推荐第1篇：少儿舞蹈教育作用论文
摘要：
少儿舞蹈与成人舞蹈有相同的规律，都是以人体为工具，通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。但与成人舞蹈相比，少儿舞蹈的动律更为欢快明朗，它包容青少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。少儿舞蹈教育对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法代替的积极作用。我结合自己的教学实践，略谈几点体会。
一、有利于促进少儿智力的发展。
少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。
在少儿舞蹈的教学过程中，我并不单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合，而是给孩子们留下一个创造性的空间。?例如，?我曾以一段抒情的音乐，配之以《雪花》的命题，让孩子们自编自演，让他们充分发挥自己的想象力和创造性。
结果，每个孩子都跳出了对雪花的不同感受，或赞美，或喜爱，或突出其寒冷，或强调其萧瑟……这种创造性的艺术活动，帮助孩子们完成了从平面形象到立体形象的升华转换。它能培养孩子们的形象思维，训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥，从而促进学生的智力发展。
二、有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质
舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。
少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。少儿，特别是当代独生子女，在家中受到亲人的宠爱，在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛玻而舞蹈是当众表演的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点，在教学过程中，教师可以利用舞蹈的外向特征，激发学生进行富有表情的表演。通过参加排练、外出演出、集体活动，许多学生克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理。参加艺术活动，开阔了学生的眼界，增强了他们的自信心，培养他们开朗活泼的个性。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。
因此，有些比较娇弱的孩子，经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼。
三、有利于提高少儿身体素质，增强形体与气质美感
舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。
在我所教过的学生中，有一些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯，我在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，他们的这种习惯，能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观，为他们以后得体地待人接物打下一个基矗经过舞蹈训练的少儿，能让人感受到我们民族的一代新人挺拔向上、大方活泼的形体和开朗美好的气质，有助于培养和提高民族自信心，激发民族自豪感。
四，有利于培养少儿良好的审美感觉
舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能，为孩子们提供和构筑了富于童心的审美欣赏与审美创造空间。少儿舞蹈以它独到的寓教于乐的方式，可以潜移默化，使孩子们习惯于热爱世间一切美好的事物，憎厌一切假、恶、丑的行径。可通过舞蹈的具体形象来认识缤纷的世界，认识真善美，从而培养学生感受美、欣赏美、追求美的能力。长期以来，在我们民族传统的儿童教育观念中，往往片面地强调使孩子们“乖”、“听话”、“静”，而不大注意培养儿童的动态美感和动作美造型能力。因此，在强调由应试教育向素质教育转轨的今天，我们应当特别注意发挥少儿舞蹈教育在培养健全的新一代外形与内质方面所具有的独特优势。
推荐第2篇：少儿舞蹈邀请函
2016少儿舞蹈邀请函
少儿舞蹈邀请函 尊敬的各位家长：
你们好！随着我国对传统文化的重视，书法作为民族文化的瑰宝受到各种社会机构的重视。教育部考试中心面向全国书画学习者和爱好者专门展开了正规的中国书画等级考试。练习书法，不仅可以提高基本的书写技能，还能提高审美情趣，陶冶情操，提高文化修养，促进个人素质的全面发展。书法应该从娃娃抓起,让孩子远离电脑和电子游戏，减少这些对孩子心灵的污染。欧阳询母亲郑氏以荻草秆当笔，铺沙当纸，“画荻教子”，我们希望有越来越多的家长能够重视对孩子的书法教育。 弘文阁少儿书法培训班以宿州书画艺术交流中心为依托，以宿州学院艺术学院的为对接单位，任课老师均是高校在职老师，本着一切为孩子服务，制定详细的教学计划和严格的科学培训。我们真诚邀请您和您的孩子一起来弘文阁参加少儿书法试听课的活动。 课程安排：少儿软笔书法班免费试听课 招生对象：4-14岁的零基础或有一定基础的书法学习者和爱好者。家长与孩子可以一同上课，试听满意，报名暑假书法课程，免费赠送5至6月份的书法课程。
上课时间：2016年5月17日上午9：00 （本周六上午九点，请提前半小时到，中心有书画展面向公众开放，另有精美小礼品赠送）
电话：0557-3665111 15755781919 咨询qq：2244849246 地址：宿州市书画艺术交流中心宿州市纺织东路349号 （原小灶王） 乘坐公交车18路、22路、28路，到丰源小区站下。 少儿舞蹈邀请函 [篇2] 亲爱的家长们： 你们好！
我们于本周六下午2：30开始举行少儿英语免费体验公开课活动，欢迎家长带上你们的 孩子一起体验快乐学习英语的魅力，一起来度过一个快乐的下午吧！会有惊喜等着你们哦！
体验地点：芳村工人文化宫 中大星城少儿英语学校 少儿舞蹈邀请函 [篇3] 尊敬的各位家长、亲爱的小宝宝们： 您一定记得宝宝第1次开口叫“爸爸、妈妈”时的带给您的兴奋、宝宝咿呀学语的愉悦，但是宝宝什么时候开始学英语才是最合适的？又不会产生母语与英语的冲突呢？ 来听听少儿教育专家是怎么讲的吧！
新年伊始，北京新东方泡泡少儿英语联手红孩子，为您提供专业的儿童英语教育知识讲座，帮助家长全面了解儿童教育关键期的语言教育方法。
讲座主题——幼儿语言全面发展，将于##2016年1月27日在京隆重举行，届时还将有幼儿教育专家李培美、新东方泡泡少儿英语明星教师将亲临现场为您讲授孩子关键期的成长教育知识，同时，您和您的宝宝还可以参与到我们的现场游戏中来，让您和您的宝宝共同拥有一个健康快乐的周末。在此，我们诚挚地向您发出邀请，邀请您带您的宝宝一同前来参与。届时恭候您的光临。
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14：00 ~14：30来宾签到
14：30 ~14：45新东方pop明星教师warm up活动 14：45 ~15：20红孩子教育专家讲座 答家长问 15：20 ~15：40新东方pop少儿英语demo课展示 15：40 ~16：20亲子互动游戏、现场抽奖 16：20 ~16：30活动结束 专家简介： 李培美老师
荣获称号：北京市幼儿园特级教师、北京市劳动模范、北京市三八红旗手 荣获奖励：中国教育学会“金钥匙奖” 发表专著：《怎样发展幼儿的思维》、《幼儿数学活动及设计》、《新编幼儿数学游戏》、《故事操作材料》等。
专题研究：“幼儿口语能力的培养”、“幼儿引导发现活动研究”、“幼儿创造性活动研究”、“儿童文学教育研究”、“数学整合活动研究”、“看图讲述活动研究”等。 发表文章：
在各类刊物上发表文章八十篇以上，主要是：幼儿园教育研究文章、家庭教育文章 童话故事等。
李培美老师从事幼儿教育工作40年，培养了数千名儿童，具有丰富的幼儿教育经验。后进入教育科学研究所，从事幼儿教育科学研究近10年，主要进行幼儿智力开发的专题研究，取得多项研究成果，具有很强的实践意义，其中对培养幼儿创造性的研究比较突出，发表了多篇理论专著，获得良好评价。
小宝宝们，还等什么，快来报名参加吧！还有惊喜大奖等你拿噢！ 北京新东方泡泡少儿英语 红孩子儿童教育频道 2016年1月19日
推荐第3篇：少儿舞蹈教学计划
篇一：少儿舞蹈教学计划
银河培训学校少儿舞蹈教学计划
一、班级特点分析
少儿舞蹈班招收的都是5-10岁左右的学生，这个年龄段的学生主要也是培养兴趣为主要目的。进行舞蹈基本功训练，身体各个部分软开度训练，学习舞蹈节奏、舞步组合，节拍练习及舞蹈小节目，以学生动作协调能力为训练重点，发挥学生的想象力、创造力，培养学生良好的气质，提高艺术修养，增加学生对舞蹈的了解。
二、教学重点
针对此年龄层儿童的心理和生理特点，来编排和教授这门课程，希望通过这门课程中简单的站位，舞姿，动律动作及小的舞蹈组合训练，让学生更充分、正确的活动运用自己的身体，让学生在学完这节课程以后，在柔韧性，模仿能力和表现力都有所提高，也更喜欢这门课程。
三、教学效果
1、软开度达到一定的标准（横，竖叉 下腰 压腿 ）完成。
2、模仿能力（能够很快很形象的模仿老师的动作）。
3、表现力（跳舞蹈小组合要有一定的表情，自信）。
四、教学手段
1、有计划的制定出每节课时的教学目标，教学目的，教学内容，教学重难点。
2、每次教授新课由老师表演师范导入教授新课内容。
3、有步骤的教授课程内容。如：压腿练习（10分钟）
步骤：
1、教授正确的把上压腿方法；
2、教师正确示范，口数节拍；
3、口数节拍，教授学生压腿练习；
4、口数节拍，学生单独完成
5、配合音乐，完成组合。
五、教学计划
根据每期课时，分为四大阶段进行训练。
1、通过有针对性，有趣味性的地面活动组合，由头到脚的引导学生们活动开身上的每一个关节，每一寸肌肉，进行单一舞蹈动作的训练。
2、由单一的动作练习过度到音乐组合中，主要通过单一的动作讲解，示范和反复练习完成，为下一阶段的学习打下基础。
3、这个阶段是最为重要的训练阶段，在以前课程的基础上，大量加大组合的训练，同时还要不断巩固复习基础课程练习，并且加入舞蹈小舞段的练习，发挥学生的想象力和创造力，提高舞蹈表现力。全面的复习本学期学习的课程内容。
● 少儿舞蹈培训班级教学进度表
、、
中级幼儿舞蹈教案 第一节：教学目的
主要以培养3-6岁幼儿认识，学校舞蹈为目的，是中国幼儿舞蹈训练课堂必须具备的舞蹈专业只是和技能。课堂训练内容已参考北京舞蹈许愿中国舞幼儿考级教程，再经过自己的选择，创编组合而成的一套芭蕾基本功和舞蹈韵律强的音乐歌舞小组合的课堂教程。
第二节：教学任务
经过一套综合练习，使幼儿逐渐识别音乐的节拍，并能按照音乐节奏跳舞，把握基本舞蹈元素动作，能够准确的完成。慢慢地培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣，增强他们身体机能的抵抗疾病的能力，提高他们身体灵活性，活跃性及心灵的愉悦感。陶冶自身的艺术感受力，并为有一部分幼儿对舞蹈产生的浓厚兴趣，为将来投身舞蹈事业打下良好基础。
第三节：教学内容 1） 课前热身游戏 2） 芭蕾舞基本功训练
3） 音乐舞蹈小组和共6个，这是教学的重点。
组合练习分为：头部练习，腿部练习，腰部练习，波浪手，摆臂
第四节：教学步骤 1） 第一至第三课教授a芭蕾基本功，地面练习为，前压腿，旁压腿，竖叉，横跨 舞蹈组和地面：腰部训练，站立：头部训练
2） 第四至第六课教授 a芭蕾基本功，地面练习为：前压腿，旁压腿，躺身后压腿，舞蹈组合地面训练：腿部训练，站立：蹦跳步
3） 第七至第九课教授 a 芭蕾基训，已复习1-6课内容，提高动作的准确度和规范性
4） 第十至第十三课教授 a 组织一个芭蕾基训基本功组合 b 把小朋友分组，轮流表演基本功组合 c 通过每一堂游戏的循序渐进，排列队行并加添幼儿生活情趣的小舞蹈。 教学大纲
一：
1、介绍：掌、扩指、摊手、转腕、上翘指。
2、考级一：走步：大苹果 二：
1、手背位置、手背动作。
2、保护小羊，你说可笑不可笑 三：
1、弯腰、转腰、前压腿，旁压腿。
2、小钟，小脚 四：
1、正步位，小八字位，大八字位。
2、擦玻璃
五：
1、头位置，动作，摆肩。
2、小鸟的歌，伸手六：
1、勾蹦脚，伸坐，双跪坐，交叉盘坐，仰卧，蹦跳步。
2、小白兔
篇二：幼儿舞蹈教学计划
第一学期
适龄宝贝：3-6岁
教学目标：
1、让孩子认识身体各部位的同时，增强舞蹈方向感，做
到初步简单动作协调。
2、逐步规范舞蹈姿态，基本做到腿直、脚绷、背挺。
3、增强孩子对音乐律动的感觉，提高学习舞蹈的兴趣。
4、发展幼儿柔韧性和协调性，帮助树立孩子的勇敢自信。
5、培养孩子舞台感觉及团结友爱合作意识。
教学内容：
1、节奏训练
2、基本功训练
3、幼儿成品舞蹈编排
4、舞台感训练
舞蹈教学计划
一、基训部分地面：
1、勾绷脚组合拍手（训练目的：脚的灵活与后背直立）
2、吸伸腿组合（训练目的：腿直脚绷有延伸感）
3.、前压腿组合（训练目的：前腿韧带的柔韧性）
4、青蛙趴（训练目的：为横叉打基础）
5、手抓脚踝跪下腰，手撑地起后弯腰（训练目的：腰的柔韧性）（辅助练习：推腰
1、2。推胯前顶。两头起撑花篮。）
二、中间：
1、走步与拍手组合（训练目的：沉肩拔背走步与节奏训练）
2、蹦跳步组合（训练目的：训练膝盖灵活与正步位）
3、头与肩的动作组合（训练目的：正确做到低头、仰头、转头与肩的灵活性）
4、站的练习（改变自然体态：如沉肩、收腹、拔后背等）
三、成品舞蹈
《快乐的我》
计划在（18节 课）完成以上内容与训练
幼儿舞蹈班教学
一、舞蹈教学目标
1、增强对舞蹈的兴趣，提高幼儿对音乐的节奏感。
2、掌握简单的舞蹈基本手位、脚位、舞步，动作基本准确。
3、发展幼儿的柔韧性和协调性，树立幼儿大胆自信的个性。
4、增进幼儿的灵活的形体，培养幼儿群体的合作精神。
5、培养幼儿初步的舞台表现能力，增进他们的表现欲。
基本功训练：勾绷脚、擦地、蹲、小踢脚 ，腰的训练、吸腿、大踢腱的节奏变化训练，训练幼儿的反应力、动作的灵敏性。
中间动作：大踢腿(前旁后)、基本姿态、舞姿训练。舞蹈技巧训练： 身、跳、翻、转等训练。
二、舞蹈的基本训练
1、学习中国古典舞基本手位、基本手形、脚位、手位、脚形。
2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、胯关节训练，腰的训练、胯的训练，压腿和跑腿训练，走跑跳训练，幼儿基本舞步训练，身段组合训练。
三、民族民间舞、幼儿舞训练
1、学习藏族舞、汉族舞、新疆舞等。
2、理解幼儿舞特点，学习基本步法、手位，学习幼儿舞蹈3-4个。
幼儿舞蹈教学计划
一、幼儿舞蹈教学计划
幼儿是祖国的花朵，是祖国的未来，全社会历来十分重视幼儿的教育，主张教育应从幼儿抓起其中幼儿舞蹈教学是幼儿教育的一个重要方面。
幼儿舞蹈是以幼儿身心健康为教育内容的，以培养正确的思想、情感、行为，传授最基本的知识、技能为目的，使其在学龄前接受教育的过程中，获得全面发展。
幼儿舞蹈是每个幼儿都能参加的大众化舞蹈，它是以增强体质、建立正确的身体姿势概念，把握基本舞蹈动作，塑造健美的形体，促进身体全面均衡地发育为努力方向的。幼儿舞蹈的教育方向明确后，舞蹈的教学内容也就比较轻易安排了。
幼儿舞蹈教学的总纲是：教给幼儿粗浅的舞蹈知识和技能，培养幼儿的舞蹈爱好，发展幼儿对舞蹈的感受力、记忆力、想象力和表现能力。
幼儿舞蹈教学计划具体做法是：
(一)进行基本时间、空间、方位的练习
采用不同的方向、速度、高低的各种走、跑、跳的简单动作，使幼儿明确熟悉上下、左右后、斜方向和直线、弧线、曲折线、圆形、方形、三角形的路线以及树立快慢速度和是非时间低空间的概念，以达到培养幼儿判定力和反应能力的目的。
(二)形体 练习
形体练习主要是对幼儿的形体、姿态、腰腿的软开度、控制以及跳、转、翻等的最基本练习它基本来用把杆练习、把下姿态练习和垫上练习的力式。
(三)律动练习
律动练习实际也就是按照一定节奏规律进行的舞蹈小组合的练习。律动练习以各种简单的、典型性的舞蹈动作为手段，根据不同的音乐性质、节拍、速度等变化来做不同的律动性的练习，它既可以是单一动作的重复练习，也可以是几个关联的动作连接成的律动组合练习，这种律动组合，就是一个小舞蹈组合。由于幼儿处在生长发育阶段，心肺功能差，肌肉不发达，轻易疲惫，运动神经尚不健全等生理特点，所以，幼儿的律动组合不应过长、过于复杂，应以简单、有趣为主。另外，幼儿有着喜欢进行形象思维和爱模仿的特点。根据这一特点，可以形象生动地编排一些模拟动作的律动组合，如“燕子飞”、“开火车”、“摘果子”等具体的律动动作来体现事物的形象特征。
(四)歌伴舞
幼儿喜欢边歌边舞，在幼儿学习歌唱或表演歌唱当中，假如配上与歌词大意相符的简单、形象的舞蹈基本动作，就能使幼儿更快地学会歌唱。而窃冬幼儿在歌伴舞或舞伴歌当中，加深了对歌曲的理解，并能培养幼儿对歌曲内容和音乐的形象表达能力。此外，歌伴舞或舞伴歌，还能够培养幼儿舞蹈动作与音乐节奏的协调配合，加强幼儿对舞蹈动作的想象力和表现力。
(五)集体舞
篇三：少儿舞蹈(初级)教学计划于初级教程
少儿舞蹈（初级）教程
vs前三周（教学内容大致相同少数变动环节也一并予以列出）
篇四：幼儿舞蹈启蒙班教学计划
幼儿舞蹈启蒙班教学计划
教师：廖莎莎
一、教学目的
启蒙舞蹈班授课内容针对才接触舞蹈幼儿不能长时间集中注意力、好奇心强、缺乏身体协调性的特征，以激发孩子对舞蹈及音乐的兴趣，培养孩子的身体协调性及乐感，增强孩子的自信心为教学目的。在内容设定上，保持儿童的天真、活泼的天性，为进一步的舞蹈教学打好基础。
二、教学任务
1、培养幼儿喜欢舞蹈和做音乐游戏
2、认识身体的基本部位及空间上、下、左、右、前、后等，并对身体各部位进行松弛、伸展和灵活运动的初步协调性训练
3、学会正确的站姿和双跪坐、交叉盘坐、伸腿坐等几种基本姿态
4、能按照音乐节拍做动作，培养节奏感
5、学会几个简单的舞蹈，能在众人面前自如地表演，培养自信心
三、教学内容安排
1、活动部分
第一部分：排队带着孩子们绕教室四周活动，放欢快的音乐，通过快慢不同的走步，拉手绕圈小跑，变换不同的造型、步伐，吸引孩子们的注意力，导入上课的气氛。
第二部分：师生共同热身，将孩子插空排成两排，老师面对孩子，带领他们做动作，活动头、颈、肩、腰、臂、膝等部位。
2、软开度初步训练
简单的压前、旁腿，弯腰等。
3、舞蹈组合 a、认识身体的基本部位，唱、跳结合。首先认识双手和双脚的左与右，练习手脚的协调配合和反应能力，b、碎步练习、蹦跳步练习。根据孩子的步伐选择相应的歌曲进行游戏和律动，培养孩子的平衡感和节奏感，c、基本舞蹈坐姿的培养，在舞蹈中加入双跪坐、交叉盘坐等坐姿，提醒孩子要挺胸拔背；伸腿坐时指导孩子们注意绷脚、双腿加紧，通过示范和纠正动作，培养孩子的听从指令、自省意识，d、模仿及观察能力练习。让孩子模仿平时见到的小动物，跟着音乐进行练习，培养孩子的想象力，e、让孩子学习按照音乐节奏一拍做一次动作，训练孩子的节奏感。
地面练习：
1、压腿、劈叉（正压、侧压）
2、柔手组合
基训组合：
1、手位
2、扩指
3、转手腕
4、摆臂
5、波浪
6、弯腰、转腰
7、提腰、松腰
8、含胸、展胸
9、松肩
10、勾绷脚
11、吸伸腿
12 学习中国舞二级考级教材
13 学习一个成品舞
通过这学期的学习，让学生掌握最基本的舞蹈知识，在音乐中能自己独立完成舞蹈动作，通过一系列的学习增强学生的自信心和各方面的能力。 篇五：幼儿舞蹈教学计划
2012年度下学期个人工作计划
新的学期已进入正轨，通过前几个月的学习，使我有了明确的工作目标，以至更清晰地朝着计划去实施。为了保质保量的做好各项教育教学工作，促进幼儿身心各方面的健康发展，根据幼儿园工作计划，结合各班的实际情况，这学期，我将从以下几个方面开展工作
一、教育教学方面
1、本学期着重进行舞蹈的基本训练，包括：了解身体的方位和舞蹈基本脚型、脚位和手型、手位
（一）基本脚型
（二）基本脚位
（三）基本手型
（四）基本手位
（五）附芭蕾舞基本手型、手位和脚位
2、训练中重视培养幼儿对舞蹈的兴趣，引导幼儿热爱舞蹈。幼儿在欣赏节奏明快的音乐、看到电视电影里的舞蹈动作的时候，会兴奋得手舞足蹈并模仿动作，这说明喜欢唱歌跳舞是幼儿的天性。所以，以后要特别注意充分调动幼儿这一积极因素，引导幼儿热爱音乐，热爱舞蹈。如幼儿舞蹈《吹泡泡》中的“咦，泡泡不见了！”这句歌词，我可以逼真表现出对泡泡不见了所产生的好奇、疑惑和惊讶的复杂心情，而幼儿在引导带动下进行模仿，也表露出栩栩如生的动作与表情。在教学新舞蹈时，我会将舞蹈内容编成儿歌或故事，并以这种比较简单易懂的方式向幼儿讲解，加深了幼儿对舞蹈内容的理解，提高了幼儿的接受能力，激发幼儿学习新动作的兴趣，从而使幼儿不是被动地学习舞蹈，而是真正发自内心地喜爱舞蹈这一课程。
3、根据幼儿的实际水平，选择有效的训练步骤。教授新舞蹈时，我要注意不能操之过急，一定要循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领，制定有效的练习步骤。按照由简至繁的教学原则，首先让幼儿熟悉音乐节奏，随后是动作练习，最后才是情绪表达。在动作练习中，将组合动作分解成单一动作，难度较大的单一动作还分解成局部动作（上肢或下肢动作）。如舞蹈《娃娃爱唱歌》时，我会先让幼儿熟悉音乐，准确把握节奏，然后将舞蹈动作分解成单一动作，先教下肢脚的勾绷动作，后教上肢手的提压腕动作，再结合起来学习，并在这两个基础上加以表情训练。在训练过程中，我要注意训练的科学性——运动量和动作幅
度符合不同年龄幼儿的生理特点，对幼儿不进行某一局部动作过多的重复练习，以免损伤幼儿稚嫩的身体。 尼尔在解释舞蹈本质时，这样提出舞蹈并不是一种姿态、韵律的优雅，属于美的欣赏或创作而已，最重要它是一种轻易的发泄，人在现实生活中的压抑，可在肢体和律动间得到平衡”，如何开发孩子的创造潜能，让孩子门真正快乐的舞着，还需要我在不断的学习实践中去领会去创新。
二、保教教学方面:
1、继续深入学习大风车幼儿保教制度，不断提高自身素质和业务水平，培养完整儿童。
2、在教学中为幼儿创设轻松、愉快的舞蹈学习环境 ,结合主题加强环境与舞蹈教育的互动与结合。
3、按时完成本园的教学任务及其他工作安排,努力尝试其他教学,让幼儿在愉快游戏中学习,培养幼儿学习兴趣。
4、配合各班老师抓好幼儿日常生活常规工作,在各项环节中,培养幼儿良好的生活习惯及自立能力,让幼儿身心得到健康发展。
三、家园共育方面:
1、在园里有家长参与的活动时，热情接待家长，同时认真收集家长反馈意见，虚心采纳合理建议。
2、积极邀请家长参与教学活动及各类大型活动。
3、如遇特殊情况及时向各班老师汇报，同时向家长汇报或保持电话联系。
五、提高自身的教学素质方面：
1、多看一些幼儿舞蹈教育视频和文章，吸取舞蹈教育学科的新知识、新技能。
2、学习在教学中发现问题、反思自己，及时记录教育教学中的困难及相关资料的收集和反思。认真做好日志和摘抄笔记，积累自己一些学习或工作上的经验。
