素描教学简案
第一课 素描概述 一.素描的基本概念：
在绘画艺术中，素描就是用一种颜色画的画，也叫单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。
素描也是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
二.素描的地位：
1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最後成果，也可以作為複製或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然後用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現範疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以後，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創作能力的藝術品。
三、素描与设计的关系
素描由客观与主观两个方面构成，是主客观的高度统一。素描都具有很高系统性。素描客观方面的基础是“形”，它的最高层次是整体上的“透视”。主观方面的基础是夸张，它的最高层次是个性。素描是一切造型的基础，对它的认识和掌握的程度直接影响到造型作品的质量，在工艺设计方面尤其突出，因为设计更加依靠造型的原理。
我们现在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。
设计的不足源自于素描的不足。对素描客观形式的轻视和主观化，导致了设计的简单和低层次。解决的方法是：加强物体空间复杂形式的认识和表现，端正对自然的态度和目的。问题纠正的难度并不大，归根结底还在于我们思想的选择。
4 、欣赏各种素描作品
第二课 素描技法
一．素描工具：
1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鑽子和金鋼石作畫的。工具的不同關係著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，乾筆適宜作清晰的線條，水筆宜於表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的 田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至於鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛 筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
具体介绍一下各种常用工具的属性：
铅笔：笔芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。
炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。
炭精笔：碳粉、胶、动物 的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。
木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。
钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。
橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。
纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
直线练习、排线练习
第三课、素描基础训练为什么要从画几何体开始？
如果我们用放大镜观察物体的局部或从远处眺望自然景观，就会发现所有物体都近似几何形状。在素描教学中，由人工制成的圆形、方形、三角形等几何形体，正是模 仿了自然物体的基本形态，以便于初学者在“简单”形体当中，发现物体形态的构成条件和变化规律，也使初学者在素描开始阶段，从简单物体的描绘中，学习掌握 素描的基本绘画要领。因此，素描学习将几何形训练设为第一课。
三、结构和调子。
1、结构
复杂物体总是可以看作简单几何体的组合，物体各个部分的特征就叫“结构”。称各部分相接、转折的关系为“结构关系”。
2、“五大调、三大面”
