推荐第1篇：舞蹈学自荐书
自荐书
尊敬的领导：您好！
首先感谢您在百忙之中审阅我的自荐材料，为一名满腔热情的毕业生开启一扇希望之门。
我是***大学舞蹈系**级舞蹈学专业的一名学生。经过四年的学习即将走出校门，借此择业之际，我怀着一颗赤诚的心和对未来事业的追求，真诚地推荐自己。
我从小喜爱文艺接受艺术熏陶，经过两年的舞蹈培训，在学校中有过专业的舞蹈训练，现今又在西华大学大学接受了四年舞蹈教育专业训练。在这六年中，我所学习的有芭蕾、现代、民族民间、古典、外国代表性、编导等舞种。在多位老师的精心培育下，使我成为一名集舞蹈编创、教学、表演三合一的综合素质人才。我能够把课堂上所学的专业及理论知识很好地相结合，做到学以致用。大学四年，是我不断进取、逐步完善、充实自己、开拓奋斗的四年。
四年的大学生活转瞬即逝，我相信机遇和挑战并存，有付出就有收获，年轻的我渴望挑战，勇于拼搏!我对自己的未来充满了激情和信心。但我的未来需要你的支持和厚爱。恳切盼望您的详考、慎虑，使我与贵校共进步、求至善。我坚信您的正确领导和我的努力奋斗会使贵校的明天更加辉煌!殷切期盼您的佳音。
祝愿贵校桃李满天下!
此致
敬礼
自荐人：***
推荐第2篇：学舞蹈基础
学舞蹈基础
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推荐第3篇：学舞蹈心得
学习《舞蹈基本步法》心得体会
今天下午，余秀娌老师给我培训了舞蹈的基本舞步，是我受益匪浅，下面就谈谈我的一点体会。
余老师培训的基本舞有：小碎步、滑步、娃娃步、十字步、三步等十种舞步。她还给我们讲解了这十种舞步的基本用场。这次培训对我们来说非常及时，平时忙于幼儿活动，很少有机会系统的学习舞蹈方面的知识。本次培训，我深感自己的不足，觉得要学得东西太多。在舞蹈学习中，更激发了我对舞蹈的热爱，更感受到舞蹈的美。同时，我更有了一种把这种美的体验传播给孩子们的愿望。舞蹈培训陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。
今后，我一定将学到的知识运用于幼儿活动实践中去，在未来的工作中我将会以那些专业教师为榜样，多向她们学习，使自己的水平向专业水平迈进。篇2：舞蹈心得体会 舞蹈心得体会
张晨思
中国舞蹈包括中国古典舞，民族民间舞蹈，这个学期我们主要学习的是中国民间舞蹈的教学，了解了各种民间舞蹈的教学元素。
中华民族民间舞蹈，泛指我国56个民族的各种舞蹈的总称。由于各民族人群在生存的自然环境的影响下，其生产、生活、历史、习俗在民族性的基础上必然带有自然界给予的印记，尤其民间舞蹈文化更是具有地域性，有着各民族自身独特的色彩和风格。
1、介绍民族舞蹈的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情。 一个地区、一个民族的民间舞蹈的生成演化，与其他传统艺术门类一样，是与其相应的生存地域、民族习俗、地形气候、历史制度、文化背景，甚至宗教信仰紧密相联的。经过数千年的发展、演变、整合，最终形成民间舞蹈各自稳定的结构和特点，并符合民族自身独特的美学追求。因而，在学生学习不同民族舞蹈前，教师应首先向学生介绍本民族的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情对舞蹈风格形成其特点的影响，让学生从感性上有基本的民族认知。
对“中华民族民间舞”课程教学方法的认识，舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程：
一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。
二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
舞蹈教师在舞蹈教学中，要有什么样的语言表述能力呢？也就是说，舞蹈教学对教师的语言表述有什么要求呢？
1、准备：无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。
一个学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。在这种情况下，学生越努力越糟，如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。
2、生动：语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。比如，舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。假如学生的情绪不好，特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。
3、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始收缩，对训练是十分不利的。
4、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，学生易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。
身授：即示范的方法。示范，是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象，舞蹈教师的手法，含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，一是舞蹈老师本人的形象。
“口传身授法”，是舞蹈的最基本的教学法，它是符合舞蹈教学规律的。
1、讲解动作。无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称，动作要领，动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。
2、传递知识。课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉
等等。
3、渗透思想。所谓思想, 包括世界观，品德，艺术观和为人的标准等等。这方面往往不是教师有意准备的，而是下意识的外露，比如在学生发生迟到，不按规定穿戴练功服，舞鞋，不听老师讲话等违反纪律的现象时，教师会说出许多不同的话来。并会同时流露出许多表情。在同学之间发生矛盾，争吵等情况时，教师会把不同的言语说给学生听。这种时候，教师本人的品格、为人，对事物的看法与处理方法，甚至是习惯语言，都会渗透给学生。学生会情不自禁的模仿老师的言行。 对于初学者做舞蹈动作时支配身体的能力较差，他们多善于模仿。教师通过示范一招一式，一手一脚来教导学生，逐渐帮助他们纠正动作的差误。教师做完一个完整的准确的示范动作，可避免学生走很多弯路，使学生有一个正确的动作概念。在接受舞蹈基本功同时，也相应加插一些舞蹈民族风格的组合动作。模仿是中学生阶段最擅长的能力，所以学习新舞蹈风格组合要通过老师热情的，准确无误地示范动作。示范内容包括局部动作、单一动作、动作组合等。老师边示范边讲授身体、头、手、腰、脚的要领。使学生在实践基础上从感性认识向理性认识飞跃，举一反
三、触类旁通。
在民族民间舞蹈的教学中，教师只有深刻地了解中华民族舞蹈文化，具体掌握并能准确地用肢体体现各民族舞蹈的风格特征，才能够透彻地对学生进行民族舞蹈深层次文化内涵、具体风格特点的讲解、示范与指导。
在教学中，我看重对学生进行民族民间舞蹈的单纯性教学，即通过教学让学生准确地把握民族舞蹈的传承，表达出民族的性格、气质和人文精神———民族民间舞蹈的风格。再现民族文化的认同
这学期我们主要学习的是汉族的民族民间舞蹈，汉族舞蹈主要是“南灯北歌”，即南方的花鼓花灯；北方的秧歌。汉族民间舞比较有代表性的有：东北秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯 这个环节的教学，着重于培养学生对各民族自身的认同感。这要求教师能够对学生在此方面进行更深层次的启发与引导，再次回到民族文化、地域环境、历史环境以民俗风情各方面对学生进行客观、深刻的分析与讲解（可用影像资料作为教学的辅助工具），让学生从这种“软”的精神意识上对各民族再认知。这个阶段较之前面所提到的初次认知，有着“感性———理性———感性”的飞越性认 识，能将民族的东西尽可能地融入到学生的心灵里，通过学生艺术化的肢体使“民俗”文化向“高雅”的舞台演化，使学生在舞蹈表演时从心理上对各民族具有真正的自身的认同感。篇3：学舞心得
学舞心得
涂埠镇中心小学六（1）班 熊璟
我学舞蹈已有5年之久了，这5年来，我为舞蹈痛苦过、开心过、失望过，当然也骄傲过。开始，我真地想过放弃。坚持下来，只因为一句话：吃得苦中苦，方为人上人。 最开始，我认为在那个舞蹈房里，就是玩，但我想错了，那里不仅仅只有美妙的音乐，还有痛苦的基本功，我最害怕的就是扳腰了，每一次，都是从我的抽涕声开始到结束的。有一次，我真得忍不住了。我奔向妈妈，带着哭腔问：“妈妈，我可以不学吗？”“不行”妈妈回答得斩钉截铁：“你要知道，吃得苦中苦，方为人上上，你都吃了这么多次苦了，就这么放弃，你不觉得可惜吗？”我沉默了，对，我不能放弃，我一定要坚持下来。
接下来，我面对各种基本功也就不那么惧怕了，而很从容。级别高了，我所接受的东西也就不是那么点儿了，还有各种声韵问题，不是很好把握。我看着自己身边那些舞蹈伙伴一个一个地离开了舞蹈房，自己仍然刻苦训练：在寒冷的冬天，我是第一个来到舞蹈房的，不懂的动作都会问老师。终于，在我的努力下，拿到了那一张最耀眼的成绩单，上面的各项标准，我很自由一项拿良，其他全部拿优。在别人向我投来艳羡目光的同事，我茅塞顿开：妈妈说得没错，只要刻苦努力，就一定能成功。
在生活的舞台上，每个人都会遇到波折，再苦再累，只要你吃苦多了，终究会遇上人生的彩虹。就像那句老话说得那样：吃得 苦中苦，方为人上人。这不仅仅是学舞的心得，更是对生活的总结。
（指导老师：段晓红） （简评）篇4：舞蹈培训心得体会 舞蹈培训心得体会 三位指导教师进行舞蹈教学培训，她结合舞蹈实例，边播放音乐边示范讲解，使我们在幼儿舞蹈方面拓展了视野，把握最新教学动态。课堂上，老师教我们要怎么怎么做，注意一些什么，要点等。每个学员都在认真的听着并跟随老师学着做，由易到难学员们都学的很尽力。虽然我们学员中有年龄很大的，但是他们那种求知欲、上进心令我们在场的所有学员所感动。
面对舞蹈水平参差不齐的我们，一天要完成六套幼儿舞蹈。虽然很紧、很累，但每一位学员都是累并快乐着、累并收获着。一天的培训结束后，四肢关节及腰部都很酸痛，我们身心俱疲。偷懒的现象从没出现在我们的团队中! 有人说过：开展好一次活动，不仅是知识信息的传播过程，更是一个心灵交汇的心理场。今天的培训我感觉自己瞬间成长了不少。从自己对舞蹈一窍不通到敢于展示自己。我想在以后的工作生活中，我会更加努力学习技能，让自己的经验在实践生活中慢慢增长的，我相信在不久的未来我会成为一名优秀的幼儿教师的。
脚尖上的收获
今天我们学习的内容是舞蹈技能训练。老师用她那风趣形象的语言让我们对舞蹈的理论知识有了更深的认识。同时，老师在讲解的过程中用她那优美的肢体语言
给我们演示着每一个动作，使我们不仅能够学到理论知识，更能印象深刻的通过做动作加深理解和记忆，从而提高了学习效率。
在这次舞蹈培训中，通过老师“以声带情，以情带舞”的教学，使我的舞蹈技能在节奏明快、热情奔放的音乐声中有了进一步的提高。我认为在学习舞蹈的时候，多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。作为老教师的我，虽然在体力上有些跟不上年轻教师的节奏，但是，我看到培训老师那湿透的衣服以及对待工作认真的态度，内心深受感染和鼓舞。我坚持学习下来了。虽然一天下来身体上确实有些累，可是，学到了知识，有了收获心里十分的高兴。
我知道舞蹈是一门综合的艺术，通过舞蹈训练不仅能为我们提供丰富的想象空间(美丽的新疆姑娘)，更为我们提供了一个感受美、追求美的广阔天地。 通过今天的舞蹈技能训练，在老师的辛勤教导下，我们不仅陶冶了情操也让我们以舞激情，乐在其中。激发了我的热情，我将会把这份热情投入到今后的教学工作当中，让自己的努力进步成就孩子们明天的成功!篇5：学习华尔兹舞蹈心得体会
学习华尔兹舞蹈心得体会
一、体育舞蹈简介 体育舞蹈，又称“国际标准舞”，由社交舞转化而来，是体育与艺术高度结合的一项体育项目，是一种男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群：摩登舞和拉丁舞，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。
（一）摩登舞
摩登舞（modern）又译现代舞。特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。
（二）拉丁舞
拉丁舞（latin）的特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。
二、华尔兹简介
华尔兹（waltz），又称圆舞，一种自娱舞蹈形式。华尔兹舞曲，即圆舞曲也常被称为华尔兹。华尔兹是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式，
亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。 华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因有明显的升降动作而如一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有既庄重典雅、舒展大方、又华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵。它因此而享有“舞中之后”的美称。我们可以简单地从下面几张图片中感受华尔兹带给我们视觉上的享受。
三、学习心得
“踮起脚尖，提起裙边······”《爱的华尔兹》这首歌是我对华尔兹舞蹈的最初印象，只知道是一男一女边跳边转圈。上过一学期的体育课后才知道，原来华尔兹的内涵如此丰富，想跳好也并非想象中那么容易。 一直都觉得会跳舞的人的气质是不一样的，这也是促使我选报体育舞蹈课的一个原因，在简单地学习华尔兹之后更让我对此深信不疑。从刚开始的懵懂，到后来对左脚并换步、右转步、插行步、侧行追步、外侧右转、踌躇步、冲浪步等步法的熟练掌握，华尔兹给我的自信愈发明显。从手搭在同伴肩上开始，昂首挺胸，脚下熟练的步伐，与同伴默契的配合，老师鼓励的眼神，都让我体会到了无与伦比的成就感。但是掌握方法以后想要跳的更有华尔兹的感觉，却并非一件易事。看着老师优美的步子，自己也幻想那种感觉，自由、轻快、张扬、灵活。不得不说，这是一个需要下功夫的过程。 老师的授课态度会影响学生的学习态度，至少对我是这样。老师认真负责的态度使我不会也不能虚度每星期的学习时间。耐心地指导每组同学的舞蹈动作，课后简短的总结，都使我获益匪浅，自己的舞蹈能力和学习态度都有了很大提升。
推荐第4篇：体育舞蹈本科毕业论文
武汉体育学院 学 士 学 位 论 文
体育舞蹈对滕州市高中学生的影响
学
号
姓
名
院
系
专
业
指导教师
2013年 3月
体育舞蹈对高中学生自身素质的影响
摘 要：中国是一个巨大的广阔又开放的体育舞蹈推广市场。体育舞蹈在丰富人民精神生活和增强人民体质方面已显示出不可估量的作用和强大的生命力，所以有价值而且有必要推广体育舞蹈在中国的发展,尤其是在滕州市高中学生素质的影响更为突出。 关键词：体育舞蹈；价值；推广
The impact analysis of dance sport in tengzhou
Abstract：China is a huge and open wide to promote the market of sports dance.Dance sport in the rich spiritual life and strengthen the people’s respect the people’s physique has shown immeasurable role and strong vitality, so valuable and neceary to the promotion of sports dance in china，Especially in teng zhou.Keywords：Dance sport; value; to promote
目 录
摘要………………………………………………………………………………………………………Ⅰ 关键词………………………………………………………………………………………………………Ⅰ Abstract……………………………………………………………………………………………………Ⅰ Key words…………………………………………………………………………………………………Ⅰ 前言………………………………………………………………………………………………………3 1.体育舞蹈与体育的关系……………………………………3 1.1 体育舞蹈舞蹈大家族中的一员 ……………………………………………………………………………3 1.2 体育舞蹈是融舞蹈、音乐、服装、风度、体态美于一体的一项高雅的体育项目 ……………………3
- 1中生的体育锻炼能力、审美能力和社会交往能力等综合能力, 使高中生养成终身锻炼的习惯, 进一步激发学生锻炼身体的热情, 活跃课堂气氛, 使学生在自娱自乐的课堂氛围中进行学习, 激发学生的学习兴趣, 增强师生之间、同学之间的友好交往和感情联系, 同时也培养了学生的节奏感,韵律感和审美感, 陶冶了情操, 为改变传统的教学内容和教学模式注入了新鲜血液, 并为培养终身体育意识开辟了一个新的途径。 1 体育舞蹈与体育的关系
1.1 体育舞蹈舞蹈大家族的一员
舞蹈来源于生活, 产生于原始人的劳动生活之中, 并随着人类社会的发展而发展。早在1947 年在德国柏林就举行了首届世界交谊舞大赛。欧洲每年还要举行团体舞冠军赛, 可见已将其纳入了体育范畴。在构成舞蹈形体语言的诸多因素中, 最根本的就是人体动作, 即! 手之舞之, 足之蹈之 。离开了人体动作这一基础, 就不成舞蹈了, 所以舞蹈本应归属于体育 。
1.2 体育舞蹈是融舞蹈、音乐、服装、风度、体态美于一体的一项高雅的体育项目。
随着人类社会演变和文化的不断发展, 特别是改革开放以来, 体育舞蹈也进入了一个崭新的发展时期。1997 年国际奥委会正式承认! 国际体育舞蹈联合会 , 标志着体育舞蹈已跃入了奥林匹克这个大家庭。1998 年曼谷亚运会, 体育舞蹈被列为表演项目; 2000 年悉尼奥运会闭幕式上, 进行了体育舞蹈表演。1991 年中国体育舞蹈协会成立以来, 我国已举办过九届全国的体育舞蹈锦标赛 。可见, 体育舞蹈这个新兴的体育运动项目是与体育密不可分的。
2 体育舞蹈的特征
2.1 动作性体
育舞蹈是一门以人体动作为表现手段的艺术, 它可以通过动作的形式, 并借助再现的方法, 既模拟或者虚拟的方法, 来表达人的思想感情和社会生活。艺术化的人体动作包括作极限开后所产生的一系列跳、转、翻、滚以及控制类的技巧动作。
2.2 节奏性
节奏是人们对时间的一种知觉, 它通过快、慢、强弱以及幅度的大小体现出来。以人体动作为材料的舞蹈艺术的节奏必须错助人的形体运动来体现。如拉丁舞中的桑巴舞和恰恰舞步就是通过符点和切分节奏来实现的。
- 3称。经常进行体育舞蹈锻炼可以提高关节灵活性, 使肌肉的力量增强、弹性提高, 使软骨、韧带等结缔组织富有弹性, 使心肌纤维增粗、提高供血能力、减少脂肪沉积、延缓血管硬化。同时, 大部分舞蹈动作能使髋部得到全方位的活动, 不但腰腹肌肉和骨盆肌得到了锻炼, 而且加强了肠胃蠕动, 促进了消化机能有助于营养的吸收和利用, 有益于健康。体育舞蹈是一项力度、幅度与柔韧性巧妙结合和身体练习, 其强度较大, 因而可以培养练习者具备克服疲劳的意志力和良好的耐力素质。通过体育舞蹈的动作练习, 可以提高人的动作记忆和再现能力, 提高神经系统的灵活性、均衡性, 从而发展人的协调性 。
3.2 有利于促进高中生心理素质的提高
健康的心理寓于健康的身体。身体素质的好坏, 会对心理健康产生很大的影响。在高中开设的体育舞蹈属大众社交体育舞蹈的范畴, 属于! 快乐体育的范畴, 是对传统、单一的体育锻炼方式的一种挑战。学生在轻松愉悦的氛围中强身健体, 翩翩起舞的同时可以欣赏音乐, 在随曲而舞的美好意境中, 使机体产生舒适感, 从而消除疲劳、调节精神、陶冶情操、开阔心胸、消除心理障碍, 激发对生活的自信心和进取心, 形成豁达、乐观、开朗的良好心态。体育舞蹈要求人的内在和外形共同协调发展。这就需要具备良好的心理素质, 体现出顽强的意志和高尚的品德。体育舞蹈的运动过程是一个需要付出艰辛劳动的过程, 更是一个克服自我、战胜自我、超越自我的过程。在这个过程中, 可以培养积极进取、坚韧不拔、奋发向上的拼搏精神和尊重他人、团结协作、互助友爱的良好品德。
3.3 有利于促进高中生扩大人际交往, 提高个人修养
体育舞蹈是人们交流思想、抒发情感、消除隔阂、相互沟通的最好形式之一。在优美的舞姿和轻快的乐曲相伴下人们的自我封闭意识在这里会彻底得到解脱, 舞场中融洽和谐的气氛亦能增强人们的交流、沟通意识。舞蹈对一个人道德修养、品质教育有很大益处, 可改变人的气质, 确立自己的新形象。高中生通过教师对舞蹈音乐背景内涵的讲解, 认识到人的气质、习惯反映了他的文化素养、知识水平和道德水准, 从而前意识地培养谦让温和、礼貌待人的良好的生活习惯。体育舞蹈还是学生生活和交往过程中一种积极有效的活动方式, 具有调节人际关系、提高社交能力的作用。因此有利于冲破人与人之间的隔离和孤独, 使大家在广泛的接触中, 抒发感情、交流思想, 建立起平等互利、亲密和谐的良好人际关系。特别是体育舞蹈团体舞的训练和演出, 还可培养学生的集体荣誉感和团队精神。
3.4
有利于培养高中生的音乐感和鉴赏力
体育舞蹈的音乐节奏变化多, 对练习者乐感的要求也比较高, 学习起来可以有效地提高乐感。
3.5 有利于促进高中生审美素质的提高
- 5 本文的研究是在导韦广忠教授的悉心指导下完成的。从论文的选题、调研，到论文最终完成定稿，无不凝聚着导师的心血。在大学学习期间，导师严谨的治学态度、渊博睿智的学者风范和独具特色的人格魅力给我留下了极为深刻的印象，导师的渊博知识、崇高师德和谆谆教导又将使我受益终身。在此，我谨向尊敬的韦老师表示崇高的敬意和衷心的感谢! 感谢来自滕州市第二中学、滕州市第五中学、滕州市善国中学的同学们在问卷调查中给我的帮助，感谢在研究的过程中给予我们的大力支持与合作! 感谢所有关心和帮助我的好友，感谢他们在学习、生活中给予我的关心和支持。在此衷心地祝他们生活幸福、事业有成!
