。这两幅作品是奥尔南的葬礼、画室。

11、法国新印象主义又被称作“分割主义”或“点彩派”。其发起人是修拉，代表作有大碗岛星期天的下午

12、二十世纪初，西方开始出现各种美术思潮和流派，1905年在法国和德国分别出现了“野兽主义、”和“桥社；1909年在意大利出现了未来主义。

13、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派其组织者和思想领袖是画家 克拉姆斯柯依 ，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。

14、古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。

15、希腊神庙建筑的三种基本柱式是多利亚、爱奥尼亚、科林斯式，罗马又增加了两种，塔司干式和复合式。

16、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波列克里托斯，其理论主张体现在他的雕刻作品《荷矛者》中。

17、古罗马拱顶建筑的杰出代表是 万神庙。

18、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托其代表作有壁画《逃往埃及》等。

19、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰、勃鲁盖尔 20、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳

21、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，他在1824年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。

22、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚，强调线条美的凡高和强调装饰美的高更。

23、旧石器洞窟壁画中最有代表性的是法国的西班牙和西班牙的阿尔塔米拉洞窟。

24、圣索菲亚大教堂是中世纪拜占庭建筑样式的典型代表。

25、意大利米兰大教堂是中世纪哥特式建筑风格的典型代表。

26、文艺复兴时期的威尼斯画家委罗内塞善于把世俗的欢乐融入宗教题材的绘画，他画了一系列宴饮题材的绘画，著名的有《利末的家宴》，《格利戈里的宴会》，《加纳的婚宴》。

27、欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的贝尼尼，在绘画方面的代表是佛兰德斯的鲁本斯。

28、丢勒的版画不但技艺精湛而且蕴含着丰富的哲理，1513-1514年，他创作了三幅铜版画，即《骑士、死神和魔鬼》、《书斋中的圣哲罗姆》、《忧郁1》皆为寓意深刻的作品。

29、法国立体主义美术的创立者是毕加索，其油画作品亚维农少女，被认为是传统美术与现代美术的分水岭。

30、法国后印象主义的三位杰出画家是塞尚、梵高、高更。

31、新客观社是德国表现主义后期的美术社团，其代表人物是迪克斯和格罗斯。

32、波普艺术是以英国画家汉米尔顿的作品、《是什么使今日的家庭变得如此不同，如此有魅力？》来命名的。

33、库尔贝是法国19世纪现实主义主义绘画的代表人物。

34、野兽主义的代表人物是马蒂斯。

35、《夜间的咖啡馆》作者是法国后印象主义画家梵高。

二、名词题（本题共4题，每题5分，共20分）

1、正面律法则 “正面律法则”，也称“正面式法则”，即在埃及古代大多数雕像中，无论站立、坐姿、走动的形体都是直面观众。头、颈、肩部连接处以及身体的中心处于同一垂直面上。两手上下略有变化。这是古代埃及法老、神像和部分贵族像雕刻时必须遵守持续了三千年左右的规则。

2、新印象主义

印象派的进一步发展时又滋生的一种倾向。具有以下特点①不满意印象派的过于感性的作画方式，是对印象派的修正与科学化。②把印象派当场写生的感奋劲拉入理智的轨道，利用光学的实验原理指导艺术实践。③运用色彩分割原理，采取色点并置方式完成作品，故又称“点彩派”、“分色主义”或“分割主义”。代表人物有修拉和西涅克。修拉代表作品是《大碗岛的星期天下午》。在后世绘画色彩如何利用科学研究成果方面有积极的启发意义。

3、照相写实主义

照相写实主义流行于20世纪60－70年代之间的美国，使艺术走向了具象的极端。绘画以照片为依据进行放大绘画，借助高级喷笔等工具，刻画逼真程度超过了照片，表情冷漠。雕塑则利用人体翻制，除肌肤采用聚乙蜡制作之外其它所用的都是真实物品，甚至细微毛发都是用“栽植”手段制作的，两米左右难辩真假。绘画代表人物有克洛斯、埃斯蒂斯，雕刻代表人物有汉森、安德烈亚等。

4、哥特式美术

哥特式美术哥特式美术产生于12世纪，体现出“高、光、数”原则。继承和大规模使用了有肋的尖顶结构；充分发挥点的支撑作用；发明了新的具有结构力学意义的扶壁和飞扶壁以及石头树式的穹顶肋架结构；外部广泛的运用尖枪形拱窗门、拱门和小尖塔，内部有理想的高度、宽度和亮度；带动了彩色玻璃窗画的繁荣。代表作有：法国的《巴黎圣母院》、意大利的《米兰大教堂》等。

5.立体主义

立体主义1907年在法国兴起。该派意义在于空间处理的新观念建立，是20世纪艺术中抽象和非具像绘画流派的直接源泉。分为塞尚时期、分析立体主义时期和综合立体主义三个时期。其中关键在于分析立体主义时期，是把一个物体的几个面同时集中于画面上，使被表现的物体成为破裂的，如同经过切割后的形体的重新组合，具有支离破碎、多重形体重叠的魔术感画面。对艺术造型而言无疑开启了一条无限宽广的道路，彻底解放了艺术家创造心态。代表人物有毕加索、勃拉克等人。对20世纪以结构为基础的艺术类型有极大的启发作用。 6.巡回展览画派产生于19世纪下半期俄罗斯，是先进的艺术家团体。他们遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基的美学原则，站在民主主义立场，反映描绘社会问题、人民生活、历史事件和大自然。强调艺术的思想性、社会性和主题性，具有相当的广度和深度。明确规定要向人民群众广泛传播自已的艺术，对人民进行社会教育的义务，因而在当时具有强大的吸引力和生命力。该派历时长久，影响力深远。主要代表人物及作品有：彼洛夫《三套车》，克拉姆斯柯依《无名女郎》，希什金《松林之晨》，列宾《伏尔加河上的纤夫》，苏里柯夫《近卫军临刑的早晨》等等。在俄罗斯艺术史中具有极其重要的地位。

7《夜巡》是17世纪荷兰天才的油画家伦勃朗的代表作之一，集中反映了他独到的用光技巧和作为出色艺术家执着的品格。作品实质上是群体肖像作品，而伦勃朗为了使画面活跃，采取了情节性表述方式，把阿姆斯特丹警卫连士兵出巡的场面展现出来，结果导致定件人的反感，最后以打官司结束争执。伦勃朗从此声誉被诋毁，艺术生涯受挫。此作品本来描绘的是白天，由于使用了上光油加上保存不佳导致黑夜效果。此作品也成为当时众多群体肖像画的佼佼者。

8.野兽派于1905年在法国兴起，是由评论家沃克塞勒批评语定名的。该派弱化题材内容，强调绘画的平面性、装饰性、愉悦性；将色彩看作是独立的情感的一部分。为此加强笔触力度，并对构图、题材、形体进行主观随意性、装饰性处理。画风粗野，通过色彩释放情感。代表人物有马蒂斯、德兰、弗拉芒克等。对其后的表现主义艺术有极大的影响力。

三、简答题（本题共3题，每题10分，共30分）

1、简述哥特式建筑

哥特式建筑产生于12世纪，是法国皇家修道院院长苏热所创，他修建圣德尼修道院中体现出“高、光、数”原则。具有以下特点：（1）继承和大规模使用了有肋的尖顶结构。（2）充分发挥点的支撑作用。（3）发明了新的具有结构力学意义的扶壁和飞扶壁以及石头树式的穹顶肋架结构。（4）外部广泛的运用尖枪形拱窗门、拱门和小尖塔，内部有理想的高度、宽度和亮度。（5）带动了彩色玻璃窗画的繁荣。著名代表作品有：法国的《巴黎圣母院》《兰斯大教堂》《亚眠大教堂》，英国的《科罗斯达大教堂》，德国的《科隆大教堂》，意大利的《米兰大教堂》等。

2、抽象表现主义

抽象表现主义是1944年美国首次创立的与欧洲有对抗能力的现代艺术流派。分为两种类型，一是“行动画派”即波洛克为代表的在大型画布上滴洒颜料的“滴流绘画”。二是以德库宁为代表的带有表现主义特征的绘画，即对所画的颜料厚重的作品进行虐待造成的奇特效果。如波洛克的《淡紫色的雾》，德·库宁的《女人与自行车》等。其意义在于，通过抽象表现主义使美国现代艺术跻身于世界现代艺术行列，也是美国获得国际地位的第一个流派，属于用艺术准确的反映出典型美国人潇洒民族性格的流派，反过来又影响到欧洲。

3、简论法国浪漫主义美术

“浪漫”意为虚构、传奇。法国浪漫主义美术属于积极浪漫主义范畴。其基本特征：（1）常取材于中世纪传说、当今震惊性事件和文学名著。（2）反对官方学院派和古典主义美术。（3）重感情和个性，重色彩和色调对比。（4）主张创作自由和艺术独创，强调艺术幻想和激情。善于运用象征寓意和夸张对比的艺术手法。如，杰里科的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》等。对后世绘画色彩有一定的影响。

4新古典主义产生于18世纪末至19世纪初的法国。受到法国大革命的推动，适应了新兴资产阶级的价值观、道德理想和社会意识。其特点：注重古典式的宁静和考古式的精确；以古人的美德为典范，专注个人英雄主义与忠实于道德和职责的行为；艺术手法上仿效古代艺术刚健有力的轮廓与简洁明快的构图，用以取代洛可可艺术的繁缛性与错觉性；强调理性，重视素描，相对忽略色彩及其表现情感的作用；成为欧洲古典主义艺术发展的极端完善阶段。 5“桥社”

“桥社”1905年创立于德国德累斯顿，是德国表现主义的一支。其影响波及全欧。“桥社”含义为：为传统艺术和现代艺术搭建桥梁。基本特点：①以选取悲剧性题材为主。②使用强烈的色彩语言。③狂乱、粗野的笔触，病魔般的艺术表现手法。④以极度不和谐反对形式完美。主要代表人物有凯尔希纳、蒙克等。该派对后世的表现主义风格具有深远的影响。 6波谱艺术

波谱艺术首先产生于20世纪50年代末期的英国，以汉密尔顿的拼贴画《是什么使今天的家庭如此不同，如此动人？》为标志。此后波及到美国等地，美国成为波谱艺术的大国。这是对抽象艺术的对抗，使形象回到作品中来，但使用的却是最流行的商业形象，如商标、广告、商品、招贴画等并以此为主题反复描绘，或用实物组成雕塑等，与生活更为接近，也称为“大众艺术”。代表人物有劳申伯格、沃霍尔、奥登堡等。

四、论述题（本题共1题，共20分）

1、论述印象派、新印象派和后印象派

印象派、新印象派和后印象派都是法国19世纪下半期产生的艺术流派，虽然都有含有“印象派”字样，但是他们却是不同的艺术流派，其主要区别在于：首先，印象派以外光为主，主张室外写生，直接描绘阳光下的物象。光色成为绘画的主角，强调直接感受、瞬间印象和总体气氛，为此不惜牺牲形体、质感。将光学原理拉入绘画，否定固有色，强调光源色和环境色，限制甚至排除黑色，用色彩的冷暖、对比取代了明暗。在表现光、色方面达到了历史顶峰，是绘画色彩史上的彻底革命。至今仍然为绘画色彩学教学基本理论。

而新印象派是从印象派中分离出来的，把印象派当场写生的感奋劲拉入理智作画的轨道，利用光学的实验原理指导艺术实践。运用色彩分割原理，采取色点并置方式完成作品，把绘画调色变成了科学配方。是对印象派的修正与科学化。

相比之下，后印象派不是一种有组织纲领的流派，只是一种思潮，是由几位艺术家各自独立研究成果的聚汇，经后人总结而成。他们早期多数以印象派绘画为起点，以后逐渐抛弃印象派绘画方式而另辟蹊径。他们不满足客观再现和追求外光与色彩，而强调抒发作者的自我感受，表现主观感情和情绪。为此借鉴东方艺术、原始艺术和儿童艺术。对积淀深厚的传统艺术观的抛弃，不表现视觉物象的准确、有序，而是从某种现实符号中走向心中的真实。重视形和构成形的线条、色块和体积。认为绘画不是科学，是艺术。用主观感情去改造客观物象，要表现主观化了的客观，为此，不惜夸张、变形，不求准确的透视，要表现不因时间而改变其特质的“永恒”。

综上所述，他们是不同性质的流派，具有不同的价值，对后世的影响也不相同。印象派被视为传统艺术的终点，新印象派被认为是艺术科学化的顶点，后印象派直接导致现代派艺术的兴起。

2新古典主义与浪漫主义

新古典主义与浪漫主义都是19世纪法国极为重要的艺术流派，也是两个从兴起时间、选材、表现手法等方面都有很大差异的流派。

首先在时间上，新古典主义兴起于18世纪末，盛行于19世纪初，是伴随法国大革命兴起的，并为大革命摇旗呐喊。而浪漫主义兴起于19世纪初，盛行于19世纪30年代，是对资产阶级革命后的时局不满，使资产阶级人士感到失望，借以抒发胸中的积愤。

其次在选材上，新古典主义崇尚古代，以古人的美德为典范，使之为社会服务，专注个人英雄主义与忠实于道德和职责的行为。如达维特的《贺拉斯兄弟的宣誓》等。而浪漫主义常取材于中世纪传说、当今震惊性事件和文学名著。如杰里科的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》等。

再次在表现手法上，也是最为重要的区别，新古典主义注重古典式的宁静和考古式的精确，强调理性，重视素描，造型严谨。相对忽略色彩及其表现情感的作用。仿效古代艺术刚健有力的轮廓与简洁明快的构图，用以取代洛可可艺术的繁缛性与错觉性。而浪漫主义反对官方学院派和古典主义美术。重感情和个性，重色彩和色调对比，轮廓处理灵活、笔触飞动。主张创作自由和艺术独创，强调艺术幻想和激情。善于运用象征寓意和夸张对比的艺术手法。 因此，新古典主义与浪漫主义是两种不同特色的流派，反映了绘画艺术发展的多样性，在19世纪法国艺坛各领风骚。

推荐第3篇：西方现代美术史小结

西方现代美术史小结

时间悄悄流逝，西方现代美术史就截课了，很多东西都没来得及全面的去领悟。但还是让我开了眼界。在西方美术史中老师为我们讲解了，从19世界中期到20世纪90年代西方现代史的发展过程，和各种流派的产生和演变，老师还带领我了解西方每个流派的代表人物，以及各种艺术家的代表作品。老师上课主要着重于作品的分析和每个艺术家背景，同时还为我们讲解艺术家的一些小故事非常有吸引力。在这门课了老师教导我们分析作品和如何鉴赏作品。

西方美术史主要是讲工业革命时期人与人的关系和传统生活方式的改变生活节奏的加速，美术作品作为一种为商品走入市场，给艺术发展带来了激烈的竞争。世界观和现代哲学的改变直接影响现代美术的创作。这是艺术家的天才和灵感升华为艺术创作的根源。尔后的尼采，弗洛伊德对人的精神领域做了全面的分析和揭示，又成为现代创作的源泉。西方艺术自远古产生始就注重实用，物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达到高峰。西方美术的发展让我联想到中国艺术，发展到如今各方面都说发展瞬速，然而艺术的发展和改变仍然远远不如西方的艺术。

随着社会的发展、思潮的演变，印象派开始出现。其中有我最喜欢的回家塞尚，在他的绘画道路上我明白了艺术需要画家主观解释的永恒性的形体和坚固的结构以及源源不断的创新思维。同时当一位画家要想要有所成就就必须画出属于自己的内涵。所谓自己的东西就是创新画出与众不同的艺术作品，但不是所有的创新都能让社会接受，

所以我们需要根据时代的演变来创新自己的作品。在老师的讲解中有一个派别让我印象深刻，因为它的名字很特别，它就是达达派他们有自己的个性，他们对社会和现代物质文明进行思考之后，得出的结论是传统已经过时，这句话反应了当时的艺术家面对人生时已经被太多的概念装饰的不真实了，其实这在中国也是非常常见的现象。我也不喜欢被过多的禁锢自己的思维。达达派创造了超现实主意绘画，这种绘画展现出一种鲜为人知的潜意识世界他们的思维方式是值得我们去学习的。

在老师领导之下我们在西方美术史中游走了一遍，不能说完全的领会到其中的每位作家的作品内涵，但还是的到了很多知识同时也开阔了我们的视野，感谢老师在这个学期里对这门课的精心讲解，让我们受益匪浅。

推荐第4篇：学习西方美术史有感

文章标题：学习西方美术史有感

前不久去看了中国百年油画展，对中国油画有了一个ＰＡＮＯＲＡＭＡ式的了解，从世纪初留法画家的风景小品到《开国大典》再到《父亲》。油画在中国毕竟只有百年历史，佳作名画家都还在人们的口耳相传之中，不至于太埋没了某一颗“珍珠”。但是在西方世界，几百年的发展历程，名家便如南天群星，但是其中真正始终璀

璨耀眼的，数来数去，竟然没有多少位，更多的则是随着时代的发展口味的变迁而明明暗暗。

1８４１年，当时法国最走红的画家保罗·德拉罗什，受巴黎美术学校之请创作壁画《半圆室》，为１３世纪到１７世纪的名画家“树碑立传”。在这幅壁画中，他以安格尔的画风，既写实又寓意，描绘了胜利女神跪倒在三位在神话中分别象征建筑、雕刻和绘画的天神的脚旁，而４０位历代艺术家则围绕在他们身边，其中有拉斐尔，达芬奇，米开朗琪罗，提香，普桑，洛林，韦罗内塞，凡艾克，乔托，丢勒，霍尔拜因，鲁本斯，伦勃朗，穆里洛和委拉斯开兹。

从上述列举中可以看出，在德拉罗什所代表的那个时代的人眼中，最优秀的作品和画家集中在文艺复兴时期。安杰里科的大名则似乎到了最后时刻才被添加到这个名单中。如果说今天我们已经几乎淡忘了埃德林克，波特和雷蒙迪这些昔日或许如雷贯耳的名字，那么我们在这４０位艺术巨匠中却怎么也找不到波提切利，格雷科，博施，布吕格尔，格鲁内瓦尔德，皮耶罗·德拉弗朗塞丝卡或者弗美尔的面孔。

假如让每个时代都做一个类似的实验，毫无疑问，我们将对所谓的“艺术巨匠”的名单产生极大的分歧。因为，除去屈指可数的几位在生前就已经享有巨大声名并且死后仍然“香火旺盛”的艺术家，比如达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗，鲁本斯，伦勃朗，也许还可以算上毕加索，几乎所有我们今天认为是天才而不朽的画家，都是在死后若干年后才重新为人们所赏识的。

譬如在１９世纪以前，基多·雷尼的名头要比今天被认为是“现代绘画的奠基者”的乔托响亮。但是今天我们全面对比这两位画家[本文来源于好范文-www,wenmi114.com,找范文请到xiexiebang.com]的作品，可以比较公平地作出评价，虽然雷尼在１６世纪末１７世纪初相当活跃，但是乔托在绘画史上的重要程度却无疑要高过他。虽然就透视法则的应用来看，乔托的技法仍显粗糙。今天我们把他归入大师之列，不是因为他画的多好，而是因为他开创了一种新的画法，为后世开启了另一扇看世界的“窗口”。类似的情况还有安杰里科修士，如今大家普遍认同，正是他们为１６世纪文艺复兴奠定了基础。

事实上，对于画家的评价从来都在变动，西方的美术欣赏口味在很大程度上取决于当时社会的价值观，比如经济，美学，道德甚至政治方面的因素都起着很大的影响。正如我们今天重新评定周作人一样，任何一本法国文化史，现在都少不了华托的篇幅。这位在其有生之年就已经被大众所喜爱的画家，一直到了１９世纪才被认为是属于他那个时代的著名画家。原因在于法国大革命之后的１００年中，他的画作同弗拉戈纳的一起，被当作旧政权的垃圾而打入冷宫。

有意思的是，某一时代对于当时的画法画风的接受程度也重新改变了对前人的评价。比如在１９５０年间，凡高受到时人的重视，间接着也让格雷科这位西班牙画家焕发新生。同样，１９６０年超现实主义成为时尚，才促使人们重新审视博施和格鲁内瓦尔德。此外，占统计地位的美术理论和美术流派也影响了时人的欣赏习惯。浪漫主义的兴起，使得意大利和弗莱芒的“原始画派”画家们在１９世纪初期重新得到赏识。１８世纪的新古典主义者们推崇简洁的线条，认为技法优先于材料。１８３０年以后则相反：人们重新发现了色彩的重要性，喜欢模糊和神秘，正象拉斐尔以前的画家所初步尝试的那些方式。

在重新解读甚至是重新“塑造”的过程中，美术评论家和作家起了相当的作用。１８世纪末期，人们只欣赏文艺复兴时期的大师们的作品。这个“们”，其实也就是“文艺复兴三杰”达芬奇，拉斐尔和米开朗琪罗。而瓦萨利对于１４到１６世纪时期的意大利画坛的评价，则让人们不能忽视如奇马布埃，乔托和安杰里科等人。虽然人们仍然不能认同他们的风格，认为不自然。１８２０年左右，第一批发现“原始画派”的美术批评家欣赏他们“神秘”的风格。而到了１９世纪末，则是他们的“简洁”和他们的“纯粹”，或者说是他们的“前现代性”，吸引了批评家鲁斯金，而他又通过这些前拉斐尔画派的人物以及他的法文翻译普鲁斯特而影响那个时代的美术和文学。

西班牙绘画直到１９世纪初一直藉藉无名，直到拿破仑运动之后才开始被时人所认知。事实上，从苏尔瓦朗到戈雅和格雷科，西班牙在绘画方面的创造和贡献不下于比利牛斯山那边的法国。格雷科画作所展现的强烈的失真，无视透视原则，尖酸刻薄的风格以及精神性引起了巨大的反响。而在他所生活的时代，人们认为他怪诞的风格是因为他的疯狂，甚至

是因为视觉错乱。直到１９世纪的后半期，通过德拉克洛瓦，戈提耶和波德莱尔的大力推荐，人们才认同了他的想象力，将其列为最伟大的画家之一。

1８４２年，法国左派活动家和美术批评家泰奥菲勒·拖雷在荷兰皇家美术馆发现了弗美尔，但是他找遍有关艺术的书籍，除了[本文来源于好范文-www,wenmi114.com,找范文请到xiexiebang.com

]法国画家勒布朗在１８世纪末期发表的几句赞美之辞外，再也找不着关于这位画家的只言片语。正因为拖雷在其１８６６年发表的著作中，将其塑造成为代表“人类命运的画家”，这位画家才开始逐渐被人们所接受。又过了半个多世纪，１９２１年，通过普鲁斯特的《女囚》，人们才认为他是一位艺术巨匠。

２０世纪的人们崇尚“现代派”，用所谓的“发展”或者说“进步”的观点来解读艺术。所以，１８世纪末的新古典主义和１９世纪的历史画在这个时代里默默无闻。同样的，因为这一观点，德兰，弗拉曼克和基里科这些当年脱离现代主义阵营的画家则遭人唾弃，甚至屡屡因为同纳粹有往来而被人指着脊梁骨骂。相反，以往的一些边缘画家，如巴尔丢斯，吕西安·弗罗因德等人，曾经被人指责为过于“学院派”，如今被被人奉为正统。简单的说来，这一切之所以会这样，似乎全是因为每个时代通过抬高过去以证明自己观点的正确。为了达到这个目的，有时候甚至到了臆造历史的地步。

更有意思的是，评价一位画家的优点往往也因为时代的需要而加以强调。比如弗美尔最初因为他作品中表现的人性，以后因为印象主义的盛起，评论家们又鼓吹他对光线的良好控制能力。华托死后百年重新获得青睐，一开始是因为王朝复辟人们的怀旧情绪，以后被人看重的是他作为一名出色的色彩画家的名声，以及他看待世界所采用的“忧伤”的视角。这些发现的过程不但自圆其说，而且往往循环往复，因为某些被重新发现的画家也有可能，因为某些特殊的原因或者是某个时代的审美情趣的变化，重新又回到他们早应该习惯的默默无闻的状态。

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推荐第5篇：西方美术史复习整理

西方美术史复习整理 2013.6 by boundin

【作品名和其他时期的关系】

爱琴艺术

一、时间：BC3000 – BC1200

二、特点：

1.基克拉迪艺术：（雕塑）没有文字，属于铜器时代，高度简约的样式，明快和简洁，除鼻子其他五官抹去，瘦长扁平，平面化，平滑的轮廓和利用凹线来表达身体结构的细节，神秘的含义，构成性装饰风格，有性别特征，女性雕像明显多于男性雕像 代表作：《阿莫尔戈斯岛的女性偶像》，《弹竖琴者》

2.米诺斯艺术：（壁画）[米诺斯王宫]，线条流畅，色彩明亮迷人，写实，装饰性的人物和图案，和埃及艺术有关，乐观天性的艺术，不是宗教教义和赞美统治，美的喜悦感受，捕捉动态中的美，女性皮肤比男性浅，侧面像主要地位，侧面像主要地位+正面的一只眼睛，自然中汲取灵感，写实而简约 代表作：《巴黎女郎》，《公牛之舞》，《海豚》

3.迈锡尼艺术：（建筑+金器）建筑有军事防御目的，造型简洁明快，粗壮有力；金器皿浮雕典雅精美，富有生活气息场面生动，写实发挥，解剖关系处理得精确，背景自然优美，对人与自然的敏锐观察和非同寻常的金属工艺水平，对后来古希腊雕塑艺术产生巨大影响，装饰性效果 代表作：《狮子门》，《华菲奥的金杯》

古希腊艺术

一、时间：BC800-BC146

二、特点：

1.城邦国家政体：民主色彩，创造精神，活泼开朗，自由自在

艺术：健康，乐天，完美

2.对人体健美的态度和认识（裸体竞技）：对人体美的领悟和表现有惊人的高度 3.对神：把神看做凡人一样有血有肉，人的面貌和感情，不想后来西方人对神顶礼膜拜，和超自然和宗教神秘感的近东艺术不同 4.艺术家：个性张扬 5.自然环境宜人

三、分类

1.建筑[雅典卫城] （1） 多利克式：巴特农神殿（象牙黄金雅典娜女神，多利克柱，檐壁爱奥尼亚浮雕带，贮藏祭祀器皿，内部朴素）

（2） 爱奥尼亚式：胜利女神殿，厄瑞克修姆神殿（最后完成，复杂生动，精致（3） 2.雕刻

（1） （2） 完美的细节装饰，六个女神柱，姿态轻盈，形象端庄）

科林斯式：宙斯神殿，后罗马帝国广泛采用，意大利极为流行 古风时期：埃及雕像正面法则，人物正面直立，左脚向前但生硬，古风的微笑，着色衣纹头发风格化，有裸体立像，逐渐摆脱古埃及模式产生更具有生命感的真实

