推荐第1篇：美术学毕业论文
武夷学院 毕业设计(论文)
浅谈黑白木刻版画形式美与意境美 ——解读组画《专注系列》
院
系 ： 专业（班级）： 姓名： 学号: 指导教师： 职称： 完成日期：
武夷学院艺术系 08美术学3班
200841010
助教
2012年5月 20日
武夷学院教务处制
摘 要
黑白木刻版画具有任何其他艺术形式都无法模仿，无法取代的独特表现魅力。黑白木刻版画有其独特之处:造型简练概括，有色彩的终极黑白之艺术美;有木刀所形成的刀法之美;有因印刷而独具的印痕肌理之美。本文以毕业创作作品《专注系列》组画为案例，力图从木刻版画的黑白色彩、削刻刀法、印痕肌理及情感触动等维度来概括表现木刻世界的精彩。
关键词：专注系列；黑白木刻；刀法；印痕；情感
Abstract
Black-and-white woodcut prints with any other art forms cannot imitate, cannot replace the unique performance of charm.The black-and-white woodcut prints has its unique characteristics: modelling succinct summary, has the color the ultimate black-and-white artistic beauty; wood formed by the cutter blade beauty; due to printing and unique prints the texture beauty.Based on graduation works of\" focus\" for the series: case, tries hard from the woodblock prints in black and white colors, cutting blade, mark texture and emotional touch dimensions to generalize performance.The world is wonderful.Key words：Focus series; Black and white wood; Blade; Mark; Emotion
目 录
1引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1
2色彩之美——黑与白的交流 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1
3刀法之美——削与刻的融合 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2
4印痕之美——自然与人为的印制 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3
5触动之美——创作与情感的领悟 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 6
结语„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 致辞 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 参考文献 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5
浅谈黑白木刻版画形式与意境美
——解读组画《专注系列》
1 引 言
随着社会和工业技术的不断发展与进步，版画的领域也在逐渐地拓宽；而黑白木刻作为其中的一种艺术形式也随之渐渐地融入到现实生活当中，它那单纯而又质朴的黑白对比给我们的心灵带来了前所未有的强烈震憾，展示着一种感觉的直接与心灵的真实。
美国著名的版画大师洛克威尔·肯特曾经说过：“戏剧欢腾热烈的场面，固然可以造成强烈的气氛，但单人的独白往往更具有感人肺腑的艺术力量。在繁华的色彩舞台上，我最喜欢用单纯的黑白独白。黑白最单纯、最醒目，因为在远距离的视觉中，一切中间调子都会消失，简单而淳朴的理解，却最能打动人的心扉。”[1]从肯特的这句话中，我们足以看出他对黑白版画之美的迷恋。
《专注系列》黑白木刻版画，是本人创作的以拍照者为主画面、表现不同拍照者的专注表情为目标的作品，共4副。现就其中一副作品《专注系列一》去试图解读黑白木刻版画中不同风格的形式美。
2 色彩之美——黑与白的交流
我们生活在一个五彩缤纷、色彩斑斓的世界。除了在梦中，人们很少有机会目睹一个黑白的世界。人们用美丽的色彩再现这个变幻的世界，这是人之常情。但在黑白木刻版画创作者的眼中，黑与白才是永恒的色彩。
黑白在色彩上属于中性色，也就是无色彩体系；二者在明度上形成了最为鲜明的对比，对视觉的刺激也最甚；但黑白又是相对的，只有在临接的条件下才能表现出各自的视觉特性：没有黑，白就不白；没有白，黑则不黑；白中显黑，黑中显白；两者相互依存，缺一不可，否则就会改变或者失去各自的特性。黑白产生于互相对比之中，而黑白两色对比的视觉强度又因它们之间各种关系而有所变化。[2]比如在《专注系列一》黑白木刻版画中，人们完全可以感悟到版画艺术黑白的强烈特点，其精妙之处在于：作品背景大胆的用黑色展现，画面柱子为白色调子，他们恰到好处地融合在一起，不露任何痕迹。白寓意在黑之中，黑通过白表现张力，两者在相互依存中发挥各自作用。而画面中人物整体的灰色调又与背景、柱子形成和谐统一。其中黑与白、白与灰、黑与灰构成了 1
黑白木刻明暗对比的主要形式。这样不同的黑白灰层次，形成了大气、强烈、简练的艺术效果。黑与白的交流显得整个画面的黑白色调富有感染力。
3 刀法之美——削与刻的融合
刀法之于木刻，就如同笔墨之于中国画，亦如其它绘画形式，色彩的冷暖、浓淡、明暗、厚薄和肌理、笔触等等艺术表现手法一样。外加上木刻的刀味、木味，以及其纯粹、震撼、深刻为标志的艺术效果，使得木刻版画拥有了别具一格的独特情趣。
在《专注系列》作品中刀法之美通过以下几个方面来论述：
首先，下刀要“准”，彰显精确。对于创作者而言，“准”是刀法中一个基本要求，一刀下去要能准确地刻画出作品的形体和结构。这是考验创作者的刀工基本力度和用法。即使一刀刻错也不能擦去重刻，也不能像油画般覆盖，只能因势利导，将错就错，因此要注意用刀时的凝神屏气，刀法组织上不仅要互相连贯呼应，而且刻画的要干脆利落。在创作作品中《专注系列一》中，还存在着比较多的下刀不准，且刀法比较拘谨之处。而在创作的作品《专注系列
二、三》中则稍微的熟练了一点，在每一步的刻画之前都先深思熟虑，但由于是初学木刻，还是不能做到完全的精确度，然而记得老师曾经说过:“创作就是经验的积累，只要通过几张创作后就会找出不足，产生心得想法；只有不气馁，懂得吸取前面创作的不足之处，才会创作出好的作品。”这话在《专注系列四》中得到了完美的诠释：画面中人物刀法干脆利落、黑白分明，这样的刀法使人充满美感。
其次，刀法要有表现力，体现丰富。根据表现主题的内容和形式，要采用最贴切的刀法去体现。[3]在毕业创作《专注系列一》中，画面整体的外轮廓造型力求简洁流畅，物象柱子大多采用大圆刀浑厚的平行线、弧线及平刀所舒展出遒劲粗犷的趣味，与背景纯黑色形成鲜明地对比。而画面主体人物的脸部，则用不规则的三角刀刻出人物脸部亮部的起伏结构，且用干脆利落的线条表现出头发飘逸顺畅的感觉。而着装上刀法严谨有序，亮部主要采用小圆刀密集有组织的排列。中间调运用大小角刀的密集交叉的刀法组织，再结合小圆刀和小角刀细小的点组合形成的灰调子。极力体现了点线面的微妙变化，这种刀法细腻形成的调子及刀法的组织具有其规律性与具体性，再现了其丰富的表现力。
最后，刀法要统一，追求整体。即使局部是如何具有表现力的，但都要从整体去考量，刀法的整体是形式整体的前提。在毕业创作《专注系列一》中，尽最大可能性以对象的某一局部来精雕细刻，同时也要考虑画面整体的效果。创作作品基本采用大小圆刀的平行线及小角刀的交叉线的刀法组织，通过每组平行线和交叉线来表现不同明暗和肌 2
理。刀法流畅紧密疏松、用刀的简繁结合，这样有变化又统一的刀法组织是完成创作整体的保证。有利于气氛的烘托，追求的是一种整体的精神。
4 印痕之美——自然与人为的印制
当代版画艺术实践证明，木刻版画的印痕之美是其他艺术形式所不能替代比拟的。在版画印痕中，痕迹是对印痕美的创造，而自然痕迹与人为痕迹的渗入是黑白木刻特有的艺术表现形式。黑白木刻版画主要通过刻刀在木板上运动、镂刻的痕迹所产生的图形，与木质本身的肌理经过磨压印制在纸上而完成的。由于木板、油墨、纸这“四昧”的融合，使得印制完成的木刻作品独有一种再创作后的“印痕肌理”之美。使作品工整而精致，有很强的艺术效果。
在作品《专注系列》中巧妙运用了“四味”，造就了木刻版画独特的印痕肌理美。这种印痕美与手画出的痕迹不一样。画面中的物象柱子主要采用圆刀、平刀，利用圆刀的圆润深厚、雕刻柔和的线以及平刀的刚劲相结合，彰显了柱子的体积感。而人物大部分运用三角刀，根据人物的结构妙用尖锐的三角刀刻出细致的点、线，提升了主体人物的质地，丰富的刀味增强了木刻版画的层次感。纸味和墨味通过拓印产生黑白印痕美，使得画面明亮美观。
自然与人为的印刷它会给你无穷无尽的生命启示。通过自我心灵的破译，印出永恒的印痕。
5 触动之美——创作与情感的领悟
黑白版画《专注系列》的创作主题主要是以不同的摄像镜头来捕捉大自然的淳朴、生动的景象，继而运用黑白木刻独特的表现手法来传递自己对大自然的那份敬畏与热爱之情。此时想通过黑与白两种大色调来阐述内心的想法，故而原本五彩缤纷的大自然，在我脑海构思里展现出的却是简单而又具有不同意义的现象。最后通过作品画面人物之间的错落分布表现出不同的摄像视角韵律感，达到了一种让人们也想一窥摄像头下另外一个完美世界的目的。则在黑白版画的世界里，意境是黑白版画的最为生动灵魂所在,意境美有其动静及自然之美，而动静是产生画面神韵的内因。在作品《专注系列》中，人物专注摄像的不同动势与画面中的背景等静态相融合,其动静之美是意境中最具鲜明的，是贯穿生命节奏中的情感跳跃。
创作初期,自己亲身体会了大自然的真实美并搜集到了大量的素材，随之便有了创 3
作《专注系列》这一作品的初衷；开始考虑用一叠叠的照片来向人们展示大自然的美丽与神秘，却又希望把这种情感融入到自己的黑白木刻作品中，但问题出现了：木刻要求不能把素材直接运用于画面，而是要把照片转化成绘画语言来展示作品。在请教导师并在其精心指导之下，我首先将素材进行了主观的创造、提炼和升华，并以线描稿表现出来。接着在线描稿上进行黑白灰构成处理，为刻画服务，同时考虑画面的整体效果以及刀法肌理的把握。最后才把完整的画稿细心的绘制于木板之上。
在刻画过程当中，我了解到了画面整体的重要性，尤其是背景和人物之间的磨合，要将两者进行仔细对比，不然就可能会出现混乱、主题不明确等问题。这种观念在我创作过程中深有体会；而在表现一处场景或者人物形态时，空间感也很重要，每当处理边缘线时我都很小心谨慎，力求清晰却又不乏空间感。创作期间我经常与导师和同学探讨、积极听取意见，才知道原来在处理物体和背景时，线条的运用更要整体性；也就是物体与背景必须先用大面积概括出来，然后才能在此基础上，再去追求细节的刻画；通过不断的对比，修正与调整，我的作品最终得以成功完成。
从这次创作当中我发现需要学习的地方还有很多，只有真正创作的时候才会遇到很多平时发现不了的问题，而只有发现问题才能解决问题；这更需要我在今后多多磨炼。这次创作使我也懂得了很多的道理：细节真的可以决定成败，只有你耐心、细心、认真的对待身边的每一件事情，成功定会青睐与你。
结 语
黑白两色神秘莫测、变化无穷，有着表现不完的情感、展现不完的故事，如同一棵坚实的支柱，撑托起整个的色彩世界；每一次创作都是作者与读者的一个情感交流；只有触动人们心里最敏感部分的作品才能称得上是好作品；很多时候我们会有一种感觉，但却很难表达出来，而绘画者的任务就是要帮读者将他们心难以表达的东西完美的展示出来。作为其中的一份子，我会更加的努力，力求完美。
谢 辞
感谢王恒战导师对我学业上的培养和关爱！老师平日里工作繁忙，但在我创作的每个阶段，从收集素材到草图的修改乃至定稿的每个过程都给予了我悉心的指导。老师孜孜不倦的教诲，严谨求实的态度，踏踏实实的精神，使我受益匪浅。在此还要感谢一起毕业创作的同学们，在作画的过程中也给予我很多的建议，给我带来了很好的学习气氛。 4
同时，也感谢各位评审老师在百忙之中抽出宝贵时间来审阅我的论文，谢谢各位老师的指导。
参 考 文 献
[1] 李曙光.黑白画技法[M].北京:北京工艺美术出版，1993.7.
[2] 丁军力.黑色在版画作品中的艺术功能.美与时代（下半月），2009（9）.[3] 张天星.版画艺术[M].苏州:苏州大学出版社，2006.
推荐第2篇：美术学专业毕业论文（推荐）
浅议广告艺术中绘画艺术的表现
内容摘要：广告的传播途径和表现方式多种多样，如何在五彩缤纷的广告世界里，力压群雄、脱颖而出，是每个广告制作人绞尽脑汁潜心追求的。广告作为视觉信息的传递媒介，要取得引人注目的效果，并取得瞬间获得，使消费者有过目难忘的印象，采用独特的艺术构思、强烈的色彩效果，以引起消费者的注意。本文就广告绘画艺术如何表现和传播进行粗略的浅析，就广告绘画的制作、设计原则及其表现手法进行阐述，并通过有效的传播，让人们了解广告绘画艺术的价值所在，使人们提高对艺术的鉴赏力和全民素质。
关键词：广告艺术绘画艺术创意视觉艺术平面设计
正文：
随着我国经济的持续发展，人们的生活水平在变，人们的审美观念在变，人们对生活的要求也在变。消费者对商品包装的喜新厌旧，以及对品牌的全新认识，都关系着广告设计的与时俱进。广告设计不是单求漂亮美观，最重要的是透过视觉图像来介绍产品的特点，建立和稳定它在市场的定位，最终达到提升销量的目的。一个成功的广告设计可以引领企业进入一个新的发展历程，开拓一个新的市场。因此，富有创新的广告设计并非只是一个美丽的装饰，其所包含的功能，在竞争激烈的市场上起了不可低估的作用。
广告的传播途径和表现方式多种多样，如何在五彩缤纷的广告世界里，力压群雄、脱颖而出，是每个广告制作人绞尽脑汁潜心追求的。广告作为视觉信息的传递媒介，要取得引人注目的效果，并取得瞬间获得，使消费者有过目难忘的印象，采用独特的艺术构思、强烈的色彩效果，以引起消费者的注意。本文就广告绘画艺术如何表现和传播进行粗略的浅析，就广告绘
画的制作、设计原则及其表现手法进行阐述，并通过有效的传播，让人们了解广告绘画艺术的价值所在，使人们提高对艺术的鉴赏力和全民素质。
一、绘画是广告艺术中的基础。
要了解广告艺术中的绘画艺术的表现，首先要了解绘画的相关背景。绘画是一个历史久远的东西，而广告中的绘画，则相对而言是新生的事物，两者有相通之处，也有不同点。 １.绘画的定义和发展。
绘画是以色彩和线条在平面上描绘形象的美术种类。运用笔、刷、刀、手指等工具，将颜料、墨汁、油墨等有色物质，用挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种手段转移描绘在纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面、图像。广告艺术中的绘画，也是其所含内容的体现，属于对传统的继承和发展。
绘画历史悠远，可上溯原始社会。迄今发现最早的作品大约是1.5万年前旧石器时代晚期西班牙的阿尔塔米拉和法国拉斯科的原始洞窟壁画，其后的遗迹在世界各地均有发现。中国新疆、内蒙古、广西、云南等地亦发现新石器时代岩画。人类几大文明发祥地最早出现的彩陶纹样，亦为绘画。古代美索不达米亚、爱琴文化的克里特岛，均出现过绘有几何或动植物纹样的原始彩陶。中国的仰韶文化与马家窑文化的彩陶出现了几何形纹、鱼、鹿、人面形甚至人形纹，为彩陶中罕见。公元前6～前5世纪希腊陶瓶则有黑绘、红绘两种式样。可见，绘画的历史相当的久远，其在当今世界的广告艺术的表现中更是显得生机昂然，前程似锦。 ２.绘画的特点。
绘画的特点在于它的内容和形式上：有的重视绘画的社会功能和教化作用，要求作品表现一定的哲理、信仰、伦理道德观念等；有的则强调绘画的审美作用，以美感为最高境界，追求完美的形式技巧；在主客体关系上，有的恪守客观对象的形与质，有的则强调表现画家的主观精神。但不同的绘画，侧重各不相同，如现实的、理想的、写实的、写意的、具象的、抽象的、形似的、神似的，或神形兼备的等等。从创作方法来说，有现实主义、浪漫主义、理想主义、表现主义等主要派别。广告艺术中的绘画，运用的其各种各样的特点作为自身的表现手段，因而呈现的是琳琅满目、应接不暇的效果。
相对于其他艺术门类而言，绘画是依赖视觉在平面上感受和欣赏的造型艺术，以绘画的造型要素如形、色、光、线条等捕捉最富启发性、感染力的瞬间形象，予以提炼、升华，使之超越相对静止的时空，从而达到深广的艺术境界。广告艺术中的绘画，更加强调其鲜活的造型以及表现效果，其基本目的就是给人以深刻难忘的印象。
二、创意是广告艺术绘画的灵魂。
除非你的广告源于一个大创意，否则将如夜晚航行的船只，无人知晓。——David Ogilvy 为什么要引用大卫·奥格威的这句名言，因为首先我要说一个主次先后的关系。广告与设计都是要沟通传达。如何用相对易于接受的方式来传达信息交流沟通这就是创意。创意是最重要的，你的设计最终源于你的创意才是真正的创意驱使（idea driven）。否则你做的那些（image driven）只是用于装饰或者自恋表达。一旦你有了一个强有力的核心创意，接下来的工作才是如何以崭新的原创的有才情有吸引力的方式将创意化为活生生的作品。在所有的创意中间，广告绘画艺术的表现是最为重要的，因为它将直接作用于人的视觉效果，并引导人们去思考和联想。
如何来执行大创意，如何来更好的表现大创意，我们这里都来探讨一下平面广告招贴中绘画的表现手法和技巧。１.对比。
利用两种效果的图形在作品众形成强烈的反差，冲击受众的视觉。所谓效果，含义很广，比如形态上的刚柔对比，渲染的浓妆淡抹，色调上的冷暖，比例大小上的对比等等。对比应该说是增强视觉冲击力度最常用得手法，大家可以多看看人家的好作品，它们都是综合运用的结果。
例如有一种名叫“均衡酸”的新上市女性化妆品，能有效地调理女性皱纹皮肤。于是，这种化妆品广告，在绘画背景色彩上，厂家指定要印成“酸”色（浅黄色）作底色和“反白”文字。不过，这种的色彩对比，很难取得理想的效果。
２.反常。
反经验常识得表现，这样也能很好的抓住受众的眼球。将生活中的经验常识来个颠倒，这样的例子很多。比如房子原本是正立的，你将它在作品中倒立过来；还有水往低处流，你可以让它向上流淌。等等很多这样的例子，大家都可以尝试着表现。细化来说比如有些是比例大小的异常反经验，使正常比例的部分比例发生变化异常，或者使多个图形的大小比例发生变异，其实这其中也蕴含对比，只不过这是一种反常识的特殊对比。反常也能对受众产生强烈的吸引力。
推荐第3篇：美术学专业届毕业论文教学计划
美术学专业2011届毕业论文教学计划
一、本毕业论文应达到的目的
毕业论文是美术学专业学生获得本科学历学位最重要的课程之一。本课程是对学生的专业知识和专业能力进行一次全面的考核，二是对学生进行科学研究基本功的训练，培养学生综合运用所学专业知识，独立地分析问题和解决问题的能力，为以后撰写专业学术论文打下良好的基础。它着重考查学生运用所学知识对某一学科已学知识的考核的基础上，对这一问题进行探讨和研究的能力，毕业论文所需要的途径，既要系统地掌握和运用专业知识，还要有较宽的知识面，并有一定的逻辑思维能力和写作功底。通过毕业论文写作，学生可以发现自己在学习上的长处和短处，便于在今后的工作中有针对性地克服缺点，而通过毕业论文，学校和毕业生录用单位也能全面地了解和考察每个学生的专业水平和工作态度，便于发现人才，此外通过毕业论文，学校和老师也可以全面考察和了解本专业的教学质量，以便改进工作。
二、毕业论文的内容和要求