参考文献:
[1] 吴谋, 张海莉.体育舞蹈的理论与实践 上海: 复旦大学出版社, 1999.[2] 罗庆逵, 徐桂兰, 等.略论新兴的体育舞蹈 ， 哈尔滨体育学院学报, 1989, ( 4) .[3] 陈立农.我国体育舞蹈的发展现状与对策研究 ， 广州体育学院学报, 2001, 21, ( 1) .[4]徒炳坤, 李伟超.论体育舞蹈的价值 ， 体育学刊, 1997, ( 2) .[5] 人体生理学编写组.人体生理学 ， 北京: 高等教育出版社, 1994.[6] 马启伟 体育心理学 ， 北京: 高等教育出版社, 1997.[7] 吴东方，东伟新：《音乐对体育舞蹈的影响》，武汉体育学院学报，2004年03期 [8] 黄文辉：《标准舞选手音乐素养的提高》，西安电子科技大学，2007年
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推荐第5篇：农业学毕业论文
温州瓯柑产业存在的问题及发展策略
瓯柑（Citrus reticulate CV.ougan）是浙江省温州市特有的柑橘地方品种，种植历史1000多年，曾被唐、宋列入贡品。温州瓯柑主产地集中在瓯海的梧田一带（现茶山、三垟、梧田、白象等），由于风味独特、汁多化渣、营养丰富，特别是具祛热降火生津之功效，一直深受生产者消费者喜爱[1]。近十年来，随着温州城市化建设步伐加快，使得主产地瓯柑园面临着被征用、树龄老化，以及因污染而失管或抛荒的生存危机，同时周边的丽水市以及福建省大面积发展瓯柑与之竞争，形成了显明的市场危机。经过瓯海区政府与科技部门的共同努力，现已申请成功国家地理标志产品——瓯柑、中国瓯柑之乡等两张“国字号”金名片，指导主产区瓯柑品质提升的同时，开辟西部新区3000亩，扶持一批瓯柑产业企业，使其成为瓯柑产业的主力军。因此，如何正视瓯柑产业发展存在的问题，以科学发展观的要求抓好应对策略，成为当前和今后温州瓯柑产业新的可持续发展中一项紧迫的任务。
1 温州瓯柑产业存在的问题
（一）
1.1瓯柑主产区面积在减少且品质也在下降
温州瓯柑主产地集中在瓯海的梧田一带，主要位于瓯海东南部，离温州市中心较近，城市化使得瓯柑园大面积被征用且面积迅速减少，地处市郊区受工业企业污染以及环境条件恶化的影响，瓯柑品质下降明显；与此同时，由于地处市区近郊经济发展较快，多数农户忽视瓯柑管理，使得瓯柑园抛荒或失管，品质也在下降。
1.2瓯柑主产地难以形成种植规模
由于温州瓯柑主产地梧田一带土地资源紧缺，平均每户仅2-3亩且都有温州瓯柑种植，土地少难以流转，种植大户得不到土地难以形成规模种植，而分散经营户所带来的管理、流通、销售等均诸多不便。
1.3规模种植与经营瓯柑的企业少又缺乏技术
温州瓯柑规模种植大户与企业，目前主要集中在瓯海西部，而西部又是一个瓯柑种植新区，广大农户缺乏瓯柑种植管理经验；由于经营瓯柑产业的企业主，多数也缺乏管理技术，因此，上规模的瓯柑专业大户与经营瓯柑产业的企业较少。
1.4周边浙江的丽水以及福建省的瓯柑均进入温州市场形成竞争格局
温州的消费者对瓯柑情有独钟，瓯柑销售的大市场均在温州。由于周边浙江的丽水与福建省北部各县种植的瓯柑，也主要销往温州，与温州瓯柑形成市场竞争格局。
1.5从事温州瓯柑产业的农技人员缺乏
温州瓯海各乡镇农技在编人员尽管较多，但真正从事农技指导的人员却非常少， 1 [2]
特别是瓯柑产业的农技人员，使得瓯柑种植的实用科技知识得不到及时应用。
2 温州瓯柑产业的发展策略
2.1抓机遇促引导
温州市瓯海区人民政府和瓯海区农林渔业局，抓住国家对农业特别是对具有特色优势产业的扶持政策的有利时机，把瓯柑产业发展列入我区主要果树产业。对经营和发展瓯柑产业的企业和种植大户，在政策上给予优惠，在技术上给予指导，在资金上给予重点倾斜，积极引导瓯柑产业化发展。
2.2抓龙头促农户
切实抓好从事温州瓯柑产业的企业，建立优质瓯柑示范基地，加快企业上档次上水平，使经营瓯柑产业的企业成为市、区级农业龙头企业，以企业带动基地、基地带动农户，促进温州瓯柑产业的发展。
2.3抓示范促发展
逐步扩大温州瓯海西部瓯柑基地的面积，抓好现有温州丰伟瓯柑种植场、温州丰盛瓯柑合作社示范基地建设，促进和带动周边农户发展温州瓯柑产业。
2.4抓品牌促地位
实施名牌战略，狠抓现有“丰伟”、“南仙垟”两个温州瓯柑品牌建设。积极参与国家、省、市柑橘评比活动，打造国家地理标志产品、农业部无公害农产品以及浙江省无公害农产品基地标志产品，积极参与市场竞争，确保温州瓯柑的市场地位。
2.5抓品质促效益
实施“沃土工程”改变瓯柑园土壤，按照瓯柑国家农业标准规范瓯柑管理，抓好现有温州瓯柑品质的提升，不断提高温州瓯柑的市场经济效益。
2.6抓宣传促名牌
通过电视、报刊、新闻广告、中国瓯柑网等各种媒介，大力宣传温州瓯柑食用略带苦味的药用价值与营养价值，提高温州瓯柑的市场知名度，让温州瓯柑名牌产品走出温州、走出浙江，逐步形成国家级的农业名牌产品。
2.7抓培训促科技
加快科技在温州瓯柑生产上的应用与推广力度，抓好乡镇农技推广站的网格体系建设，每个乡镇配备专人指导专项工作，并与“农科教”结合“农涵义”培训，邀请省、市柑橘专家对温州瓯柑产业企业人员与种植大户进行系统培训，不断提高温州瓯柑果农的科技含量与管理水平。
2.8抓育种促质量
尽管温州瓯柑种植历史悠久，但在瓯柑育种上进展不快。抓好现有温州瓯柑品种的选优与评优，并建立相应的苗木基地，以选优良种确保温州瓯柑产业的发展质量。
2.9抓精品促销售
改变传统的果品销售习惯，抓好温州瓯柑精品、一等品、中等品与下等品分级工作，不断提高温州瓯柑的精品生产质量，提升精品果比例，促进温州瓯柑的销售。
2.10抓包装促市场
改变传统的散装销售习惯，抓好温州瓯柑不同规格的精品与礼盒包装，突出温州
瓯柑品牌，以精美包装赢得温州瓯柑销售市场，提高温州瓯柑的市场占有率。
总之，温州瓯柑产业发展具有独特优势，且瓯柑国家地理标志以及瓯柑大市场均在温州，面对产业存在的问题，重振温州瓯柑产业的雄风，困难与希望并存，挑战与机遇同在。只要紧紧依靠科技抓好应对策略，定能推进温州瓯柑产业的可持续发展。
1 温州瓯柑产业存在的问题
（二）
1.1品种结构不够合理，优新品种缺乏早、中、晚熟品种搭配不合理，中熟品种比例过大，早熟和特早熟温州蜜柑和杂柑等比例偏小，造成成熟期过分集中，果品供应期短，市场销售压力较大。除了熟期结构不合理外，还缺乏优新品种的补充，致使品种结构单一，基本以温州蜜柑和桠柑为主，在市场上难以形成亮点，同质竞争的结果就是柑橘的价格始终处于一个比较低的水平，丰产难丰收甚至是卖橘难的现象时有出现。
1.2产后商品化处理薄弱，加工能力低采后贮藏和加工能力薄弱，省内柑橘主产区缺乏大型的冷链贮藏库，已有的贮藏保鲜设施陈旧落后，根本不能满足目前柑橘产后的需要，导致大量鲜果集中上市，供应期缩短，销售压力增大。产后商品化处理率低，仅有少部分经过选果、清洗、打蜡、分级和包装后投放市场，且已有处理多不符合国际市场的销售要求。加工能力薄弱，加工产品单一，市场销路不畅，附加值不高。柑橘加工量只占柑橘鲜果总产量的20%。目前，加工产品中仅橘瓣罐头一个品种尚有市场竞争力，而象胡柚茶、蜜饯、饮料类产品还处于量少、质量平平的境地，市场占有率低。
1.3市场体系和产业经营不完善温州柑橘生产、经营方式还是以个人或家庭种植经营为主，小生产与大市场的矛盾越来越突出。产供销分离，橘农由于缺乏信息、资金和市场，在市场行为中始终处于被动地位，其利益经常受到损害，影响了果农的积极性，也影响了柑橘产业的发展。销售网络仍不健全，已建立的果品市场规模小，设备简陋，贮藏保鲜体系不健全，缺乏冷链运输系统，导致果品流通过程损耗大，品质得不到保证。市场信息网络建设比较滞后，橘农对果品供求动态和价格行情不能及时掌握，营销无序、相互压价和优果难优价等现象经常出现，区域性卖难和结构性过剩现象时有发生。橘农经营生产规模偏小，产业化、组织化程度发展不平衡；柑橘合作组织生产发展后劲不足；同时，技术培训、质量标准推广制度不够完善，整个柑橘产业化有待于进一步完善。
1.4良种繁育体系不完善温州良种繁育体系还没有形成一个有机整体，不能适应生产正常发展的需要。种苗管理大多处于无序状态，缺少必要的管理机制和法规，特别是近年来柑橘黄龙病在一些产区普遍发生，对柑橘生产造成很大的威胁，严重制约了柑橘产业的健康持续发展。
1.5果品质量低，品牌知名度不高虽然通过开展全省性的柑橘优化改造工程建设，柑橘果品质量得到了明显的提升，但优质果率仍然较低，大路货过多。温州柑橘品牌虽然不少，但品质参差不齐，整合力度不够，缺乏在国内知名度高的品牌，竞争力不强，不能发挥品牌效应和整体优势。
2对策及措施
2.1加快品种结构优化调整，推进产业转型升级柑橘的品种结构调整是一个动态的过程，需要不断调整，不断完善，特别是柑橘的消费正朝着精品化、多样化的方向发展，选育或引入新的名优特色品种是产业发展的内在要求。从单纯追求规模转向结构调整、品种改良、提高品质、档次和市场竞争力，淘汰品质低劣、市场竞争力弱的老品种。在稳定现有总体规模的基础上，坚持“鲜销为主，加工为辅”的发展策略，走品种多样化道路。调整柑橘熟期结构，重点发展特早熟、早熟温州蜜柑，鲜食品质优良的中晚熟杂柑品种，早熟无核桠柑、自选良种株系。改良柚类、胡柚、本地早和瓯柑等地方特色品种。
2.2调整品种区域布局结合农业部宽皮柑橘优势产业带和温州优势柑橘区域规划，继续调整全省柑橘品种区域布局，科学规划，做到适地适栽，重点建设浙东南温州蜜柑、地方特色宽皮柑橘优势柑橘带和浙西南桠柑、杂柑优势柑橘带，逐步形成以衢江区、柯城区、莲都区等为中心的桠柑产业区；以象山县为中心的优质杂柑及高糖宽皮橘产业区；以黄岩区新前、澄江为中心的黄岩蜜橘产业区；以临海市涌泉、桃渚为中心的无核蜜橘产业区；以瓯海、乐清为中心的瓯柑产业区；以常山、玉环、苍南、永嘉为中心的优质特色柚类产业区。在已有的生态区划基础上集中发展优质品种形成拳头产品。
2.3进一步完善良种繁育体系建设，推广无病毒种苗进一步建立健全全省柑橘种苗繁育体系，建立相配套的良种苗木繁育基地和采穗圃，禁止私拉乱调、乱引滥繁。强化质量检测和病虫检疫，实现苗木管理规范化，可有效防止黄龙病和病毒病等检疫性病害的发生和扩散，利用现有台州、衢州和象山三个柑橘无病毒良种繁育基地，加快无病毒苗木的繁育和推广，在生产上全面推广无病毒容器苗，从源头克服品种纯度、苗木质量等问题，适应现代水果生产的要求。
2.4加强新品种引进和选育新品种是保证结构调整和产业发展的基础。加强柑橘优良品种引选，重视地域特色品种选育开发，形成引育一批、研究一批、推广一批、储备一批的良性格局，重点引选鲜食品质优良的宽皮柑橘、杂柑品种；开展柚类、胡柚、桠柑、本地早、瓯柑等地方特色品种的选育与开发。
2.5推进技术服务体系建设，提高果品质量构建完善的柑橘技术服务系统，为广大橘农提供面对面、手把手的技术指导’。一要加强生产技术服务专业队伍建设，特别是柑橘重点产区县、市的专职专业推广人员，加强乡镇基层技术人员队伍建设，在主要乡、镇或合作社建立柑橘生产技术服务队，同时可以利用各类果业专业合作社定期对果农进行技术培训，形成县、乡、村三级技术服务体系。二是推行橘园统一标准化生产管理技术，对病虫害推行专业化统防统治。三是加强无公害生产技术推广，科学合理使用农药化肥，建立基地生产记录档案，加强农药源头管理，实现果品“生产过程安全，产地出货安全，运输销售安全”，提倡完熟采收，提高精品果率。
2.6加强精品基地建设，提升果品档次在重点产区建设一批高标准的精品示范基地，示范柑橘现代生产技术，打造效益显著的精品果，带动区域柑橘产业快速发展。
精品基地要选择生态良好、良种集中、规模较大的专业村来建设，由专业果农和大户来种植，这些果农要具有一定的标准化生产意识和经营管理水平。加强无公害、绿色（有机）基地建设，鼓励支持生产基地进行无公害、绿色（有机）基地认证。鼓励有条件的农业龙头企业和农民专业合作社按国际市场准入要求建设出口基地，示范带动更多的橘园开展精品化生产。
2.7加强技术研究，建立柑橘质量标准体系加大对柑橘产业的科技投入，提升生产水平，注重精品果生产。探索并制定与国际接轨的果品质量标准，实现果品生产技术规范化、对果品质量进行全程控制。进一步加强高品质柑橘关键生产技术研究，建立树体管理、肥水调控、病虫害防治和设施栽培等技术研究体系，开展长期专业化研究，不断推出优新技术提升生产水平。对柑橘高接换种技术、大枝修剪技术、疏果技术、配方施肥技术、病虫害优化防治技术、设施栽培技术、完熟栽培技术和商品化处理技术进行总结和完善，同时加强科研推广部门协作，注意引进国内外先进技术，与现有栽培技术组装配套，提高果品质量。
2.8提高产后商品化处理率柑橘采后商品化处理是提高果实商品性的重要环节，是柑橘产业链中重要的一环，是缓解柑橘采收期鲜销压力和调节市场供应的有力措施。针对目前我省柑橘商品化处理中的薄弱环节，加快引进新技术、新设备的步伐，尤其是光电智能选果机，在主要产区建立大中型冷藏保鲜库，提高中晚熟品种果品的保鲜质量，延长上市期，减缓上市集中的压力。培育果品加工龙头企业，政府要从政策和资金上予以适当倾斜，在管理上给予必要的帮助和便利。加强柑橘罐头加工业扶持力度，重点扶持大型加工企业，巩固温州在国际市场上的优势主导地位。加强柑橘采后处理、贮藏、加工技术研究，完善柑橘采后商品化处理技术规范和加工品标准体系。实现果实分级、包装、储存、运输以及果品加工一体化，通过产后处理提高果品的商品性。鼓励、新建一批适合不同消费层次、不同品种的果品加工厂，重点支持一批生产高档、适合外销的加工品大型加工企业，增加温州柑橘加工业在市场上的竞争力。