3、认真学习其他老师经验，切实提高备课和上课的质量。
然而作为新教师的我正处在幼儿教师生涯的起跑线上，犹如刚出生的太阳，光线不够强烈，但给人以最大的希望，努力绽放出最夺目的光芒。在今后的教育教学过程中，我将继续不断地学习，不断的提高，迅速使自己成长为一名优秀的大风车老师。
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少儿学习舞蹈
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少儿舞蹈教学大纲
发布: 2009-4-07 15:16 | 作者: sz1w | 来源: 网络 | 查看: 1356次
第一章教学目的与任务
培养方向：中等师范学校、幼儿师范学校、职业学校及中小学舞蹈师资、地方艺术院校舞蹈教师、少年官文化系统舞蹈专业干部。 教学目的、任务： 1．通过一年学习，应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力。 2．通过严格VI练，使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。 3．能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的能力和因
材施教组织实施教材的正确方法。
第二章 学习内容
地面训练
一、上肢训练： 1．头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。 2．肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。 3．腰部：弯腰、疗腰、涮腰。
二、下肢训练： 1．脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族 2．腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿 3．够部：横叉、竖又、压又
三、训练要求： 主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。解放身体、提高身体素质，同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。 扶把训练：（一年）
一、蹲： 1．
一、
二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟 2．踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合 3．小涮腰、横拧组合 4．各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步 5．丰富节奏。加强节奏变化
二、擦地： 1．
一、五位、前旁后擦地 2．带勾、绷脚、及与半蹲组合 3．前后摆动并环动 4．与争位、转头、压脚组合 5．与五位并立转组合 6．丰富、加强节奏变化
三、小踢腿： l．
一、五位前、旁、后、小踢25度 2．带点地小踢腿 3．前后摆动、单腿变身 4．节奏处理、加强准度
四、单腿蹲： 1．前、旁、后、带勾脚 2．单腿带端掖腿 3．带迈移、前旁后、摆动加半蹲 4．与单腿变身组合
五、腰： 1．前后胸腰、前后、大腰 2．疗腰、大技步、卧点 3．双跪后腰、单腿后腰 4．大涮腰探海辗转 5．风火轮
六、控制 1．前、旁、后吸伸腿、半、全环动 2．立身射燕、大射燕、探海 3．搬前、旁、后腿
七、大踢腿： 1．前穷、后大踢腿 2．前腿接后腿、后腿接前腿 3．旁腿接拔腿 4．踢腿接摆腿、接探海 5．旁腿接立身射燕 6．踢紫金冠 7．片蹁、盖腿中间训练
一、腰： 1．单跪下腰、单腿后腰 2．慢、快涮腰 3．卧云 4．风火轮
二、大踢腿： 1．原地、踢前、旁、尼腿、进行式 2．紫金冠 3．中速行踢前、旁腿 4．强调身法连接流畅
三、控制： 1．前旁后，吸伸抬、半环动 2．大射燕、探海 3．加强流畅感及身韵的连接
四、五跳： 1．一位、二位、变位跳、五位换脚跳 2．小射燕跳 3．变身跳250度腿探海跳
五、中跳： 1．
一、
二、五位跳 2．变位跳、交叉跳
六、大跳： 1．错步级跳、错步射燕 2．错步级跳、错步射燕 3．错步撩跃、错步凌空 4．变身跳技术技巧：
一、转、1．平转2－3个 2．斜线平转：8个
二、翻身类： 1．踏步翻身、正反、上步翻身又点翻身3－5个第三章：教学方法与要求：指导思想和教学方法：
一、树立中国舞严谨、规范教学作风
二、外部动作与内在意识谐调统一，注重身、腰、首、腿、步伐手、眼、身法的巧妙配合。
三、准确地动作示范，清晰规范的语言表达。
四、因材施教、集体授课与个另辅导相结合。
五、制定教学计划，并根据教学对象及时进行调整。
第四章：教学对象：肇庆学院音乐系一年级
教学时数：上学期：每周2学时，共12周计24学时 下学期：每周2学时，共16周计 32学时 教材和教学参考
1、北京舞蹈学院专科班舞蹈教材大纲民间舞教学大纲。教学目的与任务： 中国民间舞蹈以传授中国民间舞蹈文化的底蕴及民间流传的舞蹈风情为核，心，使学生掌握不同民族、不同地区的多种风格的民族民间舞蹈基础教材，教学方法和表演技能。 培养学生热爱中国民间舞并立志投身于舞蹈教育的信念与能力，是中国民间舞教学的根本任务。 教学内容： 教材：五个民族：汉族、藏族、蒙古族、维尔族、朝鲜族 四个地区：东北、山东、安徽、云南基本动律训练，单一动作组合舞院多年来民间优秀组合及民间流传的精彩片断。短句。 内容安排：上学期：东北秧歌、胶州秧歌 下学期：云南花灯、安徽花鼓灯、蒙族、朝鲜族、（教材） 期未：汇报组合 教学方法和要求： 1．要树立中国民间舞特有的学风：“情动于中，身心交融，自娱应变，表现灵活。” 2．编排组合的方法应十因据不同班级灵活掌握，以便不同基础的学生更好接受规范的要求。 3．集体训练与个别指导相结合，课堂练习与课后作业相结合的原则。 4．课堂示范要准确，语言要规范清晰 5．授课程序： (1)单一开法儿（体态、动律、步伐、道具） (2)单一元素训练 (3)复合性组合 (4)综合性组合 6．各学期的教学要求： 上学期：初步建立支配身体的舞蹈意识，打下外部动作与内在节奏协调的基础，营造积极投入，轻松愉快的课堂气氛。 下学期：在初步掌握支配身体能力的基础上，巩固以情带舞、以舞传情的意识，要培养在表现中区分不同民族，不同风格不同心态的能力。使学生进一步把握节奏变化中轻、重、缓、急的变化规律。不断后发学生学习的主动性，提高、加强民间舞性格化的表现意识要求，提高身体部位的灵活性。 期未：组织汇报课 教学时数：上学期24学时每周2学时，共12周 上学期32学时每周2学时，共16周 教材和教学参考：中国民间舞教材及教学法主编骡学具体民间舞教学大纲： 东北秧歌： 1．准确把握东北秧歌舞蹈的体志，韵律及带赛特兰。 2．训练学生在东北秧歌舞蹈风格的制约下、肢体协调运用的能力。 3．掌握东北秧歌舞蹈“稳中浪”稳中俏林中良”的动律特征。藏族： 1．准确把握藏族舞蹈的体态，韵律及节奏特点。 2．同上在藏族舞中的。 3．掌握藏族坐懈胯上松弛、摆、悠的动态。 云南花灯：通过舞中各种动律舞姿及扇花的配合训练达到胯、腰、胁三部分在松弛状态下的协调舞动。湖区干具有松弛录活的运动能力和意识，以情带动出南国内秀，淡雅清秀的风格和恬静的心理特征。 蒙古： 1．准确把握蒙古舞的音乐节奏 2．掌握蒙古干女性所是有的“稳重、端庄、典雅、娇健”的风格特征。男性特有的“粗扩、豪放、彪悼矫健”的风格。 安徽花鼓戏： 1．掌握“溜起意先行、刹住不断线
一．课程性质
训练正确站立形态，练习方位感，舞姿及身体各部位运动的幅度、速度及身体的灵活性、协调性等，学习简单的民族民间舞、儿童舞蹈有关基本知识和基本技能，提高学员的音乐表现能力。
二．教学基本要求
儿童舞蹈是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教学中，应按照教师专业培养目标的要求，使学生对教学内容全面掌握，融会贯通，达到培养目标所规定的要求。
1.知识要求：
通过学习，使学生了解少儿舞蹈的基础理论知识、少儿舞蹈教学的目的与任务。掌握少儿舞蹈教育的特点及基本教学方法以及舞蹈在小学素质教育中的意义与作用，培养学生热爱舞蹈。
2.能力要求：
通过本课程学习使学生了解少儿舞蹈律动，掌握少儿舞蹈的风格。 3.技能要求： 通过学习，了解中华民族民间舞地域分布特点及各民族舞蹈不同特征，掌握少儿舞蹈活泼、欢快、童真、童趣的舞蹈风格。
三．教学内容
（基本功内容：）
1.把杆压腿。
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
2.踢腿。
是培养腿的力度和开度的训练，踢腿动作包括前腿、旁腿、后腿。 3.勾绷脚组合。 4.把杆压肩。 5.胯。
从压垮到趴青蛙再到下横叉、竖叉。 6.腰。
后卷腰（小蜗牛）---小下腰---跪下腰---躺地起腰---把杆下腰---扶墙下腰---大下腰---前腔脸---后腔脸。
7.把杆推腰。8.把杆顶胸腰。 9.立半脚尖练习。 10.仰卧起坐。
腹肌、背肌的训练。 11.蹦跳。
（技巧练习：） 1..倒立。
倒立辅助---单一起腿练习---倒立。 2.前桥。
在学习前桥之前首先要学会倒立、下腰的基础问题。 3.侧手翻。
一、课程性质及任务
二、学前教育专业技能课程
性质：训练正确站立形态、练习方位感、舞姿及身体各部位运动的幅度、速度及身体的灵活性、协调性等，学习简单的民族舞、民间舞、儿童舞蹈的有关基本知识和基本技能，提高学员的音乐表现能力，学习编创儿童舞蹈。 任务：通过学习和训练，使学员掌握一定的舞蹈理论基本知识和表演技能，提高学员的欣赏美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，使学员形成一种新的审美艺术观，形成一种高雅的气质，为将来从事工作打下基础。
二、教学基本要求
儿童舞蹈是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教学中，应按照幼师专业培养目标的要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握。融会贯通，达到培养目标所规定的要求
1、知识要求：通过学习,使学生了解少儿舞蹈的基础理论知识、少儿舞蹈教学的目的与任务。掌握少儿舞蹈教育的特点及基本教学方法以及舞蹈在小学素质育中的意义与作用培养学生热爱舞蹈事业及少儿舞蹈教育事业的品德。
2、能力要求：通过本课程学习使学生了解少儿舞蹈律动、歌表演、集体舞、民间舞等形式,掌握少儿舞蹈风格、创编及教学法,使学生具备担任幼儿园、小学舞蹈教师的职业能力。
3、技能要求：通过学习，了解中国民间舞地域分布特点及各民族舞蹈不同特征；掌握少儿舞蹈的场记记录方法。掌握少儿舞蹈活泼、欢快、童真、童趣的舞蹈风格。
三、教学内容
1、儿童舞蹈基础理论与方法（2学时）
舞蹈的基础知识；舞蹈的基本术语、内容与形式；人体结构与舞蹈的表现；舞蹈动作的基本记录方法；幼儿舞蹈的形式、特点及教学方法；幼儿舞蹈创编原则与方法。
2、儿童舞蹈的基本训练（6学时）
掌握舞蹈的基本动作和幼儿舞蹈的基本步法及其组合。幼儿舞蹈的基本舞步，幼儿舞蹈基本动作与组合，不同年龄班级、不同形式和特点的幼儿舞蹈
3、民族民间舞蹈（8学时）
主要学习蒙族族舞蹈。学习民族舞蹈的基本风格和典型基本动作及其组合。
四、说明
1、相关基础知识要求：运用相关的理论知识，使学生掌握创编少儿舞蹈的能力；能独立进行少儿舞蹈的创作与教学。
2、教学方法要求：集体课；讲授、实践练习与理论学习相结合。
3、教学时间：本课程设置在第一学期，学程为半年，总学时为56学时，每周授课4学时。
4、考试形式：考核含形成性考核和终结性考核。形成性考核主要考察学生平时作业、课堂表现、考勤情况、自主学习等方面，占总评成绩的30％；终结性考核即期末考,占总评成绩的70％，主要对学生舞蹈动作及舞蹈能力进行考核，还有学生运用所学过的理论知识进行少儿舞蹈创编与教学能力的考核。
五、教材选用及参考书
1.人民音乐出版社舞蹈组：《舞蹈的基本训练》，人民音乐出版社，1988 2.朱著：《儿童民族舞蹈组合选》，上海音乐出版社，1996 3.《舞蹈教程》江玲,刘丽菊主编,河海大学出版社,2006年2月第一版。
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小荧星艺术学校初级教案
第二课
教师：苏婷婷
教学目的：认识舞蹈 了解舞蹈
教学重难点：站姿训练，抬头 挺胸 收腹。 基本功 勾绷脚的学习。 课时：2课时。
教学内容：一 对于舞蹈有初步的了解 ，勾绷脚，压腿，下腰等等。
二 站姿的训练 抬头 挺胸 收腹。 三 学习基本功 勾绷脚。
1、主要动作及要求
a、双勾脚：双脚脚尖最大限度的勾起，脚跟往远蹬，双脚与腿部形成勾曲式造型。
b、双绷脚：双脚脚腕伸展，脚背向上拱，脚尖向下压，与腿部形成一个流线形造型。
注意：双勾脚和双绷脚均要做到最大限度。
教学过程:
1、热身。
师：小朋友们，还记得我们上节课学习《我的身体》，我们跟着音乐来一遍吧，老师看看谁回家复习了。（复习方位）
2、站姿训练
师：你们刚才跳的太棒了，下面老师要和小朋友们比一比我们谁站的最漂亮，首先抬头眼睛看老师，挺胸，双手背在小屁股上方，把小肚子收起来，不能挺肚子，后背立直，可不能像小老太太驼着背不好看，双腿膝盖并拢，中间不有缝隙，不然要跑小火车了，并拢的同时收屁股把你的小屁股收得紧紧的。动作要领交完之后，到每一位小朋友面前纠正。
3、勾绷脚
师：孩子们，你们现在越来越像小公主了，真漂亮！接下来我们来学习一下勾绷脚，勾绷脚训练目的就是让你的脚踝很灵活，这样你跳起舞来就会更加优美，你们想不想马上学啊？（想），那好，老师做示范，请小朋友用眼睛看，耳朵听，第一遍不要跟着老师做。双勾脚：首先双脚脚尖向上勾起，去找你的鼻子，然后脚后跟使劲往前蹬，让老师看到你们的脚后跟。 小朋友跟老师来一遍。（1234勾脚5678收）
师：绷脚，双脚脚腕伸展，脚背向上拱，像一架小桥，脚尖去找地板。小朋友跟老师节拍试一下。
4、跟钢琴伴奏。（粉刷匠）
师：你们很聪明学得很快，我们现在学习一个小组合，小朋友想不想学？（想）
5、学习组合（亲亲我）
主要动作与要求:
1、大苹果：双手掌型对腕放于下颚下方，托住脸颊，好比大苹果的叶子。宝宝
的小脸是红红的苹果，因此特别注意面部表情。
2、“亲亲我”：
在“大苹果”动作的基础上，用双手轻轻拍打脸颊，右左倾头，同时加屈膝。 在“大苹果”动作的基础上，上身前倾，左右摇头，屈膝平脚碎步。
教学步骤：
1、问题进入
教师：让孩子明白亲吻是喜爱的表现以及小朋友应该如何表达亲吻。充分设置问题启发孩子，比如：“小朋友在家里爸爸妈妈亲吻你吗？你会亲吻爸爸妈妈吗？我们做什么事情是会得到爸爸妈妈的亲吻呢？”等等。
2、启发与想象
让孩子知道什么是苹果，圆圆的形状像什么？问他们苹果红红的样子好看吗？为什么我们会说自己的小脸像苹果呢。对了，那快把我们漂亮的小脸摆出来给老师看吧，启发孩子用最灿烂的笑容来舞蹈。
3、音乐进入
让孩子和你一起坐在地板上，一起唱一唱“我的小脸像苹果”，歌唱时，教师主动做出组合中“我”、“苹果的叶子”、“想让妈妈亲吻自己的什么地方”等等动作，让孩子对组合有感性的认识，也跟随教师有初步的模仿，便于组合的学习。
4、组合进入
教师在循序渐进中把组合其余的辅助动作，用形象的方式交给孩子。
教学提示：
1、表演时注意孩子的面部表情，启发孩子的想象力，让孩子们用自己的笑脸比 作可爱的大苹果。
2、家长参与的动作可不作为固定动作，目的在于参与，和孩子一起融入歌的海 洋、舞的世界，这有助于对孩子兴趣的培养。
组合情景描述：
圆圆的小脸像什么？像不像宝宝最爱吃的大苹果。妈妈，妈妈你快来看，快来亲亲这个“大苹果”。小朋友们，咱们比比谁的“大苹果”最漂亮，让妈妈快来亲呀亲亲我。 歌词：
我的小脸像苹果，妈妈你快亲亲我，亲呀亲亲我。 我的小脸像苹果，妈妈你快亲亲我，亲呀亲亲我。
我的小脸像苹果，像苹果呀像苹果，妈妈你快亲亲我，亲呀亲亲我
总结：
师：小朋友们，你们太棒了，今天我们学习勾绷脚，站姿、还有《亲亲我》组合小朋友要回去复习，下节课老师看谁最棒，老师要送她贴纸，小朋友们加油！
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少儿拉丁舞培训班
伦巴舞(rumba)，起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。
恰恰恰(cha cha cha)，起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！
桑巴舞(samba)，起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！
斗牛舞(pase doble),起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。
牛仔舞(jive)，起源于美国，牛仔舞音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。 牛仔舞以其音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，正得到越来越多人的喜爱！
课程内容：
1少儿拉丁基本形体 2少儿拉丁基础动作3少儿拉丁基础套路
一、课程周期内容计划：
1、少儿基本形体内容的教学：形体，站姿，基础芭蕾。
2、少儿拉丁舞基本姿态：拉丁伦巴舞的基础动作学习。
3、少儿拉丁成套动作的教学。
二、基本技术：
1、少儿形体芭蕾：少儿基本体态训练，基本的芭蕾手位练习及脚位练习。
2、少儿拉丁基础：拉丁舞的基本站位，手位，脚位，以及身体姿态。
3、少儿拉丁舞伦巴舞基础步伐：基本律动、库卡拉恰、摇摆步、方步、定点转、手对手、纽约步、四分之一转。
4、少儿拉丁套路组合。
三、基本素质：
1、协调性：基础动作协调，手脚配合协调，音乐和动作协调
2、柔韧性：身体柔韧素质
3、表现力：情感表现、培养自信，舞蹈气质
四、教学目标
1、掌握少儿体育舞蹈的基本知识、基本技术、基本技法和方法。
2、掌握基本的练习方法，培养音乐感，进行自我的审美教育，锻炼少儿的平衡力、稳定性、灵敏度、反映力，坚强的意志，刻苦耐劳的精神。
3、在少儿体质不断增强的情况下，还将逐渐养成高贵、典雅的艺术气质。
4、促进幼儿少儿骨骼发育和肌肉的发育，培养健康优雅的身姿。
报名电话：13655182984（王）
推荐第8篇：少儿舞蹈大赛方案
少儿舞蹈大赛方案
1、少儿舞蹈大赛活动方案
一、活动目的：
为了推动我市少儿舞蹈兴趣爱好进一步向前发展，促进少儿舞蹈综合素质的提升，给舞蹈爱好者搭建一个舞台，让选手同台展示自己的才华；提升自我的机会，特举办本次少儿舞蹈才艺展示大赛！
二、比赛地点：
三、比赛方式：
大赛分邀请赛、预赛、决赛共三场；
比赛组别：少儿组（5-10岁）、少年组（10-15岁）。
通过预赛分别遴选出12个作品进入决赛，由决赛选出2个组别的冠、亚、季军和优秀奖。
大赛邀请赛、预赛、决赛过程将由***电视台全程录播。
（请参赛选手提前半小时做好准备）
四、参赛对象
所有舞蹈班的学生都可报名参加。
五、报名方式
参赛者可以通过学校组织集体报名，也可以是个人单独报名
六、参赛模式
形式不限，民族、古典、拉丁、现代、芭蕾、街舞等均可参赛，比赛可以是独舞、双人舞、群舞表演。
七、参赛要求
1、选手自带参赛舞蹈背景音乐（要求音乐清晰）标签标明清楚，报名时交给组委会；选手自备比赛服装
2、参赛所有舞蹈不得超过5分钟
3、舞蹈组别：少儿组、少年组
八、评奖方式
少儿组：冠军1名 亚军2名、季军3名
少年组：冠军1名、亚军2名、季军3名
颁发少儿舞蹈才艺展示获奖证书；并且有一定的礼品奖励。
2、少儿舞蹈大赛活动方案
主办单位：
承办单位：
一、活动目的：
为了推动全市少儿舞蹈艺术事业进一步向前发展，促进我市少儿舞蹈综合素质的提升，给舞蹈爱好者搭建一个舞台，让选手同台竞技；同时也为了给全市少儿一个展现自我、提升自我的机会，特举办本次全市少儿舞蹈大赛。
二、前期宣传
与舞蹈家协会、电视台联合下发舞蹈大赛通知
在电视台播放舞蹈大赛的通知。
三、冠名：“XXX杯”威海少儿舞蹈大赛
总冠名费：
冠名回报：
1、本次大赛预赛、决赛以企业名称命名：xxx威海少儿舞蹈大赛；
2、在电视台为企业作软性广告宣传；
3、宣传单、宣传折页主要位置为企业作广告宣传；
物以稀为贵，现在的孩子大多是独生子女一代，是父母、爷爷、奶奶、外婆、外公的掌上明珠，孩子就是一个家庭甚至家族的关注焦点，举办全市少儿舞蹈大赛不仅仅是孩子来参加比赛，更牵动整个家庭成员的心，所以通过这次活动会让更多的人关注xxx、了解xxx。
通过举办本次比赛可以体现贵企业的艺术氛围和对广大少儿的关注，提高企业的公众形象、信誉口碑和知名度，并为企业引来无限商机。
四、比赛地点：
五、比赛方式：
大赛分预赛、决赛共两场； 比赛组别：少儿组、少年组。
通过预赛分别遴选出12作品进入决赛，由决赛选出2个组别的冠、亚、季军和优秀奖。
大赛预赛、决赛过程将在电视台播出。获奖选手可以参加电视台举办的“六一”儿童节晚会和六一期间节目的录制。（请参赛选手提前半小时做好准备）
六、参赛对象
所有爱好舞蹈的中小学生和幼儿中大班都可报名参加。
七、报名方式
参赛者可以通过学校组织集体报名，也可以是个人单独报名 拨打电话:xxxxxxx，也可以通过传真、邮件等途径报名。 传真电话：xxxxxxx 邮箱：报名时间截止到2012-04-20
八、参赛模式
形式不限，民族、古典、拉丁、现代、芭蕾、街舞等均可参赛，比赛可以是独舞、双人舞、群舞表演。
九、参赛要求
1、选手自带参赛舞蹈背景音乐（要求音乐清晰）标签标明清楚，报名时交给组委会；选手自备比赛服装
2、参赛所有舞蹈不得超过5分钟
3、舞蹈组别：幼儿大班、小学生为少儿组、中学生为少年组
十、大赛组织
1、设大赛组委会，大赛事务由组委会统一负责
组委会成员构成：舞蹈家协会、电视台、xx公司、承办单位。
2、大赛评委会成员：舞蹈协会、电视台、xx公司
十一、评奖方式
少儿组：冠军1名 亚军2名、季军3名 少年组：冠军1名、亚军2名、季军3名
冠军、亚军、季军获奖者分别获得3000元、2000元、1000元奖金 并由市舞蹈家协会颁发少儿舞蹈大赛获奖证书；优秀奖获得者将获得价值200元的礼品并由市舞蹈家协会颁发少儿舞蹈大赛获奖证书。并由市舞蹈家协会给获奖者指导老师颁发荣誉证书。
3、少年宫舞蹈班才艺展示方案
一、活动目的：
为了推动我班少儿舞蹈兴趣爱好进一步向前发展，促进少儿舞蹈综合素质的提升，给舞蹈爱好者搭建一个舞台，让选手同台展示自己的才华；提升自我的机会，特举办本次少儿舞蹈班才艺展示！
三、冠名：“XXX杯少儿舞蹈大赛
冠名回报：
1、本次大赛预赛、决赛以企业名称命名：xxx威海少儿舞蹈大赛；
2、在电视台为企业作软性广告宣传；
3、宣传单、宣传折页主要位置为企业作广告宣传；
物以稀为贵，现在的孩子大多是独生子女一代，是父母、爷爷、奶奶、外婆、外公的掌上明珠，孩子就是一个家庭甚至家族的关注焦点，举办全市少儿舞蹈大赛不仅仅是孩子来参加比赛，更牵动整个家庭成员的心，所以通过这次活动会让更多的人关注xxx、了解xxx。
