推荐第1篇：《推销员之死》读后感
读《推销员之死》
这是阿瑟·米勒的一本戏剧，全剧采用时空交错的方式叙述了一位曾自信满满的推销员——威利·洛曼最终选择死亡的故事，全剧时间为“今天”，却同时讲述了过去。
全剧给人印象最深的便是威利·洛曼和他的儿子比夫·洛曼的尴尬关系。威利一直以比夫为豪，他觉得比夫是世界上最棒的，而他自己也是最受尊敬的推销员，当小比夫偷了别人的东西，他总能为自己的儿子找到借口，后来儿子因为高中数学没及格而没有考上大学，本来可以找老师求情勉强毕业的，可比夫发现父亲有情人，他对父亲的尊敬一下子变成了鄙视，他认为父亲是最虚伪的人，后来他只好出去找工作，可是换了十几个工作一直到现在都一事无成，原因就是他一直改不了偷东西的毛病，现在他与父亲见面的时候每次都会争吵，而威利现在已经六十多了，而且精神恍惚，他现在根本推销不出去东西，只能靠基本的佣金维持，可这些根本不够。比夫和哈皮（威利的次子）商量着卖体育用品来赚钱，可没有本钱，只好找比夫原来i的上司奥利弗借钱，可奥利弗根本不记得比夫，也不愿听他的“宏伟计划”，与此同时，威利也被解雇了，一切希望都没有了，威利想到了自杀，希望死后可以得到两万元的保险赔偿，这样，他就可以让心爱的比夫有自己的事业了。于是。他离开了。而他们房子的贷款终于还清了，可是房子却没有人了。
这部戏剧中值得注意的便是威利对比夫的教育了，不可否认恶，他爱比夫，这种爱胜过他对一切事物的热爱，在他眼中，比夫没有人
比得上，而比夫也一直以为自己比别人厉害，做什么事都凌驾于别人之上，直到他输了球赛，考试不及格，工作受挫后，他才逐渐意识到自己其实一直生活在父亲所编织的美梦中，他对父亲的心情是复杂的，他爱父亲，可却又无法直面父亲，当他知道父亲的秘密后更是选择逃避。而威利同样活在痛苦中，他以比夫为荣，可是比夫却总是让他失望，他一直活在过去，不敢直面现在，因为现在的比夫是个失败者，而他的儿子比夫应该是比任何人都优秀的。父子俩都爱彼此，可却又都对彼此失望。
改谈谈本剧的中心“威利之死”了，即使说他被辞退了，工作不顺心，可他们的债务已经渐渐还清了，他们很快就自由了，不至于非要选择死亡啊，然而，威利却只有死亡这条路，因为理想和现实的差距太大了，其实他有机会选择其他职业，可他却坚守着要当一个推销员，一个优秀的推销员，曾经的他也曾辉煌过，可如今他老了，没有人尊敬他了，他的职业梦想破碎了加上儿子的失败，他想给儿子一个好的未来，可他无能为力，而死亡说不定可以给他带来2万元的保险赔偿，他就可以给儿子一个交代了，羞愧与爱的结合使他只有走向死亡。这部剧本很简短，可是时空的交错，现实和虚幻的结合可以给人带来不一样的阅读感受，人物的精神状态也被描绘的很细腻，舞台表现力很好。
推荐第2篇：戏剧赏析《推销员之死》读后感
戏剧赏析课程论文
幻 想 的 破 灭
——《推销员之死》赏析与感悟
一、亚瑟•米勒与《推销员之死》
亚瑟•米勒【Arthur Miller，1915-2005】是美国当代著名剧作家，因创作《推销员之死》、《熔炉》、《不合时宜的人》等经典剧本而曾多次获得“普利策戏剧奖”、“纽约剧评家奖”和“纽约戏剧音乐奖”，被誉为“美国得奖最多的剧作家”。
亚瑟•米勒一生创作甚丰，除舞台剧本外，还著有大量的戏剧评论，并写过广播剧、电影剧本，以及报告文学和短篇小说。亚瑟•米勒一贯反对西方商业化、纯娱乐性的庸俗戏剧，认为戏剧是一项反映社会现实的严肃事业，舞台应该是一个比单纯娱乐更为重要的思想传播的媒介，应为一个严肃的目标服务。他的作品多反映家庭、道德和个人责任的问题，主题通常涉及当代社会的道德观、价值观、各种被扭曲的灵魂以及父子兄弟之间爱恨交织的矛盾关系。
《推销员之死》是亚瑟•米勒戏剧创作上的巅峰之作，它刻画了一个家庭的各成员间令人心痛的矛盾冲突，剖析了人们因为盲目信奉“美国梦”所付出的代价。故事由两幕和尾声三部分组成，通过推销员威利•洛曼一家在一天两夜间的生活场景，全景式地展现了20世纪三四十年代美国社会中一个普通人悲剧式的生活。
《推销员之死》于1949年发表，之后以话剧的形式在百老汇连续上演了742场，历久不衰。1966年，英国著名导演沃尔克•施隆多夫又把它改编成电影，搬上银幕，并邀请世界著名影星达斯汀•霍夫曼全力加盟，主演悲剧人物威利•洛曼。电影《推销员之死》以其新颖的风格和真挚的情感引发了世界性的争论，并在数十年后激起了世界各地的文学评论家对该剧的深入研究。《推销员之死》被认为是美国战后的戏剧经典，时至今日，在美国和世界各地，《推销员之死》仍颇受观众欢迎。
二、威利的悲剧
该剧的主人公是住在布鲁克林区的一个普通的推销员。他从未发过财，从未出过名。他不可能像希腊和莎士比亚剧中的主人公那样“一落千丈”，因为他从未高居要职。况且，他的目标也不是那种为人称颂的、高尚的类型。他希望自己能讨人喜欢、赚点钱，希望两 戏剧赏析课程论文
个儿子也如此。他主要是一位抱有世俗理想的“普通人”，与那些不同寻常的、拥有激动人心的大智大勇的传统主人公截然相反。然而，正因为这是关于一个普通人的悲剧，它才更易引起老百姓的强烈共鸣，深深地打动观众的心。剧本一开头写威利提着两个沉重的装样品的大箱子，像一匹负重的牲口走上了舞台。他第一句话说：“别担心，我回来了。”接着他又说：“我累得要死， 我干不了啦。琳达， 我就是干不下去啦。”这为公司干了三十多年推销工作的人现在心力交瘁、疲惫不堪，无法驾驭自己生活的方向了。严酷的现实已经使他感到他周围弥漫着死亡的气息，周围的一切都是失败的见证。过去的老相识一个个地去世了，几周前在非洲的嫂子来信通知他哥哥本也故去，就连他喜爱的瑞士奶酪也吃不到了。以前盛开着丁香、紫藤的小院子，现在连草都不长。这儿曾是阳光灿烂，现在“这儿什么也看不见！ 这一片地方全叫他们用大楼封起来了！” 他不止一次地在深夜时分在自家花园“撒种”。这一行为看似平凡，但却具有深刻的心理动机，它反映了威利的性格本质。威利身处闹市，为周围林立的高楼大厦所包围“挤压”，而他却执意在自家的花园里开出一小块地，非要种点什么，尽管这块地几乎不见阳光。为什么呢？因为他想在这世上有所收获，他要留下些什么，“种”下些什么。现实生活中，威利在工作中屡屡受挫，生意场上一败涂地，被老板解雇，两个儿子又没什么出息，尤其是寄予重望的大儿子比夫也是一事无成。可以说威利的一生一无所获。威利被赶到这块连阳光都照不到的地里来“撒种”，为的是种下他前途渺茫的“希望”。由此，我们可以清晰地看到亚瑟•米勒巧妙地将现实主义和象征主义的戏剧表现手法融合在一起，将人物的心理活动生动形象地展现在观众面前。当威利手拿电筒、锄头和几小袋种子，全身浸在夜色的蓝光中，仔细地读着种子袋上的说明，认真地用步子量着距离、专注地种着胡萝卜、甜菜头、莴笋时，当他努力想让他的小院子重新充满生机，绿意盎然时，威利挫败的意识到这种播种是没有收获的。这里不再有灿烂的阳光，种子再也结不成果子。这也正是威利·洛曼的生动写照。他一辈子奔波劳累，忙于播种，期待着金色秋天。如今，他年过六旬，到了人生的秋季，却凄楚地发现种子并没有发芽。他的生活也如他的院子，没有阳光，没有收获。
威利·洛曼经常说的一句话是“只要大家喜欢你，你就不会倒霉”。他一辈子辛辛苦苦就是让别人喜欢他，真心诚意地喜欢他。当他生意不景气、入不敷出时，他也认为“问题是人们好像不怎么喜欢我”。威利·洛曼的最高梦想是成为第二个‘戴夫·辛格曼’。戴夫84 岁时，在旅馆房间里穿着一双绿色的绒拖鞋，拿起电话就能做成一笔又一笔的买卖。而实现这一梦想的诀窍是具有“吸引人的个人魅力”。但冷酷无情的现实却给他当头棒喝。 戏剧赏析课程论文
他向老板霍华德·瓦格纳表白自己在新英格兰声震遐迩、深受欢迎、举足轻重，可这番表白不但没有获得垂青，给他安排个市内的工作，反而被无情地如“扔桔子皮”般地被扔了，因为他再也不能为公司带来滚滚财源了。
