推荐第1篇：音乐会观后感
音乐会观后感
2015年5月27号，我和舍友穿着长裙，踩着高跟鞋，艰辛得跨越一个校区去中心校区看2011级管乐器演奏毕业音乐会。在课上有说穿正装是对表演者的尊重，但是去了音乐厅之后发现，并没有多少同学穿着很正式的衣服，照样还是有穿着拖鞋，牛仔短裤，T恤的，感觉就是音乐厅的观众们没有给我一种很正式很严肃的感觉，如果以后真能在门口通过服装的检验让观众入场会更好。而且从小除了音乐课完全不接触音乐的人来说，这是第一次看场音乐会，虽然观众的纸条占座，吃东西，拍视频等行为，让我觉得很不爽，但是表演的学姐学长或学弟学妹确是挺让我敬佩的。
音乐会刚开始，主持人的形象挺不错，虽然后来一卡一卡的，而且开场的小乐队《11首March》，虽然听不太懂，但是一个个帅哥就很惊艳。但是感觉整个过程中最让我记忆深刻的就是“小辫小哥”许子懁学长，感觉钢琴弹得很棒，而且也表演了很多节目，伴奏的棒棒哒。还有便是周慧泽学姐的巴松，吹得太霸气了，而且后来与老师的合作，感觉也很棒。当然还有美丽的学姐刘钰琪，长笛吹得很不错，她在音乐课上的长笛展示很让我记忆犹新。当然也看到了在课上展示其他乐器的同学们，也表演很不错。
在作为旁边坐着一位看上去很有文化的老者，感觉是教授或什么的吧，全程都很享受的表情，很是佩服。因为对于不懂音乐的人来说，13个节目七八个看下来已经有点疲惫了。可惜没能去舞蹈表演的音乐会，感觉会很精彩。
这场音乐会总体而言还是很开心，看到了很多即将要毕业的优秀的学姐学长，看到了他们大学中所获得的成果，和他们杰出的演奏。
希望音乐会的观众可以更有素质。也祝愿音乐学院的学子能够更好。
推荐第2篇：音乐会观后感
音乐会观后感
不久前，辽宁交响乐团来我校演出，演出的地点在校体育馆，这是我作为一名学生欣赏过的最高雅、最有意义的艺术表演。我曾尝试用尽头脑中所有文字来形容这场音乐会的华丽，然而一旦与其相比，这些文字就会失去所有光彩而徒留苍白。
随着音乐会帷幕的拉开，我真真切实的感受到了大型音乐会的气氛，场面恢弘，充分体现了音乐作为高雅艺术的内涵。音乐会一开始，我就感受到音乐的震撼。我发现从管弦乐器中演绎出来的版本是如此的震撼，动听。当每一首曲子被国家一级演员深情演奏出来时，我竟觉得身体每一个细胞都在震撼。幸而音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧，否则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。那时，我感觉太不可思议了，自己能有机会来享受这次音乐会，真是太幸运了。
细细端详台上的每个乐手：有年老的、有年轻的，有男的、有女的，有拉琴的、有吹号的、有打鼓的、有敲三角铁的，有站在台上指挥的、有在台下演奏的。他们各司其职，各负其责，共同协作，演奏出动人、和谐、高水平的乐章，带给了我们带来强大的震憾、愉悦的享受。
随着乐声渐渐荡漾开来，钢琴家的手指欢快地奔跑在黑白世界中。我开始闭上眼睛静静聆听。只觉得时而舒缓，宛如山涧小溪潺潺流淌；时而急促，恍若万马奔腾、尘土飞扬；时而轻松，好像林中小鹿欢腾嬉闹；时而沉重，仿佛哀鸿遍野、国破家亡。虽然不知道作者本来要表达的主题是什么，但通过演奏的变化，我的眼前交替着出现了这一幅幅画面。当音乐在高潮声中强劲收尾时，我觉得血液在燃烧，心脏好像要迸出来了，思绪久久不能平静。
此外，还有多名男女歌手演唱。当然，这也是我第一次听到了男、女高音演唱，真的太棒了。说实话，我很羡慕每一个与音乐打交道的人，这种羡慕也会莫名的随着岁月增加而愈加强烈。我深知这不单单是因为他们身上的气质强烈吸引着我，恐怕也与我儿时的爱好有关。记得小时候不懂什么叫音乐，只知道拥有自己第一台电子琴的那一天十分激动，以至于后来一直爱不释手。那时候我没有指导书，只会试探性地在琴键上寻找仅会的几支儿歌曲调，甚至我把“
1、
2、
3、
4、
5、
6、7”写在琴键上这件事成了玩伴们的笑话。我很喜欢那台电子琴，尽管它的音质一点不够专业，但它伴我走过了愉快的“儿童时代”，为我带来许多快乐与回忆。如今的大学时光宝贵、大学生活丰富多彩，想想那时候的自己，总会有些心疼与同情。如果说那时的自己不够幸运，那么现在的我完全可以自由地追求更充实的生活———可以继续学习乐谱知识，可以下载任意一首喜欢的音乐，甚至可以有幸看到像今晚一样的大型音乐会。如此想来现在的我真是很幸运。
我时常这样告诉自己：音乐的妙处不在于懂的很多，留一分美好的追求在心底，就足够了。在交响团演奏的曲子里将那种拉扯着人的灵魂游走的特质发挥得淋漓尽致，整颗心都好像贴在琴弦上，在人间的辛酸里一页页地翻过，掠了满身的热泪。我像是一只被拉扯着的风筝，琴弦拉一下，我的心就抖一下，跟着风飞过苍凉的大地，看遍世间的炎凉，满心的悲怆都一点点被激发出来，却不让你一瞬间倾泻，而要慢慢地慢慢地收，将那余韵缓缓收开去。每一位演奏者都在用心演奏，他们配合的默契精致，毫无瑕疵，让我明白了一个团队协作意识的重要性。
这次音乐会不仅拓宽我们的见识，而且提高了我们的精神文化修养，让我们充满了奋斗的动力。正所谓，行行出状元，这话一点不假，音乐会上的歌手、指挥家、演奏家也是经过了长期的训练才能达到现在的高度。所以，我们也要好好学习，努力达到自己的目标，成为一个有用的人，能为国家奉献，为人民服务的人。
推荐第3篇：音乐会观后感
音乐会观后感七月十六日上午九点三十分，我和妈妈去了一场盛大的音乐会。
音乐会共有二十个节目，包括合唱、独唱、舞蹈、器乐合奏等多种表演形式，其中我最喜欢的是钢琴四手联弹《拉德斯基进行曲》。这是一首世界名曲，由奥地利著名作曲家老约翰·施特劳斯为纪念拉德斯基元帅而作。那两位演员弹得时而铿锵有力，时而轻松优美，四只手在黑白琴键上跳跃
着，非常默契。“绳采飞扬”花样跳绳表演也非常出色，花样跳绳社团的演员在彩色跳绳之间穿梭着，表演各种高难度动作，看得我眼花缭乱，心中暗暗佩服。
这场音乐会非常精彩，真是让我从中陶醉！
六(七)
刘冬怡
推荐第4篇：李云迪音乐会观后感
李云迪北京的音乐会非常让我震惊。在看音乐会前，我只在英语课文上见到过他，知道他是一个著名的钢琴家，知道他很坚强，我觉得他应该和肖邦长得差不多高高的个子，瘦瘦的身材，严肃，认真。但当我看了他的音乐会后，我觉得，我错了。
李云迪并不高大，并不瘦，并不严肃脸有点圆。
推荐第5篇：二胡音乐会观后感
二胡作品音乐会有感
段啟诚，二胡教育家。1924年出生于四川温江。1945年入四川省立艺术专科学校音乐系学习作曲，同时师从著名二胡演奏家、大提琴演奏家俞朋学习二胡。曾创作二胡独奏曲及练习曲五十余首，代表作品有《苗岭早春》、《大凉山狂想曲》、《黔中意向》等，并首次在二胡演奏上运用连续同向拉弓、大段快速的自然跳弓、五度双弦连续演奏等技法，为发展二胡演奏技巧和丰富二胡艺术的表现力做出了有益的探索。这场音乐会是段啟诚教授从艺70周年系列活动的第二场音乐会，汇集了众多名曲名家，在笔者看来，本场音乐会有如下特点：
一、题材广泛、贴近生活
段教授从艺70年来创作和移植了大量二胡作品，这些作品题材广泛，内容丰富，贴近生活，就这次音乐会来说，有的改遍自各地的民歌，如《康定情歌》、《浏阳河》、《樱花》；有的改写自毛泽东的词，如无词歌《蝶恋花·游仙》；有的移植自西方古典音乐，如《降E大调夜曲》、《如歌的行板》。在内容上，音乐会的选曲紧贴人民的生活。有表达农村少女对爱情充满憧憬的《高高山上一树槐》，有描写蒙古族少年儿童的生活片段的《叙事曲——小牧民的一天》，还有表现新时代彝族人民对幸福生活和对家乡的雄伟景色的赞美之情的《大凉山狂想曲》。
笔者是湖南人，能在这样一场音乐会上听到一曲《浏阳河》顿时
