设计美学
导言
美学即是研究有关审美活动规律的学科。作为哲学的一个分支。美学
审美感受 主体方面表现为审美经验，在客体方面表现为它的审美价值。 荒漠与河流
设计美学是一门应用美学，它在科技美学研究的基础上，具体地探讨设计领域的审美规律
耐用、经济和美观 审美功能不仅直接提供了消费者在使用过程中的某种精神愉悦和满足，而且成为传达产品功能目的和整体价值的一种表现手段，这就为商品的展示和信息传播提供了最直接的和最有力的途径。
避免两种倾向：一种 另一种 罗斯金的建筑评论
一个设计师素质的高低，有匠气 灵性之别 思想境界。知识结构和感悟能力的不同造成的。杰出的设计师都会形成自己的设计哲学观和美学观，都要取得对设计的某种规律性的把握。 我国古代具有丰富的造物和建筑的美学思想。《老子》 “有无相生”、“虚实互补”的空间观念。“埏埴以为器，当其无，有器之用”，为器物和空间的造型原理指明了方向。计成在《园治》中提出的天人合一观和系统观表现了“虽由人用，宛自天开”，“巧于因借，精在体宜”的造园思想。 设计的文化取向与市场取向可以有机地结合在一起。
产品系统与人的关系 实用、认知和审美三种功能的复合体。以符号认知功能为先导、以实用功能为取向和依托、以审美功能为表现手段和精神追求的原理是共同的。
第一章 形态构成论
设计的定义中 设计形态学 形态学在生物领域，林奈 拉马克 生物形态学 有机结构形态的科学
德国艺术批评家赫尔德
《拉奥孔》
第一种 建筑艺术 园艺艺术 第三种 服装艺术 第四种 男人从事的各种活计 第五种则是语言。森培尔
第一节 自然形态与人工形态
各种自然物的存在和运动都具有一定的结构、形式和秩序 1.自然形态的情感内涵与功能启示
孔子说：九曲洄流、潮回汐转都可以成为君子人格的象征。 顾凯之
《周易》“介于石，不终日，贞吉”。 杜季阳 《云林石谱》对于峰石的形象特征和气势，用瘦指峰石的苗条多姿，风骨磊磊；皱指石身起伏不平，能看到有节奏的明暗变化；漏指石身里边有空穴上下相通、脉络连贯；透指玲珑多空穴，前后能透过光线；清则指具有阴柔的秀丽之美；丑是富有奇特的滑稽感；顽是有坚实浑厚的阳刚之美；而拙是富有质朴、痴阔之感。对自然之石的观照丰富和发展了人对自然形态的感受力。
贡布里 有机体呈现出来某些式样的可见图案必定是有其用处的。一种是动物形成的伪装图案，其目的是为了不被别的食肉动物发现；另一种则是动物形成的醒目图案，其目的是为了吸引对方的注意力。
峨眉山下 枯叶蝴蝶 求得保护和生存 “物竟天择，适者生存” 在遗传中使用有利变异不断保持和积累起来。
统一尺度 同地球引力场相联系的 各种生物的形态美，都是与它自身的生物种属的特点相关联的。 植物叶脉的韵律 蜘蛛的织网方法 燕子的营巢
藻类
热带 荷叶似的浮在水面上的花卉叫王莲 直径可达1.5至2米，一个五六岁的孩子坐在上面不会下沉。建筑师受到王莲叶子的启示，设计出具有薄膜结构的建筑造型。1851年 水晶宫 园艺师兼建筑师的帕克斯顿 钢架和玻璃 为预制构件，在现场进行装配。展厅体积庞大，结构轻巧，而内部宽敞明亮，为现代建筑的发展开辟了道路。 在生存机制。能量转换。信息识别等方面，许多生物所达到的效率、速度、灵敏、可靠和精巧都会令人叹为观止的。仿生学 20世纪60年代 结构特性、能量转换和信息过程中获得的知识知识，用来改善和创新产品的技术功能和结构原理，这是一种生物模拟的方法。蜻蜓 蜜蜂 复眼，光学测速仪，可以更精确的测量运动物体的速度。