2.9加强品牌建设，提高市场知名度以优势品牌建设为中心，集中优势，做大做强现有优势品牌，进一步整合培育自主品牌。积极探索区域公共品牌与企业（合作社）自主品牌有机结合的品牌培育机制，加大品牌整合力度，切实改变柑橘商标多、品牌杂的局面。要探索建立品牌柑橘进入市场的查验制度，健全品牌保护机制。开发柑橘果品营养保健功能、柑橘文化等潜在资源，改变产品营销理念，定期开展优质精品柑橘展销、推介，提高知名度。创新品牌农业规模经营模式，改革品牌农业管理方法，走“品牌+公司、合作社+农户”联合品牌规模经营之路，着力推行“母子商标”双商标管理模式，这样既有利于借助区域品牌的优势，又能正确引导销售企业之间进行合理竞争。
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武夷学院 毕业设计(论文)
浅谈黑白木刻版画形式美与意境美 ——解读组画《专注系列》
院
系 ： 专业（班级）： 姓名： 学号: 指导教师： 职称： 完成日期：
武夷学院艺术系 08美术学3班
200841010
助教
2012年5月 20日
武夷学院教务处制
摘 要
黑白木刻版画具有任何其他艺术形式都无法模仿，无法取代的独特表现魅力。黑白木刻版画有其独特之处:造型简练概括，有色彩的终极黑白之艺术美;有木刀所形成的刀法之美;有因印刷而独具的印痕肌理之美。本文以毕业创作作品《专注系列》组画为案例，力图从木刻版画的黑白色彩、削刻刀法、印痕肌理及情感触动等维度来概括表现木刻世界的精彩。
关键词：专注系列；黑白木刻；刀法；印痕；情感
Abstract
Black-and-white woodcut prints with any other art forms cannot imitate, cannot replace the unique performance of charm.The black-and-white woodcut prints has its unique characteristics: modelling succinct summary, has the color the ultimate black-and-white artistic beauty; wood formed by the cutter blade beauty; due to printing and unique prints the texture beauty.Based on graduation works of\" focus\" for the series: case, tries hard from the woodblock prints in black and white colors, cutting blade, mark texture and emotional touch dimensions to generalize performance.The world is wonderful.Key words：Focus series; Black and white wood; Blade; Mark; Emotion
目 录
1引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1
2色彩之美——黑与白的交流 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1
3刀法之美——削与刻的融合 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2
4印痕之美——自然与人为的印制 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3
5触动之美——创作与情感的领悟 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 6
结语„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 致辞 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 参考文献 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5
浅谈黑白木刻版画形式与意境美
——解读组画《专注系列》
1 引 言
随着社会和工业技术的不断发展与进步，版画的领域也在逐渐地拓宽；而黑白木刻作为其中的一种艺术形式也随之渐渐地融入到现实生活当中，它那单纯而又质朴的黑白对比给我们的心灵带来了前所未有的强烈震憾，展示着一种感觉的直接与心灵的真实。
美国著名的版画大师洛克威尔·肯特曾经说过：“戏剧欢腾热烈的场面，固然可以造成强烈的气氛，但单人的独白往往更具有感人肺腑的艺术力量。在繁华的色彩舞台上，我最喜欢用单纯的黑白独白。黑白最单纯、最醒目，因为在远距离的视觉中，一切中间调子都会消失，简单而淳朴的理解，却最能打动人的心扉。”[1]从肯特的这句话中，我们足以看出他对黑白版画之美的迷恋。
《专注系列》黑白木刻版画，是本人创作的以拍照者为主画面、表现不同拍照者的专注表情为目标的作品，共4副。现就其中一副作品《专注系列一》去试图解读黑白木刻版画中不同风格的形式美。
2 色彩之美——黑与白的交流
我们生活在一个五彩缤纷、色彩斑斓的世界。除了在梦中，人们很少有机会目睹一个黑白的世界。人们用美丽的色彩再现这个变幻的世界，这是人之常情。但在黑白木刻版画创作者的眼中，黑与白才是永恒的色彩。
黑白在色彩上属于中性色，也就是无色彩体系；二者在明度上形成了最为鲜明的对比，对视觉的刺激也最甚；但黑白又是相对的，只有在临接的条件下才能表现出各自的视觉特性：没有黑，白就不白；没有白，黑则不黑；白中显黑，黑中显白；两者相互依存，缺一不可，否则就会改变或者失去各自的特性。黑白产生于互相对比之中，而黑白两色对比的视觉强度又因它们之间各种关系而有所变化。[2]比如在《专注系列一》黑白木刻版画中，人们完全可以感悟到版画艺术黑白的强烈特点，其精妙之处在于：作品背景大胆的用黑色展现，画面柱子为白色调子，他们恰到好处地融合在一起，不露任何痕迹。白寓意在黑之中，黑通过白表现张力，两者在相互依存中发挥各自作用。而画面中人物整体的灰色调又与背景、柱子形成和谐统一。其中黑与白、白与灰、黑与灰构成了 1
黑白木刻明暗对比的主要形式。这样不同的黑白灰层次，形成了大气、强烈、简练的艺术效果。黑与白的交流显得整个画面的黑白色调富有感染力。
3 刀法之美——削与刻的融合
刀法之于木刻，就如同笔墨之于中国画，亦如其它绘画形式，色彩的冷暖、浓淡、明暗、厚薄和肌理、笔触等等艺术表现手法一样。外加上木刻的刀味、木味，以及其纯粹、震撼、深刻为标志的艺术效果，使得木刻版画拥有了别具一格的独特情趣。
在《专注系列》作品中刀法之美通过以下几个方面来论述：
首先，下刀要“准”，彰显精确。对于创作者而言，“准”是刀法中一个基本要求，一刀下去要能准确地刻画出作品的形体和结构。这是考验创作者的刀工基本力度和用法。即使一刀刻错也不能擦去重刻，也不能像油画般覆盖，只能因势利导，将错就错，因此要注意用刀时的凝神屏气，刀法组织上不仅要互相连贯呼应，而且刻画的要干脆利落。在创作作品中《专注系列一》中，还存在着比较多的下刀不准，且刀法比较拘谨之处。而在创作的作品《专注系列
二、三》中则稍微的熟练了一点，在每一步的刻画之前都先深思熟虑，但由于是初学木刻，还是不能做到完全的精确度，然而记得老师曾经说过:“创作就是经验的积累，只要通过几张创作后就会找出不足，产生心得想法；只有不气馁，懂得吸取前面创作的不足之处，才会创作出好的作品。”这话在《专注系列四》中得到了完美的诠释：画面中人物刀法干脆利落、黑白分明，这样的刀法使人充满美感。
其次，刀法要有表现力，体现丰富。根据表现主题的内容和形式，要采用最贴切的刀法去体现。[3]在毕业创作《专注系列一》中，画面整体的外轮廓造型力求简洁流畅，物象柱子大多采用大圆刀浑厚的平行线、弧线及平刀所舒展出遒劲粗犷的趣味，与背景纯黑色形成鲜明地对比。而画面主体人物的脸部，则用不规则的三角刀刻出人物脸部亮部的起伏结构，且用干脆利落的线条表现出头发飘逸顺畅的感觉。而着装上刀法严谨有序，亮部主要采用小圆刀密集有组织的排列。中间调运用大小角刀的密集交叉的刀法组织，再结合小圆刀和小角刀细小的点组合形成的灰调子。极力体现了点线面的微妙变化，这种刀法细腻形成的调子及刀法的组织具有其规律性与具体性，再现了其丰富的表现力。
最后，刀法要统一，追求整体。即使局部是如何具有表现力的，但都要从整体去考量，刀法的整体是形式整体的前提。在毕业创作《专注系列一》中，尽最大可能性以对象的某一局部来精雕细刻，同时也要考虑画面整体的效果。创作作品基本采用大小圆刀的平行线及小角刀的交叉线的刀法组织，通过每组平行线和交叉线来表现不同明暗和肌 2
理。刀法流畅紧密疏松、用刀的简繁结合，这样有变化又统一的刀法组织是完成创作整体的保证。有利于气氛的烘托，追求的是一种整体的精神。
4 印痕之美——自然与人为的印制
当代版画艺术实践证明，木刻版画的印痕之美是其他艺术形式所不能替代比拟的。在版画印痕中，痕迹是对印痕美的创造，而自然痕迹与人为痕迹的渗入是黑白木刻特有的艺术表现形式。黑白木刻版画主要通过刻刀在木板上运动、镂刻的痕迹所产生的图形，与木质本身的肌理经过磨压印制在纸上而完成的。由于木板、油墨、纸这“四昧”的融合，使得印制完成的木刻作品独有一种再创作后的“印痕肌理”之美。使作品工整而精致，有很强的艺术效果。
在作品《专注系列》中巧妙运用了“四味”，造就了木刻版画独特的印痕肌理美。这种印痕美与手画出的痕迹不一样。画面中的物象柱子主要采用圆刀、平刀，利用圆刀的圆润深厚、雕刻柔和的线以及平刀的刚劲相结合，彰显了柱子的体积感。而人物大部分运用三角刀，根据人物的结构妙用尖锐的三角刀刻出细致的点、线，提升了主体人物的质地，丰富的刀味增强了木刻版画的层次感。纸味和墨味通过拓印产生黑白印痕美，使得画面明亮美观。
自然与人为的印刷它会给你无穷无尽的生命启示。通过自我心灵的破译，印出永恒的印痕。
5 触动之美——创作与情感的领悟
黑白版画《专注系列》的创作主题主要是以不同的摄像镜头来捕捉大自然的淳朴、生动的景象，继而运用黑白木刻独特的表现手法来传递自己对大自然的那份敬畏与热爱之情。此时想通过黑与白两种大色调来阐述内心的想法，故而原本五彩缤纷的大自然，在我脑海构思里展现出的却是简单而又具有不同意义的现象。最后通过作品画面人物之间的错落分布表现出不同的摄像视角韵律感，达到了一种让人们也想一窥摄像头下另外一个完美世界的目的。则在黑白版画的世界里，意境是黑白版画的最为生动灵魂所在,意境美有其动静及自然之美，而动静是产生画面神韵的内因。在作品《专注系列》中，人物专注摄像的不同动势与画面中的背景等静态相融合,其动静之美是意境中最具鲜明的，是贯穿生命节奏中的情感跳跃。
创作初期,自己亲身体会了大自然的真实美并搜集到了大量的素材，随之便有了创 3
作《专注系列》这一作品的初衷；开始考虑用一叠叠的照片来向人们展示大自然的美丽与神秘，却又希望把这种情感融入到自己的黑白木刻作品中，但问题出现了：木刻要求不能把素材直接运用于画面，而是要把照片转化成绘画语言来展示作品。在请教导师并在其精心指导之下，我首先将素材进行了主观的创造、提炼和升华，并以线描稿表现出来。接着在线描稿上进行黑白灰构成处理，为刻画服务，同时考虑画面的整体效果以及刀法肌理的把握。最后才把完整的画稿细心的绘制于木板之上。
在刻画过程当中，我了解到了画面整体的重要性，尤其是背景和人物之间的磨合，要将两者进行仔细对比，不然就可能会出现混乱、主题不明确等问题。这种观念在我创作过程中深有体会；而在表现一处场景或者人物形态时，空间感也很重要，每当处理边缘线时我都很小心谨慎，力求清晰却又不乏空间感。创作期间我经常与导师和同学探讨、积极听取意见，才知道原来在处理物体和背景时，线条的运用更要整体性；也就是物体与背景必须先用大面积概括出来，然后才能在此基础上，再去追求细节的刻画；通过不断的对比，修正与调整，我的作品最终得以成功完成。
从这次创作当中我发现需要学习的地方还有很多，只有真正创作的时候才会遇到很多平时发现不了的问题，而只有发现问题才能解决问题；这更需要我在今后多多磨炼。这次创作使我也懂得了很多的道理：细节真的可以决定成败，只有你耐心、细心、认真的对待身边的每一件事情，成功定会青睐与你。
结 语
黑白两色神秘莫测、变化无穷，有着表现不完的情感、展现不完的故事，如同一棵坚实的支柱，撑托起整个的色彩世界；每一次创作都是作者与读者的一个情感交流；只有触动人们心里最敏感部分的作品才能称得上是好作品；很多时候我们会有一种感觉，但却很难表达出来，而绘画者的任务就是要帮读者将他们心难以表达的东西完美的展示出来。作为其中的一份子，我会更加的努力，力求完美。
谢 辞
感谢王恒战导师对我学业上的培养和关爱！老师平日里工作繁忙，但在我创作的每个阶段，从收集素材到草图的修改乃至定稿的每个过程都给予了我悉心的指导。老师孜孜不倦的教诲，严谨求实的态度，踏踏实实的精神，使我受益匪浅。在此还要感谢一起毕业创作的同学们，在作画的过程中也给予我很多的建议，给我带来了很好的学习气氛。 4
同时，也感谢各位评审老师在百忙之中抽出宝贵时间来审阅我的论文，谢谢各位老师的指导。
参 考 文 献
[1] 李曙光.黑白画技法[M].北京:北京工艺美术出版，1993.7.