毕业论文是专业性的学术写作，因此必须符合一定的学术规范和要求。一是要正确地引用文献和别人的学术成果，二是要善于使用科学的语言。毕业论文撰写过程也是综合培养学生在本专业方面的科学研究能力，包括艺术鉴赏能力、逻辑思维能力、综合分析能力、理论表达能力，也包括资料查询、文献检索及运用现代信息技术获得相关信息能力的一个实践过程。毕业论文首先具备的品质应是它的学科专业性：一是它的选题必须是本学科专业领域具有学术价值或实践意义的课题；二是它解决这一课题时所调动的知识和使用的方法应具备相应的学科专业性，体现出作者的专业化思想，其次是毕业论文应具备一定理论水平和理论深度。具备的理论品格包括：全面性、科学性和客观辩证性。再次毕业论文具备原创性，包含毕业论文必须是经过自己独立思考的研究成果，在前人研究基础上有所改进、有所创新，还表现在能够运用新视角、新材料，提出新的学术观点。
三、毕业论文的成果要求
论文的篇幅七千字左右，答辩前打印一式八份，供参加答辩老师审阅，答辩后交4份给指导教师，未交齐者不计答辩成绩。
四、时间安排（从毕业论文开始）
1、2010-2011年上学期第10-20周主要确定毕业论文选题。
2、2011年3月18日返校到指导教师处报到。
3、2011年3月28日第一次检查毕业论文。
4、2011年4月15日将论文初稿交指导教师审阅，经指导教师同意后方可打印，若答辩前半个月未将论文稿交指导教师审阅，指导教师可拒绝审阅，并不记论文成绩。
5、2011年4月28日第二次检查毕业论文，并按交教研室汇看。
6、第16周完成毕业论文。
7、第17-18周完成毕业答辩。
8、答辩结束后按答辩委员会意见调整修改后，交系办完善归档。
指导教师：周思中、汪冲云、刘晓玉
计划执笔：周思中
2010年10月20日
推荐第4篇：美术毕业论文
SHANDONGＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹ ＯＦ ＴＥＣＨＮＯＬＯＧＹ
创作设计说明书
村居—得意忘形
学
院：
美术学院 专
业：
美术学
学生姓名：
曾琪
学
号：
1111211040
指导教师：
曾琪
2015年6月
消失的光年
摘 要
山水画在中国存在了一千多年，而且钟爱之人甚多，这么长时间的存在，肯定有其存在的道理。书本上对此的解释是因为我们受儒释道哲学的影响和出于对自然的喜爱。如果仅仅是因为对自然的热爱和受儒释道的影响，山水画被所有王朝时代杰出的人物热衷了一千多年，这是不可能的。“热爱自然可以理解，但如此的痴迷且一成不变的画了一千多年,这就让人不好理解啦”修禅的人告诉我们，古人通过体验对内在世界的认知，达到超越自我、超越客观世界和超越神。他们在追求一种不同的全新的精神世界。绘画的最终目的不是绘画，而是要我们的精神世界不再依赖与神，不在依附于思想和理论，更不要依赖情感，绘画最终的目的是使我们回归到自然。
关键词： 临摹，写生，创作，精神，山水画
一、山水画需要“外师造化，中得心源”
中国山水画的学习需要进行不断的临摹、写生和创作。山水画的学习过程则是需要一步一步往上慢慢学习。学习山水画的同时我们需要了解道家、儒家和佛教对中国传统山水画的影响。对中国传统的临摹和学习是一个艺术家必须学习的过程，我们需要从古人的画面中去学习他们的构图、用笔和气韵精神。当一个画家的理论知识和技法到达一定高度的时候，我们需要走进自然，去感受自然界中的山山水水，对景写生，用我们自己面对自然的感受去寻找一种不同于他人的语言，这也是我们将来毕业创作的素材积累。创作的动力来源于我们平时对自然的积累，所以说，当你积累了大量素材之后，对创作是有很大的帮助的。
很显然，山水画的创作是建立在不断临摹和写生的基础上。对山水画的临摹是学习山水画必经的过程和途径，也是山水画学习中最为重要的内容，古人在对山水画的学习过程总结中这样说道：“首先我们要以古人为老师，再以造物为老师，最后我们以自己的内心为老师。”简单的讲，就是说学习山水画首先的学习借鉴前人的传统和方法，掌握绘画的形式或者构图。然后再走进大自然，最后把两方面都 2 结合在一起表达自我的。这就是我们需要向前人去学习的一些经验总结。在山水画上学有所成的画家都会告诉你：“初学山水画之人要想明白笔墨，就必须先临摹古人传统。”从中国绘画的发展史上看，我们可以看到历代的大师没有一个不是从临摹入手的。 就算当代一些已经在社会上成名的先生，他们也不断的再临摹，这一点， 我们需要向张大千、黄宾虹先生学习。 张大千对于临摹有自己独特的感受：“他认为学习古人的作品不要怕反复练习，要临摹到能够默写出，能够背熟，达到以假乱真的境界，让别人拿着你的作品和真迹分辨不出真伪，只有这样学习才可能知笔墨，学到古人的精神”。张大千靠临摹石涛，达到以假乱真，学石涛又超越石涛，以至于他名声大振，三十岁他就已经有了南张北溥和石涛第二的美誉。在声名大振的情况下，张大千依旧还在选择临摹，一九四一年， 他步入敦煌，本来只是打算去考察学习两三个月的张大千，来到敦煌之后看到满洞的壁画后被深深吸引和震撼，一停就是近三年的时间，三年里， 敦煌壁画的临摹影响了张大千的线条、色彩、及构图， 这位张大千万年画风奠定了很大的基础。 从张大千先生我们就可以看到临摹得作用有多大。 所以，我也是一直以临摹为主，从芥子园、龚贤课徒稿入手， 然后画王原祁上追至文征明、王蒙。 为我创作打下了坚实的基础。
“外师造化，中得心源”。 “造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。 艺术来源于生活，生活即自然，所以我们需要走进自然，那么绘画创作永远离不开对自然的写生，山水画更是。山水画写生与创作之间密切联系，山水写生在传统山水画中被称之为“师造化”，所有的山水大师都无不努力实践着，历史上有成就的中国画家都非常的重视“师造化”，凡是师法自然的，在艺术道路上都会有所成就。深入生活是中国传统绘画的重要研究方式。作为山水画家，要想贴近生活，就必须走进大自然，在自然中，事物变化万千，自然中的山石、树木流泉等客观物象的形象和生存状态等待我们去发掘和了解，而我们要做的就是深入自然去写生，因为只有通过写生的手段才能从自然中获得自然事物的形象和意象。而且写生还能够帮助画家更进一步的了解自然和掌握自然规律，从自然中学习构造和绘画技法。艺术来源于生活，当一个失去创作灵感的时候，他就需要走进自然万物之中，与自然对话，融入自然，就会有不断的新发现，新的体验和创造，就会有机会悟道自然在变化中的规律， 就会积累丰富的情感体验，体悟人生的境界，从而完善完善山水画的创作。 写生的源泉来源于自然生活，打个比喻说，写生的过程就像蜜蜂采蜜， 它需要从自然界的花朵中采集花粉酿蜜，它必须的经历这个过程。 绘画也是一样，艺
3 术家需要从自然生活中采集，然后用自己的语言加以升华，将自然界的事物客观物象转为主观来表达自己的情感修养。
任何一种艺术形式都不是一成不变的，都是在不断发展着， 想要发展就需要不断创新，不然就会停滞，面临消亡。 有创新才能发展，创新为艺术输送了新鲜活力。 山水画的基础是写生，而写生在山水画中被称之为“师造化”， “师法自然”才能在艺术之路取其成就。1950年，李可染先生曾经在《人民美术》的创刊号上发表文章《谈中国画的改造》上说过， “要想改造中国画，我们首先需要做的就是必须挖掘已经堵塞了六七百年的源泉”，这句话就很明确的说出了中国画的心声。
中国山水画的发展自明清以来，大部分画家只是一味的临摹古人闭门造车，脱离了与现实的交流，放弃了大自然，所以他们所画的山水画毫无艺术感觉，只是在画画，而不是艺术。要想重新把艺术的源泉挖掘出来就必须抛弃闭门造车的观念，重新走进大自然。 黄宾虹老先生在谈到山水画创作时也说道，山水画必须要走的四个过程有 ：”登山临水、坐忘苦不足、山水为我所有和三思而后行。” 所以在我的山水画创作中，我也遵循黄宾虹先生的箴言，于是我踏上旅程， 游历山水间，走进大自然是很迷茫的，面对如此大的场景，我都无从下手去描绘。 在自然中找法，需要用心去体验和感悟。万物静观皆自得，于是我静下心，根据自己的心性去从大自然搜集自己需要的东西。 我向往一种乡间男耕女织的生活，以至于找到自我需要表达的心境， 于是我的取材大部分就从乡间的田野、小路和人们的生活中来， 描写乡下生活的安静，一种慢节奏的生活。 当你走在乡间小道，感受整个人与自然的接触，那算是一种极度的精神享受， 把我心中所需要表达的情感记录在我的画笔之中，有山川、小溪、稻田、树林等。 把生活中的美都用艺术形式表现在我的画面中为我所有，最后回来整理素材， 把自己心中所需要表达的心境全部用画笔表达出来，我需要做到的就是得意忘形， 忘掉那些所谓物体的形体，需要做的而是通过画面气与势的营造，笔与墨的经营， 实与虚的置换，做到心与自然的融合，得到中国画的意境。 1954年，李可染先生携张仃、罗铭两位先生南下三个多月的写生行，他们通过写生， 打破传统，用自己的行动拯救中国山水画，可见写生在山水画当中的重要地位。 学习中国山水画的方式还有很多，比如：多翻阅古人和现代大师的书籍、多参加画展观看大师作品等，这些方式也有利于不断提高我们的绘画水平和眼力，正所谓：“书读百遍，其意自见”。欣赏绘画作品和它也是一个道理，看得东西多了，自然而然也就会有稍许收获， 当然，不是
4 一开始你就能全部读懂，可能刚开始你会看不懂， 你不知道他的画面中表达的是什么，它好，好在哪个地方； 不好，又是哪个地方不好。 只有当你越看越多，你的眼力打开以后，也就会品出其中的滋味， 要达到读懂一张画面，是需要时间的积淀。 前期，你可能发现这么一个问题，找出作品的优点比缺点更容易， 随着时间的不断推移，你会发现两者都差不多一样。 而我们需要知道的是：不是去寻找一张作品中的好坏， 挑一幅作品的毛病去批判这张作品。 我们最终要达到的目的是为了从这张绘画中寻找自己需要学习的东西。 从这点也可以看出一个画家的品格修养。 山水的写生要向石涛学习，学习他的那种“搜尽奇峰打草稿”的精神，这样在山水画的后期创作中必将游刃有余。 我们现在自己面临的状况就是这样，对山水的写生陌生至极，见过的山水少之又少， 临摹的作品也是很少。 所以到了正式创作时，头脑掏空也没能有好的东西表达， 所以在创作前期我就四处奔走，为的是体验山水，亲近自然， 让自己走进自然去感受这个美好的世界。 生活是创作的源泉，而创作并不是拿着画笔对某一处景色的照搬照抄，拼凑垒砌， 它是画家在长期的生活观摩中所积累的精神世界的集中体现，画家思想品德的高低， 决定着作品格调的高低，最终体现的是画家身心素养，因此， 要求画家具备一定的修养情怀。
二、山水画最终需要表达作者内心追求的东西--精神
我们借老庄哲学来反射到绘画上，拿山水画来说，崇尚于无心处写山， 与山之外求美而臻妙，又如，中国艺术重内美、静美，贵明不贵光， 即贵在内中通明、透彻，不贵表面光华耀眼，贵在自然纯真，从不勉强做作， 实在是与老子的“为无为，事无事，味无味”的哲学精神息息相关，即不妄为， 不妄事，不妄求味，甚至能从极淡泊中品出味来，是去除妄念而返归真璞的境界。
很多人认为， 画山水画不过是在画面上经营山林丘壑并根据自己的性情来用笔用墨， 我认为问题不在于画家是否能“率性”地描绘出丘壑， 而是要看他对自己所要表达的景物是否真的有个人的理解。 那便是说，一个画家到底说的是“真话”还是“假话”，有些人，走出去写生， 只是一味的追求数量，不考虑质量。 匆匆忙忙简单的勾勒了一些非常简略的轮廓，记录下来一些简单的外形， 回来再按自己的习惯来作画，这样的创作，画出来的作品基本千篇1律， 顶多只是能看出来大概画的是哪个地方，但绝对不能深入对自然真实的反映。 因为，自然界中 5 的一切事物都是在不断变化的， 山水画表现自然景物也是无穷无尽的。 面对自然写生的时候，每一笔都应该是有自己的感受和生活体验的。 这样的绘画才是对生活本质美的表现。 山水写生就是对客观事物的认识、认识再认识。 写生并不是看到什么画什么。 很多人对他所要画的东西并不了解，平时也并不注意观察和体悟，也就跟着画， 就是看着好看，觉得画出来的效果应该不错，然后再借鉴一个大师的构图， 大师的色调，就考试着手画开啦，最后完稿，然后很多人会觉得很好看，画得不错， 但只有他自己知道，他在说“假话”，他自己都不理解他画的是什么， 他为什么这么画，他要通过画面表达什么。 他只知道，这样画完好看。 写生应该是借景抒情，通过画面表达自己的心境。 所以在选择绘画对象时一定要仔细的观察，画的时候不要坐下就画，要对景久坐， 对景凝思，要设计画面。 这张作品要表达什么思想，如何加工画面，他是什么色调，是暖调子还是冷调子。
要学会观察生活，认识对象，在写生时一定要虚心，而在创作时要充满信心，经过深思熟虑以后，下笔要是犹豫，整个画面就会软弱无力，力量来自于肯定， 这就要求我们绘画时下笔要肯定，不能犹豫。 在面对对一个陌生的景色时，不要怕，墨色该浓就浓、该淡就淡，千万不要怕这怕那。 一张画不可能没有缺点，但要在画完之后去总结，而不是在刚开始画就犹豫不决， 这样一定是画不好的。
三、创作心得体会
本次毕业创作，我并不是一开始就赶紧绘制画面， 而是先从意境、笔墨、设色等几个方面深入考虑。 考虑我想要表达什么，有什么方式去表达。 我开始搜集素材，寻找到我所想要表达的乡间景色， 结合我需要表达的乡间景观特征。 翻阅并参考了好多中国传统山水作品加以学习和临摹， 尤其是对文征明的山水情有独钟，对他的笔墨技法不断学习和研究， 最终总结出了一些实践中的经验和心得。 在创作的过程中我们不仅需要赋予山水所有的感受， 还要强调其特征的完整、生动。 感受笔墨和造型结构的统一。 在创作过程当中，赵老师提议我多参考名家的创作作品，借鉴人家的构图和表现手法，同时多看看国学书籍，提高自身的文化素养。然后创作山水画是要学会随机应变，不能死搬硬套，如果想要表现出清新雅致的山水，那就需要用墨气淋漓的感觉去表现。 要以书法入画，中锋侧锋并用，力求提高线条的表现力。 色调方面尽量淡雅一点，丰富一点，不要用太浓艳的色彩，给人以安静淡雅的感觉。
6 此次的毕业创作，在处理画面山石和树木上颇有心得，在开始创作前， 我通临了芥子园画谱，芥子园上讲的很清楚，教我们怎么画树， 它告诉我们画树必先画幹，幹立加点则成茂林，增枝为枯树，还说树分阴阳向背， 要左右顾盼，当争当让。 当我们画一颗树时，可能都没有问题，难点就是当你面对几颗或者一片树木时， 那时该怎么处理，我是根据芥子园画谱中五铢树法中提炼， 一前一后、一高一低、一虚一实。 在中远距离的树木，这样的树木组合便会要求严谨，以密为主，以疏为辅， 疏密关系当然是根据自己画面而定。 笔法需中锋、侧锋并用。 在用墨时重墨在前淡墨在后，杂树的排列在先，枯树在后， 树木的根部位置千万不能画到一条水平线上，那样空间感就全没有了。 在画树叶时，先以淡墨写之，再用浓墨醒叶，拉出树叶的层次感，画夹叶时， 必须书法用笔，中锋，钉头鼠尾，不能用勾线的方式去描叶子和树干， 这样整棵树木都是软塌塌的，一点精神气都没有。 在一幅作品画面中，近中远景的树木是相对存在的，远处的树木尽量往虚的层次去绘制。 远处的树木形体简散，所以，不需要太多的用笔，需要画实的地方，比如树干， 可以稍微用湿淡一点的墨画；树叶之类的地方，可以用稍微干而浓点的墨画。这样，出来的效果会在干、湿、浓、淡的笔墨交替中产生虚实相生、相互交融的效果。
在处理山石上面，处理石头方法有很多，我们都知道， 古人对大自然中山石长期的体验观察，总结出来的皴法甚多，简单的说可以分成点皴、面皴、线皴三种。 这些皴法的结合主要是用来表现山石体感和质感。 有了皴法的应用，更加丰富了山水画的表现。 在我的毕业创作中，我以点皴为主，在点皴的基础上加进了长皴的技法， 相当于把点皴和长皴结合，用积墨法的方式皴擦石头，使石头更厚重。 在淡墨和中墨的皴擦下山石会显得光滑、冷硬； 然后在主体山的周边使用积墨方法来表现树、石，能使画面更加的有厚重感。 积墨的时候，墨色会盖住很多的败笔，使得山石结构更加清楚准确， 同时使用王蒙的哆笔，在山石树木边缘线加以哆笔，使山石树木更具有苍的感觉， 为了营造画面的意境，我大部分画面中都加入了田园，表达自己的内心，田园以极其简单的笔墨带过，使得整个画面有一种安静隐逸的感觉。 所以，此次我的创作也是充分利用了这一方法方能显现画面的厚重感。
通过本次创作，让我了解到了何为山水笔墨，在芥子园画谱中写的很明确， 古人说，画山水需要有笔有墨，我觉得现在很多人都已经曲解了它的意思， 很多人认为笔墨就是所谓的书法用笔和有墨的干湿浓淡，照这么说， 那随便找张纸画上
7 一笔有浓有淡的墨色就叫有墨气，再书法用笔画上一笔， 就成啦有笔有墨，其不让后人笑哉。 芥子园解释的很到位，有轮廓而无皴法，即谓之无笔，有皴法而无轻重向背， 即谓之无墨。 山水中的笔墨是建立表现山石之中的。
这次的创作主要是以田野来表现画面的意境， 在田野的处理上我是用相对简单的笔墨来处理，树木、山石精心处理， 没怎么刻画的田野反而在不起眼中被衬托出来，成为了我要表达的主旨， 创作山水画，不是简单的描画出画面， 最重要的是要通过画面传达出我内心向往的世界，表达自己的内心， 我是一个喜欢安静的人，我不希望我的画面过于浮躁，所以在我的画面中， 整个画面的色调就是处于一种宁静的状态，通过田园的表现， 表达我对田园生活的向往。 本次毕业创作，在老师的指导下，我享受到了创作过程中的酸甜苦辣， 了解到了山水的精华， 我想通过一次的创作所领会的山水画的真正精华还是远远不够的， 更多的还是需要以后的多加练习，不过，通过创作，我成功的表达自己心中的情感， 忘掉了画面的外在形。让笔墨得以升华，最后得到山水画的灵魂-意境。
参考文献
[1]文若愚：道德经[M].中国华侨出版社，2013年1月. 8 [2]龚贤：荣宝斋古代画谱[M].荣宝斋出版社，1997年7月.[3]吴蓬：芥子园画谱[M].广西师范大学出版社，2002年7月 [4] 姜松荣：中国美术史[M] .湖南美术出版社，2011年1月.[5]陈洛加：外国美术纲要[M].西南师范大学出版社，2011年6月.[6] 雷子人： 画非画[M].河北教育出版社，2009年11月.[7] 陈传席： 中国山水画史.天津人民美术出版社，2015年4月.[8] 陈师曾：中国绘画史[M] .中华书局出版社，2014年1月.[9] 修·昂纳/约翰·弗莱明：世界美术史[M].南方出版社，2002年5月.[10]洪惠镇：中西美术比较十书[M].河北美术出版社，2001年1月.
谢辞
在毕业创作最后时期，我要感谢赵老师一直以来对我的指导和教育，在创作的整个过程中，老师一直认真负责，每一步都对我们批评指正，教我们怎木做到更好，因为有老师的帮助，我最后才能顺利的完成自己的毕业创作和论文写作，真心的在这里感谢我的导师，我们一定会更加努力回报老师对我的教导。
推荐第5篇：赣南师范学院美术学专业优秀毕业论文
内容摘要：目前，我国小学美术教育大都仍然局限于知识、技能的传授、练习，这种本属成人化的教学方式，难以达到美术教育的目的。本文从感悟对话、自主体会、回归童心三个方面进行论述，试图以此方法调动小学生美术学习兴趣，进而达到寓教于乐的美育目的。
关键词：美术教育 兴趣 情境 童心 品行
Abstract：China's current method of primary art education remain largely confined to imparting knowledge, claroom demonstration of techniques, so that teaching methods not only this particular age from school children physical and psychological actual situation, but also difficult to learn while in music teaching purposes.This perception of teachers and students from the dialogue, self-experience, discues the three aspects of return to innocence, this method of transfer students interested in studying art, aesthetics and thus achieve the purpose of entertaining.