流线型体形 箭鱼 鱿鱼 长度的28%，这是一种阻力最小的形状。 潜艇 现代核潜艇 海豚或鲸的轮廓和比例建造了。航速 20%至30% 在自然形态中，情感意蕴最具亲和力的便是人体了。 罗丹 柯布西埃
2、人工形态的构成
人工形态与自然形态的不同之处 首先 人工形态的东西是人们有目的的劳动成果，，直接用于满足人的某种需要，因此它的存在具有符合人的目的性的特点。 符合自然演化的“目的性”，其次，人工形态它具有人的主体性特征。主体性反映了人作为活动主体所具有的需要、目的、意向、和心里特征。这种特征通过主体的活动而凝结在产品中，转化为一种静止的物质属性。再次，人工制品都具有一定的社会性，成为特定的社会文化的产物。它总是随着社会历史的变迁而演化。
材料、结构是产品内部不同材料的组合方式，形式是产品材料和结构的外在表现，功能则是产品与外部环境的相互作用，而构成了对人的一定效用。
材料 老子说：“朴散则为器”，为结构性材料和功能性材料。历史上不同材料的运用往往标志着不同的生产力水平和时代特征。新石器时代到青铜时代， 治炼技术 青铜器 陶器 铜锡合金 春秋战国
新材料的出现，为产品结构的变革提供了物质前提。19世纪足够的钢铁材料，钢筋混凝土的建筑结构 格罗皮乌斯 “新型人造材料——钢、混凝土、玻璃——积极取代了传统的建筑原材料。它们的刚度和分子密度都提供了建造大跨度的几乎是空透的建筑物的可能，前代的技艺对此显然是无能为力的。这种结构体积的巨大节约，本身就是建筑事业中的一种革命。”
材料的选择对于产品的工艺性能、质量特性以及市场效果具有重大的影响。产品的创新往往首先是从材料的选择上突破的。 钢管、压合板或硬质发泡塑料
产品设计在材料的运用上，一般存在三种不同的趋向：其一是返朴归真：适应于当代生态观念。 如：原木家具 其二：逼肖自然：如：人造革模仿天然皮革，人造丝模仿真丝制品。其三是“舍弃质感突出形式” 后现代 放弃对质感的追求，重于色彩、形式的变化。 结构
产品中各种材料的相互联系和作用方式称为结构。材料是结构的物质承担者；结构是产品的物质功能载体。 吸尘器
层次性、有序性和稳定性的特点。层次性是指根据产品复杂程度的不同，它的结构可能包含零件、组件、部件等不同隶属程度的组合关系。如：汽车
有序性，是指产品作为一个有序的整体，无论处于静态或动态过程中，各种材料之间的相互作用都能保持一种平衡的状态。 构件受力的变形、受然的膨胀、运动的磨损。结构稳定性是确保产品功能可靠性和人与产品的安全性的保证。 结构作为功能的载体，它是依据产品的功能目的来选择和确定的。例如，洗衣机的功能 水的涡旋 超声波振动 同是一种功能可以由不同的结构和技术方法来实现，产品结构与功能之间不存在单一对应的关系。 形式
产品的形式是材料和结构的外在表现，即由一定形体、色彩、质地等产品外观的物质要素所构成，它可以直接为人所感知，形式是产品材料和结构的外在表现。产品的内容 材料和结构 还包括 功能 实用的物质功能，还包括精神功能。决定产品形式的因素包括产品的材料、结构、实用功能、认知功能以及审美功能等诸多因素， 工艺技术和经济可行性的制约。 形式总是受制于材料、结构和物质功能的要求，但同时它又积极地影响到产品物质和精神功能的发挥。形式的自由度， 功能
产品的功能是指产品通过与环境的相互作用而对人发挥的效用。
任何一个产品，在设计时首先要对其功能作出明确的定义。这样做，才能明确揭示出这一产品功能的内涵和要求。如：钟表 水湿洗 剂干洗
第二节 人的感知特性与完形理论
感知与活动的结合，形成了人的各种心里感受，期中包括情感的和审美的体验。因此了解人对产品的感知特性，成为设计美学不可缺少的知识前提。 1.感知觉与感受性
