国家大剧院以及作者简介：
介绍国家大剧院先从简介背景和作者入手。
梦想的追述：建造一个国家级的剧院是中国人民半个世纪以来的梦想。
1959年正值中华人民共和国成立10周年之际，中央政府决定建造10座大型公共建筑作为向十周年国庆的献礼。其中包括一个3000座位的国家大剧院，其中包括一个3000座位的剧院，一个960座位的音乐厅，建筑面积40000平方米，建造地点为人名大会堂西侧，后来出于种种原因此项目未能实现，但是要建造一个国家级的大剧院始终是中国人民魂牵梦引的一个梦想。
1998年初我国成立了国家大剧院工程业主委员会负责筹建此工程，1998年4月开始在国内外征集方案。经过了两轮正式竞赛和修改，产生了3个向中央政府报送的方案。1997年7月中央政府决定采用法国巴黎机场公司和清华大学合作的方案作为正式的实施方案。
经过4年的周密准备，海内外瞩目的国家大剧院已于2001年12月13日举行开工仪式，国家大剧院位于人民大会堂西侧，占地11.89万平方米，国 家大剧院由法国著名建筑师保罗.安德鲁主持设计，位于北京人民大会堂西侧，总建筑面积约16.5万平方米，其中主体建筑10.5万平方米，地下附属设施6 万平方米。设有歌剧院、音乐厅、戏剧场以及艺术展厅、艺术交流中心、音像商店等配套设施，工程概算总投资26.88亿元，建设工期4年。目前已开挖土方 70万立方米，护坡桩和连续墙等地下工程也在抓紧进行，全部工程计划于2004年9月完工。国家大剧院的建筑设计方案是由法国巴黎机场公司设计，清华大学 配合的，设计师为法国著名建筑师保罗·安德鲁， 施工图的国内设计单位是北京市建筑设计研究院，施工总承包单位为北京城建集团、香港建设有限公司和上海建工集团联合体，工程监理单位为北京双圆工程监理公 司。
国务院于1998年4月正式批准立项建设国家大剧院，1999年7月最终选取了法国著名建筑师保罗·安德鲁的建设方案，其设计方案经过两轮三次修改。
保罗·安德鲁生于1938年，是法国建筑学院和法兰西建筑科学院的院士。安德鲁设计了雅加达机场、开罗机场、大阪关西机场以及我国的上海浦东机场和广州新体育馆。
安德鲁将他的大剧院方案形容为“湖上仙阁”。这是一座坐落在近乎方形的大水池中的椭球体建筑，在冬天水池可作为滑冰场。大剧院的主要入口在北面，与地铁的出站口相连通，通道的玻璃顶则是水池的池底，观众在进入剧场前就能体验一下在水面下行走的奇妙感觉。
它完全由曲线组成，银光闪闪，映照着粼粼波光，宛如湖中明珠。
国家大剧院基地分析：
在简单了解一个公共建筑的设计背景以及设计者之后，进行基地分析，首先分析国家大剧院要结合北京的气候条件，地质地貌以及基地周边的构造条件。 北京气候类型：
温带季风气候 。分布规律： 出现在北纬35°～55°左右的亚欧大陆东岸，包括我国华北和东北、朝鲜的大部、日本的北部以及俄罗斯远东地区的一部分。冬季这里受来自高纬内陆偏北风的影响，盛行极地大陆气团，寒冷干燥；夏季受极地海洋气团或变性热带海洋气团影响，盛行东和东南风，暖热多雨，雨热同季。年降水量1000毫米左右，约有三分之二集中于夏季（夏季炎热多雨，冬季寒冷干燥）。全年四季分明，天气多变，随着纬度的增高，冬、夏气温变幅相应增大，而降水逐渐减少。 季风是一种盛行风向随季节发生明显变化的风。（补充：受热带季风气候的地区叫季风区，反之，不受热带季风气候的地区叫非季风区） 成因： 海陆热力性质差异 气候特征： 冬季这里受来自高纬内陆偏北风的影响，盛行极地大陆气团，寒冷干燥 夏季受极地海洋气团或变性热带海洋气团影响，盛行东和东南风，暖热多雨，雨热同季。年降水量1000毫米左右，约有三分之二集中于夏季（夏季炎热多雨，冬季寒冷干燥）。
