2010音乐教育学复习Yolanda
ISME国际音乐教育学会：在世界范围内促进各级各类的音乐教育和谐发展。
音乐教育一方面是以音乐作为主要的媒介，实施对人的知识技能、思想情感、文化素养和价值观等的全面教育；另一方面又是以教育为主要的活动形式，实现音乐作为一种文化的传承和发展。
音乐教育的目标：
美育目标-实施美育，
文化目标-传承文化，
学科目标-学习音乐，
终极目标-绿化的事业。
音乐教育学是教育科学领域内正在兴起和形成的一门新兴的边缘学科，是研究音乐教育全过程、揭示音乐教育规律的各音乐教育分支学科的总称。其是音乐学的重要组成部分，是理论性和实践性相结合的学科，涉及范围广，20世纪才初具规模。
目前我国音乐教育通常分为哪几类？分别简述其对象与任务？
1.两类：专业学校音乐教育和普通学校音乐教育。
2.专业音乐教育培养音乐专门人才，发展我国音乐事业建设、发展不可或缺的中坚力量。 普通音乐教育的对象：除专业音乐院校外的普通各级各类学校音乐教育，和社会、家庭等非学校因素的音乐教育。
任务：推动、普及进步音乐，教育鼓舞全民大众，通过音乐审美教育培养高尚、完美的人，提高人的整体素质，了解我国传统的与世界文明的音乐文化，促进中国特色社会主义精神文明建设的向前、持续、稳定的发展。
音乐教育学的研究范围及科学研究方法
1.研究范围：
a音乐教育的基础理论：哲学、美学、心理学、人类学、社会学、史学等。
b音乐教育的实践：课程、教学、实习、评价、研究方法等。
2.音乐教育学的研究方法：哲学研究法、观察法、实验法、行动研究法、经验总结法、文献法、比较法、调查法（现状调查区别调查发展调查）
【调查法】：1问卷法（a设计问题必须单一；b问题必须中性；c问题必须明确。问题形式：封闭式半封闭式开放式。基本结构：标题前言指导语问题与选择答案结束语。回答方式的编制：选择式排序式是否式等级式填空式数量式。2调查表法3访谈法
音乐教育哲学从哲学层面上阐明了音乐教育方向，决定了音乐教育的性质和价值并为音乐教育新思想的产生提供共同的基准点。
首先，一个专业领域需要一种哲学观念的支持与指导。
其次，人们对于自己专业的价值的理解，不可避免的影响到他们对自己人生价值的理解。 再次，音乐教育工作者在工作中所做的每一件事，都是在将他们关于自己学科的信条付诸实践。
音乐哲学观：
1.他律论又称反映论。该观点认为音乐总是标志着音响之外的某种东西，这种东西主要是人类的情感，这就是音乐的内容。
2.自律论又称形式主义，自律论者认为：音乐中的音响及其作用本来就有着内在的意义，要领会它们的意义，就必须注意音响本身，而不仅仅是注意音响可能使人想到的音乐以外的东西。
3.实践论认为音乐首先是人类的多样化的实践活动，对音乐的研究不应该只停留在音乐作品上，而应该把目光转向音乐产生、制作的过程。（贝内特·雷默音乐教育哲学：音乐教育即审美教育《音乐教育的哲学》；实践论代表戴维·埃利奥特）
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实践论超越了他律论和自律论的局限，又弥合了二者的裂痕，将音乐的本质探讨转向了音乐的实践活动，转向了音乐音响与主体活动及其历史文化背景的普遍有机的联系。
音乐教育哲学观：
1.审美论：主要内涵是“音乐教育作为审美教育”，由美国著名音乐教育家贝内特雷默等人所倡导。
2.功能论：代表人物保罗哈克。认为必须深思审美教育中许多尚未认识到的潜在因素。
3.美育论：通过审美教育来塑造健康以及全面发展的人格。
政治化的音乐教育：他律论，功能论
技术化的音乐教育：自律论，审美论
作为美育的音乐教育：美育论
作为文化的音乐教育：实践论
综合化的音乐教育发展：多种哲学观的综合运用
雅典教育中“七艺”法学、修辞学、辩证法、算术、几何、音乐和天文学
