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水彩专业水彩画课程教案
第一章第二章第三章 风景写生静物写生人物写生
水彩专业水彩画课程教案
第一章 风景写生
授课时间：第三学期、第五学期、第七学期 授课班级：水彩画专业
二、
三、四年级 课时：240课时
一、教学目的
风景写生课是水彩画专业重要课程，在学习过程中，以提高学生对色彩的认识，培养学生的观察能力，及内在的个性发挥，它使学生面对大自然直接对景写生，弥补课堂教学中教学的不足，从而体现风景写生教学中的真正价值。
水彩风景写生课教学，使学生进一步了解风景写生知识，室外静物在不同光线下色彩变化规律，基本掌握水彩画工具、材料，性能和作画步骤，基本掌握色调及多种类型的水彩画表现技法，更重要的是理论联系实践，培养学生正确的认识、理解和表现能力。
通过本课程教学，使学生了解水彩画的艺术特点和表现形式，掌握水彩风景画的艺术规律和绘画语言，并对画面进行较完整的艺术处理。
二、作业要求：
1、掌握选景、构图及风景写生的作画方法步骤。
2、掌握室外风景写生中的色调和色彩两大关系及一般水彩画表现技法。
3、掌握风景写生的特点及一般规律。
4、强调学生对画面色彩感觉、感受及表达、强化学生的个性特点。
5、主客观相结合，把握好画面的艺术处理，防止表面模仿。
三、教学重点：
1、培养正确的观察方法。
2、理论联系实际（即：对主观和客观的关系认识）
3、组织画面的能力，即观察、感受、表达的综合能力。（分析、理解、提炼、概括和表达能力）。
四、教学难点：
1、掌握室外光色变化的一般规律，使学生在实际写生中理解、运用色彩规律分析画面。
2、启发学生在学习风景画时，不仅要掌握技法而且要培养自己在平凡的景物中发
2 现美的内涵的能力，表现一幅画特有的气氛和情调。
3、取景、构图和整体处理画面的能力。
五、教学方法：
理解联系实际，从一点一滴入手、循序渐进、因材施教、坚持讲授、示范、观摩、辅导相结合的教学原则。
六、教具：
水彩画颜料、画笔、画纸、调色盒、盛水器、画夹、画凳、毛巾、范画、画册等。
七、作业安排：
本课程前后分三个学期授课，第三学期安排以山、水、树、天空、地面、河流、农舍、建筑等不同课题风景写生作业36幅，其中记忆与默写作业6幅。尺寸：16开/8开。课外作业，临摹名家作品9幅，80课时。
第五学期安排，以不同光线不同色调，不同课题风景写生作业36幅、尺寸：16开/8开。课外作业临摹名家作品9幅。80课时。
第七学期安排不同技法表现，不同艺术追求风景写生练习36幅，尺寸：16开/8开。80课时。
每学期安排创作风景一幅、尺寸：4开/8开。课外时间完成。
八、教学过程
组织教学：
本课程为下乡写生课、组织学生集体进行写生。
复习旧知识：针对要讲授的知识，复习以往新学到的知识进行学习，起到一种连接作用。
讲授新课程：
以下是课程的主要内容。
第一节：取景、构图和景物的选择
1、选景、大自然是美的。但也并不什么地方都可以入画，都能引起人们的美感，正是由于客观的大千世界、广阔而庞杂 ，如像金沙、混杂一样，我们必需经过筛选和淘洗，选景的过程就是观察和比较的过程。一般来说，选景要注重选择近、中、远层次分明，黑、白、灰调色较为明显，主体物较突出，富于节奏感，色调倾向较为明
3 显的景色。对于初学者来说，要根据自己的能力、时间以及练习的目的来选景，不要贪多求全。如地面景物很好，就选画地面景物为主，少画一些天空；如果天空云朵优美动人，也可以描绘天空，少画地面。即使是选择景物一角，只要表现自然生动而富有情趣，同样也能给人美的感染。选景可以从以下几点来考虑。
① 从学生自身审美角度去选取景物
② 从逆光、侧光、正面光等不同光线和阴天、晴天、一年一晚，及各种气侯多变的条件下选景。
③ 在取景时预先估计到构图均衡统一的问题。
④在表现景物深远的空间感方面，取景时宜适当选择近、中、远三景的画面。 ⑤取景着眼于对比关系是十分重要的，画面上的明与暗、疏与密、动与静、冷与暖、虚与实、软与硬、高与低、远与近、强与弱等都属于对比范围。 ⑥取景还需选择较好或较典型的角度去描绘。
风景写生开始阶段很重要，选景时，首先熟悉周围环境，最好在指导教师的安排下选景，免得提一大堆画具到处转。
2、构图
构图问题，涉及到画者的美学思想和艺术修养，反映其概括取舍和组织画面的能力，是风景写生成败的重要因素。
风景画构图主要是取与舍和画面均衡关系，主题要明确。主题一般放置在画面的中心位置和透视线交汇处。透视线和地平线的高低，对一幅画主要是描绘什么起很大的作用。大面积的天空容易产生空间感，使人感到天高云淡、心情舒畅。略带俯视的构图是西方风景画常用的手法，这样的构图以中远景为主，而抬高地平线，这样景物充实、生活环境反映上体实在。下面几个构图要点在实践练习中要把握好。
①构图要突出重点，不要在构图时企图把看到的一切罗列到画面上来。这样会使主题不突出、零散、吃力不讨好，由于画面东西太多而画不完，显得粗糙、呆板。
②作建筑风景画时一定要在画初稿时注意透视的准确。待上了颜色之后，再修改就困难了。首先是要确定画面上的地平线位置，倘若你想省略掉地面上的一些东西就把地平线放低些；要省去天空部分就把地平线放高些。确定地平线后，建筑物所有主要部位都要根据透视规律，尽可能画得选型准确。
③在构图时还可以根据需要做一些取舍。首先要突出主体、同时有些破坏画面效果的
4 细节可以删去，有些主要配景上的物体（如树、山等），也可以根据需要移动位置。
在写生中，学习时多画些小素描和小色彩稿练习。构图的最高要求为简洁、生动、画面均衡、突出主题。
第二节：风景画的写生特点
1、概念：以自然景物（包括建筑）为描绘的对像的绘画。
2、风景画的主要艺术特点是：研究气氛、情调和意境。
气氛：指一幅画应具备一定的季节、时间、气侯、地域的光线特点和合乎情理的自然组合规律。
情调：是指富有浓郁的生活气息和时代感表达出一种具有感染力的情绪。
意境：对于风景画来说，是审美的更高层次，“以情写景，情景交融”，画家对所描绘的景色总会倾注自己的思想和感情，意境就是这种景与情的有机结合。
与静物、人物写生相比，风景写生有以下的特点：
1、视野广阔：室内空间范围是有限的，由室内走到室外，大自然是那样无边无际，使人视野豁然开朗。
2、内容繁杂：大自然中的景物丰富多彩，千姿百态。
3、光色多变：由于太阳光源与其他光源对地面照射角度和距离不同气侯的变化季节的更迭等等，一切都在变化之中，因而光色、景物就产生了不同的气氛和情调。
4、层次深远：由于景物存在的空间的不同，就有了前后层次和深远的问题。在平面的画幅上表现它是风景写生中又一特点。
第三节：室外光色变化一般规律
1、因时间不同而产生的光色变化。时间是依据太阳光与地球形成的角度位置而定的，由于光源的位置变化直接影响着景物的光色。因此有早晨、中午、傍晚、夜等较明显的差别。
2、因季节不同而产生的光色变化。
一年四季，由于太阳距地球有远有近，光照有长短、强弱的差别，植物有周期性的生长规律。
3、因天气影响而产生的光色变化。
5 阴、晴、雨、雾是常见的自然现象，不同的天气有其各自的特点，给人以不同的情绪感染和联想。如雨天，雨天的光色特点和阴天类似，云层高低而浓，加上雨帘，使得景物更加模糊，只有地面积水处及建筑的受光面因雨水对光的反射而发亮。天空灰暗，但接近远景部分的天空反而倒比较亮。雨天，是画家喜爱描绘的题材，色调虽然灰而不艳，但那种若隐若现似有似无的朦胧景色，给人以水色淋漓，以色空蒙的美感。画雨景，不要拘泥于画一条条的雨丝，而应表现其光色特点和气氛。这种景色用水彩画来表现更为适宜。
气候的变化，也不仅上述几种，如彩虹、积霜、狂风„„„等，这些光色变化大都瞬间即逝，一般多凭藉观察和记忆来表现。
第四节：空间距离的表现
空间距离是根据形体透视原理和空气色彩的透视变化，表现出景物之间的远近层次关系，使人在平面的绘画上获得立体的，有空间深度的感觉。风景画视野广阔，近景与远景距离的空间无法比拟，远远超过了视觉的广度。空间距离的表现在风景画中是至关重要的。
1、要处理好景物形体的透视关系：
必须按焦点透视法则来处理形的透视。透视画不准，必然会影响空间距离的表达。
2、理解色彩透视规律：
由于物体与我们的距离有远有近，色彩会呈现出不同的面貌。由此可以概括出生活环境中色彩强弱变化的规律：
① 距离点越近，色彩感越强，反之则弱。 ② 原色比间色强，暖色比冷色强。 ③ 色彩对比大的强，对比小的弱。
3、利用主次、浓淡和虚实加强空间感。
景物远近及主次在视觉上的差别是很明显的。因而构图上常把主体物安排在视域中心范围内作重点刻划，其它部分则适当概括。在表现手法上有意识地将主要与次要、虚与实结合起来处理，将有助于空间距离的表现。
第五节
色调与意境
风景写生是接触各种复杂的外光作业，对观察、研究自然界千变万化的色彩关系，很有好处，也是学习水彩画技法的重要课题。技法始终是为主题内容服务的。在风景画中，
6 十分讲求色调和气氛，这与形成一定的意境是密切相关的。
掌握色调的途径有以下三个方面：
1、从冷暖色性上观察处理：
在构图的时候，画者对眼前的景物首先有一个色调的判断。画者一开始就要抓住这种主调，并有意识地加强画面的色调效果，以便更好的为主题服务。
2、从色彩纯度上去观察处理：
景物的色调从纯度上去看，有时是十分鲜明的调子，有时则是灰色调。我们要加强或减弱这种对比关系。灰色调处理得不好就很闷，其原因主要是纯度变化不够；鲜明的调子又容易造成各自为政，色相不统一，若有一定的灰色在里面起作用，使色彩稳定在特定的色调中会使画面更为鲜明，更有变化。
3、从色彩对比来观察处理：
色彩的明暗对比，如果对比的地方太多，就显得零乱、不统一，甚至影响主题的表达。在风景画中，除分清近、中、远三景的层次面外，天空、地面（水面）景物之间的关系也很重要。假若天空与地面在明暗、色度上几乎没有什么差别，那么景物就象悬在空中一样。甚至正看倒看都可以，连天地都分不出来，这种失误是不该发生的。
第六节
风景画中应注意的一些具体问题
一、树
画树，首先要体会它的生长之势，每棵树的姿态面貌是不相同的。树有很多种类特征也各有差异。它是由树叶、树枝、树根有机地组成的。树叶生成在树枝上，由无数叶片汇集在一起，它的基本形状象一把“伞”，因此，树枝不能随意画过“伞面”。树会是从树干分出来的，枝叶围绕在树干的前后、左右，画的时候不能仅画一个平面，只看到左右分开的树叶，忽视了前后的枝叶。树的干、枝、叶都有疏密粗细，上下不同的节奏感。树干可以说是一系列高低透视不同的圆筒形连实体。因此，要注意它的透视变化，同时要画出它的体感，并注意到树上枝叶的投影，才能画得生动。树根与地面的关系，也应变得清楚。不能象插在地面上那样生硬。
二、建筑物
画建筑物主要注意两点：
①是形的安定，没有倒坍，歪斜的感觉。要做到这一步，首先要看建筑物的结构和透
7 视上是否画的正确。
②分块、分面的明确性，建筑物光暗界限很清楚，轮廓分明。画的时候，要从主要明暗面对比入手，避免为窗户、屋面上的瓦垅等细节所搅乱。抓住主要的，然后处理局部和细节。
三、天空
天空在风景画中占有重要地位，它以表现季节、阴晴、天气等特征。它的明暗色度的变化，影响着大地上的各种物体，而形成一种气氛，支配着整个画面的色调。
画天空应注意它的色彩冷暖性，同画蓝天空，若普蓝成分多了，便有阴沉的感受。阴天、雨天的天空是灰色的，也要辨别一下是冷灰，还是暖灰。为表现天空深远的感觉，高处与接近地平线的低处色调变化也是很微妙的。在一般情况下，天空与远景应趁湿画好，使水分衔接自然、避免生硬。
四、水面倒影
水是透明的液体，反射、折射、透射力很强，水面在静止的时候，犹如一面镜子，倒影很清楚，它的色调与天空的调子基本上是一致的，但有差别。
静止的水，倒影十分清楚，画倒影时，其明暗色度对比，略比实景差一些，不那么强烈倒影的轮廓亦比较模糊。
动的水面，要观察它动的规律，才能很好的掌握它。由于角度不同，甚至将倒影分割开来了，拉长了，用笔要依据波浪的特征，画出倒影的特征，活泼而多变化，才能充分表现水的动荡不停的感受。
五、路面及大块平地
路面及大块平地若处理不好，不仅没有平远感觉，反而象竖起来的一堵墙一样，很不理想。画的时候，应将近处与远处，左面与右面的明暗色度比较一下，找出差别。
画路面与大面积的平地要随时与天空的明暗色调作比较，避免类同，可利用树木或建筑物的投影来充实，或安排一些车辆，点景人物等，使单调的东西不感觉单调。
六、点景人物
风景画中所谓“点景人物”，是以景物为主，适当地、合理地安排一些人物活动，以增加气氛、效果。不适当、不合理的、不要随便乱加。
画点景人物注意人物与其它景物的大小比例和近大远小的透视关系。人物着重简练的笔法、画出它的动态，不要将点景人物刻画得十分仔细。
8 总之，点景人物要精心考虑，不亦到处乱加。风景画中的点景人物用色很讲究，一幅比较沉闷的画面，如果有几个穿漂亮服装的点景人物出现，顿时画面响亮起来。画时不仅要注意动态，还要适当注意疏密关系。风景画中点景人物一般安排在中景或远景。
第七节：风景写生的艺术处理方法
室外风景写生其优点是真实地观察分析景物各种特征与色彩、把握特定的环境与色光及特定的时空中的景象，增加对大自然的感受，从中得到启示，丰富学生们形象积累、深化感情知识是不可缺少的师造化的过程。其缺点是很可能出现自然主义倾向，巨细不遗，依样画葫芦，而疏于概括取舍和艺术处理。所以在风景写生练习的后阶段，穿插讲授一些风景写生中的艺术处理方法，以提高学生对画面的艺术处理能力。
1、风景写生画面的调整加工处理
在室外进行水彩画风景写生，毕竟受到时间、气候、环境、技法熟练程度及一些偶然因素的影响，不可能使每张作业达到预想效果或完整完美的地步，因此回到室内进行适当的整理加工是必要的。室内可以较为从容地进行思考，不受外界条件变化的限制，将画面效果向理想的境地处理。在处理时，色彩关系是调整的重要方面，如明确色调的类型，概括地加强整体倾向，以改变某些不和谐的局部琐碎变化，或因时间变化因素带来的光色关系捉模不定的结果。如补充许多来不及描绘的局部与细节，又可根据整体需要减弱某些刻画过头的形体，又可根据整体需要减弱某些刻画过头的形体，甚至删除个别多余的对象，如繁杂的树林与不协调的建筑等，或添加少许有用的对象，如点景人物、动物等。整理加工所采用的技法，要与原来画面保持均衡和谐。
再一种是根据原作重新作画，是一种特殊的整理与加工方式。实际上它已带有一定程度的创造性，可以完善构图，变色变调，精雕细刻，但要根据当时当地的直接感受去画，并尽量保留原作上的精彩部分与生动之处。
2、风景写生画面的艺术语言处理
客观世界的自然景物是丰富多彩、变化多端的。一幅水彩风景写生不可能也没有必要面面俱到地进行描绘，完全可以根据不同的目的不同的表现手法，选择不同视角、不同侧面展开多层次的表现。与全因素照片式的再现，这类写生画面的效果往往更具特色。如印象派画家在平凡的教堂、杨树、草垛、流动河水中，画出绚丽多彩的光色之诗。我们水彩画风景写生也能像他们一样对同一对象、早晨、上午、中午、下午、黄昏的不同瞬间表现
9 出色调变幻的精妙微差，而不一定要对形体一味细致刻画。水彩画风景写生也可以像巴比松画派或列维坦的画那样具备更强烈的作品意识。在讲究的构图中形与色结合紧密，并在抒情的氛围中体现出某种主题性意义。对类型较为单一的景物作专题性描绘，也是极具形式感的表现方法。如水彩画家周刚的《晥南民居》、《农舍》、黄作林的《秋色无声》周向一的《黄金时代》、孙浩《世纪风景》、张宇衡《皖南秋雨》等作品。我们的风景写生也可以以建筑，以区农舍、树木、黄土高原、草原为实践探索研究的课题大胆创造有意味的形式、开创个人面貌。再如苏联费拉基米尔风景画派和中国水彩画家初剑《姑苏楼》、《金秋》、周建宏的《小镇风雨》
以平面性色块构成有装饰意味的形式，这种风格完全可以在写生中大胆运用，把画面处理的丰富多样、淋漓尽致。还可以用写意的手法去表现水彩风景画，林风眼中西融合的沉重炽烈、吴冠中早期作品中自然流露的清新明快，都是值得借鉴与研究的。当然写意手法并非只是简单地移植中国写意的某些笔法、墨法、而是在水彩画语言艺术中，巧妙地融入某些实中有虚的处理方法。水彩画写生中，可以对形、对色、对技法有选择地侧重与偏好，这样虽然在某种程度上削弱了完整感，但却从另一个层面上带来了生动与丰富感。对造型因素的分离、对完整性的解构，是摆脱平稳的贫乏感，求得蜕变新生的有效途径，通过这一方法可以创造出具有感染力的图式，在形式语言的层面上丰富水彩风景画的表现力。
3、风景写生画面的情调与意境处理
风景写生的艺术处理与静物、人物相比更为强调情感的表达，更为讲究意境的体现。 水彩画景物的选择，构图的形式语言运用、色彩的概括与夸张处理、笔法与水和彩的运用，都可以为情感抒发具体有效的成份。如凡高画的麦地、教堂、夜空中暗示出一种炽热的生命意识象征。其中，色彩因素与情感表达的联系尤其密切，重点是根据立意与感受进行适度的夸张甚至变色，使色彩的表情作用得到更有力地显示。如将整体色调概括为同类色相，使人的视觉得到单纯平静的情绪体验，将对比超过常见情景的程度，或给景物涂上违背常理的色相；可将灰色调画得明丽欢快，冷色调不那么沉静或暖色调不那么热烈，使得到奇异的情趣感染。意境的创造、在某种程度上有别于一般所说的画面情调的表达，是情与景高度融会后所体现出来的艺术境界。它源于古代文人画家使绘画侧重客观物象的描摹转向注重主观精神表现“畅神”、“怡情”的思想，讲究以情构境、托物铭志、它的构成以空间境象为基础，通过对景象的把握与经营得以达到“情与景汇”、“意与象通”的高度。
10 水彩画风景写生承负起太多的艺术境界，思想内涵或文化精神是不切实际的，但我们将可以从巴比松画派、印象画派、英国水彩风景画、东从魁夷的风景及中国传统的山水画中，获取丰富的情调与意境的处理手法。
教学总结、观摩：
在课程进行期间，每10天进行一次教学小结、根据学习期间存在的问题，有的
地进行小结，以利于下一段教学顺利地进行。课程结束时随同专业课作业进行观摩。观摩是教学中重要的一环，总结经验，退定成绩、找出不足，以利教学的提高。
第二章 静物写生
授课时间：三年级第六学期 授课班级：水彩画专业三年级 课
时：96学时
一、教学目的：
静物，是非常有趣的写生题材。静物写生间接地反映人们的生活，借物寄情，表达一定主题思想，引起人们的联想，陶冶人们的情操。通过静物写生的学习，使学生熟悉水彩画工具材料性能，基本特点及写生的意义和基本知识等从而开发学生的创作意识，使其掌握将主观情感，思想以及艺术技巧趣味的探索与追求融汇到静物写生的全过程。
二、作业要求：
熟悉并尝试使用水彩画的工具材料从而了解其性能作用。积极查找有关资料，加深对静物写生的认识，由单纯习作练习，逐渐走上艺术创作的成熟阶段。
三、教学重点：
①使学生熟悉水彩画的工具材料及性能作用。了解静物写生的基本知识及特点等。②能够在实践中很好的运用水彩画的工具材料及性能作用。启发学生在学习静物画时，不仅要掌握技法而且要培养自己发现美的能力，在实践中灵活运用，提高学生的创作意识，融会到静物写生的全过程。
四、教学方法：
循序渐进，因材施教，坚持讲授示范，辅导相结合的教学原则。增强学生的审美能力。
五、教具：
11 水彩纸、水彩笔、颜料、调色盒、画板、水胶带、水桶、范画、相关资料。
六、教学过程
第一节：静物写生的特点及基本知识
首先向学生介绍一下静物画的起源和其独特的审美价值。
起源：最早出现于十七世纪初叶，此后至十七世纪中叶以后，荷兰小画派发展了它，逐渐形成了一个独立的画种。
其次：让学生了解为什么要学习静物写生
再次：向学生介绍作为水彩画练习来说，应注意的问题。