威利·洛曼是“美国梦”的受害者。他和很多美国人一样，认为不管自己是个多么普通的小人物，只要自己努力干，就会成功，就会发财，就会成为一个了不起的人。只要努力，上帝就会帮助你，就会有好房子，好汽车。你的孩子就会前途无量，反之，上帝就会离你而去。这种信念已经成了美国文化的一个组成部分。出身寒微的威利·洛曼幻想通过人格力量来获得成功，认为一个人要成功必须受人爱戴、讨人喜欢，要有“个人魅力”，这就从根本上导致了他命运的悲剧结局。时代不同了，戴夫·辛格曼只能是记忆中美好的回忆。在物欲横流的现实社会中，人与人之间没有什么温情可言，“这是个无情无义的世界”。霍华德对钢丝录音机的关注就远甚于对威利生计问题的关注。人有了钱才能说了算，而所谓的受人喜欢分文不值。银行大王摩根“在澡堂子里他的模样就像个宰猪的，可是穿上衣服，口袋里有钱，谁都喜欢他”。威利的成功哲学在这简单的事实面前不值一驳。
然而威利不但至死不渝地信奉这一哲学，而且一直企图在大儿子比夫身上验证他的哲学。他经常对孩子们说，一个人一定要有好人缘，要讲人际关系，只有这样，才能赚钱，才能发大财。“赚钱”这个词在剧中竟然出现了九次之多。所以，当威利发现比夫偷橄榄球偷木材后，不但没有责备比夫，反而称赞比夫有“主动精神”，因为比夫给家里带来了钱财。正是在这种教育下，比夫一错再错，弄得三十多岁的人，却连个固定工作都有没有。作为一个推销员，威利养成了吹牛、讲空话、自我欺骗的习惯，以至于后来比夫对他说：“在这个家里你从来没说过十分钟真话！”可以说，比夫是威利“美国梦”的牺牲品。
威利至死都一直沉溺于他营造的幻觉之中。他处世哲学的忠实信徒和积极鼓吹者——她的妻子琳达在他的影响下也极力地渲染这种虚幻的气氛。每当威利感到有人不喜欢他的信念而有所动摇时，琳达便马上巩固他那即将失去的良好感觉，向他举出种种事例来证明人们是喜欢他的。小人物的命运如此脆弱，全靠幻觉的支持。威利的梦想不堪一击，不可避免地走向破灭。威利“美国梦”破灭后的死亡，实际上是千千万万个普通人企图倚仗温情脉脉的人情获取成功的幻想的死亡。
威利·洛曼不仅仅是一名推销员，更是一位父亲，一个人人都熟悉的社会角色。观众 戏剧赏析课程论文
看到的威利不是开着车四处兜售商品的威利，而是住在家里，与妻儿一同生活的威利，是一个充满矛盾与苦恼的父亲。威利和千千万万美国的父亲一样，希望他的两个儿子尊敬他、爱戴他，甚至崇拜他。他希望儿子们事业有成。而眼前他所真正喜欢并寄与厚望的大儿子比夫三十多岁了仍是个无固定收入的穷单身汉、一个农场的季节工人，小儿子哈皮只是一个公司小职员，生活放荡。威利和比夫的关系是典型的美国父子关系。威利把一切希望与梦想都寄托在比夫身上，相信比夫终有一天会成功，比夫也曾相信威利是最好的父亲，是完美无缺的。威利一直对比夫百般骄宠纵容。他把比夫比作希腊神话中的大力神海格立斯神，伟大宙斯之子、灿烂阳光环绕的海格立斯神。即便当比夫一无所有地从西部回来时，他还自己欺骗自己，认为终有一天，时机来临时，比夫一定会成为自己梦想中的比夫。而比夫受威利的影响，也一直学会了欺骗自己。直到他去找奥利弗失败后，他才意识到他“从来没有给奥利弗当过推销员”， 他“当时就是登记货运的小职员”，并且终于明白“糊弄自己什么也解决不了”。至此父子之间的关系已经相当糟糕，比夫不再崇拜、尊敬父亲。甚至当威利在弗兰克餐厅感受到不适时，他的儿子们竟弃他不顾，扬长而去。完美无缺的父亲形象的破灭，导致了人物心态的不平衡，导致了威利的精神崩溃。比夫小时候是对父亲充满崇敬之情的。比夫曾喜欢尽心尽力地把父亲的小汽车擦得锃亮，也曾为了父亲而要在橄榄球赛上来一次单人突破。当比夫高中毕业数学因差4 分没能及格时，他责备自己，这不仅是自己的失败，也是对父亲的打击，为了父亲，他一定要去上大学。为此，他准备去参加补习学校，也到新英格兰去找父亲求他跟老师说好话。他认为老师只要看父亲是什么样的人，再用父亲的办法跟老师一谈，“他准得对我高抬贵手”。然而当他半夜来到威利在波士顿停留的旅馆时，却听见洗澡间传来一个女人放荡的笑声。那显然是威利的情妇。尽管威利千方百计地掩盖，但那女人衣衫不整地从洗澡间走出并向威利要袜子的场景让比夫震惊。他心目中的偶像破碎了，止不住失声痛哭起来。当母亲为了节省钱在家里缝补破袜子时，父亲却把成盒的袜子送给他的情妇。虽然威利一再解释“她是个买主，代表西门子公司的采购”，他“对她没感情”，跟她在一起只是因为寂寞，“寂寞得要死”。但比夫已不相信父亲的话了，他痛斥威利为骗子、“虚伪、卑鄙的两面派”。从此比夫对一切都失去了兴趣。他放弃了为4 分而努力，放弃了暑假补习，甚至烧掉了他珍爱的印有“弗吉尼亚大学”的橄榄球运动鞋，这意味着他也永远放弃了当一名橄榄球运动员，靠奖学金上大学的抱负。他永远不能原谅父亲，无法再接受威利，从此自暴自弃，四处漂泊，最终一事无成。
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全剧的最后一场，比夫与父亲作了一次推心置腹的谈话，想使威利觉醒，想使威利意识到他一直在欺骗自己并互相欺骗的事实。但可怜的威利至死都沉溺于梦幻之中。当他发现比夫为他落泪时，他竟然很振奋，他以为自己又恢复了往昔在比夫心目中的形象。于是，他决心自杀，以两万元的人寿保险来换取儿子的“前途”，也换取自己在儿子心目中的完美形象。
威利之所以深陷在导致自我毁灭的梦中不能自拔，与其妻琳达的纵容与鼓励是有关的。例如威利每星期要挣120 美元才能维持家用。当他只能拿回70 美元而琳达也知道他无力再多拿时，她却对他说下星期就能挣更多的了。当威利对自己的一切产生怀疑、想跟兄弟本一起去阿拉斯加时，琳达却说“你在这儿人缘好，孩子们爱你，有朝一日„„很快就能当上公司的合伙人”，她把刚刚有点觉醒的威利又送回到了他的梦中，对威利的悲剧起了推波助澜的作用。琳达虽与威利共同生活了几十年，但她并不了解自己的丈夫。威利死后她甚至哭不出来。她说：“我不明白，你到底为什么要这样？„„我想找原因。我找啊、找啊，可我还是不明白，威利，我今天付清了房子最后一期款项„„都清了，咱们自由了。”她竟然完全不了解丈夫的死。琳达是一个善良、温顺而又体贴的妻子，“她不仅仅是爱威利，她崇拜他”。她时时刻刻极力维护着威利的自尊，有时显得相当固执而盲目。当比夫与奥利弗的会面失败，父子三人在饭馆激烈争吵起来后，琳达不依不饶，几近残忍地谴责儿子们。她听不进去儿子们所找的任何借口，因为儿子们“让他丢尽了脸”，威利是她唯一关心的对象。幕启不久，琳达便发现威利有自杀的念头。他在煤气上接了根小橡皮管子，想以此来结束自己的生命。但琳达却没有勇气把它拆掉，又不敢当面与威利说，任凭威利日日忍受着痛苦的折磨。琳达处处附和威利，无法与丈夫沟通思想。威利只能把所有烦恼禁闭在心中，以致思想混乱，成天自言自语，在虚幻的梦境中越陷越深，最后走上绝路。
威利死了。但他的葬礼并不是他所幻想的如戴夫·辛格曼死后那样盛况空前。葬礼上没有从缅因州、马萨诸塞州、佛蒙特州、新罕布什尔州来的他那些老相识，没有让儿子们看得目瞪口呆的挂着稀奇古怪的牌照的车，也不可能出现“好几个月后，大伙儿在火车上说起来还掉眼泪”的情景。葬礼冷冷清清，只有他的家人和邻居查利。比夫早已从梦中醒来，他认为威利“错就错在他那些梦想”，“这个人始终没有明白自己是什么人。”而小儿子哈比却不肯认输，“我要叫你，叫所有的人看看，威利·洛曼没有白死。他的梦是好梦， 戏剧赏析课程论文
人只有这一个梦好做——压倒一切，天下第一。他这一仗是在这儿打的，我就要在这儿替他打赢”。威利是对还是错？威利·洛曼并不是一个没有理想的人，一个没有价值观的人；恰恰相反，他有强烈的理想和抱负。正是由于他想得到的太多，理想太高，才使他无法超越强烈的失落感，才使他陷入困境。在安魂曲中，作者借查利之口告诉观众：“可不敢怪罪这个人，你不懂啊，威利一辈子都是推销员。„„推销员就得靠做梦活着，孩子。干这一行就得这样。”
三、威利•洛曼梦幻破灭的原因
威利•洛曼死了，他的悲剧不仅仅在于那自杀的瞬间，而在于他沉重的一生。究其自杀原因，通过冷静、全面、客观地分析当时的美国社会，我们可以得出一个结论：美国社会对人性的压制是导致威利•洛曼死亡的根本原因。而美国社会对人性的压制在戏剧中又体现在三个方面：
1、美国拥有的是纯粹的商品经济，在美国社会中，劳动力也是商品。威利•洛曼老了，不中用了，不能再为公司老板创造价值了，于是他就被无情地如“扔桔子皮”般地扔了，一脚踢开。“你们不能把人剥完了皮就扔掉，人不是水果!”是戏剧中主人公经典的台词。当人老了，不能创造价值了就一脚踢掉，是美国千千万万个资本家的思维，他们从来没有把雇员被辞退后的生活艰辛纳入考虑范围。养老问题没得到解决，老雇员吃不上饭、睡不上觉，缺衣少食，露宿街头，这本身就是对人性的一种压制。