北京的地质地貌：
北京地处我国燕山东西向构造带与太行山北东向构造带交汇复合部位，地质构造和岩浆活动十分频繁。千百万年的风化侵蚀作用，更形成了北京千姿百态的峻岭峡谷， 造就了丰富、新颖的地质地貌景观，为北京地区发展旅游提供了丰蕴的地质资源。如石灰岩地区的龙庆峡、十渡、京东大峡谷等景区；花岗岩地无的密云大关桥—黑 龙潭、怀柔河防口—琉璃庙的云蒙山风光区；以中生代火山岩构成的灵山、百花山、妙峰山风景区等。这些具有保存和观赏价值的地质参观景点，不仅具有很高的科学研究价值，也是进行科普观光活动的景观场所。
基地所处为平原地带，土地是在深厚沉积物上发育的土壤，为碱性土，植被多为人工林。 周边地址构造极为复杂，其中北京永定河的古河道就经过这里，所以这一地区存在着大量的地下水。在北京其他地区，地下水线是地下50米，由于古河道的存在，大剧院这一带的地下水位离地表只有23米左右。当施工挖到17米时，就有地下水喷涌而出。这种情况的通常做法是将地下水抽干，但这样做的话，将造成方圆5公里左右的地下空洞，以及**地区的整体下陷。而且北京有较大可能发生地震。因此，这个地基被建筑界成为“史上最危险的大坑”。利用桶形地基解决地面凹陷的问题。原理是地基用水泥桶型围合，再将里面的水抽干，最后在筒底浇注水泥。
随后分析国家大剧院的地理位置，建筑与基地形状，基地的绿化以及基地景观建筑。 之后简单结合交通流线分析主入口与建筑以及景观的联系。
基地地理位置：
中国国家大剧院位于北京 **广场西，人民大会堂西侧，西长安街以南，由国家大剧院主体建筑及南北两侧的水下长廊、地下停车场、人工湖、绿地组成
基地为四边形，面积大，视野开阔。大剧院所占基地面积并不大，除了椭圆型建筑外还有围绕着建筑的人工湖以及大片绿化。没有延基地边缘建造，留出了绿化用地。 大量的绿化与主体的建筑以及围绕着建筑的湖水形成了一幅美丽的画面。
将一切因素与基地相结合。建筑绿化人脉交通与基地融合。 人民大会堂是中国国家政府机关的重要办公场所，在安全保卫等方面有特殊规定，大剧院东部环境规划必须满足大会堂的统一要求。大剧院主体建筑与人民大会堂西 门中轴对称，二者建设年代相差50年，建筑形式存在巨大反差，可以通过景观绿化来进行过渡、协调。大剧院景观环境建成后，愈加衬托出人民大会堂的庄严、壮 丽。
大剧院种植规划在对**地区现有植物群落进行普查的基础上，经筛选补充确定适宜的乔灌木组合。设计模拟天然复合群落组团式种植，在绿地内形成一个个“绿 岛”。绿岛间隙视线通透， 游客可以从绿地内外多角度全方位观赏水中剧院。同时林木上部交织在一起，形成厚重、浓密的绿墙，将大剧院与喧闹的都市环境隔离开 来，形成独具特色的文化景观氛围。
大剧院西南周边是老北京普通市民生活居住的胡同四合院。南区游客较少，比较安静，傍晚游人较多，主要是住在附近的居民。南区规划以古老的银杏树为中心，适量栽植秋叶树和花灌木，营造一处优雅的休闲花园。
大剧院北广场汇集西长安街多条公交线路和地铁出入口、人行过街通道等，是出入**广场的重要换乘站，逢节假日尤其是五一和国庆节，到处人满为患。北广场设计结合各通道设施的分布情况，采用扩大广场、加宽通道、抬高绿地、支路分流等多项措施来解决人流疏导问题。
之后大家一定会想到人文与建筑的联系。国家大剧院总平的设计与老北京的护城河和建筑相似，通过借鉴的手法将国家大剧院的设计融入中国，并且将北海的水域向南延伸，让京城中心更富有生气。
大剧院内部用了大量的中国红，来彰显红是中国喜爱的颜色，中国的代表色。
