编导高考模拟试卷（第二十五套） 文艺常识填空题。
1、2014年热播电视剧《武媚娘》中饰演武则天的女演员是________。 ________是顾漫的成名作，2014年11月剧方剧酷传播终于首次正式公布了同名电视剧确定阵容，钟汉良、唐嫣领衔主演。 2014年12月27日，据北京晨报消息昨晚,歌手________因涉毒被警方抓获,目前案情仍在调查中。这位歌手曾因《纤夫的爱》走红。
2014年走红网络，被成为“国民老公”的网络红人是________，他的万达集团的董事长王健林的儿子。
电影《博物馆奇妙夜3》在2015年1月4日上映，这部电影的导演是________。 我国新文学史上第一篇短篇小说是________。
新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家是________，其作品是《龙须沟》。 ________、________、________、________并称为中国古代四大美女。 新中国五位语言大师分别是________、________、________、________。
我国第一部系统地研究戏曲发展史的论著《宋元戏曲史》的作者是________。 埃菲尔铁塔的设计者是法国建筑师________，早年他以旱桥专家而闻名。
________具有武术家身份而投身于电影拍射，被世界所公认为一代宗师，创立了截拳道。 喜剧之父指的是________。
世界著名喜剧作品《摩登时代》由________自编自导自演。
“伏尔加河的纤夫”曾经令世界美术界震撼。画面上，饱受繁重劳动折磨的纤夫个性鲜明，充满艺术的美感。此画的作家是________。
________原名李希熙，他是享誉国际的著名青年钢琴大师，中国家喻户晓的钢琴王子。 第六十六届奥斯卡最佳影片《辛德勒的名单》是根据________（国家名）小说家托马斯.科内雅雷斯所著的《辛德勒名单》改编的。 小说《第二十二条军规》的作者是________。 乐器分为________和________两种。
画家________的代表作是为人民大会堂与傅抱石合作的《江山如此多娇》。 名词解释。
敦煌壁画
2、柏林国际电影节
3、元杂剧
4、张乐平
影评写作看电影《千里走单骑》写一篇影评，题目自拟，字数要求1500字左右。 请以“大雪、咸菜、火苗”为关键词编写故事。题目自拟，字数2000字左右。 评述类。
1、“别的学校学生都出去过平安夜，我们为啥要待在学校看宣传片？”昨晚，西北大学现代学院有学生发微博称，学校在平安夜组织全体学生观看中华传统文化宣传片，并且在校园内挂出了“抵御西方文化扩张”、“坚决维护中华民族传统文化”等宣传标语，并称将处分过圣诞节的学生。有的学生认为，是否过西方节日，学生应有自主选择权。你怎么看待这个事情？
2、近几年来，以青春片为代表的中小成本国产片屡屡创下市场奇迹，如《失恋33天》《人再囧途之泰囧》《致我们终将逝去的青春》，包括今年的《北京爱情故事》《后会无期》《匆匆那年》等，这些青春题材影片，在一定程度上反映了改革开放后成长起来的80后、90后的喜怒哀乐，但同时暴露出许多问题。如何看待这种现象？ 参考答案：
文艺常识参考答案
1、范冰冰
2、《何以笙箫默》
3、尹相杰
4、王思聪
5、肖恩·利维
6、《狂人日记》
7、老舍
8、西施、王昭君、貂蝉、杨玉环
9、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、赵树理
10、王国维
11、居斯塔夫·埃菲尔
12、李小龙
13、阿里斯多芬
14、卓别林
15、列宾
16、李云迪
17、澳大利亚
18、海勒
19、民族乐器西洋乐器 20、关山月 名词解释
敦煌壁画：敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统；因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。