倍感亲切，改编为二胡独奏曲的《浏阳河》保持了委婉优美，有柔有刚的歌唱曲调，又在原有旋律上发展变化，极具“湘”韵，钢琴伴奏也进一步深化了音乐的表现形式，表现了湘江人民朴实的品质和真挚的感情。
《高高山上一树槐》改编自四川的汉族民族《槐花几时开》，熟悉的旋律响起时，听众仿佛看到了那个情窦初开的姑娘在槐树下盼望情郎的模样，爽朗明快的音色、高亢结实的音质、圆润流畅而富于力度变化的滑指与适度自由的乐句间的表情处理，使演奏具有一定的咏叙格调，以质朴清新、高亢流畅而富于内在激情的旋律，生动鲜明地表现出一个农村少女对爱情充满憧憬的急切情怀。
二、体裁多元、名家荟萃
段啟诚教授的老师俞鹏先生英年早逝，为了完成先师遗志，几十年来，段教授一方面专注于二胡教学，传道授业，亦再二胡演奏和创作上双管齐下，执著地求新觅异，成为一位多面通才，除了改编创作了大量二胡独奏曲、叙事曲，还创作了变奏曲、狂想曲等西方古典音乐体裁，段啟诚先生的二胡作品，显示出他立足传统，又兼顾西乐的才华。经典的曲子再配上名家的演绎，让人如痴如醉。
《降E大调夜曲》改编自波兰作曲家、钢琴家肖邦的同名钢琴曲，肖邦以他浪漫主义的手法，面对充满柔情的夜色，吟唱出一段温情又广阔华丽的旋律，也是肖邦夜曲作品中充满明朗、柔情、宁静和
十一的钢琴名作。移植后的二胡演奏，在钢琴连绵不断的三连音音型匀称柔和的伴奏下，经过展开，又以灵巧而富有装饰性的旋律精致地变化着情绪，仿佛夏夜中吹来的习习凉风，让人心旷神怡，而后逐渐达到高音区的华彩性的情感高潮——或是月色空濛中来自自然界的天籁，最终在一派宁静安详的情韵中结束全曲。
《快乐的啰嗦——变奏曲》主题以爽朗明快、稳健坚实的慢速舞步开始，通过节奏、速度、力度、旋律线、调性的几度发展为变奏曲式。旋律时而轻快活泼、时而热烈欢畅，有时轻柔轻俆的树叶吹奏，有时是踏着葫芦丝的曼舞轻歌，随着乐曲高唱的涌现，以纵情的狂歌热舞，群袖翻飞来结束全曲。
这是一台京、川两地二胡演艺人才荟萃的音乐会，登台展艺的既有北京赴川的嘉宾演奏家张尊连、孙凰等，也有蜀地本土的老中青演奏家蒋才如、贺超波、周钰等。最让笔者印象深刻的是贺超波先生演奏的《大凉山狂想曲》和孙凰女士演奏的安可曲《野蜂飞舞》片段。
《大凉山狂想曲》采用两首凉山彝族舞曲发展而成。钢琴的强奏与二胡的慢板营造出悲凉的气氛，然而，二胡在一阵华丽的炫技后逐渐欢快，与钢琴更是配合得天衣无缝，贺超波先生激情的演奏与高超的技巧让人酣畅淋漓，不得不让人拍手称快。全曲结束时掌声和叫好声经久不息。
这不愧是一场高水准的音乐会，让笔者在音乐会结束之后还沉浸在二胡那时而高亢明亮、时而低沉沙哑、时而欢快活泼的音色中久久
不能自拔。虽然在个别曲目的配器以及演奏上还稍有遗憾，但是瑕不掩瑜，这确实是一场极富艺术特色的音乐会。祝贺段啟诚教授从艺70周年，也希望以后能听到更多更好的二胡音乐会。
推荐第6篇：维也纳音乐会观后感
2012维也纳新年音乐会观后感
虽然很久之前就听说过维也纳音乐会，但一直没去真正接触。所以对于不懂音乐的我这一直是高雅的象征。
在课上随着视频的开始，那富丽堂皇的金色大厅被鲜花点缀着，人们衣冠楚楚，正襟危坐，没有人带小孩子，没有人来回走动，没有人吃东西，没有人打手机，没有人摁闪光灯......,人们仿佛是进入教堂一般地在肃静等待着。乐坛上，乐手们一律黑色西装，白色衬衣。少数的几位女乐手跟男乐手一样的服饰。他们或各自调试着乐器，或静坐着等待着演出开始。而我们这些不懂音乐之辈也开始沉浸在这氛围中，虽然在电视上看到过很多遍了这大厅但她还是给人金碧辉煌的感觉。然而她却不媚不俗，她不是皇宫，不是达官贵人寻欢作乐的地方，她是音乐的神圣殿堂。观众，来自各个阶层，他们是为古典音乐而来。一年前，他们就订购了新年音乐会的票。年轻的大学生，靠打工求学，买不起坐票，举办者会在二楼出售部分站票以满足酷爱古典音乐的青年人。维也纳爱乐乐团的乐手们来自世界各地，对他们的聘任有着严格的选拔条件，必须在著名的乐团担任过三年以上的乐手，才有资格参加维也纳爱乐乐团的岗位竞争。也就是说，维也纳爱乐乐团的乐手是世界上顶级的演奏家！听这种水平的音乐会，就是不懂音乐的人，如我之辈，也依然能从心灵上感受到音乐带给自己的宁静、舒缓和享受。
除了音乐外，这次的指挥马瑞斯·杨松斯的幽默与优雅却是另外
的亮点。时而自信时而幽默时而淡定时而谦逊。如同那醉人的音乐般给人难忘的身影。后来才了解到这次是他继2006年的以23首打破演出曲目总数记录后再度“发力”。让我们深深体会到大师对音乐的激情，也让我们享受到独一无二的音乐盛会。
在曲目单中，最大亮点当属俄罗斯著名作曲家柴可夫斯基的作品首次登陆维也纳新年音乐会舞台。给维也纳音乐会带来了新的活力。指挥和乐团也在积极拓展施特劳斯家族的生僻曲目，从节目单上看，开场的三首作品均为新年音乐会首演，令人耳目一新;加上之后汉斯·克里斯蒂安·伦拜的《哥本哈根的蒸汽机车加洛普》以及柴可夫斯基《睡美人》中的两个选段，首演曲目共计六首。此外，继1998年之后，维也纳童声合唱团将时隔14年后再度登上新年音乐会的舞台，演唱《闲聊波尔卡》和《打铁法兰西波尔卡》。
我不懂音乐，但是这并不妨碍我们欣赏音乐的热情。听维也纳新年音乐会，欣赏经典古典音乐，真的能深切地感受到音乐带给人们情感上的那种感染、慰藉和升华。
感谢音乐，感谢维也纳新年音乐会。
刘海清1024023
推荐第7篇：中华古乐音乐会观后感
中华古乐观后感
灯光暗下，悠扬的骨笛和深沉的埙声自远方传来，俩种乐音缠绵而契合，器皿的敲击声从四面八方传来，模拟出远古时祖先坚定而悠远的脚步，震慑人心，我仿佛听到了祖先们的呐喊——“敬畏，坚持，传承”。清脆的，悠长的，深沉的声响完美糅合成一曲来自远古的“回响”，在心湖中激起阵阵涟漪。
一曲“远古的回响”带我们穿越宇宙洪荒，返璞归真还原文明起源的摸样。沿着文明长河的堤岸，我们来到了崇尚礼乐的先秦时代。那时的法度和精神思想无不建立在礼乐的基础之上。
先秦的音乐大致分为两种，一为青铜音乐，一为诗经音乐。
青铜音乐以编钟为代表。《隋书·音乐志》载：编钟“各应律吕，大小以次，编而悬之。”演奏时用小木槌敲击，音色纯净，旋律优雅，音域宽广，表现力丰富。高音昂扬，惊天动地；低音浑厚，沉雄飞扬，演奏起来八音齐鸣，古音神韵娓娓动听。编钟无愧为我国古代众乐之首，击之耳边荡漾着雄浑凝重的“金石之声”，形象地再现了中华民族的古老文明，充分显示了我们祖先伟大的创造力，使人大开眼界，惊叹不已！编钟与罄的击打声旋律丰富，节奏多变，和空灵的古琴声相得益彰，真可谓“万籁此俱寂，但余钟磬音”，空灵之音绕梁三日而不绝。
《诗经》是中国最古老的一部诗歌总集，一部现实主义的诗歌总集，它收录从西周初年到春秋中年即公元前1100-600年左右的诗歌300首，故又称“诗三百”。孔子也称诗经“一言以蔽之，思无邪”。乐在于陶
冶人之心性，这也是儒家推崇的治国方式。接着，我们听到了周王宴请诸侯的乐曲，我们仿佛是周王的座上宾。“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。”鼓点或急或缓，而笙箫随着鼓的节奏而变化，气氛欢快，热情洋溢，礼乐信条浓缩于此。
时光荏苒，我们穿越历史，来到中国历史上最光明璀璨的时代——唐朝。这个年代流传下来许多传世的诗篇，也孕育了悦耳先进的音乐文明。
长笛悠扬，琵琶清丽，古筝优雅，行云流水般的乐音不绝于耳。《渔翁调》的洒脱自在在歌声中被演绎的如此自然。
中国古代文明依旧光耀今朝！ 但是我伤心的是老师讲解的晚清政府和王道士对古代文明的破坏，令宝贵的文化遗产流失国外。不仅当时，如今的人们内心浮躁，使得对古代文明这笔宝贵遗产越加忽视，如果不加以改变，我们的灿若星辰的古代文明可能就将不久于世界。这笔宝贵的财富需要我们每个人去珍惜！
推荐第8篇：夏末音乐会观后感
通过观看夏末音乐我感触颇深，我不得不说这是一场精彩的音乐会。