Key words：Art education Interests Situation Childlike innocence Conduct
1
儿童的心灵是幼稚的、纯洁的、天真的，在美术学习领域，他们想象力强，写实性差；他们凭着感性、直觉、想象认识这个世界；他们注重自已纯真情感的抒发，专注于奇异童心世界的表现；他们真实描绘眼中的形形色色，真实反映心中的梦幻畅想。儿童就是这样，用他们独特的视角去观察世界、感受世界，用他们特有的绘画语言超出常规的、随心所欲的、无拘无束的童真去构筑心中的完美。
而美术课堂，是培育儿童美好心灵的摇篮。如何呵护儿童幼小的心灵，不至于让它过早地被技能技法的学习所束缚；如何让儿童画既不失天然之纯真又有一定的艺术性，这都值得我们每一个美术教育工作者去深思、探讨。
新课程倡导：“教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。”“教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。”因此，教师要与学生一起分享，共同营建欢快有趣的课堂，让学生在体验中拥有发现美的眼睛，在感悟中拥有欣赏美的方法，在创作中拥有表现美的技能，在实践中拥有创造美的天性，真正成为课堂学习的小主人。具体来说，我们可以从以下几种方式进行尝试。
一、感悟对话，自主学习
对话即沟通。现代教学理论表明，教学是一种沟通的现象，没有沟通就没有教学，只有沟通、合作，才有对话，才有心与心的交流，
2
心与心的共鸣。在以往的教学中，沟通只是教师提问学生回答的简单模式，这种模式几乎以单线为主，同学之间的交流也是甚少，学生一直处在被动式的学习中。因此，关注学生学习的主动性，就应该创设多种沟通交流的方式，达到激发学生自主学习，开启智慧的目的。
（一）、师生交流，实现课堂的和谐对话
教师与学生的对话是教学中最常见的对话。教师通过对话可以了解学生，了解他们的学习状态和思想动态，并及时调整自已的教学行为；而学生则通过对话从教师那里获取知识，发展能力，形成正确的价值观。因此，教师和学生之间的对话显得尤其重要。如何让师生间的对话成为有效教学的一部分，教师将学生置于平等地位是至关重要的，让学生在交流的过程中消除畏惧心理，释放心灵，倾心交谈，主动言说，质疑问难，从而达成共识。这里需要说明，这种平等，是建立在相互尊重、相互关爱基础上的平等，不是无原则的平等。在教学时，教师应成为学生学习的风向标，当学生在探究时遇到困难，教师应该成为一个鼓励者和启发者；当学生取得进展时教师应给予充分的肯定，树立学生的自信心；当学生在获得成功或者遭遇失败时，教师要鼓励学生进行回顾与反思。让师生间的对话成为学生学习的原动力。
美术新课标也要求建立和谐的师生关系，并且指出：在落实知识和技能目标的同时，教师尤其要重视情感、态度和价值观目标的落实，我们美术老师要在课堂内外做一个有心人，不断产生出可以用于教学的灵感，使我们的美术课堂更趋向于和谐、快乐。比如在上新年的第一节美术课时，教师首先可以与学生相互问“新年好”，打破平日程式化的问好，显然让学生感到新鲜和兴奋。在这充满温暖的气氛里，
3
教师紧接着说：“刚才大家祝老师‘新年好’，老师听了特别高兴。过节过生日，特别是新年的时候，人们经常相互祝福，来表达自己的情感和良好的祝愿。春节的时候，大家有没有对爸爸、妈妈、爷爷、奶奶说过祝福的话？有没有收到别人的祝福呢？”这下，教室里可热闹了，大家你说我说争着发言，同桌的同学都互相说了祝福的话，大家的内心显得特别温暖。然后，教师可以因势利导：“美术，就是通过一种造型手法，来传达我们的美好心愿。现在，让我们打开美术课本，了解一下这学期的学习内容„„”经过沟通、对话，我们可以发现学生一个个学得特别投入。课的最后，教师热情地送给全班同学祝福语：“祝每位同学新年里平安、健康、快乐！”带着暖暖的祝福，新年的第一节课下课了。
在美术课堂师生互道新年的祝福，这看似与预设的教学目标相去甚远，但在课堂上这样的师生交流拉近了师生之间、生生之间的心理距离，协调了人际关系，使学生感悟到集体的温暖，当学生把老师当成自己的“大朋友”时，他们会更加积极主动地参与学习，达到“亲其师，信其道”的效果。师生之间的交流还可以有其他方式，比如眼神交流、手势交流。一个赞许的眼神，一个会心的微笑，会使学生从中获得鼓舞和力量。可见，师生间的交流、对话，能够很好地成为学生学习的原动力。
（二）、引导自学，实现学生与文本的对话
美术教育的一个重要任务，就是要培养学生的独立思维和创造能力。作为教师，应该从小就在他们的心灵上播上一颗“独创”的种子，让他们能在把握事物规律的前提下，从不同的角度发挥联想，进而推陈出新，开启智慧。
4
想象是创造之母，没有想象就没有创新。美术课本有着很强的直观性和导向性，一幅幅生动的画面，一张张精美的图片，都可以让学生直接受到视觉冲击，获得审美体验，从而受到情感熏陶，获得思想启迪。但由于学生之间的差异，他们对文本中的内容是各有体会，感受不一；与文本的对话也是深浅不同，各有千秋。因此，教师应创设各种不同的问题情境，让学生在认知的过程中主动发现问题，提出问题，学会从相关的事物中找差异性，不相关的事物中找相关性，从而实现学生与文本的深层对话。如在上五年级《阳光下的世界》这一欣赏课时，针对学生对阳光的表面认识，教师可以创设如下问题：“不同作品中的阳光有何不同？不同表现手法的作品中的阳光给人的感受有哪些不同？不同时间段的阳光又有哪些不同？”经过引导，可以开启学生思维，实现学生与文本的对话。
（三）、交流沟通，实现学生与学生间的对话
在传统的教学中，学生之间缺泛沟通，这表现在对话仅仅是学习能力强、基础较好的同学的个体发言，对学生对话中表现出来的差异性没能引起足够重视。新课程理念下的美术教师，要善于发现和倾听学生之间有争议的话题，把学生之间的对话逐步引入到合作探究的学习活动中，引导学生共同参与、合作探究。众所周知，若两个人每人有一种水果，两人交换后，则每人可以尝到两种不同味道的水果；而同是两人，若每人有一个好的创意，两人碰撞并交换后，则每人至少有两个或更多的好创意。因此，引导学生相互交流沟通，是实现学生与学生对话的关键。
学生是学习活动的主体，教师要引导学生主动开展观察、实践、
5
探究、比较、想象、交流等多种形式的学习活动，使学生通过各种教学活动，产生心与心的交流，心与心的碰撞，从而提高知识和能力。
总之，在课堂教学中学生与教师、学生与教材、学生与学生的全方位对话，能使课堂成为一个多元的立体交叉的对话空间。在不断生成的对话中，实现美术教学的互动，促进学生主动学习。
二、感受情境，自主体会
“情境”的涵义，不是“情景和境地”的简单统称，而应该是情与境的结合。关注学生的体验性学习，就要创设能够引发学生情感体验的情境，这是一种教师创设典型场景，激起学生热烈情绪，并把情感活动与认知活动结合起来的教学模式。表现在美术学习领域，就是要让学生在美术学习活动中产生高兴、愉悦、快乐、兴奋等积极的情绪体验，满足对美的需求，从而引发对美术学习的强烈兴趣。因此，创设一个符合学生认知特点和心理特点的教学情境，可以调动学生学习的主动性。
生活是艺术的源泉。因为有生活，才有感受；有实践，才有体验。在教学过程中，教师可密切联系学生的生活经验，联系学生的日常生活与学习情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，创设情境，构建一个良好的教学情绪场，让学生在实践中感知、体验，从而激发起学生独立思考、主动参与的学习动机。
例如沈斌斌老师在上小学六年级上册《美化节日的教室》一课时，是这样设计课程的：
1、师生谈话，整体规划
6
（1）“同学们，一年一度的元旦就快到来了，大家有什么美好的心愿和祝福呢？”（学生讨论）
（2）“怎样来美化我们的教室呢？老师想听听大家的意见。” （让学生各抒己见，并引导学生讨论怎么样才能取得更完美的效果，看谁的主意好）“我们学了美术字，可在黑板上写上漂亮的节日标语，我们学过剪纸，窗户上可贴上美丽的窗花，我们学过彩练、纸花，可在教室中间向四周拉彩练，挂上好看的纸花，有书法和美术特长的同学可在教室贴上自己的大作。”
（3）“谁来完成每一项工作呢？看哪些同学自告奋勇地上？” （提醒学生根据自己特长，可独立制作，也可以以组为单位。注意不要冷落任何一个学生。）
2、提出要求，大胆创作
（1）分组拿出一个美化方案和计划，把具体任务和内容落实到每一个人，再分头创作。
（2）在创作和制作过程中，有分工又要有合作，充分发挥各自的特长，把握整体效果，取长补短，共同提高。
（3）学生分头行动，播放欢快的音乐，酿造良好气氛。 （4）教师参与到各个小组的制作中，与学生同乐，并适时提出一些问题，肯定和鼓励学生。
3、观摩总结，分享成功喜悦
教师组织大家共同观摩劳动成果，一起来说说各自的特色，并引导学生评议、肯定和鼓励。最后点评小结：“同学们，今天我们用自己的双手和智慧美化了教室，创造了美。美的生活、美的世界哪里来？靠的就是我们的知识，我们的双手！让我们一起来把生活装点得更加绚丽多彩，一起来分享节日里快乐的生活体验！”
7
由此看来，切合学生实际的情境能引起学生回忆起快乐的生活体验，从而激发起学习的主动性。
三、回归童心，涵养品性
在儿童成长和发展过程中，美术是比语言文字更早被儿童用来表达思想、宣泄情绪，因而美术是儿童想象和创造自己世界的“媒介”，同时也是儿童用以表现表达自己精神世界的重要途径。一些美术大师都情不自禁地赞叹，儿童是天生的艺术家，他们具有人类最为原始和本位的精神，他们的精神世界是神奇和美妙的。儿童美术表现的是儿童最纯真的童心，体现的是艺术创造中最本真的灵魂。儿童美术以游戏的方式体现了他们的精神自由，而精神自由的美术活动能满足他们享受快乐童年的需要，能满足他们诗意地成长和自由地想象的需要，也能满足他们以自己独特的方式表达的需要。在课堂教学中，教师应创设良好的心理环境，着眼于童心的释放，鼓励儿童好奇心的张扬，使创造力和想象力得到发展，让学生从想象中进行创造性构思，大胆地求异创新。
要使学生的思维具有敏锐的观察力、积极的想象力、独特的知识结构以及活跃的灵感，就应引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程。例如傅纪辉老师的课程设计《会飞的小木屋》是这样安排教学的：
1、故事引导。教师可以以讲故事的方式给学生说：“今天画房子，我先给你们讲一个故事。有一个小姑娘的爸爸买了一幢别墅，他们搬了新家，小姑娘住在二楼一个公主房里，白色的墙、毛茸茸的地毯、
8
明亮的落地窗。可是小姑娘住了几天，就对她爸爸说：‘爸爸，我要自己造一幢房子。’爸爸觉得奇怪：‘住这样的房子还不好吗？你要造什么样的房子？’‘你看好了。’小姑娘来到花园的草地上，用木板搭了一个小木屋，摘来各种颜色的花，把它妆扮得非常漂亮。于是，美丽的童话在此展开：小木屋常常会有一些小动物来作客、小松鼠、小刺猬、蜜蜂、蝴蝶、小蚂蚁、小鸟，有一天还来了一只癞蛤蟆、小姑娘和它们一块玩，和小鸟一起唱歌，把癞蛤蟆当做青蛙王子„„小木屋的顶可以像花瓣一样张开合拢、出太阳的时候屋顶就张开，让阳光照到自己的小床上。晚上，小姑娘把屋顶打开，躺在小床上看着满天的星星，幻想着飞到天上见到天神、七仙女和嫦娥„„我要给小木屋安上翅膀，飞到彩虹上去，飞到星星上去。小姑娘找大白鹅借来了羽毛做成一对翅膀，还找来了几个大气球捆到屋子上，终于，小姑娘的小木屋飞起来了。”
2、讨论点评。故事讲完了，教师可以给学生一个选择题：“一边是价值几百万的豪华别墅，一边是简单的小木屋，你选择哪一个？”“小木屋、小木屋！”大多数同学都叫着举手来。当然，也有选择别墅的。
“现在，请选择别墅的同学谈谈为什么？”“因为别墅值钱，而且宽大、豪华、舒服，还可以请同学来家里开Party，让他们羡慕。”一个小男孩发言了。“那么，请选择小木屋的同学谈谈理由。”
“小木屋是自己造的，像花一样美丽。”一个女孩发言。“小木屋有很多小动物、很好玩、很开心。”一个男孩接着说。“小木屋还可打开屋顶晒太阳、看星星，可以幻想、做梦、还可以飞，去实现自己的梦想。”
9
“好，讲得非常好！”教师趁机点评：“我很高兴大多数同学选择了小木屋，这说明你们保持了一颗最宝贵的童心，童心是纯洁的、超功利的，不像成年人那样看重金钱、名利、甚至虚荣。童心追求的是快乐，比如自己造小木屋的创造的快乐、装饰和欣赏美的快乐。与小动物一起玩的快乐，梦想的快乐。喜欢梦想的孩子有一个幸福的童年，大家喜欢的迪斯尼还有一个名字就叫‘造梦工厂’；喜欢梦想的孩子是聪明的，因为他们的好奇心很强，感受力、想象力和创造力都特别丰富；喜欢梦想的孩子还不容易学坏，因为他们追求真善美；而太现实、太功利的人却容易走向邪恶。最近上映的电影《纳尼亚传奇3》，纳尼亚王国就是一个神奇梦幻的国度，爱德蒙、露西兄妹都是纯洁、善良、勇敢的人，与恶势力斗争。而他们的表兄尤斯提就是一个追求功利的‘现实主义者’，他不幻想、自私、贪婪、成天抱怨、尽做坏事，变成了恶龙，后来被降服了。现在我们这个社会太功利、太现实了，人们的眼睛里只有钱、名利、地位。这样的社会是很可怕的。只有在你们的身上，还保持着一颗天真、善良、好奇、梦幻、爱美、快乐的童心，我们学画画，搞艺术就更需要有童心了。明代的文艺评论家李贽说：‘天下之至文，未有不出于童心焉者也。’所谓艺术大师，就是有了很高的艺术修养，丰富的生活经历，而还能保持赤子之心的人。”
3、作业练习。最后结合讨论布置作业：请喜欢别墅的同学去绘出一幢现实生活中模样的豪华漂亮别墅；请喜欢小木屋的同学发挥想象，画一张花一样美丽的、神奇梦幻、造型独特的房子。
可见，学生的创新能力只有在实践中才能得到锻炼和培养，才会不断发现问题，提出问题，产生解决问题的欲望，促使学生去完善、改进、探究和创新。学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐
10
步形成一种日常生活与学习中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向。
五、结语
总而言之，小学生的心灵是一片未污染的净土，同时也是一双跃跃欲试的翅膀。他们需要广大的教师用心去呵护，用胸怀去包容，用智慧去启迪。我想，只要我们能够尊重少儿心理的规律性和特殊性，用爱来感染他们，他们的智慧定会绽放出绚烂的火花！
11
参考文献：
[1] 王丹：《义务教育小学美术新课标》，http://blog.xxt.cn，2008年11月
[2] 蒋昭宝：《保护小学生美术学习兴趣的策略》，《试题与研究·教育论坛》，维普资讯网，2010年第19期
[3] 红红丰：《调动学生学习的主动性，创建和谐的美术课堂》，http://blog.xxt.cn，2009年9月
[4] 王悦娟：《回归童心的美术教育》，浙江大学出版，2008年1月
[5] 傅纪辉：《童心与少儿美术教育——“会飞的小木屋”》， http://xxing.gyu.cn，2011年1月
[6] 沈斌斌：《美化我们的教室》，http://www.daodoc.com，2008年11月
[7] 迟艳杰：《教学论》，高等教育出版社，2009年9月
[8] 魏瑞江：《中小学美术教育案例丛书》，高等教育出版社，2008年2月
[9] 杨景芝：《童心·童画》，河北美术出版社，2000年1月
[10]钱初熹：《美术教师教育的愿景》，华东师范大学出版社，2009年6月
12
致
谢
时光荏苒，光阴如梭。踏入学校的场景仿佛就在昨天，可转眼间，即将到了分别的六月。回想这四年的时光：有老师的谆谆教诲，有同学的关心帮助，有成功后的喜悦，也有失败时的懊悔。点滴岁月，注入了我深深地感情。风风雨雨，记录了我成长的历程。
回想四年前的我们，书生意气，挥斥方遒。刚刚踏入象牙塔的我们尽情地徜徉在丰富多彩的大学生活里，过着无忧无虑的日子。来自五湖四海的同学们，有着各自不同的语调，但是在这个团结和谐的大家庭里，我们都能够做到团结互助、齐心协力。
有人说：“一个人成熟的标志是学会感恩。”在人生最美好的大学时光即将谢幕的时候，我要借此机会感谢这四年中帮助过和支持我的人。正是有了你们的支持，我才能坚实地走好这四年的每一步。正是你们的关心，让我感受到了大学生活的美好。还有，我特别要感谢我们敬爱的肖承光老师，肖老师在教育我们的日子里，总是秉承着“教书先育人”的理念，用自身的品行感化和教育学生。在论文的这些日子里，肖老师严谨的治学风格，一丝不苟的工作作风，深深地感染和激励着我们。从论文的立题到论文的结稿。肖老师给了我很多专业的指导，给我的论文提出了很多修改意见。正是有了肖老师的指导和帮助，我的论文才会这么顺利的完成，论文质量才会有所保证。所以,在此我向肖老师表示深深的感谢！
“其实不想走，其实不想留。”这句歌词用来形容我们现在的心情再合适不过了。我相信：大学生活带给我的知识，带给我的求知的精神将会是我日后一笔宝贵的财富。
推荐第6篇：美术系毕业论文
毕业设计（论文）
题 目 《我》的创作——对梵高油画
人物语言的借鉴
美术系 美术学 2010级3班 1014170314 梁青锋 薛勇 讲师 系 （院） 专 业 班 级 学 号 学生姓名 指导教师 职 称
二〇一四年六月五日
独 创 声 明
本人郑重声明：所呈交的毕业设计(论文)，是本人在指导老师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果，成果不存在知识产权争议。尽我所知，除文中已经注明引用的内容外，本设计（论文）不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体均已在文中以明确方式标明。
本声明的法律后果由本人承担。
作者签名:
二〇一
年
月
日
毕业设计（论文）使用授权声明
本人完全了解滨州学院关于收集、保存、使用毕业设计（论文）的规定。
本人愿意按照学校要求提交学位论文的印刷本和电子版，同意学校保存学位论文的印刷本和电子版，或采用影印、数字化或其它复制手段保存设计（论文）；同意学校在不以营利为目的的前提下，建立目录检索与阅览服务系统，公布设计（论文）的部分或全部内容，允许他人依法合理使用。
（保密论文在解密后遵守此规定）
作者签名:
二〇一
年
月
日
I 滨州学院本科毕业设计（论文）
《我》的创作——对梵高油画人物语言的借鉴
摘 要
本创作受到印象派大师梵高绘画的影响和启发，将现代绘画技巧与梵高独具一格的绘画方式相结合作，并以此为切入点引发笔者对中国当代油画人物创作的一些思考，以此来丰富现代油画绘画技巧。通过对梵高绘画语言的研究与分析深受启发。本课题主要通过对梵高绘画语言的研究与学习，把梵高独具一格的绘画语言与绘画技巧应用到笔者的创作中，在深入研究梵高绘画构图、造型、笔触肌理及精神意味的基础上，形成具有自己绘画风格的作品。在毕业创作中，以笔者为主体，把传统油画的写实手法与梵高油画的表现手法相结合，运用夸张、变形等造型手法进行尝试，具有一定的现实和理论意义。 关键词：梵高;绘画风格;绘画语言
I
滨州学院本科毕业设计（论文）
The Creation Of The “I” - Characters Of Van Gogh
Painting Language
Abstract
This creation is affected by the impreionist masters Van Gogh painting and inspiration, to the modern painting techniques combined with Van Gogh unique way of painting, and thus to cause some of the author to the character of Chinese modern oil painting creation thought, in order to enrich the modern oil painting skills.Through the research and analysis of the Van Gogh painting language inspired.This topic is mainly based on the research of the Van Gogh painting language and learning, the Van Gogh unique painting language and the technique is applied to the author\'s creation in the further study of Van Gogh painting composition, shape, brushwork texture and spiritual meaning, on the basis of form your own style of painting.At the graduation creation by the author as the main body, the traditional paintings of realism and Van Gogh painting technique of expreion, the combination of use of exaggeration and deformation modelling to try, have certain realistic and theoretical significance.Key words: Van Gogh;Painting style;Painting language
II
滨州学院本科毕业设计（论文）
目 录