柏林国际电影节：柏林国际电影节和戛纳电影节、威尼斯电影节并列为国际三大电影节，是世界四大艺术电影节之一（意大利威尼斯电影节、法国戛纳电影节、俄国莫斯科电影节）。最高奖项是“金熊奖”。20世纪50年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。每年一次，原在6-7月间举行，后为与戛纳国际电影节竞争，提前至2-3月间举行，为期两周，目的在于加强世界各国电影工作者的交流，促进电影艺术水平的提高。
元杂剧：元杂剧又称北杂剧。形成于宋末，繁盛于元大德年间（13世纪后半期-14世纪）。主要代表作家有，关汉卿、王实甫、马致远、白朴等。主要代表作有，《窦娥冤》、《汉宫秋》、《西厢记》等。其内容主要以揭露社会黑暗，反映人民疾苦为主，现实主义与浪漫主义相结合，主线明确，人物鲜明。其结构上最显著的特色是，四折一楔子和“一人主唱”。 张乐平：浙江省海盐人，中国杰出的漫画家，被誉为“三毛之父”、“三毛爷爷”。他所创作的三毛形象，已成为旧中国苦难儿童的典型和作为祖国花朵的新中国幸福儿童的象征。 参考影评。
嵌入灵魂深处的孤独——评[千里走单骑]主题高速发展的社会中，凝集着越来越多令人窒息的淡漠，行走的灵魂，没有相互的碰撞，只有无尽的相望。[千里走单骑]，这部电影分析了当代人之间所存在的严重心理问题——孤独。这种孤独，是经济高速发展下，不和谐人际关系的产物。它是时代在人们身上留下的烙印。这份孤独，起源于人类之间无法沟通的坏习惯。缺乏沟通，让寂寞的心搀杂进无限孤独。要唤醒沉睡的心，唤醒孤独的灵魂，只有用心地交流，用心地理解，因为，只有灵魂之间进行充分地沟通，才能抹去那嵌入灵魂深处的孤独。该影片以高田健一与其父亲高田刚一的故事作为主线索，将人性中的孤寂进行了拷问。除了健一与其父亲之间明显的矛盾冲突，傩戏演员李加民与其私生子扬扬复杂的相认过程也是该片的一大线索。健一与其父亲在中国都是孤旅之人，他们心中有复杂的情感凝结成的痛苦，这份痛苦在时间的流淌之中，已然演变为灵魂深处永远的孤独，李加民于其子岁从未相认，但李加民对其子的一片思念之情隐藏在他哭泣的泪珠背后，纵然扬扬年纪尚小，不肯认爹，但时间的流逝指挥淡化这份亲情的陌生感，两对父子，两份感情，一份压抑，一份浓烈，压抑背后，是灵魂深处不可停歇的孤独之殇，浓烈背后，是灵魂深处不可抹灭的欢畅之感。缺乏沟通的人性，让灵魂的孤独得不到救赎，这份孤独，让灵魂只得黯然哭泣。该片中高仓健浑厚中饱含苍老的日语无论在情节设置还是电影效果中，都给人一强烈的听觉刺激，让人无法忽视导演所要阐释的那份孤独背后深深的隔阂。片中高田老先生处在一个他完全陌生的国度，在这里，语言失去了功效，让孤旅的他陷入了无助，他只得依靠导游的帮助，才能完成拍摄过程，语言上的困难第一次给了他思考的机会，透过那苍老的声音，影片的主题突显出来。缺乏沟通是导致灵魂孤独的主因，每一个孤独的人，灵魂上的大门从不会想外人敞开，没有沟通的灵魂是残疾的，它缺失了生存的能力，没有沟通的灵魂是孤独的，它缺失了生存的意义。该片中的色彩没有突兀的装饰，也没有特色的象征，只有一份自然，一份真实。然而高田老先生身上黑色的装扮却与影片中的自然风格有些格格不入。那份黑色，贯穿整部电影，与每个明亮的色彩部分形成了鲜明的对比。色彩上鲜明的对照，突显出影片所强调的主题，再过明亮的颜色也掩盖不住孤独的心灵映射出的冷冽黑色。这份黑色，彰显了灵魂深处已经隐藏不住的孤寂和疏离，充斥着缺乏沟通遗留下来的丝丝伤痕。这部影片，在起始与结束均使用了同一组镜头，高田老先生静静地站在大海边，灰暗的天空下，波涛声与海鸥叫交织在一起，没有语言，没有音乐，只有无语的人孤独的思索。大海的辽阔与浩渺是孤独的象征，寂静中，主人公的自省印发观众的深思。在拍摄这组镜头时，导演用近景和特写表现高田刚一深沉的眉眼，这组近景及特写将观众带入高田先生内心世界，也带进了情景之中。最终的一个镜头，导演将景别拉成远景，仿佛把观众拉出了电影给我们构建的世界，让观众对电影主题有了总体的把握。相同的内容，但含义却迥异。起始时，高田老先生心中更多的是无助与疑惑，这一切家具了内心孤独的分量。