一、始终强调重视培养和训练初学者的色彩感觉。
二、始终强调重视培养和训练学生熟练地掌握水彩画的工具、材料的性能水彩画的基本技巧。
最后，人的色彩感觉不能排除秉赋的因素所形成的差异，这种差异对色彩感觉的敏锐与否有着一定的影响。但不是决定性的因素。
通过了解静物写生的特点及基本知识，可以对下一步的静物写生做好前提准备，但要真正认识和画好静物画，还需要大量的实践积累更多的经验。
第二节： 静物写生的步骤
正确的作画步骤程序是顺利完成画面并使其达到预期艺术效果的保障，对一气呵成的水彩画更显得重要。
一、组合静物
画静物首先要学会组合静物，要注意生活的合理性、趣味性、物体位置的布置、造型及色彩相互搭配的结构关系等。
二、立意
对摆好的静物首先要观察立意，形成某种构思与联想，不要急于动手就画，以免因手忙脚乱处于被动状态。
三、构图与轮廓
四、着色：
12 水彩静物的着色方法有两种即干画法与湿画法，前者需要由浅入深，从大面到细部全面铺开逐层叠画，要求每遍颜色的透明度很高，而后者则需一气呵成，准确果断。最好的方法是干湿相互交替运用。着色中具体进程原则应该是先浅后深，先湿后干，但也不能绝对。要掌握分寸留有余地，所画程度要恰到好处，留有补笔，调整的余地。
第三节：静物写生中室内色光的变化规律
室内光线较之室外光线一般说来要弱，但稳定得多， 因而比较易于控制和把握。室内写生因采光方向、角度的不同有侧、顶、逆、平光之分，再加上环境色彩的影响，所以比较复杂，但归纳起来，物象的色彩有在和变化大体上有以下几种：
（一）色彩冷暖变化规律
1、物象亮面色彩冷暖及色相，受光源色的冷暖与色相的影响。
2、物象暗面的色彩冷暖及色相受环境色的冷暖与色相影响。
3、物象的中间部分是以固有色的冷暖和色相为主，同时受光源色及环境色的影响。
4、高光本身的色彩，主要看光源的强弱而定。
5、明暗交界线部分的色彩冷暖及色相基本与暗部相同。
6、反光部分与暗部基本相同。
（二）色彩强弱的变化规律
1、物体离光源近，受光面明度高
2、距视点近的物体感觉强，远的感觉则弱。
3、明度距离大体相同的物品，暖色系色强，冷色系色弱。
4、多种物品放在一起，色相冷暖对比越大越强。
第四节：静物写生中背景的处理
背景是作为陪衬为静物主体服务的，因此表现背景时，要认真研究主体与背景的关系，防止将二者等同或割裂开来对待。
衬布作为静物的背景，往往是由水平面和垂直面组成，这两部分因前后空间的距离加之光源远近和角度的不同，就会产生变化。因此既要表现出这些细微的差别，又不能画得过实，否则对处理空间距离是不利的。
13 画衬布，一般多用湿画法，丝绸褶纹有时可用干画法。要与画实物交叉进行，画出一个总体的色调。然后，再分割进行深入刻画，不断调整两者之间的关系，直至最后完成。
第五节：静物写生的训练方法
水彩静物写生的训练，总的来讲其目的是培养初学者认识色彩，运用色彩和以水彩技法表现对象的能力。因此应从总体来安排不同阶段的练习，并有所侧重地对每一个阶段提出要求，主要有几个方面的训练内容和方法。
（一）关于掌握水彩工具，性能及水彩画的基本技法的练习。
（二）关于认识运用色彩能力的练习
（三）关于静物质感的认识和表现的练习
（四）关于培养对空间感的认识和表现的练习
第六节 静物写生的探索与追求
静物写生，既是色彩造型必不可少的基础训练，又是开发学生的创作意识，掌握造型艺术规律，丰富表现技巧的重要手段，所以写生时，既需要以客观景物作为依据，又需要注入主观的创作意识，增加画面的艺术魅力，两者既不可少，又不可分割。所以在静物写生中，要善于从客观感受的基础上，深入地酝酿处理与追求每一幅画的情趣、意境和艺术趣味。
（一）追求深入丰富的艺术趣味
画水彩画必须要经历由简到繁、由繁到简不断循环的学习过程。学时的“简”是指学习从整体入手，掌握物体最基本的形体塑造能力。为日后进行高层次概括、提炼的“简”打下稳固的基础。
（二）追求随意性的艺术趣味
追求随意性的表现趣味，必须建立在熟练地驾驭水彩画工具性能和较扎实的色彩造型基本功，以及一定的文学艺术理论修养的基础上，缺乏这些基础而追求随意性作品就会显得空泛苍白和粗制滥造。
（三）追求平面性的艺术趣味
在水彩静物写生中，抛开景物的明暗光影调子和繁杂的细部变化，将物体概括为二个色调或二度空间的平面来表现，为水彩静物画的表现手法增添新意。
（四）追求明暗光影的艺术趣味
物体产生明暗变化，既是客观的自然现象又是物理现象。在绘画作品中，对明暗光影的组织、处理与发现，是最细腻和最周密的创作过程。因为，不同明暗光影的组合与对比，传递着丰富的艺术语汇，不仅体现物体的形体感、空间感、质感、量感、以及主次、虚实关系，同时，也是渲染画面意境、情感，趣味最重要和最基本的表现手段。
因此，在写生中，既要以自然明暗光影变化为依据，又不要为自然所左右，要学会在自然中组合自然，或是超乎自然，服从于造型艺术的表现规律和创作主观意图，使画面体积感更强、层次更丰富、立体更突出、空间更准确、情感更鲜明、意境更深远。
（五）追求肌理、笔触的艺术趣味
水彩画由于工具材料的局限性，较之其它画种更注重笔触、技法、肌理的探索与追求。常常在作画过程中，依据创作意图和画面意境的需要，选用适宜的笔触和一种或几种特殊技法来表现。
（六）追求静物与风景相结合的艺术趣味
将静物摆在自然风景空间中，无疑会使静物摆在自然风景空间容量变得更宽、更深、也更增加静物画的内涵和诗情画意。同时，还拓宽了静物画的题材风格内容和表现形式，但是在组织时必须建立以静物为主体，风景处理处于背景地位的主次关系上，切不可喧宾夺主。
（七）追求画面形式感的艺术趣味
追求画面上的构图形式，是静物画一项十分重要的课题。因此，对画面构图形式的组织与经营，也就成了每件作品成败优劣的重要条件。因此，在写生中切不可是简单的，原封不动地以再现和复制景物为满足。要把经营画面构图，追求形式趣味，当作磨练自己的艺术才华，修养的课堂。
（八）追求画面意境的艺术趣味
在绘画艺术作品中，追求画面意境，需要画家将生活美和艺术美，完满的结合起来。同时，需要在作画的自始自终，深入地进行概括、提炼、浓缩的表现与处理，才会更使作品的意境不断升华。
（九）追求装饰性的艺术趣味
追求装饰的表现趣味，一直在世界各国的造型艺术中广为流传。不论是古代艺术，或是现代艺术；也不论是东方艺术，或是西方艺术，都同样也迷恋于装饰性表现手法的追求
15 和探索。
（十）汲取民间与传统绘画艺术趣味
无论从传统绘画，或是从民间艺术中汲取养分，都同样会使我们的表现手法由对自然的摹写转向对精神与心灵的开拓，使作品的形式由单一性走向多样性和不规定性，这将是每个画家毕生的追求。
七、作业安排：
1、不同质地静物组合写生2幅，32学时。尺寸：半开。
2、不同质地、不同光源下的静物组合速写4幅、32学时、尺寸：4开。
3、较复杂的静物组合写生1幅、16学时。尺寸：半开。
4、创作静物1幅。16学时、尺寸：4开/半开，16学时。
八、教学总结、观摩：
在课程进行期间，每两周进行一次教学小结、根据学习期间存在的问题、有的放矢地进行小结，以利下段教学顺利地进行。课程结束时进行观摩。观摩是教学中重要的一环，总结经验，退定成绩，找出不足，以利教学的提高，在观摩中师生共同相互交流体会心得，相互探讨，既要对问题针对性强，又要有一定的理论深度，以利今后的教学。
推荐第2篇：水彩教案
水彩画教案
第一章 水彩画概述
一、授课名称： 水彩画概述
二、教学目的： 了解水彩画的形成与发展历史以及现代水彩画的现状和流派。
三、教学要求： 掌握水彩画的发展规律。
四、教学重点和难点：
五、
1、水彩画的特点；
2、水彩画的演变以及代表画家。
六、教学方法： 讲授法
七、教学手段： 以理论讲述为主， 并辅于图片和多媒体教学。
八、教学内容：
一 水彩画的概念 什么叫水彩画？ 它的概念的内含和外延是什么？
水彩画用水调彩作画， 可分广意和狭意两种。 广意的水彩画是指用水调彩进行描绘的一种绘画形式。 如果以此为定义， 那么水彩画会由于自身外的广泛性而把多种不同手段画成的作品都包括进来， 如中国古代的壁画和以后的彩墨画、水粉画， 西方的某些湿壁画、蛋彩画作品， 甚至史前文化中的岩洞画等。 西方将我们所说的水粉画称作不透明水彩画， 而我们所说的水彩画则被称作透明水彩画。 狭意的水彩画是用水调特制的颜料。 （大多为透明和半透明的） ， 在特制的纸上进行描绘的一个画种。 这种意义上的水彩画， 是近代从欧洲发展起来， 其历史不过
三、四百年左右， 传入中国只有百余年之久。 经过几百年的发展， 水彩画已形成一整套完整而又独特的技法， 它以其轻快、透明的色彩效果， 淋漓酣畅的技法特点而有别于与它同时发展起来的油画及其它画种， 并以其特有的审美价值而独立存在， 从而受到人们的青睐。 本章我们所学的正是这种意义上的水彩画。
二 水彩画的特点
水彩画的特点， 即其与水粉画、油画等其它色彩画相比较， 其特殊的、突出的不同之处。 水彩画用水作为调色的媒介， 通过“水” 和“色” 的相互作用，使画面具有清淡、透明、轻快、流畅和润泽等特点， 能获得特殊韵味的效果。关于水彩画的特点， 曾有不同的描述（1） “清淡、透明、清新、明快” ； （2）“空灵、明净、流畅、洒脱” ； （3） “善于表现朦胧美” ； （4） “水和色交融的谐趣” 。 这些都从不同方面阐述了水彩画的特点， 且都有一定的道理。 如果将油画艺术比作交响乐， 那么水彩艺术则好比是轻音乐； 将油画艺术比作文学作品中的大本小说， 那么水彩艺术则好比抒情诗歌。 19 世纪美国著名水彩画家和理论家拉斯金曾对水彩画做过这样的描述： “水彩在画家的处理下， 水滴和它明快性质所形成的幻想与造化， 溅泼的痕迹， 凝结的色块， 以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义， 但由它偶然产生的梦境似的造化， 清新的趣味， 明丽的色调与松柔的感觉， 是其它材料所没有的” 。 这完全阐明了水彩画的特点。 实践证明不少成功的水彩之作， 都是有着随意性， 并且产生了偶然的效果， 所以水彩画的过程即“寓画于乐” 。 另外， 水彩画与油画和水粉画等相比， 其工具轻便， 携带方便。 中外有不少画家外出写生或搜集创作素材， 喜欢用水彩画这种形式去表现。 加上水彩画材料价廉， 所以世界上不少国家和我们国家的中、小学、中等师范学校及高等师范院校的美术学专业、高等美术院校的美术教育专业和国画专业等， 都把它既作为色彩基础课， 同时又作为专业课。 当然， 由于工具、材料等因素， 水彩画与油画等其它色彩画相比较， 也有其局限性， 如画幅不宜很大， 颜色衔接困难， 不宜多遍修改， 要求下笔前做到胸有成竹， 这些也是水彩画的难度之所在。
三 水彩画的起源与发展
（一） 水彩画的起源 水彩艺术起源于欧洲， 这个观点已被美术史学家们所公认。 古埃及时代就有人以水为媒介剂调合颜料在草纸上作画， 中世纪的欧洲人也曾使用类似的方法，绘制祭祀的手抄经本里的插图。 14 世纪欧洲已开始用水墨单彩的形式来起壁画稿， 佛罗伦萨教堂里的壁画就是见证。 美术史学家们认为这是水彩画的初级阶段， 还不能算是完全的水彩画， 因为它不能完全体现水彩画中“水” 和“彩”的特点。 15 世纪之前， 欧洲的画家们已经使用水和胶调合透明、半透明的颜料在羊皮纸上作画。 那时的色彩颜料种类不多， 画家们用水彩颜料也多以单色为主，当时的水彩和素描是不分家的。 文艺复兴时代， 有些画家开始尝试用多种水彩颜色作画。 由于当时的画家正热衷于油彩绘制架上油画及宏大人物场景的壁画， 只是在素描或画稿中才偶而使用水彩， 颜色也很单调， 主要是为素描画稿涂一点明暗调子， 作为一种素描技法的补充。 这是因为 16 世纪的欧洲， 虽说商业资产阶级已经崭露头角， 但整个社会的经济还处于较低的水平， 世俗的需要决定艺术商品市场的繁荣， 这样，水彩画的发展就缺少了有力的支柱。 另外， 水彩画又受技法所限制， 无法适应当时巨幅画作的特定要求， 所以， 到了 17 世纪甚至 18 世纪初， 水彩画在欧洲的发展还是相当受限的。 尽管如此， 在 15 世纪未至 16 世纪初， 水彩画已经脱颖而出， 并逐步走上独立发展的道路这一史实， 是应当肯定并给以一定评价的。 德国美术大师丢勒（1471—1528） 利用水墨技巧发展为比较完整的水彩画，被公认为欧洲第一个作水彩画的画家。 作品有《大草坪》 、《阿尔卑斯山》 、《一簇樱草》 等。 其水彩画精细、工整， 并略施以粉质。 虽然他的作品在技法与色彩的运用上还比较简单， 但作为独立的水彩画作品与世人见面， 无疑是开日后水彩画之先河。 在德国画家中， 霍尔拜因（1497—1543） 和克拉那赫， 以及意大利的彼罗西奥都曾作过水彩肖像和其他题材的水彩画。
（二）尼德兰诸画家的水彩画 十七世纪是欧洲油画发展的繁荣时代， 这一时期的著名画家鲁本斯及其门生凡· 代克也常常喜欢用水彩画一些习作。 在十七世纪中叶脱离西班牙统治下的尼德兰而独立后的荷兰， 因为航海业发达， 人们眼界大开， 教育普及， 思想自由， 科学迅速发展， 商埠的开拓使社会经济大大繁荣起来， 人们的物质生活水平也得到了很大的提高， 追求生活幸福美满， 及时行乐成了新兴资产阶级的生活风尚， 这也就促进了艺术的兴盛， 并使艺术摆脱教会和贵族的束缚， 朝着商品化的方向发展。 当时中产阶级平民百姓的一般家庭， 都有购买绘画作品的能力， 挂藏艺术品成了一种风气， 在油画方面， 荷兰小画派就是在此时应运而生的。 在这种情况下， 同样是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色， 而材料、工 具乃至作品售价都并不昂贵的水彩画， 经由画家刻意制作并在艺术市场上出售，自然会同小油画一样为顾主所采购了。 这些水彩画家， 包括著名的沙维利 （1576—1639） ， 亚维 甘 蒲 （1585—1634） ，奥斯达特（1610—1685） ， 埃沃汀根（1621—1675） 等， 他们现存的作品有《冰上高尔夫》 、《在室内玩棋的农民》 、《山路》 等。 荷兰这一时期的水彩画， 继承前人之开端， 向独立发展的方向迈进了一大步，在运用色彩方面也有所突破， 但从水彩技法的角度看， 还未臻完善， 也由于以伦勃朗为代表的众多油画巨匠的作品的夺目光辉， 它们几乎完全为历史所湮没，以至后人对荷兰这一时期的水彩画作几乎一无所知。 十七世界的荷兰绘画， 在世界艺术史上可谓奇峰突起， 对后来的欧洲绘画产生了极其深远的影响。 而就水彩画的发展来说， 他们的水彩画对继之而来的英国水彩画的兴起， 其意义是应予肯定的。
（三） 英国水彩画的兴起 水彩画取得长足发展， 始于十八世纪的英国。 英国资产阶级革命的成功， 使它在以后的两个世纪里逐步上升， 为欧洲主要的资本主义强国。 工业革命、军事及科学技术的进步， 是促进英国民族文化艺术形成和发展的根基。 英国较早的水彩画， 主要是在地形景物测绘方面的实际应用， 以适应科学研究、航海、军事需要为目的而逐步发展。 有关机构都雇用了专职画工从事地形图的绘制工作。 这种地形图是以素描加水彩的形式， 将某地的环境、地貌精确地描绘下来。 最初的地形图毫无艺术性可言， 但随着画工们不断改进、完善他们的地形图， 多种多样的水彩形式也随之带进了画面。 这种地形图也因为在绘制过程中， 渐渐地被注入了画家的感情而各具特色， 因而， 除了作为工具而应用外， 这些图画也同时兼备了具有相当欣赏价值的美丽风景画了。 保罗· 桑德比（1725—1809） 就是这样一位出身绘图职业画师的水彩画家。他曾受聘于军事当局从事地形图的绘制工作。 从青年时代起， 他就借工作之机，对英国的优美自然景色作仔细的观察体验， 并不断提高自己的写生能力。 后来定居伦敦， 以绘画及教学为生。 桑德比毕生从事水彩画的研究， 并集前人之大成， 创造了用多种色彩点染描绘的形式， 使水彩画技法取得 了重大突破。 他的 水彩画多取材于乡村人物和风景， 形式朴素简洁， 感情真挚， 充满牧歌式的情调。 桑德比在水彩画方面的贡献， 使他成为英国水彩画之奠基人。 十八世纪英国的水彩画坛， 其始可分为写实与浪漫两大派。 写实派的代表当推桑德比， 而浪漫派则以柯岑斯（1752—1797） 开其端倪。 前者对景物以如实描写为本， 且着重英国本土的风光。 而后者则以想像力纳入他们理想的构图中。而他们的作品， 亦多仿照十七世纪的理想画面。 柯岑斯始受其父老柯岑斯的画风影响， 后在旅游欧洲大陆时眼界开大， 与瑞士的水彩画家接触并受到阿尔卑斯山的雄伟风景和意大利风光的熏陶， 使其具有独特诗意的创作风格得到了发展。 在他的作品中， 阳光和天空的描绘极富浪漫的戏剧性效果， 他的阿尔卑斯山的风景画充满动人的神秘气氛， 他善于在小小的画幅里， 表现出崇山峻岭的万千气概。 他喜欢用蓝绿、蓝灰的沉着色调，在迷离的山川水色中自然地流露出一种莫名的伤感。 小柯岑斯名噪一时， 其后的泰纳和格尔丁均深受其技巧之感染。