引言 ······································································································································· 1 第一章 梵高绘画风格 ········································································································· 1 1.1早期绘画风格 ················································································································ 2 1.2中期绘画风格 ················································································································ 2 1.3晚期绘画风格 ················································································································ 2 第二章 我对梵高绘画的借鉴 ······························································································ 2 2.1梵高的笔触 ···················································································································· 3 2.2梵高的色彩 ···················································································································· 3 第三章《 我》的艺术创作 ································································································· 3 3.1创作过程 ························································································································ 4 3.2创作过程出现的问题及解决 ························································································ 4 3.3创作心得 ························································································································ 4 结论 ······································································································································· 5 参考文献 ······························································································································· 6 致谢 ······································································································································· 7
i
滨州学院本科毕业设计（论文）
引 言
作为一个美术爱好者，我喜欢后印象派画家梵高。梵高是表现主义的开创者之一，对二十世纪美术产生了深远的影响，甚至至今依然被广大美术爱好者所喜爱。梵高的油画艺术魅力让人们再次领略了表现绘画的蓬勃生命力。梵高一生都在不懈探索，一步步地进入艺术的理想境界。梵高自身对艺术语言不懈地积极探索和大胆尝试，及梵高的艺术追求和艺术风格给予笔者莫大的启发和鼓舞。通过绘画《我》的创作来研究新的油画人物绘画形式。本创作受到荷兰后印象派大师梵高的影响和启发，以及中国传统油画人物绘画的作用和影响。把传统油画人物的写实手法与梵高油画的表现手法相结合。在油画创作中吸收、借鉴、运用梵高的油画人物技法使其与自己的绘画语言融合为一，能为自己所熟知并在自己的绘画中表现出来；《我》的创作会使自己时刻提醒着自己珍惜热爱生活，时间在不停地流逝要好好珍惜。
第一章 梵高绘画风格
首先，是对梵高绘画风格的形成与其生活环境、社会背景以及师承关系的了解与认识，概括梵高早期艺术风格的形成；其次，分析梵高绘画风格的演变及其绘画中独特的艺术造型特质，认识梵高作品风格由早期写实逐渐转向写情注重绘画表现性的风格；最后是梵高晚期绘画率意深沉、劲健老辣的艺术风格分析。
1.1早期绘画风格
文森特·威廉·梵高（荷兰文：Vincent Willem Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日）梵高的初期生活，毅然决然的投身于从事艺术品商人的工作。经历了短暂的教职生涯后，他成了贫困的采矿工人的传教士。直到30岁时，梵高才开始了他的画家生涯。早期作品从1881-1883年，包括埃顿时期，海牙时期和德伦特时期，在这期间没有受过传统意义的绘画教育，可以说是自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力，梵高喜欢伦勃朗喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民、工人、社会底层人。深沉厚重带有荷兰写实主义风格的画作是梵高这一期作品的一大特色。
滨州学院本科毕业设计（论文）
1.2中期绘画风格
在弟弟的劝解下梵高来到巴黎，结识了西涅克、毕沙罗等印象派、后印象派艺术家。在这里梵高受到了前所未有的艺术刺激，开始临摹研究一些日本浮世绘，这让他一度狂热和澎湃起来。梵高在绘画中期受革新文艺思想的推动和浮世绘的启发，开始追求更有表现力的技巧，大胆探索内心感受，使线与色融合，画面具有强烈的装饰性、寓意性。代表作有《阿尔的卧室》、《邮差鲁林》等。
1.3晚期绘画风格
晚期梵高绘画更注重情感的表现，颜色纯度已达到顶点，线条多为短促、激进、有如弯曲的盘蛇、狂躁的怪兽，他是在用自己的画宣泄、呐喊。仿佛只有这样才能平衡他内心。在绘画中梵高摒弃了一切后天所学的绘画知识，漠视学院派所有的规则教条，长期压抑的内心使梵高更加自我、更异于常人的心里，这也是梵高走上了不归路。代表作：《向日葵》、《星月夜》、《割耳朵自画像》、《麦田的乌鸦》等。
第二章 我对梵高绘画的借鉴
2.1我对梵高绘画的借鉴 2.1.1梵高的笔触
梵高的笔触具有很高的审美价值，笔触在梵高的在绘画中占有很重要的位置。梵高使用生命和情感在作画，在他的画面上分别体现了不同力量的笔触。梵高的笔触是具有力度、节奏、有情景的，象征他自身精神的意义。梵高用真实的笔触来表达真实感受的主题，蕴含着梵高自己真实的情感，在绘画上具有很强的感染力。笔者把梵高笔触特点归纳为以上四点，下面逐一分析：梵高的笔触是有力度的，用笔的力度表现出线条的轻重虚实，并根据描绘对象的具体感受而定；梵高的笔触是拥有节奏的，就像钢琴一样，只要具备丰富的音节，就能弹出绝妙的旋律；梵高的笔触是有情境的，梵高用断续的、显露的、厚重而紧密排列的线条笔道把不同色彩放在与之形成强烈对比的背景上显出一种动感，这是他内心的情感流露，一种既强烈 2
滨州学院本科毕业设计（论文）
又悲伤，既燥动又孤寂的情感意境之美；梵高的笔触象征着他自身精神，梵高在绘画中所表现的是对生命的热爱。
梵高作为表现主义先驱，凭借沸腾的生命力和敏感的心灵，创作出表现内心的作品，对后世艺术家产生了深远的影响。梵高的绘画艺术带有强烈的个人风格和鲜明的艺术特征。梵高赋予了笔触特定的造型、态势和气质，使油画笔在律动自如、奔放汹涌中具有了生命的灵性。笔触已成为梵高和对象内在联系的桥梁，是人与自然这个同一体的再现密码。正是从这个意义上，我们可以认定梵高每幅画都像是他的自画像。
2.1.2梵高的色彩
笔者对梵高的色彩概括如下：色彩是心灵之光，梵高用色彩抚慰人的心灵，梵高使每位观赏者深信，只有拥有虔诚、谦卑的心灵，就能画出这种圣洁的光色，心灵是梵高绘画色彩的最强光；色彩是抒情的，梵高的作品中常常看到他用红与绿、黄与紫、橙与蓝色补色的强大对比来表达突出情感；色彩是创造性的，梵高始终追求并且创造出独特的、强烈对比、感染人的色彩和绘画风格，也契合切合自身表达需要与理念。
在梵高之前还没有画家能够像他那样，将原色红黄蓝和间色橙绿紫直接画到画布上，在一系列高纯度的色彩运用中，产生了光亮明快的装饰美；梵高大色块的运用极具概括性和抽象性，像日本版画一样进行简化与概括，他从日本的套色木刻中认识了简化色彩的方法，把一切自然物像的反光抽象掉，将一块又一块的颜色并列在一起，并用坚实的线条围框起来，色彩并置所产生的对比与和谐的效果最佳，给色彩的审美价值提升到前所未有过的高度。
第三章《
3.1 创作过程
在创作之初笔者画了大量的素描头像，以提高笔者的素描能力保证在油画创作中不出现较大的造型问题，因为笔者觉得形在《我》的油画人物中占据者不可或缺的地位。在《我》的创作中首先确定为有四分之三侧带肩头像。
确定素描稿之后开始在油画布上上色，在铺第一遍色时将自己的“印象”色迅
我》的艺术创作
滨州学院本科毕业设计（论文）
速铺在相应位置，等待颜色稍微干些后进行第二遍铺色，第二遍铺色在兼顾造型的同时着重色彩在脸部的冷暖变化，并保证色彩在较高的纯度上；局部刻画，从局部依次到整体以色造型兼顾画面的冷暖效果；根据画面的整体效果确定画幅；整体修改。
3.2 创作中的问题及解决
在《我》自画像的创作中笔者出现了一系列的问题。在调色上颜色的纯度与画面协调找不到平衡点；颜色比较单薄不够丰富且概括能力不强；画面的整体感不强，整个画面颜色衔接的不是很理想。在素描上能力需要进一步加强，人物造型不够准确干练。
提高画面色彩的纯度。在画面上尽量直接用纯颜色绘在画面上，不协调的地方再加修改；增加颜色的厚度，画完一遍后等颜色干后再进行涂色以免颜色中和；直接在画面上涂上较厚的纯颜色；增多对比色的使用。
加强基础素描练习。临摹大师头像作品，了解大师对形的概括；加强写生练习了解笔者自身结构特点。
阅读绘画书籍增强理论知识。 3.4 创作心得
通过这一幅油画创作，收获颇多，笔者从开始做油画底子到最后整理画面都非常认真，同时明确了今后在油画人物方面的奋斗目标。笔者首先了解梵高在绘画中对造型、色彩的运用处理及画中的内在精神。在笔者的画面中努力向大师梵高学习。与创作实践相结合，通过对表现对象颜色的适度夸张、改变，来突显人物的表现力，在造型中赋予笔者情感。尝试运用独特的造型语言与艺术表现形式，表现人物。在进行创作时遇到过很多的困难和问题，通过此次创作，探索新的油画表现语言。将自身绘画特点与梵高绘画作品中独特的人物造型语言相结合，为笔者的毕业创作指明了方向。通过研究梵高的绘画，丰富了自己的绘画语言与创作手法。
滨州学院本科毕业设计（论文）
结 论
本次创作吸收借鉴梵高绘画特点并将其应用到创作中，从中学习到梵高的绘画是对内心的表现。通过本创作对梵高绘画技法有了更进一步的探索并得知绘画不仅要吸收借鉴，更重要的是创新，不要只注重绘画的外在表现，更要注重对主观精神的表现。需要不断地通过自己的创作来研究和探索油画的绘画语言。在《我》的创作过程中，本人意识到自己对梵高绘画绘画技法还仅仅是管中窥豹，有好多内容没有研究，为此，在以后的创作中有了明确的方向，还将继续进行实践探索，寻找新的方法来丰富自己油画技法使笔者油画与理论相结合。把传统油画人物的写实手法与梵高油画的表现手法相结合。在自己的油画《我》创作中吸收、借鉴、运用梵高的油画人物技法使其与自己的绘画语言融合为一，能为自己所熟知并在自己的绘画中表现出来；《我》的创作会使自己时刻提醒着自己珍惜热爱生活，时间在不停的流逝笔者也只能好好珍惜。
滨州学院本科毕业设计（论文）
参考文献
[1]付娜.《飞翔的耳朵》[M].吉林：吉林出版社,2011年5月版：001-015.[2]梁人.《论笔触在梵高绘画中的运用》[J].阜阳师范学院学报,2012.（03）.[3]罗纳德•皮克凡塞，张敢译.《梵高在阿尔》[J].江苏教育出版社,2005.（5）.[4]赫伯特•里德著，王柯平译.《艺术的真谛》[M].北京：中国人民大学出版社, 2004年3月 版：121-139.[5]小虎.《西方绘画史桂》[M].吉林：长春时代文艺出版社，2007年1月版.001-015.[6]欧文·斯通[美]，常涛译.《梵高传》.[M]北京：北京出版社，2001年2月版.001-005.[7]彭锦，南丽萍.《激情背后的理性-论梵高绘画语言》[J]池州学院报，2011-4.(1).[8]李丰、黄苗苗.《谈梵高绘画作品中色彩的运用和表现》[J]，黑河学刊，2011-6.（10）.
滨州学院本科毕业设计（论文）
致 谢
在滨州学院四年的学习即将结束，回首走过的岁月，心中倍感充实，当我完成这篇毕业论文的时候，有一种如释重负的感觉，感慨颇多。
本文从搜集材料到拟定、定稿，历数月。在此，我要首先感谢我的指导老师薛勇老师。原谅了我很失礼的地方，在忙碌的教学工作中挤出时间给我批改论文，指导毕业创作，为我提供了种种专业知识上的指导和一些富于创造性的建议，没有这样的帮助和关怀，我不会这么顺利地完成毕业论文。他的严格要求使我受益匪浅。在此我谨向薛老师表示衷心的感谢和深深的敬意。
我还要感谢教过我的所有老师们，你们严谨细致、一丝不苟的作风一直是我工作学习的榜样。你们循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪。在未来的日子里我会更加努力学习工作，成为国家的栋梁，不辜负老师们的殷切期望。
再次，我要感谢我的同窗同学们，每次在一起的探讨我都有很大的收获，每一次的鼓励和安慰都给了我动力，这份友情值得我铭记。
推荐第7篇：小学美术毕业论文
论中小学美术教育理念
内容摘要：随着新课程标准的实施，我们逐渐认识到美术课程改革并非完全抛弃知识与技能，也并非过于强调美术学科本位的做法，而是降低了知识和技能的难度和要求，鼓励教师根据学生发展的需要，从生活美术的角度而不是从技术性美术的角度组织教学。
关键词：美术教育；生活美术；审美定位。
随着物质文明与精神文明的迅速发展，教育也日益重要。现在，我国实行九年制义务教育，要求德、智、体、美、劳全面发展。这中，美育就是美术教育,其本质也转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展。
在一次美术学习情况调查中发现，近七成以上的同学认为，学习美术就是能画画，标准就是像不像，接受美术学习的目的是将来吃美术专业这门饭或成为一名画家，或者是学生自感缺少绘画这种“天赋”，他们对美术课感到迷茫和困惑，总是哀叹自己画得一团糟，固执地声称没有“美术细胞”。导致这样的调查结果是什么原因呢？长期以来，由于美术课程的发展和人们在接受美术教育的过程中，常常会出现一种过于突出美术学科本位主义，导致学生及家长认为，学习美术就是关注和强调美术技能的学习和传授，而忽略了学生自己的生活经验与美术学科的联系和构建，甚至我们一些美术教师也希望每个学生和自己一样热爱美术，片面地关注和掌握美术的技能和技法，以美术应试为中心，部分学校在评估美术教学时，把学生参加美展与竞赛获奖多少作为教学业绩，迫使美术教师热衷于对少数学生进行技术训练，以求显效，从而引起学校和社会的关注。家长和学生认为培养美术兴趣爱好，就是偏重于如何画画，对孩子掌握一技之能存在着虚荣与期盼，认为这就是所谓的“素质”。同时，由于美术教育过于注重技术，脱离了学生生活，缺乏综合性和多样性，使学生丧失美术学习的自信心，学生难以体验到学习美术的兴趣。
随着新课程标准的实施，我们逐渐认识到美术课程改革并非完全抛弃知识与技能，也并非过于强调美术学科本位的做法，而是降低了知识和技能的难度和要求，鼓励教师根据学生发展的需要，从生活美术的角度而不是从技术性美术的角度组织教学。 新课改十分关注学生的情感生活和情感体验及学生的道德生活和人格培养，努力使教学过程成为学生一种愉悦的情感生活和积极的情感体验。例如：在风景画的教学时，让学生认识到绘画艺术的内容是与人类关系最为密切的事物，从而引发学生注意观察生活和提 1
高在生活中发现绘画题材的能力，引导学生对家乡、对祖国山河的热爱；在动物画的教学时，让学生在画中蕴含着对人类的朋友——动物的关爱，它们和人类一起生活在地球上，拥有共同的家园；在人物画的教学时，使学生在画中能寄托对师长、朋友、同学及亲人的深情，以情带画，让学生学习美术就不再是任务，是一种乐趣和享受。在静物画的教学时，使学生通过静物画的欣赏、练习，去感悟物质的生命存在，其静物的内容还是以学生经常能接触到的、易于表现的，并具有一定情趣的物品，如花卉、水果、餐具等。
初中美术教育同样隶属于基础教育，从现状来看，初中生不可能将主要的精力放在学习美术上，将来从事美术作为终身职业的也很少，但也不能就此抛弃美术区别于其他学科的主要特征，就是有很强专业性的技能、技巧。因此，初中美术教学既要重视素质教育感受美术文化，同时也要掌握一定的美术技能、技巧，两方面都要得到发展的话，还是让我们从生活美术教育的角度进行美术教学。
一、发展中小学学生生活美术教育。
1、生活美术教育，更接近于学生的生活，有利于学生感受美术、体验美术。
美源自于生活，所以，我们所学的美术也要源于生活。生活中不乏美的事物，缺少的却是发现美的眼睛。在美术教学的过程中，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，注重呈现出学习活动的综合性和多样性，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望和能力。
美术这堂课，要学的不仅仅是画画，还要有一双善于发现美的眼睛。作为学生，最好的美术题材莫过于从生活中发现美。所以美术无论是“教”还是“学”都可以从生活和学生的感受出发，教师创设生活情景进入课堂教学，让学生在非常轻松的状态下学习和体验，学生的个性得到充分、自由的发挥，所学的知识不但“活”、“牢”，而且能“用”。
2、生活美术教育，有利于培养学生学习美术的兴趣。
学生的兴趣在学习活动中起着十分重要的作用，培养兴趣是美术教学的首要任务。如果教师考虑到学生的生活经验，将教学与学生日常生活中感兴趣的、熟悉的事物紧密结合，抓住学生“好奇”的心理特征去引导，激发学生学习美术的兴趣，让学生从课的一开始便充满兴趣，并让学生将所学的知识技能应用于与学生有关的学习生活美术创造，以趣乐学，让学生处于一个自己要做，促进自己做好的一种状态。
对此，我个人有深刻的经验。兴趣是打开学习大门的钥匙。比起压力、家长的鼓励等元素更加有效。曾经，我对画素描静物很讨厌，也很害怕。因为素描基础不好，对于形、明暗关系、透视等都不会把握。为此，我对学习素描静物很逃避。后来，老师发现了，他叫我画色彩静物。比起素描，色彩对于形的把握少了。同时，由于我个人对于色彩还是挺有感觉的。所以，渐渐的我喜欢上了色彩静物。老师再叫我由色彩静物画色彩静物。因为有了兴趣，消除了不自信，画起来还挺得心应手。
3、生活美术教育，有利于学生未来生活，有利于他们健康成长。
教学过程也是师生的生活过程，是教学不可分割的一部分。生活中也蕴含着丰富的教育因素，学生在校内外的生活是学好美术的丰富资源，教师应尽可能多地带给学生有助他们成长和发展地活动所能开发利用的材料和素材，如图书材料、音响材料、风俗习惯、文史掌故、名胜古迹、自然风光、与众不同的人和事等等。教师要善于引导学生主动地走进现实生活，了解具体的人，了解生活是需要、愿望、情感和体验相联系的，所以教育必须建基于学生的生活，关注学生的生活，当然也意味着关注有完整的生命表现的人的存在，使得人得以完整地发展。生活美术，是学生可以接触到的最真实的美。对于这个，学生应该要善于去发现自己身边存在的美。或许只是路边的一朵野花，或许是脚下的一块石头，再或许是身边吃饭的碗。身边不乏美的事物存在，只是要善于去发现。当学生们发现自己身边存在着那么多 “美”，他们对于生活，对于学习有更高的热情度，从而激发他们对生活的向往和热爱，有利于身心健康发展。
二、发展中小学学生美术教育的审美定位。
1、中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发与美术知识技能培养三项。
目的总是依赖于过程。如果说美术表现与创造活动是一种行为艺术的话，那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感与创造性等不断成长提高的过程，而中小学美术教材也正从形式与内容上整体地表现出了这种发展性，并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施，加强学生的动手和实际操作能力。
2、美术学科具有其自身的特点，即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。
教学必须以直观性前提，以技能性为条件，运用审美性方法，追求创造性目的。故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现与创作方法，提高其美术的创造能力（美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力），这就体现了美术审美教育功能的特殊性－－通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的提高，发展学生对视觉对象的欣赏、表现与创造能力。
3、美术教育的现代化与发展随着国家素质教育体制的完善与对艺术教育的不断重视，现代美术教育已突破了学校教育的范畴，成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社会活动，旨在培养人高度的创造性，这就要求中小学美术教育首先要强化美术教育意识，转变以往囿于学科内的美育思想，放眼整个社会生活空间，发掘并利用艺术、自然和社会中的一切审美因素进行全面的审美教育。