通过举办本次比赛可以体现贵企业的艺术氛围和对广大少儿的关注，提高企业的公众形象、信誉口碑和知名度，并为企业引来无限商机。
四、比赛地点：
五、比赛方式：
大赛分预赛、决赛共两场；
比赛组别：少儿组、少年组。
通过预赛分别遴选出12作品进入决赛，由决赛选出2个组别的冠、亚、季军和优秀奖。
大赛预赛、决赛过程将在在全校公布。
六、参赛对象
所有舞蹈班的学生都可报名参加。
七、报名方式
参赛者可以通过学校组织集体报名，也可以是个人单独报名
八、参赛模式
形式不限，民族、古典、拉丁、现代、芭蕾、街舞等均可参赛，比赛可以是独舞、双人舞、群舞表演。
九、参赛要求
1、选手自带参赛舞蹈背景音乐（要求音乐清晰）标签标明清楚，报名时交给组委会；选手自备比赛服装
2、参赛所有舞蹈不得超过5分钟
3、舞蹈组别：少儿组、少年组
十、评奖方式
少儿组：冠军1名 亚军2名、季军3名 少年组：冠军1名、亚军2名、季军3名
颁发少儿舞蹈才艺展示获奖证书；并且有一定的礼品奖励。
推荐第9篇：少儿舞蹈活动方案
篇1：2012年少儿舞蹈大赛活动方案
少年宫舞蹈班才艺展示方案
辅导教师：赵艳
一、活动目的：
为了推动我班少儿舞蹈兴趣爱好进一步向前发展，促进少儿舞蹈综合素质的提升，给舞蹈爱好者搭建一个舞台，让选手同台展示自己的才华；提升自我的机会，特举办本次少儿舞蹈班才艺展示！
三、冠名：“xxx杯少儿舞蹈大赛 冠名回报：
3、宣传单、宣传折页主要位置为企业作广告宣传；
物以稀为贵，现在的孩子大多是独生子女一代，是父母、爷爷、奶奶、外婆、外公的掌上明珠，孩子就是一个家庭甚至家族的关注焦点，举办全市少儿舞蹈大赛不仅仅是孩子来参加比赛，更牵动整个家庭成员的心，所以通过这次活动会让更多的人关注xxx、了解xxx。
通过举办本次比赛可以体现贵企业的艺术氛围和对广大少儿的关注，提高企业的公众形象、信誉口碑和知名度，并为企业引来无限商机。
四、比赛地点：
五、比赛方式：
大赛分预赛、决赛共两场； 比赛组别：少儿组、少年组。
通过预赛分别遴选出12作品进入决赛，由决赛选出2个组别的冠、
亚、季军和优秀奖。
大赛预赛、决赛过程将在在全校公布。
（请参赛选手提前半小时做好准备）
六、参赛对象
所有舞蹈班的学生都可报名参加。
七、报名方式
参赛者可以通过学校组织集体报名，也可以是个人单独报名
八、参赛模式
形式不限，民族、古典、拉丁、现代、芭蕾、街舞等均可参赛，比赛可以是独舞、双人舞、群舞表演。
九、参赛要求
1、选手自带参赛舞蹈背景音乐（要求音乐清晰）标签标明清楚，报名时交给组委会；选手自备比赛服装
2、参赛所有舞蹈不得超过5分钟
3、舞蹈组别：少儿组、少年组
十、评奖方式
少儿组：冠军1名 亚军2名、季军3名 少年组：冠军1名、亚军2名、季军3名 颁发少儿舞蹈才艺展示获奖证书；并且有一定的礼品奖励。
2013年少儿舞蹈班才艺展示报名表
篇2：舞蹈班活动方案
乡村少年宫舞蹈兴趣小组活动方案
活动时间：2014年10月8日——12月25日，
每周
一、
三、下午：17：30——18：20 （如有特殊情况需更改时间，另行通知）
活动对象：七至九年级的学生，面向全体自愿报名。 活动地点：舞蹈班活动室
指导思想：丰富学生的课余生活，培养对舞蹈学习的兴趣，为舞蹈爱好者进行舞蹈基本功的训练，提高舞蹈专业素质，使其达到学习舞蹈的初步要求──具有健美、灵活的体态。通过训练，让学生掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力。使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。为各种活动的参与做好充分的准备。 训练目标：
1、培养学生的优美体态和对艺术的审美能力。
2、训练扎实的基本功如：腰、腿、胯的软度及开度
3、培养学生听音乐时能找到节拍，动作节拍准确，跳舞有自娱感。
4、培养孩子载歌载舞的习惯和舞蹈时愉快的心态。
5、发展柔韧、协调、灵敏、速度、弹跳等运动素质。
学生基本情况：
本次参加舞蹈队的学生只接受过短期的舞蹈训练，大部分学生连压腿、下叉等动作完成都不是很好。由于学员的年龄和基本条件的不同，所以不能要求一律，不能操之过急，软度和开度要在个人原有的
基础上逐步提高，因此舞蹈班根据学生情况来进行。
活动反馈：活动结束时，对队员进行考评，并评出优秀学员，进行奖励。
附:具体活动内容
10月8日 基本形体训练压腿、压肩、压脚背。
10月20日 10月22日 10月27日 10月29日 11月3日 11月5日 11月10日 11月12日 11月17日 11月19日 11月24日 11月26日
健美操的基本步伐（踏步，一字步，v字步、交叉步，脚尖站）。 舞蹈中的呼吸、小马跳、与感受音乐的节奏感。侧步、身体各部分活动训练。学习健美操大众一级健美操。 身体各部分活动训练。学习健美操大众一级健美操。 技巧训练劈腿跳、大踢腿、伴随音乐学习健美操大众一级健美操初步动作。 伴随音乐学习健美操大众一级健美操初步动作。小跳组合 伴随音乐学习健美操大众一级健美操 伴随音乐学习健美操大众一级健美操 伴随音乐学习健美操大众一级健美操 伴随音乐学习健美操大众一级健美操 伴随音乐学习健美操大众一级健美操 伴随音乐学习健美操大众一级健美操
12月1日 伴随音乐学习健美操大众一级健美操 12月3日 伴随音乐学习健美操大众一级健美操 12月8日 伴随音乐学习健美操大众一级健美操 12月10日 复习整套操，复习、纠正动作的摆动。 12月15日 伴随音乐整体跳。 12月17日 12月22日 12月24日
伴随音乐整体跳。 个别单独随音乐跳，进行考核。 放松的体操活动,自编两到四个八拍的动作。 篇3：2012年少儿舞蹈大赛活动方案
***电视台首届少儿舞蹈大赛
一、活动目的：
为了推动我市少儿舞蹈兴趣爱好进一步向前发展，促进少儿舞蹈综合素质的提升，给舞蹈爱好者搭建一个舞台，让选手同台展示自己的才华；提升自我的机会，特举办本次少儿舞蹈才艺展示大赛！
二、比赛地点：
三、比赛方式：
大赛分邀请赛、预赛、决赛共三场；
比赛组别：少儿组（5-10岁）、少年组（10-15岁）。
通过预赛分别遴选出12个作品进入决赛，由决赛选出2个组别的冠、亚、季军和优秀奖。
大赛邀请赛、预赛、决赛过程将由***电视台全程录播。 （请参赛选手提前半小时做好准备）
四、参赛对象
所有舞蹈班的学生都可报名参加。
五、报名方式
参赛者可以通过学校组织集体报名，也可以是个人单独报名
六、参赛模式
形式不限，民族、古典、拉丁、现代、芭蕾、街舞等均可参赛，比赛可以是独舞、双人舞、群舞表演。
七、参赛要求
1、选手自带参赛舞蹈背景音乐（要求音乐清晰）标签标明清楚，报
名时交给组委会；选手自备比赛服装
2、参赛所有舞蹈不得超过5分钟
3、舞蹈组别：少儿组、少年组
八、评奖方式
少儿组：冠军1名 亚军2名、季军3名
少年组：冠军1名、亚军2名、季军3名
颁发少儿舞蹈才艺展示获奖证书；并且有一定的礼品奖励。
***电视台文艺部
篇4：星星少儿舞蹈大赛方案
2009随州《梦想舞台》
“随州第一界舞蹈大赛”大赛策划方案
您想自己的孩子成为全城瞩目的明星么？您想孩子成为辉煌舞台的主角么？
如果您觉得自己的孩子够优秀，就请您带他加入我们的行列吧！
这里有最炫的舞台，这里有权威的嘉宾现场指导，这里有热情的观众倾情加油„„ 这里，就是星星少儿艺术中心倾情打造的《梦想舞台》！
梦想舞台，等着你来！梦想舞台，展示风采！
一、宗旨
21世纪，完整人格的培养已成为当今全球教育的主题之一。舞蹈艺术教育作为人类最早的文化教育活动，千百年来以其多元整合的教育功能，在塑造和提升人生境界，教人求真向善尚美，培养完整人格方面越来越多地显现出其不可替代的教育作用。
舞蹈艺术教育就是一项塑造人的工程，它不仅能作用于人的外表，塑造富有表现力和创造力的美的形体，同时还能够作用于人的内心，教人求真向善尚美。
二、可行性分析
属于中国的娱乐时代虽然姗姗来迟，但却来势凶猛。自2005年以来，选秀类节目在中国大行其道，电视节目娱乐化、休闲化已是大势所趋，当大众的休闲时间大比例增加的时候，他们对休闲类节目的需求也相应的增加。于是各大电视台为了迎合受众，提高收视率，如雨后春笋般推出了大量的选秀类节目。 05年，“选秀造星”节目在电视媒体空前火爆，如央视的《梦想中国》、湖南卫视的《超级女声》、东方卫视的《我型我秀》等，其影响力已经渗透到媒体品牌提升、企业品牌整合传播、大众生活娱乐等多个层面。0
6、07两年传媒选秀活动虽备受争议，但无可置疑，传播效果仍势不可挡，尤以东方卫视“好男儿”、湖南卫视“快乐男声”、央视“挑战主持人”等效果突出。用传媒选秀、靠选秀拉动市场，推广品牌，应该是媒体不容忽视的文化现象、更是商家赢取超值广告回报的新一种宣传形态。
为展示和鼓励星星少儿近年来在全市少儿文化艺术活动中涌现出来的优秀文艺人才，丰富和活跃群众文艺演出的舞台，回报各位家长的厚爱特举办此次大赛。通过大赛推出一批反映随州少年儿童们的精神风貌，具有鲜明的地域特色。
>是给随州所有身怀才艺的少年儿童们设置的,目的是打造本土文化,发现地方艺术人才,实现其心中小小的梦想. >强调大众的参与性,不论声乐.舞蹈.乐器.曲艺.等均可参与,且不分年龄,不分职业,不收任何费用.每周评出的”梦想之星”将得到超值的奖品. 快来《梦想舞台》吧！平凡的你必将成为随州人关注的明星！
三、具体方案
（一）大赛主题：
弘扬青少年文化，营造艺术氛围，舞动随州，梦想舞台。
（二）主办单位： 随州星星少儿艺术中心
（三）承办单位：„„„.
（四）地点：„„„. 时间；周五晚7：30～9：30
（五）参赛范围：
1、年龄不限、性别不限，参赛节目的形式、题材不限
2、要求参赛作品内容健康向上，具有鲜明的时代精神和浓厚的地域特色，具思想性、艺术性完美统一的优秀作品。
3器乐和舞蹈三个组别进行比赛。
4不以年龄段分组。
（六）评比方法
1别，分初赛、复赛、决赛三轮进行。
2赛、决赛，按评比分数排列出名次（一轮赛）。
（七）参赛范围
1合唱、组合唱、
2群舞
31、具有深厚的演唱、演奏、舞蹈功底。
2理解。
3、形式新颖、表演能力。
4可爱。
（九）奖项设置
1银奖、铜奖、优秀表演奖、优秀组织奖等，颁发奖状、证书。 2获奖节目参加颁奖晚会的演出。
（十）其它事项
、本届比赛分声乐、、戏剧曲艺比赛，、各艺术门类按组、戏剧曲艺类分初、独唱、重唱、小、独舞、双人舞、、独奏、齐奏 „„„.
（八）评选标准：
、对音乐的把握和、形象阳光、健康、、本次比赛设金奖、、优秀获奖选手及
1、报名日期：8月9日-8月20日
2、报名地点：„„„. 联系电话：„„„. 联 系 人：„„„.
四、活动流程及具体安排
前期宣传筹备期
１、邀请重量级评委
２、利用各种媒介（报纸、电台、电视台、互联网及各种宣传载体）发布《梦想舞台》搜索令,展开征集活动,宣传推广本次赛事
生轰动效应
赛事环节设置思路：
分赛区比赛内容：
第一环节 开场舞蹈 t台秀
第二环节 机智、素养问答
第三环节 才艺表演 自选服装
五、奖项设置
（一） 冠军（1名）颁发奖杯、证书、奖金、奖品
（二） 亚军（1名）颁发奖杯、证书、奖金、奖品
（三）季军（1名）颁发奖杯、证书、奖金、奖品
（四） 10个单项奖（10名） -----（奖项名称待定）
六、荣誉
（一） 凡进入分赛区比赛的选手均可获得组委会颁发的各级别奖牌、证书及奖金
总奖金：„„
冠军：„元
亚军：„元 季军：„元 „„
（二） 赛事、片花、专题片、交流汇报晚会等在网站、电视台等媒体播出
（三） 凡参赛的优秀选手免费获得纪念画册一本
（四） 推荐到《随州圈》《编钟之声》杂志作杂志人物
七、组委会权益
（一）享有大赛全过程选手的形象使用权
（二）享有大赛全过程电视、网络、广播、报刊、摄影的播放权及肖像权
（三）大赛征集合作：酒店、餐饮、服装、珠宝、楼盘、化妆品、美容院、保健品、奖品、摄影、演出场地等合作机构
（四）合作项目：总冠名、全程协办、指定产品、主题活动(现场传统节目表演，选手挑战基金)等
八、合作伙伴宣传方案
（二）在网站、论坛、广播、电视、校园报纸上进行活动宣传
（三）横幅宣传
（四）展板宣传（展版由合作伙伴设计，制作）
（五）活动现场展位展示产品
（六）合作伙伴提供礼品、道具（比如衣服、含公司视觉标识的小礼品、展台等）
（七）网络报纸等媒介和其他可能的宣传渠道
九、活动范围：全市适龄少年儿童均参加。本次赛事是对少年儿童天真活泼的个性全面展示， 企业厂商也可找到与自身相关的合作内容，不仅使产品更具指向性，而且可更进一步细分市场，做到有的放矢的营销。企业如合作本活动，将会在全社会张扬企业独特的销售主张，从而树立企业独具个性的企业形象，而社会回馈企业的公共关系利益会互动地促进企业营销，提升企业行业地位，令大众对品牌的忠诚度加深，同时加强企业内员工自信心，进一步对企业产生依赖感„„企业可由此得到众多益处。 篇5：少年宫舞蹈活动计划新
乡村少年宫舞蹈活动计划
一、指导思想: 舞蹈是儿童喜欢的一种艺术表现形式，它既可以陶冶孩子的心灵，又能让他们在表现的过程中获得自我满足。少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合孩子通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。
舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能，为孩子们提供和构筑了童心的审美欣赏与审美创造空间。少儿舞蹈以它独到的寓教于乐的方式，可以潜移默化，使孩子们习惯于热爱世间一切美好的事物，憎厌一切假、恶、丑的行径。可通过舞蹈的具体形象来认识缤纷的世界，认识真善美，从而培养学生感受美、欣赏美、追求美的能力。为了帮助孩子很好地借助舞蹈表现自己，提高孩子的综合素质，促使他们身心和谐、健康的发展，我们开设舞蹈活动小组，并选取了一系列的内容，希望通过活动，调动学生对舞蹈的兴趣，提高他们的表现技能，促进儿童身心愉快的发展。
二、教学目的和任务：
舞蹈教学是促进少儿体、智、德、美全面发展的重要手段之一。舞蹈教育形象、生动活泼、感染力强，是孩子十分喜爱、易于接受的一种艺术形式。舞蹈教育适合少儿的发育成长，使之更好地掌握身体，便于有表情地、创造性地使用动作语言，以表达丰富的内心世界。
通过学习，使学生了解和掌握舞蹈身体运动的一般规律，各种动作的名称要
领和实际感受。从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确直立感。发展舞姿动作的协调性，灵活性，节奏感。训练学生动作时所需的软度，力度，开度。培养学生舞蹈动作与情感表达的一致性。
三、活动安排 第一阶段
1、学习基本手位（包括手型）和脚位（勾绷脚地面练习）。
2、基本步伐、眼部训练
第二阶段 扶把基础知识与技能训练
1、扶把基础训练。擦地、蹲、小踢腿、腰、大踢腿
2、把杆压正腿练习、把上抓后退练习、把上压旁腿练习、把上压后腿。
3、压脚跟、控制与舞姿。第三阶段
躺地正踢腿练习、劈叉训练软开度、身韵基本训、地面压跟
键练习、开跨及跨的软开度练习、侧躺踢旁腿、横叉压旁腰、吸腿竖叉压后腿、仰卧踢后腿、单跪后叉踢后腿 第四阶段
双跪下后腰组合、身韵、下后腰翻后桥、大波浪组合、波浪 腰、跪下腰、前滚翻、后滚翻、侧手翻。
推荐第10篇：科学教育少儿舞蹈
怎样进行科学的儿童舞蹈训练 最早的教育家之一柏拉图说：“教育的目的就是赋予身体与思想最完美、最理想的能力。”而舞蹈教育作为一种艺术形式更是这一实施过程中不可缺少的一部分。
“舞蹈是神圣的，舞者是用激情在歌唱生命的神圣”
进行舞蹈教育并不是为了让学生学会一两个舞蹈剧目或舞蹈技巧，而是为了在学习中得到技能。许多人认为舞蹈仅仅是步骤与姿势的简单记忆，学习它产生不了什么更深远的意义。其实在舞蹈教育中，舞蹈能力也是控制肢体完成动作的能力，即身体运动智能，它本身就是重要的智能，就是基础教育的一部分，舞蹈活动对于多元智能的发展有着十分积极的贡献。例如，舞蹈能力对于其他学科的学习有相当的促进作用。
在舞蹈和舞蹈教育的诸多价值中，最重要的是自我认识和自我成长及与此相连的独特的情绪体验。舞蹈教育可以发展少年儿童的自我同一性和自学心，扩展表达力和影响力。进行舞蹈教育并不是为了让学生学会了一两个舞蹈组合或是舞蹈技巧，而是为了在学习中得到技能。许多人认为舞蹈仅仅是步骤与姿势的简单记忆，学习它产生不了什么更深的意义。那到底舞蹈对于少年儿童有什么直接的意义？从美的角度出发，可以列举下列几条：
1、舞蹈可以使少年儿童感受和发扬积极、艰苦、乐观的思想感情。
3、群舞可以培养集体主义和团结友爱的精神，可以加强纪律观念。
4、力量型舞蹈，可以培养勇敢、豪迈和进取精神。
5、抒情性舞蹈，可以陶冶性情，培养优美的情操，在获得美的享受中增强对美的感受力。
6、舞蹈可以使身体器官灵活敏锐，从而增进学生的思维能力，发展智力。
7、可以养成优美的举止和正确的体态习惯，辨别美与丑的能力。
8、舞蹈的节奏性，可以培养学生的音乐感和节奏感，感受事物的能力，增强学生的办事能力。
9、舞蹈可以健身，有助于学生身体的匀称发展。
综上所述，舞蹈对于儿童今后的发展可以说是具有重大意义的，但是我们如何正确科学的指导儿童进行正确科学的舞蹈训练呢。
我认为只要信奉一个教条：科学的理念加上科学的理论铸就科学的方面，成就科学成功的舞蹈训练。
根据所学知识，我个人总结出对于儿童这个特殊的舞蹈群体训练的一些浅显方法：
1、由于儿童少年骨易发生弯曲和变形，所以在舞蹈教学训练中首先要解决学生的正确身体姿势，例如正确的站、里、蹲、跳等动作姿态。
2、训练中注意对身体各部分的全面训练，多进行对称练习，否则易造成发育不均衡。脊柱变形等。
3、不宜在坚硬的地面上反复进行跳练习，否则会对下肢骨化点产生过大和过频的刺激，易引起骨化点过早骨化或骨损伤;同时要避免做过多地从高处向下密度过大的大跳练习
4、舞蹈专业训练中，不宜过早安排力量性练习。在力量练习时，负重、练习次数过多、时间过长，会影响下肢的正常发育，引起腰的变形，足弓下降，影响身高增长。所以应以自身重量的练习为主，采取交替进行的方法。
5、当儿童少年肌肉主要向纵向发展时，宜采取伸长肢体的练习，如弹跳和支撑自己体重的的力量练习。把力量练习安排在青春发育期后期较为合适。
6、抓紧进行柔韧性练习，但应注意关节周围肌肉的力量，防止软骨病及关节的损伤。
这些办法看似简单，但却难以做到，我们要对自己的教育负责，同时也要对最后呢，是送给儿童的家长，孩子学习是需要兴趣的，要结合孩子自身来选择舞蹈，逼着孩子学习，往往会得不偿失，我们对于教育他们，可以培养他们的兴趣，但是这些都要从孩子自身出发，不能让孩子抵触情绪学习，这样也不会让希望家长不要偏离了让孩子学习舞蹈的真正意义。
第11篇：幼儿少儿舞蹈（定稿）
少儿及幼儿舞蹈注意事项
孩子培训可分为三个阶段
普及阶段
特长生阶段
专业阶段
普及阶段：5岁基本软度培养，5岁之前律动培养
特长生阶段：软度 剧目 跳转翻
专业阶段：中专 线条 软韧度
大学 干净 韵味 热情
培训机构三大特点 简称品质
(一) 管理
(二) 教学
(三) 创作
管理方面重点是和谐的交流方式，可形成很强的师资团队，打造完美的硬件设施，对外的学习交流机会，多多实践及比赛的经历。
教学方面重点是方法方式，可以结合大自然的万物教学手法，趣味的解答，让孩子具有想象的空间，身体无肌肉，只需身体协调及动感，重要解决以下五点：
1.面具脸
2.手
3.脚背
4.身体
5.律动的把握
创作方面重点要小题大做，突出模仿，具象情感 有趣综合舞蹈，调度乱而有序随意。立意方面可来自童话故事，童谣或梦幻般的故事，结合当定的非物质文化遗产进行提炼及创新。
动作语言 形象化 动态化 象征化 抒情化 造型化 节奏化 夸张化 题材多样化特征 趣味 童真 教育 寓意
舞蹈三分之一黄金高潮部分 儿童舞道具引起空间的转化
少儿舞蹈
对孩子的动作理性的进行分析，在空间之间是如何运动的？ 直线，横线，斜线
简单的线路，
蹦跳的动态，
清晰动静的节奏
创作
需要点智慧 调度感 少儿幽默方式
第12篇：少儿模特舞蹈教学内容
少儿模特舞蹈教学内容
1、活动训练：（采用活泼轻快的音乐如：健康课、小狗旺旺歌、我爱洗澡、向前冲等）
内容：（头部、肩部、胯部、腿部。。。。。各关节活动开，并配上可爱的舞蹈动作，中间可以加入能力训练如：背肌、腹肌、小飞机等）
2、基本功训练：A、身体各部位的认知与舞姿体态练习。B、身体柔韧性与爆发力及能力的练习。
C、技巧训练（跳、转、翻等）根据级别逐渐加深难度。
3、《中国舞分级考试教材》
4、节奏的训练：在欢快的音乐中，使学生懂得快、慢，一拍和半拍的区别，进一步培养学生的节奏感。
5、创造力训练：舞蹈中、音乐里、引导启发孩子们学会用肢体去模仿大自然中的各种动物、人物和现象如：小兔子、小花猫、雨、雪、老人、白雪公主。。。。。。。
6、表现力训练（采用活泼轻快的音乐如：健康课、我爱洗澡、向前冲、红豆歌等）
内容：（模仿生活中的喜怒哀乐如：笑――分有大笑、微笑、苦笑等、生气、伤心等）
7、舞蹈组合与剧目：
1、汉、藏、蒙、维族的基本律动组合。
2、演出的成品舞蹈。
8、布置作业：复习今天学过的新知识，让家长回去监督孩子们完成，下课后主动与家长交流在教学中遇到的问题，征求家长意见相互促进孩子的健康。
幼儿形体训练的音乐
钢琴曲-瓦妮莎的微笑
钢琴曲-柔如彩虹
钢琴曲-秘密的庭院
钢琴曲-海边的星空
钢琴曲-海边的祈祷
钢琴曲-爱的纪念
少儿模特教学内容
1、形体训练地面部分：A、头部灵活练习。B、脚步伸展的训练。C、臀部的训练等。
2、形体训练把杆部分：A、半脚尖练习。B、腿部屈伸练习。
3、臀部训练：模特表演时臀部的摆动对人体的影响是最大的，我们会训练怎样收紧放松臀部肌肉形成摆臀动作。
4、表情的训练：模特表演时表情不能千篇1律，要根据服装进行面部表情的塑造。
5、眼神的训练：眼神是心灵的窗口，是与观众联络感情的最佳方式。出台时、亮相时的眼神都是不同的。
6、猫步的练习：少儿模特的猫步和成人的猫步是不同的，成人的猫步要平稳交叉进行，少儿模特展示的是孩子们的活泼和天真无邪。
第13篇：少儿舞蹈校本教程
岑溪市诚谏中心小学 校本课程教材
少儿舞蹈教学
岑溪市诚谏中心小学 编印
少儿舞蹈
孩子学习舞蹈的好处是非常多的，通过科学系统的舞蹈教学训练，它可以塑造美丽，增添魅力，锻炼体力，增强体质，磨练毅力，培养自信心，丰富想像力，促进智力，还可以陶冶心灵，培养出活泼、热情、开朗的性格，舞出宝贝的气质 。多年来的实践验证，学习舞蹈的孩子经过长期地、专业地、系统地训练后，她们的身体外形会向理想的方向发展。与其他孩子相比，身材更挺拔、修长、曲线玲珑，举手投足间都能表现出一种优雅，无疑学习舞蹈可以给孩子带来很多的益处。
1、优美形体：正处于生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练（如挺胸、抬头、收腹）能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。
2、动作协调：舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。
3、肢体灵活性、柔韧性：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。