[2] 丁军力.黑色在版画作品中的艺术功能.美与时代（下半月），2009（9）.[3] 张天星.版画艺术[M].苏州:苏州大学出版社，2006.
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浅谈小学音乐教学中如何体现素质教育
摘要：教育改革小学音乐课堂教学随着教育改革的不断深入，很多学校积极开展了素质教育，而抓好课堂教学的转轨，优化课堂教学，提高课堂教学效益，对实施素质教育才是最具重要意义。
一、科学的教学目标
素质教育的课堂教学目标，首先在于它的基础性、全面性和发展性。我以前在制定教学目标时，往往都是很随意的、模糊的和单一的。如我在教授音乐欣赏《动物狂欢节》这一课时，就简简单单地把教学目标制定为：通过欣赏这一乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用。我在以后的教学中，改进了以往的做法，先制定出全学期的教学目标，再从熟悉教学内容入手，明确具体的制定出课时的教学目标，并对照以前的教学效果，感觉确实有很大不同。
现在我把《动物狂欢节》这一课的教学目标制定为以下几点：通过欣赏乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用，提高学生的审美能力和形象思维能力;让学生听辨出钢琴的音色，并能在合奏中听出是否有钢琴的声音;通过欣赏《大象》和引子使学生能听辨出低音提琴的音色;介绍主题，使学生认识力度标记“ff”和升号 “#”，初步了解它们的意义。这样根据以上几点再进行教学时，觉得这节课的教学效果和以前的教学效果大不一样了。以前上过了这节课，学生感觉上这节课老师就是让我们听一段音乐似的。而现在，在新的教学目标的指导下，教学过程中学生表现的是兴趣昂然、生机勃勃，这样一节课下来，学生能轻松愉快地学到了该学的知识，我也轻松自如地完成了教学任务。
二、灵活的教学结构
教学结构是教学思想、教学目标和教学进程的外在表现。以前上《动物狂欢节》这节课时制定的教学结构很简单：组织教学;听录音;让学生谈谈大象和狮子的特点;介绍乐曲的主题特点;介绍 “ff”;讲解“#”记号;介绍作曲家。这样一节课下来虽然完成了教学任务，但总觉得单调、无味，学生表现出很乏味，连我自己也觉得缺点什么。
于是，我试着改进了以前的方法，重新制定出新的教学结构：组织教学，检查课前准备情况;欣赏多媒体课件，让学生观察大象和狮子，以增加感性认识;学生对两种动物的特点进行描述，以讨论形式进行;教师总结补充两种动物的特点：听音乐，教师介绍其主题特点和对大象进行形象的描述;两首乐曲对比听赏，让学生充分发挥自己的想象力对动物进行联想;出示两首乐曲的乐谱，讲授“ff”和“#”的意思;体态律动，根据音乐，按学生的理解作体态律动，模仿两种动物的动作;介绍作曲家;将参考曲目与两首乐曲对比，潜移默化地让学生感受不同的表现手法在音乐表现中的作用。我改变的教学结构，初步形成了一些“变式”，这些变式因教学内容而异，因教学对象而异，大大提高了课堂教学效果。
三、多样的教学方法
教学历来有法，但无定式。在这一问题上，我对照以前的教学方法，又请教一些有经验的教师，总结他们的教学规律，试着对自己的教学方法进行了很大的改进，以前往往都是我先系统的向学生描绘情景、解释概念等，那样也能发挥教师的主导作用，能够在较短的时间内使学生获得较多的间接经验，但是学生学习的积极性、主动性不易发挥。
针对这种情况，我就从备课中开始考虑怎样优化教学方法这个问题。我从钻研教材、了解学生、考虑教法入手，进而在教授新课时达到胸有成竹、深入浅出的理想境界。在备好学生时，深入了解学生的一切情况，设计与之相对应的措施，创设愉悦的教学情境，调动学生学习的积极性和主动性，变学生“要我学”为“我要学”。备好教法就是在“吃透两头”的基础上，根据教学内容、目的、特点来选择教法，做到既要遵循教学规律，又要突出音乐艺术教育的特点，以切实合理、灵活多样的教学方法，把教的内容化为学生乐于接受的东西。同时我还坚持以教师为主导学生为主体，发展学生智能为主线的原则，做到循序渐进、因材施教，充分调动学生的积极性和主动性。通过这些改进，在教学时取得的效果确实很不错，也达到了提高课堂教学效率的目的。
四、丰富的教学手段
教学手段包括传统教学手段和现代教学手段。优化教学手段不仅仅是多运用现代化的教学工具，更重要的是要精心设计和选用教具，并在最佳时机使用它们，让其发挥最优功效。
我在上《动物狂欢节》一课时，运用了多媒体课件，其目的是为了让学生通过观看动物的生活景象和它们的活动，在头脑中形成一种印象，再通过听音乐让学生对比旋律，在直观上就对这两种动物各自的特点有了更进一步的认识。这样，在欣赏整个乐曲时，就有利于学生对乐曲的理解，以至真正达到教学目的。
另外，通过利用这些现代化的教学工具，更有利于集中学生的注意力和激发他们学习的兴趣，在调动学生学习兴趣的同时，也开发了他们的智力思维，从而活跃了课堂气氛，也提高了教学质量。
总之，在课堂教学中实施素质教育是一个重大的课题，我在这方面的探索和实践刚刚开始，学生的基本素质也刚刚有了一个良好的发展态势。但我坚信，只要抓好课堂教学这个实施素质教育的中心环节，不断地研究、探索与实践，就一定能把素质教育工作不断推向新的高度。
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二〇一五年 十二月一 日
毕业
舞蹈编导毕业论文选题(1421个)
一、论文说明
本写作团队致力于毕业论文写作与辅导服务，精通前沿理论研究、仿真编程、数据图表制作，专业本科论文300起，具体可以联系
二、论文参考题目
论舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养 舞蹈编导人才创新能力培养的实践与探索 舞蹈编导的专业素养及其培养
针对舞蹈编导课程中剧目分析的重要性 舞蹈编导中双人舞的技法与创作研究与创新
多元视角之审美与创新对高校舞蹈编导教学改革的启示 关于舞蹈编导的专业素养分析 新时期舞蹈编导创作浅析
舞蹈编导如何创作出新颖独特的舞蹈分析 舞蹈编导对舞蹈演员肢体语言的开发 探讨如何提高舞蹈编导的创新意识 如何提升舞蹈编导的创作水平舞蹈编导的技术与理念 如何培养舞蹈编导的创作思维 舞蹈编导在新时期的自我意识和思维 论汉代的舞蹈编导艺术发展和创新研究 浅谈在舞蹈编导教学中培养学生的发散思维 探析舞蹈编导音乐修养的重要性
基于舞蹈编导创造性思维能力的培养探析 舞蹈编导中的文学艺术表现手法
浅谈舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养 浅谈舞蹈编导的专业素养与创作激情 舞蹈编导把握舞蹈作品内部情感的几大要素 舞蹈编导对空间的表现及运用
跨界的艺术：当电影导演遇到舞蹈编导 舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养 舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养 对新时期舞蹈编导素质要求的几点思考 舞蹈编导中文学素养的研究
高校舞蹈学专业舞蹈编导教学改革研究 试论舞蹈编导教学中对学生编创能力的培养 基于舞蹈编导中的文学艺术表现分析 舞蹈编导创作规律
舞蹈编导教学中舞蹈形象及思维培养分析 浅析“启发式”教学模式在舞蹈编导课程中的应用 高校中的舞蹈编导人才培养模式研究 浅谈舞蹈编导课程的教学内容 现代舞蹈编导的必然条件 舞蹈编导的道德素养与创作 舞蹈编导适应新时期时代要求的思考 高校舞蹈编导教师创新教学策略探讨 现代化背景下高校舞蹈编导的创新实践 浅议舞蹈编导教学改革 谈舞蹈编导的思维空间 关于舞蹈编导表现形式的思考 舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特 舞蹈编导艺术气质与文化心理 浅析舞蹈编导的创作思想和结构 关于群文舞蹈编导综合能力的探究 解析舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特 浅谈舞蹈编导中形象思维与想象力的培养 舞蹈编导,如何成就? 舞蹈编导的创意思维
浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力 分析群众文化艺术舞蹈编导法则 多媒体在舞蹈编导中的应用分析 新时期舞蹈编导素质和能力的提高分析 试论“启发式”教育在舞蹈编导中的重要性 略谈对初中舞蹈编导教学的几点思考 高校舞蹈编导教学过程的探索及研究 高校舞蹈编导专业教学的三思之行 如何提高舞蹈编导的创新意识 浅析舞蹈编导课堂教学方法的运用
高师音乐专业开设少儿舞蹈编导课程的思考 论从理论角度分析如何提高舞蹈编导能力 浅谈舞蹈编导与群众艺术
浅议剧目教学在《舞蹈编导》课程中的应用 关于舞蹈编导表现形式的思考 舞蹈编导的技术与理念探析 谈音乐在舞蹈编导技法中的运用 浅谈舞蹈编导中的文学艺术表现手法 多媒体技术在舞蹈编导中的应用 浅析舞蹈编导专业人才培养 高校舞蹈编导教学中的点滴思考 舞蹈编导的艺术气质与文化心理 试论舞蹈编导课程中应注意的几点要求 舞蹈编导创新策略探讨 浅谈舞蹈编导的点线面 舞蹈编导的必备素质 舞蹈编导教学论
浅谈启发式教学在舞蹈编导专业教学中的应用 关于舞蹈编导的专业素质探析
试论舞蹈编导法则在群众艺术中的科学运用 谈舞蹈编导理论、实践创作能力的提高 舞蹈作品分析在舞蹈编导教学中的作用 探析高专院校舞蹈编导教学中的文化内涵 高校舞蹈编导专业教学改革探析
当代中国舞蹈编导学科发展历程与未来展望 谈舞蹈编导创作作品力求独特新颖 浅谈舞蹈编导的创作手法
浅谈不同阶段的舞蹈发展与舞蹈编导创作 职业学院舞蹈编导教学改革的研究探讨 论舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特 从舞蹈编排谈舞蹈编导的审美创造 舞蹈编导、表演与欣赏之对立统一关系 定势思维对舞蹈编导创造力开发的影响 关于舞蹈编导能力的探讨
浅谈舞蹈编导在作品创作中如何创新 学专业的舞蹈编导课 舞蹈编导的创新策略研究 谈舞蹈编导在创作中力求独特创新 试论社区群众舞蹈编导的创新性思维 浅谈少儿舞蹈编导
谈舞蹈编导课程教学中的创新能力培养
舞蹈编导创作过程中应该如何推陈出新,力求新颖 高中舞蹈编导的创新对策 论高校舞蹈编导教学中创造力的培养 我国舞蹈编导专业的教学建设探析 关于舞蹈编导中的审美思考
浅谈舞蹈编导在创作中应具备的基本能力 中国舞蹈编导中的编舞技法研究 浅谈群众文化艺术舞蹈编导法则 浅谈舞蹈编导的技术与理念 浅谈舞蹈编导 舞蹈编导与情感共鸣
浅谈作为一名电视文艺舞蹈编导应具备的专业素养与能力 浅析数字影像时代对舞蹈编导的要求 侧论舞蹈编导过程中的几大要素 关于辽宁省舞蹈编导队伍发展的思考 浅谈当代舞蹈编导应具备的素质
舞蹈编导针对不同年龄段的学生要掌握不同的特点 改变基层舞蹈编导处境的设想 群众艺术中的舞蹈编导法则 论舞蹈编导的道德素养与创作 舞蹈编导的社会责任
探究式教学在舞蹈编导专业教学中的应用 高校舞蹈编导的创新对策研究
基于舞蹈空间的舞蹈编导创作思想研究 论舞蹈编导知识和能力的构成
舞动心中的梦想——记舞蹈编导陈惠芬 舞蹈编导创作初探 浅谈舞蹈编导中的编舞技法
高师音乐专业应重视培养学生的舞蹈编导能力
关于地方高等院校舞蹈编导专业民族民间舞素材的教学研究 舞蹈编导专业教材建设的研究 舞蹈编导专业实践教学的目标与要求 浅谈舞蹈编导的教学改革
舞蹈编导专业培养目标的决定因素及其表述 舞蹈编导教学中的群舞创作研究
科学发展地方高等院校舞蹈编导学科体系 浅谈舞蹈编导的基本素养 群众艺术中的舞蹈编导法则 浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力 舞蹈编导课程中的动作动机探索 谈舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特 舞蹈编导创作初探
浅析知识的观点对舞蹈编导教学实践的影响 舞蹈编导教学中的“空间”研究 舞蹈编导课程中的动作动机探索 如何拓展舞蹈编导的创意
即兴在高师院校舞蹈编导教学中的作用 论舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养 舞蹈编导人才创新能力培养的实践与探索 舞蹈编导的专业素养及其培养
针对舞蹈编导课程中剧目分析的重要性 舞蹈编导中双人舞的技法与创作研究与创新
多元视角之审美与创新对高校舞蹈编导教学改革的启示 关于舞蹈编导的专业素养分析 新时期舞蹈编导创作浅析
舞蹈编导如何创作出新颖独特的舞蹈分析 舞蹈编导对舞蹈演员肢体语言的开发 探讨如何提高舞蹈编导的创新意识 如何提升舞蹈编导的创作水平舞蹈编导的技术与理念 如何培养舞蹈编导的创作思维 舞蹈编导在新时期的自我意识和思维 论汉代的舞蹈编导艺术发展和创新研究 浅谈在舞蹈编导教学中培养学生的发散思维 探析舞蹈编导音乐修养的重要性
基于舞蹈编导创造性思维能力的培养探析 舞蹈编导中的文学艺术表现手法
浅谈舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养 浅谈舞蹈编导的专业素养与创作激情 舞蹈编导把握舞蹈作品内部情感的几大要素 舞蹈编导对空间的表现及运用
跨界的艺术：当电影导演遇到舞蹈编导 舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养 舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养 对新时期舞蹈编导素质要求的几点思考 舞蹈编导中文学素养的研究
高校舞蹈学专业舞蹈编导教学改革研究 试论舞蹈编导教学中对学生编创能力的培养 基于舞蹈编导中的文学艺术表现分析 舞蹈编导创作规律
舞蹈编导教学中舞蹈形象及思维培养分析 浅析“启发式”教学模式在舞蹈编导课程中的应用 高校中的舞蹈编导人才培养模式研究 浅谈舞蹈编导课程的教学内容 现代舞蹈编导的必然条件 舞蹈编导的道德素养与创作 舞蹈编导适应新时期时代要求的思考
推荐第9篇：舞蹈专业毕业论文(设计)教学大纲
舞蹈专业毕业论文（设计）教学大纲
课程名称：毕业论文（设计） 课程代码：X000020 学 分：16 总学时 ：16 周 适用专业：舞蹈表演
一、毕业论文（设计）的性质、目的与任务
1、培养学生综合运用所学知识，独立分析问题和解决实际问题的能力，培养学生的创新意识和创新能力；
2、培养学生理论联系实际的工作作风，严谨务实的科学态度，团结协作的良好习惯；
3、进一步训练、提高和检验学生的综合分析能力，科学研究能力，信息搜集能力与处理能力，外文阅读及计算机运用能力及文字表达能力。