美国博比特《怎样编制课程》；泰勒《课程与教学的基本原理》
赞科夫、布卢纳、根舍因的教学论思想被视为现代教学论的三大流派
学校音乐教育的历史发展及改革
国外：西方音乐课程产生与发展历史，可以追溯到古希腊时期。古罗马教育家昆体良提出：课程应当包括文法作文与写作音乐数学体育与声调练习。
我国：氏族社会末期，成均，我国最早的以音乐为主要内容的学校;奴隶社会时期，夏商周，校庠序等教育机构，瞽宗，大司乐；封建社会，西汉魏晋唐宋元，乐府清商署太乐署梨园;近现代的音乐课程形成与发展的历史：
美国的学校音乐教育始于1838年，从歌咏学校发展而来，19世纪80年代代中期音乐教材与教法的探索，19世纪60-80年代中期后识谱教学，理论与实践；；
俄国，19世纪初，亚历山大一世时的学校改革；
德国：19世纪初民歌运动；
日本：明治初期确立小学教育中唱歌课。
我国：学堂乐歌（清末民初随着新式学堂建立而兴起的 歌唱文化，引进外来曲调填以反映新思想的歌词。沈心工李叔同），民国时期（蔡元培美育，中等师范学校音乐教育），五四运动后（新型音乐社团音乐教育机构），抗战时期（抗日救亡歌咏运动），革命根据地（鲁迅艺术学院，秧歌运动）
达尔克罗兹音乐教学法：由瑞士著名音乐教育家达尔克罗兹首创，主要包括体态律动（对音乐教育的改革尤其是对基础的节奏感、乐感的培养有很大的贡献，从根本上把只从书面上理性上学习音乐改变为结合律动、听觉、情感、心灵去感受音乐，使音乐学习充满活力）视唱练耳和即兴三大内容，培养学生发展内心听觉、运动觉和创造性的表现能力。
“我的音乐教育和我的作品一样是为了说明一种理念，因此走向世界的不应该是我的教材，而应该是一种理念。”--奥尔夫
奥尔夫音乐教学法：由德国奥尔夫（当代著名作曲家、音乐教育家）首创，其音乐教学原理是“原本性的音乐教育”，其教学内容包括节奏、旋律练习和基本形体动作教学两大部分（元素性综合性创造性开放性）。主要原则为：一切从儿童出发为首要原则；通过亲身实践主动学习音乐为一个基本原则；培养学生的创造力是归结点。 设计“奥尔夫乐器”和“元素性音乐教育体系”。
柯达伊（匈牙利作曲家，民族音乐理论家，音乐教育家）音乐教学法：教学观点和原则为：最有效的音乐教育必须从幼儿开始；歌唱是培养音乐素质的最好途径；教学中只能采用具有最高艺术价值的民间的和创作的乐曲； 音乐应当成为学校重要的课程；教材和教学顺序的安排要充分考虑儿童的接受能力和特点；非常重视音乐教师的选择，强调学校的教育作用。 基本手段和工具为：首调唱名法；柯尔文手势；节奏唱名；字母记谱法。
“让音乐属于每一个人”。
苏霍姆林斯基：音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。
三维目标：情感态度与价值观；过程与方法；知识与技能
1丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度
2培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望
3提高音乐审美能力陶冶高尚情操
4培养爱国主义和集体主义精神
5尊重艺术，理解多元文化
音乐学习是最需要过程的学习，所以：1精心设计教学过程2在过程中注重学习方法对学生的影响，让学生在探究中学习。具体建议：体验、模仿、探究、合作、综合。方法：教师的教学方法，学生的学习方法
基础知识与基本技能被称为“双基”，是一个人今后发展的基础，一个人能力形成的基础平台也是基础知识教学中的重要内容。“双基”的内容：1音乐基础知识2音乐基本技能3音乐创作与历史背景4音乐与相关文化
三维目标赋予音乐“双基”教学新活力。1教师应建立新的知识观2学生应在体验和实践中学习3情感态度和价值观在过程和方法中形成，在知识与技能的发展过程中得到提升。