代表作：少年立像，少女立像

古典时期：摆脱古风时期的拘束和装饰，产生写实而立像的人体雕像

 初期：风格化→个性化，人物肌体和骨骼更加真实，中性的更趋于自然主义的表情，身体扭动；古风时期的拙朴→更具生命力，准确，均衡，安定，理想化

代表作：《克里提俄斯的男孩》，[米隆]《掷铁饼者》（抛出的一刹那，强烈动感，固定的动作表现动态，改变了直立的程式）  盛期：

[波利克里托斯]：对人体结构的新探索，头:身=1:7，解决重心和动态的关系，准确自然优美，形式方面的探索略少感情；代表作：《持矛者》，《束发带的青年》

[菲狄亚斯]：主持设计雅典卫城，大量雕刻和装饰浮雕，《命运三女神》（切合山墙，曲线优美，姿态优雅自然，衣着柔美充满变化，人体起伏，活力和生机）

 后期：侧重个性，人的感情，生活的情趣，内在的激情，[普拉克希特列斯]：传说中的人物+日常生活气息结合，风格柔美细腻，不是神的英雄品质，人性的情趣，《尼多斯的阿芙洛狄忒》，《赫尔墨斯和婴儿酒神》 晚期：希腊长期战争，日渐衰败的现实，不再多是胜利的喜悦，有沉

思痛苦，人物的复杂，微妙的内心；[利西普斯]：人体美的新标准1:8，《休息的赫拉克勒斯》（放松形态，无限力量）

（3） 希腊化时期：亚历山大征服希腊各城邦建立亚历山大帝国，希腊文化向东传播

代表作：《萨摩色雷斯的胜利女神》（结构无以伦比，衣裙飞飘，生动）《米罗岛的维纳斯》（椭圆的脸庞，希腊式鼻梁，平坦的前额，丰满的下巴，S型微微扭转的身体，典雅纯洁睿智，柔美）《拉奥孔》（动作形态表情相互呼应，层次分明，高度紧张，激情澎湃）

3.绘画

（1） 画家：[巴哈修斯，宙克西斯，阿佩莱斯]，无一作品幸存 （2） 器皿上的彩绘和后世的仿制品

 壁画：《哈德斯诱拐珀尔塞福涅》（古典时期，张力动感，生气勃勃，自然主义描绘倾向）

 瓶画：几何风格→东方风格（埃及，两河地区，兽首人身&植物纹样）→黑绘风格（黑色剪影人物，陶土褐色背景，无景深《埃阿斯与阿喀琉斯下棋》）→红绘风格（与黑绘相反，装饰性处理淡化，衣服皱纹立体效果，情节性画面《诱拐欧罗巴》）→白底瓶画

伊特鲁里亚艺术

一、时间：BC1000-BC100，与希腊文化时间差不多，希腊文化传入意大利时已有伊特鲁里亚文化，受希腊文化影响

二、特点： 雕塑

《母狼》：青铜，写实，凶残与仁慈相统一，与希腊古风时期吻合 《凡依的阿波罗》：彩色套用，头发和衣饰风格化处理，

《托狄的马尔斯》：青铜，与希腊古典时期相似，平衡身体的姿态像《持矛者》 壁画：

墓穴壁画，生产生活方式，侧面像多，动感，女性比男性皮肤浅，侧面形象+突出眼睛 《狂欢者》，《渔猎》（有趣的夸张，爱琴文化相似，平面化处理的画面+鲜艳明快的色彩） 古罗马艺术

时间：公元前9世纪-AD476 特点：掠夺希腊艺术品和俘虏，倚重希腊艺术，上层社会希腊化，务实，少创新，频繁战争，人物肖像出色（个性鲜明酷似真人，不像希腊雕像的唯美优雅理想化） 分类

建筑：宏伟的规模&牢固的结构

万神殿：三角形山墙，科林斯花岗岩石柱，圆顶大厅 罗马竞技场 雕塑

雕像：歌功颂德，公共场所中的政治军事领袖，崇拜祖先，自然主义倾向而不是希腊的理想化脸型

与希腊相似：雕像姿态和艺术表现手法模仿古希腊 与希腊不同：希腊（浪漫情趣，理想化的美），罗马（个人的权威，务实，夸大的威严，人物性格，自然主义倾向） 代表作：凯旋门，《奥古斯都像》（现实的形象不是裸体全副武装，美化），《马卡斯·奥勒留斯骑马像》（衰落时期，忧郁和思考，不是不可一世，内心表现） 浮雕：《和平祭坛》（罗马露天祭坛+希腊古典时期雕塑风格，希腊母题+罗马主题，下面装饰上面叙事，肖像造诣高，细节突出差别，写实因素），《图拉真纪功柱》（高大宏伟，叙事详尽，场景复杂，纪实性，有利历史研究），《题图斯拱门》（浮雕精美，层次分明，强烈的运动感，纵深空间，构图人物技巧向绘画空间发展），《君士坦丁拱门》（上面写实下面风格化） 肖像：

《布鲁图斯胸像》：头像逼真，自信智慧苍老，金属铸造技术高超，象牙+剥离眼球 《弗拉维安王朝的少女肖像》：细腻优雅矜持，雕刻发饰复杂 《君士坦丁大帝头像》：罗马帝国后期突出被神化的皇权，巨大而空洞的眼睛是超自然、抽象化、理想化，头发风格化，退化（中世纪的预示） 绘画：流传至今的只有壁画 《神秘别墅中的壁画》：姿态造型有希腊感，情绪和心态很特别 《采花的少女》：希腊化影响，但抒情的自然主义，内心世界 《持笔的少女》：写实主义，明暗处理，立体感 《有桃子的静物画》：有错觉效果的写实庙会，光影投射

中世纪艺术

一、时间：西罗马灭亡AD476→AD1450

二、特点：罗马成分，多样化融合，叙述宗教故事，除了基督无裸体，装饰性，抒情性，象征性，观念化，远离现实，不注重写实（透视，比例，质感，量感）

三、分类

1.拜占庭艺术：信封基督也推崇古希腊文化，宗教主题，强调耶稣神性，而不强调人性刻画，类型化，建筑对后世影响大

 建筑：教堂建筑物，中央圆顶（代表天堂），方形结构+巨型拱顶，装饰风格与希腊不同，擅长细密（象牙雕刻，宝石打磨，手抄本），拉长人物表示虔诚和威严，闪光效果表示神秘高贵

代表作：圣索菲亚大教堂：罗马万神殿的影响，但不同，外观一般但内部富丽堂皇（基督教的内省和精神化的特征）

 雕刻：推崇“无崇拜偶像”所以无纪念性雕塑所以雕塑萧条，只有教堂建筑的装饰性浮雕

代表作：祭祀用的小神龛，《伊菲革涅亚的牺牲》（悲剧氛围弱，装饰性效果）  绘画：壁画、镶嵌画、圣像画、圣经插画，受近东艺术、罗马壁画和早期基督地下墓窟中壁画的影响，平面性装饰趣味，华丽耀眼的色彩，突出当时的理想美（特别修长而苗条的身材，小巧的脚，小杏仁形的脸，炯炯有神的眼），动作和变化弱化，体现政教合一，皇权神化

代表作：《查士丁尼皇帝与侍者》，《西奥多拉与侍者》，《宝座上的圣母》（高度对称，人物肃穆，宝座和圣母身体无足够联系，脸部明暗，服饰褶皱多变化）

2.罗马式艺术：宗教联系，中世纪非写实的高峰，不是古代罗马风格的翻版，{近东艺术，古罗马艺术，拜占庭艺术}的综合，哥特式艺术的前身

 建筑：教堂建筑显示上帝荣光，建筑细部数以统一格局，严肃，圆拱顶，厚石壁，粗脚柱，宅窗户，水平线条，与拜占庭不同（镶嵌画壁画→雕刻） 代表作：比萨大教堂（小圆柱+一排排连拱，井然有序），圣乔万尼洗礼堂（简单雅致，八角屋顶，简单几何形体显得挺拔庄主，内部《荣耀基督》，天顶采光有强象征性）

 雕刻：大型全身雕像再现，与建筑结合，建筑上的装饰所以受限扭曲变形，从古罗马找灵感，人物形象类型化

代表作：《逃往埃及》（优雅构成，圆形弧线反复，身上交待不理想，圣母子仿佛没有重量），《先知耶利亚》（纪念性圆雕的独立回归）

 绘画：贫弱，明显轮廓线条，鲜明的色彩，平涂，不考虑光线远近质感 代表作：《缔造者圣父上帝》 3.哥特式艺术：签名显示个性化的觉醒

 建筑：多方吸收，由罗马式厚重→强调垂直向上、轻盈修长，复杂装饰极致，神秘壮丽，恍如天堂 代表作：巴黎圣母院

 雕刻：建筑物的装饰，写实性和独立形态意义的增强，人物造型修长，安静温和，区别于拜占庭和罗马式

代表作：《夏特尔大教堂的高浮雕》（雕像和柱身脱离的趋势，皱褶不再是罗马式线条刻制，实际体重自然垂下，真实面貌，安详温柔，S型圣迪奥多，脸型不再是古典雕像中现成的形象），《圣母往见》（人物完全盖过柱身，四尊，笑意自然幸福，S型更显，个性化，形象本土化），《圣母之死》（脸型服饰褶皱动作姿态回归古典，感情，写实）

 绘画：彩色玻璃窗上的彩绘（因为哥特式比罗马式窗户大），抽象的概括性，强烈的装饰感，出现没有宗教意义的绘画

代表作：[契马布耶]《宝座上的圣母》：有拜占庭的风格，但尽力摆脱平面感舒服，对自然主义的兴趣，生动性，影响乔托

文艺复兴：古希腊罗马文化再生，自然和人的存在，现世意味，人文主义

文艺复兴·佛罗伦萨画派

一、时间：13世纪末-16世纪末

二、佛罗伦萨：古风盛行，近代欧洲精神发源地

三、艺术家：

1.乔托：主流西方绘画的创始人，摆脱拜占庭艺术的程式，自然主义的新理想，可信的绘画空间感，对马萨乔和米开朗基罗启示，题材仍与传统宗教题材有关，但有现世、有血有肉的生命和力量

阿雷纳礼拜堂是壁画系列圣经故事：全新立体感（质感，明暗），实在的人的造型，表情生动，神性的光辉向人间伦理的情感和个人体验转化，缺乏解剖透视只是，担忧情感的理解和人生价值的判断

《耶稣受难》：真实的人，本身重量下垂，痛楚

《接受圣痕》：形体拉长来突出，鲜明立体感，血肉，表情庄重专注，不刻板，服饰现实感

《悼念基督》：内心强烈感情

《金门相会》《乔基姆之梦》《向圣安妮宣告受胎》：生动性，内心感受，空间合理 2.马萨乔：引入科学透视法，写实趋向

《逐出伊甸园》：人物内心，反禁欲主义立场探索真实人物结构，解剖学比例，雕像般的立体感，投影和明暗

《贡钱》：一幅画的平面中表现三种不同的时空，政治意义，重要性的差距降低而个性体现上升，不是仰视，可信的透视背景，真实阴影，统一光源意识，服饰古典简朴性上升，高人工装饰性下降，生动的细节 3.多纳泰洛：对古代雕塑渊博的知识

《圣马可》：反中世纪的程式，自主自信，古典风范（坚实），重心落右腿 《希律王之宴》：浮雕上画画，背景的线性透视景深

《大卫》：与真人相仿的裸体铜雕，手头身舒适自然松懈，罗马灭亡后裸体置公共场所的先例

《加塔梅拉达骑马像》：文艺复兴第一个完全世俗的形象，之前雕像是统治者独享的权利，细节表现了古典艺术知识的精湛，人文主义所崇拜的个人英雄主义气质 4.波提切利：高度个人化，优雅的构成，流畅的线条，理想的人体美和淡淡的忧郁感，以及美不胜收的细节，受到新柏拉图主义的影响，要将古典的观念和基督教的思想调合起来。

《东方三博士来拜》：肖像画融入神圣画面，世俗因素

《春》：维纳斯，女性的妩媚，对理想美的独到认识，已婚女性的头饰+橘子树拱形形成的神圣光环

《维纳斯和美惠三女神为少女赠礼》：少女代表现世，女神是理想美的化身，线条韵律，色彩柔和

《维纳斯和马尔斯》：喜剧色彩，色泽纯洁鲜明，线条流畅柔美

《维纳斯的诞生》：神话传说为主题的非宗教题材（对古希腊罗马的文明的激赏），西风之神和宁芙女神克罗丽斯，季节女神荷拉

《毁谤》：佛罗伦萨动荡时期，不安的情绪，令人紧张的戏剧性和强烈不详的征兆，自己对现实的感受

文艺复兴·大师的华彩

一、时间：文艺复兴盛期，15世纪后期到16世纪中叶

二、艺术家：

1.达芬奇：全才，绘画上的创新手法（晕涂法使物体轮廓线和画面调子更加柔和且富于光线，大气与立体，明暗法使物体真切的错觉效果），注重柔和气氛的塑造 《岩下圣母》：人与自然的融合，无宝座和建筑物的构架（与传统不同），对岩穴花费心思，圣母优雅而又温馨，人情味

《利塔的圣母》：圣母娴静美丽，为圣婴哺乳，母子之爱，生活气息，简洁生动，明暗变化，风景背景

《最后的晚餐》：十三个人物互相呼应又互不雷同，符合宗教经典人的性格与道德的冲突，复杂的人性，因人而异的差别，内心世界细致入微

《蒙娜丽莎》：甜蜜预约，甚至充满神性，平静温柔的眼神，难以名状的表情，对岩石和流水流露兴趣，细节（手优雅而放松的姿态）

《圣母、圣婴和圣安妮》：宗教题材，人与人，人与自然及人与动物和谐相处，现实生活

2.米开朗基罗：浩瀚雄伟的气势，人体造型结实浑厚，强烈扭曲

《大卫》：巨大的尺寸，无畏的像神一样的角力者，不是取胜后的形象，而是战斗前的片刻，腿的轮廓线优美，肢体和驱赶的连接无懈可击

《尤里乌斯二世之墓》：摩西像：摩西、教皇和艺术家本人三位一体

《基督一家》：宗教的形式中包容了人间家庭的亲情，人体动态，净化了的精神 西斯廷礼拜堂天顶：《创造亚当》：明暗法使其格外饱满，亚当的仪态和轮廓如此精到

《最后的审判》：宏大效果的强烈感受，巨大尺幅，具有宇宙感的事件，给每个人物都赋予了独特的地位，都有各自的北京映衬，现实的因素，大胆的轮廓和绝妙的透视缩短

3.拉斐尔：综合各家之长，缔造理想之美，达芬奇和米开朗基罗的影响下越来越大气，温柔的圆脸，崇高的完美和宁静境界，优雅而亲切的风格

《圣母玛利亚的订婚》：古典气息，远近人物严格按照透视关系分布排列，柔和又高贵的色调中充满了美好和柔情 《寓言》：清新迷人

《草地上的圣母》：宗教题材，对人间母子之爱的颂扬，金字塔形构图，牧歌式的背景不是达芬奇的晕涂法，更清新明丽，柔情，恬静明快和谐有控制的。 《雅典学院》：没有求诸传说中的人物，而是将曾经有过的思想家们汇聚在一起，创新意识和勇气，对真实的探索兴趣，古典的宏伟建筑提供了井然有序的理性感，古代的人物注入了拉斐尔同时代人的特征，美和主题的整一性。 《街上之火》：更有戏剧性和力度的庙会，对男性裸体发生兴趣，激动人心的细节 《椅中圣母》：精美，圆盘画形式（佛罗伦萨和15世纪的趣味），强调人物的柔美，色彩讲究，暖色添加亲切和吸引力，最甜蜜最娴雅。

文艺复兴·威尼斯画派

一、时间：15世纪后半期到16世纪的文艺复兴晚期

二、特点：威尼斯阳光灿烂，商业繁荣，生活富裕；艺术上明朗化力，色彩丰富，充满享乐主义和乐观主义

三、艺术家：

1.贝里尼：威尼斯画派的创始人，写实程度题材丰富和形式与色彩的感性化追求方面贡献，个性化因素拓展，实物与空间区分不再截然分明，轮廓线隐去，变成光和影的转换

《圣母和圣婴》：柔情的目光，忧虑情绪，迷人的风景，风景中空气的效果，构图严谨不失生动

《神圣的寓言》：宗教人物+神秘的象征

《列奥纳多·洛雷丹总督肖像》：正面的角度突出总督不屈不挠的精神，配置了侧光，刻画总督的威严而又有点沉思的莲蓉，脸部皱纹和衣饰的细致入微的描写 《众神之宴》：精细写实的话锋，色彩的魅力提升，严谨笔调，戏剧性：普利阿普斯撩罗狄斯的裙子，风俗画的内容

2.乔尔乔内：风景画和人体画重要贡献，情绪的表现推到无法企及的高度，新的诗意般的光的运用，场景对象的写实→心境的写照，（以前人要找圣经神话作依据）将风景看做是纯粹想象的独立性存在，风景画的独立

《暴风雨》：暴风雨+吉普赛女郎+士兵，神秘性，沉湎在自己的情绪里，光线和色彩精彩的处理，闪电照亮了寂静的城镇

《田园音乐会》：和谐的结合，人与自然相融，诗与音乐呼应。

《入睡的维纳斯》：内心中的理想美，女性人体画的翘楚之作，理想美更感官化（波提切利的春建立在知性的基础上），风景为北京，恬静的表情，超凡脱俗，达芬奇的影响（柔和的阴影，圆润的线条，华美的布幔，褶皱的明暗处理），远处废弃的成真

3.提香：奔放，富有创新意识，注重色彩的重要性，早期肖像画：准确的轮廓线、造型感→后期更为大胆自由的风格、笔触更突出 《神圣和世俗的爱》：乔尔乔内的影响

《圣母和使徒、佩扎罗家族成员在一起》：圣母在非中心，两个使徒不对称，场面的生动性和欢乐气氛大大增强，用光、空气和色彩获得统一的和谐感

《巴科斯和阿里阿德涅》：细节，云彩翻滚衬托人物激动的内心世界，强化姿态的动感

《乌比诺的维纳斯》：{波提切利的维纳斯：超自然的身形，天国色彩的理想美}→{乔尔乔内的维纳斯：更接近现实，保留女神的特点，自然的背井离乡超凡脱俗}→{提香的维纳斯：手持玫瑰，人的居住环境，真实的女性形象，神奇的娴雅} 《受阿克特翁惊吓的狄安娜》和《狄安娜与卡利斯忒》：反正我肯定背不下来所以就不写了- - 《诱拐欧罗巴》：对神话题材的兴趣，威尼斯花牌的色彩特点发挥到了极致，背景上金色和紫色交织而成的迷雾

4.委罗内萨：节庆般的快乐，绚丽的色彩，迷人的场景，对浪漫派画家德拉克罗瓦有影响

《伽拿婚礼》：尺幅最大的油画之一，宗教含义，众多人物姿态不同但统一在一个整体，繁华的威尼斯上层生活的写照，服饰华丽，人性和神性、神圣和世俗、艺术和生活的结合

《被爱情联系在一起的马尔斯和维纳斯》，《智慧与力量的寓言》：人物的优美造型，首饰和服饰的迷人光泽，魅力的风景和典型的威尼斯画派中的辉煌色彩和暖色调的光的处理。

《列维家的宴会》：享乐色彩与宗教的主题大相径庭

5.丁托列托：独特的构图，大胆的前缩法，纵深的空间感，色彩的戏剧性，动感，气势不凡的效果，空间的错觉感，高调子的光感，

《施洗约翰的诞生》：光的强烈对比，舞台搬的构图，人物戏剧姿态与表情，

新古典主义

一、时间：18世纪晚期至19世纪早期

二、地点：法国

三、特点：复兴古代希腊和罗马的艺术理想，强烈的伦理含义，将古代罗马的价值观融入公民生活之中，用古典的形式来表达自身对勇气、牺牲和爱国等的体悟。

四、艺术家：

1.大卫：古典的宏大意味，简洁的形式，主题的英雄性，强烈的稳定感和坚实感

《贺拉斯兄弟的宣誓》：古罗马历史传说，城邦的利益高于个人甚至家庭的利益，荣誉和自我牺牲是义不容辞的公民品质（典型的新古典主义的理性与主题），舞台效果的空间，细节罗马化（衣饰是罗马风格的，地点是罗马式建筑前）

《苏格拉底之死》：希腊历史，为了理性的自由而体现的个人英雄主义和自我牺牲精神，生命的最后一刻

《侍从官给布鲁图斯泰来两儿子的尸体》：两个相互排斥的空间（一个属于罗马政权，另一个属于家庭，缝补日常生活），超越个人情感与家庭羁绊，从而保卫共和政体的主题，母狼浮雕

《马拉之死》：真实事件，马拉的形象接近基督受难后的样子，为政治殉难，新古典主义的方式将马拉的形象理想化处理，漆黑的背景

《萨宾尼妇女的调停》：惊心动魄而宏大的场景，男性英武，爱情战胜冲突的主题 《雷卡米艾夫人像》：肖像画方面的才能

《拿破仑加冕典礼》：现场亲睹，但有些和现场不同的情况 《拿破仑在书房》：显得比真实身材要高大，环境和摆设精心选择

2.安格尔：久留意大利，吸取文艺复兴时期的艺术，拉斐尔是心目中的偶像，与浪漫主义对立

《瓦尔宾松的浴女》：背向观者，人体理想美的展示（新古典主义的传统视对裸体人像的描绘为技巧的标志），镜面般光滑的用色与形态

《大宫女》：更为清晰而优美的轮廓线，女性形象冷漠而超然，环境与法国日常生活关系深远，异国情调，焚香嗅觉、肌肤的触觉、水烟斗的味觉，水流的听觉 《宫女和女奴》

《荷马至圣》：巨作，西方文明进程中重要的人物

《奥松维约伯爵夫人肖像》：放松状态，笑意盈盈，高贵神情

《泉》：形式方面苦心经营，栩栩如生，简单明快岩石、陶罐、鲜花和流水除了隐喻的意味以外，丰富了画中可与人体相比较的之地效果

《土耳其浴室》：对创作生涯的总结，东方色彩的背景，古典美的样态

浪漫主义

一、时间：18世纪后期到19世纪中叶

二、特点：强调个性、自发性、主观性、激情、想象、超越性、心灵的真是和自由。不屑于古典主义的形式经营（秩序、平静、和谐、理想化和理性），赞美高于理性的感情，重视内心世界及其冲突，崇尚天才英雄超人，激赏大自然，异国情调，遥远时代，神秘怪异，超自然性，自由。

三、与新古典主义的对比：

理论 风格 构图 空间 人物 色彩 笔触

四、艺术家：

1.戈雅：西班牙，西方浪漫主义的先驱，将古典的形式与个人化的激情交融在一起，突破了新古典主义太过严谨的理性取向，富有感人力量的形象，对人物内心的洞察。《裸体的玛哈》《着衣的玛哈》

《1808年5月3日：枪决马德里的保卫者》：事件对艺术家的震撼，绝望又无奈的民众，联想基督受难的场面，将民众画成英雄，夸张变形，自由自信

《萨图恩吞噬他的孩子》：神话题材的兴趣，更具有表现性的画法，眼神中的疯狂和恐慌 2.法国

 席里柯：强有力的动感，独特的构图，大胆的拥塞，很强的感染力，不那么“正统”

《梅杜萨之筏》：凸显灾难，政治丑闻，浪漫主义的激情和写实主义的严谨，艺术化的塑造（皮肤红润整洁美观）写实的描写（痛苦），放弃古典型和英雄行，人物

新古典主义 教义 理性、清晰 人物与画面平行 区分空间准确位置 类别化雕像

平精细

浪漫主义 感动 动态、情感 对角线 模糊 个性 生动强烈 笔触明显 形象的比例放大（区别于传统画法）  德拉克罗瓦：对色彩迷恋，研究互补色

《萨尔丹那帕勒斯之死》：对东方的痴迷，死亡与情色的结合，异国情调的东方，眼花缭乱的装饰，结构上的纷乱动感，色彩构成 《自由引导人民》：尺幅巨大，效果撼人

《美狄亚杀子》：疯狂带来的原始性力量，美狄亚的忧虑和两个孩子的恐惧  吕德：崇拜拿破仑

《马赛曲》：赞美法国大革命，热情，动感，气势磅礴，奔放的动感和细腻的刻画  卡尔波

《舞蹈》：酣畅的动感 3.德国

 弗雷德里希：风景画在他的笔下是一种抒发内心情感的重要载体，风景画显现宏大而崭新的面貌

《生命的阶段》：象征气息，五艘象征着人生不同阶段的船对应五个人物，对背面感兴趣 4.英国

 福赛利：富有想象力，颇为怪异，对崇高性的追求，表现主义和超现实主义的样子

《梦魇》：表现了一个女性在噩梦缠身是的感受和联想

 布莱克：认同线描的形式构成，富有才情和神秘色彩的哲学观念，主观的维度 《情人旋风》

 透纳：风景画，关注光在大气中的效果，个人风格鲜明，想要超越习以为常的现象世界

《暴风雪：驶离港口的汽船》

 康斯坦布尔：风景画，擅长庙会宁静而富有一位的田园风光，比梦境更优美的精致，离写实主义不远了 《干草车》：室外速写，画室完成

《从草坪看到的索尔兹伯里大教堂》：精熟描绘，将其在不同天气条件下的状态画出来

推荐第6篇：《西方行政学说史》读后感

《西方行政学说史》读后感

通过本教材的学习，我更深入的掌握了西方行政学产生的社会历史背景，更加系统了解各个不同时期具有代表性的行政学说，更深一层地了解行政管理思想的演变及其影响，并从行政理论的变革和历史作用中得到启示，加深对行政活动规律的认识，把握西方行政学的发展趋势。我认为，通过该书的学习，一方面可以加深对行政管理活动规律的认识，从而纵向地把握行政管理科学；另一方面，对于建立中国特色的行政学理论体系，具有重要的理论价值与借鉴意义。通过理解并掌握西方行政学各个发展时期的主要行政学流派及其代表人物的行政学说，把握西方行政史的整体概貌的基础上逐渐学会运用理论分析与实证分析相结合的方法，借鉴西方行政学的学术理论，为我国政府进一步完善行政管理体制，提高行政效率提供有益的建议，能够形成自己的看法。

在这本书中，丁煌从西方行政学的提出开始，按照发展的时间顺序将西方行政学分为“提出与创立时期”、“正统时期”、“批评与转变时期”、“应用与发展时期”、“挑战与创新时期”和“总结与探索时期”，也就是从1887年提出至今的114年的发展历程。

正如丁煌所言，“行政管理和行政思想古已有之”。近代行政学包含于政治学之中。1865—1968年，德国学者斯坦因首次提出了“行政学”一词。1887年威尔逊在《行政学研究》一文中首次将“行政”与“政治”分离，将“行政学”作为一门独立的学科。那么，一个明显的问题——为何要将政治与行政分离？按照西方传统对于权力划分的体系，国家权力被分为立法、行政、司法三个方面。其实也就是在法律的基础之上，按照法律的制订、执行、监督三个相互联系而又彼此独立的系统进行权力划分。也就说，大前提就是国家权力的运行需要建立在法律的基础之上。中国古代社会的组织规则是个人意志，也就是君主权力。那么权力独揽的君主制下也就不可能存在立法、行政、司法三个方面的权力的制衡。这种行政生态之下，也就不可能衍生出西方的政治抑或行政思想。在任何时候如果社会的组织规则不是建立在法律之上，那么也就不会存在权力的制衡。之所以在文章开始提出这一观点，就是想首先请读者明晰为何西方的理论在中国社会现实中南辕北辙、变形走样的根本原因。也请诸位读者在阅读本书中理论的过程中仔细思考其中差异，切勿生硬套入中国现实。

