店口二中音乐拓展课程教案
第1次
试音、分声部、学习发声练习
1、分出高声部、低声部。
2、学会唱音阶7个音发声练习的口型和音量的控制。
第2次
1、发声练习的巩固。
2、练习歌曲《欢乐颂》第一声部。
3、基本训练: 气息、发声方法、听音训练等，努力提高合唱队员的表现能力。 解决用声上的响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压，做到合唱声音上的谐调，平衡统一。
第3次
1、复习巩固上周学习的内容。
2、继续练习歌曲《欢乐颂》第一声部。
3、合唱的音准训练。有效控制地歌唱：起声后应立即进行保持上面的头声高位置和深呼吸气息的支持状态，丝毫不能松懈，以保持合唱这门集体艺术的“共性”特点。
第4次
1、复习巩固上周学习的内容。
2、练习歌曲《欢乐颂》第二声部。
3、合唱的协调训练。 恰当处理合唱层次关系：合唱艺术是多声部的艺术，作品中必然存在层次问题，不同歌曲中各声部担任不同的角色。具有正确的层次关系才能让听众听起来协调悦耳。
第5次
1、复习巩固上周学习的内容。
2、继续练习歌曲《欢乐颂》第二声部。
3、合唱的对比训练。 合唱的对比训练是合唱技巧综合训练的一个重要织部分。起、伏、强、弱、快、慢六种力度与速度的对比手段训练，以求逐步掌握这些对比性用声的方法，这是提高合唱训练水平必不可少的手段。
第6次
1、复习巩固上周学习的内容。
2、完整练习歌曲《欢乐颂》二声部合唱。
3、合唱的咬字吐字训练。吐字指单字的韵母，“Z”是声母字头，“u”是韵母宁腹，咬字时（声母）必须按“五音”的着力部位咬正确，而且必须发音短促有力。字腹（韵母）必须“四呼”的着力点将字吐出来，并保持一定的口型，直到音符的最后瞬间归韵，就是将复韵中韵母的音素结合为一体，而韵尾必须到音符的最后才收声。
第7次
1、复习巩固上周学习的内容。
2、继续完整练习歌曲《欢乐颂》二声部合唱。
3、上下管道成一条直线。上下管道成一直线，是一种很抽象的技巧，不是一朝一夕就能理解到，要通过师范和理论结合使学生明白老师的要求，并在练习中自然放松下巴，从张口发声作到最自然。
第8次
1、复习巩固上周学习的内容
2、新歌练习（第一声部）。
3、声音的亮点练习。
训练发声注意要求有声音的亮点，头腔亮点，注意运用气息，声音共鸣到达头腔，找到这种感觉并保持这种感觉。
第9次
1、复习巩固上周学习的内容
2、新歌练习（第二声部）。
3、处理歌曲、音准、节奏练习。
1、对学生的音准、节奏进行训练，提高学生的音乐能力。安排简单的音准练习，节奏练习，打好基础。
2、处理歌曲 理解歌曲的内容，歌曲的要求，学生对歌曲有了全面的了解后对歌曲的处理在情绪上加以注意就能使歌曲情绪表现更淋漓尽致。
第10次
1、复习巩固上周学习的内容
2、新歌练习（二声部合唱）。
3、自评、互评及他评相结合 采用自评的方式，以描述性评价和鼓励性评价为主。由于在合唱训练学习中学生个体差异明显，因此，学生评价的重点应放在自我发展的纵向比较上。
第11次：
（一）、合唱训练
1、姿势巩固训练：上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。
2、呼吸巩固训练：口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。
3、发声训练：模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。
（二）作品训练《When I Close My eyes》《童心向往的世界》 难点训练：
1、第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化
2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。