其次要加强美术教育的改革与研究，以适应社会主义商品经济的要求，适应二十 一世纪对人才、素质的要求。再次，在新知识、新技术不断涌现的今天，传统的教学内容、
方法与手段已不能适应时代要求，故而引进新的教学内容、运用现代化教学手段也是美术教育的基本要求。
三、发展中小学学生审美教育的实施。
1、树立“大美术”观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用，形成美育的总体效应。
2、加强美术教研，促进美术教改。面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地研究中小学美术教育的内外因素，结合时代与学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体与社会、有特色的中小学美育新路。
3、优化内容，改进方法，注重过程。首先以基储应用和审美为前提，删缩一些功能单
一、难度不适的重复、生僻的教学内容，发挥地方教材优势，增设一 些作用显著、有时代特色的新内容。其次，教学方法力忌盲目随意的纯技术教育与纯欣赏教育，而求讲练结合、欣赏与创作结合、理论与实践结合，提倡现代化教学手段的综合运用。另外，要使整个教学活动有美有术，使学生的眼、手、脑都协调运用，对美术行为过程和结果（作品）都感兴趣，培养其综合素质。
4、建立并完善中小学美术教育过程和结果的评量标准与展赛机制。教育过程与结果的评量与展赛，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促进教育目标的实现。不能仅仅采用忽略主体创造和审美情意表现的、强调美术学科智能的外在的规范性评量规则，也不能只注重片面合混的、强调自我表现的内在的感觉式评量规则，而应建立一套以学生全面均衡发展为价值取向并兼顾形式、内容、思想、艺术与主体因素的，从自觉性、审美能力与造型能力三方面进行评量的标准与实施机制，以促进美术之审美教育的健康发展。 总而言之，美术教育对于学生的一生都有着至关重要的作用。改变传统美术教育是迫在眉睫。作为新一代的美术老师，我觉得在加强自我文化修养和实际动手能力的同时，要更加关注学生对于美术这一门课程的态度和观点，还要与时俱进，与生活所联系。 参考文献：
[1]徐建融，钱初熹，胡知凡:《美术教育展望》,华东师范大学出版，2002版。
[2]章咸，张援:《中国近现代艺术教育法规汇编》，教育科学出版社，1997年版。
[3]玛琳·加博·林德曼 (Marlene Gharbo Linderman):《小学阶段的美术教育》，湖南美术出版社。
[4]潘懋元:《中国高等教育改革的问题与对策》[J].教育研究，1999（3）。
[5]潘鲁生:《关于艺术设计教育的思考》[J].装饰，2003（4）。
推荐第8篇：农业学毕业论文
温州瓯柑产业存在的问题及发展策略
瓯柑（Citrus reticulate CV.ougan）是浙江省温州市特有的柑橘地方品种，种植历史1000多年，曾被唐、宋列入贡品。温州瓯柑主产地集中在瓯海的梧田一带（现茶山、三垟、梧田、白象等），由于风味独特、汁多化渣、营养丰富，特别是具祛热降火生津之功效，一直深受生产者消费者喜爱[1]。近十年来，随着温州城市化建设步伐加快，使得主产地瓯柑园面临着被征用、树龄老化，以及因污染而失管或抛荒的生存危机，同时周边的丽水市以及福建省大面积发展瓯柑与之竞争，形成了显明的市场危机。经过瓯海区政府与科技部门的共同努力，现已申请成功国家地理标志产品——瓯柑、中国瓯柑之乡等两张“国字号”金名片，指导主产区瓯柑品质提升的同时，开辟西部新区3000亩，扶持一批瓯柑产业企业，使其成为瓯柑产业的主力军。因此，如何正视瓯柑产业发展存在的问题，以科学发展观的要求抓好应对策略，成为当前和今后温州瓯柑产业新的可持续发展中一项紧迫的任务。
1 温州瓯柑产业存在的问题
（一）
1.1瓯柑主产区面积在减少且品质也在下降
温州瓯柑主产地集中在瓯海的梧田一带，主要位于瓯海东南部，离温州市中心较近，城市化使得瓯柑园大面积被征用且面积迅速减少，地处市郊区受工业企业污染以及环境条件恶化的影响，瓯柑品质下降明显；与此同时，由于地处市区近郊经济发展较快，多数农户忽视瓯柑管理，使得瓯柑园抛荒或失管，品质也在下降。
1.2瓯柑主产地难以形成种植规模
由于温州瓯柑主产地梧田一带土地资源紧缺，平均每户仅2-3亩且都有温州瓯柑种植，土地少难以流转，种植大户得不到土地难以形成规模种植，而分散经营户所带来的管理、流通、销售等均诸多不便。
1.3规模种植与经营瓯柑的企业少又缺乏技术
温州瓯柑规模种植大户与企业，目前主要集中在瓯海西部，而西部又是一个瓯柑种植新区，广大农户缺乏瓯柑种植管理经验；由于经营瓯柑产业的企业主，多数也缺乏管理技术，因此，上规模的瓯柑专业大户与经营瓯柑产业的企业较少。
1.4周边浙江的丽水以及福建省的瓯柑均进入温州市场形成竞争格局
温州的消费者对瓯柑情有独钟，瓯柑销售的大市场均在温州。由于周边浙江的丽水与福建省北部各县种植的瓯柑，也主要销往温州，与温州瓯柑形成市场竞争格局。
1.5从事温州瓯柑产业的农技人员缺乏
温州瓯海各乡镇农技在编人员尽管较多，但真正从事农技指导的人员却非常少， 1 [2]
特别是瓯柑产业的农技人员，使得瓯柑种植的实用科技知识得不到及时应用。
2 温州瓯柑产业的发展策略
2.1抓机遇促引导
温州市瓯海区人民政府和瓯海区农林渔业局，抓住国家对农业特别是对具有特色优势产业的扶持政策的有利时机，把瓯柑产业发展列入我区主要果树产业。对经营和发展瓯柑产业的企业和种植大户，在政策上给予优惠，在技术上给予指导，在资金上给予重点倾斜，积极引导瓯柑产业化发展。
2.2抓龙头促农户
切实抓好从事温州瓯柑产业的企业，建立优质瓯柑示范基地，加快企业上档次上水平，使经营瓯柑产业的企业成为市、区级农业龙头企业，以企业带动基地、基地带动农户，促进温州瓯柑产业的发展。
2.3抓示范促发展
逐步扩大温州瓯海西部瓯柑基地的面积，抓好现有温州丰伟瓯柑种植场、温州丰盛瓯柑合作社示范基地建设，促进和带动周边农户发展温州瓯柑产业。
2.4抓品牌促地位
实施名牌战略，狠抓现有“丰伟”、“南仙垟”两个温州瓯柑品牌建设。积极参与国家、省、市柑橘评比活动，打造国家地理标志产品、农业部无公害农产品以及浙江省无公害农产品基地标志产品，积极参与市场竞争，确保温州瓯柑的市场地位。
2.5抓品质促效益
实施“沃土工程”改变瓯柑园土壤，按照瓯柑国家农业标准规范瓯柑管理，抓好现有温州瓯柑品质的提升，不断提高温州瓯柑的市场经济效益。
2.6抓宣传促名牌
通过电视、报刊、新闻广告、中国瓯柑网等各种媒介，大力宣传温州瓯柑食用略带苦味的药用价值与营养价值，提高温州瓯柑的市场知名度，让温州瓯柑名牌产品走出温州、走出浙江，逐步形成国家级的农业名牌产品。
2.7抓培训促科技
加快科技在温州瓯柑生产上的应用与推广力度，抓好乡镇农技推广站的网格体系建设，每个乡镇配备专人指导专项工作，并与“农科教”结合“农涵义”培训，邀请省、市柑橘专家对温州瓯柑产业企业人员与种植大户进行系统培训，不断提高温州瓯柑果农的科技含量与管理水平。
2.8抓育种促质量
尽管温州瓯柑种植历史悠久，但在瓯柑育种上进展不快。抓好现有温州瓯柑品种的选优与评优，并建立相应的苗木基地，以选优良种确保温州瓯柑产业的发展质量。
2.9抓精品促销售
改变传统的果品销售习惯，抓好温州瓯柑精品、一等品、中等品与下等品分级工作，不断提高温州瓯柑的精品生产质量，提升精品果比例，促进温州瓯柑的销售。
2.10抓包装促市场
改变传统的散装销售习惯，抓好温州瓯柑不同规格的精品与礼盒包装，突出温州
瓯柑品牌，以精美包装赢得温州瓯柑销售市场，提高温州瓯柑的市场占有率。
总之，温州瓯柑产业发展具有独特优势，且瓯柑国家地理标志以及瓯柑大市场均在温州，面对产业存在的问题，重振温州瓯柑产业的雄风，困难与希望并存，挑战与机遇同在。只要紧紧依靠科技抓好应对策略，定能推进温州瓯柑产业的可持续发展。
1 温州瓯柑产业存在的问题
（二）
1.1品种结构不够合理，优新品种缺乏早、中、晚熟品种搭配不合理，中熟品种比例过大，早熟和特早熟温州蜜柑和杂柑等比例偏小，造成成熟期过分集中，果品供应期短，市场销售压力较大。除了熟期结构不合理外，还缺乏优新品种的补充，致使品种结构单一，基本以温州蜜柑和桠柑为主，在市场上难以形成亮点，同质竞争的结果就是柑橘的价格始终处于一个比较低的水平，丰产难丰收甚至是卖橘难的现象时有出现。
1.2产后商品化处理薄弱，加工能力低采后贮藏和加工能力薄弱，省内柑橘主产区缺乏大型的冷链贮藏库，已有的贮藏保鲜设施陈旧落后，根本不能满足目前柑橘产后的需要，导致大量鲜果集中上市，供应期缩短，销售压力增大。产后商品化处理率低，仅有少部分经过选果、清洗、打蜡、分级和包装后投放市场，且已有处理多不符合国际市场的销售要求。加工能力薄弱，加工产品单一，市场销路不畅，附加值不高。柑橘加工量只占柑橘鲜果总产量的20%。目前，加工产品中仅橘瓣罐头一个品种尚有市场竞争力，而象胡柚茶、蜜饯、饮料类产品还处于量少、质量平平的境地，市场占有率低。
1.3市场体系和产业经营不完善温州柑橘生产、经营方式还是以个人或家庭种植经营为主，小生产与大市场的矛盾越来越突出。产供销分离，橘农由于缺乏信息、资金和市场，在市场行为中始终处于被动地位，其利益经常受到损害，影响了果农的积极性，也影响了柑橘产业的发展。销售网络仍不健全，已建立的果品市场规模小，设备简陋，贮藏保鲜体系不健全，缺乏冷链运输系统，导致果品流通过程损耗大，品质得不到保证。市场信息网络建设比较滞后，橘农对果品供求动态和价格行情不能及时掌握，营销无序、相互压价和优果难优价等现象经常出现，区域性卖难和结构性过剩现象时有发生。橘农经营生产规模偏小，产业化、组织化程度发展不平衡；柑橘合作组织生产发展后劲不足；同时，技术培训、质量标准推广制度不够完善，整个柑橘产业化有待于进一步完善。
1.4良种繁育体系不完善温州良种繁育体系还没有形成一个有机整体，不能适应生产正常发展的需要。种苗管理大多处于无序状态，缺少必要的管理机制和法规，特别是近年来柑橘黄龙病在一些产区普遍发生，对柑橘生产造成很大的威胁，严重制约了柑橘产业的健康持续发展。
1.5果品质量低，品牌知名度不高虽然通过开展全省性的柑橘优化改造工程建设，柑橘果品质量得到了明显的提升，但优质果率仍然较低，大路货过多。温州柑橘品牌虽然不少，但品质参差不齐，整合力度不够，缺乏在国内知名度高的品牌，竞争力不强，不能发挥品牌效应和整体优势。
2对策及措施
2.1加快品种结构优化调整，推进产业转型升级柑橘的品种结构调整是一个动态的过程，需要不断调整，不断完善，特别是柑橘的消费正朝着精品化、多样化的方向发展，选育或引入新的名优特色品种是产业发展的内在要求。从单纯追求规模转向结构调整、品种改良、提高品质、档次和市场竞争力，淘汰品质低劣、市场竞争力弱的老品种。在稳定现有总体规模的基础上，坚持“鲜销为主，加工为辅”的发展策略，走品种多样化道路。调整柑橘熟期结构，重点发展特早熟、早熟温州蜜柑，鲜食品质优良的中晚熟杂柑品种，早熟无核桠柑、自选良种株系。改良柚类、胡柚、本地早和瓯柑等地方特色品种。
2.2调整品种区域布局结合农业部宽皮柑橘优势产业带和温州优势柑橘区域规划，继续调整全省柑橘品种区域布局，科学规划，做到适地适栽，重点建设浙东南温州蜜柑、地方特色宽皮柑橘优势柑橘带和浙西南桠柑、杂柑优势柑橘带，逐步形成以衢江区、柯城区、莲都区等为中心的桠柑产业区；以象山县为中心的优质杂柑及高糖宽皮橘产业区；以黄岩区新前、澄江为中心的黄岩蜜橘产业区；以临海市涌泉、桃渚为中心的无核蜜橘产业区；以瓯海、乐清为中心的瓯柑产业区；以常山、玉环、苍南、永嘉为中心的优质特色柚类产业区。在已有的生态区划基础上集中发展优质品种形成拳头产品。
2.3进一步完善良种繁育体系建设，推广无病毒种苗进一步建立健全全省柑橘种苗繁育体系，建立相配套的良种苗木繁育基地和采穗圃，禁止私拉乱调、乱引滥繁。强化质量检测和病虫检疫，实现苗木管理规范化，可有效防止黄龙病和病毒病等检疫性病害的发生和扩散，利用现有台州、衢州和象山三个柑橘无病毒良种繁育基地，加快无病毒苗木的繁育和推广，在生产上全面推广无病毒容器苗，从源头克服品种纯度、苗木质量等问题，适应现代水果生产的要求。
2.4加强新品种引进和选育新品种是保证结构调整和产业发展的基础。加强柑橘优良品种引选，重视地域特色品种选育开发，形成引育一批、研究一批、推广一批、储备一批的良性格局，重点引选鲜食品质优良的宽皮柑橘、杂柑品种；开展柚类、胡柚、桠柑、本地早、瓯柑等地方特色品种的选育与开发。
2.5推进技术服务体系建设，提高果品质量构建完善的柑橘技术服务系统，为广大橘农提供面对面、手把手的技术指导’。一要加强生产技术服务专业队伍建设，特别是柑橘重点产区县、市的专职专业推广人员，加强乡镇基层技术人员队伍建设，在主要乡、镇或合作社建立柑橘生产技术服务队，同时可以利用各类果业专业合作社定期对果农进行技术培训，形成县、乡、村三级技术服务体系。二是推行橘园统一标准化生产管理技术，对病虫害推行专业化统防统治。三是加强无公害生产技术推广，科学合理使用农药化肥，建立基地生产记录档案，加强农药源头管理，实现果品“生产过程安全，产地出货安全，运输销售安全”，提倡完熟采收，提高精品果率。
2.6加强精品基地建设，提升果品档次在重点产区建设一批高标准的精品示范基地，示范柑橘现代生产技术，打造效益显著的精品果，带动区域柑橘产业快速发展。
精品基地要选择生态良好、良种集中、规模较大的专业村来建设，由专业果农和大户来种植，这些果农要具有一定的标准化生产意识和经营管理水平。加强无公害、绿色（有机）基地建设，鼓励支持生产基地进行无公害、绿色（有机）基地认证。鼓励有条件的农业龙头企业和农民专业合作社按国际市场准入要求建设出口基地，示范带动更多的橘园开展精品化生产。
2.7加强技术研究，建立柑橘质量标准体系加大对柑橘产业的科技投入，提升生产水平，注重精品果生产。探索并制定与国际接轨的果品质量标准，实现果品生产技术规范化、对果品质量进行全程控制。进一步加强高品质柑橘关键生产技术研究，建立树体管理、肥水调控、病虫害防治和设施栽培等技术研究体系，开展长期专业化研究，不断推出优新技术提升生产水平。对柑橘高接换种技术、大枝修剪技术、疏果技术、配方施肥技术、病虫害优化防治技术、设施栽培技术、完熟栽培技术和商品化处理技术进行总结和完善，同时加强科研推广部门协作，注意引进国内外先进技术，与现有栽培技术组装配套，提高果品质量。
2.8提高产后商品化处理率柑橘采后商品化处理是提高果实商品性的重要环节，是柑橘产业链中重要的一环，是缓解柑橘采收期鲜销压力和调节市场供应的有力措施。针对目前我省柑橘商品化处理中的薄弱环节，加快引进新技术、新设备的步伐，尤其是光电智能选果机，在主要产区建立大中型冷藏保鲜库，提高中晚熟品种果品的保鲜质量，延长上市期，减缓上市集中的压力。培育果品加工龙头企业，政府要从政策和资金上予以适当倾斜，在管理上给予必要的帮助和便利。加强柑橘罐头加工业扶持力度，重点扶持大型加工企业，巩固温州在国际市场上的优势主导地位。加强柑橘采后处理、贮藏、加工技术研究，完善柑橘采后商品化处理技术规范和加工品标准体系。实现果实分级、包装、储存、运输以及果品加工一体化，通过产后处理提高果品的商品性。鼓励、新建一批适合不同消费层次、不同品种的果品加工厂，重点支持一批生产高档、适合外销的加工品大型加工企业，增加温州柑橘加工业在市场上的竞争力。
2.9加强品牌建设，提高市场知名度以优势品牌建设为中心，集中优势，做大做强现有优势品牌，进一步整合培育自主品牌。积极探索区域公共品牌与企业（合作社）自主品牌有机结合的品牌培育机制，加大品牌整合力度，切实改变柑橘商标多、品牌杂的局面。要探索建立品牌柑橘进入市场的查验制度，健全品牌保护机制。开发柑橘果品营养保健功能、柑橘文化等潜在资源，改变产品营销理念，定期开展优质精品柑橘展销、推介，提高知名度。创新品牌农业规模经营模式，改革品牌农业管理方法，走“品牌+公司、合作社+农户”联合品牌规模经营之路，着力推行“母子商标”双商标管理模式，这样既有利于借助区域品牌的优势，又能正确引导销售企业之间进行合理竞争。
推荐第9篇：音乐学毕业论文
浅谈小学音乐教学中如何体现素质教育
摘要：教育改革小学音乐课堂教学随着教育改革的不断深入，很多学校积极开展了素质教育，而抓好课堂教学的转轨，优化课堂教学，提高课堂教学效益，对实施素质教育才是最具重要意义。
一、科学的教学目标
素质教育的课堂教学目标，首先在于它的基础性、全面性和发展性。我以前在制定教学目标时，往往都是很随意的、模糊的和单一的。如我在教授音乐欣赏《动物狂欢节》这一课时，就简简单单地把教学目标制定为：通过欣赏这一乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用。我在以后的教学中，改进了以往的做法，先制定出全学期的教学目标，再从熟悉教学内容入手，明确具体的制定出课时的教学目标，并对照以前的教学效果，感觉确实有很大不同。
现在我把《动物狂欢节》这一课的教学目标制定为以下几点：通过欣赏乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用，提高学生的审美能力和形象思维能力;让学生听辨出钢琴的音色，并能在合奏中听出是否有钢琴的声音;通过欣赏《大象》和引子使学生能听辨出低音提琴的音色;介绍主题，使学生认识力度标记“ff”和升号 “#”，初步了解它们的意义。这样根据以上几点再进行教学时，觉得这节课的教学效果和以前的教学效果大不一样了。以前上过了这节课，学生感觉上这节课老师就是让我们听一段音乐似的。而现在，在新的教学目标的指导下，教学过程中学生表现的是兴趣昂然、生机勃勃，这样一节课下来，学生能轻松愉快地学到了该学的知识，我也轻松自如地完成了教学任务。
二、灵活的教学结构
教学结构是教学思想、教学目标和教学进程的外在表现。以前上《动物狂欢节》这节课时制定的教学结构很简单：组织教学;听录音;让学生谈谈大象和狮子的特点;介绍乐曲的主题特点;介绍 “ff”;讲解“#”记号;介绍作曲家。这样一节课下来虽然完成了教学任务，但总觉得单调、无味，学生表现出很乏味，连我自己也觉得缺点什么。
于是，我试着改进了以前的方法，重新制定出新的教学结构：组织教学，检查课前准备情况;欣赏多媒体课件，让学生观察大象和狮子，以增加感性认识;学生对两种动物的特点进行描述，以讨论形式进行;教师总结补充两种动物的特点：听音乐，教师介绍其主题特点和对大象进行形象的描述;两首乐曲对比听赏，让学生充分发挥自己的想象力对动物进行联想;出示两首乐曲的乐谱，讲授“ff”和“#”的意思;体态律动，根据音乐，按学生的理解作体态律动，模仿两种动物的动作;介绍作曲家;将参考曲目与两首乐曲对比，潜移默化地让学生感受不同的表现手法在音乐表现中的作用。我改变的教学结构，初步形成了一些“变式”，这些变式因教学内容而异，因教学对象而异，大大提高了课堂教学效果。
三、多样的教学方法
教学历来有法，但无定式。在这一问题上，我对照以前的教学方法，又请教一些有经验的教师，总结他们的教学规律，试着对自己的教学方法进行了很大的改进，以前往往都是我先系统的向学生描绘情景、解释概念等，那样也能发挥教师的主导作用，能够在较短的时间内使学生获得较多的间接经验，但是学生学习的积极性、主动性不易发挥。
针对这种情况，我就从备课中开始考虑怎样优化教学方法这个问题。我从钻研教材、了解学生、考虑教法入手，进而在教授新课时达到胸有成竹、深入浅出的理想境界。在备好学生时，深入了解学生的一切情况，设计与之相对应的措施，创设愉悦的教学情境，调动学生学习的积极性和主动性，变学生“要我学”为“我要学”。备好教法就是在“吃透两头”的基础上，根据教学内容、目的、特点来选择教法，做到既要遵循教学规律，又要突出音乐艺术教育的特点，以切实合理、灵活多样的教学方法，把教的内容化为学生乐于接受的东西。同时我还坚持以教师为主导学生为主体，发展学生智能为主线的原则，做到循序渐进、因材施教，充分调动学生的积极性和主动性。通过这些改进，在教学时取得的效果确实很不错，也达到了提高课堂教学效率的目的。
四、丰富的教学手段
教学手段包括传统教学手段和现代教学手段。优化教学手段不仅仅是多运用现代化的教学工具，更重要的是要精心设计和选用教具，并在最佳时机使用它们，让其发挥最优功效。
我在上《动物狂欢节》一课时，运用了多媒体课件，其目的是为了让学生通过观看动物的生活景象和它们的活动，在头脑中形成一种印象，再通过听音乐让学生对比旋律，在直观上就对这两种动物各自的特点有了更进一步的认识。这样，在欣赏整个乐曲时，就有利于学生对乐曲的理解，以至真正达到教学目的。
另外，通过利用这些现代化的教学工具，更有利于集中学生的注意力和激发他们学习的兴趣，在调动学生学习兴趣的同时，也开发了他们的智力思维，从而活跃了课堂气氛，也提高了教学质量。
总之，在课堂教学中实施素质教育是一个重大的课题，我在这方面的探索和实践刚刚开始，学生的基本素质也刚刚有了一个良好的发展态势。但我坚信，只要抓好课堂教学这个实施素质教育的中心环节，不断地研究、探索与实践，就一定能把素质教育工作不断推向新的高度。
推荐第10篇：美术毕业论文：美术课堂教学“以学为主”的尝试[材料]
美术毕业论文
美术课堂教学“以学为主”的尝试
摘要：所谓教学的“以学为主”，其实就是在美术课堂上以学生为主体，把学生自觉探究知识的过程以及学法的掌握作为课堂的重心，把激发学生的学习情感，创造自由轻松的课堂氛围作为教学的手段，建构平等、合作、和谐的教学关系。
关键字：教与学 以学为主 自主学习
传统教学以教为主，教师是教学的主体，课堂就是重点完成教的任务，学生的学只能是品尝教师“咀嚼过的东西”，来验证是否和老师说的一个味。学生在教学过程中失去平等交往的基石，成了没有自我的受体，也就谈不上自主学习和创新能力的培养了。新课程强调，教学是教与学的交往、互动、师生双方互相交流、相互沟通、相互启发、相互补充的过程。在这里，教学就是人人参与、平等对话、合作性意义建构，它不仅是一种认识活动过程，更是一种人与人之间平等的精神交流。所以新的课堂教学与传统教学有很大的区别，主要体现在对学生学的关注和态度上：首先要尊重学生个体，在教学中体现学生的主体作用；第二要重视学法的研究，充分发挥学生在学习上的主观能动性；第三要善于激发学生情感，创造一定的情境让学生自觉的、快乐的进入学习的状态；另外教师要有服务意识，是学生学习条件的创造者和学习方法的指导者。从中可以看出，新课堂教学中学生才是教与学的本体，学是“主角”，教是“配角”。因此，作为艺术学科的美术教学活动，更应该以人文主义精神为出发点，以人为本，强调人的心灵与社会、自然的和谐交融，陶冶人的审美情感，塑造人的高尚品格。这不仅符合美术教育的特色，更是和新课程理念下教与学的关系相互协调，相互统一的。现在我就美术课堂教学中“以学为主”所进行的尝试谈几点粗浅的认识：