通常讲，物体表面各部分由于受光角度和强度不同，会呈现出颜色的深浅以及色彩的纯度变化。一般归纳为“五大调、三大面”。（如图所示）
3、正方体写生
第四课
什么是 “调子素描”、“结构素描”以及“线面结合素描”？
1、“调子素描” “调子素描”是素描常用的一种造型方法，它强调客观性，主要用明暗对比、色调变化的手段表现对象，画面具有较强的立体感、空间感、深度感。色调法的观点是：所有形体都是由”平面”组成的。它否定“线”的存在。它要求再现对象在特定光线下的形体透视和光影效果。
“调子素描”的要求是：
（1）遵守步骤的程序。也就是整体进行，整体结束。例如，素描是从暗部画起的，无论画面有几个静物，都要先将所有明暗交界线同时画，然后同时画暗部，再同时画灰部，最后画亮部。一个过程完成后再重新从明暗交界线开始画第二遍，这样一遍一遍地不断加深，直到形成最后完整的效果。
（2） 深入分析找准关系。色调画法“分析”的主要对象是物体的光影因素，分析的目的是找出物体正确的明暗关系，做法如下：首先，分析物体受光来源，判断明暗交界 线位置，将物体沿交界线分成明暗两大部分，分析找出明暗交界线的形态、变化特点和明暗系统之间的强弱对比关系。其次，分析物体“平面”与光线的方向关系， 将各个与光线形成不同角度的面，利用明暗光影画出区别。再次，分析物体的“固有色”，找出明暗关系中哪些是光影因素，哪些是固有色因素。
（3） 全面真实地表现对象。色调画法表现的“真实”是视觉上的真实，所以，色调法应该比其它两种画法更多地注重人的“视觉感受”，色凋法也比其它画法更注重局部 刻画，因此，初学者要注意对整体的把握，要时时把局部放到整体里边去观察、处理，首先做到整体的完整，而后才是局部的真实。
2、“结构素描”
“结构素描”是以研究物体组织、构造为目的的素描方 法。结构法与色调法的表现样式相反，它不以“平面”表现为主，而是以“线条”作为主要表现手段，强调物体的轮廓和内部结构转折，严谨地探求结构的连接和透 视变化。它不强调明暗的表现作用，使所表现的物体具有一种“透明”感。它不以客观的“真实”作为训练目的，而是追求对形体的理解和概括表现。
“结构素描”是基础素描训练的辅助表现手段，它可以帮助初学者更好地认识物体结构，掌握透视变化规律，探索线条的表现力。初学者可以在素描训练的不同阶段学习和运用这一手段，以提高学习的进度。
3、“线面结合素描”
“线面结合素描”结合了前两者的优点，它既强调物体丰富的明暗变化，又注重物体严谨的结构关系。“结合素描”突出“线”的表现力，用“线”刻画物体结构和特征，用“面”表示物体的立体和空间，很适合快速作画和用于人物的表现。
4、三角体写生练习
五、画面空间感、体积感的体现。
1、空间感，是指画面有纵深和前后距离的感觉。
（1）要使画面物体的形状有透视变形，以符合人近大远小的视觉习惯。 （2）要使画面前后物体的刻画程度不一样，以符合人近实远虚的视觉经验。 （3）要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比，即亮衬暗或暗衬亮，以符合人视觉的“同时对比”要求。
（4）要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿“线”处理得有实有虚，以符合人视觉的“双眼视差”要求。
2、体积感，是指画面物体有“圆雕”感。
（1）要强调物体结构的透视缩变，以符合人前大后小的视觉经验。 （2）要强调物体表面的明暗的对比，以符合人对立体的视觉经验。 （3）要强调物体轮廓强弱的节奏变化，以符合人对实物的视觉经验。 （4）要强调背景与物体的明暗对比，以符合人对物体环境的视觉经验。
3、长方体写生练习
第五课 整体表现的关键作用。
素描作画要做到整体观察和整体表现。
1、整体的观察方法有三种：
（1）“同时看”的方法。缩短对单个目标的观看时间，加快对多个目标的观看频率，用于观察整体关系。
（2）“对比看”的方法。一次将两个类似的目标频繁对照着看。用于“测量”和确定比例、明暗、形状等物体形式。
（3）“眯眼看”的方法。眯起双眼，破坏视线的焦点，使整个物体“虚”化，通过强制的手段得到整体观察效果。
2、整体表现有六个要求：
（1）先大后小。这里的大与小，是指物体的基本形和局部形的大小关系，例如，头部作为一个立方体是基本大形，而五官则是基本大形中的局部小形。同鼻子相比，五官是基本大形，而鼻子则是五官中的局部小形，鼻翼又是鼻子中的更小的形。违背这一要点，会造成“形体不准”的结果。
（2）先草后精。在物体形没有确定之前，不能单独将某一部分过分细致地刻画。违背这一要点，会造成画面“碎”和整体失衡的结果。
