推荐第1篇：小学美术教学案例
小学美术教学案例
【主题】小学美术课堂激发学生学习美术兴趣之多媒体巧妙应用。
【背景】这是人美版第三册第5课《漂亮的小钟表》教学内容，这一课属于美术的设计〃应用的范畴，小学美术低段主要在于激发学生学习美术的兴趣，让课堂活化，为此，我设定了本课的教学目标是：
1、通过欣赏活动，了解钟表的文化以及钟表外形的特征，能利用生活中废弃的材料和彩纸剪贴的方法，设计制作既有特点又美观的钟表，从而提高学生的设计制作能力和创新能力。
2、通过看一看、想一想、试一试等多种教学方法，引导学生探究设计钟表的基本方法，启发学生进行大胆的创新并感受设计为人服务的设计理念。
3、通过本科学习，在激发学生对美术学习活动兴趣的同时，提高学生珍惜时间的意识。
【情景】课前我制作了漂亮的课件，把整个课程设置成看一看、想一想、试一试、展评四个阶段。在导入环节我设置了猜谜导入，符合二年级学生的心理，同学们都很积极，很配合，课堂气氛也活跃起来。
在看一看环节，同学们对琳琅满目的钟表表现出极大的喜爱。试一试，大显身手，同学们都很积极。
【分析】
1、多媒体应用的视觉功效
在信息化普及的时代，传统的教学模式似乎已经跟不上潮流，尤其对于我们艺术科目，借助多媒体比单一的讲述和只局限于课本的范例更能达到课堂预期的效果，在看一看环节，如果只是课本上的例图，学生可能不尽兴，可能课前已经看了，激不起多大的兴趣，但是借助多媒体，借助现在的网络，我们可以搜集很多的钟表图片，既激发了学生的兴趣又能开拓学生的眼界，为设计小钟表提供更多的素材，何乐而不为呢？
2、多媒体应用调动学生掌握新知
在美术教材中出现重点难点时，需要学生探索理解主动掌握，而学生启而不发时，教师可借助多媒体，根据教材内容的不同，再现情境，突破学生的思维模式，学生听得不但不烦，还很清楚，达到了激情引趣，趣中施教，教中有乐，乐中起智。有动画效果，有优美的音乐，学生的学习积极性最大程度的调动起来，使美术课堂真正做到审教育人，美中育人，自由创作，巩固新知。在想一想环节，对于钟表外形结构的理解，如果只是讲述，或者以我制作的小钟表讲述，学生的积极性可能不高，理解性也不高，但是借助了多媒体，通过看、听、想一步一步容易掌握和理解。在试一试环节学生在优美的音乐声中，自由的设计制作，兴趣盎然，课堂气氛十分活跃。
【体会】
随着《美术新课程标准》的颁布和美术新课程改革的深入，美术课堂教学无论从思想、方法、手段、过程、形式上都正在进行着深刻
的变化。这一改革和变化使美术教学中对多媒体技术的运用日愈明显。在来西张小学之前，美术课运用多媒体只是在公开课的时候用，平时上课很少去用，因为条件的限制，也因为自身的懒惰吧。在西张小学每个班级都配备了多媒体设备，面临的又是小学生，我的美术课基本都是用多媒体教学，既能激发想象，培养学生的创新能力，又能拓宽学生的视野，提高学生的审美能力。运用多媒体教学手段，还变革了传统的教学评价方式与标准，为美术教师应用现代教育科学技术开拓了自由、广阔的空间，从而使美术教育变得更加丰富多彩、生动活泼，更好地适应学校素质教育的需求，更有效地为二十一世纪知识经济的发展服务。
推荐第2篇：小学美术教学案例
小学美术教学案例
——小学美术四年级《千变万化的帽子》
一、案例主题：
本课以真实性、朴实性和学科性为指导思想进行教学设计。由于帽子的知识特别丰富，在一节课里要面面俱到是不可能的。因此，我根据教学目标、教学的重点、难点以及学生的实际情况进行了本课的设计。力求做到课件少而精，不摆花架子，让学生学得扎实。
二、案例背景：
帽子的起源可以追溯到远古时代。帽子的种类和用途很多。除了有遮阳、保暖、美观的作用外，有的可以显示职业和身份，还有的可以保护头部避免或降低来自外力的伤害。古今中外的帽子文化更是值得探究的。而四年级的学生对帽子的认知仅仅是：知道帽子的防晒功能、保护头部的功能、显示身份的功能、帽子的装饰功能。但学生们所知的这些功能也需要教师进行引导才能明确起来。同时，四年级的学生们对任何具有挑战性的事情都很感兴趣。他们对如何设计制作一顶功能强大同时又具有极强装饰性的帽子产生了极为浓厚的兴趣。但是，到底如何把一张平面的纸做成立体的而且又具有不一样的外型呢，学生们一般都只是把纸一卷了事，这样做出来的帽子外型就会是千篇1律了。所以，这是学生们在学习过程中会遇到的一个学习障碍。另外，如何在方形、圆形、梯形等基本形的基础上进行变化，这是需要学生们开动脑筋去思考的问题。
三、三维目标：
1、知识与技能：了解帽子的有关知识并能利用各种材料和方法制作帽子。
2、过程与方法：了解和掌握帽子的基本造型、装饰方法。能用各种不同材质的纸张制作造型独特的帽子。
3、情感态度与价值观：激发热爱生活、运用美术知识美化生活的兴趣。
四、教学要求与重难点：
要求：让学生设计制作各种纸制帽子。
重难点： 启发学生运用不同的彩纸制作立体帽子。
五、教学准备：
1.教师准备：课件，若干个帽子、剪刀等手工制作工具。
2.学生准备：彩色卡纸﹑胶水﹑剪刀﹑素描纸﹑小刀﹑各种装饰品。
六、教学过程
（一）、音乐导入：
出示课件，出现歌曲《小红帽》精彩的动画和音乐，让学生边欣赏片中小红帽的形象，边引导学生进入小红帽形象的想象之中，并伴随欢快的节奏来轻声哼唱而展开联想，使学生在轻松愉快的氛接受提问：“小朋友们，我是小红帽，大家看一看，想想你看到了什么？我头上的帽子漂亮吗？你也想有一个吗？就请同学们跟着老师一起做吧！一起做千变万化的帽子 。”教师板书课题——千变万化的帽子 。
再出示课件：各种各样的帽子。有古代现代，和各民族，款式多样，让学生进行区分对比，通过欣赏对比让学生对帽子的形状、颜色、饰品更加了解，为制作帽子积累素材。
（二）、师生合作、探究方法：
1、什么才叫千变万化？你能说说千变万化指的是帽子哪些方面的变化吗？
2、师生共同研究帽子的制作方法：选择材料，设计款式，制作方法（主要是粘贴，缝制），装饰方法（粘贴，画，佩带）。教师板书。
（三）、教师示范：
因为制作是本课难点，所以教师要做一些拼折的示范，让学生更直观一点，利于学生掌握制作要点。教师再小结，强化学生对帽子制作步骤的了解。突出了本课的重点。
老师提出制作要求，让学生自选材料和方法，制作出一顶造型独特，颜色美观的帽子。提醒学生在制作过程中使用剪刀、针线注意安全。垃圾装进袋子里。
（四）、小组合作、创作实践：
1、分组或单人进行创作，可互换材料。制作前小组先讨论制作帽子的想法并画出帽子的小图。分组进行有利于学生合作探究，画出图稿让学生做到胸有成竹。
2、学生创作时，多媒体展示所有帽子的图片和播放优美的轻音乐渲染良好的创作氛围,同时也为创作有困难的学生提供具体的视觉形象。教师巡回指导。并进行个别辅导，发现好的作品及时展示表扬。
（五）成果展评：
1、让学生出示制作的帽子，小组或个人采用自评、互评等多种方式来肯定作品，同时也肯定了学生的能力。请制作优秀的小组或个人谈谈自己的制作构思和方法。激发学生的表达欲望。锻炼了学生的语言表达能力。
2、现在动感的音乐响起来了，请学生带上亲手制作的帽子，伴随着音乐闪亮登场了。他们像小模特一样，摆出造型展示自己的帽子。通过这样的表演，给学生锻炼的机会，展示自我，增强了学生的自信心和成就感。
（六）课后延伸：
出示用其它方法设计的帽子，让学生发挥想象，未来的帽子会怎样？只有想不到，没有做不到。只要大家敢想敢尝试，一定会成为一个出色的设计师，设计出款式更奇特，功能更多的帽子。可以写出构思，画出设计图。让学生的想象和创作能力得到进一步提升。
七、教学后记和反思
本课努力地探索小学设计制作课的教学实践，将美术中的设计制作和音乐中的歌曲教学融入到美术课教学中，并通过可爱的动画、动听的歌曲，巧妙的对话来创设一个童话般的帽子世界情境，使学生始终在一种轻松愉快的艺术氛围中学习；始终围绕《小红帽》的歌曲来进行艺术的感受、体验和创造。充分体现了教师较灵活而精心的教学设计和引导启发，同时又体现了学生是整个课堂教学的主体。学生较成功地描绘出了各自想象创造的帽子形象，并能基本跟唱《小红帽》的歌曲，学生学的主动，学生开心，学有所思，学有所得。得到了设计制作课教学的点滴经验和成果。
我们都知道：教学实践的最大意义就在于进行反思，只有进行认真的反思才会有教学的改进。
我认为本课教学后，有几个值得反思和重视的问题：
1、本课教学虽然在教学设计上有较大的突破，但还感觉没有摆脱传统美术课和音乐课的束缚，在歌曲学习与设计制作学习的融合和过渡上还显生硬、不自然。
2、教师的示范过多，对学生的创造思维有一定的局限影响，没能更充分的调动学生的想象创造力。
3、作为一名从事美术教学的教师，在对歌曲的教学处理上，感到“力不从心”。感到自身缺乏较好的音乐素养和教学积累。使学生的歌曲表演唱练习效果不太理想，远未达到预想的艺术表演唱的效果。
推荐第3篇：小学美术教学案例
小学美术教学案例 启动创新的闸门,触发想象与思考，传承美学的文化 ——《各种各样的鞋》教学案例 【背景介绍】
法国著名教育家第斯多惠曾一针见血地指出：“我们认为教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”而《美术课程标准》中也提倡：美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。不是把美术看作技艺的传承，而是力图使学生体验和认识美术的文化内涵。
过程中发现规律，我在多年教学中努力用新的理念来组织教学，效果很好。因此本课的教学设计中我也力求从学生的兴趣入手，因为兴趣是创造的先导，有兴趣才能促使积极的想象，进而升华为创造性的思维和实践。再通过多样的教学形式来刺激潜藏在每一个学生心灵中的创造探索的欲望，以培养创造力为中心。为学生营造一种轻松、愉悦的气氛，鼓励学生自由地去想象创造，放飞想象的翅膀。
本案例为人美版小学美术第五册《各种各样的鞋》一课，针对三年级学生的年龄特征和心理特点，运用多种手段，让学生从观察到表现，从现实到想象，从平面到立体多方位地设计自己喜欢的鞋，把美观、实用、科幻等设计思想贯穿在新鞋子的设计中，把美术作业与语文学科的作业进行综合，从而培养学生在动脑、动手的过程中充分享受成功的快乐。并通过对鞋的研究，使学生了解了鞋上的历史文化、民族特色、穿鞋人的身份地位，以及鞋与生活的关系„„ 【教材分析】
本课属于“综合.探索”领域，以“鞋”为主线进行联想和创作，因为鞋是人类文化的缩影，不同民族，不同的时代，不同的身份，有许多风格迥异的鞋，虽是一双小小的鞋却蕴涵了丰富的文化，又给人太多的启迪。选择鞋为探索内容，贴近学生生活，让学生在生活中发现美、感受美、创造美、培养学生热爱生活的情感。 【对象分析】
鞋是想象有源泉，千姿百态的鞋能激活创作的灵感。利用多种材料，做一双自己喜欢的鞋，把它穿在脚上，摆在桌上，挂在墙上，让自己做的鞋成为一件艺术品，一件装饰品，从而激发学生无穷的学习兴趣。 【教学要点概述】
教学内容：《各种各样的鞋》 教学对象：三年级学生 教学目标：
情感领域：培养学生发现美、表现美、欣赏美的能力。 认知领域：引导学生仔细品味鞋上的文化，了解鞋的历史及鞋的造型特点，知道鞋与生活的密切关系。 操作领域：展开想象的翅膀，用自己喜欢的材料制作一双心中的鞋。
教学重点：了解鞋的文背景，鞋的艺术特点，感受鞋的装饰美。
教学难点：A、摆脱对原有形象的束缚，培养标新立异的创造精神。
B、根据鞋的特点巧妙的联想及制作，创新使用材料设计制作，体现审美性和实用性。
教、学具准备：教学课件、鞋子实物，制作材料、鞋的相关资料和图片。
教学方法：欣赏、观察、讲解、讨论。
教学过程：
（一）创设情境，引发思维，激发兴趣。（课前将搜集来的各式各样鞋子挂在教室的墙壁上，摆在桌子上，营造一种氛围，让学生仿佛置身于一个琳琅满目的鞋的世界。）
师：今天请同学们跟着老师一块儿去参观鞋子商城，看看商城里的鞋子奇在哪里？怪在哪里？
（在舒缓、悠扬的乐曲下教师带领学生一起参观。） 【学生在教师的带领下鱼贯而人，进入教室的后，仿佛置身于一个鞋的海洋，他们大都会兴奋不已，惊叹不已，浓厚的学习兴趣一下了就被调对起来了。学生在遭遇这些精美展品的瞬间，他们把所看到的，感受到的和体悟到的在头脑中留下了深刻的影象，表现出了惊异的表情，姿态、动作，他们的思维一下子便奇迹般的活跃起来。】
（二）直观感受，分析讨论，加深印象。
今天就让我们踏着历史的足迹去追朔渊远流长的鞋的文化吧。
出示课件：赏析与讨论，学生自主探究。
① 从这些鞋上你能看出历史的足迹、时代的步伐吗？ ② 从这些鞋上你能猜出穿鞋人的身份吗？ ③ 从这些鞋中你能说说它们的功用吗？ （从古代的作品中分析，可以看出不同时代的鞋的样式。从我国不同民族中分析鞋的特点，从鞋的造型、装饰、结构、色彩几方面交流。
【常言到：爱美之心人人皆有，然而审美意识却非人人等同，通过欣赏许多风格迥异的鞋子，可以不断提升学生的审美素质，使学生对普通的鞋子有了全面、全新的感受。一双小小的鞋子却蕴涵了丰富的文化，通过欣赏这种最直接的方式，学生在极短的时间内便仔细判读出了文化的遗存，并经由反刍，消化，表达个人的见解，他们的这种体认是最为深刻入微的。】
（三）观察体验，活跃思维，大胆设想。
① 教师实物投影演示分析鞋的结构，了解鞋的装饰。 ② 生活中处处都有艺术设计，不同的设计给人的感受是不同的。虽是一双小小的鞋子，但设计却贵在奇思与妙想。引导学生欣赏不同种的鞋子，分析、讨论鞋子哪部分最有特点？哪些部分最奇特。（自主探究，发散思维。）
高高的鞋跟：带车轮的，长颈鹿的脚，埃及女神的脸„„
奇特的鞋面：楼梯式的，汽车式的，桥梁式的，张开的嘴吧
大大的鞋口：笔筒式的，怪兽的嘴„„（启动学生创新的闸门，让学生展开想象的翅膀。）
鞋面的图案装饰：重点欣赏用西班牙画家毕加索作品《格尔尼卡》所装饰的鞋面。（对毕加索这位艺术大师的童年生活、生长环境、时代背景，创作经历，作品特色进行简单的介绍。并拓宽学生对美术画家的了解。）
【许多学生对于凭空的想象往往感到一筹莫展，常因苦思冥想而无冲动的创作体验而苦恼，通过这一环节的教学，学生进一步感知和体验鞋子的表现形式，帮助学生整理和清晰了自己的这些感受和思考过程。巧妙的为学生的构想提供了一个有趣的空间。让学生大胆的展开了联想，从面获得了创作的灵感。】
（四）自主合作，艺术实践，求异思维。
①观看课件了解制作方法：制作材料的展示，设计制作的基本方法。 ②布置作业：A、以小组形式进行合作，合理进行分工制作，并要求对小组内制作的作品用文字卡片进行说明，介绍鞋子的特点和奇特之处。
B、教师有针对性的进行辅导。
（大屏幕上出示刚才欣赏过的画面和播放优美的音乐。） 【这个教学环节学生的想象力天马行空，完全沉浸在活跃、快乐的氛围中，学生们时而有灵感突现的喜悦，时而有深思后的顿悟。教室内随处激荡着创造的热力，因此教师施以适当的引导后，学生在美术的氛围中，便充分享受到了创造的乐趣，亲身体验创造的神奇。背景音乐的选择、流动的画面展示了良好的创作氛围，为创作有困难的学生提供了短暂的视觉形象，使其免除畏惧心理。】
（五）作品展示，评价反思，文字描写。①自评：说说自己的设想、创意。 ②互评：A、评别出心裁之作。 B、评造型巧妙之作。 C、评材料运用合理之作。 D、色彩鲜明之作。
【通过作品展示将整节课推向了高潮，学生在这一环节中陡然间会有一种莫大的自豪感和成就感„„】
（六）课堂小结，课后延伸 ①课堂小结：今天我们用灵巧的双手创造出了令人叹为观止的奇迹，鞋子的造型形式多样，构思巧妙之极，我想通过这节课大家一定体验到了成功的喜悦，创作的乐趣了吧。希望同学们在今后的美术创作中，敢说，敢想，敢画，充分发挥自己的潜智，便一定会创作出更多，更好的作品来。要相信自己一定能行。
②布置课后作业：写作文《神奇的鞋子》
师：一双小小的鞋子给人以太多的启迪，也许有些同学在今天的制作完成后还有意犹未尽的感觉，或在我们头脑中想象的鞋子的形象将要远比我们制作的要神奇，要新颖。那么今天我们就以《神奇的鞋子》为题写一篇作文，看看哪一个小设计师能在他的作文中运用华丽的语言，把自己的鞋了设计的匪夷所思，与众不同。
【将学生的想象，与发散思维再次得到升华。既丰富了学生的想象力，又锻炼了学生的语文表达能力。这样学生灵感火花的闪现便不会转瞬即逝，这种通过写作来提高想象的方法一定会成为学生们的一种非常宝贵的精神财富。】 【课后反思】
我认为教学不仅仅是美术知识与语言文字两层面的简单联系，而是一种具有深远意义的综合能力的多重培养形式。因此在这个教学活动中，充分调动了学生的各种感官，满足了学生探索和希望尝试的欲望，为学生提供了畅想的空间，学生们在老师创设的氛围影响下，充分激活了创作的灵感，擦亮了学生思维的火花，他们大多所制作的作品千姿百态，匪夷所思，运用各种废旧材料来制作鞋子，让学生真正体会到化废旧为神奇的力量。
