摄像工作计划（精选多篇）

发布时间：2020-04-05 09:29:56 来源：工作计划收藏本文下载本文手机版

推荐第1篇：摄像团队

A团队：

报价：20,000元 ~ 50,000元

姓名：陈龙作品：

电影《让爱回家》电影《邰仲利》

电影《拆弹英雄》摄影师

微电影《老人愿飞越老人院番外篇》开心麻花《艾伦的世界》（摄影师）红牛tvc 运动篇（摄影师）

十万个冷笑话手游真人版（摄影师）浦发银行tvc（摄影师）常州制造tvc（摄影师）

《hit－5组合服装品牌mv(摄影) 《云南省形象宣传》

华润万东医疗器械企业宣传片（摄影师）开心麻花《艾伦的世界》（摄影师）广告《吗丁玲》

广告《京东方屏幕测试》郎酒《古镇随想》（摄影师）郎酒《飞觞赤水河》（摄影师）郎酒《高粱红了》（摄影师）

姓名：李素宏作品：

纪录片《中国海关》

院线电影《溺爱的代价》

CCTV-8电视剧《幸福生活万年长》第十三届“五个一工程奖” 电影《蛋疼30天》

《忽然明白了》—郑颖芬 MV 《我的选择》—张赫宣 MV 《为你》—刘翰聪 MV 电影短片《修行》洛杉矶国际电影节“最佳外语片”金鸡百花学院奖电影短片《圆乐》金鸡百花学院奖微电影《这一刻 I Feel Good》微电影《为生命价值代言》微电影《以爱封缄》

公益微电影《东方的微笑》

韩国团队

姓名：吴世珲(오세훈) 作品 / 작품

MV 배슬기(裴涩琪)비행소녀(飞行少女）

MV 프리스타일(free style)천생연분(天生缘分) MV 김범수(金范秀) - 끝사랑(爱情尽头)

B团队：

报价：10,000元 ~ 20,000元

姓名：张海林作品：

电影《结婚狂想曲》掌机摄像《平原烽火》摄像指导《舌尖上的中国》摄像

《神华集团黄骅港》一期宣传片

姓名：席建勇作品：

30集大型古装轻喜剧《县令黄马褂》数字电影《塬上春来早》

半边天《女人大代表--周晓光》《站在幕后的妈妈》

姓名：金浩成作品：

KIMI 《邦女郎》MV KIMI《hero》MV 金贵晟《I Believe 爱不离》MV 陶燕青《要我怎么相信你》MV 阿里郎组合《再次爱上你》MV 思思美妆宣传片

姓名：李日进

出生：1987.07.18 作品：

电影《全球热恋》

电影《戏子痞子厨子》摄像助理电视《狼牙突击队》电视剧《转身说爱你》记录片《见证南海》纪录片《社会能见度》

姓名：柴斌出生：1986.10.21 作品：

电视剧《智取华山》《怪医文三块》电影《年关》《月亮之声》

栏目《博物馆奇妙夜》《寻找七仙女》《我为歌逛》《非常完美》纪录片《大家》《商痕》《当代中国防腐纪实》

C团队：

报价：5,000元~10,000元

姓名：范名胜出生：1980.11.09 作品：

《乡村爱情故事》

《舌尖上的中国》《中法厨师大赛》《见证南海》

姓名：郭冬

出生：1986.11.08 作品：

《女人不坏》《守望》

电视剧《兄弟连》《大汉悲歌》纪录片《信仰》

姓名：祝亮

出生：1984.05.12 作品：

电影《我要幸福》《火红夏日》

记录《中国援助物质》《能源环保交流会》节目《超级笑星》

姓名：李明

出生：1982.06.18 作品：

电影《柠檬》《青春荷尔蒙》《纪念日》《兄弟英雄》

姓名：朱恂作品：

《许鸿飞》影像记录片《瓦格纳音乐节》专访李亚鹏《书院中国》宣传片《何灿波》宣传片《拼客网》宣传片

姓名：小刘作品：

网络剧《真爱我做主》北京卫视《成长大家谈》

姓名：刘红作品：

《西门子》企业宣传片《大众汽车》活动片

《银河证券》TVC广告片《华锦世家》电视苟武片传媒大学宣传片阿尔特汽车发布会

姓名：大鹏作品：

《大成印象》微电影婚礼宣传片

网络剧《张大鹏传奇》

姓名：子晨作品：

《中国好声音》-齐秦纪录片《金港汽车公园》-宣传纪录片

姓名：王阳作品：

宣传片，微电影

传媒大学宣传片阿尔特汽车发布会

推荐第2篇：摄像合同

拍摄协议合同书甲方:（以下简称甲方）：

乙方:（以下简称乙方）：LOMO STUDIO(爱时光摄影工作室)

甲乙双方就甲方要求乙方提供：双机摄像总监档+航拍（赠送）

服务事宜，经双方平等友好协商，达成如下协议，双方共同遵守执行。

第一条、拍摄日期：2018年 01 月 13日

第二条、拍摄地点、场所为：汕尾市显达酒店

第三条、制作U盘数量： 1 盘，U盘内容为： 1份（包含：片头、包装盒）

第四条、本次服务总费用为人民币：￥8，500 （大写）捌仟伍佰元，甲方须提前支付定金50% 人民币￥4，250 （大写）

肆仟贰佰伍拾元，其余款项待交付作品时结清。

第五条、乙方保证在指定日期，为甲方提供拍摄服务，拍摄服务期间如遇正常就餐时间，由甲方解决。

(1) 除了约定的拍摄内容外，乙方有权决定如何拍摄镜头和场景。

(2) 乙方有权决定如何剪辑最终影像制品。

(3) 甲方如有特殊拍摄要求，必须事先与乙方说明，如有必要需另外签订补充合同。

第六条、为保证乙方拍摄效果，甲方须提供必要的方便条件，如场所照明、环境供电、相关人员配合等条件。

第七条、甲方应保障乙方摄像师人身安全，以及摄像器材不被丢失、损坏。如因甲方的原因造成摄像师人身安全受到侵害以及摄像机、摄像器材丢失、损坏，由甲方负责赔偿并承担相应的责任。

第八条、因天气原因（如有雾、雨、雪，冰雹、台风、飓风、沙尘暴等）、因拍摄环境混乱或现场人员、周围人群不合作、骚扰致使画面不稳定，因环境光线不足或者其它不可预知、不可抗拒之外因，致使不能保障拍摄效果，或者无法拍摄，乙方不承担任何责任。

第九条、在拍摄过程中，由于乙方设备出现问题导致无法拍摄或视频质量问题，乙方付给甲方相当于本次服务收费的双倍赔偿金，但不承担其他责任。乙方如出现非人为因素、机械故障，摄像人员发生不可抗拒因素（如昏迷、突发性疾病）而失去服务能力的，乙方退还甲方所交定金，但不承担其它责任。

第十条、双方在甲方交付定金后一方单方面决定中止本次摄像服务的，视为违约，须赔偿守约方与定金等同金额人民币。

第十一条、光盘交付七日后，乙方自行处理录像带，删除电脑文件。由此可能给甲方造成的损失，乙方不承担任何责任。光盘交付后，如甲方发现有重大质量问题（如无图像、无声音）七日内须把光盘送回，乙方将免费重做。超过七天视为质量合格，乙方不再承担任何责任。如属甲方损坏，划伤、磨损盘面而造成的损坏，由甲方负责。

第十三条、此协议已经甲乙双方认可，并无任何除本协议所述以外的歧义。除以上所陈述的条款之外，任何一方的明示、暗示性或其它要求将不予承认。

第十四条、本协议一式两份，甲方乙方各执一份，均具有同等法律效力。如发生未尽事宜，甲乙双方应本着平等、友好的态度协商。协商未果，可以本协议为依据向有关司法部门申请法律程序解决。

第十五条、对本协议的任何补充、删减或修改需经书面做出，并由双方正式授权代表签署后方可生效，本协议的补充或修订文件与本协议具同样效力，并应取代其所修正的部分。

第十六条、本协议经双方签字或盖章后立即生效。

甲方：乙方：LOMOSTUDIO 电话：电话：17688988247/13728687813 地址：地址：深圳市龙岗区龙城商业中心B

座二楼爱时光摄影工作室

日期：_____ 年____月____日日期：_____ 年____月____日

推荐第3篇：摄像合同书

苏州新摄会影像工作室

我们承诺创造一个激情、感恩、付出的团体

摄像服务合同书

甲方：___________________________________________（以下简称甲方）

乙方：___________________________________________（以下简称乙方）

甲乙双方就甲方给乙主提供摄像服务事宜，经双方平等友好协商，达成如下协议，双方共同遵守执行。

一、摄像日期：______年______月______日______时至当日______年______月______日

______时止。超过预定时间服务的，每小时另加服务费：____________元（大写）。

二、摄像路线场所为：____________________________________________________________

________________________________________________。

三、使用摄像机品牌型号为：________________，台数为：______台，现场摄像人数为：

______人。

四、制作光盘为：______，数量：______盘，光盘面为：____________，包装盒为：______。

光盘交付日期为：______年______月______日。

五、全部金额为：______（大写）元，乙方已交定金______（大写）元。余款在摄像服务

结束时结清。有超时服务按本协议规定的费用一次结清。未结清余款。甲方不承担按期制作完工光盘。超过本协议光盘交付日期乙方仍未结清余款，视为乙方终止协议，甲方不再为乙方提供光盘制用服务。不承担由此而产生的任何后果。

六、甲方保证在指定日期，使用指定的设备，为乙方提供摄像服务，并在协议商定的日期

前完成光盘制作，摄像服务期间餐饮费、住宿费、交通费由乙方支付。

七、乙方为保证摄像效果，提供必要的方便条件，如接送的汽车、场所、照明、环境、供

电等条件。

八、乙方应保障甲方摄像师人身安全，以及摄像器材不被丢失、损坏。如因乙方的原因造

成摄像师人身安全受到侵害以及摄像机、摄像器材丢失损坏，由乙方负责赔偿并承担相应的责任。

九、因天气原因（如有雾、雨、雪、冰雹、台风、飓风、沙尘暴等）、因拍摄环境混乱或现

场人员、周围人群不合作、骚扰致使画面不稳定，因环境光线不足或者其它不可预知、不可抗拒之外因，致使不能保障拍摄效果，或者无法拍摄，甲方不承担任何责任。

十、如在拍摄过程中甲方出现机器故障，摄像人员发生不可抗拒因素（如昏迷、突发性疾

病）而失去服务能力的，甲方退还乙方所交定金，但不承担其它责任。因电脑等设备原因或其它客观不可抗拒原因而导致不能按期完成光盘制作的，甲方应于到期光盘制作到期日之前通知乙方，双方重新商定交付日期。

十一、乙方交付定金后单方面决定停止摄像服务，视为违约，甲方不退还定金。

十二、乙方需在光盘交付到期日起10日内自行取走光盘。逾期视为放弃。由甲方自行处

理录像带、光盘，删除电脑文件，由此可能给乙方造成的损失，甲方将免费重做。超过三天视为质量合格，甲方不再承担任何责任。如属乙方损环，划伤、磨损盘面而造成的损坏，由乙方负责。

十三、此协议已经甲乙方认可，并无任何除本协议所述以外的岐义。除以上所陈述的条款

之外，任何一方的明示、暗示性或其它要求将不予承认。

十四、本协议一式两份，甲方乙方各执一份，双方签字（盖章）后生效，均具有同等法律

效力。如发生未尽事宜，甲乙双方应本着平等、友好的态度协商。协商未果，可以本

电话：0512-65341922地址：苏州市金阊区阊胥路134号金盈商楼705-2室

苏州新摄会影像工作室

我们承诺创造一个激情、感恩、付出的团体

协议为依据向当地仲裁或司法部门申请法律程序解决。

甲方：乙方：电话：电话：

甲方签字：乙方签字：协议签署地址：

签署日期：_________年______月______日

电话：0512-65341922地址：苏州市金阊区阊胥路134号金盈商楼705-2室

推荐第4篇：摄像心得

我是第二次接触摄像机，像我，非常了解自己的摄像水平，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解，希望到时能在实践中快速地学习与掌握。我选取的拍摄题材是：校园青春励志片。通过主人公大一到大三不同的生活主要表现不同时期的大学生活是怎么样的，从而对我们现在的大学生活有所启发。

由于准备工夫不够充足，所以在拍摄的过程中我忽略了摄像的一些简单技术，也正因为如此，当我们小组的视频进行评比的时候才会露洞百出。

虽然这次的小组视频很不尽如人意，但是我并不感到遗憾，对于第一次使用摄像机的我来说，我其实很满足了。这让我渐渐地对摄像活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过摄像机机位的移动、镜头的焦距变换、取景的范围与声音的采取等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。我在运动画面拍摄所用到的镜头运动技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头，并且运用得还算可以。经过摄像活动，我有些感触，在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。希望我以后也能拍出好的作品来

通过这几天小组视频的拍摄，在焱老师的认真教导下，使我这个对摄像一窍不通的人初窥门道，但是在拍摄过程中遇到了许多问题，发现自己有许多的不足之处和问题。我认识到我在摄像过程中存在以下问题，在以后的工作生活中我将在这方面注重加强。

一、现场的控制能力

作为一名摄像技术人员，那么对拍摄现场的秩序要有很好的控制，因为一切的人和物都是为拍摄的需要而服务，所以我要有对现场人员的指挥能力，进而满足画面丰富的需要，达到理想的结果，而我却是恰恰相反，被表演人员呼来换去，没有主见愚蠢之极，所以在画面追求完美已经化为泡影和拍摄主题与之错位。