（四） 水彩画的繁荣时代 从十八世纪中叶起， 英国水彩画日益趋于完美的境地; 到了十九世纪上半期，英国的水彩画在世界画坛上放出了异彩。 英国水彩画之兴盛， 自有其内在因素。 一是英伦三岛气候湿润， 经常笼罩在雨雾弥蒙之中， 大自然的光线及色调变化迅速而微妙丰富。 水彩是表现这种自然景色最具长处的恰当而轻便的工具。 尤其是十八世纪末叶， 英国有了专门制造水彩画纸及颜料的工厂， 工具材料的改造使画家们如虎添翼； 再者， 工业革命以来英国的社会及自然环境的崭新面貌， 激发了画家们的爱国热情， 他们试图以水彩画创造出一种表现英国风景的艺术形式以抒发自己对时代的感受， 画家们以当时英国的铁路、火车、工厂和桥梁工业化的产物作为主题。 他们勇于突破前人因袭古典主义构图、优美典雅的背景、古典神话的主题三者合一的虚假的成规及矫饰的画风， 从而直接走上研究和表现自然之路。 他们历尽艰辛， 契而不舍地探索， 使英国的水彩画从形式到内容都开创了新的面目。 这一时期的英国水彩画坛名家辈出， 他们在前辈水彩画家的成果的基础上， 创造了多样的新的水彩技法， 大大地丰富了水彩画的表现力， 并使之日臻完善和成熟。 因为不满于皇家画院对水彩画的歧视， 水彩画家们于 1804 年成立了水彩画会。 华里（1778—1842） 是创始者之一， 他是一位敏捷的画家， 根据一定的形式作画， 清新趋时， 以应市场需求， 但其作品缺乏一定的深度。 其后， 觉斯 （1783—1859） 和荣特（1784—1849） 等人的加入， 使水彩画会逐渐成为一个有实力的艺术群体。 觉斯擅长以水彩画法捕捉自然界倏忽间的变幻， 笔法强劲， 色彩丰富透明。 荣特则善以朴素平凡的乡野景色表现宁静的诗意的美。 他的画被认为是能充分显示英国水彩多次重叠画法的特色的作品。 科特曼（1782—1842） 生时并无盛名， 死后则被认为是天才。 他的画有独创性， 把对象简化成图案式， 以抽象观念观察事物的趋势， 当时被认为违犯常规， 但无可否认他有杰出的艺术技巧和灵感， 简明概括， 富有表现力， 如其作品《玛尔坑》 等。 尽管水彩画在那时已经很受公众欢迎， 但对于保守的皇家画院来说， 水彩画只是不登大雅之堂的小品而已； 官方的皇家画院从没有为水彩画举办过任何专门的公开展览， 而在综合的展览会大厅中， 水彩画在夺目的巨幅油画的映衬下，显得如此的微不足道， 以至往往被看惯了大油画的观赏者所忽略。 因此， 为了争得自己应有地位的水彩画家们， 除了组织水彩画会与之对抗之外， 一些有志的水彩画家在受到排斥和压抑的逆境中， 举起了要使水彩画在展览会中与油画分庭抗礼的大旗。 格尔丁和泰纳等人， 向油画展开了挑战。 他们在画面效果上向油画看齐， 力求水彩画画得像油画一样厚重、丰富而有深度。 因此， 在一段时间内， 巨幅而低调的水彩画大量涌现。 在技法上， 他们主要是采用反复层层叠加的办法， 对景物进行细致深入的描绘， 用这样的办法画出来的水彩画， 色彩和谐而丰富，并且呈现出一种浑厚、深沉的画面效果； 但与此同时， 却使水彩画出现灰暗污浊的弊病， 失去了颜色透明， 运笔酣畅的特点， 而这点正是水彩画较之油画的最大优点。 水彩画家们很快醒悟到自己走了弯路， 于是不断探求和改进， 使水彩画达到既能发挥轻盈明快之所长， 又兼得浑厚而丰富的生动效果。 经过画家群体的共同努力， 他们终于在英国画坛上， 将水彩画推向能与油画相抗衡的殿堂， 成为当时世界艺坛上一枝独放异彩之花。 与此同时， 英国也就产生了一批才华洋溢， 声名昭著的水彩画家。 主要有： 格尔丁（1775—1802） 其水彩画多描写古代建筑和广阔的原野， 起伏的田畴以展示无限的空间。 他与泰纳等画家共同开创英国水彩画的新路， 可惜未能尽展才华而年青早殁， 只活了 27 岁。 他的水彩画直接影响着同辈画家如泰纳以及后来者。 在这个意义上， 他是十八世纪的素描染色水彩和十九世纪以色彩为主表现对象的水彩画之间的桥梁。 泰纳（1775—1851） ， 自幼喜爱绘画， 1789 年进入皇家美术学院学习， 翌年， 以他的第一幅水彩画在皇家美术学院展出， 1802 年， 年仅 27 岁的泰纳， 被选为皇家美术学院正式院士。 泰纳是一个勤勉而多产的画家， 一生中作过许多水彩、素描、油画。 年轻时起， 便蜚声世界画坛。 他与同时代的另一位画家康斯太勃， 对英国美术的发展， 特别是对英国风景画独立风格的形成做出了巨大贡献， 对后来法国的印象派绘画也产生了很大影响， 他们被认为是英国最伟大的画家。 泰纳一生创作了数以万计的水彩画作品， 最初以传统的地形景物画法画风景， 后受十七世纪荷兰风景画和古典派风景画的影响。 尔后， 游历欧洲，并且画风渐变， 一反意大利风景画的矫饰之风， 面对大自然， 画出质朴的作品来， 并逐渐形成了自己的风格。 他的作品， 摆脱了过去色彩受素描限制的束缚，致力于用色彩表达光的效果。 康斯太勃说他是以“有色的光流” 作画。 他中期以后的作品， 抛弃了前期作品中那种四平八稳， 记录详尽的画法， 到了晚期则更强调绘画性和写意。 从《着火的房子》 、《日出》 两幅水彩中， 可以看出他以极其洗练的笔法进行写意的高超技巧。 他画水彩， 非常注意恰到好处地利用在绘制过程中画面上出现的美妙的偶然性效果。 另外他的水彩写生方法亦很值一提， 他到户外写生， 常常只打铅笔稿， 然后回到工作室， 依自己的视觉记忆进行着色加工， 并且往往是多幅画同时并时。 据说他乘船游弋威尼斯大运河时，曾于一天画出八十幅画稿， 并且把色彩记在心里， 回国后再把画稿完成的。 《战舰》 、《达德利堡与河上的船》 和《廷尼湖风景》 等都是他的杰作。 康斯太勃（1776—1837） 英国著名的风景画家。 他的成就主要在油画方面，亦擅水彩。 其水彩画多是速写， 以大胆轻快的笔触纵横挥洒， 把郊外获得的新鲜印象迅速记录下来。 康斯太勃的影响甚至超出了风景画的领域。 意大利现代著名美术史论家文杜里（1885—1961） 对他给以很高评价， 把他与哥雅相提并论， 认为十九世纪绘画的艺术趣味， 是从他们开始的。 他崇尚自然， 是一个朴素的、积极的现实主义风景画家， 认为要在自己的画里表达的“就是光线、露 水、微风、花开、清新的空气” 。 他对法国浪漫主义画家， 如德拉克洛瓦等都有很大影响。 一些美术史论家甚至认为， 欧洲印象派绘画的兴起， 应溯源于他和泰纳。 博宁顿（1802—1828） 很有才华的水彩画家， 可惜仅活 26 岁。 他练就一手熟练的水彩技巧， 特别擅长表现建筑物。 他的水彩画色彩明亮， 笔法流畅， 画法趋时。 他大部分时间居住在法国， 据说英、法的追随者都甚多， 后人认为他是沟通英法绘画的少数英国画家之一。 其代表作有《崖下》 和《威尼斯风景》等。 在十九世纪以前， 英国水彩画的主流是风景画， 十九世纪中叶开始， 在当时英国画坛的现实主义运动及拉斐尔前派的推动下， 水彩画题材开拓到人物画、风俗画和历史画。 新的题材促使画家们摆脱了水彩画的流行画法和观念。 技法高超， 形象逼真的肖像画及表现众多人物及浩繁场面的风俗画、历史画大量涌现。 但在拉斐尔前派画法的影响下， 一些水彩画家又把绘画带回到中世纪的描写方法， 精雕细琢， 以惊人的耐力， 把水彩画像精嵌细工般填写， 其代表人物有罗蒂（1828—1882） 和琼斯（1833—1898） 等人。 十九世纪的下半叶， 英国的水彩画已不如前半叶那样多姿多彩， 不过， 也仍然有像威斯勒（1834—1903） 那样出色的抒情画家。 十九世纪欧洲各国的油画家， 也涉猎水彩画。 英国画家邦宁顿在法国旅居时，由于他的水彩画的高超技巧， 极富吸引力， 使很多法国画家跃跃欲试。 他的好友德拉克洛瓦在中东和北非诸地旅行时， 作过许多水彩速写。 据说柯罗也因为有一天偶尔看到邦宁顿的水彩画， 才立志要做一个画家的， 可见其吸引力之大。法国画家杜米埃也作过大量的水彩画， 他运用大块的明暗、奔放粗狂的线条，强有力地刻画出巴黎下层人民生活的欢愉和痛苦。 十九世纪后期， 法国印象派的画家也画一些水彩画。 其中点彩派的发扬者忒纳（1863—1935） ， 他的水彩画以点点斑驳的色彩来表现， 光彩夺目， 可视作水彩画的一种新技巧。 梵高也有很出色的水彩画。 塞尚则是印象派诸家中， 认真地以水彩作为他绘画的主要工具之一的画家， 他的艺术生涯中， 曾有一部分时间沉迷于水彩画的研究， 他认为水彩是一种简洁而有力的表现方法， 其效果足与油画相抗衡， 十九世纪俄罗斯的很多油画大师， 也喜欢画水彩画。 布留诺夫、列宾、苏里柯夫、赛罗夫、弗鲁贝尔等人， 都画过很多极其出色的水彩画作品。 十九世纪未， 在俄国就成立了俄罗斯水彩画协会， 举办过几次有意义的水彩画展览。
（五）现代水彩画 十九世纪是英国水彩画在世界艺坛上称雄独美的时代， 到了二十世纪， 水彩画已经流传甚广， 除美国之外， 在法国、德国和前苏联等国也出现了许多优秀的水彩画家， 各树一帜， 争妍斗艳。 二十世纪是一个绘画观念及绘画技法都发生突变的时代， 在艺坛上形形色色的“主义” 、流派应运而生。 在水彩画领域来说， 也显然有新的面目。 欧洲的新画派， 如野兽派、立体派、抽象派等， 他们的作品及理论被介绍到英国来， 影响了英国的绘画界， 英国的水彩画家， 在技法上也就相应的起了变革。 在这方面来说， 保罗纳斯和约翰纳斯可说是接受变革的。 他们以立体主义对于形体的分式方法作画， 但就内容和题材来说， 则与英国传统的水彩画步调一致。 不过二十世纪的英国， 大多数水彩画家仍然是较为保守的， 他们从写实主义传统的技巧中加以发扬， 精益求精， 有独到之处， 能自成一体。 但就其整体而言， 英国现代水彩画， 不过是十九世纪他们先辈的水彩画鼎盛时代的回光反照而已。 在德国， 甚少专门的水彩画家， 但水彩画的业余爱好者则不乏其人。 如包豪斯学院的诸画家， 表现主义画家可可殊加， 努尔特等都喜欢画水彩画。 在法国现代画家中， 邦纳、毕加索、玛尔冀等都作过许多出色的水彩画， 但只有杜斐才是以水彩画驰名于世的。 他的画一挥而就， 下笔不改， 只求神似。他的妹妹约安也是水彩能手。 英国的水彩画作品于十九世纪下半叶被介绍到美国以后， 引起很大的兴题，一时爱好者甚多。 贺墨、哈桑等能熟练地用水彩作画。 肖像画家沙金的水彩画尤其老到， 他在旅行时的写生画多是水彩， 用笔自如， 很有趣味。 其代表作有《流浪者》 等。 现代美国水彩画家贺培、斐尔等的水彩风景画都有新意。 魏斯是我们较熟悉的画家， 他用透明和不透明水彩， 画出了大量美国乡土题材的风景和风俗画，色彩朴素而响高， 刻画精细入微， 而真情并注， 看他的画犹如听美国民歌。 美国还有一批为数不少的写实的水彩画家， 他们致力于水彩技法方面的探讨， 并特别注意在技术手段和工具材料方面的研究和出新， 从食盐到松节油等等， 几乎所有能使画面的肌理、色彩及水分等发生特殊效果的东西， 他们都不择手段地在写实所允许的范围内加以尝试， 而且取得相当大的成绩。 他们的作品大多色彩鲜明， 生动活泼， 令人感到一种“美国式” 的华丽和畅快； 但也显得甜俗而且缺少深度。 但就其在探索水彩画技术的经验和精神来说， 仍然有许多值得借鉴之处。 前苏联水彩画坛进入 20 世纪以来也甚为活跃。老一辈的前苏联画家中， A·格拉西莫夫、同祭洛夫斯基、德涅卡、萨里扬、C· 格拉西莫夫等画家， 都创作有技巧高超的水彩画作品， 但他们的水彩画往往是即兴之作。 另外一些版画家，在为书籍作插图时， 也很喜欢使用水彩。 五十年代中， 在莫斯科举行了首届全苏水彩画展， 参加者甚多。 在展期期间，筹建了全苏水彩画创作委同会。 它是全苏美协理事会的直接机构。 自此以后，水彩画在前苏联逐步风行， 先后举办过 130 余次不同规模的水彩画展览。 前苏联水彩画在数量及质量上都有很大发展， 题材及技法方面也有很大的变化。 前苏联水彩画作品的最大特点是题材广泛， 生活气息浓厚。 作者们多从现实生活中发掘题材， 并通过作品中的艺术形象揭示自己对生活的感受和热爱， 作品中洋溢着画家们的乐观和热情。 当然， 就前苏联水彩画作品的基调来说， 还脱离不了前苏联当代油画的模式。 但在形式感上， 似乎较后者更活泼， 更少受束缚。 这与水彩画画幅较小， 技法、工具和材料都较为轻灵不无关系。 在艺术风格上， 前苏联水彩画作品可分写实的和带装饰性的两大类， 其中则因画家的个性及作品的不同而呈丰富多彩的面貌。
（六） 中国现代的水彩画 中国水彩画的出现当在纸和毛笔发明之后， 蔡伦造纸， 蒙恬制笔， 远比西欧早， 水墨技巧到宋代已相当成熟了。 宋沈括在《梦溪笔谈》 中说： “徐崇嗣乃效黄之路， 更不用墨笔， 直以彩色图之， 谓之没骨图。 ” 实质上就是水彩画，但在表现方法上与西欧的水彩画不完全相同。 西欧的水彩画传到中国大约有百余年之历史。 由于水彩画使用的工具和用水、用笔等方面与中国的传统画有好多相似之外， 其传达的情趣亦有不少相同之处， 并和东方民族含蓄委婉、抒情达意的审美心理相吻合， 所以， 西方的水 彩画传到中国后便很快被人民大众所喜闻乐见。 中国的水彩画家们走出国门，去西欧学习、取经， 并结合中华民族绘画的经验， 创作具有中华民族特色的现代水彩画。 中国水彩艺术的起步和发展历经几代。 19 世纪末 20 世纪初， 李铁夫先生就曾追随欧美的萨金特与怀斯学习油画和水彩艺术， 并画了大量流畅的、洒脱的水彩画作品； 20 世纪 30 年代， 李剑晨和关广志等先生先后远渡重洋， 去英国学习水彩艺术。 回国后， 他们对推动中国水彩艺术的发展起了不可估量的作用。40 年代， 上海水彩画群体就已形成； 五六十年代， 北京、上海、江苏、浙江等地的水彩艺术活动活跃， 不论是作者队伍的规模， 还是作品的质量， 都走在全国前列， 有力的带动着全国的水彩艺术向前发展。 80 年代， 广东省的水彩艺术以异军突起之势迅猛发展， 特别是以王肇民教授为首的水彩艺术风靡南国， 进而影响着长江以南不少省、区的水彩艺术的发展， 并形成了一支庞大的水彩画作者群体和独特的艺术语言及鲜明的地域风格， 大大促进着中国的水彩艺术。90 年代， 山东和东北三省的水彩艺术发展迅速， 形成了一定规模的群体队伍和强烈的地域风格。 湖南、湖北的水彩艺术， 多年来一直颇具实力， 实力派作者层出不究， 作品富有个性， 引人注目。 特别是近十几年来在中国美协和水彩艺委会的领导和策划下， 曾先后举办了多次每两年一届的水彩画· 粉画展和“中国首届水彩艺术展” 、“97· 中国青年水彩艺术展” 、“首届中国水彩人物画展” 、“全国首届小幅水彩画展” 等。每届展览都举行了学术研讨会和专题讲座。 这段期间， 中国水彩艺术展览活动之频繁， 学术活动之活跃， 在历史上前所未有， 其发展的速度惊人， 令世人刮目相看。 水彩艺术之火可谓已燃遍大半个中国， 大有燎原全中国之势。 在中国现代水彩画家中， 影响较大的不乏其人。 主要画家及其水彩艺术特色有： 李铁夫是老一辈著名油画家， 在水彩画方面也很有建树。 他的作品往往是一气呵成， 色彩动人， 运笔雄健， 水分酣畅， 且兼得中西绘画之情趣。 前辈画家张眉荪擅长叠层敷彩， 是爱用干画法的画家， 其作品概括而有变化。 潘思同则以湿画法见长， 在水分的运用方面有独到之处。 梅雨天和冯国勋等也是水彩画的老手。 李剑晨和张充仁是上海著名的水彩画家。 前者汲取英国水彩技法之长， 色彩的运用兼蓄轻快与浓重； 后者则独树水彩画的填缝技法， 以静物写生为主，风格简洁而典雅。 王肇民是中国当代著名的水彩画家， 几十年默默的耕耘在水彩画及教学领域。 他的画沉实而华丽， 博大而精微， 富有哲理意味， 实属当代中国画界之大手笔。 版画家古元， 对水彩画也很有研究， 其晚年所作的水彩风景画， 色彩鲜明，落笔概括， 极富韵味。 油画家吴冠中也作了很多速写性的水彩风景写生， 轻快流畅， 充满生机。 在水彩画的教学方面， 经蔡元培， 丰子恺等前辈的倡导， 水彩画在 20 世纪50 年代初就已成为我国小学美术课的必修内容， 今天又是我国普通中学和中等师范学校美术课的必修内容， 并作为培养学生绘画色彩知识及技巧的重要课程。一些高等艺术院校的中国画系， 也设立水彩画课， 以借鉴和溶汇西方艺术之长。近年来， 我国不少美术院校的教育系开办水彩专业， 并招收水彩专业的硕士研究生， 为水彩艺术教育培养师资， 这对我国的水彩艺术专业的发展促进很大。
九、作业布置： 思考题： 1． 什么叫水彩画？ 它的概念的内含和外延都包括哪些内容？ 2． 水彩画起源于哪个国家的哪个画家？ 简述欧洲水彩画的起源和发展情况。 3． 简述当代中国水彩画的发展情况， 并说出几位具有代表性的画家及其代表作品。
十、参考书目： 1． 《英国水彩画简史》 刘汝醴、刘明毅编著， 上海人民美术出版社 1991 年10 月 出版。 2． 《中国水彩画史》 袁振藻编著， 上海画报出版社 2000 年 9 月 出版。 3.《色彩教程》 党天才 主编 西北大学出版社 2004 年 9 月 第一版
第二章 水彩画基本常识 第一节 初识色彩
二、教学目的： 研究色彩的基本要素和一般的变化规律， 为色彩写生打下良好的基础。
三、教学要求： 掌握水彩画色彩的基本概念。
四、教学重点和难点：
1、色彩的要素和相互关系；
2、色彩的一般变化规律。
六、教学方法： 讲授法
七、教学手段： 以理论讲授为主， 并联系实际， 辅于范画、图片、录相带、多媒体教学。
八、教学内容： 色彩的三元素指的是色相， 明度与纯度 一 色相 就是指色与色之间的区别， 又称为色调， 例如， 黄色、红色与兰色， 当一种色相与另一种色相混合， 又会产生另一种色相， 因此， 世界上的色相是千变万化的。 原色， 指的是不能够以其它色相 调出的基本色， 如： 红、蓝、黄等。 间色， 等量的两种原色混合而成的色相。 如： 橙、绿、紫等。 色环， 将色彩以三原色做环状衍生形成色环， 常见的有
六、
八、
十、十
二、十
八、二十四色环等。充分利用色环的原则， 可以使我们对色彩的掌握更得心应手。
二 明度 色彩的明暗度而言色彩越接近白色， 明度越高； 越接近黑色， 暗调越高。 三 纯度 也称为彩度， 指色彩本身的纯度或强弱程度。 换言之， 色彩含色素越高，即饱和度越高， 彩度越高。
四 色彩的感觉
（一） 冷与暖 暖色---红， 黄， 橙构成暖色调 冷色---蓝色系构成冷色调 介与于冷、暖之间的构成中间色调
（二） 轻与重 高明度的色彩会产生轻巧感； 反之， 低明度的色彩则产生稳重感
（三） 前进、后退、膨胀、收缩 明亮艳丽的色彩（如橙， 黄） 有前进、膨胀感； 深暗平静的色彩（如深蓝、深紫） 有后退、收缩的感觉。
九、作业布置： 熟悉并掌握色彩的性质及其变化规律。
十、参考书目： 《水彩画》 杨云龙 高等教育出版社 《色彩教程》 党天才 主编 西北大学出版社 2004 年 9 月 第一版
第二节 水彩画的基础知识
一、授课名称： 水彩画的基础知识
二、教学目的： 了解水彩画的一般性适合特征。
三、教学要求： 工具材料的性能及特点。
四、教学重点和难点：
1、水彩画的特点；
2、工具材料的性能和特点。
六、教学方法： 讲授法、演示法、参观法
七、教学手段： 以理论讲述为主， 理论联系实际， 适当进行技法演示。 辅助范画、图片、录相带和多媒体教学。
八、教学内容： 水彩画是广为普及的一个画种， 作为独立的绘画形式， 其形成与发展经过了一定的历史过程， 世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手， 但成为独立画种并兴盛、发展是在英国， 至今已有三百年的历史了。 水彩画同其他画种一样， 因为使用的工具、材料的不同， 有其特长， 也有其局限， 从而形成了能够独立存在的艺术特点。
一 工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能， 然后才能更好地掌握与运用它。
（一） 水彩颜料水彩颜料色粒很细, 与水溶解可显示其晶莹透明; 把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸叠加之效果。 水彩浅色不能覆盖底色， 不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。 水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料， 单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象， 巧妙运用可产生新颖的效果。
（二）画纸 水彩画用纸比较讲究， 它对一幅画的效果影响很大， 同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。 理想的水彩画纸， 纸面白净， 质地坚实， 吸水性适度， 着公后纸面比较来整， 纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习， 太薄的纸着色后高低不平， 水色淤积， 影响运笔； 吸水太快的纸（如过滤纸） ， 水色不易渗化， 难以达到表现意图； 太光滑的纸水色不易附着纸面， 都不适合画水彩之用。 应熟悉自己使用的画纸性能物点， 善于巧妙地掌握它。
（三）画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水能力， 油画笔太硬且含不住水分， 不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果） 。 狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。 准备一支大号的涂大色块用， 具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。 二 水彩画的特点 水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同， 形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔， 是比较确切的。 一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外， 给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼， 此种感觉就是水彩画的特点。 水彩画之特点是与其他画种相比而言， 油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明， 又以薄涂保持其透明性， 画面则有清沏透明之感受。 用水调色，发挥水分的作用， 灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。