2、威利•洛曼把“金钱至上”的“美国梦”作为判断自己价值的唯一取向，对威利而言，没有了财富，也就没有了尊严。正是这种扭曲的价值观导致了他最终的精神崩溃和自杀行为。因此，“美国梦”是导致他自杀的直接原因。在美国占统治地位的资产阶级为了让雇员们为他们创造更多的剩余价值，不惜推行金钱至上为主要内涵的“美国梦”，这种“只要钱”的价值观只能给广大老百姓造成一种误导，那就是“富者王侯，穷者寇”，发财的时候得意忘形，破产的时候穷困潦倒。威利当年就是被推销员大卫•辛格曼的“成名经历”所倾倒，才选择了推销这一行业。而当他对身边的一切失去信心时，则选择了自杀。如果说威利的死是死于一种心态，莫不如说他是死于一种被扭曲的价值观，是“金钱至上”的价值观扭曲了他，杀害了他。
3、伴随着经济浪潮的冲击，今天的美国已经变得充满了铜臭气。锐意进取的创业意 戏剧赏析课程论文
识早已被不择手段的巧取豪夺所取代。按照资本主义社会“适者生存”的游戏法则，在事业上失败的人是没有权利生存下去的。威利不懂这个法则，他盲目乐观、不切实际，是自己悲剧命运的创造者。“不懂法则”是导致威利•洛曼自杀的个人原因。
四、结语
六十年后的今天，亚瑟•米勒已经渐渐淡出了年轻人的脑海，甚至他的《推销员之死》也已成为昨天的故事。然而，当我们合上这本沉重的剧作时，我们会发现，威利•洛曼梦幻的破灭暗示着“美国梦”在美国人心目中的破灭，威利•洛曼之死也以点代面地映射出一个事实：有多少美国人在美国社会的压制中命丧黄泉。
一个随处可见的小人物，因为一点点个人弱点和一点点生不逢时，铸就了要付出生命代价的悲剧。这不是一个虚构的故事，这是我们每个人都可能面对的命运。谁没有一点点虚荣、一点点不甘失败呢？无数评论文章分析着威利的前世今生，社会背景与文学价值，然而面对这种看得到却躲不开的命运，或许只有默默摇一摇头了。这或许就是这部剧作最为令人动容之处了。
推荐第3篇：看《推销员之死》有感
在《推销员之死》里感受话剧的魅力
美国作家阿瑟·米勒的《推销员之死》不仅再现了美国当时的社会背景，也真实的呈现了那个时期为了生存整日忙忙碌碌的人们。该剧被很多评论家看作是一部具有时代意义的作品，它深刻的描写了那个时期美国的社会本质。与此同时，这部优秀作品也被不少中国观众所喜欢，甚至被搬到了北京人艺的话剧舞台上演出，并且大获成功。英诺诚导演自导自演的话剧《推销员之死》至今还是一部经典之作。
话剧，是一种以对话、以语言为主的戏剧形式。虽然它也能够使用灯光、音乐，但主要的叙述手段还是以舞台上演员们的语言为主。在话剧《推销员之死》中，主人公有大量的对白和独白，那种自言自语、自问自答的表演方式也成为该剧的亮点之一，当然，这也和英诺诚导演扎实的艺术功底密不可分。借助话剧的方式，我们看到了与电影截然不同的《推销员之死》。通过英诺诚导演出演的男主人公威利·洛曼，观众一方面可以感受到主人公纠结矛盾的心情，一方面还可以体会到当时社会给予人们沉重的压力和无情的摧残。
说到话剧，语言的魅力占据了非常重要的地位，而在《推销员之死》中，语言的张力足以达到让观众亲临其境的感觉。英诺诚导演扮演的男主人公威利·洛曼是是一个具有典型人物特征的角色，无论是阿瑟·米勒，还是英诺诚，都留给了这个角色极大的发挥空间，在语言上处处显示出主人公内心的矛盾，在行动和细节上也不失时机的展现了威利·洛曼的自卑及爱面子。威利·洛曼是一个推销员，已经花甲之年，却还要在外面跑码头。他房子的分期付款即将还清，然而，他却面临着人生最艰辛的时刻。对于一个推销员来说，卖的不仅是有形的商品，还有无形的梦想。然而，威利发现大家渐渐对他失去了兴趣和耐心。他想向老板求情，换个不必在外跑的工作，得到的答复却是“你明天不用再来了”。回首往昔，处处都是破碎的梦想，难以弥合的伤痛，早年荒唐留下的过犯，以及一系列连锁的罪果。他寄予无限希望的两个儿子，全都一事无成，并且在他的影响下，逃避现实。为了生计而烦恼的威利·洛曼对于儿子最初有着极大的期望，总觉得儿子能够依他所想，成为一个成功人士。但由于自身和环境的因素，他的两个儿子都渐渐远离了威利·洛曼原本期望的发展轨道，大儿子居无定所，小儿子玩世不恭，都没能在事业上有所作为。威利·洛曼的语言中渐渐透露了他作为父亲丧失了他对儿子未来的期望，也渐渐放弃了自己对生命、对理想的美好愿望，直到他选择了死亡，选择了从梦想的幻灭走向生命的结束。语言的力量，塑造了不同的人物，表达了深浅不一的主题，更加丰富了该剧的内容和意义。
另一方面，以演员的动作、语言、对话，直接在听觉与视觉上带给观众极大的冲击，通过情节冲突完成与观众之间的互动交流，不仅取得了与观众之间的共鸣，也让话剧《推销员之死》的涵义得以升华。借助舞台的效果，使话剧成为一种直观性很强的艺术形式，不仅真实而且教会人思考，《推销员之死》留给观众的是一种对生命、对生存的思考，威利·洛曼最后为了给儿子提供创业的资金，选择了用死亡来换取保险金。这样的亲情是伟大的，但这样的结局是可悲的，不仅展现了美国当时社会的冷漠，也体现了社会现实对生活对梦想的无情摧残。所以，有人说“《推销员之死》不是一个人的悲剧，而是一个时代下美国人的悲剧”。
《推销员之死》以家庭为核心，揭示了美国一个普通家庭面对社会的种种问题。话剧中，每个演员真实的再现了面对种种问题时内心纠结的情绪，还原了男主人公威利·洛曼回忆与现实交替的情节，以话剧艺术特有的综合性，立体的讲述了《推销员之死》。因为是话剧，因为是以舞台为表演平台，因为每个角色都有突出的一面，所以在观众而言，该剧会引发人们对于生命、对于生存的思考。在情感上，该剧不仅实现了亲情之间的强烈碰撞，也会让观众在观看的同时，以旁观者的姿态评断是非、审视全局。这是话剧的魅力所在，因为它具有直观性、舞台性、综合性、对话性，它与其他的艺术形式相比，更真实更生动。英诺诚导演的《推销员之死》在演出者与观众之间假设了一个“密闭”的空间，这就是剧场。在这样的氛围里，利用语言的张力和演员出色的表扬，取得与观众的共鸣。正因为有了这样精湛的演出，我们才能在话剧里感受生存与生命，才能以威利·洛曼的心理来体验那种梦想幻灭、平静走向死亡的跌宕起伏。
真实与幻想交织，心理现实与外在表现交替出现，威利·洛曼的性格缺陷在他的言语中表露无遗，而他的性格缺陷也是导致他最终走向死亡的重要原因。英诺诚导演的话剧《推销员之死》更加中国化，没有太多的动作，却有着激烈的戏剧冲突，这样带来的震撼远远超过了电影和书籍。社会的压榨、生活的艰辛、残酷的现实、深刻的悲悯、家庭的矛盾，在话剧《推销员之死》中，还原了那些不为人知的人性，还原了生活的本来面目。也许只有在这样的佳作中，我们才能更直观的了解到话剧艺术所特有的魅力。
推荐第4篇：文学史期中作业,旅行推销员之死读后感
Death of a Traveling Salesman
The crucial action of “Death of a Traveling Salesman” takes place in the mind of the protagonist, a shoe company representative, in the last hours of his life.Bowman has been a traveling salesperson for fourteen years, living alone in hotels as he drives from one city to the next with his sample case of shoes.One day he falls into illne after his long traveling.But he recovers to be able to continue his work and gets lost on an unfamiliar road to Beulah where he never travels and then encounters a couple who offers him a shelter and helps him get out of his car.