二、技术水平

我认为摄像对画面的构图，光线，色彩，角度要有一定的把握，没有想自己却是井底之蛙，在拍摄过程中多出现构图死板失去生机，画面没有视觉冲击力，在画面组接方面要宁多勿少，作为一组画面要有多个景别，远景全景中景近景特写等，拍摄过程应该向写文章一样，不同的情节要有不同的字、词、句。而画面景别的切换一是做到画面丰富信息量大，这是基本的要求，二是来表达环境，主人翁的行为，表情及神态，从而向观众传达相应的信息，而我在拍摄过程中连最起码的画面机械的切换都没有做到。一组画面景别只有一两个，使得画面不丰富，传递信息不完整，还有主观镜头和客观镜头的切换在一组画面中不存在，虽然学习后期制作半年多，依然在拍摄过程中屡犯错误，导致局部失误影响整个大局。我们都知道摄像机是模拟人的眼睛去拍摄的，那么在拍摄的时候，不管是推拉摇移，都要符合人的视觉特征，而我摇了一个镜头快要接近360°这完全不符合人的人的视觉习惯，正常人摇头的动作小于180°，那么一个接近360°的镜头当然是不合理的。

三、在拍摄前一定要选好主题，有一定创意，否则吸引不了观众的眼球。

四、摄像一定要稳

在这次小组视频中就出现了许多画面抖动的现象，，由于我在拍摄过程中手上力度不够，或是站立不稳，经常导致画面不稳定，整个画面抖来抖去，影响画面质量。所以，保持画面的一贯稳定性是摄像的第一前提，不管是推，拉，摇，移等拍摄，总是要围绕着怎么样维持画面的稳定展开的，这样才能拍摄出合格的作品。要保持镜头的稳定，不要频繁移动镜头。如果拍摄时没托稳机或是频繁的移动镜头，都会造成画面不稳定，图象容易发生上下左右晃动现象，重播时会令观众头昏眼花。我经过请教和反复琢磨末，打算从以下几个方面改进： 1.扎实练好基本功

扎实的基本功是一切摄像技巧的基础。对于我来说基本功的练习第一要务是多拍，去适应各种不同的拍摄环境，掌握各种环境应当注意突出的重点。第二，是要多看，多看看好的作品，向他们学习，学习他们的拍摄技巧和手法。 2.保持正确的拍摄姿势

我最初拍摄的过程中不是特别注意拍摄姿势，几次拍下来总是觉得力不从心，后来我在拍摄过程中意识到了这一点，画面质量有所提高。在拍摄过程中，我们还可以借助石头，栏杆，树干，墙壁等固定物来支撑身体和摄像机。托住摄像机的姿势要正确，拍摄时尽量让摄像机放平在水平状态。那样，画面才会端正。如果机没有放平，画面可能会左右倾斜。

五、要学会构图

摄像师摄影作品的动态集合，所以要想真个作品拍的好，必须每一个镜头都要拍好，好的构图才能让人感觉主题明确，所以，摄像水平的提高，必须从构图这个环节入手。摄像构图应该注意一下几个方面：

1.合理利用远，全，中近，特

通过学习我注意到，远景一般表现宏大场面时使用，主要是在拍摄会议或者活动全景时使用。中景是指取事物的一部分，能够突入主题而且可以表现全部的部分，一般只半身照。近景则着力刻画细节的时候使用。以上是我在这次摄像过程中总结的经验与不足，在以后的工作和生活中我会进一步努力学习提高自己。

推荐第5篇：摄像心得

摄像心得体会

本学期的摄像课程，要求上交一个作品。为此，我们进行了拍摄。

从题材的选定开始，组里的成员从无从下手到各有意见，不过我们还是本着少数服从多数的原则，敲定了拍摄同性恋公益片这个主题。

由于经验的不足和考虑上的欠缺，一开始只是定了一个大纲就开始拍摄了，基本是边想边拍，导致拍摄时间拖得很长。由于设备的原因，最后在电脑上看的毛片不能够使用，不得不进行第二次的拍摄。

第二次的拍摄，我们总结了第一次的教训和经验，将整个视屏进行了场景的分割，分场景和镜头进行拍摄，同时借了三脚架，图像的质量有了一定的提高。拍摄也进行的比较顺利，大大加快了效率。将所有片段拍摄完成后，我们进行了剪辑和配乐，视屏就完成了。

对于这次摄像，我的心得体会如下：

1、在拍摄前一定要选好主题，有一定创意，否则吸引不了观众的眼球。同时一定要做好规划，该有的设备和每个演员要进行的工作都要事先安排好，这样才不会导致拍摄时的混乱，同时也能提高拍摄的效率。

2、托住摄像机的姿势要正确，拍摄时尽量让摄像机放平在水平状态。那样，画面才会端正。如果机没有放平，画面可能会左右倾斜。尽可能的使用三脚架等器材。要保持镜头的稳定，不要频繁移动镜头。如果拍摄时没托稳机或是频繁的移动镜头，都会造成画面不稳定，图象容易发生上下左右晃动现象，重播时会令观众头昏眼花。

3、每个镜头的开始与结束都可以多拍摄几秒，方便后期的剪辑，一个镜头在设备允许的情况下，尽可能的从多个角度进行拍摄。

4、后期的剪辑也要安排好，剪辑的技术还需加强。

这次实验的不足之处是：事前规划还不够充分，拍摄现场还是存在一定的混乱。只是掌握了最基本的简单的拍摄操作，对摄像技巧仅仅是用了推拉和移。由于的条件的限制，也未用摄像机进行拍摄，仅仅是使用单反进行了拍摄。同时，由于设备台数的限制，有些场景也没有进行多机位的拍摄，比较遗憾。

文学与新闻学院 11级新闻二班

张蒋旭莹 2011370927

推荐第6篇：录音摄像

（—）蒙太奇

就是将前期拍摄下来的许多镜头按照一定的目的和程序排列、剪接在一起。蒙太奇作为影视艺术的构成方法归纳起来有两个方面：叙事的蒙太奇和表现的蒙太奇。

平行蒙太奇：指将不同空间和相同或者不同的时间发生的相对独立的情节分别并列叙述的蒙太奇形式。如电影《开国大典》中就有很多平行蒙太奇的使用，其中一条线叙述以毛泽东为首的领袖们的运筹帷幄，另一条线是蒋介石为首的国民党上层的抵抗，两条线索平行推进，相互连接，但又相互独立，扩展了信息量，强化了平行线索的对比、对照关系，增强了影视作品的叙述能力和表现能力。

交叉蒙太奇：将不同空间同一时间的相互紧密联系的情节交替叙述的蒙太奇形式。两条线索交叉剪辑，相互照应、烘托、渲染，所以制造悬念，加快节奏，强化戏剧冲突。如《南征北战》中抢渡大沙河一段,将我军和敌军急行军奔赴大沙河以及游击队炸水坝三条线索交替剪接在一起,表现了那场惊心动魄的战斗。

重复蒙太奇：指相同或者相似的镜头在影视作品中反复出现的蒙太奇方式，起到一种暗示和提示作用，如电影《秋菊打官司》中，多次重复出现山道弯曲的相同镜头，就是暗示了秋菊打官司的经历和过程将是曲折的。

对比蒙太奇：通过镜头或场面之间在内容(如贫与富、苦与乐、生与死,高尚与卑下,胜利与失败等)或形式(如景别大小、色彩冷暖,声音强弱、动静等)的强烈对比,产生相互强调、互相冲突的作用,以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容、情绪和思想。《战舰波将金号》中 “沙俄军队射杀民众”，成为载入史册的经典蒙太奇段落。在这个段落中，有个由9个镜头构成的蒙太奇句子“母亲与婴儿车”，9个镜头中，由4个全景镜头和5个特写镜头组成。全景镜头表现的是沙俄士兵持枪射杀；特写镜头表现的则是母亲和熟睡的婴儿。在这里，爱森斯坦通过杂耍蒙太奇表现的是人性与兽性的冲撞，两极景别的悬殊对比，尤其是母亲中弹倒下后失控婴儿车下滑的镜头，造成扣人心弦的紧张效果，堪称默片时代的经典范例。

蒙太奇在影视创作中的作用：叙述故事（形成完整故事，完整情节），表达情感，阐述思想，创造风格。

一是对比蒙太奇，例如资本主义危机时期焚毁小麦与饥饿儿童镜头的连接。二是平行蒙太奇，例如普多夫金拍的《母亲》中，游行示威的工人队伍逐渐壮大与涅瓦河的冰块逐渐溶化镜头的平行描绘。是游行示威队伍逐渐壮大形成势不可当的潮流.三是比拟或象征蒙太奇，即今天常称为“隐喻”的蒙太奇，例如以飞翔的海鸥象征对自由的向往等。

（二）平，稳，准，匀

一般初学摄像者在进行拍摄时，最容易犯三个方面的错误：一是过多地采用推拉拍摄，频繁地进行推拉转换；二是盲目地采用跟摄、移摄，过分强调被摄人物的动作；三是片面强调单幅电视画面的构图完整，而忽视了电视画面的连续性的特点。为了保正电视画面的效果和便于后期剪辑时镜头的组接，要求摄像人员拍摄时，必须按照拍摄操作的四个基本要领：平、稳，准、匀。

1平，是指无论拍摄的是静止或是运动的画面，所拍的画面必须尽可能地保持水平。在室外拍摄．可以地平线为依据；在室内拍摄，则可参照地角线和桌椅板凳边线，通过寻像器调整所摄画面的水平线，这是电视画面正常拍摄的基本要求。

2．稳，要求摄像机在摄取所有镜头时，应该平稳，尽量消除任何不必要的晃动。在拍摄静物画面或者用长焦距镜头拍摄特写画面以及拍摄近景人物讲话等时最好把摄像机架在三脚架上，以保持所摄镜头的稳定性。如果拍摄者只能徒手持机拍摄，则要尽量利用桌椅、墙壁等可以依托的物体。

3．准主要包括以下几方面的含义：

①色温要准，准确地重现被摄景物的真实色彩。

②推、拉、摇、移、跟的运动拍摄的主体，聚焦要清晰，这就要求拍摄调整焦距快速、准确。拍摄中，

多用广角镜头过渡，然后再目测被摄对象的距离调整焦距。

其次，是它们的起、落幅画面都要准。起幅时能准确地表现拍摄场景内的主体和环境特点及其关系，落

幅时能让观看者看清画面内场景所处的地理位置、面貌特征和主体状态。

4，匀是指运动拍摄时的速度和节奏要均匀合拍。尤其是用手动变焦，则要反复练习，用力要均匀。在运动拍摄时，要注意摄像机镜头的移动速度不能太快，否则会使电视画面模糊。一般情况下，镜头在起幅

1和落幅时的速度应慢一些，中间的运动状态变速要均匀。

（四）1+1>

21+1>2是苏联电影大师爱森斯坦提出来的。他指出：两个并列的蒙太奇镜头，不是“二数之和”，而是“二数之积”。会造成镜头的崭新内容和概念。

例：有三个镜头：

1、从容就义的烈士；

2、满天的乌云；

3、挺拔的青松。

前两个镜头组合，有“壮志未酬身先死“的意思，给人以悲愤的感觉；

若是1和3的组合，则有“虽死犹生，永垂不朽“的意思，给人以悲壮的感觉。

（三）在拍摄时，一个规范的运动镜头的拍摄要求包含这三个部分：起幅——运动过程 —— 落幅

(1) 起幅运动镜头开始的画面，要求：讲究构图，有适当长度，由固定转为运动画面时要自然流畅。

(2) 落幅运动镜头终结的画面，要求：由运动转为固定画面时能平稳、自然，尤其画面构图要精确。把一个运动镜头的起幅和落幅拍得足够长 (约8s～10s)．可以把它当作三个镜头来用，称为多功用镜头。

拍摄三种方式 1.手持固定拍摄2．肩扛拍摄3．摄像稳定器械：三脚架、独脚架、导轨、各类托架。一个镜头脚本的基本要素，镜头号码，远景镜头，镜头角度，镜头运动

安德烈·巴赞的《摄影本体论》

奥斯卡金像奖是学院奖，由电影艺术与科学学院颁发。1928年设立，每年一次在美国的好莱坞举行。三大电视制式：NTSC制式，SECAM制式，PAL制式，

电影电视的基本语言：画面、声音、文字

电影的基本表现手段：造型、音响、表演、蒙太奇。

电影的四大片种：故事片、新闻纪录片、科学教育片、美术片。

影视语言的构成元素有：

1、构图

2、景别

3、角度

4、运动5光线

6、色彩

7、声音

8、调度

9、剪辑

推镜头：推镜头是摄像机向被摄主体方向推进，或者变动摄像机焦距使画面框架由远及近向被摄主体不断接

近所产生的画面效果。作用：1突出主体 2烘托气氛 3叙事

摇镜头：摄像机放在固定位置（如三角架上），利用摄像镜头在水平或垂直方向的摇动所拍摄的画面。转场特技：

1、叠化

2、淡出淡入

3、划像、翻页

4、黑场

5、定格

《陵水》-中国首部新纪实电影。改编自云胜同名纪志《陵水》

简要分析纪实主义影视作品的画面特征

举例说明1+1>2,理论的含义

你如何认识摄像机操作的匀准稳

举例说明交叉蒙太奇的作用

用10到15个镜头表现某个主题

写出一个重复、平行、对比蒙太奇的段落

表现失望、愤怒、失落的主体，运用分镜头剧本。

推荐第7篇：摄像心得体会

摄像心得体会

前几天，电视教育节目制作课程要求我们做了一个摄像作业。这次摄像作业是我第一次摄像。虽然在整个摄像过程中我一共才拍摄了大约十分钟，但是我觉得，在短短的十分钟里，我掌握了摄像机的基本构造和摄像的基本操作，这可能比我看一百遍课本的效果可能还要好。对首次摄像，我的心得体会如下：

1、在拍摄前一定要选好主题，有一定创意，否则吸引不了观众的眼球。例如，我组有个同学拍摄了学校”鸟文化”节中的学生制作及作品展示，虽然他的操作还存在一定不足，但因为主题的时效性很强，观众看得津津有味。

2、托住摄像机的姿势要正确，拍摄时尽量让摄像机放平在水平状态。那样，画面才会端正。如果机没有放平，画面可能会左右倾斜。

3、要保持镜头的稳定，不要频繁移动镜头。如果拍摄时没托稳机或是频繁的移动镜头，都会造成画面不稳定，图象容易发生上下左右晃动现象，重播时会令观众头昏眼花。

4、换拍摄镜头前要停留数秒。为方便观众了解画面，转拍另一画面前最好让镜头停留几秒钟的时间。但是，如果拍摄同一主体时间太长的话，录象也会流于呆滞和沉闷。所以，不要拍时间太长和太短的镜头，5秒钟或者10秒钟是拍摄每个镜头的理想长度。

