奥尔夫音乐教学法
—快乐从教
奥尔夫音乐教学法，是尝试在音乐舞蹈和表演中，以节奏为基础要素进行训练，通过节奏教育，使音乐和舞蹈紧密结合在一起。课堂中以“即兴和创作”为主要内容。在所欣赏的塘尾老师的课堂里，我感受到了奥尔夫音乐教学的魅力。
“唧唧”“喵喵”“童谣”，一个歌唱的小活动，第一堂课开始就充满了热闹的气奋，让学生感受和领悟生活中的音乐声。接着又以《布谷鸟》这首歌曲来发挥音乐的和声效果，春雨的“沙沙”声，春雷的“轰隆隆”声，布谷鸟的“布谷”声融合在一起，让每位学生都能感受到自己的重要性。然后把歌曲和声响融进乐器中，用乐器来代替人声，让学生既识别了各种乐器，也能感受合奏的魅力。
第二堂课开始，老师带动学生跟着音乐的节奏跳舞，轻松幽默的动作，即兴的发挥让学生即紧张又开心。然后进入音符和乐器的学习过程中，在这个过程中，老师很好的用她的肢体语言区表达，如：左手代表竹木类，右脚代表金属类等，让学生可以根据老师的肢体语言而进行乐器的合奏。
两位老师进行的奥尔夫音乐教学，
一、将“语言”训练引入音乐课堂，语言，就是利用说话作为起步音乐教学，不需要专门的训练和技能技巧的准备，因此在课堂中把诗词、童谣、儿歌和歌唱作为教学的出发点，能让学生容易的进入教学中，达到教学效果。
二、将“动作”训练引入音乐课堂，通过动作来发展对节奏的直接感受和体验，
如：拍手、拍腿、跺脚等。
三、将“乐器”训练引入音乐课堂，一件小的敲击乐器，从最简单的节奏即兴表演开始，就能让学生进入充满神奇、幻想的创造天地。不同的节奏型可配上不同的乐器，如散响类的声响特点是比较急促，可用来代表十六分音符。运用各种乐器的特点来增强学生的节奏感，同时训练学生的群体合作能力。
奥尔夫音乐的教学，我觉得还有一点是很重要的，那就是教师本身，教师快乐学生便会分享和体会到快乐。所以在教学中，我觉得作为音乐教师应该做到以下几点：
一、带着微笑进入课堂，当学生们看到老师的微笑，心中的紧张感便会少很多，同时心情会随之而欢快起来。
二、保持一颗“童心”，能在课堂上融入学生们的思想中去，和学生们玩他们的游戏，进行适合他们所在年龄阶段的教学。
三、课堂要大胆、放开。如果作为老师在课堂上不能将自己所释放，那么就无法带动学生们，课堂动作拘束、紧张、不灵活，只会让学生的模仿生硬，所以课堂间要大胆的进行发挥自己的身体动作和语言。
总之，这次“奥尔夫音乐教学”活动让我受益匪浅，在设备设施完善的同时，我觉得自己要努力增强音乐的各类知识，平时要多开阔视野，吸收更多的外来音乐元素，以便自己更好的实施教学活动。