二、毕业论文（设计）的基本要求
1、努力学习，刻苦钻研，勤于实践，勇于创新；
2、根据任务书拟定的进度计划具体实施，虚心接受指导教师的指导；
3、独立按时完成规定的工作任务，不得弄虚作假，严禁抄袭行为；
4、严格遵守学习纪律和毕业环节管理的有关规章制度
三、毕业论文（设计）内容
（一）外文翻译 通过文献查阅与翻译，进一步提高掌握使用外文的能力，熟悉本专业的几种主要外文书刊，了解毕业设计（论文）课题的国内外信息与动向。阅读与课题或本专业相关内容5～10万个印刷符号的外语文献资料，择其重要的翻译1～2万个印刷符号（约3000汉字）。
（二）文献综述 利用计算机检索等方式查阅与课题有关的近3～5年文献，包括指导教师指定的参考文献和15种以上的自选资料，撰写文献综述。
（三）开题报告
开题报告的正文撰写要求不少于800字，包括：课题来源；研究目的和意义；阅读的主要文献、资料名称，国内外现状和发展趋势、学术动态，综合分析提出研究课题的主攻方向； 要研究的内容、途径及技术路线；工作的主要阶段、进度和技术指标；最终目标及完成时间；现有条件及必须采取的措施；协助单位及要解决的主要问题。
（四）毕业论文（设计）正文
毕业设计（论文）正文要求文字通顺，语言流畅，无错别字，一律采用计算机打印成文，论文字数5000-10000字。内容包括本人声明；课题任务书；目录、页码；学生、指导教师和教学单位署名；摘要；关键词；前言；毕业论文正文主体（包含：选题背景、方案论证、过程论述、结果分析、结论或总结）；致谢；附录；参考文献。
四、论文题目的选定
学生毕业论文（设计）的课题，应符合专业培养目标，达到毕业
论文（设计）大纲的要求，如下：
1、课题与学生比例：1：1（可以在同一大课题下，分别做不同的子课题）。
2、同本专业、学科内容密切相关、符合教学要求的自拟课题；
3、因材施教、有利于各类学生提高水平和能力的创新课题。量要适中，难易适度。
4、题目一经确定，不能随意改变题目。如需改变，需要重新履行审批手续。
五、考核、成绩评定办法
毕业论文的考核内容包括：是否独立、按时完成了规定任务；是否较好地掌握了本门学科的基础理论、专业知识；进行毕业论文的工作态度，遵守纪律情况；完成毕业设计（论文）的质量，有无创造性或应用价值；完成毕业论文的质量，有无创造性或应用价值；答辩。
毕业论文成绩的评定包括“批阅”、“评阅”、“答辩”三部分，其中指导教师批阅评分占40%，成果评阅教师评阅评分占20%，答辩评分占40%。
六、其它
推荐第10篇：舞蹈学专业个人简历
舞蹈学专业个人简历模板
教育背景
毕业院校：**大学**系舞蹈学专业
所学课程：艺术学、教育学、舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等
另：其他培训情况
自修过许国璋英语一至四册。现正进修行政管理本科学历和英语二学历。且本人有驾驶执照。
工作经历
*1995年5月---1997年 XX公司
教师在此期间工作认真负责，深受领导和同事的好评
*1997年6月---至今 XX公司
教师负责中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作
个人能力简介
多年的学校学习,使我掌握马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针的政策；系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解相关学科的知识，有较强的审美感觉和创造性思维，有从事本专业教学和初步的科研能力；掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有较强的理论写作能力。
业余爱好
爱好广泛，是学校的文艺骨干，性格踏实肯干，工作认真，责任心极强。
本人性格
温和、谦虚、自律、自信（根据本人情况）。
另： 最重要的是能力，相信贵公司会觉得我是此职位的合适人选！
期盼与您的面谈！
第11篇：《舞蹈学导论》读书笔记
由吕艺升教授编写的《舞蹈学导论》作为舞蹈理论学习的基础性知识它拓宽了我自己对舞蹈艺术认识的视野穿梭于立体、多维的舞蹈世界中收获颇多。
翻开此书题目为“一种引动社会震荡的文化现象”的绪论立即吸引了我。从“文化现象”入手揭示舞蹈的存在与发展隐含了舞蹈艺术同其他姐妹兄弟艺术一样共生于社会历史、文化的根源并以其独特的艺术形式表现着社会文化现象；从“引动社会震荡”角度看此书把舞蹈艺术融入人类社会的历史变迁中预示着即将为我们带来底蕴丰厚、包罗万象的舞蹈艺术盛宴。《导论》从不同角度诠释了舞蹈艺术本体以及它在不同时空、系统下的定位和价值并于每章结尾都提出了较有价值的思考题供读者反思、梳理而不断探寻。“不同视域的舞蹈”以古今中外学者对舞蹈本质的定义为引导解读了时间性与空间性对于舞蹈的重要意义。引言之后分别从人类生命的情调、情感的抒发、舞蹈的动态性以及社交礼仪几方面对舞蹈艺术进行剖析。从中可以看出舞蹈的时空性决定了舞蹈是一种“流动的雕塑”舞蹈姿态虽易辨别其形象属性而“动态”在舞蹈艺术中占有重要地位已被全世界舞者广泛认同。吴晓邦先生在《新舞蹈艺术概论》中提出：“凡借着人体有组织、有规律的运动来抒发情感的都可称之为舞蹈。”因此“动态”是舞蹈艺术的前提有了“动态”后才能提及舞蹈艺术的综合性。“舞蹈本质的追索”提出舞蹈学研究的首要任务是弄清它本质属性及本质属性的特征。本章首先否定了“美”为舞蹈的本质特征认为“美的指向含混不清不能作为二级种类的特征与其他艺术构成矛盾关系”。此后文章沿着舞蹈艺术发展历程借各时代艺术家的理论分析了芭蕾舞和现代舞的表现特征将其抽象为“再现”、“表现”及“形式”三个概念道出舞者们在求索舞蹈本质时由最初的模仿性、联想式舞蹈——表现性、抽象式舞蹈——纯粹的、形式化舞蹈的发展历程。当“进入本体的切入口”时吕教授指出“能否进入艺术深层的本质研究关键在于能否发现舞蹈自身的规律”。在此他提出了舞蹈科学家鲁道夫·冯·拉班为代表创建的“人体动律学”列出了“人体动律学”中的重要内容如：“运动四大因素：重力（轻与重）、时间（快与慢）、空间（直接与延伸）、流畅度（限制与自由）”等。通过了列举德国现代舞奠基人玛丽·魏格曼和中国现代舞先驱吴晓邦使我们认识到该理论对全世界舞蹈艺术的深远影响。“舞蹈作为一个子系统”力图从科学的角度将舞蹈定位于宏观的社会意识形态中使它与同等的因子相互对立、相互依存；从舞蹈艺术的微观角度来看将舞蹈置于一个合适的空间地位并明了该系统的目的性、层次性以及它的动态规律。当理解“系统中的舞蹈”时文章提出舞蹈理论系统与社会系统应当是一致而实际中因为王朝跌宕、王室的重视与否等确使舞蹈系统在表面上与社会系统显得不太一致。在“舞蹈中的系统”中书中列出了已经出现的不同视角的艺术分类：艺术的存在方式、艺术展现特征、艺术作品的物化形式、艺术的美学原则。在对舞蹈艺术进行划分时吕教授告诉我们：“舞蹈的系统分类并不是一件一劳永逸的事。首先时对现有舞蹈中雷的理论认可是实践的直接总括其次划分要取什么角度这是由研究目的所决定的。”“舞蹈邻界的模糊地带”介绍了舞蹈艺术与音乐、杂技、戏剧、美术等相关艺术之间的关系。其中“音乐是否是舞蹈的灵魂”这个为舞蹈业内人士时常讨论的话题在此也纳入了作者关注的视野。书中认为“灵魂”一词最初出现时只是句比喻性词语而并非一个定理。真正的“灵魂”只有通过动作与生命互换的形式时灵魂便得以显现。这就是说舞蹈的真正灵魂时人体动作具有生命意识时也就是它在表现人的情感、思想与与生命情调时舞蹈的灵魂才附体。在谈到舞蹈与音乐的关系时吕教授从两个层面进行了解释：1、音乐作为一种时间的因素进入了舞蹈本体它已是舞蹈的一部分而非体外物；
2、即两种姐妹艺术的合作。在谈到舞蹈与杂技之间的界限问题时作者通过宗白华先生的《美学散步》找到了舞蹈与杂技的模糊界限即“时、空、力”这个舞蹈的三大要素在杂技中同样存在。而“难、奇、谑”与“情感、美感”成为舞蹈与杂技的本质区别。
“舞蹈艺术门类与形态”从种类上将舞蹈划分为民间舞、芭蕾舞、古典舞、现代舞、亚舞蹈与新品种。对于人们对“中国古典舞”这一名称含混不清作者认为产生于40年代末50年代初的中国古典舞自然会打上那个时代的烙印如与西方芭蕾舞训练体系的关系及与保留下来的中国戏曲、武术、杂技、民间舞等。但中国古典舞继承古代的首先仍是典范性。典范性、模式化精神及带有极大传统美学继承性的严禁性。其次而“禅”的精神已深入到中国的哲学与艺术境界并促使中国各种传统艺术的互相借鉴如：舞蹈与书法、舞蹈与绘画等。最后“身韵”的产生是“中国古典舞”摆脱了戏曲的羁绊。作者在本章结尾处谈及舞蹈的综合性时指出舞蹈艺术的边缘性综合是独立性艺术的需求。因为首先舞蹈艺术的本体容（动作思维）量并不为全部人所理解它具备以我为主体的综合必要性和综合可能性。其次随着人类审美逐渐走向高级阶段生活动多样性使人们的审美变得丰富多彩而舞蹈本体的抽象一位使它离人类生活越来越远。第12篇：舞蹈解刨学
舞蹈解刨学
1． 胸腰：始头部，先向上方拎上去，好似有人在上面牵着，将颈椎，胸椎一节节拉开，而后向远，向后方伸展，肩胛骨向内夹，胸椎向上顶，最终面部及胸口朝向上方，呈现女性极富表现力的胸腰姿态。（重点1.伸开胸椎及颈椎间的距离，肩胛骨后缩，夹住。2.肩关节外旋3.头颈部后伸的配合。）压肩：提高肩关节灵活性，增长肩胛内缩肌肉力量，提高夹肌，胸锁乳突肌的伸展性，力量。是训练好胸腰的首要条件。容易出现的错误，1.梗脖子。过分紧张所致。2.胸部挑不上去。肩胛骨没有夹住。 2． 旁擦地：两腿始终外旋转开，膝盖伸直，并使外开与伸直形成一股向上的合力。（重点：脚尽可能长的接触地面，最后被动的离开地面。 3． 控后腿：腰椎间互相撑开，使脊柱与动作腿呈现一条弧线，重心落在支撑脚上。（可以通过踢后腿，快踢慢落以及加强背肌力量训练的俯卧背起，俯卧背腿和后腿慢搬，提高控后腿能力。）容易出现的错误，1膝盖弯曲。股四头肌松弛，没有用劲。 4． 一位小跳：一位站立，下肢外旋，下蹲时骨盆保持直立姿态不变，脚推地蹬起，空中伸膝，绷脚，绷脚背，落地时由脚掌过渡到全脚，屈膝缓冲。（重点：一位小跳练的是小腿肌肉能力，可利用快速立半脚尖来练习小腿后肌群的快速收缩的能力。）容易出现的错误，1.跳起时空中没有绷脚，肌肉没有收紧。2.落地缓冲不好：肌肉没有充分放松。 5． 紫金冠跳：古典舞典型的特色动作。前腿向前踢45度，手臂由山膀经一位到三位。（重点：以踢后腿，胸腰练习进行分解练习。）容易出现的错误：1.跳起来前腿没有踢出去：股四头肌没有爆发力2。过分仰头：胸锁乳突肌，夹肌没有控制好。 6． 踹燕：也是古典舞的代表性舞姿。骨盆后倾，支撑腿直立，重心落在支撑脚上。（重点：仰卧斜角坐可练腹肌控制能力。控前腿，踢前腿可练股四头肌能力。） 7． 力量素质是指人体神经，肌肉系统工作时克服或对抗阻力的能力。 8． 9． 弹跳力
舞蹈技术的熟练及表演经验的丰富：舞蹈演员掌握基本技能越多，越熟练，学习新动作就越快，而且技术运用就越灵活，更富有创造力，表现出的灵敏素质也就越高。
10． 发展灵敏素质的方法和注意事项：逐渐增加动作复杂程度的练习方式，变换方位，位置，道具等方式增加技术动作的复杂性和难度，提高掌握动作的能力，反应能力，平衡能力，观察能力，协调能力，节奏感。练习持续的时间要长，重复次数要多，多重复完成剧目或组合练习，增加组合次数的训练，延长训练时间，缩短动作或组合间歇，或不间断组合练习，以练习学生的心肺功能，增强他们的耐力素质。
11． 大脑两半球既相对独立，又互相联系，互相影响，在功能上有显著不同。 12． 左脑：语言，概念，数字，分析，逻辑思维，书写等功能。左脑负责语言、文字、数字，也就是用语言来处理讯息，把进入脑内看到、听到、触到、嗅到及品尝到(左脑五感)的讯息转换成语言来传达。左脑主要控制着知识、判断、思考、逻辑、理解、归纳、运算等，和显意识有密切的关系。左脑是意识脑。它负责知性、知识、理解、思考、判断、推理、语言、数字、抑制、归纳、运算、逻辑等等功能。
13． 右脑：音乐，节奏，绘画，色彩，空间几何，形象思维，综合等功能。右脑的五感包藏在右脑底部，可称为‘本能的五感’，控制着自律神经与宇宙波动共振等，和潜意识有关。右脑是将收到的讯息以图像处理，瞬间即可处理完毕，因此能够把大量的信息一并处理(心算、速读等即为右脑处理信息的表现方式)。右脑是本能脑、潜意识脑。负责图像化机能，包括：企划力、创造力、想象力；负责与宇宙共振共鸣机能，如第六感、念力、透视力、直觉力、灵感、梦境等；负责超高速自动演算机能如心算；同时负责超高速大量记忆功能如速读、记忆力。 14． 右脑控制左边，左脑控制右边。 15．
第13篇：学舞蹈切勿求快
学舞蹈切勿求快丨教师、学生、家长三者关系
时间：2016-03-07 10:46:45 来源：舞蹈中国
老师教舞蹈有两种 第一种：
一上来就是套路，家长觉得孩子学到了很多东西，很高兴，可是孩子完全没有基本功。但是家长不懂，老师为了迎合家长，就一直这样教学。最后，孩子去比赛的时候，看呆了裁判。家长和别的孩子一比较，才发现，自己孩子跳的歪七扭八，腿也不伸直，胸也打不开。
第二种：
老师本着专业的态度，一开始就学基本步，一个步子一个步子，扎实的基本功叠加上去，觉得孩子们基本功扎实了，再教简单的舞蹈组合，成品舞蹈。这个过程家长往往觉得很枯燥，孩子没学到什么好看的舞蹈动作，其实孩子姿态、腿部、手位全部在提高进步。可是家长会怪老师进度慢，最后去表演的时候，发现自己孩子跳的真不错，最后认可老师。
业余和专业的区别，就在于老师自己对基本功的掌握以及老师在专业院校里面学习的那一套系统。
记住：基本功可以走一辈子！
孩子学舞蹈要遵循三种
所以：
第一：舞蹈必须从小开始培养锻炼，在教师仔细的指导下，孩子才能在这艺术的熏陶下慢慢的创造出可被人感知的生动的舞蹈形象：如细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格。
第二：在舞蹈训练中，不可能是每个人都可以每一次做到认真完美。 舞蹈的训练不仅仅要培养孩子的动作技术的规范，还有发展孩子们未来的行为艺术，让她们站着美，坐着也美，运动起来更美 。
第三：孩子学舞蹈必须坚持每周练，所谓“文火煮舞蹈”从小慢慢练舞蹈，以后长大了美丽的样子和专业的舞蹈动作，就是人见人爱的了。
家长要知道的
最后，要告诉家长：
家长应该把心态端正让孩子自由的听专业的舞蹈老师教学，把孩子交给认真负责任的老师，练好扎实的基本功，让孩子坚持，等到成功时候就陪TA开心，多好！
第14篇：舞蹈学导论名词解释
&舞蹈：“舞蹈”是由“手舞”和“足蹈”构成的
&自娱舞蹈为自得其乐而跳的舞蹈，如原始舞蹈、早期的民间舞和交谊舞等，属于自娱舞蹈的范畴。
&表演舞蹈分为娱神舞蹈和娱人舞蹈，娱神舞蹈是为取悦神灵而跳的舞蹈，如部分巫舞、祭仪舞等宗教性的舞蹈，娱人舞蹈是为给他人带来愉悦或教益而跳的舞蹈，如在广场、剧场、电影、电视中表演的舞蹈，都属于表演舞蹈的范畴。