国家大剧院在精神上和北京的古老建筑是相通的。它的风格是宁静的。它讲究对称美，它并不炫耀自身的独立，而是融入整体空间里。当然，它在保留传统精神的同时，也是向前看的。它的材料、设计和功能都是现代化。这是一个非常现代化的建筑。 和周围环境的协调并不意味着这个建筑在环境中消失， 它也可能成为标志性的建筑。
建筑以南北为中心轴对称，南北走向是中西建筑传统中共用的手法，对称的样式显得沉稳而具文化气息。
从而将其融入周围许多对称的传统建筑，显得并不突兀而很和谐。
最后介绍国家大剧院的综合规划，包括地形竖向规划，道路铺装，照明设施。
国家大剧院动线分析：
讲了基地，马上结合动线的分析。 基地周边主动线情况。
基地动线情况：
基地周围一圈道路环通。有多个出入口而且相互联通，为交通提供了可选择性，提升了交通的效率，使动线进出通畅，避免了出入的迂回。
基地除了2个主入口以外还设计了许多分入口，方便行人进去游玩欣赏散步，从而解决过度拥挤的情况。
入口动线分析:
大剧院南部入口与北部入口“水下走廊”一起延伸至地下6m之处，观众通过水下长廊进入大剧院。北侧主入口为80米长的水下长廊。南侧入口和其它通道也均设在水下。观众进入大剧院时会发现他们的头顶之上是一片浅浅的水面。
从地铁直接进入大剧院动线分析:
国家大剧院北入口与北京地铁1号线**西站相连， 并有能容纳1000辆机动车和1500辆自行车的地下停车场
停车系统动线分析:
大剧院地下车库南向的两个出入口是南广场的两个坡道，车辆可以通过坡道从环绕大剧院的消防通道盘旋进入地下。
地下三层平面动线分析: 国家大剧院结构由三个功能区组成。北入口、地下车库；功能区包括歌剧院、戏剧院、音乐厅等；南入口、餐厅、机房等服务区。通过设计者设计的交通流线可以很轻易的形成平面上的流动。
一层平面动线分析:
歌剧院戏剧场和音乐厅占去了一层大部分的面积，不过还是有大量的公共空间，流线清晰，十分方便。
内部立面动线分析。
安全疏散消防动线分析:
当国家大剧院三个剧场全部满员的时候，加上工作人员和演职人员大概有7千多人。这些人绝大多数都处于地面以下。所以大剧院设计了科学的捷径的人流疏散路线：环绕三个观众厅有一个8米宽的巨大环廊，三个观众厅到安全区域的环廊的最长距离不超过10米，最短处150余米。环廊设有25处疏散口，根据消防实验显示大剧院一旦出现火警，在6分钟内疏散全部在场人员。
国家大剧院功能分析: 国家大剧院主体建筑由外部围护结构和内部歌剧院、音乐厅、戏剧院、公共大厅及配套用房组成。各功能分区彼此相对独立，并通过一定的交通组织联系到一起。外部结构为独特的超椭球形钢结构壳体。 建筑壳体表面由钛金属板和超白透明玻璃共同组成，两种材质的巧妙拼接呈现出唯美的曲线，营造了舞台帷幕徐徐拉开的视觉效果。
经过分析，我们认为大剧院建筑有以下功能要求：
演出空间、观赏空间、演出辅助空间、办公辅助空间、综合辅助空间、艺术品展示空间、商店空间、休息空间、交通辅助空间等。
而国家大剧院，在能够充分满足以上功能要求的同时，还附加了很多其他的功能分区，具体来讲，国家大剧院功能分区细化包括
演出空间：歌剧院、音乐厅、戏剧场、小剧场。
演出辅助空间：排练厅（包括和声排练、分部排练、舞蹈排练、乐队排练等）、化妆间、指挥休息间、练琴房、演员候场区、换装间、服装整烫间、道具间、演员休息厅、音响控制室、灯光控制室、调光器设备间、音响设备室、摄像机房等。
办公辅助空间：图书资料厅、音像资料厅、音像制作中心、录音棚、同期录音演播室、电视转播机房、音像后期制作室、会议室等。
综合辅助空间：售票处、车库、门房、储藏室、卫生间等。
观赏空间：观众席。
艺术品展示空间：艺术品展览区。