九、作业布置： 阅览有关参考书目， 并简述水彩画的特点。
十、参考书目
： 《水彩画》 杨云龙 高等教育出版社 《色彩教程》 党天才 主编 西北大学出版社 2004 年 9 月 第一版
第三节 水彩画的基本技法
一、授课名称： 水彩画的基本技法
二、
二、教学目的： 熟悉和掌握水彩画的一般表现技法。
三、
三、教学要求： 注重内在情感的抒发， 灵活运用， 自然发挥。
四、教学重点和难点：
1、干画法和湿画法；
2、干湿结合灵活运用。
五、学时分配： 2 学时
六、教学方法： 讲授法、演示法
七、教学手段： 以技法理论讲述为主， 理论联系实际， 适当进行技法演示， 并辅于范画、图片、录相带、多媒体教学。
八、教学内容： 一 干画法和湿画法
（一） 干画法 干画法是一种多层画法。 用多层叠加的方法在干的底色上着色， 不求渗化效果， 可以比较从容地一遍遍着色， 较易掌握， 适于初学者进行练习。 表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次， 是干画法的特长。 可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠， 在着色干后再涂色， 一层层重叠颜色表现对象。 在画面中涂色层数不一， 有的地方一遍即可， 有的地方需两遍三遍或更多一点， 但不宜遍数过多， 以免色彩灰脏失去透明感。 层涂象有色下班重叠， 事先预计透出底色的混合效果， 这一点是不能忽略的。 罩色 实际上也是一种干的重叠方法， 罩色面积大一些， 譬如画面中几块颜色不够统一， 得用罩色的方法， 蒙罩上一遍颜色使之统一。 某一块色过暖， 罩一层 冷色改变其冷暖性质。 所罩之色应以较鲜明色薄涂， 一遍铺过， 一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。 在着色的过程中和最后调整画面时， 经常采用此 法。 接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色， 色块之间不渗化， 每块颜色本身也可以湿画， 增加变化。 这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。 枯笔： 笔头水少色多， 运笔容易出现飞白； 用水比较饱满， 在粗纹纸上快画，也产生飞白。 表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 干画法不能只在“干” 字方面作文章， 画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕， 避免干涩枯燥的毛病。
（二） 湿画法： 是在湿底子上着色的方法。 趁纸面水色未干进 行连续着色， 故又名连续着色法。 湿时连续， 湿时重叠， 湿时点彩， 沉淀等法， 均属于这一类画法。 1 湿纸着色： 也叫浸纸着色， 就是把纸浸湿或染湿后着色的方法。 将纸面全部或局部染湿， 甚至在已干的色层上染水， 再次着色， 是湿画法中经常使用的方法。 利用水分的自然渗化， 可使笔触强度减弱。 色彩混合呈朦胧状态， 给人若隐若现的感觉， 有水色淋漓的特殊效果。 另一种方法是将画纸背面用湿布平均染湿， 裱贴在画布上， 待全部干后， 纸的正面再着上一层水。 留心观察纸的表面已开始吸收的水分， 趁未干时即下笔着色， 形色容易掌握， 仍能达到湿画的效果。 2 湿时重叠： 是根据水彩画用水调色的特点， 趁画面水、色未干时进行重叠着色， 使色彩柔和润泽， 笔触减弱， 效果自然而圆润。 表现雨雾气氛、湿润清雅的情趣是其特长， 为某些画种所不及。
3 湿时连接： 是趁湿时不断连接色块来表现对象的方法。 邻近末干时接色，水色流渗， 交界模糊， 表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。 接色时水分便函用要均匀， 否则， 水多向少处冲流， 易产生不必要的水渍。 4 湿时点彩： 是趁水、色未干时用点作补充， 利用水的流动， 使它自然融合，求得色彩变化的效果。
5 沉淀： 水彩颜色各色的质地有差异， 经水浮动， 有些色浮在上面， 有些色沉淀到下层画纸的纸孔里面去， 正好为水彩画创造了一种特有的沉淀效果。 画水彩大都有干画、湿画结合进行， 湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分， 干湿结合， 表现充分， 浓淡枯润， 妙趣横生。
二 水分的掌握 水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。 水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性， 画水彩要熟悉“水性” 。 充分发挥水的作用， 是画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。 时间问题： 进行湿画时间要掌握得恰如其分， 叠色太早太湿易失去应有的形体， 太晚底色将干， 水色不易渗化， 衔接生硬。 一般在重叠颜色时， 笔头含水宜少，含色要多， 便于把握形体， 以可使之渗化。 如果重叠之色较淡时， 要等底色稍干再画。 空气的干湿度： 画几张水彩就能体会到， 在室内水分干得较慢， 在室外潮湿的雨雾天气作画， 水分蒸发更慢。 在这种情况下， 作画用水宜少； 在干燥的气候情况下水分蒸发快， 必须多用水， 同时加快调色的作画的速度。 画纸的吸水程度： 要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少， 吸水慢时用水可少， 纸质松软吸水较快， 用水需增加。 另外， 大面积渲染晕色用水宜多， 如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景， 用水饱满为宜； 描写局部和细节用水适当减少。
三 “留空” 的方法 与油画、水粉画的技法相比， 水彩技法最突出的特点就是“留空” 的方法。 一些浅亮色、白色部分， 需在画深一些的色彩时“留空” 出来。 水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法， 浅色不能覆盖深色， 不象水粉和油画那样可以覆盖， 依靠淡色和白粉提亮。 在欣赏水彩作品时留意一下， 会发现几乎每一幅都运用了“留空” 的技法。 恰当而准确地空白或宛浅亮色， 会加强画面的生动性与表现力； 相反，不适当地乱留空， 易造成画面琐碎花乱现象。 着色之前把要留空之处用铅笔轻 轻标出， 关键的细节， 即或是很小的点和面， 都要在涂色时巧妙留出。 另外，凡对比色邻接， 要空出对方， 分别着色， 以保持各自的鲜明度。 有的初学者把不必要的空的形状空了出来， 然后顺沿轮廓涂描颜色， 还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板， 失去生动感。 空的既准确又生动， 是技巧熟练的体现。 在实践中反复练习， 就会熟能生巧。
四 笔法 笔法即用笔的方法。 用笔与用水、用色是紧密相关的， 作画时每一笔均含水与色， 或水多色少， 或色多水少， 或水色适中。 笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触” 从笔触可以看出作画时的笔法。 画纸的粗细， 画笔的硬软， 运笔的快慢， 根据物体的结构， 笔法变化多端， 有点有线， 刚柔渴润， 从表现物象的形与色出发， 恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。 水彩画面积较大的涂色， 水分的渗化将笔触隐没， 趁湿重置色彩笔触感觉含蓄， 较干时作画， 笔触清晰可见。 着色过程中一刻也离不开用笔， 越是接近完成用笔越重要， 其笔触不再被覆盖， 暴露无遗地展现给欣赏者。
九、作业布置： 临摹 2 幅水彩画作品
十、参考书目： 《水彩画》 杨云龙 高等教育出版社 《色彩教程》 党天才 主编 西北大学出版社 2004 年 9 月 第一版
第四节 水彩画的基本技法
二、教学目的： 了解水彩画的调色方法， 学习并掌握水彩画的特殊表现形式。
三、教学要求： 初步掌握水彩画的工具材料的性能， 研究水彩画的表现语言。
四、教学重点和难点：
1、水彩画的调色方法和基本技法。
2、各种特殊技法的试验；
3、特殊效果的把握和运用。
六、教学方法： 讲授法、演示法、练习法
七、教学手段： 以技法理论讲述为主， 理论联系实际， 适当进行技法演示， 并辅于范画、图片、录相带、多媒体教学。 \
八、教学内容： 一 水彩画的调色方法： 水彩画颜色的调配， 可以采取以下几种方法： 即混合法、溶合法、重置法以及并置法。 应注意的是作画过程中， 根据画面需要灵活运用。
（一） 混合法： 把不同色相的颜料调水稍加拨动， 不完全调匀， 即画到画面上，使其趁湿混合， 形成需要的色彩。 必须注意的是： 1 调色的种类不宜太多； 2 色性冷暖不同的颜色调和时， 不宜等量调和； 3 颜色不宜调得过浓， 保持一定的透明度。
（二） 融合法： 在画上面直接调配所需的颜色， 使之相互渗透或溶合， 这种调色较生动， 色彩也比较鲜明， 适用于画大面积的色块。
（三） 重置法： 即在有底色的画面上， 再加上别的颜色， 有意识地将第一遍颜色画的暖一些， 待全部干后， 用较冷的颜色薄薄地罩上一层， 使冷色中透出暖色，以丰富色彩， 或先画冷色， 再罩暖色， 根据实际情况而定。
（四） 并置法： 运用色点和小色块， 将不同色相的颜色， 经水调和直接并置在画面上， 只要色彩关系正确， 同样可以达到表现对象的目的， 使画面色彩更为鲜明， 产生一种闪烁跳动的感觉。
二 水彩画的特殊技法 水彩画的技法是多种多样的， 画者可根据不同对象的需要， 采用适当的技法来表现。 水彩画的特殊技法即是用特殊的工具材料和手段， 造成特殊的效果。
（一） 刀刮法： 用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划， 是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。 着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛， 以破坏部分纸面， 着色之后出现较周围颜色重一点的形象。 这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。 它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。 着色过程中进行刀刮， 水多时会产生重的刀痕， 水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕， 处理有关细节可用此法。 另外在颜色完全干透之后， 用刀刮出白纸， 或轻巧断续地刮， 以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等， 虚虚实实， 自然有趣。
（二） 蜡笔法： 用蜡笔或油画棒， 着色前涂在有关部分。 着色时尽可大胆运笔， 涂蜡之处自然空出。 用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以收到事半功倍的效果。
（三） 吸洗法： 使用吸水纸（过滤纸或生宣纸） 趁着色末干吸去颜色。 根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握， 也可吸去颜色之后再敷淡彩。 用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分， 也别具味道， 有异曲同工之妙。
（四） 喷水法： 有时在毛毛细雨的天气下画风景写生， 画面颜色被细雨淋湿， 出现一种天趣， 引人入胜。 有时在着色前先喷水， 有时在颜色未干时喷水。 喷水壶要选用喷射雾状的才好， 水点过大容易破坏画面效果。
（五） 撒盐法： 颜色未干时撒上细盐粒， 干后出现象雪花般的肌理趣味。 撒盐时， 应视画面的干湿程度， 过晚会失去作用。 盐粒在画面上要撒得疏密有致， 随便乱撒，会前功尽弃。
（六） 对印法： 在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上， 先画出大体颜色， 然后把画纸覆上，象印木刻一样， 画面粘印出优美的纹理， 颇得天趣。 此种效果用细纹水彩纸容易见效， 以对印为主， 稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。 有的局部使用对印方法， 大部分仍然靠画笔完全。
（七） 油渍法： 水与油不易溶合， 利用这一特性， 着色时蘸一点松节油， 会出现斑烂的油 渍效果， 使平凡的色块增加变化， 也是颇具天趣的。
（八） 蛋清画——附着力强——精细；
（九） 掺浆糊——增强笔触、利用形体塑造；
（十） 、色纸画——调子易统一；
推荐第3篇：水彩总结
水彩总结
在经过这几周的课程后，我更加深刻的感受到水彩的魅力，但同时也感觉到了自己有太多的不足，在造型上、色彩上、包括在构成上面的安排也是。老师在这几周的时间上也教会了我们很多，很尽心尽力的教我们，尽可能的让我们能学到更多。
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《水彩画》教学大纲
适用专业：三年制（专科） 总学时：18 学分：1 编号：
一、课程性质与作用
水彩画的学习，使学生掌握一定的色彩理论知识和自然光色变化规律，熟悉水彩画及其工具材料的性能特点，使学生在绘画中将感性认识理论化、科学化，并运用正确的观察方法和表现技法，运用理论知识指导水彩表现技巧，提高学生水彩修养的创造性和水彩的思维能力。通过本课程的教学，解决造型艺术中诸多最为基本的问题，从而逐渐在技术和经验的获得中具备表现自然的能力，为独立地进行艺术创作做准备。通过静物写生或外出风景写生将色彩理论与水彩实践相结合。初步了解水彩艺术中“水”、“色”、“时间”三要素在作画过程中承担的重要作用；了解由水彩丰富的偶然因素所产生的水彩画独有的艺术魅力，并在此基础上学习优秀作品成熟的绘画理念，开拓眼界，提高个人艺术修养。
二、教学目标
水彩画教学的目的综合起来有以下几个方面：
1、了解色彩的艺术特点以及形象与色彩的相互关系。
2、掌握水彩画的特点和写生步骤与方法掌握工具及材料的应用。
3、正确地运用色彩观察方法，从整体出发，通过对比区别色彩倾向，表现出他们之间的色彩关系。在写生过程中逐步掌握色彩调配，色彩对比和谐调等规律。
4、掌握用色彩塑造形体，表现立体空间的方法。
5、通过写生了解水彩画的各种表现技法，掌握构图的基本原理，提高组织画面的能力。、
6、认识画面整体关系的重要性，提高驾驭画面的能力。
7、具有对色彩的记忆、想象在创作中运用的能力。
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（三）观察研究
摆在初学者面前头等重要的大事是培养正确的观察方法，在作画之前，先将静物之间的各种关系进行整体观察和分析，而整体观察应始终贯穿在整个作画过程之中，要从色彩诸因素的相互联系中观察色彩。从相互比较中找出色彩变化关系，在变化中找出主调色彩，要敏锐地捕捉色彩总的倾向，确定基调，然后再进一步分析研究局部的色彩关系。但又不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。
（四）水彩画写生的方法和步骤
1、构图与画轮廓，构图应注意研究以下几个方面：
a、对对象的位置、结构、比例、形体特征要准确而肯定。。 b、物体、景物、人物的位置距离要有疏密、主次、远中近的变化。要注意视点的高低、角度与表现内容的情感联系。
2、铺大色调
3、大体塑造
4、深入刻画
5、整体调整
四、教学实施建议
（一）课时安排
《 水彩画 》课程于第三学期内开设。授课每周2学时，共9周，合计18学时。各章节教学内容的学时分配如下：
第一章 概述 （2学时）
第一节 水彩画的概念及特征 第二节 水彩画的起源与发展
第二章 水彩画的工具和材料 （1学时）
第一节 水彩画的工具 第二节 水彩画的材料及特性
第三章 水彩画技法 （2学时）
第一节 基础技法 第二节 特殊技法
第四章 静物写生 （13学时）
第一节 水彩写生的步骤与方法
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人民美术出版社 中国建筑工业出版社
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姓名：陶浩学号：20114773班级：通信工程1班
《信号与系统》课程小结
在上册课本的学习中，首先涉足并且要掌握的就是信号的分类和有关的运算，其中，信号的运算主要有以下三类：
1.信号的自变量改换：移位、反褶和尺度；
2.信号自身整体运算：幅度比例、微分和积分；
3.两信号之间的运算：相加、相乘、卷积。
然后就是学习的电路系统的代表，LTI（线性时不变系统），既满足叠加原理又具有时不变特性，它可以用单位脉冲响应来表示。单位脉冲响应是输入端为单位冲序列时的系统输出，一般表示为h(n)，即
h(n)=T*δ(n)+
LTI系统具有齐次性，叠加性，线性，时不变性，因果性，微分性，积分性等性质。关于线性系统响应的分解：
1.零输入响应与零状态响应；
2.自由响应与强迫响应；
3.瞬态(暂态)响应与稳态响应。
随着学习的深入，紧接而来的就是“信号的处理”，即不仅是在传输之前，还有在传输过程中的削弱信号中的多余内容，滤除噪声和抗干扰处理；或者就是将信号进行相应变换，成为容易分析和识别的形式，便于估计和选择它的特征参量。
而对信号的变换，莫过于是时域和频域的转换，典型就是傅里叶变换和拉普拉斯变换。傅氏变换将实际过程中难以分析的时域信号转化为更易识别的频域信号，而拉氏变换则是将信号变为复频域信号进行相应分析。无论是傅氏变换还是拉氏变换，都可以把线性时不变系统的时域模型进行变换，经求解再还原为时间函数。从数学角度看，拉氏变换是求解常系数线性微分方程的工具，其优点概述为：
1，求解步骤简化；
2，把积分微分方程转化为代数方程；
3，把有不连续点的函数转为初等函数；
4，建立系统函数概念（时域函数的卷积转化为变换域函数的乘积）；
5，系统函数的零、极点分布表现系统时域、频域特性。
在下册的学习里，主要就是对信号流图和系统状态变量的学习。
对信号流图，能利用梅森公式[H(s)=Σ(Ρκ*△κ)╱△]把方框图/信号流图求出相应公式并导出系统转移函数。
