宗教与艺术
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重庆师范大学美术学院
题目：基督教教义对西方绘画的影响，道教思想对中国艺术的影响，如何评价顾恺之的维摩诘像，评价贯休罗汉图，四选二作答 答：
1、道家思想对中国艺术的影响
道家的基本精神是自然无为，“道常无为而无不为”，所谓“无为”，就是顺应事物的自然发展趋势而不勉强妄为。老子思想认为“自然”是事物的理想状态，而“无为”则是保持这一状态的基本方法。道家面对残酷的现实，深入到人的心灵深处，从自然中寻找一条自我拯救的人生道路。据《史记·老庄申韩列传》记载，老子本人就是一个\"隐君子\"，相传他在周朝做过藏书管理员，孔子曾向他问\"礼\"，后来他退隐了，写下《老子》一书。庄子曾做过宋国漆园的管理员，辞职后表示\"终身不仕，以快吾志焉\"，宁肯隐居陋巷，借米充饥，自编草鞋，过着清苦的生活，也不愿应楚威王高薪聘请而赴楚相之位。从老子的自然无为、少私寡欲、贵柔守雌的思想，到庄子的无己无功无名、逍遥放达的精神境界，无不说明道家与儒家的不同之处。道家在以一种前所未有的方式固执地守护着人的精神的尊严，辛勤地开垦着人的精神的荒漠，把人生从一切无法消除的痛苦和灾难中拯救出来，超越人生困境和世俗情欲，使人获得一种宁静的自由和圣洁的心境。“朴素而天下莫能与之争美”，“淡然无极而众美从之”，都表明美在于超功利的自然无为。道法自然是中国传统哲学的精髓，也是中国传统美学的最高法则，老子的“无名”、“致虚极，守静笃”、“静观玄览”的审美认识观和他所创造的关于艺术创造和鉴赏的“虚”、“静”、“妙”、“味”等一系列审美范畴，为中国传统美学重视整体意象、重视直觉感悟的诗学理论和无言独化、求解言外的审美趣味开启了先河，从老子的这些思想出发，庄子提出“朴素而天下莫能与之争美”，刘勰提出“标自然为宗”，司空图提倡“妙造自然”，苏轼认为“文理自然，姿态横生”等等，中国古典美学由此一脉相承，引申出了崇尚自然、含蓄、冲淡、质朴的审美价值。
中国绘画具有鲜明的民族特色和悠久的传统，是中国古典美学审美价值观的突出体现，深受儒、道、佛审美思想的影响，成为举世睹目的珍贵文化遗产。中国画从题材上分有人物画、山水画、花鸟画；从表现形式上分主要有工笔画、写意画两种，但不管是题材还是表现形式，中国绘画艺术受道家思想影响最大，其描绘物象多取材于自然，在物象的描绘手法上，多运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，讲究以少胜多的含蓄意境，并讲究整体的统一，这些都和道家“道法自然”的思想统一，特别是中国美学中的“意境”说，其根基的就是老子“道法自然、天人合一”的哲学精神体现。中国绘画讲究“以形写神”，追求的是“妙在似与不似之间”的感觉，“绝似又绝非像物者的真通”（徐悲鸿语）。道家思想对中国文学的影响，确切的说的话应该是道家思想和中国古代文化的相互影响，从最早的神话志怪小说，到后来的纯文学，都是和道家的思想互通的，伏羲八卦，黄帝内经等等的内容，都是互通的
中国画一般有一下特点
一，首重立意胸有成竹- -中国画的构思：中国绘画艺术“源于自然，高于自然”，具有象征、写意、表现的基本特征。中国绘画艺术描摹自然景象，视自然为友，
自然界的云淡风清之景，高山流水之意，郁木繁花，明晦的变化，空间的开合，无不成为中国绘画艺术的描摹对象。“源于自然，高于自然”是中国传统艺术法则，也是中国绘画艺术对自然的态度的高度概括。