商店空间：小卖部、纪念品商店、艺术品商店等。
休息空间：休息大厅、餐厅、各剧场休息平台等。
交通空间：走廊（包括水下走廊）、楼梯、电梯、排队区、休息大厅局部。
从功能区的位置分布来说， 北侧：主入口，地下车库
西侧：戏剧场
东侧：音乐厅
南侧：辅入口，餐厅、机房等服务区
中部：歌剧院
南门西侧：小剧场
其余演出辅助空间均匀分布于演出空间周围。
大剧院南部入口与北部入口“水下走廊”一起延伸至地下6m之处，观众通过水下长廊进入大剧院。北侧主入口为80米长的水下长廊。南侧入口和其它通道也均设在水下。观众进入大剧院时会发现他们的头顶之上是一片浅浅的水面。在入口处设有售票厅，水下长廊的两边设有艺术展示、艺术品商店等服务场所。
大剧院的主要功能区包括属于演出空间的戏剧场、歌剧院、音乐厅和属于休息空间的休息大厅。其中，戏剧场、歌剧院、音乐厅由道路区彼此分开，再以空中走廊彼此相连。形成相互独立又相互连通的巧妙关系。
具体来讲，国家大剧院音乐厅洁白肃穆，色调风格宁静、清新而高雅，位于歌剧院东侧，以演出大型交响乐、民族乐为主，兼顾其它形式的音乐演出。
戏剧场是国家大剧院最具民族特色的剧场，真丝墙面烘托出亲切、热烈而传统的气氛，营造出颇具中国特色的剧场氛围。
歌剧院是国家大剧院内最宏伟的建筑，以华丽辉煌的金色为主色调。主要供大型歌剧、舞剧演出使用。舞台采用“品”字形舞台形式，分别包括主舞台、左、右侧台和后舞台。舞台具备推、拉、升、降、转五大功能，可迅速地切换布景。 休息大厅即为大剧院公共大厅。这里明朗大气，内设有咖啡厅、纪念品商店等经营场所。在三大专业剧场的屋顶平台还设有功能活动区，包括歌剧院屋顶平台的花瓣厅、音乐厅屋顶平台的艺术资料中心及音像视听中心、戏剧场屋顶平台的西餐厅。
由于大剧院的入口处位于地下一层，因此我们从地下一层开始，分析了大剧院内部的动静分区，如图所示，主入口设在北侧，南侧为次入口及服务区入口。由北侧主入口进入大剧院后可直接由楼梯抵达一层公共大厅，由公共大厅可进入任何剧场。其动静分区也由此区分，地下一层主要为办公和演出辅助的静态分区，而进入完全对外开放的一层后则全部为动态分区，再向南方服务区前进后又会进入休息空间的静态分区，形成动静分区彼此交替但却互不干扰的格局。
首层平面的功能分区如图所示，由西向东分别排列着戏剧场、歌剧院、音乐厅。由于成简单的一字形排列，使得功能分区非常简单，但却非常实用，三个剧场以空中走廊和公共大厅相连，建筑格局浑然一体。
剧院建筑的交通流线一般要做到简约，国家大剧院的内部交通流线如图所示，充分做到了这点。
此外，国家大剧院也存在着一定的功能问题，首先，它的外形过于标新立异，巨型壳体覆盖着四座剧场，从演出功能看毫无必要，导致很大的耗费；同时大剧院的整个造型完全打破了北京中心古建筑群的和谐格局。
大面积的水池也是一种不经济的行为。
大剧院最遭人诟病的是其外表看起来像一个“大坟包”，它的地下入口，就像是一条墓道。设计师安德鲁安排了从水底下走入大剧院的通道（100米），所以观众得先钻下去走过一个水下隧道，再走上去。这象是在穿过坟墓的积水。
此外，大剧院面临光污染、维护清洗以及每个月高达400万元的耗电问题等等。而中国现在缺的就是电，有钱也买不到电。国内有140名两院院士及114名知名建筑师、规划师及工程师，曾分别联名上书中央请求撤销法国建筑师安得鲁设计的国家大剧院方案。
中国国家大剧院空间元素：