片末，高田老先生心中除了后悔，更多的是醒悟与理解。他所醒悟的正是克服孤独的根治办法，这也是导演在主题之外想让我们以为的一丝苦涩下的甘甜吧！跳脱出[千里走单骑]使人黯然神伤的情景，抬眼审视周围的环境，冷漠的眼神传递出令人无奈的感慨。在今天这个讲究和谐的社会里，人们开始不断提醒自己拥有一颗和谐之心，这颗心中应该承载着我们对周围的人事物起码的信任，应该充盈着我们对别人真诚的理解与支持，应该蕴涵着我们对社会，家庭，个人的帮助。拥有这样的一颗心，人生才会告别孤独，告别遗憾。当我们自身的灵魂得以改观时，经济的进步才会稳步向前，畸形发展的社会才会得以康复，我们的身边会聚居更多美好与幸福。 参考故事文章。 爱的火焰
那年她22岁，是部队文工团的演员，男友是驻中蒙边境上的军人。追求她的人很多，有个高干子弟，人长得英俊，还能让她留在北京。她动心了。那年年底，有个慰问演出要去他那个连。她准备告诉他，别等了。
出发那天，下着大雪，到内蒙古时她都冻得不行了。可此时，车却陷在了泥泞中。同行的男同志很少，她们只能自己找石头，然后一块块往泥水里垫„„车子终于出来了。她记得在信中他说过，也常常遇到这样的事情，当时，她感觉就是一行字，可现在，她身临其境，突然心酸起来。
到连队时，她看到十几口大缸。他信中说过，这些大缸有一半是放咸菜的，其余放的是水。那儿离最近的水源有60公里，所以他们常几个月不洗澡。而咸菜更是他们过冬的宝贝。可这些他从没抱怨过，有的只是对这儿的赞美。现在她才发现，这里一片荒漠，连棵树都没有。他说，因为心里有她，觉得这里一切都美。再见黑黑瘦瘦的他，分手的话，她没说出来。
夜晚很冷，女演员们都给了两床被子。她以为连队被子多，第二天才知道，为了让她们暖和点，整个连队拿出一半被子！而他根本没被子盖。
早晨，她们洗完脸战士才洗。早饭，有演员抱怨咸菜、粥、馒头太单调。可她明白，这很难得了。因为他说过，他们有时只能馒头蘸着盐水吃。
饭后，她去他屋里，看到了当年他来这里当连长时她送的那盆玉树。当时，只有3片叶子；现在，已经二十几片叶子了。他说：“我每天浇水，一看到这玉树，就想到你。昨天，看到你来我都傻了。”说这话时，他脸红了。那天晚上，分手的话她又没说。
第二天，文工团去很远的地方演出，说是当晚回来，可后来就没了联系。风雪越来越大，所有人都说“他们可能不回来了，住在那了”。可他说：“他们说过要回来的，我要去找他们。”他上路了，而此时她们真的迷了路。
那一刻，她强烈地想念他，她感觉他会来找她。大家冻得搂作一团，以为挺过这夜就好了，可她知道，过不了这夜，她们都会被冻死。因为他在信中说过，沙漠中迷了路，千万不能过夜，否则死路一条。
她果断脱掉大衣，然后找团长要火柴。团长说：“你疯了吗？”她说：“快，来不及了。”大衣很快被点燃，熊熊大火燃烧着，而远方的他带着战士已走了几个小时，油也快耗光了。当他看到火苗时，眼泪就出来了，因为他曾告诉过她，有一次他迷路了，就把衣服点了，结果获救了。见面的一刹那，他们紧紧地拥抱在一起。
几年后，那盆玉树已枝繁叶茂，他们的女儿也上了小学。一次，他问她：“那次，你是专门去看我的吗？”她只是笑，不回答„„ 参考评述
1、过圣诞节只是年轻人想赶时髦完全是自己的事，就如同80年代的小年轻们喜欢穿牛仔裤、听摇滚乐一样，只不过是追求一种新鲜的生活方式，没有对错之分，更与西方思想渗透、文化扩张无关。反之，如果过个洋节日就能令自己的传统文化阵地尽失，那我们也对祖宗留下的东西太不自信了，在改革开放30多年后，若还是总抱着“帝国主义亡我之心不死”的观念，最好连英语都一块儿禁了。毕竟，西方文化已无处不在，“三八”国际劳动妇女节、“五一”国际劳动节都可谓西方的舶来品，就连马克思主义也非我们的原创，妨碍我们“洋为中用”了吗？有人说，这不一样，圣诞节具有宗教色彩。没错，但宗教信仰也是宪法赋予的公民权利，人家过个圣诞节怎么就伤害民族传统文化了？更普遍的情况是，多数过圣诞的中国人未必是教徒，对耶稣、圣经也至多是略知一二，但这丝毫不妨碍大家过圣诞，甚至比美国人还要狂热的去享受这个节日。我们的圣诞的确不正宗，很多中国人不过是将圣诞节视作购物节与情人节的合体，喜欢被这种充满时尚与文化元素的氛围包裹着，喜欢与同龄人一起玩乐而不是举家团圆，这有什么不好吗？在西方人看起来也许有些搞笑，但这根本不重要，要知道诸多节日早已被时代赋予了新的内涵，就连西方人的过节方式其实也一直在变。