行政学的肇始便是将这三分转变为“政治—行政”二分。依威尔逊之言，“政治是‘在重在而且带普遍性的事项’方面的国家活动，而在另一方面，‘行政管理’则是‘国家在个别和细微事项方面的活动’。因此，政治是政治家的特殊活动范围，而行政管理则是技术性职员的事情。”也就是说，政治是在处理国家权力及主体间的关系，而行政则是在执行这种关系意志（国家意志）的结果。那么在这种分割方法之下，政体的核心构建就是围绕行政权力而构建。所谓的立法、行政、司法三权实际上就是行政一权的分割。这样的假设实际上是对现实生活中社会舆论掌握行政权力者重视有加而对其他的部门视而不见的根本回应。无论是“委托立法”还是“司法权力的先天不足”都是这个根源的表象而已。那么也就回应了，无论人们如何费尽心机的进行权力分割，权力总是向行政权集中的现象。

因此，行政就是对国家的管理。此处的国家包含政府也包括其他的正式组织。“管理” 暑期读书笔记&影视剧点评精选读书笔记影视剧点评书评舞台艺术点评读后感就是为了提高效率。因此“管理”更多的是出现在存在竞争的经济领域。因此，最初行政学所引入的“科学管理”“一般管理”等都是最先从经济领域发端的。由此可见，布坎南并不是首次将经济学视角带入行政学的人。但是二者的根本却别在于，最初的行政学更多的是将视角放在了提高政府效率上，并不是完整的在审视行政学。而布坎南以及今天从经济学角度观察行政学的学者却是从政府自身的角度出发来研究行政。否定了政府的完全公利性，承认政府也有自己的利益。突破了原有人们的认知，也就能更好地理解行政中存在的问题并提出解决办法。

推荐第7篇：《西方美术简史》读后感

意大利文艺复兴中的人文光芒

——《西方美术简史》读后感

十三世纪末，意大利各城市兴起了一场思想文化运动，后扩展至西欧各国，于十六世纪盛行于欧洲。实际上，是新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神的运动，被称作文艺复兴。这场文化运动对近代早期欧洲的学术生活造成了深刻的影响，遍及文学、哲学、艺术、政治、科学、宗教等知识探索的各个方面。文艺复兴时期的学者在学术研究中使用人文主义的方法，并在艺术创作中追寻现实主义和人类的情感。

文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，摒弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。《西方美术简史》中，提及的文艺复兴时期的意大利的艺术，歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。

至于文艺复兴为什么会兴起于意大利，大致有以下原因：首先，中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。其次，意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。14-17世纪意大利人才济济，汇集一处。最后，意大利处于丝绸之路的重要路段，较早接受了东方文化，能很好的利用造纸术和印刷术等。

当时意大利涌现了一大批杰出的艺术家，除了“艺术三杰”达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔以外，还有波提切利、曼坦尼亚、乔尔乔内等等。像《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》这样的传世名作，《西方美术简史》都有介绍。通过这本书，我还了解了一些顶级大师的旷世杰作。

《圣母、圣子和两位天使》陈列于佛罗伦萨乌菲兹博物馆，是菲利波·利比的作品。利比修士是安吉利科修士的弟子，他继承和发扬了老师的抒情诗的优美画风并与马萨乔的雄伟的写实主义恰到好处地糅合在一起，形成了自己独特的风

格。与他的老师不同的是，利比的绘画中很难寻到“天使般的”安吉利科所传达的那种坚定的虔诚，而是充满了人间情趣。画中美丽而温情脉脉的圣母，是利比以自己的妻子为模特创作的，圣子的模特则是它们的儿子。利比经常用美丽的女性来作为圣母的模特，他笔下的圣母优美而温柔，充满女性的丰姿，是文艺复兴时期圣母形象的典范。

安东尼奥·波拉约洛的作品《阿波罗与达芙妮》现陈列于伦敦国家美术馆。这是一个凄美而绝望的爱情故事：太阳神阿波罗爱上了山林女神达芙妮，遭到拒绝以后，仍然热情不减地追求她。达芙妮向她的父亲河神求救，于是在阿波罗追上达芙妮那一瞬间，河神把达芙妮变成了一颗月桂树。这也是阿波罗一直戴着月桂花环的来由。波拉约洛所要表现的就是那一刻，阿波罗惊异而绝望，达芙妮脸上则露出了胜利的微笑。波拉约洛是最早进行人体结构研究的画家之一，我们从阿波罗健壮的身体就可以看出他的研究成果。

波提切利的代表作《维纳斯的诞生》，表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。维纳斯优雅地站在贝克上，在西风神的吹送之下，伴着周围的包着金心的玫瑰，徐徐漂向幽暗的海岸，宛如海上飘送到人间的礼物。岸边是手持一袭华美长袍迎接她的四季女神。这些身材修长、轮廓清晰、线条柔韧起伏的全新人物造型几乎为波提切利所独有。这个维纳斯的姿态，显然是参照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置。但波提切利笔下的维纳斯还有其特殊的风韵，这个被认为是美术史上最优雅的裸体，并不象后来某些威尼斯画家所倾心的那种华丽丰艳、生命力过剩的妇女，而面容却带有一种无邪的稚气。

米开朗基罗是文艺复兴时期最天马行空的艺术家，他生于一个低层的贵族家庭，生活较为富裕，他鄙视绘画，宣称自己一生所使用的工具只有凿子。他迫于教皇的压力才提起画笔绘制的西斯廷天顶画，却成为美术史上最为浓墨重彩的一笔。画面上美妙绝伦的人物涌动着近乎绝望的力量。与天顶画中心形象的热情、有力、大气相比，米开朗琪罗对天顶的横槽与支架上的构图则处理得比较压抑、宁静。安排在模槽里的人物身上，占压倒优势的是宁静、超然物外、淡淡的哀愁的气氛；但是安排在支架里的人物身上，则是不安、焦虑、呆滞的情绪。

现藏于维也纳艺术博物馆的《雪中猎户》是彼得·勃鲁盖尔的作品。因为他喜爱表现农民生活而被称为“农民勃鲁盖尔”，其实他是一个见多识广，很有教养的画家。勃鲁盖尔十分明白什么才可以被看作是土地的精髓，在这幅画中，彻骨的寒意是如此的真切，广袤的雪原又令人心境开阔，画面上众多的人物全然没有妨碍画家展现这样一个恢宏的场面。疲倦的猎户带着沮丧的狗，蹒跚地走过雪地。他们身后的一户人专注于烧烤一头猪，滑雪嬉戏的人们都在各行其是，没有人注意到这美丽而惊人的景色，只有观者在分享画家辉煌的意象。

《西方美术简史》这本书囊括了160位世界美术史上的顶级大师的160幅旷世杰作，我阅读后印象最深刻的便是意大利文艺复兴时期的作品。文艺复兴不是古希腊罗马文化的简单重复，而是标志了资产阶级文化的萌芽，反映了新兴市民阶级的要求。在人文主义的旗帜下，文艺复兴时期的工艺美术也与绘画、雕刻和建筑艺术一样开创了一个崭新的局面。

推荐第8篇：西方芭蕾史

西方芭蕾史

一般来说，研究和学习芭蕾史，应该坚持三个观点，即唯物的观点，辩证的观点和历史的观点。

芭蕾大致可以举出以下几个方面：古希腊的芭蕾，古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧，中世纪杂耍者的艺术。

古希腊舞蹈的最大特点是舞蹈与颂诗【朗诵】、音乐的紧密结合，是综合性演出。 到了公元1世纪，“拟剧”已经用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。 最为著名的是1489年在托尔纳，由贵族贝尔冈卓.奇.波塔承办的一次“席间芭蕾”。 第一部“真正的芭蕾”是《王后的喜芭蕾》。 在路易十四的庇护下，宫廷芭蕾迅速发展。吕里、博尚和莫里哀的贡献尤为突出。 1661年国王路易十四任命博尚为新成立的皇家舞蹈院的院长。

1681年的《爱情的胜利》中首次登台的拉.封登等第一批4名女演员，标志着芭蕾女子技巧的萌芽。

1701年在巴黎出版了拉乌尔.费利耶的著作《舞谱：舞蹈记录的艺术》这是一本总结法国芭蕾表演艺术--博尚、彼库尔等人的经验的专著。 进入18世纪以后，男子垄断芭蕾舞剧的局面被打破，出身低微的女艺人经过多年艰苦努力，终于登上芭蕾舞台，其中又以卡马戈和莎莱最为著名。

加斯帕罗.安芝奥林尼的代表作《唐.璜》是一部有代表性的前浪漫主义芭蕾作品。 诺维尔及其舞蹈改革思想

在1760年，诺维尔在里昂和德国斯图加特同时发表了《舞蹈与舞剧书信集》，引起轰动。诺维尔一生创作甚多，仅有记载可查的就有80部舞剧、24段歌剧插舞和11个娱乐性舞蹈。诺维尔

在《舞蹈与舞剧书信集》中提出的舞蹈改革思想大体可以归纳为以下几个方面：

1、情节芭蕾；

2、主张大自然是惟一的审美对象、灵感的源泉，是情节芭蕾的范本；

3、重视戏剧结构，同时又强调舞剧的特殊性；

4、重视情感的表达，反对偏重舞蹈技巧；

5、强调舞蹈艺术家的全面修养。

前浪漫主义芭蕾 舞蹈《关不住的女儿》是多贝瓦尔的代表作，1789年首演于法国外省城市波尔多。

浪漫主义芭蕾的三个发展阶段及其代表作品。。不同阶段的特点。。

兴起： 舞蹈《仙女》首先在于编导充分考虑到了主要角色扮演者的形体条件和技术基础，在此基础上，菲利浦设计了西尔菲达这个角色的舞蹈，突出大跳、脚尖功，塑造了轻盈飘逸，超凡脱俗的仙女的形象。这部作品是继承传统与大胆创新的一个典范，它实现了浪漫主义舞剧在内容主题和戏剧结构上的变革。以忧郁悲伤的场景结束全剧，给观众留下了回味的余地。这种处理既有诗意和真实感，又揭示出现实生活不如人意、幸福失之交臂以及理想可望而不可即等的主题，使作品的容量加大，主题深化。

在芭蕾史上，玛利亚.塔里奥尼常常被说成是“脚尖功”和“脚尖鞋”的发明人。

发展：《吉赛尔》是西欧芭蕾史上的重要作品，尤其是它的第一幕终场（“吉赛尔发疯”场面）以及第二幕的维利丝女鬼的舞蹈，分别是“情节芭蕾”和早期“交响芭蕾”的范例。在设计舞蹈主题动作时，编导佩罗颇具匠心，他采用了像“飘逸的阿拉贝斯克”这样充满浪漫色彩的优美舞姿。舞蹈《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就。

衰落：资产阶级上层人士对芭蕾抱敌视态度，剧院和学校的数目大大减少，芭蕾舞团的人员编制也作了较大的紧缩，上演的剧目迎合上层的庸俗趣味，多半是娱乐消遣性质，内容空洞，炫耀技巧，因而不能保留下来。在音乐上，作曲家德里布，发展了老师亚当在芭蕾音乐方面的成就，它们随着情节的发展而不断变形、转调或反复出现，贯串全剧，给人留下鲜明清新的印象。在舞蹈处理上，圣列翁有着自己的风格：轻松、滑稽，与音乐紧密结合。 四人舞：（年龄从小到大）格朗（24）、格里齐（26）、切里托（28）、塔里奥尼（41） 1738年5月4日，正式成立了俄国第一所舞蹈学校---皇家舞蹈学校。 瓦尔贝赫的作品体现了伤感主义思潮，努力表现人物的不同性格，并且开始在舞剧中反映俄罗斯民族题材。

活跃在俄国的法国编导们：塔里奥尼父女，狄德洛、艾斯勒、勃拉奇斯、佩罗、圣列翁和彼季帕。

彼季帕---俄罗斯芭蕾的奠基人

1862年，彼季帕排出了自己的第一部大型作品---舞剧《法老之女》

《舞姬》可以算是彼季帕创作的第一时期的代表作，第四幕的“幻影的舞蹈”，被公认为交响芭蕾的萌芽，也是古典芭蕾群舞的典范。《舞姬》中的“蛇舞”是全剧的高潮，也是古典芭蕾的一个精品，经常在晚会上单独表演。

《睡美人》

在整个创作过程中，编导和作曲家密切合作，互相尊重。彼季帕为作曲家编写了《睡美人》的结构计划，向他展示未来舞剧的情节线索、主要人物的性格以及其中的舞蹈段落的拍子、速度和小节数。柴可夫斯基按照这份计划写出音乐后，彼季帕又严格地从音乐出发设计编排舞蹈和场面。

《睡美人》的剧本，是非常单调、冗长的，但它却不失为一个坚实的舞剧基础，因为它遵循了戏剧行动的交响发展的原则，每一幕恰好是交响乐的一个独立的乐章。【（舞蹈特点：）无论是柴可夫斯基的音乐或是彼季帕的舞蹈，都是鲜明地写（编）出了几位主要人物的主题旋律或主题动作，以后在各有关段落中加予变形，反复出现，并且与群众（伴舞队）形成了复调对比关系。 】

《睡美人》是彼季帕的创作的顶峰，在舞蹈样式和结构上十分丰富，不愧于“19世纪芭蕾百科全书”的称号。 列夫.伊凡诺夫的代表作《胡桃夹子》

1895年1月15日彼得堡马利亚剧院公演了《天鹅湖》全剧，这次由彼季帕担任总编导，彼季帕和列夫.伊凡诺夫分别设计舞蹈。 俄国芭蕾吸收了意大利、法兰西和丹麦三大学派的精华，在本国民族文学艺术的民主主义传统的基础上，结合俄罗斯演员的形体特点，创立了俄罗斯芭蕾教学体系。在这个体系的创立阶段，约翰松和切凯第作出了杰出的贡献。通过勃拉齐斯、约翰松，切凯第几代人的努力，俄罗斯芭蕾教学体系初步形成。

戈尔斯基

1914年，戈尔斯基为莫斯科大剧院重排舞剧《神驼马》。

戈尔斯基革命前创作的最后一部作品是《第五交响曲》，1916年4月26日首演于大剧院。 戈尔斯基的改革主要表现在戏剧结构和导演处理上，他改变了传统舞剧的结构松散、千篇1律、落于俗套、游戏游离于情节之外的弊病，加强了逻辑性、历史真实和民族特色，使哑剧和舞蹈有机结合。在这个意义上，戈尔斯基为后来苏联的戏剧芭蕾打下了基础。 福金

1907年2月10日福金的作品《叶甫尼卡》和《肖邦组曲》同场公演，这是他正式为剧院演员编排舞蹈的开始。

福金不允许演员在舞台上现场即兴发挥。他是通过人体的造型来达到舞剧的完整性的，在他的作品中舞蹈占据主要的地位，其他成份包括音乐在内都必须服从于舞蹈的规律，福金往往随意处理音乐。 《彼得鲁什卡》代表了20世纪初俄罗斯芭蕾在现实主义心理描写和戏剧化方面的较高成就。 前苏联的芭蕾艺术的发展，可以分为三个阶段：

1、探索阶段（1917-1927）代表作《红罂粟花》

2、戏剧芭蕾时期（1927-1957）《巴黎的火焰》

3、交响芭蕾时期（1957-1991）交响芭蕾是20年代由费多尔.洛普霍夫提倡的，他的名著《舞剧编导之路》（1922）则是交响芭蕾的理论基础。

交响编舞法是源远流长的一种编导手法，19世纪初维冈诺就已将贝多芬的几部交响乐编成芭蕾舞剧，1913年福金为巴甫洛娃编过李斯特的《前奏曲》，1915年戈尔斯基编过格拉祖诺夫的《第五交响乐》。如果广义地说，《吉赛尔》中的女鬼群舞、《舞姬》中的“幻影王国”、《天鹅湖》第二幕的群鹅舞蹈等等都是早期运用“交响芭蕾”编舞法优秀范例。我们在这里说的“交响芭蕾”主要是指作为苏联芭蕾中的一个独立流派，这是从1957年《宝石花》上演开始的。

在美国代表芭蕾艺术主流的事两个舞团，一是纽约市芭蕾舞团，一是美国芭蕾剧院。 《四种气质》是巴兰钦根据辛德米特的音乐编成的一部独幕芭蕾舞剧。

巴兰钦创立了一种独特的风格和新的演出形式---无情节的独幕舞剧，或者用他自己的话来说，是“音乐芭蕾”、

图德是当代美国编导大师之一，“心里芭蕾”学派的奠基人。

推荐第9篇：西方戏剧史

西方戏剧史

文艺复兴时期的戏剧（1）欧洲中世纪的戏剧

①在中世纪教会通知的前400年间，戏剧艺术在整个欧洲都极其衰微，但是在基督教仪式——复活节的庆典中，一种带有浓厚宗教色彩的戏剧却开始兴起；

②欧洲中世纪宗教戏剧源自于基督教的宣教与布道中的礼拜仪式和圣歌咏唱表演，大致有奇迹剧、神秘剧、道德剧等一些类型，多以《圣经》教义为题材；

③大约从13世纪开始，在欧中各地的教堂礼拜中，由圣歌咏唱发展而成的对话音乐开始出现，这种吟唱的形式，甚至成为后来歌剧艺术中宣叙调的源头，而赞美诗的吟唱也铸就了歌剧咏叹调的主要形式；

④有情节的故事表演，如《亚当的故事》；

⑤奇迹剧先以歌颂生母为主，后来也用于讴歌使徒；⑥到14世纪，一切宗教题材的戏剧都被称为神秘剧；

⑦中世纪宗教戏剧的演进体现了一个明显的由神到人的发展如英国的礼拜剧（“行会剧”）

3、14—16世纪欧洲文艺复兴时期戏剧

（1）文艺复兴开创了欧洲戏剧的一个新时代，它一方面促进了欧洲近代戏剧性太的确立。另一方面，在戏剧精神上则带来了古希腊罗马文化和中世纪基督教文化某种程度上的融合；

（2）在新的时代浪潮之下，由于科学理性精神的深入人心，西方戏剧从古希腊罗马喜剧的诗、舞综合性的形态样式开始走向分离，演变为对话和对话和动作为主的科白剧，以音乐剧为主的歌剧，以及以舞蹈为主的舞剧的单一形态。

（3）西方戏剧形态上的分流既强化了自古希腊以来的戏剧文学传统，开拓了戏剧对于人性丰富性的表现；同时，又杂合了更多的戏剧表现的技巧，增进了戏剧舞台本身的表现力。

4、17世纪初的古典主义戏剧

（1）古典主义戏剧在艺术观念上把古希腊罗马的悲剧与喜剧奉为最高的典范，向古代艺术需找其社会理想的表现方法，追求艺术形式上的完美；

（2）标志着亚里士多德戏剧传统在欧洲的确立，同时也在某种程度上丰富和提炼了喜剧的表现手段与技巧，而成为西方戏剧的一个重要里程碑；（3）代表人物：喜剧大师莫里哀（《太太学堂》、《可笑的女才子》、《吝啬鬼《唐璜》）

悲剧：拉辛（《昂德马克》、《菲德尔》）、高乃依（《熙德》

5、18世纪的启蒙主义戏剧（1）最早产生在英国

（2）启蒙主义戏剧在表现手法上，力图打破古典主义戏剧的清规戒律，取消戏剧在体裁、题材方面的严格的悲剧与喜剧的划分，创造出“悲喜剧”等新的戏剧类型；（3）强调戏剧的现实性和批判性，把辛辣的讽刺和严密的说理在戏剧表现中结合起来。

6、19世纪初的浪漫主义戏剧

（1）浪漫主义正是以启蒙运动以来的激进理想主义为技巧，强调人的感情的自发性，推崇人的想象力；

（2）要求戏剧突破规则，强调创作自由，张扬个性感情（3）代表人物：雨果（《克伦威尔》、《欧那尼）、维尼、雪莱（《解放了的普罗米修斯》）

7、19世纪初以来的现实主义戏剧

（1）现实主义提出了所谓的“第四堵墙”的戏剧观念，成为“三一律”之后西方写实戏剧的一个新的教条；

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（2）现实主义戏剧占据了欧洲19世纪后期的戏剧舞台，不仅使得西方戏剧的发展达到了一个新的高峰，而且也成为20世纪以来现代戏剧的一个明显的开端；

（3）现实主义也成为西方戏剧传统的一种集大成式的阶段和思潮，随后出现的西方戏剧的各种现代主义思潮流派或多或少地有着直接或间接的联系。

8、欧美现代戏剧

二、分别从戏剧的文化形态与媒体形态对戏剧进行分类

1、从文化形态分类：①话剧；②歌剧；③舞剧；④音乐剧；⑤戏曲；

2、从媒体形态分类：①广场剧；②木偶剧和皮影戏；③舞台剧；④广播剧；⑤影视剧。

三、“戏剧性”问题诸成说简介与分析

1、动作说（或称“行动说”）：强调演员通过动作塑造舞台形象，使戏剧具有视听的综合性，成为一种综合性的时空艺术，认为动作性是戏剧的基本要素。

分析：动作本身是不能建构起一种完整的戏剧形式，表达一个完整的戏剧情节的。真正的戏剧性动作始终一个情境和场面中的动作，是有其深刻的内在动因的，所以说戏剧动作还只是戏剧性的现实起点，动作也只是构成“戏剧性”内涵的一个基本的形式因素。

2、冲突说：这种观念认为“冲突”代表着戏剧的基本特征，戏剧动作的整个过程都是为了表现戏剧冲突的产生、发展和解决的。分析：“意志冲突”被视为戏剧的本质，体现了戏剧的基本内涵，但把“冲突”视为戏剧的本质，就会在无形中忽视戏剧冲突中人的情感的作用，取消了赋予剧中人物行动的丰富的心理动因。

3、激变说：戏剧性表现在戏剧作品主人公意志的激变融合中，达到危机程度的冲突才是戏剧的本质。

分析：是一项并不全面的定义，某种程度上，“激变说”是对于“冲突说”的一种修订和补充。

4、情境说：情境是戏剧作品的基础，情境构成了戏剧艺术的本质，戏剧情境作为戏剧艺术表现的对象，是人的内在生命活动的存在形式，成为联系剧本创作、演员表演和观众接受的重要艺术扭结。

5、观众说：认为戏剧是表达思想和交流感情的手段和工具，注重剧场中人与人的情感交流和情绪感应，戏剧观演之间的交流和参与、分析：“观演交流”固然是不可替代的，但仅仅从观众角度切入，创作戏剧作品，难免会取消戏剧本身的艺术性，有失偏颇。

6、仪式说：戏剧演出中表现的仪式场面能加强戏剧的戏剧性特征，唤起某种情绪或渲染某种气氛，仪式是戏剧的本质特性。

分析：仪式场面或仪式化手法在戏剧中的功能也只是相当于某种调度和造型，它所体现的依然只是戏剧的某种剧场性和群体性的特征而已。

7、结构说：观点是强调结构先于存在，认为戏剧的结构体现了戏剧性的特征。分析：纯粹形式主义的观点，忽略了戏剧更多的内在、本质的东西，有其片面性。

四、戏剧艺术对于人物的表现和人性的揭示的大致类型。

1、人物的情节化：剧中表现的人物服从于故事情节的安排；

2、人物的个性化：注重在剧中展现独具个性特色的人物形象，这也是艺术典型理论

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的集中体现；

3、人物的心理化：剧中人物形象塑造的内向化，以及对于人物深层心理的发掘；

4、人物的符号化；

5、戏剧人物的世俗化和平民化；

五、戏剧动作的特性

1、直观性：观众能一眼看明白；

2、目的性：心灵的体验构成了戏剧动作的基本动因，受制于人的内心体验、人的情感、愿望、要求等，是人精神世界的直观表现；

3、流惯性：动作的因果连贯性，一个动作往往由别的动作引发，同时引起下一个动作。一次动作可划分为上升动作、下落动作、高潮点等。

六、戏剧节奏的原则

1、节奏的绵延性：运动着的生命有机体的体现，给予生命体以整体性和持久性。这种节奏的绵延不仅意味着动的一面，也还有着静的一面，是动与静的结合。

2、节奏的变化性：顿挫、轻重、徐疾等。戏剧情境的构造、情节的演变、人物性格命运的战士、音响、灯光、舞美等多种艺术因素的协调与配合。

3、节奏的周期性：正是由于周期的长短和开合的不同，才形成了戏剧节奏的不同形态样式 戏剧艺术的节奏就是剧中按照空间和时间的次序而构造的有规则的运动变化。通过连续的、循序渐进的运动变化，节奏不仅能够把动作、冲突有效地组织起来，而且更重要的是使戏剧艺术在整体上呈现出一种特有的生命的韵律感、一种自由明快的情绪的流畅性。

七、李渔对戏剧结构的基本认识

李渔特别强调戏剧结构作为一个生命整体的基本构成，他在《闲情偶记》中指出，结构“如造物赋形”，明确提出“结构第一”的观点，而他将结构的“整一性”放在第一位。

首先，李渔在戏剧结构的创造方面强调以“诫讽喻”为前提的“立主脑”，他认为戏剧的功用是“劝使为善，诫使为恶”，戏剧的主旨、主题、意旨一定要积极，伟大的戏剧作品都是“传非文字之传，一念正气使传也。”

李渔认为“主脑”就是“作者立言之本意”，是喜剧的主题意旨，是戏剧结构的根本，戏剧的通篇结构要立足于“主脑”，分清主次，以“一人一事”为“传奇之主脑”。李渔认识到中国戏曲绝大部分不分主次、不加提炼，剧情构造蔓芜不精，成为“断线之珠，无梁之屋”。 其次，在组织人物关系方面，李渔务求“审虚实”，“实则实到底，虚则虚到底”，就是说从观众深谙史实“先入为主”的角度出发，合理设定人物角色，组织人物关系。

再次，在安排戏剧冲突方面，李渔强调“诫荒唐”，要求戏剧动作“本乎人情”，戏剧冲突的发展一定要有其客观的背景，符合客观规律。

第四，再提炼情节线索方面，李渔倡导选取、组织故事情节要“脱窠臼”、“非奇不传”。线索要清晰，要做到“减头绪”，“一线到底，无旁见侧出之情”，才能便于观者理解、接受，才能保证“思路部分，文情专一”。另外，情节组织时要“密针线”，照映、埋伏缺一不可，保持情节结构的前后贯通，首尾一致。才能使戏剧结构获得“完整性、统一性、连贯性”。

第五，在组织戏剧场面方面，要求戏剧格局“有一定不可移者”，中国古典戏曲讲求“凤头”、“猪肚”、“豹尾”，李渔认为开场一定要很快的交代背景、人物，并暗中预设剧情的发展方向。在剧情发展过程中以“小收煞”贯穿，一步步在悬念中把情节发展推向高潮，“大收煞”则是“全本收场”，也是全剧的总高潮所在，李渔特别强调“收煞”的自然与韵味悠长，切忌“勉强生情，拉成一处”，须“不懈之笔”，作“临去秋波那一转”，使结尾得到另一种程度上的升华，“绕梁三日而不绝”。