感知觉是客观事物的个别属性在人脑中的直接反映。由于分析器的不同，视觉，听觉，味觉，嗅觉，肤觉等，感觉是人的认识活动的基础，感觉也是审美感受中不可缺少的一种基本心理素质，它也可以引发人的默写生理快感。知觉以感觉为基础，它是有感官刺激引发的，经过组织化的个人经验，形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。过去经验选择理解视觉，触觉、肤觉或动觉，对实用性设计产品的知觉具有多感官联合作用的特点，这是感知设计产品与感知纯艺术品的一个显著区别，就知觉的抽象而言，面是对比体更高的层次，而对线或点的观察，则是层次更高的操作，这便是人的知觉心理的发展过程。感觉的模式
成了感知的刺激模式，时间模式，空间模式，当连续的刺激先后作用于感官时，便形成刺激的时间模式。 （1）积累作用，（2）融合作用（3）适应现象 收到不同刺激时，刺激的空间模式 （1） 空间的累积和扩散，扩散现象 （2）空间融合
法国新印象派（点彩派）点绘法用调色板调色，而在画布上直接画出各种纯色的点，靠观众视觉的空间融合产生一种生动的视觉形象。 （3）同时对比 感受性
更重要的不是这种绝对感受性的量值，而是能辨别不同刺激量引起差别的感受性，差别或限知觉恒常性与空间异向性
知觉的恒常性，例如，一辆汽车，一扇门，从高楼上往下看，在垂直方向上我们的视知觉恒常性失效了，视觉空间的异向性特征，视觉空间根据方向的不同而具有不同的质。 2．人对产品的感知方式
对于设计产品和纯艺术品，人们的感知方式是不同的，一幅绘画作品只是一个视觉对象 如达·芬奇：“绘画涉及眼睛的十大功能：黑暗、光明、体积、色彩、形状、位置、远和近、动和静。”绘画所运用的是一种视觉媒介。然而设计产品却与艺术作品不同，，是与人的多种感官相联系的
绘画是以人们对图形的视错为基础的 设计产品却存在于真实的三维空间中，它构成了人与环境的现实关系，由此产生出一个现实性主题，把人带入生活领域和体验空间，W·施耐德：在人与环境的关系中，存在不同类型的感觉““第一类是行为空间的感觉，包括触觉，生命感觉，运动感觉和平衡感觉，这些感觉与人的意志想关联，直接影响人的行为意向在活动过程中的实现，第二类是愉悦空间的感觉，包括嗅觉，味觉，视觉，和温度觉，它们与人的情感相关联，直接影响到人的愉悦性体验，第三类包括对比例或色调的感觉，完美感觉，象征（思维）感觉和认同感，它们与人的认识活动相互关联，直接影响人们对事物的意义体验，相互联系。 空间感觉在环境设计中最为突出，如道路的设计 3．完形理论
在知觉领域完形心理学首先对人的视觉进行了系统的研究，完形概念的产生，对于知觉形式的组织，完形理论认为：人的视知觉是集中在视觉域中一部分事物上的，这部分称为图形，。而其余的部分则称为北京，视域中形成了图形——背景的分化，图形和背景则显得不确定和模糊不清，当视线转移时，图形和背景发生颠倒，轮廓线便从一个图形转换到另一个图形上，接近组合：彼此紧密接近的刺激物比相隔较远的刺激物有较大的组合倾向，如闪电过后出现雷声，电火花同时嗅到焦糊的气味。
相似组合：彼此相似的刺激物比不相似的有更大的组合倾向，如同一色泽或形式的僵局。 良好图形组合：所谓良好图形，是指它的结构成分可以沿着已经确立的方向连续下去，或者导致整体的对称或平衡，或有助于形成一个更加紧密而完整的图形以及形成在一个共同方向上的运动。
组合中的竞争与联合。
整体与部分的关系：由方形或梯形砖块砌成的圆形花坛，它的圆形是不会改变的。 参照系的影响：