&抒情性舞蹈甴在气质、条件、能力和技术上更擅长抒发感情的舞者所表演的舞蹈。 &炫技性舞蹈甴在气质、条件、能力和技术上更擅长炫耀技术的舞者所表演的舞蹈。 &玛祖卡：是一种波兰的民间舞。、
&爵士舞：爵士舞是包括白人在内的整个社会公认的美国民间舞，是以黑人切分音型为基本特点的。
&萨尔萨：最初是在北美都市的西班牙人居住区里引人注目的，1980到1990年在拉丁美洲的散居者和加勒比海的音乐舞蹈中，成为首屈一指、万众共享的身体语言，并在世界规模上成为一笔不可估量的经济资源。
&摇滚舞：在英文中，“摇滚”实际上是“摇和滚”。
&摇摆舞：摇摆舞几乎与摇滚舞同时出现，其动作的主要特点是双肩摇摆，臀部旋转，男女舞伴之间的动作虽然相同，但身体已互不相接触。
&嬉蹦舞：因其上下颤动的动律而被俗称为“屁颠儿舞”，是街舞的一种。最初指1980年代出现在纽约街头的一种连说带唱。载歌载舞的RAP，则后成为整个街头文化的总称。
&芭蕾：起源于15世纪的意大利，成型并兴盛于16——19世纪的法兰西，鼎盛于19世纪的俄罗斯和丹麦，并于20世纪初从俄罗斯走向世界各地，陆续形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国共六大流派。
&席间芭蕾：15世纪意大利和法国的宫廷宴席上，舞者们在等待各道大菜时插空表演的舞蹈。这种节目故而又有“甜食”的美称，并都安排在各道大菜上桌之间，由此产生了“席间芭蕾”的称呼。
&幕间芭蕾：起源于15世纪意大利和法国的宫廷演出中，幕与幕之间常常插空表演的舞蹈。 &歌剧芭蕾：是融歌唱、舞蹈和豪华布景为一体，并迅速成为一种时尚的表演形式。“歌剧芭蕾”是在“喜剧芭蕾”基础上的一种质的飞跃。
&芭蕾歌剧：“芭蕾歌剧”最初仅指那些在早期的“歌剧芭蕾”中，舞蹈在比重上同歌剧并驾齐驱，甚至远远大于歌剧的作品。
&戏剧芭蕾：特指以舞蹈表现故事或戏剧情节的芭蕾，亦称芭蕾舞剧，通常以一条或几条情节线索贯穿始终，有大、中、小型三中规模。
&心理芭蕾：特指芭蕾于20世纪上半叶产生，并逐渐发展完善的一个新品种。
&交响芭蕾：特指用现成的交响曲或其他音乐为基础而创作的芭蕾，动作的展开需要严格遵循音乐的旋律、节奏、配器、和声、对位、结构、逻辑、情调与主题，而群舞的设计则需要调用不同性别、年龄、体格与数量的舞者，去对应和表现音乐的不同声部及其音色与结构。在交响芭蕾创作上成就最为显赫者，非美籍俄国编导大师巴兰钦莫属。
&巴尔塔扎-博若耶：法籍意大利编导家、小提琴演奏家和作曲家，1581年编导了史称“世上芭蕾第一部”的《皇后喜剧芭蕾》，而被芭蕾史学家们誉为“法国芭蕾舞剧编导第一人”，并给《吉赛尔》、《天鹅湖》等后世芭蕾舞剧杰作的诞生铺平了道路。
&皮埃尔-博尚： 贡献是将芭蕾流传至今的五个手脚位置加以规范。
&《皇后喜剧芭蕾》：1581年，巴黎卢浮宫波旁宫的巴黎殿，编导：B-德-博若耶。故事情节选自古希腊神话中关于美丽女神喀耳刻的传说。
&《仙女》：法国“浪漫芭蕾”时期舞剧的处女作和早期代表作，也是芭蕾史上开脚尖舞之
先河的里程碑之作。编导：F-塔里奥尼。仙女：M-塔里奥尼。将脚尖舞的技术提升到一个新的高度，为浪漫芭蕾时期开创了“白裙芭蕾”这种轻盈飘逸的舞风。
&《吉赛尔》：法国“浪漫芭蕾”时期舞剧的悲剧代表作、巅峰之作和中期代表作，1841年由巴黎歌剧院芭蕾舞团首演。&编导：科拉利和佩罗。将浪漫芭蕾那种“仙凡之恋”的题材和轻盈飘逸的动感发挥到了极致。
&《葛蓓莉娅》：法国浪漫芭蕾舞剧的喜剧代表作和后期代表作。 历史意义：它在题材上，为正在衰落的欧洲浪漫芭蕾舞剧开辟了一个以木偶形象和动律为主体的崭新天地。
&《拿波里》：又名《渔夫和他的新娘》，是丹麦浪漫芭蕾舞剧的代表作。1842年，丹麦皇家芭蕾舞团首演于哥本哈根皇家歌剧院。&编剧与编导：A-布农维尔。纵情讴歌了世俗生命中的阳光灿烂与男欢女爱。
&双人舞：由法国芭蕾大师马里于斯·佩蒂帕最终定型的两大舞蹈模式之一，按照 A B A的三段式结构来表演。双人舞一直是各大国际芭蕾比赛的基本内容，可全面展示男女演员各自的身体条件、肌肉能力、动作技术、音乐感觉和彼此默契。
&大双人舞：指男女主演在有全体舞者伴舞的宏大场面中，为整部大戏压轴的双人舞，通常由大团圆的结局来收尾。
&性格舞：由法国芭蕾大师马里于斯~佩蒂帕最终定型的两大舞蹈模式之一。
&马里于斯·佩蒂帕：俄国“古典芭蕾之父”，但是他确实法国的编导大师。在职34年，重编了17部法国浪漫芭蕾舞剧，并未35部歌剧编排了插舞，为古典芭蕾舞剧确立了“双人舞”和“性格舞”这两大模式。
&列夫·伊凡诺夫：1834年生于俄国莫斯科，创作了《天鹅湖》、的第二幕和第四幕和《胡桃夹子》这样的常演不衰的经典舞剧。
&《舞姬》 ：俄国古典芭蕾舞剧的早期代表作，1877首演。是佩蒂帕创作中期最为成功的作品之一，在编舞史上，可谓真正开了芭蕾舞剧交响编舞罚之先河，比《天鹅湖》早了17年。
&《胡桃夹子》 ：是俄国古典芭蕾舞剧的中期代表作。1892年上演，编剧佩蒂帕。根据美国《舞蹈杂志》这家世界权威专业刊物的评选，《胡桃夹子》在1990年代十大芭蕾舞剧排行 榜上高居榜首。
&《阿波罗》 ：《阿波罗》是一出两场芭蕾，属于俄国现代芭蕾的早期代表作，编导巴兰钦。由1928年由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎。巴兰钦在这部作品中，大胆地打破了学院派芭蕾的程式化语言，抛弃了各种装饰性的动作，适当吸收了现代舞语汇的特征。《阿波罗》的诞生，标志着“新古典主义芭蕾”诞生，芭蕾从此告别了“戏剧芭蕾”一统天下的僵局，进入了“交响芭蕾”的崭新领域，有此丰富了20世纪的芭蕾面貌。
&《波莱罗》 ：是一出独幕的交响芭蕾，属于法国现代芭蕾的晚期代表作，编导莫里斯·贝雅。由于编导家超乎寻常的身体感觉和高度慎密的理性逻辑，故而称为贝雅舞团的看家剧目。 &《婚礼》 ：四场芭蕾舞剧，俄国现代芭蕾的早期代表作，编导尼金斯卡。用芭蕾这种抽象的动作艺术再现了俄国传统的婚俗与礼仪。
&《玲珑剔透》 ：两段式芭蕾，英国现代芭蕾的中期代表作。这部作品的问世使得英国皇家芭蕾舞团逐步进入“世界六大一流古典芭蕾舞团”的行列。
&《斯巴达克》 ：是一部气势恢宏的芭蕾舞剧，属于苏联现代芭蕾舞舞剧的晚期代表作。编导尤里·格里戈洛维奇。由于大型男子群舞的规模之巨，气势之大，为彻底改变芭蕾舞台上积重难返的阴盛阳衰作出了卓越的贡献。
&《奥涅金》 ：德国现代芭蕾舞剧的晚期代表作，成功之处在于将古典芭蕾的技术与现代舞的观念完美地融成一体，充分体现了“为情造舞”的编舞原则。
&《卡门》 ：属于法国现代芭蕾的晚期代表作，编导罗朗·佩蒂。
&《火鸟》：1910年 佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎歌剧院。编剧：M-福金。作曲：I-斯特拉文斯基。 它的成功首先得归功于佳吉列夫的独具慧眼。
&《小夜曲》：四乐章的交响芭蕾。1934年 恩斯的FM沃尔伯格庄园， 编导：G-巴兰钦。童年12月8日，康涅迪格州哈特福德市的阿弗里纪念剧院首次公演。 1935年3月1日 美国芭蕾舞团首演于纽约的阿德菲剧院。 &当代芭蕾：芭蕾发展史上的第五个时期。开始于1970年代的中后期，即捷克芭蕾编导大师J-基里安1977年出任荷兰舞蹈剧院这个当代芭蕾最重要舞团的艺术总监之际。形成了两个阶段，第一阶段大致终结于基里安1999年退居二线之时，尽管其代表人物至今依然在不断推出自己的新作，此时，第二阶段的新生代编导大师已渐成气候，并且成为更具活力的创造者。
&《多少悬在半空中》：独幕芭蕾、美国当代芭蕾第一阶段的代表作。1987年 巴黎歌剧院芭蕾舞团首演于该剧院。编导：W-福赛斯。主演：S-吉扬。
&《烟》：以“电视舞蹈”的形式而问世，主演：西尔-维吉扬编导：马茨-埃克。 &《天鹅之歌》：独幕芭蕾舞剧，属于英国当代芭蕾第一阶段的代表作。
《罗密欧与朱丽叶》：当代芭蕾舞剧，1996年 蒙特卡洛芭蕾舞团首演，编导：J-C-马约。（经典重编版）
&《红色吉赛尔》：两幕芭蕾舞剧，1997年由圣彼得堡的鲍里斯-艾夫曼芭蕾舞团首演，选用柴可夫斯基、苏钦科和比才的乐曲。编导：鲍里斯-艾夫曼。表现一个芭蕾舞蹈家的真是故事，现实题材的芭蕾舞剧。
第15篇：学舞蹈摔一跤
学舞蹈摔一跤
安阳市实验小学三一班
秦雨晴
星期二，下午的时候，六点半爸爸把我送到铁西路上的文化宫去学舞蹈。
来到舞蹈厅，又见到了美丽动人的李金烨和可爱温柔的淘淘，她们都是我的好朋友！我换好舞衣，老师开始舞蹈检查，先检查民族舞——划船，后检查前桥，快轮到我了，我非常紧张，到我了，我翻了过去，手没有控制好，摔了一跤，但是我并没哭，虽然磕得鼻青脸肿，流了鼻血，牙都磕掉了，非常痛！老师立马给我爸爸打了个电话，爸爸马上接了我上医院，护士阿姨给我擦了擦，上了伤药，我感觉好多了。我坚持让爸爸把我送到舞蹈班里，因为我喜欢舞蹈，可我不能缺课，虽然我很痛，可是我要坚持，因为坚持就是胜利！
下课了，姥姥来接我，姥姥惊讶的说“你的脸怎么了？”我对姥姥说：“不小心摔了一跤，爸爸还送我去了医院了呢。”虽然我很痛，但是我也没哭！姥姥夸我：你真坚强！真是好孩子！
经过这一件事，我觉得我不是娇弱的女孩子，以后，不管干什么事，只要坚持到底，就能胜利。
辅导老师：李爱玲
第16篇：学舞蹈(300字)作文
精选作文:学舞蹈(300字)作文
我的课余生活丰富多彩，尤其是学舞蹈，让我的生活充满了快乐。
记得第一天上舞蹈班，没进门我就兴奋得不得了了，因为我最喜爱跳舞，也许这是女性的天性吧！刚开始老师教的动作都非常简单，很容易就能学会了，我感觉学舞蹈真轻松呀！慢慢地，学习的动作有了难度，有时一个动作练了好几遍也做不好，我真有点想放弃了，不学算了。老师仿佛看出了我的心思，便鼓励我说：不要着急，学舞蹈要慢慢来，老师相信你一定会跳的很好的。我终于恢复了信心，加倍努力练习。就这样，在老师的指导下，我做的动作离老师的要求越来越近了，还在小区演出得了奖呢！
学舞蹈不但使我学会了欣赏美、表现美，而且使我变的坚强，让我拥有了战胜困难的勇气。四年级:感恩满天星 篇一：小学作文：暑假学跳舞
暑假学跳舞
暑假到了，爸爸妈妈帮我报名参加了暑期舞蹈培训班，然后我发现我喜欢上了跳舞。
我来到学跳舞地方的时候，我十分好奇和期待!也许这是女孩子的天性爱好吧!步进了舞蹈课室，“呀!好漂亮吖!”我惊讶的大叫起来了。这时舞蹈教师走过来温柔的对我说：“不用再看啦，小朋友!赶紧加入我们一起学习舞蹈吧!”在老师的引领下我赶紧换上漂亮的粉色舞蹈衣和洁白的舞鞋，欢快地跟着其他小舞伴一起练习起来。
开始的几天，舞蹈老师教的不算难，很快我就会跟着跳起来了。但随着学习的深入，我发觉舞蹈的动作越来越难了，而且学习基本功：压腿，拉筋的时间也多了起来，我的心里开始怕苦不想了。这时舞蹈老师发现了我的问题，走来细心的对我说：“你跳的很好的，一定要坚持住练习下去!以后你会跳出更加优美的动作的，但现在放弃，以后你还是不会跳舞的。”为了学好我心爱的舞蹈，为了跳出令人羡慕的优美舞姿，我接受了老师的意见，咬牙继续坚持训练起来。
通过整个暑假的舞蹈培训，我明白了在困难面前，不能低头，要勇敢前进，努力克服困难，才能取得成功。值得高兴的是，虽然过程很艰辛，但是我终于学会了跳舞。
篇二：小学三年级起步作文——学舞蹈
学舞蹈
我的课余生活丰富多彩，尤其是学舞蹈，让我的生活充满了快乐。记得有一天上舞蹈班，没进门我就兴奋不已了，因为我最喜爱跳舞，也许这是女孩子的天性吧！刚开始老师教的动作都非常简单，很容易就能学会，我感觉学舞蹈真轻松呀！慢慢地，学习的动作有了难度，有时一个动作练了好几遍也做不好，我真有点想放弃。老师仿佛看出了我的心思，便鼓励我说：“不要着急，学舞蹈要慢慢来，老师相信你一定会跳得很好的。”我终于恢复了信心，加倍努力练习。就这样，在老师的耐心指导下，我做的动作离老师的要求越来越近了，还在小区演出中得了奖呢！
学舞蹈不但使我学会了欣赏美、表现美，而且使我变得坚强，让我拥有了战胜困难的勇气。
点评：小作者根据本次作文要求，选择了课余生活中学舞蹈的事例进行了比较细致地描写。习作语句通顺，中心突出。开篇点题，结尾点明中心。
篇三：小学作文学舞蹈
学舞蹈
今天，妈妈带我去看拉丁舞。我去的时候看见很多家长，同学，简直人山人海。老师带我去舞蹈室，只看见他们轻松自如地伸出左手向上举起又落下，有伸出右手做相同的动作，非常优美。
我看着他们好像自己也跟着跳了起来，于是回头告诉妈妈，我也想学拉丁舞，妈妈同意了。我不经意见看到前排同学杨文静，我们相互的笑了笑，接着跟随明快的节奏，时而脚步轻缓，时而又像卷在旋风里的落叶一样舞动着。
很快一个半小时过去，训练结束了，我依依不舍的离开舞蹈室，期盼着下周的训练。
篇四：小学作文：学跳舞
学跳舞
昨天晚上，姐姐，阿美和我一起去看跳舞，到那里一看，哇!简直人山人海，有爷爷奶奶，哥哥姐姐，弟弟妹妹，开始老师要我们随便站点，我们就跟着老师跳，开始我们不会跳，跟着老师学着跳，慢慢的我们就学会了，我觉得跳舞很有意思，我决定以后每天晚上都来学跳舞。
第17篇：学舞蹈摔一跤
学舞蹈摔一跤
安阳市实验小学三一班
秦雨晴
星期二，下午的时候，六点半爸爸把我送到铁西路上的文化宫去学舞蹈。
来到舞蹈厅，又见到了美丽动人的李金烨和可爱温柔的淘淘，她们都是我的好朋友！我换好舞衣，老师开始舞蹈检查，先检查民族舞——划船，后检查前桥，快轮到我了，我非常紧张，到我了，我翻了过去，手没有控制好，摔了一跤，但是我并没哭，虽然磕得鼻青脸肿，流了鼻血，牙都磕掉了，非常痛！老师立马给我爸爸打了个电话，爸爸马上接了我上医院，护士阿姨给我擦了擦，上了伤药，我感觉好多了。我坚持让爸爸把我送到舞蹈班里，因为我喜欢舞蹈，可我不能缺课，虽然我很痛，可是我要坚持，因为坚持就是胜利！
下课了，姥姥来接我，姥姥惊讶的说“你的脸怎么了？”我对姥姥说：“不小心摔了一跤，爸爸还送我去了医院了呢。”虽然我很痛，但是我也没哭！姥姥夸我：你真坚强！真是好孩子！
经过这一件事，我觉得我不是娇弱的女孩子，以后，不管干什么事，只要坚持到底，就能胜利。
辅导老师：李爱玲
第18篇：音乐学专业本科毕业论文
南京晓庄学院毕业论文
南京晓庄学院
毕业论文（设计）
视唱练习对钢琴演奏的帮助
姓 名：
学 号：
院 系： 音 乐 学 院
专 业： 音 乐 学
年 级： 2014级
指导教师：
南京晓庄学院毕业论文
视唱练习对钢琴演奏的帮助
中文摘要