He virtually realizes how lonely he is and how helple and tired he feels.It is at this moment that he has a strong sense of love and being loved and a genuine yearning for a home which only belongs to him.So he is so disappointed when he knows that the woman he gradually falls in love with has married to Sonny, and how much does he wish that the woman’s baby is his but not Sonny’s.Finally he can’t help to leave the couple’s home and dies on the road in fright as if all this has happened before.
This novel is replete with symbolic images which are employed to emphasize Bowman’s living condition and explore his psychological inner world, such as Bowman’s car, the unknown path, Sonny’s house and so on.Bowman’s Ford car is like “a boat” of his life, carrying a wanderer everywhere, even supporting his living.And the unknown path on his way is far away from the outside world which seems mysterious but serene, innocent and primitive.It is just like a bridge between reality and ideal.Only when we get out of the entrapment can we cherish the love.It is obvious that the Sonnys’ house represents a kind of love and help.Simple and plain as the house, the outside substantial life makes a great contrast to Bowman’s sophisticated society.From this plot we can seen the hope having a home and family intensely influences Bowman’s thoughts.In a word, to convey her philosophical thinking about the destiny of people living on the margins of society, Eudora Welty employs the most powerful vehicle in Southern tradition—symbolism.Added with common and lyric language, it is easier for us to understand Welty’s feeling towards the southern life.Maybe it is doomed that Bowman will die under such kind of hostile southern environment.
推荐第5篇：推销员之死与美国梦
①②
折射美国社会文化的多棱镜
— — — 《 推销员之死 》
史立英 ,张润
(河北经贸大学 ,河北石家庄050061)
摘要 :文学来源于生活 ,而作为文学重要组成部分的戏剧更以其独特的表现形式将社会的特定层面展现在观众面
前。以美国著名剧作家阿瑟 · 米勒的名剧《 推销员之死 》 为例 ,分析该剧所反映的美国社会和文化的若干方面。
关键词 :《 推销员之死 》 ;社会;文化
中图分类号 : I106.4文献标识码 :A文章编号 : 1672005408) ,女 ,讲师 ,硕士 ,主要从事英美文学及文化对比的教学研究.E
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上有所成就 ,但他没有脚踏实地去实现梦想 ,而是通过些不正当的手段来满足自己的竞争欲
望 ,比如勾引上司的未婚妻 ,收受贿赂等。他从来不告诉父母自己究竟在从事何种工作 ,情
况如何。全剧最后 ,米勒安排比弗与父亲进行了一次推心置腹的谈话 ,让威利看到了自我欺骗和父子间相互欺骗的事实 ,认识到他们父子都是普普通通的人 ,没什么特别的 ,成功对他们来说很遥远。然而威利的失败不是美国梦本身的原因 ,因为拥有梦想没有错 ,错的是威利没有正确分析自身能力和社会实际。威利本来喜欢干点木匠活 ,在院子里种点菜 ,养几只鸡 ,而他却选择了推销 ,这一职业要求他去面对各种各样的顾客 ,以各种手段去说服和影响别人。另外 ,在威利进入推销界的时候 ,广告已开始在营销中发挥越来越大的作用 ,推销员的景况已与从前大不一样了。威利对成功如此渴望 ,多年来一直在家人面前吹嘘自己多么受人喜爱 ,事业多么辉煌 ,自己为公司开辟了多么大的市场 ,幻想自己的葬礼也会像辛格尔曼的一样隆重。但不是所有的梦想都会变为现实 ,威利没有能够靠推销发财 ,也没有赢得人们的喜爱 ,冷清的葬礼再一次证明了普通人成功道路的曲折以及金钱至上的社会现实的残酷。
二、个人主义 (individualism)— — — 独立与尊严的双重体现美国人所推崇的个人主义并不是我们汉语字面上所反映的那种把个人利益放在首位 ,自私自利的个人主义 ,而是伴随着美国人对平等、自由和成功的期望一起诞生和发展起来的一种观念 ,是美国文化的核心。美国独立战争时期 ,托马斯 · 杰弗逊在《 独立宣言 》 中提出“ 人人生而平等 ” ,这是独立革命倡导的最为激进和强有力的思想 ,《独立宣言 》也被看作是个人主义的宣言 ,使个人主义一度成为主导的社会哲学。美国人认为 ,不论其出身如何、贫富如何、受教育程度如何 ,自己和他人同样重要 ,个人尊严神圣不可侵犯。美国人提倡人为自己而思考、判断、决策 ,崇尚靠自己的尊严、智慧、能力、勇气和奋斗获得成功。这就是为什么美国的小说、电影中随处可见一些单打独斗的英雄人物 ,这些人物或靠自己的努力在事业上取得成功 ,或在特定的任务中展示了超人般的能力和才干。《推销员之死 》 中也不乏这样独立自主的人物。80多岁的老推销员辛格尔曼 ,独闯天下的本 ,这些人都是依靠自己的能力实现了成功的梦想 ,都是威利心目中的英雄 ,就连他的父亲当年也曾携家带口 ,赶着一辆马车横穿美国大陆 ,凭一手制作笛子的手艺赚钱。这些人的成功使威利坚信只要自己努力成功是必然的。在对成功的无比渴望中 ,他经常向儿子们吹嘘自己在各地多么受爱戴:“ ??人们都认识我 ,孩子们 ,新英格兰没有人不认识我。??在那儿 ,我可以在任何街道上停车 ,警察会好好给我盯着 ,就像照看他们自己的车一样。 ”正是由于这种个人主义意识 ,威利坚守着成功的梦想 ,尽管失败步步紧逼 ,他还在苦苦挣扎。中国的读者或观众可能很难理解为什么威利宁可每周向邻居查理借 50元钱也不接受查理提供给他的工作 ,那就是个人主义、个人尊严在作怪。威利不愿接受别人的怜悯 ,他不愿接受梦想破灭的现实 ,他认为自己的命运应由自己来拯救。
三、消费文化 — — — 时尚与名利的产物1983年 ,《推销员之死 》 的中文版在中国上演并取得了成功。但将该剧搬上中国舞台并非一帆风顺 ,当时许多中国人认为该剧有粉饰资本主义生活的嫌疑 ,因为推销员威利本来穷困潦倒 ,负债累累 ,但剧中表现的境况并不像我们中国人想象的那样家徒四壁。相反 ,威利住着单门独户的房子 ,有洗衣机、冰箱、小汽车等 ,谁能相信威利是个穷光蛋 ,但这恰恰体现了美国文化的另一个方面 — — — 消费文化。剧中主人公生活在 19世纪末 20世纪初的美国 ,当时的美国社会正处于大规模生产和大众消费时期。资本主义大规模生产使各类商品极大丰富 ,商家利用多种手段来刺激消费者的购买欲 ,如广告宣传、邮寄服务以及分期付款等。在这一阶段 ,美国民众尤其是队伍越来越大的中产阶级将奋斗的重点放在个人享乐、物质享受、商品买卖上。对当时的人们来说 ,消费不仅是生活的必需 ,更是身份和地位的象征。这种消费文化影响着每一个人 ,但并非人人都享受到了消费的快乐 ,对一些收入低微的人来说追逐这种时尚得到的是难以摆脱的负担。 《推销员之死 》 从不同的侧面反映了这种消费文化。在广告的影响下 ,威利购买了洗衣机、冰箱、吸尘器和汽车 ,但是一笔笔维修费压得威利喘不过气来。在第二幕中 ,当妻子林达告诉威利各项维修费共计 120美元的时候 ,他焦虑的心情显而易见 ,“ 天哪 ! 如果生意再没有起色 ,咱们可怎么办啊 !”威利的房子是用分期付款的方式购买的 ,可