知觉定势：定势是行为的准备状态，知觉者的定势影响他对知觉的组织，定势由过去的经验和知觉者的需要，情绪，态度，和价值观念所决定的，这个问题涉及心物之间的关系，就是说在外部的物理现实与人的内部心理结构之间，一定具有并能产生某种同一性的东西，否则外在事物无法唤起某种内在的心里反应，移情说，韦特默，完形心理学的另一位奠基人苛勒。这一理论也称为异质同构论，由不同形式构成的圆，它们都具有圆的完形特征。庄子“天人合一”自然的结构状态貌似与人的心理的某种契合即心物对应的观点。“凄然似秋，瑗然似春”这种“天人合一”正体现了天人之间建立在异质同构基础上的感情和审美上的合一。刘思《文心雕龙》更进一步突出了外物的情绪表现性与主体情绪反应之间的对应关系：“是以献岁发春，悦豫之情书，滔滔孟夏，郁陶之心凝，天高气清，阴沉之志远，散雪无垠，矜肃之虑深。岁有其物，物有其容，情以物迁，辞以情发。”物容，物色自由身的状貌产生与人的心理的对应，由此而形成它的情感意味。当代美学家阿恩海姆运用完形心理学，艺术心理学，和美学研究。知觉具有整体性。 第三节 技术形态与艺术形态
技术和艺术 物质生产，精神生产，共同融入了设计产品之中，本泽：自然对象，技术对象，设计对象和艺术对象。自然对象，技术对象，设计对象。艺术对象此外还具有非预期性，往往诉诸于知觉和灵感，认识技术和艺术的特性，成为把握设计的一个理念前提。技术和艺术的概念是一种历史范畴，在不同的社会发展阶段，人们对于这些概念有不同的理解，在古代，“技艺相通”希腊文中，到了20世纪初工业设计“艺术与技术——新的统一”。 1． 技术的产生和历史的发展
技术，作为物质生产的手段，它的形成和发展必然与社会物质的发展相平行，史前，打制石器工具，出现了技术，它使人与自然界脱离开来，在古代，技术是人的手艺，技艺，技巧，和技能的总称，生产力，技术是为某一目的共同协作组成的各种工具和规则体系，技术既是一种一种知识体系，又包含了一定的目的，社会参与性，作为工具知识和设备的硬件以及规则，方法等软件。 知识探索，发明创造和加工制作，德苏瓦尔进一步提出了对技术产品的三项规定：
（1） 符合自然规律：技术产品的取得及其功能的发挥，都不能超出或违背自然规律，这是作为技术存在物的基本特性
（2） 目标的设定：技术产品只有符合于人的目的，它才体现出它的技术性。 （3） 加工，即生产劳动，是实现技术产品必不可少的条件。
技术曾经推动了科学的形成和发展，土地丈量，几何学，古代建筑和力学。现代科学和技术的相互渗透和结合，使科学技术趋于一体化，这使技术活动的领域扩大了，物质生产到精神生产，日常生活，精神消费，都离不开一定的技术设备和技术方法，各种新的技术定义，技术作为人的行为和肢体的延伸，它是实现人的目的的一种手段，不能说明技术的全部实质，把技术规定为一种展现方式，现代技术进一步使人成为活动的主体，而把自然置于对象化的地位。
2． 艺术的形成过程
艺术的源头，史前期，到两万年以前的旧石器时代末期，1940年，法国又发现了拉斯科石的史前壁画。这些旧石器时代的绘画及雕像并非现代意义上的艺术品，巫术观念，万物有灵论，仿巫术和感应巫术，在巫术观念中，包括着原始宗教意识，科学和艺术思想的萌芽，卢卡楔，洞窟壁画之所以会产生的特殊条件，但是这种绘画并非出于艺术意图，而是由生存的渴望和对饥饿的恐惧，使他们产生对于对象的激情，并把这种情感升华为一种“艺术”能力。同样，舞蹈的形成也是在史前阶段，这额=些过着野蛮生活的社会氏族，只有原来的雕塑，原始的建筑，还没有诗歌，却已经相当普遍地具有高度发展的优美的舞蹈传统了，这是人类学家也为之惊讶。