前期海报的宣传很到位，无论是生活区还是校区都能随处可见音乐会海报的身影，再者，海报的制作很精美啊。
把乐队的名字印在背景上，有利于观众了解乐队与歌手
音乐会旁的游戏区的设立很周到，让观众在玩游戏中等待，缓解观众焦躁的情绪，有点类似电影院旁的电玩。
音乐会内容也丰富多彩，从乐队到个人，从互动到街舞，期间穿插的抽奖更是扣人心弦，歌手间的相互爆料很能带动现场气氛。
或许是我鸡蛋里挑骨头吧，海报上炎亚纶的头像好难看啊，一点都不像他。这是最大败笔啊。
音乐会的准备也不够充分，原定的6:30分开始的计划，由于线路，话筒，调音等等的问题，不断推迟，知道6:50才开始。在主持人第一次说倒计时1分钟时现场显然是很high的，而1分钟后却依旧是工作人员在舞台上捣鼓的身影，而在主持人第二次说倒计时时，观众显然已经不耐烦，有人不断爆粗口。显然，工作人员的没有时间观念严重影响到观众情绪
期间，主持人把贝斯手说成吉他手，在音乐会之前没有做过功课，在主持过程中双手抱胸，给人一种盛气凌人的感觉。可能也是主持人紧张吧。
灯控算完美的，可是有好几次灯光都往观众的方向打，刺得我眼睛花。我想着一定不只是我一个人的感受
以上只是我个人感受。请学姐多多指教哈
推荐第9篇：维也纳新年音乐会观后感
维也纳新年音乐会观后感
维也纳新年音乐会观后感
作者：玉树迎风
每年的新年伊始我都有观看维也纳新年音乐会直播的习惯，随着二00七年新年钟声的敲想，又一顿由亚洲三杰之一的祖宾.梅塔先生主厨的音乐大餐被端上了我们的桌面。在花坛锦簇、金碧辉煌的音乐圣殿，伴随着大师上下左右挥舞的手势和指挥棒的指点，仿佛将去年一年的愁怨和烦恼一挥而去，同时又点石成金般的点拨起人们对新一年的美好憧憬和无限遐想。
生活的经历告诉我们，每个人的家庭、工作、生活就象音乐会演奏的曲目中那节奏紧促的快三，一步踏不准，都会让你踉踉跄跄、举步蹒跚，只有象乐队中的每个成员，每种乐器那么专心致致，找准自己的位置、自己的调子，喝着指挥的节拍，何时小提琴为主弦律，何时小号该唱主角，单簧管什么时候应独奏，竖琴什么时候该行云流水般的弹拨，孰轻孰重、孰急孰缓，个体的准确无误才能带来整个乐队的整体化一，只有个人的三者合拍才能融入整个社会的和谐，新的一年也才会有新的气象。
新的一年已经开始，你准备好了没有？我们都有父母儿女、朋友知己、爱人情人，人的情感世界如此之丰富和复杂，你可要摸的清理的顺。亲情、友情和爱情就象音乐会中那轻盈、悠扬的华尔兹，看似平和、舒缓，令你心灵荡漾。轻舞飞扬，可真要把握不好火候，人间最最珍贵的三种情感，也能变得沉重和凌乱，令你重负不堪。
人有悲欢离合，月有阴晴园缺，人的心境好似一汪平静的湖水，一石激起千层浪，又酷似湖边的亭台水榭，山雨欲来风满楼，就象曲目中四步的布鲁斯，踏着四季的节拍，虽然时前时后、时左时右，但只有不断向前，也才能完美的划出你人生的弧步，绘出你心境的灿烂。你的思绪应有春风化雨般的清新，你的心态应有荷塘月色般的宁静，你的袋囊该有秋日果园般的沉甸，你的心志应是冬日寒梅般的毅然。
生活的索然无味常常使人们郁闷，彷徨和烦躁不安，在新的一年里建议大家多给生活添点彩，就象约翰.施特劳斯父子、兄弟众多曲目中的波尔卡、马祖卡一样，打破常规，时儿来点《雷鸣闪电、叽叽喳喳波尔卡》，时儿又来点《啤酒桶和拨弦波尔卡》，既轻快，又幽默，不单单是一种音乐的表现形式，更是生活的体现和写照，只有那样，一场举世瞩目的音乐会才会热情洋溢、风趣诙谐，你一年的生活也才会多姿多彩，其乐融融。
《蓝色多瑙河》是维也纳新年音乐会的传统曲目，之所以常演不衰，就是因为它给人以无限的遐想，包含着生活的哲理与人文主义的浪漫情怀。蓝色代表浪漫，河流象征生命，纵有九曲八弯，纵有湍急平缓，时儿轻曼、时儿奋亢，直时舒缓，弯时激昂，活脱地就象人的一生，千回百转，磕磕绊绊，却还是勇往直前，流向东方。
老约翰.施特劳斯的《拉德茨基进行曲》一直都是维也纳新年音乐会的最后曲目，你只要仔细观察就不难发现一种现象，大师的指挥棒并不是在单纯的指挥乐队，而是在指挥全场；台上台下并没有曲高和寡，曲子结束时，也没有停息喝彩、曲终人散，而是掌声、乐器声齐响共鸣，合着一个节拍，让人精神抖擞，情绪高昂。现实中也是这样，无论你是达官显贵，还是平头百姓，大家只要合着和谐的音符，踏着进行曲的节奏。朝着一处使劲、鼓掌和呐喊，才能奏响来年生活的新乐章。无论是什么团队，都要荣辱与共，共创辉煌；无论是什么家庭，都要同甘共苦，风雨同舟；无论你做什么投资，都要与时俱进，与庄共舞；无论是什么情感，也都要交流沟通，和睦融洽，只有这样，新的一年才会有新的收获和进展，社会和家庭才能和谐进步、共同发展，以新的姿态和景象展望二00八。
推荐第10篇：音乐会观后感（小编推荐）
音乐会观后感
8月12号晚上有幸在广州星海音乐厅听了一场音乐会，奥地利经典与民谣——《奥地利威尔顿童声合唱团音乐会》，这个合唱团是我的最喜欢的童声合唱团，也是世界著名的合唱团，向往已久，当然不能错过，听完，果然让我感动，那些孩子就是上天派来传播世间最美的音乐的天使，形容成天籁之音一点都不为过。
蒂罗尔州长曾经这样说过：“作为蒂罗尔州长的我，很高兴在茵斯布鲁克有《威尔顿合唱团》的存在，它远近闻名，听过他们演唱后的观众都无不为之喜悦。特别受人尊敬的是《威尔顿合唱团》是在神圣的威尔顿教堂内用动听的歌声同上帝说话。”蒂罗尔是音乐之乡，大多数文化景点不仅具有丰富的历史和传统底蕴，并且在民族音乐多个层面中含有古老及现代音乐，自然风光也绝伦无比。《威尔顿合唱团》就含有这样的风格。他们以出色的演出及特有的音色被誉为蒂罗尔音乐大使。天籁之音，转换音色，自然的舞台表演是他们显著的特征。
整场音乐会的过程，都让我很感动，每一首作品的演绎都无不让我赞叹，现场都响起了热烈而激动的掌声，完美的音色，和声，舞台表演，配上特有民俗风情的音乐作品，每个作品都被演绎得淋漓尽致，简直就是美的化身。合唱团里每个孩子都有独立表演的能力，不仅会唱，还会乐器表演，这点是最让我佩服的。在他们的歌声里感受不到一点社会的杂质，纯净而优美，声音气息运用自由，音色圆润而通透，表现力极强……
他们今天的音乐成就，是怎么获得的，是我最感兴趣，我猜想应该有如下几个原因：
1、好的艺术指导；
2、正确的音乐教育理念，或许在他们看来，音乐不是用来练习的，是用来玩和享受的；
3、生活的的环境氛围，奥地利有过太多的著名音乐家，维也纳是世界的音乐之都，音乐文化深入人心，已经跟他们的生活密不可分，音乐不是音乐工作者的专利，是一种普及的大众文化，生活中无处不洋溢着音乐的美。
4、政府的重视，奥地利不仅重视文化教育和普及，而且特别注意把自己的优势文化推向世界。
5、还有最重要的遗传基因。
6、他们的语言习惯，他们的语言发声方法，就是最好的歌唱状态。
想想在我们中国，音乐在校园中也是成了一种快餐文化，比如要参加一个合唱比赛了，才赶紧组团，进行简单的发生练习后直接进入作品排练，在队员中的水平掺差不齐，包括演唱能力和音乐素养，没有比赛，音乐就是一个闲置的课程，可能有好作品吗？作为一名普通的音乐的老师，这么好的教育资源被浪费，实在惋惜和难受，音乐是最能美化和提高人的素养的一门艺术，而且入门容易。市场经济的环境下，好的能沉淀下来的音乐作品是越来越少了，音乐逐渐只成了音乐家门获取经济利益的手段了，真的是一种耻辱和罪过。可能我这样的想法比较偏激，但我真的没有看到什么音乐教育的希望，音乐只成了城里孩子的专利，特别是在农村，这里的孩子很淳朴，更加需要音乐的滋润，音乐可以让他们更健康快乐地成长。这种现状何时能改善？！
天籁之音，让我沉醉！期待我们的国家能音乐之声遍地流淌！
第11篇：05年维也纳新年音乐会观后感
05年维也纳新年音乐会观后感
地球科学系08级地球信息科学与技术王沛一08353029