音乐教育的十大理念：
核心是音乐审美情感；动力是兴趣爱好；面向全体学生；注重个性发展；重视音乐实践； 鼓励音乐创造；提倡学科综合； 弘扬民族音乐；理解多元文化；完善评价机制（如音乐会等实践性评价）
基础音乐教育的功能：
审美教育功能
文化传承功能
协同教育功能
社会交往功能
娱乐健体功能
基础音乐教育的价值：
审美体验价值，
创造性发展价值，
社会交往价值，
文化传承价值。
基础音乐教育的基本性质：具有唤醒联系整合人格的力量。审美性；多元性；工具性
基础音乐教育的基本特征：基础性，民主性，开放性，科学性，实践性
基础音乐教育的任务：
1培养学生的音乐兴趣和爱好
2提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力
3陶冶高尚情操
4发展创造力
5提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会
6使学生主动参与音乐实践活动，并从中学习最基本的音乐文化知识技能技巧
7奠定其终生学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的基础
8培养学生的个体创新精神及合作意识
9促进学生的全面和谐发展
课程目标
广义：是国家培养人才的目标的具体的体现，是课程编制、课程实施和课程评价的准则和指南。
狭义：指某一课程的培养目标，是课程标准的主体部分。
音乐课程目标（从音乐的角度）标准：其设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。
中小学生音乐学习心理特点
童年期是音乐才能迅速发展时期，经过良好的音乐教育能够达到相当高的水平。（1）在节奏感受方面，随着速度和节拍感的发展，逐渐能够识别不同的速度和节拍，能够保持节奏速度的一致性；（2）在旋律感受发展方面，逐渐能够识别音阶的音高、跳进的音高、简单和弦的音高变化，并且能够理解有组织的音响，能够意识调性和旋律的行进方式、方向等。童年期音乐教育的特点：仍以发展音乐感知觉为主，在其基础上理解音乐的知识。在节奏学习方面儿童在发展对速度一致性的理解过程中，可从简单的身体活动等发展到复杂的身体活动如律动、指挥等。在旋律学习方面，在识别音高能力得到一定发展后，便可在听和唱的过程中，继续发展旋律感，包括对调式调性的初步理解。歌唱音域的扩展同时进行歌唱训练，包括多声部合唱；可以进行基础音乐知识及识谱教学。
青少年期音乐才能发展处于平稳状态。不仅能从直觉上感到音乐，而且能够对音乐给予一定的理论上解释。随着音乐审美意识的发展，青少年能够从审美的角度欣赏音乐、演奏乐器和歌唱，甚至创作。不仅得到了音乐的快乐，而且能够通过音乐来表达情感。音乐教育的特点：从感知性学习逐步扩展到概念性学习。通过歌唱和乐器演奏，进一步促进识谱能力的发展。歌唱方面，在继续发展调性和节奏感觉同时，着重于音乐审美能力的感受发展。歌唱以合唱为主，注重音质优美和歌曲表现力。处于变声期的学生不宜大声喊唱，应轻声歌唱。音乐欣赏是发展音乐审美能力和增强音乐理解的重要方法。
中学生音乐审美心理的发展：
音乐审美态度（随着文化艺术知识的丰富，个人偏爱和审美标准也渐渐形成），
音乐直觉感兴力（音乐直觉，音乐想象），
音乐审美趣味（主要表现为个体的审美偏爱、审美标准和审美理想；积极主动的引导、疏导）
根据中学生音乐心理的发展施教：
有序施教（音乐欣赏）
有导施教
有乐施教
有别施教
教学方法是为指向特定课程与教学目标，受特定课程与教学内容所制约，为实现既定的教学任务，师生共同活动的方式、手段、办法的总称。它不仅指教师的教法，也包括学生的学法。
教学方法的分类
（进行分类归纳有利于教师正确认识和选择应用各种教学方法，更有利于教学方法本身的发展）：