5、开始拍摄第一个镜头时应用全镜方式。这样画面影像比较稳定，更容易让观众了解画面的整体环境。接下来再拍摄主体，这样会更容易突出主体，也符合观众的视角习惯。这次实验的不足之处是：我只是掌握了最基本的简单的拍摄操作，对摄像技巧仅仅是用了推拉和移，还未敢操作运用摇、跟和甩，对技巧的综合运用也还很生疏。

不过，我对这次实验总体上还是比较满意的，因为基本达到了老师以及我自己要求的实验效果。以后再有机会摄像，我相信我会努力做得更好！

推荐第8篇：摄像总结报告

影视创作实习总结报告

余谦

摄像是一门用光的艺术，光影交织中体味摄像百味，少一点点遗憾，少一点点不足，摄像在一次次升华中进步。要想拍好东西，想欣赏美，就要学会发现美，创造美。本次实习是期待已久的，大家早就想拍点东西来记录自己的大学生活，所以大家都很激动。由于工作量太大，摄像实习是与小组成员共同完成的。

实习目的及要求

摄像实习的目的是通过亲自动手实践，结合课堂中老师所讲的理论知识，把理论和实践相结合，经过不断的练习和不停的尝试，从而提高学生的摄像技巧，力求做到技术与艺术的和谐统一，创作出优秀的影视作品。

完成短剧的构思，脚本的撰写，拍摄角度，及演员走位，并完成拍摄。然后进行后期加工，配上字幕，音效，特效，完成作品。

实习内容

摄像实习，首先要掌握数码相机的基本性能。运用课堂所学习的知识，理论与实践相结合，从而训练学生的构图能力和对光线的控制能力以及各种不同的拍摄方法和拍摄技巧。

掌握摄像机的使用方法，小组成员共同完成一个介绍哈尔滨景点的拍摄任务。

时间安排：

前两周大家选出自己要拍的题材，并搜集资料，完成脚本的撰写。然后根据脚本内容，去实地进行拍摄。我们选得是旅游介绍类的题材，主要景点有中央大街，博物馆，防洪纪念塔，老道外，关东古巷等。

最后一周大家根据所拍的素材进行编辑，配音，加字幕，完成作品。

实习结果：

在摄像课中，老师也强调过用光在摄像中非常重要，可是并没有体会到，也不知道该怎样正确的调光。可是在实践中，我真正的体会到了光的重要性。不同的光源打在人物身上，效果是完全不同的。比如侧面光会使人更有立体感，背光会使人有一种幻想的感觉。当我能够拿着相机去外面拍摄时，我迫切的想拍出自己预想中的外景。自己也特别注意拍摄中的问题，将光圈，快门速度和光结合起来，但结果却并不完美，才发现原来理论与实践之间的巨大差别。

最后自己依据老师课堂上所讲的再结合现实确定了要如何拍摄

首先是突出主体。只有照片突出了主体，观看者才知道你拍的是什么，想要表达一种怎样的思想或意境。其次是视觉平衡。就是你所拍的短片然人看起来舒服，无论是景物，色彩都要讲究平衡。最后就是虚实结合了。这次哈尔滨市内的摄像实习中我明白了应该怎样拍摄出好作品和如何欣赏作品：

1、欣赏所有你拍作品；

2、留心你在摄像时所思所想；

3、同其他有才艺的摄像家交流；

4、用心观察后，才开始正式拍摄，你要摄像地方

5、找出你自己的风格；

6、构思多一点，按快门少一点；

7、打破固定的摄像方法与技巧；

8、“Nice Shot”是不负责任的评论；

9、限制数量，提高质量；10 、尽量避免软件的后期修改；

11、了解与熟悉你的相机；

12、重新访问你已经拍摄过的地方；

13、总是会有人不喜欢你的作品的；

14、总是在日出（日落）前半小时准备好装备；；

15、摄像是你精神的另一种表示在拍摄的过程中，摄像者可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在动态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄像。摄像的艺术性不可忽视，好的摄像作品必须要高雅的艺术情趣，这样才会得到艺术爱好者的共鸣，摄像现在已经不是单纯的记实工具，更是一种艺术手段。

大自然的一切物体都是摄像者的题材选择内容，万物皆有灵性，而人作为万物之灵长，宇宙之精华，对自然界的物体虽说不能有生杀夺予的权利，但是和平的友好交流还是可以进行的；一切景物皆可以由摄像者自由选取和重新组合，只要是自然界的物体都是景物摄像的对象。但是一幅优秀的摄像作品应该有鲜明的主题。对于拍摄的任何一件物体，不管多诱人，都要估计一下它在这幅作品中起什麽作用，整幅作品的目的是什麽。不然乱无目的地胡拍，好的作品会很少，浪费电量。

在有了对一处景物的构思之后，摄像者的任务是找出可以产生另人满意的构图，将景物彼此之间以及与背景之间的关系进行协调安排，各个环节都不能粗心大意。在拍摄好短片之后，后期的剪裁、较色也是很重要的，也要引起拍摄者的关注。自然界的光源并不是完美无缺的，还需要作者手工调整一下，这样作品才会完美。

新手在摄像中容易出现的一个错误就是：喜欢用远景，将过多的背景放在画面中，导致主次不分。看到眼里的花花草草就爱不释手，恨不得都拍摄进来，生怕有漏掉的地方，主体人物倒成了花草的点缀，看上去像一个风景片。拍摄录像片应该多采用近景乃至特写镜头，把主角突出出来，人物丰富的表情才会清晰可见。影视后期制作是短片成品的重中之重，通常包括剪辑加入特殊效果及对所拍摄的结果做修正。还有就是录制对白和编辑混录。在这里特别要说的是加入特效。由于电视技术发展的局限性，很多电视效果实际上是拍摄不出来的，这就需要利用专业的软件来在所拍摄的画面中加入电子特效。剩下的就是复制、发行了。整个电视制作流程基本上就是这样。但和电影不同的是，电视还可以进行现场直播。现场直播的流程很简单。除了在筹备阶段和传统的电视制作一样以外，接下来现场直播所要做的就是现场拍摄、切换、播放了。

在实习过程中，作为摄影专业的学生，我对视频制作有了新的认识，同时，也对自己今后要走的路有了新的规划，我的目标就是成为一名优秀的后期制作人，无论是电视还是电影，都希望能乐在其中并有所贡献。现在，我只是一名四的学生，掌握的电视技术还很浅，想要成为一名合格的视频制作人必须要掌握各种制作编辑的手段和技巧，在实习过程中，我目睹了后期编辑的过程，实在感叹，原来要掌握一门技术，决非易事。

我们应当熟悉规则、学会运用规则，活学活用，顺势而为，切不可盲目听从一般的陈规旧套。如果我们只知道刻板地去运用“规则”，那么我们的作品就会显得呆板生硬，失去美感。

摄像也是一种艺术创作，而艺术是有规则但更无规则的。所谓的构图规则，只是摄像创作的基础套餐，并不能代表一切。就像画画一样，好的作品是脱胎于规则但不拘泥于规则的。摄像构图的最后一条规则就是要打破一切常规、打破一切束缚、反对一切戒条，这样创作出的作品才会有生命力。

这一次的实习就这样结束了，三周的时间既是充实的又是苦涩的，但我从中学到不不只是摄像机、单反相机拍摄时的运用，更学会了团队精神，学会了合作，明白了只有所有人全部向前看就没有无法完成的任务。我想这才是我实习中最大的收获吧！

推荐第9篇：摄像记者

摄像记者，你准备好了吗？

电视记者，一般分出镜记者和摄像记者两种。出镜记者要求高，因为在镜头前露面，把自己置于“光天化日”之下，人们就会品头论足，所以这一类记者必须懂得自律，丝毫不能出错，否则就成了观众批评的靶子。摄像记者则不然，他的真实水平一般观众看不到，因为他站在镜头的后面；而电视画面又是动态形式，观众还没来得及看清楚，就换成另一幅画面了。所以人们看电视往往只顾及看内容，至于这些镜头是谁拍的，镜头质量怎么样，一般不会深究。

其实，业内对电视摄像记者的水平，还是有许多衡量标准的，比如技术标准、思想标准等。而摄像记者要符合这些标准，还须经过一段时间的职业准备。本文只谈谈其中的“职业品格”问题。

一，勇敢。

一名合格的电视摄像记者，首先应当“勇”字当头，吃苦耐劳，富于牺牲精神。因为在实际工作中，摄像记者没有出镜记者风光，却比出镜记者辛苦。风里来雨里去，项严寒冒酷暑，披星戴月，甚至个人生死置之度外，都是摄像记者的必备课。

1995年6月，中央电视台《焦点访谈》的摄像记者朱邦录在南京拍摄纪念抗日战争50周年的节目时，室外温度为摄氏38度，朱邦录的手臂因为长时间暴晒而灼起水泡。然而为了保护设备，他把采访单位提供给他遮阳、擦汗用的大毛巾，披在了摄像机机身上，自己却顶着烈日继续工作。

2001年9月2日，为了拍摄大型电视系列纪录片《寻找远去的家园》的空中镜头，香港凤凰卫视中文台副台长、摄像记者赵群力，乘坐一架超轻型蜜蜂3C飞机，前往温州市永嘉县楠溪江及古村落的大学村执行拍摄任务，不幸发生坠机事故，遇难身亡。赵群力是在和平环境中献出的生命，至于在战争环境中牺牲的摄像记者，就更多了。

勇敢的另一面，是敢于直面现实。电视靠镜头说话，你拍到好镜头，节目就做的深刻，拍不到好镜头，节目的思想性就会削弱。而在中国，电视记者往往肩负着推动国家法制进程的使命。法律尚未涉及的社会领域，常常需要记者们去报道和曝光，以此对建立健全这方面的法律法规，起到推动作用。但要做到这一点，就须付出代价。

中央电视台《焦点访谈》的摄像记者，为了反映社会丑恶现象，便常常与各种不法之徒周旋。他们除了正常拍摄以外，还经常使用“隐藏”拍摄的方式，将各种丑恶的社会现象公布于众。做这类事很冒险，记者们常常需要“深入虎穴”，险象丛生。这对于记者来说，的确是个考验，但关键时刻也能看出记者坚强勇敢的职业品格。

二，敏锐。

敏锐有两种含义。一是快拍、勤拍。摄像记者不能偷赖，每到一个地方采访，你要比出镜记者更忙、更紧张。会摄像的记者，在采访现场常常先开机、后关机。只有这样，你才能捕捉到精彩而生动的细节镜头。

1999年，中央电视台《焦点访谈》播出《违法乱纪乱收乱罚》的节目，反映山东省微山县工商局目无法纪，乱收乱罚的事件。记者采访此事时，正值一位被处罚者到工商局说理，在局长张存港的授意下，保安人员就在工商局门口对这位上访者大打出手。此时，摄像记者正在楼上等待采访张存港，听到外面喧哗，扛着摄像机就跑到楼顶，把保安打人的镜头拍了下来。尽管从业务的角度看，这组镜头拍得并不完美，但它具有真实性和震憾力，让观众难以忘怀。由于摄像记者抓拍了很多现场感很强的镜头，为这一期节目提供了强有力的画面支撑。

敏锐还有一个含义，就是敏于发现。摄像记者与出镜记者的目的是一致的，都想让节目做得既深刻又好看。但要做到这一点，摄像记者除了技术上要有过硬的本领外，还要能够抓拍到具有思想内涵的画面。一句话，你要学会发现有意味和表现力强的电视画面。业内人都知道，在新闻采访的紧急情况下，摄像记者首先考虑的问题，是留下影像，而不是画面的质量。也就是说，只要发现有用的精彩画面，你不妨用最快的速度把它拍下来。

比如《焦点访谈》栏目曾做过一期反映基层非法收购棉花的节目，在采访的过程中，当地的非法棉花加工点事先知道记者要去，就把棉花藏了起来，连机器都打扫得干干净净。记者走到办公室，看到茶杯还是热的，还有一件没来得及穿的衣服，说明这里的人是仓皇离去的，于是摄像记者当即把这些拍了下来。之后在院里又碰到几位工人，他们说是来玩的，但头上还挂着棉花的飞絮，说明这里刚刚生产过，于是摄像记者又把他们头上的棉絮拍了下来。这些镜头在后期编辑中都用上了，它使节目深刻了许多，具有不容辩驳的事实力量，也增加了节目的思想性。

三，精湛。

如果说摄像记者的前两种品格，是针对思想而言的，那么精湛的品格，就是对摄像记者的技术提出的要求了。

所谓精湛，首先是让镜头符合技术标准。这本应是电视记者的份内事，但今天我们在电视上所看到的画面，常常会出现构图、采光、推拉摇移、起幅落幅、乃至水平线平不平的问题。多半摄像记者外出采访不带三角架；没有三角架的画面，镜头拍得总是摇摇晃晃。记者采访当然可以不带三角架，但那是在紧急情况下。而在我们这样的现实环境中，记者却很少会遇到“紧急情况”。所以，要想当一名合格的摄像记者，最基本的东西，是先用三角架拍稳每一个镜头；然后再讲究点画面的艺术性，让镜头富于美感；再就是遵守摄像机的操作程序，勤校白平衡，多录一些有用的现场音响，以备后期编辑之用。总之，要让你的镜头看上

去有一定的技术含量。

精湛的另一层含义，是有艺术追求。这种要求是比技术要求更高。许多新闻纪录片的记者，都具备这种职业品格。他们为了拍到好镜头，常常在拍摄现场耐心守候很长时间，因此，其作品中的画面都有着很高的艺术性，有些镜头之美，甚至超出我们的想象。

四川电视台有个纪录片记者叫王海兵，他的《藏北人家》、《深山船家》、《山里人家》等纪录片作品，都曾获得过海内外大奖。作品之所以受青睐，其中一个原因就是镜头拍得美，拍得耐人寻味。为了获取这些镜头，他经年累月泡在大山深处，寻找拍摄的最佳良机。因此，在他的作品中，你几乎找不到画面的瑕疵。