4、磨练毅力：从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。
5、提高身体素质：舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。
6、提高合作能力和集体荣益感：舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。
7、培养审美情感：舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。
8、培养自信心：舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。
9、促进智力：舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。
同学们，其实舞蹈人人都可以学，只要有兴趣有时间就能学。
舞蹈基本动作介绍 教学任务：
掌握各部位动作训练的要领并准确做出，增强四肢与躯干的力量；培养动作的准确性、协调性，为进一步学习步法、舞姿等站立动作打下基础；培养学生认真学习的良好学风。
重点及难点：
动作要领的掌握与表演动作的准确性、协调性。
教学内容提要
：
一、组织教学：
1、师生问好。
2、复习上节课内容。
二、新授：地面动作训练单一动作
1、腿部动作：
①勾绷脚 ②脚腕环动
2、膝部动作：
①前吸直腿 ②旁吸直腿
3、胯部动作：
① 单吸腿开胯 ②双吸腿开胯 ③单直腿开胯 ④ 双直腿开胯
4、腿部动作：①踢前腿 ②踢旁腿 ③踢后腿
5、腰部动作：①前弯腰 ②旁弯腰 ③后弯腰 ④拧腰
三、复习、巩固
教师在课堂中根据学生学习情况随机进行复习，以巩固学生所学知识。
四、结束：
1、总结课堂学习情况。
2、布置作业。
舞蹈基础知识(一) 教学任务：
掌握舞蹈的概念、特点、作用、种类，了解中国舞蹈发展概况，为舞蹈学科的学习奠定基础；激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性；培养学生认真学习的良好学风。
重点及难点： 常用基础知识
舞蹈概念、种类等 教学内容提要：
一、组织教学：
1、师生问好。
2、自我介绍。
2、提出上课要求：⑴纪律要求 ⑵服装要求 ⑶卫生要求
二、新授：
1、舞蹈的概念
2、舞蹈的特点
3、舞蹈的作用
4、舞蹈的种类
5、中国舞蹈发展简介
三、复习、巩固
四、结束：
1、总结课堂学习情况。
2、布置作业。
舞蹈基础知识(二)
教学任务：
掌握舞蹈教学的常用术语、舞蹈记录方法等基础知识，为下一步进行舞蹈教学奠定基础；培养学生动作的准确性、协调性；培养学生认真学习的良好学风。
重点及难点： 常用基础知识
常用术语、记录方法 教学内容提要：
一、组织教学：
4、师生问好。
5、介绍本节课教学内容。
一、新授：
a) 舞蹈教学常用术语
b) 舞蹈记录方法
3、开设舞蹈课的必要性
三、复习、巩固
四、结束：
1、总结课堂学习情况。
2、布置作业。
舞蹈基本动作技能训练
（一） 教学任务：
掌握组合第一部分的动作顺序和动作要领，并熟练表演第一部分组合；培养学生动作的连贯性、协调性和舞蹈表现力；培养学生认真学习的良好学风。
重点及难点： 动作的连贯表演 动作的准确性 教学内容提要：
一、组织教学：
1、师生问好。
2、复习上节课内容。
二、新授：组合《舞蹈基本动作技能训练》第一部分 动作顺序：
前奏曲：团身抱膝（1×8）双手分掌至两侧，腿伸直（1×8）
第一段：
[1×8] 上身立直，向前弯腰，展压胯两次。
[2×8] 同[1×8] [3×8] 低头。还原看一点；仰头，还原看一点。 [4×8]向左歪头，还原；向右歪头，还原。 [5×8]头从前向右顺时针涮头一周。 [6×8]同[5×8] [7×8]“1”拍头转向点，“2-4”拍头甩向3点，“5-8“头慢转向一点，双腿向前伸直绷脚，双手两侧搭地。
第二段：
[1×8]左、右各绷、勾脚一次。 [2×8]双脚同时勾绷两次。 [3×8]双脚向外划圈。 [4×8]双脚向里划圈。
[5×8]右腿小抬腿25°，放平；反面一次。
2、复习、巩固
四、结束：
1、总结课堂学习情况。
2、布置作业。
舞蹈基本动作技能训练
（二） 教学任务：
掌握第二部分组合的动作顺序和动作要领，并熟练表演组合；培养学生动作的连贯性、协调性和舞蹈表现力；培养学生认真学习的良好学风。
重点及难点： 动作的连贯表演 动作的准确性 教学内容提要：
一、组织教学：
1、师生问好。
2、介绍本节课教学内容。
3、复习上节课内容。
二、新授：组合——《舞蹈基本动作技能训练》第二部分 动作顺序： 第三段：
[
1、2×8]做深呼吸，同时双手从后下向上抡臂向前，身体向下做前弯腰；上身起直，双手从两侧收回。
[
3、4×8]同[
1、28] [
5、6×8]向后胸腰一次。
[7×8]身体转四点拧腰，右手四点扶地，右腿前吸腿，左手手背抱右腿；反面一次。
[8×8]慢慢躺下，成仰卧式。 第四段：
[1×8]吸右腿，撩直90°，勾右脚，落下。
[2×8]同[1×8]，方向相反。 [3×8]同[1×8]，动作为双腿。
[4×8]“1-2”拍，双腿在空中交叉两次，“3-4”不动。
[5×8]同[4×8] 结束句：
[1×8]双腿并直，绷脚落下，起上身，收腿，双腿盘坐。
二、复习、巩固
四、结束：
1、总结课堂学习情况。
2、布置作业。
压腿、耗腿、踢腿练习
（一）
教学任务： 掌握压腿、耗腿的正确方法并准确做出，组合动作连接流畅，训练腿的软度，胯的开度和收腹能力；培养学生动作的协调性和准确性；培养学生互帮互学的良好学风。
重点及难点：
压腿、耗腿的动作要领 动作的准确性 教学内容提要：
一、组织教学：
1、师生问好。
2、复习上节课内容。
二、新授：
1、把上压腿 ①扶把的方法：
双手扶把 单手扶把
2、压腿的单一动作：
①压前腿：两腿要直，主力腿的脚要有抓住地面的感觉。
②压旁腿：挺后背，收肚子，收臀部，开胯、收胯，压旁腿下去时不能向前倾，也不能向后躺，要保持正直。
③压后腿：肩要正，上身平压，收腹，膀要放端正。主力腿一边的肩要多压一些，要强调主力腿脚抓地，开膀子亮相，挑腰。
3、耗腿的单一动作
4、组合动作：压腿和耗腿（组合顺序略）
三、复习、巩固
教师在课堂中根据学生学习情况随机进行复习，以巩固学生所学知识。
四、结束：
1、总结课堂学习情况。
2、布置作业。
压腿、耗腿、踢腿练习
（二）
教学任务：
掌握踢腿的正确方法并准确做出，组合动作连接流畅，训练腿的软度，胯的开度和收腹能力；培养学生动作的协调性和准确性；培养学生互帮互学的良好学风。
重点及难点： 大踢腿的动作要领 动作的准确性 教学内容提要：
三、组织教学：
1、师生问好。
2、复习上节课内容。
四、新授：
1、大踢腿：
分前、旁、后三个方向
踢上去急速有力，收回时轻而具有控制。用脚尖和脚背带动全脚。动作时后背和胯要正，腰要有意识的向上提，主力腿用力抓地，保持身体的正直和姿势的正确。
2、组合动作：踢腿（组合顺序略）
三、复习、巩固
教师在课堂中根据学生学习情况随机进行复习，以巩固学生所学知识。
四、结束：
1、总结课堂学习情况。
2、布置作业。
把杆训练：擦地及勾绷脚的练习
教学任务：
掌握擦地组合的动作要领；掌握擦地组合的动作顺序，熟练表演组合；训练学生脚背、脚腕的力量，增强肌肉的能力；培养学生认真学习的良好学风。
重点及难点：
动作准确、连贯表演 向前、旁、后擦地的动作准确性 教学内容提要：
一、组织教学：
1、师生问好。
2、复习上节课内容。
二、新授：
1、单一动作： ①向旁擦地 ②向前擦地 ③向后擦地
要求：后背正直，两腿的膝盖要始终挺直，腿部肌肉收紧。重心始终在主力腿上，不要随动力腿擦出。要和地面有力地摩擦，脚尖不能离开地面，最后停在准确的位置上。绷脚的力量要从脚尖一直贯穿到大腿，胯要开，胯骨不能起伏，向前擦地不能出胯，向旁、向后擦地不能掀胯。
2、连接组合（动作顺序略）
三、复习、巩固
教师在课堂中根据学生学习情况随机进行复习，以巩固学生所学知识。
四、结束：
1、总结课堂学习情况。
2、布置作业。
把杆训练：蹲的练习
教学任务：
掌握组合的动作要领；掌握组合动作顺序，熟练表演组合；训练腿部肌肉的柔韧性，训练跟腱、膝关节的弹性和控制力及后背的挺直，脚的外开；训练学生的认真、刻苦的良好学风。
重点及难点：
动作准确、连贯表演 一位、二位、五位半蹲和全蹲 教学内容提要：
三、组织教学：
1、师生问好。
2、复习上节课内容。
四、新授：
1、单一动作：
①一位蹲
②二位蹲
③五位蹲
要求：蹲和起的过程要在一种内在的对抗力量中进行。下蹲时，要有强压下、被迫下蹲的感觉，起直时要有往上顶的感觉。蹲和起之间不停顿，力量必须是均匀的连贯的具有柔韧性，缓慢的蹲要起伏平稳，快速的蹲要快中有控制。蹲的过程中，后背一定保持笔直不动。
2、训练步骤：
①先从双手扶把开始，然后再做单手扶把的练习，加手的动作； ②蹲的训练先从半蹲开始，再到全蹲； ③训练节奏从慢速到中速。
3、连接组合（动作顺序略）
三、复习、巩固
教师在课堂中根据学生学习情况随机进行复习，以巩固学生所学知识。
四、结束：
3、总结课堂学习情况。
4、布置作业。
把杆训练：蹲的练习
教学任务：
掌握组合的动作要领；掌握组合动作顺序，熟练表演组合；训练腿部肌肉的柔韧性，训练跟腱、膝关节的弹性和控制力及后背的挺直，脚的外开；训练学生的认真、刻苦的良好学风。
重点及难点：
动作准确、连贯表演 一位、二位、五位半蹲和全蹲 教学内容提要：
五、组织教学：
1、师生问好。
2、复习上节课内容。
六、新授：
1、单一动作：
①一位蹲
②二位蹲
③五位蹲
要求：蹲和起的过程要在一种内在的对抗力量中进行。下蹲时，要有强压下、被迫下蹲的感觉，起直时要有往上顶的感觉。蹲和起之间不停顿，力量必须是均匀的连贯的具有柔韧性，缓慢的蹲要起伏平稳，快速的蹲要快中有控制。蹲的过程中，后背一定保持笔直不动。
2、训练步骤：
①先从双手扶把开始，然后再做单手扶把的练习，加手的动作； ②蹲的训练先从半蹲开始，再到全蹲； ③训练节奏从慢速到中速。
3、连接组合（动作顺序略）
三、复习、巩固
教师在课堂中根据学生学习情况随机进行复习，以巩固学生所学知识。
四、结束：
5、总结课堂学习情况。
6、布置作业。
形体训练
教学内容：形体训练
教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。
教学重点：压前、旁腿 教具准备：录音机
教学过程：
（一）师生问好
（二）
1、师：我们中国有句俗话：坐如钟、站如松、行如风，说明了一个的体态是非常重要的，那么今天，我想问大家一个问题：舞蹈当中的站立有什么要求？
生：肌肉收紧，膝盖夹紧，立腰、收腹、展肩等
师：（找一名学生作示范讲解）两腿脚跟相靠十个脚趾用力抓地，两腿夹紧，大腿内侧外旋，收腹、收臀，立腰，下巴微抬，眼睛平视前方。
开音乐，学生双手扶把，按照要求训练站立，启发想象力（如：我的眼前出现了一幅美丽的画面，我亭亭玉立，等）
音乐的第一遍，双手扶把，面向把杆，一位脚。
音乐第二遍，一位立半脚尖，保持状态，双手离开把杆，慢慢打开至七位，掌握好重心。
2、“蹲”组合
师： 蹲使双腿的曲伸训练，是促使大腿外开并锻炼大腿、小腿及脚上的肌肉及肌腱的，同时训练跟健的软度和力度。
找一名学生示范讲解：单手扶把(身体侧对把杆，离把约一脚远，扶把手放在身体稍前一点)，脚一位，整个身体犹如被紧紧夹在两个平面当中，头上犹如重物下压被迫下蹲，但又要往上顶重物的感觉，直立时要有往上顶的感觉，这就是内在的对抗性力量。
合音乐（正、反面） 要求：A、下蹲到底和往上起来的时间是一样的，并且要均匀、连贯、柔韧。 B、下蹲时绝对不要撅臀部 C、下蹲时，脚跟不宜长久离地，再往上起的时候，先落脚后跟。
3、师：擦地是整个腿力量训练的基础动作，这个动作主要训练整个腿及脚腕、脚背的力量，增强肌肉的能力。
准备姿势：单手扶把一位脚，另手一位（前奏手打开至七位）
前擦地：重心在主力腿上，动力腿绷脚向前擦出，脚跟往前顶，脚跟、脚心、脚掌逐次离开地面，成脚尖点地，脚尖和主力腿成一条直线，然后按原线有脚尖往回领收回原位。
旁擦地：开始全脚着地，随着距离增大又依次脚跟、脚心、脚掌离开地面，脚背向外用力绷脚尖着地，收回时又一次脚掌、脚心、脚跟、全脚着地，擦地收回。
后擦地：动力腿向后擦出，脚尖先走，与主力腿脚跟成一直线，然后用脚跟带动，由脚尖、脚掌到全脚擦地收回。 （合音乐，正反面）
3、压前腿（重点）
师：压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好，动作才会轻盈，舞姿技巧才会丰富。而压腿也是一个持之以恒的练习，我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个训练的目的。
准备姿态：单手扶把，另手一位，身体半侧向里对把杆，三位脚。
前奏：把外腿经吸腿后向上伸直，用脚跟放在把杆上，绷脚外开，手由一位经二位打开至七位。
第一遍音乐：重心在主力腿上，两腿伸直，动力腿绷脚外开，立腰，不动。
第二、
三、四遍音乐：由第二遍音乐开始，七位手转为三位，上身保持正直对准动力腿下压，用小腹去贴大腿，跨往前提垂直大腿，收去够脚背，4拍落，4拍起。
师：请一位做得比较好的同学作示范，大家可以围过来看，看看她与我们大部分同学作的有哪些不一样，她好在哪里？ （同学参与观察、讨论，并纠正） （做反面）
4、压旁腿（重点）
师：压旁腿是在压前腿的基础上，身体经把离向后转，换手扶把，脚在身体后面，向旁压腿时应注意用身体的后背缘去贴大腿，手去找脚背。
A、师边示范边讲解 B、学生自由练习，师依次纠正 C、合音乐，作练习
准备姿态：单手扶把，后三位脚，另手一位，身体半侧向里对把杆。
前奏：里腿经过吸腿向旁打开，手经二位打开至七位。注意胯部与动力腿成一平面。
第一遍音乐：手在七位，身体正，脚背绷脚朝上；
第二、
三、四遍音乐：从第二遍开始，手到三位，压旁腿。（做反面）
（三）、结束短语（音乐伴奏）：今天，我们进行了一些一系列的训练，可能许多同学还感到有些难度，但我相信，只要你肯练，日积月累，你终会锻炼出良好的基本素质来！
跳跃训练：小跳的练习
（一） 教学任务：
掌握“小跳”的动作要领和做法，准确地进行表演；训练脚腕推地的力量，训练腿部肌肉和腹肌的力量；培养学生认真、刻苦的良好学风。
重点及难点： 舞姿动作的准确性
蹬地动作、空中舞姿的保持、落地时蹲 教学内容提要：
七、组织教学：
1、师生问好。
2、复习上节课内容。
八、新授：
1、介绍跳跃的种类： ①双起双落 ②单起双落 ③双起单落 ④单起单落 ⑤换脚跳
2、一位小跳
准备：身体对一点，脚一位，手一位。
动作：准备拍，一位半蹲，然后在快速直起的同时，绷脚推地跳起，在空中要直膝、绷脚，仍保持一位。落地时，先落脚尖、脚掌到全脚。成一位半蹲，再直起还原。身体始终垂直地面，跳起时吸气，落地时呼气。
3、训练步骤：
①四拍一次：准备拍ta-半蹲，1-跳起，2-落地半蹲，3-4起直。 ②二拍一次：准备拍ta-半蹲，1-跳起，2-落地半蹲。
三、复习、巩固
教师在课堂中根据学生学习情况随机进行复习，以巩固学生所学知识。
四、结束：
7、总结课堂学习情况。
8、布置作业。
跳跃训练：小跳的练习
（二） 教学任务：
掌握“小跳”的动作要领和做法，准确地进行表演；具有良好的节奏感，能准确连贯组合；训练脚腕推地的力量，训练腿部肌肉和腹肌的力量；培养学生认真、刻苦的良好学风。
重点及难点： 舞姿动作的准确性
蹬地动作、空中舞姿的保持、落地时蹲 教学内容提要：
九、组织教学：
1、师生问好。
2、复习上节课内容。
十、新授：
1、单一动作练习
2、组合：（动作顺序略）
三、复习、巩固
1、个别练习
2、小组练习
3、集体合乐表演
四、结束：
9、总结课堂学习情况。
10、布置作业。
第14篇：舞蹈论文
如何在舞蹈教学过程中提高幼儿的主动性 ——黑河市实验幼儿园 郑巍巍
我们不难看到幼儿多表现出无聊、厌烦等消极被动的情绪，不愿意参加舞蹈训练及舞蹈学习。究其原因，主要是：①教师过分注重结果，即教师较重视幼儿做得好，跳得好，被表扬的都是做得好的幼儿，而忽视激发调皮、胆小、能力差的幼儿参与的兴趣。②幼儿在舞蹈活动中，按照教师示范的模式，既定的要求机械模仿的多，教师提“应该这样做”“不应该那样做”一遍又一遍地跟跳，从而使幼儿兴趣索然，限制了幼儿发现、发展、情感的表露。我们应引导幼儿发挥他们自我学习、主动发展的积极性，真正做到让幼儿“学中有玩，玩中有学”，愉快地投入到主动学习舞蹈的氛围中。
一、激发兴趣，激发幼儿主动学习舞蹈
过去，在舞蹈活动中，教师往往靠现成的教学参考材料或活动设计来组织教学活动。众所周知，幼儿能主动学习，喜欢参加舞蹈活动，并能大胆地表现自己的情感和体验，用自己喜欢的方式进行表现活动，都始于兴趣。有了兴趣，就会促使幼儿积极地去思考，主动地
去参与。现代教学观把幼儿看作是学习与发展的主体，舞蹈活动追求的主要目标是支持、帮助幼儿学会学习，活动的出发点不再是教材，而是幼儿。如：舞蹈活动“我是一颗小种子”，让幼儿想想种子是怎么生长的，再用身体的动作来表示。幼儿很积极地动起来，有的趴在地上，双手抱头说：“老师，种子要发芽了。”有的随之向上一跃，说：“种子长高了。”还有的伸展着四肢，头向上，嘴张大说：“种子看见太阳高兴地笑了。”……幼儿轮流出来编小种子长大的动作，我请他们把动作串起来，变成有情节有内容，这样幼儿一遍一遍地跳，乐此不疲。虽然有的动作不好看，但这是幼儿根据自己的意愿，在探索、认识活动中产生的一种兴趣，而这种兴趣能够使幼儿得到极大满足。
二、鼓励创造，促进幼儿主动学习舞蹈
舞蹈更需要创造，创造使舞蹈变化莫测，富于灵性，自由发挥能使舞蹈得到升华，那就不仅仅是表现在做动作，而是能再现一种情感的表露。
1、环境材料与幼儿的创造:幼儿是一个主动的学习者，教师的作用不再是讲或直接告诉幼儿答案，不再是向幼儿分步讲解或示范，而是支持启发和引导。因此，教师对舞蹈教学方式要从传授式为主转向以引导发现式为主。有了这深一层次的理解，我们不再干涉幼儿的行为，而是不时地为幼儿打开方便之门，投放各种为幼儿自由选择的舞蹈材料，满足幼儿主动学习的欲望。而男孩子会拿起手环当手鼓，绕着女孩子转圈、托帽、绕腕、踮步都会用上，配合默契。有位小朋友
干脆拿起棒子红绸带，带领几个顽皮的孩子跳起了“斗牛士舞”。材料引发了幼儿的舞蹈激情，在自由、和协的环境里，幼儿创造的潜能是巨大的，正确性也得以自然表现。
2、即兴编排与幼儿的创造:每一个幼儿都是一个独一无二的个体，有其自己的思维方式表达创造精神。作为一名教师，应为幼儿搭建一个自由、宽松的舞台，激发幼儿富有创意的思维，从中感到快乐。在晨间操舞活动中，有一段整队音乐，每到这时，幼儿都不愿马上集中过来做着重复乏味的动作。有一次，一小朋友做了个鸟飞动作，双手一会儿向上，一会儿向下，左右移动等，我就请其他小朋友跟着做，结果，幼儿很快就回到位臵上。这给了幼儿启发：每到这个时候，幼儿会根据自己的想象即兴编动作。在这里幼儿可以充分展示自己，表现自我，即兴编排给了幼儿创造的灵感，学习的主动性不亦言表。
三、其它:对幼儿来说，舞蹈活动首先是自我表现的方式和途径，我们应通过舞蹈活动发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，给幼儿一个主动学习的机会
首先，关注幼儿的个体差异。在以往的舞蹈活动中，总有一部分幼儿受到重视，一部分幼儿被忽略，那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现，如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习舞蹈技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将舞蹈活动作为手段，让每一个幼儿都能积极主动、自
信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。
其次，在一日活动中渗透舞蹈。任何舞蹈活动都不再是狭义地指每天所进行的一次、两次组织的集体或小组的活动，而应当渗透到幼儿园一日生活的各个环节中：如晨间区角中，给予那些想跳又不敢跳的幼儿练习的机会；游戏活动时，可让幼儿“一对一”或“好”带“差”，让每一个幼儿学习舞蹈；午间操时，幼儿可随意 做动作跳舞，只要能跟上节奏；户外活动时，可请能力差的先来跳，给她表现机会，等等。 总之，在舞蹈活动中应尊重幼儿的兴趣，满足幼儿需要，教师应自觉适宜把握“教”与“学”的适度，给予幼儿一些选择权利和表现自我的机会。也就是说，舞蹈不仅是解放幼儿的手脚，而且是解放幼儿的头脑，让幼儿成为学习的主人。
致幼儿舞蹈教师的八项建议
——心得体会 郑巍巍
一、美的形象。
你的仪态、风度、容貌、服饰、言谈举止都会对孩子产生影响。所以，你的着装要干净、简洁，适合舞蹈教学运动的需要，服装的色彩应以暖色调为主；不要佩带过多的饰品，不要佩戴夸张的耳环（小耳钉除外）；脸部化妆要素淡；讲话语速为中速，语言要准确，音量要适中；举手投足切忌慌乱，时刻给孩子镇定自若的状态；你的形象和状态影响着孩子对你的尊重和喜爱程度，直接作用于你的课堂指挥效能，直接影响课堂秩序和教学质量。获得孩子的喜爱能使你的教学工作充满快感。
二、让爱交融。
在90分钟里，你拥有这间舞蹈教室所有孩子充满崇拜的爱，你也需要付出全部的爱，让爱交融，她们在这一刻就是你的孩子。你不会训斥孩子、辱骂孩子、威胁孩子、用动作恐吓孩子和不恰当的接触孩子身体；你也不能因为她们忘记动作而不满；你也不必考虑是否能把她们培养成舞蹈家。你只需要看着她们纯真的眼睛，了解她们是否愿意在这个时间和地点与你共同舞蹈。你只要准确地判断她们是快乐的，
她们就会像优秀的士兵一样听从你的指挥，你所有的教学计划和目标都会圆满的完成。
三、释放你的激情。
舞蹈教学需要激情和全身心投入到舞蹈的氛围中，你是一只可爱的“小燕子”、一名聪明的“交通指挥员”、一只活泼的“跳芭蕾的小蝌蚪”，用自己感染她们，把她们引入到情境中。要开发孩子的个性，鼓励她们表达自己的情感，引导她们用舞蹈动作来表现自我和表现音乐，而不是随着音乐机械地动作。你不要坐在椅子上跷着二郎腿光动嘴；你不要让课堂沉闷的像大雨即将来临的天气；你不要让课堂听不到孩子银铃般悦耳的笑声；更不要看到孩子无奈的表情；你要坚信你的魅力和能力，可以让孩子们充满激情地舞蹈。你的感染力就是体现你教学水平的重要组成部分。
四、你是“她”的好朋友。
孩子希望你是她的好朋友，其次，才是她喜爱的老师。要充分利用孩子对老师的崇拜感。你的笑容是征服孩子最好的手段，也是成为好朋友的最好证明。你不要绷着一张面无表情的脸；你不要说伤害孩子自尊心的话；你不要拒绝孩子的拥抱；你不要吝啬给孩子一个亲吻；
你不要拒绝孩子对你最信任的倾诉；成为“她”的好朋友，你会得到孩子的热爱和无数个亲吻，孩子也会希望每个星期都要和你这个朋友一起快乐的舞蹈，这样一来，你就拥有了无数个好朋友，你也就获得了无数个家庭对你的信任。
五、把鼓励送出去。
激励孩子是相当重要的，每个孩子都是一个独立的个体，他们彼此之间将会互为榜样。孩子应获得赏识和赞扬，只有这样，指导性的批评才不至于引起孩子的逆反心理。孩子的每一个进步都需要肯定，不要吝啬你的鼓励，你的赏识会演变成孩子学习热情的巨大推动力。你要赞美她漂亮的动作；你要赞美她优秀的记忆力；你要赞美她花一般动人的表情；你要赞美她们队型的准确和整齐；你还要赞美她们准确的节奏感。总之，你赞美什么，她们就会表现得超乎你的想象，因为，你的赞美就是最好的要求。让孩子们带着一种成就感离开课堂，并准备在下一次课堂上再次得到满足。