“通体红色的楼梯、灯的色彩和亮度、墙壁上大块大块的油彩……几乎覆盖到每个角落的红色使戏剧场成为一个独立空间。两侧墙壁暗色底上的红色印迹微微凸起，艺术家亲手在漆布上堆出了油画式的色块，由红向黑缓缓过渡，沿着楼梯下行，体味着掌心触摸墙壁传来的起伏，逐渐将人们的情绪带向另一个故事场景。” 正如国际艺术大师阿兰·博尼对国家大剧院的空间元素的描述那样，中国国家大剧院除了其独特的壳体造型中，其内部的空间元素也体现着设计的独到之处，并且充分发挥了中国元素，也使得这里成了一个渗透着科技与艺术的城市。
大剧院的空间元素主要是分为外部空间元素和内部空间元素两个部分。如果把大剧院的外部空间因素比作是“城市中的剧院”的话，那么剧院的内部空间元素就可以比作是“剧院中的城市”了。
首先是其外部空间元素，大剧院的外部空间元素主要是由一大片草地围绕一个方形湖泊，湖上是一座由玻璃等材料组成的半透明、椭圆型、外壳呈银白色、曲线的构图像是含苞欲放的花朵的建筑物，这个建筑物和地面不相连接，它就像是横空出世、浮出蓝色水面的一颗珍珠。其外部空间元素独特又具有艺术戏剧性，使得大剧院本身就仿佛是一场艺术戏剧。其中具有艺术造型的玻璃幕墙与大面积的钛金属般的巧妙结合，仿佛是在向世人掀起她神秘的面纱，又好似一张被人拉开的帷幕，在吸引着人民走进其神圣的殿堂。
另外就是其内部空间元素，首先人们要走进一条长达80米的水下廊道，将入口设计为水下通道是安德鲁的得意之作，其水下廊道就好似大剧院的序曲，波光荡漾，凭添了几分神秘。水下通道的两侧是各种展览，中国元素极其浓烈。通过长达80米的水下廊道之后，进入到剧院的大厅，大剧院内部空间主要由三大体块构成，分别是歌剧院，音乐厅，戏剧场。而这三大不同功能体块之间又由大的公共交通空间相联系。然而在这里，有着引发所有游客摄影冲动的美的元素，那就是构成大剧院内外空间和视觉美的基本元素－－——线条。
线是内部功能空间的内、外部装饰；线是剧场的入口；线是纵横交织的；线构成了壳体的玻璃幕墙；线是壳体玻璃墙体与钛金属板之间优美流畅的弧形过渡，构成了视觉美感。总之，线成为了大剧院内部一个重要的空间要素。大剧院的外部曲与直的结合同样也被引伸到了大剧院的内部。椭圆是入口大堂颇具特点的设计。建筑的整体造型在这里再次强化。从这个角度看壳体的幕墙部分向室内空间深处延伸，产生一种视觉惊喜。
大面积的钢结构网壳包裹着大剧院，一条条弧线形的网壳丰富了大剧院的空间元素。从大剧院的二层向外望，巨大玻璃幕墙的韵律感很强，幕墙网格倒映在花岗石地面，虚实连贯，更夸大了空间感，让游客享受和谐的钢结构之美 。同时透明与不透明之间构成的也是线条与节奏的美。每当夜幕降临时，室内墙体的金色钢丝织网在灯光映照下金碧辉煌。
主层入口，既是大剧院的交通枢纽，又是巨大的共享空间。主层和地面以上的五层尽在眼里，人穿行其间，也成为风景。同时主层正中通往歌剧院的大门。门钉被变形夸大，既传统又现代。圆弧形的三大功能体块又与整个建筑的形状相吻合。作为国家大剧院的主角，歌剧院、音乐厅和戏剧场三者通过不同的主色调彼此独立。居中的歌剧院是体量最大的，在大剧院现代的外衣下伫立着一座中国茅庐。一道“竹帘”从三层楼的高处直垂而下，隐隐透出淡黄色。古朴的铜门向两侧缓缓打开，恍惚间仿佛置身于三国时期诸葛亮的茅庐前。走近看，“竹帘”竟是极细的金属管编成的，时隐时现的黄色其实是纬线的颜色。而又从一层向里望，是穹顶下的歌剧院和戏剧场，淡黄色的“竹帘”从歌剧院三层楼垂下，是传统的空间分割手段。
每两个功能体块之间用竖向垂直空间相连通，弧形曲线之间利用直线相连接，几何形式丰富多样。两厅相接的过渡空间用了很多装饰元素，比如左侧的弧形，仅仅是悬挂的细钢条编成的帘子隔成，远处透过来的，是不透明穹顶内部满铺装饰的南非红木。一层东侧枢纽，右为歌剧院，左为音乐厅。不同的红色，有差别的协调。从三层望歌剧院上的花瓣厅入口，时尚的现代都市空间。几个层面的结构，高低相间错落有致。红色的背景在金属缝隙间透出来使整个歌剧院都笼罩在一片深橘红色之中，温馨浪漫之感油然而生，并且延伸了空间。