四，融洽。

融洽的第一点，是团队意识。有些电视节目组外出采访时，阵容强大，门类齐全，策划、编导、出镜记者、摄像记者、录音、照明、制片、司机，浩浩荡荡一大批人。摄像记者在里面是很重要的一员。因为，镜头是否有足够的的信息量，是否能打动观众，是否体现美感，是否有足够的数量供编导在编辑时选用，都取决于摄像记者的工作态度与工作质量，所以他在摄制队伍中举足轻重。然而一个节目做成功，因素又不全在摄像记者，其他人同样需要付出努力。比如，你要从行驶的汽车里拍“移摄”镜头，司机能否把车速开匀，也是保证镜头质量的一个重要环节，这说明司机的技术和工作责任心，也是摄像记者拍好镜头的部分因素。实际上，每一期电视节目能否获成功，摄制组每一个成员的努力都很重要，这就是团队精神。而摄像记者要拍到好镜头，也得依赖这种团队精神。正是这个原因，有经验的摄制组在一起做节目的时候，总是和大家一起策划方案，一起努力工作，一起总结经验。

融洽的第二个方面，就是理解。说这个问题，是想让摄像记者明白自己在摄制组的角色和作用，以便更好地体现团队精神。尽管我们反复说摄像记者的工作非常重要，但在以编导为中心的摄制队伍中，他最终仍是服从的角色。这个服从，其实是节目意图的服从，但它往往体现在服从编导（或出镜头记者）的指挥上面。之所以要这样做，是求得大家保持一致的工作方向，让每个人都明确，我需要做什么事，怎样才能使节目更好、更出色。当然，服从的前提是理解，也就是说，摄像记者投入工作的第一件事，就需要明确我该做什么，我应当怎么做。心中有了意图，工作的效率就高，工作的质量就好。当然，摄像记者对节目的理解，也不是被动的理解，而是要在理解的基础上，尽量发挥其主观能动性，一方面执行节目的意图，另一方面还要有所发现，有所突破。前面介绍的一些摄像记者，之所以能拍到精彩的细节镜头，就是发挥了这方面的作用。

五，责任。

摄像记者的责任，上面已谈到一些，这里说它的另一层含义。

首先，要把镜头当史料拍。说到史料，我们首先会想到档案馆或博物馆里的书本和报刊。其实再过若干年，摄像记者现在拍摄的电视画面，也就成了史料。未来的历史，很可能就是一部活的影像历史。当年新闻前辈们为报刊进行采编时，谁都没有把自己笔下的东西看成是史料，但现在它们都成了历史研究的珍贵资料。所以，今天我们拍摄的这些镜头，其实就是后人研究我们这个时代的活的影像资料。倘若后人看到的，都是些不合格的电视镜头，那我们除了汗颜，再说后悔都没有用。所以，为了给未来留下好的影像，我们现在就要高质量地把电视画面当史料来拍。这是责任。

其次，让所有的镜头降低成本。今天的电视已经成为产业。要做强做大这个产业，必须学会处理成本和利润的关系，在尽可能低投入的情况下，实现利润的最大化。而这，也是摄像记者应该面对的问题。我们都知道，你拍摄的镜头质量越差，报废率就越高，它的成本也就越大。反之，镜头的质量越好，使用率就越高，成本也就能降下来。现在，一些电视台为了降低拍摄成本，甚至建立了镜头资料库，将质量好的镜头素材入库储存，以便同一镜头多处使用。所以，为了多拍一些高质量的镜头入库，也为了在镜头拍摄中减少浪费，记者们还须认真再认真，努力再努力。这也是一种责任。

推荐第10篇：摄像作业

姓名：龙佳班级：N-10汉语言学号：24100602095 序号：50

《湖南理工学院宣传片》观后感

整个宣传片开门见山，聚集了了最精彩的的镜头。

宣传片开头运用静中有动，以静见动的视觉效果，展现旭日东升，大雁飞过，麦穗飘动等，给人一种生机勃勃，展现出学校积极向上的精神。

接着以体积透视，用广镜头静距离拍摄岳阳楼，镜头焦距逐渐拉长，让观众确信屏幕上的图像画面就是现实空间的重新。在画面转变的过程中配客观，反应镜头语言，清楚的解说，给观众一种身在画中的感觉。

接着运用拉镜头改变画面结构，以致观众可以在一个镜头里了解主体在空间的位置，局部与整体的关系。最突出的运用便是在由岳阳楼渐渐引进学校的画面。

接着拍摄画面采用推镜头，视点逐渐靠近主体，反映出多种景别过渡变化过程，观众可以在了解到空间整体与局部的关系变化，由于画面范围由大到小，场景中次要部分被排斥于画框之外，从而起到突出主体人物和强调局部细节的作用，最明显的变色介绍学校历史渊源的部分。

拍摄画面中也大量运用了摇镜头，摇镜头的运用，表现了场景空间的变化，引导观众视觉的注意，反应离开位置的关系，使观众产生出乎意料，恍然大悟的情绪效果。如，宣传片的引入部分，画面的变化。

再值得一说的就是宣传片的色彩运用，宣传片中学生的衣服颜色，各种设备色彩，校园风景，冷暖色调交错出现，给观众一种视觉上的美感。原本蓝色的天空颜色改变成为土黄色，增添了色彩的情感，也衬托，从侧面变现出学校硕果累累的一面。

总观整个宣传片还运用移，跟，复合运动镜头；镜头切分，画面组接等拍摄手法，表现了鲜明的主题，高度的内容，极具典型性并有广告宣传意味。宣传片的结尾更是给观众留下一种意犹未尽，给每个观看过宣传片的观众感到余音绕梁，回味无穷的感受。

第11篇：摄像岗位职责

1.服从摄像组长的工作安排；保证摄像机的正常、如期拍摄。2.安全正常使用设备，保证设备和人身安全；并确保画面、录音质量。3.发挥主创人员作用，积极主动创造性地完成任务。4.积极参加频道组织的各项活动，认真钻研学习业务知识，熟悉掌握摄像设备的使用和保养，对拍摄做到精益求精。

第12篇：摄像讲稿

大家好！

今天我给大家讲婚庆摄像

一、摄像机的分类：

由于摄像机品种较多，生产厂家各异。因此分类方法也不一样。一般是根据摄像机的质量性能和各自的用途不同可分为：广播级、专业级和家用级三类。广播级摄像机的各项技术指标为最优，图像质量最好，适合各级电视台在演播室和现场节目制作的场合下使用，但其价格也最高、体积大、重量重。专业级摄像机价格适中、小巧轻便，与广播级在指标上不一定有明显的差距，主要是所采用的电子元器件质量等级不同，它的适应性和稳定性不如广播级。例：高温、低温、防潮湿、防水、防虫、防磁等方面，在恶劣的气候和环境下就无法正常的工作，它适合于新闻采集等机动灵活的摄像工作，也是我们婚庆摄像的主力机型。而家用级摄像机则属于经济、小巧、操作简单方便的摄录一体机，主要供家庭生活摄像和一般工业、交通、商业等单位监视用。

二、电视画面

当我们打开电视机，用放大镜头近距离仔细观察电视屏幕，你就会发现上面分布着一排排等距离的，以红、绿、兰三色为一组的光点或光栅，这些点被称为“像素”。电视画面正是由这些像素所显示和组成的。目前我国通行电视技术标准为：625行，每行800多个像素，每帧画面共约52万个像素。这些像素是构成电视画面的最小单位，单位面积上分解出的像素越多，那么显示的画面越清楚，越接近于真实。

在现实生活中，我们没有必要一味的去追求高像素，高清晰度，原因有二：一是大幅度提高像素不仅仅是技术上的问题，更重要的是经济成本的成倍提高；二

是我们人眼的视觉锐度。正常人的视觉锐度是在正常距离下小于0.1毫米的一个圆圈，我们都会把它看做一个实点。也就是说，小于0.1毫米的东西我们就看不清了。科学家在研制电视时就是以人眼的锐度确定了电视机的清晰度，也就是沿袭到今天的29英寸以下的230线和29英寸以上的400线，我们今天的有线电视实际上是机顶盒前数字的传播线路，机顶盒后的AV信号和4轴芯、S端子、信号。前者230线，后者约400线，这样的电视画面已经相当清晰了，据了解，大部分的用户使用的都是AV线，也就是说，它的清晰度是230线，相当于约23万-----25万像素。

我们现在所使用摄像机的像素指标都是80万像素，画面用约50万像素，其它用于防抖等功能上。

家用级摄像机与广播级摄像机在像素指标上都是80万像素，数量上是没有区别的。

彩色照片，电影画面与电视画面都属于平面造形艺术，因为它们依附于不同物质载体也就表现了它们的造形效果和视觉感受。电影画面是反光体，而电视画面是发光体，这两种画面的物质载体、呈现方式不同。因此各自表现出不同的特长和局限，屏幕显示特性使电视画面具有以下几个特点：

1、电视画面色彩夸张

电视画面是不同强度的电子束撞击屏幕上的发光体产生出不同亮度、不同色彩的亮点直接作用于人眼，所以在色彩表现上彩色亮度偏高，在特定光线条件下，现实中一些色彩并不是很明亮的物体通过屏幕显示而显得较为鲜亮，特别是色光三原色-------红、绿、兰更加明显。这就导致电视画面在表现色调层次丰富的景物时不能充分表现出细微的色彩变化，色调中间层次减少造成色彩表现上一定程度的失真。

正常人眼可以辨别出的同一色相的光度变化有600种之多。在电影银幕上将同一色相的 1 光度变化表现出100多个层次，而在电视屏幕上同一色相的光度变化仅有30多个层次。

屏幕显示的局限性使电视画面在还原景物色彩、层次上更加困难，特别是景物周围光线亮度过高或过低时，色彩失真现象更加严重。

2、电视画面无纯黑部分

电视屏幕在接通电源后有个基本亮度，主要是由电路本身的杂波信号影响所致，构成了无节目信号时的最低亮度。因此画面表现的是夜景效果时，画面上大面积亮度较低，甚至低于无信号时的基本亮度。由于杂波信号的影响，使画面中应暗的部分暗不下去，应表现为黑色的夜幕在画面中呈现的是黑灰色。

由于电视画面中屏幕显示无纯黑部分的局限，所以我们在表现暗色调和黑色调时就要调动明暗对比的方法，用明来衬暗。在表现夜景效果时，为了追求逼真的画面效果与其说要处理好暗的画面部分，不如说要处理好画面中亮的部分。

3、电视画面有强光漫射现象

电视画面上极明亮景物和极暗景物交界处，景物亮度间距悬殊的交界处，由于强光向弱光处漫射，使电视画面很难表现极明亮物体，特别是发光体的轮廓线。比如：在室内自然光条件下拍摄室内窗口处周围的景物，由于窗户外阳光照射亮度较大，窗内无光线直射亮度较低，形成较大的亮度差距，在窗框周围就会出现明显的光漫射现象，使窗框线条不清晰，在夜间拍摄路灯及其它发光体时这种现象更为明显。

4、电视信号与屏幕上光点亮度消失不同步

电视画面某一点亮度较高时，此点在荧光屏上受电子束冲击也强烈，当电子束突然消失时，被撞击的光点亮度不会立即消失。在屏幕上迟滞一会儿才逐渐转暗消失。如果在一个极亮光点位置上紧跟着一个较暗的景物，就会出现从一个画面上留下残像的现象。在夜间拍摄发光体（如路灯、车灯、火堆等），如果摄像机拍摄时运动过快也会造成强光在画面中的位移产生拖尾（慧尾）现象。

综上所述：屏幕显示的种种局限性是目前电视技术发展还不十分完善的表现。如何针对电视技术特性扬长避短，充分发挥其造形艺术表现上的优势，避开技术表现的局限性，是每一个电视摄制人员应注意的问题，同时，也是电视编导应知、应懂，在编剧、策划时提前考虑到并处理好的问题。

电视画面，是一个立式横向的长方矩形，它属于一种平面造型艺术，它主要的特点就是要在长与宽的两度空间的平面上再现或表现三度空间，以致于四度空间现实生活。

电视屏幕的外形状是一个具有明显边缘的平面体。抽象的看就像一个倒放的长方体，一个立式横向的矩形框架，我们称之为框架结构。框架对于电视画面来说不仅是一种存在形式，在电视画面造型过程中还起着界定、平衡、间隔、创造比例等直接影响画面内容和观众心理的作用。

通过框架对被摄物做不同范围的截取，构成不同的视觉样式，形成电视画面的景别。景别反映了被摄主体在画面中呈现的范围。通过不同景别的调度，一方面可以在画面中突出某些细节，另一方面又能去掉不需要表现的景物，将有价值的形象保留在画内，并使留在框架内的景物具有某种表现意义。景别的变化对电视观众来说就是观众与被摄物体视距或视点的变化，它不仅直接左右着观众对被摄景物的观看范围，而且还具有明显的移情作用。

三、电视景别

说起景别，人们就会想到远景、全景、中景、近景、特写等专用名词，还可能知晓它们分别意味着画面中景物的范围和主体的大小。但是，对于电视工作者来说，这些表面化的理解是远远不够的。在实际拍摄中，摄像人员可以根据所表现的内容、目的和不同需要来确定被摄体的画面取舍与范围，排除一切多余的、次要的、繁冗的部分，而保留那些本质的、主要的、能够引起观众充分注意的画面内容。从某种意义上讲：景别的选择就是摄像者画面叙述方式和故事结构方式的选择，是摄像者创作思维活动的最直接的表现。不同的景别，往往表现着不同的视野、空间范围、视觉韵律与节奏。

一、远景

远景——表现广阔空间或开阔场面的画面

远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别，人在画面中所占的面积很小。远景视野深远宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

如果细分，远景画面还可分为大远景和远景两类。大远景适于表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观。像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。大远景的画面特点是开阔、壮观、有气势和较强的抒情性，画面结构简单清晰。远景则一般表现一些开阔的场面和环境空间，如，战争的场面、群众集会、田园风光等。远景画面的特点是开朗、舒展、渲染气势，一些宏大形体的轮廓线能够在画面中表现清楚。一句话说的很精辟“远取其势，近取其神”。