（3）先直后曲。直线比弧线简单，方形比圆形简单，平面比球面简单，所以，应“先直后曲”，以便于把握形的准确性。违背这一要点，会造成“比例不准”的结果。
（4）先暗后明。每一次、每一遍、每一个阶段，每个体、每个面、每个局部的开始，都要从最暗处画起，再画次暗、灰部，最后是亮部。违背了这一要点，会造成“明暗失调”的结果。
（5）先实后虚。先画感觉的强点，后画感觉的弱点。违背了这一要点，会造成“画面平板”的结果。
（6）先近后远。先画前面物体，再以后面物体相衬托，使主要物体突出、明显。违背了这一要点，会造成“喧宾夺主”的结果。
3、长方体与三角体的组合写生
第六课 透视和用光
一、素描中的透视问题。
透视是绘画制造空间感的主要手段。透视知识对于素描初级学习是非常必要的，造型的准确很大程度上是透视的准确。
下面简介一些常见的透视用语“ 视点：即画者眼睛的位置
视线：目光投射的直线，是视点与视觉中物体之间的连线。 心点：是视域的中心，也就是画者眼睛正对视平线上的点。 视平线：将心点延长的水平线，随眼睛的高低而变化。 消失点：物体由近及远产生透视变化，集中消失于一点。 主要透视画法有：一点透视、二点透视和三点视法。
1、一点透视。也叫平行透视。当一个立方体正对着我们，它的上下两条边界与视平线平行时，它的消失点只有一个，正好与心点在同一个位置。 正六面体的平行透视：
在正六面体上下、前后、两側三个面中，只要有一个面与画面平行，同时有一面与地面平行的正方面体透视就叫“平行透视”。（它只有一个消失点）
正六面体的平行透视最少看见一个面，最多看见三个面。正六面体作图的线段有水平线、垂直线和消失线，三组边线的透视方向是：四条边线与画面平行、有四条边线与画面垂直，有四条边线向主点消失。如下图：
（2）二点透视。也叫成角透视。
当一个立方体斜放在我们面前，它的上下两条边条边界就产生了透视变化，其延长线分别消失在视平线上的两个点。
正六面体的成角透视：
当正六面体的一个面与地面平行，其左右各竖立饿侧面与画面成角时就叫“成角透视”（它有两个消失点）。
正六面体三组边线的透视方向是：有四条边线与画面垂直，有四条边线消失于左余点，有四条边线消失于右余点。（如下图所示）
（3）三点透视。也叫倾斜透视。在两点透视现象中，其中上下方向的各边界与我们的视心线不垂直时，立方体各边延长线分别消失于三个点。
（4）绘出透视图
第七课 圆形物体的透视
在素描学习中我们经常会碰到圆形物体，圆形物体的透视变化同立方体的规则是一样的，只是表现上不同，例如圆柱体的弧度随视点的距离和上下、左右的位置产生变化，距离越远弧度、长度越小，偏离视心点越远弧越大。
1、圆形透视的画法：先画一个立方体的透视形，正面画出两条对角线，再画两条对角线相交的四个点，共八个点，将八个点连接成圆。
圆形透视距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要均匀自然，两端不能画得太尖或太圆。（如下图）
2、画圆形物体的方法：
步骤一：画出物体高和宽的比例。
步骤二：根据回旋组合体的规律，画出中轴线及对称点的平行线，画出物体外形特征。
3、球体的写生练习
步骤三：在每条平行线上标出近大远小的点，画出圆面透视。
步骤四：调整线条的近实远虚的关系：（如下图所示）
第八课 圆柱体透视
和前面的圆相比较，里面的圆当然是被缩小了，但仍然是完全的相似形。 两个椭圆是平行的面，但里面的那个被缩小了，此时，椭圆的长轴（未绘）与长方体的边不平行。 两个椭圆的面失掉了平行性，也不是相似形。
二、素描中的光线问题
素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。灯 光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系 也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必 要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。
除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受 光时，我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。在素描训练中，顺光比较容易表现，逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的 侧光。初学素描的同学，要注意进行各种光线的学习，切忌只依靠单一光线的训练。