状态方程列写途径：1，电路图,2，输入-输出方程,3，分解算子表达式。 ,状态方程的求解：1，拉氏变换；2，矢量微分方程。
注：时域受限=>频域无限
时域无限=>频域受限
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课程小结
课程小结
（一）
我们的整个课程，以《马克思主义基本原理》教材绪论以及前三章为大的参考框架，在将马哲与非马西哲和中哲的对比中，有意识地概括地但是也是比较全面地讲授了大哲学的三个有机构成部分：本体论、认识论和价值论以及马克思主义哲学本体论、认识论和价值论的主要内容。
一直有同学问：怎么学哲学？怎么用哲学？现在我们总结一下，哲学这门学问所关注的是人的生活中最基本或最普遍的内容：存在、认识和选择，而哲学的关注并不是像具体理性学问那样，从某个特别的视角，去解决某个特殊的具体问题。它是通过本体论、认识论、价值论的一些规范去把握存在、认识和选择中的最一般的现象、普遍的规律。我们通过一个学期的十几次课的时间去了解和熟悉本体论、认识论和价值论的那些很抽象同时也是很基本的哲学范畴――终极实在、终极有限性、实在论、认识图式、还原论、辩证法、人性、自然因果律和精神超越性、价值„„
那么我们可以学到什么？我期待通过一个学期的学习，一，我们能把握一种哲学理性思维的技术，能在认识活动中更为主动。我们面对认识对象的时候，可以根据我们的需要，从本体论、认识论和价值论的视角上去把握认识对象；当我们的认识对象是理论文本或思想见解时，我们一方面可以对其进行本体论、认识论和价值论的归类，同时我们也可以对其在这些方面的深刻或浅薄，正确或谬误，全面或片面作出判断和评价。二，我们能具有一种价值理性（普世价值）的自觉。对于自己的人生意义、信仰追求、国家和民族发展方向、个人生活、家庭生活、社会生活中面临理性判断和选择的需要时，在价值方向上能不再盲从。
我们的教学是把哲学理性探讨的过程或思路完整地展现给大家。我们对任何一个理论问题的论述，都注意到尽可能地做到理性的全面性或不偏激。对于中西哲学各自的长短和高度互补性、对于科学、宗教和大哲学各自的特点和功用、对于马克思主义及其哲学的历史贡献与局限、对于中国化的马克思主义的历史作用、对于中国人的天道信仰、甚至对于非普世价值、等等，我们都力求对其进行历史的具体的分析。
由于哲学这门学问本身的特点，因此不会每个同学都能百分之百地理解。但是通过一个学期的学习，我们至少在了解了马克思主义哲学的基本内容的同时，能知道，哲学思维，首先是一种自主思维，它以质疑为动力，以积极地达到理性认识为期待。能知道，哲学不但解决思维方法问题，而且解决价值方向问题；不但探讨如何思维才有效，而且探讨如何选择才美善。我们会发现不是只背诵一些教条，只学到一些冷冰冰的规律就算是学到了哲学。哲学更不是可以随便东抹抹西抹抹的万金油，不是用来骗人，用来诡辩，用来糊弄，用来做秀的东西。哲学是一种求道的学问，它是对真理的追求、坚持和应用，它可以给我们明明白白地确定自己的人生意义，认识社会进步的前途，评价和作必要的价值选择时一个理性的参照系。
那么我们学了这门课和不学能表现出哪些不同？
1）具有一种自我超越（人要进步的挑战者永远首先是自己）的精神，或者说追求无限，努力和道融为一体的精神。哲学是教人求道、行道、同道的做人之学，不是教人做某种职业的。哲学可以使人聪慧，使人养成健全的精神，进而可以使人更容易保持身体的健康、得到事业的成功，创造>幸福人生、美丽人生。不止于此，好的哲学可以赋予人自觉地以身载道，堪当天下大任，挽狂澜于即倒的>勇气、智慧和品质。具有这样品质的人，才可能摆脱物抑欲惑，成就伟大人生。
2）具有坚守普世价值并身体力普世价值的意志和胸怀。（A）他知道行道（不是光说不练，也不是只唱高调而不付诸于行动），讲德有德（不是讲一套而信奉另一套）。他不是专事宣传教育别人的喇叭，他是做人的楷模。凡他号召做的，一定是他已经做的。凡他认为别人不应当做的，一定是他自己首先不会做的。他能即凡即圣，在平凡中活出崇高和伟大。（B）他以普世价值为判断事物、选择人生的基准，不以个人一己是非或他所从属的小集团的是非为是非，他有良知，因此是抵制反人道的罪恶和谬论的坚强力量，在价值原则问题上，他不会人云亦云、随波逐流；不会趋炎附势、阿谀奉承；不会恃强凌弱、以权谋私。
3）深知自己的主体性和有限性。一方面他积极生活、自强不息，对自己的生命有一种自信：大丈夫活此一生当志存高远、敢作敢当，无悔无愧，因此有一种责任感，能给从事人类和民族进步事业的同时代人以精神的支持；另一方面他有一种自知，而对天地、对父母、对先哲，对养育了我们的民族文化懂得感恩、懂得敬畏、懂得爱戴。他总是处于一种虚心求知，真诚体验，努力理解，不断在知识上人格上成长的状态，因此他对人总是谦和、热情和包容的。
4）具有自觉的哲学思维能力和习惯。看问题，想问题，制订计划、方案时，有清晰的思维逻辑，而不会陷入逻辑的混乱。有价值的自觉。能知微见着，能着眼于现象后的本质，过程中的规律和发展趋势，而不会在战略方向上盲然。对社会问题他总能自觉而熟练地做具体地历史地分析，关注大事而不尚空谈，脚踏实地又不失方向，能把握可利用的条件，从现实可能性出发，有效率地将理想变为现实。
这也就是我们在本课开场白中提及的“认真对待生命、生活和世界”的真正内涵。
回顾一下，通过本课程学到了什么？我那朵哲学理性之花开放了吗？开放到什么程度了？
我希望本学期我们大家在一起学习的哲学课程能对同学们将来事业有成、人生幸福，不断地超越自我而达到更高的生命境界有所帮助，能在面对未来人生的无数选择时，不再是完全地茫然，被动。能在我们哲学课的基础上，自己去解决和达成自己的信仰、人生意义、幸福生活甚至美的生活。我期待着十年之后能听到、看到你们的进步和成就，能和我们所有中国人民（包括你们的父母和所有爱你们的人们）一起分享你们的光辉成就！
课程小结
（二）
每学期课程结束，都要写一篇课程总结。为了应付差事，都是写几句言不由衷的套话，无外乎教学方法、教学范围、学习风气、考试及作业情况，千篇1律，估计也没人看。但，明知道没人看还要写，缺这项内容不行。就像开会，参加不参加是大问题，去了听不听不是问题，至于讲的对不对，有没有用更没人关心。又好比是一台戏，有唱的，有看的，尽管都几百遍了，唱的心不在焉，看的厌烦透顶，但必须要唱下去，不能散场子。
中国有个怪现象，有些事情是领导一拍脑袋就定下来了，但要取消很难，大家都循规蹈矩墨守成规。比如大学生>军训，初衷如何之好，道理如何之大，我也能总结若干条。但实际结果呢？去部队军训收费昂贵，食宿不好解决，干脆请部队的人来，在校园里进行。部队也狮子大张口，要几十万元，更干脆，自己训，不是有不少退伍兵吗，还有保卫处的人。去民政部门买正规服装，还分出级别。当然要参照一定比例申请费用，比部队低点，装个人腰包多舒坦。历年的军训都如此，两周时间里校园内军歌嘹亮，拉动了多方面的消费，起码每人买身军服。
军训，是变了味的军训。课程总结，是根本没有味道的课程总结。
学生也同样，去实习要写>实习报告，工厂概况，工艺流程、主要设备等，凑够篇幅。即便写的非常认真、非常全面、非常正确，充其量是工厂说明书。况且这些东西都是现成的，简单搜集摘抄即可。如果让学生就实习期间各方面的真实情况作总结，看到的景物，对工厂的感受，内心的变化等等，用他们自己的语言，肯定非常生动，但不合格。今年上海美术学员有的学生毕业论文是“大学的人和事”，记录四年学校生活，因与美术无关判定不合格。真实的东西不合格，只能用假的。
课程小结
（三）
在老师的悉心指导和同学们的热心帮助下，一个学期的法律诊所的学习结束了。从对法律诊所的一无所知到参与其中，从对法律条文规范意义上的一知半解到具体的实践，从对法庭的盲目崇拜到实战砥砺，„一个学期以来，法律诊所的老师们勤奋严谨的治学、至真至善的品格；同学之间团结和睦的氛围、求实创新的态度给我留下了终生的财富，其中得到的教益无法诉诸于口头，只能求助于笔端，以表达对老师的崇敬和对在法律诊所中学习的同学的由衷的敬佩。
诊所式法律教育的意义已经远远超过了一门课程所能涵盖的范围。
首先，表现在对于学习的促进上。法律是一门技术，是在实践上不断发扬光大的一门艺术，从某种意义上来说，经验上的意义远远超过了规范本身，这一点是每一个法律人都能理解的观点，因此，以前我始终抱持法条无用论的观点，只是做一些华而不实的所谓理论性的探讨，忽视了基础知识的把握，这些，在平时的课堂学习中也很难体现出其薄弱之处。但是真正走上法庭以后才知道，理论修养固然重要，如果忽视法条的系统掌握，也是万万不能的。例如在我们接手的贾红海的案件中，我在第一次出庭中，由于对诉讼规范的疏浅，导致了在法庭中的被动，教训是刻骨铭心的。毫不讳言，通过法律诊所的教育使我认识到法条本身的重要性。
其次，表现在协作精神的培养上。谈到这一点，我非常惭愧，因为我发现周围同学之所以案件做的有声有色，原因在于重视了配合的重要性，曹毅他们做的>培训案件，无论是案件材料的收集还是证据资料的整理，尤其是大量的网上证据的查询，无疑是一项浩大的工程，如果单靠一个人的力量，不会取得如此满意的结果，还有其他的案子，我就不再一一赘述。单就我和于海杰做的这个案子而言，小姑娘几次走访当事人，我这个搭档也很难说的清楚，甚至在我一再讽刺和打击之下一如既往，这种负责的态度，令我敬佩，可以说这件案子如果做的还算差强人意的话，是和她这种负责的态度分不开的，如果效果不理想，那完全是由于我的配合不力所致。
再次，是对人格的熏陶上。这一点与刘东华老师和于蓉老师的个人魅力是分不开的，刘老师学识渊博、推己及人，对事情认真负责；于老师宅心仁厚、与人为善，始终把当事人的利益放在第一位。这两位老师的敬业精神，特别是把公益事业作为自己的追求的目标，淡泊名利，可以说是北大法律诊所的两台发动机。这些对于法律诊所中学习的同学们的人格的培养尤其重要，这就是所谓的榜样的力量是无穷的。再者，法律诊所所从事的不仅仅是知识上的学习，更可以说是一项事业，一项还没有走上职业法律道路前首先经历的人生品格的洗礼，可以说，在这种阶段上遇到值得效法的老师是幸运的。
第四，在于能力的培养上，俗话说的好：和谁在一起，你将会成为谁。在法律诊所的学习过程中，每一个同学各有其特点，但是只能用“优秀”两个字来概括，其中有睿智如王越端者，有聪明如邹兵建者，有多才如曹毅者，„不胜枚举，各有千秋。当一大帮优秀的人所构成的群体，群策群力所释放出来的巨大能量，是不身临其境很难窥其一斑的。可以说，在法律诊所中能力的培养是潜移默化的，在讨论案件时不经意迸发的智慧的火花，在汇报案情时难掩的失望之意，在法庭模拟中“打不破的砂锅”„，对于我来说，总有着新奇，因为，只要留心就会在这一群体中屡有斩获。
单薄的纸张很难尽述法诊的教益，冰冷的键盘无法畅谈半年的感言。就事论事还是谈谈我在贾红海一案中所收到的启发。
贾红海的案子可以说囊括了继承法中主要的问题：首先是老太太霍殿荣老人和贾志朋的共同财产问题，贾家兄妹八人以及霍殿荣老人对贾志朋的遗产的法定继承问题；其次是共有财产的管理问题；继承的时效问题；代位继承问题；转继承问题；遗嘱继承问题„，不一而足，这也反映了在具体做案件过程中的具体问题的复杂性，因此，针对此案，颇有些感想：
首先，做任何案件都应当有着充分的思想准备，把困难估计的充分一些，把工作做得更扎实一些。我在做贾红海的案件过程中，存在很多问题，其中自我感觉到最欠缺的就是估计严重不足，只是注意法条的搜集，忽视了法律实务中的变数。例如：对于对方当事人让证人出庭的问题就没有认识到，只是凭想象认为证人出庭的概率很低，就想当然的认为对方当事人的证人很难在法庭上出现，因而忽视了本案的特殊性，以至于当对方当事人的证人出现在法庭上以后竟然不知所措，乱了阵脚。这一方面是经验不足，另一方面也说明粗心大意对庭审带来的损失是不可弥补的。如果当时对各种细节充分估计，各种资料做全做好，最起码对对方证人的底细有所了解，哪怕对法律事务所得性质有所了解的话，可能在庭审中就会是另一番天地了。
其次，在做案件的过程中切忌盲目乐观。在贾红海的案件中，乐观的情绪是渗透在整个案件准备过程中的，当时，通过对案件情况的分析，然后准备法条，认为无论是具体的案件情况还是掌握的证据，无论是理论还是规范，都对对方当事人不利，应当是准备的过程就是打赢官司的过程，这种自以为是的思想导致的是当出现异常情况是往往坠入失望的深渊，以至于影响法庭审理中的正常发挥，从而导致对整个案件办理过程的质量和法庭判决结果。在此情况下还容易产生推脱责任、异常表现以及情绪化的倾向，把在法庭中的失利归诸为法庭不公、当事人的不配合等，最终对整个案件产生不可估量的影响。
最后，要对当事人有清醒的认识，摆正自己的位置，明白自己是为当事人服务的这一最基本的要求。在贾红海一案中，由于贾红海的特殊情况，开始的时候即有一种抵触情绪，所以在做案件过程中，始终把贾红海的人品作为自己对准备工作不细致落实的理由。以至于贾红海说在庭审前告诉我，他已经把全部的积蓄都捐给了地震灾区时，我竟然不相信自己的耳朵，又平白多了一道压力。
总而言之，在半年的法律诊所课堂中的学习，使我对法律有了新的认识，毫不夸张的说：我的法律职业生涯是从北大法律诊所开始的。
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实习日记
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2009年6月21日星期日天气：阴
实习地点：邯郸市南湖小区高层住宅楼
今天天气不错，多云，我们带着学校配发的安全帽去老师说的：南湖校区门口集合，在那等待老师的到来，我们开始时轮流去实习工地，每个人都戴上安全帽，第一次戴安全帽感觉怪怪的，一片安全帽就驶进了工地，我们的老师分头带队，老师带着学生进入不同的施工楼。
席老师我们的带队是，我们参观的是一栋住宅楼，层高在22层，他的户型是一梯四户，
我们为你浩浩荡荡的进入里面，那人叫多啊!我们进入里面是一组为单位，我们组有五人，我们在一楼看看了，有许多是我们没见过的，看到一些人正在外墙上面贴保温膜，他们在墙体上抹一层混凝土，随后贴上保温膜，感到在保温膜的外面还应该加抹一层混凝土找平，在室内都是一些混凝土地板，并没有什麽装饰材料，室内放满了电路管道塑料。
我认为是技术方面含量最多的就是卫生间和厨房，里面都是排水管道，它们要求对防水的要求更高，我们看到室内地面都是沥青涂抹，为了防止它们漏水，整个地面都被沥青涂满，墙体上高出卫生间和厨房地面40公分。楼梯上的平台，低于地面在5公分左右，铺的都是水管，之后再用混凝土填充，由于人太多我们就没看到老师。当然老是忙得也不亦乐乎，同学们的一个个问题，让老师就没停过，大约到十点，我们就出来了，在外面集合离开了。
至此实习是非常有意义的，它可以帮助我们理论联系实际，在课本上学到的可能有些落后，现场看到的是社会上流行的，也是使用的。这次实习让我们更好的了解建筑的基本构造，在设计中能更好的发利用生活中的技术。
- 1 -
时间：2009年6月22号星期一天气：晴
地点：邯郸学院国际交流中心
今天特别热，八点我们来到邯郸学院集合，等待老师的到来，人到齐之后我们一块去邯郸学院北面的工地，到达工地，我们看到那地方是还未建成的施工现场。
先从资源上说吧，首先是钢筋工，他们负责加工钢筋，有梁、柱子 ，特别是箍筋，梁的纵筋，它们加工起来特别麻烦，而且是在炙热的太阳下面工作。随后看到的是木板材和钢壳，他们在建筑中起固定建筑模型的作用，像这种木材是最浪费的，它们在上面订满钉子，之后有大部分的木材被浪费当掉的，像钢壳那也可以回收再利用。下一个是钢管，在施工期间起支撑作用，我们看到的是在地基上支的满地都是。
家下来那就是基地了，我简称它为地槽，在里面正是一些工人在里面工作，安装脚手架，里面的地基已经打好，接下来是起柱子。那脚手架安装的密密麻麻的。
项目情况：整体建筑45000平方米，建筑公司为邯郸二建和华冶，我们参观的是华冶，是二桩承材复合基底，华冶承担24000平方米，建筑分地上和地下两部分，地下4000平方米，三跨地下室和人防共6200平方米，建筑内部是个小庭院，颜色以黑基调为主，这是考虑到和邯郸学院统一，内部铝合金隔山，建筑西北角是个大的楼梯空间，没什麽功能只是起建筑美学上的作用，西面为多功能大厅，北面以客房为主，南面是会议室但墙的立面是倾斜的，地下室的墙体是450公分墙体基础。总体上地下室起来之后，地上一层和室外平面基本上持平，但室内地面和室外道路有1.2米的高差，它是一个斜坡上去的并没有台阶。
今天的实习比昨天更接近实际，让我们能更好的看到建筑的内部、钢筋、脚手架、钢壳，在一定的意义上对建筑起到认识的作用。
实习地点：2009年6月23号星期二天气：晴
实习地点：邯郸继续教育学院教学楼
按预定时间来到学校，闲话少说，今天实习的分三部分，第一部分是学校内建筑结构模型，有圈梁的节点、楼梯的构造、墙体的保温、先进材料的运用等，圈梁与圈梁的节点模型做的比较明了，让我们能从内部了解它的构造，粱的交界处是一个梁的一端直接伸入到梁的内部，并且断点的钢筋紧扣梁的纵筋，这样可以使圈梁的连接更加牢固。楼梯的构造就没那麽简单理解了，它的模型只有楼梯下不部一部分，里面有钢筋排列着，它做得太简单，平台部分没有表现出来，楼梯和平台连接之处也是比较难的，模型没有表现出来。其中一个保温墙体的构造是比较先进的，他是实在墙体的外面加一层铁网并用混凝土固定，之后贴上保温膜，那种保温膜不是泡沫保温膜，而是一种特制的材料，在外面用混凝土找平。
下一个是邯郸大学的体育场 ，他是一个框架结构，我感到那没什麽可看的，在上面转了转也没啥感受，就算过去了吧。
另一个是学校门口的教学楼，它们现在处于竣工状态，上面的窗子很多都是大窗子，其中一个就是变形缝在这个建筑商就表现出来了，他是用于两个新旧建筑的交界处，变形缝重用泡沫填充，哪种结构还是值得我们学的。
今天看到的建筑模型构造还是比较感兴趣的，那可以帮助我们再设计上利用先进节能材料，为国家节省资源，其他的两个没什麽感受，可能是我懂得太少，没有发现吧。
实习时间：2009年6月24号星期三天气：晴
实习地点：安居义商国际、
今天的天气是相当的热，据说可以被评为“史上”，那个太阳是格外的“热情”，我们是各外的“羞涩”，到处找阴凉处钻。
这个工地是我们这几天实习以来最大的。该工程位于邯郸市中心的重要位置，老师让我们自己到达目的地，在那里我们看到的是一大片施工的景象，远处还传来机器的隆隆声，接着老师让我们分组进行给施工员交流，我们两个班跟着施工员来到施工现场，给我们进行一
一讲解，我们看到正在施工的是地下室，在地下室里面是工作人员正在进行安装脚手架，远处是人们进行安装模板为下一步进行浇混凝土做准备。
在这炎热的夏季，工人们还在忙着工作，我们头上面不时的有塔吊掠过，工作人员给我们讲解是我们从没见过的。
实习时间：2009年6月25号星期四天气：晴
实习地点：建材市场
今天由我们学生自由去建材市场调查，我们组来到建材市场，其样式真是繁多，有些还是从没有见过的，觉得这次一定会学到不少。
我们在这有的拍照片有的调研材料，并记下每样材料的名称，哪些材料有许多功能是一样的，但是技术含量和环保是不一样的，特别是对我们现在的初学者裂解一些环保材料是有帮助的，能够运用所学的知识结合运用的建筑上去。
石材主要有大理石，科学上定义大理石是变质或沉积的碳酸盐类的岩石。花岗岩属岩岗岩，其主要成分为长石、石英、云母等。大理石颜色种类多，装饰性强，缺点是不耐风化。
木材占建材市场其所占的比重较大，有实木地板、复合地板、软木地板，用于家庭装修得主要实木地板复合地板。
金属材料：轻钢龙骨和铝塑板。