六、把教案藏起来。
不要把教案拿到课堂上来，因为，那不是一个优秀教师的所为，看着教案上课的老师，就不配是中国舞蹈家协会的“注册舞蹈教师”。
你要在孩子和家长的视线之外做好、做足你的备课工作，每个动作的教授程序需要反复的演练，整堂课的教学顺序与安排已成竹在胸，这样你才不会出现一个动作两遍示范不一样、一个动作两种节奏无法确定的低级错误；你也不会出现忘记组合编排顺序，自己对着镜子自言自语的尴尬；你不会因为教学内容准备不充分，只能提前下课或一遍遍的反复旧内容。因为，这样的表现会让孩子怀疑你的记忆力，降低你在她们心中的地位，淡化对你的崇拜感。当你无法控制课堂秩序的时候，你的讲话将不再具有效力；当你的教学计划难以实现的时候，你的魅力和孩子对你的崇拜感已荡然无存，很快这些孩子就会离你而去，你将面临重新择业的艰辛和风险。充分的教学准备关系教学质量和你的生存。
七、家长是你的教学伙伴。
家长掌握着孩子的学习意愿，让家长了解孩子的学习情况以及教学的进度和目标是极其重要的。每个月至少应安排一次家长的观摩课，要介绍学习的内容和孩子们的学习情况，观摩课后要认真听取家长的意见，并提出改进的方法，要充分赋予家长的知情权。这样就可以拉近与家长的距离，减少不必要的矛盾，你要有意识地调整孩子的排位，让每一个孩子都有站在第一排的机会；你要有意识地把注意力分给每一个孩子，不造成好与坏的差别，因为，在家长的眼睛里，自己的孩
子都是最好的；每次下课后，你要主动与等待在教室外面的家长沟通，了解孩子在家里的情况，对内向、自闭的孩子多一些关照；及时掌握孩子的身体状况，对身体状况欠佳的孩子，在运动强度上进行调整。你要成为家长的知心朋友，家长就会让孩子跟着你继续学习，这是关系到你的少儿舞蹈培训事业能否做强做大的关键因素。
八、与时俱进，不断学习。
时代在发展，你的教学能力和水平也需要不断地提高。否则，你的后辈很快就会取而代之。你要在熟练掌握教材后，根据教材的要求不断地创新，成为既能教学又能编创的少儿舞蹈工作者。你可以带着孩子们参加到各种比赛或表演的活动中，给孩子们创造更多的展现机会，给自己带来更多的荣誉和名望；你会因为经常更新学习内容而与时俱进，走在时代的最前沿；你会因为不断的学习和提高，稳固你的地位和声誉，获得家长的认同和尊重；你会因为生员众多而成为一个地区少儿舞蹈界举足轻重的人物。总之，要让社会不淘汰你的方法只有一个，那就是学习、学习、再学习。幼儿园兴趣舞蹈班
——教学心得
郑巍巍老师创作
在舞蹈教学中发挥幼儿主体性的问题，一直困扰着我。《幼儿园教育纲要》艺术领域目标指出，要鼓励幼儿大胆表现自己对周围生活的感受和体验，培养幼儿艺术表现和创造的初步能力。把以上两个问题结合到一起考虑，我想是不是可以在舞蹈教学中加一些让幼儿从即兴表演到创编小歌舞的内容呢？这样，不但给传统的舞蹈教学注入了新的活力，也能更好地发挥幼儿的主动性与创造性。通过小、中、大，这四年一轮的教学实践，我觉得这个办法可行。 引导幼儿进行舞蹈创编并不是件容易的事，它需要幼儿在具备一定舞蹈技能的基础上进行再创作。
我在培养幼儿舞蹈创造力上尝试了以下几种方法：
一、引导幼儿观察身边美好的事物，积累创造素材。观察是创造的基础。身边一切美好的东西都是我们引导幼儿观察的对象。我认为，让幼儿观察可以作为舞蹈素材的事物，并试着用肢体语言来表现它们，是培养幼儿创造力的有效途径。教师的主要任务是引导幼儿掌握观察的方法，把观察的重点放在观察形态、动态、神态上。以前我们做各种动物律动往往采用一种固定的动作，如：小猫捋胡子，小狗耷拉大耳朵等。其实，通过观察你会发现，一种动物
除了有平量被大家都注意到的特点外，往往还会有别的人们忽视的显著特点。如：小兔律动，大家一起双手竖耳朵、蹦跳来表现。全班三十多只长耳朵小兔一起跳来跳去，虽然动作对了，形象也表现出来了，但缺少孩子对事物的感受和体验。于是我就在幼儿自编小兔律动引导他们观察小兔子的三态。形态：长耳朵，短尾巴，前肢短，后肢长；动态：走起路来一蹦一跳，偶尔还会站起业；神态：东张西望、机警、灵敏。观察后再进行律动创编时，幼儿就可以根据自己的兴趣理解，把兔子的不同特点揉合到自己的即兴表演中。有的幼儿双手立于头上做长耳朵的动作，有的幼儿双手交叠于臀部做短尾巴的动作，还有的幼儿上屈肘在胸前做兔子站立状，眼睛还机警地左右看，生动可爱，活灵活现。
二、提供充分的表现机会，幼儿体验创造的快乐。 创造力要借助于充分的表演来表现。因此，除了在教育活动和日常生活中为幼儿提供大量的表演机会外，我还在走廊里创设了音乐角，投放了手巾花、腰鼓、小乐器等。供幼儿自由选择。放音乐，幼儿听音乐即兴表演，或三五成群地创编新的舞蹈，在庆\"六一\"、新年联欢会、对外观摩时，我都积极为孩子们争取更多感受成功、表现自
我的机会。通过演出，幼儿对舞蹈的兴趣更浓了，表现力与创造力也得到了相应的提高。
三、培养幼儿初步的艺术创造力。
我为不同年龄阶段的幼儿选择了不同的内容，尤其在培养幼儿即兴舞蹈表现和创编能力上特别注意了由易到难。小班多选择音乐形象突出、易于表现、特点鲜明的律动，让幼儿听着欢快有趣的音乐进行即兴表演，如大象、小兔、小鸭、小鸟等。中班是请幼儿创编歌表演，幼儿要以在理解歌词的基础上创编动作，如《郊游》、《捕鱼歌》等。在歌曲的选择上要注意内容具体、叙事清楚、不可太长，这样才能起到启发幼儿想象，帮助幼儿实现再创编的作用。到了大班，可以选择一些无歌词音乐，请幼儿进行创编活动。幼儿在已有舞蹈基础的前提下，可以根据音形象、节奏、速度、情绪，创编出不同风桥的舞蹈，如《白雪公主》、《恰恰恰》等。老师指导时要注意目的明确，要求单一，因为幼儿创编作品中，会存在着一些动作节奏与音乐配合不当、音乐形象掌握不准、动作运用不适宜等问题。，每次只针对幼儿创编的一个具体问题进行剖析，并以建议的形式，提出改进意见，才能即不挫伤幼儿的创编积极性，又能使幼儿有真正的收获。
四、尊重首创，使幼儿成为主动发展的人。
大家都知道，舞蹈创作是一个艰苦的过程，尤其是创编出与众不同的动作那就更难了。试想，如果某个小朋友千方百计地设计了一个新动作，被别人模仿去了，而他没有得到肯定和表扬，那么，久而久之，他是不是也就有动脑筋创新了呢？因此，教师要像尊重专利技术一样，重视幼儿的首创。在每次创编活动总结时，我都对幼儿的首创动作加以肯定、表扬。这样，不但能增强幼儿的自信心，让幼儿乐于创新，敢于创新，而且还能丰富其他幼儿的想象，让每个幼儿都产生创作出与众不同动作的欲望。 在幼儿创编舞蹈的过程中，我还采用了从单独自由创作，而能力强弱搭配，再到自由分组创作的由易到难的形式。我不仅在教育活动中让幼儿进行创编，而且在日常生活、游戏活动、节目排练中找机会，让幼儿进行创编。有了这样的宽松的环境，
幼儿创编起来就更加自主、自由。
浅谈舞蹈教学在智力落后儿童音乐
第15篇：舞蹈论文
山西师范大学本科毕业论文
论文名称：浅议道具在中国民间舞中的重要
性
姓 名： 郝丽琼 院 系： 音乐学院
专 业： 音乐学（舞蹈方向） 班 级： 0704 学 号： 0717020109 指导教师：
陈江美 答辩日期： 成 绩：
浅议道具在中国民间舞中的重要性
内容摘要
中国是一个远古神秘的伟大民族，生息着勤劳、勇敢、极富创造力的各族人民。在千百年来的历史长河中，舞蹈作为一种艺术存在记录着中国民间劳动者的点点滴滴。在中华民族民间舞蹈的表演中,道具的使用已有非常悠久的历史，可极大的丰富舞蹈艺术的语汇,增强艺术表现力以及感染力,加强人体的动态表现，从而完成舞蹈者内心世界和感情的充分表达.在中国民间舞蹈中舞蹈道具包含着高超的技艺性，体现了舞蹈技与艺的高度统一。舞蹈演员运用道具的娴熟技巧，为舞蹈增添了形式上的美感，提高了舞蹈表演的审美价值和艺术感染力。因此，本文从民间舞的现状与发展着手来研究道具在民间舞中作为表演功能的重要性和特殊意义。
【关键词】：浅议 道具 中国民间舞 重要性
2 Shallow re-debate props in China folk of
importance
Abstract China is an ancient mystery, the great national interest-bearing hardworking, brave, very creative peoples.For thousands of years history, dance as an art exists a record of Chinese folk laborer drops.In the Chinese national folk dance performance, the use of props has very long history and can be enormously enrich dance art of vocabulary, enhance the artistic expreion and appealing, strengthen the human body, the dynamic performance of, thus completing the dancers inner world and feelings adequately expre.In Chinese folk dance dance props contains superb skill sex, reflected the dance skills and art of high unification.Dancers using props of consummate skills, for dance added in the form of the aesthetic feeling, improve the dancing performance aesthetic value and artistic appeal.Therefore, this article from the present situation and the development of folk begin to study in folk as props performing functions and importance of special significance.【Key words】: Discuion props Chinese folk dance Importance
目 录
一、引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„(1)
二、中国民间舞蹈的道具分类„„„„„„„„„„„(1)
（一）按照道具的使用类型化分„„„„„„„„„„„„„„„„„(1)
（二）按不同民族化分„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„(2)
三、民间舞道具在舞台的运用„„„„„„„„„„„(3)
（一）舞台上道具的运用可以提醒人物的情感„„„„„„„„„„„(3)
（二）舞台上道具的运用可以表现舞蹈意境„„„„„„„„„„„„(4)
（三）舞台上道具的运用使舞蹈作品升华在舞蹈扮演中„„„„„„„(4)
（四）舞台上道具的运用可以延展运动人体„„„„„„„„„„„„(4)
四、民间舞道具在舞台的特征及前沿性思考„„„„„(5)
（一）民间舞道具在舞台的特征„„„„„„„„„„„„„„„„„(5)
（二）前沿性思考„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„(5)
参考文献……………………………………………………(6) 致谢…………………………………………………………(7) 4
浅议道具在中国民间舞中的重要性
学生姓名：郝丽琼 指导教师：陈江美
1、引言
中国民间舞被称为是一切创作舞蹈之母，既年轻，又古老，横贯古今，并在历史发展中形成它独有的特性。在民间舞表演中，绝大多数的舞蹈与道具相配合已经成为民族文化的一种标志，扇子、手绢，甚至轿厢、车船，形制各样、品种繁多。舞蹈中道具的运用，首先体现出舞蹈的风格种类和情感氛围，强调角色身份；其次与舞蹈动作共同构成了动态造型结构，增强舞蹈的表演性。除此之外，许多道具还作为中介使演员充分展示技巧，增强了舞蹈的观赏性，更显示出这一民族文化的悠久。本文从道具在中国民间舞蹈中的现状与发展着手，进一步阐述道具在意象化、象征化、精致化、演绎化、规范化的民间舞中，作为表演功能的重要性。
2、中国民间舞中道具的分类
中国民间舞中所提及的道具种类是非常之繁多的，因为我国是一个多民族的国家，所以各个民族民间舞的特殊性要了解，同样舞蹈背后以及在舞蹈中使用道具的渊源、背景要了解。
由于民间舞的即兴性和自娱性，生活中的物体等都可以成为舞蹈中所使用的道具。因为民间舞的民族性和地域性，又决定了道具在舞蹈中不一样的功能。
2.1 按照道具的使用类型化分 2.1.1乐器类
鼓、芦笙、三弦、胡琴等都属于乐器类，最有代表性的是鼓类，其中山西的威风锣鼓、陕西的安塞腰鼓、满族的太平鼓居为盛名。以鼓为道具的民间舞都具有非常浓郁的地域民族色彩，它们反应出北方农民的豪迈、江南田园生活的情趣或尚带有原始文化遗存的古拙的民风。
2.1.2生活物件类
手绢、扇、烟袋、伞等为生活物件类，这些道具使人们充满了浓郁的生活气息，并加强了舞蹈的表演性。如扇、手绢在秧歌中的运用，使表现力大大增强。另一方面，这
1 些道具在生活中具有一定特殊的意义，如汉族民间舞的手绢：“害羞时用它遮面，见客时用它整衣服掸灰尘，笑时用它捂嘴、泣时用它揉眼、高兴或者无聊时还可用它耍耍花，谈恋爱时更用它送给情人，拉拉扯扯或遗失在地上被人拣去作某种丝连”。东北秧歌的手巾花，洋洋洒洒地表现出民间的耿劲儿、浪劲儿和美劲儿。折扇是汉族民间舞中运用最为广泛的道具，小巧美观、张合方便，演员通过它以虚拟写意或虚实结合的手法巧妙的刻画各种文物形象，抒发细腻的感情变化，它还可以表现特定的环境与情节，如花园中捕捉蝴蝶、春风中放风筝等。
2.2 按不同民族化分
2.2.1 汉族: 东北秧歌中的手绢花和扇花；安徽花鼓灯中的盘鼓；山东鼓子秧歌中的“鼓”、“棒”、“伞”；优美轻盈的云南花鼓灯；兼融南北风韵的安徽花鼓灯；还有诸如灯舞、安塞腰鼓、广东英歌、湖南花鼓、辽南高跷等。
2.2.2 藏族:藏族舞中的热巴,是由专业艺人持手铃、手鼓表演，其中铃鼓舞中的牦牛尾和铃铛,单柄手鼓和长鼓槌都是主要道具。开始时，男女一起表演，男挥铃纵跳，女击鼓旋转，非常热烈欢腾；接着男艺人表演个人拿手技巧，如“躺身蹦子”、“原地跨腿转”、“空转小蹦子”等。这些高难的技艺，既反映出艺人过硬的功夫，又体现了藏传佛教“右旋为上”的宗教观念，这正是高原文化型民间舞蹈、特别是藏族舞蹈中的宗教文化色彩。
2.2.3 蒙族:蒙族舞蹈中的筷子舞和盅碗舞,流传于内蒙古伊克昭盟地区。筷子舞,是婚礼、喜庆节日欢宴时，在弦乐及人声伴唱下，由舞者原地单手或双手握一把筷子,两臂松弛流畅地用筷子击打手、腰、腿等各个部位。击打时肩部环绕耸动，腕部翻绕灵活，敲打的声音清脆，节奏鲜明，情绪热烈欢快。舞者时而转身打地，时而蹲跳打脚，各种动作基本上保持半蹲的舞蹈姿态。盅碗舞,亦称“打盅子”，是喜庆节日里单人表演的舞蹈形式。表演开始时艺人坐于地毯上缓缓起舞，盅子随着音乐的节拍发出规律的响声，或轻抖双腕，使盅子碰击，发出细碎清脆银铃般美妙的声音。然后舞者慢慢站起，两臂伸展、屈收，在胸前环绕，进退或绕圈行走，盅子美妙的声音随表演者的舞动而缭绕不绝，技艺高超者,还头顶燃灯起舞。
2.2.4 维族:盘子舞,俗称“顶碗小碟舞”,表演时用弦乐伴奏，女舞者两手各持一小的碟子,指挟竹筷,和着音乐,边打边舞,边舞边转,并在头上顶着盛水的碗，以增加难度。手鼓舞，原是以手鼓为伴奏的即兴舞蹈，后来发展成为技艺高超的表演性舞蹈形式，并多在舞台上演出。舞者多是女子，表演时充分运用各种旋转与腰部技巧，在手鼓自由
2 应变的鼓声中塑造各种形象，表现绣花巾、种瓜、摘葡萄等劳动生活。此舞继承了西域乐舞的旋转、腰部舞姿以及手鼓演奏之优长，成为新型的民间舞蹈形式，并获得国内外观众的赞誉。
2.2.5 朝鲜族: 长鼓舞,多为女性表演的舞蹈，表演者身挎杖鼓,左右手持竹键敲打鼓面,击鼓起舞。象帽舞,多为男性表演的舞蹈，舞者戴特别的头盔,上有可以旋绕的长缨,舞时摆动头部使长缨在头顶、身侧旋转和飞舞，技巧越高,头上的长缨就越长。圆鼓舞，肩挎圆鼓并将鼓置于胸前敲击表演的舞蹈形式。扇舞，以大型折扇作为道具表演的舞蹈形式。假面舞，带面具表演的男性舞蹈。
综上所述，从民间舞道具的作用中我们可以看出，首先由于民间舞的不同功能，道具要服从于此，表演功能是其中的一方面。许多道具本身就是艺术品，有繁琐的制作工序，而且有些道具由于自身的形态和习俗背景产生了令人眼花缭乱的技巧。在这种背景下，我们才有依据去深入研究道具在意象化、象征化、精致化、演义化、规范化的民间舞蹈中，作为表演功能的重要作用和特殊意义。
3、民间舞道具在舞台的运用
道具的使用可以极大的丰富舞蹈的艺术语汇,在舞台上增强艺术表现力及感染力,增强运动人体的静态表现从而完成舞蹈者内心世界及感情的表达。
3.1 舞台上道具的运用可以提醒人物的情感
运用道具是中国民间舞独有的特点,道具的恰当运用,既能表现出舞蹈作风体裁的特有式样,又能显示出舞蹈的环境特点;既能发明共同的情感气氛,又能为扮演者提供物质的支撑条件,有助于他们展现技巧。
经过对道具的不同的处置运用,可以恰倒益处的提醒人物的喜、怒、哀、乐、等种种神态,烘托和反映了编创者增强作品效果的意图,也烘托和提示了舞蹈者的角色身份以及所处的时代和环境,显示了此时此刻舞者所要表现的意境和心境,从而使许多单凭肢体举措很难完成的心态表现的淋漓尽致。例如在《倩女悲情》中道具手绢花不只用来突出了西南姑娘的内敛和委婉,同时还起到了遮羞,当盖头的作用。舞蹈第一段的扮演中,舞蹈演员用红绸还有手绢花“绕花”表现了主人公悲伤绝望的一面。舞蹈的第二段扮演集中表现了她对往事的思念,从而用 “里挽花”表现她对丈夫的深爱,因此心中充溢喜悦。经过一系列道具的运用,强调了人物内心的挣扎与无法,愈加突出了倩女悲情的主题。
3 3.2 舞台上道具的运用可以表现舞蹈意境
舞蹈道具是表现舞蹈意境和人物情感的重要手腕。舞蹈意境和人物情感之所以重要是由于它们是舞蹈所表现的中心,而这个“中心”不只需求舞蹈演员身临其境,还需求道具的配合才干使作品表现的尽善尽美。意境,就是虚对实的依靠,心对物的依靠。人物情感就是对理想,对理想,对人,对物的内心宣泄。例如在舞蹈作品《茉莉花》中,舞蹈演员运用荧光扇子组成茉莉花的形状,从一朵朵开花到所有演员用扇子组成一朵硕大的茉莉花,让人感到了茉莉花的雅致、脱俗,舞蹈意境得到升华。从应用道具那刻时, 演员与道具之间就树立起了紧密相连,相互辅助、推动的关系。演员借助道具展现高超的技术,道具在演员的手中熠熠生辉、灵光横溢。
3.3 舞台上道具的运用使舞蹈作品升华在舞蹈扮演中
把道具和举措无机的结合起来,融入感情的坎坷变化、心意形状,巧妙的使人觉得道具已成为人体意蕴的一局部。在优秀的舞蹈作品中道具对表现情感的辅佐作用是显而易见的,愈加起到了“画蛇添足”的作用。例如舞蹈作品《黄土黄》中腰鼓的运用就恰如其分,其中有一段无音乐伴奏的舞蹈,舞者在下身俯仰开合的进程中击打腰鼓,在“咚咔、咚咔、咚咔咔”重复重现的节拍中积存着一股高昂的力气,这股高昂的力气直接到最后,在黄土高原幕布冉冉下降的进程中失掉最大限制的释放和升华。还例如《一个扭秧歌的人》中的红绸带鲜明地表述了老艺人的身份，绸带成为联系美好记忆的纽带，绸带帖附老艺人的脸颊，轻抖，甩动，细腻地再现了一个深爱舞蹈如生命的艺人形象。《春天》中纷飞之扇热烈地烘托了春天的喧嚣与萌动。胶州、海阳秧歌的动机，扇的拉抻、控引、轻抖都形象地确定了春天的整体氛围，描述了花、春风、绿叶的形象，从而赋予了春天昂扬的生命感。在扇的具体运用当中，不同的形态处理，塑造了不同的形象，如半掩的扇暗示着羞涩，扇的闪晃过顶则突出了泼辣大胆。正是由于道具的独特作用，观众才能准确的把握剧情的进展，了解人物内心世界丰富的情感。
3.4 舞台上道具的运用可以延展运动人体
道具作为舞蹈构成的延展资料在受人体操纵之时也延展了人体的运动。而道具作为舞蹈构成的延展资料,不像服饰与运动人体的关系那样密不可分。如男子独舞《采桑晚归》:舞蹈设计了一根中间装点着两片桑叶的竹篙,这跟竹篙在第一段撑船时是篙;在第二段的蚕房中,将杆子一弯,跨在腰上成了蚕匾;在第三段的归途中,舞者横拿竹篙,上下歪曲舞动,成为船推水而构成的浪花;最后上岸,篙子又成为挑桑的扁担。可见道具作为运动人体的延展资料可在舞蹈扮演中转换不同舞蹈笼统,同时也就具有了极高的“意味
4 性”,这一特功用到达添加舞蹈作品文明内涵的作用。
以上论证了民间舞中道具在在舞台上不只可以渲泄生命情感和烘托局面气氛,还可作为表达人物感情的另外一种言语。不同的道具在中国民间舞扮演中,它会随着编导想要表达的思想内容和所要描写的人物需求来被赋予不同的意味意义,演员借助道具展现超凡脱俗的技术,使得道具在演员的手中灵光横溢,熠熠生辉。
4、民间舞道具在舞台的特征及前沿性思考
4.1民间舞道具在舞台的特征
中华民族民间舞蹈它本身就是反映人民的劳动、斗争、交际和爱情生活。不同民族和地区的民间舞蹈受生活方式，风俗习惯、历史传统、民族性格、宗教信仰甚至地理和气候等自然环境的影响而显现出风格特色的明显差异。民间舞蹈具有特点：载歌载舞，多用道具，自由生动的表演形式和借助故事传说，形象鲜明生动，内容与形式紧密结合。拟实物、拟情思、拟气势、以物拟物的特征是中华民族民间舞蹈道具运用主要表现。民间舞的道具求俗，求趣味，扇绢的摇抖之间，趣味横生。显现了民族民间舞蹈借助道具的独特性和符号性，同时也是民族民间舞蹈中道具的普遍特点。
在不同的艺术表现形式中，它也有着不同的特点。舞蹈这种艺术表演形式的特点决定它只能是多样、轻巧、灵活的，是肢体与物体相配合的物品。具体地从三个方面上概括：首先，符合舞蹈和剧情的需要，有利于加强效果，无论是编创者或舞蹈表演者，要体现作品的主题，在道具的使用上一定要注意因人、因时、因地而异，一切都要服从服务于主题的需要，剧情的需要。其次，道具在协调和实用上。道具要便于舞者的使用和展现，在表演中要做到收放自如，既不能喧宾夺主，又要与舞者浑然一体，即人与道具的和谐统
一、动与静相得益彰。要有利于道具在表演中的增进和转换，有利于加强舞蹈的表情性。最后，道具的象征性与寓意性的统一。道具的象征性和寓意性决定了它在舞蹈中更具有高度的抽象性和虚拟的手法。同时又因道具的运用反映出不同民族、不同文化背景、不同年代的特征和区别。就其道具的作用而言都要求虚拟与物化，必须围绕表演的需要，而加以合理和有效的运用。
4.2 前沿性思考
以往有种说法，认为运用道具的舞蹈不是真正的舞蹈，起码不如“纯舞”的艺术价值高。这种看法是不够全面的。如果我们承认舞蹈和其他艺术形式一样，其目的都是用某种手段来抒发人们的思想感情的话，那么运用道具的舞蹈也符合这个艺术规律。道具 5 可以被视为人体的延伸、扩展、有意的形变的，还是为了表达人的感受和冲动，是为人、为人之舞服务的。这与我们民族美学观和表情达意的方式也大有关系。进一步说，道具的运用在中国民间舞蹈的形成与发展中起到重要的作用。那它在中国民间舞蹈中的发展趋势是什么呢?