圆柱体写生
第九课 素描中常见的问题剖析
1、灰 ：
这是素描学习中最常见的问题之一。一幅素描画得灰，是指画面效果平淡，调子层次拉不开，显得没有精神。造成画面灰的原因主要有两个方面：一是来自客观对象， 由于写生的对象处于光线比较平均或微弱的地方，影响了物体的立体感，缺少层次上的差异和节奏感。如果作画的考生依样画葫芦，没有对物体结构的深刻理解及对 画面明暗作恰当处理，就必然导致画面出现灰、平的毛病。纠正的方法是，根据对物象结构的理解和分析，对明暗层次进行排队，根据物体结构转折的强弱，大胆地 加强明暗对比效果，使物体的结构关系更加明确而强烈。这种主动的艺术处理在素描写生中是非常必要的。造成画面灰的第二个原因是作画者写生方法存在问题，主 要表现在作局部观察和局部表现时，缺乏对整体明暗层次的把握，忽略大体，到处都画得一样，最后导致明暗层次拉不开。纠正的方法是把亮面、中间面及暗面反光 几大区域明礁区别开来，同时在各明度区域进行更深入地比较和表现，这样就能画出结构分明、明暗层次丰富、结实响亮的素描作品。
2、碎 ：
学生的作品中，经常会看到这种情形，画面中的物象的比例、结构、特征都不错，但是物体的结构转折关系及明暗层次画得琐碎、花乱。这里的主要问题是整体意识薄弱，缺乏归纳和概括处理能力。整体感在素描造型中是最重要的的能力之一，决不能轻视。克服碎的弊病主要的方法是加强对物象结构、明暗的整体比较，加强归纳能力，善于概括，敢于忽略次要细节的微小变化，从而加强和突出重点关系。说到底，只有看到整体，才能画得整体。
3、浮 ：
这是指画面虽然表现了很多明暗层次，也注意到了主次的明暗对比关系，但是给人感觉物象表现不结实，抓不住结构的具体关系，显得很空泛。这主要是对物体的结构理解不深刻，没有真正的把握物 象各部分结构的具体转折、起止、穿插关系，从明暗大块面上表现了层次的差别，但没能抓到具体的结构点。应该加强对结构的理解和分析，搞懂各部分关系，并用 明、暗体现这些结构关系，这样，作品才能画得结实和实在。
4、僵 ：
造成僵的毛病主要是对于物体结 构的理解不口表现过于机械，缺乏灵活性，对物象的形体抠得太死、太概念化，没有表现出物体在空间中的虚实变化。纠正的方法是除了对结构与明暗关系作理解十 生的分析外、还要抓住物象在特定光源下的变化关系，同时，对那些关键性的结构细节的微妙变化也要牢牢抓住。“尽广大，致精微”，这样才不致流于概念化和僵化.
第十课 素描的作画步骤
1、结构素描的作画步骤：
（石膏组合）
(1)、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。
(2)、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。
(3)、保留起稿时的线条，作为辅助线，琢步地画出物体的形体起伏变化。 (4)、用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。
(5)、反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。
(6)、从整体出发，调整画面。
2、调子素描的作画步骤： （石膏组合）：
(照片)
（1）：在充分观察的基础上，用概括的线条大致画出物体的基本形状、透视及比例关系。注意构图不可顶出画外或过小！
（2）：从暗面入手，大体涂出暗面色调，需要强调前面物体的明暗交界线，背景不宜画得太多，太杂！
（3）：进一步调整各个物体结构的准确性，注意各个物体暗面不同的变化、灰面与暗面的衔 接关系，背景要紧密结合物体进行描绘。
（4）：在调整大关系的前提下，进一步加强物体在空间环境中的明暗虚实关系，强化体积感和质感的表现，静物组合）
（照片）
（1）：罐子和水果基本呈三角形，在构图时轻轻定出三角形的位置，这些物体不超过三角形的大范围，注意比例和透视关系。大体定出台面与衬布的位置形状，轮廓线不要太重。
注意细节的刻画要符合整体关系（2）：调整形体结构关系，大致画出明暗交界线的位置关系，并画出暗面的色调！
(3)：进一步深入刻画，注意不同质感的线条表现及明暗层次变化，判断出最重的色调（如罐口）
(4)、石膏组何形体写生
第十一课 临摹 静物组合
第十二课 写生
水杯与苹果
第十三课 临摹 静物组合
第十四课
第十五课 第十六课 第十七课 写生 球形石膏与方陶罐临摹 静物组合 写生 室外风景速写 考试 陶罐与水果组合
