构图
教案；授课人；
；2010年上学期；《绘画学》；第一章绘画构图概述；[教学内容]；第一节、构图的含义、理论渊源[教学课时]2课时；[授课类型]讲授课；[教学用具]教学多媒体课件；[教学方法与手段]多媒体辅助教学，讲授法、讨论法；了解构图的基本含义、目的、任务，构图与构思的关系；构图与构思的关系如何，如何处理好构思与构图的这种；请在以三角形为底座的杠杆
构 图
教 案
授课人
蒋 娜
2010年上学期
《绘 画 学》
第一章 绘画构图概述
[教学内容]
第一节、构图的含义、理论渊源 [教学课时]2课时
[授课类型]讲授课
[教学用具]教学多媒体课件
[教学方法与手段]多媒体辅助教学，讲授法、讨论法、传统教学法 [授课地点]多媒体教室 [教学目标]
了解构图的基本含义、目的、任务，构图与构思的关系，以及构图的画幅形态与材质机理。 [教学重点难点]
构图与构思的关系如何，如何处理好构思与构图的这种关系，并且运用到艺术实践当中去。 [教学步骤] 导入：思考题：
请在以三角形为底座的杠杆上，以圆圈为要素画出
第一节、构图的含义、理论渊源
一、构图的含义：
根据作画者的意图，对画面的各种形式语言即布局、形态、比例、空间、色块、体积、线条等在有限的平面上进行结构经营的技巧。包含范围、位置、骨架三大要素。
1、构成与构图的区别
二、构图理论的渊源 六法
一、气韵生动——内在的
二、骨法用笔——技巧的｛以气韵为主，属于精神方面
1、呆板的构图
2、形状变化而均衡的构图
3、面积变化而均衡的构图
4、数量变化而均衡的构图
5、位置变化而均衡的构图
三、应物象形
四、随类赋彩
以形体为主——外在的——属于形体方面
五、经营位置——画之总要——构图
六、传移模写——家家末事——学习（属于实践方面）
2、构图的目的
是用特定的手段，充分表达、阐述和提示作品的主题。
3、构图的任务
是以恰当的形式语言，表达画家的构思，既要挖掘出作品的鲜明思想，又要寻找到完美的画面形式，在边框限定的画幅中，对视觉形象进行最能体现主题、最能表达画家情感的形式结构的组合，分布好骨架气势，决定形、色位置，构建出一个人为的视觉空间，并运用形态和形式因素使之具有多样性又有条理性，有变化又有和谐，体现形式美感，引导观众的注意力，形成画面表现中心，生动集中地突出主要形象，进而表达出画家的思想和境界。
第二节 构思与构图的关系
构思是立意为象的思维过程
挖掘主题思想，找出情节和细节，推敲人、物之间的内在联系，理顺各种关系
构图是随着构思的开始而开始的，而构思随着构图的进行而不断变化。 构图过程是探索、体现创作构思的具体表现形式的过程。
第三节 构图的画幅形态与材质机理
一、画幅形态
各种画幅的边框形状和画面自身的存在状态：独立存在或依附于某种载体。 最常用的构图形状是黄金律画幅：1：1.1618的相似比例构成的矩形画幅，也就是“大边比小边等于大小两边之和比大边”。“古希腊实验美学派”毕达哥拉斯，符合变化、优美、和谐的原则。6:4或3:5的矩形都可以归结为黄金比。 方形画面
1、经典格式
竖的长方形构图——人物绘画的典型——朴素、安定、自由 短边：长边=1：1.236 简称f型画面
横的长方形——风景画——稳定、和谐、舒适——短边：长边=1：1414——常用的纸张——简称p型画面
横的狭长方形——海景画——延伸、力量、深沉——短边：长边=1：1.618
——称为最美的长方形，M型画面 其他规则几何画面 “T”形画面形