我们可以从中华民族民间舞的根源——各民族原生态，民间舞蹈来分析和寻找答案。我国是一个有着五十六个民族的大家庭，每一个民族都有自己独特的民间舞蹈，每个民族的民间舞蹈又都有自己独特的舞蹈技巧。然而，道具的出现让舞蹈增添了不少光彩。因为舞蹈最终所揭示的是人的情感及对世界的感知，它所蕴涵的情感愈来愈丰富、细腻这就对道具的使用提出愈来愈高的要求，作为反映人物情感世界的一个有效载体，道具的方法愈来愈多，应用范围也将愈来愈广。
参考文献：
【1】罗雄岩，《中国民间舞蹈文化教程》，上海音乐出版社2001年版
【2】刘建，《试论舞蹈服饰、道具的传播功能》，北京舞蹈学院学报1999年第3期 【3】张谛，《中国古代舞蹈中的道具运用》，北京舞蹈学院学报2006年第2期 【4】李南杉，《舞蹈创作中道具的使用》，广东艺术2005年第4期 【5】袁禾，《中国古代舞蹈史教程》，上海音乐出版社2004年版 【6】袁禾，《中国舞蹈意向概论》，文化出版社2007年版 【7】于平，《中外舞蹈思想概论》，人民音乐出版社2002年版 【8】于平，《风姿流韵》，中国人民出版社1999年版 【9】刘芹，《中国古代舞蹈史》，商务印书馆1997年版
【10】纪兰慰、邱久荣，《转引中国少数民族舞蹈史》，中央民族大学出版社1998年版
致谢：
6 四年的大学生活在这个季节即将划上一个句号，而于我的人生却只是一个逗号，我将面对又一次征程的开始。四年的求学生涯在师长、亲友的大力支持下，走得辛苦却也收获满囊，在论文即将付梓之际，思绪万千，心情久久不能平静。 伟人、名人为我所崇拜，可是我更急切地要把我的敬意和赞美献给我的导师—陈江美老师。我不是您最出色的学生，而您却是我最尊敬的老师。您治学严谨，学识渊博，思想深邃，视野雄阔，为我营造了一种良好的精神氛围。授人以鱼不如授人以渔，置身其间，耳濡目染，潜移默化，使我不仅接受了全新的思想观念，树立了宏伟的学术目标，领会了基本的思考方式，从论文题目的选定到论文写作的指导,您都悉心的点拨,让我经思考后再领悟。
感谢我的爸爸妈妈，焉得谖草，言树之背，养育之恩，无以回报，你们永远健康快乐是我最大的心愿。在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚谢意！
同时也感谢学院为我提供良好的做毕业设计的环境。
最后再一次感谢所有在毕业设计中曾经帮助过我的良师益友和同学，以及在设计中被我引用或参考的论著的作者。
第16篇：舞蹈论文
非师范舞蹈专业的实践教学基地建设与实践研究
摘要：
非师范舞蹈专业旨在为我国的文化艺术领域培养出高素质的人才，为了给社会输送更多具有较高艺术素养和专业舞蹈能力的人才，非师范舞蹈专业的时间教学基地建设是我国建设高水平高质量的实践教学软硬件的基础，更是艺术类专业院校得以实施教学最重要、最基础的条件设施。建设非师范舞蹈专业实践教学基地，可以给专业艺术院校营造一个良好的学习氛围，可以完善学校培养人才的教学环境，是推动我国的教育改革和发展的关键步骤。有一个良好的培养专业的教学环境也有利于帮助学生进一步的完善自我，培养专业的艺术气质和能力。也为我国培养专业性质的艺术人才做出了贡献。非师范舞蹈专业的实践教学基地建设与实践研究，也是通过科学性的手段将高职教育的层次推高，在培养专业舞蹈人才的同时，要通过实践教学基地的锻炼，为新时代的新型舞蹈人才注入新的活力。 关键词：非师范舞蹈专业，实践教学基地建设，实践研究，学生专业素质培养。
引言
非师范舞蹈专业培养的舞蹈人才相对来说都具备着比较专业的舞蹈素质，非师范舞蹈专业的培训和教学要求都会比较严苛，对于舞蹈专业的学生是很好的素质磨练和能力培养。而非师范舞蹈专业的实践教学基地的建设，有利于培养和提高学生的舞蹈的综合素质，可以增强他们对于舞蹈事业的使命感和责任心，激发他们对于舞蹈专业的学习热情。非师范舞蹈专业的实践教学基地的建设，可以培养学生对于舞蹈艺术的创新意识。虽然目前非师范舞蹈专业的实践教学基地的建设和事件研究还存在着一些弊端和问题，但是只要政府、高校和学生方面做出积极的配合，遵循实践教学基地建设和实践研究的准则，并且对非师范舞蹈专业的实践教学方式和构建方法做出一定的改善，采取适合自己的相应对策，并且加强实践教学的工作，重视培养学生的实践能力和专业素质能力，以此来不断促进学生的专业能力提升，来达到学校教学育人的最高目标。
一.非师范舞蹈专业的实践教学基地的建设条件
1、非师范舞蹈专业的实践教学基地如何构建
非师范舞蹈专业的实践基地要针对自己专业的特点和性质，在分析舞蹈专业在未来就业的趋势和在未来岗位上所需要的知识结构和能力结构的基础上，按照社会对于舞蹈专业学生的需求，去不断完善非师范舞蹈专业的实践教学基地。
非师范舞蹈专业可以根据自己舞蹈专业的特点和就业方向的选择，有一定的计划去选择可以满足自身教学需求的实践教学基地，这样可以更好的为学生营造一个学习舞蹈的实践教学环境。
2、非师范舞蹈专业的实践教学基地具备的基本条件
非师范舞蹈专业的实践教学的基本条件，应该更具舞蹈专业的建设和理论教学的内容，去不断建立完善有效地实践教学基地。在非师范舞蹈专业的实践教学基地的建设过程中，需要满足舞蹈教学的各项功能齐全、满足舞蹈教学的教授、学生就业、学生能力提升的等需求，在实践教学的过程中一定要切实的帮助学生进行专业的培训，有优秀的专业教师进行全程的教学监督，学校在实践教学的过程中也要建立起关于教学方面的组织管理模式，用科学的、完善的、有效的方式方法去为学生构建实践教学基地。
所以说，建设非师范舞蹈专业的实践教学基地的条件：学校的实践教学基地的建设
一定要有利于将实践教学和理论教学相互结合；也有利于实现将学校的教学资源和实践教学基地的各种资源进行一个共享，在彼此帮助、互相成就的基础上构建一个良好的学习实践基地；实践教学基地要完善基础设施的建设，要具备一定水准的实践教学环境和条件，这样才可以让非师范舞蹈专业的学生在优质的环境中能够有更多的机会去参与到社会的实践活动中去；非师范舞蹈专业的实践教学基地不仅要将学习环境的质量去提升，更重要的还有要为学校的师生构建一个合理的生活场所，在一定程度上保证参加实践教学工作的师生在实践教学过程中的食宿、安全等方面没有后顾之忧；最重要的是非师范舞蹈专业的学生需要有较强的舞蹈专业技能，所以需要不断的训练去维持和提升身体的素质，所以非师范舞蹈专业的实践教学基地的实践教学时间要相对稳定，在一段时间之内都要进行固定的、长期的实践教学活动，这样就可以使得非师范舞蹈专业的学生能够有效地锻炼自己的舞蹈专业素质。
非师范舞蹈专业的实践教学基地一定要有高质量的师资条件。实践教学基地的失败与否就在于是否拥有一支专业素质高、有责任感的师资力量。拥有这些师资力量是实践教学基地的最基本的要求，更是非师范舞蹈专业的实践教学基地的教学质量最根本的保证，也是非师范舞蹈专业能够得以持续发展的原动力。非师范舞蹈专业的的师资力量，一定要具备较强的理论水平，和高超的舞蹈专业技能，对于大学生的就业和市场对于舞蹈专业人才的需求有一定的了解，对于市场和实践方面的活动有相应的工作经历。只有具备一定质量的实践教学能手，非师范舞蹈专业的实践教学基地，才可以在培养人才的道路上有稳定持续的发展。
二.非师范舞蹈专业的实践教育
1、教材规范性.
非师范舞蹈专业的实践教育，需要通过将书本上的理论知识运用到时间到中去。将教材上所提到的对于舞蹈的理解、对舞蹈的认识、看法等，要在实践的锻炼中，学生需要考老师的指导和自己的努力，将书本中的精华和指导性建议合理快速的融入到自己的舞蹈中去。将理论和实践有机的结合，是帮助学生更好地在实践中锻炼自己提升舞蹈技能的一个非常有效的方式。所以说，非师范舞蹈专业的时间教育就更应该注重在教学过程中所用到的教材，因为教材在教学过程中就是学生学习的最重要的方式之一，教材的规范性决定了非师范舞蹈专业的实践教育的成功与否。而且教材越加规范，在实践教育的过程中也可以帮助老师更好的指导学生，将优秀的理论知识通过优质的教材让学生更容易接受。
2、完善人才的培养模式
非师范舞蹈专业的实践教育基地的建设最根本的目的就是结合社会资源和校园资源，在实践的过程中培训学生，将学生的舞蹈技能通过在实践中的锻炼去提升，而且也为学生在毕业之后选择就业的时候提供一个良好的渠道。如何能够到达这样的预期目标呢，我认为实践教育基地最重要的就是要在教学的同时也要形成一个可以完善人才的培养模式。
其实高校在为非师范舞蹈专业学生建设实践教学基地的时候，可以选择和舞蹈专业相关单位和企业进行合作，共同为学生建立一个实践教学基地。在企业参与到培养和训练学生的教学过程中，学生也可以参与到企业的活动中去，锻炼自己去谋求到更多演出机会。这样不仅可以让学生有更多的实践机会，在锻炼他们适应社会的同时，也可以为企业输送一批受过专业教育的人才。而且学校和企业共同为实践教学基地制定学习计划，在共同联合的情况下对学生的专业学习进行指导，这样可以提升企业对高校实践教学基地的投入。在未来的日子，有利于学校和企业单位建立起一个良好的、稳定的、双赢的长久合作关系。
3、推动教育改革和发展是关键
在传统理念中的实践教育，常常出现的教育形态就是高校在培养人才时所采用的教育
方式是过于注重书本上的知识，往往会忽略了实践教育所能给学生带来的更多改变和尝试的机会。在这样的教育理念和体制的影响下，学生的实践学习就被摆在了相对而言的被动的地位。然后对于非师范舞蹈专业而言，有的时候在提高学生舞蹈专业素质和技能方面，实践学习所能带来的效果有时会优于书本知识的单一化教育，所以在书本理论知识教学和实践学习二者之间，非师范舞蹈专业的相关高校应该结合自己专业的特点和性质，去平衡好两种学习方式之间的关系，从而构建起一个新型的教育模式。
现如今我国高校大部分对于教育资源的分配权力还是掌握在我国政府的手中。所以就造成了学生的就业情况和学校没有了直接的利益关系。这样局面的形成不利于提高学校在实践教育的过程中参与的积极性。所以推动实践教育的改革，将中国的教育资源的分配权力在一定程度上下放给学校，改变一下传统的实践教育方式着实是在新时代推动实践教育发展的重要举措。
三.非师范舞蹈专业的实践基地建设与实践研究的实施
1.实践教学基地建设的前瞻性，体现高职教学设备的技术先进性。
非师范舞蹈专业的实践教学基地的建设就是为了在学生进入社会之前，通过高校和企业共同的努力为学习舞蹈的学生提供一个可以提升自己专业素质的学习环境。实践教学基地主要的目的之一也是为了国家舞蹈事业的发展尽自己的绵薄之类，为我国舞蹈舞台上输送一批高质量的专业复合型人才。那么在实践教学基地的建设方面，高校就应该在教学的基础建设上投放更多的资金，在学校的教学质量上不管是软件还是硬件都要结合高科技的元素，打造一个先进的科学的时间教学基地。实践教学基地建设的前瞻性，不光要体现在教学设备的技术的先进性上，更要在选择企业单位的时候选择到实力雄厚的合作伙伴，这样为学生在未来的就业选择上也添加了更可靠的筹码。
2． 注重融入高新技术。
现代社会发展至今，各行各业要向持续高效的发展就必须要结合当代的高新技术，借助科技的力量结合自身才可以保证在竞争如此激烈的社会之中争取到一席之地。然后非师范舞蹈专业的实践基地建设也是如此，在实践教学的过程中有机的结合高新技术的支持，也可以更加科学的对学生的专业素质进行培训。而且在实践教学的时候加入高新技术的元素，可以通过新型的教育方式大大提升实践教学的成果。而且将现代社会高新技术融入到现代舞蹈艺术中去，也可以碰撞出不同的火花，使得非师范舞蹈专业在实践教学领域中有更多的多元化的元素存在。
3.提高学生的专业兴趣和技术能力。
非师范舞蹈专业就是以为社会提供高素质的艺术人才为目标，培养高素质艺术人才的专业实践能力为己任。非师范舞蹈专业的实践教学基地建设和实验研究，可以帮助学生获取到在社会中必备的基础理论知识和专业理论知识，在此基础上不断训练自己的实际舞蹈功力和各种基本技能，这样有利于学生塑造自身的舞蹈职业素质，学生通过实践教学的锻炼将拥有良好的职业道德和敬业精神，这样才能以最佳的面貌去面对社会中的挑战。而学生是非师范舞蹈专业实践教学过程中，最重要的参与主体。所以说学生对于舞蹈专业的兴趣和主动性在一定的程度上决定了实践教学的教学成败。对于如何提高学生对于专业的兴趣和他们自己舞蹈技术能力，我个人认为要从两个方面做起。第一是
要提高实践教学基地的师资力量，实践教学基地作为培养高素质舞蹈人才的基地，需要拥有一批有较高职业道德和责任感、对于社会舞蹈行业有一定了解、有较高的舞蹈专业素质的老师，正所谓名师出高徒，在优秀的专业老师的带领下，学生对于舞蹈专业学习的积极性才可以提高，那么对于他们的专业技术能力才会有成长的空间。第二点也是最重要的方面，就是非师范舞蹈专业的实践教学基地需要转变传统的教学模式，通过和与专业相关的企业进
行合作，共同打造出教学质量高的实践教学平台。而且在实践教学的过程中可以加入更多的元素，比如说结合市场，加入新型技术等等，通过用不同于以往的教学模式来吸引学生的兴趣，提高他们主动学习舞蹈专业知识的积极性。
4.实践教学体系要与理论教学体系有机结合、互相参透。
不管是传统的还是当代的教育，课本上的理论知识学习都是相对来说占据着主体的地位，课本的理论知识在一定程度上对于学生的学习还是有非常大的帮助的。书本的理论知识都是很多专家和教授多年研究所沉淀下的知识精华，所以说对舞蹈专业的学生对于舞蹈艺术作品的理解和欣赏还是有很强的指导作用。但是舞蹈专业的学生真正的能力就是看他们的舞蹈专业技能和身体的素质，这些方面技能的提升都不是书本知识就可以做到的，专业技能的提升需要大量的实践活动才可以达到对学生舞蹈专业技能的训练。所以说高校在提高舞蹈专业学生的专业技能的同时，也不能忽略了对舞蹈专业学生文化方面的培训，因为对舞蹈艺术有一个全面的认识，在他们跳舞的过程汇总可以帮助他们加深对作品的理解，这样也可以促进他们能把舞蹈作品演绎的更加完美。所以说，在非师范舞蹈专业的实践教育培训基地教学的过程中，高校和老师方面一定要把握好实践教学体系和理论教学体系之间的平衡，结合自己专业的特点，合理规划二者之间占教学的比重，实现将实践教学体系和理论教学体系进行邮寄的结合，通过他们的碰撞和相互的渗透，将非师范舞蹈专业的实践教学基地打造成一个全方位高水准的舞蹈教学平台，为广大热爱舞蹈事业的莘莘学子们提供一个优质的学习环境。
结语
非师范舞蹈专业的实践教学基地就是为了给社会输送优质的舞蹈专业人才。政府将实践教学基地建设好，也是有利于提高学生专业的舞蹈综合素质，也是为我国的舞蹈事业奠定基础。高校在建设实践教学基地的同时需要结合时代的特点，运用更多新兴的高科技元素将实践基地的教学方式进行创新，在加强实践教学方面的工作，着重将实践基地的教学重点转移到对学生实践能力和专业素质上的培养。学习舞蹈专业的学生们才能在学校营造的实践学习环境中得到更多的锻炼，从而将自己塑造成可以适应社会发展的专业型人才。与此同时，非师范舞蹈专业的实践教学基地的最终教学目标也就得以实现。
致谢：
在论文完成之际，我要特别感谢我的指导教师XXX老师的热情关怀和悉心指导。在我撰写论文的过程中，XXX老师倾注了大量的心血和汗水，无论是在论文的选题和构思方面，还是在论文成文定稿方面，我都得到了X老师悉心细致的教诲和无私的帮助，特别是他广博的学识、深厚的学术素养、严谨的治学精神和一丝不苟的工作作风使我终生受益，在此表示真诚地感谢和深深的谢意。
在论文的写作过程中，也得到了许多老师和同学的宝贵建议,在此一并致以诚挚的谢意。感谢所有关心、支持、帮助过我的良师益友。
最后，向在百忙中抽出时间对本文进行评审并提出宝贵意见的各位专家表示衷心地感谢！
第17篇：舞蹈论文
浅谈高中舞蹈特长生的教学
我校为陕西省艺术示范高中，艺术教学资源丰富，教学设施完善。每年都有一批来我校学习参加艺术特长生考试，渴望加入我校的学习艺术方面的孩子，这其中也包括舞蹈特长生。本人系我校舞蹈教师，任教7年来，每每回顾以往的舞蹈教学，都感触颇深。学生进入我校后，对于自身尚浅的舞蹈基本功，软度、技巧、舞蹈表现力都有不足，怎样在有限的时刻内学习到更多的舞蹈知识？以及怎样面临两年半后高考，并取得优异成绩，是个值得我们探讨的教学课题。我在教学方面进行试探，效果不错，下
面我来谈谈自己的经验。
一、首先是兴趣的培养
爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。培养学生的兴趣是很重要的第一步，我先让学生学习舞蹈基础知识，并欣赏舞蹈，调查学生喜欢的舞蹈类型，在他们喜欢的舞蹈基础上一步步引导他们学习。但现在的学生大多是独生子女，娇生惯养，怕苦怕累，承受能力差。面对艰苦的舞蹈训练，没有充分的认识和足够的思想准备常常会困惑、却步。只有通过德育教育，让学生认识到舞蹈训练是枯燥漫长，充满艰辛的。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，为了考上一个理想的学校，把舞蹈艺术完美地展现给观众，每一个学生都要经历一个艰苦而漫长的训练过程，在肉体上经历并承受着近乎残酷的磨炼。让学生在心中树立起远大的理想和目标，对即将面临的困难有一个正确的认识，这样才能锲而不舍，迎难而上。为此从一开始就要对学生灌输“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，“没有苦中苦，哪有甜上甜”的思想，并让学生把“苦是乐，严是爱”当成自己基训课的座右铭。让学生发自内心的热爱舞蹈，自觉投入到训练中，这样就能够大大提高教学效果。
二、基本功的训练
基本功，也就是我们俗称的舞蹈软度，在舞蹈身体素质训练中占很重要的地位，是舞蹈表现的基础。在此我分为几个阶段，并遵循由浅入深，从简到繁，从易到难，由局部到整体的关系，遵循循序渐进的教学原则。并注重了教学训练的系统性，一步步地由低级向高级发展。
第一阶段：人体的站立形态，头、手、脚的基本位置、手与脚的形态以及舞姿、姿态。肩关节、手指、腰、腿部等部位的柔韧和软开度的训练。
人体的站立、头、手、脚的位置和动作是基础部分，占用的教学时间为20%。柔韧、软开度训练贯穿整个舞蹈教学，并占用第一阶段60%的教学时间，其中腰、腿胯的训练占用20%的时间。在训练中可采用各种方法如耗腰、中间下腰、涮腰、甩腰、拉腰、压腿、踢腿、开胯等，使学生的柔韧性逐渐地好起来。
第二阶段：扶把部分
扶把杆完成舞蹈动作训练叫作把上动作训练。目的是辅助学生掌握身体重心，使力量集中在受训练的部位上，获得正确姿势，给以后学习各种舞蹈技能、技巧打下良好的基础。把上动作训练我采用的是北京舞蹈学院中专教材，芭蕾基训。这是舞蹈最基础的训练，内容一般包括：Tendu擦地、Plie蹲、Jete小踢腿、Rond de jembe a terre划圈、Fondu单腿蹲、Frappe小弹腿、Adagio控制、Grand jete大踢腿、舞姿、旋转等，全部为带有音乐伴奏的组合训练，内容逐渐由浅入深。通过训练使学生身体从自然状态到非自然状态，也就是符合我们舞蹈专业所要求的一个状态。克服自然体态，掌握好身体的直立和重心的稳定及软度、力度、开度要求的完成。 第三阶段：中间训练
中间训练是离开把杆后进行规范舞蹈动作的训练，也是提高学生对基础动作在表演方面实际运用能力的关键。这部分主要是组合练习，在把杆上学习的动作，编成较为简单的组合，让学生在中间联系，完成从把杆到中间的过渡，最终达到训练目的。 通过以上三个阶段的训练使学生达到以下目的：
（一）掌握必要的舞台表演常识，了解舞台形体动作的一般规律。
（二）解放全身各部关节，达到腰腿柔软、四肢灵活。
（三）学会身段表演的基本动作，从而适应一般舞台表演的需要，同时也为学生向更高层次发展奠定良好基础。
三、技能技巧课训练
技能技巧课包括素质训练、地面技巧、空中技巧等。我是根据学生的特点，学生的情况、有选择地进行训练。为了更好地让学生掌握住技巧，并在舞蹈中得以应用，我广泛地吸收了体操、戏曲、杂技技巧等其他姊妹艺术的训练手段加以改造，为我所用。如在转、控、翻、跳、走 等里面：我在转方面重点选择的是平转。控制方面是前腿、旁腿与后腿的控制，以及一些舞姿控制。翻的方面主要是：点步翻身、踏步翻身。跳的方面比较多，小跳、中跳、大跳各选择几种练习，男女分开练。我根据学生接受能力的不同，适当地给其他学生增加新的练习。
舞蹈技巧课它不仅有效的解决了舞蹈学生身体各部位的基本能力的训练，使学生在力度、软度、灵活性及弹跳爆发力等方面得到极大的改善和加强，更主要的是在掌握一定水平的高难度翻腾技巧和较全面的地面滚动技巧后，对于提高舞蹈表演技巧和技能、丰富舞蹈语汇扩大了舞蹈艺术的表现力，将会起到重要的辅助作用。
四、舞蹈能力的培养