在整个教学过程中，作为教师的我总是以满腔的热情投入其中，与学生真诚互动交流，以心换心，心灵的真诚在语言、姿态、眼神中得以理解。教学中还够充分尊重学生的个性，主动接近他们，了解他们的创作意图和制作过程中遇到的困难，和学生打成一片，让他们觉得老师既可敬又可亲。本节课最令人感动之处便是在学生的创作中，整个教室里呈现出一种高昂的创作激情，大家兴致很高，看着大家一会蹙眉沉思，一会开心微笑的样子，我心里有说不出的高兴。在他们讲述自己的作品的时候，我也非常注意倾听，对于学生来说，他们的每一个发现都应给予肯定和鼓励，尤其是学生有与众不同的作品，我都及时给予表扬和宣传。整个活动都处在一种积极的尝试氛围中。但在这个环节中，发现还有为数不少的作品大多都是参考同伴的内容及做法，可见在开发学生的想象力这一块领域还需努力开垦，在平时的活动中应多鼓励学生大胆创作，发展其求异性。 在本课的结尾我又进行了有意的延伸，通过培养学生的综合能力及突出学科间融会贯通的特点，将学生置于多元的情境中，培养学生知识迁移的能力，让学生们把这些意犹末尽的想象力融入到写作之中，他们创作了许多图文并茂，引人深思的写作作品来，这也是我意料之外的。 一堂课不可能一蹴而就，它需要一个长期的过程。如果能够长期的潜移默化，美育才能得以真正的生根发芽，作为一名美术教师，我感到所做的这些，还是远远不够的。在今后的美术教学中积极探索，不断提高美术学科的教学效率。让我们的美术课堂充满活力和生机，让儿童美术教育真正成为孩子们创新的摇篮！
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·小学美术教学案例·
《下雨了》
太和四小 李祥武
引言：
“感知能力是人类生存和发展的基本能力，每个人情感的生成，智慧的发展，都是建立在基本的感知能力的基础上的。”在课程改革新的教育理念的指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习。俗话说：“我听了，我就忘记了；我看了，我就记住了；我做了，我就会了。”因此，在有条件的基础上给学生创造更多的机会，让他们去直接感受；毫不吝惜的给学生大量的时间，引导他们有目的的去体验；让孩子们在实践中获得直接经验，在交流中丰富间接体验，在创作中发挥出创造热情。
教学片段：
·有一天，天下起了小雨，我设计了好久的一堂美术课终于可以实施了
一、观察、体验、感受
1、我带领一年级二班的小朋友撑开雨伞，来到操场，走进雨里
2、小朋友们高兴极了，在雨里尽情嬉戏„„
3、我引导学生：看，树叶被雨水洗得多么干净；听，雨滴的声音多么动听；闻，雨中的空气多么清新；触，小雨打在手背上的感觉多么冰凉。
二、交流感受、探索知识：
1、小组讨论，说说在室外你都感受到了一些什么？对下雨天你有那些不同的感受？
2、讨论交流下雨的原因
师：有谁知道天上为什么会下雨？能给大家讲一讲吗？
生甲：传说中是因为东海龙王在天上打了一个喷嚏，所以地上就下起了雨 生乙：是因为地上的水被太阳蒸发到天上，变成了云，云越积越厚，小水珠也越变越重，在天上站不住了落下来，就形成了雨 „„
3、交流雨的用途
师：谁能来说说下雨的作用？ 生甲：可以灌溉庄稼 生乙：可以给地球洗澡 生丙：可以净化空气
生丁：有时侯也会带来可怕的洪水 „„
4、交流雨带来的变化
师：下雨的时候，周围会有什么不一样？人们的衣着会有什么变化？街道上有什么不一样？小动物、昆虫们在干什么？雨天的色彩是怎样的？„„ 生：人们会穿雨衣、穿雨鞋、打雨伞；街道上到处都是水；小动物们都躲在自己的窝里不出来；下雨天光线比较暗，室内要开灯；下雨天天空是灰色的„„
5、交流雨的种类
师：雨也有不同的性格脾气，时而温柔、时而暴躁、时而顽皮、时而阴郁，你知道不同性格脾气的雨它们都叫什么名字吗? 生：大雨、中雨、小雨、雷阵雨、太阳雨、毛毛雨、雨加雪、梅雨、酸雨„„ 师：用你的声音模仿一下不同的雨声 生：沙沙、沙沙——
哗哗、哗哗——
滴答、滴答——
哗啦、哗啦——
„„
6、知识小结：（渗透环保观念）从刚才大家的表现中，老师发现小朋友们的课外知识可真丰富。雨，是一种正常的自然现象，是自然界水资源循环的一种形式，它和人类的生产生活息息相关，它使大自然变得更加丰富多彩。我们要节约用水，保护水资源。
三、欣赏、评述
1、欣赏课本29页学生作业和教师提供的作品 说说你最喜欢的一幅作品，理由是什么？用什么方法表现的？如何表现不同的雨？色彩怎样？表达的是怎样一种情感？（组内交流）
2、归纳一下可以用那些细小的形状和线条来表现不同种类的雨 （学生到黑板上来画和教师示范）
四、实践、表达
你希望画出下雨时的哪种情绪或感受？自选绘画材料，运用多种方法表现你印象最深的雨中的情景。（播放《小雨沙沙》的歌曲）
„„
评析：
在新的教学思想的影响下，美术课堂的意义早以不仅仅局限于教室这么一个方寸大小的空间，走出教室、走向室外，调动更多的教学资源为教育服务，为学生服务，这是以往的教学思想所缺乏的。丰富的、综合性的课堂内容安排，使学生在课堂里通过听、看、闻、触、画、说、玩等多种感觉器官的刺激，多角度、多侧面的体验了下雨的变化，从多学科联系的角度学到了自然科学知识。孩子们天性爱玩儿，他们喜欢一切可以拿来玩儿的东西，不放过一切可以玩儿的机会。“下雨”这种自然现象对大人来说也许挺麻烦的，意味着鞋袜会打湿，衣服会溅脏，出门得带伞，„„。可是对孩子们来说，能穿小雨鞋在雨中踩水，能穿小雨衣在雨中淋雨，能拿着雨伞疯疯闹闹，这何尝不是一件令人高兴的事儿呢？因此，这节课的学习过程我大胆的安排成一个“玩”的过程，用一种游戏的方式去学习。在“玩”中去感受，在“玩”中去观察，在“玩”中去体验，在“玩”中去想象。当教师带领学生到室外去感受雨的时候（当天正好下小雨），学生的兴奋度达到了顶点，他们时而踩水；时而扔掉雨伞去淋雨；仰起头看雨滴往下落；有的学生还说他尝了一下，发现雨是甜的。在小组的讨论中，每个人都得到了发言的机会，积蓄的情感找到了宣泄的场合，学生的学习热情和积极性非常高涨。这些学习的过程、经验的积累、新鲜的感受在儿童进行创作时，发挥着不可低估的作用。对于一年级的儿童来说，强调体验，丰富感受，鼓励他们大胆、自由的表现所见所闻、所感所想，比之教会了他们画某物体的具体画法获益更多，影响也更深远。
2005年6月
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美术教学案例《标志设计》
案例背景
标志设计是在以前学习习近平面设计的基础之上，综合运用图形的造型和构成中的基本手法，开展应用设计实践课。标志是一种象征性艺术，他依靠一种象形的艺术语言，向观者传导信息，在现代社会中，只要留心，标志几乎已经无处不在。因此，在教学中应引导学生联系生活经验，沟通多向感受的渠道。小学六年级的学生对日常生活中的设计知识有了一定的感性认知，只要真正的分析和理解了标志创意过程，就能设计出好的标志设计作品，做到学以致用。
教材分析
标志设计是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。本课内容设置注重从学生对日常生活中的标志的观察和识别出发，展现设计艺术对我们生活的独特意义。学生在识别大量熟悉的标志图片时，对标志的种类特征、表现形式等要素，有了系统的认知，并在学习的同时，启发学生依靠直觉、感受、想象和灵感来发展创造性思维能力。不断地探究，从而产生了对标志设计求知欲，使学生在充满宽松、和谐的气氛中学习，体验成功和欢愉。
教学目标 ：
1、正确理解并掌握标志的概念，引导学生欣赏各种标志，并了解标志所传递的信息含义。
2、通过观察、体会，了解标志设计的基本方法,并能独立的尝试设计富有意义的的标志。
3、通过学习和设计标志，提高学生的艺术欣赏水平和创新能力，树立正确的审美观点。
教学重点：了解标志的应用分类和构成形式及标志的特点和用途。
教学难点：如何构思标志设计的创意，使设计的标志富有意义。 教具准备：收集一些著名标志范例，电教设备、多媒体教学课件等。
学具准备：画笔、画纸、颜料、直尺、圆规等绘图用品。 教学过程 ：
一、组织教学：按常规进行。
二、启发讨论式导入
教师启发提问：同学们，随着社会科技的发展，标志的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到一些标志，请同学们仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志都有什么作用？
学生回答：……
教师总结：视觉图形进一步加以简化、美化，形成简明易认印象深刻的视觉符号，他能准确地向人们传递特定的信息，这就是标志。标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言――标志设计。（出示：课题）
师：你想通过今天的学习了解有关标志的那些知识呢？ 下面请
同学们带着这些问题和老师开始今天的学习。
三、讲授新课：
（一）、标志的含义
引导学生看大屏幕，初步了解标志。（演示教学课件） 师：同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，通过我们刚才对标志的初步了解，谁能用自己的话总结一下什么叫标志？
生：。。。。。。
师：因此可以说：标志是人们用来识别和传达信息的象征性视觉符号，具有识别、象征、审美和凝聚的功能。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。
（二）、标志的种类
下面同学们思考一下，这些标志按照用途的不同可分为哪些种类？同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结（课件展示类别及图例）。
标志的类别繁多，使用广泛。例如：
用于国家标志的国徽、国旗。用于团体标志的共青团团徽，团旗，少先队的星星火炬。用于商品上标志称商标，如李宁牌商标、奥迪轿车标志；用于各行业、机关等职能部门的专业标志，如公路局的标志、中国铁路的标志、公安机关的标志等；用于会议上标志，如奥运会标志，我国政治协商会议标志；用于公路、铁路、航空交通的称交通标
志；指示人们注意安全的安全标志；此外，标志随着应用范围的不断扩大而多样化，如体育运动标志、电视台标志、网站标志等等。
（三）标志的组合形式，教师结合课件讲解。
颜色组合方式：我国在生产和交通安全的颜色标志为红（静止、停的意思）、黄（警告、注意的意思）、蓝（指令、遵守的意思）、绿（安全通行的意思）、如铁路用黄和黑标明注意、警告、危险的安全标志，用红和白作为公路交通标志，用红、黄、绿灯指挥车辆行驶的标志等。
图形组合方式：如奥运五环标志，党徽标志、农业银行标志、中国国际航空公司标志等等。
文字组合方式：如永久牌自行车标志、可口可乐标志、第一汽车制造厂标志等等。
图形和文字相结合的组合方式：如运用中国古钱和"中"字构成的中国银行标志、中国铁路的"工人"标志、中国工商银行标志等等。
（四）标志设计的方法步骤。以设计“南票实验小学”标志为例，讲解标志的制作过程。
选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息；
构思。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。 构图。可多画几幅草图，反复思考，寻找简练、概括的形象，明确地表达信息；也可采用不同的手法来表现，以选择合适的设计方案；
定稿。选择最理想的设计定稿。
着色。设色单纯、醍目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，
防止杂乱影响效果。
（五）标志设计的主要原则（强调设计过程中要注意） 简：设计简洁，一目了然，易识别。（采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变革来说明标志设计从繁到简的过程）
准：图文组合清晰，意向表达准确。（中国银行标志） 奇：独树一帜、不能雷同。（采用几幅典型的标志图说明） 美：符合艺术美的规律、符合普通大众的审美情感，注意使用场合。
四、作业要求：
1、请设计一幅具有特色的“禁止吸烟”标志；
2、请给学校的音乐会、艺术节、讲演比赛、故事会、家长会、书法比赛、绘画比赛、校庆等活动设计一个标志；
要求：形象鲜明，传递信息准确、独特、美观。
五、学生设计创作，教师巡视指导。（播放轻音乐和播放课件标志欣赏）
重点：引导学生丰富思维方法，如：怎样将语言概括地用符号来表现，怎样表达得明确，又有独特的形象。发现有独特设计的作业 可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。
六、课堂小结：展示设计较好的作业，请同学们完成作业后把作品贴到小画廊，并选出优秀作品在实物投影仪中展评，巩固标志设计的特征及表现手法的知识内容也可让学生以谈设计的构思过程来说明。
课后反思
在这节课中我主要注重学生情感体验，激活学生思维空间。教学中采用让学生先收集各种各样的标志设计，从整体角度考虑教与学的和谐发展。学生先有感性认知，继而在学习过程中启发学生的探究能力，从而引导学生进入标志设计的境地，激活学生在活动中观察、感受、记忆和想象等审美元素的开发，感受设计美带来的愉快。
这堂课教学过程是循序渐进的，以学生感兴趣的游戏入手，引入主题，突出课中的知识点。使学生主动地在课堂中感知，在活动中体验，在活动中探索，在活动中拓展。不仅获得了知识与技能，而且思维能力、情感与态度都得到了培养，有效地促进了学生全面、持续、和谐的发展。
推荐第6篇：小学美术教学案例
小学美术教学案例《下雨了》
“感知能力是人类生存和发展的基本能力，每个人情感的生成，智慧的发展，都是建立在基本的感知能力的基础上的。”在课程改革新的教育理念的指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习。俗话说：“我听了，我就忘记了；我看了，我就记住了；我做了，我就会了。”因此，在有条件的基础上给学生创造更多的机会，让他们去直接感受；毫不吝惜的给学生大量的时间，引导他们有目的的去体验；让孩子们在实践中获得直接经验，在交流中丰富间接体验，在创作中发挥出创造热情。 教学片段：
一、观察、体验、感受
1、我带领二年级二班的小朋友撑开雨伞，来到操场，走进雨里
2、小朋友们高兴极了，在雨里尽情嬉戏„„
3、我引导学生：看，树叶被雨水洗得多么干净；听，雨滴的声音多么动听；闻，雨中的空气多么清新；触，小雨打在手背上的感觉多么冰凉。
二、交流感受、探索知识：
1、小组讨论，说说在室外你都感受到了什么？对下雨天你有那些不同的感受？
2、讨论交流下雨的原因
3、交流雨带来的变化
4、交流雨的种类
5、用你的声音模仿一下不同的雨声
生：沙沙、沙沙——
哗哗、哗哗——
滴答、滴答——
哗啦、哗啦——
7、知识小结：（渗透环保观念）从刚才大家的表现中，老师发现小朋友们的课外知识可真丰富。雨，是一种正常的自然现象，是自然界水资源循环的一种形式，它和人类的生产生活息息相关，它使大自然变得更加丰富多彩。我们要节约用水，保护水资源。
三、欣赏、评述
1、欣赏课本29页学生作业和教师提供的作品
说说你最喜欢的一幅作品，理由是什么？用什么方法表现的？如何表现不同的雨？色彩怎样？表达的是怎样一种情感？（组内交流）
2、归纳一下可以用那些细小的形状和线条来表现不同种类的雨
（学生到黑板上来画和教师示范）
四、实践、表达
你希望画出下雨时的哪种情绪或感受？自选绘画材料，运用多种方法表现你印象最深的雨中的情景。（播放《小雨沙沙》的歌曲） 评析：