随着音乐热潮的兴起，钢琴被更多的人所接受并练习。钢琴不仅仅是练习的乐器，更是一种表演的乐器。而在西洋乐器中，钢琴也有着“乐器之王”的美誉。这对钢琴的教学与演奏提出了更系统，也更严谨的要求。钢琴的演奏除了有技术层面的要求，更多的是对情感的诠释、作品的理解和作曲家风格特色等等方面的的表达。这些都不是只有纯粹的钢琴练习就能达到的。在钢琴的教学和演奏过程中，有一个词被频繁提起，那就是——乐感。表演者对演奏或演唱作品的理解和表达，就能称之为乐感。在音乐表演中，作品的诠释是否到位、情感是否贴切都以乐感为体现。这使得乐感成为判断一位演奏者是否成功的重要条件之一。乐感并不是天生就拥有的，在后天的学习中，我们可以通过丰富的视唱练习、反复的听、反复的唱以得到我们需要的音响效果。特别是具有音乐性的视唱练习，是培养乐感，提高钢琴演奏能力的最佳途径之一。
传统意义上的视唱练习，过于关注音准的问题，从而忽略了对旋律表演性以及乐曲整体性的表达。这让视唱练习成为单纯的音准练习，没有达到锻炼乐感能力的目标。在视唱练习中，有许多方面都能够对乐感能力有着锻炼的作用，比如节奏感的培养，和声感到培养，音量、力度感的培养等。笔者认为：只有加强对视唱练习的重视，从各个方面锻炼视唱能力，提高视唱水平，才能使乐感能力得到提升，也只有这样，才能丰富钢琴的表达能力，从而提高钢琴的演奏水平，达到练习视唱的目的。
关键字：视唱练习，乐感，钢琴演奏
目录
中文摘要 2
一、绪论 3
二、视唱的重要性 4
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南京晓庄学院毕业论文
（一）视唱练习的一般状况
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（二）视唱练习的重要性
4
三、如何培养良好的视唱习惯 5
（一）对于音准的培养
5（二）对于节奏的培养 6
（三）对于音量和力度的培养 7
（四）对于和声听觉的培养 7
四、视唱练习对钢琴演奏的帮助 7
（一）视唱对乐感的帮助 8
（二）音准的表现功能对钢琴演奏的帮助 8
（三）拍子的表现功能对钢琴演奏的帮助 9
（四）节奏的表现功能对钢琴演奏的帮助 9
（五）力度的表现功能对钢琴演奏的帮助 10
（六）和声的表现功能对钢琴演奏的帮助 11
（七）调式的表现功能对钢琴演奏的帮助 12 结论 13 致谢： 14 注解： 15 参考文献： 15
一、绪论
钢琴演奏的道路上，我们可以通过循序渐进的练习、科学的方法得到良好的效果以及完美的演奏技术。只有掌握了科学的练习方法，加以刻苦练习，就能取得成功。而一个成功的钢琴演奏者所拥有的，绝不仅仅只有技术而已；还有充满感染力的音乐表现力，使听众引起共鸣的音乐魅力。这些都不是一个只有技术的演奏者可以达到的。除了完美的演奏技术，表演者更需要的是“乐感”。有了良好的乐感能力，才能把谱面上音符变成富有旋律性的乐音；有了良好的乐感，才能将作曲家所要表达的意境，通过乐音表达出来；有了良好的乐感，才能更准确的理解作曲家的所思所想；有了良好的乐感，才能更全面的呈现曲子所要表达的思想感情。而良好的乐感又需要通过科学的、全面的视唱练习得到。视唱练习所必备的也不仅仅是简单音准而已，还有各种各样的节奏型，色彩丰富的和声，种类繁多的表情记号和力度变化记号等许多方面。只有加强对视唱练习的重视，才能提高乐感能力，从而提高钢琴演奏水平。
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二、视唱的重要性
（一） 视唱练习的一般状况
在传统的视唱练习教学中，往往过于注重在音准的训练上，使得学生认为：只要有正确的音准，就等于是学好了视唱。导致了学生们只是一味的反复模仿,使视唱成为单纯的模唱。这种学习方法的单调性,不仅使他们的学习态度发生了改变,而且也让他们对这门课程的真正内涵也发生了本末倒置的理解,认为视唱就是把书上的几百条视唱曲唱下来就好了,甚至背下来,就学会视唱了。而在练习中，学生花太多的精力在“唱名”上，也导致他们忽略了视唱曲原本的旋律性和音乐美感，使得视唱曲成为单纯的练习曲，而不是具有旋律性的乐曲。这也改变了视唱练习的最初要求——培养学生乐感的要求。学生通过这样的视唱练习所得来的，不过是麻木的音准和没有乐感可言的句子而已。
（二） 视唱练习的重要性
视唱是通过视觉来进行识谱的，它不仅仅是练耳的基础，也是积累音乐语汇和音乐听觉经验最直接、最有效的方法之一。首先我们必须明白的是，学生视唱的目的是什么。第一：熟练音符间的关系，像掌握语文词汇一样的掌握音符，这样才能做到信手拈来，得心应手。所有的旋律都是由音符组成的，熟练视唱也就是熟练音符的过程,像这样循环往复,才能达到视谱即唱的目的。第二,就是通过声音作用于听觉,积累听觉经验。听觉经验，是理解音乐的基础，而音乐理解则直接关系到音乐的表达。积累大量的听觉经验，也可以促进对多声部听觉的能力以及对和声音响的理解和分辨。
视唱是一门基础课，其最终的目的，是训练学生的读谱能力，培养学生准确的拍子、节奏和良好的音准及乐感能力。因此，视唱所要训练的内容是十分的丰富的，包括音准、节奏、表情、读谱等等。所以，在训练的过程中，既要将每一方面单独训练，又要有将他们统一起来的能力。比如说“音准”，在不同的节奏中，音准的准确度也有难易之分，而在不同的速度和表情下，音准也存在着细微的差别感。而读谱的敏锐度，是影响视唱是否完整的最根本的原因。因此，在视唱练习时，必须将各项的单项练习和综合练习统一起来，多方面渗透，多方面成长。
视唱除了解决最基础的音准、节奏、表情外,还必须注意培养乐感能力,这是学生在视唱学习时最
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容易忽视的问题。在传统的练习中，学生将注意力大多都集中在“唱名”上，从而忽略了视唱曲原本的旋律性和音乐性，这就使得教师必须时刻提醒学生，将每一首视唱曲都当做歌曲来唱，将歌唱的方式和视唱结合起来，使得学生在唱视唱的同时，也注意到旋律的美感，只有这样才能正确的表达曲子的风格特征。虽然初期接触的视唱一般都以功能性居多，因此或多或少就忽略了视唱练习原本的音乐性,虽然这个时候的视唱曲都较简单,但那种没腔没调的演唱,不可能真正提高学生的审美情趣,达到视唱练习原本的目的。所以，即便是最简单的视唱练习，也要将其旋律性和音乐性给唱出来，将对乐感的重视，从最简单说视唱练习开始。
在练习中运用科学的视唱方法,要能做到“眼到、心到、口到、耳到、手到”,也就是说，看一看曲谱的调号、拍号等出现的各种记号;想一想这首乐曲是什么调,应该用怎样的速度,对旋律的起伏、力度的对比该有什么样的处理;把曲谱准确地、富有表情地唱出来;唱的时候要注意听清楚音准、节奏、速度等是否正确;边唱边打拍子，注意拍点的准确性,借助手的动作把握好速度的快慢以及节拍的强弱。
三、如何培养良好的视唱习惯
（一） 对于音准的培养
音准，就是人们对乐音高度准确性的认识和表达能力。其中包括听辨能力和唱奏能力。音准取决于音乐听觉和演唱、演奏器官的状态与能力。对于音乐专业的学生, 要求具有准确地辨别出乐音高低的能力，有同时能在心中把某一音高度“想” 出来, 再与其他演唱、奏器官协调动作, 迅速而准确地唱、奏出来。这就是音准的含义。训练音准与在音准上的表现能力, 分为以下两种。
1．绝对音准感到定义。 即凭经验能确定某个音的准确高度。这不是每个学习音乐的或从事音乐工作的人都能做到或必须做到的。但是，有这种绝对音准的人，通常音乐修养较高。绝对音准通常以 a 的高度作为训练标准。从事音乐专业的人或多或少都具有某种程度的绝对音准能力。他们对某个调性, 某个音特别敏感, 能立刻“想” 出来或唱出来。教师则可以积极利用这些条件来发展他们的绝对音准感。
2．相对音准感的定义。即依据某个音的高度, 辨别出其他音高的能力。这是一种比较普遍的音乐能力。但是, 这种相对音准的能力, 不仅仅是根据某音而确定其他音的能力, 更应该具有达到符合调式风格的音准的能力。按照调式音准来要求学生的唱、奏能力和听觉能力, 培养一种较高的音乐修养,这是对大部分学生的要求。
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（二）、对于节奏的培养
节奏是音乐的“骨骼”, 是音长短、快慢、强弱、延长、休止、抑扬顿挫的总和。一个人对于这种现象，能在听觉上分辨出，或者是内心里想象出，并与演奏、演唱器官相配合，所表现的能力，就是节奏感。节奏训练又是视唱练耳课的重要内容。学生很反感纯粹的技术训练,要在其中注入新的活力, 就必须在节奏内在的韵律美即“抑、扬、顿、挫”上下功夫。
节奏的训练，既要有节拍，有要有节奏。节拍是训练的基础，但不是最终目的。乐感是通过节奏来表现的，有以下几种情况。
1．节拍与节奏是统一的。就是在节拍的基础上，演变各种各样的节奏。反过来，各种节奏变化又以一定的节拍来规范；
2．节拍退居其次，主要突出节奏的意义。为了使节奏有流畅的表现，甚至可以超越节拍的规范，使得节拍有了失真的感觉，但节奏是正确的。比如在演奏舒伯特《军队进行曲》的低音伴奏时，如果把第一个十六分音符稍微延迟一下，就能获得更加轻巧、更有弹性的表现；如
3．节奏的完整性要从整体去体验，而不能用“数拍子”来完成。甚至在某些情况下，复杂的节奏反而变的更容易了，比如肖邦的波兰舞曲，马祖卡等舞曲，就主要是依靠风格来演奏的。如果按照谱面上的拍子来演奏，就显得呆板又困难，但如果是从节奏的风格上去训练，则容易了许多；很多时候，必须依靠节奏的风格来训练，才能演奏出美感来。如演奏斯特劳斯的圆舞曲，单纯的数拍子，是不能得到圆舞曲轻盈优美的效果的。如：
4．广义上的节奏包含有速度的意义。没有了速度，节奏就是不完整的，速度的基本要求如下：始终如一的均匀的速度和对于绝对速度的感觉，内心想象和表现能力。
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（三） 对于音量和力度的培养
音量和力度，简单的说，就是艺术的处理音乐中的强、弱、音量、力度的能力。这是在音准、节奏的基础上衍生出来的，更高程度的要求。音量由力度控制，它是对乐句处理最基础的能力。要想培养这样的能力，首先要理解音量、力度的变化是什么。
1．基本力度 (由弱到强) ppp
p
mp
mf
f
ff
fff
变化力度
Cresc
很弱
弱
中弱
中强
强
很强
极强 2：基本力度（由强到弱） fff
ff
f
mp
p
pp
ppp
变化力度
dim
极强
很强
强
中弱
弱
很弱
非常弱
只有理解了这些变化的对比意义，才能在丰反复的视唱练习中得到训练，明确这些变化在乐句和曲子中存在的意义和作用。
（四） 对于和声听觉的培养
和声，包括音程和多声部。巴赫的创意曲则是多声部的典型代表。演唱或演奏巴赫的创意曲，也是对和声听觉的一种锻炼和理解。巴赫对于创意曲的操作，并不是把练技术当作最后的目的，而是把声部的清晰、乐意的设计当作必经的过程，把作曲作为最终的目的。巴赫作为巴洛克时期的音乐家，巴赫的作品中也有着鲜明的巴洛克时期的色彩。其特点为：第一，在主旋律声部上进行与多条旋律声部的叠加。其表现出一种交替起伏、相互响应的音乐效果。只有能抓住主旋律的痕迹，才能让曲子完整，使曲子的乐感连贯，优美。第二，在主题上叠加不一样的音乐形象，使得同一首曲子中的主题，可以保持同一种音乐形象，也可以是不同的音乐效果或形象。○1
四、视唱练习对钢琴演奏的帮助
钢琴演奏, 绝不仅仅只是纯技巧的显现, 技巧是载体, 情感才是最终目的, 而乐感, 正是技巧与情感完美结合的表达,。乐感是音乐表演的灵魂，是人们对音乐的感觉能力,想像能力和表达能力的综合反映，它建立在音高、节奏准确基础之上,但又超越于音准的规范,把音响流动的标准形式提升为富
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有感染力的音乐。努力培养学生的乐感,使他们的视唱达到音量适度,音调乐耳,节奏明确,音准无误,强弱得体,适度恰当的境地,使视唱具备有效表达内容的基础,为学生进行音乐艺术的表演和创造创设条件。从上面的分析我们可以明白视唱练习对于乐感培养的帮助，那如何将乐感与钢琴演奏结合起来，也是提高钢琴演奏水平所面临的问题之一。
（一） 视唱对乐感培养的帮助
1：帮助学生理解曲子的风格特色和音乐形象
每首曲子，都有其最基本的情绪和最基本的速度。而掌握一首曲子的力度、速度、表情术语是掌握曲子主题音乐形象、音乐风格的前提和依据。就比如说：Allegto energico(坚定有力的快板)就不能唱成Adagio(柔板)，这不仅使曲子的风格发生了变化，也不能正确的理解曲子的音乐形象，这是其一。第二是不同的时期、不同的地域、不同的民族，都有其不同的艺术风格、音乐特点等。现代印象派的乐曲就少了古典主义的优美，而东北的大秧歌也少了江南丝竹的婉约，更不用说傣族的乐曲自然就少了蒙古民歌的雄壮、浑厚。只有对这些内容有所掌握，才能正确的把握整体的音乐形象和风格特色。第三，我国的民间音乐，更有着浓厚的地区特色。如东北民歌，它的节奏、吐字、旋律、行腔上都有着明显的地域特色，如果仅仅只是追求音高，那就错误的理解了民歌的风格，也就可能发生张冠李戴的错误。
2：让学生形成固定模式的处理习惯
固定模式的处理习惯，不是刻板的要求和表达，而是通过利用事物的规律，形成一种比较明了的处理方法。具体表现为：
○1通过旋律进行的方向处理音乐音量和力度的变化。上行的旋律通常是开放性的，色彩比较明朗，感情也比较热烈，在没有具体表情术语的情况下，可以做渐强处理。而下行的旋律具有收束性，色彩显得柔和，感情也更平稳，一般可以做渐弱处理。而同音反复的旋律，具有稳定、舒展的感觉，可以根据乐曲的主题情绪做出渐强或减弱的变化。迂回式的旋律通常表现比较委婉、细腻的感情，旋律通过上下的起伏，而富有韵律感。而在视唱练习中，可根据旋律的起伏做出相应的变化。
○2跳音和连音的比较。这是在视唱练习中最基本的演唱方式，连音通常要唱的优美、连贯；跳音要唱的有弹性、轻巧，还不能破坏原本的旋律线条，要能做到音断意不断，点中有连。
○3正确的分句及乐句的处理。这是视唱练习是否理解正确的关键。只有正确的呼吸，正确的划分了句子，才能完整的理解曲子的风格，表达作曲家的所思所想。如果连乐句都划分错了，那也就将曲子的语气理解错了，那还能有多少美感可言了。
（二） 音准的表现功能对钢琴演奏的帮助
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音准。音准是旋律的基础，由单音进行构成的旋律在视唱和听音中都占有十分重要的位置。旋律是音乐的基本表现手段之一，其本身就具有丰富的艺术感染力。为了掌握更多的音程色彩，枯燥的旋律练习是必要的。但是即便是这样，视唱练习曲本身的起承转合还是蕴含着乐音的美感。这一点，在许多的教材中都能找到，比如：谱例