二从绘画技巧上看，中国画强调情感的表达，是表现的艺术。“仁者乐山，智者乐水”，中国的知识分子总是把山水看作抒发情感的媒介。在中国知识分子、绘画艺术者的眼里，流水含情，落花有义，一草一木，一山一石，寄托着绘画者的主观情绪与感受，这种把审美主体的主观情绪外化于审美客体，并产生情感共鸣的审美心理模式，一直是中国传统艺术（如书法、绘画）的重要特点。
三．从整体上看，中国绘画艺术讲究天人合
一、和谐统一。《庄子\"齐物》云：“天地与我并生，万物与我为一”。天人皆为自然之展开，无所谓“分”，也便无所谓“合”。中国绘画艺术中遵循这一观点，讲究\"天人合一\"。
中华民族性格内敛，趋向和顺安详，讲究整体，倡导和谐。在绘画艺术中也多表现出“天人合一”、“天人感应”的中国传统辩证思维模式。中国画追求天人合一，不求精确形的反映，象外求意，笼天地于形内，挫万物于笔端，是现实主义与浪漫主义相结合，是追求有具象依据的抽象，是内容与完美的形式有机统一的艺术。正是在这样的哲学美学思想的作用下，中国绘画在题材和形式上重山水而轻界画，反映出其独特审美取向。
总结：综上所述，在中国的传统艺术上，处处体现了中国的道家思想。这更加说明了，宗教与艺术的紧密结合程度，在国画中我们看到了道家，而道家的思想也深深的影响这中国的传统艺术，所以说宗教离不开艺术。
2、评价贯休罗汉图
一般画家画罗汉,通常表现罗汉超越常人的神通本领,而贯休画罗汉,则打破了传统思维模式，反传统表现人的心性，注重的是表现罗汉的内在精神世界。为了突现 罗汉的精神面貌，贯休常常有意将罗汉的外貌画得丑陋，使外貌与精神境界形成强烈的反差，用外貌的丑来衬托内在美。贯休笔下的这些罗汉，大都粗眉大眼、丰颊 高鼻，形象夸张，即所谓“胡貌梵相”。《十六罗汉图》是 贯休的代表作。画中罗汉是印度佛教中记载的十六位罗汉，每位罗汉都有各自的个性特点，互不重复。人们普遍认为，第十四罗汉纳阿噶塞纳尊者是最为精彩的一副 罗汉像。这位端坐在岩石上读经的罗汉，大头细颈，长相奇特，表明他的生活是很贫苦的。但他却精神专注地虔诚诵经，感人至深。丑的外在形态，更有效地突出了 人物的内在精神美。
贯休的《十六罗汉图》中，有一位罗汉引起了人们的注意。这位罗汉体态略胖，相貌不像其他罗汉那样怪异，只是表情显得愤怒。他嘴唇紧闭，双眼圆睁，右手伸 出，中指指向前方，似乎在怒斥什么。不少人认为这是贯休的自画像。据《宋高僧传》记载，贯休长相“肥而矬”，与这尊罗汉巧合。宋代龚明之在《中吴纪闻》中 也说：贯休“性好图画古佛，尝自梦得十五罗汉梵相，既而尚缺其一，未能就，梦中复有告知曰：‘师之相乃是。’遂如所告，因照水以足之。”至于这位罗汉是不 是贯休的自画像倒无关宏旨，重要的是看它在整幅作品中是否和谐。从《十六罗汉图》整体看，这位相貌平常的“肥而矮”的罗汉形象，起到与众清瘦怪异的罗汉形 象对比映衬的作用。用对比手法表现人物和构图。《张相公格寄禅月大师》中盛赞贯休“画成罗汉惊三界，书似张颠值万金”。但也有人对贯休的罗汉图持批
评态 度，认为贯休吧罗汉画得“奇形怪状，人不像人”。其实，这正是贯休作为禅宗画家在艺术上的一种追求。贯休罗汉图的艺术价值，正在于他对传统绘画艺术的超越 上。
怪修罗汉图的传世真迹绝少，现存多为宋代摹本。如重庆市博物馆一幅阿氏多尊者的罗汉图，即为南宋时临摹贯休之作;据说有人再美国、加拿大和日本等国的博物馆看到过贯休罗汉图的所谓“真迹”，估计也为宋代摹本。
十六帧罗汉像是贯休绘画作品中辉映古今的名作。不管作品的创作风貌，还是笔墨技巧，历来都受到很高的评价。赫赫有名的《宣和书谱》就说：“以至丹青之习，皆怪古不媚，作十六大阿罗汉，笔法略无蹈袭世俗笔墨畦畛，中写己状眉目，亦非人间所有近似者。”