3、分别用“啦、咯、噜”进行哼鸣练习，可以打开喉咙，冲击头腔和鼻腔。
（三）总结本次训练情况 第12次：童声声乐基础的训练 1． 呼吸训练
气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。①舒起练习。吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。
②突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。
2、气息的基本练习：1．调动情绪——让同学们站立，两手叉腰(用手感觉腹部是否扩涨)，象只蜜蜂飞到花丛里，看!美丽的鲜花，多么香啊! 2．“闻花”——用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气(大约用2 ／1秒完成)。3．保持——吸气后随之憋气，保持四拍(4秒钟)。
4．放气——气从牙缝里发“咝”的声音，慢慢放出，开始一口气数六拍(6秒钟)，继而八拍或到十拍。通过上述练习，让同学们体会深呼吸，要保持(气息控制)，慢呼吸(气息的运用)等各个环节的作用。 接下来是“叹气”练习，让同学们在深吸气之后，连声叹息(很深的)，去体会气息的深度———感觉是在胸口以下———实际上是歌唱时所用的气息支点。然后是“弹气”，练习，在快速吸气之后，连声喊出具有弹性和力度的“咳!咳!......”直至气息没了。可以发现每喊一声“咳”，同时腹部、腰部(在腰带周围)是向外扩涨一次。
二、用哼鸣所学歌曲的旋律哼鸣有利于学生更好的掌握鼻腔共鸣以及气息的稳定，因此必须长期坚持练习，利用熟悉的旋律练习哼鸣能更好地让学生有兴趣做好每次训练。 在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。
附训练内容：练声曲：
一、连音练习，要求持续不变的连贯。按由易到难的程度可选择以下几条： 1.5 5 5 || 5---- - ‖ La le li lo l 2.1 1 | 5 3 1 ‖ Lu 3.5 3 1 | 5 3 1 ‖
Mi mi mi ma ma ma
四、总结培训内容第13次： 介绍优质的合唱队伍
（一）介绍合唱队的特征
合唱队里有所需的声部，有足够数量的人以及在组织上有特定的体裁，这些还不能使这个集体成为名副其实的合唱团。合唱团应拥有一个艺术演唱集体所具有的特征。这些特征一般称之为合唱音响成分。
首先，全体合唱人员要善于同时唱，也就是说，所有人要象一个人那样开始和结束一首歌曲的演唱。唱时，在同一时间发出一个词的音，在指定的地方吸气，完成由快到慢和由慢到快的过渡。合唱音响的这一成分称之为节奏齐。同样必要的是，每一个声部和整个合唱团的合唱人员在作品内容要求的地方能够以同样大声或同样小声来演唱。这种个别人在众人中不突出的本领可保证整个合唱团音响力度的平衡。合唱音响的这一成分称之为力度齐。合唱团的全体成员应准确地演唱自己的声部，正确地演唱自己的旋律，音调纯正，不跑调。每一个人都善于纯正地演唱，就可保证整个合唱团音调的纯正。这个合唱音响成分称之为音准。在合唱曲中，文学的词具有很大的意义。合唱团人员如果词读得不清晰，会妨碍听众对歌词内容的理解。词与曲在一首歌中是不可分割的，所以合唱人员应特别注意所唱作品的词，发音准确和清楚。合唱音响的这一成分称之为吐字。对作品进行卓越而富有表现力的演唱，事先要拟订个别地方的不同力度、不同音响色调，亦即色调变化。合唱的上述特征——齐（节奏齐和力度齐），音准，吐字，色调变化——只有在其总和中才能造就一个名副其实的合唱团。
（二）、呼吸训练：首先应该让学生在歌唱之前上身保持直立姿势，两眼平视前方，双肩放松，挺胸收腹。其次再用口鼻慢慢地平稳地吸气，缓缓地用口呼气。在训练过程中可形象地去启发学生在吸气时如在闻花香或在用麦管吸水；吐气时让学生想象是在缓缓地用嘴吹蜡烛上的火苗，让它晃动而不息灭，让学生学会有控制地吸气和呼气来锻炼横膈膜的自控气息能力。 练习方法：吸气——控制——吐气（每次各10秒）
