诗意建筑——《中国建筑史》读后感
《中国建筑史》是我们大三的课程，学习的时候我看书只是为了记住里面的知识，如今退去不可说的目的，再仔细研读一番，才发现中国建筑史不只是建筑的发展史，更是中国建筑的美学史。
一、中国古代建筑的发展
（一）从原始社会的半地穴棚居式建筑到夏商周时期建筑雏形的形成 旧石器时代，原始人就已经知道利用天然的洞穴作为栖身之所，到了新石器时代，黄河中游的氏族部落从半穴居住所发展为地面上的建筑，并形成聚落。而在长江流域则为杆栏式建筑。这便是中国古建筑的开创阶段。 公元前二十一世纪夏朝建立，不论在夯土技术、木构技术还是建筑的立面造型、平面布局上，已经基本具备了建筑雏形，奠定了中国古代建筑发展史的基础。
（二）汉唐成熟期、土木结构的特点
（１）汉代中国建筑的发展———木架结构成熟阶段公元前２２１年，秦始皇建统一六国，修筑都城、宫殿、陵墓、修驰道、筑长城、凿灵渠。汉代则在秦的基础上，进入大规模建造时期。 汉代中国古建筑在自己的历史上出现了第一次发展高潮。在汉朝中国的木架结构经达到成熟阶段，甚至在东汉时期出现了全部石造的建筑物。 （２）传统建筑持续发展和佛教建筑传入 两晋、南北朝时传统建筑在持续发展的同时伴随着佛教建筑 的传入，是中国历史上一次民族大融合时期。 南北政权时期佛教寺庙盛行，使这一时期的中国建筑，结合了许多印度、西亚的建筑形制与风格。
（３）唐代把中国古代建筑推到了成熟阶段唐代因为自身发展原因，经济繁荣，国力富强，其建筑在继承前几朝的优秀之处的同时也融入了外来的因素，从而自身形成了一个独立而完整的建筑体系，同时也把中国古代建筑推到了成熟阶段。
（三）宋、明清的建筑
（１）宋代建筑的发展与《营造法式》的颁行 宋朝在建筑艺术方面一改唐代宏大雄浑的气势，而朝着细腻、纤巧转变，对于建筑装饰方面也投入了更多的精力。南宋时期更是进一步发展，因地制宜，创造了一系列与环境相结合的建筑。北宋 崇宁二年颁布并刊行的 《营造法式》一书，是一部完善的建筑技术专书，它系统的规范了建筑设计和施工办法。
（２）明、清的建筑明、清两朝是建筑的历史上的最后的发展高潮。明代在建筑布局方面，更为成熟、合理。继承了前代的理性精神和浪漫情调，最后形成了中国建筑艺术的典型风格。
纵观中国的历史，我们发现涌现除了许多优美具有诗意的建筑作品。等级森严的宫殿，偏安一隅的亭台，曲径通幽的庙宇，默默坚守支撑的吊脚楼，还有天一阁、黄鹤楼、滕王阁等各种著名的艺术作品，这些建筑不仅美，还处处充满着诗意。看中国的建筑设计和空间布局，就很能明显的看出建筑的诗意。
中国古代建筑具有朴素淡雅的风格，主要以茅草、木材为建筑材料，以木架构为结构方式（柱、梁、枋、檩、椽等构件），按照结构需要的实际大小、形状和间距组合在一起。这种建筑结构方式反映了古代宗法社会结构的清晰、有序和稳定。
由于木质材质制作的梁柱不易形成巨大的内部空间，古代建筑便巧妙地利用外埠自然空间，组成庭院。
庭院是建筑的基本单位，它既是封闭的，又是开放的；既是人工的，又是自然的，可以俯植花草树木，仰观风云日月，成为古人“天人合一”观念的又一表现，也体现了中国人既含蓄内向，又开拓进取的民族性格。古代稍大一些的建筑都是由若干个庭院组成的建筑群，单个建筑物和庭院沿一定走向布置，有主有次，有高潮有过渡，成为有层次、有深度的空间，呈现出一种中国人所追求的整体美和深邃美。其中宫殿、寺庙一类比较庄严的建筑，往往沿着中轴线一个接一个地纵向布置主要建筑物，两侧对称的布置次要建筑物，布局平衡舒展，引人入胜。
古人很早就能运用平衡、和谐、对称、明暗轴线等设计手法，达到美观的效果。古代建筑重艺术装饰，但不复杂，只在主要部位作重点装饰，如窗檐、门楣、屋脊等，布局多为衡平方向发展，不重高层建筑，至佛教传入后，出现了楼阁佛塔，高建筑才得以盛行。建筑的一切艺术加工也都是对结构体系和构件的加工，如色彩、装饰与构件结合，构成了丰富绚丽的艺术成就，雕梁画栋，形体优美而色彩斑斓；楹联匾额，激发意趣而遐想无穷。
翻阅历史，我们可以看到建筑和诗意是分不开的。中国古典有名的建筑，几乎都有华美的诗词歌赋，二者相辅相成，流芳百世。现在想想，亭台楼阁，勾心斗角，金碧辉煌......这些词语把静态的建筑都写活了。要说中国历史上描写建筑最著名的文章就是杜牧的《阿房宫赋》了
“六王毕，四海一，蜀山兀，阿房出。覆压三百余里，隔离天日。骊山北构而西折，直走咸阳。二川溶溶，流入宫墙。五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角。盘盘焉，囷囷焉，蜂房水涡，矗不知其几千万落。长桥卧波，未云何龙？复道行空，不霁何虹？高低冥迷，不知西东。歌台暖响，春光融融；舞殿冷袖，风雨凄凄。一日之内，一宫之间，而气候不齐。”