在新的教学思想的影响下，美术课堂的意义早以不仅仅局限于教室这么一个方寸大小的空间，走出教室、走向室外，调动更多的教学资源为教育服务，为学生服务，这是以往的教学思想所缺乏的。丰富的、综合性的课堂内容安排，使学生在课堂里通过听、看、闻、触、画、说、玩等多种感觉器官的刺激，多角度、多侧面的体验了下雨的变化，从多学科联系的角度学到了自然科学知识。孩子们天性爱玩儿，他们喜欢一切可以拿来玩儿的东西，不放过一切可以玩儿的机会。“下雨”这种自然现象对大人来说也许挺麻烦的，意味着鞋袜会打湿，衣服会溅脏，出门得带伞，„„。可是对孩子们来说，能穿小雨鞋在雨中踩水，能穿小雨衣在雨中淋雨，能拿着雨伞疯疯闹闹，这何尝不是一件令人高兴的事儿呢？因此，这节课的学习过程我大胆的安排成一个“玩”的过程，用一种游戏的方式去学习。 在“玩”中去感受，在“玩”中去观察，在“玩”中去体验，在“玩”中去想象。当教师带领学生到室外去感受雨的时候（当天正好下小雨），学生的兴奋度达到了顶点，他们时而踩水；时而扔掉雨伞去淋雨；仰起头看雨滴往下落；有的学生还说他尝了一下，发现雨是甜的。在小组的讨论中，每个人都得到了发言的机会，积蓄的情感找到了宣泄的场合，学生的学习热情和积极性非常高涨。这些学习的过程、经验的积累、新鲜的感受在儿童进行创作时，发挥着不可低估的作用。对于一年级的儿童来说，强调体验，丰富感受，鼓励他们大胆、自由的表现所见所闻、所感所想，比之教会了他们画某物体的具体画法获益更多，影响也更深远。
推荐第7篇：小学美术教学戏曲案例
小学美术教学案例
案例背景
孩子们最大的乐趣也在于幻想和创造，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。我们教师应在新课标精神和有关理念指引下，着眼于童心的释放，启发儿童创造力和表现力，不仅要努力地传播美术文化，而且同样要时刻注意在自己平时教学活动中培养学生的创新意识和创造能力，保护学生的独特个性，并应当给予每一个孩子足够的空间让其自由发挥。在上《戏曲人物》一课时，我在处理教材时突出：“以育人为本，以学生发展为中心”的教育理念，注重学生的情感熏陶和审美情趣这两方面的有机统一。使学生在情感上得以升华，使学生对我国的戏剧艺术有所了解的情境下，然后让学生在开放，轻松的心境下完成脸谱图案的绘画。避免走进传统教学的模式枯燥的绘画技能练习圈套。充分利用现代多媒体教学手段，增强学生对形象的感受力和想象力，激发学生学习兴趣。我在这节课上尝试转变学生学习方式，即冲过去的被动的接受性学习转变为自主性学习，改变过去美术教学中注重技能的倾向，强调形成积极自主的学习态度，培养学生形成正确的审美观，价值观。 课前准备
为了能上好《戏曲人物》一课，我让同学们回去收集有关脸谱的知识及其图案，让同学们课前准备好一张已经画好了的各式各样的脸型，这样一来为《戏曲人物》课堂打好了第一桩。我也准备了几张自己画的脸谱图案和课件，让同学们准备了国画用具。 课堂教学目标
知识目标：了解中国传统戏曲人物的造型、色彩，初步了解戏曲人物的有关知识，学习我国民间优秀的传统文化，增强民族自豪感。
能力目标：通过多媒体课件的展示，使学生在欣赏活动中，提高学生的审美能力，进一步挖掘学生的潜能。通过本课教学,使学生初步了解戏曲人物的特点、样式及有关知识，学习戏曲人物绘制的基本方法和步骤，创造性地画出一个戏曲人物，提高对中国戏曲人物的欣赏能力和表现能力
情感目标：引导学生在观察的活动中体验造型乐趣并获得视觉感受，增强戏曲人物创造的兴趣。
案例描述
当我处理《戏曲人物》一课时，注意到这节课是属技法课，如果不认真分析教材与现代学生的心理特点，很容易在课堂上进行技法的灌输，使学生被动，枯燥地接受；这即违背新课标的理念，又不能充分调动学生的学习积极性，影响学生正确的审美情趣的形成。所以我在这节课上进行了新的处理与尝试。其教学过程如下：
一、设问导入
1．课件播放京剧《驸马爷不必巧言讲》小段
师提问：同学们，首先呢今天老师呀要带领大家去观赏一段戏剧，请你们仔细的观赏思考这么一个问题：戏曲人物的脸和我们现实生活中的人物的脸有什么不同呢？
生答：图案夸张，色彩鲜艳„„
教师小结：戏剧化妆色彩浓重，形式夸张，具有象征性和约定俗成的程式（板书）。同学们，戏曲呢是我国的四大国粹之一，今天我将带领大家一起学习戏曲人物。（课件出示课题）
2．师讲述：戏曲人物是我国的宝贵的文化遗产，其色彩都代表了不同人物的不同的性格特征，具有其特定的谱式和色彩。
二、欣赏感知，了解特点 1．（猜脸谱）
课件出示（张飞，关羽，包公）的图片，请同学们进行猜测，你是怎么的才出的呢？
生答：从颜色和大刀（关羽），从图案和颜色上（包公）„„
师进行及时的表扬，并让同学们在猜完后想象下这样一张颜色的脸的性格特征如何？生积极的发言猜测。如红脸的关公忠胆狭义，黑脸的包公直爽刚毅,勇猛而有智慧等等„„
师：对，同学们讲的真好，那么在猜了这些图案后，我们的脸谱图案还有很多样式，那么现在我们就一起来看下还有哪些图案及其样式，他们又代表了什么样的性格特征呢？（讲解白，蓝，黄，紫„„脸谱）。思考：图案的左右两边的形状、颜色、大小有什么特点？ 生：对称（齐答）
师小结：同学们答的很好，脸谱图案一般是对称的，也有些局部是不对称的。 （设计意图：让同学们在猜玩中体验学习脸谱图案的乐趣，掌握脸谱的形状和颜色大小的特点，激发同学们的积极性） 2．（赏脸谱）
师：在戏曲表演中，脸谱的描绘往往根据戏剧角色行当生、旦、净、末、丑来分别对待，特别是净、丑角显多种多样，丰富多彩。课件录像资料，让学生再次欣赏并分辨角色行当。（课件出示一段戏曲集合图片） （设计意图：让同学们更深入一层的掌握戏曲人物特点）
3．师：脸谱的图案非常的丰富, 每个部位的图变化多端,有规律但无定论这些图案通常都画在哪里呢？（出示图片进行讲解）
生答，师一个个点出文字进行讲解。思考：通常这些图案哪里的变化最多呢？ 生齐答：眉框图和额头图最多
4、（画戏曲人物） 课件打出步骤图,老师演示 (1)画出头形、定五官位置
（2）确定人物类型（红、黑、反派、正派.....） (3)用线画纹样(流畅、和谐、美）
(4)涂画色彩（有主色、黑色和白色）出示课前准备好的戏曲人物。 （设计意图：通过教师的直接的演示讲解，使学生深入的掌握脸谱图案的画法）
三、欣赏学生作业
四、布置作业： （1）有创造性
（2）构图饱满，颜色明快工整
五、因材施教，巡视指导。
六、作品展评，审美体验。
放戏剧音乐，将4个大组的初选的作品挂在“戏剧大舞台”作业展示板，请同学们互相评价，最后师进行点评。
七、师小结：
今天，我们学习了绘制戏曲人物，大家不仅知道了戏剧脸谱的审美价值所在，还自己绘制出了一幅幅生动的戏曲人物，希望同学们在以后的学习中进一步去体会欣赏戏曲艺术，提高对戏剧艺术的欣赏能力，弘扬祖国传统艺术。 课后反思
美术是一门视觉艺术，戏剧则涉及的方面比较广，但两者的联系比较大。在教学过程中通过录象、图片等多种手段，让学生感受，拉近学生与戏剧的距离。使美术课与其他学科得以交融，延伸。素材选择结合学生的生活实际，能够让学生轻松参与。为学生提供了多种形式的表现自我的机会。
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小学美术教学之我谈
——透过案例浅析如何巧妙利用已有资源优化小学美术课堂
摘要：中国每所小学都有着一般小学的共性，又有着自身的特性。作为学校的一个组成部分，美术教师在进行教学工作时非常重要的一点是：了解自身及自己的学生特性、了解自己所处教学环境，并用最优资源整合方式提升自己，使自己融入所处环境，悦纳自我、与学生良性互动、与学校共同成长。
关键词：合理利用资源
案例分析
差异共存
融合
相互作用
我所在单位地处农村乡镇，可算是典型“城乡结合部”小学中的一员。我校有近三分之二的学生是外来务工人员子弟，学生流动性大、学情复杂。我是千万个工作在第一线普通美术教师中的一员，本文所述可算作小学美术教学中的一个“采样切片”。
刚参加工作的时候我总是抱怨单位硬件设施不够好、学生素质不高、学校和家长不重视美术教育......抱怨改变不了任何东西，只会影响自身情绪让工作受阻。我开始思考在现有条件下自己可利用、可改变的部分有哪些，如何更有效地利用这一切优化自己的课堂教学。事实上我校有完备的多媒体教学设备，配有美术室、书法室等功能室，只是功能室内部物资不够或不好用。相对许多小学来说，我所在单位已经有非常不错的硬件设施了。
案例一：小学五年级下册《能干的工程车》，这一课要求学生用线描及做手工的方式画或做工程车。备课之前我想到我校大门口就有一大片工地正在施工，每天各种工程车进出其间，突然想到：正在这里工作的人们，有没有我的学生家长呢？找孩子们一聊天询问，原来五年级每个班都有部分家长从事的工作就是开工程车！比如挖掘机、大卡车、起重机、压路机等等，孩子们也特别喜欢观察学校周边工地上的“大家伙”。我请几位同学征得家长同意后拍下了他们和他们家工程车的合影，并将这些照片放在我的教学课件的第一页，作为导入环节。课上，孩子们的反应让我惊喜。他们对自己熟悉的、就在自己身边的人和物，出现在课堂教学环节十分兴奋，从前美术课堂上的艺术作品、画坛巨匠离他们比较遥远。运用多种美术材料工具进行创作又总有许多不带工具的孩子，而且理直气壮地对我说：“老师，我没什么美术细胞。”这一次的课堂体验让孩子展示了他们的生活知识，他们讲的许多东西都让我意外，比如孩子们讲解各种工程车的各部分名称、颜色标志含义、各部分功能、安全操作注意事项等，听着他们熟练地谈起这些，特别是平时总是捣乱、从未好好完成作品的几个小男孩也那样流畅地讲得头头是道，我知道，他们对于美术课堂的看法有了改变。虽然后来的作业环节经过了几次修改、重新讲解示范并更改了作业要求，但是孩子们最后的作业效果普遍超过了从前的水平。也许学生和他们的家长没有想到，他们常见的，赖以谋生的工具会出现在美术课堂上，后来在拓展延伸部分我又加入了感恩父辈的环节，孩子们谈到自己父母的辛苦工作，觉得他们身为普通劳动人民光荣而伟大。这一课可以说是为我的学生“量身定制”的，在后来的美术课堂上，带工具材料的孩子明显增多。找到合适的切入点，与学生形成良性互动，找到他们的兴奋点并抓住学生优势、特质，才能更好地增强孩子的自信心，有了信心、兴趣，才能保证孩子们积极主动地参与美术课堂，完成各项学习活动。
案例二：五年级下册《彩云衣》。这一课要求学生学习基本服饰文化，绘制关于服装的图画。在一次培训活动中，我学到了开福区某位教师用一块很大的布绕在身上，做出三件不同款式的“衣服”。我将这个导入活动带入我的课堂，向学生展示。这一展示所需材料不多，却能一下子调动学生积极性，使课堂活跃又解决了衣服款式讲解的问题。后来的作业也运用了事先打印“衣模”，添画衣服的方法，课堂效果很好，学生快速掌握了相关知识并完成了很多有趣的作品。在参加各种教师培训时候我都特别珍惜学习提升的机会，并且对于可以运用到我自己单位、课堂的一些好方式方法特别留心。我分析了哪些是我的可用资源，1.教学参考用书、光碟课件。2.培训学习时学到的好的经验、知识。3.与同事、别的学校教师交流，互换资源。4.听其他教师的公开课。5.网络资源。这些都是非常有用、有效的可用资源。如何运用？当然不能搬来就用，必须结合我校实际情况、学生实际情况，还有我自身的特点。
案例三：环保主题文化艺术节。我校新装了一批活动黑板，包装黑板用的大纸板箱我和另一名美术老师觉得扔掉特别可惜，总想用它们做点什么。征求孩子们的意见后我们用纸板做展板，将孩子们的美术作品贴出来，做了一个小型画展，还用大纸板画出超人、蝙蝠侠、白雪公主等有趣的形象，用大纸箱裁切拼搭了一个小房子，供孩子们游戏。我们出具海报征集孩子们的新鲜想法，就好像头脑风暴一样，孩子们利用废弃物品制作了非常多有趣的手工作品。学生自制海报，分年级组织了有趣的跳蚤市场活动，学校组织来接低年级孩子的家长也参与了活动，场面火爆，让老师们都觉得特别有趣。许多孩子的家长本身是做一些小生意的小老板，这些孩子在活动中表现出的能干聪明让我印象深刻。后来学生手工作品进行了全校性的评奖，每一个学期都举办“假期手工作品展”和跳蚤市场活动，跳蚤市场活动的收入通过少先队大队部的学生会议，拿出一部分捐助家庭有困难的孩子。这样的活动，所费不多，但是收获的效果却是让人惊喜的，学校对美术活动的认可；家长对孩子参加学校活动、制作手工作品的看法；美术教师的自我成长提升；学生和老师的自我价值体现都因这一系列的校园活动而改变着，特别是家长、社会对学校美术教育的理解、支持，是我们做好本职工作非常重要的动力。学生通过活动更加直观的了解了美术展览、绘画、手工制作的用途、海报的运用等，教育的确如美国教育家苏娜丹戴克所说：“告诉我，我会忘记，做给我看，我会记住，让我参加，我就会完全理解。能利用身边的资源，用孩子乐于接受的方式，让更多的学生参与美术活动、体验感受创作、合作的快乐，对提升孩子的学习热情非常有帮助。学生自觉主动习得的知识，比教师重复讲解更让学生印象深刻。 我们身边的可用、好用资源其实非常多，在充分了解了学情、了解了所处教学环境的情况下，合理利用，融会贯通，才能让学生、教师、学校，融合共生，相互促进发展。结合我校实际，我觉得，让我校学生树立学好美术的自信心是非常重要的。自信心对一个人来说是十分重要的精神支柱，也是人们行为的内在动力。一个人有了自信心，不论在学习、工作，还是在生活中将成为强者，反之为弱者。因此，自信心对一个人的成长非常重要。在传统教学中以教师的＂教＂为主，忽视学生的＂学＂，把教学过程＂双主体＂交互作用的活动变成教师向学生单向地传递知识的过程。在这种状况下，学生处于被动地适应教师教学，接受现成知识的＂机器＂，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。因此在美术教学中，要重视对学生的评价，激励不同层次学生学习美术，尤其对于个别美术素质不佳的学生，或是身心有缺陷的特殊生，应多采用语言性和非语言性两者结合的评价形式，及时捕捉他们的闪光点。因为这些学生往往对美术怀有强烈的渴望，但在美术教学活动中并非主动参与。所以，在美术教学中，不要忽视他们在美术表现中的任何一点微小的进步或任何一次参与行为，寻找一切机会表扬、鼓励他们，增强他们的自信心。尤其是在我校这种外来务工人员子女占绝大多数、家长给与孩子的美术学习支持相对较少的情况下，用精心设计、量身打造的美术课堂推动孩子的学习兴趣、信心更加重要。总而言之，人都具有主观能动性，都不喜欢被动接受外界的刺激，充当知识的容器。因此，要充分发挥学生的主体作用，引导学生把学习美术内化为自我的需要，积极地参与美术活动，快乐地学习美术，自觉地接受美术的熏陶，从而领悟美术的魅力，同时也可以借助美术的神奇力量，促进学生自身身心的和谐发展。
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小学美术教学案例分享
——小学美术四年级《色彩的对比与和谐》
一、案例主题：
这是本册教材中唯一涉及色彩知识的内容，是在上一册学习《三原色、三间色》的基础上进行的一次色彩练习课。本课涉及了“造型与表现”和“设计与应用”两个学习领域，学生通过欣赏、思考、观察、讨论等活动，了解色彩对比与和谐的基本知识，以及它们的组合原理，并尝试运用对比与和谐的色彩作画。 本课的学习强调观察与体验，通过观察捕捉自然界和生活中见到的对比色与和谐色，探讨他们各自的特征，了解艺术形式美感以及其与设计功能的统一，提高学生对色彩的认识及对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
本课以真实性、朴实性和学科性为指导思想进行教学设计。由于色彩的知识特别丰富，在一节课里要面面俱到是不可能的。因此，我根据教学目标、教学的重点、难点以及学生的实际情况进行了本课的设计。力求做到课件少而精，不摆花架子，让学生学得扎实。
二、案例背景：
在学习了《三原色与三间色》的基础上，让学生掌握什么是对比色和和谐色？，通过游戏法引导学生自主探究掌握对比色与和谐色及色调的基本知识。了解色相环的排列规律，知道对比色与和谐色的基本知识并能准确区分。让学生找找生活中有哪些对比色和和谐色。同时，四年级的学生们对任何具有挑战性的事情都很感兴趣。他们对创作一幅对比色调和和谐色调的画有着浓厚的兴趣。但是，如何把和谐色与对比色搭配好呢，学生们一般都只是根据自己的意愿来着色，这样画出来的画不是过于单调就是过于张扬了。所以，这是学生们在学习过程中会遇到的一个学习障碍。另外，如何搭配好对比色与和谐色，这是需要学生慢慢去品味的。
三、三维目标：
１、知识技能：通过学习，学生掌握对比色，和谐色的基本知识，用对比色调或和谐色调创作作品．
２、过程方法：通过游戏法引导学生自主探究掌握对比色与和谐色及色调的基本知识．培养学生对色彩敏锐的观察及辨别能力．
３、情感态度价值观：通过学习色彩美感意识提高，培养运用所学色彩知识美化生活意识．
四、教学重难点：
重点：了解色相环的排列规律，知道对比色与和谐色的基本知识并能准确区分． 难点：掌握色彩中的对比色及和谐色，用对比色调或者类似色调创作表现．
五、教学准备：
师：教学课件，色卡，范画． 生：水粉画颜料，画笔，调色盘等绘画工具材料．