远景画面注重对景物和事件的宏观表现，力求在一个画面内尽可能多的提供景物和事件的空间、规模、气势、场面等方面的整体视觉信息。提供广阔的视觉空间和表现景物的宏观形象，是远景画面的主要任务。

在电视片中常以远景镜头作为开篇或结尾画面，或作为过渡镜头。大远景和远景的画面构图一般不用前景，而注重通过深远的景物和开朗的视野将观众的视线引向远方，体现在“远眺”“眺望”的意境上。

拍摄远景时，要注意调动多种手段来表现空间深度和主体透视效果，所以远景尽量不要用顺光，要选择侧光或侧逆光，以形成画面层次，显示空气透视效果，并要注意画面远处的景物线条透视和景调明暗，避免画面的平板一块单调乏味。

另外，由于电视屏幕较小，远景的表现力在屏幕上有损失，这就要求摄像者处理远景画面时删繁就简，目的性要强。同时画面时间长度要足够充分，拍摄时摄像机的运动也不宜太快。

二、全景

全景——表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面

全景主要用来表现被摄对象的全貌或被摄人体的全身，同时保留一定范围的环境和活动空间。全景画面与远景相比，有明显的内容中心和结构主体，重视特定范围内某一具体对象的视觉轮廓形状和视觉中心地位。

全景画面将被摄事物或场景的全貌收进画框，使观众对表现的事物、场景有一个完整地了解。观众对整体形象的感知和把握是直接的、无间隔的，其表现效果比剪辑合成的完整形象更真实、更客观。因此在纪实性节目中，由于全景画面具有无间隔地直接再现被摄体和场景全貌的特点，使其充当了介绍、纪录和表现的重要角色。

同时，全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物。人是电视艺术表现的中心，完整地表现人物的形体动作，即人物性格、情绪和心理活动的外化形式是全景画 3 面特点之一。大景别（远景）中，人物所占比例过小，小景别（近景）中难以反映人物的活动空间和全身动作，而全景将被摄人物全身收入画框，并留有一定的环境空间，框架线条平静笔直，人体运动活跃多变，二者形成很好的烘托和映衬关系。

全景将被摄主体人物及其所处的环境空间在一个画面中同时进行表现，可以通过典型环境和特定场景表现特定的人物。环境对人物是有说明、解释、烘托、陪衬的作用。全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄人物和物体在实际空间中方位的作用。例如：在一组人物的近景之前或之后，加进一个所有人物均在画面中的全景镜头，将会使他们之间的空间关系具体方位一目了然。

一般说来，全景画面是集纳构图造型元素最多的景别，因些拍摄时应注意各元素之间的调配关系，以防喧宾夺主。全景往往是一个场面中的总角度，制约着该场面镜头切换中的光线、影调、人物运动及位置。拍摄全景时，不仅要注意空间深度的表达和主体轮廓线条、形状的特征化反映，还应着重于环境的渲染和烘托，表现出被摄物体的一般性质及其空间位置，表现出周围环境与被摄主体的相互关系。拍摄全景时，摄像人员应善于选择适当的前景来帮衬内容表达并加强纵深感。选择与主体不同色调的背景来衬托主体，突出主体；此外，该场景其它小景别画面的色调和景调应以全景画面为基础，并注意所有画面总体光效的一致和轴线关系的一致。

三、中景

中景——表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。

较之全景而言，中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要位置，它更重视具体动作和情节。中景使观众看到人物膝部以上的形体动作和情绪交流，有利于交待人与人、人与物之间的关系。中景画面中人物的视线、人物的动作线、人和人及人与物之间的关系线等。都反映出较强的画面结构线和人物交流区域。

中景画面对于人的手臂活动可以实现一种较完美的表现。作为人物上半身动势最为活跃和明显的手臂活动，中景画面可以将其完整而突出地呈现出来。中景使被摄体外沿轮廓局部出画、分切，破坏了该物体完整形态和力的分布，而其内部结构线则相对清晰起来成为画面结构的主要线条。比如表现一棵参天大树，当画面以全景推向中景，树木的外形逐渐被“排挤”出画面，苍劲延秀的枝干则逐渐成为富有力度和变化的结构主线。可见，中景画面削弱了外沿轮廓线的表现因素,加强和突出了物体内部结构线的表现因素。

在有情节的场景中，中景画面常被作为叙事性的描写。因为中景即能给人物以形体动作和情感交流的活动空间，又不与周围气氛、环境脱节，可以揭示人物的情绪、身份、相互关系及动作目的。当中景表现人物间的交谈时，画面的结构中心不是人物间的空间位置，而是人物视线的相交点和情绪上的交流线，当表现人与物的关系时，画面以人与物的连接线为结构线。

在拍摄中景画面时，必须注意抓取具有本质特征的现象、表情和动作，使人物和镜头富于变化。特别是当所表现的人物上半身或人物之间情绪的交流、联系处于运动状态中时，这种情节中心点的不断转换，要求画面结构随其变化而变化，要始终将情节的中心点处理在画面的结构中心位置。这就对拍摄者提出了更高的要求：不仅要求对中景画面所表现的基本空间有一个准确地把握，而且还必须能够随时审视被摄人物的动作变化和情节中心点的变化，把握好这些无形的线条所组成的结构关系。

当中景画面的拍摄对象是物体时就需要摄像人员把握住物体内部最富表现力的结构线。如何用画面表现出一个最能反映物体总体特征的局部，一斑而知全貌，对摄像者来说就不仅是一个电视画面构图能力问题，更重要的是对生活对事物的观察和认识的能力问题。

四、近景

近景——表现成年人胸部以上部分，或物体富有意义的局部的画面，与中景相比近景画面表现的空间范围进一步缩小，画面内容更趋单一。环境和背景的作用进一步降低，吸引观众注意力的画面中占主导地位的人物形象或被摄主体。近景常被用来细致地表现人物面部神态和情绪，因此，近景是将人物或被摄主体推向观众眼前的一种景别。

人物处于近景画面时，眼睛成为主要的形象因素，因此电视剧拍摄中对主要演员的近景镜头一般给以眼神光处理。近景画面中被摄人物面部肌肉的颤动，目光的流转，眉毛的挑皱，都能给观众留下深刻的印象。人物内心波动所反映到脸上的微妙变化已无任何隐藏之外。不仅人眼成为心灵之窗，最传神的地方，而且观众与被摄人物间的心理距离也缩小了。人物的表情变化给观众的视觉刺激远大于大景别画面。所以我们说近景是表现人物面部神态和情绪刻划人物性格的主要景别。

近景画面拉近了被摄人物与观众的距离，容易产生一种交流感，用视觉交流带动观众与被摄人物的交流，并缩小与画中人的心理距离，这是电视画面吸引观众并将观众带进特定情节或现场的一种有效手段。如，世界各国大多数电视新闻节目或主题节目的播音员或主持人多是以近景样式出现在观众面前的。

近景画面由于其画面空间的近距离和画面可以充分地表现人物或物体富有义意的局部。观众在大景别中看不清楚的局部动作和细节能够在近景画面中得到视觉满足。

比如，看一个杂技演员倒立反身以双腿过头的动作夹起一叠瓷碗时，人们的注意力自然会移到脚尖处。用全景显然难以将富有意义的脚夹碗的动作表现出来，而近景画面则将画框接近动作区域，非常突出地表现了脚尖腾挪、周转和夹起瓷碗的完整过程。这种以景别的变化接近被摄体富有意义的局部，正是电视画面表现的特长。

在各类电视节目中近景使用较多，观众对近景画面的观察更为细致。这除了近景所具有的独特表现能力外，主要也是由于电视节目播放的屏幕较小的特性所决定。所以在拍摄近景时，要充分注意画面中形象的真实性、主动性和情节的客观性、科学性。

近景拍摄由于受景深限制，对焦距的要求准确，当被摄主体运动时更是如此。由于近景画面中地平线已基本消失，空间透视的差别很难看出来，观众有与画中人物同处一个空间之感，摄像人员应利用这一特点充分调动观众的参与感与现场感。

近景画面中主体周围环境的特征已不明显，背景的作用大大地降低，画面应力求简洁、色调统一，避免杂乱背景喧宾夺主，特别要注意避开背景中那些明亮夺目，易分散观众注意力的物体，让主体人物始终处于画面结构的主导位置。此外，近景画面人物表情暴露无遗，一丝一毫的“出戏”都将破坏观众的理解和接受，影响对人物形象的塑造。例如：有个别新娘表情呆滞、木然，在婚礼上对周围的氛围毫无反应，目光呆滞、神情茫然、零表情，我认为在这种情况下，就不如拉出中景或全景来表现舞台上人物间的活动。

在拍摄女司仪时也应注意到她们的年龄、相貌等问题。曾经有一位女司仪要求我不要把她拍的人头太大了，因为她必竟是50多岁的人了，我对她基本上用的中景，观众听声音、看形体都认为是30多岁的人。如果用近景，那就很容易识别出真正的年龄了。

五、特写

特写——表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面，特写画面的画框较近景进一步接近被摄体，常用来从细微之处揭示被摄对象的内部特征及本质内容。

特写画面内容单一，可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用，会给观众带来一种预期和探索用意的意味。特写镜头通过描绘事物最有价值的细部，排除一切多余形象，从而强化了观众对所表现的形象的认识，并达到透视事物深层内涵，揭示事物本质的目的。比如：一只握着的拳头以充满画面的形势出现在电视屏幕上时，它已不是一只简单的手了，它象征 5 着一种力量，或寓意着某种权力，代表了某个方面反映出某种情绪等。在造型上，特写画面内的形象呈现出一种突破画框，向外扩张的趋势。仿佛将画面内情绪向外推出，从而创造了视觉的张力。

特写画面在表现人物面部时，提示出人物复杂多样的心灵世界，并通过其面部表情和眼神变化形成一种区别于戏剧舞台的电视场面调度。由于特写分割了被摄物与周围环境的空间联系常被用于做转场镜头。利用特写画面空间表现不确定，和空间方位不明确的特点，在场景转换时，将镜头画面由特写打开至新场景，观众不会觉得突然和跳跃。

在多机拍摄时，由特写景别切换为其它景别，一般也不会出现跃轴的现象。

特写画面在准确地表现被摄体的质感、形体、色彩等方面也很重要。与远景注重“量”的表现相比，特写更讲究物体“质”的表现。特写画面表现景物时，可把近距离才能看清的极微小的世界放大呈现出来，表现物体时，可将其全部细节展示于观众面前，让人不得不仔细去看。而表现好物体的质感，可以调动观众的触觉经验，加强画面的感染力。就拿人的皮肤来说：老人与小孩、男人与女人、体力劳动者与脑力劳动者等，他们之间的皮肤质感决不相同。不同质感的皮肤是对人物年龄、性别、职业的一种形象、外化的表现。因而有人称特写是表现皮肤的景别，更确切地说，特写是表现质地的景别。

总之，特写画面在电视节目中如同诗歌中的“诗眼”，音乐中的“主音符”，语言文字中的“惊叹号”，由于其空间关系的独立性，可以很自然地成为画面语言连接的纽带和重心，是节目编摄影者需着重注意，着力表现的一个景别。

在拍摄特写画面时，构图力求饱满，对形象的处理宁大勿小，空间范围宁小勿大，使特写成为剔除一切多余形象的“特别写照”。另外，还要严格控制好画面的曝光量，对过暗或过亮的物体不能依赖摄像机的自动光圈系统，而应用手动光圈将曝光量调到最合适的位置。因为画面曝光的过度或不足都会直接影响物体质感的细腻表现和画面色彩的饱和度，失去质感的特写是没有艺术力的。此外，当面对一些空间复杂的景物或场面时，也不宜孤立地使用特写镜头，应避免由于特写表现空间的不明确性，使观众对物体所处环境茫然不知，出现空间混乱感。

六、电视景别的作用

1、景别的变化带来的是视点的变化，它能通过摄像造型达到满足观众从不同视距、不同视角全面观看被摄体的心理要求。

观众在看电视时，与电视机屏幕的距离是相对稳定不变的，画面景别的变化使画面形象时而全貌，时而展示细部，时而„从视觉感知上使观众或远或近地观看一个物体成为可能。电视景别的变化适应和满足了人们的审美心理要求。

2、景别的变化是实现造型意图，形成节奏变化的因素之一。在电视画面的造型表现和画面镜头中，不同景别体现出不同的造形意图，不同景别之间的组接则形成了视觉节奏的变化。观众不仅在画面时空和视距的变化中感受到了摄像者的画面思维，而且也以景别跳度、视点跳度的大小、缓急中具体地感受到整个电视片或电视节目的节奏变化。比如：远景画面接大远景画面，再接全景画面，节奏舒缓；两级景别的镜头相组接，如全景接特写，节奏就跳跃、急切。

3、景别的变化使画面被摄主体的范围变化具有更加明确的指向性，从而形成画面内容表达、主题诉求和信息传递的不同侧重。

不同景别的画面包括不同的表现时空和内容，实际上是摄制人员在不断地规范和限制着被摄主体的被认识范围，决定着观众视觉接受画面信息的取、舍、藏、露。由此引导观众去注意和观看被摄主体的不同方面，使画面对事物的表现和叙述有了层次、重点和顺序。对画面景别的调度，实质上是对观众所能看到的画面表现时空的调度。运用不同景别，有效地支 6 配观众的视听注意力并赋予被摄主体以恰如其分的表现意义，是电视编摄人员的重要创作活动。一个电视节目中景别运用是否得当和有效，是检验创作者思路清晰与否，表现意图明确与否的重要尺度和标志。

第13篇：摄影、摄像组

认真做好竞赛各环节影像记录和宣传片制作工作

按照竞赛组委会要求，为本次竞赛宣传片积累足够素材并配合宣传报道组落实好竞赛各项宣传报道工作，党委工作处特抽调制丝车间、卷包车间八名青年摄影爱好者成立竞赛摄影、摄像组，负责竞赛各个环节的摄影、摄像和宣传片制作等工作。