据他们介绍，建筑材料受风吹、日晒、雨淋、磨损、腐蚀等性能影响，所以要合理选用 正如所料，这次的调研给我们以前的学习知识充分补给了一下，天很热，不过受益匪浅，值了。
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学习心得
水彩工作室学习简述
半天的学习与交流，让我感觉到学习非常重要，作为美术老师要不继更新自己的知识结构，与时俱进。感谢龙源意境小学蒋老师为我们提供这么好的学习机会，在此表示衷心的感谢！
通过欣赏老师水彩作品和蒋老师的讲座，老师们谈谈个人的感受，只有几位老师带了作品来交流，每一位老师都谈到了自己的想法和感受，我个人认为，一幅美术作品没有好和坏之分，是因为标准太多，思维方式不同，在加上个人品味不同，到致老师们各有各和见解，一幅绘画作品都是反映作者的想思和情感，表达作者自己内心对美追求，也是个人心灵的反映，同时也是作者追求的目标的方向，也是作者心灵的表达。感受美和欣赏美也反映欣赏者的水平和能力，从不同的角度和不同方式来说也反映鉴赏者的眼光与内心体验能力，在欣赏作品时往往每个鉴赏者都会有自己内在标准，或者是内心参照，以自身标准来衡量别人的作品的美与丑！显然差异会很大，一个没有体验创作作品过程的人，是不可以达到哪思想境界的，再说每个人创作追求的目的不同，怎么可能会有作者的哪种思想情感和境界呢？一幅作品反映的正是作者的思想情感表达。
通过蒋老师精彩讲座，反思以往自己的创作，以后的日子里要多加强绘画理论知识的学习，多学习多交流，不断提高个人创作修养和品味！在此，再次对蒋老师表示衷心的感谢！
徐晓广
2014年9月23日
推荐第9篇：玻璃水彩.4
《玻璃水彩》教学设计
榆次区晋华小学 江海龙
一、教学目标
1、知识目标：了解玻璃水彩的方法，知道用水、洒盐、放小纸屑、吸附、加浆糊、刮刻等会产生不同效果。
2、技能目标：能运用不同材料制作出不同意味的水彩作品。
3、情感目标：体验在玻璃上用水彩作画的快乐。
二、教学重点：
1、通过玻璃上画水彩，拓印意想不到的色彩肌理效果。
2、尝试不同形式，体验并感受另外的效果。
3、水彩水分的掌握。
三、教学难点：
1、如何利用各种材料（盐、洗衣粉等）产生意想不到的效果。
2、水彩水分的掌握。
四、教学准备：
教具：ppt课件、玻璃、示范用具、盐、浆糊、线头、小纸片。 学具：玻璃、水彩纸、水彩颜料、笔。
五、教学课时：一课时。
六、教学过程：
（一）激情导课
1、导入新课：
师：同学们，老师给大家带来几张精美作品，想看看吗？（课件展示）这些作品是用哪种绘画形式表现的？（国画、水彩）其实都不是，这与我们今天所带的学具有关，你们看我们的桌子上，有炒菜时用的盐和味精，还有玻璃、浆糊、小线条、小纸屑等。
2、明确目标：告诉你们吧，今天我们就要用这些东西来玩一个有趣而又好玩的游戏，就是用玻璃来作画。（板书课题：玻璃水彩）
3、预期效果：凭着大家刚才仔细的观察和出色的表现，加上你们如此高的积极性，老师相信同学们一定能完成漂亮的玻璃画！
（二）民主导学
1、呈现任务
请同学们看书p16页玻璃水彩的制作步骤与方法？
2、自主学习
学生自学课本，交流反愦。
师：谁来说说玻璃水彩的制作步骤与方法？ 生：（1）画色（2）点水（3）转印（4）揭开补色（师板书） 教师尝试
师：玻璃水彩这个名字老师也觉得很有趣，真是太有吸引力了，老师也忍不住想玩一玩，就让老师先来试一试吧！
1、在玻璃上涂色，稍浓。
2、点水渗化开来。
3、覆盖纸张，轻抹。
4、揭纸。
5、发现形象
学生尝试
师：真好玩，你们想不想也来玩一玩，下面给大家三分钟时间，让你们也来试一试。 （学生尝试作画）
3、展示交流
请第一小组的同学给我们展示他的方法：将纸盖在玻璃上，用手压一压。
教师在学生进行压印的过程中将玻璃成一定角度举起，提示其他学生注意透过玻璃观察颜料在压印过程中的变化。 师：大家看，玻璃上的色彩印到白纸上变成了一幅美丽的画面。你发现，画纸上的色彩和老师刚才涂在玻璃上的颜色相比，发生了什么样的变化呢？
生1：画纸上的紫色是刚才玻璃上的红色和蓝色相互渗透变成的颜色。 生2：还有黄色和蓝色相接的地方变成了绿色。
师：在刚才压印的过程中，透过玻璃你看到了什么呢？ 生1：在压印时，用手压的地方，玻璃上的颜色往周围跑。 （教师补充：原来玻璃上涂的色块的形状发生了变化。）
生2： 我看到，玻璃上的颜色相互渗透，所以，印到纸上就变成了不同的颜色。 过渡语：同学们想不想自己也来玩玩这个压印作画的游戏？（生：想！）好，请看第二个学习任务：
任务二：
1、任务呈现
请各小组利用你们“魔术盒”里不同的材料——盐、粉笔末、油、洗衣粉水、胶水，来压印作画，它会给你的画面带来意外的惊喜。不信，大家动手试试看！
2、自主学习
学生用32开的素描纸试印；教师进行巡视，了解学生尝试作业的情况，适时解决学生遇到的问题。
老师发现在洒水时，有些同学洒水太多了，水都流到桌子上了，压出来的画颜色太淡 画面效果也不好。而 有些同学对水量的掌握就非常好，不多不少，压出来的画颜色非常鲜艳，画面效果很漂亮。
（生压印完成后，教师让学生将作业纸集中摆放在教室中间的空地上，示意学生围成圈站好。）
3、展示交流
师：同学们刚才都尝试着自由地进行了压印，现在哪个小组的同学愿意和大家交流一下你们组压印的经验？
生1：（第2组）你压印的时候用了好几种颜色，涂在不同的地方，觉得压印出来颜色相互渗透很漂亮。还有，颜色涂得少一点的地方，印出了一些像斑点样的花纹。 生2：（第4组）你们这一组同学刚才都是用“魔术盒”里的洗衣粉水调的颜色，压印出来的花纹很有意思，有点像流水。（生3补充：调了洗衣粉水在玻璃上涂颜色的时候觉得滑滑的，颜色也变淡了。） 生3：（第3组）他刚才在涂好了颜色的地方，滴上了几滴油，结果，印出来以后，有油的地方就没有了颜色，变成了白色的小斑点。 生4：（第1组）这位同学刚才是直接把颜色挤到玻璃上的。大家看，颜色堆起来了，觉得也好看。
师：当然，颜色不调水也是可以的，不过，压印的时候，要注意揭开的时间不能等太久，不然纸就很容易粘在玻璃上了。 生5：（第5组）你也在颜料里加了“魔术盒”里的胶水，颜料都变得黏黏的了。可是，觉得印出来的颜色不好看。
师：大家看看，谁能帮他解决这个问题呢？ 生1：他可能是把颜料都调在一起了。
师补充：我们在调颜色的时候，尽量不要将几种颜色混在一起了，这样压印出来的颜色会觉得脏。
师：通过刚才的尝试压印和相互经验交流，相信大家收获都不小。有没有信心完成更精彩的作品？（生：有！）好！一起来看任务三：
任务三：
1、任务呈现
请大家在八开的素描纸上或宣纸上随意压印；也可以发挥你的想象进行涂色、压印，并给你的作品取一个合适的名字。
2、自主学习
师：刚才，老师把大家压印的作业都记录到数码相机里了，准备将你们的作业发布到校园网上去。不过，老师还不知道你们的作品叫什么名字呢！下面，大家从不同的方向看看你压印的作业，想象一下：它看上去有点像什么，怎样添画几笔就更像了。同学之间还可以相互讨论讨论。
师：同学们的想象力真丰富，有的同学看出了大山，有的同学看出了老鹰，还有的看出了老虎，老师觉得你们的想法都很有意思。下面，我们就把自己的想法表达在作业上吧！请大家在自己压印的作业上进行适当的添画。
3、展示交流
师：（打开实物投影，展示学生添画完成前的作业。）下面，我们来玩一个“找伙伴”的游戏，（请一个同学带着作业上台，展示作业。）我们对照同学手中的作业，在屏幕上找一找，看看它是由哪幅画添画完成的？并请学生说说自己的想法及如何进行添画的，其他学生参与评价。
师：同学们不仅作品完成的好，说的更好。现在我们一起回忆一下作画步骤： （1）在玻璃上涂色（2）点水渗化（3）覆盖纸张，轻抹（4）揭纸（5）发现形象 下面老师来考考大家。
（三）检测导结
1、目标检测：通过刚才的学习我们已经掌握了压印的方法，现在请同学们自己独立 在玻璃上玩味水彩，尝试多种效果，制作一幅不同意味的水彩作业。
2、结果反馈：同学们都能根据压印的方法加上自己的想象独立完成作品，而且画面效果非常好。
3、反思总结：
（1）哪些同学愿意和大家交流你这节课的收获？
这节课，我们学会了用不用的材料制作玻璃水彩画；还知道了各种颜色之间的相互渗透和变化。
（2）师总结：这节课，同学们不仅体验了一种新的作画方式，而且完成了这么多精彩的作品。大家课后还可以尝试运用各种不同的纸在不同的材料上进行压印，相信你会有更意想不到的收获。
推荐第10篇：湿水彩第一课
少儿湿水彩教案 第一课
一、课题：湿水彩画 《星空》
1、教学目的：让孩子能够去体会色彩的流动，因为早期的孩子是以全身去感受色彩的，他们不是静止的去感受色彩，他们是以流动的方式去感受色彩，我们我们需要给他们提供这种流动的色彩，湿水彩是一种非常柔和温暖的流动的色彩，特别是在采用两种或者三种颜色去绘画的时候，色彩和色彩之间的融合，会让孩子体会到细微的色彩的变化，色彩是流动变化的！我们在早期的教育任务，是为帮助孩子建立内心生命感，需要给予她活动的色彩。
2、课型：新授课
3、课时：第三课时
4、教学难点：掌握色彩的变化和湿水彩对形的把握
5、教学过程：①导入新课（解释湿水彩的制作过程，让学生充满好奇）②名作欣赏（给学生欣赏梵高星空，讲述星空的故事 进而引导出学生自己的星空作品构思）③湿水彩准备工作（首先，准备好画板，每个人都要有自己的画板，然后，和孩子一起把纸张泡在水里，如果有大一点的面盆就把纸张泡在面盆里，把纸张泡湿就可以了，然后把纸张平铺到画板上，用海绵轻轻的擦干纸面上多余的流动的水，在桌面上准备一杯颜料，一杯水，水是用来洗笔和稀释颜料的。刚开始的时候，一种颜料就可以了，慢慢的增加到2种或者3种，一般是红色、黄色和蓝色。)④开始创作（准备工作完成后，就可以让孩子用笔沾上颜料自己自由的画，尽量把整个纸面涂满，不管她画什么，她说什么，注意去体会她画的。作为大人，在旁边按自己的想法去画，不需要有明确的画什么东西，关键是画色彩，等慢慢掌握了色彩、深浅等方法后，就可以画一些东西，很多时候，可以用浅色画一个底色，然后在底色上用深色来画自己的东西。）⑤结束工作（画完后，注意收尾工作，一定要带着孩子一起把画放到一个专用的地方去晾干！然后和孩子一起把笔洗干净，把颜料收拾好！）
6、总结：湿水彩对于孩子的色彩感悟有很大的启发效果，学生回家以后有条件可以在家长陪同下共同创作，既增加亲子感情也培养了孩子的色感
第11篇：水彩调色表
熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红
褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色 粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色
蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色
灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色
浅 灰 蓝= 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色
粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色
黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色
墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色
粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色
啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色
藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 手绘装颜料调色表
玫红色 + 黄色 = 大红
( 朱红、桔黄、藤黄 )朱红色 + 黑色少量 = 啡色 天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫
草绿色 + 少量黑色 = 墨绿
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝
天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红
天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐
玫红色 + 黑色（少量） = 暗红
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色
玫红色 + 白色 = 粉玫红
蓝色 + 白色 = 粉蓝
黄色 + 白色 = 米黄
第12篇：水彩画说课
第六课 教学设计
王世举
课题：《水彩画——水色交融 酣畅淋漓》
[知识与能力目标]
1、通过学习了解水彩画的特点；
2、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别；
3、水彩画使用的工具与材料的认知；
4、水彩画技法的了解和学习；
5、水彩画中静物和风景写生的方法与程序的学习。[过程与方法目标]
1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程，实现学生的感性认识与理性认识的相互转换；
2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解；
3、结合关于水彩画学习的内容，设置不同的问题情景，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容；
[情感态度价值观目标]
1、通过对西方水彩画系的学习，在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念，增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念；
教学过程
教学活动一：新课导入
要点：
1、水彩画特点的描述引入；
2、水彩画发展的简况介绍；教学活动二：水彩画的特点
1、（思考练习）方法：设置的一道配图选择题：从油画、水粉画、水彩画和国画中选择出水彩画。
2、（作品欣赏）水彩画作品的欣赏，强化水彩画的视觉特征。
3、（适时小结）学生提炼文字、教师出示结果，理解水彩画的特点。教学活动三：水彩画与中国传统绘画的联系与区别
1、（思考与讨论）方法：作品《葡萄》与《墨葡萄图》的对比，让学生思考感受，并引导讨论。目的：认知西方水彩画与中国画的联系和区别。
2、（适时小结）以表格的形式直观的呈现水彩画与中国画的对比结果。教学活动四：如何画水彩画
1、水彩画工具和材料的介绍；文字和图示结合，认识水彩画的工具和材料。
2、水彩画一般技法的分析；干画法和湿画法的学习。不同技法对应的不同作品，直观体验和理论程序结合。
3、水彩画特殊技法的了解（课件展示不同技法的作品效果图） 留白法、刀刮法、蜡笔法、吸洗法、喷水法、撒盐法等 教学活动五：水彩静物画和水彩风景画的方法和程序
1、水彩静物画写生
教师分步展示过程图，并用文字描述一般的过程；
2、水彩风景画写生
观看水彩风景画的创作实际视频（5分钟左右），视觉感受水彩画的特点。 教学活动六：课堂小结
第六课教学设计
课题：《水彩画——水色交融 酣畅淋漓》 教师：同官高级中学 杨小刚
[知识与能力目标]
1、通过学习了解水彩画的特点；
2、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别；
3、水彩画使用的工具与材料的认知；
4、水彩画技法的了解和学习；
5、水彩画中静物和风景写生的方法与程序的学习。[过程与方法目标]
1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程，实现学生的感性认识与理性认识的相互转换；
2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解；
3、结合关于水彩画学习的内容，设置不同的问题情景，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容；
[情感态度价值观目标]
1、通过对西方水彩画系的学习，在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念，增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念；
2、水彩画艺术的发展和时代性的体现，促进学生个体创新精神的萌发，学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态，学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。
教学过程
教学活动一：新课导入
要点：
1、水彩画特点的描述引入；
2、水彩画发展的简况介绍；教学活动二：水彩画的特点
1、（思考练习）
目的：衔接导入环节，让学生通过直观的感受对水彩画形成感性的认识。 方法：设置的一道配图选择题：从油画、水粉画、水彩画和国画中选择出水彩画。
2、（作品欣赏）
两幅水彩画作品的欣赏，强化水彩画的视觉特征。
3、（适时小结）
学生提炼文字、教师出示结果，理解水彩画的特点。 教学活动三：水彩画与中国传统绘画的联系与区别
1、（思考与讨论） 方法：作品《葡萄》与《墨葡萄图》的对比，让学生思考感受，并引导讨论。 目的：认知西方水彩画与中国画的联系和区别。
2、（适时小结）
以表格的形式直观的呈现水彩画与中国画的对比结果。 教学活动四：如何画水彩画
1、水彩画工具和材料的介绍；
文字和图示结合，认识水彩画的工具和材料。
2、水彩画一般技法的分析；干画法和湿画法的学习。
不同技法对应的不同作品，直观体验和理论程序结合。
3、水彩画特殊技法的了解
留白法、刀刮法、蜡笔法、吸洗法、喷水法、撒盐法等 （思考练习）
结合水彩画与中国画的对比，从技法上做联系，设置2个选择题，让学生把中国画的“用墨方法”和“水彩画的技法”做对比。
教学活动五：水彩静物画和水彩风景画的方法和程序
一、水彩静物画写生
1、主要程序：构图——着色
2、教师分步幻灯图示过程图，并用文字描述一般的过程；
二、水彩风景画写生
1、风景画写生的目的
2、文字提示：A确定“视平线”的高、中、低；B远景、中景、近景的划分；
3、教师分步幻灯图示过程图，并用文字描述一般的过程；
4、观看水彩风景画的创作实际视频（5分钟左右），视觉感受水彩画的特点。
课后练习
1、教师设置三个题目，对学生的学习进行巩固和延展。
2、课后寄语：对学生的审美情感和价值观进行潜移默化的引导
第13篇：黑水彩林
黑水彩林
四川在线消息（四川在线记者 李维娜）20日上午，2014四川红叶生态旅游节暨黑水县第二届冰山彩林节隆重拉开帷幕。开幕式上，《多彩黑水》主题曲的演唱，《煨桑》，《春种秋收》、豪放粗狂的“卡斯达温”表演、婉转悠扬的阿尔麦多声部轻唱等具有本土民俗特色的舞蹈演唱表演，让现场人头攒动，博得了现场观众的阵阵喝彩声和掌声。