八、戏剧的主要审美形态

1、悲剧（命运悲剧、性格悲剧、社会悲剧、心理悲剧）

2、喜剧（幽默喜剧、讽刺喜剧、浪漫喜剧、世俗喜剧、情景喜剧、闹剧）

3、悲喜剧

4、正剧

5、荒诞剧

6、反讽戏剧

九、悲剧的主要类型

1、命运悲剧：社会力量与自然规律作为一种不可理喻和不可抗拒的命运与人相对应，并且导致悲剧的结局。如《俄狄浦斯王》。

2、性格悲剧：人物性格是行动的依据，从其鲜明的性格特征体现出作为个体的人所特有的价值和尊严。如《奥赛罗》。

3、社会悲剧：把人生境况和性格命运放在具体的社会环境中加以展示，具有鲜明强烈的批判精神。如《玩偶之家》。

4、心理悲剧：面向现实的日常生活。如《麦克白》

十、喜剧的主要类型

1、幽默喜剧：以幽默、含蓄、会写巧妙的方式，阐明生活中的矛盾或哲理的一种喜剧类型。

2、讽刺喜剧：以生活中被否定的事物为对象进行艺术的调侃、嘲讽和讽刺的一种喜剧类型。如《伪君子》、《钦差大臣》

3、浪漫喜剧：一般以浓烈的热情来表现某种浪漫的情怀，表现爱情和理想。如《仲夏夜之梦》

4、世俗喜剧：又称是世态喜剧、风俗喜剧。它常以幽默和机智为表现特征，在内容上侧重于表现世态人情，展示社会习俗。如《亨利四世》

5、情景喜剧：当代电视室内剧的一种，它将现实生活的各种情境处理为一连串的喜剧事件，并塑造出一系列为人所熟知的角色。如《我爱我家》

6、闹剧：以一个荒唐的假定为基础，其特点是情节的极度荒诞的一种喜剧类型。十

一、中国戏曲的文化属性和艺术特征

1、中国戏曲根植于中国古老的乐文化的传统当中，源自于上古原始巫术仪式性质的乐舞，也就是所谓的“古乐”（春秋前的古乐，诗、歌、舞三位一体）。

2、中国戏曲根植于古老的巫乐文化，体现出它所应有的原始巫术精神及其仪式规范；而随着礼乐文化和俗乐文化的兴起与更迭，戏曲得以包蕴众多的乐文化的因子，特别是对于佛乐文化的积极戏曲，成就了戏曲的入世情怀、娱乐的品格及其教化的精神。

3、乐文化作为中国戏曲的艺术母体始终贯穿于中国戏曲体制的形成与变迁。

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4、中国戏曲具有重视实践和体现民俗形态的突出特点。

5、中国戏曲具有极其顽强的延伸力

和繁衍力。

7、艺术特征：（1）高度的综合性

中国戏曲表演的艺术手段是唱、念、做、打，唱功在戏曲表演中占有重要地位，具有丰富的审美功能；戏曲中的舞蹈则是指戏曲表演中的动作和造型都带有一种舞蹈性，具有舞蹈的韵律和节奏。这种高度的综合性,可以说是中国戏曲艺术做基本的审美特征。（2）程式化

是指戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等有一套特殊的规则。首先，戏曲角色一般都划分为生、旦、净、丑等四种基本类型，不同的角色在化妆、服装以及表演（动作、唱腔和念白）上，都有一些特殊的规定。其次，戏曲演员的表演动作也具有程式性。戏曲的程式是从生活中提炼出来的规范化动作，不同角色的戏曲在舞台上一举一动、一招一式都有相对固定的格式,常用的程式化动作甚至还有固定的名称。第三，戏曲音乐、唱腔和器乐伴奏也都有基本固定的曲牌和板式，甚至戏曲中的锣鼓点子也都有一整套固定的规则。显然，戏曲唱腔和伴奏中的这些程式，使戏曲既具有了强烈的舞台节奏与鲜明的艺术表现力，又使得戏曲具有了一种独特的形式美，培养了观众对于戏曲的特殊审美习惯。（3）虚拟性

中国戏曲的虚拟性，是指戏曲充分吸收了我国古典美学传统注重写意特点，通过“虚实相生”、“以形写神”，使演员能够更加充分地利用戏曲舞台的有限时空，更加广阔的反映现实生活与表现思想感情。

首先，戏曲演员表演时多用虚拟动作，不用实物或只用部分实物，依靠某些特定的

表演动作来暗示舞台上并不存在的实物或情境。其次，戏曲舞台上的道具布景也具有虚拟性，戏曲舞台大多不用布景，只用很少的几件道具，传统的戏曲舞台常常只设简单的一桌二椅，它在不同的剧情条件下，通过演员不同的表演动作，可以展示出不同的环境。第三，戏曲舞台的时空也具有极大的虚拟性。戏曲舞台的时空同话剧舞台时空恰好相反，它所表现的往往不是真实世界中的客观时空，而是通过演员的唱腔、念白和动作，以虚拟的手法来表现时空和时间，具有一种高度灵活自由的主观性。戏曲时间、空间的虚拟性处理，将戏曲舞台的局限性转化为灵活性，为戏曲艺术表现的自由提供了条件。戏曲艺术的程式化和虚拟性，以鲜明的艺术独特在世界戏剧舞台上独树一帜，具有浓厚的民族特色和独特的艺术魅力。十

二、从剧场意识方面谈布莱希特“史诗剧”的剧作观念

1、史诗剧又称“叙事剧”，其倡导与实践是在剧场艺术的革新探索中脱颖而出的。

2、它与亚里士多德戏剧传统相背离，与其说在剧本文学方面，不如说更重要的是在戏剧总体观念特别是在剧场意识方面。

3、史诗剧在“观—演”关系上强调“间离效果”，破除写实主义戏剧孜孜追求的艺术幻觉，为此，既要把演员和角色“间离”开来，要求表演者不要与角色产生感情的共鸣，不追求生活在角色中；同时，也要把观众和演出“间离”开来，让观众以理性批判的态度对待舞台上发生的事件，非但不要产生观赏的幻觉，而且还要冷静深入地思考。

4、史诗剧的剧场意识主要体现在“布局”。“采用适当的陌生化手法解释和表现布局是戏剧的主要任务”。“布局”是“一切动作性的过程的总结构”，不同于亚里士多德所谓的“情节的安排”的意义，而是意味着在剧场艺术的总体上对亚里士多德的全面超越。

推荐第10篇：西方设计史

西方史前的艺术设计

人类最早的岩画

 旧石器时代：

西班牙：阿尔塔米拉洞穴壁画，19世纪后半叶发现。

法国：拉斯科洞穴壁画，20世纪早期发现。

维纳斯：旧石器时代晚期，在石器工艺中最伟大的成就以一个十分重要的特例而诞生了，这个特例即是成组的，小型女性石雕像，通常被称为“维纳斯”。

奥瑞纳文化期《奥兰多天的维纳斯》。是从奥地利威兰多出土的。

指挥棒：被认为是原始人举行咒术仪式时所用的器物，它最早出现于奥瑞纳文化期，但直到马格德林文化期，才注意到“棒”的装饰，一般是在棒的顶部和末端带有动物头部圆雕，如马牛鱼羚羊等。

 新石器时代工艺美术

一欧洲

文化遗址靠近罗马尼亚首都 古梅尔尼亚

南斯拉夫首都附近的温卡

古梅尔尼亚彩绘陶器在公元前5000年后期出现了全面发展的高潮。早期的传统中以重复的几何图案装饰为其特色，并在陶器上布满了白色的化妆土。

南斯拉夫的温卡遗址，也发现了大量精美的陶器和陶像，尤其小型陶像十分精巧其特征是由立体的面具脸杏仁状的双眼和高大鼻子构成。

 小结：原始文化给予我们的启示

一有了人即有了艺术设计。

二实用功能先于“审美功能”

三材质决定技术和工艺形成

四人的意义和价值在于积极地，不断地创造而不是维持和固守。

五 艺术设计是人类精神文化与物质文化的结晶

六艺术设计的产生，发展及所形成的风格，不是孤立的，它离不开人类生存环境。时代进程，宗教信仰和民族文化等的因素影响。



 作业为什么说艺术设计的起源于人类的历史一样悠久？ 古代埃及手工业设计陶工艺：埃及陶工艺产生于王朝前的新石器文化时期。

 黑顶陶器：在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色对比强烈的装饰效果的陶制器。这类陶器造型简练。器型外部线条十分流畅。

 化妆石板：这是埃及人经过精心设计之后，打制或雕刻而成的专用器具。研磨矿石。其上带有各种精美的装饰纹样。其功能逐渐淡化，成为一种理想的纪念物，名《美尼斯旺征服三角洲》。

金字塔：古代埃及法老（即国王）和王后的陵墓。陵墓是巨大石块修砌而成的方矩形建筑，底面成正方形，侧面成三角形，因此似汉“金字”故作金字塔。埃及迄今为止已发现大大小小的金字塔110座。大多见于埃及古王国时期。

玻璃工艺：玻璃是古埃及人发明创造的。古代埃及的玻璃工艺是由沙 灰及 天然碳酸苏打的混合物加热制成。

金属工艺：为现代人人所熟知的黄金加工工艺，在古代埃及都已有尝试可将其归纳为7种方法：1 捶击或铸造成型法2 表面雕刻装饰法 3 金箔制造法 4 家具 棺木 和 雕刻包金法 5 金线 金丝制造法 6 黄金表面敷彩法 7 加工衔接法 。

木工艺：古代埃及留下来的最早的而且是比较完整的木制品是作为建筑装饰用的一块木板。

其年代在古王国时期的第三王朝。

阿妈那风格：阿玛那风格艺术一反传统的固有模式，具有明显的自然主义的现实主义的倾向，特点主要在于真实的反映现实生活尊重自然，描写自然，又一定大众文化的特点，由古埃及新王国时期第十八王朝法老埃赫纳顿推行，时间短暂，古代埃及的艺术设计师在不灭和再生的宗教信念和为了来世的美学观念的培养之下而发展的。

 一 古代埃及美术是世界文明史的重要组成部分。它掀起了人类历史上工艺美术全面发

展的第一个浪潮。

二古代埃及工艺美术虽然历史悠久。但许多作品在造型设计装饰技艺及材料应用和整体表现手法上蕴含着某些现代审美意识和现代工艺要素。

三 古埃及工艺美术涉及非常广泛的材质，并取得了辉煌的成熟。

四 就整体而言，古代埃及艺术设计注重装饰性的表现，强调精神上的作用。工艺作品的实用功能并非是最根本的目的。

五 纵观古代埃及工艺美术始终充满着静穆庄重，深厚与遒劲的风韵。同时伴随着浓郁的神秘色彩和宗教气息。

六 埃及人永恒和不变得信念，直接影响了艺术设计的创作观念和作品风格。

 复习思考题：

一古代埃及的手工艺设计有何主要特点与成就？

二宗教是怎样影响古埃及的手工艺设计的？请举例说明？

古希腊时期艺术设计

 陶工艺

一 几何纹样期 （公元前9——前8世纪）荷马时期的陶器装饰是以几何形体的图案为主。几何纹样式陶器首先兴盛于雅典，几何样式的陶器器形多样，大小不一。

这一时期为二个阶段

第一阶段 以平行线，交叉线，三角线，纹和圆形纹装饰为主要特色，常见的构图规律即所谓“三带一同心圆式”是它由中间3条垂直纹样带和两边的同心圆或涡旋纹样所组成3条纹样间还常填以S纹。

第二阶段以图案的人物装饰为其特色上述两个阶段并非截然分开，有时在一件器物上两种手法并用。

图案，除了起到装饰作用外自然也包含了某些宗教的或原始的哲学含义。

二 东方纹样期 公元前七世纪

到了公元前七世纪时，希腊热门以和东方的埃及，叙利亚等国家地区贸易交往频繁，这明显地表现在对东方图案动植物纹样和怪兽纹样的模仿上。几何纹样期的制陶中心是雅典，而东方纹样期制陶地区则比较广泛，陶器可分为两种样式，即前期的原始科林斯式和后期的科林斯式。原始科林斯式陶器多以小型制品为主。后期科林斯式兴盛于公元前7世纪，以中型陶器为主，装饰纹样主要是狮虎牛。

三黑色纹样期（公元6世纪）

黑纹式陶器的繁盛地，仍然是以雅典为中心的阿提卡地区。

四 红色纹样期（公元前5世纪）

五 彩色纹样期（公元前5世纪后半期）

 金属工艺

希腊青铜工艺按期装饰风格的演变可分为前后两期，前期即公元前8世纪至公元前7世纪的所谓几何样期式风格。

早期希腊金属工艺曾受到古埃及的明显影响，多使用几何纹样装饰。即使动物和人物的造型

也都统一在一种几何的样式中。使得作品形式单纯，表现有力，进入6世纪以后，希腊青铜工艺日趋繁荣，以写实风格为主，而且也出现了较大器型。

中国青铜和希腊青铜风格的比较：

1 古希腊奴隶制的民主制度是产生工艺美术繁荣的社会基础。

2 富于想象力的希腊神话是古希腊工艺美术繁荣的精神资源。

3 古希腊陶器在制作工艺和装饰效果上都达到了及其完美的程度，它是立体与平面，造型与装饰，实用与审美的结晶，机具有美德视觉，同时也具有美的触觉。

4 古希腊工艺美术在其发达的美学思想指导下，创造出优美，典雅和谐的古典美的标准。它为日后的罗马乃至欧洲其它区域工艺美术的发展和艺术设计文化兴盛，奠基礼美学和艺术法则上的坚实基础。

文艺复兴时期的艺术设计

 文艺复兴的历史意义

1、文艺复兴摧毁了教会的精神独裁。

2、文艺复兴所创作的辉煌灿烂，绚丽夺目的文化是人类的宝贵遗产。

3、文艺复兴的主要经验在于，必须和反动势力坚持长期的斗争。

 在中世纪，文艺复兴时期工艺美术出现了几个重要转变：

1、首先，工艺美术活动中心已逐渐摆脱了教会的控制，而出现了封建君主的宫廷工坊，

即由宗教性质的艺术设计变成了宫廷性质的工艺美术，当然这只是就其主要方面而

2、

3、言。其次，艺术品的生产与人们的生活需要发生了紧密的联系，从而导致了艺术设计的空前繁荣。 再次，尽管艺术设计由于受到材料和实用等因素的制约，一般来讲艺术家创作个性

的流派并不明显。但此期的艺术品已能更多地反映出艺术家创作热情，可以看到艺术家的才能和智慧，得到了充分的发挥。

此外中世纪的工艺美术种类，如圣书装帧和贵金属已经衰落倾向，而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的木质家具玻璃器皿，和陶器等则获得了广阔的发展。 最后，文艺复兴时期工艺美术似乎更注重造型或色彩等各方面与协调，如室内装饰和家具设计就注意和建筑各比例的协调和色彩的协调，一般器物的造型也更加考虑到适用和便利的因素。

陶工艺

4、

5、

“马略卡式陶器 ” 意大利文艺复兴时陶器在艺术史中的称呼。

田园风味的陶器法国十六世纪后期陶工艺，巴利希创造。

玻璃工艺

生产中心在威尼斯，意大利的玻璃工艺是穆拉塔式玻璃器著称于世。

金属工艺

青铜工艺取得了显著成就，意大利的贵金属工艺到了15世纪后期和16世纪，随着市民阶层生活的富裕也有一定的发展。当时金属工艺比较兴盛的是法国和德国，法国与中世纪贵金属工艺呈现出不同风格的是器物的种类和装饰内容，法国文艺复兴的金银器制品多为日用品和武器，代替了中世纪宗教器物。

染织工艺

意大利 法国巴黎 尼德兰的布鲁塞尔等城市有较大规模的织锦作坊，同时织锦业也形成了各自的地方特色。

木工艺

意大利家具三大中心，佛罗伦萨、罗马、威尼斯。英国家具装饰风格：单纯而明快。刚劲而严谨。

德国南部地区家具制作中心是纽伦堡，还有法兰克福。

玉石工艺

以金属等多种材料对玉石工艺加工点缀是文艺复兴时期于世的一大特征。总之玉石工艺在文艺复兴时期取得了前所未有的成就。

 小结：

一、文艺复兴时期工艺美术在人文思想影响下，在很大程度上改变了中世纪宗教性质。

这是历史性的转变，对文艺复兴时期工艺美术的繁荣产生了巨大影响。

二、文艺复兴时期工艺美术呈现出庄重、典雅、和谐含蓄，充满古典意蕴和世价情调的

风格特征。古希腊、古罗马的艺术法则和工艺文化思想，为文艺复兴时期各类工艺

三、美术形式注入了新鲜血液。文艺复兴时期工艺美术在欧洲工艺美术发展史中占有重要篇章。这时期工艺美术发

挥了其最大的特点，即工艺美术开始真正渗透到广大人民的物质生活领域。实用而美观的各类工艺制品空前规模地普及到民众中。

四、

五、文艺复兴时期工艺美术在材料运用制作工艺表现题材等方面有了显著提高和突破，品种繁多，材质丰富。造型典雅，装饰瑰丽，制作精良，是这时工艺美术重要特色。 文艺复兴时期工艺美术为欧洲工艺美术史上黄金时期——巴洛克、罗可可时期的到

来奠定了基础。

罗可可时期的艺术设计

罗可可：意指岩石或贝壳装饰为其特色的艺术风格最早出现于19世纪初。

罗可可风格的特点：

具有纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性，多为C形S形和涡卷形的曲线。以及艳丽浮华的色彩作为装饰构成，这种风格起源于法国宫廷，很快在18世纪欧洲宫廷中成长起来。 染织工艺

不少罗可可绘画大师直接从事壁毯纹样的设计如布歇曾任戈贝兰德主持人，所以壁毯的题材有很多是罗可可式的田园牧歌风味。

陶瓷工艺

欧洲瓷器的诞生，德国人伯蒂格尔和切恩豪斯于1709年5月烧出欧洲第一件白釉瓷器。 木工艺

 罗可可家具工艺的特点

一\\在后期巴洛克式的基础上,进一步形成了造型优美\\装饰华丽和做工精巧的风格特征,带有明显的宫廷贵族气息.

二\\在家具的设计和制作上均受到东方工艺风格的影响,从而使罗可可式家具不乏东方情调.三\\同属于罗可可时期的家具工艺,但由于各国具体情况的不同而在风格特征上出现一定差异.

四\\在设计和装饰各方面都比以往任何时代更为丰富,形成了欧洲制木工艺史上空前灿烂的局面.

金属工艺

罗可可式金属工艺的特点,坚硬而冷峻的金属,在此时变得柔软而温馨,令人备感亲切.

很少有纯金属的工艺作品,一般都是以金属为主兼配宝石\\陶瓷\\玻璃等其它材料制成物品,丰富了作品的装饰效果,增强了作品的豪华程度. 小结

一\\罗可可时期的工艺美术是纯粹的宫廷艺术,表现了宫廷艺术共有特征,注重装饰性的表现,带有明显的享乐主义色彩.

二\\罗可可时期工艺美术风格特征可概括为繁缛精致,奢丽纤秀,华贵妩媚,呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质,热衷于精雕细琢的表现手法.

三\\罗可可风格促进了各种工艺技巧的发展和提高,同时也展示了工艺技巧的精湛和完美.四\\罗可可风格的工艺美术,以艳丽的色彩,细腻的工艺,丰富多变的曲线给人以强烈的充满动感的视觉冲击力和豪华奢侈的印象.

五\\罗可可时期工艺美术最终走向追求纯粹装饰的极端,忽略了实用功能的要素.

西方近代的艺术设计

19世纪末，在工业革命的发源地一个以威廉、莫里斯为首的艺术与手工运动和20世纪风靡全欧的新艺术运动及1919年在德国诞生的包豪斯告别了长期以来欧洲形成的以宫廷为中心的工艺美术，迎来了面向广大民众的新兴工艺美术创作的局面。

新艺术运动：新艺术运动是19世纪90年代在欧洲大陆的非比利时、德国、奥地利、以及英国掀起的一场新兴的艺术运动。实际上这场运动并没有一个统一的名称。它在法国比利时被称为“新艺术”在奥地利被称作“维也纳分裂派”。在德国被称做青年派。新艺术一词由来是1895年12月巴黎开办了一个名为新艺术指甲的事务所。新艺术运动的倡导者希望通过艺术家集体的力量去发挥探索现代工艺美术的语言。他们反对传统风格要以新的工艺美术形成表现出时代的特征。

 包豪斯：

1919年4月1日作为现代设计重要起点的包豪斯创于魏玛城。为包豪斯的创立和发展做出了卓越贡献的是格罗皮乌斯。朱斯、凡德洛和勒、柯布西耶。被誉为20世纪艺术设计三大巨匠。包豪斯以1919年创立到1933年结束，14年间历经磨难，分为三个时期，魏玛时期、德绍时期、柏林时期。

 总结：

包豪斯短暂而艰难的历史虽然结束了，但它为近代工艺美术和艺术设计所做出的一系列重大创造性的贡献却被永远载入光辉的史册，尤其是包豪斯的教育体系，所形成的全球性影响是无法估量。

 本章小结：

一、随着工业革命的到来和资本主义的发展，工艺美术的性质发生了根本性变化。

二、由于新兴材料和新兴工艺技术的出现，工艺美术在种类造型、装饰、色彩、及实用功能等方面也发生了新的变化。

三、近代工艺美术适应民众的日常生活大量与人们的日常生活相关联的工艺制品得到空前规模的发展。

四、近代工艺美术，注重实用功能，并将实用功能作为工艺美术品得先决条件，体现了工艺美术最本质的特征。

五、近代工艺美术弃了以往那种偏重于满足人们精神生活需要的观念，树立了工艺美术要全面服务于人们物质生活和精神生活的意识，从根本上改变了传统的工艺美术观念。

四、近代思想文化的影响和人们生活节奏的加快，要求工艺美术的造型和装饰更加直观地为人们所理解，以往那种复杂和晦涩的表现已不在适应时代的需要。

 新古典主义时期工艺美术 新古典主义：是一种艺术风格的名称，它所指的是18世纪末至19世纪前半期欧洲流行

的一种崇尚庄重典雅带有复古意趣的艺术风格。

帝国风格：19世纪初欧洲盛行的艺术风格，现在一般称为帝国风格。

装饰是忠实地按照古希腊和古罗马艺术来复制拿破仑远征埃及，扩大了了神话的背景。帝国风格瓷器器皿的标准造型是一种简单的圆柱体。盆是直沿而且相当深。大约在1820年帝国风格瓷器的古典造型开始让位于矫饰的造型，这与帝国晚期基调相一致。

 “罗可可艺术复兴”：这种风格起源于法国，特别是在中欧，力图尽可能地紧紧仿效罗

可可的模式，罗可可艺术复兴时期，实际上是当时浪漫主义在装饰艺术方面的表现。 在英国伦敦亨利科尔筹办了一个向世界提供“精致图案”范例的展览万国博览会于1851年5月1日开幕。

木工艺：新古典主义前期木工艺的特点是在家具制作和装饰手法上，对罗可可后期过于矫揉造作，豪华奢丽的风格作了明显的修正。譬如以直线造型代替了曲线，以对称构成代替了非对称，以纹样简洁明快代替了繁琐隐晦。

亚当兄弟：

英国，亚当兄弟主要设计宫廷式上层社会的流行家具装饰题材的单雕垂花，椭圆玫瑰花饰和垂直棕桐叶饰为主，效果精美，在整体设计上追求直线的明晰和刚劲。

第11篇：西方政治制度史

《西方政治制度史》

英国议会形成及发展

英国历史上长期存在着“法律至上”的观念，进入中世纪以来，英国议会和议会制逐渐形成，历经了700多年的历史，演变成为现代社会资本主义代议民主制的重要组成部分。中世纪英国议会制度模式一脉相承，与同时代的西欧诸国相比，如法国的王权至高无上等，具有鲜明的特色。

被称为“议会之母”的英国议会有着非常悠久的历史，它的前身可追溯至中世纪初期的“闲人会议”。 公元43年，罗马皇帝克劳狄一世率军入侵不列颠。征服不列颠后变其为罗马帝国的行省。3～4世纪，随着奴隶反抗斗争的加剧，罗马帝国逐渐衰落。4世纪中叶前后，不列颠反抗罗马统治的斗争也渐趋激化。到407年，罗马驻军被迫全部撤离不列颠，罗马对不列颠的统治即告结束。盎格鲁－撒克逊人入驻不列颠罗马人撤离后，居住在易北河口附近和丹麦南部的盎格鲁－撒克逊人以及来自莱茵河下游的朱特人等日耳曼部落，从5世纪中叶起陆续侵入不列颠。入侵过程延续约一个半世纪。到7世纪初，入侵者先后建立起7个强国：东部和东北部盎格鲁人的麦西亚、诺森伯利亚和东盎格利亚，南部撒克逊人的威塞克斯、埃塞克斯和苏塞克斯，东南部朱特人的肯特。这个时期史称“七国时代”。

那七个国家为了行使各自的权利，这些王国的国王与贵族代表组成“贤人会议”，共同治理国家。贤人会议的主要职能就是根据世袭的原则选举王位继承人，辅助国王决定王国及其他内外大事。

以后，诺曼王朝在贤人会议的基础上建立起了“大会议”制度。那时，一般情况下，王室的费用，无论是用于私人还是公务，都要从国王的收入中支付。而国王征收封建捐税实际上是受限制的，其数量不得超过习惯所许可的限度。如遇紧急情况比如战争需要额外的财源时，国王就得寻求封建贵族们的大笔捐赠，其渠道就是“大会议”。到了13世纪，几代国王都感到税收和一般捐赠已不足以支付政府的开支，于是他们召集封建权贵以及各郡、城市、镇的代表开会，主要是为了让他们同意征收特别的税款。这样，“大会议”就按参会者的身份变成了两部分，这两部分经过长期的演变成了现今的议会两院，由贵族们参加的会议演变成了贵族院即“上院”，由地方代表参加的会议则演变成了平民院即“下院”。这两部分与国王一起，构成今天所说的“议会”。

自诺曼征服后，威廉一世的封臣再将自己的封地分成小块，分赐给自己的附庸。通过分封土地，建立起一套严密的封建等级制度。威廉不仅要求自己的直接封臣宣誓效忠，要求封臣的封臣也对他效忠。王权得到不断加强而议会权力则不断削弱。

《末日审判书》的实施与国王组织枢密院，该院当时又称元老院或国王法庭的出现代表着英国的王权达到巅峰，大领主、贵族组成的议会无法与其抗衡。 1215年5月17日，封建贵族得到伦敦市民支持，占领了伦敦。6月10日，英格兰的封建贵族在伦敦聚集，挟持英格兰国王约翰。约翰被迫赞成贵族提出的“男爵法案”。在强大压力下，约翰于6月15日在兰尼米德签署《大宪章》。该宪章规定，国王向贵族征税，必须先召集贵族大会，征得他们的同意。其宗旨为保障封建贵族的政治独立与经济权益，不利于加强王权。又称《自由大宪章》或《1215大宪章》。这张书写在羊皮纸卷上的文件在历史上第一次限制了封建君主的权力，日后成为了英国君主立宪制的法律基石。