六、设计理念
本课以激发学生的学习兴趣为前提，通过学生接触对比色与和谐色，并认识它们，激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对色彩敏锐的观察及辨别能力以及对真、善、美的认识。本课我采用庆祝节日的方式，让孩子们为雪人的新衣着色，让孩子们在轻松、愉悦的氛围中感受节日、色彩以及生活的快乐，激发学生美化生活的愿望。
七、教学过程
七、教学设计
一、导入，揭示课题
４＇
老师来考考大家的想象力，假如我们的世界没有了色彩，你想象一下会是什么样子呢？同学们想象力真丰富，当色彩又神秘地回来之后，世界又会是什么样子？带着这个问题，我们一起来看一段动画吧（课件）。
在我们的自然界中，每种色彩都充满着个性与神秘．想了解他们吗？ 今天我们一起走进色彩的世界，感受色彩的魅力。（出示课题：色彩的对比与和谐）
二、新授，色彩游戏 8＇
认识对比色与和谐色色：
１、色彩游戏规则：老师这儿有八种颜色的卡纸，请四位同学上来用自己喜欢的方式将两种喜欢的颜色搭配起来。（其他学生随着欢快的音乐节奏鼓掌。） ２、黑板展示：找一找同学们搭配的颜色哪些对比强烈、色彩鲜艳？（生答，课件）。引出对比色——对比强烈、色彩鲜艳。在色相环中寻找他们的位置，两两相对，对比强烈。（黄色的对比色？红色呢?）在画面中运用对比色，会给人什么样的感觉？强烈而灿烂的色彩效果，热烈，活泼的感觉。
哪些搭配的颜色对比柔和、色彩相似？（生答，课件）。引出类似色——对比柔和，色彩相似。在色相环中寻找他们的位置，相邻排列，色彩相似，（红色的类似色？紫色呢？）在画面中运用类似色给你什么样的感觉？柔和、悦目、文静的感觉。
出示十二色相环，学生找出喜欢的对比色和类似色。
三、欣赏图片（课件） 3＇
学生说一说图片中的色彩属于对比色还是类似色？包含哪些色彩？你穿的衣服是属于对比色还是类似色呢？家里的装修呢？
四、学生创作，教师指导。9＇
1、创作要求：每个小组桌上都有六张雪人的图片，请大家先确定一个主色调，选择对比色调或类似色调为小雪人穿上漂亮的衣服！细节的点缀部分可以先空出来不画，如：口袋，腰带，围巾等。教师投影仪师范涂色。（课件展示学生作品动画，教师巡视辅导。）
五、绘画作品欣赏，完善作品（课件） 4＇
学生放下手中的画笔，课件展示优秀色彩作品。我们在绘画中单一地运用对比色或类似色就可以了吗？带着这个问题，下面来欣赏一些其他同学的作品，看看他们是怎么运用的。（课件）画面中单一的对比色给人的感觉太热烈，可以点缀一些其中的类似色；而单一的类似色给人的感觉太柔和，可以适当点缀一些其中的对比色。
（出示范画）主色调中加入一些点缀色。
同学们看，圣诞老人来了，正呼唤小雪人们快去参加圣诞舞会呢！大家赶紧拿起手中的画笔，为小雪人添上漂亮的色彩吧！
六、完善画面 8＇ 学生把画面点缀完成。
七、作业展评
４＇
圣诞舞会要开始啦！同学们，赶紧随着欢快的音乐，把你完成的雪人作品贴到黑板上来吧！
八、小结拓展
圣诞老人感谢大家为他带来了这么多漂亮的雪人！今天同学们用所学的色彩知识装点了我们的生活，正因为有了这些色彩，我们的世界才变得那么绚丽多彩。。。。。。
下课。
七、教学后记和反思
我认为本课教学后，有几个值得反思和重视的问题：
1、色彩知识中的对比与协调是较专业性的,本课将美术、音乐等多种艺术综合、让学生在欣赏、探究、体验中感受理解色彩对比与和谐。我发现学生在对色彩的理解上有些偏差，学生的收获不仅仅是完成的作品，更主要的是他们从此会用审美的眼光感知身边的色彩，并有意运用色彩去美化生活。
2、教师的示范过多，对学生的创造思维有一定的局限影响，没能更充分的调动学生对色彩的灵活应用。
3、由于学生对《三原色和三间色》的知识有些淡忘，加上课前准备不充分，导致学生在课堂上对和谐色与对比色的知识点有些云里雾里的感觉。
4、贴近孩子们生活的事物才是孩子们最容易接受的。本课应该让孩子们在自然中、在身边寻找色彩的对比与和谐，通过大量的观察、自然从而引起他们对色彩的兴趣，激发用色彩表现生活、表达情感的热情与愿望。
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小学美术教学案例
课题：添画 【教学目标】
1、知识与技能方面：通过教师示范和学生优秀作业展示，让学生了解 “画”不一定使全是画出来的，也可以“添”的更生动，通过添画的技巧，让学生掌握创作技能。
2、过程与方法方面：感受添画带来的愉悦，让学生的想象力更丰富。
3、情感态度与价值观方面：通过本课的学习，激发学生对美术的热爱。
【重点难点】
1、通过剪、拼、贴等制作方法，添加使原有画面更有趣生动。
2、引导学生探索、创造性地进行自主表现
3、明确添画的基本原则，围绕一定的主题创作添画。想象力不能脱离实际，想象力要生动但不能胡思乱想（如：添画时不能把鱼添在树上，把轮船添在空中等）。
【设计意图】
教学活动不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要鼓励学生积极参与造型表现活动。每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象创造力。我们教师应在新课标精神和有关理念指引下，着眼于童心的释放，启发儿童创造力，不仅要努力地传播美术文化，而且要时刻注意培养学生的创新意识和创造能力，保护学生的独特个性，给予每一个孩子足够的空间让其自由发挥。
本节课旨在借助“添画”，引导学生了解“添”的原理，让学生在添过程中培养创新意识，并激发对美术的热爱。
【课前准备】
1、收集图片：广泛收集各种图片，特别是收集各种内容丰富的画报等。在收集的过程中，了解图片的内容。
2、整理图片：收集来的图片内容比较凌乱，需要通过筛选将内容相近的图片留下备用。
【教学设计】
一、欣赏作品导入
出示添画作品，让学生欣赏。接着趁学生情绪高涨之时，介绍作品并出示课题：添画。随后，教师提问：
1、看了以后有什么感受能说说吗?
2、这些作品你们能做出来吗？
二、探究学习，创造设计
1、师：这些美丽的画纸除了自身很美，我们还可以添些内容使这幅画更生动。如果是你来制作这些,你准备怎样一步步的来创作呢?
师生共同归纳出三种添画方法：
A.直接剪贴，根据主题图片的需要，在自己收集的图片中找那些内容相关小图案，剪下贴到主题图片中，使画面更丰富生动。
B.先绘画后剪贴，即用彩笔先在白纸上画出所需的图案，再剪下贴到主题图片中，使之变的更加有情趣。
C.也可以用彩笔直接在主题图片添加图案，体现小作者的构思。通过多种方式，使学生能最大限度发挥其想象力、创造力。(板书:选材—构思—制作)
2、师:刚才咱们不仅仅欣赏了这么多美丽的作品,还掌握了制作方法。现在你们想自己也创作一个好吗?
3、学生创作，教师巡回辅导（先确定主题图片，再选择自己喜欢的方法创作添画）
师：接下来同学们就用自己准备的材料,根据课本上的添画设计创作。可以先用绘画的方法完成你的设计形象，再剪下来，贴到画面最理想的地方；也可以将你准备的小图片中有用的部分剪下来贴到最理想的地方。可以单独完成也可以几人合作完成。
4、拼贴成画 学生通过想想、剪剪、拼拼、贴贴等制作方法，通过添加拼贴使原有画面更有趣生动。教师引导学生巧妙利用图片，使画面具备最真实的美感。
三、欣赏评价
1、自我评价
小组内学生互相介绍自己的作品。
每组推选一个最好的作品，派代表给大家介绍他的作品。
2、生生互评，全班交流
让学生说出自己喜欢哪个作品，为什么？
3、教师评价
结合学生的意见评价出优秀作品。
四、展示优秀作品
展示获得较高评价的优秀作品，让学生在欣赏中体验到成功的乐趣，并相互学习，相互促进。
五、拓展延伸
1、二年级（1）班同学小丽刚搬了新家，她想把自己的小房间打扮得漂亮一些。她画了一幅画但是自己不满意，大家能帮她把这幅画“添”得更美丽吗？（小黑板出示这幅画）
2、添画
3、全班交流
六、课堂总结
同学们，美丽的“添画”是来自你们的巧手，它们以丰富的内容，瑰丽的色彩和巧妙的构思博得了同学们的赞叹．它们是大家雕琢而成的精品，经过同学们的智慧和巧手，创造出更多新颖独特的作品，我们每位同学只要善于观察,乐于思考,精于创作那你们都有机会成为未来的创作家。
【课后反思】
在美术教学中，手工教学不仅是纸工制作，还包括图片、布料等添画。运用这些微不足道的小事物，可以给它注入新的生命。添画为拼贴设计提供了多种表现手法。在制作过程中既能培养学生对美的认识，还能培养学生的动手能力。
面向全体学生，给每个学生一次展示的机会，这是符合小学低年级学生的一般心理特征的。这是学生“自我实现的需要”。对于小学低年级学生而言，他们往往呈现一种以自我为中心的现象。他们往往对自己的作品特别感兴趣，他们都希望自己的作品能被展示。如果让学生向同学介绍自己的作品，他们个个都争先恐后。在这一过程中，看似学生把自己的作品介绍给了同学，实际是自我欣赏的过程，也是自我满足的过程。
因此，面向全体学生，给每个学生一次展示的机会。实际也是给了每个学生一次成功的经验。 这堂课，整节课学生都处于趣味无穷的情景体验和浓厚的情境氛围中，学生在作品的展示中既张扬了个性，又轻松愉快地消化了本课的知识。如在导入时，学生被丰富多彩的、非常漂亮的作品感染，情不自禁地叫出声来：\"哇!真漂亮!„„太美了!\"随即兴致盎然地投入了学习。教师有意识创设的情境氛围，使学生产生激情，主动参与，充满了创造欲望。既促进了学生个性的形成，又提高了学生的审美能力。
第11篇：小学美术教学案例111
小学美术教学案例
课
题：《绘画游戏》 授课地点：江源区和平小学 授课时间：2018年4月18日 学
生：二年级 授 课 人：张玲玲
本课内容为人美版二年级第4册第4课。
案例背景
我是一位刚从事美术教学的老师，深知美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象创造力，孩子们最大的乐趣也在于幻想和创造，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。我们教师应在新课标精神和有关理念指引下，着眼于童心的释放，启发儿童创造力和表现力，不仅要努力地传播美术文化，而且同样要时刻注意在自己平时教学活动中培养学生的创新意识和创造能力，保护学生的独特个性，并应当给予每一个孩子足够的空间让其自由发挥。在上《绘画游戏》一课时，注重学生的情感熏陶和审美情趣这两方面的有机统一。使学生在情感上得以升华，使学生对抽象艺术有所了解的情境下，然后让学生在开放，轻松的心境下完成充满想象力的绘画游戏。避免走进传统教学的模式枯燥的绘画技能练习圈套。充分利用现代多媒体教学手段，增强学生对形象的感受力和想象力，激发学生学习兴趣。 课前准备
为了能上好《绘画游戏》一课，我准备了两张难易程度不同的范画，让同学们准备了蜡笔，油画棒，彩色水笔等等。
课堂教学目标
1.知识与技能：了解绘画游戏的基本方法，能用随意、流畅的线条分割画面。学习多种联想、添画的创作方法，能够根据分割的形状采用组合联想、变换角度联想等方法想象添加形象，创造出新颖有趣的画面。
2.过程与方法：通过线条旅行的游戏，引导学生了解绘画游戏的过程，启发学生运用多种方法进行联想，能根据线条围城的形状组织出具象或抽象的画面。
3.情感、态度和价值观：体验用线条自由表现的快乐，感受创作的乐趣。培养学生勤于动脑的好习惯。 案例描述 《绘画游戏》是一节造型表现课，目的是让学生在游戏中了解线的变化，根据线的变化产生的形状进行联想设计，添画各种具象或抽象的内容。通过教学激发学生学习美术的兴趣，充分发挥想象力，培养创新精神。本课中出现了一些环节，值得我去反思和探索。
情景一：
今天我给大家介绍一个朋友，他可是世界上著名的大画家！他就是用线条来表达自己情感的，你们想认识他吗？请跟我来吧。（文字出示米罗，超现实主义画家）
你们知道什么是超现实主义派吗？
出示写实画和抽象画，让学生区分。欣赏作品，让学生正确区分不同的画风。说说你喜欢哪种绘画风格。师总结：抽象画因为不能被理解所以不受欢迎，但是写实画与抽象画相比，其实是已经过时的绘画。
出示文字介绍的米罗作品风格特点，让学生猜一猜米罗的作品是抽象还是写实，然后再公布庐山真面目，出示米罗作品。教师与同学一同讨论画面的内容、线条、色彩及所共同步入米罗的世界。
案例分析：这个环节我采取了“故弄玄虚”招式。二年级属于低年级学段，认知水平和欣赏水平相对也较低，米罗的作品较为抽象，如果直接出示，再进行讲解，学生可能会因为看不懂画，不喜欢这样的作品而听不懂或听不进去老师讲的内容。但是区分抽象画和写实画对他们来说还是比较容易和有趣的，能区分出来他们也会有成就感，然后通过文字介绍来进行判断米罗的作品风格，通过游戏的形式学生会对米罗的作品产生好奇心，这个时候再出示米罗的超现实主义风格的作品，学生会认真的进行欣赏，甚至会觉得这幅画太奇妙了！课堂中这个环节的设计跟我预想的效果一样，学生不仅仅能区分不同的绘画风格，同时也喜欢米罗的作品。
情景二：
教师进行范画，并出示涂完色的最后作品（难易不同的两幅作品），然后学生实践。教师巡视指导，一经发现有创意的添加就及时向学生展示，启发其他学生思维。教师帮助指导并展示首先完成的学生作品。
案例分析：教师范画的展示让学生感受到这种绘画游戏不仅仅很随意，而且最后的作品效果还特别漂亮有趣味，鼓励学生大胆想象，进行有趣的添加，涂色部分，辅导一位学生尽快完成，然后将作品展示出来，这样学生看到这么漂亮的作品，而且一点也不难，自己应该也可以画出来，他们会很有兴趣的投入到作画中去，直到这节课结束，学生都没有
停止下来画画，中午休息的时候又拿着画来美术教室涂色，足以见得，先让一位学生“成功”会极大鼓励到其他同学，让学生先建立自信，觉得这样的作品并不难，学生自然会有兴致投入到学习实践中去。
这让我想到了以往的教学方式，往往是教师示范结束就让学生实践，范画即便再好，很多时候学生脑子里还是一片空白，不知道画什么，或者是不敢画，如果能像这节课一样，除了老师的示范，能让学生的作品去引导学生，去提拉他们的绘画信心，让他们预见原来他们自己也可以画的这么出色，相信每位学生都会爱上美术课，陶醉在自己的绘画世界里！
第12篇：小学美术《十二生肖》教学案例
《十二生肖》教学案例
教材分析：
《十二生肖》是人教版五年级美术下册第8课，属于造型•表现和设计•应用领域。 本课的要求是让学生了解十二生肖是中国传统文化的重要组成部分，学会用彩泥、剪纸、拼贴等各种形式制作富有创意的十二生肖形象，拓宽学生的美术思维。使学生更加热爱中国传统文化，将其传承并发扬光大。
本课集欣赏性、操作性、创造性于一体。根据教材要求，分为两个课时教学，用彩泥制作十二生肖，或用剪纸或拼贴的方法表现十二生肖。
教学目标：
1、学生通过绘画、剪纸、橡皮泥的手段，学会用多种方法表现十二生肖。培养学生的创造能力以及实际操作能力。
2、了解掌握有关十二生肖的人文知识，激发学生对传统文化的热爱，以获得对美术的持久兴趣。
3、巩固学过的各种技能技巧，丰富视觉和触觉的审美经验。
教学重点：
1、了解、分析生肖动物的外形特征。
2、传输有关十二生肖的传统文化。教学难点 ：
抓住生肖动物的外形特征,并能以自己的形式生动表现出来。
教学准备：
课前收集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸、邮票、故事等。 彩色纸、剪刀、胶棒、范作、生肖乐园的背景图。
制作相关课件。
教学过程：
一、组织教学。
帮助学生安排手工用具，稳定课堂秩序。做好上课准备。
二、情境导入：
今天老师给大家带来了几位好朋友。不过，它们的名字需要大家开动脑筋来猜一猜。看谁能先认出它们。（集中学生注意力，引发孩子的好奇心。）教师在黑板上用简练的笔法迅速画出几种生肖动物的主要特征部位。边画，学生边喊出动物的名字。（让课堂气氛活跃，学生产生参与兴趣。）
看来，大家对这些动物朋友都非常熟悉，马上就猜到它们的名字了。其实，它们都是十二生肖里的一员。你知道十二生肖里还有谁吗？学生补充。（引入新课，板书课题。）
三、合作探究。认识十二生肖，了解有关的文化艺术形式。
1、十二生肖，我们也称作“十二属相”，是我国民间计算年龄的方法。关于十二生肖的来源，有很多传说。可能有人会奇怪，这十二生肖是怎样选出来的？为什么有老鼠却没有猫？为什么没有大象呢？（简要讲述传说）
2、这十二生肖里，你最喜欢谁？为什么？（生：威风凛凛的虎，胖乎乎的猪，温顺可爱的兔子，勤劳朴实的牛……）你能说出有关它们的成语吗？（学生抢答：龙腾虎跃、一马当先、马到成功、叶公好龙、三羊开泰、鸡毛蒜皮……）