一、要引导学生进入主动探究的学习状态
学生进入课堂就进入了学习状态，当然不是指旧的教学关系中学生被动接受知识的状态，而是在教师的引导、启发下积极认知，带着疑问主动探究的学习状态。因此，我在课的一开始就力求将学生的注意力紧紧地抓住，用独特的导入方法激起学生学习的兴趣。当然，导入的方法和手段有很多种，设计时我根据美术学科的特点紧紧围绕学生的情感，以情感促进学生认知，往往使课堂导入更加活泼而有效。
如在《春天的畅想》一课中，我先让学生在舒缓的音乐中想象春天的色彩，畅想人在春天里的活动感受，然后再让学生模仿春天里人或动植物的样子，运用学生的想象力再现对春的情感体验，这样学生不仅重新认识了春天，而且课堂情境变美了，气氛也活跃起来了。还有一些需要学生动手制作的课，如《小泥塑造型》教学不妨一上课就让学生接触泥巴，用手去感受、体验泥巴的特性，思考如何运用这些泥巴制作怎样的泥人。先认识材料的特性，再根据材料特性思考如何制作作品是学生自主学习，深入探究的过程，同时也是学生学习兴趣得到激发主动参与学习活动的有力保证。在导入阶段以学为主，突出学生的情感体验和感受，引导学生进入学习的状态，体现的正是新的教学关系中学生为主体的基本特征。
二、要为学生主动掌握学习方法创造条件 学生在学习过程中发现了问题，探究的欲望就会愈加强烈，说明已经进入了很好的学习状态。在旧的教学关系中，学生的问题就是教师的问题，教师会义不容辞的教给学生解决问题的方法，但在新的教学关系中，这样做无疑是和新课改精神相违背的。学生发现问题恰恰为下一步的学习提供了动力，为自主学习和探究性学习提供了条件，在教师的指导下学生间相互帮助、交流合作，最终找到解决问题的办法。这一过程学生不仅仅得到了知识，更主动掌握了学习的方法。美术课堂教学中，我会在导入阶段引导学生思考，把握学生问题的提出，并且在下一步的学习中以“首席学生”的身份参与小组活动，和学生共同讨论解决问题的办法。如《体验印刷的乐趣》一课，在学生熟悉了印刷所需的工具材料并欣赏了优秀版画作品后，一定会对怎样制作版画有疑问，带着这种疑问师生共同尝试制版印刷，就会让课堂充满了期待和乐趣。学生在尝试中不仅会掌握制版的方法，甚至有的同学会创造出自己的制版及印刷方法。让学生提出问题，并在解决问题的过程中学会合作、交流、掌握适合自己的学习方法，不仅仅促进了学生对知识的消化吸收，而且有利于学生学习能力的提高，这也是新教学关系中以学为主的意义所在。
三、要帮助学生享受成功，从而激发学生学习的兴趣
激发学生学习兴趣最根本的方法就是使学生享受到成功的欢乐，为此教师要给予学生展示自我的机会。在美术教学中，作为课堂上的服务者，我坚持“把课堂还给孩子们”，并且保证在课堂上为学生创造尽情展示自我的舞台，给予他们更多的关注和鼓励，帮助每个学生都感受到自己的进步，体验到成功的欢乐。例如在《线材人物、动物造型》教学中，我放手让学生接触材料，探寻人物、动物造型可能用到的技法，鼓励学生的大胆表现，整堂课都在学生“玩”的过程中进行。当各小组把奇形怪状的各种造型摆放在展台上，我们不得不佩服学生的创造力有多么神奇，高的、矮的、胖的、瘦的、写实的、抽象的、滑稽的、粗犷的、细致的，可谓风格多样。还有技法上的不同运用更使作品丰富多彩，有以缠绕为主的、有以线形为主的、还有线面结合的，无不体现出学生的新颖想法和创新意识。在本课的交流评价中，学生拿着自己的作品向组内的同学大胆解说、自评，说出自己作品的优点，就是享受成功的过程。只有在民主、和谐的教学关系中，学生才会体验到成功的欢乐。也只有一次次的享受成功，学生才会在课堂上树立学习的信心，才会对美术表现出长久的学习兴趣。
“以学为主”的教学并非摒弃了教，而是让教服务于学。不管“以教为主”还是“以学为主”，教与学相互依存成就了课堂教学，教与学相互转换才会让课堂教学不断创新发展。作为教师，教与学的关系将是我们永远研究的课题。
第11篇：美术函授本科毕业论文
美术学、艺术设计本科函授毕业论文选题库 （学生可根据选题范围拟定具体论文题目，也可超出选题范围自定题目）
教学类
1.浅谈中学美术教学课堂组织
2.美术教学中多媒体的运用
3.怎样利用绘图软件上好美术课
4.高考中色彩的教学
5.美术教学中课程内容的改革探索
6.美术课中思想教育的实践
7.校园美术比赛与学生创造能力的培养
8.网络环境下美术教学新模式
9.图案课在审美教学中的作用
10.美育在整个学生教育培养中的地位和作用
11.怎样让学生在美育方面得到发展
12.从一次全校性美术大赛得到的启迪
13.探索学生文化课与美术课的关系
绘画、设计类
14.南宋与北宋两时期工笔画特色
15.浅析范宽《溪山行旅图》
16.中国山水画的起源
17.刘海粟及中国美术教育
18.从齐白石的《虾》看其艺术特色
19.中国水彩画的发展历程
20.油画中的写意性探索
21.西画中的线与中国画中的线
22.凡高绘画艺术中的表现主义特性
23.绘画的心理与画面迹象
24.探索电脑绘画与传统绘画的关系
25.封面设计中色彩的运用
26.创意图形的表现方法
27.室内设计中空间的分割
28.女书与图案设计
29.达达主义在设计史上的地位
第12篇：学美术教学计划
学美术教学计划
美术课程教学是对学生进行美术教育的主渠道，根据美术新课程标准，为了让全体学生生动、活泼、主动地发展，提高学生的审美能力，使学生成为有健全人格、有创新精神的合格人才，特制定本期教学计划如下：
1、注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力。
3、在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
教学重点难点：
教学重点：培养学生的创新意识和动手实践能力。
教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养
一、教材分析
本册教材共安排了14课，其中有欣赏课2课，绘画课8课，工艺美术课4课。本册绘画课中安排了三课《学画中国画》，工艺课中安排了版画，由于实际情况和授课条件的关系，完成有一定困难，拟据实际情况选学。其它的和学生生活息息相关，可以完成。
二、学生情况分析： 学生学习任务比以前更重一些，时间不多。但是本年级学生对美术这门课有着相当浓厚的兴趣，愿意学。还有部分同学特别爱好，在这方面也有特长。针对这些优势和不足，只要扬长避短，适时点拨，点滴渗透，学生在美术方面的知识和技能都可以有一定的增长和提高。
三、重点难点：根据学生情况和地域的情况，我决定把本期重点放在工艺课上。本期工艺课中的《美化板报、墙报》与学生活动关系密切，有实用价值，所以把这一课及其相关内容作为重点。本学期教材安排的素描基础：物体的结构比例和透视基矗这两方面的内容共有四课，专业性很强，概念抽象，学生没有接触过，比较难于理解。这是本期学习的一个难点。
四、教学模式
结合美术学科特点和学生实际情况，在本期的教学活动中，以多种方式进行教学，室内和室外教学相结合，知识讲解与实际操作技能相结合，想像与写实相结合，教师引导和学生自主学习相结合
2.
教材分析： 本学期一至五年级教材内容都有所改变，难度及灵活性相应加大，所涉及的范围、绘画种类更加丰富，所需要的绘画工具及绘画方法上有许多精彩之处，所以学习起来，有一定的困难，但由于内容丰富、五彩纷呈，引人入胜，如欣赏、彩笔画、国画、图案、设计、手工制作、粘贴画及有关色彩方面的知识等课程为课堂增添许多轻松愉悦气氛。特别是五年级美术课本的内容在以往的绘画课为主的基础上增添了许多手工趣味性的内容，且要求通过学生动手操作、愉乐的同时结合现实生活，能充分地调动学生的创造天性，让学生在玩乐中得到全方面的发展。
一、学生现状分析：
各年级学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，有因地域不同而不同，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。
每个班的学生绘画水平参差不齐，优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大，如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握，去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。
二、教学目标：
(一) 低年级段
1、能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。
2、学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。
3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己，让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排，锻炼其欣赏能力及水平。
4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。
5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力，给学生一转载自百分网http://www.daodoc.com，请保留此标记个自由想象的空间。
(二)中高年级段
1、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。
2、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。
3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画，让学生更加了解中国传统绘画，增强其民族自豪感。
4、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的了解，能够独立设计出适合一定主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。
5、创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的与实际生活联系起来。
(三)无论是低年级还中高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。
三、教学措施：
1、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。
2、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。
3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点，重点突出教材中的美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。
4、在新课改形式下，教师要转变观念，努力学习新课改相关理念，领会课改精神，关注每一位学生，让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展，同时实现教师与新课程的共同成长。
5、注重美术课程与生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、能力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展学生创造美好生活的愿意与能力。
6、注意美术与其他学科的渗透，结合语文教学，让学生为课文插图，为日记作文配图;结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作，布置美术园地。
四、课时安排：
低年级美术 2课时/周至期中上到第10课
中高年级美术 1课时/周 至期中上到第8课
编辑提醒:请注意查看“小学美术教学计划”一文是否有分页内容。原文地址http://www.daodoc.com/ 上一页【1】【2】下一页
系统已经为您找到更多关于“小学美术教学计划”的文章，点击查看>>更多相关文章七年级思品教学计划2012-07-06 小学生庆元旦朗诵稿2012-07-06 小学数学第一册教案2012-07-06 一年级语文上册教学计划2012-07-06 一年级美术教学总结2012-07-06 语文备课组工作总结2012-07-05 小学英语教学反思2012-07-05 小学三年级语文总结2012-07-05 小学六年级语文上册2012-07-05 小学总务工作总结2012-07-05 小学三年级2012-07-05 小学二年级体育教案2012-07-05 高二英语教学计划2012-07-05 小学二年级美术教案2012-07-05 小学语文一年级 上册2012-07-05 上一篇：八年级数学上册
下一篇：倡议书范文
注：小学美术教学计划一文由百分网免费提供，来源于网络。本文著作权归原作者所有，请在转载引用时保留。否则因《小学美术教学计划》一文引起的法律纠纷请自负,2012-05-28。
-
本文由百分网提供，原文地址:http://www.daodoc.com/转载请注明出处，谢谢！
第13篇：美术学个人简历
美术学专业个人简历范文
个人基本简历
姓名： - 国籍： 中国
个人照片
目前所在地： 广州 民族： 汉族
户口所在地： 江西 身材： 176 cm 72 kg
婚姻状况： 未婚 年龄： 28 岁
培训认证：诚信徽章：
求职意向及工作经历
人才类型： 普通求职
应聘职位： 室内外装潢设计:展览设计动画/3D设计
工作年限： 3 职称： 无职称
求职类型： 均可 可到职- 随时
月薪要求： 3500--5000 希望工作地区： 广州
个人工作经历： 2003.11----2004.2江西南昌艺术职业技术中学(十八中)美术老师
2004.3----2007.3广州星艺装饰工程总公司（广州总部）设计师
2007.4――2008.1广州鸿扬装饰工程有限公司设计师
教育背景
毕业院校： 江西师范大学
最高学历： 本科 毕业- 2004-07-01
所学专业一： 美术学 所学专业二： 环境艺术设计
受教育培训经历： 2000年9月--2004年7月江西师范大学美术学院美术学学士
语言能力
外语： 英语 一般
国语水平： 优秀 粤语水平： 一般
工作能力及其他专长
1.具有3年多广州一流装饰公司工作的经历
2.擅长与各类客户交流、洽谈方案设计
3.具有扎实的美术基础,良好的色彩感觉,有较好的空间把握能 力
4.具丰富的室内装饰设计经验和较强的手绘能力及施工现场管理经验。
5.能独立完成室内电脑效果图，施工图的设计制作
详细个人自传
1.性格开朗,乐于助人,对人和善, 善于和人沟通，具有一定工作组织能力，对工作有激情，追求精细和效率
2.具有相当强的诚心,责任心和团队合作精神, 富有创新精神,能吃苦耐劳，可以承受较大工作压力
3.具有坚持不懈的拼搏精神，学习能力强，能如实按时完成上级交与的任务
第14篇：美术学个人简历
☆ 个人信息
姓名：YJBYS.com
性别：男
出生年月：1985年4月
身高：162cm
籍贯：肇庆市
居住地：肇庆市
民族：汉
政治面貌：党员
求职类型：应届毕业生
毕业院校：肇庆学院
专业：美术学油画专业(师范)
移动电话：jianli5.com
家庭电话：
E_Mail：YJBYS.com
QQ/MSN：YJBYS.com
☆ 工作经历
2006年暑假在深圳宝安同利电子厂做广告招牌工作 2006年寒假在深圳福田区金尊美酒做招牌(9刚雕塑
☆ 技能水平
☆ 培训经历
2001年9月-2005年7月就读于江西省新余市分宜县分宜一中
2005年9月-2009年6月就读肇庆学院
☆ 自我评价
本人具有很强的美术教育能力,社会艺术工作时间经验,
本人在雕塑方面,装饰方面实践经验.能吃苦耐劳,工作认真
本人能够很好的胜任美术教育工作.园林雕塑制作，有着长时间的社会实践经验☆ 求职意向
中学教师,美术指导,平面设计,中学美术教师
这份 美术学个人简历 是一位肇庆学院美术学专业的求职者为应聘中学教师,美术指导,
平面设计,中学美术教师职位而制作的个人简历
省长沙市宁乡县黄材水库风景区做壁画浮雕工作 2007年寒假在深圳福田区678会所做艺术装修熟练掌握美术教育工作,能够进行浮雕制作,园林假山,假树制作.广告招牌,艺术装修等工作.
第15篇：美术学简介
美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。
南京艺术学院的美术学、音乐学、设计艺术学为江苏省“十一五”重点学科，美术学为国家重点学科建设培育点。
美术学分为 美术理论及书画鉴定两大类，既对绘画中一个专业方向基础理论知识和绘画表现技能有比较全面的理解和把握，同时，又能触类旁通，比较好地理解和掌握若干相邻专业（方向）课程的知识内容和应用技能，成为一专多能的专业化综合美术人才。
主要课程 中国美术史、外国美术史、书画美学、绘画基础、书画鉴定、艺术展览与策划、艺术市场学等。
南京艺术学院是一所全国著名的艺术类院校，也是中国独立建制创办最早的高等艺术学府。尤以音乐和美术著称，其中美术专业的美术学、动 画是全国一流的，排名在前五名。是非常好的专业，也是全国美术高考生除了9大美术学院外最值得报考的院校之一。
学院设有美术学院、音乐学院、设计学院、传媒学院、影视学院、流行音乐学院、人文学院、尚美学院、高等职业教育学院等二级学院，美术专业设置非常齐全。
其中美术学具有博士授权点，美术学为江苏省“十一五”重点学科，美术学为国家重点学科建设培育点。
第16篇：美术学评价
【评价】
1.是否了解适合纹样的设计与绘制过程。
2.能否掌握绘制适合纹样的方法。
3.设计、绘制出的适合纹样是否新颖、美观
第17篇：音乐学专业本科毕业论文
南京晓庄学院毕业论文
南京晓庄学院
毕业论文（设计）
视唱练习对钢琴演奏的帮助
姓 名：
学 号：
院 系： 音 乐 学 院
专 业： 音 乐 学
年 级： 2014级
指导教师：
南京晓庄学院毕业论文
视唱练习对钢琴演奏的帮助
中文摘要
随着音乐热潮的兴起，钢琴被更多的人所接受并练习。钢琴不仅仅是练习的乐器，更是一种表演的乐器。而在西洋乐器中，钢琴也有着“乐器之王”的美誉。这对钢琴的教学与演奏提出了更系统，也更严谨的要求。钢琴的演奏除了有技术层面的要求，更多的是对情感的诠释、作品的理解和作曲家风格特色等等方面的的表达。这些都不是只有纯粹的钢琴练习就能达到的。在钢琴的教学和演奏过程中，有一个词被频繁提起，那就是——乐感。表演者对演奏或演唱作品的理解和表达，就能称之为乐感。在音乐表演中，作品的诠释是否到位、情感是否贴切都以乐感为体现。这使得乐感成为判断一位演奏者是否成功的重要条件之一。乐感并不是天生就拥有的，在后天的学习中，我们可以通过丰富的视唱练习、反复的听、反复的唱以得到我们需要的音响效果。特别是具有音乐性的视唱练习，是培养乐感，提高钢琴演奏能力的最佳途径之一。
传统意义上的视唱练习，过于关注音准的问题，从而忽略了对旋律表演性以及乐曲整体性的表达。这让视唱练习成为单纯的音准练习，没有达到锻炼乐感能力的目标。在视唱练习中，有许多方面都能够对乐感能力有着锻炼的作用，比如节奏感的培养，和声感到培养，音量、力度感的培养等。笔者认为：只有加强对视唱练习的重视，从各个方面锻炼视唱能力，提高视唱水平，才能使乐感能力得到提升，也只有这样，才能丰富钢琴的表达能力，从而提高钢琴的演奏水平，达到练习视唱的目的。
关键字：视唱练习，乐感，钢琴演奏
目录
中文摘要 2
一、绪论 3
二、视唱的重要性 4
2
南京晓庄学院毕业论文
（一）视唱练习的一般状况
4
（二）视唱练习的重要性
4
三、如何培养良好的视唱习惯 5
（一）对于音准的培养
5（二）对于节奏的培养 6
（三）对于音量和力度的培养 7
（四）对于和声听觉的培养 7
四、视唱练习对钢琴演奏的帮助 7
（一）视唱对乐感的帮助 8
（二）音准的表现功能对钢琴演奏的帮助 8
（三）拍子的表现功能对钢琴演奏的帮助 9
（四）节奏的表现功能对钢琴演奏的帮助 9
（五）力度的表现功能对钢琴演奏的帮助 10
（六）和声的表现功能对钢琴演奏的帮助 11
（七）调式的表现功能对钢琴演奏的帮助 12 结论 13 致谢： 14 注解： 15 参考文献： 15
一、绪论
钢琴演奏的道路上，我们可以通过循序渐进的练习、科学的方法得到良好的效果以及完美的演奏技术。只有掌握了科学的练习方法，加以刻苦练习，就能取得成功。而一个成功的钢琴演奏者所拥有的，绝不仅仅只有技术而已；还有充满感染力的音乐表现力，使听众引起共鸣的音乐魅力。这些都不是一个只有技术的演奏者可以达到的。除了完美的演奏技术，表演者更需要的是“乐感”。有了良好的乐感能力，才能把谱面上音符变成富有旋律性的乐音；有了良好的乐感，才能将作曲家所要表达的意境，通过乐音表达出来；有了良好的乐感，才能更准确的理解作曲家的所思所想；有了良好的乐感，才能更全面的呈现曲子所要表达的思想感情。而良好的乐感又需要通过科学的、全面的视唱练习得到。视唱练习所必备的也不仅仅是简单音准而已，还有各种各样的节奏型，色彩丰富的和声，种类繁多的表情记号和力度变化记号等许多方面。只有加强对视唱练习的重视，才能提高乐感能力，从而提高钢琴演奏水平。
3
南京晓庄学院毕业论文
二、视唱的重要性
（一） 视唱练习的一般状况
在传统的视唱练习教学中，往往过于注重在音准的训练上，使得学生认为：只要有正确的音准，就等于是学好了视唱。导致了学生们只是一味的反复模仿,使视唱成为单纯的模唱。这种学习方法的单调性,不仅使他们的学习态度发生了改变,而且也让他们对这门课程的真正内涵也发生了本末倒置的理解,认为视唱就是把书上的几百条视唱曲唱下来就好了,甚至背下来,就学会视唱了。而在练习中，学生花太多的精力在“唱名”上，也导致他们忽略了视唱曲原本的旋律性和音乐美感，使得视唱曲成为单纯的练习曲，而不是具有旋律性的乐曲。这也改变了视唱练习的最初要求——培养学生乐感的要求。学生通过这样的视唱练习所得来的，不过是麻木的音准和没有乐感可言的句子而已。