此次彩林节由中共黑水县委、黑水县人民政府、达古冰山管理局、阿坝大九寨旅游集团有限责任公司承办，主题为“圣洁冰山·多彩黑水”。来自省委农工委、省委统战部、省旅游局、省文化厅、省林业系统、阿坝州各部门、对口援建单位以及来自中央、省市的数十家媒体记者出席了此次开幕式。中共阿坝州委副书记谷运龙在开幕式上致辞，省林业厅副厅长降初、国家林业局森林公园管理办公室主任杨超作重要讲话，四川大学锦城学院艺术系主任钱梅女士向黑水县赠送“彩林节”纪念品，原四川省副省长、四川大学锦城学院党委书记、校长邹广严同志宣布2014年四川红叶生态旅游节暨黑水县第二届冰川彩林节开幕。
据了解，“2014四川红叶生态旅游节”在全省共设1个主会场和9个分会场（共计10个红叶景区），黑水县冰山彩林节活动将持续到11月19日。活动期间，黑水将同期举行四川省森林公园建设暨藏区生态旅游推进工作会和招商引资座谈会，除此之外，活动内容还包括观赏缤纷彩林世界、藏式民居、“卡斯达温”，聆听“多声部合唱”、跳本土锅庄、“砸酒开坛”、烤全羊篝火晚会等民俗文化展演，与此同时，尝牦牛肉，品蜂蜜，住藏家，特色生态农产品展销，知名摄影家、画家、书法家到冰山彩林开展摄影、绘画、书法等系列活动也将贯穿其中，向世人充分展示亚洲面积最大、持续时间最长，色彩最为丰富，冰山彩林相生相伴、与民俗文化相融的一个多彩黑水。
近日来，随着气温的逐渐下降，青冈、桦树、松树、柏树、枫树等上百种树的色彩，还有不同色彩的针叶林、阔叶林、次生林、灌木丛点缀其间，逐渐变成红叶彩林，绵延在黑水县3000多平方公里的土地上，红叶彩林也成为了黑水县最美的季节。黑水县作为2014四川红叶生态旅游发展论坛的主会场，旨在以冰山彩林节为契机，按照“特色更特、优势更优，做强一季、带动全域”的思路，提升市场知名度和美誉度，通过多种形式来深度打造黑水县全域旅游景区，当好环红原机场旅游经济圈“领头雁”，推进旅游经济新发展，加快实现中国梦的黑水篇章，吸引更多的省内外游客前来观光、休闲、度假；全方位、多角度展示、推介黑水旅游资源，做大做强黑水的旅游产业，促进黑水旅游的快速升级换挡和经济的快速发展。
精品旅游路线推荐：
红原机场-雅克夏森林公园-奶子沟彩林区-达古冰山-知木林彩林区-卡龙沟景区-松潘
成都-汶川-茂县-色尔古藏寨-知木林彩林区-卡龙沟景区-松潘
成都-汶川-茂县-色尔古藏寨-达古冰山景区-奶子沟彩林区-雅克夏森林公园-红原机场-川主寺
成都-汶川-茂县-色尔古藏寨-达古冰山景区-奶子沟彩林区-雅克夏森林公园-红原-理县
成都-汶川-茂县-色尔古藏寨-达古冰山景区-奶子沟彩林区-雅克夏森林公园-红原-马尔康-丹巴
精品外围旅游线路：
北京上海重庆西安昆明-成都-红原机场-黑水 进入初秋，四川许多地方便进入一年中色彩最丰富的季节。
虽然早就知道川西北有个黑水，知道黑水有著名的达古冰川、客龙沟，但是却不知道除此之外，黑水还有着全国森林面积排名第三的雅克夏国家森林公园。每年10月来临，雅克夏即变成五彩缤纷的世界。这里的彩林区是国内游赏季节最长、层次感最强的彩林区，享有“多彩的民俗生态世界”和“立体画廊”的美誉。这座藏身于山水之间的小城，不仅深藏了彩林、冰川、雪山等诸多让人惊叹的旅游资源，还有着当地人讲也讲不完的故事。上周末，本报“追寻金秋第一抹红”踩线组记者便沿黑水河逆流而上，实地探访并解开黑水城彩林的神秘面纱。 雅克夏–八十里彩林与雪山交相辉映
上周六，记者清晨10时从成都出发，一路经都江堰、映秀、汶川、茂县向黑水开去。过了茂县，到两河口分路，矿物质含量极高的黑水河，水面黑得发亮。逆水而上，我们走进另外一幅画面。尽管随后的一段路是凹凸不平的泥路，但黑水河两岸山体的良好植被与此前路段中裸露的山体形成了鲜明对比———山上是厚厚的绿色，点缀着些许黄色或褐色，山脚沿河面一带却是紫色、蓝色的野花镶嵌。“山上有许多珍惜的植物，能治很多疑难杂症！”开了大半天的车，司机钟哥此刻却格外兴奋。谈话间，富有黑水特色的民居已映入眼帘———黑水到了。
经过一个晚上的休整，第二天我们起了个大早，准备尽快投入雅克夏国家森林公园的彩色怀抱。从黑水老县城出发，沿河而行。雅克夏雪山高高耸立在我们的前方远处。经过黑水新城区，雪山便越来越近，仿佛就在眼前了，而我们的周边，山体也已经披上黄、红、绿等多种颜色的彩衣。
雅克夏国家森林公园有4万多公顷，动植物资源异常丰富。也正是因为这样，这里的彩林所呈现出来的色彩也格外多。从县城到雅克夏国家森林公园长达八十里的峡谷中，长满了阔叶林、次生林和灌木丛，其树种主要有桦树、青杠、日本落叶松、枫树、沙棘等。我们来得尚早，还不是彩林景致最佳的时候，但那漫山遍野大红、紫红、深红、橘红、粉红、金黄、鹅黄、草绿、咖啡色、褐色点缀在高大的绿底山体上，山外还是山，而最远处，就是雅克夏雪山所反射出的洁白光芒格外扯眼，这一切都从未走进如此大规模的彩林、从未见过雪山映彩林的我们惊叹不已。
高山草甸 悠然牦牛勾勒静谧风光
雅克夏真是一个充满无限惊喜的彩色世界。据当地人介绍，雅克夏是岷江发源地，水资源异常丰富。我们驱车一路向上，或火红或金黄的树叶漂浮水面，或染上了彩色“头发”的婀娜树干弯曲入水中，当我们还沉浸在这样的画面中舍不得自拔，车子沿着山路一转弯，一副更迷人的画面闯入眼帘。在犹如泼墨画般的山坡上，一两栋少数民族特色的房子屹立于前，鲜艳的外墙颜色跟彩林相映成趣。再一转弯，彩色的山体捧出巍峨雪山的场景又将我们的目光拉向了更开阔的远方。移步换景，让我们目不暇接。
当我们的车子行驶到海拔3000米以上，视野变得格外开阔，雅克夏又呈现出了另一种风光。从高山上流泄而下的冰川水仿佛洁白的哈达，灵动而飘逸。路边，一株株结满果实的沙棘树挑逗着我的味蕾，有的甚至调皮地将枝桠伸到了我们的窗边。而在另一侧，广阔的高山草原却让我们震撼无比。大面积的草原已呈现出秋日的淡黄色，而紫色的树木和面积不大不小的高山海子则让草原变得富有层次。
这里是牦牛的家！成百上千头牦牛生活在这里，它们有的三五成群在草原上散步，有的独自在海子边吃草，有的则跑到对面山坡上晒太阳。看到车子经过，它们一副我行我素的模样。一头肥硕的牦牛正要过马路，看见我们的车子已经临近，却丝毫没有躲避之意，仍旧慢吞吞穿过，之后还回头看看我们。如此悠闲、静谧的田园画面，让我忘了自己身在海拔近4000米的高山之上。
狭长小城 藏身山水间故事多
下午2时许，我们恋恋不舍地回到了黑水县城。这座藏身于绝美山水间的狭长小城充满传奇色彩。尽管由于车子油量不足，我们没能去看看全国海拔最高的烈士陵园———雅克夏雪山海拔4000多米的红军烈士陵园，但在返回县城途中，我们去探访了红军芦花会议会址，会址位于县城芦花镇西北部三公里处。
除了红军故事，黑水当地还流传着许多有趣的历史典故，保存着一些古老的民俗。向导告诉我们，上门女婿(男到女家)在黑水较为普遍，一家有几个弟兄，一般除留一子在家，其余要当上门女婿，上门在黑水不受歧视。在返回县城的路上，我们正好遇到一户人家嫁娶，亲朋们穿着盛装，排成长队。队伍前头的三个女子并排手搭着手，一边跳着整齐的舞步，一边领唱着欢快的民歌，我们也被这样的氛围深深感染。 三奥沟 看雪山版“吉祥三宝”
除了雅克夏国家森林公园，三奥沟也是彩林相对集中的区域。不过，相对于尚未完全变色的彩林，三奥沟的哈姆湖和海拔均在5000米以上的三奥雪山却更吸引我。从县城出发只需几公里即进入三奥沟。哈姆湖广阔的湖面静如明镜，两岸的青山层峦叠嶂，倒映在水中，形成浑然一体的碧绿，若不仔细看，真的分不清哪里是山，哪里是水。在长约1500米，宽约200米的湖面上，时不时看见鱼儿快速游动。岸边的落叶松已经开始微微变黄，而阔叶树却在微风中摇动着枝丫，金黄色的树叶在阳光照射下片片闪动。
三奥雪山其实是三座高大的雪山———奥太基、奥太美、奥太娜。主峰奥太基，海拔5286米，巍峨挺拔、险峻壮观、气势磅礴，峰顶终年积雪，像一位威严的父亲；奥太美，海拔5257米，体积较大，像一位胸怀宽阔的母亲；奥太娜，海拔5210米，个子最矮，像娇小的女儿。三座雪山山型优美，呈金字塔状，并列相连。山脚下有开阔的高山草甸，一直延伸到远方群山；山上，一群群牦牛悠闲地吃草，一匹匹骏马在奔驰，牧童的歌声随风飘荡。三奥雪山，仿佛在演绎着雪山版的“吉祥三宝”，温馨而甜蜜。 客龙沟前–有段小路美得惊艳
客龙沟是黑水名声在外的彩林区，但目前正在封闭施工，普通人无法进入欣赏。不过，在客龙沟景区前，有段十多公里的小路两边，大规模艳丽的彩林却美得惊艳。我们从黑水县城出发，在分路处直行。由于下雨，原本就凹凸不断的路面更加难行。在车里摇了半个多小时还没看见彩林，心头开始打退堂鼓，可司机钟哥的一句“无限风光在险峰”，又让我鼓起勇气继续前行。渐渐的，山体开始换上缤纷的彩装。黄的很黄，红的很红，橘色则浓烈得艳丽。这样的大红大紫要是穿在任何一个人身上都觉得土，但在这里，你却只觉得它那么抢眼。如果说雅克夏的彩林开阔大气，那这里的彩林则更加精致。我们的车子穿梭在群山之间，路边就是一排排黄色的落叶松，火红的枫树。你还来不及做好准备，又一种浓烈的颜色向你袭来。我突然想唱歌，却找不出一首合适的歌来形容如此美景和我明媚的心情。好，那就静静欣赏吧！
成都至黑水约310公里，车程约6小时。自驾车从成都到都江堰，上都汶高速，经都江堰、映秀、汶川、茂县再到黑水。从成都到都江堰路况较好，但都江堰至茂县一段近期在修路，灰尘很大，大卡车较多，堵车、烂路错车时有发生，需要减速。从茂县到黑水，先是一段良好的柏油路，之后有一段烂路，在分岔路处，向左是到黑水县城，向右是到客龙沟，部分路段路标不明，如对路线不熟悉，建议询问后前行。黑水县仅有一个加油站，县城至雅克夏森林公园大约20公里左右，雅克夏森林公园山上还有60公里左右，因此在进入雅克夏森林公园之前，一定要在县城加满油。 相关攻略：
行程：第一天，成都—都江堰—汶川—茂县—黑水县城； 第二天，黑水县城—雅克夏国家森林公园—三奥沟—黑水县城； 第三天，黑水县城—客龙沟景区门口—茂县—汶川—都江堰—成都。
美食：黑水盛产野菌，到黑水，一定要尝尝由野菌烹制的各种菜肴，如青椒炒野菌、野菌炖土鸡、野菌烧扣肉等。黑水还盛产核桃和沙棘。核桃入口格外香甜，当地市价在9元/斤左右。沙棘汁有罐装的，也有速溶的袋装，可以当做特产带回成都赠送亲朋。此外，当地盛产一种名叫“九千年”的冰川泉水，各种矿物质含量相当之丰富，在当地超市售价为15元/瓶。
住宿：雅克夏国家森林公园内无住宿，因此需要返回黑水县城住宿。县城有大自然山庄、冰川酒店等多个酒店可以选择。 门票：雅克夏国家森林公园和三奥沟都属于待开发状态，无门票。
气温：10月份黑水的早晚温差很大，晚上的气温在10度以下，需要带上羽绒服等厚外套。进入森林公园后气温也较低。
最佳彩林观赏期：目前雅克夏国家森林公园的彩林指数大约在30%左右，预计一周后为最佳观赏期。
2011-01-10 本产品与其他旅行社联合发团。 打印行程
第1天 成都黑水奶子沟
第一天前往我国目前开发并巳开放的面积最大、景观最壮观的红叶景区之一，享有八十里画廊的美誉，上帝打翻调色板的地方【奶子沟】。观赏亚洲面积最大色彩最绚丽的彩林区！在纯净的蓝天底下，紫红、粉红、橘红、金红、深黄、草绿、黄绿、棕红、褐色的树木形成了“万类霜天竞自由”之势，后前往黑水县城或卡龙沟入住。 7:00 早7:00从成都广元宾馆统一集合（具体时间地点以导游出团前一天晚上21:00左右通知为准）出发，经都江堰进入阿坝境内，途经映秀，汶川、茂县，午餐后前往奶子沟游览 温馨提示
1.该行程游客集合地点由本公司指定，游客自行前往（因为旅游大巴不方便在城市里面来回转，所以有请客人自行前往集合地点），导游会在出发前一天晚上18：00-21：00之间电话与您联系，请您保持电话开机。若不清楚集合地点，请您于导游联系。谢谢您的理解和支持。2.卡龙沟的出发时间都比较早，如果您是入住酒店，请自行提前通知酒店为您提供路餐作为早餐，早上前台处自行领取。3.黑水卡龙沟属山区条件较差，限时供应热水，热水一般为晚9点至11点间供应，沿线提倡绿色环保，酒店不提供一次性洗漱用品，请游客自备。5.当地属藏区条件较为艰苦，蔬菜较少，且口味不是很好，建议客人自带些干粮或零食。6.成都至黑水的路程有一部分为山路，如您要晕车，请务必携带晕车药。旅游旺季车辆增多，有可能会堵车，导致用餐时间较晚或回成都的时间较晚，敬请理解。7.因其特殊的气候条件，农家乐或酒店内部有潮湿的现象，如对住宿要求较高的您，建议升级标准。
用餐
早餐：敬请自理 午餐：含 晚餐：含
住宿
黑水县城或者卡龙沟新月藏家、山水宾馆、梦森宾馆（2-3人间、独卫、电视、定时晚9点至11点间供应热水、非空调房）
第2天
黑水卡龙沟特色羌寨成都
游览六十里彩林,六十里彩林知木林乡河坝【卡龙沟】，层林尽染,万山红遍。彩林中若隐若现的古老藏寨、磨坊、牛羊，同远处洁白晶莹的雪山交融在一起,构成一幅万紫千红、五彩缤纷的彩色画卷。进入卡龙沟景区，景区主要景观有：密林峡谷、钙华彩池、仙池盆景、原始森林、高山石林、钙华飞瀑、苔藓彩池坡、神水金坡、钙华溶洞等。尤以主景区卡龙沟露天钙华景观最具特色，那里集中了钙彩池、飞瀑流泉、钙华滩流、高山石林等发育完好、类型多样、形态独特的露天钙华景观。特别是钙华长坡更有特色，其中翡翠坡长达300米，坡度在20度以上，浅黄色的钙华坡体上，覆着翡翠般的绿色苔藓，极为壮观美丽。午餐后过前往【特色羌寨】寨中建筑依山而建，错落有序；历史文化悠久，走入绿色映衬下的美丽羌寨，散发着浓浓的民族特色。感受完古羌民族的豪放与热情。后返回成都，结束愉快的旅程！ 7:00 早餐后，参观游览六十里彩林,六十里彩林知木林乡河坝【卡龙沟】
客龙沟
客龙沟
温馨提示
1.当天返回成都时间比较早，大约在下午的18：00左右，由于高原路段有可能堵车，如果您当天有返程计划，请您尽量定晚上20:00以后的火车或是飞机。或是定第二天返回的，以免因为堵车给您带来没有必要的损失。2.回到成都后旅行社制定地点散团。3.如果需要我们帮您预订当天成都的住宿，请您提前与我们联系。
用餐
早餐：含 午餐：含 晚餐：敬请自理
住宿
温馨的家
第14篇：3DMax课程小结
课程小结
《计算机辅助2》这门课主要是针对3Dmax进行学习和操作，其实在大一大二的时候有初步的接触，但由于长时间不联系，又从新回到了原点，对此对这三周的课程进行一个总结和学习的心得体验
好奇期：初期，出于好奇而初涉MAX时，眼前汪洋一片，不知从何涉足。花掉重金，盲目购入大量3DSMAX书籍，以为凭着刻苦钻研，成为三维动画大师还不是易如反掌？岂知读过这些书后，才知书的水准参差不齐。读后仍然不得要领。幸运的话可得业内友人指点，从中选出几本适宜的书细读，才开始上路。经验1：不要浪费银子盲目购书，选准好的图书会事半功倍。
兴趣期：在初识MAX后，兴趣大增，急于想尽快揭开MAX神秘的面纱，出现急功近利的倾向。什么都想看看，什么都想学学，制作出个小玩艺，便沾沾自喜，逢人便显示，企图赢得人们赞赏。口中自谦为菜鸟，心中却很自豪。最终进入“万金油”的阶段，即样样通，样样松，用现代语说就是菜鸟。
经验2：沉下心，多学习，尽量缩短菜鸟期
沮丧期：渡过了“菜鸟期”便进入沮丧期。此时，MAX像无底深渊，令人越陷越深，愈学愈难，看看人家高手制作的作品，对比自己的拙作，大感自惭形秽！于是信心倍失，随即产生另寻新欢的念头。
经验3：多实践，练题海， 咬牙渡过沮丧期
理性期：像人类渡过痛苦的老年更年期一样，MAX初学者应仅快地从痛苦的沮丧期中解脱出来。一旦解脱，便会冷静下来总结经验，以利再战。总结经验，选定学习目标是最重要的。．．．．．．．．．．．．。。。。。。。。。..........经验总结3条：
（1）要根据自己的特长去决定自己学习MAX和应用MAX的目标。譬如，你的主业是建筑行业，熟悉建筑，那么就钻研建筑造型的MAX技术；如果你的专业是工业设计，那么你就围绕工业产品造型方面去深入MAX技术，决不可胡子眉毛一把抓。
（2）在此阶段要多读活材料，例如MAX技术论坛中的经验之谈的交流贴子、精彩的教材等，选用经典的高级教材，多参考大师的作品。
（3）要不断地实践。甚至同一个模型要重复地去做数遍，用不同的方法去作。俗话说：熟能生巧，在制作过程中，你有可能惊喜地发现一些新思路新方法，甚至MAX软件设计师事先并未想到的出奇效果。
5、成熟期：在这个阶段，技术已经比较成熟了，可以独挡一面了。在这个阶段最重要的是交流，因为一山更比一山高，别人的是思路或许可以给你很大启发。
所以我以后的学习中要加强对软件的操作能力，把理论与实际操作结合才能做出合格优秀的作品，为以后的工作打下坚实的基础。
第15篇：石雕课程小结
石雕课程小结
为期三周的石雕课终于结束了，在这么课程的学习中，通过老师的谆谆教导和自己的学习和探索，我收获颇丰。
虽然学校考虑到我们的安全问题把石头换成了石膏，但是这中间的乐趣和习得内容是一样的。由于对石雕材料的不熟悉，在进行石雕课之前对石雕进行了一些调查。石雕是造型艺术的一种。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受。
这一次的课程我学会了对石膏这种材质的塑性主要是以“减法”，即在一块不规则的石膏中找出自己想要的形。这相对于“加法”来说更有难度一些，因为在石膏这种材质的制作中一旦出错多割掉一点是非常难补回去的，所以要每一次下刀的时候都小心翼翼控制住力道同时需要极大的耐心。
雕塑艺术从古至今渊源流长，它是人类历史中无法分割的一部分。纵观雕塑发展历史，有数不清的风格、流派、样式，使用如铜、石、木、陶、金属焊接等各种材料。随着社会的发展与时代的变迁，雕塑的语汇也发生着巨大的变化。具象、抽象、传统、现代以至于装置、行为、观念、多媒体及后现代等名词的出现极大的丰富着雕塑的形式和内容，也不断扩大着“雕塑” 的概念范畴。它的形态和手段被人们从各个方面发挥得淋漓尽致，凡借助材料、占据一定空间的，也都归并入雕塑的概念中了，其使用材料范围和表现主题的范围也都有了无穷的变化。
五周的石雕课让我认识到雕塑的存在离不开空间和形体，而空间和形体也就成为雕塑的最基本的语言。空间是指雕塑本身占有的一定的尺度感，形体可理解为具有一定形状、形态的体积，其中对形体这一概念的理解很容易产生误会。形体概念认识不清，对于初学雕塑的我们来说是件很麻烦的事，怎样认识形体这一概念呢？其实这是一个关于观察方法的问题。一般我们会依照石膏在多角度反复对照轮廓，再加上“内轮廓”即表面起伏，初学时认为如此便可做出好的雕塑，而经过一定时间的（有时甚至要经过几年的时间）学习和训练后，才意识到这样的观察方法实际上是错误的。 通过不断的摸索和老师的细心教导，我对形体有了进一步的认识，逐渐意识到在观察方法的理解误区。用平面的观察，也许在绘画上可以解决一些问题，但在雕塑上，就显得力不从心了，现在回想当初的状态，看到的是体积，做的时候却更多的在被动地抄轮廓，抄起伏，作的是机械再现的工作，而观察的本身就是被动的，破碎的，平面的。
所以，我认为正确的观察方法应是看完整、立体的形体而不是看轮廓。最初学雕塑，就应从观察空间中的形体开始在这时，不论你学没学过画画，你都能辨别。而且，是通过直接看到那完整的形体而得出的结论。肯定不是通过比较其不同方向的轮廓来辨别。当我们做雕塑的时候，也应该是直接地完整地看形体。还有，最后细心的打磨石膏也很重要，石膏打磨的越光滑，出来的效果也就越好。
学习石雕，使我对中国石雕历史有了很大的研究。对石雕工艺产生了浓厚的兴趣，中国石雕历史悠久，技法丰富博大精深，值得我们深入学习和深入研究。最后感谢老师指导，期待对下次课程的学习。谢谢！！！
2013.12.17
第16篇：社会学课程小结
社会学课程小结
工商0802 3080805055 吕俊钦