本着提前谋划、提早布局的原则，摄影、摄像组先后召开讨论会三次，对照本次竞赛日程安排，就宣传片制作所需素材制定竞赛摄影、摄像实施方案，对每名组员具体分工进一步细化，拍摄形式更加明确。竞赛前各组员对各会场、各考试场地进行多次踩点，并借鉴学习行业竞赛宣传图片形式抓好拍摄角度。从竞赛前的接站工作到竞赛过程中的全程跟拍，各组员每个竞赛活动内容提早就位，保证了竞赛各环节顺利有效地进行。

按照竞赛组委会要求，闭幕式前和竞赛结束后制作两部宣传片。由于时间紧、任务重，各组员通力合作，制作片头、筛选背景音乐、录制视频解说词、竞赛人员采访同时进行，各组员夜以继日，单位吃、单位住，最终将宣传片近乎完美的呈现在大家眼前。

为积累更多竞赛宣传片素材、配合简报组落实好竞赛宣传报道工作，特从制丝车间、卷包车间抽调八名青年摄影爱好者成立竞赛摄影摄像组，负责整个竞赛环节的摄影、摄像和宣传片制作等工作。

按照竞赛组委会关于制作闭幕式播放的竞赛选手集锦和中烟实业存档的竞赛全纪实两部宣传片的要求，摄影摄像组本着提前谋划、提早布局的原则，先后召开三次讨论会，明确工作职责和分工，按照所需素材制定周密详细的拍摄方案，对竞赛各会场、各考场进行多次踩点，并借鉴学习行业竞赛宣传图片的形式抓好各角度拍摄工作，各组员自带私人摄影设备，对竞赛前的接站工作到闭幕式结束进行了全程跟拍，并将每日拍摄素材及时整理、归档。面对大量工作，各组员通力合作，分工制作片头、筛选背景音乐、录制视频解说词、竞赛人员采访，保证每幅画面精彩、每段音乐新颖、文字解说流畅、每名采访者进展风采。经过五个日夜的工作，组员们单位吃、单位住，最终顺利完成了本次竞赛的宣传片制作工作。

第14篇：DV摄像22

影视制作入行秘籍！

作者：dv高手文章来源：本站原创点击数：

451 发表时间：2006-1-1

1.艺术家导演须对电影的每一个环节了如指掌，从编剧、美术(包含设计场景、道具)、摄影、照明、音响、剪接或编辑、化妆、发型、片名及字幕等设计都要熟悉。

导演乃剧组万精油也。电影是集体创作，必须与工作人员的取得良好沟通，精通业务才具备说服力。

3.交际花 - 导演必须会宣传自己和自己的电影，在媒体的面前举止得体，给人以好印象。导演应该是剧组最老奸巨滑的人物，上下老小都被他打点得服服帖贴。他是精神分析专家，洞察每一个工作人员的心理，诱导他们为工作奉献热情。

怎么样，路途遥远而艰辛，你怕了吗？

其实，并不是要具备以上条件才可以做导演，那是真正意义的导演，而现在市面上所谓的\"导演\"，象蝗虫一样多，平均每部电影一个，每部电视剧两三个。在很多拍摄现场，你很容易认出他们来。他是现场最白痴的一个，一屁股坐在监视器前从开工到收工，间中去一下厕所放水。他通常不懂摄影，不懂分镜头，不懂表演，长得比较遗憾又极端虚荣,叫声\"cut\"和\"ok\"就是他的全部工作，再轻松不过。

成为哪一种导演，视乎你的选择，你的天分，你的毅力，你的运气 -- 无论如何，我也会尽量帮你一把的！成为一个导演有多种途径。

途径一:考学

目前国内招收电影专业最具权威的是北京电影学院，虽然胜传\"北电\" 学风日下, 盛产\"贫嘴的主儿\".但是在没有更好的选择以前,就要将就一下, 国产电影类型单一, 风格大同,除了跟国家政策有关以外, \"北电\"千年如一日的教学机制应该付上不可推卸的责任, 因此好来屋建议,在条件允许的情况下,最好去外面走走, 避免局限在\"中国特色的学院派\"阴影下。

途径二：曲线救国

学导演从相关技艺入手是个很好的入行途径，比如编剧、摄影、美术、演员等部门（参见其他章节），掌握其中的一种技能，“编而优则导，演而优亦可导” ，只要朝着导演的方向努力，总有一天会脱颖而出。

————————剪接————————

电影剪接可不是一项纯后期的工作，剪接师必须对影片的创作意图、整体构思、主题内容、人物情节乃至场景、气氛等都有较深刻的理解和把握，才能剪出一部好戏。如果导演不济的话，厉害的剪接可以化腐朽为神奇，但并不是每个人可以做到，多数情况是导演如果没有参加后期剪接的话（尤指电视剧），多半会气得吐血撞墙或捶胸而死。因为剪接师的水平参差不齐，所以有剪接员和剪接师的区别，剪接的成功与否，直接影响银幕的完整性和感染力。

1．剪接的设备和用具剪辑台(包含套片机、接片机、倒片机、胶片架、声画编辑机、看片机、打孔机)等。以前的剪接采用物理的剪接方式，但已经被电子的方式所取代，因此电脑成为电影及电视的剪接的主要工具。

2．剪接过程电影剪接往往需要经过初剪复剪精剪以至综合剪等步骤，尤其是特技镜头的增加，使剪接的工作更趋复杂，分工也日趋精细。

3．常用手段切出切入、淡出淡入、划出划入、化出化入、叠印、其他光学技巧(焦点变虚、定格、倒向印片、分割画面、加遮片等)。

重点介绍：非线性编辑

电子化影视制作技术发展迅猛，数字革命带来新的*作方式，新的应用中，主要有计算机桌面技术、多媒体、合成技术、变形技术、交互式多媒体、虚拟现实等。当前，最高级的编辑系统是非线性编辑系统。\"线性\"与\"非线性\"是英语中\"Linear\"和\"Nonlinear\"的直译，这一概念实际上是相对于磁带编辑而提出。它最大的方便在于随机存取，任何一个素材都可以随时存取，而无需倒带。非线性编辑给编辑工作带来了前所未有的自由，特别是胶转磁技术的出现，使电影也可以使用该系统进行脱机编辑，从而逐步取代了传统的编辑方法。特别是高投入、大制作、数字特技电影的拍摄数量逐年增加，对后期制作的要求越来越高等因素，加速了数字非线性编辑系统的发展。

用计算机平台进行数字非线性编辑，可以归纳为以下几个步骤：

1、素材输入将拍好的素材数字化。如果是胶片，则先进行胶转磁或者直接扫描。

2、整理素材当计算机相应的界面菜单出现后，编辑素材，将他们组织编排成若干素材段。

3、音视频信号编辑

4．输出编辑好的素材工作人员将按成品的时间码进行最后的磁带或胶片编辑。

入行途径：

要掌握这么多高科技知识综合在现代剪接技术，恐怕只有上学或者参加专业的培训才行，传统的师徒式显然已经不再适用。

————————化装————————

创造电影中的鲜明人物形象，离不开化装，特别是对一些领袖人物、历史人物或者妖魔鬼怪异形等，人物造型中的化装和服装显得尤其重要。有时一个角色的年龄跨度大，化装就更必须掌握高超、全面的化装技艺。

(以前的一个朋友做化装助手的时候，曾经被指派盯住\"某领袖\"的一颗痣，此演员喜吃零食，嘴部表情也较夸张，所以那颗用胶水粘上去的痣常常在\"Action!\"的时候就不翼而飞，如果此情景发生，做助手的他便会遭至化妆指导口沫横飞一顿痛骂，甚至被胶水瓶子砸头以泄愤，之后还要令他下山去找回那瓶子，因为要还用它来粘一颗新痣！可怜哪，做噩梦也守着一颗痣……有时候在剧组会让人感觉活在不见天日的旧社会……)

化装是通过油彩、发型、装饰、整容等刻画人物。电影的化装比舞台化装要求更精细，不能露出明显的人工痕迹。特别是一些特写镜头，对化装要求特别苛刻。

从艺术角度来说，化妆师十分注意色彩的运用，色彩的对比包括色相、明度和纯度的对比。另外，化妆要与服装保持和谐一致，和剧本中身份特征相吻合。

就电影的工艺技术来说，它包括日用化学、橡胶塑料技术、人体解剖学、色彩绘画技法、雕塑技法、发型及装饰技术、整容美容技术等多种科学工艺技术。从化装造型来分，又可分为年龄妆造型、性格妆造型、肖像妆造型、美容妆造型以及模拟妆造型、特型化装等。

化装师通常带一个以上助手，人数多少视乎影片的制作规模。

化装最辛苦的地方在于要起早，通常都是半夜起床，要提前将演员的妆化好。不过拍广告就是个赚外快的好办法，轻松而待遇不薄。不开戏时可以开美容院或形象设计所，很不错的行业呢！

学习电影化装可以直接报读电影学院或拜师学艺。现在的很多化装师也出自美容院，有一定的化装基础，不需要非常专业也足以应付一般时装电视剧。

————————服装————————

有时候剧中需要旧服装，需要把服装处理得比较陈旧，称为\"作旧\"，通常用毛刷和铁刷刷去表面的光泽，再涂上颜彩，如果是旧社会的穷人，就要打补丁剪洞洞。

电影服装是专为角色服务的，是人物造型的重要手段，是人物造型的重要手段，它体现人的年龄、身份、性格等，并显示时代民族、地域等特点，它往往和影片的题材有很大关系。服装主要分服装、古装、戏曲装以及装饰性比较强的歌舞装、童话神话装等。(不过现在的很多古装影视剧服装概念比较模糊，界线不是很明显，基本是集古代现代时装古装于一身，有比较吓人的，也有比较顺眼的，依据服装设计个人艺术造诣而异)。

常用服装分为主要角色服装、群众服装、效果服装、陈设服装、备用服装等。在影片的创作中往往由美术师或服装设计师根据剧情和整体艺术构思来设计和创作。在一些人物众多以及有大规模群众、军队的影片中，服装的分量相当繁重，有时一个主要演员就有几十套服装，加上服饰鞋帽等配套装饰，更必须分门别类管理好，保存好。

我国影视业能作到真正服装师的人属凤毛麟角，许多从业者只不过是个服装管理员的熟练工而已，希望这种状况会逐渐得到改善，如果你有兴趣，请加入这一行列吧，中戏、上戏、北电均有此专业，另众多美术工艺类的院校的服装设计专业也是一种选择。当然，如果你想从保管员直接入行的话，也可以寻个师傅。

————————动作————————

动作导演是动作片的重量级人物，可与文戏导演一样出风头领风骚。动作片做为先锋带领华人电影打入世界影坛，在荷里活站有重要地位。从某种意义上来讲，武打片电影在世界影坛上代表了中国电影。动作明星李小龙、成龙、李连杰、周润发、杨紫琼从香港拼杀到美国，中国KONGFU风靡一时，《风云》的中国功夫加特技让外国人看傻了眼，动作导演袁和平凭着《MATRIX》和《卧虎藏龙》成为真正的国际风云人物。

武侠电影每过一段时间，便会呈现一种新风潮，比较有代表性的导演是张鑫言、罗维、吴思远、刘家良、洪金宝、袁和平、楚原、徐克、谭家明、王晶、程小东、李惠明等。在电影这个江湖上，拍要让观众服，还要让同行服，所以要拍得热闹，还要讲究门道。当然，门道不只是武术，更指电影手段的运用，包括场面调度、特技运用、动作设计等。电影特技已经成为动作电影的重要表现工具，使得动作设计的可能性无止境扩展。一句话，没有做不到，只有想不到。

传统意义的武打电影，从动作的形式上来说，有以下几种形式：法术、京剧开打、传统武术、现代拳、杂技、武打、器械、兵刃、象形拳法、火器、奇技等。

入行途径

动作导演多数习武出身，武行多来源于戏曲剧团、体育院校武术专业、体工队，最初就由从武行做起。武行开始多演虾兵蟹将，或给主要演员做替身，出色者后来就成了武术指导或者武打明星。要成为一个动作导演需要的知识非常丰富，并非只会几手拳脚就能胜任，从导演方面的要求,参照导演篇。

注：武行为影视圈内风险最大的行当，是保险公司的大主顾。

音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：

1 电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。

2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。

3 电影音乐改变了以前音乐必须是用\"乐音\"构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和\"噪音\"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。

4 另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。

电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。

电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。

\"对位\"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。

电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。

电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。

专业电影工作者最常用的办法是雇一位作曲家，让他为电影的不同场景作曲，但有时也启用一些现成的音乐作品，可以是旧的，也可以是新的，只要获得它的版权。电影音乐的作曲是安排在剪接好画面以后，所以有时间的紧迫性，作曲是后期制作的最后一个创作人员。

通常电影音乐综合了导演的作曲家的意见，一旦标定了音乐后便开始创作，作曲家还必须了解影片在音乐制作方面的预算，控制费用不超支。

使用流行乐作为影片音乐需要办理版权许可证，这是个花钱的过程。有雄厚资本的剧组才敢问津。

入行途径：

先入音乐那行再入电影音乐这行。不一定要科班出身哦，严肃音乐以外的一些地下音乐工作者也有可能为电影音乐作曲。

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第15篇：婚庆摄像全过程

婚庆摄像细节 2012-10-6 16:30阅读(12)转载自碎玉笛

婚庆摄像流程时间地点镜头内容内容备注新娘家

1、新娘最后一天的一系列活动的场面以及小时候的有意义的照片作为历史的记录；

2、新娘在镜子前面化妆、做头发，梳洗;