1按知识来源：直观的方法（演示法、图示法、参观法）
2按指导学生掌握知识的程度和水平：认知法，复现法，探讨研究法
3按教学活动的过程：组织学生认识活动的方法，激发和形成学习动机的方法，检查学生认识活动效果的方法。
中小学常用的音乐教学方法：
1体验性音乐教学方法（是一种以音乐情绪，情感体验为主的教学方法，包括：音乐欣赏法、演示法、参观法）
2实践性音乐教学方法（是以音乐实践活动为主，通过教师指导学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成、完善音乐技能和提高、发展音乐表现能力的方法）
3语言性音乐教学方法（是以传递语言为主，通过教师和学生口头语言活动以及学生独立阅读书面语言来进行教学的一种音乐教学方法，包括：讲授法、谈话法、讨论法、读书指导法）
音乐欣赏教学中所应注意的问题：
巧用多媒体课件，比较法（不同版本体裁表演风格），音画结合，生动的教学语言，
多种教学方法的应用（直接、间接、联想、想象、对比、发现、引导、讨论欣赏法）， 欣赏曲目的艺术性、系统性、可接受性和趣味性，范唱范奏法，优质的多媒体影音设备。
音乐教学方法的发展趋势：
1重心向过程研究发展
2外在表现形式向多样化和综合化发展，教学方法体系向复杂化发展
3直接价值表现形式由一维取向向多维取向发展
4音乐教学方法与教学手段的关系由教学方法被动依赖教学手段向二者积极配合发展。
音乐教学程序内涵包括：事前的学习和研究、教学内容、教学目标、教学策略、教学步骤、作业布置、教学评价、教学后记（自我评价、理性反思）
教的程序：
1备课：教学方案、说课方案（教什么学什么，怎样教怎样学，为什么这样教为什么这样学，说清教学板书设计）
2上课（教师展开教学活动的过程，导论、主体、结束）
3作业的布置与修改
4学生学业成绩的考查与评定
5教学反思（教学后记）
6听课与评课
备课的步骤：
1分析音乐课程标准和研究音乐教材
2调查了解学生并进行分析
3查资料，创造性的选择与组合教育材料汲取教学经验
4确立教学目标及其对应的课程标准
5确定教学重点（就教学内容而言）和难点（就学生掌握程度而言）
6进行任务分析
7设计教学组织形式
8合理的安排教学方法
9设计教具教学媒体等
10设计教学过程
11板书设计
12教学反思
导入的种类：
故事导入，问题导入，谜语导入，
生活经验导入，电教手段导入、律动导入、游戏导入、情境导入、
利用旧知识、生动实例导入，直观教具导入，绘画导入，动画导入„„
教案编写的格式
年级，授课教师，课时，课题，教学目标，教材分析，教学重点难点，教具准备，教学过程，教学反思
教学目标应从学习者出发，根据课标和教材来设计目标要求及目标水平，是可观察和可测量的教学行为的表述。如“能够„体验„掌握„理解„创作„参与„体会„”等表达方式
常用的教学组织形式：
全班组织形式，分组组织形式，个别组织形式。
主体：教学方法的多样性和创造性：游戏、律动、小组合作、教学法，发现式、情境体验式学习法
结束类型：归纳式、比较式、练习式、活动式、系统归类总结
学的程序：学习准备性，预习，上课（学生音乐学习活动的展开），练习，自学
说课：要用一节课的四分之一或三分之一的时间说出一节完整课。要根据课型抓住这节课的基本环节去说。（说设计背景、教材、教学思路、教学目标、教法、学法、教学程序、设计意图、板书设计）
教学程序设计时应注意的问题：
1从创设情境、激发学习兴趣入手、调控音乐教学全过程
2用自主学习、尝试探究创作，培养学生的创新精神和音乐实践能力
3以活动参与、实践操作引领学生感受、体验音乐，表现和创造音乐
4让质疑问难、商议讨论在前，共同寻求解决方案
5在不同教学模式中实施不同的教学程序
6灵活安排教学程序各环节，根据情况可以增加部分环节。
