美术教育的改革从幼儿开始
在希 2009 12
很多人认为学美术就是学会一种技能，在中国近现代以来这种技能主要指写实造型能力。随着孩子的成长，大多数教师都会传授学生光影写实素描，景物色彩写生（分为苏式和欧洲古典绘画），慢慢地将学生的创造思维能力和绘画语言能力忽略。加之美术高考的教条性和评判标准的唯一性（写实能力），使得我国学生的思维越走越死，往往学生年龄越大创造性思维越弱。
这种现状对整个国民素质的提高是一大害。原因有以下两点：1，美术教育不仅仅是技能教育，它更是创新思维的形象训练方式。美术的魅力在于其思维的活跃性和丰富性，可以异想天开地表达自己的想法。这种异想天开从高层面而言它是科学创新的设想，例如达芬奇的飞行器草图，在后来工业革命时代就实现了飞机上天，当今的宇宙飞船。那种“唯写实至上”的单一美术教学理念，无疑让人思考问题也变得单
一、死板。现在的孩子或多或少都进各种培训机构学过美术，如果教育理念不正确岂不害了一代有一代的花朵、未来。有害于国民整体审美水平的提高。2，今天的美术学生必将有一部分成为未来的美术教育者。如果在幼儿阶段不能给孩子正确的观察和认识事物的方式，错误的知识结构必将伴其一生。心理学家弗洛依德认为童年时的经验是个体人格的重要组成部分。因此我国的美术教育改革必须从幼儿开始。艺术没有统一的标准，可以写实，可以抽象，可以联想，可以解构，可以表现心理，可以表现现实生活，也可以什么都不表现仅是语言探索。
在幼儿美术教育中，一定让孩子认识美标准的多样性。具体画时材料，造型应丰富。同时设置各种课程培养学生创造性。例如：一个生活中学生常见的用具，让他们通过联想改变它原有的用途，产生新的用途。我的一位学生将牙膏变成城市建筑。写生的目的是培养学生的观察和专注能力，具有一定重要性。写生不仅仅是形状的描摹，还可以让学生表现质感、肌理，构成结构等。美术教育者应该将中外美术史以学生易懂的方式穿插在教学中，以拓宽学生的视野。
