东方音乐戏剧
——音乐大作业
经过一个学期的学习，音乐课给我带来了不少的收获。每节课都能够听到美妙的旋侓和那音乐背后的丰富的知识和优秀的文化。
一个人需要的不仅是表面上的实力，也需要浑厚的文化底蕴。一个优秀的人肯定是对音乐有着热烈的喜爱，所以我们更需要培养此份情怀。
此文讲述的是我国悠久的东方音乐戏剧，侧重于家乡的戏剧——越剧。
戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其他艺术类最大的不同之处便在于扮演，透过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。
而戏剧表演者所组成的组织，多称为戏团，过去多称为是戏班，而如果是某一户富有人家自己经营，为了自己的娱乐所训练出的戏班，叫做家班，家班在明代之后普遍。
中国戏曲的根源可以追溯到先秦到汉代的巫祇仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。元代时以大都、平阳和杭州为中心，元杂剧大放异彩。后世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。明代的昆曲经过发展，首先得到士族大夫的追捧和喜爱，他们大量创造剧本，不断修改曲谱，同时修正昆曲的戏剧理论，并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅”；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称“花”。于是在清代形成了“花雅之争”，实际上是戏曲共同繁荣的局面。这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色
戏剧后好几大剧种。比如我国流行最广，影响最大的，由多种地方戏在北京汇聚、融合，发展而成的京剧。比如约在元末明初形成于江苏昆山一带的古老剧种，，又称“昆山腔”的昆曲。比如形成于清末民初，约有七十年的历史，源于冀东一带的“莲花落”，后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调，早年有“落子”、“蹦蹦”之称的评剧。比如河北省古老的地方剧种之一的丝弦戏。比如以唐山地区乐亭、滦县一带的语言音韵为其音乐特色的唐山皮影。比如内蒙西部地区最为流行的一种民间戏曲形式，并广泛流传于山西北部及河北张家口一带。；最初只有两个演员在舞台上演唱的二人台。比如西北地区主要的地方戏曲之一，在陕西关中地区生长起来的秦腔。比如安徽省的地方剧种，源于湖北省黄悔县的“采茶调”。“采茶调”在鄂、皖，赣三省毗邻地区广泛流行，与当地民间流行的舞蹈、曲艺相结合，逐渐形成为民间小戏黄悔戏。
我是一个嵊州人，说道戏剧，自然是不能不提家乡的戏剧——越剧。越剧是中国汉族五大戏曲剧种之一，亦是“全国第二大剧种”。 在我国300多个地方性剧种中，越剧是具有较大影响的剧种之一，现在已成为浙江、上海、江苏、福建等省市的重要剧种，甚至在江西、安徽、西安、宁夏、四川、北京、天津等省市自治区都曾有过越剧团的建制。
越剧的发展溯源：
越剧起源于浙江嵊州农村。嵊州地处浙江东部，是绍兴都市圈的南部副中心和工业旅游新城。嵊州是全国第一批经济开放县（市）、全国县域经济基本竞争力百强县市。早在秦汉时就建县称剡，唐初曾设嵊州，北宋年间始名嵊县，至今已有2150多年历史。嵊州风景如画、人文荟萃，有书圣故里、越剧故乡、天下第一瀑、绍兴温泉城等。
越剧最早是贫苦农民为了生计，使出善唱民歌小调的本领，沿门唱书以乞求施舍。后来，唱书进入城镇、茶楼、大户人家的厅堂，最后转为上台演出，这标志着越剧的诞生了。
20世纪20年代后，越剧从浙东山间走出，进入宁波、杭州、上海等城市。民间艺人不断创新，使越剧形成崭新而又独特的音乐风格，被广大观众所喜爱和接受。在当时的上海，越剧风靡一时。