（二） 视唱练习的重要性
视唱是通过视觉来进行识谱的，它不仅仅是练耳的基础，也是积累音乐语汇和音乐听觉经验最直接、最有效的方法之一。首先我们必须明白的是，学生视唱的目的是什么。第一：熟练音符间的关系，像掌握语文词汇一样的掌握音符，这样才能做到信手拈来，得心应手。所有的旋律都是由音符组成的，熟练视唱也就是熟练音符的过程,像这样循环往复,才能达到视谱即唱的目的。第二,就是通过声音作用于听觉,积累听觉经验。听觉经验，是理解音乐的基础，而音乐理解则直接关系到音乐的表达。积累大量的听觉经验，也可以促进对多声部听觉的能力以及对和声音响的理解和分辨。
视唱是一门基础课，其最终的目的，是训练学生的读谱能力，培养学生准确的拍子、节奏和良好的音准及乐感能力。因此，视唱所要训练的内容是十分的丰富的，包括音准、节奏、表情、读谱等等。所以，在训练的过程中，既要将每一方面单独训练，又要有将他们统一起来的能力。比如说“音准”，在不同的节奏中，音准的准确度也有难易之分，而在不同的速度和表情下，音准也存在着细微的差别感。而读谱的敏锐度，是影响视唱是否完整的最根本的原因。因此，在视唱练习时，必须将各项的单项练习和综合练习统一起来，多方面渗透，多方面成长。
视唱除了解决最基础的音准、节奏、表情外,还必须注意培养乐感能力,这是学生在视唱学习时最
4
南京晓庄学院毕业论文
容易忽视的问题。在传统的练习中，学生将注意力大多都集中在“唱名”上，从而忽略了视唱曲原本的旋律性和音乐性，这就使得教师必须时刻提醒学生，将每一首视唱曲都当做歌曲来唱，将歌唱的方式和视唱结合起来，使得学生在唱视唱的同时，也注意到旋律的美感，只有这样才能正确的表达曲子的风格特征。虽然初期接触的视唱一般都以功能性居多，因此或多或少就忽略了视唱练习原本的音乐性,虽然这个时候的视唱曲都较简单,但那种没腔没调的演唱,不可能真正提高学生的审美情趣,达到视唱练习原本的目的。所以，即便是最简单的视唱练习，也要将其旋律性和音乐性给唱出来，将对乐感的重视，从最简单说视唱练习开始。
在练习中运用科学的视唱方法,要能做到“眼到、心到、口到、耳到、手到”,也就是说，看一看曲谱的调号、拍号等出现的各种记号;想一想这首乐曲是什么调,应该用怎样的速度,对旋律的起伏、力度的对比该有什么样的处理;把曲谱准确地、富有表情地唱出来;唱的时候要注意听清楚音准、节奏、速度等是否正确;边唱边打拍子，注意拍点的准确性,借助手的动作把握好速度的快慢以及节拍的强弱。
三、如何培养良好的视唱习惯
（一） 对于音准的培养
音准，就是人们对乐音高度准确性的认识和表达能力。其中包括听辨能力和唱奏能力。音准取决于音乐听觉和演唱、演奏器官的状态与能力。对于音乐专业的学生, 要求具有准确地辨别出乐音高低的能力，有同时能在心中把某一音高度“想” 出来, 再与其他演唱、奏器官协调动作, 迅速而准确地唱、奏出来。这就是音准的含义。训练音准与在音准上的表现能力, 分为以下两种。
1．绝对音准感到定义。 即凭经验能确定某个音的准确高度。这不是每个学习音乐的或从事音乐工作的人都能做到或必须做到的。但是，有这种绝对音准的人，通常音乐修养较高。绝对音准通常以 a 的高度作为训练标准。从事音乐专业的人或多或少都具有某种程度的绝对音准能力。他们对某个调性, 某个音特别敏感, 能立刻“想” 出来或唱出来。教师则可以积极利用这些条件来发展他们的绝对音准感。
2．相对音准感的定义。即依据某个音的高度, 辨别出其他音高的能力。这是一种比较普遍的音乐能力。但是, 这种相对音准的能力, 不仅仅是根据某音而确定其他音的能力, 更应该具有达到符合调式风格的音准的能力。按照调式音准来要求学生的唱、奏能力和听觉能力, 培养一种较高的音乐修养,这是对大部分学生的要求。
5
南京晓庄学院毕业论文
（二）、对于节奏的培养
节奏是音乐的“骨骼”, 是音长短、快慢、强弱、延长、休止、抑扬顿挫的总和。一个人对于这种现象，能在听觉上分辨出，或者是内心里想象出，并与演奏、演唱器官相配合，所表现的能力，就是节奏感。节奏训练又是视唱练耳课的重要内容。学生很反感纯粹的技术训练,要在其中注入新的活力, 就必须在节奏内在的韵律美即“抑、扬、顿、挫”上下功夫。
节奏的训练，既要有节拍，有要有节奏。节拍是训练的基础，但不是最终目的。乐感是通过节奏来表现的，有以下几种情况。
1．节拍与节奏是统一的。就是在节拍的基础上，演变各种各样的节奏。反过来，各种节奏变化又以一定的节拍来规范；
2．节拍退居其次，主要突出节奏的意义。为了使节奏有流畅的表现，甚至可以超越节拍的规范，使得节拍有了失真的感觉，但节奏是正确的。比如在演奏舒伯特《军队进行曲》的低音伴奏时，如果把第一个十六分音符稍微延迟一下，就能获得更加轻巧、更有弹性的表现；如
3．节奏的完整性要从整体去体验，而不能用“数拍子”来完成。甚至在某些情况下，复杂的节奏反而变的更容易了，比如肖邦的波兰舞曲，马祖卡等舞曲，就主要是依靠风格来演奏的。如果按照谱面上的拍子来演奏，就显得呆板又困难，但如果是从节奏的风格上去训练，则容易了许多；很多时候，必须依靠节奏的风格来训练，才能演奏出美感来。如演奏斯特劳斯的圆舞曲，单纯的数拍子，是不能得到圆舞曲轻盈优美的效果的。如：
4．广义上的节奏包含有速度的意义。没有了速度，节奏就是不完整的，速度的基本要求如下：始终如一的均匀的速度和对于绝对速度的感觉，内心想象和表现能力。
6
南京晓庄学院毕业论文
（三） 对于音量和力度的培养
音量和力度，简单的说，就是艺术的处理音乐中的强、弱、音量、力度的能力。这是在音准、节奏的基础上衍生出来的，更高程度的要求。音量由力度控制，它是对乐句处理最基础的能力。要想培养这样的能力，首先要理解音量、力度的变化是什么。
1．基本力度 (由弱到强) ppp
p
mp
mf
f
ff
fff
变化力度
Cresc
很弱
弱
中弱
中强
强
很强
极强 2：基本力度（由强到弱） fff
ff
f
mp
p
pp
ppp
变化力度
dim
极强
很强
强
中弱
弱
很弱
非常弱
只有理解了这些变化的对比意义，才能在丰反复的视唱练习中得到训练，明确这些变化在乐句和曲子中存在的意义和作用。
（四） 对于和声听觉的培养
和声，包括音程和多声部。巴赫的创意曲则是多声部的典型代表。演唱或演奏巴赫的创意曲，也是对和声听觉的一种锻炼和理解。巴赫对于创意曲的操作，并不是把练技术当作最后的目的，而是把声部的清晰、乐意的设计当作必经的过程，把作曲作为最终的目的。巴赫作为巴洛克时期的音乐家，巴赫的作品中也有着鲜明的巴洛克时期的色彩。其特点为：第一，在主旋律声部上进行与多条旋律声部的叠加。其表现出一种交替起伏、相互响应的音乐效果。只有能抓住主旋律的痕迹，才能让曲子完整，使曲子的乐感连贯，优美。第二，在主题上叠加不一样的音乐形象，使得同一首曲子中的主题，可以保持同一种音乐形象，也可以是不同的音乐效果或形象。○1
四、视唱练习对钢琴演奏的帮助
钢琴演奏, 绝不仅仅只是纯技巧的显现, 技巧是载体, 情感才是最终目的, 而乐感, 正是技巧与情感完美结合的表达,。乐感是音乐表演的灵魂，是人们对音乐的感觉能力,想像能力和表达能力的综合反映，它建立在音高、节奏准确基础之上,但又超越于音准的规范,把音响流动的标准形式提升为富
7
南京晓庄学院毕业论文
有感染力的音乐。努力培养学生的乐感,使他们的视唱达到音量适度,音调乐耳,节奏明确,音准无误,强弱得体,适度恰当的境地,使视唱具备有效表达内容的基础,为学生进行音乐艺术的表演和创造创设条件。从上面的分析我们可以明白视唱练习对于乐感培养的帮助，那如何将乐感与钢琴演奏结合起来，也是提高钢琴演奏水平所面临的问题之一。
（一） 视唱对乐感培养的帮助
1：帮助学生理解曲子的风格特色和音乐形象
每首曲子，都有其最基本的情绪和最基本的速度。而掌握一首曲子的力度、速度、表情术语是掌握曲子主题音乐形象、音乐风格的前提和依据。就比如说：Allegto energico(坚定有力的快板)就不能唱成Adagio(柔板)，这不仅使曲子的风格发生了变化，也不能正确的理解曲子的音乐形象，这是其一。第二是不同的时期、不同的地域、不同的民族，都有其不同的艺术风格、音乐特点等。现代印象派的乐曲就少了古典主义的优美，而东北的大秧歌也少了江南丝竹的婉约，更不用说傣族的乐曲自然就少了蒙古民歌的雄壮、浑厚。只有对这些内容有所掌握，才能正确的把握整体的音乐形象和风格特色。第三，我国的民间音乐，更有着浓厚的地区特色。如东北民歌，它的节奏、吐字、旋律、行腔上都有着明显的地域特色，如果仅仅只是追求音高，那就错误的理解了民歌的风格，也就可能发生张冠李戴的错误。
2：让学生形成固定模式的处理习惯
固定模式的处理习惯，不是刻板的要求和表达，而是通过利用事物的规律，形成一种比较明了的处理方法。具体表现为：
○1通过旋律进行的方向处理音乐音量和力度的变化。上行的旋律通常是开放性的，色彩比较明朗，感情也比较热烈，在没有具体表情术语的情况下，可以做渐强处理。而下行的旋律具有收束性，色彩显得柔和，感情也更平稳，一般可以做渐弱处理。而同音反复的旋律，具有稳定、舒展的感觉，可以根据乐曲的主题情绪做出渐强或减弱的变化。迂回式的旋律通常表现比较委婉、细腻的感情，旋律通过上下的起伏，而富有韵律感。而在视唱练习中，可根据旋律的起伏做出相应的变化。
○2跳音和连音的比较。这是在视唱练习中最基本的演唱方式，连音通常要唱的优美、连贯；跳音要唱的有弹性、轻巧，还不能破坏原本的旋律线条，要能做到音断意不断，点中有连。
○3正确的分句及乐句的处理。这是视唱练习是否理解正确的关键。只有正确的呼吸，正确的划分了句子，才能完整的理解曲子的风格，表达作曲家的所思所想。如果连乐句都划分错了，那也就将曲子的语气理解错了，那还能有多少美感可言了。
（二） 音准的表现功能对钢琴演奏的帮助
8
南京晓庄学院毕业论文
音准。音准是旋律的基础，由单音进行构成的旋律在视唱和听音中都占有十分重要的位置。旋律是音乐的基本表现手段之一，其本身就具有丰富的艺术感染力。为了掌握更多的音程色彩，枯燥的旋律练习是必要的。但是即便是这样，视唱练习曲本身的起承转合还是蕴含着乐音的美感。这一点，在许多的教材中都能找到，比如：谱例
通过一定量视唱练习的训练，更有利于把握旋律线条的进行以及对曲子风格特色的理解。特别是在加入了调式的色彩之后，音准的问题就尤为重要。大调及小调在色彩上的差异，以及加入升降号之后，音准的要求就更为严厉。所以，准确的音准，不仅是视唱的基础，也是钢琴演奏的基础之一。钢琴是有着固定音高的乐器，所以在唱法上，我们可以将首调唱法与固定唱法想结合。利用首调唱法理解调式调性的差别，再通过首调唱法巩固音高的概念，而不仅仅是局限在某一种唱法上。特别需要强调的是，首调唱法更有利于旋律线条的把握，只有抓住了旋律线条的动向，才能正确的理解乐曲的意义。
（三）拍子的表现功能对钢琴演奏的帮助
在乐曲的进行中，拍子最重要的作用在于稳定乐曲的周期，但我们也不能忽略拍子对于音乐作品表现的意义和作用。本文以常见的而二拍子和三拍子为例来分析拍子的表现作用。
1：二拍子的表现作用。这是两种较为常见的拍子，二拍子的强弱拍交替进行，力度对比在相对短的周期里显得比较鲜明，所以常表现比较刚劲有力、明朗的情绪。所以大部分的进行曲、舞曲和叙事性较强的音乐都用二拍子来表现。如聂耳的《义勇军进行曲》
2：三拍子的表现作用。三拍子的强弱关系的循环是不平均的，所以在乐曲中通常表现为优美、流畅的特点。多用于表现喜悦的心情，并常运用在圆舞曲中。如古诺所写的《浮士德》中的一段。
（四）节奏的表现功能对钢琴演奏的帮助
必须先认清，拍子与节奏是不一样的定义。节奏是音乐的“骨骼”，而拍子是旋律进行的周期。稳定的拍子，是所有钢琴曲可以完美的重要条件。节奏可以看成是与旋律进行同步进行的一种韵律，
9
南京晓庄学院毕业论文
稳定的节奏可以使旋律结构稳定，并可以使分句和呼吸也更为准确。在钢琴演奏中，某些节奏型甚至可以代替单纯的拍子的进行。以完整的节奏型为单位，更容易理解乐曲的风格特色，比如肖邦的幻想即兴曲。让节奏成为旋律进行时的律动感，这就使得旋律更加的流畅和完整，乐句更加的清晰、明确，乐曲的整体性也随之提升。如肖邦的《幻想即兴曲》：
某些特定的节奏型甚至决定了乐曲的风格特色，其中以舞曲最为突出。比如起源于古巴的伦巴舞曲。4/4拍的伦巴舞曲，又被称为爱情之舞，舞姿迷人，显得十分的浪漫。伦巴独特的节奏型，让欣赏者有明确的认知。
同样是4/4拍的汉族秧歌却又这显著的不同。
听众或弹奏者不难区分这两种节奏型的差异性，节奏型明确了乐曲的风格，虽然同是4/4拍，但却有着不同的表现作用。只有正确的节奏型，才能跟贴切的理解乐曲的风格的差异性。
（五）力度的表现功能对钢琴演奏的帮助
一首钢琴曲的完整不仅是有准确的旋律进行和稳定的节奏，乐句的层次对比，以及旋律色彩风格的表达才是演奏的重点。力度表情的变化不是为了表现在音量上，而是表现整条旋律的进行上，通过音量和力度的变化，才能使得旋律有了变化，所谓乐曲的风格才能得到体现。
强力度的色彩通常是明亮、开朗的，一般用来表现好卖、威武、热烈奔放的情绪。如俄罗斯作曲家利姆斯基—科萨科夫的《西班牙随想曲》的第一乐章，运用强力度与跳音的结合，表现出热烈奔放、振奋有力的情绪：
10
南京晓庄学院毕业论文
弱力度的色彩与之相反，一般都比较柔和、黯淡，通常用来表现平静、恬淡、沉思的情绪。如舒伯特的《摇篮曲》，采用很弱的力度，结合优美的曲调，使音乐充满了温馨和甜蜜：
上行的曲调与渐强的力度相结合，表现情绪的增长；下行的曲调与渐弱的力度结合，以表现情绪的减弱。如马思聪的《新疆狂想曲》：
（六）和声的表现功能对钢琴演奏的帮助
除了旋律线条的变化外，乐曲的风格也体现在和声的组织上。不同时期、不同音乐家在和声的运用及组织上，都有着不同的见解和风格。如巴洛克时期的巴赫及他的创意曲。对于巴赫的创意曲，我们就要先从他独特的对位思路开始了解。对此，笔者有这样的理解。
巴洛克时期华丽的装饰色彩，使得乐曲中多了许多的装饰音，而装饰音的演奏，不仅使弹奏者的技术更加的成熟，也丰富了音乐的效果，使听觉得到进一步的丰富和培养。这有利于音乐表现时的想像。不同的弹奏方法，使得乐句主题和声部的层次更加的分明，比如有的声部需要用连奏表现优美的旋律，有的声部需要用断奏或跳音来表现活泼生动的形象。不同的音乐形象，加深了学习者对于一些旋律固定进行的表现意义，这对理解乐句有很大的帮助。如：
由于巴赫创意曲是典型的对位法创作的，但其基本主题往往只有简单的一个，而当乐句在不同声部中进行时又表现出不一样的音乐形象，对乐句的处理则成为重中之重。而巴赫的创意曲一般不标注表情记号和弹奏方法，于是演奏者要用自己的理解来处理乐句。当弹奏者对乐句进行自己的再处理时，自己的乐感也得到了进一步的锻炼。
11
南京晓庄学院毕业论文
（七）调式的表现功能对钢琴演奏的帮助
调式是一种主音和各音级音高关系的机制，其对乐曲的作用只有在曲调风格和多部和声的进行中才能显示出来。任何的一种曲调，只要与音乐要素结合起来，就能出现多种不同的色彩和功能。
1：大调式的表现功能。大调式的主音关系由三个大音程构成。所以他具有光辉色彩和明朗的性质。常用来表现雄伟、庄严的情绪。当它与4/4拍结合的时候，就有了明显的风格。如《国际歌》：
这是大调式在一般情况下的表现色彩，也有的大调式在节奏和音域上进行控制，使得大调也有了凄凉的情绪。如福斯特的《老黑奴》，因为速度的缓慢，节奏的平稳，音程又少了大跳的进行，音域较窄等因素，表达了作者对故乡的思念和对亲友离去的悲痛之情。
2：小调式的表现功能。小调的主和弦是由三个小音程构成的。所以具有了黯淡的色彩和柔和的性质。多表现悲痛、凄凉、忧郁的情绪。如法国作曲家马斯奈为戏剧《艾林尼士》所写的插曲《悲歌》，描写了一个失恋者的悲痛心情：
与之不同的有冼星海的《在太行山上》，虽然是小调式，但是采用了与2/4拍子的结合，利用弱起小节和附点音符的连接，是乐曲有了一定的抒情性，表达了游击队队员的坚强意志：
12
南京晓庄学院毕业论文
结论
在视唱教学的过程中，经常会发现钢琴好的学生，却不一定有一样好的视唱能力。学习钢琴，音准是不需要人来监控的，也正是因为这样，使得许多练琴的学生将注意力都投入在技术的操作上，而忘记了旋律线条的把握。或者是学生没有将旋律线条唱出来的经验，先入为主的把技术的操作放在了第一位，听而不闻、听而不想是常有的事。必须认识到的是：视唱练耳和钢琴是两门联系应很紧密的科目，一个是培养音乐思维的基础，而另外一个是对音乐思维的应用。然而，在教学中，教授基础课的教学却常常脱离实际应用，不了解学生在应用中的思维惯性，反之，专业老师又不了解学生的视听水平和思维惯性，也没有提出这方面的要求。这就导致了许多钢琴好的学生，不能有匹配的视唱能力。
面对钢琴学生乐感的缺陷，人们一般都归罪于学生没有乐感。但是乐感是可以通过科学的、系统的训练所取得的。只有让学生有了足够的音乐语汇，能够预先积极的思考，体验音乐的情感，利用内心听觉来找我音乐思维的发展线条，才能够使音乐思维的惯性得到很好的培养，取得良好的乐感，提高钢琴演奏能力。就如同学习语文要从大声朗读开始一样。见到生词，首先不是要学会怎么书写，而是要记住这个词的音是怎么读的。学习一篇新的课文，也要先将课文读的琅琅上口，体验词句的韵律，积累词汇、语句的结构和表达。当学生有了默读能力时，他们的感受能力和思考能力才进入成熟的阶段。而同样的，内心音乐就是默唱的能力，默唱是视唱的最高阶段，只要有了好的视唱能力，才能有好的乐感和好的思维惯性。只听不唱是学不会内心音乐的。同理得证，一个人如果要将自己的演奏经验升华为内心的默奏的话，就必须学会思考，运用内心听觉来思索曲子的旋律线条、乐句划分等等方面。尽管在学习音乐的人来说，最初总不免要从唱名开始，但是对学习钢琴的人来说，当掌握了最基本的演奏技巧之后，就要慢慢地依赖于手中的乐器发声，以代替口和心的阅读，因而，对音乐各种因素的判断就只剩下了耳朵这一被动的接受形式。
通过视唱练习培养起来的乐感，也在这个时候的要运用。将钢琴的演奏在思维中得到预先的演练，在演奏时得到确定。当心中有琴，心中有音的时候，手上的钢琴就成为表达自己内心理解的工具。将钢琴的演奏升华到心声的表达，将自己内心的感动表达到钢琴上，我们的钢琴演奏能力也就得到了提高。而这些的前提都是通过科学的、有计划的、循序渐进的视唱练习得到的。所以，在钢琴弹奏前重视视唱能力的培养，在钢琴演奏时注重视唱的运用，这将是提高我们钢琴演奏能力的重要途径。
综上所述,视唱练耳课是音乐门类里的一门技术性较强的基础课程,虽不能成为音乐表演课,但通过学习,可使学生在音乐美感和艺术修养上得到提高,以及为其它课程打下良好基础起到很重要的作用。通过这一途径,不仅能使学生掌握技术、技能,也可以让学生享受到学习的乐趣,并发展自己的音乐审美情感,从而达到一种对音乐深层次的认识。
13
南京晓庄学院毕业论文
笔者通过长期对视唱练耳陪练经验的积累，总结出自己的一些心得体会。传统的视唱习惯，已经不能满足越来越高的演奏要求。单纯的音准练习也无法将曲子的美感凸显出来。从笔者本身的经验可知：钢琴好的学生不一定有好的视唱能力，但视唱好的学生却有好的音乐表演能力。好的乐感在更高的演奏要求中得到体现。
乐感能力，不仅仅有天赋的原因，后天的培养和训练一样可以取得我们所希望的能力。通过视唱的多方面练习，我们可以锻炼到学生不同方面的能力，比如音准，锻炼了学生的旋律性；节奏锻炼了学生对于乐句的分析能力；音量和力度的，锻炼了学生对于乐曲风格特色的理解能力；和声听觉，锻炼了学生旋律的理解，甚至于将来旋律的写作能力。想得到良好的视唱能力，就要从多方面入手，全方位的锻炼，才能有最后良好的乐感能力。
在陪练的过程当中，笔者也深切的感受到了，不同的年龄段对视唱练习的接受与成就的不同。年龄越小的孩子，对于音准有着天生敏锐，对于听觉练习有着优于成人的能力，但是对于旋律的理解却更随心，不能正确的理解曲子的风格特色；初中或高中的学生，是后期培养乐感能力的主要对象，但是视唱能力的养成，在个体上也有着明显的区别。早期学琴或小的时候曾经学琴的学生，在音准和听觉上有着不可忽视的优势，但是却不一定有一样优越的节奏感，初高中学琴的学生，只有在练习量足够的情况下，才能有着和别人同样的视唱能力和乐感能力。由于笔者本身的知识有限，对于视唱练习的理解仅仅于此，因此没有办法进行更深入的讨论，也无法提出更明确、更行之有效的解决方案，至此撰写本篇论文之际，希望老师们能够继续指导学生研究相关课题。
致谢：
在这篇论文的构思和写作过程中，我要感谢翟红景老师对我的严格要求，是她的严谨细致、让我避免了在写作中极易犯得错误。老师在关于我的论文的选题、收集资料等方面的交谈，对我精心的指导，并且在我遇到不解的时候，给我指点，帮助我拓宽思路，是老师的悉心指导，让我能顺利的完成我的论文。在此，我衷心的感谢这三年翟老师对我的栽培，不论是从钢琴水平还是在待人接物上，老师都给了我莫大的帮助。谢谢翟老师。
最后，我还要感谢我的父母，感谢他们的辛苦养育；感谢每位专业老师，在这四年里对于我们的教导和培养；感谢我的同学，这四年里对我学习、生活上的支持与帮助，感谢你们四年来的陪伴和照顾，谢谢你们！
14
南京晓庄学院毕业论文
注释：
○1：出自百度百科：创意曲 一种小型的复调乐曲，大多严格遵循八度卡农，少有属于自由模仿性质，有的与赋格曲或小赋格曲相类似。
○2：出自百度百科：巴赫被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。
参考文献：
[ 1 ]陈雅先.视唱练耳教学论[M ].上海:上海音乐出版社, 2006 [ 2]隗瑞贞.视唱练耳教程[M] .沈阳:辽宁民族出版社,1999.[ 3 ]王光耀.视唱练耳教学法论集[M] .北京:太白出版社, 1999.[ 4 ]尹正文.视唱练耳教学法[M] .西南师范大学出版社,2000.[ 5 ]肖安平.视唱练耳课的宗旨绝非只是音高与节奏[J ] .中国音乐教育,2000 , (8) ,22.[ 6 ]陆小玲.音乐审美体验中的意象感受与诗意想象.[J].中国音乐学 , 2000,(02) .[ 7 ]沈涛.高师视唱练耳教学中的几个问题[ J ].乐府新声(沈阳音乐学院学报) , 2000 ,(04) .[ 8]黄明智.论不同层次视唱练耳专业生培养[ J ].音乐探索, 2000, 3.