约翰王死后，其子亨利三世继位。亨利不顾《自由大宪章》的约束，加重捐税，引起贵族们的抗争。1258年4月，亨利因国库空虚再度召开议会，大贵族借机提出他们的条件。国王与贵族达成协议：由12名御前大臣和12名大贵族代表组成24人委员会拟定政治改革条例；国王表示将遵守条例，如违反，愿受开除教籍之惩罚；大贵族则保证，如国王信守诺言，他们就批准赋税。最终，国王接受24人委员会提交的“贵族请愿书”，即《牛津条例》。条例规定：一切法令不得与议会法规抵触；议会一年必须召开三次；议会召开时，15名咨议大臣和12名大贵族代表必须出席；议会有权对国家各方面事务作出决策。至此，议会开始成为一个独立于国王并定期举行会议的国家机构，其地位进一步提高。

1295年11月13日，国王爱德华一世为了征收税款，特地召集新的议会开会。出席这次议会的有四百多人，由三部分人构成：2位大主教、19位主教、48位大修道院院长、7位伯爵、41位男爵，他们由国王特诏赴会；每个主教管区有2名教士代表，由主教决定；每个郡有2名骑士代表、每个市有2名市民代表、每个自治市有2名市民代表，他们由各郡、市选举产生。这些人代表了当时英国社会的两大阶级：贵族及他们的宗教代表即教士和包括骑士在内的平民。史学家们将这届议会称为“模范议会”。它的主要意义在于，由选举产生的骑士和市民代表的参加使议会具有了代议性质。据此，人们称1295年的模范议会为“第一个代议性议会”。

模范议会标志着真正意义上的英国议会的产生。但是在中世纪，英国议会还只是从属于王权的封建议会。在模范议会初期，下院并没有得到足够的重视。在爱德华一世在位的最后12年间，共召集了19次议会，但至少有6次没有地方代表出席。爱德华二世继位后，开始正规地召集“下院”会议。随着国王对税收需求的增多，“下院”的地位与作用越来越重要。

1327年废除爱德华二世是英国议会史上的一个重要事件。爱德华二世倚重姻亲和内府管理政务，压制议会，引起大贵族的不满。于是大贵族趁国王滞留国外之机，召集议会开会，发布《斥国王书》，罗列了国王的一些过失和罪行，宣布国王的统治不仅完全背离了他加冕誓言的精神，而且说他不思悔改，实属罪恶昭彰。最后议会通过了《斥国王书》，全体议员一致同意废黜爱德华二世，立其长子为国王。这次事件实际上是一次弹劾案，开创了议会弹劾国王的先例。

17世纪中期，英国已经变成拥有广大殖民地的海上强国。市场扩大了，财富也随之增加了，同时国内工场手工业也已经有了很大的发展。资本主义经济的发展大大加强了资产阶级和新贵族的势力。1603年，苏格兰国王詹姆士·斯图亚特继承了英国王位，开始了斯图亚特王朝的统治。詹姆士一世登台便鼓吹\"君权神授\'的说法，声称国王是上帝派到人间的最高权威，有无限的权力。他根本不把议会放在眼里，曾三次解散议会；经历了内战建立了英吉利共和国，再复辟等事件于1688年，支持议会的辉格党人与部分托利党人邀请詹姆士二世的女儿玛丽和时任荷兰奥兰治执政的女婿威廉回国执政，发动宫廷政变，推翻斯图亚特王朝封建统治，建立了资产阶级新贵族的统治，这次政变没有流血而获得成功，因此史称“光荣革命”。

1689年，威廉接受了阐明国会至高无上的《权利法案》。法案规定：此后英国国王必须是国教徒。它还限制了国王的权限，保障了国会的权威，取消了国王“搁置”法律的权利，规定国王没有权力使法律无效，或者不得国会同意而执行它，国王不经国会同意便无权征税、招募及维持常备军。它规定了国会的权利，国会选举必须自由，国会议员有言论自由，国会应该经常集会。

《权利法案》，宣布了议会是英国最高的立法机关，确定了议会权力高于王权的原则，议会的最高权力终于以成文法的形式固定下来。

第12篇：西方美术史期中论文 掷铁饼者

西方美术史 期中论文

米隆《掷铁饼者》赏析

如果谈到古希腊的雕塑，《掷铁饼者》绝对是其中让人们印象最深刻的雕塑作品之一，被誉为“体育运动之神”的《掷铁饼者》是古希腊雕塑艺术古典前期的杰出作品，创作于公元前450年，作者是雕塑家米隆，原作为青铜雕像，现在所见的是罗马时代的大理石摹品。由于米隆对艺术特殊的专研与极大的热忱，从而使得这部作品塑造极为生动，集结了运动员在比赛的过程当中最精华、最关键的时刻。直到今天，我们再看到《掷铁饼者》这部作品，仍然能从其身上看到运动者一系列的运动过程，而这些于细微出见完美的手法，也从一定程度上丰润了整部雕塑的运动旋律。

一、关键字

掷铁饼者 文化背景 米隆 力与美 构图

要想对《掷铁饼者》这部雕塑作品有足够的了解和鉴赏，我们需要了解一些历史背景：

二、古希腊的文化背景

用“立体的诗，动态的画，有形的音乐” 这样的词汇来形容古希腊的雕塑艺术，似乎无法揭示出它在古希腊文明中的突出地位，也无法全面展示古希腊人的创新精神。但它至少告诉了我们一点，那就是，古希腊的雕塑艺术包含了巨大美感和丰富内涵，充满着创新意识，给人以无限暇想，也使人们恋恋不忘孕育它的文明土壤。在古希腊处处弥漫的民主政治和自由思想是《掷铁饼者》得以产生的社会土壤。在城邦中建立了奴隶制民主政治的古希腊，艺术服务的对象主要是城邦政府和广大公民，并且第一次在人类历史上提出了法律面前人人平等的口号。这就决定了他们的哲学思想和文学艺术都带有平等、民主和以人为本的色彩。希腊公民信神敬神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，这时的神实际上是最有智慧最为健美最有威力而且永葆青春长生不老的人。神性与人性是同样的，躯体也是同样的，即“神人同形同性论”。希腊的艺术最先将人本身奉为艺术的主题，希腊内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺术提供了极方便的物质材料。希腊空气明净，山形明确和谐，气候宜人鲜明的自然界形象使希腊人的头脑习惯于肯定与分明的观念，对未知的世界没有恐惧；温和的自然界使希腊人的精神活泼、心态平衡，因此希腊人没有宗教的迷惘，具有欢乐活泼的本性。他们把最严肃的宗教变得轻松愉快，他们从来不想为了敬神而苦修守斋，战战兢兢地祷告伏在地上忏悔罪过。希腊人认为理想的人物是那些比例匀称身手矫健和擅长各种运动的裸体，崇拜裸体的结果，使雕塑成为希腊的中心艺术。古希腊雕塑创作的素材最早来源于体育锻炼，稍后出现了神像和英雄雕像。希腊民族热爱体育运动，他们的四大运动会，奥林匹克奈美毕提伊斯米都是为了敬神而召开的，他们把体育运动当作与神接近的最好办法，并且规定要为比赛的胜利者塑像，因为胜利者被敬畏地看作是获得了神的法力庇护，为了永保那些上天加恩的灵迹，胜利者便委托当时最负盛名的雕塑家制作自己的雕像。所以雕塑家们热衷于出入各种运动场所，细心观察运动员的形体和运动中的瞬间动作。据记载，米隆作为雅典著名雕塑家，参加了大量的运动会。《掷铁饼者》应该是古希腊体育运动的产物，该作品也无疑是时代精神的产物。

三、关于作者米隆

米隆生于公元前492年，公元前5世纪到公元前4世纪古希腊杰出的雕塑家，艺术活动主要于公元前472年到440年间。米隆大概在20岁时到阿基列达斯门下学习，而艺术成熟于40岁左右。他擅长以青铜为材料的雕塑，能巧妙而准确地表现人物在运动中的正确姿态，塑成形神俱真的动物。传说他为雅典城堡塑造的青铜牡牛雕像，由于乱真而招惹成群的野狼；他雕刻的马，竟引起真马的嘶叫。可惜的是米隆所有的雕刻原作都没有保存下来，现在所看到的仅仅是后来罗马匠师模制的大理石复制品。他的主要活动时期在公元前5世纪中叶。米隆的突出贡献在于他使希腊雕塑最终摆脱古拙的样式而确立古典风范。

关于米隆所作的《掷铁饼者》最精准的评价就是“力与美的结合”：

四、《掷铁饼者》的力与美

首先我们想提到的是《掷铁饼者》的“力”。“力”在这个雕塑当中实际上是有很多表现的：运动员的整个身体是紧凑的，也就是整个雕塑给人一种“聚”的感觉，但右手的手臂是张开的，这又恰恰体现出了一种“舒展”的感觉，也就是说，“紧凑”和“舒展”这本来矛盾的特点在这个雕塑当中非常和谐的融汇到一起，这种矛盾和反差恰恰就会产生美的效果。我们可以看到的另一个特点就是运动员的肌肉比较发达，但这种发达却又不是“肌肉男”的类型，他的手臂不是为了投掷铁饼而特意锻炼的，他的整个身形很是匀称，明显是身手非常矫健敏捷的人。这种体型的人也是最具有运动美感的。而且米隆非常好的刻画出了运动员在这一瞬间当中不同部位的肌肉的收缩，使得他的肌肉轮廓非常分明，尤其对两只手的刻画非常到位。运动员的右手紧握铁饼，同时左手也处于一种扣紧的状态，这一处细节处理的是很精妙的，因为一个处在全身紧张状态的运动员的各个部分都会不自主的紧张起来，当然包括手，如果左手是张开的，那显然是不够真实的。左手作为右手的对称，在右手紧握铁饼之时，左手也会相应的收紧。另一个“力”的体现可以称之为“蓄势”。运动员的整个身体有多处的扭动，最大的扭力当属从腿部开始的，到腰再到上半身的蓄力。运动员就像弹簧一样被压缩，积聚起势能，随时准备迸发。这种“引而不发”的状态，勾起了观赏者的联想，给其造成一种雕塑立马要投射与动感的错觉，这充分将米隆运用到作品当中的独特构思与匠心独运展现了出来。在这准备的一瞬间，我们就能从中感受到整个运动的过程。它将生活多变性特点反映到了极致。在这部作品当中，也就是一个动态即将转变为另一个动态的过程。同时我们也可以观察到许多小的扭动，比如运动员脖子的扭动，右手手臂的扭动，左小腿的扭动，这些都是为了与大的躯干的扭动相协调，也能够给人真实的、美的感受。

其实我们从“力”上已经能看到许多美的方面，但如果单从“美”的角度去看的话，仍然是有许多可以鉴赏的地方。对于任何一个人物像来说，比较完美的人体比例是一尊人物像看起来“美”的基本要素之一。而在《掷铁饼者》这尊雕塑当中，我们可以看到运动员的上身长度、手臂长度、腿的长度是有非常好的比例关系的。

《掷铁饼者》原图见图1：

图1 另外一个需要指出的特点就是运动员的螺旋式造型。这种螺旋式造型在不同的领域都很有美感。在哲学领域，黑格尔曾提出“否定之否定”的哲学观点，来揭示事物的发展规律，其图示化方式就是螺旋上升的图案（见图2）。

图2 在生物学当中基因的空间排列是一种双螺旋的图案，给人以动态的美感。（见图3）

图3 螺旋形的结构除了具有美感之外，还具有动态的特征。正是由于螺旋形的动态性，才能够将这一动作表现的淋漓尽致。在运动过程中作者米隆选择了一个转折性的瞬间：运动员为投掷而大幅摆动双臂、快速旋转身躯。他的身体运动已达到极限，在下一个瞬间他就要掷出铁饼。作者抓住的这个瞬间概括了掷铁饼这一动作的整个过程，显示了运动员最典型的姿态。这个掷铁饼人的双臂张开，仿佛一张拉满的弓，加强了观众对于铁饼就要被飞速掷出的联想；铁饼和运动员头部的两个圆形左右呼应，支撑身体的右腿如同轴心，使大幅弓起的身体保持平衡。这样的构思设计显示了米隆的艺术匠心。这是一个非常难处理的动作。作者能在构思和塑造上达到如此完美的程度，显示了他对于人体结构知识的极度熟悉和高超的雕塑技巧。同时我们也可以知道，作者所在的那个时代的艺术风格是怎么样的：那是追求一种健美、庄重、和谐，洋溢着青春活力的美。

另一个细节是运动员生动的面部表情。米隆通过对投掷者面部表情的塑造，从侧重展现了运动员的高度镇静，折射了他对于比赛获胜的信心。其面部表情同肢体的紧张形成了鲜明的对比，而正是这种矛盾的存在，和谐地将雕塑的戏剧性推向了高潮，将投掷者身躯当中那种精神活力与生命力量自然流淌出来。他将着眼点放在了运动最有力、最激烈的那一瞬间，运动者完美的形象翩然浮现，集中突显出了运动者的神态与意志。

对称也是人体美的一个重要因素。人体的形体构造和布局，在外部形态上都是左右对称的。比如面部，以鼻梁为中线，眉、眼、耳都是左右各一，两侧的嘴角和牙齿也都是是对称的。身体前以胸骨，背以脊柱为中线，左右乳房，肩及四肢均属对称。倘若这种对称受到破坏，就不能给人以美感。但是对称是相对的，不可能是绝对的。人体各部分假如真的绝对对称，那就会反而失去生动的美感。而在《掷铁饼者》这件雕塑作品中，并没有像以前的雕塑一样从竖直或者水平方向追求高度的对称，而是在斜向将人体的对称美诠释出来。这种对称方式反而会给人以生动活泼的感觉，给人动态的美感。（见图4）

图4 最后但仍然非常重要的一点，我们可以从图5看到：

图5 《掷铁饼者》的线条结构是这部作品成为经典的关键因素之一。从图中可以看到，运动员的整体动作是由两段圆弧的交叉呈现出来，这种大的线条结构会从整体上给人以美感，而铁饼和运动员的头部所构成的两个小圆又分别贴于两个大圆弧内，当我们将线条抽象出来的时候就会发现这种构图形成了两个大圆弧和两个小圆高低错落的形态，本身就是很具有美感和动感的图形。

五、结语

在古代希腊文明中最突出的成就之一是雕刻艺术，在世界艺术史上占有重要的地位，其中尤以人体雕刻最为突出，它又是和希腊人的宗教观念、体育锻炼密切相关。古希腊雕刻，特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。它的突出成就集中体现在人像雕刻，特别是人体雕刻上。《掷铁饼者》就是那个时代那种艺术风格的最佳表现。而《掷铁饼者》也不仅仅是一件雕塑作品，他是一种体育精神的延续，几千年后的我们仍然能从当时的伟大雕塑作品中体会到体育的拼搏精神，体会到蕴含在体育中力与美结合的震撼。

参考资料： 1.陈蓉：从《掷铁饼者》看古希腊与古埃及艺术, 文艺研究, ISSN 0257-5876, 2012, 期 6, pp.175 – 176 2.傅琼: 《掷铁饼者像》的创新精神及其土壤, 历史教学, ISSN 0457-6241, 2006, 期 11, pp.61 – 64 3.全晋春 刘正棠: 《立射俑》与《掷铁饼者》——论秦俑与希腊雕塑的文化精神之比较, 科教文汇, ISSN 1672-7894, 2009, 期 33, pp.236 – 237 4.辰鸣: 有趣的人体尺寸, 医药保健杂志, ISSN 1671-1777, 2008, 期 5, pp.38 – 39 5.李玥: 力与美的完美结合——话说米隆的《掷铁饼者》, 大众文艺：学术版, ISSN 1007-5828, 2014, 期 1, p.90 6.纪字:雕塑大师刘开渠,山东美术出版社，1984．

7.[德]黑格尔:美学 第二卷，朱光潜译．北京：商务印书馆，1979． 8.朱光潜．西方美学史 北京：人民文学出版社，1981．

第13篇：西方美术史论文记忆的永恒

浅读达利作品“记忆的永恒”

杨艳

（湖南城市学院建筑与城市规划学院0801404班24号）

摘 要：达利的早期油画作品“记忆的永恒”中, 柔软的钟表是对时间消解和质疑,聚集的蚂蚁显现为生命力的躁动。通过这些象征性形象来诠释着他的潜意识梦境, 钟表和蚂蚁都不是它的自身, 而被达利赋予了特殊的涵义。本文通过对其作品的解读, 揭示出这些烙有达利独特印记的形象所具有的独特意义和美学内涵。

关键词：软表;时间;欲望;幻象

解读达利的超现实主义创作，感受达利内心世界中激烈的斗争，从作者经历、时代背景、画的内涵。风格特点等方面剖析达利对人的意识世界的洞幽察心理分析和表达能力，深入认识理解达利通过精妙的写实语汇和永不枯竭的想象力的结合，创作出一种迥异于现实世界的，完全不同于他人的专属于达利的艺术世界。 1 整体解读

油画“记忆的永恒”创作于1931 年, 典型地体现了达利早期的超现实主义风格。画面由海市蜃楼般的远景和四块钟表构成的近景组成,整幅作品制造了狂烈的视觉幻象, 并给欣赏者产生了强烈的震惊。远景: 湛蓝、淡黄与亮白色相间的天空衬托褐色、棕色的低矮山脉; 山脉纹理清晰有力,天空宽阔却不高远, 刺目、迷离又带压抑。整个远景似天空映照山脉,又似海洋把山脉生成,仿佛虚无迷幻的海市蜃楼。深褐色的地平线不仅将作品分为近景和远景,而且占三分之二画面的深褐色将作品带入了深褐色营造的滞重和苍凉。然而这片苍凉生成着令人吃惊的景象:灰色的折断了的枯枝生长在褐色的石台上,一块浅灰色的软表软软地从唯一的细枝上耷拉下来,低垂而又哀伤。它似乎要唤醒斜下方白色的软体动物, 第二块浅灰色软表如同马鞍一般斜跨在这白色的软体上。这白色的半遮掩着的隐约可辨的似乎是人体,她躺卧在浓重的阴影中,无力、衰弱和颓败。软体的左侧是支撑着枯枝的石台,一块镶着金属边框的灰色软表一半儿贴着石台,一半儿沿着石台的边缘漫不经心地垂落着。它正对着一块平摆着的红色钟表。红色, 整幅作品唯一的暖色; 钟表, 整幅作品中唯一没有软化保持常态的钟表。但在这红色钟表上爬满了黑色的密密麻麻的群蚁,令人骚动、不安、烦躁,甚至有些抓狂,使人闻到衰败和死亡的气息。在阳光投射的大片黑色的阴影中,这些浅灰色的软表和红色的钟表触目惊心:它们柔软无力、坚实躁动, 让人产生一种莫名的不安。 2 元素分析

2.1 软表

软表(melting watch)是达利创造的超现实主义绘画中标志性形象之一,是对大众习以为常的钟表的夸张与变形。日常生活中,钟表的质料特性往往表现为金属,它们坚硬、精确、冷漠甚至是残酷地展现着自身最根本的功能———记录时间。在日常经验中,时间更准确地说是一种关于不可逆转的永远向着未来开放

的时间意识。在这样的时间意识里,以谈论者自身为立足点的“现在”具有绝对优先性,凭借于现在而不是过去,过去是那已经过去了的不再是现在; 同时现在不是将来,但是现在向将来敞开,将来是那即将要到来的现在。

在“记忆的永恒”中,时间表达为柔软的钟表,曲线柔和宛转,色彩灰暗,呈现出软而无力的情绪。这种“宛转软弱”如流水一般具有流动性,这种“不经意的无力”,如弱水一般孱弱、温润却又不乏韧性,如达利所说: “时间是在空间中流动的,时间的本性是它的实体柔韧化和时空的不可分割性。”日常经验中, 时间是一种线性的依次更替,过去、现在和将来以不可重复、不可逆转的方式连续。“melting”这个特性,准确地传达了时间的这种流逝和消散性。流逝和消散了的是如同流水一般不可逆转的过去了的事件、情绪和关于过去的记忆, 甚至是对于记忆的记忆。然而, 熔化了的钟表还表达了另一个特性: 凝固。达利虽然对钟表以软化、熔化的方式加以形变,但是达利的软表始终保持着钟表的完整性, 封闭性, 而不是肆意流淌;这种密闭性以“垂落于树枝”、“耷拉在石台”和“如马鞍般紧贴”的情态,显示了凝固和沉重的审美感受。软表的这种“凝固”契合了时间的另一个特征: 随着逝去的物理时间, 消失了的是生命, 留下来的、凝结下来的是对情感、生命、生存的体验和认识。时间以“流动”的方式“凝固”过去, “记忆”以“聚集”的方式召唤了不可逆转的过去,从而使时间成为了清凉如水的“时间的河流”。时间的流逝性,在达利的作品中表达为“软表”,对于个体而言, 流淌在其中的是人的经验和智慧的成熟与丰盈;以及肉体的衰败和死亡———死亡, 显现了个体时间的终结。时间的这种终结有何意义呢? 死亡是对“有生命的”、“活着”的否定, 衰败、死亡以这样“反”的经验、“否定”的经验的方式提醒生命、生存的意义。

在“软表”中, 我们能感受和分析到达利对于时间与生命的极端复杂的体验: 一方面,时间的确如日常经验中感受到的那样残酷,它不停的流逝、不可逆转、不可重复,另一方面,它的流逝如同弱水一样,在漫不经心中逝去,它温婉地流动着让人感受不到它尖锐的残酷;在人们突然发现身体的腐朽和生命即将终结的时候, 时间却又能温柔地通过记忆的聚集,召唤过去了的事件、情绪和人们的认识与智慧。对于达利而言, 时间不是硬质的, 尽管钟表的外壳铸着坚硬的金属; 时间是温情的,因此表征着时间的钟表也是“柔软”的。在“软表”的温柔、哀伤、无力、无助和不经意的特性中, 达利表达了时光无情的感叹, 对生命有的无奈, 对美妙过去的追思与怀念,但也有面对过去、现在和必将到来的死亡的从容。也正是在时间的过去、现在与将来的同时到时中,记忆才能真正地持续,成为永恒———“将来”必将到来的死亡提请我们“当下”生存的意义,“当下”的躁动与不安, 召唤我们回忆“过去”———时间, 通过个体的“记忆”完成了“过去”、“当下”和“将来”的连续与永恒。

2.2 红色钟表上的蚂蚁

打破“软表与时间”中死样寂静的是爬在没有变形处理的红色钟表上的群蚁。与衰弱、哀伤的软表相比,这块红色的钟表是坚硬、甚至是热情的。在“记忆的永恒”中,蚂蚁以群体聚集的方式覆盖了大半个钟表面,它们没有目的、没有秩序、不知疲惫忙乱着,消耗着时间、消耗着生命,它们扰乱了人们对时钟显现出来的时间的判断。在物理时间的丧失中, 红色钟面上黑色的忙乱蚁群刺激了人们的烦躁、不安和惶恐。

2.3 白色的怪物

白色的软体怪物在“记忆的永恒”中是最让人疑惑和猜测的地方,它看起来像一张有鼻子、眼睛和嘴的人脸,被认为是达利的自画像。但是不需要把它如此具象化,需要关注的是这个白色软体的细节。睫毛一样的东西紧闭着,仿佛深陷沉沉的睡梦不愿苏醒;“睫毛”上方几条纹路如同老人额头上深刻的皱纹;这两个细节显示出宁静的颓败。然而,它细长的身躯匍匐在暗黑的大地上,起伏的曲线似乎在攀爬与挣扎。这粉色的身躯与沉睡的头颅展示出截然不同的力量,仿佛要爆发出暗藏的肉感与欲望。令人焦躁的蚁群和蠢动着欲望的身躯,打破了软表制造的哀伤情绪,挑起了欣赏者的骚动和浮躁。在这白色的软体动物中, 睫毛和皱纹暗示着生命力的衰败、欲望的衰退;而蠢动着的躯体却做着困兽犹斗般的抗争,企图挽回颓败、得到新生。然而这种抗争本身就是人对欲望的一种焦虑和克服:死亡在人们前面,人们无法追及但它并不遥远;肉体在人们自身之内,它太紧迫,人们无法拒绝。人们不仅感觉到时间的压力,而且感到感觉自身,尤其是身体的压力。身体的焦虑与解放, 其本性是人的生存的特殊情态, 然而当人们试图以身体、性的满足来克服自身的焦虑时,却隐藏着一种危险:在身体的快乐中忘掉生死,性脱离并掩盖了生死,显现为一种虚幻的自由。

3 其它“符号”及意义

除了上述提到的软表、蚂蚁，还有面包、拐杖、抽屉等。通常用这些符号来诠释他的梦境。在达利的作品中，每一种东西都不是它的本体，都被达利赋予了特殊的涵义。面包是达利喜欢描绘的对象，借助它，达利可以尽情表达他对情欲的幻想。对于抽屉，达利也做了如下的解释：“有抽屉的人体与弗洛伊德精神分析的理论有关。弗洛伊德认为，抽屉代表女人潜藏的情欲。在达利的作品中，抽屉基本上是在女人体上出现，表现了达利对情欲的幻想。”达利赋予了拐杖以象征意义与前面的两种形象是不一样的。达利认为，拐杖给他的感觉是一种自信心的缺乏， 然而又要表现出一种不同于往日的傲慢，因此达利曾说，拐杖在他的眼中是“死亡的象征”。

4 结语

“记忆的永恒”揭示了这种衰败的现实与虚幻的自由间的冲突。达利的一生几乎经历了20 世纪资本主义最波澜起伏的时代:资本主义财富的积累并没有减轻人们生存的压力,相反激化了各阶级、阶层间的矛盾;世界大战导致了人们对生命的困惑、对生存的反思,这种困惑和反思在另一个极端上表现为技术主义、享乐主义、虚无主义的泛滥。技术的进步带来了巨大的生产力,同时导致了人们日益被自己创造的技术奴役,技术主义盛行。社会财富的增加使人的欲望和生存得已满足, 但同时人的欲望也变的没有规定和没有边界,一切事物和人都可成为欲望的对象。这个世界理性不再被称为绝对正确,绝对性的价值受到人们的质疑, 然而关于人的存在的智慧却还没有到来。对达利个人而言,不愉快的童年记忆、对超现实的梦境和潜意识的迷恋、对金钱的崇拜、对性的焦虑以及对无情时间的憎恨、对生命的渴望⋯⋯构成了他的全部生命存在经验。这种经验如此丰富而又矛盾,古典主义的学院训练,帮助达利创造了细腻具体、生动逼真的幻想世界。这种真实毫不留情地将欣赏者置入了达利幻想出来的艺术世界,暂时中断了人们与日常生活世界的联系,在巨大的震惊与迷惑中,反叛现实的被假想的本性。在“软表与时间”中,整幅作品充满着矛盾与冲突: 广袤的大地与细狭的天空,焦虑的蚂蚁与安详的山岩,枯萎的树丫与挣扎的怪物,软化的钟面与规整的时间,闭合的睫毛

与彰显的皱纹⋯⋯达利用精湛的技艺、奇诡的想象和超常的组合,将矛盾在幻想与思考中陈列。然而达利囿于自身的局限,他的作品似乎无力以所谓的智慧指引人们的生存该往何处去的问题。达利的作品更多地是在幻想的世界中显现人们不觉察的生存状态,他似乎要撕裂日常的平庸,揭示生命中真实的残酷、不安和焦虑。因此,达利的作品在风格上呈现出摄人心魄的震惊而不是温和的启示。这种震惊, 正是衰败的现实与幻想的自由的冲突带来的艺术感染力。

参考文献

[1] [西班牙]达利.达利自传[M].上海:上海人民美术出版社,1997.