古代舞蹈场面的描绘，监狱我国青海省大通县上孙家寨出土墓葬群中的彩陶盆，有无人牵手舞蹈的图案，其中三组舞蹈者，以花纹相隔，画面规整，构图精巧。从旧石器时代晚期洞窟壁画的写实倾向，到新时期时代摩崖壁画及陶瓷，织物纹样的几何化和抽象化，其间经历了人类精神能力的不断发展，推动艺术生产和发展的首要原因总是与生存需要相关联的。古代西方，把艺术看作是按照一定规则制作物件的本领，建筑雕塑，细木工，裁缝和手工艺都可以视为艺术，艺术家被当作手艺人，他们的制作能力被看作是一种技艺，音乐和诗并不包括在艺术中，诗是预言者的事，而音乐是祭司的事，到希腊古典时期，经过古希腊，罗马艺术的繁荣之后，艺术曾长期沦为宗教的婢女，艺术是现实世界的摹本，实现世界又是理式世界的摹本。宗白华：“中国艺术家何以不满于纯客观的机械式的模写？因为艺术的境界中，既有直观感相得模写，也有活跃生命的传达，更有最高灵境的启示，这不仅体现出感官印象的丰富性，更有哟暑假的生命体验和人格映射，艺术是人队世界进行精神掌握的一种方式，它所反映和表现。” 3． 技术与艺术的异同
技术和艺术都是具有生产形态的一种社会实践活动，作为生产形态，两者分属于生产和精神的不同领域，艺术创作是一种精神生产，通过某种物质媒介把艺术意象客观化和物质化，这种物质构成物便是艺术作品，而技术活动是一种物质生产过程，它的产品首先具有物质的，实用的功能，同时也具有某种精神的功能。技术和艺术在于满足人的不同需要。技术作为生产力的第一要素，直接推动着物质生产和社会物质文明的发展，艺术活动作用于人的精神世界，它通过审美效应发挥着认识的，教育的，心理调节的和娱乐的功能。而艺术品对于不同的接受者却可能产生不同的艺术效果，这体现了精神世界的特殊复杂性。技术和艺术都包含知识 的成分，技术对于科学知识的依赖程度远高于艺术，技术能力和艺术技巧之间有某种想通之处，艺术技巧论的观点认为：艺术家必须具备一定的专门化形式的技能，即所谓技巧，因为一个技师可以造就，而一个艺术家却是“天生”的，伟大的艺术力量甚至在技巧有所欠缺的情况下，也能产生出优美的艺术作品，而如果缺少这种力量，即使最完美的技巧也不能产生出最优秀的作品，但是同样的，没有一定程度的技巧性技能，无论什么样子的艺术作品也产生不出来，在其他条件想通的情况下，技巧越高，艺术作品越好。最伟大的艺术力量要得到恰如其分的显示，就需要有与艺术力量相当的第一流技巧。科林伍德认为，工艺品或技术产品与艺术品的区别表现在，前者在生产前已经形成明确的表象，具有产品的目标和规划，技能作为手段和执行过程是按照预先的设想完成的，而后者，即艺术创作在最终完成以前，并不存在目的和手段的区分以及按规划的执行过程。因此，不能用技巧来说明艺术家运用语言，音符，笔触等形式构筑艺术作品的能力，这里是从艺术创作具有非预期性的特点来说明的，这使得艺术创作称为一个渐进的建构过程，它是一个受动和能动相统一的过程，存在着感受性和表现力之间的不断相互作用和转化。艺术技巧却别与技术技巧的核心在于它的审美效应，制作者却缺乏自己的审美经验，从而也使观众难以分享到他的审美经验。 第四节 产品形式的构成与意境
设计产品属于功能形态，它处于技术形态与艺术形态之间，设计学院时代，格罗皮乌斯就提出了“艺术与技术新的统一”的口号，在建筑和工业中实现科学技术与艺术创造的有机结合。 1． 技术规定性与形式自由度
产品的功能结构与形式分别属于理性范畴和非理性范畴。 2．