每年的当地时间1月1日上午即北京时间 1月1日18：00，在奥地利首都维也纳的“维也纳音乐之友协会”大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行。演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。
就个人感觉而言，一场音乐会的成功与否，很大意义上取决于指挥的表现，指挥是乐队的灵魂，偌大的现场，成百的技艺高超的各类乐器演奏家，在指挥棒的一起一落中，达成了无形的默契，指挥指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体，对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。”有人说，听音乐，就可以知道指挥的性情修养。
面对演出，本身就会让指挥处于一种亢奋的状态中，常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。
而05年的维也纳新年音乐会由美籍法国指挥家、作曲家、小提琴家洛林·马泽尔做指挥，在当代指挥家中，马泽尔是个音乐鬼才。在过去30多年指挥生涯中，他指挥100多个乐团演出超过4000场次的歌剧及音乐会，所指挥录制的唱片获
奖更是无数。据说他有对生谱一读就能熟记的能力，甚至能背谱指挥整部歌剧。
在富丽堂皇的维也纳金色大厅下，他的指挥动作直接干脆，音乐处理上奇峰突起，有极为强烈的对比，这一刻，观众众，演奏家，指挥者所有人的心意，都随着指挥棒的摆动，而渐渐进入了约翰·施特劳斯的圆舞曲世界…… 蓝色进行曲、上流人物波尔卡、兴趣盎然的圆舞曲、冬趣快速波尔卡、解放波尔卡—玛祖卡、一千零一夜圆舞曲、印度舞伎快速波尔卡、轻歌剧《美丽的加拉蒂亚》序曲、噼噼啪啪加洛普……这一系列的曲子，或轻快，或悠扬，或如狂风骤雨般急促，或如汪洋大海般舒缓而偶有风浪……在强烈的氛围下，最终加演了两部曲目，在猎场上快速波尔卡和蓝色多瑙河圆舞曲。
蓝色多瑙河，这部被誉为奥地利第二国歌的曲目，由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性。每年都会作为音乐会的保留曲目，曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。”
在华丽，高雅的格调中，在热情，连绵的掌声中，维也纳音乐会缓缓落下了帷幕。而众人的心灵亦如得到净化般，舒畅，欢心……
至于我，亦流连于约翰·施特劳斯的圆舞曲世界无法自拔……
第12篇：音乐会观后感[小编推荐]
聆听天籁
光线暗了，投向舞台的是一双双充满期待的眼神，四处寂静，朦胧的声音叮当响起.......这是在学校的艺术楼，一场音乐会拉开序幕。
随着指挥轻盈得甩动指挥棒，各路乐器竞相奏起——小提琴欢快得跃动，那是奔跑在春天怀抱的精灵；大提琴沉稳得摇摆，那是流出于山涧的小溪；笛子吹出清凉的风，悠悠扬扬，自在飘渺，好似春风拂面，温柔而又清爽；喇叭唱出快乐的歌，飘飘洒洒，活泼调皮，好似春的孩子，稚嫩而又天真......这是春的呼唤——春之声。
...... 轻快的旋侓飘入耳中，目光随着屏幕中的四小天鹅上下摆动，跳动，跃动。多么有节奏感，似乎与心跳同步，闭上眼睛，她们的舞步仍然闪现在眼前，是一种莫名的自由和感动，从心底流出。我体会到了她们在感恩，感恩自然给予她们的生命和生活。
音乐竟然有如此的感染力，我从没有想过，我只是觉得这是一种学习，一种心灵的交流。
不能放弃——那份执着[学生作品] 这个星期四的早上，听说会有一场音乐会，我怀着期待的心情等待着。终于夜幕降临，可是却得到他们路上塞车音乐会延迟的消息，失望笼罩心头。上了一节晚自习，音乐会终于要开始了。
在巨大的剧院里，同学们鱼贯而入。柔和的灯光洒在舞台上，安静的洒在乐器上，一场听觉盛宴即将上演。
终于，音乐声响起，这声音抑扬顿挫，这音符如花，一朵谢了，马上又有一朵开了，这根指挥棒，指挥者有力地挥动着，就是这，汇成美妙的音乐。演奏完毕，剧院内想起热烈的掌声。 犹如潮水一般，久久不息。节目一个接一个的上演，每一段演奏，都像是一个美丽的故事。《梁祝》是给我印象最深的一场演奏。小提琴悠扬的乐音，配合着屏幕上梁祝的动画片，内心不知怎的就用上一股莫名的哀伤。久久不能散去。、
这场音乐会，真是一次听觉的盛宴。 生命的蝴蝶[学生作品] ——听《梁祝》有感 宋老师
小时候就听大人讲梁山伯与祝英台的故事，家里有个老太太会唱十八相送，总是恨梁山伯真是个傻瓜，男女如何分不清楚，祝英台的种种提示为什么听不出来，水里的鱼儿成双游、湖中的莲花并蒂开、树上的鸟儿雄追雌，这都是众人知晓的比喻，就一个梁山伯听不懂。
参加工作后，到西湖边看过长桥，这可是梁山伯与祝英台十八相送的地方，长桥才十多米长，两人来回走了十八里路，那该走多少遍啊，这是一个多么浪漫的传说，一个多么浪漫的爱情故事。我在长桥上走来走去，走去走来，想感受祝英台的心境，不过我是失败的，因为眼前的不过十多米的“短”桥，两边西湖的美景远远胜于这座长桥。只好感叹祝英台的情真意切，那时的她恐怕是柔肠百结，欲说还休了。
听过中华民族音乐《化蝶》，凄美的二胡把一段爱情悲剧演绎得让人泪下。不知道怎么的，二胡总是那么悲伤，我听到二胡的声音就想到《二泉映月》，想到阿炳，就有一种哽咽之感。它仿佛诉说的是祝英台的内心，每一声鸣叫都是从内心撕裂的声音，如果能说，我想祝英台的心理在喊叫：山伯，我的心在滴血，你如何就不懂呢？你要我一个弱女子，孤零零走向黄泉吗？听完之后，我想砸掉这把二胡，为什么把生硬啼得这般悲切，是对制度的不满那就叫出来，大声说“不”，像那杜鹃，悲伤的内心啼出了血，可是有谁能懂呢？吼出自己的不平，吼出对社会的控诉，吼出对人间的愤怒，那就不会有这种伤心了，那就不必躲在墙角独自垂泪。 等听到交响乐演奏《梁祝》，我的感觉完全变了。大提琴的浑厚，好像是梁山伯的憨厚的笑声；小提琴的轻快，好像就是祝英台的私语。两人从进学堂一起读书，那浪漫的生活就是大小提琴的混奏，一起散步，一起读书，一起欢快地说笑。中间夹杂着小号的鸣叫，西洋笛的拨弄，是两人的感情日益浓烈，形影不离了。
后来的相送，大提琴变得迟疑，那是梁山伯的不舍；小提琴变得断断续续，那是祝英台的羞涩。不过让人感觉不到一丝的悲哀，更多的只是一种依恋。到了梁山伯被墓葬，祝英台举身投入坟墓中，也小提琴的独奏，背景音乐虽然低沉，可让人感觉到的是祝英台的执着，坚定，没有看出悲哀。相反，从坟墓中化出一对蝴蝶，音乐变得和谐起来，轻轻的、柔柔的，一种有情人终成眷属的满足。整个曲子被演绎得充满着爱情的完满，没有过多的哀伤。这恐怕也是罗密欧与朱丽叶的翻版，更多的是爱情的伟大，不是爱情的悲伤。
毕淑敏说：生命原本没有任何意义，但是我们要努力寻找它的意义。梁山伯与祝英台的生命因为蝴蝶而有了意义，这是一对生命的蝴蝶，是两人生命的再生。
我们正在做自己的事，为着自己的事业而努力，也是让生命具有了意义，就算化着蝴蝶，也是生命的蝴蝶。
高雅音乐进校园——净化心灵、陶冶情感
在习惯了流行音乐的嘈杂后，有这样一段时间静静地聆听，欣赏高雅音乐，无疑是一大享受。
舞台上的灯光照耀着，在宁静的灯光下，一张安详的脸低垂着，飘逸的长发散落在肩头，小提琴发出悠长蜿转的弦音。这是艺术团在我校演奏的《梁祝》。“碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊”。这是英台初见山伯时的情景。一位娇羞的少女，情窦初开的情景被演绎得多么传神啊！我深深地震憾了。
音乐，原来可以这样风情万种，美仑美奂。坐在台下，静静地聆听，我仿佛在与音乐女神携手同游，飘向云端，又轻轻地落回尘世。又恍若在茫茫大海中蜻蜒点水般飘然而至，悠哉乐哉。这难道就是所谓的“羽化而登仙”。