20世纪40年代开始，以袁雪芬为代表的越剧姐妹，为了抗日救国，振兴中华，树起新的越剧的旗帜，对越剧进行了大胆的革新。根据鲁迅小说《祝福》改编的越剧《祥林嫂》，使越剧表演的题材内容有了突破性的改变。为筹集资金自建剧场《山河恋》义演，汇聚了“越剧十姐妹”，在越剧史上写下光辉的一页。
新中国成立后，越剧走上了全面繁荣发展之路，流派纷呈，名人辈出。创造出了一批有重大影响的艺术精品,如《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《红楼梦》、《祥林嫂》等,在国内外都获得巨大声誉，《情探》、《李娃传》、《追鱼》、《春香传》、《碧玉簪》、《孔雀东南飞》、《何文秀》、《彩楼记》、《打金枝》、《血手印》、《李秀英》等成为优秀保留剧目，其中《梁山伯与祝英台》、《情探》、《追鱼》、《碧玉簪》、《红楼梦》还被摄成电影,使越剧进一步风靡大江南北。
进入20世纪80年代以来，越剧新秀不断崛起，出现了以茅威涛为代表的“小百花”和许多优秀剧目，如《五女拜寿》、《汉宫怨》等，标志着越剧又一辉煌时代的到来。 同其他剧种的发展一样，越剧的发展经历着不一样的变革与进步。有人曾把四十年代的剧种状况比作婴儿之嗷嗷待哺，说她“出生前先天不足，出生后奶水不足”。这一比喻生动形象的概括了戏剧的发展。自1928年起，越剧开始了她的改革进程，以袁雪芬为代表的越剧界姐妹，凭着她们对社会对事业的强烈责任感，决心冲出旧的艺术天地。她们在改革中能注意边学习边吸收，同时修正边提高，为之后越剧达到鼎盛做出了不可泯灭的贡献。1942年10月，以袁雪芬为首开始对越剧进行全面改革，称为“新越剧”。十一届三中全会后越剧由复苏而振兴，剧团恢复重建，受迫害的著名演员重新登台前后形成十三个流派唱腔。“小百花”的崛起，给越剧带来新的生机，流派传人如星。80年代后期开始，越剧面临严峻的挑战。各地越剧团大部分先后撤销，专业剧团趋少而精。但在浙、江、沪等地，越剧的群众业余活动依然蓬勃开展。
越剧的语言初期使用的嵊县方言，当越剧进入上海以后，以袁雪芬为代表的艺术家们在原方言的基础上，吸收了中州音韵和浙江官话的语音，使非方言区的观众也能听得懂唱词和念白，从而尽可能地扩展了观众群体，也使越剧走向了更广泛地区。
越剧的改革进程：
在我国诸多传统戏剧被当代生活快板冲击得危机四伏、风雨飘摇之时，越剧在悄然间完成的历史转折，越剧的第四个发展高潮值得期待。而现在的盛况，得益于全体越剧界与时俱进永不停歇的创新、改革。”
越剧改革首先是编演新剧目，建立剧本制，废除幕表制。即使演出传统剧目，也经过整理改编。新剧目内容比过去有较大变化。许多编导和主要演员们重视剧目的社会效益，主张给观众以积极有益的影响，编演了大量反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想的剧目。然而，真正使越剧表演艺术与编、导、音、美糅合成完整有综合体，从而使其真正形成自己独特的风格，那是在新中国成立后。党的“百花齐放，推陈出新”的文艺方针，照亮了越剧的前进道路，使自发改革进入了自觉改革。随着社会主义建设事业的发展，越剧开始从上海走向全国。至60年代初，越剧已流布到二十多个省市，影响日益扩大。在改革开放的新时期，越剧一个突出特点是:艺术思想更加解放，艺术观念更加开放。在创作演出上，题材、风格更加多样化，二度创作更致力于吸收现代艺术的成果，进行大胆的探索。于是，经过百年的不断地改革与发展，越剧日渐扩大影响，赢得了更多观众，由一个地方剧种发展成为全国性剧种。从一九五五年对德意志民主共和国和苏联的访问演出开始，越剧又从中国舞台走向世界舞台。
就是这样，这个年轻的剧种在不断的艺术实践中开阔眼界，提高水准，进一步发挥自己的特长，终于形成自己的独特的表演风格。正因为有了不断地探索与发现，在今天，越剧这个剧种才能在百花齐放的中国戏剧中占据一定的地位，甚至于傲视群芳，愈来愈辉煌。