3、现年在宾客的帮助下换衣服；

4、拍摄新年的全身照和半身照；

5、新娘出嫁前家人为她做的活动（如：陪嫁品„„）新郎家

1、拍摄喜房全景；

2、新郎化妆；

3、拍摄去相亲前的准备工作和喜庆气氛（锣鼓或者乐队）；

4、特写花车和手捧花；

5、拍摄娶亲队伍的出门到上车的情景，主持人同期解说；

6、放鞭炮和奏乐。安排摄像车是1号车，令路人；2号车为花车，其它车依次。车队整洁，司机必须配合。娶亲路上

1、拍摄花车的起步以及娶亲车队；

2、拍摄典型路段的镜头；

3、新郎在新娘家下车特写，娶亲队伍进新娘家的系列镜头。要求拍摄车司机不断变换车位，以便拍摄各个镜头。新娘家

1、新郎在新娘家过“难关”（新郎发红包、发喜烟喜糖）；

2、新郎向新娘献花并拍摄新娘的绣房；

3、戴胸花仪式；

4、新郎新娘认父母，向父母敬瑭或者献茶；

5、新郎对岳父岳母的承诺以及感谢；

6、新郎、新娘认亲以及合亲朋好友合影；

7、新郎和新娘与父母以及亲朋好友话别。

8、大家簇拥着新娘离开家走向彩车的时候回头望上一眼。娶亲路上

1、新郎抱着或者背着新娘出门；

2、新娘上花车；

3、迎、娶亲的人出门以及上车镜头，放鞭炮和奏乐；

4、拍摄花车的起步以及娶亲车队；

5、拍摄典型路段的镜头；

6、新娘在新郎家下车特写，娶亲送亲队伍回家的系列镜头，放鞭炮和奏乐。要求拍摄车司机不断变换车位，以便拍摄各个镜头。摄像车要求先到。新郎家

1、新郎抱着或者背着新娘下车，同时抛洒鲜花花瓣和彩纸屑；

2、送亲人进家门；

3、拍摄拦门镜头；

4、掀盖头；

5、互敬糖水；

6、新娘洗梳；

7、开镜仪式；

8、拍摄洞房全景以及家里的布置；

9、新娘参拜父母，以及向父母敬茶或者敬糖；

10、新郎新娘同家中的亲朋好友认亲及合影。饭店

1、饭店全景；

2、新郎新娘迎客以及进饭店镜头，奏乐；

3、接待处镜头；

4、宾客就座全景；

5、司仪宣布婚礼开始，奏《婚礼进新曲》；

6、主持人讲话以及新郎新娘的登场；

7、证婚人讲话，并宣读结婚证书；（同时新郎新娘鞠躬）

8、新亲代表讲话；（同时新郎新娘鞠躬）

9、主婚人讲话；（同时新郎新娘鞠躬）

10、新郎新娘简单介绍恋爱经过，并交换盼铮?

11、结婚誓言，喝交杯酒；

12、新郎新娘致答谢词，新郎新娘三鞠躬。

13、由主持人宣布婚宴正式开始；饭店

1、拍摄参加喜筵的全体人员；

2、拍摄新郎新娘敬酒；

3、拍摄主婚人敬酒；

4、对亲朋好友的送行。洞房

1、亲朋好友参观新房和二位新任交谈；

2、入洞房。

说明：整个流程一直由伴郎和伴娘陪伴。回门拍摄镜头

时间地点镜头内容内容备注洞房

1、拍摄新人甜蜜状；

2、新娘和新郎共同收拾洞房；

3、新娘、新郎在镜子前面化妆、做头发，梳洗;

4、拍摄新人的全身照和半身照；在拍摄洞房场面时，把燃着的香烟放到镜头前，可产生一定的烟雾效果；让新娘和新郎拉手转圈等镜头。

第16篇：摄像培训心得

培训心得

经过几个月的培训与学习，在xx老师的认真教导指点下，使我这个对摄像一窍不通的新人初窥门道，但是在几次实战拍摄中总是能发现自己存在的不足和差距，总是能发现新的问题，在与成熟的拍摄作品的对比中，我认识到我在摄像方面存在如下问题，在接下来的在工作中我将在以下几个方面注重加强。

一.摄像一定要稳

我们单位摄像作品通常都是拍摄重要活动或会议，所以最重要的要求就是保持画面稳定。但是我拍摄的画面由于手上力度不够，或是站位不稳，经常导致画面不稳定，整个画面抖来抖去，影响画面质量。所以保持画面的一贯稳定性是摄像的第一前提，不管是推、拉、摇、移等拍摄，总是要围绕着怎样维持画面的稳定展开工作，这样才能拍摄合格的作品。我经过请教和反复琢磨，总结保持画面的稳定应注意从以下两个方面改进提高：

1.扎实练好基本功

扎实的基本功是一切摄像技巧的基础。对我来说基本功的练习第一要务是要多拍，去适应各种不同的拍摄环境，掌握各种环境应当注意突出的重点。第二是要多看，多看看王旭老师和其他的摄像作品中的画面是怎样，多多向他们学习。

2.保持正确的拍摄姿势

我最初拍摄的时候不是特别注意拍摄姿势，几次拍摄下来总是觉得力不从心，后来在在对比学习中意识到拍摄姿势对画面稳定有重要的影响。除了进一步加强基本功的练习还可以在拍摄现场就地取材，借助石头、栏杆、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。

二.学会构图

摄像是摄影作品的动态集合，所以要想整个摄像作品拍的好，必须每一个镜头都要拍好，好的构图才能让人感觉主题明确，所以，摄像水平提高，必须从构好图这个环节入手。摄像构图我应该注重以下几个方面：

1.合理利用远、全、中、近、特

通过学习我注意到，远景一般在表现宏大场面时候使用，主要是在拍摄会议或者是活动全景时使用。中景是指取事物的一部分，能够突入主体而且基本上可以表现全部的部分，一般是指的半身照。近景一般是着力刻画细节的时候是使用的表现手法，比如专拍人物的面部表情。特写就是进一步的刻画，将镜头定格在想拍摄的重点上。

2.注重突出不同主题的不同拍摄主体

不同的场合我们要突出的重点也会有变化。在领导召开会议的时候要突出会议的主题，组织者和与会人员。在拍摄

大型集体活动的时候应当注重突出参与人员的集体精神面貌。

三.事先做好准备工作

还有一个应注意的问题就是：拍摄前一定要做好准备工作。首先要确定自己携带的设备电量是否充足，录像带是否可用，相关的配件比如收音话筒，三脚架是否佩带齐全。其次，要事先和领导或者知晓拍摄状况的人了解情况，弄清拍摄目标的行走路线，参与人员，以及路况如何，如果路面不平或有障碍物，就应该提前做好应对措施，做到心中有数，拍摄时才能够打好提前量，不慌乱。

以上是我在学习培训中总结的经验与不足，在接下来的工作中我会进一步努力学习提高自己。

第17篇：婚庆摄像流程

下面是新经典摄影培训学校整理的一些婚庆摄像的流程：

一、婚礼前的拍摄准备工作

准备工作至关重要。因为要面对的人物、场景、过程，每一刻都不能松懈。从事前的沟通与器材的准备，每一样都不能马虎，因为婚礼不可能进行重拍，一但有所闪失，将造成无法弥补的遗憾。

提前一天将电池充电、准备后备电池；检查磁带质量和机器状态。先进行试拍，以确定设备良好；如果条件容许，了解、熟悉新人，使他们对摄像师没有陌生感；叮嘱新人结婚日不要紧盯摄像镜头并征求新人对拍摄的要求；熟悉婚礼各场面现场状况和拍摄条件，做到心中有数；了解婚礼进行步骤；记下新人、双方老人、傧相、婚礼主持姓名，以备刻录影碟字幕使用。

二、婚礼日的拍摄流程

按照我们北方的习俗模式叙述，可能全国各地不尽相同。

1、提前到新房实地拍摄。

先进行婚照摄录工作（也可婚礼进行完毕后补录），要求机器固定，开篇淡入，影集封面翻录，注意变换画面切换技法，应该灵活多样。每幅不应少于5秒停留时间。

2、新房环境拍摄。

展现推门入室镜头，喜字特写，摇拍室内环境，家具、电器、饰品、物件特写。最后淡出或其他方式结束。新郎及亲友忙碌场面。新郎镜头。整理迎亲用品，梳理仪容、带胸花场面。迎亲车辆调动排序、彩车及车上花盘特写。新郎带领迎亲队伍上车、出发镜头。拍摄车队行进场面时运用侧拍，尤其是车辆转弯时，可以表现车队的浩荡也可用水平移拍的方式拍摄。注意时间严格控制，不要过长。

摄像师提前进入娘家外围环境，拍摄新郎下车、前呼后拥进入新娘家镜头。

新郎进屋，向新娘献鲜花、带胸花及亲友嬉闹场面。协同新娘向岳父、岳母改口场面，父母叮咛新人镜头。新娘出门，上车前的拍摄……两人车内特写摇到整个车队场面。

回程车队镜头一定要短，避免过后观众厌倦。

车队到新房的鞭炮镜头。新娘进屋镜头。向公、婆改口场面。宾客参观新房场面。

新人在卧房的镜头，这时是摄像师、摄影师尽可发挥技法的绝佳时机

3、婚宴拍摄。

拍摄新人迎接宾客画面。酒店环境拍摄，一般从水晶吊灯拉开，大场面表现，个体特写结合。从主持人宣布婚礼开始，到典礼结束，拍摄最好不要停机。

角度应先站在新人正面，拍摄两人特写。再从新人侧面，拍摄新人全景镜头。

在拍摄父母发言时要顾及新人表情。可用“水平移拍”的技法来进行拍摄，但要尽量将移拍速度放慢、镜头放平。典礼结束淡出。拍摄新人招待来宾及敬酒镜头。尽量站在新人侧前方拍摄，运用大广角，兼顾重点宾客。

三、婚礼外景拍摄

大多数人的接亲、婚典盛况的整个过程模式基本都是一样的。对于现在的新人们来说，他们已经不满足于从前那种流水帐式的纯记录片的拍摄方法。而是追求内容更加丰富、充满浪漫气息、画面优美的剧情式拍摄形式。以后一年半载再看上一回，以期带来更多甜蜜的回忆。这样，婚礼仪式后的外景拍摄就显得必不可少和及其重要了。对于一名摄影师而言，要求的就绝非是纪录者那么简单了，不但要充当场景的纪录工作，而且还要进行现场必要的导演，激发出新人的临场状态，以求得到最浪漫的画面效果。如果说上面接亲、婚宴纪录的画面运用的是客观镜头的拍摄方式，那么婚礼外景运用的就是影视剧的拍摄方式。

新人经过婚典后暂短的休息，带上几名要好的年轻男宾、女伴，和摄影师、摄像师，就可以出发了。乘坐的车辆最好以贴有深色阳光膜的旅行面包车为益，这样新人可以在里面更换服装。说到新人的服装，提醒大家不要怕麻烦，婚纱、礼服、生活装尽量多带上几套，尤其是新娘的几套婚纱，做女人一辈子可能就穿这么一天，还是多穿会。

外景拍摄的场地可以是环境优雅的公园、碧波荡漾的湖畔、无垠的海滨沙滩、稀疏或茂密的森林、如毡的绿化草地。

婚庆策划方案分四个部分；

1.出发仪式。

新娘家中仪式。

新婚典礼仪式

婚宴敬酒。

具体流程；

一；出发仪式。

辅机：于早x点到达“

”进行新娘化妆的拍摄工作，要点镜头：后期开始拍摄，睫毛、头纱、最后的完妆及走出摄影楼。跟随新娘到新娘家，要点镜头：家人一起的合影，藏鞋的镜头等。

主机：陪同主持人跟随花车到达新房，先由摄像师把房间进行拍摄，车队主管开始落实车辆到位情况，待车辆到齐后准备开始拍摄出发仪式；

人员组成；新郎，伴郎.新郎的父母.婚礼主持人.摄像师.新人的亲朋好友。

（在家中）新郎，伴郎，新郎父母，其他家人，新郎的父母先座在客厅的沙发上（主位）。对面茶几或桌子上摆放手捧花，新郎坐在父母的身边，新郎的长辈对着镜头说出对孩子的祝愿，然后由母亲给新郎整衣并戴上胸花。新郎面对亲人说出肺腑之言。新郎父亲把象征着传宗接代的手捧花递到新郎的手中，新郎双手接花，并给自己的父母做一次深情的拥抱。走出新房。

出社区门口时，新郎面对镜头面带笑容，挥舞鲜花，朋友们紧紧跟随。

（上车时）车队主管安排迎亲人员上车出发。二；在新娘家；（约用时30分钟）

花车到新娘楼下后，待迎亲的人员都下车后，先由伴郎把新郎的车门打开，在楼前，新郎兴奋的大声喊着新娘的名字，大家起哄的喊着“狼来了～！”，在笑声中，新郎带领大家上楼。在开始上楼。（视情况而定）然后开始敲第一道门，再敲第二道门，

敲门摄像要求：主机辅机要求在门前侧拍，不得停机。

新郎到新娘房间后听主持人安排先给新娘单腿下跪献上手捧花，再掀开新娘的头纱，给新娘找鞋，并给找到鞋的朋友奖励红包，拿到鞋后要把新鞋举过头顶。然后单膝下跪给新娘穿上新鞋，扶起新娘戴上胸花然后出发。

拜女方父母后新郎向两位老人献孝心。

下楼到花车前由新郎给新娘开启右车门，扶新娘上车，伴郎给新郎开启左车门，新郎上车。待所有的亲友上车后出发。

典礼部分；

花车到酒店后停到正门口，等各亲友下车后，先由伴郎把新郎的车门打开。新郎下车后把新娘的车门打开，把新娘搀扶下车进入酒店。新郎新娘有十分钟的准备时间。婚礼开始时主持人会示意新郎新娘到指定的位臵。（注：西式此处无婆婆给红包的程序）

婚礼流程；（约用时30分钟）

人员及要求：

音响师：按照婚礼过程配合司仪放背景音乐，调节音量大小。

现场督导：开场前检查现场、道具及人员就位情况(包括小天使)，协助司仪清场，婚礼过程中指挥礼炮手按需要打礼炮，按照每个环节需要及时传递道具、话筒等。

在优美的音乐声中，主持人开场词，

新郎出场，致来宾答谢词

在司仪的引导下新娘在幸福门处说出对新郎的爱语

新郎拿起话筒，用歌声迎接新娘，来宾致以热烈的掌声。

新郎来到新娘面前，献花，和新娘一起宣读爱情誓言，新郎从幸福门上的鲜花中，取出结婚信物--戒指，为爱人带上（注意，戴到无名指上时，速度要慢，给摄像师拍照的时间），伴娘把新娘为新郎准备的戒指为新郎带上。新人面对典礼台站好，在主持人的示意下共通走上典礼台，伴郎、伴娘跟随身后，伴娘把花瓣抛洒在新人身上。

