在《推销员之死》里感受话剧的魅力
美国作家阿瑟·米勒的《推销员之死》不仅再现了美国当时的社会背景，也真实的呈现了那个时期为了生存整日忙忙碌碌的人们。该剧被很多评论家看作是一部具有时代意义的作品，它深刻的描写了那个时期美国的社会本质。与此同时，这部优秀作品也被不少中国观众所喜欢，甚至被搬到了北京人艺的话剧舞台上演出，并且大获成功。英诺诚导演自导自演的话剧《推销员之死》至今还是一部经典之作。
话剧，是一种以对话、以语言为主的戏剧形式。虽然它也能够使用灯光、音乐，但主要的叙述手段还是以舞台上演员们的语言为主。在话剧《推销员之死》中，主人公有大量的对白和独白，那种自言自语、自问自答的表演方式也成为该剧的亮点之一，当然，这也和英诺诚导演扎实的艺术功底密不可分。借助话剧的方式，我们看到了与电影截然不同的《推销员之死》。通过英诺诚导演出演的男主人公威利·洛曼，观众一方面可以感受到主人公纠结矛盾的心情，一方面还可以体会到当时社会给予人们沉重的压力和无情的摧残。
说到话剧，语言的魅力占据了非常重要的地位，而在《推销员之死》中，语言的张力足以达到让观众亲临其境的感觉。英诺诚导演扮演的男主人公威利·洛曼是是一个具有典型人物特征的角色，无论是阿瑟·米勒，还是英诺诚，都留给了这个角色极大的发挥空间，在语言上处处显示出主人公内心的矛盾，在行动和细节上也不失时机的展现了威利·洛曼的自卑及爱面子。威利·洛曼是一个推销员，已经花甲之年，却还要在外面跑码头。他房子的分期付款即将还清，然而，他却面临着人生最艰辛的时刻。对于一个推销员来说，卖的不仅是有形的商品，还有无形的梦想。然而，威利发现大家渐渐对他失去了兴趣和耐心。他想向老板求情，换个不必在外跑的工作，得到的答复却是“你明天不用再来了”。回首往昔，处处都是破碎的梦想，难以弥合的伤痛，早年荒唐留下的过犯，以及一系列连锁的罪果。他寄予无限希望的两个儿子，全都一事无成，并且在他的影响下，逃避现实。为了生计而烦恼的威利·洛曼对于儿子最初有着极大的期望，总觉得儿子能够依他所想，成为一个成功人士。但由于自身和环境的因素，他的两个儿子都渐渐远离了威利·洛曼原本期望的发展轨道，大儿子居无定所，小儿子玩世不恭，都没能在事业上有所作为。威利·洛曼的语言中渐渐透露了他作为父亲丧失了他对儿子未来的期望，也渐渐放弃了自己对生命、对理想的美好愿望，直到他选择了死亡，选择了从梦想的幻灭走向生命的结束。语言的力量，塑造了不同的人物，表达了深浅不一的主题，更加丰富了该剧的内容和意义。
另一方面，以演员的动作、语言、对话，直接在听觉与视觉上带给观众极大的冲击，通过情节冲突完成与观众之间的互动交流，不仅取得了与观众之间的共鸣，也让话剧《推销员之死》的涵义得以升华。借助舞台的效果，使话剧成为一种直观性很强的艺术形式，不仅真实而且教会人思考，《推销员之死》留给观众的是一种对生命、对生存的思考，威利·洛曼最后为了给儿子提供创业的资金，选择了用死亡来换取保险金。这样的亲情是伟大的，但这样的结局是可悲的，不仅展现了美国当时社会的冷漠，也体现了社会现实对生活对梦想的无情摧残。所以，有人说“《推销员之死》不是一个人的悲剧，而是一个时代下美国人的悲剧”。
《推销员之死》以家庭为核心，揭示了美国一个普通家庭面对社会的种种问题。话剧中，每个演员真实的再现了面对种种问题时内心纠结的情绪，还原了男主人公威利·洛曼回忆与现实交替的情节，以话剧艺术特有的综合性，立体的讲述了《推销员之死》。因为是话剧，因为是以舞台为表演平台，因为每个角色都有突出的一面，所以在观众而言，该剧会引发人们对于生命、对于生存的思考。在情感上，该剧不仅实现了亲情之间的强烈碰撞，也会让观众在观看的同时，以旁观者的姿态评断是非、审视全局。这是话剧的魅力所在，因为它具有直观性、舞台性、综合性、对话性，它与其他的艺术形式相比，更真实更生动。英诺诚导演的《推销员之死》在演出者与观众之间假设了一个“密闭”的空间，这就是剧场。在这样的氛围里，利用语言的张力和演员出色的表扬，取得与观众的共鸣。正因为有了这样精湛的演出，我们才能在话剧里感受生存与生命，才能以威利·洛曼的心理来体验那种梦想幻灭、平静走向死亡的跌宕起伏。
真实与幻想交织，心理现实与外在表现交替出现，威利·洛曼的性格缺陷在他的言语中表露无遗，而他的性格缺陷也是导致他最终走向死亡的重要原因。英诺诚导演的话剧《推销员之死》更加中国化，没有太多的动作，却有着激烈的戏剧冲突，这样带来的震撼远远超过了电影和书籍。社会的压榨、生活的艰辛、残酷的现实、深刻的悲悯、家庭的矛盾，在话剧《推销员之死》中，还原了那些不为人知的人性，还原了生活的本来面目。也许只有在这样的佳作中，我们才能更直观的了解到话剧艺术所特有的魅力。
(英语毕业论文)从《推销员之死》看阿瑟.米勒对“美国梦”的阐释