第18篇：音乐学毕业论文题目
音乐学毕业论文题目
1.音乐批评理论与实践及其相关问题评述 2.俄罗斯民间音乐对新疆民间音乐的影响 3.新时期小说的音乐叙事
4.中国大陆电视广告中的音乐元素的研究 5.森林公园音乐环境设计研究 6.流行音乐对高校学生的审美影响
7.新课程背景下流行音乐与中学音乐课堂教学衔接初探
8.从唱片经济到娱乐经济：近三十年来中国大陆流行音乐产业走向 9.体感音乐疗法治疗颅脑外伤的初步研究
10.童年学琴背景对成年后音乐审美动机的影响研究 11.初论电子音乐的音响听觉特性
12.多元音乐文化在中学音乐教学中的合理运用 13.普通高校公共音乐课程实施的个案研究 14.千山寺庙音乐中的佛教音乐研究
15.幼儿师范专业地方民族音乐课程建设的构想 16.音乐报、刊编辑活动的比较研究
17.浅谈呼兰区幼儿园音乐教育的现状及存在的问题 18.佐罗塔耶夫手风琴音乐的艺术特点 19.初中音乐课堂有效教学的实践研究
20.中学音乐教育中本土音乐资源的开发与利用研究 21.基于内容的多音音乐检索系统设计 22.主调钢琴音乐织体组织形式研究
23.新课改背景下湘版小学音乐教材实施及研究
第19篇：茶学毕业论文选题
09大专毕业论文选题
1.试论儒家茶道之励志精神
2.试论道家茶艺的美学境界
3.试论佛教禅茶偈语“吃茶去”
4.试论唐代茶文化形成的内外在条件
5.试论《叶嘉传》的精神内涵
6.试论名茶价值构成与名茶效益的研发
7.试论茶叶的物质美之要素构成
8.试论茶叶天然品质的研发利用
9.不同嫩度的红茶加工工艺分析
10.绿茶的摊放与滋味品质
11.泡茶水温与茶叶嫩度
12.不同产地的红茶品质分析
13.茶叶品质与地理环境分析
14.婺源茶树常见病害种类与危害情况的调查
15.婺源秋茶期茶树常见害虫防止技术调查
16.茶丽纹象虫发生动态与控制技术
17.中国茶文化第一村（婺源上晓起）其茶文化内容的调研
18.婺源名茶种类及其制作方法
19.婺源茶园遮阴树的种植现状
20.2012年中国茶叶产销预测（建立数学模型）
21.江西茶业网络营销模式初探
22.“_____茶”市场需求调研报告
23.红茶萎凋工艺与品质的关系
24.复合苦丁茶产品研制及其感官品质研究
25.婺源茶饮料开发及其市场前景分析
26.茶楼的特色经营
27.茶楼的人、物、财管理（三选以）
28.有机肥与无机肥的配合施用
29.土壤形成过程中生物要素的主导作用
30.施肥与作物的营养特性
31.婺源夏秋茶资源开发利用现状及对策
32.提高茶叶机械采制，降低成本，提高效率
33.改变单一婺源产品模式，拓展茶叶新产品的开发
34.运用现代茶叶营销模式，宣传婺源茶产业
35.利用婺源的旅游和茶文化资源，宣传婺源茶叶，提升婺源茶叶品牌的知名度
36.茶叶包装的现状与发展
37.茶叶贮藏技术
38.茶叶加工中存在的问题及解决途径
39.略论中国茶文化与儒释道思想
40.名优茶的生产与加工技术（家乡茶或实习亲制茶）
41.茶多酚的功能与其发展前景
42.绿茶摊放与成茶品质关系
43.绿茶揉捻对成茶品质的影响
44.论重振婺源绿茶辉煌
45.茶的文化与茶的功能对比效应
第20篇：美术毕业论文：浅论儿童画教学方法
美术毕业论文 浅论儿童画教学方法
内容摘要：儿童画在少儿美术教学中占有重要的地位，儿童画创作是小学美术教育的主要内容之一。它不仅仅使学生具备完美的智能结构。获得美化生活的知识能力，而且可以促进人的各种感官的协调发展，不仅可以陶冶人的情操、净化人的心灵，使人的感情高尚，而且培养开发学生的想象力、创造力、为未来社会培养最有价值的人才。儿童画教学能否取得成功，是检验美术教师教学水平的重要环节。
关键词：
艺术创作
造型样式 因人施教
自由创作
儿童画一般泛指少年以下年龄段孩子们所画的画，是儿童为传达自己的思想、意识、情感，反映对世间事物的认识感受，用形象符号、色彩意蕴和画面形象关系表现出来的可视造型样式，是儿童陈述事物和表现自我的一种特殊形式。有人说，好的儿童画是一片“没有污染的领域”。事实确实如此，几乎所有同龄儿童的绘画都有一个共同的特征：他们落笔大胆、用色单纯、形象简练、随意夸张、不加修饰，或拘谨细腻，融入自己丰富的感情和想象力。所以，儿童画的画面往往是天真活泼的，甚至怪诞而不符逻辑，但正是这种鲜明的特征，使得儿童画具有独特的审美价值，这是所有成人画所无法比拟的。伟大的画家毕加索就曾说过：“成人应该向儿童学习美术。”由此可见，儿童画在少儿美术教学中占有重要的地位，指导儿童画好儿童画不但能养成儿童良好的心理品质，而且能充分发挥儿童的想象力、创造力，对提高儿童的综合素质有着积极的意义。如何更好地开展儿童画的教学，使之达到预期的目标呢？笔者认为应从以下几个方面入手：
一、激发兴趣，鼓励幼儿画画
俗话说：兴趣是最好的老师。如何唤起幼儿对绘画的兴趣呢？著名教育家陶行知先生非常重视儿童的发展，他强调解放儿童，教育工作者“应化为儿童”，加入儿童的生活中去。
幼儿的基本活动方式是游戏，尤其是很小的幼儿，这与他们的生理、心理特点有密切关系。由于年龄小，自我意识发展水平低，幼儿会认为生活中的布娃娃、玩具小汽车甚至一切事物都跟他们一样是有生命和感情的，即“物我同一”性，也就是心理学上所谓的“儿童泛灵论”。
所以，教者应顺乎涂鸦期幼儿这一明显的心理特征，采用游戏的方式进行教学。针对这一特征，可以将幼儿的绘画活动与游戏结合起来。
1、涂鸦游戏
幼儿对涂涂画画非常的感兴趣，在他们的作品中，我们只能看到很多杂乱的线条、大块的色团、具有象征意义的物体轮廓。实际上，涂鸦画也是儿童画，这个时期的幼儿有初步的视觉形象的感受力，能用简单的线条画出象征物体的外部轮廓，但不注意形体的完整，侧重意趣的表现，往往按照自己的愿望，任意夸大所画对象的形象。
可是这样的画对幼儿来讲已经有了很重要的意义，应保护幼儿的这种涂鸦欲望。在我们开展的涂鸦游戏中，我们并不要求幼儿要画出什么形象，而是满足幼儿随意作画的需要，鼓励幼儿用各种绘画工具任意涂鸦。
比如，在一次户外活动时，一个孩子突然对我说：“老师，天上的云就象蘑菇！”孩子们的注意力立刻被吸引了，他们仔细观察着天上的各种白云，不断的猜想着形状。
看到孩子们如此兴趣，我说：“我们把白云搬到地上吧！”于是，我给孩子们提供了粉笔，让他们饶有兴致地在地上涂画着所谓的“白云”。
美国教育学家布鲁纳曾指出：“婴儿智力的发达，因其生活环境是否有刺激而有明显的差别”。在幼儿的涂鸦绘画中也是如此。教师必须利用实物、语言、图片、影视等多种方式的刺激，激发幼儿感知事物的兴趣，并从对事物形状、色彩等的初步认识，来激发幼儿的审美动机，唤起他们的绘画愿望。
熟悉的、生活化的情景会使幼儿感到亲切和好奇，从而激发幼儿的好奇心和绘画动机，产生通过线条、色彩来表现生活经验的愿望。如绘画活动《泡泡》，我带着孩子们到室外玩起了吹泡泡的游戏，并引导孩子展开丰富的联想，最后，孩子们在纸上画满了泡泡，并兴奋的向同伴讲述着自己的“泡泡”故事。在想象和涂鸦的过程中，他们的情感得到了极大的满足。
2、拼图游戏
“授人以渔”所传授的捕鱼本领是用之无穷的。绘画指导方法就是要象“授人以渔”一样教给幼儿一些绘画所必需的本领，如多种颜色、多种几何图形、多种实物图形的认知等。
采用一套节省智力资源的教法，让幼儿容易掌握又可以举一反三。帮助幼儿把技能与所掌握的符号结合起来，在头脑中进行转换，通过技能整合而变成自己的绘画技能和技巧，其效果远远胜于模仿来的技巧。
由于小班幼儿对枯燥、单一的临摹不感兴趣，根据小班幼儿的年龄特点，遵循绘画学习的原则，我们开展了这种可举一反三的“拼图游戏”，让幼儿在观察的基础上，先用各种几何图形拼摆，感知物体的整体与各部位造型，帮助幼儿提升经验。
比如，《可爱的小鸡》活动中，通过“我与小鸡”的游戏，让幼儿观察小鸡的特征，并为幼儿提供各种几何图形，鼓励幼儿拼摆出小鸡的不同造型，同时引导幼儿感知可以用哪些图形来表示。
在活动中，幼儿对小鸡的特征有了感性的经验，在绘画中，只要指导幼儿学习用线条画不同的图形，并加以组合，就能画出小鸡的造型了。
而且，由于在与小鸡的游戏中，幼儿对小鸡已经产生了兴趣，因此，在绘画过程中，幼儿兴趣浓厚，表现出“小鸡吃虫”、“在草地上的小鸡”、“许多的小鸡”等不同的内容。
有时，当幼儿对绘画一种事物出现困难时，他们往往会放弃绘画。这是，我常常会通过“找一找，看哪些图形能帮助你画画？”等形式，鼓励幼儿先找图形，再尝试拼摆，从中获取经验。
如，在绘画活动《小朋友》中，部分幼儿在画到身体部位时遇到了困难，于是便放弃了。看到此情况，我组织幼儿进行“我来拼”的游戏，让幼儿用不同的图形进行组合成人，游戏中，幼儿发现用正方形、长方形、梯形、三角形等都可以用来表示人的身体，有了这些经验的积累，幼儿在绘画时就会不知不觉地迁移这些经验。
3、颜色游戏
幼儿对色彩掌握得不是太好，从幼儿的绘画作品中不难看出幼儿大都喜欢用同一种颜色涂色，为了让幼儿感受丰富多彩的颜色世界，体验色彩给自己带来的快乐，我组织幼儿开展了《有趣的颜色》活动。
活动中，我让每个幼儿手拿装有颜色的喷桶，往墙壁上、纸张上自由喷洒颜色，当他们看到墙壁上、纸张上被颜色喷洒得花花绿绿、五彩缤纷时，孩子们异常高兴，不断的对我说：“老师，墙壁变成五颜六色了！” “老师，看！我的纸张漂亮吗？”…
在活动中，我还受到了启发：我将平时不用的白色的衬衣、手帕、桌布等带到幼儿园让孩子们在上面喷洒颜色、晒干，立刻，孩子们被这些鲜艳、奇特的作品吸引住了，他们感受到丰富多彩的颜色所带来的不同体验。结果，在以后的绘画活动中，孩子们不再使用单一的颜色了，他们开始尝试使用平时被他们遗忘的色彩。
4、什么都能画
对于幼儿，如采用单一的油画棒、水彩笔作画，时间一长，幼儿就会失去兴趣。为此，教师要采用多种教学形式，如棉签画、吹画、水彩画等。在一张作品中，也用集中作画形式，幼儿不能掌握的，教师可以帮助完成。
如在绘画“太阳与月亮”中，当幼儿画好了各种造型的太阳和月亮的形象后，为幼儿提供多种水彩颜色，指导幼儿用指点画、毛笔画丰富背景，使画面更加生动、完美，幼儿也从中尝到了成功的愉悦。
幼儿对手工活动的兴趣很高，为了唤起幼儿的绘画的兴趣，我们将绘画与手工相结合。由于手工与绘画相结合，不象单纯绘画那样追求作品效果，而是更加注重动手操作的乐趣。
二、大胆想象，引导幼儿画画
想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象包括着世界上的一切，推动着社会的进步，成为知识进化的源泉。在幼儿美术教学中，重点是创造意识的启迪，而不是技能的传授，我们可以利用幼儿以自我为中心的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命注入热情，特别是用拟人化，主观情绪化的手法画一些人物、动物，他们就像画他们自己。鼓励幼儿自由想象，自由创造，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而加油，让全体幼儿为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌，这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画的不好老师也不会怪我，扫除了幼儿创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑地安排好自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。每个幼儿都有创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，要让幼儿照样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去创造的兴趣和信心。美术教育没有既定的模式，每次在上课时都像是带幼儿做一次探险，做一次想象中的旅游，不拘形式，不择手段，让孩子展开想象的翅膀，自由创作。我在美术课堂教学中比较注重启发学生的想象力，鼓励学生进行创新，为学生的想象创造机会，让学生在课堂上敢想、敢说、敢做，让学生充分展开想象的翅膀，使学生在探索的乐趣中寻求知识，培养动手参与能力。以《我做的动物明星》一课为例。这是一节难度较大的课，学生必须对某一个动物非常熟悉的情况下，才能利用废旧用品来进行制作较为有个性的动物明星。为了更好的启发学生，我是这样来操作这一课的：上课时，我就对学生们说：“同学们，今天老师要带大家一起来制作一些我们大家比较熟悉的动物明星。”我话音刚落，就有学生在犯愁了：“用一些废旧物品怎么来制作动物啊？”“就是啊，还要做动物明星呢？那好难啊！”听着孩子们的疑问，我就请我们班的小调皮居殷同学走到教室前面来，我对孩子们说：“看好啦，老师要变魔术了哦！”我拿出事先准备好的干净的黑色大垃圾袋，套在了这个小男生的身上，接着我在他的嘴巴那个部位用小剪刀剪了一个大洞，这时这个小家伙的整个脸就露出来了，接下来我用两根橡皮筋在小家伙的头顶上扎了两把，这时就有学生在小声说了：“那不是两只兔子耳朵吗？”“好现象，”我在心里告诉自己，“孩子们估计已经明白我要做的动物明星是谁了。”此时，我还是不动声色继续完成我的创作。紧接着我又把小家伙的两只手用橡皮筋固定住，学生们兴奋地喊：“兔子，兔子，老师做的是一只小黑兔。”我被孩子们纯真的笑容所感动。我就是这样来启发学生的：“同学们，通过老师的示范可以看出，我们可以用从家里带来的废旧物品对周围的小朋友来进行打扮、包装，把他们装扮成我们喜欢的小动物明星。你们说是不是啊？”就这样，孩子们你一言，他一句地发表自己的看法，用这种方法把孩子们的思维越迁越宽，让他们仿佛臵身于动物王国之中。瞧，他们的想法是多么的好啊：妈妈的旧丝巾成了小孔雀美丽的羽毛；爸爸的白围巾成了小狐狸可爱的尾巴……孩子们造出了许多形象生动的动物明星，并且这些动物明星们还登台表演了一番。你要是来到他们中间，肯定会对他们的动手能力大嘉赞赏的。 三、循序渐进，因人施教
注重幼儿在美术活动中的自由创作，并不意味着教师不用去教, 而是对教师提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。美术活动是一种智力活动，既有思维又有表达，强调幼儿会想再会画，思维在先，表达在后，过去教学中只重视技巧表达而忽视了思维的训练，现在不能因强调思维的训练而忽视基础知识、技能。在美术活动中，美术技能是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料，使材料变为表现的媒介，如同语言一样，人不可能不用语言或者用自己不懂的语言去表达思维。教师应通过教学指导和帮助幼儿探索和驾驭美术材料，进行不同的启迪指导，提出不同的要求。对儿童来讲，绘画的范围是随着年龄的增长而逐步扩大的。对低年级的小朋友来讲，绘画的题材相当广泛，生活中的每一个细节，乃至脱离生活的想象都可以成为绘画表现的题材。当然少儿有着与成人完全不同的经历，命题提出一定要符合少儿的年龄特点与生活经历，只有根据儿童个体的绘画特点出发，这样才能被少儿接受与表现。
四、欣赏幼儿的作品，并给予客观、公正、合理的评价 在美术活动中，当孩子作品和教师所要求的有出入区别时，我们不应该用成人固定的思维模式去限制他们或盲目的否定他们，应该敏感地捕捉孩子们创造的“闪光点”，为孩子创设一种宽松、自由、民主、活泼的气氛，让他们能够大胆思索，自由想象，主动选择，并作出决定，激发他们对美术活动的兴趣，促进他们想象力和创造力的萌芽和发展。教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，首先教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待幼儿的作品，画的虽然不美观，却是孩子丰富内心世界的体现，评价幼儿的作品是一个提高幼儿的审美能力，集思广益的过程，要幼儿人人参与，积极发表看法。每次活动结束，将幼儿全部的作品展览，让孩子互相审视、交流，教师欣赏每一幅作品却不必给作品打分，不给作品打分、不给作品下结论。这样画好、画坏，幼儿没有心理负担，创作欲会更强，但是老师应记下每个幼儿的不足之处，以便以后的活动中因材施教.孩子们经过审视，相互交流,，相互观摩、学习，他们心理明白谁颜色配的好，谁构思得好，自己有哪些不足，通过大家品评，孩子们的自信心逐步得以提高，从而创作出更优秀的绘画作品。