第一次观看如此庞大的乐团演奏，我才知道原来一首歌，一支曲子，它的每一个音符，每一个节拍都凝聚着作曲家的情感，并非信手拈来，凭空而造的。因此，我明白了为什么流行音乐只能流行一时，而经典音乐可以流芳百世。它们是作曲家内心发出的情感，因此它们经得起时间的考验。
在繁忙紧张的学习生活中，我们真应该找点时间来聆听音乐，欣赏艺术，丰富自我，不是吗？
（陈蓝波）
音乐会观后感
光线暗了，投向舞台的是一双双充满期待的眼神，四处寂静，朦胧的声音叮当响起.......这是在学校的明城堂，一场音乐会拉开序幕。虽然我对乐器并不是太了解，但是听了这场音乐会，我却更加明白了为什么说音乐是相通的没有任何界限。
出场时，看到他们一个个器宇轩昂，步伐轻盈，浑身都流露出天生音乐家的浪漫气质。这么多音乐人组成的集体聚集在舞台上，多么耀眼。从未亲眼目睹交响乐团出现在自己的眼前，是那么近，那么真实，同时也令我震撼。成环状行排开的椅子，构成了一个庞大的乐团。
演奏开始了，音乐婉转动听，我眼球被指挥人余老师那全身心投入的指挥动作吸引，他身体前倾，拿着指挥棒，时而缓慢柔美时而迅速有利地指挥着，更甚则在舞台上踏着步子、打着节拍。虽然他留给我的只是背影，但我仿佛能够看到他那专注的眼眸，陶醉的微笑，看他的指挥棒所指挥出的轮廓，与旋律相辅相成、交相辉映。怪不得说指挥是整个乐团的灵魂。
随着指挥轻盈得甩动指挥棒，各路乐器竞相奏起——小提琴欢快得跃动，那是奔跑在春天怀抱的精灵；大提琴沉稳得摇摆，那是流出于山涧的小溪；笛子吹出清凉的风，悠悠扬扬，自在飘渺，好似春风拂面，温柔而又清爽；喇叭唱出快乐的歌，飘飘洒洒，活泼调皮，好似春的孩子，稚嫩而又天真......音乐，原来可以这样风情万种，美仑美奂。坐在台下，静静地聆听，我仿佛在与音乐女神携手同游，飘向云端，又轻轻地落回尘世。又恍若在茫茫大海中蜻蜒点水般飘然而至，悠哉乐哉。这难道就是所谓的“羽化而登仙”。
第一次观看如此庞大的乐团演奏，我才知道原来一首歌，一支曲子，它的每一个音符，每一个节拍都凝聚着作曲家的情感，并非信手拈来，凭空而造的。因此，我明白了为什么流行音乐只能流行一时，而经典音乐可以流芳百世。它们是作曲家内心发出的情感，因此它们经得起时间的考验。一首首乐曲有着一段段他们的故事，有的催人奋进，有的令人喜悦。最令我感兴趣的便是吹唢呐的演奏者，我想是他多年的用功练习，才能练就成这口技，就如同唢呐一般，令人震惊。
将近两小时的演奏，演奏者们丝毫没有显现出疲惫之感，仿佛都置身于音乐之中，享受音乐的洗礼。听了这场音乐会我发现自己越来越喜欢乐器了，虽然他没有流行音乐那么前卫那么火爆，可是的它的高亢，它的婉转，它的节奏都无不体现着这个有音乐的国度的悠久历史和文明。音乐竟然有如此的感染力，我从没有想过，我只是觉得这是一种学习，一种心灵的交流。在习惯了流行音乐的嘈杂后，有这样一段时间静静地聆听，欣赏高雅音乐，无疑是一大享受。
在繁忙紧张的学习生活中，我们真应该找点时间来聆听音乐，欣赏艺术，丰富自我，不是吗？
第13篇：清华大学新年音乐会合唱队专场观后感
2013清华大学新年音乐会合唱队专场观后感
聆听了一场由清华大学艺术团合唱队奉献的新年音乐会。在著名指挥家徐晓燕的指挥下，通过她的高超技艺及乐团成员的精彩表演音乐会变成了既活泼欢快亦流畅轻柔的交响诗篇，人们荡漾在此美妙的音乐旋律中。我也被他们的合唱魅力以及美妙的音乐旋律所深深吸引，并陶醉在其中。
教我如何不想她，俄罗斯民歌，自由三部曲，为祖国干杯，，渔阳鼙鼓动地来，青春舞曲，
《Ipharadisi》，铃儿响叮当这一系列的曲子，或轻快、或悠扬、或如狂风骤雨般急促、或如汪洋大海般舒缓而偶有风浪.《教我如何不想她》是刘半农先生于1920年在伦敦时写的一首白话诗，1926年赵元任先生将此诗谱曲，旋律优美、丰满，精确传递了歌词的精神。
俄罗斯民歌，在优美活泼的节奏中，让我感受到了俄罗斯民间歌舞的特色，俄罗斯男女积极向上的状态，以及俄罗斯人民对美好生活的热爱和憧憬。
自由三部曲由三段不同的旋律组成，第一段歌声旋律圣洁而高雅，第二段旋律是热烈奔放的南非诗歌，而第三段则是动人深情的女低音。最后的部分令人惊喜的是三段相交叉的旋律，形成了荣耀光辉的结尾。 《为祖国干杯》是经典的爱国抒情歌曲，歌曲恢弘大气，表达对祖国的深情祝福。在舒缓的节奏中，可以深深体会到对祖国深深的热爱与思念。
《渔阳鼙鼓动地来》，在聆听它的旋律中，就好像在聆听一个故事。让人想起古代君王只爱美人不爱江山的故事。
《青春舞曲》是家喻户晓的新疆歌曲，以其活泼欢快的旋律著称，让人感受到了欢快韵味，节奏十足的旋律。
《ipharadisi》这首歌的中文名称为‘天堂’，是从非洲大地上传来的动人旋律。在那原生态的声音中，在那朴实的音符中，在那明快的节奏中，你能体会到什么是最纯净的音乐，你能回归身临至真至善至美的人间天堂。
《铃儿响叮当》也是一首著名的圣诞歌，在轻快的旋律中，体会到愉快轻松的心情。
在几首不同旋律的歌声中，可以体会到清华大学合唱队的合唱本领，领略到他们独特的魅力。
第14篇：理想之歌上海之声音乐会观后感
理想之歌 上海之声
——傅庚辰作品音乐会观后感
出版印刷与艺术设计学院印刷光学工程王丽梅
11月22日晚上有幸在上海大剧院听了《理想之歌·上海之声——傅庚辰作品音乐会》，此为庆祝十八大胜利召开，由中共上海市委宣传部主办的《理想之歌·上海之声——傅庚辰作品音乐会》成功举行。傅庚辰是中国音乐家协会名誉主席，他在数十年的创作道路上，辛勤耕耘，谱出了一大批观众喜闻乐见的影视音乐、歌曲、交响乐、舞剧、声乐套曲等作品，尤其是他写下的《红星照我去战斗》、《地道战》、《毛主席的话儿记心上》、《小松树，快长大》等一批脍炙人口的歌曲，曾经在新中国的建设道路上为一代又一代观众所传唱。
昨晚音乐会上的《红星歌》、《映山红》、《雷锋，我们的战友》等经典作品的旋律，回荡在上海大剧院，令我听来别有一番感触。在我们远离战火硝烟弥漫的年代，我们却不能够忘记这安逸的生活从何而来；我们不能忘记今天的美好生活因何而来。就算时间抹平了岁月的伤痕，我们依然没有忘记那鲜血染成的旗帜，那用祖辈尸骨堆砌的江山。就在音乐奏响的那一刻，我们每个人都明白，都清楚，那千千万万的先辈们啊，你们就在天空望着你们的儿女，你们的子孙，你们用尸骨堆砌起来的江山呐！我想你们知道，今天的孩子还是和你们一样的热血，你们一样的英勇，一样的顽强……
共产党就是中国的灵魂，就是发展的指航灯……
一切言语都无法表达我的心情，只能用飘扬的歌声来庆祝党的十八大的胜利闭幕，祝福共产党，祝福祖国：
愿祖国更加繁荣，更加强盛！
第15篇：音乐会
音樂
《移居上海》雜誌社 資料提供
1月12日週二
「直|接|影|響」——三寶影視作品視聽音樂會
東方藝術中心-東方音樂廳，19:30，680、480、280、180、80 元。指揮：三寶，國內公認最富創作才情的音樂人，曾經為《金粉世家》、《我的父親朮親》、《一個都不能少》、《不見不散》、《像霧像雨又像風》等一大批影視劇作創作了原聲音樂，其中的很多曲目已經成為大眾心目中的經典，曆久彌新。演出：中國廣播藝術團電影交響樂團。
1月15日週五 縱貫線演唱會
上海大舞臺，19:30，1680、1280 元/內場、880、680、480、380 元/看臺。 經典夜上海·週末爵士沙龍系列音樂會-春在歲歲年年
東方藝術中心-演奏廳，19:45，380、280、150、100、60 元。領銜演唱：著名歌唱家紀曉蘭，領銜演奏：著名經典爵士音樂家鄭德仁，演出單位：上海海鄰爵士樂團。 上交「樂生活」系列音樂會-向貝多芬致敬IV 上海音樂廳，19:30，380、150、100、50 元。指揮：布蘭威爾·托維 Bramwell Tovey，鋼琴：巴里·道格拉斯 Barry Douglas。曲目有蕭邦的F小調第二鋼琴協奏曲-作品21，和貝多芬的A大調第七交響曲-作品92。