3、生活中人们非常喜欢这些动物，不但想出了各种寓言、成语来形容它们，还采用了各种艺术形式来表现它们的美。
利用电脑课件展示各种有关十二生肖的图片及实物。学生欣赏分析其特点。（国画、生肖邮票、民间剪纸、卡通、动漫、雕塑、玩具、民间针绣等）拓展学生的视野，使学生体验到制作广泛和材料的多样性。将十二生肖与广泛的文化背景联系起来。
这些艺术形式各不相同，但是我们仍然一眼就能认出它们。怎样才能做到这一点？生：这是因为突出了动物们的特征。比如鸡的冠子，兔子耳朵，牛角，虎的‘王’字、猪鼻子等等。（让孩子善于发现问题，学会独立思考，自行解决问题，掌握科学的学习方法）
总结：画动物关键不在五官，而是他们的外形特征。找到特征，加以突出、大胆夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生
4、出示剪好的部分动物组件，请几名同学上前组合、拼贴到黑板上。观察这些动物的外形特点。（可采用竞赛形式，加快速度，并可活跃气氛，调动学生参与热情。让学生更直接地知道自己本堂课要做什么，引起他们制作十二生肖的欲望。）
5、演示剪纸过程。
用较快的速度剪一个有特点的动物。学生观察。边剪边请学生通过仔细观察自己归纳制作过程、步骤。老师补充注意事项。让学生在欣赏过程中掌握制作技法（
1、设计外形并装饰五官细节、花纹。
2、剪刻制作。
3、整理细节。
4、粘贴）
四、学生分小组实践设计、制作，自主学习。
把你喜欢的动物设计、表现出来。你的生肖图案能与总不同吗？运用写实、夸张、拟人等方法将生肖动物画在彩纸的背面，特别注意动物的外形。提示学生注意用剪安全，卫生保持。从细节培养学生正确的学习习惯、
五、展示创意，自主评价
学生将他们的作品摆放在展示台展示上、介绍自己的作品。可分组讨论，让学生互评、自评，从形象特征和制作中的态度、兴趣、能力、组织、设计方法等各方面来进行再评价。让同学们集体选出最喜欢的几幅作品，并说出为什么喜欢。每组派代表，上台介绍自己组的最佳设计作品。最后，让设计者上台介绍自己的设计意图、制作经验，发表自己对作品的看法，教师做小结性讲评，这样让每个学生都成为主动参与者，也能让学生对这堂美术课留下深刻印象。
六、拓展延伸：
1、十二生肖已经成为我国传统文化的重要组成部分。我们祖国历史悠久，文化更是源远流长。你还知道哪些传统文化？（学生举例：京剧、脸谱、诗词、毛笔书法、国画、民间年画等）看来我们还要加深对祖国传统文化的了解。只要我们在生活中时时处处留心，你会发现，文化艺术无处不在。（学生获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。）
2、根据十二生肖图表，查一下家人、朋友的生肖，推算他们的年龄。今天大家做得都很棒，大家都开动了脑筋发挥了自己的聪明才智，制作出了一个个生动的生肖形象。同学们可以把自己的作品拿回家挂在自己的房间里，美化自己的小卧室，有兴趣的同学可以利用课外时间再粘贴几幅爸爸妈妈的生肖图与自己的生肖图一起挂。
第13篇：小学美术案例
体验“造型.表现”的乐趣
——教学《汽车的联想》
《汽车的联想》属于“造型.表现”学习领域的一课。汽车作为现代化的交通工具，学生们对它都非常熟悉，所以学生们对画汽车具有浓厚的兴趣。但作为一年级的学生，他们的认知水平有限，让他们就从自己观察的角度去绘画一辆汽车，也许他们会画的千篇1律，大同小异。这样的作品，就达不到培养学生的创造性的表现汽车形象的目的，更无法让学生体验到“造型.表现”的乐趣。
那么如何让学生画出的汽车体现出他们各自的创造性？教师除了要教给学生表现方法外，还需要更多地引导和鼓励学生们敢于创新、大胆想象。在汽车的外形创意和功能创意上展开联想的翅膀，有创意地绘画出与众不同的汽车形象。
一、案例描述：
小学一年级下册第3课，《汽车的联想》。本课属于“造型.表现”学习领域一课。 我的发现：汽车可以用长方形、正方形、圆形等简单的图形概括。 我来体验：
1、请选择几种形状组合汽车外形。
2、添加细节，体现特殊功能。我爱探究：怎样把生活中的物品变成汽车的形状？ 我能创新：我还能画出更新颖的汽车。
艺术实践：请画一辆你最喜欢的汽车，并介绍给你的小伙伴。
教学过程：
1.提问：在我们的生活中，你都见过什么样的车？他们都能为我们做什么？ 学生们说出他们各自熟悉的车。简单介绍车的功能。 2.分析汽车结构。
(1)问：不同功能的车，它的外形一样吗？生：不一样。
（2）展示汽车玩具模型，引导学生观察分析汽车的结构是由哪几部分组成的？ 生：观察、分析，回答：车头、车身，车窗、车轮……。 3.探究汽车的表现方法。
(1)问：汽车的各个部分可以用什么形状概括呢？它们都由哪些基本形状组成的？
生：汽车可以用长方形、正方形、圆形等简单的图形概括组成。 (2)教师课件展示结构复杂的车、通过课件分析讲解。
学生总结：结构复杂的车也同样是由概括基本形组合而成的。 （3）我来体验：利用几种你喜欢的形状组合成汽车的外形。 学生运用几何形组合，简单地画出汽车造型。
4、欣赏造型新颖、美观的现代汽车。（课件：展示图片）
5、师：汽车给我们带来很多方便的同时，也带来了哪些问题？ 生：尾气导致环境污染、能源大量消耗、城市交通堵塞…… 我们在设计汽车时就要考虑解决汽车带来的问题。
6.环保汽车课件展示：充电汽车、以氢气为燃料的汽车、太阳能汽车等。学生欣赏设计师设计的环保汽车。 7.欣赏同龄学生作品。
看看这些汽车的造型象什么？ 生：鲸鱼、蝴蝶、香蕉、飞机……
8、启发引导学生展开联系。
（1）启发学生将生活中的物品改造成汽车。
师：我们生活中的动物、水果、物品都以变身成汽车。想一想，还可以把什么事物变身成汽车？
生：妈妈的高跟鞋，大苹果、小白兔、蛋糕和冰淇淋…… （2）引导学生发挥想象开发汽车更多的功能。 你们想让你们的车具有什么样的功能呢？
生：环保、科技（电子导航、卫星跟踪、风能发电、太能板、螺旋桨等） (3) 引导学生可以用色彩、图案去装饰、美化汽车。
再想一想，可以给不同外形的汽车穿上什么样的漂亮外衣呢？ 生：七彩的颜色、桃心的图案……颜色丰富、图案美观。
9、请同学们发挥想象，画一辆有未来感的汽车。提出作业要求：
1.设计绘画一辆造型美观、奇特、功能强大的汽车。2.构图饱满、色彩鲜艳。
3、合理添加图案进行装饰。
二、案例分析：
一级学生已经认识了各种基本形状，会用基本形状概括的方法表现简单的事物。但对于利用形状的组合表现汽车的联想，或根据汽车的外形把生活中的物品变成汽车的形象，还是有一定难度的。所以，就需要教师通过引导学生对汽车的回忆、观察、启发联想等，创新、想象出不同造型、不同功能、不同图案的汽车。
（一）分析汽车构造
依据低年级学生的年龄特点，运用猜谜语的游戏形式，激发学生的兴趣。引出学习内容。汽车作为运载工具是我们现代生活中不可缺少的伙伴。引导学生回忆生活中所见到的不同种类的汽车及其功能，了解汽车的构造。激发学生观察生活中的事物、热爱生活的情感。使学生能更好地把握观察对象的视觉艺术特征。为汽车的联想和艺术创作铺垫。
（二）探究汽车的表现方法。
观察老师展示的汽车玩具模型，探究汽车各部分是由哪些基本形组成的。明确汽车可以用基本形进行概括和组合。学生通过观察、分析结构再复杂的汽车也同样是由基本形概括组合而成的。从而用基本形组合进行大胆的联想，创造性的画出各种不同的汽车。在此过程中，让学生初步了解一些汽车的历史和文化，使学生在学有所乐的同时，学有所得。
（三）欣赏同龄学生作品。
通过教师示范和欣赏同龄学生的作品，给学生以一定的启发。欣赏了鲸鱼车、香蕉车、飞机车等等造型奇特的车，使学生感知把生活中的动物、水果、食物、生活用品等的外形和汽车的外形联系、联想，就可以变成奇特、有趣汽车的形象了。还可以引导学生欣赏课本中的外形像只可爱毛毛虫的汽车、造型象靴子的《靴子车》。还可以从汽车的功能上引导学生欣赏，比如：作品《环保节能车》《装甲车》在表现汽车结构的同时，添画了太阳能板、螺旋桨……体现汽车的特殊功能。接着再欣赏汽车的图案、色彩，引导学生用各种色彩、图案去装饰、美化汽车。总之，教师要极大地去丰富学生的视觉感受，启发他们的创造思维。
（四）明确要求，自主创作
明确作业要求和评价要求，使学生有目的的进行艺术实践，并能进行自我评价、相互评价，提高学生的审美能力及创新能力。
三、效果与思考：
对于一年级学生的造型表现活动，教师课前要做好充分的准备工作。鼓励学生带一些汽车玩具，那样有利于学生在上课可以细致地观察汽车的结构。本课的实践活动主要鼓励学生运用水彩笔和油画棒等工具进行创作。通过教师的启发、引导，学生们五花八门、千奇百怪的联想，他们能够设计创意出属于自己的与众不同的汽车。从而体验到了“造型.表现”一课是可以快乐的联想绘画。大家的作品一点也不千篇1律，而是各具特色。一年级的学生在绘画过程中，还不够细致，所以教师在指导绘画时，提示学生观察并注意表现汽车各个部件的特征，力求体现出细节，如车轮轴、螺丝、车窗等。在引导学生学习并掌握基本表现方法的同时，教师要还应注意给学生提供更多的创意表达的机会，让学生借助语言表达自己的设想。总之，本节课在教师的引导下，学生都能通过联想创作出各自不同的汽车来。体验到了“造型.表现”的乐趣。
第14篇：美术教学案例
美术教学案例
学校：徐悲鸿远东艺术学校
姓名：刘晓旭
自信心是一个人相信自己的愿望或预料一定能够实现的心理。一个自信十足的人，能顺利走向成功的彼岸。在现代社会中对自己充满信心的人群远比缺乏自信的人群成功的概率要高的多，对于儿童来说从小树立他们的自信心将对他们未来的发展起到积极的作用。而美术学科对学生自信心的培养有着其他学科无法的优势。
在美术教学中我发现许多学生在绘画过程中缺乏自信。作为一名美术教师，怎样让你的学生真正的获得自信，爱上你的美术课呢？除了在平时处处播撒暖人的话语、露出会心的微笑、投去赞许的眼神，更重要的是，你的美术课能让孩子们喜欢。
在一节学做贺卡的课上，我让学生在亲手做的贺卡上写上给父母的祝词，回家送给他们。一下课一个小男孩儿害羞的跑到我的面前，把他亲手制作的贺卡递到我的手上，神秘的说：“等会儿再看”微笑着跑远了。当我打开那张他亲手绘制的贺卡时，一串大大小小的字映入我的眼帘“刘老师，您好。我很喜欢你。谢谢你让我喜欢美术。请回信。”虽然这张贺卡做的很粗糙，画的也不是非常的精美，但却是我收到的最漂亮的贺卡。
于是我回去也做了一张贺卡，写了一些鼓励他的话，当作回信送给了他。事后与他的班主任随意聊天时了解到他拿着我的回信看了三天，学习也比以前更努力了。 这不禁使我回想起了这个腼腆的小男孩儿刚入学时的样子。在第一节绘画课上，同学都开心地在画画。他却拿着笔不敢画，我走到他旁边，用手轻抚着他的头：“小朋友，你怎么不画画？”我问，他说：“我画不好”，“会写你的名字吗？写出来让老师看看。”他慢慢在纸上写出自己的名字。“你写得字很漂亮，会画圆形吗？”我边鼓励边引导，他又在纸上画了一个圆形，我问他这个圆形像什么？他说像太阳，我启发他把圆形添画成太阳后又因势利导：你还会画什么形状？他又画出了三角形、方形等，在我的耐心启发下，他把各种形状都添画了出来。
由于过分胆怯缺乏自信，使得平时的课堂教学中很少听到他的声音。于是在美术课上我经常制造机会请他回答问题。当我给予他回答的肯定“说的真棒”时，他露出了开心的微笑。在小组合作制作手工时我也请他做临时小组长。 经过一段时间的反复辅导和鼓励，让他体验到了成功的喜悦，也慢慢消除了胆怯害怕的心理，克服了他不敢下笔画画，不敢大胆发言的心理障碍。现在这个小男孩儿已经喜欢上画画了，也就有了开头的那幕。 在教育的长河中，我们伸手可触的地方，就是工作中的每一个细微之处。只有把握住每一个细节，我们教育的田野，才会蓬勃着碧绿的春意，喧腾着生活的甜蜜，流淌着生命的魅力。只要 我们真心对待每一个孩子，收获得将是一张张笑脸。
第15篇：美术教学案例
春天的畅想 ──感受春光 了解春天
一、教 材：人教版义务教育课程标准实验教科书《美术》七年级上册第二单元
二、教学课时：一课时
三、学习领域：欣赏·评述
四、学生分析
本课授课对象为初一年级学生。这一时期的学生知识面已有所拓展，有着丰富的想象力，具备了一定的审美能力和初步的技能技巧表现能力。通过第一单元《艺术──生命与自然和谐交融》的学习，学生们深刻感受到了自然之美，认识到了表现生命活动与自然的和谐交融已经成为了艺术家普遍的永恒主题。本课主题是围绕春天展开畅想，同时也是对自然美与艺术美共同的美感与不同表现方式的认识与体会。在这样的主题中，学生们有着深刻的情感体验和生活经验，如：过春节、迎新春、春游、植树等，在其它学科中也学过许多有关春的诗词、散文、春联、歌舞、音曲等等，每个学生从这些经历中所获得的和要释放的是不同的感想与收获，对春天的特点也有着不同的领会与理解。但大多数学生知识形成了抽象思维，还不能把这些对春天的感受与文学、音乐作品有机的结合起来，表现春天的形式与手法也较为单一，在欣赏艺术家的作品时，往往知识一翻而过，很少去思考、体会其中的意境和传达的信息及其表达的思想情感。
五、教学理念
基于学生兴趣、能力和需要考虑，本课教学从面向全体学生出发，尽可能地使课堂具有开放性、互动性、主体性。课堂设计以师生双边活动和自我感悟、发现为主，通过简单有效的形式调动学生的学习热情和兴趣，充分展示学生的表达能力和创造力，为学生感受美、体验美、评价美和合作交流提供机会，尊重每位学生的感受，赞赏每位学生欣赏作品时的不同见解，鼓励学生各抒己见、畅所欲言，树立正确的审美观，为他们创设一个能够抒发自己对春天、生活、大自然无限热爱的舞台。
本课教学充分借助和发挥多媒体的作用，通过结合、借鉴大量有关春天的艺术作品图片、flash动画、文学、音乐作品对教材内容进行了补充、延伸、拓宽和重组，使教学更加生动直观、贴近生活、富有趣味。让学生亲身参与感受、参加探索发现，从而体验过程，获取知识，形成技能、享受快乐。
六、教材分析
《春天的畅想》在本册教材中是一个承前启后的单元，是第一单元《艺术──生命与自然和谐交融》的延续与拓展，同时也是第三单元《校园的春天》的开始与铺垫。本单元共分二个教学活动，《感受春光了解春天》为活动一，又分两个课时完成。第一课时，主要通过让学生看、听、想、赛等教学活动，对美术作品自主欣赏学习，引发学生对春天的感受，并结合自身感受和收集的资料积极参与“赛诗会”，既能让学生对自然美和美术作品作出自己的评述，又能提高学生的审美情趣和鉴赏、表达能力，为下节课的创作打好基础。第二课时，让学生在了解表现春天的艺术形式和表现方式后，继续“赛歌”、“赛成语”、“赛散文”，运用大胆的想象和联想，进行构思创作，培养学生绘面创作的表现能力，抒发自己对春天的感受与热爱，激发学生描绘美好春天的欲望。
七、教学目标
1．知识目标：引导学生通过欣赏与评析，体会自然美和艺术美共同的美感与不同表现方式。 2．能力目标：结合学生自己的观察、发现，大胆地想象和联想，帮助学生感受艺术家以不同角度、不同形式对春天的赞美，同时抒发自己对春天的感受，提高学生的鉴赏能力和绘画创作表现能力。
3．情感目标：激发学生对美的发现与追求，对生命与自然的亲近，加深学生对人与自然和谐共处、保护自然就是保护人类自己的体会。培养学生积极参与交流意识，感受成功的体验。
八、教学重点：
九、教学难点：与形式。通过对艺术家的作品与审美价值的了解、探究和体验，理解不同艺术的不同表现形式。
十、教学准备
1．教师准备：多媒体课件2．学生准备：课前预习本课，在课前通过上网、去图书馆查阅等途径收集、摘录描写春天的文学作品片段与诗词；中外艺术家表现春天的作品图片；表现春天的摄影图片及歌曲等。十
一、教学方式1．第一课时：欣赏与评述
（一）引导阶段1．创设情境，揭题引趣：师：燕子报喜，青蛙鸣春，不经意间，当我们看到一簇新绿，春天已经悄然而至。春天是自然界万物复苏、生命萌动的季节，更是人们辛勤耕耘、播种希望的季节。浩浩的春风，濛濛的春雨，融融的春水，一起掀开了春天的帷幕，无限的春色一起涌向大地。在春风的吹拂下，春天的一切都充满了活力，荒芜苍凉的土地因春风的吹拂而有了绿意，无数弱小的生命在春风中破土而出，百草吐绿，百花争艳，百鸟欢鸣。春为岁首，它孕育着生机，萌生着希望。下面，让我们首先伴随着朱自清先生的散文《春》和一组表现春的摄影图片一起来感受春光，了解春天吧！课件展示：散文《春》的朗诵录音、一组表现春的摄影图片2．分组讨论，阐述春天的特点与美感：问题(1)：自然界的哪些现象向我们传达了春天的信息？春天到了，可以组织哪些课外活动生(1)：万物复苏、鸟语花香、春意盎然、春柳叶绿、百花盛开(其中包括有关春天的文学作品、音像资料、图片、音乐(观察、思考、分析、讨论、比赛、交流