越剧的流派艺术：
越剧发展中，有一个引人注目的现象，就是自全面艺术改革以来，不断繁衍出众多的艺术流派，它们犹如一朵朵绚丽夺目的奇葩，争奇斗艳，各具独特的色和香，装点着越苑的满园春色，使人们为之倾倒，为之陶醉，人们喜爱越剧的原因之一是因为越剧拥有一批独树一帜的流派、专业和业余的演出经常有流派演唱会，观众中有许多人是某派迷，对某一流派格外喜爱，直到入迷的程度，这说明流派具有不同寻常的艺术魅力，具有特殊的审美价值。
流派是一个剧种发展到一定阶段的产物，流派的繁盛是剧种成熟和兴旺的标记。流派的形成要具备三个条件：一是丰厚的积累，包括对名师的承传、扎实的基本功、广博的吸收和长期的艺术实践；二是独创的风格，在继承、借鉴的基础上，根据自身的条件、爱好、经常演出的剧目和角色，对传统的规范有所突破，创造出一种不同的、独特的风格；三是广为流传、流行，需要观众的认同，需要一批追随者的学习、仿效。流有流动的含义，包括在广阔的空间中流行和长时间的流传，派则是个群体的概念，有一群人学习、传承才能成派。
越剧流派包括剧目、唱、念、做等各种艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象中，其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最突出，影响也最大，因此人们称之为流派唱腔，越剧的流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派通过旋律、节奏以及板眼的变化形成各自的基本风格，在演唱方法上则通过发声、音色以及润腔装饰的变化形成不同的韵味美。
越剧流派的魅力在于艺术上的独创性和鲜明的个性，由于各艺术家的师承、条件、特长、情趣不同，即使同一个行当，演同一个剧目中的同一个人物，唱同一段唱腔，不同流派的艺术家也各有独创，使艺术形象呈现出不同的风貌，艺术处理各有特色。
越剧的曲调唱腔：
越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。越剧演员初由男班演出，后改女班或男女混合班，现多由女班来演。表演真切动人，极具江南灵秀之气。集昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。经历了由男子越剧到女子越剧为主的演变。以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈。那么，越剧的曲调唱腔又是如何的呢，下面将具体介绍。
（一）唱腔基础
1942年10月著名越剧表演艺术家袁雪芬对传统越剧进了全面的改革，称为“新越剧”。新越剧改变了以往“小歌班”明快、跳跃的主腔“四工腔”，一变为哀婉舒缓的唱腔曲调，即“尺调腔”和“弦下腔”，把越剧唱腔艺术推进到一个新的阶段。越剧的所有流派都是在“尺调腔”和“弦下腔”的基础上发展并丰富起来的。后来这两种曲调成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成了各自的流派唱腔。二胡，主要伴奏乐器，一人为主胡，二到三人为二胡。
（二）艺术特色
越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。有些细微之处，还包括着不少为曲谱难以包容，也无法详尽记录的特殊演唱形态，却更能体现各流派唱腔的不同色彩。我国有300多个男女合演的戏曲剧种，唯独越剧由女子扮演，保持这份特殊性，恰恰有利于它的生存、发展。
在中国戏曲的百花园里，越剧是盛开在江南的一朵奇葩。她以细腻的表演，委婉的唱腔和优雅的风格，令人陶醉。越剧虽然从诞生到现在还不足百年，但已是继京剧之后的全国第二大剧种，也是浙江省内流传最广，深受欢迎的第一大剧种。