大三的第二个学期结束了，匆匆忙忙地来，匆匆忙忙地走。回想大三这一学期的课程，感悟良多，《现代社会学》作为课程中的一门，任教老师的风趣，讲堂的精彩，无一不留下了深刻的印象。通过这门课的学习，我对这个社会的认识又进一步的加深了。社会不仅仅是一个人类的集合，它还有更多层次的意义。
在这里，有必要为大家介绍一下这学期所学的理论知识体系。开堂地第一节课中，马老师就给我们介绍了社会的含义，那么社会、社会，到底什么才是社会？依然记得小学的时候，每一学期老师都会发给我们一本名叫《社会》的书，但是不会作为一个课程来讲的，也只是在课外的时间里拿出来读一读，什么是社会，也没有一个具体的概念。在《现代社会学》里，马老师介绍社会就是以物质资料生产活动的方式为基础的，相互作用的人类生活共同体。从社会存在和发展的最基本的物质生活条件和精神生活条件的角度进行考察，自然环境、人口和文化共同组成了社会。
在开堂的第一节课，马老师就说明了了学习社会学的意义：社会学是人类自身认识的一场革命，学习研究社会学，从宏观上对国家和社会，从中观上对工作和事业，从微观上对人人生活和幸福都是至关重要的。它促进整个社会的现代化和理性化，为社会发展、政府决策提供科学地依据，提供公共管理、企业管理所需要的知识，促进社会的和谐，有助于人格修养。社会学的发展历程已经很长了，它所研究的对象深度也越来越深了。
接着讲到了第二章：社会的构成要素。在这一章里，马老师为我们从人口、环境、文化三个因素和社会的关系方面更深层次地介绍了社会，以及一些普遍的社会问题，人口问题，环境问题等等。第三章中又讲解了社会化及社会角色，可能有人对社会化这个概念有些模糊，社会化就是个体通过学习社会文化，学习承担社会角色，使自己适应社会和融入社会的过程。这一章主要讲述了社会化过程和途径，社会角色的类型、扮演及失调问题。
记得在社会角色扮演这一小节中，马老师曾多次要同学们列举一些扮演角色，诸如学生这个角色，其实并不只是作为一个学生来讲的，在学校里，他是学生，班干部，团员，党员，在家里，他是一个儿子，一个女儿，一个兄弟，一个姐妹，从名族上来说，他又是一个汉人，亦或是少数民族人，因此一个人在社会里承担的角色其实有很多，具体情况各不相同。只要是社会中的一个成员，我们都应该承担起属于自己的某种社会角色，当我们具备了充当某种角色的条件，去担任这一角色，就应按这一角色所要求的行为规范去活动。在社会舞台上，人们并不能随心所欲地扮演任何角色，对于每一个人来说，社会角色的确定就是要回答：“我是谁？”确定自己的实际地位，与别人的关系，从而充当起某种角色。
第四章的时候，马老师给我们介绍了社会分层和社会流动，社会分层指的是社会成员在社会生活中由于获得社会资源的机会和能力的不同而呈现的高低有
序的不同等级。社会流动也成为社会位移，是指社会成员在社会化关系的空间中从一个社会位置向另一个社会位置的移动。
整个学期的社会学学习过程中，马老师的丰富解说，内容的生动，这些都一一印在我的脑海里，马老师讲的例子，一个个如在耳畔。诸如婚姻问题，马老师提过，古人所倡导的门当户对，在一定程度上，其实还是有一些道理的，这是现实。又如讲到社会环境对人地影响这一节中，列举了“狼孩”，例举了叶惠美对周杰伦的影响。还有玛雅文明的消失，以及最后视频放映的《大国崛起》。
很喜欢马老师这种生动的课堂形式，无论是课堂的即兴发言，分组讨论，还是多媒体知识讲解、视频短片观看，在讲述知识点的同时，又同时给出了很多形象生动的社会现象例子，多用一些社会流行话题来引出课堂知识要点，这样的讲课形式，我想应该没有学生不会喜欢的，比起古板地照着书本解说，这样的一种方式更能够吸引我们学生的注意力，提高参与度，真正地实现课堂互动。
感谢马老师在大三这样一个枯燥的学期带来社会学这样一门生动的课程，一个血气的时间，不长，不短，每个星期一节课的社会学，却留下了很深很深的印象，真希望下学期还能再次聆听马老师的课。
第17篇：3DMAX课程小结
3DMax课程小结
姓名:李正华 班级:08工业设计1班 学号:0808011001 指导老师:高京 临近大三期末,课程安排桌上终于把这门期待已久的菜----3DMax给端上了!对于这道菜肴的评价我给出的意见是:美味难嚼,嚼之不化;吞之难下,下之难收;值得回味,再三咀嚼! 在学此软件之前,偶听人言:3DMax有点难学。在第一节课上，老师向我们介绍了3DMax其功能的强大，所以它的应用范围广泛，它广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。它还可以配合其它软件如：CAD、犀牛、玛雅等软件！
对于我们课程所学，主要是了解3D的基本操作界面、基本操作和它的工作流程！3D的基本工作流程：设置场景、建立模型、使用材质、放置灯光和摄像机、设置场景动画、渲染场景六个步骤。对于基本操作界面和基本操作可谓是贯穿课程的始终。
在学习基本操作的过程中给我印象深刻的是:用自动关键针制作轮胎小动画、用三维编辑修改器做动漫人物头部以及课程最后教的用摄像机和做动画！在听到动画这一词时,让人不自觉地联想到《阿凡达》。通过时用自动关键针，我们还可以来制作一系列的小型动画，这其中包括上课时同学演示的电风扇转动，及我们课堂演练的模拟地月转动！动漫人物头部的制作对于我们来说是比较难的一个小专题，在多次练习之后还是突破不了网格选择这一命令！最终在老师的再次指导下才能勉强操作！这也许就是所谓的：吞之难下，下之难收。也许正是因为它的难，才会使人想去学，越是难学的知识技能，才越有可学的价值！要想真正熟悉这一操作还是需要我们再三的练习，直到熟练操作！
我们学习3D主要是用来制作3D室内设计模型。学习3D之前看到网络上好多非常美的室内设计图片。感觉不可思议，到大学学习了软件以后才理解这是经过处理的，到学了3D以后更知道这些图片主要是用3D建模并渲染的！这两学完了3D软件的我觉得无地自容！同样的软件，制作的模型效果差距如此之大！虽然可以理解，但是有点无法接受！接下来的便是慢慢的自我摸索，进一步了解熟练操作！我不可能做的那么美，那么细致到位，但我能做的是尽自己所会，来完善自己的建模！
当代仿生设计大师Luigi Colani（克拉尼）说：现代电脑程序设计出来的都是一些没有生命力的东西。3D是计算机软件辅助设计，同属电脑程序设计，它是设计的一部分，学好这个软件有助于我们将来的学习和设计！它必须与其他软件以及手绘很好的结合起来为我们所要设计的事物服务，表达我们所要表达的心生！
第18篇：课程教学工作小结
课程教学工作小结（九月）
根据教学安排，我主要负责14秋烹饪
1、2班的《烹饪原料知识》以及13烹饪
1、2班、14烹春《食品雕刻》。
按照教学计划，本月主要讲授《原料知识》的概述和粮食类，《食品雕刻》这门课14春烹饪是基础刀法的练习，13烹饪
1、2班是禽鸟类雕刻，为了上好课，做到：
1、课前认真备课、备好课、备学生。
2、认真研究教材，了解每一节课的重点、难点，根据教学目标及教学方法，根据学生的具体情况，利用讲授、启发式传统教学方式进行知识点的分解，让学生好理解，好记忆；同时采用多媒体的教学方式，收集烹饪原料、食品雕刻相关的图片、资料和视频，直观教学，大大提高学生的学习兴趣。
3、上课组织好教学，用自己的一言一行感染学生，严格要求学生不迟到、上课不准玩手机，学生都能做到。但学生对学习的主动性不高，不能很好的掌握，因此，为了让学生有所得，除了作业，还通过课前提问、测试，一章结束还要进行小结。通过这些渠道了解学生的掌握情况和课堂学生的反应，从而及时改变教学思路和方法。
4、积极参与系部的优质课的听课、评课，虚心与同行探讨教学方法方法，博采众长，提高教学水平。
课程教学工作小结（十月）
按照教学计划，本月主要讲授《原料知识》第三章的蔬菜类原料，《食品雕刻》14春烹饪是直刻法、旋刻法的练习，13烹饪
1、2班是翠鸟类雕刻。
1、课前认真备课、备好课、备学生，根据班级情况不同因材施教，14烹饪
1、2班是新生班级，在教学中引导学生正确的专业目标和专业理念。
2、让学生掌握每一节课的重点、难点，根据教学目标及教学方法，根据学生的具体情况，食品雕刻按讲授、演示、实训的过程，采用启发式教学进行知识点、技法要点的学习，让学生好理解，好掌握；同时采用多媒体的教学方式，收集烹饪原料、食品雕刻相关的图片、资料和视频，直观教学，大大提高学生的学习兴趣。
3、上课组织好教学，严格要求学生不迟到、上课不准玩手机，上实操课不能吃萝卜，扔萝卜皮等，学生都能做到。为了让学生有所得，除了作业，还通过课前提问、测试，一章结束还要进行小结，雕刻课鸟的比例结构通过同学们上来黑板上画“鸟”来看学生掌握情况，从而及时改变教学思路和方法。
4、参与部门其他老师的优质课听课、评课，虚心与同行探讨教学方法方法，博采众长，提高教学水平。
课程教学工作小结（十一月）
按照教学计划，本月主要讲授《原料知识》第三章的蔬菜类原料，《食品雕刻》14春烹饪是开放式月季花的练习，13烹饪
1、2班是景物雕刻。
1、了解学生，根据各个班级不同学生的实际情况进行教学方法的调整，13烹饪
1、2班第一次接触景物雕刻，在教学中引导学生用几何模块学习法教学让同学们掌握古亭、古塔的结构特点和雕刻刀法。在教学中正确引导学生的创新意识和精神，端正专业目标和专业理念。
2、根据教学目标及教学方法，食品雕刻按讲授、演示、实训的过程，采用启发式教学进行知识点、技法要点的学习，让学生好理解，好掌握；《原料知识》采用多媒体的教学方式，收集烹饪原料、稀有原料相关的图片、资料和视频，直观教学，大大提高学生的学习兴趣。
3、上课组织好教学，严格要求学生不迟到、上课不准玩手机，上实操课不能吃萝卜，扔萝卜皮等，学生都能做到。为了让学生有所得，除了作业，还通过课前提问、测试，一章结束还要进行小结，从而及时改变教学思路和方法。
4、参与部门其他老师的优质课听课、评课，虚心与同行探讨教学方法方法，博采众长，提高教学水平。
课程教学工作小结（十二月）
按照教学计划，本月主要讲授《原料知识》第四章的果品类原料，《食品雕刻》14春烹饪是含苞式月季花的练习，13烹饪
1、2班是绶带鸟的雕刻。本月13春烹饪进行技能鉴定前的集训课程，这个班我带的班主任，而且承担饮食营养与卫生的集训课程。
1、13春烹饪人数少，底子薄，基础理论知识欠缺，给集训老师带来了很大压力，不到一个月的时间需要把营养卫生的专业基础考试点都要复习到位，集训时间短，课程安排的也紧张，所以除了正常教学外，利用业余时间给学生出模拟试卷复习，得到了好的预期效果，本班的技能鉴定合格率达100%。
2、了解学生，根据各个班级不同学生的实际情况进行教学方法的调整，13烹饪
1、2班绶带鸟雕刻，有一定的难度，在教学中引导学生用画画的方法让同学们掌握绶带鸟的结构特点，在教学中强调雕刻刀法技法要点。在教学中正确引导学生的创新意识和精神，端正专业目标和专业理念。
2、根据教学目标及教学方法，食品雕刻按讲授、演示、实训的过程，采用启发式教学进行知识点、技法要点的学习，让学生好理解，好掌握；《原料知识》采用多媒体的教学方式，收集烹饪原料、稀有原料相关的图片、资料和视频，直观教学，大大提高学生的学习兴趣。
3、上课组织好教学，严格要求学生不迟到、上课不准玩手机，上实操课不能吃萝卜，扔萝卜皮等，学生都能做到。为了让学生有所得，除了作业，还通过课前提问、测试，一章结束还要进行小结，从而及时改变教学思路和方法。
4、参与部门其他老师的优质课听课、评课，虚心与同行探讨教学方法方法，博采众长，提高教学水平。
第19篇：软件工程”课程小结
“软件工程”课程小结
一、软件工程学科体系
软件工程的学科体系为1234567：
1、一条主线：
软件工程的生存周期
2、二个技术层面：
软件工程开发技术、软件项目的管理技术。
3、三大活动过程：
《ISO/IEC 12207信息技术—软件生存期过程》中将软件开发需要完成的活动概括为：
主要过程、支持过程、组织过程
4、四种软件开发方法：
结构化分析与设计方法（SADT）、面向对象的开发方法、构件组装的软件开发方法、软件形式化开发方法。
5、五个内容层次：
工具和环境层
方法和技术层
过程和模型层
标准和规范层
质量和核心层
软件工程内容的层次结构
6、六大主要软件开发模型
瀑布模型、快速原型化演化模型、增量模型（螺旋模型）
面向对象模型（喷泉模型）、基于构件的开发模型、形式化开发模型。
7、软件工程的7条基本原则。
二、软件工程课程分章小结
第一章 概论
掌握和理解的概念：
软件的定义、软件的特点、软件的分类、软件危机、
软件工程的定义、软件工程的框架、软件生存周期、
软件过程、软件过程模型。
第二章系统工程
掌握和理解的概念：
系统元素、业务过程工程、产品工程、系统工程的任务、可行性分析
第三章需求工程*
掌握和理解的概念：
什么是软件需求、软件需求的分类、需求工程的目标、任务、需求工程的主要活动、需求获取活动的目标与任务、
需求分析活动的目标与任务、需求建模的方法。
第四章 设计工程
掌握和理解的概念：
软件设计的目标、任务、软件设计的基本原则（抽象与逐步求精、模块、模块化、模块独立性、模块内聚、模块耦合、信息隐藏、软件体系结构）。
第五章 结构化分析与设计*
1、掌握和理解的概念：
结构化分析的思想、结构化分析的过程、数据流、
分层数据流图、数据字典、加工描述。结构化设计的思想、结构化设计的过程、变换型数据流图、事务型数据流图、
软件系统结构图（SC图）
2、掌握和应用的基本方法：
（1）结构化分析的建模方法。
采用分层DFD、DD、加工描述等工具建立系统的需求模型。
（2）结构化设计方法：将数据流图采用变换分析方法、事务分 析方法转换为软件结构图的过程
第六章面向数据结构的分析与设计
掌握和理解的概念：面向数据结构方法的基本思想
第七章面向对象的分析与设计
1、掌握和理解的概念：（知识点）
对象、类、消息、方法、继承、面向对象方法的目的、
面向对象方法的特点、统一建模语言UML、用例图、类图、活动图、状态图、顺序图
2、掌握的方法：
（1）面向对象分析的建模方法。
采用统一建模语言UML构造面向对象的软件系统的需求模型（用例图）。
（2）面向对象设计的建模方法。
构建系统的设计模型：类图、活动图、顺序图、状态图
第八章基于构建的软件开发
掌握和理解的概念：构件的概念、构件的三大标准、构件软件工程的基本方法
第九章人机界面设计
掌握和理解的概念：界面的概念、界面设计遇到的问题、界面的黄金原则
第十章程序设计语言和编码
掌握和理解的概念：
程序设计语言、程序设计语言的3种评价观点（技术的观点、工程的观点、心理的观点）、语言的分类、选择语言的准则、程序设计风格（良好的编程习惯）、编程的标准和规范。 第十一章软件测试
1、掌握和理解的概念：（知识点）
软件测试的定义、软件测试的目的和原则、白盒测试、黑盒测试、测试用例、单元测试、集成测试、确认测试、
系统测试。
2、掌握和应用的基本方法：
基于白盒测试的测试用例的构造方法（逻辑覆盖）
基于黑盒测试的测试用例的构造方法（等价类划分构造法） 第十二章软件维护
掌握和理解的概念：
什么是软件维护、软件维护过程的开始和结束的时间点、软件维护的类型
三、建模基本技能实例：
1、结构化分析建模方法
（1）某机票预定系统业务活动如下：旅行社把预定机票的旅客信息（姓名、性别、工作单位、身份证号码、旅行时间、旅行目的地等）输入进该系统，系统为旅客安排航班，打印出取票通知和帐单，旅客在飞机起飞的前一天凭取票通知和帐单交款取票，系统核对无误后打印出机票给旅客。用SA法对它进行分析，画出DFD图，给出DD及加工说明。
（2）设想一个简单的全屏幕编辑器（Editor），至少完成4种编辑功能（如插入、删除、替换等功能）用SA方法对它进行分析，并画出系统得分层DFD图，并写出DD和加工说明。
2、结构化设计建模方法
3、面向对象分析建模方法
4、软件测试方法
文件：乘客信息、航班信息、取票、。。。
源和宿：旅客、航空公司、系统管理员、银行。。。
加工：预定、安排航班、取票、打印通知和取票、打印机票
数据流：
1， 乘客--------（个人信息、订票信息）------->预定乘客信息
2， 乘客信息---（旅行时间、出发地、目的地）安排航班-打印—>乘
客
3，
第20篇：商务礼仪课程小结
商务洽谈
礼仪小结
商务礼仪小结
坐姿，站姿，握手，微笑，递名片
在商务洽谈课程中，“礼仪”这个实训模块让我们充分掌握了握手、递名片、捡东西、进出办公室、坐车及上下电梯等礼仪，这让我明白了在日常的举止谈吐中蕴含了如此多的东西，也让我更加懂得礼仪在商务活动中的重要性。
在商务洽谈课上我们是代表一个公司的谈判人员身份来完成项目化教学的，这让我们抱着必须得学到礼仪的心态去学习。课上，老师通过让学生上台演示，并由其他同学指出错误之处，然后再让观看的同学上台演示，直到大家都掌握了行为要领后再接着学习其他内容，老师的这种独特的教学方式让我们对礼仪更是记忆犹新。可想而知，要学会全部的商务礼仪是得花很多心思的，就因为老师这种指出别人缺点的做法让我们注意到了应该避免哪些错误动作发生。
礼仪就在我们的身边，每一个举止、每一个微笑在别人眼中就是我们自己的整体形象，那么在我们生活中我们是否真的在意过，真的认真去修改我们的不好的举止、行为，因为礼仪虽然你可以不去在意自己但别人同时也会在意你。它是你象征、你的形象，你不得不去注意去提高你的修养、素质。礼仪就是我们的生活中的一部分，就是我们生活的筹码，我们可以把它经营地很好，我们必须好好对待它，好好修养才能将它握在手中，从而来成为我们的成功资本，让它为我们服务、为我们伸出另一片天空。
二、认识：
通过学习商务礼仪，让我受益匪浅。我想这对我为人处世方面及以后找工作会有很大帮助！给别人也会产生好的印象。同时增强了我的内在素质，也塑造了我的外在形象，增进了交往„„
随着人们日常交际的频繁，在商务活动、公务活动、社交活动中越来越重视交往的细节，也许一个微小的细节决定了一个人的 商务洽谈
礼仪小结
通过学习，让我从真正意义上理解了礼仪的含义，礼仪是一种在人际关系和社会交往过程中所应具有的相互表示敬重、亲善友好的行为规范，是人的一种内在涵养的充分体现；从个人角度看，优秀的礼仪素质不仅有助于提高个人的修养，还有助于美化自身、美化生活，并且有利于与他人的交往与沟通，使人获得良好的人际关系。以前，我对于礼仪的概念及重要性理解不透，总认为礼仪好坏是个人问题，人与人不同，甚至认为像气质一样是天生的，认真学习后，我才进一步明白，礼仪不仅是个人形象的社会表现，而且还关系到所在单位的荣辱得失，尤其像我们所在的服务性行业，个人的礼仪素质，直接关系到顾客的满意度，关系到企业的形象，关系到单位的经济与社会效益。
三、感受
通过选修这门课程让我懂得了许多日常必须注意礼仪，也让我作为一名现代的大学生，必须从各方面严格要求自己，除了提高成绩锻炼智商外，还应该提高文化修养来培养自己的情商。
如何才能脱颖而出，除了需要卓越的能力外，还要掌握有效沟通及妥善人际关系，建立良好优雅的企业形象，此时，商务礼仪便起到了一个十分重要的作用。商务礼仪就是商务活动中对人的仪容仪表和言谈举止的普遍要求，体现了人与人之间的相互尊重，同时也约束了商务活动中的某些方面。
学习商务礼仪可以提高个人的素养。等我们一出学校，找工作，面试，哪一样不要求我们要有良好的商务礼仪。当今社会，大学生的就业压力越来越大，如何才能在庞大的就业压力与挑战中拔得头筹，如何才能在面试中给主考官留下一个好印象，一直是困扰每个毕业生的最大问题。而很多公司在招新人，除了考虑学历，更会观察是否有良好的礼仪规范，从最基本的穿着打扮，到言谈举止，主考官可是看的很清楚呢。因此有人说礼仪是面试成功与否的重要砝码是很有道理的。良好的礼仪表现会给主考官留下最好的