还有王勃的《滕王阁序》：
“层峦耸翠，上出重霄；飞阁流丹，下临无地。鹤汀凫渚，穷岛屿之萦回；桂殿兰宫，即冈峦之体势。” 在中国，建筑和诗词文章是紧密连接在一起的。文人墨客，在游览建筑的时候，都会吟诗作对，有很多有名的建筑，都是因为描绘它的诗词有名才著名的；而没有墨宝的古楼，总是会少一分文化底蕴，而被人遗忘。像阿房宫，滕王阁，我们想到这两个建筑的时候，都会不由自主的联想到作者描写的画面，使原本模糊呆板的建筑变得生动形象起来。
沿着书的时间轴，我们来到了古典园林。中国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是中国古代灿烂文化的重要组成部分。它们象一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，中国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。同样的，中国古典园林也是很有诗意的建筑。
中国园林讲究以下几个特点： （1）天人合一的自然崇拜 （2）仿自然山水格局的景观类型 （3）诗情画意的表现手法 （4）舒适宜人的人居环境 （5）巧于因借的视阈扩展 （6）循序渐进的空间序列 （7）小中间大的视觉效果 （8）委婉含蓄的情感表达
中国园林的核心是天人合一，讲究人与自然的和谐统一。中国的古典园林源于自然，高于自然，以表现大自然的天然山水景色为主旨，布局自由；所造假山池沼，浑然一体，宛如天成，充分反映了“天人合一”的民族文化特色，表现一种人与自然的和谐统一的宇宙观。园林在唐宋时期达到了成熟阶段，官僚及文人墨客自建园林或参与造园工作，将诗与画融入到了园林的布局和造景中，使园林建筑不再仅仅是工匠的杰作，更是文人的杰作，让园林的人文风景突现了出来。
由此，中国园林的设计布局，是十分费心思的。移步换景，借景造园......徜徉在园林里，每一步都是禅意，每一步都是诗意。
在当今社会上，现代主义，后现代主义，结构主义以及现流行的参数化设计，建筑早已经脱离了自然，而真正像柯布西耶所说的那样：“房屋是居住的机器”。在告诉发展的今天，很难有设计师去追求建筑的诗意，建筑和自然的和谐共生了。
在过去的近30年里，中国建筑从20世纪80年代的仿古建筑，到90年代混用欧陆符号的折中式风格，源于西方却在我国得以过分实现的后现代主义，再到近十年极少主义和参数化的风靡，大量风格各异的城市建筑争奇斗艳、触目惊心，共同构成一幅“变乱”的中国风景。这些着实都让我有些厌倦，被关注，可参考的建筑及实践范围的确变得异常狭小。张永和老师称：“建筑学又一次被程式化了。”
建筑是凝固的音乐是石头的史诗。见建筑与文学与艺术、诗歌还是有一定的关系。但建筑是一个实在、笨重的东西，它要解决现实中的诸多问题和矛盾才能建成。而诗意是微妙的、飘渺的、完全是精神与情感的结晶。诗意，很少有建筑设计能真正与诗意联在一起。古往今来，人们用语言、音乐、绘画来传达诗意但用建筑却是太难了。但纵观大师的至今令人折服的好建筑都不乏诗意。海杜克曾说过人类在大地上诗意地居住。诗意是一个美丽的令人遐想联翩的词汇同时又是一个抽象的非常主观的词汇。恐怕在不同文化不同时代不同人的眼中心里，诗意会有不同的标准和模式吧。在著名田园诗人陶渊明那里，最充分地体现了诗意居住的自然本质。他的《桃花源记》中 “山气日夕佳，飞鸟相与还”、暧暧远人村，依依墟里烟”，“榆柳荫后檐，桃李罗堂前”，“狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”--一幅真正自然闲适的居住环境图，令无数人为之倾倒。正所谓“道法自然”。诗意也直接源于自然，诗意的居住离不开大自然。诗意的居住离不开诗意的建筑而诗意的建筑也应该是与大自然和谐统一的。建筑应具有诗化的意境和哲理内涵。如果说诗歌是人生体验的浓缩，那么建筑本身即是诗篇。而现代主义建筑
大师赖特就是一位出色的建筑诗人。他认为美来自于自然，也特别强调建筑物的设计要尊重自然，每栋建筑物都应是基地的唯一产物。他设计的“从地里长出来的与大自然融为一体的”草原建筑“曾风靡欧美。而流水别墅实现了建筑与自然环境的完美组合。它实现了两种浪漫主义：对自然的浪漫和对结构的科学技
术的浪漫。跨越在瀑布上的房子被认为是诗人的梦想，而一幢悬挑在瀑布上的房子却是工程师实现的梦想。
《中国建筑史》看起来就像是建筑的浪漫主义诗篇，我从中读到了宁静，得到了美丽。但是在现如今的社会，这已经是不能找到的了。呜呼哀哉！