学生的柔韧性、控制力、弹跳力等提高的同时，还要对学生进行中国古典舞身韵教学训练，培养学生舞蹈动作意识能力、思维想象能力、感情调动能力。身韵教学时，我首先让学生学习掌握古典舞身韵最基础的基本元素。如：“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等多种动律元素的训练，然后再让学生练习舞姿、体态、路线等。我很注重气息、意念、神韵等内在韵律练习。在动作意识、思维想象练习中，我让学生静下心来，练神、练心，充分调动学生的内在情感，以使学生入境、入状态，完全融入舞蹈氛围中，做到身心互动、形神合一，实现身体、气息、内在节奏的高度统一。在身法运用上，让学生了解学习千变万化的规律，但必须注重内外统一；在舞蹈表现方位上，强调轻重、刚柔、强弱、急缓、松紧的对比；在造型上让学生了解舞蹈动作具有圆、曲、拧、倾的特点；在运动线上强调曲回婉转、点线交织、闪转腾挪、变化莫测；在舞蹈动律上要求学生必须掌握“欲左先右，欲前先后，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂”的规律。这些都是在教学中逐步对学生进行渗透。
五、眼神表情的培养
眼睛是心灵的窗户，俗话说一身之喜聚在脸，脸之喜聚在眼。人的喜怒哀乐，思虑忧郁都可以从眼神和相应的精神气质状态中表现出来。通过眼睛和眼神的活动训练可以提高眼球的眼脸运动的幅度及灵活控制能力，为表演打好基础。在眼睛训练中，我让学生先学习掌握眼的位置和眼的运动路线，然后再让学生做：
1、眼珠的转动练习；
2、眼脸的张驰练习、
3、眼神的收放练习；
4、远看练习等。在特定表情方面，我有选择地让学生做喜、怒、哀、乐、怕、恐、悲等的练习，并让他们自己选择合适自己表情的动作。课后布置作业如用“怀疑、警惕、思索”自编故事动作等，提高学生的动手动脑能力。
六、在艺术实践中培养学生的舞台适应能力
每年的校艺术节，我都编排一些专业水准高，难度较大的大型舞蹈群舞让学生参加排练和演出，让他们从课堂走向实践。有的小节目我还让学生自己选择音乐，自编、自导、自演，培养他们自己动手动脑的习惯，锻炼他们思维的灵活性，然后让他们在舞台上多表演、训练学生心理适应能力。克服学生害怕、紧张心理，让学生要有自信，培养他们的舞台适应能力。从培养和锻炼学生的角度看，实践的经历很重要，经历能够使学生明确实践的方法步骤，掌握基本规律，妥善处理突发事件。实践过程能使学生经历每一个环节的考验，从认识到方法，从心理学到美学，从文学到社会学等，都将在舞蹈艺术实践过程中得到充分体现。课堂上的枯燥训练，在上舞台表演这一刻全部释放，使学生们不仅有了演出经验，克服了紧张情绪，而且在舞蹈感觉和表现力方面，都有很大提高。
两年半的训练结束，事实证明，我校的舞蹈艺术特长在参加陕西省高考、以及省外的招生考试中，基本都取得了优异的成绩。为他们以后的大学的学习，打下了坚实的基础。今后，我将会继续为此努力，为学生们热爱的舞蹈努力，使他们在高中两年半的舞蹈学习中，学有所成，为未来的舞蹈事业培养更多更好的舞蹈人才。
第18篇：少儿舞蹈基本功训练教案
少儿舞蹈基本功训练教案：
一 压腿
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
伴奏带：选用节奏感比较强的音乐
二 压肩
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带：中速，节奏舒缓2/4
三 推脚背组合
脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面
3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型
5-8拍 换另一只脚，动作相同
双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
四 把杆训练组合
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
基本的把杆动作组合：
1 (双手/单手)扶把，一位脚擦地组合
2 (双手/单手)扶把，一位脚蹲组合
3 (双手/单手)扶把，一位脚划圈组合
4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合
6 (双手/单手)转腰组合
这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面五 踢后退
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。
六 劈腿跳
劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。
七 大踢腿
大踢腿是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看。所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。在学生取得微小的进步时，要及时给予赞赏和鼓励。有些学生回家也经常自己练习，到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高，则更要适当的给予称赞，否则就会挫伤学生学习的积极性。除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视。在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。
八 下腰
年龄偏小的学生腰的柔韧性不错，但是手脚都没有力量，支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰。教师都要给学生以适当的帮助，保护她们，纠正下腰的姿态，告诉她们用力的部位和下腰的方法。
双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟。
对年龄偏大，有一定基础的学生，让她们做甩腰训练，加大训练强度。结束后注意做回腰练习：双脚并拢蹲下来，双手抱住双膝，头埋下来。教师顺着脊柱给学生做按摩，保护她们的脊柱不受到伤害。
九 劈腿
有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛，我们可以按照这样的顺序训练：
1 左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰。有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。
2 左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉。双脚背不要趴倒在地面，上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展，趴胯1-2分钟。
3 横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉。重复动作1。
十 小跳组合
训练学生的弹跳能力，可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开。着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃。落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。
十一 舞蹈教学
根据学期开始时制定的教学目标，需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合，进行合理有序的安排。做到心中有数，循序渐进，按时保质完成计划。在教授舞蹈动作时，因为学生自身能力有限，接受和领悟能力不是很强，教师要有耐心，细致的讲解动作要领，告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆，眼睛看哪个方向。示范之后，要帮助学生摆好动作造型。每个课时保证2-3个新动作，复习上一课时的动作。
1 局部组合训练
比如手关节的训练——转指，培养四肢协调能力的训练等等，教师根据学生上课情况自己编排。
2 背肌
在课程结束之前，让学生趴在地面，双手臂向前伸直，手脚同时抬起，用腰和腹部作为支撑点，做背肌训练.每组10-20个，一般一至两组即可。
第19篇：浅谈少儿舞蹈的若干问题
绪论
众所周知，幼儿舞蹈教育是幼儿音乐教育中的一部分，是实现幼儿德、智、体、美全面发展教育任务的一部分，是幼儿感兴趣而且易于接受的一种美育形式，是实现全面启蒙幼儿艺术素质的重要途径。它对于促进幼儿生理和心理发展，培育幼儿健全向上的性格，提高幼儿感受美、发现美、创造美德能力等有着非凡的意义与作用。
在当代，随着舞蹈教育的普及，3~4岁年龄段已成为舞蹈教育的启蒙阶段，由于学龄前儿童（3~7岁）和小学阶段（7岁以上）少儿的心理生理有所不同，所以在舞蹈教学上不能一视同仁，而应针对幼儿的特点进行启蒙式教育。但是，就目前看，幼儿舞蹈教学中还有不少问题急待解决。反思现状，本文试图从教师、培训点负责人、家长三个方面分析其原因，并提出对策，以期能改变现状，使幼儿舞蹈教育充分发挥其功能与作用。
一、幼儿舞蹈教学中的若干问题及成因分析
（一）培训点负责人方面
良好的幼儿舞蹈教学环境，对创造好的学习氛围，引导幼儿步入舞蹈艺术美的殿堂有着不可替代的作用。
但现有许多舞蹈培训机构，舞蹈室大都面积不大，而且铺设的并非适宜幼儿进行舞蹈基本功训练的硬度适中的木质地面或地毯，把杆墙镜的设置也极不规范，另外，几乎每个舞蹈室都只配备了一台录音机，而无其它应有的现代化电化教学设备。这是因为各地各类舞蹈培训班多数以盈利性为目，各培训点的负责人一心想着如何盈利，而不愿添置或更新好的教学设备，聘请优秀的教师。
在现今中国，由于舞蹈教育还不够受重视，可以说是未被正式地以一门独立课的形式出现在教育大纲或课程标准中。所以校外的舞蹈培训作为艺术教育的一个有利补充，给幼儿、少儿提供了学习机会，从某种意义上来说发挥着一定积极的作用，但不难发现，近年来，不管是青少年宫、地方群艺馆、文化馆，还是私
1 立的小型的舞蹈培训中心、舞蹈学校、地下舞训班，所收取的舞蹈培训费用不但高低不一，而且持续走高，公益免费培训以极其少见，即使有也是附带着种种条件。问其培训费居高不下的原因，无一不是“进行市场操作”，“聘用优秀任课教师”，“添置教学设备”等，这与我们耳闻眼见的种种“教学环境简陋”“师资水平不高”等现状是大相庭径的。可见，不少负责人亦或是教育者根本忘记了教育是种不以盈利为目的的公共事业，他们把公益性这个教育最根本的特性抛在了脑后，把办学当成了办企业，一心只想通过办学来赚大钱，但这里并不是说办学不可以去赚钱，如果要赚钱，就应当像企业一样去注册，做税务登记，缴纳费税，不能再享受国家对社会办学的优惠政策。可是如果真要这样搞起来，教育的成本还会大幅提高，比如宣传投入就要增加，如此一来，收费就必然还要增长。这肯定是教育部门领导和广大家长所不希望看到的。
（二）家长方面
家长对幼儿舞蹈教育行业缺乏深刻的了解与认知，给打着“增强素质教育”、“提高身体素质”、“在舞蹈中减肥”等幌子的不合格舞训班的发展提供了机会，也给不合格幼儿舞蹈教师甚至对于舞蹈甚称“门外汉”的人提供了“金饭碗”。主要表现在：
1、对幼儿舞蹈培训缺乏深刻的了解与认知。实事求是地讲，部分家长送自己的孩子接受舞蹈培训，目的明确，愿望质朴，仅希望给孩子一个健康的受教心理和学习标向亦或是稍稍训练一下孩子的形体与气质；但也有部分家长是无所谓的态度，认为孩子送培训班总比在家没人管理（这部分家长属工作应酬类）；除此之外，还有大多数家长，由于对舞蹈这一专业缺乏了解，所以对培训目标定的很高，对孩子的要求也很严格，期望值严重脱离培训宗旨和孩子的基本条件，这类家长主要是抱着以下几种心理送孩子参加舞蹈培训。
第一种是望子成龙、望女成凤的心理。这部分家长看到的是舞蹈演员靓丽的舞蹈形体，看到的是演员现有的社会价值和认识价值，而忽略或者根本不懂舞蹈专业所要具备的自身条件和有无良好的艺术感觉。在他们看来，只要加强训练，孩子一定能有所成。这种不科学的理念严重影响孩子的受教效果，也在一定程度左右着大多数舞训班教师的教学理念。
2 第二种是互相攀比的心理。这一部分家长承载的是如何迎合社会、迎合周边环境的心理，他们对幼儿舞蹈培训的目的、任务一概不知，只是盲目跟从。他们比拼的是“别人家的孩子能干什么，我们家的孩子也能干什么”的表象化实力，而不考虑孩子在培训班到底应该学什么，能学到什么。
第三种是投石探路心理。这一部分家长对孩子的未来设计了多种前景。其实说到底，是他们对自己的孩子缺乏自信，怕将来学习成绩不上去影响而升学与就业，于是让孩子接受舞蹈教育以留“后路”。
由于占多数的家长在送孩子参加舞蹈班的目的上存在着这样的心理，功利性过强，急于见到学习成效等等，致使许多办班者们因为要求生存，所以必须去迎合家长的这种心理，因此在培训内容的选择上就很难按照舞蹈各项技能的内在联系来组织教学，这样就难以保证舞蹈教学的系统性、科学性，以至于直接影响到舞蹈教育的质量。
2、对幼儿舞蹈的教学理念、教学目的和教学任务缺乏深刻的了解和认知。多数家长功利性太强，希望子女学有所成，往往是盲目听从某些片面之词而认为孩子进行考级能为以后升学加分，多加强基训有利于形体，学好技巧可以为以后的比赛加分，多进行舞蹈排练演出有利于提高身体协调能力和锻炼胆量等等，而忽视了要进行快乐、健康、安全的舞蹈学习，忽视了舞蹈教育的审美教育功能，忽视了“兴趣是最好的老师”
3、对何为“合格的幼儿舞蹈教师”缺乏深刻的了解和认知。大多数家长都是随大流凑热闹，听到说哪个舞训班老师教得快，教得知识多就把孩子往哪送，却不懂舞蹈教学也要遵行规律，学习内容必须由浅入深、由易到难、由简到繁，更不懂好的舞蹈教师对身体素质不同的幼儿是讲求因材施教的，对不同年龄阶段的幼儿也是讲求采取不同教学方法的。在调查走访过程中，我就发现这样一个培训班，教学环境不错，一共十来个孩子，学习舞蹈的快乐洋溢着整个课堂，师生其乐融融的情景足以感动在场的每一个人，但当问及一位在旁陪练的家长对这位老师的印象时，她却有些出乎意料地答道：“教学方法还行，就是教得东西不多，咱邻居家的欢欢在某某舞蹈培训班才学一年就会翻筋斗了（毯子功里称“前桥”），可我们家的妞妞就会压个腿下个叉，看来这老师是没什么东西教，我下个学期还是把孩子转走算了。”可见，我们的家长对于这方面的认知也是很缺欠的。
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（三）教师方面：
1、师资水平参差不齐，教师素养有待提高
幼儿舞蹈培训机构中的教师可谓是五花八门、形形色色。他们的层次不同，所接受的教育背景不同，如有的演员出身，有的是艺校或艺术学院的毕业生，有的是幼师学校或师范院校的毕业生，有的是一些兼职的舞蹈专业的大学生甚至是中学生。
演员出身或艺术院校的毕业生虽在舞蹈技能方面有着较高的水平，但他们往往没有受过心理学或教育学方面的培训，甚至对舞蹈理论方面的认识也比较贫乏，因此教学中常常不能很好的把握孩子的心理，不能很好的抓住孩子的兴趣去进行教学，也不会注重去传授舞蹈的文化内涵，加之在少数家长们高期望值的压力下，他们往往更重视技能的教学，而忽略了舞蹈对于其他方面的教育功能，如舞蹈的育人功能、舞蹈的文化功能等等。
幼师学校、师范院校的毕业生由于经过一些教育学、心理学方面的培训，虽在舞蹈技能上会弱于那些演员出身或艺术院校毕业的毕业生，但在教学组织能力和把握学生心理能力方面更有优势。但与此同时，矛盾同样存在，由于整个过于重视舞蹈技能的大风气促使这些教师盲目跟风，因此他们认为他们所教出的孩子在技能技巧上绝对不能弱于那些演员出身或专业艺术院校毕业的教师所教出的孩子，因而一些教师的注意力不是过多的放在舞蹈技能的教育之上，他们也要试图走一条完全“专业化”的教学道路。
而那些兼职的中学生、大学生则有优有劣，有的会自己加强学习，勉强能应付；有的则照搬专业教材强加给孩子，只能说是滥竽充数。而且，由于是“兼职”的性质，他们会认为这只是赚取“额外零花钱”的一个手段，而展示教学成果的方式则是看学生舞蹈技能的学习状况，因此，一些兼职教师往往是幼儿才学几堂课就开滚翻等技巧，因此在某些程度上使幼儿舞蹈的教育性、目的性得不到科学安全的实施。
于是，现在的舞蹈培训都千篇1律地挤进一条过于注重“专业化技能教学”的狭窄道路。
但是，我们应该清醒的认识到：校外的舞蹈培训不是专业的舞蹈学校教育，
4 它所培育的孩子应该是多类别、多层次的，它的目的不是让每一个孩子在以后都去考专业艺术院校，也不是让每个孩子都成为专业舞蹈者。大多数的孩子希望在舞蹈中得到快乐、培养素质„„由此可见，校外的舞蹈教育机构不能拘泥于单一的技能学习班。
教师的素质在幼儿舞蹈教学中一直起着重要的作用，如何提高教师素养也是当务之急。简单分析教师的素质，主要表现在以下六个方面：
（1）思想道德修养方面。
据报道，近年来，在很多市县的大街小巷散发舞蹈培训广告的越来越多，开设各种地下舞蹈培训班的也越来越多。他们纷纷宣称“增强素质教育”、“提高身体素质”、“在舞蹈中减肥”等，还有 “舞训班”的“宣传员”对家长承诺，如果孩子条件好，以后在省市舞蹈比赛中获奖，考学校可以加分，将来还可以凭“特长生”身份进入国家重点大学！一位舞蹈业内人士告诉笔者说，开设地下舞训班“一本万利”：只要有一个场地、一台录音机就能开课。只要交给孩子“劈腿弯腰”，再加上简单的动作，让外行的家长“看看像样”就行，既没有风险，又不必上税。甚至有的舞训班教师也就是经营者极力暗示自己和某舞蹈大赛评委“非常熟悉”，如果孩子“条件好”参加比赛可以帮忙“疏通”等，诱惑家长报名。试问？此等素质的教师，她的教学能力能有多强？单就思想道德方面来说，她给孩子的又将是什么样的影响？
（2）舞蹈理论水平方面。
不能正确地运用舞蹈语汇，精确活泼地讲解舞蹈动作的规格要领等；对幼儿舞蹈教育的任务和目的不明确，对幼儿舞蹈教学的基本内容、形式、特点与教法，特别是对幼儿舞蹈教材及创编的基本原则了解和掌握不够，只是机械地模仿与传授，没有扎实的理论指导实践。
（3）教学能力方面
自身专业功底不扎实，无法给予幼儿准确的示范，无法正确教授动作；不善于启发幼儿学会用舞蹈表达自己的情感；不善于发现有舞蹈天赋的幼儿，更不能对其进行一些正规舞蹈训练。
（4）自我提高和教改能力方面。
有“吃老本”的现象，不注重自身修养与教学能力的提高，不注重教学理论 5 的更新与教学方法的创新，忽视对自身知识结构的不断完善。
（5）创编能力方面。
在幼儿舞蹈教学中大多数教师都是从碟片中照搬舞蹈作品或是加以少许改动后交给孩子，创编能力低下，创编主动性不够。其中有的教师是由于自身能力有限，确实无法独立完成一个创作或是对自己的创造不够自信，所以照搬别人的作品，但也是教师是“懒”字当头，不愿花时间和精力在舞蹈创编上。
（6）综合能力方面。
一是不能很好地把握整个课堂，不能从童心、童律、童情、童趣出发，把握教学思路；二是不能将舞蹈的形体与健美、基训与表演在教学中完美结合；三是不能将美术、音乐、文学等艺术类学科紧密结合，给孩子以启迪。
2、教学理念陈旧落后，教学方法单一无趣
我国的舞蹈教育发展至今，由于受传统舞蹈教学方式和舞蹈自身特殊性的影响，导致了在舞蹈教学过程中以教师为主体的教学现状，幼儿舞蹈教学当然也无例外。由于传统教学理念的左右，现今大部分的幼儿舞蹈教学普遍存在着以下问题。
（1）、大多数幼儿舞蹈教师都认同“有板有眼”的教学，在这些教师的教学过程中语言表达毫无生动形象可言，只注重如何教会孩子动作及动作组合，忽略发挥其主动性与创造性，限制了其发现、发展、情感的表露，使得其兴趣索然; （2）、拿专业水平要求孩子。不少幼儿舞蹈教师在训练、编舞中过分强调技巧，急功近利，揠苗助长。忽略了幼儿审美意识的培养以及如何让幼儿身心健康的发展；
（3）、教学过程中“程式化”理念倾向严重。表现在教学模式单一，像工厂流水线，大都是组织教学——复习——新授——巩固练习——作业，这样的传统教学模式使得幼儿无新鲜感；
（4）、重视少数尖子生的选拔和培养，忽视激发调皮、胆小、能力差的幼儿参与的兴趣，忽视全体学生的共同发展。
除了教学理念陈旧外，教学的方法也很单一，至今舞蹈教学的主体模式仍是“口传身授法”，这一切似乎与现在社会上呼声一浪高过一浪的教学改革不太相符。当然我们也不能全盘否定“口传身授法”，但它还是有着自身的弊端，其中 6 最突出的就是通过长期的“口传身授”，使部分学生养成了不动脑，不思考，没有问题、没有思想的习惯。
“口传身授”式传统教学方法在现今的幼儿舞蹈教学中被广泛运用，这种简单的教学方法片面强调教师的教，忽视学生的学，教师教什么，学生学什么，学生跟着老师做，不必知道为什么要这样做，只要能“依样画葫芦”便是最好的教学了。学生对教师的话言听计从，学生受到的过多的是肢体模仿能力、记忆力方面的训练，而对于想象力、创造力等方面的训练则及其稀少。带着好奇、带着欣喜步入舞蹈殿堂的孩子们，有的学了不到半年或几周就再也不肯参加训练了，究其原因，有位5岁的小朋友这样说道：“瑶瑶（退学的瑶瑶和她是好朋友）说练舞蹈太累了，一点都不好玩！”由此可见，“兴趣”在幼儿舞蹈教学中是不可忽视的重点，而丰富多彩的教学方法就是培养兴趣的关键。