悲的是 ,在房款还清的当天 ,威利却因走投无路自杀了。与此形成鲜明对比的是威利的老板霍华德 ,他给威利展示新买的录音机 ,并将所录家人的欢声笑语播给威利听 ,霍华德得意洋洋 ,几乎没有工夫搭理威利。而威利告诉霍华德 ,他的汽车内安有一台收音机 ,但他从未有时间去听。这种反差告诉我们 ,消费的潮流人人都有权利去追随 ,但其中的快乐却不是谁都能享受得到的。《 推销员之死 》 这部戏剧之所以取得巨大的成功是因为它反映了小人物生活的辛酸 ,引起了普通大众的共鸣 ,其社会意义在于它反映了美国社会和文化的方方面面。对于中国观众和读者来说 ,要真正体会到这一戏剧的感人魅力 ,了解存在于它背后的时代背景和文化内涵是非常必要的。参考文献:[1]Berkowitz, GeraldM.American Drama of the Twentieth Century[M ].London,New York:Longman, 1992.[2]Miller,Arthur .Death of a Sales man[M].New York: Penguin,1986 .[3]孙白梅.西洋万花筒 — — — 美国戏剧概览 [M ].上海:外语教育出版社 , 2001.[4]张耘.现代西方戏剧名家名著选评 [M ].北京:外语教学与研究出版社 , 1998.[5]朱永涛.美国价值观 — — — 一个中国学者的探讨 [M ].北京:外语教学与研究出版社 , 2002.史立英 ,张润:折射美国社会文化的多棱镜 — — — 《 推销员之死 》
推荐第6篇：《超级推销员》读后感
当电话响起，是一位推销员；当门铃响起，又是一位推销员；走过飘过，仍旧是一位推销员时。心中是否沉得很不耐烦呢，是否想要上去骂他一顿呢?可是，当你与他换个主角时，你是推销员，而他是客户，这个时候你会有什么感觉?要么愤怒，要么无奈吧。那么，且看这两个超级推销员如何应付。
主人公朋友的妈妈病倒了，而他妈妈又是“青苹果”饮料公司员工，主人公为了帮忙同学，便组织几个同学热情地当起了临时推销员，他们最初认为很简单，但事实正好相反，他们分成几个小组，主人公一组东跑西跑，软磨硬泡地忙上一个上午，能够说是用被骂的伤痕累累的代价换来了少得可怜的三个订单，但他们却是几组中业绩最辉煌的。到了中午时，他们已经饿得发晕，在一阵误打误撞之下，走进了一家公司，当他们以“播报”的方式介绍“青苹果”的优点时，公司里的人听得很认真，最后竟然鼓了掌。他们感觉一阵奇怪，抬头一看，发现居然是“青苹果”的最强的争峰对手“红蕃茄”饮料公司。幸好凭着“初生牛犊不怕虎”的劲头，说出了一句很胆大的话：“如果能到对手的大本营推销，那么还有什么地方不敢去呢?”最后他们居然推销成功地推销出二十多份。
看来，有的时候，做事不只要恒心还务必有勇气。
推荐第7篇：时间推销员读后感
现在发现，看书真的是一种比较好的消遣放松的娱乐方式，时间推销员读后感。不知道从什么时候起，喜欢上了看书。特别是当我遇到挫折或者心情不好的时候，看书可以让我忘掉一切，与其说忘掉，不如说释怀。因为有时书上的某句话，会让我豁然开朗。原来这件事情只不过如此。上个周末最让我值得开心的事情就是看了一本受益匪浅的书。这本书名的确第一眼就吸引了我。前言介绍说这是一本商业讽刺小说，但给我感觉最深的却不在此。人们愿意用金钱去购买时间，而且主人公阿普的这个商业思维的确受到了无名国民众的欢迎。刚开始看的时候感觉很矛盾，有的不是很明白，为什么这个特殊的产品竟会如此受捧。一个国家大部分的人也许都像主人公刚开始的生活一样，为了生存，抛弃自己原有的理想，读后感《时间推销员读后感》。 把未来的几十年卖给了房贷，车贷。维持现有的生活。时间在变，社会在变。如果一个人只为了保持现有的生活水平，看完这本书后，会让人觉得，这是多么的可悲。每个人的一生都会有属于自己的资产负债表。也唯有自己清楚自己的收支情况。主人公的这种行为值得每个人去学习，去思考。时不我待！
这又让我想起了有关时间的名言。以前在课堂上总不喜欢认真听讲。有时真的只有自己亲身体会，才知道时间的紧迫。才会真正意义上了解什么叫黑发不知勤学早，白发方悔读书迟的无奈。
◎时间，每天得到的都是二十四小时，可是一天的时间给勤勉的人带来智慧和力量，给懒散的人只留下一片悔恨。-鲁迅
推荐第8篇：帝王之死读后感
《 帝王之死》读后感
引用：帝王之死中国历史上死得最看的二十七位帝王、三十九位皇后，柏杨日：我用杂文体写历史，形式上嬉笑怒骂，内心沉重无比。
帝王之死不比你我小民之死，小民死就死啦，帝王死了恐怕就势如山崩，丝毫不爽地引起百千万人头落地。所以，帝王死于非命，不仅关系他一个人，也关系百千万人，甚至关系他身家所系的王朝或政权。
按作者柏杨的计算，从皇帝轩辕到清代溥仪，中国出现了三百九十七个帝和一百六十二个国王，这五百五十九个称王称帝的头目中，约有三分之一死于非命。而帝王之死，无论是幸运地因与“宫廷内如山如海的美女们昼夜上床，旦旦而伐”以致死在龙榻上，还是不幸地以帝王之尊而被绞死、饿死、囚死，起因都是自做孽的制度结构。在男性争权夺势的世界，政治因素高于一切。
正文：从小，我们就听惯了古代“禅让”、“大禹”等故事。中国古代历史在学家手中，一尘不染，美得像个梦。各种美好品质一一体现，我也曾对此深信不已，也被“尧、舜、禹”感动过，认为中国历史就是如此一清二白。
自从读了《帝王之死》之后，我有了新的认识。什么“禅让”，什么“圣人”，说白了全是不可能。历史撕去了美丽的面纱之后，露出了狼狈不堪的本质。
没有“禅让”，只有逼皇退位。；没有“圣人”，只有一只只披着羊皮的狼。
“粉面红颜不过杀人利剑，俏丽佳人尽是带血骷髅。”你且看那历史上各个国王为了美女争得头破血流、你死我活，尽显贪婪本性。；夺位之战更是惨不忍睹，各个王子只为坐上王座，在权力面前，亲情淡化了.......一品宫门深似海啊。
当然，我们也不能仅凭一本书便下结论，集百家之长。只是今后不能太相信“纸上的历史”。历史，只有人名是真的。
推荐第9篇：名优之死读后感
浅谈话剧《名优之死》
《名优之死》是田汉先生于1927年创造的一部现实主义的话剧，短短三幕，道尽了无尽心酸。 名优指的是刘振声，用左宝奎的话来讲，“老板最讲究戏德，戏品”，就是这样的一个人，最后却死在了舞台上，用自己的生命守护了内心的那份柔软，那份执着。
田汉先生名写名优之死，实际上是在写艺术的没落，现实的摧残、以及对人性迷失的挽歌。
刘振声是一个京剧演员，或许前面还应该加上“著名”两个字，不过无所谓了，称呼而已。我毋宁他是个普通人，或许这样，他的身份会更明确一点。他的另外一个身份，是个守护者，戏剧艺术的卫道夫。终其一生，他在为着守护京剧而努力，为着阻止戏剧艺术的没落。奈何人力有尽，他对于那些意图摧残艺术的人而言，太弱了，太弱了,弱的都不能引起对手的正视。
正是这个不被视为对手的对手，却一直用自己的方式努力着，收养凤仙、芸仙、甚至最后的萧郁兰也称他“父亲”。他没有儿女，却把凤仙姐妹当做了自己的孩子，艺术的接班人，“凭你说，我把你们领大是想拿你们卖钱吗？是想靠你们养活我 吗？都不是啊。我没有儿女，我只想多培养出几个有天分的， 看重玩意儿的孩子，只想在这世界上得一两个实心的徒弟。”这是他的原话，也是为他挽救戏剧艺术而做的旁白。
可是，最后，他失望了，费劲心思含辛茹苦培养出来的凤仙却成了杨大爷的玩物。可悲，可笑，可是却又无力反抗。他们真是费着心思糟蹋艺术，不禁吸食着刘振声的生命，也在断绝着他对于艺术的希望。希望泯灭了没有呢？没有，不过这却是刘振声看不到的了。
唱戏本为消遣，爱好，但却压榨着刘振声残余的生命力。“何先生您知道咱们学上了这个玩意儿的，一辈子就没有过休息的时候，好象命中注定了——他非得唱到死的那天不可！”这是他的原话，踏上了这条路，便没有了停下来休息的选择，职能不断的向前、向前，即使身子虚弱，还要去唱，去演，正如他说的那样，他非得唱到死的那天不可。简简单单的一句话，却点名了一代名优的归宿。 这是谁的错呢？谁让刘振声不休息呢？咱们看宝奎同学的话，“可是因为他欠的债太多，一时走不动，又因为合同的关系，老板一定不放他走，所以他总是带着病上台，一上台他又是一样的卖力，象今天这样他还唱双出哩”，这就解释了为什么刘振声不得空闲去休息。债、合同像枷锁一样将刘振声绑在了这里，不得休息。面对不断施压的社会，他只能绝望，也许唯一的反抗只是选择了一种体面的死亡方式吧。
对刘振声伤害最深，打击最重的还是爱徒凤仙的背叛。人世间最能影响人的莫过于感情的背叛，愈亲近的人所造成的影响也就越大。少年时的背叛或许会改变一生，不惑之年的背叛，则会加速心力的衰竭。
于刘振声而言，少年时的凤仙表现是极为出色的。这样使得刘振声不惜花费重金来打造凤仙，为的不是名，也不是利，只是不想外加不忍罢了。凤仙长大了，楚楚动人，身段苗条，嗓音极好，似乎完全符合刘振声的预期，刘振声满意极了。
可是就是这样的一个人，却深深的伤透了刘振声的心。原因是她背叛了，义无反顾的背叛了，只是为了出名而已。为了出名，把自己给了别人，投进别人怀抱，搔首弄姿卖弄风骚。怎么可以？怎么可以这样？刘振声一遍遍的问着自己，一遍遍的不知要领，或许不是不知，只是不愿罢了。
总之，她背叛了。而他却不敢去反对，即使明知道他对她不怀好意，即使自己的心很痛，可是就是不能，不能啊。只能借酒精来麻醉自己，借酒精来冲淡内心的那抹鲜红。
刘振声的生命也走到了尽头，最后的反抗，不过是生命逝去的奏曲而已。他终于完成了自己的诺言，倒在了舞台上。眼中却闪动着何先生的话，“会有一天这世界变了，唱玩意儿的也翻了身，该唱的时候尽情地唱，该休息的时候舒舒坦坦地休息。”
真的会有这么一天么？刘振声闭上了眼睛，一代名优溘然长逝。
推荐第10篇：《大象之死》读后感
在《读者》杂志上看到一篇名为《大象之死》的文章，读后心情很是郁闷，文章内容概述如下：
大象一旦意识到衰老，将成为象群的累赘时，便悄无声息地离群而去，开始自己的命运转移。它独自艰难跋涉，耐心寻觅，选定一片向阳又隐蔽的草坪，准备在对青年时代的回忆中老死
一天，当老象从恬静的休憩中醒来，突然看到一双子女站在自己面前，老象意外又欣慰，以为是孩子来接它回去共享天伦之乐，便客气地说：老人应该懂得适时回避，我过得很好，就不跟你们回去而成为你们的累赘了。孩子们却说：我们不是来接您回去的。老象诧异：那是为什么呢？孩子们嗫嗫半天终于发话了：我们是为了您的遗产而来。老象大骇：我一生赤条条来，赤条条去，遗产从何谈起。孩子们说：待你百年之后，你的一对象牙……老象一下蒙了，气得浑身发抖，以泪洗面。它颤巍巍站起，颤巍巍前行，突然绷紧筋骨，低下头颅，猛地冲向一棵千年古树，咔嚓嚓--雷电轰击一般，一对粗壮的象牙齐根断下，接着，老象又一次冲向千年古树，头颅碎裂，鲜血飞溅，老象依偎着老树，颓然倒下。倒下还大睁双眼，仿佛一部古老的《天问》。