（三）、发声练习：
1、2/4 5 4︱3 2︱1——‖
“u”短音
练习声带闭合“u”长音“O”短音“O”长音
2、和声练习第一声部 ⅰ第二声部 5第三声部 3第四声部 1
3、做哼鸣练习：m(a)位置高，穿过眼睛唱出来，多做几个， 先看手势，逐个声部加入，然后试着四个声部同时发声，位置要高，声音要轻。
（四）、排练歌曲《在山间》
1、分声部唱旋律。
2、用“u”模唱，寻找“头声”的感觉。
3、两个声部合起来。
4、填词。
5、合唱。
6、感情处理，注意看指挥的手势，起声和收声要整齐。
第14次： 合唱声音处理
1、介绍适合合唱作品的音量。
很多作品都要通过小而弱的音量来表现内容，造成力度的对比音量大的歌手必须善于控制自己的歌声，以免破坏整个声响效果。弱声时要求更集中、更有力、更有紧张度。因此，队员应该掌握半声、轻声、抑制声的唱法；学会随时调整力度，做到强而不噪，弱而不虚，使演唱符合整个色调的变化要求。
1、音色 通过对共鸣的泛音的调节，使音色有灵敏而多样的变化能力，或浓或淡，或明或暗，能高亢激越，能深沉委婉，有极大的适应性，能根据音乐内容而作出变化，这些变化又统 一在色调处理之中。
2、发声歌唱的声音有音质、音高和音量的要求，还有色调处理的起伏变化，要调动所有与发 声有关的器官参加工作，而且正确灵活地配合动作，才能实现演唱的发声。
(1)起声——有“激起”和“舒起”两种，唱歌时主要用“激起”，这种发声需要声带靠拢，意识中想好了音色，音高和音量的要求、把韵母和共鸣器官的位置都准备好，用符合情绪要求的恰如其分的气流突然冲击声带，使声带振动而发出声音。起声要求音头准确、整齐而有弹性，干净清脆，不能带有“舒起”所特有的沙哑声， 防止臃肿无力的起声。半声、轻声和抑制声都属于弱的音响，但是方法和效果是不同的。半声指演唱时较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控 制声音。这种音色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣，使较远距离的观众也能清晰地听 到柔美的倾诉，常常刻划诗意、神秘、梦幻的意境；轻声指使用正常唱法减少音量的技巧 ，属于色调处理中的力度对比，优美而含蓄；抑制声更侧重于表情意义，用有力的气息支 持着短个唱词的始终，与半声唱法相比较，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲 伤、愤怒、痛苦这类情感。成熟的合唱队能默契地运用这些技巧，并且与咬字吐字等其他 技术结合起来，完美地表现音乐内容。
(2)共鸣——歌唱的时候，人体的喉腔、咽腔、鼻控、口腔、胸腔、头腔(包括前额和 两颧)都起着共鸣作用，由声带产生的基音p通过这些共鸣可以增大音量，改变音色，使演 唱不太费力而达到很好的效果。其中喉腔、咽腔和口腔都是可以灵活调节约。头和身体的 姿势也影响着共鸣。通过训练，合唱队员可以随着不同的音量、音色要求，随时把共鸣调 整到最佳状态，这是一门相当复杂的艺术，很多声乐艺术家毕生探索声乐的奥秘。我们不可能要求每个合唱队员都是歌唱家，但是一些基本知识还是应该掌握的。指挥在排练合唱 时应该结合一些基本技术要素来使其统一，以取得良好的合唱共鸣。
3、学唱《在山间》（1）、第
一、二声部分别学唱谱。（2）、第
一、二声部合唱歌谱。(3)、钢琴分别弹奏第
一、二声部，二声部试着合唱歌谱。
4、声部平衡和谐练习
第15次： 教学内容
1、介绍“轻、柔、美、高”原则
2、合唱中不提倡“波动”
3、发声练习
4、细排《在山间》教学目标：
1、通过学习让学生明白合唱区别于独唱，不适合使用波动，合唱讲究的是共性而不是个性。