正“T”形画面形和倒“T”形画面形，受题材（宗教题材）和场地（祭坛画、教堂壁画）限制 圆形画面型 方圆结合画面型 半圆形和扇形画面型 画幅的面积
超大面积：具有震撼力，易于被人们发现，具有被优先知觉的特征，给人雄伟、磅礴的感觉，适合放在大型建筑内。
超小面积：精致、灵巧之感，也能受到欣赏者的注意，适合静距离观看。 正常面积：画面大小适中，具有自然感、亲切感。 中国画的画幅形态
立轴：竖幅画面。高耸、雄伟、挺拔、庄重之感 横批：气势宏大、平稳开阔、舒展稳定。
长卷：大多数从序曲开始，逐渐进入高潮，段落分明而又互相紧密相连。 扇画： 屏风： 油画、壁画、
联画几个画面同时并置在一起，表达同一主题。 作品的构图必须适应画面的格式 画家有自己的构图习惯 选择格式
死去的基督
曼泰尼亚这是以典型的古典技法绘制的作品。盛行的蛋彩画法细致却未免有些僵化地刻划了死去的基督。显然，基督刚刚被他的信徒们从十字架上卸下来，安放在床上，左侧两信徒悲痛之极。冷灰的色调、死去基督\"十字架\"式的姿态，简洁方正，舍去细节，使主题鲜明。画家以情绪刻划来渲染这个惨烈的场面，给人以深刻的印象。正面透视的画法，无疑增加了处理的难度，画家却执意选择这个角度，以造成现场感。
在15世纪的北部意大利画家中，帕多瓦画家曼特尼亚是一位钻研绘画表现技巧的大师。他不象安布利亚画派那样比较注重形象的情感表现，他喜欢从各种不
同角度去再现对象。透视比例缩短，引起他很大的好奇心，但要精确展现人物的平面透视关系，最难的莫过于将人物处于象这一幅《死去的基督》那样的正面纵向透视了。这幅画的构思意图就在于此。
画家决不是想表达基督死后的哀恸气氛，乃是在寻求透视角度的难度。在绘画上，一般避免作这种不美的构图处理，它会使人产生错觉。曼特尼亚借此画在计算人体的头、手比例，与近距离的脚掌的关系。这是一种求实精神，是把艺术与科学结合起来研究的精神。在那个时代，有些画家的个人努力不是在如何表现人的尊严，而是表现人在画面上实际存在的样子。不能说他这种努力毫无意义，这是历史赋予他们的使命。这幅画约作于1506年，尺寸约为67×79厘米，现藏米兰市勃列拉博物馆内。
画面的数量
一、独幅画:一幅画面表现特定的场景和内容，包括静物画、图案、肖像画、风俗画、人体画等，艺术特点：视觉集中性强，容易突出表达内容的重点，而舍去大量次要的干扰因素。
二、创作草图：
三、变体画：画家对同一题材采用几种不同的构图和画面组织形式，表现方法也相应加以处理，使主题思想更充分得以体现。在这种形式里，除了其中一幅外，其余各幅画都叫变体画。
四、组画：用一组（几幅）以上的画面，共同表现一个主题的不同侧面或不同阶段的绘画形式称为组画。组画数量不限，大小一般相同。每幅画各自具有独立性，彼此之间没有明显的连续关系，但又共同成为某一主题的组成部分，每幅画又可分开使用。
四、连环画：多幅画面连续表现一个完整的故事或事件发展过程的绘画形式，有很强的逻辑性。
五、通景画：一幅完整的巨幅绘画，根据需要划分为几幅，又不失整体面貌的绘画形式。其基本特点是用条、线隔开，大型壁画、中国画、油画都有这种形式的作品。
六、多格画：在一个大画面中，按照需要划分成若干个小画面，有独特的内容与形式，称为多格画面。各个画面适合表现不同时间、不同空间的人、景、物。被广泛用于壁画、年画、中国画、油画、版画、连环画、插画等。
二格划分（双联画）基本对称
三格划分（三联画）中间画幅较大，旁边两幅较小。既能突出中心，又能丰富画面。
四格划分（四联画）四幅成套，一般四幅等大，但也有大小不同的构图。