[2] [美] 罗伯特·休斯.达利[M].长春:吉林美术出版社,2004.

[3] [德]海德格尔.存在与时间[M].上海:三联书店,2000.

[4] 彭富春.哲学美学导论[M].北京:人民出版社,2005.

[5] Robin Le Poidevin.The Experience and Perception of Time[EB] .The Stanford Online Encyclopedia of Philosophy, 2000.

第14篇：美术史

法国拉斯科洞窟--马

法国拉斯科洞窟壁画绘画

特点：1.用线粗阔

2.造型洗练

3.着重刻画眼睛

《受伤的野牛》

西班牙阿尔塔米拉山洞壁画 特点：用粗细浓淡变化的线条对动物的体积和结构进行渲染，力求达到再现自然的效果。

中国原始岩画

特点：1.主体形象被夸大，突出其基本特征，造型稚拙

2.不注重细节刻画，无浓淡区别，多以单色平涂，线条简单，形式感强。

无论东方或西方的原始绘画，都反映出人类审美感知和艺术创作的一条重要规律：“得其精而忘其粗，得其内而亡其外，见其所见，不见其所不见，视其所视，而遗其所不视。”

古埃及壁画

特点：1.侧面头部，正面的眼睛

2.正面的身体，侧面的双脚

“正面律”风格

古希腊瓶画 特点：继承了古埃及公式化的绘画风格，进步、熟练掌握人体解剖和运动的知识。

古希腊--掷铁饼者 作者米隆

头、身躯、腿之间所形成的动态，我们可以发现当时的艺术家仍然受古埃及造型法则的影响，不过从人物的比例关系、骨骼机构和肌肉形状看，艺术家已经开始使用模特做创作参照，使人物造型更加真实可信。

罗马--卡拉卡拉 深受希腊的影响，继承了理想化风格，强调表现人物强烈的个性和复杂的内心世界，趋于写实。

中世纪绘画 《逃往埃及》

是早期意大利文艺复兴时期的先驱者乔托的作品。构图层次分明，气氛庄重朴实，画家通过“面向自然”创造出具有现实生活情趣的图画，体现了人文主义的反封建思想。这幅壁画奠定了文艺复兴现实主义的创作风格。对日后新艺术的发展影响至深。

文艺复兴时期的绘画

达芬奇

意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。 达·芬奇擅长于以炭笔和色粉两种工具交换使用来绘画。他的素描往往形象饱满，光线柔和，立体感极强。画面上好像被蒙上一层薄雾，圣母女两人就在这种雾一般的环境中相对地微笑着。加上画家选用的是青灰色画纸，因而炭笔所形成的朦胧感，又有一种月光下的大气感。

米开朗基罗

米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。

壁画《利比亚巫女》的素描画稿中，画家为了准确、生动、真实地表现力的感觉和英雄气概，曾三次描画了左脚趾紧张用力的姿态，还两次描绘了左手的细部。强化了整体的艺术感染力。

拉斐尔

《圣女卡德利娜》是文艺复兴时期线条素描的典范

提香

《圣塞巴斯提安》作品显得壮丽、热情、富有想象，用笔奔放，人物粗狂，意气风发，完整。

丁托列托

《雕像习作》构图新颖、形象饱满、感情奔放、宁静优美。

丢勒：德国名垂不朽的一代素描宗师 创造出了一套完整的三维空间、立体造型方法和人体解剖学，形成了素描科学体系，其基本思想与认识方法，至今仍被人们视为素描造型的普遍规律，并作为西方传统绘画造型的基础。

17世纪的绘画 鲁本斯：致力于文艺复兴时期米开朗基罗和拉斐尔等艺术大师的研究，并深受其影响。刻画人物形象生动，强调肌肉的丰满圆实，时而略显夸张，富有很强的生命力。

伦勃朗：在继承意大利和尼德兰的基础上，形成了自己独特的具有写意性的古典绘画风格。

18世纪的绘画

法兰西杰出画家：华多、布歇 素描以对客观对象的敏锐观察、深入体味是画面生动入微。同时表现手法洗练而不失丰富多彩，风格严谨而不失气质豪迈。

西班牙绘画大师：戈雅 素描饱含激情，描绘了当时西班牙人民现实生活与革命斗争。他的绘画风格用笔随意奔放，不同于以往任何画家。在画面效果上，他把古典绘画中强烈的光线效果和主观的明暗处理所产生的戏剧性因素，巧妙的结合为一体，突出了画面所要表达的内容。

19世纪的绘画 安格尔：认为离开了素描的功力就谈不到艺术的成就。他的人像素描最求像古代大理石雕像那样崇高、完美和宁静。他的素描以精准的线条和微妙的明暗，极其严格的表现了人物的形态与结构，并在理性观念的指导下和写生求实的基础上，追求造型的理想化、形象的真实感和艺术的完整性，使其具有典雅的审美价值。

法兰西浪漫主义画家：席里柯、德拉克罗瓦

主张摆脱学院派和古典主义的枷锁，反对刻板僵化的艺术教条，提倡发挥艺术家的想象力和创造性，以激烈奔放的感情反应激荡的生动场面，并用夸张的手法塑造形象，向古典派发起冲击，使艺术的发展获得了新的生命力。

现实主义画家杜米埃、库尔贝、米勒

主张客观的观察、认识自然和社会，深刻反映现实生活的本质。反对脱离社会生活、刻板僵化的学院派风气，抛弃概念化、理想化的模式，研究社会生活中的真是美和时代特征，反映现实生活。

俄罗斯绘画艺术

借鉴欧洲素描教学体系的基础上，进一步发展了写实素描，并形成了自己的特色。但是过分强调精细逼真的素描效果，以致在后来的教学中出现了僵化的现象。

印象派画家：莫奈、雷诺阿、德加等人

研究出用外光表现对象的方法，主张用对象“同时观察”的方法来代替过去对物象逐个细看的“连续观察”方法，着重光色的表现，进入纯粹感觉的领域，舍弃轮廓线的画法，用多变的线、点和明暗色调或故意模糊的笔迹，表达形体在某种特定气氛中光与色的感觉，不再追求形体固有的结构和实感，显示出一种空间的活力而感到轻松。

塞尚、梵高、高更、劳特累克、修拉

后期则不满足于外光的片面追求，反对客观主义的描写自然，提倡抒发主观感情和自我感受，对客观形象予以变形的夸张而不同于自然，强调内在的本质结构，表现物象的具体性和稳定性，重视形的构成及线条与色块的处理，使之富有厚实感和装饰效果，对后来的野兽派、立体派和表现派等流派，产生课很大影响。

现代素描19-20世纪

画家们不再将素描视为仅仅真实再现客观地手段，而是通过自身的内心体验和意想，从不同的感觉和不同的理想中去探求素描的表现，使不同的素描形式与不同的艺术观念紧密联系在一起，逐渐开始了改变自然形态、夸张、装饰等样式和形态。

野兽派：马蒂斯、杜飞、费拉伊克 主张夸张变形、对比强烈，追求浓厚的东方装饰效果和原始艺术与儿童般的单纯天真，强调表现主义精神。

抽象表现主义主张：“绘画变现以不反映肉眼看到的对象，其本身应该是与肉眼所见不同的对象，这就是用素描线条去表现运动和速度。”

第15篇：西方行政学说史

1,什么是法约尔跳板？

“法约尔跳板”原理：即执行等级路线与保持行动迅速相结合的方法。这一原理旨在保持命令统一的情况下，迅速而及时地解决一般事务，从而使组织最上层得以专注于一些重大问题.2，什么是政治行政二分法

古德诺明确指出，在所有的政府体制中，都存在着两种主要或基本的政府功能，即国家意志的表达和国家意志的执行，这两种功能分别称之为“政治”与“行政”。古德诺对“政治-行政二分法”的贡献，并是不在于他提出了这个“政治-行政二分法”本身有什么新意，而是在于他通过对政治-行政二分法的进一步阐释第一次澄清了由这种“二分”的提法而容易造成的一种误解：认为一种政府功能只存在于一种政府机构之中；在于他第一次指明了这样一个道理：“分权原则的极端形式不能作为任何具体政治组织的基础。因为这一原则要求存在分立的政府机构，每一机构只限于行使一种被分开的政府功能。然而，实际政治的需要却要求国家意志的表达与执行之间协调一致。”很明显，古德诺在此表现出的兴趣，主要已不是在于政治与行政的“分离”，而是在于二者的“协调”。 3，什么是组织平衡论组织平衡论（存续论） （1）组织存在和发展的关键在于使组织成员获得一种贡献与满足之间的平衡。

•贡献：指组织成员为实现组织目标所做的工作或付出的代价； •组织成员的满足：来自于组织为成员提供的诱因，即能够满足成员的个人动机或需要的东西；

•贡献与诱因这二者要达到平衡，组织就可以生存和发展，否则就会衰弱或消亡。

（2）诱因可以是多种多样的： • 经济的与非经济的

（3）组织的平衡是不稳定的：

• 外部环境恶化造成诱因来源不足；

• 组织成员的需求标准总在慢慢提高，由此破坏平衡；• 组织必须通过不断地发展壮大来增加组织所掌握的诱因；4，什么是帕金森定律

帕金森原理：无论政府工作量增加、减少甚至无事可做，政府机构及人员的数量总是按同一速度增长,官僚机构及官僚按“经济人”模式行事（自身利益最大化），追求升官、高薪、轻松的工作，各种附加的权力，这可以通过扩大机构的规模及增加人员来实现

主要内容: a、凡行政首长与主管都有一种特殊的癖好，即增加下属人员与机构，以显示自己的权势，每年约以5%-6%的速度发展，从而导致机构臃肿、人浮于事

b、行政首长与主管对所增加的下属，都喜欢用比自己能力低的人

c、行政首长与主管采用委员会制决定问题，凡事关重大的问题，决议时间较短

d、凡采用委员会制决定问题，委员人数越多，效率就越低

e、行政效率越低的机关，越注重机关外观的装饰、豪华f、行政效率越低的机关，行政首长和主管越会人为地“制造工作”，并且越会提前花掉预算金，以便来年增加预算.5，什么是彼得定律?彼得原理：基于人事晋升制度的缺点和行政首长的偏心，专爱提升阿谀依附的人员，从而导致行政组织人员才能递减法则和反才能病态。 6，什么是企业家理论?

奥斯本认为，所谓政府，它“是我们用来作出公共决策的一种机制”，他不赞成历史上曾有过的一种“把政府视作一种不得不忍受的邪恶”的错误观点。在他看来，政府可以向我们大家提供有益服务的方式。政府是我们解决共同问题的方式。他认为，对于一切文明社会来说，政府都必不可少，他对政府充满信心。

奥斯本所提的企业家政府的本质含义指的是公营部门的机构， 不断地以新的方式运用其资源来提高其效率和效能。这一概念，实际上是试图把企业经营管理的一些成功方法移植到政府中来，使政府这类公共组织能象私人企业那样，合理利用资源，注重投入产出，提高行政效率。

7，什么是政府失败说?所谓“政府的失败”，是指政府的活动并不总是像应该的那样“有效”或像理论上所说的能够做到的那样“有效”。布坎南认为，政府政策的低效率是指所执行的政策不是最佳政策，这种政策不能确保资源的最佳配置。

布坎南认为，导致政府机构工作低效率的原因有以下几个方面：

1、缺乏竞争机制。

2、缺乏降低成本的激励机制。

3、政府机构自我膨胀。

8，西方行政学说的发展经历了那几个阶段？

1、提出与创立时期：1887-1918代表人物著作及观点：威尔逊：行政学创始人，《行政学研究》，主张政治与行政分离，建立一门独立的行政学科；古德诺：美行政学家，《政治与行政》，对政治与行政的分离理论作了进一步发挥；泰勒：美管理学者，《科学管理原理》，倡导科学管理；法约尔：法管理学者，〈一般管理原理〉，提出了一般管理的一些基本原理（十四管理原则）

2、西方行政学的正统时期：1919-1941年这一时期的行政学家继承了早期行政学的基本信念，认为“真正的民主与真正的效率是统一的”，经济和效率是行政管理的基本准则。此时期将官僚制度及其组织和管理问题作为研究重点，力图通过对行政现象的科学分析，发现行政管理的原则和规律，并尝试着为行政学确立一个基本的理论模式和学科体系。代表人物、著作与观点：德社科学家韦伯，官僚制理论的奠基人，〈论官僚制〉；美行政学家怀特：撰写第一本行政学教科书〈行政学导论〉；美古利克：从分工与整合、全体与部分关系入手提出了分工的局限性和工作协调的重要性，对公共行政作综合研究，提出了一体化行政思想；英厄威尔：对行政管理的原则进行了系统的归纳和概括，与古利克合著〈行政科学论文集〉；美国女政治哲学家福莱特：创立了动态管理理论，为正统行政学向行为主义行政学的过渡架设了桥梁。

3、转变与批评时期：1941-1959二战及以后各国行政管理（体制、权力、职能）随社会、经济等变革而发生了根本变化，正统行政学的理论原则和基本观点无法适应变革，受到怀疑和批评。主要代表人物和观点：美巴纳德：最早运用系统观点对行政组织进行全面深入分析并建立了一套系统的行政组织学说；美西蒙：对正统行政学的行政原则进行猛烈抨击，率先将行为主义研究方法和决策概念引入行政管理研究，建立起一种较为完整的决策理论体系；美行政学者沃尔多：对行政学的历史发展和内容范围进行了全面探讨并对西方行政学的发展作出了重要贡献；美行政理论家帕金森：对官僚组织的弊病进行了精辟分析，提出了著名的帕金森定律；美麦格雷戈：对人事管理的传统观点 — X 理论进行了总结与批评并提出了与之相对应的新观点— Y 理论；

美林德布罗姆：以渐进调适的观点对行政决策的过程、方法进行了全面分析，建立了渐进决策模式。

4、应用与发展时期：20世纪60年代这一时期技术的发展对行政科学注入了新的活力。行政学摆脱了对政治学的过分依赖，由纯理论研究转向应用研究，成为一门融合多学科理论方法于一体的综合性学科，学科地位得到进一步巩固。这一时期行政学研究在深度和广度上都得到了长足的发展。表现在：A、应用学科‘政策分析’的兴起。（以帮助政府解决如何改进政策制定质量和怎样提高政策执行效果等实际政策问题为宗旨）。B、行政生态学的兴起和发展。代表性人物：以德罗尔：现代政策科学的创始人，推动政策科学突破性发展；美彼得：对官僚组织的特征作了进一步分析，提出“彼得原理”；美里格斯：借用生态学方法研究行政系统与其社会环境之间的相互关系，通过生态系统的模拟来研究行政生态系统。

5、挑战与创新时期：20世纪70年代挑战：70年代，众多的社会政治问题使公众丧失对政府的信心，现实对行政学理论提出挑战。人们纷纷提出所谓的“新模式”以取代“旧的传统理论” （如：美青年学者：“新公共行政学”运动；英学者：提出重视行政道德规范和社会需要的“社区服务模式”）。此时行政学更加注重政府行政的社会和政治

意义。创新：系统论、控制论等管理实践中广泛且成功的应用为西方行政学的进一步创新奠定了重要的方法论基础；经验主义学派、权变理论学派等新的管理学派相继诞生，且目标管理理论、权变学说在政府行政管理实践中得到直接应用，为创新提供现实可能性。主要代表人物：弗雷德里克森：美新公共行政学者，对传统公共行政学理论进行全面反思与批判，用新方法、新视角研究公共行政；美管理学家菲德勒：将权变管理理论应用于领导科学领域并提出著名的权变领导模式；美学者德鲁克：提出目标管理理论。

6、总结与探索时期：20世纪80年代80年代：西方行政学作为一门学科与专业的地位虽已完全得到巩固，但仍缺乏一个公认的、明确的中心和体系。此时期行政学研究的主要内容：对本学科的历史发展进行回顾和反思；企业家政府理论的兴起；政策科学的繁荣；并成为政治学与行政学研究的主流之一；公共选择理论影响深远；公众参与、政府间关系（尤其是中央与地方关系）、行政文化 和行政环境等方面的研究也进一步为理论界所重视。代表人物：美政策分析家奎罗：系统阐述政策分析的理论与方法；布坎南：以经济学方法探讨政府行政问题；美学者奥斯本/盖布勒等：倡导用‘企业家精神’来克服政府官僚主义，为政府改革开出了十种药方。登哈特的新公共服务理论罗森布鲁姆的多元公共行政观 9，威尔逊认为行政学的目标和任务是什么？关于行政学研究的目标与任务

目标有二个：（1） 弄清楚政府能够适当且成功地承担的是什么任务

— 即：明确政府的职能和任务范围，明确该管什么，不该管什么； — 强调“适当性”： 凡公共事务该由政府管理，政府承担其他社会组织所不能承担的，即为“适当”；若政府承担一切，或该管而不管，即为“不适当”

（2） 弄清楚政府怎样才能够以尽可能高的效率和尽可能少的金钱或人力上的消耗来 完成这些专门任务。

— 即：用什么方式、什么方法进行管理，才能提高效率，完成任务。这应该是行

政学各部门的具体研究内容。 — 特别强调：行政学研究不能仅限于“纯粹技术细节的那种单调内容之上”，而应

对行政管理的各个方面开展研究，使行政学理论既有深度，又有广度，形成较

高深的理论。

行政管理学的目的：总结行政管理经验，加强其理论性——把行政方法从经验实践的混

乱和浪费中拯救出来，并使它们深深植要于稳定的原理之上。 10，古德诺认为政治和行政如何进行协调？

古德诺在指出了政治与行政必须取得某种协调之后，着重探讨了如何取得这种协调：

（1）这种协调的基础便是政治必须对行政取得某种形式的控制。 （2）协调不仅取决于政治对行政的适度控制问题，而且还取决于行政权力的必要集中问题。

（3）美国走向政治与行政协调的独特道路-----法外调节。美国政府体制得以顺利运行所必不可少的“适度控制”和“必要行政集权”全来自于一种法定体制外的调节功能---政党。

（4）美国加强民主与效率协调的主攻方向---政府体制的改革。 11，泰罗科学管理的基本内容是什么？什么是管理的五要素？

泰勒的科学管理理论的主要内容

（1）科学管理的中心问题是提高劳动生产率；

（2）提高劳动生产率关键在于为工作挑选“第一流的工人”；（3）实行标准化原理；

（4）实行刺激性的工资报酬制度；

（5）工人和雇主两方面都必须来一次“精神革命”；

（6）把计划职能同执行职能分开，变原来的经验工作法为

科学工作法；

（7）实行职能工长制；

（8）在组织机构的管理控制上实行例外原则。

管理定义为这五个要素正是法约尔最主要的贡献之一。计划：根据情况预测来制定工作计划。

组织：确立企业在物质资源和人力资源方面的结构。

指挥：运用领导艺术以推动组织业务，减少无效耗费的功能。协调：使事情和行动都有合适的比例，使方法适应于目的。控制：对各项工作能否按计划进行随时作出反应。 12，什么是官僚制？人类社会的三种组织类型是什么？

科层制，又称官僚制，是指符合现代社会发展的具有专业化综合化的设层分职能的行政组织制度。这种组织能有效地完成组织与管理工作，完成组织目标。合法合理的等级制与职能制相结合，是这一组织的基本框架。 科层制组织的特点

1、层级结构中的每一个职位都是构成一个完整的组织中不可缺少的因素

2、有明确的分工制度，每一职位都有相应的法定权力

3、各种工作决定有一定的记录在案的法定公式

4、行政权与立法权分离，行政人员只是具有管理专长的管理者，而非立法者

5、每一层级的行政人员必须具有特殊的才能和经过特殊的训练

6、人员的选拔通过公开竞争考试进行

7、每一职位都必须规定明确的职责范围

8、职位不属私人所有

1.超凡权威与神秘化组织( 个人魅力型正当统治)超凡魅力: 来源于别人的崇拜和追随;神秘化组织(chrismatic): 这种组织行使权威的基础是基于统治者个人的人格, 它以对个人的崇拜迷信为基础;统治者个人的人格特征: 超自然/ 超人的力量或品质, 因而具有人格魅力, 如宗教先知, 智者, 战争英雄, 救世主, 政治领袖。2.传统权威与传统型组织传统型权威: 基于传统习惯或世袭得来;两种形式: 世袭制与封建制;3.法定权威与合理化—合法化组织(法理型)法定权威: 由理性和法律规定的权力;合理—合法化组织: 即以理性和法律规定为基础行使权威( 统治) 的组织;在该组织中:–权威的基础是组织内部逻辑一致的各种法律规则以及得到法律授权的管理人员所发布的命令,人们对权威的服从是由于依法建立的等级体系,是对组织规则的服从,与领导者个人的品质,能力,学识关系不大.不依赖于与个人有关的身份或属性,是一种非人格的权威统治;–领导者与被领导者关系在法律上地位平等,都受组织规则的约束; 13，古里克认为政府在社会中的作用是什么？（1） 关于政府存在的必要性：

“ 政府是任性、坚强且自私的人们能够协作共生的手段” ； 当基于自身利益且由市场所支配的私人行为被证明是不适当的时候，政府活动的必要性就产生了。

（2）关于政府工作的目的：

对过度的自由行为施加必要的控制；提供（公私）合作的社区服务； 表现对弱者的公平的人类同情心（促进社会公平）； （3）关于政府的工作方式：

不应单方面发挥作用，而应与私人部门合作，尤其是在制定计划上；政府制定的计划指标不能绝对化，要留有余地，有弹性；（4）主张限制政府的作用，防止政府膨胀：

u 政府机构的日益膨胀是多种因素造成的；– 市场失败会导致政府增长；

– 热心公益者、政府官僚、政治家也致力于推动预算增长；u 应该限制国家（政府）的作用

– 未来变化无常，政府同样不能确切地了解未来；

– 政府中的领导者可能缺乏智慧、经验、知识和高尚品质；– 缺乏行政技能与方法；

– 综合行动要涉及到众多变量；

– 行政集权体制缺乏开发新思想和新方案的有序方法；u 但是政府的作用不应受到固定限制；（5）重新划分和配置政府内部职能

14，何谓西蒙的价值命题与事实命题？事实与价值的区分 A、理论的区分：

–价值命题是关于偏好的表达，应然问题，规范性陈述，；

–事实命题是关于客观世界上可观察的事物及其运作方式的陈述，是然问题，描述性陈述； B、实践的辨别

–之一：手段与目的的区别；

–之二：可供选择的行为与行为的后果的区别；

C、以事实与价值的区分来区分政策问题与行政问题，从而界定行政学的研究对象与范围；

–政策问题：价值因素居重； –行政问题：事实居重；

15，什么是逆境及其应付逆境的政策原则？

含义：德罗尔认为，所谓“逆境”，它是指由不同原因造成的，难以消除的各种社会紧张状态。逆境产生的原因：逆境可能是统治机制中内生的，即政治制度本身特征中固有的；也可能是外生的，与政治制度以外的乃至超社会的现象有关，即是由所考察的社会及其范围之外的各种因素造成的。” 应付逆境的政策原则

A．社会改造原则（核心是国家政治、经济体制的改革） B．达到临界质量的原则 C．有选择的激进主义原则

D．准备承担风险同时避免万一的原则 E.产出价值优先原则

F．积极性强制干预的原则

16，什么是行政生态学和里格斯的三大行政模式？

行政生态学是以生态学理论和方法研究行政管理与其周围环境的一门科学。它主要研究各个国家的社会文化和历史传统等因素对公共行政的影响以及公共行政对该国社会变迁与发展的影响

三大行政模式：

1、融合型行政模式（Fused Model）是农业社会的行政生态 其特征是：经济基础是农业生产力，土地的分配和管理是政府的重要事务；官僚的职位重于行政政策；政治与经济不分，权力来源于君主，行政官吏在政治上和经济上自成特殊的阶级；政府与民众较少沟通；行政活动以地域或土地为基础，行政的主要问题是维持行政的一致和统一

2、衍射型行政模式（Diffracted Model）是工业社会的行政生态其特征是：经济基础是美国式的自由经济或苏联式的管制经济；民众有影响政府决策的渠道，政府与民众关系密切；行政风范体现平等主义、成就导向和对事不对人的原则；沟通渠道发达；行政的主要问题是谋求专业化基础上的协调和统一

3、棱柱型行政模式（Prismatic Model）是农业社会向工业社会过渡时期的行政生态特征：既具有融合型的一些特征，又具有衍射型的一些特征，具体说就是政府的制度、法规不能起到约束和规范作用，形式上虽已抛弃了传统社会中的行政特性，实际上仍具有很大的影响力；同时呈现异质的行政制度、行政风范和行政行为；传统结构与现代结构重叠出17，新公共行政学的主要理论主张是什么？ 课本

18，新公共服务理论的主要思想来源是什么？

1、民主公民权理论

2、社区与公民社会的理论

3、组织人本主义与新公共行政 ４、后现代公共行政

19，政府组织和企业组织的主要区别是什么？

政府组织和企业组织的区别主要体现在以下几个方面：

第一，政府领导者与企业领导者的行为动机不同。企业领导者的行为冬季是获取利润；而政府领导者的行为动机则是再次被选上连任。 第二，政府与企业的主要收入来源和方式不同。企业的大部分收入来自其顾客，它往往是通过其顾客自由挑选勾连其商品和劳务来挣得收入的；而政府的大部分收入则来自其纳税人，政府是通过征税取得其主要收入的。奥斯本说：“这就是为什么广大公众的注意力如此强烈集中在政府服务的成本上的原因，从而不断地产生要求实施控制的欲望——规定官僚们在每个项目上花多少钱，一次来避免官僚们可能浪费，滥用或者侵吞广大纳税人的钱。”

第三，政府与企业的动力不同。政府的动力往往来自于种种垄断，而企业的动力则通常来自于竞争。

第四，政府部门与企业组织对其成员的考核标准不同。政府部门对其成员进行考核的一条最根本的标准是看其是否能讨好当选的政客；而企业组织对其过程原进行考核的根本标准则是看其是否能够出产品或获得利润。奥斯本指出：“由于政客们倾向于受到利益集团的驾驭，政府的管理者与他们私营企业中的通航不一样，必须在每一个关系中考虑到利益集团的因素。”

第五，政府雇员与企业雇员对风险和报酬的看法不同。对此，奥斯本引用福特基金会的卢·温尼克的话解释说：“在政府中，一切激励因素是以不犯错误为定向。你取得了九十九个成功也没有人注意，但只要犯一个错误你就完蛋了。公司企业激励雇员的标准手段在这种政府中效果不佳。”

此外，奥斯本认为政府与企业“还有许多其他的不同。政府是民主的和开放式的，所以它的行动比公司企业缓慢，而公司企业的经理们可以关起门来迅速作出决定。政府的基本使命是‘办好事’，而不是挣钱，所以企业中的成本小以计算到了公营部门就变成了道德的绝对准则。政府必须常常替每个人平等服务，不管这个人制度的能力和对服务的需要如何，于是政府也就做不到公司企业那样的市场效率。” 20，为什么要推行渐进决策模式？