3、书籍教材非常奇缺，舞蹈创编成人意识
据调查了解，在我国，有关幼儿舞蹈艺术的藏书是十分少的，幼儿舞蹈教师没有专门的舞蹈教材，学生也没有适合的学习教材，各类图书室内有关幼儿舞蹈的书籍和音像资料也很少。分析个中原因，除了幼儿舞蹈教育（甚至整个舞蹈教育）本身还不够受重视之外，还有一个非常重要的因素就是舞蹈理论建设本身的不繁荣，“重技能、轻理论”的思想致使舞蹈理论建设的发展跟不上舞蹈技能与表演的发展，特别是专门为幼儿量身打造的，适合幼儿舞蹈教学的舞蹈书籍极少。这也因为如今舞蹈理论专业毕业的都是大学生、研究生甚至是博士生，他们就业所面对的单位一般是大学、艺术院校或舞蹈科研机构。他们所从事的舞蹈理论研究成果一般是为舞蹈专业的学生、教师、舞蹈专业工作者或是具备了相当文化基础的大学生们服务的。由于他们缺乏一定的幼儿、儿童的心理知识，缺少一些幼儿的心理体验，他们也很难编写出适合于处于舞蹈启蒙阶段的幼儿们阅读的舞蹈书籍与合适的科学的舞蹈教材。
此外，纵观市面上的有关幼儿启蒙阶段的舞蹈书籍，发现许多基层的舞蹈教师也会参与编写一些舞蹈教材，其中不乏也有优秀之作，但书中常常是某些舞蹈动作的陈述，某些舞蹈场记的记载，或是只有书面文字而没有较直观的配套光碟动作示范，幼儿舞蹈教师们不知如何借鉴与取舍。这也是导致：教学观念陈旧、教学方法单
一、创编舞蹈“成人化”的一个重要原因。
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由于教材的缺乏，不少教师在教学中，没有一套系统、科学的幼儿教材，只会过于重视基本功和高难度技巧的训练，生搬硬套，强加给孩子一些不适宜的训练，如空翻、抢脸等；另外，在创编作品时，有些教师不能从生理上、心理上去把握孩子们所喜爱的情趣和愿望。所以不能够自如的运用舞蹈语汇创作出适合孩子们的具有童心童趣的动作和情节，相反的，而是站在成人的角度审视孩子的内心，用成人的思维去创编舞蹈，以至幼儿舞蹈“成人化”。
三、改变幼儿舞蹈教学现状的对策
针对当前幼儿舞蹈教学中的弊端，我们应该从多方面着手加以改变。
（一）培训点负责人方面
由于校外舞蹈班属校外教育培训机构，所以没有统一的标准来规范各类培训班的办学行为，因此各类培训班的办学条件和办学水平差别较大。
目前的校外舞蹈班可谓“五彩缤纷”,各式各样的舞蹈培训班粉墨登场。就教师队伍讲，鱼龙混杂。既有教学丰富的老师，也有对幼儿舞蹈教育一无所知的人；既有认真执教的人，也有浑水摸鱼的人。所到底，不管什么人分校外的“的一杯羮”。
同时，各类舞蹈班存在的形式也不一样，有的以正规学校形式存在，有的以个人辅导形式存在，还有的是“地下舞蹈班”——据调查，很多非法培训机构只以盈利为目的，具有短期、低价、非固定的特点，没有严格的管理体系，学习环境恶劣。
……
种种迹象说明，教育部门对校外舞蹈培训机构的管理与建设还有待完善。因此，要努力完善教育部门对舞蹈培训机构的管理建设职能。
完善教育部门对校外舞蹈培训机构的管理建设职能有以下几个要求：
1、完善教育部门对校外舞蹈机构的审批职能。对申请举办的校外舞蹈培训机构，教育部门要对举办者的资历、培训环境和场地、师资的聘用、收费标准、班额人数、办学特色等进行严格的审查，符合条件才能批准。比如说舞蹈室的建
8 立和其教学设备的配置应充分考虑到幼儿身心发展的特点和空气、温度、光线、声音、颜色等环境中物理因素的影响。舞蹈室应具备空气流通、光线适度、温度适宜等条件，应铺设硬度适中的木制地板或地毯以及适宜幼儿进行舞动基本训练高度适中的把杆和墙镜，配备电话教学设备，如大屏幕、电视机或大屏幕投影仪、录像机、VCD机等音响系统。在舞蹈室内装饰色彩艳丽，童趣傲然的绘画和窗帘等。另外，要对复核认定的校外舞蹈培训机构进行公示，公示内容包括：校外教育培训机构名称、办学地点、法人、培训项目、规模、收费等。
2、完善教育部门对校外舞蹈培训机构的监督职能。对已审批的校外舞蹈培训机构要进行定期检查，对其教学计划的执行情况、安全措施和安全教育情况等进行监督，实行年审制度，不符合的要限期整改，整改仍不符合的要坚决取缔。
3、完善对校外舞蹈培训机构的管理职能。规范招生宣传，严禁校外舞蹈培训机构中进行未经审批的招生宣传，或是进行夸大歪曲舞蹈教育作用的宣传，比如说凭特长生身份进入国家重点大学之类。此外，还要加强对幼儿舞蹈教师的管理，要明确要求幼儿舞蹈教师应达到怎样的要求，比如说取得何种资格证。据调查，北京舞蹈学院中国舞考级中心出版的中国舞考级教材前三级是目前幼儿舞蹈教学的权威性材料，其对应的教师资格证也是目前幼儿舞蹈教师所获资格证中较有代表性的。
（二）家长方面
必须从多方面引导家长充分认识幼儿舞蹈教育
1、引导家长充分认识幼儿接受舞蹈培训的目的和任务。幼儿舞蹈培训在幼儿成长过程中已成为不可缺少的艺术门类，应该让家长明白，自己的孩子进行舞蹈培训，首先是为了提高综合素质，锻炼体格身材，其次才是根据爱好与素质，看其能否有向专业化过渡的潜力。这一目的明确了，幼儿舞蹈教学才能尊重规律，自然而然的发展。
2、引导家长充分发挥幼儿各方面的潜能。要让家长知道，舞蹈教育是陶冶道德情操、提高审美的一种教育方式，舞蹈是用人的肢体动作的舞蹈语汇折射人们对真善美的赞扬，对假恶丑的鞭挞，而不是非得学到一些什么技巧之类。家长如若有了这种理解，那幼儿舞蹈教学就有了事半功倍的效果。
3、引导家长为幼儿寻找适合的培训机构和合格的幼儿舞蹈教师。“望子成龙，
9 望女成凤”乃天下父母的共同心愿。面对五花八门各类培训班，该如何帮孩子选择呢？
我建议选择国家举办的正规培训机构。如：少年宫、青少年活动中心、少年之家等。因为这些单位是国家举办的、专门从事校外舞蹈培训的机构，具备办学资质，有一定的办学规模，具备完善的教学管理体系，学习具有系统性、连续性、实用性；拥有专业较强的师资队伍；参加比赛、锻炼的机会多；管理规范、安全有保障；注重学生兴趣特长及综合能力的培养。
最好不要选择“三无”培训班，即“无办学资格”“无办学条件”“无专业教师”。同时还要看收费是否合理，有无收费依据，课时与费用是否相符；有无主管部门，能否承担民事责任；有无完善的教学管理制度，学生安全有无保障；培训内容、方法是否符合少年儿童特点，对孩子的学习、能力培养，有无实用性，健康成长及今后发展有无益处。
（三）教师方面
1、提高教师综合素质，促进幼儿全面发展。这是改变幼儿舞蹈教学现状最根本、最重要的途径。
（1）、努力提高幼儿舞蹈教师的基本修养，包括提高其职业道德修养和文化与审美修养。
教师的职业道德即师德是贯穿教育过程始终的行为准则，是教师言传身教的标尺。舞蹈课教学开放式的教学环境与灵活的教学方式，使得舞蹈课教学具有很大的开放性与灵活性，舞蹈教师的授课认真程度几乎完全靠自身的责任心和对舞蹈教育事业的热爱，因此，在没有严格监督的情况下矢志不移地去贯彻育人的教育宗旨需要广大幼儿舞蹈教师有着优秀的职业道德；此外，广博的文化基础知识与高尚的审美情操，诲人不倦的教学态度与严谨认真的教风，灵活多变的教学方式和亲切活泼的教学语言等等也是广大幼儿舞蹈教师应具备的基本素养。
（2）、努力提高幼儿舞蹈教师的专业修养。
（2.1）努力提高幼儿舞蹈教室的舞蹈创编能力。舞蹈创编能力的高低是一个舞蹈教师教学水平的直观体现，所以一个合格的幼儿舞蹈教师应该具备一定的舞蹈创编能力。这也就要求广大幼儿舞蹈教师要不断地丰富舞蹈知识、技能，会
10 抓住实际，善于积累，能深入幼儿生活，全面了解幼儿身心特点而且善于从幼儿生活中挖掘动作素材来进行创作。
（2.2）努力提高幼儿舞蹈教师理论教学能力。舞蹈理论是舞蹈教学和舞蹈活动的基础。因此，掌握扎实的舞蹈理论基础是对一名幼儿舞蹈教师最起码的要求。
（2.3）努力提高幼儿舞蹈教师实践教学能力。要求每个幼儿舞蹈教师做到以下四点：
首先，要运用科学的教学理念制定的教学计划，这是提高教学能力的基础。 其次，要运用启发法、游戏法、观察法等灵活多样的教学方法进行教学，这是提高教学能力的最佳途径。教学方法主要有两方面的要求：一是教学方法应当花样翻新、独具特色；二是要适合幼儿舞蹈教学。
再次要注重课堂上以关怀、接纳、尊重的态度与幼儿交流，并根据幼儿自身特点发挥其的主动性与创造性，在快乐的教学氛围中寻找灵感，积累教学经验，以此达到提高教学能力的关键。
此外，还要在课后进行总结，反思教学中的败笔，不断加以改进，这是幼儿舞蹈教师提高教学能力的关键。
（2.4）提高幼儿舞蹈教师自我完善的能力。
幼儿舞蹈的相对独立性和独特性，决定了舞蹈教学必须不断更新教学理念，教学方法，教学内容等，创造性的实现科学快乐的教学，不断地完成鲜活的超越，所以一名幼儿舞蹈教师自我完善能力的提高是非常重要的。只有这样，才能与时俱进。
（2.5）努力提高幼儿舞蹈教师的综合知识结构。
综合知识的增长是“快乐、健康、安全”的教学课堂的保证，一名合格的幼儿舞蹈老师必须很好掌握有关幼儿生理、心理特征的知识，以保证教学内容的科学性与趣味性，必须有选择地学习文学、音乐、美术、卫生等学科内容，以提高自身语言表达能力，并给以幼儿德智体美以及情操的教育。
2、丰富科学教学理念，提倡快乐健康安全。
即在幼儿舞蹈培训中以培训孩子优美的体态，锻炼孩子的身体素质，提高孩
11 子对美的热爱和欣赏等为目的进行教学。
（1）、“快乐”即让孩子们在舞蹈活动中感受到美德愉悦。它是吸引孩子们的重要条件，让孩子在学习舞蹈中感到快乐，让他们在快乐中喜欢舞蹈、热爱舞蹈、认知舞蹈。让课堂成为孩子们的乐园。而不要成为成人的竞争工具，演出也不可成为取悦成人的活动，让孩子们在今天充满竞争的环境里有一片愉悦自己的快乐天地。
（2）、“健康”即要有选择性的学习舞蹈，同时对孩子进行德智体美及情操的教育。这就要求一定要选择健康向上的舞蹈活动，不要过早接触超出自身年龄的舞种、情感和方式，要把舞蹈变成凝聚团体精神、活泼向上、构成开朗性格、强健体魄的活动，要在舞蹈学习中挖掘孩子的艺术潜力，增强集体主义、团队主义精神和组织纪律性，培养他们独立思维、不断向上的自信心和毅力。
（3）、“安全”即要接受合格舞蹈教师的科学和正确的教学训练，抵制急功近利、拔苗助长的技能型训练。以保证孩子的正常生长发育，避免一切对孩子生理和心理的伤害。
3、培养舞蹈理论人才，充实舞蹈教学教材。
在剖析幼儿舞蹈教学现状的原因时，我曾提到幼儿舞蹈学习书籍与教材的缺乏是幼儿舞蹈理论建设的滞后。而舞蹈理论建设滞后的根本原因就是理论人才的 滞后，所以努力培养了解幼儿心理生理特征的舞蹈理论人才是充实幼儿舞蹈教学教材的重中之重。因为专业舞蹈理论人才缺乏孩子们的“思想”与“语言”，而基层的舞蹈艺术教师们又在舞蹈理论知识的掌握上有所欠缺，并且在舞蹈书籍的创新形式上不够大胆：
（1）、在全国开设有舞蹈专业的各高校，设置专门的舞蹈理论专业，并在此专业学习中设置有关幼儿、少儿心理与生理的课程。以培养知识结构全面的专业的舞蹈理论人才。
（2）、对基层舞蹈教室进行集中地舞蹈理论培训，或是由教育部门定期组织考试，以提高其舞蹈的理论水平。
在培养大量人才的基础上，我们就要鼓动教育工作者、舞蹈工作者们开发一些切实可行的、科学性、系统性的舞蹈教材和适合幼儿的舞蹈读物，大力构建一个较为充实的舞蹈理论系统。具体说来有两点:第一，可编配专门的舞蹈教材， 12 有求根据幼儿年龄、文化层次的不同，在编排内容上有所侧重，从而体现出不同的年龄特点，呈现出不同的风格，如3—5岁的幼儿可以编配以游戏、观赏舞蹈图画为特色的舞蹈书，6—7岁可以加适当文字以漫画形式编配一些以舞蹈知识介绍为主的书，书的内容要具有开放和综合性。第二，可开发大量的、经典的视听教材，以便于幼儿全方位的感受舞蹈文化艺术。
结论
本人虽然是一名学生，但从事幼儿舞蹈教学已有四年，从零开始到现在拥有自己小小的培训班，期间由于没有教学经验，也不懂幼儿生理心理学，所以走了很多弯路，付出了相当多的精力和时间去发掘与探索。在前行的过程中发现了幼儿舞蹈教学中还存在着诸多的问题，所以才有了反思与探讨。
在这篇文章里，我花了较大的篇幅来阐述幼儿舞蹈教学中存在的问题，并对其产生原因进行了较深的剖析，最后从目前的幼儿舞蹈教学现状和实际问题出发提出了一些解决问题的方法。但是，我有的只是一些初步的框架上的探讨，很多问题还仅局限在理论上的设想上而对于这些具体的实施策略还需要经过具体的实验与实践去完善探讨，因此还有待广大幼儿舞蹈教育工作者、舞蹈工作者在实践中不断地检验、丰富与发展。其次，由于篇幅的限制，本文对改变幼儿舞蹈教学中若干问题的对策论述的并不是很全面，有些策略的论述甚至还比较呆板和稚嫩。另外，由于能力与经验的限制，本文在论述中肯定会出现一些这样或那样的问题，或呈现出一些不成熟的思想，这都需要广大教育同行、老师、朋友多多批评与指正。
对照我国现行的教育教学标准和要求，我感觉幼儿舞蹈教育教学是一条充满挑战的艰辛之路，希望我们广大幼儿舞蹈教育工作者、舞蹈工作者能团结一心，共同开创幼儿舞蹈教育事业美好的明天！
注释
[1] 路钥.浅谈幼儿舞蹈启蒙教育.2004年版第280期
[2] 王波.因材施教在舞蹈教学中的应用.2005年版舞蹈总第288期 [3] 李酉媛.对幼儿舞蹈教学的几点建议.2006年版舞蹈总第303期
[4] 吴胜彪.选材.教学.创作-----谈幼儿舞蹈艺术教育的几个问题.2007年版舞蹈总第305期 [5] 寸待卿.走、跑、跳——关于幼儿舞蹈课教学.2005年版舞蹈总第288期
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参考文献
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致 谢
时间飞逝，转眼间四年的大学生活即将划上句点。回首我的艺术学习之路，由衷地对母校、对师长、对朋友们心存感恩。感谢湖南城市学院给了我良好的学习环境，让我能够在艺术的殿堂里自由地吮吸艺术的精华，实现我青春的梦想。感谢我的导师徐晓燕老师给予我学习上的教诲和生活上的帮助，论文的顺利完成，离不开她方方面面的指导和学术建议，是她的艺术修养不断开阔着我的专业视野，树立我端正的艺术品行。感谢我艺术求学道路上的各位老师、同学，是你们对我无私的帮助使得我的艺术道路越走越宽。感谢给予我精神支持的父母,感谢所有在我求学道路上关心和帮助我的朋友们！本人在写作该论文时，试图本文试图从教师、培训点负责人、家长三个方面分析其原因，并提出对策，以期能改变现状，使幼儿舞蹈教育充分发挥其功能与作用。但是由于本人理论水平有限，难免有遗漏和不足之处，还望老师和同学们不吝赐教、批评指正。
第20篇：少儿舞蹈基本功教学教材
少儿舞蹈基本功教学教材
少儿舞蹈基本功教学是指对少儿形体、姿态、腰腿的软度、力度、控制及跳转、基本舞姿等的最基础的训练。少儿通过训练，能够从小养成良好的坐、走、站等姿态，并能使身体的协调、柔韧、力度、灵活等素质得到全面的发展。
在形体训练进行之前，要进行热身准备活动，让少儿们先做一些走、跑、跳，以及颈和肩的放松、扩胸扭腰等活动，使幼儿为适应训练做准备。
一、腿部训练
（一）、压腿训练
1、少儿45。斜角面对把杆，双脚“五位站立”。一手扶把杆，一手自然下垂，挺胸、收腹，准备两小节。
2、重心移至主力腿，动力腿旁吸后向前伸直抬至把杆之上，向前压腿三次，下胸腰一次。一手扶把杆，一手三位举起。
3、直立腿旁转90度，做压旁腿三次，下侧腰一次。
4、直立腿再旁转成后腿，一手扶把杆，一手三位，向后压腿三次，直立一次，然后腿落地还原，成准备姿势，换脚重复以上动作。
(二)、控腿训练
1、控腿训练可由屈膝上提的吸腿、后伸腿、举腿、踢腿、绕腿来连接，它主要的目的是训练腿部肌肉的控制能力。
2、控腿时上体要正直、收腹、立腰、收臀，支撑腿膝盖不要弯曲、骨盆要正，在身体正直的情况下把腿举高。
3、切忌向前控腿时，为追求举腿高度而伸胯．身体往后仰，向后举腿时，塌腰或上体和骨盆向举腿方向转动。
4、控腿训练要循序渐进，先做双手扶把的控腿练习，然后做单手把杆或离开把杆的控腿练习，控腿时间逐渐加长，举腿高度逐渐升高。
二、腰部训练
（一）、动作要领如下：
1、训练腰部的肌肉控制能力和柔韧性，下腰时，腰部要放松，向前下腰时，胸部主动下压，起立时，后背用力抬起。向后下腰时，重心在支撑腿上，绷腿、顶髋、提腰，上体向后下压，起立时，腹肌用力，后背向上顶，胸部向上挺起，髋部不能向前挺。
2、下腰时易出现屈膝、腆肚子、起立时低头、向前下腰时驼背等毛病，因此，幼儿做下腰练习时，先由教员扶着练习，教员一手扶幼儿膝盖处，另一手顶住幼儿的髋，帮助他提腰，使幼儿逐渐体会正确要领。
少儿自己练习下腰，练习时为增添一些趣味性，可组织多数同学围成半圆，同时下腰，由最后一个少儿从大家腰下钻过，如此反复，大家轮流各钻一遍。使下腰练习变得像做游戏一样。
（二）、腰部练习
1、腰背肌：（两人一组）
准备：甲直膝绷脚，伏卧在地上，双臂屈肘上抬到头两旁，双手手指交插，掌心贴在后脑。乙跪在甲的身后，用双手压住甲的小腿 做法：双肘保持不动，上体往后抬起两拍往后抬起上身，两拍还原。两拍往后抬起上身，停半拍，两拍还原。
要点：上体往后抬得幅度越大越好。
2、腹肌：（两人一组）
准备：甲直膝绷脚，平躺在地上，双臂屈肘双手手指交插，掌心贴在后脑下，乙坐在甲的小腿上，用双手压住甲的小腿。
做法：双肘保持不动，上体往前立起两拍往后抬起上身，两拍还原。
要点：上体向前的幅度越大越好。
3、侧腰肌：（两人一组）
准备：甲直膝绷脚，侧身躺在地上，双臂屈肘双手手指交插，掌心贴在后脑下，躺地一侧的手臂上臂着地。乙坐在甲的小腿上，双手扶住甲的大腿。
做法： 双肘保持不懂，上体侧着身立起两拍往后抬起上身，两拍还原。两拍往后抬起上身，停半拍，两拍还原。
要点：上体侧身立起的幅度越大越好，身体始终保持全侧面 。
4、挑胸腰
准备：仰卧地面，头朝3点或者7点方向，双手手心贴地，距离头部45度
做法：由胸椎主动，一节节挑起到头顶，头要留住，稍离地面即可一个八拍一节节挑起，半拍停，半拍一节节躺平要点：胸部尽量要松弛，肩胛骨向里面夹，胸往上迎出去落下时头先留住，由胸椎一节节有控制的下来到平躺。
5、耗胸腰
准备：面对把杆，小八字站立，双手扶把。由头顶带动做 耗胸腰
做法：由头顶带动，经上往远往后挑胸腰，达到胸腰与天花板平行的状态（头顶对正后方，鼻尖对天花板一个八拍由头顶带动，一节节到胸腰半拍停，半拍还原。
要点：胸椎向上顶、挑，肩胛骨并拢，胸部松弛展开，向上迎的感觉起时脚踩扎实，沉肩、收腹、夹臀。
三、开肩：
开肩就是让肩膀在自然放松的情况下，尽量往肩后延展。尽力让两个肩胛骨靠紧。就像T台上的模特那样，挺胸，把脖子以下，锁骨部分尽量亮出来。
方法1：身体背靠在墙壁上，两手握拳，叠在一起，顶在腰上，但屁股和背要贴在墙壁上，叫一个人把你的肩膀尽量压到墙壁，这样开肩最好。
方法2：面向墙壁，最好贴在墙壁上，两手抓住向上举，然后由同学膝盖顶着你的背，把你的手往后拉。
四、开胯：
简单说就是拉大腿内侧的韧带。 练习之前，最好要先压压腿，这样算是热身，不容易受伤。 方法1：扶着把杆（或是栏杆）打开双腿下蹲，蹲的时候腿要尽量向两边打开，脚跟和脚跟并拢，最好呈“一”字型。
方法2：面向把杆，将一条腿架倒把杆上，另一条腿的脚掌呈“一”字型站立。用你的胯骨去贴把杆。
五、倒立
1、技术要点
夹肘、顶肩、立腰、脚尖向上伸。使身体重心落在支撑面的中心。
2、教学规格 竖直、立稳。
3、动作技术过程
直立，两臂前上举，接着上体前屈，两手向前撑地(同肩宽)，稍含胸，一脚蹬地，另-腿后摆。当摆动腿摆至垂直上方时，蹬地腿向摆动腿并拢，顶肩立腰，脚尖向上顶，全身-紧住成手倒立。手倒立的控制，如重心向前时，手指要用力顶住，同时稍抬头拉肩。如重-心向后时，掌根用力。
4、教学方法
(1)面对墙摆手倒立反复做，体会蹬摆，顶肩以及回落技术。 (2)面对墙做靠倒立，训练肩、臂、腰的力量。 (3)背对墙离开20厘米左右做手倒立，练习自我控制。 (4)脚尖靠在单杠上(或双杠上)做手倒立(保帮者帮助练习者把脚放好)。体会顶肩、立-腰、紧身技术。或扶练习者的上臂帮助调节重心。
六、软翻技巧 1.前桥
前桥的类型：双腿前桥、单腿前桥、连续前桥、原地倒腿前桥、趋步前桥、鱼跃前桥
活动动作：下腰、倒立、腹肌、竖叉
单腿前桥训练步骤：步骤一：面向前方，手正上位，左脚向前出脚，脚尖点地。
步骤二：左脚抬起向前上步，蹬、摆腿成前后分腿顶。 步骤三：直膝、绷脚、顶肩、立腰。
步骤四：右腿脚尖先落地，左腿控制在前上方伸。 步骤五：重心继续前移，胸腰成软踹起身，左脚随后落地。 2.后桥
后桥的类型：单腿后桥、连续单腿后桥、双腿后桥、原地倒腿后桥
活动动作：甩腰、踢前腿、冲天炮、背肌
单腿后桥训练步骤：步骤一：左脚在前点地准备，脚下踩稳，手正上位。
步骤二：双手夹头率先向后抬起，颈、肩、胸、腰依次向后下抬。
步骤三：仰头看脚的方向，手撑地时上踢左脚，右脚随后蹬地。 步骤四：过程中始终保持抬头立腰，左右腿经前后分腿过门。 步骤五：左右腿依次落地，经推手顶肩起身，回准备动作。
