绘画实践的认识与探索
不知不觉中，美术授课已有一个多月了。从不知何为艺术到亲身体验临摹、写生与创作，从双手稚嫩地拿起画笔到学会独立思考，并尝试、探索一些绘画的技巧——总之，这个月的学习让我获益匪浅。每当我面对那些伟大的艺术作品时，我总要惊叹于创造它们的伟大艺术家的精巧构思与神来之笔；那些艺术品背后的故事总是感人至深的，它往往能从侧面表现创作者的性格与生活背景，这也激起了我学习美术史论的极大兴趣。正如《艺术的故事》中所说的：“艺术趣味比饮食趣味要复杂得多。面对伟大的艺术作品，似乎每看一次都是一种面貌，好像跟活生生的人一样高深莫测、难以预知。”
我参加过美术高考，绘画有时带给我快乐，我常为一幅受到表扬的画而喜出望外，得意很多天；绘画有时也让我感到痛苦，我也会为自己不尽人意的美术考试分数而担忧、苦恼。我喜欢欣赏艺术作品，了解艺术家的创作意图，试图从那些小故事中找到有意思的东西及继续备考的心理慰藉。
的确，画画有时很简单，有时又很复杂。近日，我班在练习素描写生。
素描，原是为绘画、雕刻等艺术服务，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。一般来说，一幅素描作品包括形体结构和画面构成两个方面；作画过程又包括观察、构图、用明暗铺设大关系、深入塑造与调整。每当我提笔作画时，那些生动的人、物和奇妙的想法就不断地在我心中涌现，于是我兴致很高，可我拙嫩的画笔却无法把它们表现到位，又感到苦恼。这大概是多数初学者都会遇到的一个困境——怎样提高绘画技巧去更好地表现画家的所见所想。关于绘画作品的评定，其二，我觉得在于画的内涵与品质。中国绘画讲求雅致，注重在古人的作画基础上发展更微妙、细腻的作画方法，王维的“诗中有画，画中有诗”则是体现了绘画追求由类物传神到抒情写意的过渡；相比华夏民族一脉相承的传统文化背景，西方人则更注重实验科学，西方的艺术史也是一部新方法不断取代旧传统的创新史，各个时期的艺术家们为解决前人留下的难题或另辟蹊径心的作画方法而绞尽脑汁。当然，中国艺术与西方艺术同样伟大。熟能生巧的画工很多，我以为，所谓艺术家，是那些不满足于已有的绘画标准，或追求更高的绘画技巧，或钻研前人作画中遇到的难题，或以画来表现内心情感而忘我的人。我也相信真正伟大的作品不会被时间埋没，它有普世性，并能给人们带来启发、给社会带来积极的影响。
以上，便是我近日通过素描实践与阅读书籍所获的对绘画认识的一些心得。