以物喻人，现今社会尊老爱老敬老之风实在堪忧，父母二老辛辛苦苦养大四五个孩子，而四五个孩子却养不起两位老人，老人身体健康时尽量少给儿女添麻烦，还尽可能多地帮孩子的忙。而一旦疾病缠身，生活不能自理时，便成了孩子们的累赘，在最需儿女赡养孝敬时，儿女们却唯恐躲闪不及，相互之间不是比着尽孝心，而是唯恐自己吃亏。前些天电视一访谈节目，女儿要将亲生父母赶出家门，原因是自己的老公和父母合不来。在父母无其它住所坚持不走的情况下，作为女儿一纸诉状将含辛茹苦将自己养大的父母告到法庭，看着悲伤绝望的老人泣不成声诉说女儿的不孝时，我真替那位女人汗颜。对老人生前不养，待老人百年之后，为了那点可怜的遗产，亲人之间反目成仇，恩断义绝，人性的善良不知到了何方。
第11篇：《苏格拉底之死》读后感
《苏格拉底之死》读后感
公元前399年，苏格拉底70岁的那个年头，被人控告不敬神灵和蛊惑青年。面对这种莫须有的指控，苏格拉底并没有逃走，还是接受了。在辩护中，苏格拉底大义凛然，刚毅不屈，驳斥了对他的指控，因而激怒法官，最后被投票判处死刑。
后人想不通：在这么一个自由的社会里，怎么可能发生对苏格拉底的审判呢？当时的社会，难道没有对人才、对知识的尊重吗？以投票的形式定罪公平吗？
现代人关于那现代的民主来衡量古代希腊的民主政治，因此，苏格拉底之死用现代人的眼光看是对个人自由与权力的践踏。
其实，古代希腊的民主政治同现代世界形形色色的民主政治并不同。在现代的民主政治中，个体一面属于群体，一面却享有作为个体的独立性，享有自由。但在古希腊，个体完全属于群体，他没有脱离群体之外的自由。当时在雅典是不存在个人权威的，既没有知识的权威，也没有道德的权威，一切都得服从人民群体。
雅典社会是一个民主社会，但不是一个法治社会。苏格拉底之死正是有民主而无法治造成的悲剧。
为了减少类似多数人犯错误的可能，为了避免民主社会堕落为暴民社会的危险，现代社会都在践行着制度化的民主―法治。后世的思想家和实践家都认为只有法制才能制止多数人对正义的威胁，我国进行现代化建设是以这个为奋斗目标的。
对雅典民主的发展史，对法国大革命，对我国“文化大革命”等进行反思后，我们并不能充分否定哪种性质的理论学说，但可以提出新的主张以供发展的实践去证实或证伪。法治的民主观就是反思后的结论之一。
制定法律，建立市场经济，进行政治体制改革，走中国特色社会主义道路„„经过多方面长期不懈的努力，我们才能逐渐地迈向民主与法治的国度。
只有安定的民主才是真正的民主，只有法治的民主才具有权威，具有生命力。苏格拉底以自己的生命为代价为我们提供了“前车之鉴”，我们不能仅仅成为雅典悲剧的看客。
第12篇：斗牛士之死读后感
今天，我读了《故事大王》中的一则寓言故事《斗牛士之死》，我很喜欢这个故事。
故事主要讲述的是一个斗牛士挑逗一头公牛，牛被他激怒了，眼看牛快取得胜利之时，牛变得沾沾自喜，而斗牛士抓住时机，用一把短刀结束了它的生命。正在斗牛士向人们炫耀时，牛用尽最后一丝力气将斗牛士刺死了。
这个故事告诉我们一个道理：不能骄傲自大。其实，这个道理我们都懂，可实际做起来就很难很难。一次，老师说要考一张英语综合试卷，我心里想：这也太简单了，我在课外都做过，一定不用复习了。中午放学后，同学们都拿着英语书回家了，而我却两手空空。下午第一节课之前，还有一些同学拿着书不停的背着，只有我在玩儿。第一节课的铃打响了，老师把卷子发了下来，我一看，都是老师讲过的题，可是有很多我都不记得了。真后悔呀，我怎么不好好复习呢？
以后我再也不能取得一点成绩就自大，要继续好好虚心学习，才能够取得更大的成功。
当然，我们也不应该像那头牛那样，在还没有成功时就这样沾沾自喜，那样你也就很可能被别人打败。所以我们要记住这句话：虚心使人进步，骄傲使人落后。
第13篇：《威尼斯之死》读后感
《威尼斯之死》内容概要：榜样和化身！他望着蓝色海边的高贵身影，欣喜若狂地相信他已经拥抱着美本身，这一形象是上帝构思的产物，是寓于人类心灵的纯洁完美的形象，是值得尊崇的人类形象和画像……书里说，太阳使理智和记忆混乱迷失，使人的灵魂因为纯粹的快乐和执着眷恋它所照射的最美丽的物体而忘乎所以，迷失方向……
《威尼斯之死》里面一共有四个中篇小说，讲的都是作家的故事，分别用了不同的视觉和人称，第一篇《威尼斯之死》讲的是一个迟暮的知名作家在人生最后阶段对于美的追求，通篇采用了第三人称的手法，却是从主人公内心的角度写起，更多的自我的思想倾泻，最旷世的作品，必然有着最隐晦的内心，最华丽的文字，必然有着最辗转的反侧。
威尼斯之死，不错的小说，很好看。人与人之间的关系，人与人之间的故事，总是那么吸引人。非常好看的一本小说，描写了中世纪欧洲的故事，因为以前在欧洲生活过一段时间，所以，读这本小说的时候也很有亲切感……
我是个酷爱纯文学书的人，有人不屑的质疑我，何为纯文学？我就会忍不住告诉他，是那种纵然时空交替，也会读出感悟的作品。其实这是我精练之后的话，纯文学的东西总是小众的，这个时代流行的是大众的文化，所以难免被看不过眼的人骂成装逼的文艺青年，就像我们这些喜欢纯文学类书的也很会鄙视一下那些热爱青春文学和娱乐文学的人，有些人过犹不及的话，就会被称为愤青，无法调和和永远对立将一直持续下去。可能谁都会去读通俗文学，但是不见得有多少人能够读的下去纯文学的东西，不当饭不当吃，不减压不快乐，纯文学的东西只是让人多了一些思想的共鸣或者说是思想的拓展，喜欢上了是机缘巧合，不喜欢本也无可厚非，强扭的瓜向来不甜，托马斯曼的《威尼斯之死》就是这样的一本书，读的酣畅淋漓的如获至宝，读的索然无味的弃之如敝履，事实上我想说的是这是一本很好的界定纯文学及非文学作品的范本，他不像一些小说过于油滑的让人忽视了思想性，也不像另一些小说晦涩的让人难以下咽，就作家本身的命题之内，让人自然的体会着许多延展的外围，纵然不同的时代，不同国籍的人，都会在里面汲取到自己的养分，这应该就是所谓的纯文学吧。
读一本书，一千个人里面有900个人看的是内容，只有100人会关注作者，当作家超越作品的时候，已然上升为大家，这样的人就像许多艺术……
第14篇：我是推销员读后感
《我是推销员》读后感
最近虽然工作有点忙，但我还是坚持读完了《我是推销员》一书，因为每读一章都会带给自己极大的精神鼓舞，这本书带给我的收益最重要的不仅是推销技巧也包括对我的人生价值和生活观的转变。
乔吉拉德曾连续12年保持全世界汽车销售的最高纪录，成为世界上最伟大的推销员，此书主要讲了他在推销生涯中的心路历程和乔吉拉德不断坚持奋斗的信念，把他的经验形象化地呈现在我们的面前。
读了此书，我感触颇深，我认为要想成为一个成功的推销员应做到以下几点：
一、首先把自己推销出去。
这是最基本的，让别人接受你并肯定你喜欢你才能更进一步让别人了解你的产品，也才更有机会让别人接受你的产品。
二、要深深热爱自己的职业。
不管是任何职务，如果我们对自己从事的工作漠视没有一点激情，每天得过且过，那么他永远也做不好这份工作，他永远不称职。对于推销行业来说，更是如此，我们的态度决定了我们对工作付出的激情与努力。如果热爱这份工作，我们就会更加努力的储备知识、寻找更多的学习机会来提升自己，并为之做出更贴合自身的自我规划。乔吉拉德曾被问起过他的职业，被人对他的回答不屑一顾：你是卖汽车的？但乔吉拉德并不理会，他充满自豪的说：我就是一个推销员，我热爱我的工作！这就是他能够每天卖出6辆汽车所不可缺少的一种职业态度。
三、面对顾客，要学会倾听和微笑。
乔吉拉德说：“有两种力量非常伟大，一是倾听，二是微笑。”倾听是了解顾客需求的第一步，它不仅是对客户的尊重，而且在倾听的过程中我们有时间思考另一种回答，而抛却惯用的说辞。世界上都通用的肢体语言：微笑，能让人感到亲切、友好，这样就进一步拉近了我们与客户的距离。
四、时刻保持真诚。
时刻保持对客户真诚的关心，是客户有一种满足感和成就感并因你的真诚而感动。
五、坚持自己的信念，相信自己。
把自己推销出去首先就要自信，相信自己的产品，相信自己一定能成功，要
勇于尝试不要退缩。当你面带自信的微笑，用自信的话语向你的客户介绍自己的产品的时候，成功就在向你靠近。35岁以前，乔吉拉德经历过许多失败，记得那次惨重失败以致朋友都离他而去时，乔吉拉德却说：“没关系，笑到最后才算笑得最好。”正是因为有这样的自信坚持着自己的信念，他才创造出推销史上的神话。
总之，乔吉拉德是我们的榜样，我们应该向他学习推销的技巧和经验，并在我们实际工作过程中不断发现并弥补自己的缺失点，总结经验吸取教训，相信自己一定能成功。
百花争艳
第15篇：小公务员之死读后感
小公务员之死读后感
当我第一眼看见这本书的时候，我就陷入了深深的思考之中。这位小公务员是怎么死的？是有预谋的他杀？还是现在社会很流行的过劳死？还是自杀？这一切的一切，都将会在这本书中给我正确的答案。
故事讲述的是在一个美好的晚上，一位心情美好的庶务官伊凡·德米特里·切尔维亚科夫，在剧院里的一个不小心，将唾沫溅到了坐在前排的布里扎洛夫将军，便向他道了歉，将军十分大度地原谅了他，可是他却怀疑将军只是装装样子罢了，并没有真正的原谅自己，还在心里暗暗的记恨自己。因为有了这样的想法，所以他便一而再、再而三的向将军道歉，一开始将军只是一笑而过，说自己已经忘了，没什么的。直至最后一次，将军终于忍无可忍——发怒了。可是他却仿佛释怀了一样，松了一口气，“看吧，他终于忍不住了，发怒了。”他步履蹒跚地回家后，他按捺不住心中的恐惧，死去了！
一个人竟丧命于自己的喷嚏？其实，我觉得小文官丧命于他自己对达官贵人的恐惧。他一心想以道歉申诉去排遣内心恐惧，尽管那大官是“别的部门”。
得到答案以后，我第一反应是哈哈大笑，笑那位小公务员的胆小，可是，当我笑完以后，我却深思了起来,小公务员的死，岂不是反映了当时社会的黑暗么？