采用渐进决策的原因

林德布洛姆不仅提出了渐进决策的基本原则，而且还进一步分析了推行渐进决策的原因。在他看来，政策分析之所以不能进行理性化的周密分析，而要采用渐进分析，是因为决策与政策的制定必然要受到政治、技术和现行计划的制约，它们决定着决策必然成为渐进过程，他分别从上述这三个方面对推行渐进决策的原因做了分析。

（1）决策的渐进性是由政治的一致性所决定的（现实的政治如此）。在西方国家，尤其是在美国，政治上所推行的是一种多党制，政府决策必然要受到多个党派的影响，必然成为各个党派折衷调和的产物，或者说，决策主体是多元的。然而，各个政党和政治领袖对基本政策的看法往往是一致的，因此，政治总是朝着一个统一的目标逐渐前进。各个政党之间虽然也有矛盾和斗争，但是由于其阶级利益的一致性，所以其政治利益常常也是一致的。一般来说，不会因为政党之间的矛盾和斗争而导致政治的剧烈变化。因此，林德布洛姆断言，西方国家所推行的实质上是一种渐进的政治，各个政党在竞选时仅仅对每项政策提出渐进的修改；政党自身的政策也是渐进地改变的。与此相一致，政府的决策过程必然地是一个渐进的决策过程。

（2）决策的渐进性也是由技术上的困难造成的。在他看来，任何一项决策的作出必然要与时间、信息等因素相关，而决策的正确程度则直接受制于决策者的决策备选方案及其后果等信息的了解程度，决策者对决策备选方案及其后果了解的越深入，有足够的时间和智慧或其他手段了解所有的决策备选方案，洞悉每一项决策备选方案的后果，或者说，决策者在技术上不可能对决策的所有备选方案都做到深入、透彻，决策正确的可能性就越大；反之亦然。然而，决策者并没有足够的时间和智慧或者其他手段了解所有的备选方案。洞悉每一项决策备选方案的后果，或者说，决策者在技术上不可能对决策的所有备选方案都做到深入、透彻的了解。因此，林德布洛姆认为，决策者不可能等到对决策的每一个备选方案及其后果都深入、透彻地了解后再做决策，而必须在有所了解的基础上就做决策，然后边执行边修正。这就是他所谓决策过程中的“修修补补”。

（3）决策的渐进性是由现行计划的连续性所决定的。在他看来，任何一项新的决策都不得不考虑原有决策的影响，因为原来决策已造成了一个既成事实——这就是现行计划。而现行计划可能已经投下了巨大的资本和精力，这就在一定程度上排斥了巨变，否则便会带来一系列组织结构、心理倾向、行为习惯的振荡和财政困难。因此，林德布洛姆指出，为了保证现行计划的连续性，决策过程也只能是渐进的

第16篇：西方园林史总结

西方园林史总结

三.中世纪西欧园林的特征 修道院（ 一.修道院（寺院）园林 修道院 寺院） 基督教徒最初是利用罗马时代的一些公共建筑，如法院、市场、大会堂等作为活动场所；以 后效法被称为巴西利卡（Basilica）的长方形大会堂的形式来建造寺院，称为巴西利寺院。 前庭（Attrium）：有喷泉或水井，供人们用水净身。硬质铺装，上置盆花或瓶饰。 中庭：为拱卷式，墙上有壁画，中庭由+字形路分为四块，种植草坪，点缀果树和树木。 二.城堡园林 城堡园林 中世纪前期 便于防守，城堡建在山顶 带木栅栏土墙 内外干壕沟围绕 高耸、碉堡市中心建筑作为住宅 11 世纪后 诺曼人（Norsemen）征服英格兰，*减少 石造城墙 护城河 城堡中心有住宅 13 世纪之后的城堡 由于战乱逐渐平息和受东方的影响，享乐思想增强。城堡结构发生变化。 变为开敞、适宜居住的宅邸结构。15 世纪后，则变为专用住宅。 城堡内有宽敞的厩舍、仓库、供骑马射击的赛场、果园及装饰性花园等。 四角带有塔楼建筑围合出方形或者矩形庭院。 城堡外围仍有城墙与护城河，入口处架桥。 庭园位于城墙之外。 城堡庭园的构成 庭园布局简单，有栅栏或矮墙围护。 除方形花台之外，主要为一三面开敞的龛座，上铺草皮，用作坐凳。 有泉池，充满欢乐气氛。 树木修建成几何形。 较大庭园中，设有水池，放养鱼与天鹅。 中世纪西欧园林特征 1.游乐园（Garden of Pleasure）园林：寺院园林与城堡园林都由实用→装饰性与娱乐性。 2.迷园：用大理石或者草皮铺路，以修剪的绿篱围在道路两侧，形成图案复杂的通道。 3.开放型结园（Open Knot Garden）与封闭型结园：用低矮绿篱组成图案的花坛，空隙不种 植物者为开放型，种植物者为封闭型。 4.小型猎园：在大片的土地上围以墙垣，内种树木，放养鹿、兔以及鸟类的小型动物供狩猎 游乐。 中世纪（ 中世纪（5-15）伊斯兰园林 ） 波斯伊斯兰园林 公元前 6 世纪到前 4 世纪，正是《旧约》逐渐形成的过程，所以波斯的园林，除受埃及、美 索不达米亚地区的影响外，还受《创世纪》中„伊甸园‟的影响。以公元 6 世纪就已出现的波 斯地毯上描制的庭园为例。它是后来发展的波斯伊斯兰园、印度伊斯兰园的基础。 地理气候,多贫瘠高原,气候严酷,水成为庭园中重要要素,水的设施支配了庭园构成.宗教古波斯拜火教,伊斯兰教,对宗教中天国的向往.国民性,绿荫树密集高大土墙内侧,独占感,防御外地.小庭园,矩形,两条垂直相交与庭园地面园路分为 4 个部分,交叉点,设置潜水池或凉亭.小庭园高燥酷似西欧修道院的回廊式中厅.波斯伊斯兰园林的影响要素 波斯的造园是在气候、宗教、国民性这三大影响下产生的。 气候：地处风多荒瘠的高原，气候严寒酷暑，因而水成了庭园中的最重要因素，蓄水池、沟 气候 渠、喷泉在园林中起支配作用。 宗教：拜火教认为：天国为一巨大无比的花园，有金壁辉煌的苑路、果树及盛开的鲜花，用 宗教 钻石与珍珠造成的凉亭等。因而，庭园中栽培果树与花卉，设置凉亭。 国民性：喜好绿荫树，将绿荫树密植在高大的围墙内侧，获取独占感与防御外敌。 国民性 波斯园林与伊甸园传说模式有关。 1.十字形水系布局。如„伊甸园‟分出的四条河。 2.有规则的种树，在周围种植遮荫树林。 3.栽培大量香花。 4.筑高围墙，四角有了望守卫塔。 5.用地毯代替花园。 西班牙伊斯兰园林 阿尔罕布拉（ 阿尔罕布拉（Alhambra）宫苑 ） 该宫建于公元 1238-1358 年，位于格拉那拉（Granada）城北面的高地上。此宫建筑与庭园 结合的形式是典型的西班牙伊斯兰园，它是把阿拉伯伊斯兰的“天堂”花园和希腊、罗马式中 庭（Atrium）结合在一起，创造出西班牙式的伊斯兰园，西班牙称其为„Patio‟式。 1.由四个 由四个„Patio‟和一个大庭园组成。四个为：桃金娘庭园，狮子院，林达拉杰花园，柏树庭 和一个大庭园组成。 由四个 和一个大庭园组成 园与帕托花园。 2.桃金娘庭园（Court of the Myrtle Trees） 桃金娘庭园（ 桃金娘庭园 ） 皇帝朝见大使举行仪式之处。 3.狮子院（Court of Lions） 狮子院（ 狮子院 ） 后妃的住所。 4.林达拉杰花园（Limdaraja Garden） 林达拉杰花园（ 林达拉杰花园 ） 后宫，中心放置伊斯兰圆盘水池喷泉的„Patio‟类型。 5.帕托花园（Partle Garden） 帕托花园（ 帕托花园 ） 不属于„Patio‟园，属于一台地园。 „Patio‟园林的特征 1.建筑位于四周，围成一个方形的庭园。建筑形式多为阿拉伯式拱廊。装修装饰十分精细。 2.位于中庭的中轴线上，有一方形水池或条形水渠或水池喷泉。 3.在水池、水渠与周围建筑之间，种以乔木、灌木，其搭配数量各不相同。 4.周围建筑多为居住之所。有些地方将几个庭园组织在一起，形成„院套院‟，这一点与苏州 园林相似。 特色:树高 2.6~3.0m 树下埋入地面下 1.6~2.4m 印度伊斯兰园林 4000 年前，古印度民族的雅利安人，印度河领域 →恒河领域，古印度文化之花－古印度美 术时期－佛教美术 古印度园林的主要要素： 古印度园林的主要要素： 1.水：装饰、沐浴、灌溉 2.凉亭：装饰与实用（夏季炎热） 3.绿荫浓树与荷（莲）花：遮荫需要 印度伊斯兰园林的发展历程 1.巴布尔时代的园林 2.胡马雍时代的园林 3.亚克巴时代的园林 4.查罕杰时代的园林 5.沙·贾汉时代的园林 泰姬陵简介 沙·贾汉王为爱妃穆姆塔慈·马哈尔建造的泰姬陵是印度陵墓建筑的登峰造极之作。为一座平坦的园林。其主要建筑不位于庭园中心，而是偏向一侧，即在通向巨大的圆拱形天井大门之 处， 开辟了与水渠垂直相交的大庭园， 迎面而立的大理石陵墓的动人的形体倒映在一池碧水 之中。 1.十字型水渠四分园。 2.建筑屹立在退后的高台上，重点突出。 3.做工精细，整体协调。 文艺复兴时期的园林（ 文艺复兴时期的园林（约公元 1400-1650 年） 15 世纪,以佛罗伦萨为中心.欧洲文艺复兴发源于意大利，公元

14、15 世纪是早期，16 世纪极盛，16 世纪末走向衰落。 当时意大利威尼斯、热那亚、佛罗伦萨有商船和北非、君士坦丁堡、小亚细亚、黑海延岸进 行贸易。政权为大银行家、大商人、工场主等把持。城市新兴的资产阶级为了维护与发展其 政治、经济利益，要求在意识形态领域里反对教会精神、封建文化，开始提倡古典文化，研 究古希腊、罗马的哲学、文学、艺术等等，利用其反映人肯定人生的倾向，来反对中世纪的 封建神学，发展资本主义思想意识。意大利城市一时学术繁荣，再现了古典文化，并借以发 挥，所以将此文化运动称为文艺复兴。 克累森兹,阿尔伯蒂,但丁,薄咖丘.这正是资本主义文化的兴起，而不是奴隶制文化的复活。文艺复兴的这种思想是人文主义。 人文主义是与以神为中心的封建思想相对立， 它肯定人是生活的创造者和享受者， 要求发挥 人的才智，对现实生活取积极态度。这一指导思想反映在文学、科学、音乐、艺术、建筑、园林等各个方面。 碦累吉奥别墅（ 碦累吉奥别墅（V.Careggio） ） 方形庭园,用直线分为几个小区,每个小区做成草坪.圆路末端,放置凉亭.绿廊 阵列树.放置陶罐,花台,花园中拼主人名字.卡法鸠罗别墅（ 卡法鸠罗别墅（V.Cafaggiolo） ） 费索勒的美第奇别墅（ 费索勒的美第奇别墅（V.Medici at Fiesole） ） 波吉奥·阿 卡亚诺别墅 卡亚诺别墅（ 波吉奥 阿·卡亚诺别墅（Poggio a Cajano） ） 萨尔维亚提别墅（ 萨尔维亚提别墅（V.Salviati） ） 初期:模仿古罗马样式带有古代特征,细部及建筑物处理上可见到中世纪别墅特征(位置选择, 场地划分,技巧保持文艺复兴时期)独到之处.特征:人们不将植物作为造园材料来使用,而是从园艺的角度来观赏植物.特征 文艺复兴初期意大利庄园（园林） 文艺复兴初期意大利庄园（园林）特征 选址时注意周围环境，可以远眺前景→多建在佛罗伦萨郊外风景秀丽的丘陵坡地上。 多个台层相对独立，没有贯穿各台层的中轴线。 建筑风格保留一些中世纪痕迹。 建筑与庭园部分都比较简朴，大方，有很好的比例和尺度。 喷泉、水池作为局部中心。 绿丛植坛为常见的装饰，图案花纹简单。 16 世纪以罗马为中心.文艺复兴中期意大利庭园特征 16 世纪后半叶庭园多建在郊外的山坡上，构成若干台层，形成台地园。 1.有中轴线贯穿全园 2.景物对称布置在中轴线两侧 3.各台层上常以多种理水形式，或理水与雕像相结合作为局部的中心。 4.建筑有时作为全园主景位于最高处。 5.理水技术成熟，如水景与背景在明暗与色彩的对比，光影与音响效果（水风琴，水剧场）， 跌水，喷水等，秘密喷泉，惊愕喷泉等 6.植物造景日趋复杂 7.迷园，花坛，水渠，喷泉等日趋复杂。 文艺复兴末期（巴洛克时期） 文艺复兴末期（巴洛克时期） 15 世纪初，人文主义运动兴起古代复兴活动，使别墅建筑以佛罗伦萨为中心兴盛。 16 世纪以来，文化中心移至罗马，意大利式别墅庭园成熟。 庭园文化成熟时，建筑与雕塑向巴洛克（Baroque，奇异古怪）方向转化，半世纪后，即从 16 世纪末到 17 世纪庭园进入巴洛克时期。 1.庭园洞窟 庭园洞窟 原为巴洛克式宫殿的一种壁龛形式，造成充满幻想的外观，后被引入庭园。庭园洞窟采 用天然岩石的风格进行处理。 这种处理方法与英国风景园的模仿自然手法不同，前者在于标新立异，后者是真正来自 酷爱大自然的观念，是发自内心的欣赏大自然之美的产物。 2.新颖别致的水景设施。 新颖别致的水景设施。 新颖别致的水景设施 水魔术法（Water magic）： 水剧场（Water theatre）：用水力造成各种戏剧效果的一种设施。 水风琴（Water organ）：利用水力奏出风琴之声，安装在洞窟之内。 惊愕喷水（Surprise fountain）：平常滴水不漏，一有人来便从各个方向喷水。 秘密喷水（Secret fountain）：喷水口藏而不露。 3.滥用整形树木。形态愈来愈不自然。利用整形树木做成的迷园，也是当时流行的烦杂无益 滥用整形树木。 滥用整形树木 的游戏之物。 4.线条复杂化。花园形状从正方形变为矩形，并在四角加上了各种形式的图案。花坛、水渠、线条复杂化。 线条复杂化 喷泉及细部的线条少用直线多用曲线。 意大利庭园的总特征 意大利庭园为台地建筑式园林。 立面特征：台地由倾斜部分与平坦部分组成。一般来说，城市近郊别墅因坡度平缓而层数少 占地面积广；乡村的别墅相反。尽可能将建筑建在高处，但有时位于中部，有时位于低处。平面特征：以建筑物的轴线作为庭园的轴线。有时庭园的轴线垂直或平行于建筑物的轴线。 有时会有副轴线。 庭园的细部通过轴线对称的布局。以花坛、泉池、台地为面；园路、阶梯、瀑布等为线；小 水池、园亭、雕塑等为点。都强化了对称性。 色彩：以常绿树为主色调，其间点缀了白色的各种石造建筑物、构筑物及雕塑。丛林与花坛 部分采用了明暗对比的巧妙处理。 意大利庭园的总特征 1.园门：宽敞，安装铁花门扇，门柱顶上有装饰。 2.台地：多为斜坡上建成，有时在平地上堆成。 3.阶梯：阶梯各种各样。 4.栏杆：台地边使用，有时为池泉与花坛周围。 5.庭园植物：以树木为主，或地栽，或盆栽。 6.喷泉：意大利庭园的象征。 7.壁泉：设在当土墙上的喷水。 8.阶式瀑布 9.池泉：水的静态美，有时设喷泉。 10.雕塑与花瓶：非常重要的庭园小景物。 11.铺地：16 世纪才出现，形式多样。 12.庭园剧场：以草坪为舞台，以整形树木作背景，周边用整形树木围起来。 13.卡西诺（casino）:修养娱乐建筑，相当于现在的小型美术馆。 对法国园林的影响 1495 年，查理八世到意大利“那波里远征”，军事上失败，但带回了意大利的艺术家、造园 家，改造了城堡园，后在布卢瓦建台地式庭园，但仍围厚墙围起的城堡式。 从法兰西斯一世至路易十三（约 1500-1630），法国吸取了意大利文艺复兴成就发展了法国 的文艺与园林，培养了法国造园家。 帕西里/塞尔/莫勒/家族 刺绣花坛:是将黄杨一类的树木成行种植成刺绣图案一般,是最美丽的一种花坛.路易 13 时期 这种花坛中常种植花卉培植草坪.法国文艺复兴运动.勒.诺特尔 设计的花坛.水剧场:是一个半环形的建筑物,大多靠着土墙,有一列很深的岩洞,洞里立雕像,水以各种方式, 从各个角度在洞里喷,淋,溅,洒.在意大利巴洛克的建筑师喜好玩弄水.罗马 3 大别墅 法尔纳斯/埃斯特/兰特别墅.对荷兰的影响 荷兰式庭园 17 世纪法国园林 勒诺特尔 维康府邸（Vaux-Le-Vicomte）使勒诺特尔一举成名。 该庭园是马扎然内阁财政部长富凯（Fouquet）所造壮丽宫殿的附属庭园，它采用了一种前 所未有的新庭园形式，使勒诺特尔一举成名。 要素:长轴轴线,大镜面水池.刺绣花坛.园中园,尝试.1662-1663 年路易十四让勒诺特尔规划设计凡尔赛宫，他提出要建造出世界上未曾见过的花 园，要超过西班牙的埃斯库里阿尔宫。 110w m2.建筑 11wm2 园林 100w m2.轴线向后延伸,贯穿并且独占全局.该园位于巴黎西南 18km 处，共建设 20 余年，1689 年完成，1682 年路易十四把政府迁至如 此。 1.大规模 2.突出纵向中轴线 3.采用超尺度的十字形大运河 4.均衡对称的布局 5.创造广场空间 6.丛林背景 7.以水贯穿全园 8.采用洞穴 9.遍布雕塑 10.建筑与花园相结合.造园特点: 1,花坛,六种花坛.刺绣/组合/英国式/分区/柑橘/水/ 2 丛林/3 树篱/4 花格墙/5 喷泉/6 水渠/7 雕塑.意大利园林与法国园林的对比 1.意大利庭园属于台地建筑式园林，而法国园林为平面图案式。 2.二者全为规则式，但意大利庭园有立体的堆积感，法国园林有平面的铺展感。 3.前者的选址大部分为高爽干燥的丘陵地带，后者为风景特别优美的场地，有的造在沼泽性 低湿地。 4.前者须从高处俯瞰，后者利用宽阔的园路构成贯通的透视线，或设水渠，展现出意大利式 庭园中无法见到的恢宏的园景。 中法园林.对立的形式体现不同的哲学 中法园林 对立的形式体现不同的哲学.对立的形式体现不同的哲学 1 一个自然,一个几何.2 建筑地位和作用不同.3 中国,抒情出世,法国,理性入世.4 维护的不同.明显特点: 明显特点 1 大 2 布局象建立在封建等级之上的君主专制政体的图解.3 主轴线大大的加强,不仅是集合对称轴,而且变成活动和艺术中心 法国和意大利的一些关系 1 高卢时期,法->罗马式,都是意大利式,多层平面布局几何构图.2 形成的特点.17 世纪下半叶.3 理论基础出源于意大利纯粹的唯心主义转化为宫廷文化的唯理主义.4 法古典主义,比意大利更几何化.前期法造园艺术: 前期法造园艺术 1 世纪到 4 世纪,罗马的高卢行者,罗马式庄园,建筑庄园.中世纪园林,修道院和王公贵族府邸,这个布局是前身 特征: 特征 1 修整过的树木流行.2 向游乐方向转化 3 机械技术使用 4 外向性园林 5 与园林森林发生关系,天然野趣.6 植物丰富,多观赏性类植物.文艺复兴对法国影响: 文艺复兴对法国影响 法国文艺复兴从意大利得到触发,巴塞罗和杰罗姆,对法国造园艺术有发展贡献.表现在: 1 花园建筑由哥特式到意大利文艺复兴式, 2 有雕塑做点缀.3 方格是绣花式植坛.成为法国园林一绝.4 岩洞,柱式,拱券,模仿山崖, 5 台地占主导.6 形成河流开阔水面.分台,无统一的轴线,没有以建筑为主的统帅格局.法国园林特点: 法国园林特点 1 没有摆脱实用的要求, 2 台地中间的观赏为主,内容为主,面积不大,种药,果园.3 江有围墙,无构图关系.4 缺少统筹作用.16 世纪中叶,花园纯粹观赏,少园林.17 世纪上半叶.古典主义的道路/步阿依索 著作/古典风格主义.基本原则: 基本原则 1 崇高理性精神,高贵伟大,(体现君主的.)力求 2 者统一.2 以规范化的柱式为建筑设计的基础,追求形式清晰,准确.3 等级体现主次分明.4 君主伟大.勒时期和意大利时期区别 1 尺度大/2 功能上的变化/3 水的处理,法,静水.面积大,水镜,意,动水./4 地形,平缓./5 植物,深 邃./6.意.全绿做铺.以砂石为底,法,引入.但流行用鲜花为底.17 世纪法国园林 一.法国勒诺特尔式园林 二.法国勒诺特尔式园林的特征 三.法国勒诺特尔式园林在欧洲的影响 一.法国勒诺特尔式园林 ? 17 世纪后半叶左右，勒诺特尔（Le Notre Andre）的出现，标志着单纯模仿意大利造园形 式的结束。 ? 勒诺特尔是路易十四时期的宫廷造园家，才华横溢，后世称为„宫廷造园家之王‟。使法国 园林获得了前所未有的发展，取代了意大利园林而风靡整个欧洲。 ? 当时，德国发展受阻于“三十年战争（1618-1648）”，英国因清教徒厌恶华美的思想作崇， 发展十分缓慢，唯有法国步入高度发展的时期。 勒诺特尔 ? 1613 年 3 月 12 日生于巴黎的园林世家，祖父是宫廷造园家，父亲是宫苑管理人。 ? 13 岁师从宫廷画家西门?沃韦特，受益匪浅，同其他艺术巨匠接触。 ? 与父亲一起工作，掌握了造园与园艺的实际技术。管理西班牙茉莉与桑树的树篱。 ? 与富家女子结婚，有机会接触到上层社会。 勒诺特尔的成名 ? 维康府邸（Vaux-Le-Vicomte）使勒诺特尔一举成名。 ? 该庭园是马扎然内阁财政部长富凯（Fouquet）所造壮丽宫殿的附属庭园，它采用了一种前 所未有的新庭园形式，使勒诺特尔一举成名。 维康府邸（Vaux-Le-Vicomte） ? 位于巴黎市郊，始建于 1656 年，南北长 1200m，东西宽 600m。创造出体现权贵将自然变 化和规则严整相结合的设计手法。这个设计思想与手法为凡尔赛宫园林的设计奠定了基础。 该园主要特点： 1.大轴线简洁突出 2.保留有城堡的痕迹 3.突出有变化有层次的整体 4.满足多功能要求 5.雕塑精美 6.树林茂密 凡尔赛（ 凡尔赛（Versailles）宫 ） ? 1662-1663 年路易十四让勒诺特尔规划设计凡尔赛宫，他提出要建造出世界上未曾见过的 花园，要超过西班牙的埃斯库里阿尔宫。 ? 该园位于巴黎西南 18km 处，共建设 20 余年，1689 年完成，1682 年路易十四把政府迁至 如此。 凡尔赛（Versailles）宫 1.大规模 2.突出纵向中轴线 3.采用超尺度的十字形大运河 4.均衡对称的布局 5.创造广场空间 6.丛林背景 7.以水贯穿全园 8.采用洞穴 9.遍布雕塑 10.建筑与花园相结合 二.勒诺特尔式园林的特征 勒诺特尔式园林的特征 勒诺特尔在园林史上所起作用：勒诺特尔出现之前，意大利庭园已经渡过了它的辉煌时代， 而表现出愈演愈烈的巴洛克式倾向。 勒诺特尔将变化无常、装饰繁琐的巴洛克倾向一扫而空， 给园林设计带来了一种优美高雅的形式。 意大利园林与法国园林的对比 1.意大利庭园属于台地建筑式园林，而法国园林为平面图案式。 2.二者全为规则式，但意大利庭园有立体的堆积感，法国园林有平面的铺展感。 3.前者的选址大部分为高爽干燥的丘陵地带，后者为风景特别优美的场地，有的造在沼泽性 低湿地。 4.前者须从高处俯瞰，后者利用宽阔的园路构成贯通的透视线，或设水渠，展现出意大利式 庭园中无法见到的恢宏的园景。 勒诺特尔式法国园林的特征（ ） 勒诺特尔式法国园林的特征（1） 1.花坛： (1)刺绣花坛：刺绣图案 (2)组合花坛： (3)英国式花坛：一片草地或者修建成形的草地。 (4)分区花坛：由对称形的造型黄杨树构成，这种花坛中丝毫不见草坪或刺绣图案的栽植。 (5)柑桔花坛：花坛中种满了桔树及其它灌木。 (6)水花坛:环抱在草坪、林荫树、画圃之中的泉水集中起来构成的花坛。 2.丛林（bosco）：一种方形的造型树木种植区。 （1）滚木球戏场:树丛中央辟出一片草坪，在草坪中央设置喷泉等，这个草坪的周围只有树 木、栅栏、水盘。 （2）组合丛林：设有圆形小空地。 （3）星形丛林：附属在道路两侧，道路呈星形。 （4）V 形丛林：在草坪上将树木按每组五棵地种植成 V 字形。 勒诺特尔式法国园林的特征 ） 勒诺特尔式法国园林的特征（3） 3.树篱：花坛与丛林的分界线，厚度为 0.5-0.6 米，高而规则，且相互平行。树种有黄杨、紫杉、米心树、鹅耳枥等。 4.花格墙： 5.喷泉与阶式喷泉：流水的动态实乃生机勃勃的庭园之魂。如凡尔赛宫中有：水花坛，金字 塔喷泉，拉托那喷泉，萨索利喷泉，阿波罗喷泉，尼普顿喷泉，水剧场等。 勒诺特尔式法国园林的特征（ ） 勒诺特尔式法国园林的特征（4） 6.水渠：维康府邸庭园中的水渠为横向的轴线；凡尔赛宫中的水渠呈十字相交。水渠使庭园 宽阔，并提供娱乐活动空间。 7.雕塑：出现了不少与庭园的气氛相吻合的作品。 法国园林对俄国园林的影响 彼得霍夫园（Peterhof） ? 该园位于俄国圣?彼得堡市的西南郊区，建于 1715 年，是彼得大帝的夏宫，由勒?诺特尔 的弟子设计。 ? 宫殿建筑群位于 12m 高的台地上， 沿建筑中心部位布置一条中轴线直伸向海边， 建筑平台 下顺此轴线作一壮观的叠瀑。 德国（海润豪森 Herrenhausen）宫苑 此宫殿建在汉诺威城近郊，其庭园部分由勒诺特尔设计，另外的法国人筑造而成。 英国（圣?詹姆斯园 ST?James） 查理二世很喜爱勒诺特尔式园林，曾写信给路易十四，邀请勒诺特尔来英国，1678 年勒诺 特尔访问了英国。他进行的第一个园林设计，就是改造圣?詹姆斯园。 意大利（卡塞塔 Caserta 宫苑） 该园建在意大利南部的那不勒斯附近的卡塞塔小城。 勒诺特尔曾访问过意大利， 其影响波及 意大利的南北方，北部的园林都已荒废，唯此宫苑尚完整的保存在南方。 法国园林明显特点: 规模宏大/总体布局建立在封建等级之上的君主专制整体的图解/主轴线大大加强不仅是几 何对称而且变成活动和艺术的中心.