在考虑到舞台空间元素，舞台空间纵向横向交互相错，宏大的空间布局，红色和金色被大面积的应用，营造出了一个日月辉映的殿堂。空间错落有致的舞台设计，这一空间元素无疑增加了空间的多边性，下沉式的入口空间也增加了空间的趣味性。同时电梯也是一个重要的空间组成要素，联系着垂直交通。交错的线条，金属材质，借着光线的变化使电梯间变得具有时代感。
“我们一直未改变过自己最初的设计观点，在北京的中国国家大剧院应位于城市的中心，它应向所有的人开放。”我想这是安德鲁对大剧院内部空间设计的最本质想法。对于大剧院内部的公共空间来说，实际上是一个城市广场，这里布有各种不同的场所:街道、广场、商业区、餐饮、休息及等候的场所。对于大剧院来说，公共广场的最大特点为开放式的及大众化的，各剧场正是在该场所内布置展开的。这是剧院中的城市最完美的解释，即营造剧场外第五空间。
“中国国家大剧院具备了世界顶级剧院的共同点。在此基础上，我们希望在空间布局上，在整体现代风格中体现出它的国籍。我选择了中国传统的红色。红色代表情感的爆发，我想强调的是，通过光线变化和映射等现代的手法，红色被赋予了不同的气质，这也是对中国传统的现代阐释。”
“我们在这里营造了红色的环境，整个氛围就是要渲染京剧喧闹热烈、神秘而富有艺术感的气氛。这是为中国国家大剧院特别设计的。”
正如安德鲁本人所说，国家大剧院是一座艺术的天堂，颜色虽是一种装饰，但对大剧院来说却是一种不可缺少的空间元素。以剧院入口为例，剧院入口并不高，取自于故宫外墙的暗红色涂在简单朴实的材料上，墙壁上雕刻着高低起伏的不规则线条，勾勒出光影的律动。从入口开始，“发现”和“改变”的概念贯穿了整个内部空间设计。红色调变得鲜亮和细腻，一个个不规则的四边形灯座点缀在亚光的红色天花板上，亮丽的红色给天花板平添了几分动感。同色下，亚光和亮光在对比中突出了雍容大方的气质。剧院入口寻求的不是一鸣惊人，而是一个自然而然却不乏热情的过渡。结合中国传统文化元素，传达着一种特定的空间元素，可以说，这是盛典的气质。
中国国家大剧院造型立意：
“对观众来说，印象就是第一眼看到的感觉，所以要一下子让观众有发现和打动他们的地方。我并不是建筑师，我与建筑师的合作是在空间解构和氛围的营造上给予建议并通过色彩和材质的使用增添建筑的艺术感。但我同意在一件作品中要有创新，你能在音乐厅看到雕塑感的内外墙和天花板，这是独一无二的。”
“剧院入口寻求的不是一鸣惊人，而是一个自然而然却不乏热情的过渡，未来，人们将从80米透明的水下廊道“游”进大剧院，仰望上方，徐徐流动的清水将在明暗相间的色彩映衬下更加通透。”
正如世界艺术大师阿兰·博尼在初次看到中国国家大剧院之后，对眼前的这座世界级建筑的无尽赞美那样，中国国家大剧院，毋庸置疑，是一座造型立意独特，完美地结合了环境与文化的巅峰之作。
这座造型独特的世界级建筑是由法国建筑设计师安德鲁设计完成的。安德鲁的设计理念很鲜明，就是要在这块政治与文化高度发达的土地上设计一座集中国传统文化与现代气息于一体的能够反映中国风貌的顶尖建筑。正如安德鲁本人所说“ 我的设计之所以是一个简洁的‘蛋壳’，因为它能够将所有的生命笼罩其中，而这个‘蛋壳’又被悬浮于水面，当人们走进国家大剧院时，实际上是步入了一个梦幻世界！此时的人们可以抛弃尘世纷争，进入童话般的世界中。为了不让观众在进入国家大剧院时过于突兀，我又设计了一处长长的通道。观众步行其上，可以有空间和时间隔着水面，远观自己心中的梦幻世界。”