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? 理解自然美和艺术美的相关知识及其间的关系。
让学生能以讨论与合作、比赛的方式，自己分析出作品中艺术家对春天赞美的角度
第一课时
板书课题
……
生(2)：春游、写生、植树……
问题(2)：能否用一句话谈谈你对春天的感受？
生(1)：春天是最有情感的，高兴的时候就风和日暖，生气的时候就雨打雷轰。
生(2)：春天是一位高超的化妆师，把花草树木、峰峦田野，都装点得生机盎然，莲蓬勃勃。 问题(3)：结合课件和自己收集中的诗歌、图片、音乐谈谈春天给人一种怎样的美感？
生(1)：春天嫩绿的小草清新可爱。树上的桃花像火、杏花像霞、梨花像雪，遍地的野花散在草丛中生(2)：花丛中嗡嗡的蜜蜂和飞来飞去的蝴蝶，絮花嫩叶中的鸟儿和牛背上的牧童都欢乐而舒畅，给
生(3)：细雨、薄烟笼罩下的村庄朦朦胧胧、隐隐约约，诗情画意般的美。生(4)：蓝天上放飞的风筝，悠悠扬扬的，激发人们无尽的深思与遐想，给人一种意境之美。 (二)发展认知阶段
1．欣赏感受自然美与艺术美及其相互关系：A、欣赏国画《春》 (现代课件展示：摄影《梅花》与国画《梅花》、毛泽东诗词《卜算子师：“春为一岁首，梅占百花魁。生：梅花是春天的使者，有不畏严寒的精神值得赞颂，画家通过颂红梅傲雪迎春的高尚品格和画梅师：“万花敢向雪中出，课件展示：一组表现春天花卉的摄影图片和门德尔松的钢琴曲《春之歌》板书：自然美──客观世界中自然物、自然现象的美。B、课件展示：摄影风景图片《漓江》与画家白雪石几幅国画作品《漓江春》、《漓江春早》等问题：同样是表现桂林山水的题材，自然美与艺术美有何不同？什么是艺术美？自然美与艺术美又
)王成喜
”通过对比以上两组图片，谈谈画家为什么要用梅花来表现春天，传”梅花有敢为天下先的勇气一探春光。
·咏梅》的书法与朗诵录音
其它的百花也不甘示弱
像星星、像眼睛，层次分明，参差错落，给人一中轻盈、舒适、均称、和谐的美。人一种愉悦的美。递春的信息？是怎样把自然美和生命活动联系起来的？
花来赞美人的品格，把这种生命具有的精神用自然物表现出来，与自然和谐地融为一体。一树独先天下春纷纷赶来向春姑娘报道。大自然为我们创造的春天可以说是个百花园，生机盎然。大家现在可以一边欣赏一组花卉图片一边构思：如果让你们用这些花卉为题材表现春天，你准备怎样表现呢？
具有哪些共同的美感？
板书：艺术美──艺术作品呈现的美。二者关系──艺术美来源于现实美又高于现实美。 2．造型艺术作品与文学作品表现春天的不同特色和特点： A、欣赏墨彩画《溪》和国画《初春》
课件展示：摄影图片《春柳》与国画《溪》、《初春》、童声音乐《春》
师：“寒雪梅中尽，春风柳上归”。冬雪消融，小溪潺流，碧绿清澈，在微风的吹拂下漾起道道波纹，嫩柳生机萌动，这一切都传递着春的消息。湖滨春柳吐绿，鱼民在美好的春光里忙忙碌碌，鱼舟来来往往，一片繁荣景象。多么富有诗意的画面呀！今天，同学们也是有备而来，收集了不少有关春天的诗词，我们就以小组为单位，举行几轮以题为“春柳”。
备课资料：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。／两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。／沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。／一树春风干万枝，嫩如金色软于丝。／草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。／侵陵雪色还萱草，漏泄春光有柳条。／残雪暗随冰笋滴，新春偷向柳梢归。师：具象表现与意象表现各有什么特点B、欣赏国画《梅石溪凫图》课件展示：Flash动画《梅石溪凫图》、苏轼《惠崇春江晚景》朗诵录音和解析教学设计：Flash动画演示梅花怒放、群鸭戏水场景，点击梅花、群鸭局部放大，对比摄影梅花、鸭子进一步认识自然美与艺术美的关系，感受文学与艺术不同的特点。课件展示：一组自然界蜂蝶、小鸟、昆虫迎春、闹春的摄影图片和音乐《鸟鸣》、女生合唱《春游》(第二轮赛诗主题“春趣”)备课资料：双飞燕子几时同？夹岸桃花蘸水开。／雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。／孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。／黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。C、欣赏国画《春雨江南图》师：每逢看到春雨，农民伯伯总是说：染红了桃杏，描青了山峰，绘绿了秧苗！春雨是无色的，但它却给我们带来了五彩缤纷、极富诗意的世界！而江南的雨景，无论是在画家的画中，江南》词意“半壕春水一城花，烟雨暗千家课件展示：一组表现春雨的摄影图片、杜甫《春夜喜雨》朗诵录音和背景音乐《春游》备课资料：千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。／小雨纤纤风细细，万家杨柳青烟里。／天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。／春
“赛诗会”，抒发一下自己对春天的感受！现在进行第一轮，主
? (宋)马远
(现代) 李可染
“春雨贵如油”！我们要说，春雨美如画！在不知不觉中，春雨还是在诗人的笔下，都别有一番情趣，意境深邃幽远。宛如苏轼《望”的写照。现在，我们进行第三轮赛诗，主题为“春雨”“江南”。
“春”为主题的
眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。／江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南。／春路雨添花，花动一山春色。／两塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。／春来阶砌，春雨如丝细。春地满飘红杏蒂，春燕舞随风势。
D、欣赏雕塑《春风》 (现代) 张德峰
课件展示：雕塑《春风》、音乐《望春风》、艾青散文《春姑娘》的朗诵录音 师：散文中描写的“春风”与雕塑《春风》表现的春风有何不同？
生：散文是以“春风”春少女，像春姑娘一样飘然而至，似乎看得见、摸得着，但也同样充满了美妙的诗意感受。下面，我们进行最后一轮赛诗，主题就是备课资料：迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。／胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。／离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。／春风又绿江南岸，明月何时照我还？／春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。／小楼一夜听春风，深巷明朝卖杏花。／忽如一夜春风来，千树万树梨花开。师：造型艺术作品与文学作品表现春天有哪些不同特色和特点？生：造型艺术表现手法多样，具有视觉感受，文学作品只是用语言、文字来表现，但两者都具有意境，能够抒发作者的情感和表现自然之美与艺术之美。3．中国传统山水画与欧美风景画表现春天的相同之处和不同特点：课件展示：油画《花开的果园》展子虔、国画《早春图》(问题(1)：油画《花开的果园》是通过什么形式、描绘什么来表现春天的？主要借画来赞美什么？问题(2)：中国传统山水画与欧美风景画在表现春天时，有哪些相同之处和不同特点？ (三)结束延趣、课堂小结阶段师：在课的最后，请同学们闭上眼睛一起聆听来自春天的声音，让我们用心来感受春光、了解春天！课件展示：民乐合奏《春江花月夜》或小提琴独奏《新疆之春》课后作业：继续收集有关春天的图片、成语、散文、歌曲等素材，并结合自身感受和收集的素材进行创作构思。
(四)课后反思
人教版《春天的畅想》内容亲切、自然，与大自然联系紧密，学生们普遍比较喜爱，也容易接受，而且在教学上非常注重学科整和，增添了美术学科的春风”，雕塑《春风》则是将无形春风、春天有形化、具体化，刻画成三位青”。
(法国)毕沙罗、油画《白桦林》)郭熙
“
(俄罗斯)列维坦和国画《游春图》
(隋) 写““春风
北宋
人文性”。为了顺利实施本课，教师除了应具备相应
的专业技能、教育理论外，还应具备一定的多学科整和能力，多媒体操作能力，同时，也需要我们不断提高自身的业务素质和个人的修养水平。
1．本课教学通过借助学生内在的生活体验，采用多媒体课件贯穿整个课堂教学的全过程，充分挖掘并利用现实生活素材，运用大量表现春天的图片、音乐、文学作品和制作FLash动画创设情景，为学生感受美、体验美、评价美与合作交流提供机会，搭建平台，引导学生认知、理解、想象和情感移入，为心境共鸣创造条件，焕发学生的内心情感，让学生领悟到表现春天的多种手法，增强学生的人文意识。
2．在教学过程中，非常注重师生、生生间的交流方式，通过教师引导，学生欣赏、对比、讨论、比赛的形式，尽可能的使教学活动更加生动、有趣。让文学、音乐、民俗等多学科知识在本课中得到渗透，师生思维在交流中得到延伸，感情在交流中得到升华。
3．此外，适时、适宜、适合的对学生予以最充分的肯定与鼓励也相当重要。其实，每个学生身上都会有闪光点，就看我们如何去挖掘、去点亮、去捕捉、唤醒学生心灵深处最美好的东西。只有这样，他们才会自然而然地将心中所想的最美好的感觉通过情感流露出来，才会在课堂上不时进出精彩的发言，展现出可爱的动作，流露出欣喜的眼神。本课以学生自评、互评为主，教师点评为辅，而且特别关注学生在欣赏、分析、想象、交流等活动中的主动参与程度与合作交流意识，让学生在交流中提高自身欣赏水平、鉴赏能力与创作水平，同学间的情感也能在交流中得到升华。
第16篇：美术教学案例
2012年度 “读教育名著、做智慧教师”优秀教育（教学）案例评选 统一封面
成果名称：《追寻文明的足迹》教学案例
成果形式： 教学案例 作者姓名： 姜坤
所在单位： 城阳区流亭街道空港小学 电 话： 0532-87719376 手 机：
E - mail: 547073175@qq.Com 1
用发现的眼光欣赏世界的美
——人民版小学美术第12册《追寻文明的足
迹》教学案例
背景自述
在美术中如何学会观察、欣赏，并能提高欣赏的水平呢？在与学生交流中，我发现许多的孩子非常的喜欢上美术课，喜欢画画，但在欣赏课上却表现得非常低落，有一些孩子甚至什么都不知道，对欣赏课产生抵触，老师在上面讲，他就在下面做小动作，老师讲的什么他全然不知，让他回答时只会说“不知道”，这样会让课堂氛围变得压抑；有些学生因为无聊说话、下位等等，这样也会搅乱课堂纪律。我认为欣赏课老师要有丰富的知识储备，幽默风趣的讲话方式，从简到难有层次的去引导学生学会怎么欣赏，找到乐趣，激发学生的学习兴趣，并通过学习和尝试，和学生沟通，采用一种“再现历史”式的情景体验教学，帮助引导学生“神入”其中，达到一种“亲近文明”的体验效果，是一种行之有效的策略，我就通过“角色扮演”、“观看视频”等情景的创设，引导学生“穿越”到那个“激情飞扬”的时代，使学生更深刻得认识到 “文明足迹”的重要性，更深刻的体会到文明历史是国家的一种文化沉淀，学生是时代的主人，我们要继承与发扬文化... 2
课堂实录
片段一：对法国拉斯科洞窟的了解。
师：1.5万年前的旧石器时代，我们的先人留下了许多的神奇，而具有生命活力的岩画就是其中的一种，这是人类最早的绘画。它们表现的内容皆以动物为主，手法写实而生动。其中最突出的代表是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。如拉斯科洞窟的动物形象气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。而阿尔塔米拉洞窟中的这幅《受伤的野牛》，刻画了野牛在受伤之后的蜷缩、挣扎，准确有力地表现了动物的结构和动态。认真观看图片并进行讨论：那是的人们用什么工具作画？他们为什么要画壁画？看到上面这幅画你有什么感受？（播放第一部分图片）
我看到同学们看的都非常投入，被先人么得壮举所震撼，看到了1.5万年前我们的祖先们是怎样的捕猎，看到了许多不一样的野兽，看到了他们的好奇，对新事物的喜爱，有些男生被感染，不经意间模仿古人的捕猎动作，同学们哈哈大笑，带动了好奇心去发现问题。
生：四人一小组，分组讨论
一组：古人是用石头画的，可能当时没有纸，这些画面给我们的第一感觉就是古老原始
二组：用铁画的，没有纸，第一感觉是宏伟壮观 三组：用木头画的，没有纸，第一感觉是神秘 ......... 3
师：给学生确定观念，告诉他们正确的答案
片段二：埃及的金字塔和阿布辛拜勒神庙、墨西哥金字塔
看了1.5万年前的，我们再看看4500年前的古埃及，埃及最出名的就是宏伟的金字塔、阿布辛拜勒神庙，金字塔是古代埃及国王为自己修建的陵墓。埃及的金字塔被誉为古代世界七大奇迹之一，全部都是由人工建成。古代埃及人如何把坎石块雕薹刻及砌成陵墓，陵墓内部的通道和陵室的布局宛如迷宫，陵墓的通风道倾斜深入多层地下，石壁光滑、刻以精美华丽的浮雕，但谁也不能明白古埃及人何以掌握如此精湛的挖掘雕刻技巧和运用怎样的加工工具。要知道4500年前，那时候人类尚未掌握铁器。
阿布辛拜勒神庙前的拉美西斯二世雕塑，高33米、宽38米的巨大雕刻，他是古埃及最强大的国王拉美西斯二世时期建造的。欣赏这组图片时，通过你查阅的资料，能否回答出这四尊雕像是什么人？
墨西哥太阳金字塔，是提奥提华坎遗迹中最大的建筑，也是中美洲最大的建筑之一。太阳金字塔是古印第安人祭祀太阳神的地方，它建筑宏伟，呈梯形，坐东朝西，正面有数百级台阶直达顶端。塔的基址长225米，宽222米，塔高66米，共有5层，体积达100万立方米。和埃及的胡夫金字塔大体相等，基本上是正方形，而且也正好朝着东南西北四个方向，塔的四面，也都是呈“金”字的等边三角形，底边与塔高之比，也等于圆周与半径之比。内部用泥土和沙石堆建，从下到上各台阶外表都镶嵌着巨大的石板，石板上雕刻着五彩缤纷的图案。（播放 4
第二部分图片）
生：小组表演
小组与小组之间共同表演，模仿再现4500年前的建设场景，让学生自己动手动脑去发现问题，让学生们在过程中找到美术的乐趣。而且还可以加强孩子的动手、动脑的能力，在表演中加入自己的一些想法，让气氛更加活跃。
师：看了埃及的金字塔和墨西哥的金字塔，同学们有什么感想啊？二者有什么相同点和不同点？看看手中查阅的资料，比较一下
生：小组进行讨论，代表发言
小组一：环境不同，但是下面的底座是一样的
小组二：用途不一样，埃及金字塔是国王的陵墓，而墨西哥金字塔是印第安人祭祀太阳神的。
小组三：建造的样式、结构不一样，但是二者都是一种精神的象征
小组四：………
师：阿布辛拜勒神庙前那四尊人物是谁？
生：左边第一个人为拉美西斯二世本人，右边那个现在已经破损的为纳菲尔塔利（拉美西斯二世的爱妃），再右边那个是指众神，最右边的则代表拉美西斯二世的儿子们
片段三：比萨斜塔、圣瓦西里教堂、法隆寺、吴哥古迹、巨石阵、奥林匹亚遗址、毛阿伊石像、竞技表演、掷铁饼者、北京故宫、苏州园林
师：每小组扮演节目，一个人当导游，其余的做游客，也可以几个小组一起表演，把这些文明古迹用你的话把他串联起来，自己看着手中的资料组织语言，为我们表演一幕生动的世界级旅游，让我们一饱眼福
生：略
师：我通过这样的情景再现，可以让我们自己走进文明，遨游在世界文化遗产的海洋中，看到这些伟大的文化遗产，会为人类辉煌的文化而自豪，让我们一起去开拓自己的视野，踏着文化的足迹，寻找我们的梦想。 课后反思
著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“只有当行为给学生带来真实感，激励着儿童在他的心灵留下愉快、振奋、精力充沛的情感时，知识才会转变为信念。”这堂课通过二段视频和学生自编自演把他们带到那个时代当中去真正的体验一下。从情景体验式教学来说，我觉得还是比较成功的。
1、从课堂的反应来看，学生的思绪都情不自禁的随着各自的表演而跌宕起伏，从“微微笑”到“叫好”到“鼓掌”，学生的情绪自然而然的受到了感染，从而更好的理解了文化遗产的重要性，理解了文化的真正价值，感情得到升华，体会到了 6