无需提倡，也不应明令禁止，你理解不了和担心过度的，最好不要轻易施加给别人。作为一所大学，其包容性更应是社会之表率，以培养大学生的“独立之人格、自由之思想”为己任，而当前这种“大棒+洗脑”的做法，既不明智，也注定会失败。须知，没有中西方思想文化的融合与互补，又怎么会有新中国的今天？
2、参考评述：
一代人有一代人的青春故事，一个时代有一个时代的青春主题。青春片作为一种类型电影，在上世纪60年代前后以“残酷的青春”面目出现。进入新世纪以来，随着互联网技术的兴起和发展，青春、时尚、反叛等青少年亚文化开始全面“占领”主流文化舞台，全球文化中活跃的力量呈现出一种相对低龄化的特征，青春片也呈现出很多走向。
与偏科幻、动作风格的好莱坞青春片相比，今天我们国产青春片更多的是讲述校园的青春和走出校园的职场故事，情节多为恋情、友情、竞争及背叛。青春不仅指称一个特定的年龄阶段，更是一种精神气质和时代氛围。从“五四”时期“新青年”登上历史舞台，到新中国唱响“青春之歌”，再到上世纪80年代“年轻的朋友来相会”，20世纪的青春故事往往与民族和国家的革命、历史等宏大叙事联系起来。相比这些充满理想主义的青春叙述，当下的青春片很少涉及宏大主题，爱情、友情、升学、工作是他们的关注点。当下的年轻人成长在一个经济高速增长的和平年代，他们没有经历大振幅的社会变动，他们面对的最通常的问题是个人的小悲欢和小离合。正如《匆匆那年》中男孩陈寻为初恋方茴做出的最大牺牲就是高考时主动放弃13分的大题，以求能上同一所大学，而毕业聚餐中方茴的痛哭流涕也是因为高考没有考好。
表现在电影创作中，当下国产青春片的整体特征是缺少跟这个时代的砥砺与激荡，因而更像一种对现实有意无意的逃避。它们几乎都诉诸单一的“怀旧”，不管是《致我们终将逝去的青春》中对90年代大学校园的追忆，还是《匆匆那年》对2000年前后中学校园的唯美展现，都力图唤起观众对逝去的青春年华的怀念。这些刚刚成年或进入中年的青春回想多少显得有点“为赋新词强说愁”的味道。借用另一部电影的名字来描述这一代年轻人，就是“老男孩”—他们还没有真正变老，就已经在唱着“时间都去哪儿了”的歌曲，学生时代成为他们无限缅怀的人生段落。例如，《老男孩之猛龙过江》中，选秀失败的筷子兄弟再次回到中学晚会的舞台，他们期望自己从来都没有毕业过；而《匆匆那年》的结尾处，陈寻渴望回到篮球比赛现场，重新开始与方茴的爱情。因此，我们当下看到的青春片，无论题材还是视野，可以说都非常有限，其气象也明显卑弱。稚嫩、无辜的面孔下为什么会隐藏着这颗苍老的心灵呢？也许，与独生子女一代所经历的社会遭遇有关。
与上世纪90年代青春片中的叛逆、挫折的主题不同，如今的青春片中，“我们都是好孩子”，而且都是生活在大城市里的衣食无忧的好孩子。这些电影中没有农村青年，就连小镇青年、县城青年也鲜有出现。这也许不能全部归咎于创作者艺术视野的狭窄，它恰恰反映了这一代年轻人的成长局限。这些“温室里的花朵”一旦走向社会，走进职场，立刻感受到市场经济下的生存压力，这或许就是他们渴望回归单纯校园生活的心理动机—因为那是一个竞争不太激烈，能够享受到父母呵护、老师关怀、同学情谊的时空。青春应是仰望星空的青春，而我们目前的国产青春片缺乏奋斗色彩，把成长的代价等同于放弃爱情、梦想等一切美好的事物，在这个意义上，这批青春片与其说在怀念已然消逝的青春，不如说只是讲述了一个没有青春的青春故事。
艺术观念的局限封堵了青春片的多种艺术可能性。国产青春片要实现艺术上的提高，应该勇敢走出青春的小感怀，走出封闭的、梦幻般的校园想象，在更广阔的世界中磨练青年的心智和视野，寻找和实现新的人生可能。不错，电影是造梦的艺术，但它不等于鼓励逃避。青春题材电影应该敢于“冒犯”观众，在造梦的过程中刺痛、鼓舞、开悟，让青春绽放出多彩的梦想。