安德鲁在思考中国国家大剧院的造型立意的时候，首先考虑到了其所处的极为特殊的场地环境，然而这又是极其重要的一个环节，一个亟待解决的问题，那就是如何让大剧院的风格既要非常的现代，又不能侵犯和压倒周边建筑。安德鲁告诉我们“几年前我在巴黎告诉过您，当初我在设计这座建筑时，时时都在提醒自己：它紧邻着世界上最具传统文化象征的**城楼，以及最能体现中国至高无上权力尊严的人民大会堂。历史、文化、政治、权力等诸多意义浓缩于此，国家大剧院的意义非同一般。它的风格既要非常的现代，又不能侵犯和压倒周边建筑，而是要和周边建筑保持交流与对话。”
首先安德鲁考虑到大剧院的西侧坐落着人民大会堂，是中国极其庄严的政治中心。与周边方方正正的中国上个世纪传统建筑相比，安德鲁尝试着用一种椭圆形的空间造型来平衡周边的环境，现在看来，这一点他做得很成功。然而自古以来中华民族总是喜欢用几何元素来解释自然物质，来表达自己的精神世界。“无规矩，不成方圆”，“天圆地方”。安德鲁的这一创作也完全符合中国人的思维方式。从形状的思考上，安德鲁不但考虑到与周边环境的融合，同时又考虑到了中国人的传统思维方式，因此安德鲁在这一点上考虑得很充分。 在形状得到了充分的思考以后，安德鲁接下来又在思量风格的转变。考虑到周边的庄严的政治氛围，考虑到中国20多年来突飞猛进的改革开放成果，考虑到“中国走向世界”“让世界认识到一个全新的现代化的中国”的口号，安德鲁认为应当用一种有别于传统风格的空间造型符号来向世人展示中国人崭新的的时代风貌，来向世界展示中国现代化的决心。而椭圆形恰恰是一个很好的选择。
接下来就是对文化的揣摩，然而这正是国家大剧院的方案浮出水面之后最受人们质疑的地方。如何从这一造型奇特的建筑物中找到中国文化的要素，找到中国哲学的影子？面对普遍的质疑声，安德鲁给出的解释是，选择这一浪漫的奇特造型其实正是对中国传统文化的思考，中国传统建筑的精华就在于时刻保持开放的姿态，海纳百川，并善于吸收外来文化，这正是中国文化的威力所在！我想安德鲁的解释完全可以从国家大剧院这个水晶蛋壳中得到验证。因此看来对文化与哲学的思考，安德鲁的想法也是成功的。
从形状的思考到风格的思量，再到对文化的揣摩，对哲学的解读，曲与直的结合，圆与方的结合，动与静的结合，现代与传统的结合，浪漫与现实的结合，这是安德鲁对大剧院的理解，总结起来就是：第一，地点决定了它的象征意义：旁边的人民大会堂象征国家的最高权力，而大剧院则应该成为文化的代表；第二，它是一个新的、庞大的重要建筑，一个可代表新世纪的建筑，一个倾注了人们强烈愿望的建筑；第叁，要有完备的社会功能，就是说，好用，而且人们爱用；第四，外观要吸引人，有文化感、历史感。
然而在设计过程中，安德鲁不断地倾注着他全部的热情和对哲学的不断思考。当有记者问他如何看待“中国国家大剧院的建筑应符合中国建筑传统”这一问题时，他说中国建筑的传统是什么？大屋顶？我知道中国建筑界一直存在着‘传统’和‘现代’之争。问题是，如果对要去符合的传统很了解，知道应该要什么；或者，对要去符合的传统一点不了解，可以放开想象，不受限制；最麻烦的是，只知道一点，既不敢想象，缩手缩脚，又没能真正体现传统，效果肯定好不了。”
国家大剧院是一个艺术天堂，而建筑也是一门艺术。安德鲁提出“建筑艺术与其他艺术一样，有许多是跨越国界的、全人类的东西。每个国家的建筑都要从其他国家的建筑艺术中学习、借鉴，自己的艺术也会为别的国家所借鉴。对业主的意见，不能简单、机械地迎合，而要抓住其精髓，提出自己的见解。”安德鲁打了个比方“这样，你的方案出来之后，才会令对方恍然大悟似地回答‘我们想要的就是这个！’就像是一个小伙子对别人描绘他未来妻子的模样：棕色头发、蓝眼睛、小巧玲珑，而最后他却与一个金黄头发、黑眼睛、身材健美的女孩结了婚。为什么？因为爱情。原来的想象没有爱情，只是一种憧憬、愿望而已。” 当被问到什么是“抓住其精髓，提出自己的见解”时，安德鲁解释到“简朴的外形孕育包容着生命的复杂形式 ”