文化的真谛。
2、课后，同学们也反映，这样比单纯的老师讲解材料、看课本，意义更好理解，印象更深刻。
3、影视资料的播放可以更直观的使学生产生近乎身临其境的体验效果。但对我而言，播放这两段视频最大的意义在于，没有像以前那样，学生看完后只是得出一个与事件相关的单纯结论或是简单的知道一个过程，而是畅所欲言的从各个角度谈自己的感受，自己的观点，这不就是学生主体地位的体现吗？
4、相对于观看视频而言，我认为角色的扮演更能使历史文明一下子在自己的心中“活”了起来，站了起来。学生“融入了文明古迹中”，一切问题自然迎刃而解。
但是，由于知识积累和课堂经验还是不足，对许多课堂上学生临时产生的“生成性”问题还是把握不住，或是处理的不是很好。我上完课反思后，发现一些不足之处。
1、学生在课堂上表现的非常好，可以看出他们在认真的观看、欣赏，但是在知识的准备上没有做足，使问题的回答有些片面、偏激。
2、在学生的表演结束时，我没有及时点评。而是应该点出表演时存在的问题、要达到的目的和意义这几个方面，但同学的表演很富有感染力。这些都应该及时肯定和表扬。
3、课堂讲课方式的改变，不要把课讲死了，要让学生在快乐中学到知识，让他们体验到学习的乐趣而非压力。
这些问题就需要我在以后的课堂教学中不断的修正和完善。教学过程就是学生不断自行解决问题的过程，使学生真正成为学习的主人的过程。新课程改革下学生主体的教学模式， 7
使我改变了过去一味考虑讲什么的做法，而是将备课的精力主要放在用什么方法讲，用什么方法让学生接受知识、探索知识，尤其是用什么方法让学生真正融入课堂、体验课堂乐趣、在自主与合作探究中提升思维能力，从而养成有利于其终生发展的学习品质和综合素质。有了正确的指导思想，我将不断的加强理论学习，观摩分析优秀教师的课堂教学，反思我自己的课堂教学，力争打造出更优异的学生主体的高效课堂。
第17篇：美术教学案例
美术教学案例
尹桂萍
多年来从事美术教学，可以说是经历过很多的学生，在众多的学生当中，有一名学生使我久久难忘，正是因为他，使我知道了如何正确的去对待每一个学生。
那是我教小学五年级的时候，有一次我正在讲台上讲课，下面突然传来一阵嘈杂声，我循着声音望去，原来是一名男同学在讲笑话，旁边围着几名学生在小声的说笑着。“又是他！”，我当时很生气，他在班级里是以调皮捣蛋出名的，经常违反课堂纪律，我快步走过去，把他从座位上拽了起来，大声的训斥了他几句。谁知他竟然一甩胳膊又坐了下去，其他同学都笑了起来，我非常气愤，一把抓住他，将他推到了班级外面，然后关上门继续上课了。从那以后，我每次给他班上课的时候，我都能感觉到他用一双充满敌意的眼睛看着我，而且从此不再听我的课。上课时不是看童话书就是趴着睡觉，我也没有理会他，心里想“反正你也这样了，将来也不会有什么出息，只要不扰乱课堂纪律就行”。
事情过去了一段时间，有一次上课时学生们在画画，我在他们中间来回的巡视指导着，当走到这名学生桌边的时候，正巧他桌子上的文具盒掉在了地上，我当时也没有多想，弯腰把文具盒捡了起来，放到了他的桌子上，没想到就是这样一个我当时认为无足轻重的举动竟改变了我和他。
又一次上课的时候，学生们都在画画，而他也趴在桌子上不知在做些什么，而且出奇的安静，“他在干什么呢？”出于好奇，我慢慢地走了过去，原来他正在图画本上画画，这可是我没想到的，，他是那么认真、专心地在完成着这副画，而且画得非常好。我当时很高兴，于是在进行作业展评的时候，我第一个把他的作业拿到前面进行了展览，同学们也都报以赞许的目光。当我把图画本递给他的时候，他虽然没有说什么，但我能感觉到他的内心也是有着一丝激动和喜悦。。
从此以后，每次我在他班上课，他都表现得非常好，画出来的作品也越来越令我满意，我也总是有意识地对他进行一些指导和帮助，，并且鼓励他参加一些绘画活动的比赛，而每次他都能在比赛中取得好的成绩。
通过这件事，对我的触动很大，使我深受启发，我们教师不能只做课堂的权威者和发号施令的人，应该从不同的角度去走近学生、关心学生，做他们的领路人和朋友，多给孩子一点成功的鼓励，让他们感受到成功的喜悦，这样，是给他们一个机会，也是尽我们教师的一份责任。
美术教学案例
尹桂萍
俗话说得好：“巧媳妇难为无米之炊”，我们知道，要让学生参与美术的活动，准备工作是必须的，准备工作会直接影响到美术课的质量，也关系到能否提高学生学习美术的积极性，因此这个基本的问题是必须解决的问题。
高年级美术教学，上课时学生总是不带工具，所以很多课堂中的教学任务都不能及时完成，时间久了，学生不带工具的习惯越发严重，跟班主任协调也没办法解决，他们看到教师玩各种各样的绘画工具和制作手工的工具，可就是不带好，没办法，我只能把要带的工具让学生写在纸上，这样学生不带工具的现象少了些
高年级的学生不带工具的因素有很多，有很多一部分人不带工具就是因为学生对美术课堂没兴趣，所以教师要从基本做起，教师可以从教学内容中，先挑选他们认为感兴趣的一课，然后让他们每个人都参与到美术活动中来，为以后的教学工作打好基础，学生的学习效率也会随之提高。现在的美术课程中增加了工艺美术、手工制作这些方面的教学内容，大大增加了美术与生活的联系性。所以花样美术也随之产生。泥雕我们一般都会让学生带着橡皮泥进行教学，因为教学感觉到橡皮泥带起来省事方便，颜色又漂亮，可不知原汁原味的东西才是学生最喜欢的。所以利用本地资源黄胶泥学生一定喜欢。
以上这些仅仅是我现在美术教学的一个环节，虽然小，但是缺少不了，解决学生的工具携带问题，还要和班主任老师的配合，让他们讲明道理，取得学生家长的理解和支持。对于那些有困难的孩子我认为学校也可以适当进行帮助，相信时间久了，“无米之炊”也会变成“有米之炊”了吧！
美术教学案例
尹桂萍
自信心是一个人相信自己的愿望或预料一定能够实现的心理。一个自信十足的人，能顺利走向成功的彼岸。在现代社会中对自己充满信心的人群远比缺乏自信的人群成功的概率要高的多，对于儿童来说从小树立他们的自信心将对他们未来的发展起到积极的作用。而美术学科对学生自信心的培养有着其他学科无法的优势。
在美术教学中我发现许多学生在绘画过程中缺乏自信。作为一名美术教师，怎样让你的学生真正的获得自信，爱上你的美术课呢？除了在平时处处播撒暖人的话语、露出会心的微笑、投去赞许的眼神，更重要的是，你的美术课能让孩子们喜欢。
在一节学做贺卡的课上，我让学生在亲手做的贺卡上写上给父母的祝词，回家送给他们。一下课一个小男孩儿害羞的跑到我的面前，把他亲手制作的贺卡递到我的手上，神秘的说：“等会儿再看”微笑着跑远了。当我打开那张他亲手绘制的贺卡时，一串大大小小的字映入我的眼帘“尹老师，您好。我很喜欢你。谢谢你让我喜欢美术。请回信。”虽然这张贺卡做的很粗糙，画的也不是非常的精美，但却是我收到的最漂亮的贺卡。
于是我回去也做了一张贺卡，写了一些鼓励他的话，当作回信送给了他。事后与他的班主任随意聊天时了解到他拿着我的回信看了三天，学习也比以前更努力了。
这不禁使我回想起了这个腼腆的小男孩儿刚入学时的样子。在第一节绘画课上，同学都开心地在画画。他却拿着笔不敢画，我走到他旁边，用手轻抚着他的头：“小朋友，你怎么不画画？”我问，他说：“我画不好”，“会写你的名字吗？写出来让老师看看。”他慢慢在纸上写出自己的名字。“你写得字很漂亮，会画圆形吗？”我边鼓励边引导，他又在纸上画了一个圆形，我问他这个圆形像什么？他说像太阳，我启发他把圆形添画成太阳后又因势利导：你还会画什么形状？他又画出了三角形、方形等，在我的耐心启发下，他把各种形状都添画了出来。
由于过分胆怯缺乏自信，使得平时的课堂教学中很少听到他的声音。于是在美术课上我经常制造机会请他回答问题。当我给予他回答的肯定“说的真棒”时，他露出了开心的微笑。在小组合作制作手工时我也请他做临时小组长。
经过一段时间的反复辅导和鼓励，让他体验到了成功的喜悦，也慢慢消除了胆怯害怕的心理，克服了他不敢下笔画画，不敢大胆发言的心理障碍。现在这个小男孩儿已经喜欢上画画了，也就有了开头的那幕。
在教育的长河中，我们伸手可触的地方，就是工作中的每一个细微之处。只有把握住每一个细节，我们教育的田野，才会蓬勃着碧绿的春意，喧腾着生活的甜蜜，流淌着生命的魅力。只要我们真心对待每一个孩子，收获得将是一张张笑脸。
美术教学案例
尹桂萍
上课了，我走进教室，发现今天学生都瞪大眼睛看着我，好像在期待什么。一开始我没有告诉学生怎样来剪纸，而是告诉他们今天制作的主要材料是蜡光纸。然后，叫学生一起讨论怎样才能把蜡光纸剪成为一件精美的手工艺作品。意想不到的是学生的积极性比以往都要高，讨论异常激烈。方案出来了，学生出乎我意料的创造性又一次让我震惊。这一节课，我知道我成功了。同时我想到了以前的课，找到了以前的误区，顿时我恍然大悟：原来孩子的兴趣才是最重要的。那么学生的积极性怎样才能调动起来呢 ? 怎样才能激发其兴趣呢 ? 对此，我对我的教学进行了一些调整。我选择了一些比较适合的学生，学生感兴趣的内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。比如说，在绘画这方面，我不给学生一个题目，而是给学生一段时间、一个要求和一些工具的选择及应用。每次—上课，再对一些出现问题的学生进行纠正、鼓励；而一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评。有时，我—边给学生修改着作品，一边告诉学生再好的画家也不是天才，而是经过刻苦的长久的努力才成功的。在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。在操场上，学生找了一片树叶，我就教学生做一幅树叶画；学生什么都没找到，我就叫他找来一些废年历纸，做成一幅漂亮的粘贴画；学生拿出一些卡纸，我就让他做一串彩色的星星和自己喜爱的书签。学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他还不相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。作为一名美术教师，我常思考：素质的培养在于有创新意识与创新能力，而创新意识与创新能力源于兴趣，兴趣是创造的动力。我们作为美术教师应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识，创造新作品，把学生带入美妙的学习乐园。
第18篇：美术教学案例
美术教学案例
《心灵的关爱》
------八年级下册
一、引言
《心灵的关爱》是初中美术八年级下册的一节以“设计 应用”为主的综合课。如何在这节课上真正体现出课题研究的实施运用，收到好的效果，我事先做了整体的课堂结构规划。本着让学生在浓厚的“心灵关爱”情感教育氛围当中自觉主动地展开表现自我，抒发情感的创造性活动体验，信心十足地走进教室。
二、案例描述
上课前，我事先在大屏幕上显示一片绿叶陪衬下的醒目课题《心灵的关爱》，教室里播放着苏芮的“奉献”。（音乐事先渲染营造氛围）进进出出的学生马上安静了下来，坐回座位静静地听着。
上课铃响了，师生问好后，我说：“谢谢大家和我共同走进‘心灵’的殿堂，下面，老师举出两个感恩的例子，请同学跟着举出几个！”大家都用心地听着，师：“鲜花感恩雨露，因为雨露滋润它成长；苍鹰感恩长空，因为长空让它飞翔----”生：“高山感恩大地，因为大地让它高耸；鱼儿感恩大海，因为大海给了它畅游的空间；白云感恩天空，因为天空给了它湛蓝的世界。。。。。。”师：“哇，同学们简直可以当文学家了！那么，同学们，你们感恩谁呢？请大家以小组交流的方式讨论，选代表发言。”学生们纷纷讲述开他们各自感恩的人及故事，滔滔不绝，情感十分投入，包括在后面的代表发言过程中，都十分感人，催人泪下。
我觉得这个环节运用的还是比较满意，有意想不到的效果。主要在对接句子环节中，学生表现欲望得到了激发，打开了话匣，从而在后面的讨论环节避免了羞涩、不敢发言的现象，过度非常自然。原因是简单有趣的文学语句对接，让学生找到了自信心，加之老师的适时肯定夸奖，更增添了表现欲望。以致到后面的发言、讲述故事也非常投入。达到预期的课堂教学效果。
说实在，开始并没有足够的把握，只是把想到的能用的教学手段都用上，对于是否能很好的激发学生的情感共鸣却很忐忑。因为，对学生进行人文性教育是一种感性的东西，它集文化素养与情感互动为一体，不可能一味灌输式就能达到。通过这一环节的实施，我体会出要引领学生的情感投入，教师必将先入为主，创设情境，首先做到感情的投入，其次学生才能跟随着进入情境教学中，逐渐被激发起表达自我情感的主动意识，自发地扮演起课堂的主体角色。只靠冷冰冰框架是远远不能达到预期的教学效果的。
大家讨论讲述了各自的故事之后，紧接着我提出了：“我们可以用什么方式传达自己的感恩之心呢？”学生们踊跃地说开了，有的说用写信、写诗的方式，有的说用相赠礼物的形式，还有的说在生活中多多加以关心等等，学生把能想到的全说出来了。师：“好，那么从这节课之后，让我们用各种方式尝试关爱我们身边一直关爱着我们的人吧！”这一环节目的是为了和学生的生活实际与行为习惯联系起来，提醒他们关注生活，善于将自我意识及行为融入生活当中去，提醒他们努力做一个感性的人。
课堂进入第二阶段，自我表现能量储备阶段。我拿出了事先制作好的一系列书签送给大家，每组一个系列，作为感谢他们一段时间以来的默契配合的小小礼物。首先学生们都很开心，然后我引导他们分析书签卡片的表现形式与方法，即以文字与图形为主要元素。进而深入到贺卡的制作方法、步骤，同时展示了不同形式的贺卡，意在让学生欣赏的同时，得到构思的灵感。这一环节我觉得有些欠缺，由于考虑到想给学生足够的时间进行创作表现，而在此环节有灌输式的嫌疑，显得仓促，所以感情传输有些脱节，这是本节课的遗憾。
在后面的学生制作阶段，我有意识的引导学生制作不同形式的贺卡，如：开窗式、单层、双层、多层、折叠式、立体式，这其中用到力学方面的知识，提醒学生在制作立体贺卡时关键要把卡片制作平衡，有意识运用自己所学物理知识；设计字体时，给学生讲解了简单的美术字特征和连笔字体的写法；写感恩的话语时，要求学生要简短、精炼、感人等等。不放过任何所涉及的知识面，恰到好处地链接各科知识，运用发挥到美术创作中来。
三、案例反思
本课是以系列贺卡的设计与制作为教学主体的，但课堂设计为以浓厚的人文情感齐步推进的课堂教学结构——以突出美术的方式，着重培养学生成为充满爱心的人。这样就给课堂注入了新鲜的活力，因为，学生得到了情感激发后，灵感和思维都活跃了起来，思维活跃了，联系各学科知识的主动性自然也被激活，所以非常默契地配合老师的引导，最后的创作形式多样，不拘一格足以证明这点，顺利地完成了教学任务。总的来说，这节课还算成功，从环节间的自然过度到情感的激发，都是课前没有想到的。所不足的就是在考虑讲解制作贺卡的方法上，应再详尽些，最好，教师带领学生一起制作一个小型的，简单的贺卡，这样，学生在技法上就不存在难度了。也就是说，教学中应掌握的知识点必须一目了然地、相当清晰地展示、传授给学生。这样，对于后面的创作环节就顺利地奠定了基础。
从这节课的回顾，得出了一个结论：一节好的成功的课堂，是集师生情感的互动，人文性的体验和知识技能结构的有机整合。只有将这两大方面融合为一个整体，才能在课堂教学中做到游刃有余，收放自如，最终取得满意的教学成果。
第19篇：美术教学案例
案例：《泡泡飞呀飞》，属于“综合• 探索”学习领域。
一、导入阶段：
1、首先由学生喜欢的玩具导入
师：今天老师带了一件秘密武器，是什么呢，是一把枪！不过，这枪可没有子弹。那它射出的是什么呢？
生：泡泡。
二、新课部分：
1、首先做“吹泡泡”的游戏：
教师先让让学生观察泡泡是什么样子的？
生：有圆的、有半圆的、8字形的、弯弯的„„
那泡泡又是什么颜色的呢？
学生观察到有很多颜色。
然后再让学生观察透过泡泡你可以发现什么？
生：我的泡泡里有老师、我的泡泡里有同桌的眼睛、我的泡泡里有窗外的美景„„ 在获得形、色和直观的观察后，教师接着引导学生进行想像：
2、师：如果泡泡飞到树林里，那在泡泡上会看见什么？飞到城市的上空呢？„„ 生：会看见许多大树、会看见白雪公主、会看见汽车、会看见机器人„„
这时学生已经展开了丰富想象。
小学生它往往更喜欢把绘画表现成一个有趣的故事，所以教师就问：如果把你装进泡泡里了，你会和泡泡一起飞，你希望泡泡会飞到哪里去？你希望有谁陪着你一起飞？同学互相说一说，再说给大家听。经过讨论交流。
生：我想和妈妈一起飞到北京去看长城、我想和同学们一起飞到月球上去考察、我想和老师一起飞到空中旅行„„学生说出了许多有趣的故事。