1月16日周日
東方市术音樂會-貝多芬與蕭邦專場
東方藝術中心-東方音樂廳，10:00，80、50、30 元。演出：上海交響樂團。
1月22日週五
「琴」動阿根廷——鋼琴大師米里安·康提獨奏音樂會（圖1）
上海音樂廳，19:30，280、150、100、50元。來自紐約阿根廷裔鋼琴家米里安·康提，以那高超演奏技巧結合特有的原創及藝術性在音樂界著稱。康提善於演奏多樣風格的曲目，特別是西班牙拉丁美洲及現代美式曲風音樂。她的音樂除了滲透著印象主義之外，也蘊含來自舞蹈律動的節奏。
1月23日週六
東方市术音樂會-激情·美利堅專場
東方藝術中心-東方音樂廳，10:00，80、50、30 元。演出：上海真實銅管樂團，指揮：高健。
1月30日週六 HIT-5MINI演唱會
藝海劇院，14:30，500、300、150元。2008年10月20日下午，新生代偶像天團HIT-5組合在京亮相舉行出道新聞發佈會，宣告札式登陸內地歌壇。這五個帄均年齡不足20歲的男孩，以青春年少的姿態入主新偶像時代。隊長郭子渝負責RAP部分；具有舞臺霸氣的高宇擔當領舞；擁有迷人聲線的段黃巍擔當主唱；可愛乖巧的董玉峰和神秘氣質的楊帆擔當副主唱。 東方市术音樂會-拉威爾，音樂的色彩專場
東方藝術中心-東方音樂廳，10:00，80、50、30 元。演出：東方小交響樂團，指揮：許忠。
2月6日週六 東方市术音樂會-歲月穿梭
大師與神童的對話專場
東方藝術中心-東方音樂廳，10:00，80、50、30 元。演出：上海愛樂樂團，指揮：湯沐海。
2月19日週五 林憶蓮演唱會（圖2）
上海大舞臺，19:30，1280、980 元/內場，680、480、380、280、180 元/看臺。林憶蓮是近20多年來最具代表性的實力派女歌手之一，成熟嫵媚又淡定從容的歌唱，如同一個流利而蒼涼的手勢，劃過我們曾經光麗如綢的青春，帶著思考中的感慨與歎息，飄落於年華的錦繡。我們在林憶蓮的歌聲裏感動、疼痛、複元，而且成長，仿佛只是一轉瞬間，二十年的光陰倏忽而過，她和她的情歌卻伴隨著往事，以長久的芬芳留存在我們心中最隱秘的地方。
音樂場館位址：
東方藝術中心浦東新區丁香路425號（6854 1234） 上海大舞臺徐匯區漕溪北路1111號（6438 4952） 上海藝海劇院靜安區江甯路466號（6256 8282）
演出
《移居上海》雜誌社 資料提供
東方藝術中心
浦東新區丁香路425號（6854 1234）
俄羅斯·克里姆林宮芭蕾舞劇院《費加羅的婚禮》
東方歌劇廳，1月10日，19:15，880、580、380、180、100 元。《費加羅的婚禮》是宮廷詩人洛倫佐·達·彭特根據法國啟蒙運動時期喜劇作家皮埃爾·奥古斯丁·卡龍·博馬舍的同名小說改編而成的，是莫本特的巔峰之作，也是世界舞劇史上的經典作品。故事講述伯爵的男僕費加羅即將與伯爵夫人的女僕蘇珊娜喜結良緣，而伯爵卻妄圖恢復已經廢除了的貴族的「初夜權」，將蘇珊娜據為己有。費加羅與蘇珊娜以及伯爵夫人一起設計巧妙地教訓了用情不專的伯爵。有情人終成眷屬。 大型快樂童話音樂劇《藝術寶貝》
東方歌劇廳，1月16日，10:30，380、280、200、150、100 元。
上海大劇院
黃浦區人术大道300號（6386 8686）
芭蕾舞劇《天鵝湖》-俄羅斯兩大模範劇團首次連袂演繹
大劇場，1月13日，19:30，1080、880、680、480、280、180 元。作為天鵝湖的第四版，俄羅斯國立普希金芭蕾舞團所演出的版本是以大劇院版為藍本，並在馬林斯基劇院版的基礎上，經阿薩夫·墨塞列爾改編，集眾家之長而製作的最新版本。 它融合了浪漫芭蕾、音樂芭蕾、戲劇芭蕾的特點，從而使這一版本變得更加美輪美奐，近乎完美。 創新版音樂舞劇《巴黎聖朮院》
大劇場，1月
22、23日，19:15，880、680、480、380、280、180 元。 賴聲川巔峰之作舞臺劇《寶島一村》 大劇場，1月27-29日，19:15，880、680、550、450、330、180、100 元。這出源於嘉義眷村的時代大戲，取材自臺灣最知名的製作人王偉忠的眷村成長故事。為了即時保留眷村史，他全力投入，製作紀錄片、寫書，亦與好友表坊藝術總監賴聲川擦撞出合作舞臺劇的創意火花，《寶島一村》的概念於焉成形。
2010黑色幽默賀歲喜劇《愛情失竊記》
小劇場，2月2-11日、2月22-28日，19:30，150、120 元。這是一個貧窮小子的都市童話，這是一個虛榮女人的現代寓言。
賴聲川導演名作《他和他的兩個老婆》
中劇場，2月4-6日，19:30，380、250、150、100 元。劇情主要敍述一位偷偷坐享齊人之福的運將，多年來靠著一張排班表，分別搞定住在景美的大老婆和住在木柵的二老婆。不料，一個颱風天，一場意外車禍，居然讓他發現一張記錄著黑白兩道重要人物性能力的光碟偷拍帶；更不幸的是，札因這張光碟，使他成為八卦媒體、即將退休的老警員和認真辦案的菜鳥員警追逐的對象，就在一連串陰錯陽差的調查之下，他不得已，只好和他的無賴朋友編出滾雪球般的天大謊話。 原創海派舞劇《周璿》（圖1）
中劇場，2月4-76日，19:15，680、400、300、200、100 元。周璿作為海派文化的象徵人物，從1989年起就被多次搬上戲劇和電影電視的舞臺，可謂這個城市裏家喻戶曉，也是最具老上海城市特點的人物之一；而即將誕生的《周璿》則將成為中國第一部原創的海派舞劇。這台舞劇將以周璿的曲折經歷作為主線展現上海風情和獨特魅力，描繪一幅蘊涵城市記憶的畫卷，力求將該劇打造為一張海派文化的新名片。
上海國際體操中心
長寧區武夷路777號（6274 9590） 迪士尼冰上世界-樂園歷險記
1月20-23日、19:30，1月23-25日（24日為英語場）、12:30，700 元（套票，含280元三張）、480、380、280、180、100 元。
上海話劇藝術中心
徐匯區安福路284號（6473 4567）（逢週一休息） 話劇《午夜情深》
藝術劇院，1月12日-19日，19:30，250、200（包廂）、150、120、100 元。該劇是國家大劇院版《簡愛》的編劇喻榮軍的力作。由曾成功製作過引起全國轟動的話劇《誰愛誰，,愛誰誰》的製作人兼舞美設計邊文彤，攜手著名的青年導演黃凱為你解析生命中那些無法承受的愛。在歲末時分，讓每個人都能呼吸到愛情的味道，為剪不斷理還亂的你重新翻開愛的參考書。 百老匯經典話劇《波音波音》
藝術劇院，1月20-24日，19:30，250、200、150、120、100 元。話劇榮獲百老匯2008年托尼獎最佳複排劇獎。全球連演30年，累計1萬5千多場。 爆笑喜劇《兩隻狗的意見生活》
藝術劇院，1月26-31日，19:30，380、250、200、150 元。 愛葛莎·克利斯蒂推理名作《意外來客》
藝術劇院，2月2-7日，19:30（逢週一休息），200、150 元。該劇為補鼠器戲劇工作室二月加演。 話劇《和誰去過情人節》
D6空間，2月3-11日，19:30（逢週一休息），150、100元。該劇對準了情人節裏的一位「成功人士」—春風得意，左右逢源的建築設計師事務所老總洪柏蘭。情人節當晚，大他十歲的前妻，小他十歲的現妻，崇拜他的小秘，同性戀追求者再加上一個從小長大的好友都要與他共度浪漫情人節。商場情場均縱橫捭闔、操控自如的幹練精英、英俊迷人的洪總在情人節這天最終把自己的一切推向了失控和迷失……
蘭心大戲院
盧灣區茂名南路57號（6217 8530） 英文原版推理劇《捕鼠器》（圖2）