安德鲁在谈到灵感的来源时，说到了一个从书中看到的令他印象深刻的情景。“我对中国文化恐怕永远也不敢说懂了。我曾读过有关老舍的一本书，讲他在英国伦敦和在北京的生活。我头脑中一直留下了书中描绘的一幅北京人的生活场景：人们安逸地生活着，天上鸟儿在飞，在空中划出一条弧线。这场景很传统，但其实也非常现代。”
与**、故宫遥相呼应。国家大剧院的外观呈现为水滴性几何体，在考虑到区位、日照、文化以及与周边建筑物的协调等因素之后，建筑物的外形和表现方式随之而定。在人民大会堂西侧，一大片草地围绕一个方形湖泊，湖上是一座由玻璃等材料组成的半透明、椭圆型、外壳呈银白色、曲线的构图则像是含苞欲放的花朵的建筑物，这个建筑物和地面不相连接，它就像是横空出世、浮出蓝色水面的一颗珍珠，来剧院的人由长60米的透明水下长廊进入大剧院，通道上方则是湖水，在冬季，北京人可在上面滑冰。其东西长轴为212.20米，南北短轴为143.64米，建筑总高度为46.285米，地下最深处为32.50米。
人民大会堂西侧的天空因国家大剧院划过的圆弧而更加富有意味。夜幕下，大剧院与不远处的人民大会堂交相辉映在空间布局和造型立意上展现传统与现代的完美结合。这座大剧院的造型，开启了中国建筑史上一扇新时代的大门。它意味着自由和创新，是新的生命的律动，也是中国当局赋予一种生机勃勃的文化以卓越地位的体现。因此，它具有更加深刻的象征意义。
中国大剧院的造型完全由曲线组成，宛若水中仙阁。灰色的钛金属板和玻璃组成的立面与昼夜的光芒交相辉映。这两种材料的颜色在不同的时间里变幻莫测。玻璃幕墙如同拉开的帏幕，使建筑物内部的剧场、通道和展厅依稀可见。同时，部分区域在钛板的覆盖保护下又显得更为隐秘。在国家大剧院壳体结构上，安装有506盏“蘑菇灯”散发的是不同的光芒，如同夜空中闪烁的繁星。
“我的设计为**广场添了一些水，可以起到改变人们生活环境和景色的作用。大剧院的水下入口是我的得意之作，也是我设计中的重要部分。我要让人们有这样的感觉：首先，要让人们有进入到这个‘壳’里去发现什么的愿望；而当你从水下进入这一艺术殿堂的时候，你马上就明白了，这与你去购物中心不一样，与你去参观历史古迹也不同，这里全改变了，你的精神要有所变化，你要有一些新鲜的感觉。这是一个有梦幻色彩的地方，你应该为此有所改变。而通过这样一个抽象的、简单的、梦一样的入口，进入到大剧院里面之后，又应该让人感到生命、活力、丰富和魅力无穷。还有，大剧院应该是人们常来常往的地方，不一定每次都是为了来看戏或听音乐会，也应该是一个值得参观的地方。” 水下廊道的上方的湖水波光粼粼，层层涟漪可以投影在地板和墙壁上，同时与墙上疏密有致的气泡形装饰相映成趣，让徜徉其中的人们仿佛步入到一个亦真亦幻的“未来水世界”。等到了晚上，廊道两侧的玻璃灯柱就会全部点亮，不但将水下廊道照射得通透、明亮，而且，还会透过顶部的玻璃窗，照亮廊道上方的水面，在外观上呈现出一条通向剧院帷幕内的水下光明大道。
分工情况：
马凯毅
3009206120
国家大剧院简介
基地分析
动线分析
谢怡明
3009206122
功能分析
乐桐
3009208216
造型立意
空间元素
以上便是我们小组对公共建筑国家大剧院的文字解读，不足之处希望老师指点。 万分感谢。