接下来教师引导学生归纳：你们觉得泡泡美不美？美在哪里？
生：颜色美、形状美、泡泡里还看到许多有趣的故事„„
3、《编儿歌》
为了拓展学生的思维，教师还设计了编儿歌。请学生照着老师的样子来说。
师：汽球是我吹出的泡泡，苹果是大树吹出的泡泡„„
生：水泡是小鱼吹出的泡泡、雨是云吹出的泡泡、轮子是工人叔叔吹出的泡泡等等。
4、欣赏
欣赏书中的范作，学生发表自己的看法，说出自己最喜爱的作品以及为什么喜欢它。
5、示范
教师示范怎样画泡泡，边示范边说明画中的泡泡要有大有小错落有致，并介绍几种涂色方法
三、学生作业教师辅导
展示学生作品。学生介绍作品创意，老师评点。
四、课后拓展
师：我们除了用画的方法表现泡泡，还可以用许多其它的材料表现泡泡。并出示气球做的泡泡，塑料袋做的泡泡、图钉做的泡泡等并引导学生说出还有哪些材料可以表现泡泡。
总之，好的课堂教学具有动态和生成的特点，“好课”也不只是上述四“课”的简单糅合和叠加，平时的课堂教学也不可能都上成四“课”合一的精品课。但只要我们瞄准目标，不断学习，经常反思，将教学的某一方面发挥到极致，拥有四“课”中某一方面特质，就应该被视为“好课”。
一、美育的任务
为了培养全面和谐发展的人，美育的基本任务就是引导人们树立正确的审美观，帮助人们提高审美能力，培养人们的审美创造力，塑造完美的人格。具体说来，美育的任务主要包括以下几个方面：
（一）树立正确的审美观
审美观是人们对美的基本观点与看法，它是世界观、人生观的重要组成部分。人们对世界真、善、美三个方面的认识，分别构成真理观、伦理观、审美观，这三者既有区别又有联系。爱因斯坦曾经说过：“照亮我的道路，并且不断地给我新的勇气去愉快地正视生活的理想，是善、美和真。” 与爱因斯坦一样，历史上许多伟人都是因为对于真、善、美的强烈热爱和执著追求，通过不断奋斗终于成就一生事业。审美观与真理观、伦理观一道，构成了人们对世界、对人生的总的看法。
所谓审美观，是指人们在社会实践活动中，特别是审美实践活动中所形成的关于美、美感、美的创造等问题的基本观点，是从审美角度对客观事物进行判断和评价的审美观念的系统化。
单独纹样:单独纹样有均齐式和均衡式两种。均齐式是以中轴线和中心点为依据,在固定的中轴线和中心点的上下左右或多方面配置相应的同形同量纹样的形式。均衡式是不受轴线制约.自由地进行组织安排的构图表现花卉的动态形式.二方连续是由一个单独纹样（一个纹样或两三个纹样相组合为一个单位纹样），向上下或左右两个方向反复连续而形成的纹样。二方连续的骨法有以下三种：垂直式、散点式、波纹式。四方连续是由一个纹样或几个纹样组成一个单位，向上、向下、向左、向右四个方向反复连续而成的图案形式。
四方连续的常见排法有二种：平行式、梯行式。
美术创作是人的审美创造活动。它是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动，同时也是一个从审美认识到审美表现、从艺术构思到艺术传达的过程。美术创作的最终成果是美术作品。所以，通俗地说，美术
创作就是从酝酿、构图到制作完成美术作品的一系列活动及其过程。
平面设计中图案形式规律与法则
变化统一对称均衡条理 节奏韵律对比调和
平行透视、成角透视、散点透视．
1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失．
2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失．
3、散点透视：物体其中两面向视平线上某二点消失．另一面在天点或地点消失
人教课标版五年级美术上册：《元宵节里挂彩灯》教案
教学目的：
1、引导学生了解元宵节的风俗习惯，并通过欣赏，感受元宵节热烈的气氛，培养热爱中华民族文化的情感。
2、引导学生进行彩灯的设计制作，并布置展示。
教学重点：
了解元宵节习俗，欣赏彩灯并学习设计制作彩灯。
教学难点：
引导学生掌握彩灯的基本制作方法并能较好地完成作品。
教学过程：
第一课时
一、组织教学
二、激趣导入：
1、引导学生欣赏各种花灯图片，并说说自己的感受
（1）花灯美吗？为什么美？
（2）各有什么特点？
（3）你还见过什么样的花灯？
2、请学生说说元宵节的来历及有关元宵节的传说
正月是农历的元月，古人称夜为“宵”，所以称正月十五为元宵节。正月十五日是一年中第一个月圆之夜，也是一元复始，大地回春的夜晚，人们对此加以庆祝，也是庆贺新春的延续。元宵节又称为“上元节”。按中国民间的传统，在这天上皓月高悬的夜晚，人们要点起彩灯万盏，以示庆贺。出门赏月、燃灯放焰、喜猜灯谜、共吃元宵，合家团聚、同庆佳节，其乐融融。。。。。。
3、让学生拿出自己带来的花灯，引导他们观察：
（1）花灯的制作材料
（2）花灯的基本结构
（3）花灯的几种制作方法，不同材料有不同的制作方法
第二课时
一、与学生一起探讨、演示菱形花灯的制作过程和方法
1、演示制作方法、过程
2、你认为还可以怎样制作更漂亮或更简便？
二、学生分组进行讨论、设计，合作
三、课堂小结
1、请学生谈谈本组制作思路
2、互相参观提看法:造型\\色彩\\设计理念
3、交流好的制作放
四、继续制作完成
五、作品展览，评议
六、课堂延伸
除了用纸质来做，还可以用什么材料来做？比如：釉子皮、废弃物等
欣赏国外的各种灯饰作品.人教课标版小学美术三年级下册《会飞的玩具》教案
学习领域：设计 应用
课时：1课时
教学目的：指导学生利用易找到的材料，设计制作一个会飞的玩具。
指导学生采用绘制、剪贴等方法对玩具进行简单的装饰。
引导学生通过创意及制作感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。
一、教学重难点：
重点：制作会飞的玩具的方法
难点：如何使玩具会飞
二、教学准备：
1、教师准备各种材料，各种绘画制作工具以及示范作品。
2、学生准备一些包装纸盒、卡纸、塑料袋、线等材料，铅笔、蜡笔、剪刀、胶水、彩色纸等绘画制作工具。
三、课堂教学：
1、引导阶段
我们已经学过了很多制作玩具的方法，那些会响的玩具，会滚的玩具,会爬的玩具着实让小朋友们觉得特别有趣，今天老师给大家带来了一些不同的玩具，大家看一看，比一比，它们有什么相同和不同啊。
展示会飞的玩具。
问题，四人小组讨论。
这些玩具怎么会飞呢？这些玩具的设计思想来源是什么？
我们生活中哪些东西会飞，它们为什么会飞呢?
生：观察，思考、讨论、回答
师：真好，通过同学们的观察，大家发现了，要玩具飞动，必须借助空气，它们是怎么样借助空气的？而我们今天制作会飞的玩具的小秘密是什么呢？
生：（略）
师：知道了玩具的部件要有借助空气的功能，我们就能设计制作出会飞的玩具了。
师小结:会飞的东西在我们生活中到处都是，今天我们要把它和我们的玩具结合起来，变成一个会飞的玩具。
2、发展阶段
讲解示范作业的设计思路。示范制作步骤：
设计制作：找材料，通过想象与构思，设计并制作一个会飞的玩具。
装饰美化：采用画、剪、拼贴等造型手段装饰美化。
欣赏其他学生作品，开拓学生的思维。
师：用什么材料，什么方法制作呢，我们先去看看其他小朋友制作的玩具，你从他们的作品中学到了什么？指名回答
想好自己要制作的玩具和制作方法。不同的玩具可是不同的方法制作的呢，还有不同的装饰方法。（画、撕剪啊、拼贴等造型手段进行美化。）
生：表达自己的看法和自己制作玩具的想法。
四、布置作业：
师：小朋友们，我们已经知道制作会飞的玩具的方法，想不想马上动手制作玩具吗？拿出你们的材料，开动自己聪明的脑筋，做出一个和其他人不一样的会飞的玩具。四人小组里的小朋友要比一比谁的玩具飞的最好，最远，最高。比一比谁的作品和别人不一样，最有创意。
五、展示作品
小组比一比，互相评价
教育学生爱护环境卫生，收拾好工具和材料，整理桌面，保持教室环境的整洁。
六、小结拓展：
人类对于飞翔的梦想和努力从来没有停止过，这种梦想和努力让我们拥有了日新月异的航天空科技。
简介人类航天航空发展历程并展示其主要图景。
今天我们初步学习设计制作会飞的玩具，希望同学们能多动脑动手，为人类的科技进步作贡献。
人教课标版小学美术五年级下册《旅游节》教案
课时：2课时
课堂类型：综合 探索
教学目标：
1、以小组为单位进行学习，为本小组将要设计的\"旅游节\"定一个主题。
2、根据主题，每个小组完成一组能够反映当地风貌的\"旅游节\"宣传资料。
3、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡
4、小组成员分工合作，充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。
教学重难点：
1、当地旅游资源的表现（图、文资料）。
2、制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子、设计当地旅游线路图。
教具学具：调查当地旅游资源，收集当地地图以及收集相应的文字资料
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段：
欣赏教师提供的各类资料。各小组根据收集到的资料进行讨论，为本小组将要设计的旅游节确定一个主题，以反映当地风貌〈桂林山水旅游节、青海民族文化旅游节、厦门旅游节等〉，并交流。
2、发展阶段：
（1）教师出示旅游风景区图片、旅游线路图、宣传海报、宣传小册子等范例。让学生通过观察范例，了解各种创作手法，启发学生创作思路。
（2）学生分小组讨论本组作业的呈现方式，制定初步创作计划。
（3）学生说说制作旅游宣传海报，或者设计当地旅游线路图的方法。
首先让学生明确旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文资源两种。自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。
▲学生回答：旅游线路图可利用旅游图片、旅游地图绘制（图、文资料介绍）。
▲旅游图片宣传海报或旅游宣传小册子可以根据当地特色内容来表现。特色景点、标志、文字说明等内容来绘制。
（4）学生根据小组分工，进行设计旅游线路图。
提醒学生在设计之前，应注意按照既定方案进行创作。小组的风格相互协调。
三、学生制作，教师辅导：旅游宣传海报或旅游宣传小册子。
▲学生分小组，以一个城市的旅游资源和当地特色来表现。
▲引导学生说说海报上的组成部分〈特色景点、旅游图片、简易图案、文字标题等〉。 ▲学生完成练习，教师加强个别辅导。
四、作品展示：
师生评析作业：学生介绍自己的作品内容。相互了解不同地区的旅游资源。
构图、画面表现旅游景点突出、色彩搭配合理。
人教课标版小学美术三年级下册《我们的节日》教案
课时：1课时
教学目的：
⒈培养学生构图、造型、色彩等综合美术能力。
⒉培养学生观察记忆能力和形象思维的表达能力。
教学重点：引导学生构思、想象、构图及人物造型的表现。
教学难点：构思、构图新颖、独特，能充分体现节日的欢乐情景。
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课
1、导入：同学们，你们的节日是哪一天呢？（六一）
导出课题：我们的节日
2、引导：“六一”节这一天同学们是怎么过的？
3、引导想象：现在同学们可以把欢庆“六一”节的地点、环境及其欢庆的方式进行大胆想象，构思出与众不同的想法。比一比看谁想得有创新性。
4、欣赏范图：引导学生欣赏教材范图，并详细说明作品在构思、构图、色彩上的独到运用；作品借助哪些因素烘托节日的热闹、欢乐的气氛？（气球、鲜花等）你还可以借助什么东西来烘托节日的气氛？
5、表现技法介绍：油画棒水彩结合法、刮蜡法等
三、布置作业：根据主题构思、构图创作一幅作品。
四、课堂辅导：巡回指导，纠正普遍问题，及时展示有创新性的作品。
五、课堂评价：作品展示，学生相互评价、交流。
课堂小结：简要总结本课的学习要点及学生的掌握情况，并交待下节课需准备的材料
第20篇：美术教学案例
《艳丽的大公鸡创意绘画》教学案例
今天，我像以往一样，在上课铃敲响之前走进了课堂，今天要讲授的内容是第十四课《艳丽的大公鸡》，我把课前准备好的教具悄悄地放到讲桌下面，这是我一贯的作风，我从不在课前让学生看到我的教具，那样在上课出示教具的时候就起不到什么效果了。刚准备好，上课铃声便响了起来。这时学生快步的的走进了教室，和学生一起进来的，还有我校的几位领导和本学科组的几位老师，学生看到有老师听课一下鸦雀无声，调动课堂气氛着实费了不少功夫。
《艳丽的大公鸡》一课属于造型•表现学习领域范畴，通过本课学习，使学生了解、认识冷暖色，了解冷色和暖色之间的相互关系，感受以冷暖色对比为主要表现方法的作品所产生的特有的美感，并且学习运用冷暖色对比的方法来表现作品，科学的认识、理解色彩现象，培养学生的色彩美感意识，激发学生学习色彩的兴趣，丰富学生对色彩的感受，提高学生对色彩的感知能力和运用表现能力。
上课伊始，我为了活跃课堂气氛，创设了这样一个情境：以谜语导入：（头戴芙蓉帽，身穿绸缎衣，清晨喔喔叫，催人早早起），让学生猜这是什么动物？学生们的积极性一下子就调动起来了，异口同声的喊道：“大公鸡”，接下来我用大屏幕打出大公鸡身上的各个部位，让学生最终对大公鸡有了初步的了解。其实这并不是我的真正目的，只不过想调动一下气氛并给学生建立对大公鸡的初步印象。接下来我又创设了这样一个环节，有三只大公鸡要去参加选美大赛，让学生评价哪只大公鸡最漂亮？从而明确冷色与暖色的对比。接下来的学习就显得很轻松愉悦了，新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，一种情趣的学习。更注重培养学生创意性绘画的能力和人文素养与美术素养。怎样培养小学生的创意绘画能力是个难题。需要我们用尽各种方法启迪，在这方面我们下了不少功夫。培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全 面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。根据教学需要, 在上课前我做了大量的工作，搜集了很多资料供学生欣赏，上课时进行讲解，但是这个讲解一定是简单的，有针对性的，并且利用图片给予学生强大的视觉冲击力，开阔眼界，增长见识，并把时间还给学生。本课我更多采用的是观察实践，自学发现教学模式，我将学生的自主学习分成自主实践探究和自主学习探究两个阶段,第一阶段的动手实践解决学生对色彩的认识，通过色相环让学生了解冷暖色，感知冷暖色对比所产生的艳丽感觉。在第二阶段的自主学习中，我要求学生分析书中的作品，在欣赏我搜集的作品，引导学生：“老师这儿有一些农民画大公鸡的作品，想看么？看的过程中请你认真观察，这些作品和老师画的大公鸡，有什么不同？可以把你的发现与你的同桌交流一下！”通过学生的欣赏交流，解决如何运用色彩的冷暖对比来表现大公鸡的艳丽？我们可以借鉴别人的作品，但不要完全照搬，老师希望你们的作品要有自己的个性！学生在绘画创作时，我并不会去刻意的演示，也不做过多的讲解，而是适当的点拨，用：“你试下用夸张的手法画大公鸡会给你的画面带来什么样的效果？”的口吻来启发学生的思维。学生们都很积极主动的思考、创作。很快就有学生完成了创作。最后我让学生把自己创作的作品贴在黑板上，通过大家的点评是他们的思想更成熟，思维更活跃，这样也更有利于创新。共性艺术创作富有丰富的想象力！在艺术的世界里一切皆有可能！学生对本课的学习很感兴趣，教学目标达到，有效的突破了教学重难点。这也是学生自主学习的体现，我完全放手让学生自己去做，去摸索，实践，体验乐趣，发现新意，实现创新，在这一过程中，有收获也有困惑：新课改要求课堂要给予学生充足的时间自学，那么教师的讲课时间减少很多，怎样才能把知识点提炼出来，教师用怎样的行为和语言引导学生，才能更有效的激发他们的创新意识呢？我想这就需要我们在教学中不断的摸索，探究。不仅如此，在课前还要做充足的准备工作。
总之，想每堂课都上的精彩，想得到学生的更多喜欢，想培养学生更丰富的想象力、创造力，老师就不能“偷懒”。这也是我上完本课的感想。试想一下，如果我从开始就没有精心的准备，学生就得不到良好的启发，也不会看到更多更好的优秀作品，思维就会很局限，创作意识也不会如此浓烈，创意思维得不到很好的锻炼就无法创作出有新意的作品，所以，一句话，要想培养出学生的创意绘画的素质，教师必须具备创意绘画的本领，更要具备勤奋爱岗的精神，具备不怕吃苦的品质，争取每堂课都上的精彩。