在这里，形式有三种任务和意义：形式首先是官能官爵到的产品的表象，其次它是限定空间的构成要素，再者，形式又通过物的结合使某种功能得以实现。不同的心理功能，前者侧重于认知，逻辑分析和理智思考的领域，后者侧重于灵感，想象，激情和感性经验的领域，设计师对于产品形式的创造，主要受其表现内容和表现方式的制约，而其中首先要到技术条件的制约，产品技术，生产技术，和操作技术。 产品技术：
是指产品以什么样子的技术手段来实现自身的功能目的，发动机将石油燃料，太阳能或液态氢，太阳能驱动，太阳能电池板。 结构方式的影响可能更具普遍意义。
生产技术是指如何把产品生产制作来所涉及的技术内容，材料技术，加工工艺以及整机组装和成品检测技术。
产品的操作技术涉及人与产品之间相互作用的方式，它必然受人的生理学和人类学规律的制约，人机工程学的规范要求，尺度关系，位置关系，视觉分辨能力，在机械工程学，空气动力学以及人体工程学方面，加上材料和工艺要求，这四种要素便是车型设计的技术前提。
2功能形态与几何造型
开创性工作之一，便是进行了工业产品形式的纯化。 几何造型为主，使产品形式单纯明快、轮廓简单，为工业时代的产品造型开拓了道路。 最高一级的抽象艺术并不是理性的，它不能依靠法则和计算来实现，而只能依靠对形式的直觉把握。里德几何造型中的形式法则和形式美。 黄金分割，黄金分割的文字表述是，将一线段加以分割，使其全长与较大部分之比，等于较大部分与较小部分之比。艺术创作的典型法则。雅典巴特农神庙 几何造型 各种形式法则 线形的曲直、形状的钝锐、体量的大小、光影的明暗、彩度的鲜浊、色相的冷暖、质地的粗细、位置的前后以及动静的关系 说明形式法则本身也是多种多样的 几何造型也进入了绘画领域。 康定斯基
外在的数理性形式与内在的人的情感是如何相互感应并引发共鸣的呢？
作为几何造型的产品形式究竟表现了什么？产品的形式究竟怎样才能达到和谐？阿恩海姆 《建筑形式的动力学》 产品形式的美主要在于对功能目的的变现上，它构成了产品的功能美。产品的几何造型，离不开点、线、面的处理。 大面积上的一个点，置于中心位置，靠近角落或一边反而显得生动。 线是产品造型的有力手段。外形轮廓线、各面的交线、面上的分割线，都是明确的造型语言。直线的简洁明快，曲线的优雅柔和，垂直线的挺拔有力，水平线的沉稳安定。面是立体的组成部分。
3、意境的营造
意境是中国美学的重要范畴，也是表征设计产品审美品位和审美感受的概念。意境概念的形成，先秦的春秋战国时代。意境涉及形象与意义、实体与空间等一系列相关概念的关系。老子“道”，即元气。道是有与无的统一。形象和意义，《易传》“言不尽意”和“立象以尽意” “言意之辩”《文心雕龙·神思》艺术的创作要着力于意义蕴涵的境界，为意境说的形成首开先河。意境是强调意与境的结合，情思和理趣，形成情景交融。意境 虚实相生的特点。调动欣赏者的想象力，由实入虚，由虚悟实，形成具有意中之境“飞动之趣”的审美空间。有意境必然韵味隽永。韵味是指表现得含蓄有余味，能令人回味。 我国古代园林设计十分注意意境的创造。“静故了群动，空故纳万境”苏轼 人空诸一切，心无挂碍的一种心里追求。王维的山居别墅式园林——辋川别业。 陕西蓝田终南山
别业山水的静谧。
古代造园大师根据诗意作出草图，建造时仔细体味意境，推敲山水、亭榭、花木的位置，使景物最大限度地表现出诗意。如苏州的拙政园有“远香堂”和“留听阁” 周敦颐《爱莲说》，“留听” 视、听、嗅觉的联系。
建筑的布局的序列中有条不紊的内部空间 真正的宏伟 只有持续相当一段时间的研究之后，它那真正的丰富性及深邃的启示方能被洞察。 结构的序列、功能的序列 审美的序列
产品造型中意境的营造与产品所处在环境背景有关，此外也与产品的整体关系和细节处理相联系。