2、让学生在学习中感受“轻、柔、美、高”原则是高水准合唱队必须具备的。教学准备：
1、介绍相关的理论知识 （1）、关于波动 波动是合唱的忌讳，尽可能不要使用，因为波动的幅度大小或波动太快都会破坏合唱的音响。合唱追求的是共性、统一，这种演唱形式有别于独唱中极富个性化的演唱技巧的发挥。
（2）、合唱中需要把握的“轻、柔、美、高”原则
近年来在合唱艺术中，表现的倾向是“轻、柔、美、高”，即音量轻，音响柔和，音色美，共鸣位置高。采用积极的轻声作为基本力度，在表现需要时才偶用强声。用抒情性女高音的音色感觉作为统一的基础 ，其他声部与之靠拢，在取得共性的前提下发挥各声部的表现特长。这种趋势使合唱音色亲切热情，声部之间融合，容易取得音准协和，高位置共鸣使低声部不再笨拙，整个合唱节奏鲜明、灵巧而富于变化，从而扩大了刻画音乐形象的能力，更便于深刻细腻地抒发感情。这体现了现代人审美标准的变化我们应该掌握这个动向，使合唱艺术更加科学化。
2、发声练习(1)、连音练习（2）、跳音练习（3）、齐唱连声曲《A MA NI 》
3、排练《编花篮》(1)、二个声部分别跟琴唱一遍歌谱。(2)、钢琴错开一个声部分别与另一声部合练。(3)、二个声部分别不加伴奏唱谱。(4)、抽查部分同学的唱谱情况,给予及时的纠正。(5)、布置各声部长课后逐一检查。
1、初步了解合唱中的审美艺术体验
2、了解合唱中要求统一的目的
3、注重头声训练
4、分声部练唱歌曲《在山间》
教学目标：
1、通过对合唱统一要求的了解，让学生知道每一个人在合唱队中都担当着重要的角色，要有团队意识。
2、通过呼吸训练，让学生逐步养成科学地使用气息歌唱。
3、通过发声练习，用“u”或 “lu”来练唱，以此训练学生的头声。
4、两声部合唱，先唱乐谱，后填词。做到声音高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。教学准备：
1、教学图片
2、教学录像
3、钢琴 教学活动过程设计——
1、向学生介绍合唱中的审美艺术体验。当我们投身到合唱活动之中时应保持一种最兴奋、最积极、最崇高的精神状态，全神贯注、排除杂念，整个身心都化入音乐表现之中，这就是演唱时的审美艺术体验。人们得以在其中陶冶情操“铸造高尚” 的灵魂和锤炼健全的人格。当处于合唱状态中时，人的整个精神状态都是积极的，都是对艺术极富表现力的。
2、提出合唱统一的目的。合唱的统一要求是为了达到完美的艺术境界，在演唱中我们应尽量做到强而不炸，轻而不虚；高而不挤，低而不压；快而不乱，慢而不断；统一得越好，合唱队的演唱水平就越高。让我们在演唱实践中把理论转化为对作品的艺术处理。
3、发声练习
4、排练《在山间》(1)、分声部唱谱(2)、分别用“Lu”模唱各声部的旋律(3)、分别用“啊”模唱各声部的旋律(4)、用“啊”合唱二声部(5)、强调声部的和谐、统一，声部之间互相听并互相靠拢,二声部尽量往第一声部靠拢。(6)、试着用轻声唱来表现,在控制音量的同时状态还需保持积极。(7)、分声部轻声唱词。第16次：
1、发声练习
2、排练《在山间》教学目标——
1、通过对合唱统一要求的了解，让学生知道每一个人在合唱队中都担当着重要的角色，要有团队意识。
2、通过呼吸训练，让学生逐步养成科学地使用气息歌唱。
3、通过发声练习，用“u”或 “lu”来练唱，以此训练学生的头声。
4、训练学生对指挥手势的敏感性。教学准备——
教学活动过程设计发声练习(1)音域扩展练习(2)头声练习(3)哼鸣练习：调整音色、音量、音高，适当控制，哼鸣的位置高，穿过眼睛唱出来。
2、合唱曲《小号手之歌》排练(1)分声部唱谱、唱词。(2)合唱歌曲(3)歌曲处理 (4)教师示范mp、mf、p、f、渐强、减弱、渐慢等在音响效果中的变化和指挥手势中的表现。(5)对合唱中的起声和收声提出要求，要整齐划一，在感觉上好象是一个人在演唱，要集中关注指挥的手势，一切行动看指挥。(6)训练队员对指挥手势的敏锐性。