我觉得：契诃夫通过对幽默可笑的人和事的描写，反映了当时社会的极端恐怖所造成的人们的精神异化、性格扭曲及心理变态，表现了作家对黑暗社会的抗议及对思想庸俗、生活猥琐的小市民的\"哀其不幸\"与\"怒其不争\"，表明了作家对罪恶制度的无泪控诉，具有深刻的社会意义。
在这一篇文章中，契诃夫十分生动地写出了一个胆怯的小文官和一个大官欺小官、官富民穷的黑暗时代，在契诃夫的笔下，我们就好像自己亲身进入了这一个杂乱无章的、当大官的人无法无天，可小官只可被欺负的一个十分黑暗的一个社会。
不论是《凡卡》、《装在套子里的人》还是《小公务员之死》又或者是契诃夫的每一篇文章，都或多或少的显现出当时社会的人们所承受了巨大的压迫以及大官欺小官、小官欺百姓的生活现象。
我看完这本书后，得到了些许启示：
我们应该与社会融入一体，不能像契诃夫所写的小说中的生活一样，“大官欺小官，小官欺百姓”。我们所有有官职的人，应该时时刻刻为百姓着想，不能“只许州官放火，不许百姓点灯”。如果我们每一个人都想小公务员一样充满对他人的不信任、疑心重重，那我们人与人之间就缺乏了最基本的信任。失去信任，我们还能够做什么？所以，我们要与社会融入一体，让人与人之间充满信任、宽容！
第16篇：《赤兔之死》读后感400字
20**年全国高考的作文题是以“诚信”为话题，而《赤兔之死》这篇文章又是我最欣赏的。
文章讲述了建安二十六年，公元221年，关羽走麦城，兵败遭擒，拒降，为孙权所害。其坐骑赤兔马被赐予马忠，而赤兔马绝食数日，不久将亡。孙权急招江东名士——精通马语的伯乐之后伯喜。
从伯喜与赤兔马的对话中，我了解到赤兔马极为敬慕关羽关将军虎牢关前英勇，白门楼上思义。唾弃无信之人吕布为荣华而杀丁原，为美色刺董卓，投刘备而夺其徐州，结袁绍而斩其婚使。
文章以文言文的形式生动地阐明了人无信不立，诚信是立足世上之本的道理。
拥有诚信，一根细细的火柴也可以燃亮一片心空；拥有诚信，一片小小的绿叶也可以倾倒整个季节；拥有诚信，一朵小小的浪花也可以飞溅整个海洋。
抛弃诚信，虚伪的面具充斥着生活中的每一个角落。掀开那虚伪的面具，显露出一张张丑恶的嘴脸，生命变得了无生气，友谊之花也在慢慢凋谢……这样的社会，太可怕了。
当诚信的云朵被抛弃，就再也映不出日升日落，彩霞漫天的绚烂。我向往真诚，渴望诚信。
只有背好诚信的行囊，抓紧诚信的腰带，人生之路上的步履才更平稳，足音才更坚定！
第17篇：飞蛾之死读后感 英文
The Appreciation of The Death of the Moth
To be honest, I could not understand this article at the very start.It should be said that I could not understand all of the Stream of Consciousne Novels including this one before realizing the writing background of them.
I can just say that I like the following words mightily, it shocked me deeply: “One’s sympathies, of course, were all on the side of life.Also, when there was nobody to care or to know, this gigantic effort on the part of an insignificant little
moth, against a power of such magnitude, to retain what no one else valued or desired to keep, moved one strangely.Again, somehow, one saw life, a pure bead.” “As I
looked at the dead moth, this minute wayside triumph of so great a force over so mean an antagonist filled me with wonder.Just as life had been strange a few minutes
before, so death was now as strange .The moth having righted himself now lay most decently and uncomplainingly composed.O yes, he seemed to say, death is stronger than I am.”
After contacting with the writing background, this article by Woolf is very easy to make people think of the Second World War.Compared to the writers who more eager to direct describe people suffering the lives of war, Woolf avoided direct description.The article indirectly reflects the war haze by an insignificant moth, which brings the death of innocent and a sense of helplene to human beings.Why Woolf must go to describe the dying proce of a moth? Just because ofsympathy? It is clear that the meaning of the article to be more deep-seated.We all1
know that the theme of this eay is life and death.It may be difficult to imagine for modern people, but some who was living in the war at that time will link the humble but great moth to his own life.A moth can do through with nature, with the directly fighting with death to display a life can have value, how much more will is a human? I am afraid that this reflection of life and death is what the author really wanted to expre.
The moth in the article, knowing that he is impoible to stack up the call of the nature, but still fight against with death for his own resistance, her courage, her spirit, in our human eyes become more and more great.Such behavior obviously can affect humans to think their own positions in nature and what actions can be taken.
In nature, human beings are really small, but this doesn\'t mean, we will give in to it.We must believe that we can conquer the nature and death as the moth do.Death, in fact, in another sense, is a rebirth.Spirit is always existed.I gue that Woolf\'s purpose is also here, with a moth which has no relation with human to cause human thoughts.
We are in a time of peace, life and death for us, are not as sensitive as those
people who living in World War II.When we are face with difficulties and setbacks, there should be what a kind of attitude, we should give in to it or brave to face it.I believe that when we know how to do that, we also will be respected, and our personality in the hearts of others will become noble.
In a word, no matter it is good or bad, these above are my real thoughts of The Death of the Moth.