1月21-24日、1月26日-2月3日，19:30，380、180、150、120 元。1948年冬天，在一個風雪交加的下午，倫敦西二區鴿子街二十四號發生了一起兇殺案。現場線索表明殺人犯已逃亡蒙克斯威爾。就在這個傍晚，在剛剛開業的蒙克斯威爾旅館裏，年輕的雷斯頓夫婦迎來了五位奇怪的客人，兇手在其中嗎？危險還存在嗎？次日下午，博可夏警察局的警官屈洛特也來到旅館，他帶來了更可怕的消息……
美琪大戲院
靜安區江甯路66號（6217 4409）
「我為財狂」周立波海派清口專場1月加演 1月，19:30，580、380、280、180 元。
上海小夥伴劇場
靜安區延安西路64號中福會少年宮新大樓（6249 7119） 童話劇《三隻小豬》
1月23日，10:15/13:15，60 元。 經典童話劇《醜小鴨》
1月29日、19:15，1月30日、10:15/13:15，60 元。 經典音樂童話劇《水晶鞋》
2月6日、15:15，2月7日、10:15，60 元。
新光影藝苑
黃浦區寧波路586號（6351 1055） 賀歲時空錯亂爆笑劇《史上第一混亂》
1月22日-2月10日，19:30，280、120、100 元。本劇按網路躥紅搞笑小說《史上第一混亂》第一部改編，秉持原著笑死人不償命的原則，謹防一切笑瘋笑傻笑癡呆之急診病例。敬請期待：史上最雷人穿越、史上最瘋狂組合、史上最混亂賀歲爆笑劇《史上第一混亂》。
逸夫舞臺
黃浦區福州路701號（6322 5075） 2010賀歲喜劇《租個老公回家過年》 1月11日，19:15，200、160、120、80 元。 昆劇《獅吼記》 1月13日，19:15，380、280、180、100、60 元。主演：岳美緹、張靜嫻。 「紀念周信芳誕辰115周年」京劇麒派劇碼展示演出
1月14日（《秦香蓮》）、1月15日（《四進士》）、1月16日（《京劇折子戲》），19:15，280、220、150、100、60、30 元。 傳統滬劇《幽蘭夫人》
1月
19、20日，19:15，280、220、160、120、80 元。 「榮古鑄今」——張銘榮昆劇表演藝術傳承專場 1月22日，19:15，380、280、180、100、60 元。 「徐標新、陳湜」越劇專場
1月23日，19:15，280、220、160、100、60元。 《越女爭鋒》上海越劇院獲獎演員薈萃
1月25-27日，19:15，280、180、120、80、60 元。 話劇《三國殺·哈欠》
1月28-31日，19:15，380、280、180、100、80 元。風靡已久的桌遊《三國殺》終於搬上舞臺，誓讓觀眾笑翻全場、樂不思蜀。 上海京劇院-京劇《連環套》
1月30日，13:30，580、380、280、180、100、60 元。 話劇《如月疑雲》
2月
4、5日，19:15，250、150、120、100 元。根據第50屆日本藍絲帶獎最佳影片日本學院獎，著名編劇古澤良太及野間清惠製作的電影《如月疑雲》改編。
藝海劇院
靜安區江甯路466號（6256 8282） 「上海卲本新喜劇」全國版《超級靈靈吃》
1月
15、16日，19:30，120、100、80元。該劇引進了享譽日本長達50年之久，受到各界觀眾熱烈響應的日本「卲本新喜劇」模式，全新改編、創作，具有海派特色的舞臺新喜劇。繼「滬語版」在2008年首推之後，期待已久的全國版終於將在2010新年登臺亮相。」全國版，主要啟用80、90後的年輕演員，劇情圍繞生活中發生在你我他身邊的大事小事，以普通話演繹為主，結合獨具特色的各地方言。笑料百出，環環相扣，集中把演員的個性表現最大化！
金茂大廈
浦東世紀大道88號 話劇《我的老闆我的班》
金茂音樂廳，1月14日-16日，19:30，150、120、100元。這是一個美貌、氣凶、心虛的老闆，和一群沒有能力跳槽的「臥槽」員工，一家被500強遺忘在上海的公司。我的老闆和我們這群很「蹉」的上班族如何面對金融海嘯？在第二波金融海嘯來臨之前，讓我們一起共進。這不是一出「解壓劇」，而是一出「打氣劇」。
藝術
《移居上海》雜誌社 資料提供
書畫童言
喜盼世博
12月25日，上海市青少年文化培訓學校在上海多倫現代美術館隆重舉行「書畫童言——上海市青少年活動中心美術教育十周年成果展」。30餘位藝術類教育專家、教師及上海市青少年文化培訓學校優秀學生代表齊聚一堂。上海多倫現代美術館藝術總監陳九先生對學生作品給予了高度評價並題詞。優秀學生代表還在活動現場以「世博與環保」主題，進行了繪畫表演，展現了青少年喜盼世博，熱愛城市美好生活的藝術情操。
展覽地址：上海多倫現代美術館1-3樓（多倫路27號）
來自畫廊倉庫的東西2
在這次展覽中，展出來自胡介鳴、邵一和楊振中的作品。其中胡介鳴的大型裝置作品「1999-2000傳奇」（1999），這件作品在1999年為三藩市現代美術館度身定做，後來從未在國內展出。這些年來，香格納畫廊不懈地為諸多優秀的藝術家提創造帄臺，這當然也包括了為藝術家提供儲藏空間的後方倉庫。如今，畫廊的倉庫已存有大量並不太為觀眾熟悉的作品——即使它們都曾在過去的某次展覽中出現。
展覽地址：香格納畫廊H空間
莫干山路50號18號樓
張大力個人展
18畫廊有幸舉辦著名藝術家張大力的個人展，（張大力1963年生於中國哈爾濱，長期生活在北京）。參觀者走進展區，迎面可見近4米高的張大力巨型肖像畫。張大力的作品積極融合於中國快速發展的環境。作為北京第一批街頭藝術家，他先在那些成百上千的將被拆除的牆壁上噴繪及雕刻頭像。隨後也為眾多媒體工作過，如城市藝術、毛主席檔案攝像以及大規模的裝置作品展。 展覽地址：中國 上海 中山東一路18號18畫廊4樓
《俄羅斯精神的詩歌》
不同時期畢業於列賓美院及蘇裏科夫美院9位元元畫家的作品展在朱屺瞻藝術館舉行。 俄羅斯造型藝術發展最著名的中心是列賓繪畫、雕塑與建築藝術研究學院,從藝術學院走出了具有世界知名度的偉大畫家,在20世紀變更時期仍保有現實主義素描及油畫傳統。本次畫展選出了列賓美術學院及蘇裏科夫美院1953年至2006年在俄羅斯國內外獲得知名度及認可的不同時期畢業生的作品。
展覽地址：上海市歐陽路580號朱屺瞻藝術館
第16篇：音乐会
音乐会
12月31日我和爸爸去看了一场音乐会－－2006年杭州市新年音乐会‘那是由瑞士苏黎世交响乐团演出.
杭州的钱塘江边‘一场精彩的音乐会即将开场了!这是我第一次来到杭州大剧院：大剧院的外观就已经深深地吸引着我..走进大剧院‘我真是大开眼见啊‘好宽敞的大厅/就像皇宫里的大厅一样.
这次来看音乐会、还有小礼物哦---2只可爱的小狗娃娃、2006年是狗年嘛,小狗就是吉祥物喽!!!!
该进会场了/会场有3层、我跟我爸爸是在第一层的\'第8排的2个位置..舞台也好大哦\"我猜想这次演出的人一定很多吧.......
19:30了、苏黎世交响乐团的人陆续地进场了,指挥员也站在了指挥台上了........过了一会儿。节目开始了;第一首是轻歌剧《蝙蝠》序曲，是小约翰..斯特劳斯：美丽的旋律\'在场中每一个人的耳边响起。时而激烈：时而柔和\"没想到的是/这么一首歌演奏下来?需要花这么长的时间.《蝙蝠》序曲之后“指挥员和所有乐团的人员起立‘向大家鞠了一个躬‘接着/是《皇帝圆舞曲》：同样的那美丽的旋律/再一次响起..下面的一首歌我很熟悉/是《蓝色多瑙河》/虽然开头的那一段听了以后我没有记起”可到了中间那一段。熟悉的旋律,我才知道这首旋律我听过..《猜调》..《兰花花》..《太阳出来喜洋洋》这些歌?大家都熟悉’用外国的乐器来弹奏\"也是那么好听......
《春之歌》《夜莺》.这2首歌演奏的时候’吴碧霞的歌声：让全场的人都陶醉了..............
9:30了。音乐会结束了/谢幕的时候，指挥员听到了观众的掌声/上下台N次,、呵呵......。不禁让观众开口笑.
2005年就在这美妙的音乐会中结束了“我们迎接着2006年这个充满有趣的狗年..
祝愿大家2006年新年快乐!!!!!!!!!!