通过一定量视唱练习的训练，更有利于把握旋律线条的进行以及对曲子风格特色的理解。特别是在加入了调式的色彩之后，音准的问题就尤为重要。大调及小调在色彩上的差异，以及加入升降号之后，音准的要求就更为严厉。所以，准确的音准，不仅是视唱的基础，也是钢琴演奏的基础之一。钢琴是有着固定音高的乐器，所以在唱法上，我们可以将首调唱法与固定唱法想结合。利用首调唱法理解调式调性的差别，再通过首调唱法巩固音高的概念，而不仅仅是局限在某一种唱法上。特别需要强调的是，首调唱法更有利于旋律线条的把握，只有抓住了旋律线条的动向，才能正确的理解乐曲的意义。
（三）拍子的表现功能对钢琴演奏的帮助
在乐曲的进行中，拍子最重要的作用在于稳定乐曲的周期，但我们也不能忽略拍子对于音乐作品表现的意义和作用。本文以常见的而二拍子和三拍子为例来分析拍子的表现作用。
1：二拍子的表现作用。这是两种较为常见的拍子，二拍子的强弱拍交替进行，力度对比在相对短的周期里显得比较鲜明，所以常表现比较刚劲有力、明朗的情绪。所以大部分的进行曲、舞曲和叙事性较强的音乐都用二拍子来表现。如聂耳的《义勇军进行曲》
2：三拍子的表现作用。三拍子的强弱关系的循环是不平均的，所以在乐曲中通常表现为优美、流畅的特点。多用于表现喜悦的心情，并常运用在圆舞曲中。如古诺所写的《浮士德》中的一段。
（四）节奏的表现功能对钢琴演奏的帮助
必须先认清，拍子与节奏是不一样的定义。节奏是音乐的“骨骼”，而拍子是旋律进行的周期。稳定的拍子，是所有钢琴曲可以完美的重要条件。节奏可以看成是与旋律进行同步进行的一种韵律，
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稳定的节奏可以使旋律结构稳定，并可以使分句和呼吸也更为准确。在钢琴演奏中，某些节奏型甚至可以代替单纯的拍子的进行。以完整的节奏型为单位，更容易理解乐曲的风格特色，比如肖邦的幻想即兴曲。让节奏成为旋律进行时的律动感，这就使得旋律更加的流畅和完整，乐句更加的清晰、明确，乐曲的整体性也随之提升。如肖邦的《幻想即兴曲》：
某些特定的节奏型甚至决定了乐曲的风格特色，其中以舞曲最为突出。比如起源于古巴的伦巴舞曲。4/4拍的伦巴舞曲，又被称为爱情之舞，舞姿迷人，显得十分的浪漫。伦巴独特的节奏型，让欣赏者有明确的认知。
同样是4/4拍的汉族秧歌却又这显著的不同。
听众或弹奏者不难区分这两种节奏型的差异性，节奏型明确了乐曲的风格，虽然同是4/4拍，但却有着不同的表现作用。只有正确的节奏型，才能跟贴切的理解乐曲的风格的差异性。
（五）力度的表现功能对钢琴演奏的帮助
一首钢琴曲的完整不仅是有准确的旋律进行和稳定的节奏，乐句的层次对比，以及旋律色彩风格的表达才是演奏的重点。力度表情的变化不是为了表现在音量上，而是表现整条旋律的进行上，通过音量和力度的变化，才能使得旋律有了变化，所谓乐曲的风格才能得到体现。
强力度的色彩通常是明亮、开朗的，一般用来表现好卖、威武、热烈奔放的情绪。如俄罗斯作曲家利姆斯基—科萨科夫的《西班牙随想曲》的第一乐章，运用强力度与跳音的结合，表现出热烈奔放、振奋有力的情绪：
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弱力度的色彩与之相反，一般都比较柔和、黯淡，通常用来表现平静、恬淡、沉思的情绪。如舒伯特的《摇篮曲》，采用很弱的力度，结合优美的曲调，使音乐充满了温馨和甜蜜：
上行的曲调与渐强的力度相结合，表现情绪的增长；下行的曲调与渐弱的力度结合，以表现情绪的减弱。如马思聪的《新疆狂想曲》：
（六）和声的表现功能对钢琴演奏的帮助
除了旋律线条的变化外，乐曲的风格也体现在和声的组织上。不同时期、不同音乐家在和声的运用及组织上，都有着不同的见解和风格。如巴洛克时期的巴赫及他的创意曲。对于巴赫的创意曲，我们就要先从他独特的对位思路开始了解。对此，笔者有这样的理解。
巴洛克时期华丽的装饰色彩，使得乐曲中多了许多的装饰音，而装饰音的演奏，不仅使弹奏者的技术更加的成熟，也丰富了音乐的效果，使听觉得到进一步的丰富和培养。这有利于音乐表现时的想像。不同的弹奏方法，使得乐句主题和声部的层次更加的分明，比如有的声部需要用连奏表现优美的旋律，有的声部需要用断奏或跳音来表现活泼生动的形象。不同的音乐形象，加深了学习者对于一些旋律固定进行的表现意义，这对理解乐句有很大的帮助。如：
由于巴赫创意曲是典型的对位法创作的，但其基本主题往往只有简单的一个，而当乐句在不同声部中进行时又表现出不一样的音乐形象，对乐句的处理则成为重中之重。而巴赫的创意曲一般不标注表情记号和弹奏方法，于是演奏者要用自己的理解来处理乐句。当弹奏者对乐句进行自己的再处理时，自己的乐感也得到了进一步的锻炼。
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（七）调式的表现功能对钢琴演奏的帮助
调式是一种主音和各音级音高关系的机制，其对乐曲的作用只有在曲调风格和多部和声的进行中才能显示出来。任何的一种曲调，只要与音乐要素结合起来，就能出现多种不同的色彩和功能。
1：大调式的表现功能。大调式的主音关系由三个大音程构成。所以他具有光辉色彩和明朗的性质。常用来表现雄伟、庄严的情绪。当它与4/4拍结合的时候，就有了明显的风格。如《国际歌》：
这是大调式在一般情况下的表现色彩，也有的大调式在节奏和音域上进行控制，使得大调也有了凄凉的情绪。如福斯特的《老黑奴》，因为速度的缓慢，节奏的平稳，音程又少了大跳的进行，音域较窄等因素，表达了作者对故乡的思念和对亲友离去的悲痛之情。
2：小调式的表现功能。小调的主和弦是由三个小音程构成的。所以具有了黯淡的色彩和柔和的性质。多表现悲痛、凄凉、忧郁的情绪。如法国作曲家马斯奈为戏剧《艾林尼士》所写的插曲《悲歌》，描写了一个失恋者的悲痛心情：
与之不同的有冼星海的《在太行山上》，虽然是小调式，但是采用了与2/4拍子的结合，利用弱起小节和附点音符的连接，是乐曲有了一定的抒情性，表达了游击队队员的坚强意志：
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结论
在视唱教学的过程中，经常会发现钢琴好的学生，却不一定有一样好的视唱能力。学习钢琴，音准是不需要人来监控的，也正是因为这样，使得许多练琴的学生将注意力都投入在技术的操作上，而忘记了旋律线条的把握。或者是学生没有将旋律线条唱出来的经验，先入为主的把技术的操作放在了第一位，听而不闻、听而不想是常有的事。必须认识到的是：视唱练耳和钢琴是两门联系应很紧密的科目，一个是培养音乐思维的基础，而另外一个是对音乐思维的应用。然而，在教学中，教授基础课的教学却常常脱离实际应用，不了解学生在应用中的思维惯性，反之，专业老师又不了解学生的视听水平和思维惯性，也没有提出这方面的要求。这就导致了许多钢琴好的学生，不能有匹配的视唱能力。
面对钢琴学生乐感的缺陷，人们一般都归罪于学生没有乐感。但是乐感是可以通过科学的、系统的训练所取得的。只有让学生有了足够的音乐语汇，能够预先积极的思考，体验音乐的情感，利用内心听觉来找我音乐思维的发展线条，才能够使音乐思维的惯性得到很好的培养，取得良好的乐感，提高钢琴演奏能力。就如同学习语文要从大声朗读开始一样。见到生词，首先不是要学会怎么书写，而是要记住这个词的音是怎么读的。学习一篇新的课文，也要先将课文读的琅琅上口，体验词句的韵律，积累词汇、语句的结构和表达。当学生有了默读能力时，他们的感受能力和思考能力才进入成熟的阶段。而同样的，内心音乐就是默唱的能力，默唱是视唱的最高阶段，只要有了好的视唱能力，才能有好的乐感和好的思维惯性。只听不唱是学不会内心音乐的。同理得证，一个人如果要将自己的演奏经验升华为内心的默奏的话，就必须学会思考，运用内心听觉来思索曲子的旋律线条、乐句划分等等方面。尽管在学习音乐的人来说，最初总不免要从唱名开始，但是对学习钢琴的人来说，当掌握了最基本的演奏技巧之后，就要慢慢地依赖于手中的乐器发声，以代替口和心的阅读，因而，对音乐各种因素的判断就只剩下了耳朵这一被动的接受形式。
通过视唱练习培养起来的乐感，也在这个时候的要运用。将钢琴的演奏在思维中得到预先的演练，在演奏时得到确定。当心中有琴，心中有音的时候，手上的钢琴就成为表达自己内心理解的工具。将钢琴的演奏升华到心声的表达，将自己内心的感动表达到钢琴上，我们的钢琴演奏能力也就得到了提高。而这些的前提都是通过科学的、有计划的、循序渐进的视唱练习得到的。所以，在钢琴弹奏前重视视唱能力的培养，在钢琴演奏时注重视唱的运用，这将是提高我们钢琴演奏能力的重要途径。
综上所述,视唱练耳课是音乐门类里的一门技术性较强的基础课程,虽不能成为音乐表演课,但通过学习,可使学生在音乐美感和艺术修养上得到提高,以及为其它课程打下良好基础起到很重要的作用。通过这一途径,不仅能使学生掌握技术、技能,也可以让学生享受到学习的乐趣,并发展自己的音乐审美情感,从而达到一种对音乐深层次的认识。
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笔者通过长期对视唱练耳陪练经验的积累，总结出自己的一些心得体会。传统的视唱习惯，已经不能满足越来越高的演奏要求。单纯的音准练习也无法将曲子的美感凸显出来。从笔者本身的经验可知：钢琴好的学生不一定有好的视唱能力，但视唱好的学生却有好的音乐表演能力。好的乐感在更高的演奏要求中得到体现。
乐感能力，不仅仅有天赋的原因，后天的培养和训练一样可以取得我们所希望的能力。通过视唱的多方面练习，我们可以锻炼到学生不同方面的能力，比如音准，锻炼了学生的旋律性；节奏锻炼了学生对于乐句的分析能力；音量和力度的，锻炼了学生对于乐曲风格特色的理解能力；和声听觉，锻炼了学生旋律的理解，甚至于将来旋律的写作能力。想得到良好的视唱能力，就要从多方面入手，全方位的锻炼，才能有最后良好的乐感能力。
在陪练的过程当中，笔者也深切的感受到了，不同的年龄段对视唱练习的接受与成就的不同。年龄越小的孩子，对于音准有着天生敏锐，对于听觉练习有着优于成人的能力，但是对于旋律的理解却更随心，不能正确的理解曲子的风格特色；初中或高中的学生，是后期培养乐感能力的主要对象，但是视唱能力的养成，在个体上也有着明显的区别。早期学琴或小的时候曾经学琴的学生，在音准和听觉上有着不可忽视的优势，但是却不一定有一样优越的节奏感，初高中学琴的学生，只有在练习量足够的情况下，才能有着和别人同样的视唱能力和乐感能力。由于笔者本身的知识有限，对于视唱练习的理解仅仅于此，因此没有办法进行更深入的讨论，也无法提出更明确、更行之有效的解决方案，至此撰写本篇论文之际，希望老师们能够继续指导学生研究相关课题。
致谢：
在这篇论文的构思和写作过程中，我要感谢翟红景老师对我的严格要求，是她的严谨细致、让我避免了在写作中极易犯得错误。老师在关于我的论文的选题、收集资料等方面的交谈，对我精心的指导，并且在我遇到不解的时候，给我指点，帮助我拓宽思路，是老师的悉心指导，让我能顺利的完成我的论文。在此，我衷心的感谢这三年翟老师对我的栽培，不论是从钢琴水平还是在待人接物上，老师都给了我莫大的帮助。谢谢翟老师。
最后，我还要感谢我的父母，感谢他们的辛苦养育；感谢每位专业老师，在这四年里对于我们的教导和培养；感谢我的同学，这四年里对我学习、生活上的支持与帮助，感谢你们四年来的陪伴和照顾，谢谢你们！
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注释：
○1：出自百度百科：创意曲 一种小型的复调乐曲，大多严格遵循八度卡农，少有属于自由模仿性质，有的与赋格曲或小赋格曲相类似。
○2：出自百度百科：巴赫被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。
参考文献：
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第19篇：音乐学毕业论文题目
音乐学毕业论文题目
1.音乐批评理论与实践及其相关问题评述 2.俄罗斯民间音乐对新疆民间音乐的影响 3.新时期小说的音乐叙事
4.中国大陆电视广告中的音乐元素的研究 5.森林公园音乐环境设计研究 6.流行音乐对高校学生的审美影响
7.新课程背景下流行音乐与中学音乐课堂教学衔接初探
8.从唱片经济到娱乐经济：近三十年来中国大陆流行音乐产业走向 9.体感音乐疗法治疗颅脑外伤的初步研究
10.童年学琴背景对成年后音乐审美动机的影响研究 11.初论电子音乐的音响听觉特性
12.多元音乐文化在中学音乐教学中的合理运用 13.普通高校公共音乐课程实施的个案研究 14.千山寺庙音乐中的佛教音乐研究
15.幼儿师范专业地方民族音乐课程建设的构想 16.音乐报、刊编辑活动的比较研究
17.浅谈呼兰区幼儿园音乐教育的现状及存在的问题 18.佐罗塔耶夫手风琴音乐的艺术特点 19.初中音乐课堂有效教学的实践研究
20.中学音乐教育中本土音乐资源的开发与利用研究 21.基于内容的多音音乐检索系统设计 22.主调钢琴音乐织体组织形式研究
23.新课改背景下湘版小学音乐教材实施及研究
第20篇：茶学毕业论文选题
09大专毕业论文选题
1.试论儒家茶道之励志精神
2.试论道家茶艺的美学境界
3.试论佛教禅茶偈语“吃茶去”
4.试论唐代茶文化形成的内外在条件
5.试论《叶嘉传》的精神内涵
6.试论名茶价值构成与名茶效益的研发
7.试论茶叶的物质美之要素构成
8.试论茶叶天然品质的研发利用
9.不同嫩度的红茶加工工艺分析
10.绿茶的摊放与滋味品质
11.泡茶水温与茶叶嫩度
12.不同产地的红茶品质分析
13.茶叶品质与地理环境分析
14.婺源茶树常见病害种类与危害情况的调查
15.婺源秋茶期茶树常见害虫防止技术调查
16.茶丽纹象虫发生动态与控制技术
17.中国茶文化第一村（婺源上晓起）其茶文化内容的调研
18.婺源名茶种类及其制作方法
19.婺源茶园遮阴树的种植现状
20.2012年中国茶叶产销预测（建立数学模型）
21.江西茶业网络营销模式初探
22.“_____茶”市场需求调研报告
23.红茶萎凋工艺与品质的关系
24.复合苦丁茶产品研制及其感官品质研究
25.婺源茶饮料开发及其市场前景分析
26.茶楼的特色经营
27.茶楼的人、物、财管理（三选以）
28.有机肥与无机肥的配合施用
29.土壤形成过程中生物要素的主导作用
30.施肥与作物的营养特性
31.婺源夏秋茶资源开发利用现状及对策
32.提高茶叶机械采制，降低成本，提高效率
33.改变单一婺源产品模式，拓展茶叶新产品的开发
34.运用现代茶叶营销模式，宣传婺源茶产业
35.利用婺源的旅游和茶文化资源，宣传婺源茶叶，提升婺源茶叶品牌的知名度
36.茶叶包装的现状与发展
37.茶叶贮藏技术
38.茶叶加工中存在的问题及解决途径
39.略论中国茶文化与儒释道思想
40.名优茶的生产与加工技术（家乡茶或实习亲制茶）
41.茶多酚的功能与其发展前景
42.绿茶摊放与成茶品质关系
43.绿茶揉捻对成茶品质的影响
44.论重振婺源绿茶辉煌
45.茶的文化与茶的功能对比效应