第18篇：苏格拉底之死小学读后感
在那样一个嘈杂的环境里，智慧与思考能让人心平气和。我打开随身携带的书，在满大街低头族里像个异类。？
《苏格拉底之死》分为尤息费罗篇，申辩篇，克利托篇和斐多篇，？而斐多篇讲述苏格拉底临刑之前关于灵魂的讨论，尤其动人。费多感叹：那是一个令人惊奇的经历。见证了一个朋友的死亡，却并没有为题难过的感受。之所以称之为惊奇，是因为苏格拉底说服了在场所有人，让他们相信即使他是去了死后的世界，他也会过得非常好。我对苏格拉底关于死后遇到更好的主人，灵魂存在的论证感到震惊，并简单理清了整个论证过程。
A如果灵魂在人死后不继续存在，就不可能重生为人。b重生是存在的。所以c灵魂在人死后继续存在。对b的证明：1任何一对相互对立的事物，都存在着互相产生的过程。2和死亡是一对相互对立物。所以b2生命产生了死亡。并且b3死亡产生了生命。由b2和b3可得b重生是存在的。
当我意识到自己存活在这么一个科学发达的世界时，对于苏格拉底的论证的彻底信服让我感到惊讶，并深深折服于他？？的智慧与思考！我知道一个普通人并没有想要追求灵魂与肉体脱离的自由的思想觉悟。安于满足并不是他们的错，但若能解决心中的疑惑，追寻智慧之路何其艰苦又何其令人着迷！我为自己能得以窥探先知的智慧而热泪盈眶，为自己的存在以及可以自由思考的能力而感激上帝。《苏格拉底之死》留给后人的是至上的智慧，也留给我们一个思考之道，让我们更好地寻找到属于自己的幸福生活。感激，存在即有意义。
第19篇：杨修之死读后感
【篇1：《杨修之死》读后感】
读完整篇文章，我的脑海中不禁浮出一个疑问：杨修之死是谁之过？
细想，这是杨修咎由自取，正所谓聪明反被聪明误。
首先，纵观杨修一生，他并没有像谋士程昱那样，在军事上或政治上给曹操出过什么对策，只是一味地在“门内添活乃阔”和“一人一口酥”等小事上卖弄小聪明，他还自解“鸡肋”，惑乱军心，这是何等大事，曹操岂会放过他？
他还参与了曹氏立世子的争斗中，这本就是为人臣子的大忌。即使曹操现在不杀他，日后，曹丕也一定不会放过他。
当曹操问谋士贾明的时候，贾明没有表态。单从这一点上看，贾明比杨修聪明多了。
再有曹操“梦中杀人”，本来就是玩弄权术，以掩人耳目，而杨修偏偏要说破，叫曹操如何容他？
杨修有确学识渊博，才华过人，能够读懂曹操的心思，但他察觉到曹操的杀修之心了吗？我想应该是没有，他真是小事聪明，大事糊涂啊！
我认为，杨修之死怪不了别人，只怪他卖弄才华，锋芒太露，又恃才放旷，不知检点。
所以，一个人聪明，学识渊博是好事，但为人处事要谦虚、谨慎，否则一定会惹祸上身！
【篇2：《杨修之死》读后感】
这个世上本就没有绝对的对错。当你一味地嘲笑杨修的恃才放旷时，又何曾想过，假若不是在那样混乱的历史中，假若曹操没有掌握生杀大权，假若当这样的事发生在如今的社会，我们也不过是一笑了之罢了。
的确，杨修的才华可遇不可求，如若不是他为人居傲自负，以曹操的野心绝不会屈就他仅是当一个小小的汉主簿，这一点我们不可否认。但是他却不懂掩盖自身的光芒，甚至置曹操的威严于不顾。如此，在我们看来是坦率到可爱。但在曹操眼中，杨修俨然已成为一颗毒瘤，欲除之而后快。因为杨修的存在让曹操产生了危机感。身为臣下，能为主子排忧解难固然是好事。但是事事比主子占尽先机，那就未必是明智之举了。
所以，有人说杨秀最后的惨淡收场，纯属自找，那也不假。但细细又想，曹操就没有一丝过错吗？
还记得那个说出“宁我负尽天下人，也不叫天下人负我”的曹操，身为上位者，这近乎偏执的思想真的好吗？我们从文中也可以看到，他是一个多疑的人，所以他最后秉着“宁可错杀一百，也不放过一个”的原则，处死了杨修。这看似已了结的事情，长此以往，比酿成大祸。他的多疑究竟会让他失去多少良才大将？既然为人君，就应宽容大度，这样与之背道而驰，终会吃苦果。
这样的悲剧，它既不是第一次，也不会是最后一次。但如果，宽容与谦逊相握手，该多好？
【篇3：《杨修之死》读后感】
战国时期，魏国的才子杨修很有名气，可惜美中不足。他为人“恃才放旷”，在做某事之前，不顾及其他人的立场和面子，做了不该做的事，说了不该说的话。因此，他屡次冒犯操，最后落了个杀头的下场。
杨修之所以“恃才放旷”，是因为他有才能，所以不把人放在眼里。每次从他自己身上惹出的祸，都能够解决，而且解决的天衣无缝，所以，他敢说、敢做。但是，现在有的人既没有才能，又没有一技之长，还整天说不应该说的，做不该做的。我们班就有这样的人。
有一天，上课铃响了，教室外的一群人就开始向教室内流动，刚走到门口，他就把门一关，用力抵住。这时门外的人，就像水管里的水被堵住了一样，进退两难。外面的人就开始向里面挤了，这样很可能造成事故发生。还好，最后他把门打开了。
他还经常说他人的坏话，就连老师也难逃此劫。
我们要学习杨修，拥有才能，但是要学会去尊重他人。这样，我们就是一个大写的人，完美的人！
【篇4：《杨修之死》读后感】
读罢《杨修之死》，掩卷沉思，心中不禁升起疑团：修之过？操之过？思之良久，才恍然大悟：修之过也。
杨修之过，一曰卖弄才华，锋芒太露。杨修确实学识渊博，才华过人。但是综观杨修一生，并没有在军事上、政治上给曹操出过什么奇谋良策，像郭嘉、程昱那样，却一味在“门内添活字”“一人一口酥”之类的小事上卖弄小聪明，以致一再遭到曹操的忌恨，埋下被杀的祸根。
二曰恃才放旷，不知点检。曹操“梦中杀人”本来是玩弄权术以掩人耳目的勾当，杨修偏偏要给他戳破，岂不是自找倒霉？至于擅自命令军校收拾行装，更是惑乱军心，事关军法，岂能乱来？
三曰小事聪明，大事糊涂。表面看来杨修是最知曹操心意的，夏侯惇也夸他“真知魏玉之肺脏”。但是对曹操的早就“忌之”“恶之”“有杀修之心”，他却一无所知，恐怕到死也没有明白。参与曹氏家族立世子的斗争，本来就是做人臣的大忌，即使曹操不杀也，将来曹丕也不会把他放过，而他都毫无自知之明。曹操就立世子一事，问过谋士贾诩，贾诩就不敢表态，在大事上他显然比杨修要聪敏多了。
总之，杨修之死完全是咎由自取，正所谓“聪明反被聪明误”，是怨不得别人的。
看起来，一个人聪明有才华是好事，但是如果不能用到点子上，又不能谦虚谨慎，好事也会变成坏事。
第20篇：《杨修之死》读后感
读《杨修之死》有感
——剖析杨修死因
《杨修之死》是小说《三国演义》的第七十二回，讲述了杨修被曹操杀死的前因后果。在这篇文章中，杨修与曹操的个性被淋漓尽致的表现了出来，给我留下了深刻的印象。可杨修为什么会死呢？让我们来剖析一下吧。
文中道：“杨修为人恃才放旷。”揭示了杨修性格——狂。杨修是一个极聪明的人，也正因为如此，他才被曹操赏识，当上了主簿。他必然是知道曹操气量小的，可他却毫不顾及主公曹操的感受，屡犯曹操之忌，足见他的恃才放旷。在曹操建花园的事件中，杨修道出曹操在门上写“活”字的用意，曹操心忌之；之后又指出“一合酥”的含义，曹操心恶之；再后来他又识破曹操梦中杀人的骗局，曹操闻愈恶之。除此之外，杨修又几次使曹操不悦，直至后来的鸡肋事件，他被曹操以乱军心的罪名给杀了。
杨修因才而被曹操赏识，却又因才被曹操所杀，都是狂妄惹的祸。杨修之死也非都是杨修的过，杀人者曹操的责任更是有过之而无不及。
《三国演义》中曹操可谓是奸诈至极，同时又气量不大。他在花园门上写一“活”字，意是想扩大花园门，同时也可以表现一下自己的智慧，不料却被杨修轻易看出，这对曹操是一种羞辱。后来“一合酥”事件又一次让曹操不高兴，再后来杨修识破了他梦中杀人的骗局，更是让曹操对杨修极为厌恶。直到后来“鸡肋事件”，曹操忍无可忍，便把杨修杀了。
事实上，杨修除了激怒曹操，还让曹操产生了危机感。杨修是曹操第三子曹植的拥护者和老师，在曹植与哥哥曹丕“世子之争”的过程中，杨修极力帮助曹植，甚至为曹植拟好了答案，使曹植面对曹操的问题对答如流。本出于好意的杨修后来被人陷害，背上了诬陷曹丕的黑锅，使得曹操觉得杨修对自己的接班人不利，甚至觉得自己的江山快要改姓“杨”了，看来杨修是不杀不行了。
杨修是有才，但也终究斗不过曹操。他本恃才放旷，又遇上了妒贤阴险的曹操，还数范曹操之忌，多种原因共同促成了杨修之死，这实在是值得我们深思啊！