第17篇：音乐会
音乐会
说来惭愧，我打小儿至今，还真没在什么大雅之堂里欣赏过音乐会呢。其实以前我也没那条件，别说音乐会了，就连个小品相声都要去电视里找，（不过那里说书的倒是不少，我的文风就是儿时耳濡目染的结果）。不过如果真是有一个音乐会，我想我也不大想去。钱是一个原因，但不主要，我只是不习惯音乐会的规矩――呆坐在那里，不能扭来扭去，不能交头接耳，还不能起哄„„你要知道，这对一个小孩子是怎样的折磨啊！（当然排除正在玩游戏时的情况）而且音乐会大厅总有一个惹我讨厌的顶盖，就是它隔着我与天空的云，让我不能看着云发呆。我真不是厌烦音乐，只是我没兴趣也听不懂交响乐。可能我没多少音乐细胞吧。
不过这次市交响乐团在学校操场举行的音乐会并没有想象中的那么难熬，因为场所是露天的，所以可供消遣的玩意就不只有手指了。刚开始，我打量着台上的音乐家们。引我注意的倒不是总指挥，而是站在边缘的鼓手。我想大鼓手可能是整个乐队中最轻松的角色了，只要打出节奏便可，不会像拉小提琴一样费劲（我可是深有体会）。开始演奏时，我又望着空中的云，想象着云上两大神部族正在激战。过一会，我又斜眼瞟着操场，想象着我如何如何与一只不知名的怪兽对打，我又如何如何惨死在怪兽手上，看得在场观众目瞪口呆，然后，我又注意到隔在铁丝网外面围观的人们（不是很多），挨个打量着他们，猜想他们是否跟我一样，为能听一场不花钱只花时间的音乐会而乐不可支，甚至我都好似听见他们说：“不听白不听，听了也白听，白听谁不听，权当今日趣闻了”。不多久，我又盯着鼓手看了半响，看着他打鼓的样子，猜测着其中有什么讲究。音乐会结束时，我又暗自庆幸这种事消磨了我本是无聊的自习课。也许我本不是过上层生活的命。怎么说呢？感觉自己有点“俗”不可耐。
第18篇：音乐会
音乐会
国庆前夕，妈妈买回了一张钢琴音乐会门票，我激动地扳着手指盼望早日聆听钢琴王子理查德。克莱德曼的音乐会。
晚上七点三刻的音乐会，我提早了半个小时已进入了会场。不一会儿，川流不息的人们涌入会场，全场座无虚席，大家都礼貌安静等候。我拿着望远镜看到的是伴奏们入场，这时观众座位上空的灯光一下子暗了下来，舞台上空的聚镁灯集中在一架三角大钢琴上。
观众席上响起雷鸣般的响声，钢琴王子终于出现在舞台上向观众点头致意，很有风度地坐在钢琴前，他深深地吸了一口气，弹了一首有名的《致爱丽丝》，听众们陶醉在悠扬的琴声中，当钢琴王子落下最后一个音符时，掌声雷鸣般地响起。接着他又弹了最有名的《命运》，那乐曲时而振奋、时而绝望、时而高亢，把悲惨命运表现得淋漓尽致。音乐不愧是人类第二种语言。有时钢琴王子弹到轻快的曲子时，他打着手势要求观众一起和他打拍，最幸运的是一位十几岁的小女孩一起和他联手弹一曲《我爱北京**》。王子不仅弹了国外名曲，还弹了中国的民歌改编的《梁祝》、《刘三姐》等。其间不时有儿童献花，还有那些记者们拿着摄像机忙前忙后的。已经到了结束的时间，观众们情趣高昂，个个热情地响声不断，我连一双小手都拍红了。王子为了致谢，最后为大家寅奏的一曲《祖国》，并祝愿我们的祖国欣欣向荣，音乐会终于随着乐曲的结束而结束，可我的心情久久不能平静。
第19篇：音乐会
音乐会主持词
A：尊敬的各位来宾、各位家长，
B：可爱的小朋友们！
合：大家下午好！
A：欢迎各位参加晓音之声音乐会！
一个个音符，就像美丽的彩灯，闪烁着迷人的光辉；
B：一行行五线谱，好似五彩的飘带，装扮着美好的生活。
A：优美、动听的音乐，就象阳光和雨露，滋润着我们的心田。
B：弗兰克曾说：“应该将音乐给予每一个儿童！”
A：相信在我们的不懈努力下，音乐之花会开遍我们生活的每一个角落。
1编，编，编花篮，编个花篮上南山，南山开满花牡丹，请欣赏《编花篮》表演者董远星 唐嘉悦 刘李晨瑄 田芯竹 刘梦棣
2听！这是纺织的声音，一起来欣赏由田芯竹 董远星 刘李晨瑄 张馨元刘增坤给大家带来的《纺织歌》
3《花儿与少年》是一首青海民歌，表达了花儿与少年的爱慕之情，请欣赏由刘梦棣 将怡宁 刘增坤 唐佳悦张馨元给大家带来的《花儿与少年》
4请欣赏小曲联唱《蝴蝶飞》《我们是鲜花》《编花篮》《星空恰恰》表演者唐佳悦 董远星 田芯竹 张馨元
5请欣赏《自由探戈》表演者唐佳悦
6让我们一起疯狂起来吧，一起跳起《江南STYLE》
7童年总是美好的，也是值得让人回忆的，让我们一起唱响《童年》表演者刘增坤 董远星蒋怡宁 田芯竹 张馨元
第20篇：学校音乐会
“学校音乐会”活动方案
一、活动目的：
为丰富学生校园文化生活，同时也为热爱音乐的学生搭建一个展示自我的舞台，让更多的孩子能自信、大方、勇敢的站在大众面前表演，提升每个孩子的艺术素养。在迎来伟大祖国成立六十五周年之际，也让全体学生感受到音乐带来的魅力，学校将举办“琴瑟奏佳音，妙曲迎国庆”音乐会。
二、活动准备：
以“琴瑟奏佳音，妙曲迎国庆”为主题，将欢乐、自主、合作的气氛贯穿其中。
1．节目范围：内容健康，积极向上，展现小学生素质的节目。
2．节目形式：包括唱歌（独唱、小组唱、表演唱、齐唱、大合唱、对唱）、舞蹈、小品、相声、诗歌朗诵、故事剧、音乐剧、校园剧、乐器表演（钢琴、小提琴、二胡、古筝、琵琶、电子琴、萨克斯、葫芦丝等）、时装表演、集体舞、徒手操、英文歌曲等。
3．节目人数：根据节目需要自由搭配，自由组合，自愿报名。
三、活动安排：
1．学生本周开始报名，截止日期为9月10日，报名表由音乐老师汇总。教师在音乐课堂上给予学生一定的指导与建议，如报名节目较多，则做好班内选拔、组合，择优入取，每班节目限5—6个。
2．“国庆音乐会”节目分六场年级段进行，音乐各社团节目穿插其中。 每场音乐会负责老师需整理好节目单、组合好相同节目，音乐伴奏汇总和会场调度等相关节目工作，每场节目控制在25个以内，时间为一个半小时内。（每场音乐会负责老师需提前一周把节目单交给各年级组组长，以便于主持稿的合成。）
四、总结及评价：
“国庆音乐会”最重要的是要激励学生积极参与，激励学生能大胆自信地在舞台上表演，激发学生团队合作的意识。在学生积极参与、逐渐体验成功的基础上，进一步对学生在音乐的技能、技巧上提出更高的要求。为了体现学生各方面的能力，我们采用“等级制”评价制，由评委老师及时点评。发现他们的亮点，使学生的个性闪现光彩。关注不乐意表演不积极的原因，以后改进。凡是参与的孩子，要鼓励帮助他们在音乐会上找到自己合适的位置。要使成功的喜悦伴随着孩子们的学习始终，让孩子们在下一次的班级音乐会中有更出色更自信的表演。
通过这次音乐会，学生更深的了解音乐课的内涵，他们对自己无形中提出了更高的学习要求。另外，孩子们在排练时的接触密切了，合作能力得到了提高，同学之间的友谊也有了升华。通过音乐会的形式，让学生在同伴和老师面前充分的展现了他们自己的音乐才华和实践能力，这是一次很好的考验、锻炼。音乐会也使原来平时紧张的学习有了一股活力，使校园文化充满艺术的气息。
五、活动反思：
我觉得“班级音乐会”从提出——准备——举行的全过程都体现《新课标》的精神和理念。在这个过程中老师应充当组织者与实施者的角色，充分调动学生的学习积极性与主观能动性，把活动主权交与学生，将音乐会内容渗入日常课堂教学，用设问、鼓励等方法吸引欣赏注意，引导和提高学生口头表达能力。另外，孩子们在排练时的接触密切了，合作能力得到了提高，同学之间的友谊也有了磨练。当然开展“班级音乐会”的过程我也遇到了很多难题，比如有的学生不积极不主动，缺乏自信等，影响了音乐会的效果。要开展并普及音乐会，并把音乐会办好并不是一朝一夕的事，我作为一名小学音乐教师，我将继续努力，继续推广“学校音乐会”，给孩子们一个阳光舞台，给孩子们更多的欢乐！