第17篇：西方经济学说史_期末试卷

西方经济学说史》课程期末考试试卷（A 卷）

一、单项选择题（每题1分，共20分）

1、经济学说史上的三次革命是（B ） A 重农主义、边际革命和凯恩斯革命

B 斯密经济学说的兴起，边际革命和凯恩斯革命 C 边际革命，马歇尔经济学说形成和凯恩斯革命 D 约翰.穆勒经济学说形成，边际革命和凯恩斯革命

2、古希腊的三大思想家是（D ） A 赫色阿多、色诺芬、亚里士多德 B 荷马、柏拉图、色诺芬 C 瓦罗、亚里士多德、赫色阿多 D色诺芬、柏拉图、亚里士多德

3、斯密的赋税四原则是（ C ） A平等、便利、实用和确实 B 经济、平等、便利和公平C 公平、确实、便利和经济 D 方便、公平、经济和确实

4、最早在《经济论》中使用“经济”一词的是（B ） A 贾图B 色诺芬C 亚里士多德D 西塞罗

5、第一个提出了劳动时间决定商品价值的原理，从而为资产阶级古典政治经济学奠定了基础的古典经济学家是（C ）

A 亚当·斯密B 大卫·李嘉图 C 威廉·配第D 詹姆斯·穆勒

6、“纯产品”理论是魁奈理论体系的核心，他的许多经济理论，如社会阶级结构理论、资本理论、再生产理论都是以“纯产品”理论为基础的。他所说的“纯产品”是指（A ）

A 农业部门生产出来的财富超过在生产过程中所耗费的财富的余额

B 工业部门生产出来的财富超过在生产过程中所耗费的财富的余额

C 商业部门生产出来的财富超过在生产过程中所耗费的财富的余额

D 其他部门生产出来的财富超过在生产过程中所耗费的财富的余额

7、《政治经济学及赋税原理》出版于哪一年？作者是谁？（B ）

A 斯密 1886年

B 李嘉图 1817年 C 配第 1778年 D 约翰.穆勒1889年

8、劳动价值论是李嘉图全部经济学说的基础和出发点，李嘉图的劳动价值论是指（A ）

A 劳动时间决定商品价值 B 生产要素决定商品价值 C 购买劳动决定商品价值

D 耗费劳动和购买劳动共同决定商品价值

9、西斯蒙第是法国古典政治经济学的完成者，又是小资产阶级政治经济学的创始人，他的思想实质是（A ）

A 经济浪漫主义B 经济自由主义

C 经济改良主义D 空想社会主义

10、萨伊定律是指，生产本身创造消费，或者说，供给本身创造需求，他的理论前提是（D ） A 以资本流通为前提

B 以资本主义商品交换为前提 C 以简单的物物交换为前提

D 以货币为媒介的物物交换为前提

11、约翰·穆勒折中主义经济理论体系继承和包容了哪些理论（A ）

A 继承了斯密和李嘉图等人的资产阶级古典政治经济学原理，包容了萨伊、马尔萨斯、詹姆斯·穆勒、巴师夏等人的辩护经济理论，还吸取了资产阶级改良主义和空想社会主义思潮的某些观点。

B 继承了斯密和李嘉图等人的资产阶级古典政治经济学原理，包容了边际效用价值论理论。

C 继承了斯密和李嘉图等人的资产阶级古典政治经济学原理，包容了米勒、李斯特等德国历史学派的理论。 D 继承了斯密和李嘉图等人的资产阶级古典政治经济学原理，包容了数理经济学派、制度学派的理论

12、德国的新历史学派提出了什么政策主张（B ） A 国家干预经济的政策主张

B 改良主义的“社会经济政策”主张 C 完全自由放任的经济政策主张

D 有组织的资本主义政策主张

13、边际主义的兴起标志着李嘉图传统的古典经济学时代的结束和现代经济分析的开始，门格尔、杰文斯、瓦尔拉斯三位奠基人，都公开否定了什么理论（A ） A 公开否定了劳动价值论

B 公开否定了按生产要素分配的理论 C 公开否定了消费者理论和厂商理论

D 公开否定了货币理论

14、克拉克的新三分法就是将经济学分为（B ） A 生产、分配和消费三个部分

B 普遍规律、静态经济学和动态经济学 C 生产、分配、交换和消费 D 工资、利润和地租

15、马歇尔在地租理论上的新观点是（C ） A 寻租、级差地租和稀少地租 B 级差地租、城市地租和稀少地租

C 稀少地租、准地租和城市地租 D 准地租、级差地租和稀少地租

16、局部均衡是马歇尔经济学的主要分析方法，局部均衡的特点是（A ）

A 将那些不规则出现的、不便于处理的干扰因素都归结到“其它条件不变”一句话中，因为“这样，问题就被限定得越窄，对它的处理就能越精确”。

B 要研究的力量非常多，最好一次研究几种力量 C 将一个复杂的问题分解，一次研究一个侧面 D 经济现象非常复杂，在经济研究中必须循序渐进

17、罗宾逊的买方垄断是指（A ）

A厂商在要素市场上是一个价格决定者，他通过要素购买量的调整能够影响该要素的市场价格。

B消费者在要素市场上是一个价格决定者，他通过要素购买量的调整能够影响该要素的市场价格。 C政府在要素市场上是一个价格决定者，他通过要素购买量的调整能够影响该要素的市场价格。

D 垄断大公司在要素市场上是一个价格决定者，他通过要素购买量的调整能够影响该要素的市场价格。

18、德国边际效用学派的主要先驱代表人物是（D ） A古诺和杜普伊特 B劳埃德和朗菲尔德 C加里安尼和孔狄亚克

二、解释题（每题4分，共20分）

1、萨伊的三位一体分配公式

2、罗宾逊的价格歧视

D杜能和戈森

19、张伯伦的垄断竞争厂商短期均衡条件是（A ） A 边际收益=边际成本=市场价格 B 边际成本=边际收益=市场价格=长期均衡成本 C 边际成本=总边际收益

D 劳动的边际产品价值=最后一单位产品的价格与边际物资产品的乘积

20、凯恩斯的“充分就业”是指（B ）

A 充分就业是指在实际生活中没有失业

B 充分就业是指在实际生活中没有非自愿失业 C 充分就业是指在实际生中不存在摩擦失业 D充分就业是指在实际生活中不存在自愿失业

3、历史统计方法

4、凯恩斯的资本边际效率

5、戈森第二定律

三、简答题（每题9分，共36分）

1、凯恩斯革命包括哪些内容

2、简述约翰·穆勒经济学说的特点

3、《经济表》的流通过程包括哪五次交换行为（用图表说明）？

4、简述庇古福利经济学的两个基本命题

四、论述题（每题12分，共24分）

1、评述边际学派研究内容和方法的特点及其影响。

2、试述凯恩斯《通论》中的宏观经济政策及其对我国的影响。

《西方经济学说史》课程期末考试卷（A卷）答案及评分标准

一、单项选择题

1、B 2 D 3 C 4 B 5 C

6 A 7 B 8 A 9 A 10 D

11 A 12 B 13 A 14 B 15 C

16 A 17 A 18 D 19 A 20 B

二、词语解释

1、萨伊的三位一体分配公式——是法国资产阶级庸俗经济学家萨伊首先提出来的。他认为:资本创造利润、土地产生地租、劳动取得工资。如果把平均利润分割为利息和企业主收入,则企业主收入表现为资本家的工资,利息表现为资本所固有的独特的产物,这样,三位一体公式可以更确切地归结为资本创造利息、土地产生地租、劳动取得工资。

2、罗宾逊的价格歧视——是指一个垄断厂商，将它生产的同种商品的相同单位按照不同的价格出售给不同的消费者，以及不同组的消费者的行为。

3、历史统计方法——就是对各个时代、各个国家或民族经济发展的史实，进行考察和统计，使之系统化、数量化，然后从这些经济史实中归纳出一些经验法则。（4分）

4、凯恩斯的资本边际效率——就是资本家预期新增加的每单位投资与这一投资可能带来的新增利润量之比，亦即新增加的每单位投资预期可得到的利润率。（4分）

5、戈森第二定律——戈森第二定律是边际效用相等规律。其内容是：为了使享乐达到最大化，每个人可以在各种享乐之间自由选择。它表达的是在各种享乐之间如何选择才能使消费者效用最大化。（4分）

三、简答题

1、凯恩斯革命包括哪些内容

(1)理论的创新。 对传统理论的批判、修改和补充。在理论上革了萨伊定律的命，摒弃“供给会创造它自身的需求”以及否认普遍意义的生产过剩经济危机这种传统的教义，创造了有效需求原理，以及三个基本心理规律为主要骨干的就业一般理论体系。他还提出了一整套新的经济范畴，如消费倾向、资本边际效率、和流动偏好等。（3分） (2)方法创新。他采用总量分析的宏观经济方法，研究总就业量、总生产量和国民收入及其波动的原因。在方法上与以微观经济分析为主的传统经济学研究个别商品、个别厂商、个别消费家庭有着十分明显的区别。他是现代宏观经济学的开创者。（3）

(3) 政策主张的创新。在政策上革了传统自由放任体制的命，提出了政府干预经济的政策主张，用政府干预论新思潮取代自由经营论旧思潮。这是凯恩斯革命的核心内容。他“希望国家多负起直接投资之责” 。批判传统的不需要政府干预经济的自由放任政策。（3分）

2、简述约翰·穆勒经济学说的特点——a他是站在维护古典政治经济学和改良资本主义制度的立场，真诚地同情无产阶级，力图把资产阶级政治经济学和当时已不容忽视的无产阶级的要求调和起来。（3分） b在资本主义和社会主义二者之间的折衷。（3分）

c思想上的调和：他接受新经济思想，又不愿轻易放弃旧思想，因而发生新旧思想的矛盾，不得不在两者之间折衷。（3分）

3、《经济表》的流通过程包括哪五次交换行为（用图表说明）？ 再生产总额：50亿里弗尔

生产阶级

土地所有者阶级

不生产阶级

每年投资

每年收入

每年投资

20亿里弗尔

20亿里弗尔

10亿里弗尔

用作支付

10亿里弗尔

10亿里弗尔 地租及原

10亿里弗尔

预付的利息

10亿里弗尔

10亿里弗尔

年预付20亿里弗尔

共计20亿里弗尔

共计50亿里弗尔 （9分）

4、庇古福利经济学的两个基本命题

一、国民收入总量愈大，社会经济福利就愈大；

二、国民收入分配愈平等，社会经济福利就愈大。

四、论述题参考答案

1、评述边际学派在研究内容和方法的特点及其影响。

在研究内容结构上: 边际主义与传统的经济学有着显著的不同。传统的经济学研究劳动价值论和经济增长等方面的问题；而边际主义研究的是消费者理论和厂商理论。

在研究方法上:边际主义与传统的经济学有着重大的区别。边际主义把政治经济学与数学结合起来，特别是与微积分结合起来，于是经济文献中开始出现数学公式、联立方程、布满了各种数学符号和曲线图。

这样经济学的研究就以均衡为核心概念，从总量转移到这些总量的微小变化，所以国民收入的决定、增长与发展等宏观经济学问题就不在讨论之列了。这样的研究方法标志着现代经济分析的开始。

2、试述凯恩斯《通论》中的宏观经济政策及其对我国的影响

在经济政策的具体运用上，用扩张性的财政政策革了传统的健全财政原则——收支平衡、量入为出、开支力求节约、税收力求其少这种论点的命。

在货币方面，提出“半通货膨胀”的价格一般理论去对传统货币数量论进行重大修正，并把原来居首要地位的货币政策退居辅助性的次要地位。

积极影响:对投资的增长、扩大就业、提高人民的消费水平等方面有积极的作用；货币政策在我国起的作用非常小，所以不能照搬照抄，应结合中国转型发展的实际创造适合中国国情的宏观经济政策。

第18篇：西方戏剧史概要

西方戏剧史发展历史阶段

埃斯库罗斯，《被束缚的普罗米修斯》神性之美，悲剧之父

索福克勒斯，《俄狄浦斯王》命运之悲，俄狄浦斯的悲剧反应着人的责任和命运之间的矛盾，为了自由不断的通过戏剧的方式反抗命运，表示对人类道义和绝对的真理的崇敬。体现了欧洲文化的深层心理。

欧里庇得斯，《美狄亚》人性之思，欧里庇得斯的悲剧，表现了现实人生中的种种苦难，他把悲剧的成因让位于人性的极端性格与弱点。

2运用科学的方法第一次对戏剧做了全面系统的阐述：戏剧源于模仿，但是悲剧模仿的不是人，而是人的行动，生活，幸福，幸福与不幸系于行动。实际包含形象，性格，情节，言词，歌曲与思想六个部分，此间最重要的是情节（亚认为情节最重要）

亚给悲剧的定义：悲剧是对一个严肃，完整，有一定长度的行动的模仿，他所说的模仿是指再现和创造，艺术应比现实更高，更美。

最著名的戏剧家，迦梨陀娑，《沙恭达罗》

5四大悲剧，哈姆莱特，麦克白，李尔王，奥赛罗。

莎士比亚的悲剧意义、特点：

莎士比亚的悲剧中通过有价值的东西的毁灭，引发人们的深刻反思和道德质询，昭示人们对世俗功利应当保持必要的清醒，不必以盲目的追求毁灭尊贵的人性。是对欧洲传统悲剧美感和原罪忏悔意识的突破，四大悲剧远远的超过了古希腊古罗马悲剧的格调，更加丰富多彩。

有三大特点：

一、吸收中世纪宗教文化和民间的戏剧文化。

二、打破了锁闭式的结构。

三、在悲剧美感上，人物可以是好人也可以是坏人，这不再是固定的英雄人物等。

总而言之，他有幽默讽刺的喜剧，也有浪漫喜剧，更重要的是在喜剧中赋予了悲剧因素，而不是单一的，他的戏剧影响到了全世界。

6特点：以法国为中心，向古典回归。对古罗马的戏剧加以考证教条化

①、三一律古典主义的作者布瓦洛《诗的艺术》，即戏剧行动一致时间一致

地点一致。

②、尊重王权，尊重理性

代表人物有悲剧家高乃依《熙德》。拉辛《安德罗马克》《菲德尔》

喜剧家：莫里哀。是法国古典主义时期的喜剧家，代表作是《伪君子》，《吝啬鬼》

莫里哀善于反应下层人士的机智，勇敢，他们身份低微，但是头脑活络能说会到。莫里哀的喜剧结构严密，情节的发展张弛有度，跌宕有致。他不拘泥于“三一律”，而是从喜剧的演出效果出发。莫里哀是编剧，表演和剧团经营于一身的戏剧人的典范。他的戏剧精神属于民间的、娱乐的，艺术是戴着镣铐跳舞的，必须尊重形式和格律。

3① 狄德罗，颇具影响力的剧作家和戏剧理论家，是资产阶级现实主义美学的

先驱者之一，反对古典主义狭隘的美学观点和清规戒律，认为戏剧是反封建的有力武器。他首次提到演员表演的艺术，反对理论家重视剧作而轻视表演的做法。依据自己的理论创造出一种介于悲剧与喜剧之间的——正剧（严肃戏剧）。作品有《私生子》《家长》

② 博马舍，政治喜剧家，著名的戏剧三部曲《赛维勒的理发师》《有罪的母

亲》《费加罗的婚礼》显示了第三阶级的精神力量和处事原则。

1雨果《克伦威尔序》对古典主义进行了激烈的反驳，明确的提出了浪漫主义的对比观念，认为粗俗和崇高可以在同一部戏中比较而共生，《欧那尼》是雨果的代表作，完全的否认了三一律，是战胜古典主义的标志。

大仲马的私生子小仲马《茶花女》

2①、左拉和他的自然主义戏剧，自然主义戏剧是现实主义戏剧的前奏。

自然主义戏剧的特点：反对浪漫主义戏剧那种僵硬的戏剧模式，反对只是代表着善恶类型的浪漫人物，反对虚饰和壮观的戏剧场面，反对陈腐的老套的情节设计。

左拉的代表作《戴爱丝。拉甘》

②、现代戏剧之父——易卜生，人们把易卜生作为欧美现代戏剧史的开端。

主要是表现主义作品。易卜生借以剧作来表现他的精神探索，顽强的理想，以及对资产阶级的思想道德的批判。

《玩偶之家》是他最有影响力的作品。易卜生十分尖锐的提出了妇女在资产阶级社会和家庭中的地位的重大社会课题，揭露了资产阶级道德的温情脉脉的虚伪面纱，也透露出对资产阶级社会法律、宗教和伦理道德的怀疑。

③、契诃夫，世界戏剧大师的地位，由自然主义细节的真实转向了心理的真

实。创造了“抒情戏剧”即诗化的现代主义戏剧。《海鸥》，描写现实，跟注重对整个生活和状态的描写，以及对平淡的生活注入深邃的感情。寄寓着他对文学艺术的思考，是透过生活，透过人物来展示的。《万尼亚舅舅》《三姨妹》《樱桃园》。

4、，奥尼尔——美国戏剧之父，是他把现实主义和表现主义融合起来形成自己的艺术风格——曹禺深受其启迪

①、哥特林堡——表现主义戏剧奠基人，他的创作是从自然主义走向表现主

义的。也可以说他是荒诞派的前驱。《鬼魂协奏曲》典型的现代主义剧作，也是他的著名剧作，他是一位伟大的艺术革新家。

②、梅特林克——象征主义的戏剧大师，也是荒诞派戏剧的先行者。代表作有《群盲》，《青鸟》是一部哲理童话剧。

①、强调生活是艺术的源泉，导表演的理论和创造来自生活，被称之为“体

验派”。

②、理论、艺术创造、人物创造来自于实践。

艺术是一个不断创新，探索和进取的过程。了解斯氏体系还要领悟他的创造精神。

最高任务是斯氏体系的内涵之一，没有贯穿动作和最高任务也就没有体系，体系中的一切东西首先应该为贯串动作、为最高任务服务。

8、荒诞派戏剧概述

荒诞派戏剧史二战后兴起的一个影响深远的，也是最能表现资产阶级精神危

机的戏剧流派。是被英国的戏剧理论家马丁艾斯林所概括和命名的。荒诞派戏剧史以反戏剧的面目出现的，舞台上嬉闹氛围表现悲剧主题。

其特征是：反传统（外在冲突转向内在冲突），淡化情节。

加缪，存在主义戏剧家，他的存在主义哲学的核心是荒谬，“荒诞”一次出现

在他的著作《西叙福斯的神话》，他是荒诞戏剧的先行者。

贝克特，另一个荒诞派的代表人物，著作《等待戈多》。

阿伦。卡普罗，境遇剧以及即兴剧。

贝克的生活戏剧

彼得。叙曼的面包傀儡戏剧

③、

第19篇：西方社会学史复习提纲

孔德

1、实证主义

2、社会静力学、社会动力学

3、实证社会学研究方法

4、关于社会秩序的实证主义思想 斯宾塞

1、社会有机体论

2、军事社会与工业社会比较的思想

3、关于限制国家权力的思想 韦伯

1、解释性理解

2、理想类型

3、价值中立与价值相关

4、社会行动

5、统治的三种基本类型、特征

6、宗教的分类思想

7、《新教伦理与资本主义精神》中资本主义合理性的解释 迪尔凯姆

1、社会事实

2、社会学方法论准则

3、社会团结

4、机械团结与有机团结比较

5、反常分工的几种表现形式

6、集体意识与自杀现象的原因分析 帕森斯

1、结构功能主义

2、行动（社会行动）

3、一般行动理论的分析框架

4、社会系统

5、模式变量基本范畴

6、行动系统的AGIL理论框架

7、社会的AGIL理论框架 美国现代社会学：

1、米尔斯：白领及其阶层特征

2、科塞：物质性冲突和非物质性冲突

社会冲突的社会作用

3、霍曼斯：交换思想的基本命题

4、布劳：社会交换过程及社会影响

5、库利：镜中我

6、托马斯：情境分析

7、米德：符号的作用

8、布鲁默：符号互动理论基本命题、方法论原则

以上内容请结合课本及课堂所讲认真归纳，覆盖90%考试内容，另10%考察为对转型时期社会结构特征的理解和结合所学内容的论述能力，为拔高分段！

考试题型及分数安排：

一、名词解释（共5题，每题4分）

二、简答题（共5题，每题6分）

三、论述题（共2题，每题15分）

四、综合体（共1题，每题20分）

第20篇：西方经济学史学习心得

西方经济学史学习心得

西方的历史源远流长，西方的文化也是博大精深，西方经济学的发展也是一部精彩绝伦的历史史诗。仔仔细细地阅读了《西方经济学史》，着实让我获益匪浅，感触也是良多。在这本新颖而权威的著作中，罗杰E巴克豪斯教授向读者详细全面地论述了从古希腊到21世纪初经济思想的发展历程。作者不但在历史的背景下论述了亚当斯密、马尔萨斯、穆勒、马克思、凯恩斯、瓦尔拉斯等经济大师的思想，还论述了人们常常忽略的很多重要的主题。

通过读这本书，我了解了17世纪英国的科学、政治和经济是怎样相辅相成快速发展起来的以及美国经济学是如何兴起的，还有第二次世界大战对经济的影响、20世纪晚期经济学领域的扩张这些深奥的问题。

读过这本书，我深知了经济学是一个专门的科学体系，而且它是由著名的经济学家马尔萨斯建立的，实践证明这门学科对人类社会的发展起了巨大的推动作用，马尔萨斯也为此被列入《影响人类历史进程的100名人排行榜》之中而名垂青史。而其后的亚当斯密和凯恩斯更是将经济学的发展推向高峰。

亚当斯密认为，个人追求其利益最大化是人的本性，这似乎是当时西方人公认的，在原有的宗教主义的压抑人性的教条下，西方的个人主义与享乐主义应运而生。人们认为相比于压抑人性的主张节俭，克制欲望的宗教主义，追求人之本性并没有错，因此个人主义，享乐主义极为盛行，当然享乐主义后来使人们成为金钱的奴隶，马克思主义随之产生是后话了。而亚当斯密认为在个人追求自身利益最大化的同时，整个社会也会达到利益的最大化。原因就是亚当斯密提出的看不见的手在起作用。看不见的手通过市场自发调整供给与需求，使整体利益最大化。亚当斯密本人也成为自由主义的代表人。

在自由主义的指导下，人们追求自身的最大利益，最终导致了产能过剩，引发震惊世界的经济危机。而凯恩斯的《通论》就在这时产生。《通论》一经出版，立即风靡世界。人们把它作为拯救世界的良药。《通论》指出经济危机的发生是因为需求的降低造成的。需求为什么降低呢？他指出就是因为追求最大利益的人在财富增加时，将财富更多的储蓄了起来，而不是像自由主义者认为的转化为消费或投资。大量的财富未转化为消费或投资，最终造成需求减少，产能过剩。所以他提出消费才能使国家富有，通过扩大消费，增加需求，有了需求，就有了动力，有了投资，就增加了就业。而自由主义者一直以来都提倡储蓄，通过储蓄实现资本累计以扩大生产。凯恩斯提出既然个人喜欢储蓄，就应有国家出面扩大消费，国家通过增大货币发行量，降低利率，建立公共工程，来增加消费，扩大需求。扩大货币发行量，会引起通后膨胀，物价上涨，企业为了自身利益就会扩大生产，而人民为了不使自己的钱贬值，会自发的将钱其消费出去，因而通货膨胀有利于国家的富裕。

虽然凯恩斯理论使经济危机后的西方出现了一段时间的繁盛，但各个国家后来都深受通货膨胀的危害，凯恩斯理论也站不住脚了。今时今日，自由主义经过改良已发展为新自由主义，凯恩斯理论也发展为新凯恩斯理论，一时间百家争鸣，但都还存在缺陷。放眼看来，我们耳熟能详的经济理论似乎都只适用于一定的时期，亚当斯密带来繁荣的之后，也带来了产能过剩，凯恩斯带来繁荣的之后，也带来了通货膨胀，这让我想起了马克思的一句话：一切真理都是相对的。

不可否认的是，经济学的发展的确是与时俱进的。看看西方经济学发展史，首先是由马尔萨斯发表文章使经济学成为一门科学，接下来亚当;斯密发表《国富论》促进了资本主义进入自由经济时代，极大地推动资本主义发展，为人类社会创造了巨大财富，到了1929年资本主义国家爆发了空前规模的世界经济危机，经济陷入长期萧条状态，失业问题严重。经济学关于资本主义社会可以借助市场自动调节机制，达到充分就业的传统说教彻底破产，资产阶级一片恐慌。资产阶级迫切需要一套“医治”失业和危机，以加强资本统治的新理论和政策措施。正是适应这个需要，凯恩斯于1936年发表了《就业、利息和货币通论》一书，建立了以总需求为核心的宏观经济学体系。凯恩斯提出国家要干预经济实行宏观调控。《通论》的出现引起了西方经济学界的震动，把它说成是经济学经历了一场“凯恩斯革命”。凯恩斯一生对经济学作出了极大的贡献，一度被誉为资本主义的“救星”、“战后繁荣之父”等美称。至此凯恩斯挽救了资本主义使它垂而不死。

时间又过去了40年，到了60年代末，随着西方国家通货膨胀的加剧，凯恩斯主义的理论又破产了。弗里德曼的现代货币主义理论又把垂死的资本主义救活了一回。弗里德曼是现今最后一位既家喻户晓又拥有最高专业成就的伟大经济学家。弗里德曼三大理论贡献：现代货币数量论、消费函数理论、“自然率假说”理论。

时间又过去了20年，那个被列宁预言必然灭亡的垂死的资本主义并没有灭亡，倒是列宁所创建的以苏联为首的社会主义国家全面崩溃。纷纷退回到资本主义社会。

从以上分析可以看出没有一个经济学理论象马克思主义那样是放之四海而皆准的真理。但经济学理论是一脉相承的，后人并不是全盘否定前人创造的理论成果，而是与时俱进，根据社会发展的实际在前人的基础上发展新的理论。

人类已由实物经济时代，经过货经济时代进入了虚拟经济时代，同样将会出现新的难题。这不，现在世界经济出现了各种各样的危机，人们对经济泡沫忧心忡忡，预感当经济泡沫破裂给人类带来的灾难，到那时又需要一个新的与时俱进的神奇经济学理论来化解危机。

《西方美术史读后感.doc》

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