一对新人已经站在他们人生最重要的舞台上，站在所有的亲朋好友，为他们祝福、为他们见证的舞台上，首先请新郎打开新娘的面纱。

主婚证婚代表大家向新人进行主证婚并向新人祝贺（主证婚人致词完毕后新郎要握手表示谢意）

新人把对父母的养育之恩深深的化为敬意，并融入在三个鞠躬里，新郎对父母致感谢词。新娘感谢父母并送上对父母的礼物。献茶

新人和父母合影留念。

在亲朋好友的见证下，新人点燃爱的烛台。

新人面对面站好，主持人讲天使传说的故事，新郎亲吻新娘（注意，新人接吻时间要长一些，并缓慢旋转）。

新人走向香槟塔，共同倾倒甜蜜的爱的美酒

请把你们爱情酿造的美酒，相交而饮！

夫妻对拜

谢来宾：不建议仅仅是传统的向来宾鞠躬，方式待定…

请来宾上台和新人合影，把这最美丽、最动人、最幸福的时刻永久保留。

典礼结束。

敬酒部分；

新人先换衣服。休息十分钟，待上第一道热菜时开始敬酒，敬酒人员由新郎新娘，伴郎伴娘，主持人摄影师组成，由伴郎端托盘，伴娘倒酒，先敬女方父母和亲属，再敬男方亲属，后敬双方领导，最后敬其他来宾，（也可根据情况而订）新人要做到敬酒不劝酒。

备注：

拜父母环节请新人提前确定。

西式无夫妻对拜等中式环节，如感觉需要请单独提出。

新人及家人要求说普通话效果最好。

采购物品时，彩条、飞雪要少，尽量不要。婚礼流程：

这是新人在众亲友面前许下承诺的精彩一环，正式确立了新人的婚姻关系，是婚礼中最隆重的时刻。

迎宾签到：所有到场来宾都是这场婚礼的见证，可用签名来表示对新人的祝福。

主持人到位：宣布婚礼开始。

新人入场：在结婚进行曲中，新人入场。新人适当放慢脚步，自然大方地向沿途的亲友致意。最关键的是要保持良好的精神状态且步伐一致，新娘不可将新郎挽得太紧。新郎可略提前新娘半步，呈引导姿态，避免不小心踩到新娘的长裙。新娘则要注意裙身，尤其是及地长裙，走时将脚尖轻轻踢起，可防止踩到裙子，绊倒自己。

主持人介绍：主持人介绍新人、双方父母、特邀嘉宾，其余宾客采取整体介绍方式。此时，乐队改变背景音乐。

证婚人致词：宣读新人结婚证书，祝福新人。

新人宣誓：在证婚人的主持下，新人当众宣誓一生相守、不离不弃。

交换戒指：新人替对方将戒指戴在左手无名指上，左手连心，意为心心相印。这看似简单，但要戴得漂亮还是要先预演一下的，避免因紧张而无法给对方戴上。拿戒指的一方应该用左手托住另一方的掌心，右手用大拇指、食指和中指夹住戒指，轻轻为对方戴上。交换戒指时，新人要保持适度距离，尤其不要将对方的手拉至眼前，会很难看的。

相互拥吻：既不可不要像盖邮戳一样去接吻，也不可进行法式长吻，之前新娘可擦去口红。如果需要揭头纱，新娘可一脚稍微后退一小步，微微低头，新郎揭开时要特别注意展开双臂，抬高手，避免中途卡壳。动作要轻，别弄掉了头纱上面的皇冠或是鲜花哦。

主婚人致词：祝福新人，并对新人的未来提出期许。

新郎新娘发言：对两人的相恋相爱作简短的回忆，并感谢父母和来宾。建议新郎新娘提前准备好发言稿，但又不要照本宣科的念出来，真情流露的发言最能打动人。

新人给父母敬茶：感激父母的养育之恩，并改口，这时候说话一定要响亮、大方。父母们可能很想却不好意思拥抱新人，新人就主动点拥抱父母，这将是你跟你的父母一辈子最难忘的时刻了。

父母发言：祝福新人，答谢来宾。此时的父母必定是激动又欣慰，是婚礼的一个小高潮。

点花烛：新人共点花烛，许下白首之约。花烛要放在新人弯身所及之处，切不可太远。新娘在前，右手握点火棒，新郎在后右手握住新娘的右手，左手扶着新娘的腰，呈向前引导的姿态。

倒香槟：预计一下香槟塔的高度，千万不可过高，到时候新人垫起脚也够不着，可就尴尬了。建议新郎也不要亲自开香槟，到时候万一打不开，出大洋相了。倒香槟时控制力度和流量，别冲垮了香槟塔。

喝交杯酒：预演绝对有用，找到两人最合适的角度，防止酒洒在礼服上。

切蛋糕：最美观的持刀姿势是新娘右手持刀，新郎将右手盖在新娘的右手上，新郎的左手搂住新娘的腰，新娘的左手辅助右手切蛋糕，新人在站姿上依旧保持亲密的八字型。切的时候，刀口尽量放平，不要向上对着宾客，切好后再微笑向宾客致意。

总体来说，现如今的婚礼仪式并没有固定的模式，上面提到的是常见的婚礼环节，新人可以根据自己的情况进行流程的设计，也可以添加一些有创意、有个性的元素。例如，在婚礼中放飞气球，用歌声答谢父母和来宾，双方互赠惊喜礼物等等。

即使婚礼仪式各个流程本身并无新意，也可以在某些特定环节的设计上出彩，体现新人的个性与创意。例如，现场用大屏幕播放成长回顾幻灯片或者录像片，让新人穿着溜冰鞋进场，由遥控玩具车载出戒指，现场在蛋糕上题字等等。花些心思，你的婚礼就会与众不同！

第18篇：摄像课总结

摄像课结课总结

经过这学期对摄影摄像的学习以及大量的实践操作，自己对摄像的理解加深了，无论是灯光的选择，还是影视中应有的拍摄流程，多少都有了一定的了解。另外，拍摄中我学会了不同的构图拍摄，要记得把主体突出，好的画面构图不仅需要熟练的拍摄技巧，更需要拍摄者具有对画面美感敏锐性，这就需要拍摄者在脑海中能随时勾勒出好的画面。一个好的画面构图是多种因素的综合体。所以拍摄者要具有很好的审美能力，和发现美的眼睛。这就要求拍摄者加强自身的美术修养和艺术修养。善于从生活中寻找美，发现美，努力使自己在这方面得到提升。希望自己以后对一个画面的拍摄能做到是简洁、明了且富有深刻内涵的，所拍摄的画面都有拍摄它的理由。合理构图突出主体。

在这学期的拍摄实践中我学会了用推、拉、摇、移、跟拍摄不同画面。在实训中，遇到很多问题：我们没有很好的拍摄出想要的的画面。对于机器我们没

有熟练的掌握镜头的各种调节，总是不能清楚和正确的表达出自己想要表达出的意境。拍摄的画面美感总是显得苍白无力，同时对于运动镜头没有很好的掌握拍摄中的技巧。跟拍时拍摄主体运动的特别的快，自己拍摄跟不上。还有对于画面的拍摄不能很好的拍摄下来，拍摄的镜头多无用。自己对于实训还是缺乏的锻炼。对于拍摄角度和技巧掌握的不够扎实，我会在以后的实践中好好的锻炼自己的技能，提高自己动手实践的能力和技巧。学会很好的把握画面和景别以及角度的处理，尤其是运动镜头的处理，更好的弥补自己的不足，更好的来完成自己的实训为以后的作品打下基础。

在这半学期的实训中我学会了拍摄作品的很多基本技能。各种光学镜头的运用，色彩的运用等，现在基本能够很好的完成拍摄内容，自己对于电视摄像有了更为深刻的认识并发现很多的乐趣。通过这七周的实训也发现了自己的很多不足，就是对于生活的观察和对于事物的敏感度是欠缺的。还有自己知识的狭隘以及对于好的摄影作品的欣赏，审美水平还更需要提高，所以要在以后的学习和生活中来弥补自己的不足。还有自己对于拍摄的技巧掌握的不够扎实，对于特效的处理还是不是很到位。希望以后还可以和老师同学多多的交流，能够从中不自觉的提高自己。通过学习我明白了电视摄像是一门综合艺术，不是单纯的技术课程。它要求我们拍摄者要有好的想法，好的立意和好的技法，所以以后要在看影视作品多多中提高自己。

这组训练主要是让我们了解不同焦距光学镜头的造型特点，为镜头的运用打下基础。实训要求景深变化明显、透视效果明显和跟的标准。不断地训练长、短焦镜头的运用，意在加强我们对镜头的灵活运用。让我们更好的区别景深和景别的不同作用，巩固以前所学相关知识。在这最后的一节实训课程中，老师还教了我们许多课余摄像知识，比如摄像机不同的执机方式所反映出来的画面的效果是不同的，让我明白知识是死的，但方法是灵活的，我们可以用不同的角度表现我们想要的东西，制造出各种艺术效果。电视摄像课很快就要结束了，我有种意犹未尽的感觉，我认为这门课是与我们今后的专业息息相关的，是应该继续上下去的，不免有些惋惜。对于学过的知识还没有很好的吸收，还没有消化成自己的东西。我想，虽然课程结束了，但我的学习不能到此为止，我还应该继续学习摄像知识，不断充实自己，使自己的专业更加到位，完善自我，在今后的学习中，

争取更大的进步。

摄像课马上就要结束了，这节课终于学习了期盼已久的运动镜头——推、拉、摇、移、跟、综合镜头。单调乏味的固定镜头暂时告别。

我也总结了在学期里对不同运动镜头的理解：

1，首先是推镜头的运用。

当拍摄一位站在教学走廊里的某位运动的同学时，运用它可以实现大景别渐渐变换到小景别的效果，其中的真实感是固定镜头所无法实现的；它有一种视觉强迫的意味；它能把细节放大，起到突出。强调的作用；它可以把运动主体的动感减弱，完全感受不到主体的运动趋势；

针对出现的推动镜头过程中的失焦问题，还有推动速度的节奏感不强问题，以及主题中心在画面中的位置问题，得出经验：

最后推到结构点上，不要把镜头的焦距推到推不动才罢休；还要有意识的提前调节焦距，以落幅画面的主体为基准；还要注意节奏，不应该时快时慢；在造型上应该做到心中有数。

2，其次是摇镜头的运用。

当拍摄一位同学打着伞悠闲地漫步在校园街道上，走到一排座椅下，她慢慢抬起头，仰头注视高高的教学楼。起幅：固定画面拍摄她打着伞的全景；摇镜头：由她的全景慢慢的摇到她走过的路程，直到她抬头仰望，又到仰拍教学楼；落幅：仰拍教学楼。

摇镜头能让观众不断的跟着镜头的摇摆，来调整自己的注意力；能把观众的视线控制，制造出主观镜头；还有就是转场的作用；

当拍摄时总会无意识的把起幅、落幅的固定画面的时间长度缩短，很不应该，却又不加注意；另外，摇镜头是考验“稳、平、准、匀”功夫的活，真正想做到这小小的四点，还需要下大力气，多加练习呀，这水平真不够格。

3，第三就是移镜头。

通过前移、后移拍摄一位学生的运动可以感受到移镜头所表现出来的那种大范围、气势。还要注意稳、平、准、匀的练习呀。

4，第四就是跟镜头。

通过拍摄一位学生下课后骑自行车从教学楼往回走的一段场景，感受到跟镜头的

纪实感，它能把观众的视线与被摄主体的运动方向统一起来。

跟上，跟准，是一项挑战。

5，第五就是拉镜头。

由一位学生对这镜头说话，拉出一位学生对这窗户说话。很神奇，有一种豁然开朗的感情色彩。而且还有利于调动观众的无限想象，具有悬疑感。

要注意起幅、落幅以及节奏的把握。

运动镜头，通过运动着的观点感受运动着的生活，真实感极强，贴近现实、贴近生活。是一门对运动纪实的艺术吧。

第19篇：DV摄像学习心得

DV摄像学习心得

张亚飞 110001603 品牌二班

在为期四周的DV摄像课程中，我不仅学习到了关于摄像的很多专业性知识，也在小组合作实践拍摄制作微电影视频中体验到了拍摄的乐趣所在。当然，在拍摄过程中，要考虑到很多方面的事情，以及在后期制作过程中也应当运用专业知识。

在当今社会，电影电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。过去，影视节目的制作只是专业人员的工作，似乎还拢罩着一层神秘的面纱。影视制作日益大众化的同时其应用也从专业的电影电视领域扩大到计算机游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。这使得许多在这些专业领域的从业人员与大量的影视爱好者们现在都可以利用手中的计算机来制作自己的影视节目。

我们视频的制作可以分为前期制作，实景拍摄，和后期制作三个主要阶段。

前期制作是筹划与准备的阶段，对于电影制作来说，这个过程多半是从剧本开始，然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。对于个人制作者来说，这也许不过是突发奇想，然后拿起自己的摄影机，拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事，但这次小组作业我们对于前期的筹划和准备做了很多努力，希望给后期的拍摄打好基础。

拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程，这时拍摄的素材可以

说是构造最终完成片的基石。

当主要的拍摄工作完成后，就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑，把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中，实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。剪辑师要从大量的素材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。后期制作还包括声音的制作与合成。一般只有到这个阶段，当多余的素材已经去掉，镜头已经组合串联在一起，画面与声音已经同步，才可以看到影片的全貌。因为影片的大量信息和涵义，并不是包含在某一个镜头的画面中，而正是包含在一连串画面的组合当中，包含在画面与声音的联系中，毫不夸张地说，影视艺术有很大的程度上正是表现在后期制作之中的。

我很喜欢这门课程，享受这次视频制作过程，谢谢老师的指导！